Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

• Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
• То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку.

Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка.

Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна | ФотоМАСТЕР

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют 6 видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

• Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
• Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
• Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
• Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

• Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

• Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

• Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• поправлять экспозицию и баланс белого,
• работать с цветом,
• исправлять геометрические искажения снимка,
• менять фон,
• убирать лишние объекты из кадра,
• проводить бьюти-ретушь,
• добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
• использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
• усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Источник: https://photo-master.com/chto-takoe-perspektiva-na-foto.php

Фотограф!: Фотозадание «Перспектива в фотографии»

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя — перспектива в фотографии — когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это:
— Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
— Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. 

— Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида: 

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который  характеризуется сходящимися в одну точку линиями. Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра. Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий.  Это могут быть и кривые, S-образные линии. 

Примеры линейной перспективы: 

2. Тональная (воздушная) перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина  кажется более тёмной, чем передний план.

Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды.  Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.
Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

 


 

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена
Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

 Удачных кадров!

Перспектива. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Перспектива

Снимок «оживет», если добавить ему элементы перспективы и выявить линии, сходящиеся в одной точке (пусть даже эта точка лежит за пределами снимка). Уходящая вдаль дорога, ряды зданий, сужающаяся к горизонту полоска леса придадут снимку глубину.

Пример «оживления» снимка перспективой приведен на рис. 5.10. Висящий фонарь и ритмично ведущие вглубь колонны придают плоской фотографии третье измерение и делают ее объемной.

Рис. 5.10. Пример линейной перспективы

Изменение масштаба предметов по мере их удаления от наблюдателя называется линейной перспективой. Чем дальше находятся предметы, тем меньше они нам кажутся, а линии – тоньше. Параллельные линии стремятся к одной точке, а грани предметов, направленные вдаль, кажутся нам короче, чем на самом деле.

Перспектива оказывает влияние не только на форму предметов, но и на их цвет. Ведь с увеличением расстояния между наблюдателем и объектом возрастает толщина разделяющего их воздушного слоя. Четкость очертаний размывается по мере удаления от наблюдателя, уменьшается насыщенность цветов, теряются яркость, контраст и блики. Чем дальше предмет от переднего плана, тем светлее он кажется. Такое изменение цветов и тонов с удалением от зрителя называется тональной, или воздушной, перспективой. Примером такой перспективы может служить фотография, сделанная в дождь, где задний план размыт светлыми тонами и почти скрыт пеленой ливня.

Рассматривая фотографию, зритель непроизвольно оценивает расстояния между изображенными на ней объектами: чем резче изображен объект и чем насыщеннее его цвет, тем ближе он кажется. Поэтому резкие, контрастные объекты выступают на передний план.

Но добавление элементов перспективы – не единственный способ «оживить» изображение. У снимка есть передний, средний и задний планы. Если объекты съемки располагаются по крайней мере на двух планах фотографии, то она приобретает объем.

Как фотограф может на практике усилить или ослабить иллюзию глубины изображаемого пространства? Ответ можно найти в табл. 5.1.

Таблица 5.1. Приемы усиления и ослабления иллюзии глубины изображения

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Воздушная перспектива — Я фотограф

Воздушная перспектива — объективное физическое явление, суть которого в том, что свет, проходящий через прозрачную среду, преломляется, рассеивается и отражается. В нашем случае такой средой является воздух. В зависимости от состояния атмосферы, её загрязнённости и влажности свет рассеивается в толще воздуха в большей или меньшей степени и тогда мы видим воздушную дымку (высветленные дали). По мере отдаления от наблюдателя можно отметить:
• постепенное уменьшение насыщенности тона (рис. 2.1)
• уменьшение чёткости очертаний объектов съёмки (рис. 2.2)
• смягчение контраста светотени (рис. 2.1)
• высветление далей (рис. 2.3)

рис. 2.1

рис. 2.2

рис. 2.3

Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдалённым, называют тональной перспективой. В этом нет противоречия с определением воздушной перспективы.
Справедливо было бы считать, что воздушная перспектива причина, а тональная перспектива следствие явления рассеяния света, то есть тональная перспектива один из признаков воздушной перспективы. Воздушной или атмосферной дымкой называют явление светимости атмосферного слоя, обусловленное рассеянием части световых лучей, проходящих через этот слой. Рассеяние на молекулярном уровне, называют дымкой первого рода и по цвету она голубая. Дымка второго рода возникает вследствие аэрозольного рассеяния, она может быть пылевой, водяной и т.п., эта дымка серого цвета. Выше перечисленные признаки воздушной перспективы могут быть созданы искусственно, за счёт умело сформированной глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), организации переднего плана. При съёмке в интерьере, павильоне иллюзия пространства может быть создана умелым освещением, воспроизводящем тональную перспективу в кадре.

Таким образом, даже в отсутствии чётко выраженной линейной перспективы можно обозначить пространство за счёт воспроизведения признаков воздушной перспективы. Получение на снимке художественного эффекта воздушной перспективы зависит:
• от направления светового потока;
• глубины резко изображаемого пространства;
• использования светофильтров;
• состояния атмосферы;

Рассмотрим некоторые примеры с явно читаемыми признаками воздушной (тональной) перспективы: На рис. 2.1 и 2.2 эффект воздушной перспективы просматривается особенно хорошо. Наличие резкого, контрастного, насыщенного по цветам переднего плана на рис. 2.1 позволяет увидеть и оценить протяжённость пространства до «сказочного» острова вдали. В сочетании с контровым освещением эффект тональных градаций читается особенно явно.
Освещение на рис. 2.2 практически не имеет значения. Состояние природы, соответствующее раннему летнему утру позволило создать столь поэтичную картину начинающегося дня. Снимок хорош по всем параметрам: отлично переданное состояние
природы, почти осязаемый воздух на изображении, ритмы в изображении животных на переднем плане, динамика ритмического ряда летящих птиц, неординарное кадрирование в вытянутый прямоугольник подчёркивает пространственность за
границами кадра.

Тональная перспектива просматривается и на рис. 2.3. Здесь контровой свет играет решающую роль. Передний план резкой, контрастной ограды подчёркивает эффект созданный лучами света, пронизывающими опушку леса. На рис. 2.4 контровой свет не помог в создании эффекта воздушной перспективы. Это связано с тем, что большие белые пятна на переднем плане
нарушили логику воздушной перспективы, суть которой — плавный переход от насыщенных, контрастных и резких участков изображения к высветленным далям. Возможно, предлагаемый вариант кадрирования несколько исправил бы изображение.

рис. 2.4

Сравним два варианта освещения пейзажа боковым световым потоком. На рис. 2.5 боковой свет «высветлил» часть деревьев справа от островка, но она столь мала по сравнению с основными элементами композиции, что говорить о прочтении пространства не приходится. Остров «приклеился» к фону, пространства за деревьями не ощущается.
На рис. 2.6 луч света после дождя сделал лес сказочно красивым. Светлое пятно далей, уходящих влево удачно гармонирует с
освещённым деревцем справа, а светлые пятна на траве лишь подчёркивают направление светового потока. Рис. 2.7 — типичный пример фронтального освещения. Насыщенность зелёного цвета на всех плоскостях изображения и их почти одинаковая резкость лишили снимок пространственности, ощущения воздуха яркого солнечного дня. Не помогло и изображение воды. Такие картинки не представляют интереса с изобразительной точки зрения.

рис. 2.5

рис. 2.6

рис. 2.7

Чистый, прозрачный горный воздух, ритмы очертаний горных вершин облаков, пространство равнины, насыщенные краски всех изобразительных элементов снимка на рис. 2.8 делают его достаточно красивым, однако надо понимать, что воздушной перспективы здесь нет. Не резкие дали (рис. 1.3 и рис. 2.9) или части одного изображения воспринимаются зрителем, как участки отдалённые. Например, торт на рис. 2.9 стал особенно большим исключительно потому, что ягоды на его противоположном конце изображены не резко. Колючка на рис. 2.10 не была бы такой «воздушной» при резком изображении всех веточек. Таким образом, мы видим какой художественный эффект может быть получен при умелом воспроизведении признаков воздушной перспективы на плоскости фотоснимка. Даже в отсутствии чётко сформулированного линейного рисунка иллюзия пространства на снимке может быть создана за счёт тональных градаций, резкости очертаний, высветленных далей.

рис. 2.8

рис. 2.9

рис. 2.10

Очевидно, что для создания эффекта «светящихся» далей более всего подходит контровое или задне-диагональное направление света. В этом случае эффект рассеяния света просматривается особенно хорошо. При фронтальном же освещении тональная перспектива может вообще отсутствовать (рис. 2.7). Эффект тональной перспективы может быть создан искусственно, с помощью освещения. При съёмке в павильоне рекомендуется абстрактный (беспредметный) фон освещать неравномерно и изображать не резко. Такие рекомендации связаны как раз с необходимостью создания иллюзии воздушной среды за счёт воспроизведения признаков тональной перспективы.

Организация переднего плана в композиционном решении кадра позволяет обозначить пространство за счёт того, что он, как правило, изображается тёмным по отношению к отдалённым предметам (рис. 2.2; 2.1) Умелая организация глубины резко изображаемого пространства, так же позволяет имитировать эффект тональной перспективы. Поэтому при съёмке не следует стремится к резкому изображению всех планов в кадре. Спады резкости позволят «отодвинуть»
нечёткие предметы в глубину пространства. В черно-белой фотографии голубые светофильтры усиливают эффект воздушной
перспективы, жёлтые этот эффект уничтожают. В стремлении к проработке облаков на притемненном небе, мы используем жёлто-зелёные фильтры, рискуя уничтожить эффект воздушной перспективы.

Перспектива в кадре. Линейная перспектива | by Mark Krivoshein

Выражается в следующих правилах:
1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше.
2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.

Это вид перспективы, применявшийся в византийской и древнерусской живописи, когда предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя. Такое изображение имеет несколько горизонтов. В иконописи обратная перспектива применялась для создания эффекта присутствия, т.е. человек стоящий перед иконой становился ближе к изображению, становясь как бы соучастником происходящего. Для тех времен создавался сильный и эмоциональный эффект присутствия, который по нашим меркам можно сравнить пожалуй с 3D кинотеатрами.

Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

Это способ (частный случай) получить тональную перспективу.

Характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречается еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем (в воздухе) видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».

Поскольку в атмосферном воздухе всегда присутствуют частицы пыли и воды, те предметы, которые находятся от нас дальше, выглядят более размытыми, более светлыми и менее контрастными, особенно это заметно во время дождя или тумана.

На снимке могут быть и тональная и воздушная перспективы.

Создавать иллюзию глубины пространства помогает использование оптики. Простыми словами оптическая перспектива является противоставлением выразительности главного объекта и размытого (не резкого фона).

В отличие от зрения оптика (за исключением сверхширокоугольной) имеет ограниченную глубину резкости. И когда мы видим на экране, что какой-то объект находится в резкости (в фокусе), а объекты на его фоне по мере удаления от камеры выглядят все менее резкими, то понимаем, что чем менее четок объект, тем дальше от переднего плана он находится. С помощью такого условного приема создается иллюзия глубины экранного пространства.

В Корсакове появилась «Перспектива» для любителей фотографии. Сахалин.Инфо

20:33 21 октября 2020

Культура, Корсаков

Открытие клуба любителей фотографии «Перспектива» прошло 21 октября в корсаковском культурно-досуговом центре «Океан». Презентация состоялась в присутствии журналистов, фотографов и почетных гостей. Возглавила творческое направление работник учреждения Наталья Левашова.

— Об идее открыть клуб мы задумывались очень давно. Это такое новое, современное и популярное направление на сегодняшний день. Фотографом я работаю уже четвертый год. Два года веду все фоторепортажи мероприятий культурно-досугового центра. По профессии я еще и педагог, поэтому навыки работы с детьми у меня есть. Прошла дополнительное обучение по фотографии. Разработала концепцию занятий, — отметила Наталья Левашова.

Фотоклуб «Перспектива» будет работать на базе культурно-досугового центра «Океан». Посещать занятия смогут ребята от 10 лет и старше.

— Очень нужное направление для нашего города. Сейчас все ушли в гаджеты, стремятся сделать самую красивую фотографию. Для многих ребят будет полезно поучиться основам фотографии, может быть, в будущем кто-то из них свяжет свою жизнь с этой профессией, — отметила фотограф-любитель Виктория Светличная.

В планах Натальи Левашовой — научить ребят пользоваться техникой, выбирать ракурсы при съемке, а также рассказать о стилях и жанрах профессии. Руководитель фотоклуба намерена собрать большую творческую команду, вместе с которой она будет расти и развиваться. Кроме того, фотограф намерена привлечь к сотрудничеству и других специалистов для проведения профессиональных мастер-классов. Так, например, сегодня студию посетил Владимир Сотник, спортивный фотограф руководитель фотостудии «SOT’ы», который рассказал собравшимся об основе любой фотографии — студийном свете и продемонстрировал образцы оборудования.

— Мы живем в то время, когда визуальный контент занимает большую часть всей нашей жизни, особенно последний год. Нужно на это делать упор, на то, чтобы повышать качество выдаваемой картинки, в независимости от того фото это или видео. Это может пригодиться в любой отрасли, — сказал Владимир Сотник.

У «Перспективы» большие планы. Клуб стал участником всероссийского фотопроекта «Берега-2021». Проект реализуется при поддержке гранта президента Российской Федерации и направлен на развитие фотоклубов. Партнерами являются Союз фотохудожников России, творческий союз фотоискусств Москвы и Русский музей фотографии. По правилам проекта, в нем могут принять участие только члены российских фотоклубов, портовый город уже утвердили в его ряды. Благодаря этому корсаковцы смогут обмениваться опытом с профессионалами, совершенствоваться и принимать участие в конкурсах.

Занятия в «Перспективе» начнутся с завтрашнего дня, сообщает ИА Sakh.com со ссылкой на пресс-службу корсаковской администрации.

6+

15 эффективных способов использования перспективы в фотографии

Почти на каждой вашей фотографии будет пример перспективы. Например, предметы, находящиеся ближе или дальше от камеры, придают изображению ощущение расстояния.

В этом руководстве описываются различные типы перспективы и вводятся некоторые термины, такие как «виртуальный горизонт», о которых вам может понадобиться знать.

Затем он предоставляет советы и приемы перспективы для различных ситуаций и предметов.Вам не понадобится специальное оборудование, хотя альтернативные объективы (например, широкоугольный или телеобъектив) расширят ваши возможности.

Итак, приступим!

Что такое перспектива в фотографии?

 

Глаза и камеры людей работают по-разному. Мы видим «стереоскопически» — двумя глазами — и интерпретируем визуальную информацию перед собой, чтобы увидеть трехмерный мир и понять, что там.

Возможно, вы узнали о перспективе на уроках рисования в школе.Тем не менее, перспектива немного отличается для фотографа. В фотографии перспектива может придать изображению индивидуальность и то индивидуальное качество, которое мы все ищем.

Художник использует технику рисования перспективы, чтобы создать иллюзию расстояния, пространства и трехмерной формы. Для фотографа «перспектива» существует снаружи; нам просто нужно научиться, как лучше всего это запечатлеть.

Итак, когда мы говорим о перспективе в фотографии, мы часто имеем в виду то, как мы влияем на восприятие зрителем объектов на изображении.

Фотограф может использовать ракурсы, выбор фокусного расстояния и настройки камеры, особенно диафрагму, чтобы увеличить или уменьшить ощущение перспективы в сцене.

Почему перспектива важна в фотографии?

В фотографии перспектива является неотъемлемой частью большинства сцен, которые мы снимаем, помогая придать им глубину и ощущение расстояния.

Фотограф может выбирать и подчеркивать аспекты перспективы и создавать прочную визуальную основу для основных элементов своего изображения — будь то пейзаж, фигуры, объекты натюрморта или предметный снимок.

Перспектива также оказывает психологическое воздействие на зрителя, помогая создать ощущение изображения.

«Воздушная перспектива» имеет тенденцию представлять мир в мечтательном, задумчивом виде. «Линейная перспектива» имеет тенденцию увеличивать драматизм сцены или ситуации, втягивая зрителя в картину до «точки схода».

Не волнуйтесь — ниже мы рассмотрим линейную перспективу и другие виды съемки!

Типы перспективы в фотографии

Авторы и права: Джейкоб Оуэнс (слева) Джон Баттерворт (справа) | Забавные примеры перспективы с перекрытием

Прежде чем мы рассмотрим различные типы фотографических перспектив, важно отметить, что все типы перспективы подчиняются закону относительного размера. Это означает, что чем дальше что-то находится, тем меньше оно выглядит.

Есть широко используемый эффект, демонстрирующий это, который вы увидите на праздничных снимках людей по всему миру! Сфотографируйте человека, стоящего рядом с камерой, который протягивает руку и, кажется, держит большой объект (например, Пизанскую башню), который на самом деле находится в сотнях метров/ярдов от вас.

Эта оптическая иллюзия, также известная как «вынужденная перспектива», конечно же, достигается путем тщательного совмещения человека и объекта.

Теперь о различных типах перспективы.

Нулевая перспектива — это прямой, можно сказать, плоский вид в фотографии. Например, на нем показан фасад ряда магазинов, в котором линии крыши, окон, дверей и тротуара в видоискателе будут совершенно горизонтальными. Нулевая перспектива дает двухмерный вид.

Хорошим примером линейной перспективы является дорога, которая уходит вдаль и, кажется, исчезает в одной точке на горизонте.Конечно, на самом деле мы не видим сходящиеся линии — мы видим две прямые линии, которые только кажутся сужающимися, что создает ощущение глубины.

Воздушная перспектива создается погодными условиями. Наблюдение за пейзажем с высокой точки зрения — отличный способ показать его — в целом, это помогает отдалить фон.

Воздушная перспектива в фотографии обусловлена ​​самой природой света, в том числе его относительно короткой длиной волны и частицами в воздухе, такими как влага и пыль.По мере удаления от горизонта происходят три вещи: меньше контраста; в цветах меньше насыщенности, и вы видите меньше деталей.

Специальные объективы, такие как «рыбий глаз», предназначены для захвата изображений, как если бы они огибали центральный фокус или объект. Они имеют тенденцию к высокой стоимости фотооборудования. Отметив их, мы продолжим это руководство примерами с использованием более стандартных объективов.

Как показать перспективу в фотографии?

Ниже вы найдете 15 советов по съемке перспективы, которые помогут вам улучшить композицию, нарисовать в окне просмотра и добавить ощущение глубины двухмерному изображению.

1. Понимание линии горизонта

На этом изображении горизонт не виден, но вы можете представить себе «виртуальную» линию горизонта и то место, где земля наклоняется к ней.

Знание того, где проходит линия горизонта, может быть ключом к отличным фотографиям и очень важно для работы с перспективной фотографией.

Поднесите камеру к глазу и направьте ее прямо перед собой. В видоискателе представьте горизонтальную линию, проходящую через середину поля зрения — это «линия горизонта».

Теперь спроецируйте эту линию за пределы камеры прямо на сцену, которую вы фотографируете, и вы получите воображаемую линию горизонта, иногда называемую « виртуальный горизонт ». Ваша камера может иметь опцию «сетка по правилу третей», которая поможет вам выбрать виртуальный горизонт.

На берегу хорошо виден горизонт там, где небо встречается с морем, но во многих ситуациях на пути есть и другие предметы — горы, здания, деревья — так что вам нужно представить это, и это может быть не там, где небо встречается с горами или крышами.

Попробуйте снять ту же сцену с идеальными вертикальными и горизонтальными линиями, а затем снова немного «отклониться» от истины, и вы увидите, насколько неуклюжим и неуравновешенным выглядит второе изображение.

Конечно, вы можете игнорировать линию горизонта для некоторых изображений, чтобы добиться большего эффекта. Это может подчеркнуть динамичное движение или чувство неуверенности, а также помочь подчеркнуть или создать комедийный момент.

2. Использование одноточечной перспективы

Здесь здания на улице и крыша над головой образуют сходящиеся линии, которые направляют взгляд зрителя в одну точку.

Одноточечная перспектива придает фотографии ощущение глубины и может быть довольно драматичной.

Это, конечно, в некотором роде иллюзия — на самом деле железнодорожные пути не сближаются. Вы можете использовать направляющие линии , чтобы подчеркнуть иллюзию одноточечной перспективы. Дороги, железные дороги, стены, заборы, здания и ряды деревьев — все это подчеркивает расстояние — смотрите наше руководство по съемке с направляющими линиями здесь.

Вы можете отрегулировать диафрагму, чтобы усилить эффект.Сделайте точку фокусировки ближе к объективу, а горизонт — дальше, выберите меньшую диафрагму, например f/1,8, и вы сможете значительно улучшить использование одноточечной перспективы.

3. Используйте зеркала и отражения

Вы можете использовать зеркала и отражения, чтобы играть с перспективой. Съемка в зеркала или отражающие поверхности (такие как тщательно отполированные автомобили или витрины магазинов) может изменить и исказить перспективу отражаемой фигуры и/или вида.

Перемещение камеры в поисках разных ракурсов, изменение расстояния до отражающей поверхности или смена линз — все это способы создания новой перспективы. Это просто вопрос проб и ошибок.

Вы также должны решить, хотите ли вы и ваша камера быть в сцене или вне ее.

4. Отрегулируйте свое положение

Изменение вашего положения может значительно изменить степень восприятия подсказок перспективы в сцене вами и, следовательно, зрителем. Фотографы не штативы!

5. Использование кадра внутри кадра

Использование кадра внутри кадра — еще один способ создать уникальную перспективу фотографии.

Камера создает кадр — примерно 3 x 4 для камеры не среднего формата — хотя вы можете обрезать его, чтобы получить квадрат или синемаскоп. Но что, если бы вы создали кадр внутри кадра камеры, через который будет виден ваш главный объект?

Окно с пейзажем за ним — любимая точка обзора.Фотожурналисты часто делают снимки через дыру в стене разрушенного здания, через которую видна основная сцена или действие.

Помимо фокусировки внимания на объекте, близость кадра к камере может скрыть среднее расстояние и подсказки перспективы, а сгладить изображение .

6. Передний план, средний и дальний план

Упрощенный способ создания перспективы состоит в том, чтобы представить сцену, в помещении или на открытом воздухе, состоящую из трех «слоев» – переднего плана, среднего плана и нижнего. далекое расстояние.

В уличной фотографии это происходит совершенно естественно: фигуры находятся близко к камере, центр интереса находится в середине (скажем, уличный музыкант) и здания вдалеке. Фигуры на переднем плане могут быть в полуфокусе и образовывать почти абстрактные формы, но они помогут создать ощущение расстояния и создать визуальное пространство для вашего основного объекта.

Глубина резкости поможет этой технике и может быть легко использована в пейзажах — большой камень с пейзажем за ним — или в комнате, где основной объект виден за, скажем, вазой с цветами.

Иногда вам может понадобиться закрыть диафрагму; однако — это сглаживает перспективу и, казалось бы, сближает все фигуры.

7. Изменение точки обзора

Попробуйте изменить точку обзора, с которой вы снимаете — вместо того, чтобы оставаться на уровне глаз, опуститесь ниже или поднимите камеру вверх.

Низкая точка обзора, обращенная к линии горизонта, увеличит необъятность фигур, зданий, деревьев, скульптур и всего, на чем вы фокусируетесь, и увеличит количество неба на картинке.

Чем выше точка обзора, тем больше площадь пола или пола, а также объекты и фигуры сверху.

Эксперименты с точкой зрения — отличный способ передать метафорическое значение вашего изображения, показывая объект как высокий и возвышенный или приземленный и маленький.

8. Использование   крайних точек обзора 

Если сделать еще один шаг вперед, крайние точки обзора – с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета – могут буквально изменить вашу точку зрения на объект в сцене.

Поднявшись высоко — скажем, на здание или с помощью дрона — и глядя вниз, вы видите мир, похожий на карту, с людьми и транспортными средствами, уменьшенными до миниатюрных размеров.

Низко спустившись – лежа на земле, у подножия насыпи, под мостом – будут показаны фигуры с очень большими ногами и твердо стоящими головами в небе. Стреляйте в здания (особенно высокие), и эффект перспективы увидит, как они сужаются к облакам.

9. Широкое фокусное расстояние и перспектива

Широкоугольные объективы не только захватывают широкоугольный вид, но фактически охватывают более широкий обзор, чем может видеть наш глаз (объектив 35 мм дает наиболее точное представление о том, что может видеть человеческий глаз). видеть).Огромный выигрыш такого объектива не лишен проблем.

Как правило, широкоугольный объектив искажает изображение, хотя дело не столько в объективе, сколько в удалении от объекта. Подойдите слишком близко к объекту, и это может создать проблемы — попробуйте и убедитесь!

Но сделайте снимок поля цветов внизу — почти касаясь первого ряда цветов — и вы сможете создать «сцену с низкой посадкой» с сильно увеличенными ближайшими цветами и огромным небом за ними. Это преувеличенная перспектива, которая может быть очень поразительной.

Попробуйте объектив с фиксированным фокусным расстоянием 14–24 мм или 24 мм, когда экспериментируете с широкими углами в перспективной фотографии.

10. Телеобъективы и ракурсы

Телеобъектив приближает снимаемый объект. Он также сжимает перспективу, выдвигая объекты на заднем плане вперед. Они будут казаться сложенными друг против друга в неглубоком пространстве с потерей чувства перспективы.

Ракурс — это эффект, когда предметы на среднем расстоянии и задний план выдвигаются на передний план, преувеличивая размер объектов на переднем плане и разрушая обычные ожидания перспективы.

С телеобъективом этого эффекта добиться очень просто — попробуйте 70–200 мм или 105 мм с постоянным фокусным расстоянием.

11. Использование инструментов редактирования фотографий для изменения перспективы

При редактировании изображений отрегулируйте контрастность, яркость или затемнение в определенных областях, и вы сможете усилить ощущение перспективы.

Это тонкий подход, но объекты и людей можно перемещать вперед или назад в пространстве.

12. Помните о трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива возникает, если объект, который вы фотографируете, очень высок, например, высокое здание или очень высокое дерево.

При фотографировании здания может показаться, что не только две боковые стены расходятся в разные стороны — это две точки схода, — но также может показаться, что высота сходится к своей собственной точке схода в небе — это третья точка.

Посмотрите на небоскреб. Если вы обнаружите, что третья перспектива вас беспокоит или искажает, вы можете использовать Photoshop, Lightroom или другие инструменты для редактирования фотографий, чтобы «исправить» ее, как описано ниже.

13. Коррекция перспективы

На изображении, подобном этому, вы хотите, чтобы ряд зданий располагался ровно по прямой горизонтальной линии.Если точка зрения немного сбивалась, это можно было исправить при постобработке.

Исправление нежелательных искажений с помощью цифровых инструментов, таких как Photoshop, может помочь исправить то, что вы считаете искаженной перспективой. Лучше всего попробовать это с некоторыми старыми изображениями, которые у вас есть, чтобы вы могли увидеть, что возможно.

В Lightroom вы можете использовать инструменты Transform для выравнивания перспективы здания. Если вы хотите сделать это в камере, вы можете избежать искажений, используя специальный объектив с наклоном и сдвигом.

14. Как эффективно работать с аэроперспективой

Пример аэроперспективной съемки. | Предоставлено: Daisy S

Чтобы использовать воздушную перспективу, сначала определите свое местоположение. Например, один из популярных вариантов — смотреть вниз с высокого здания на города и поселки.

Горный пейзаж — еще одна классическая обстановка; глядя вниз с высокой точки на долины, озера, другие горы и, возможно, на равнину или море.

Вид с воздуха изменяет как цвет, так и тон, который вы видите на расстоянии.Сравните свое цветное изображение с черно-белой версией в камере или дома с помощью Photoshop. Также стоит изучить известных фотографов, таких как Анселл Адамс, для вдохновения.

15. Как передать ощущение масштаба

Выбор объектива камеры определяет рамку обзора, но фокусировка на объекте может лишить вас представления о перспективе и относительном размере. Насколько велико дерево на фоне неба? Насколько велико насекомое, которое вы увеличили с помощью макрообъектива?

Фотографы могут оставить вещи такими, какие они есть, и позволить зрителю вообразить размер — вы даже можете сделать объект больше, чем он есть на самом деле.Или вы можете включить что-то, чтобы дать ощущение масштаба; Например, человек, стоящий у дерева.

Часто задаваемые вопросы о перспективной фотографии

Как передать перспективу на фотографии?

Перспектива может быть передана с помощью выбора фотографом фокусного расстояния объектива, настроек камеры (например, глубины резкости) и использования ракурсов.

Почему перспектива важна в фотографии?

Перспектива придает сцене глубину и ощущение расстояния и размера объектов на фотографии.Изменяя перспективу, фотограф может создать определенное настроение или изменить историю, передаваемую через изображение.

Что такое нормальная перспектива в фотографии?

«Нормальный» лучше всего описать как прямую перспективу (см. также «нулевую» перспективу), снятую с уровня глаз.

Final Words

Перспектива может стать главным объектом фотографии, хотя очень часто она является частью структуры, в которой происходят события и действуют люди.

Фотограф должен развивать понимание перспективы и того, как она может повлиять на изображения и ситуации, которые он снимает. Ему можно позволить незаметно отойти на второй план или сделать акцент.

Как сказал фотограф Дерри Мур: «Механика фотографии несложна; важно тренировать глаз». Итак, на следующих фотографиях, которые вы делаете, рассмотрите перспективу сцены и используйте методы, которые я обсуждал, чтобы придать вашей фотографии новое измерение.

Надеюсь, вам пригодились эти советы по съемке в перспективе. Любые вопросы вообще, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я буду рад ответить.

Все, что вам нужно знать

Перспективная фотография — это то, что вы показываете своим зрителям через свои изображения. Возможно, вы видели композицию с совершенно другой точки зрения. Но то, как вы это снимаете, и иллюзии, которые вы используете для этого, могут полностью создать или разрушить великолепную композицию. Кроме того, мы живем в трехмерном мире, и использование разных точек зрения в образах — вот как вы это передаете.

Вы когда-нибудь видели большое изображение и чувствовали, что стоите на нем? Вы когда-нибудь так долго смотрели на изображение, что вам казалось, что ваш глаз не может отдыхать, но ему нужно больше? Это оба примера перспективы в игре.

Тоба Бета выразился лучше всего, когда сказал: «Нет перспективы, нет восприятия. Новая перспектива, новое восприятие». В этой статье будут рассмотрены все технические аспекты перспективной фотографии. Также почему это важно, различные типы, советы и как изменить свою точку зрения сегодня, чтобы создать ощущение глубины в каждом новом изображении.

Что такое перспектива в фотографии?

Обычно ваша перспектива означает то, как вы видите вещи, но когда дело доходит до фотографии, это означает нечто иное. Перспектива в фотографии — это демонстрация глубины и создание трехмерной сцены из двухмерной фотографии.

Более того, если вы хотите стать лучшим фотографом, то использование перспективы в ваших изображениях поможет зрителям лучше понять, что вы видели и чувствовали, когда стояли именно в том месте, где делали снимок.

Почему перспективная фотография важна?

Творческое выражение перспективы показывает зрителям, какими высокими были городские здания и какой бурной была река. Кроме того, использование перспективы может помочь вашим моделям выглядеть тоньше или крупнее. Как только вы освоите перспективу, вы сможете рассказывать разные истории с помощью своих изображений и еще больше вовлекать своих зрителей.

Перспективная фотография — один из самых важных инструментов, которым вы можете научиться, чтобы делать более качественные снимки. Мы все видим мир одним и тем же взглядом, поэтому так важно менять элементы на наших фотографиях, чтобы они выглядели более интересными и лучше рассказывали историю.

Типы перспектив

Существует множество различных типов перспектив. О некоторых из них вы, возможно, уже слышали, например, о точке схода, принудительной перспективе или параллельных линиях. Давайте рассмотрим некоторые варианты здесь. Чтобы упростить задачу, мы разделили различные ракурсы в фотографии на две категории: визуальные и физические.

Визуальная перспективная фотография

Визуальная перспектива в фотографии фокусируется на формах, линзах и линиях. В этом типе фотографии важно черпать вдохновение из пространственной и социальной информации.Ваш мозг обрабатывает визуальную перспективу, организуя геометрические элементы и придавая им смысл для создания сцены. Это хорошо работает, особенно в сценах природы.

Принудительная перспектива

Когда вы думаете о перспективе в фотографии, принудительная перспектива может быть одной из первых концепций, которые приходят на ум. Эта перспектива играет с манипулированием двухмерными изображениями. Он использует уменьшающийся масштаб для создания искажений, а иногда и абсурдных фотографий.

Некоторые идеи изображения включают людей, держащих в руках Лувр или Эйфелеву башню или другие крупные объекты и места.Или, может быть, вы видели, как люди держат солнце или щиплют человека двумя пальцами, как будто они его держат. Чем абсурднее, тем вероятнее, что это вынужденная перспектива. Используйте перспективу, чтобы играть глазами зрителя.

Искаженная перспектива

Искаженная перспектива, также известная как криволинейная перспектива, использует широкоугольные линзы, чтобы сделать прямые линии более изогнутыми. Есть много способов добиться этого, но распространенным примером будет лежать на земле и стрелять в небоскреб, фокусируясь на зданиях.

Под этим углом высокое здание будет казаться дальше и начнет немного искривляться при использовании широкоугольной точки обзора. Объективы, которые вы используете, играют ключевую роль в этом примере.

Существует три различных типа оптических искажений. Давайте рассмотрим их на примерах:

Подушкообразное искажение

Подушкообразное искажение заставляет прямые линии изгибаться наружу от центра изображения. Этот тип искажения перспективы часто встречается в телеобъективах. Чем больше фокусное расстояние, тем больше происходит увеличение изображения, что приводит к искривлению краев изображения.Поле зрения меньше, чем размер датчика изображения, в результате чего прямые линии уходят вверх в углы изображения.

Бочка

Как следует из названия. Подумайте о форме бочки для этого типа искажения изображения. Это также характерно для широкоугольных объективов, которые имеют тенденцию сжимать изображение, чтобы соответствовать масштабу вашего объектива. При съемке с объективом «рыбий глаз» относительный размер вашего изображения будет казаться изогнутым внутрь. Этим легко манипулировать в Lightroom и других приложениях для постобработки.

Усы Искажение

Это сочетание бочкообразного и подушкообразного искажения создает наиболее очевидный эффект. Прямые линии вашего изображения будут изгибаться в крайних углах вашего изображения, в то же время изгибаясь внутрь к центру вашего изображения. Часто упоминается как «сложное» искажение, потому что с ним непросто справиться, если оно не дает желаемого эффекта. Объективы, которые славятся этим, включают 35 мм и шире.

Линейная перспектива

Когда вы думаете о линейной перспективе, подумайте о точках схода.Этот метод создает сходящиеся линии как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы привести взгляд зрителя к точке схода.

Эта техника отлично подходит для создания ощущения глубины. Телеобъективы отлично подходят для того, чтобы сделать сходящиеся линии ближе и подчеркнуть параллельные линии. Сцены, расположенные дальше, создадут больше ощущения глубины при использовании телеобъективов.

Существует три разных типа, в которых направляющие линии используются для создания различных точек обзора и ощущения масштаба.

Одноточечная перспектива

Эта перспектива в фотографии направляет взгляд зрителя к одной точке схода на горизонте. Как правило, фокус устанавливается на уровне глаз, и захватывается такая сцена, как река, дорога или мост. Одноточечная перспектива идет рука об руку с направляющими линиями.

Двухточечная перспектива

Как следует из названия, в этой линейной перспективе есть две точки схода. Точки схода установлены в двух разных направлениях, и это легче сделать в городах, где дороги пересекают здания.Двухточечная перспектива отлично подходит для создания ощущения длины и глубины, заставляя сцену казаться далекой за счет фокусировки. горизонт, но в двух направлениях.

Трехточечная перспектива

Эта перспектива имеет две точки схода на горизонте, но третья точка расположена либо выше, либо ниже горизонта. Третий пункт увеличивает расстояние и глубину вашей фотографии. Представьте, что вы смотрите на небоскреб с высоты земли.

Точки схода

В этой точке все линии изображения сходятся и исчезают.Встреча этих линий создает глубину в любом предмете и дает ощущение отдаленности от сцены.

Простейший пример: вы стоите посреди железнодорожных путей, и когда ваш взгляд следует за ними немного вниз, кажется, что они удаляются и сливаются в исчезающем фоне. Зрителю дается ощущение иллюзии уменьшения размера и того, куда ведут линии.

Фотография с физической перспективой

Другие типы перспективы относятся к физической перспективе.Это такие элементы, как свет, контраст, цвет, длина и высота. Давайте рассмотрим каждый ниже.

Горизонтальная высота

Когда мы смотрим на фотографию, наш мозг автоматически предполагает, что камера находится близко к земле, а горизонт далеко. Более того, наш мозг автоматически представляет, что объект, находящийся выше в кадре или ближе к горизонту, должен находиться далеко. Эта концепция хорошо работает при съемке пустыни или при попытке создать минимальную сцену на фотографиях.

Уменьшение масштаба

Мы не можем контролировать тот факт, что наш мозг имеет определенные ожидания относительно размера объектов, уже хранящихся в наших головах.По этой причине работает перспектива с уменьшением масштаба, это процесс масштабирования пространственного расстояния или размера объектов нашим мозгом.

Например, если вы видите два одинаковых объекта рядом друг с другом, но один больше, а другой меньше, наш мозг решает, что один из них должен находиться в более дальней точке обзора. Используйте свою камеру, чтобы создать эти изображения, размещая объекты определенным образом, чтобы создать иллюзию глубины.

Перспектива перекрытия

Перекрытие или добавление слоев к изображению также создаст ощущение глубины.Вы можете контролировать это, добавляя передний, средний и задний план к своей фотографии. Объекты на переднем плане будут казаться больше, а объекты на заднем плане будут создавать расстояние.

Типичные примеры этой перспективы можно увидеть в природе, перекрывая долины, горы и реки. Зрителя будет тянуть глубже всматриваться в ваши фотографии благодаря контрасту многослойности.

Свет и тень

При съемке туманного или покрытого тенями объекта зритель воспринимает его как далекий.Это частое явление при съемке городов. Города часто загрязнены и полны пыли, создающей тени и различные световые эффекты.

Подумайте о бушующем океане, где волны разбиваются о темное небо, а кадр заполняет туманный туман. Среднестатистическому зрителю может быть трудно найти передний план фотографии. Игра со светом и тенью может придать вашим фотографиям не только глубину, но и настроение. Это лучший пример атмосферной перспективы.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы узнали по крупицам, что представляет собой каждая перспектива, мы можем углубиться в советы по фотографии, чтобы создать их!

Перспектива №1: Стреляйте сквозь объекты

Поместите объект внутрь объектов. Это создает естественную рамку для вашего объекта и другую перспективу. Обычно вы можете найти объекты для стрельбы в магазинах, домах и городах. Старайтесь во время съемки удивлять зрителя новым объектом на каждой фотографии. Это также легко создать в природе. Поместите свою модель в центр цветущего дерева или между горами.

Перспектива #2: Станьте выше или ниже

Мы все видим мир с одного и того же уровня глаз, что может стать скучным с точки зрения фотографии.Вот почему важно изменить перспективу, изменив расстояние от камеры до объекта. Попробуйте опуститься на живот на землю или взобраться на скамью или лестницу, чтобы получить еще больше вариаций.

Перспектива №3: ​​Стреляйте вверх или вниз

Если вы не любите карабкаться по объектам или кататься по земле. Тогда вы можете попробовать снимать стоя, но направьте камеру вверх или вниз. Когда вы направляете камеру вверх, объекты будут казаться больше. Если вы направите камеру вниз, вы создадите иллюзию малого размера. При съемке детей и животных вы особенно создаете маленькое тело и большую голову под таким углом.

Перспектива № 4: Заполните кадр

Сосредоточьтесь на том, как заполнить кадр в каждой композиции. Это так же важно, как и другие советы выше, потому что незапланированное негативное пространство может отвлечь внимание зрителя от вашего объекта. Помните, что вы все контролируете, и вы должны попытаться спланировать каждую часть вашего изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.

Перспектива № 5: Объекты на переднем и заднем плане

Как указано в типах перспективы выше.Добавление переднего плана и фона к вашему изображению делает фотографию намного интереснее. Зритель будет прыгать по фотографии, не зная, куда отвести взгляд. Добавление слоев к любой фотографии — это то, чем профессионалы занимаются регулярно.

Перспектива № 6: Отражения

Отражения окружают нас повсюду, будь то лужа на углу улицы или озеро. Даже с помощью зеркала на стене. С отражениями весело играть и создавать сказочные фотографии, которые сделают вашу композицию захватывающей.

Перспектива #7: Цвет

С тех пор как появилась цветная фотография, фотографы использовали ее для игры с перспективой. Размещение ярких цветов вокруг объекта или позади него поможет ему лучше выделиться. Ищите контраст в цветах, особенно в природе.

Перспектива #8: Контрастность

Как упоминалось выше, ищите контраст в цвете и еще больше в светлых участках фотографии. Игра с тенями на свету и в темноте вашей фотографии добавит объекту, на котором вы фокусируетесь, другую перспективу.

Перспектива #9: Резкость

Использование резкого объектива важно в фотографии, но если вы хотите изменить перспективу, сосредоточьтесь на том, какие части изображения вы будете размывать, а какие делать резкими. Адаптация этого шага за шагом приводит к некоторым интересным результатам. Фотографы особенно любят играть с боке неожиданными способами, используя этот инструмент в перспективе.

Перспектива №10: Съемка на уровне бедер

Как упоминалось выше, ваш объект часто фотографируется на уровне глаз.Так почему бы не попробовать уровень бедер? Этот прием особенно интересен при съемке детей. Это дает зрителю доступ к жизни ребенка и тому, как он видит мир ежедневно. Это также приближает нас к их связям с другими.

Заключение

Перспективная фотография поможет вам создать более интересные композиции и улучшить вашу работу в целом. Старайтесь использовать их в своих изображениях, когда это возможно. Чем больше вы снимаете с учетом перспективы, тем больше она становится второй.

Если вы хотите получить больше контроля над своей фотографией, важно помнить об этих инструментах при съемке любого предмета. Надеемся, эти советы помогли вам!

Мы хотели бы увидеть несколько примеров ваших снимков, поделиться ими в комментариях ниже или присоединиться к нашей закрытой группе Facebook, чтобы получить дополнительную информацию и отзывы от профессионалов и ваших коллег. Не забудьте изменить свою перспективу сегодня, чтобы открыть мир фотографии для новых возможностей.

Как исправить перспективу изображения в CorelDRAW

1. Обучение
2. Практические руководства
3. Правильная перспектива изображения

Время от времени мы можем делать фотографии и обнаруживать, что нам может потребоваться коррекция перспективы изображения.К счастью, CorelPHOTO-PAINT упрощает исправление перспективы изображения.

1. Откройте образ

Есть несколько способов открыть образ. На экране приветствия выберите Начало работы , а затем нажмите кнопку Открыть документ , либо Файл > Открыть .

2.

Исправление перспективы

С изображением, открытым в PHOTO-PAINT, из Toolbox щелкните и удерживайте 4-й значок вниз , инструмент обрезки . Это откроет всплывающее окно. Выберите инструмент Коррекция перспективы , Расположите четыре ручки так, чтобы линии, соединяющие их, проходили вдоль элементов, которые должны быть параллельны друг другу. После этого нажмите Применить на интерактивной панели свойств .

3.Следующие шаги

Теперь, когда перспектива изображения исправлена, вы можете сохранить файл или продолжить редактирование изображения.

CorelDRAW Graphics Suite не только корректирует перспективу изображения

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями графического дизайна в CorelDRAW Graphics Suite, такими как «Как исправить искажение перспективы», «Как использовать слои», «Клонировать изображение» и многое другое! Создавайте высококачественные дизайны в веселом и простом в использовании программном обеспечении для графического дизайна и сделайте свою работу более заметной, чем когда-либо.

Как создать прозрачный градиент изображения Как массово редактировать изображения Как изменить размер изображений в пакетном режиме Как сделать мем

7 простых шагов для создания фотографии с принудительной перспективой (с изображениями)

Вы когда-нибудь пытались поймать облака в руку? Или попытаться удержать Пизанскую башню, чтобы она не упала?

Существует один прием фотографии, который любят почти все, но не все знают, как его использовать: съемка с принудительной перспективой.

Что такое фотография с принудительной перспективой?

Принудительная перспектива — это метод, используемый в основном в фотографии, киносъемке и архитектуре. Речь идет о создании оптических иллюзий, когда объект кажется больше, меньше, дальше или ближе, чем он есть на самом деле.

Да, в основном это обман наших глаз, чтобы создать что-то, что кажется логически невозможным, но благодаря творчеству и воображению вы можете сделать это реальным. После того, как вы закончите читать этот блог, вам не терпится выйти на улицу и опробовать эту технику.

Как делать снимки с принудительной перспективой?

Как упоминалось выше, ключом к успеху являются творчество и воображение. Это достигается путем смешивания фона фотографии с передним планом, создавая впечатление, что два объекта имеют одинаковую важность. Конечно, эти два объекта имеют разные размеры, и именно это обманывает наши глаза, создавая оптическую иллюзию. Все дело в композиции, масштабировании и перспективе. Чтобы получить самых крутых и впечатляющих фотоэффектов , необходимо выполнить следующие шаги!

1.Составьте свой план

Чтобы гармонизировать каждый визуальный элемент, вам нужно подумать о том, какую сцену вы хотите, прежде чем делать снимок, а также выяснить, как вы собираетесь выполнять каждый кадр. Итак, вам нужно сделать соответствующую подготовку, чтобы сделать фотографию с принудительной перспективой.

Перед съемкой вы можете погуглить фотографии, которые вы хотите сделать, или стиль, который вы хотите имитировать, а затем посмотреть, есть ли вокруг вас подходящие места. Вы должны найти открытое поле и убедиться, что оно достаточно большое, чтобы вы могли разместить свою камеру и что никто не появится внезапно на вашем изображении.

Вы также должны перечислить реквизиты, необходимые для вашего проекта, в том числе солнечный свет, а обилие естественного света является важной гарантией того, что объект артикулирует естественно. Если вы не можете найти нужную область или объект, рассмотрите возможность корректировки концепции.

2. Подготовьтесь к позам

Во многих фильмах и телевизионных постановках не обязательно иметь очень забавную позу при фотосъемке с принудительной перспективой, а нужно правильное расстояние и ракурс, чтобы объект смотрелся гармонично в одном кадре.

Но если вы хотите сделать интересное фото, чтобы опубликовать в социальных сетях , вам нужно придумать интересную позу. Если вы не уверены, какую позу использовать, по крайней мере, четко определите реквизиты, которые вы используете, и зайдите в Google, Youtube или Pinterest, чтобы найти их. Потратьте некоторое время, чтобы просмотреть различные изображения и выбрать те, которые вам нравятся. Вы можете использовать их в качестве ссылки для вашего проекта.

3. Практика другой композиции

Композиция — самая важная часть фотографии с принудительной перспективой.Прежде чем снимать фотографию, вы должны подумать о композиции, которую хотите получить. Вы должны размещать людей и объекты в правильном месте и медленно перемещать камеру, чтобы соединить два объекта вместе. Лучше не использовать штатив, чтобы у вас было больше места для маневра. Объект, который вы хотите увеличить, должен находиться близко к камере. А тот, который вы хотите казаться меньше, должен быть подальше.

Кроме того, попробуйте некоторые правила базовой композиции , чтобы ваши кадры были сбалансированными.Включите линию сетки вашей камеры и используйте правило третей, чтобы кадрировать изображение.

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, состоит в том, чтобы разделить кадр на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемый кадр, вы должны поместить самый важный элемент кадра на одну из линий или на место их пересечения.

4. Снимайте с большим увеличением

Лучше работать с большим зумом. Чем больше увеличение зума, тем шире зона фокусировки на широкоугольном и телеобъективах, и тем более универсальным может быть использование.

Во-первых, вы найдете достаточно большое пространство, чтобы у вас было больше возможностей для размещения объектов. Затем вам нужно расположить объекты вдоль горизонтальной линии, идущей от камеры наружу. А теперь о снаряжении: лучше всего подойдет камера с широкоугольным объективом, хотя большинство людей создают принудительную перспективу только с помощью своих телефонов.

Вам понадобится широкоугольный объектив, который даст вам больше возможностей для создания объектов разного размера.Объектив, который мы используем, имеет фокусное расстояние от 11 до 16 миллиметров, но любое фокусное расстояние менее 35 миллиметров считается широкоугольным.

5. Используйте большую диафрагму

Диафрагма является наиболее важным фактором в определении глубины резкости. Когда вы фокусируете свой снимок, стремитесь где-то посередине между вашими объектами. Все они должны быть в фокусе, когда вы увеличиваете масштаб, чтобы проверить их. В зависимости от того, как вы снимаете, фотография служит для увеличения или уменьшения размера элементов. С более близкой точки зрения и фокусировки вы доберетесь до элементов, чтобы они казались больше.

Благодаря широкому фокусу все будет казаться намного ближе друг к другу, поэтому убедитесь, что вы используете максимально возможную диафрагму. Вы выставили диафрагму, но при максимальной диафрагме вы потеряете много света. Поэтому вам нужно убедиться, что у вас действительно хорошие условия освещения, чтобы этот трюк сработал. Небольшая глубина резкости гарантирует вам красивое, мягкое изображение.

На фотографии выше фотограф выбрал очень удачный ракурс и использовал маленькую диафрагму, поэтому на расстоянии создается хорошая вынужденная перспектива.Однако было бы лучше, если бы фотограф отодвинул камеру немного дальше от объекта.

6. Фокус

Чтобы создать красивые кадры с принудительной перспективой, убедитесь, что вы также правильно освещаете объект. Это может показаться очень простым, но если вы слишком много внимания уделяете боке сзади, вы можете забыть, что ваша основная точка фокусировки также должна быть освещена. Если объекты на фотографии имеют разное освещение или размыты, эффект будет выглядеть фальшивым.Попробуйте сфокусироваться на обоих объектах, чтобы создать идеальную вынужденную перспективу. Это точно одурачит всех! Если вы хотите размыть изображение, чтобы усилить этот эффект, рекомендуем попробовать эффект наклона и сдвига , чтобы создать эффект миниатюры на заднем плане. Вы можете использовать Tilt-Shift на сайте Fotor.com так же, как мы это сделали на фотографии ниже.

7. Выберите разные ракурсы

В большинстве случаев фотографии с принудительной перспективой с высокой точностью делаются фотографом с двух ракурсов.Один под низким углом, а другой под большим углом. Первый означает, что вам нужно лечь на землю или зафиксировать камеру на земле. При съемке высокого или высокого объекта под низким углом создается ощущение глубины и устрашения, что позволяет изобразить присутствие и интенсивность объекта. Так как небо обычно образует фон, легко настроить композицию фотографии.

Еще один угол, при котором вы наклоняете камеру вниз, чтобы смотреть на объект, который также называется видом с высоты птичьего полета.Поскольку это захватывает объект целиком, в результате получается описательное изображение, которое четко передает окружение, как вы его видите. Поскольку фон на изображении имеет тенденцию формироваться на фоне земли, возможно, вы захотите изменить свой выбор фона.

Последние мысли

Только поэкспериментировав и сделав много фотографий, вы научитесь хорошо делать снимки с принудительной перспективой. Пробуйте разные вещи, экспериментируйте и работайте с пейзажем. Составлять фотографии с забавными элементами всегда интересно.Покажите нам, какие трюки вы можете вытащить из своей шляпы! Отредактируйте свою фотографию с помощью Fotor и обязательно поделитесь ею на нашей странице Facebook и на вашей!

Или вы можете создать веб-сайт с фотографиями, чтобы легко сохранять и делиться своими изображениями. Уникальное предложение, которое понравится всем заядлым фотографам и веб-дизайнерам, ищущим возможность сэкономить тысячи долларов на запуске своих сайтов-портфолио. Используя готовое предложение веб-сайта по фотографии , фотограф получает полный набор решений, необходимых для запуска привлекательного и конкурентоспособного веб-ресурса.

Get Some Perspective — Советы по фото — National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Кэри Волински и Боб Капуто имеют 64-летний опыт фотосъемки историй для National Geographic и других изданий. По пути они узнали кое-что о фотографировании. В 2010 году они запустили PixBoomBa.com, который с помощью видео и иллюстрированного текста дает советы по созданию фотографий с пониманием, юмором и разной степенью успеха.

Хорошо иметь немного перспективы — знать, где ты находишься и насколько велик (или мал) твой мир и вещи в нем. Большинство изображений, которые мы видим, включают в себя что-то, что мы узнаём, — человека, дом, машину или что-то ещё, размер чего мы уже знаем. Как листья. Мы думаем, что знаем, какого размера бывают листья. И обычно мы правы. Но человек на картинке выше заставляет нас задуматься: «Вау, эти листья действительно огромные .»

Даже если остальная часть фотографии представляет собой что-то, чего мы никогда раньше не видели, один знакомый объект дает нам подсказку, и мы можем легко определить размеры всего остального. Вот почему вы часто видите фотографии рыбаков, держащих их улов — мы знаем, насколько велика рыба, сравнивая ее с человеческим телом. Вот почему пейзажи часто снимаются с человеком, смотрящим вдаль. И поэтому часто фотографируются драгоценности, археологические находки, кости динозавров и тому подобное. линейкой, монетой или другим легко узнаваемым предметом.Масштаб.

Но фотографии могут быть обманчивы, особенно в наш век простых манипуляций с фотографиями. Возьмем, к примеру, бриллианты. Конечно, качество и огранка важны, но для бриллиантов размер действительно имеет значение . Если вы видите изображение бриллианта в одиночестве, у вас нет возможности понять, насколько он велик или мал. Вам нужна точка отсчета. Вот так:

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Если вы хотите показать крошечные бриллианты, четвертак не очень хорош — вы едва увидите бриллиант рядом с ним. Так что используйте что-то еще узнаваемое, например, клубнику. А чтобы похвастаться действительно большим, руки и лица пригодятся.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Но не только драгоценности выигрывают от небольшого взгляда.Большинство из нас на самом деле не знакомы с размером баобабов или колючими растениями сизаля, растущими вокруг растения, изображенного на изображении ниже. Человек, стоящий рядом с ним (справа), дает нам понять, насколько большим на самом деле является дерево.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

И голова куклы внизу слева может быть высотой в фут — или в два фута, или в пятьдесят футов. Невозможно сказать, пока вы не дадите контекст, как в случае с изображением справа.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Ландшафты часто включают в себя элементы, размер которых мы знаем интуитивно, например, деревья или заборы. Этих элементов обычно достаточно, чтобы придать изображению масштаб. Но если вы снимаете в месте, где особо не за что ухватиться, например в пустыне, вы можете подождать, пока кто-нибудь прогуляется, или попросить друга встать в определенном месте. Их присутствие не только придаст картине масштаб, но и даст зрителю возможность сосредоточиться, центр интереса. Глядя на картинку ниже, например, нам было бы трудно определить размер песчаных дюн без рисунка. И, откровенно говоря, мы, вероятно, не хотели бы тратить много времени на просмотр изображения. Без рисунка картинка довольно пресная и глаза не знают куда идти. Его присутствие превращает снимок из снимка в фотографию.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Показ масштаба особенно важен, когда вы фотографируете памятники, потому что весь смысл таких зданий в том, что они монументальны. Значит, нужно показать. Человек на верблюде затмевается частью пирамиды Гизы, размер которой подчеркивается небольшими размерами высоких зданий на заднем плане (помогает то, что они довольно далеко). На изображении справа громадность стен, покрытых иероглифами, очевидна благодаря мужчинам, стоящим у их основания.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Также бывают случаи, когда вы можете использовать масштаб, чтобы подчеркнуть точку. На изображении ниже я хотел запечатлеть высоту реки Миссисипи, когда она проходит мимо Французского квартала в Новом Орлеане, чтобы передать идею о том, что городу может угрожать даже незначительное повышение уровня воды. (Я работал над историей для National Geographic , которая была опубликована за год до урагана Катрина.) Используя телеобъектив (в данном случае 300 мм f/2,8), я смог сжать изображение так, чтобы грузовое судно было прижато к собору Сент-Луиса. Люди на берегу придают всему масштабу. Поскольку корабль находится ближе к камере, чем собор или люди, его размер увеличен, и он действительно кажется вырисовывающимся. Я называю картину «Дарт Фрейтер».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Заметьте также, что глубина резкости на этом изображении важна.Чтобы это сработало, и корабль, и собор должны были быть острыми. Но мне нужна была достаточно высокая скорость затвора, чтобы заморозить грузовое судно.

К счастью, они двигаются медленно. Глубина резкости обычно важна при отображении масштаба, так как вы хотите, чтобы эталонный элемент был четким — если он нечеткий, люди интуитивно почувствуют, что он может давать им неправильную информацию.

Всякий раз, когда вы снимаете пейзаж, памятник, насекомое или драгоценность — все, что вы хотите передать впечатляющего размера (будь то впечатляюще большое или маленькое), — внимательно осмотрите кадр.Включает ли он что-то, что даст зрителям представление о масштабе? Если нет, двигайтесь, пока не получится, или найдите какой-нибудь другой способ работы с узнаваемым элементом. Не произвольно — он должен работать с тоном и композицией вашей фотографии. Если вы хотите, чтобы мы почувствовали, что он действительно большой или маленький, покажите нам. Взгляните на вещи немного по-новому. Только подумайте о том, что мы все почувствовали, когда впервые увидели фотографию всей Земли, парящей в космосе. Это изменило нашу точку зрения.

Фотографии Кэри Волински и Роберта Капуто.Текст Роберт Капуто, PixBoomBa.com.

Перспективное фото

создано фотобизнесом

• Домой
• Информация
  • О
• Галереи
  • Нона Хендрикс в MASS MoCA
  • Люди
  • Как просили
  • Музыканты за работой
  • Театр
  • Просто так…
• Ссылки
• Контакт
• Просмотр клиента

музыка на

Коррекция перспективы — Как выровнять фотографии

Привет! Спасибо за чтение. Этот пост выглядит лучше в нашем отмеченном наградами приложении «Советы и рекомендации для iPhone».

Если вы любите уделять больше внимания кадрированию своих фотографий, то вам знакомо это чувство разочарования, когда ваш лучший кадр не совсем правильно выровнен.

Когда вы используете камеру iPhone по принципу «выстрелил и забыл», чтобы запечатлеть момент, редко бывает целесообразно собрать все свои утки подряд, прежде чем нажать кнопку спуска затвора, и в результате может пострадать перспектива.К счастью, в стандартном приложении Photos есть несколько мощных, но простых инструментов для исправления шаткого снимка.

Вы также можете пойти дальше, используя стороннее приложение для редактирования изображений Ultralight . Вот как использовать оба приложения, чтобы выпрямить (или наклонить) ваши снимки.

Коррекция перспективы в фотографиях

Откройте Photos и перейдите к кадру, который вы хотите исправить. Нажмите Edit в правом верхнем углу, затем выберите инструмент Straighten в правом нижнем углу.

Теперь перетащите влево и вправо по горизонтальной шкале в нижней части экрана, чтобы повернуть изображение в любом направлении. Вы заметите, что исходное соотношение кадров останется, показывая, какие разделы будут обрезаны. Вы можете выбрать другое соотношение сторон (16:9, квадрат и т. д.), нажав значок коробки в правом верхнем углу.

Кнопки слева от регулятора поворота позволяют сдвигать перспективу по вертикальной и горизонтальной осям. Это особенно полезно, если вы сфотографировали что-то квадратное — например, фасад здания — и ваше позиционирование сбило углы.Доведение таких снимков до совершенства может дать действительно мощный эффект.

Нажмите Готово , когда закончите, чтобы применить изменения.

Использование Ultralight для дальнейшего развития

Загрузив бесплатное приложение Ultralight из App Store и предоставив необходимое разрешение для изображения, выберите фотографию, которую хотите отредактировать, в сетке внизу экрана. Теперь перейдите на вкладку Edit , а затем выберите параметр изменения размера в крайнем правом углу.

Вы можете поворачивать кадры аналогично описанному выше методу Photos , прокручивая влево и вправо на горизонтальном датчике, и вы также можете переформулировать кадры, используя шаблоны, предоставленные непосредственно выше.Также можно точно настроить перспективу, используя любой сектор изображения в качестве опорной точки. Просто нажмите кнопку Perspective слева и перетащите из любой точки изображения в любом направлении. Это предлагает еще более точный контроль, чем позволяет стандартное приложение, что упрощает создание идеального снимка.

Нажмите стрелку назад внизу, чтобы отменить последнее редактирование, или нажмите Сохранить , чтобы завершить редактирование либо как новую копию, либо как перезапись исходного снимка.

  Поделиться Артикул

Привет! Спасибо за чтение.

No related posts.