Плакаты сша 50 годов: Мужчины и женщины, их быт и отдых на рекламных постерах 50-х годов, США

Содержание

Художник высмеял сексизм на американских винтажных плакатах :: Репост :: РБК Стиль

Автор Елена Фомина

19 января 2018

Фотограф Илай Резкалла, живущий в Ливане, переснял несколько американских плакатов 1950-х годов, подчеркнув их сексистские послания.

Рекламные плакаты середины прошлого века изображали женщин как хозяек домашнего очага, испытывающих счастье от уборки, приготовления ужина для главы семейства или подарков на Рождество в виде новейшего пылесоса. Проще говоря, рекламная индустрия транслировала служение мужчине-покровителю как норму.

Проект «В параллельной вселенной» Илая Резкаллы демонстрирует, насколько абсурдным и несправедливым был образ женщины в ту эпоху. Художник заявил, что стремился показать корни современного сексизма. Он достиг своей цели, заменив на плакатах главных героинь на главных героев — мужчин.

«В последний День благодарения я услышал, как мои дяди обсуждают, что женщинам лучше готовить, держать кухню в чистоте и выполнять женские обязанности. Я знаю, что не все мужчины такие, как мои дяди, но я все же был удивлен, что такой образ мышления все еще существует. Поэтому я представил параллельную вселенную, где роли перевернуты, а мужчины могут попробовать свой сексистский яд на вкус», — объяснил Илай.

«Эти плакаты были созданы в 50-х годах, но до сих пор они несут стереотипы, которые присутствуют в складках ткани современного общества», — добавил художник.

«Вы считаете, что женщина/мужчина может это открыть?»

«Если ваш муж/жена когда-нибудь выяснит, что в магазине вы не проверяете банки с кофе на свежесть…»

«Уйди с кухни пораньше!»

«Не беспокойся, дорогая/дорогой, ты не сожгла/не сжег пиво»

«Покажи ей/ему, что это мужской мир/женский мир»

«Рождественским утром она/он будет радостнее с Hoover»

«Хорошо иметь девушку/мужчину в доме»

«Женщины/мужчины не покидают кухню»

Америка 50-х в цвете — История и современность — LiveJournal

Америки 1950-х было не много, а очень, очень много. Но на это завораживающее буйство красок кодахрома можно смотреть бесконечно.

Вынес одну довольно известную фотку в заглавие как ответ на вопрос: «откуда пошла хамская манера парковки?»

Еще одна подборка фотографий Америки 50-х из семейных архивов. Найдены на разных сайтах и заботливо сложены в соответствующую папочку на диске. Судя по описанию, авторов не знают даже те, кто эти фотографии выкладывал, Многие слайды были куплены на барахолках, оцифрованы и выложены в интернет.

Предыдущая подборка тут.

1. Льюистаун, Пенсильвания, 1956 год.

2. Модель на Международной фотоставке 1957 года. Вашингтон, Округ Колумбия.

3. Здание выставочного комплекса.

4. Модели с фотовыставки.

6. Семья на стадионе. Даты нет.

7. Без даты и подписи.

8. Без даты и подписи.

9. Без даты и подписи.

10. Без даты и подписи.

11. Без даты и подписи.

12. Без даты и подписи.

13. Без даты и подписи.

14. Колорадо-Сити, 1956 год.

15. Цирк Rolling Bros, 1952.

16. Без даты и подписи.

17. Без даты и подписи.

18. Без даты и подписи.

19. Без даты и подписи.

20. Без даты и подписи.

21. Без даты и подписи.

22. С гусем, 1950 год.

23. Самолет DC-3 компании Амеркан-айрлайнс, 1952 год.

24. Калифорния, 1952 год.

25. Бьюик Сенчури, 1957 год.

26. Крайслер Империал, 1957 год.

27. Атлантик Сити, средина 50-х.

28. На авиабазе Джордж, 1956 год.

29. Cборочная линия компании Шевроле, 1957 год.

30. Медведь у дороги в национальном парке Йеллоустоун, 1956 год.

31. Бостон. Даты нет. Это место с тех пор никак не изменилось (гугл стритвью). Разве что парковаться начали по-нормальному.

32. На дороге в Калифорнии, 1953 год.

33. DC-3 авиакомпании Кэпитал-айрлайнс в аэропорту Питтсбурга, 1955 год.

34. Сборная модель авианосца Форрестал в подарок на Рождество 1950 года.

35. Парковка перед отелем Сайпрес-гарденс. Флорида, 1955 год.

36. Мужчины в костюмах на вершине одной из опор моста Золотые ворота. Сан-Франциско, 1950 год.

37. Дочка с папиным автомобилем. Фресно, 1956 год.

38. Дети с телевизором. Декабрь 1958 года.

39. Дедушка откапывает свой автомобиль после сильного снегопада на День Благодарения, 1950 год.

40. Школьный автобус в провинции. Начало 50-х.

41. Джефферсон авеню, детройт. Начало 50-х.

42. Отдых на море, начало 50-х.

42. Ротонда Форда — здание построенное ко Всемирной выставке 1934 года в Детройте. Некогда была одним из популярнейших туристических мест в Америке. Была снесена в 1963 году после сильного пожара. Дирборн, Мичиган, 1955 год

44. Форд Тандерберд перед домом, 1957 год.

45. Хьюстон, 1951 год.

46. Грузовик на леднике Менденхолл. Аляска, 1953 год.

47. Джон с Джипом и Шевроле 1957 года.

48. Тачер стейт-парк, Нью-Йорк. Средина 50-х.

49. После рыбалки, 1954 год.

50. Национальный парк Секвойя, 1953 год.

51. Лос-Анджелес, начало 50-х.

52. С новым телевизором. 1954 год.

53. Мичиган, 1952 год.

54. Средина 50-х. Место и точная дата н

Редкие винтажные снимки жизни в Америке 50-х годов 📸

1950-е годы в США – это золотая эпоха, время счастья и процветания, даже несмотря на угрозу ядерного уничтожения, расовой сегрегации и надвигающейся Холодной войны.

Большинство снимков из этой серии собраны Денисом Фраевичем – российским фотографом, живущим в Нью-Йорке. Они были найдены на аукционах и блошиных рынках. Но теперь, благодаря хобби Дениса, мы можем заглянуть на страницы истории и увидеть эту эпоху глазами обычных американцев.

Моряк с рыбой в руках, сигаретой в зубах и книгой в штанах

https://www.boredpanda.com

Алкоголь, сигарета и никаких беспокойств

https://www.boredpanda.com

Вход для цветных, Алабама, 1956

https://www.boredpanda.com

Нью-Йорк, 1958

https://www.boredpanda.com

Полицейский и медвежонок Смоки, 1950

https://www.boredpanda.com

Моя бабушка, 1950-е

https://www.boredpanda.com

Джеймс Дин со своим серебряным Porsche 550 Spyder за несколько часов до автокатастрофы, 30 сентября 1955

https://www.boredpanda.com

Дейтона-Бич, 1957

https://www.boredpanda.com

Бабушка с внучкой разглядывают дорогие витрины, Алабама, 1956

https://www.boredpanda.com

Магазинчик, Алабама, 1956

https://www.

boredpanda.com

Фотомодель Энн Сен-Мари, Нью-Йорк, 1959

https://www.boredpanda.com

Алабама, 1956

https://www.boredpanda.com

Улицы Сан-Франциско, 1957

https://www.boredpanda.com

Подглядывание через забор, Алабама, 1956

https://www.boredpanda.com

Танцовщицы играют в шахматы в гримерке ночного клуба, Нью-Йорк, 1958

https://www.boredpanda.com

Ребенок в детском кресле

https://www.boredpanda.com

Моя бабушка, 1954 год

https://www.boredpanda.com

Девушка в красном

https://www.boredpanda.com

1957

https://www.boredpanda.com

На параде в Палм-Спрингс, Флорида, 1955

https://www.boredpanda.com

Миссури, Сент-Луис, 1953

https://www.boredpanda.com

Мальчики из Алабамы, 1956

https://www.boredpanda.com

Семья за рождественским столом

https://www.boredpanda.com

Фото со школьных танцев, 1950-е

https://www.boredpanda.com

Мистер и Миссис Альберт Торнтон, Алабама, 1956

https://www.boredpanda.com

Подарки на Рождество, 1958

https://www.

boredpanda.com

Молодая пара на свидании в Нью-Йорке, 1957

https://www.boredpanda.com

Мальчик с уткой, 1953

https://www.boredpanda.com

Авария Форда c поездом, 1955

https://www.boredpanda.com

Водитель такси, 1956

https://www.boredpanda.com

Перевод и адаптация WuzzUp

Бомба. Подлинная история советского атомного проекта | История | Общество

24 июля 1945 года в Потсдаме состоялся исторический разговор между президентом США Гарри Трумэном

и советским лидером Иосифом Сталиным. Американец собирался довести до «дядюшки Джо», как неофициально именовали Сталина на Западе, информацию, которая должна была перевернуть расклад сил в мире.

«Он не задал мне ни одного вопроса»

Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, наблюдавший за происходящим со стороны, так описывал происходящее: «24 июля, после окончания пленарного заседания, <…> я увидел, как президент подошёл к Сталину, и они начали разговаривать одни при участии только своих переводчиков. <…> Я знал, что собирается сказать президент. Важно было, какое впечатление это произведёт на Сталина. <…> Казалось, что он был в восторге. Новая бомба! Исключительной силы! Какая удача! Я был уверен, что он не представляет всего значения того, о чём ему рассказывали. <…> Но на его лице сохранилось весёлое и благодушное выражение. <…> „Ну как сошло?“ — спросил я. „Он не задал мне ни одного вопроса“, — ответил президент».

Черчилль посчитал, что Сталин просто не понял, о чем идет речь, но в действительности Иосиф Виссарионович был осведомлен ничуть не хуже самого Трумэна. Тем же вечером он дал указание Вячеславу Молотову переговорить с Игорем Курчатовым об ускорении работ по советскому атомному проекту.

Уинстон Черчилль, Гарри Трумэн и Иосиф Сталин на Потсдамской конференции. Фото: Commons.wikimedia.org

Перспективное оружие

В 1930-х годах ученые всё дальше продвигались в изучении физики ядра. В самом конце 1938 года немецкие физики Отто Ган и Фриц Штрассман установили, что атомное ядро урана находится в состоянии неустойчивости.

Оно способно расщепляться, то есть делиться на две части, выделяя при этом огромное количество энергии. Опираясь на открытие Гана и Штрассмана, физики ряда стран независимо друг от друга предсказали возможность самоподдерживающейся цепной реакции в определённой массе урана.Ученые заговорили о возможности создания новой бомбы, один заряд которой мог уничтожить целый город. При этом существовала вероятность того, что первой данный вид оружия получит нацистская Германия.

Среди большинства физиков мира преобладали антифашистские настроения. Летом 1939 года Лео Силард и Юджин Вигнер обратились к Альберту Эйнштейну с просьбой написать письмо президенту США Франклину Рузвельту, чтобы ознакомить политика с новой опасностью. Эйнштейн согласился, и 2 августа письмо, в котором физик знакомил американского лидера с опасными исследованиями, ведущимися в нацистской Германии, было отправлено. Обращение к Эйнштейну было связано с тем, что только он на тот момент обладал достаточным авторитетом, способным заставить прислушаться сильных мира сего.

С большим трудом лишь в октябре 1939 года инициаторам письма удалось передать его Рузвельту. Несмотря на авторство Эйнштейна, президент отнёсся к нему скептически, но после консультаций с советниками учредил «Урановый комитет», которому было поручено изучить проблему более тщательно.

О чем молчат союзники?

В 1940 году учёные Харьковского физико-технического института Фридрих Ланге, Владимир Шпинель и Виктор Маслов подали ряд научных заявок, охватывавших комплекс работ, необходимых для создания атомной бомбы. Заявка поступила одному из основателей Радиевого института Виталию Хлопину, который оценил ее так: «Она в настоящее время не имеет под собой реального фундамента. Кроме того, по существу в ней очень много фантастического».

С началом Великой Отечественной войны объемы работ в области ядерной физики по объективным причинам были сокращены.

С конца 1941 года советская разведка стала получать информацию о том, что в Великобритании и США ведутся интенсивные научно-исследовательские работы, направленные на разработку методов использования атомной энергии для военных целей и создание атомных бомб огромной разрушительной силы.

Весной 1942 года Главное разведывательное управление обратилось в Академию наук СССР с просьбой дать оценку тому, насколько реальны в настоящее время успешные практические работы в данном направлении. Хлопин, и на сей раз дававший научное заключение, обратил внимание на то, что за последний год в научной литературе почти совершенно не публикуются работы, связанные с решением проблемы использования атомной энергии. Это было косвенным подтверждением того, что в США и Великобритании работы по созданию атомной бомбы действительно форсируются.

Лаборатория товарища Курчатова

29 сентября 1942 года, в разгар Сталинградской битвы, было принято постановление ГКО № 2352сс «Об организации работ по урану», в котором говорилось: «Обязать Академию наук СССР (акад. Иоффе) возобновить работы по исследованию осуществимости использования атомной энергии путём расщепления ядра урана и представить Государственному комитету обороны к 1 апреля 1943 года доклад о возможности создания урановой бомбы или уранового топлива». Для проведения данных работ директор Ленинградского физико-технического института Абрам Иоффе на базе группы ученых, находившихся в Казани, создал специальную лабораторию из 10 человек, заведующим которой был назначен Игорь Курчатов.

11 февраля 1943 года было принято постановление ГКО № 2872сс о начале практических работ по созданию атомной бомбы. Общее руководство возложили на заместителя председателя ГКО Вячеслава Молотова.

Игорь Васильевич Курчатов. Фото: РИА Новости

12 апреля 1943 года вице-президент Академии наук СССР Александр Байков подписал распоряжение № 121 о создании Лаборатории № 2 АН СССР, перед которой ставилась задача создания атомного оружия. Распоряжением по Академии наук СССР № 122 от 10 марта 1943 г. начальником лаборатории был назначен Курчатов, за все технические и организационные работы, связанные с проектом, отвечал заместитель председателя Совнаркома Михаил Первухин.

Постановление ГКО от 8 апреля 1944 г. № 5582сс обязало Народный комиссариат химической промышленности спроектировать в 1944 году цех по производству тяжёлой воды и завод по производству шестифтористого урана (сырьё для установок по разделению изотопов урана), а Народный комиссариат цветной металлургии — обеспечить в 1944 г. получение на опытной установке 500 кг металлического урана, построить к 1 января 1945 г. цех по производству металлического урана и поставить Лаборатории № 2 в 1944 г. десятки тонн высококачественных графитовых блоков.

3 декабря 1944 года вышло постановление ГКО СССР № 7069сс «О неотложных мерах по обеспечению развертывания работ, проводимых Лабораторией № 2 АН СССР». Все работы по атомному проекту были сконцентрированы в Москве, где была выделена земля для строительства корпусов лаборатории.

«Доктор Гровс доволен»

16 июля 1945 года на полигоне Аламогордо в США была успешно испытана первая в мире атомная бомба.

Эффект превзошёл ожидания. Мощность взрыва составила около 18 килотонн в тротиловом эквиваленте. Кратер после взрыва составил в диаметре около 76 метров. Ударная волна распространилась на 160 километров, а грибовидное облако поднялось в высоту на 12 километров.

Когда облако рассеялось, учёные и военные отправились к эпицентру на танках, выложенных изнутри свинцовыми плитами. Увиденное произвело на них разное впечатление. Военные ликовали, а физики пребывали в угнетённом состоянии, поняв, какого джинна только что выпустили из бутылки.

Вечером 16 июля 1945 года Гарри Трумэн, находившийся в Потсдаме, получил кодированное сообщение: «Операция сделана сегодня утром. Диагноз ещё не полный, но результаты представляются удовлетворительными и уже превосходят ожидания. Доктор Гровс доволен». Американский президент был доволен: он считал, что имеет все основания разговаривать с СССР с позиции силы.

Между тем на столе советского руководства к тому моменту уже лежали подробные схемы американского атомного устройства. Кроме того, Сталин от советской разведки получил и подробный отчет о результатах испытаний в Аламогордо.

«Если бы не разведчики, этот срок был бы в два раза больше»

Причиной успешной работы разведчиков стала готовность физиков, занятых в американском ядерном проекте, передавать информацию в СССР. Дело было не в деньгах: ученые отдавали себе отчет в том, что не строят оружие для борьбы с уже разгромленным фашизмом, а передают в руки американских генералов дубинку, которую они способны пустить в ход далеко не в благородных целях.

Легендарный Павел Судоплатов, координировавший работу разведки по атомному проекту, в своих воспоминаниях писал: «Качество и объём полученной нами информации от источников в Великобритании, Канаде и США были крайне важны для организации и развития советской атомной программы. Подробные доклады об устройстве и эксплуатации первых атомных реакторов и газовых центрифуг, по специфике изготовления урановой и плутониевой бомб сыграли важнейшую роль в становлении и ускорении работы наших атомщиков, потому что целого ряда вопросов они просто не знали.

Это в первую очередь касается конструкции системы фокусирующих взрывных линз, размеров критической массы урана и плутония, сформулированного Клаусом Фуксом принципа имплозии, устройства детонационной системы, времени и последовательности операций при сборке самой бомбы и способа приведения в действие её инициатора… Атомная бомба в СССР была создана за 4 года. Если бы не разведчики, этот срок был бы в два раза больше».

Специальный комитет с особыми полномочиями

Во время того самого разговора с Трумэном Сталин сохранял внешнее хладнокровие, но сложно представить, что творилось у него в душе. Над страной, лежавшей в руинах, в полный рост вставала новая опасность, еще более страшная.

6 и 9 августа 1945 года американцы наглядно продемонстрировали свои новые возможности, стерев с лица земли японские города Хиросиму и Нагасаки. Это была не столько акция устрашения и без того уже обреченных на поражение японцев, сколько угроза в адрес СССР: упрямство во внешней политике может обойтись очень дорого. Сталин понимал, что речь идет о самой возможности существования Советского Союза как независимой державы. Будущее зависело от того, как быстро и насколько успешно удастся реализовать советский атомный проект.

Распоряжением Государственного комитета обороны № 9887сс/оп от 20 августа 1945 года для создания в сжатые сроки ядерного оружия был создан Специальный комитет. Он был наделён чрезвычайными полномочиями по привлечению любых ресурсов, имевшихся в распоряжении правительства Советского Союза. Главой Специального комитета стал Лаврентий Берия, также в него вошли секретарь ЦК Георгий Маленков, председатель Госплана Николай Вознесенский, нарком боеприпасов Борис Ванников, заместитель наркома внутренних дел Авраамий Завенягин, научный руководитель работ Курчатов, директор Института физических проблем Петр Капица, нарком химической промышленности Михаил Первухин, а также заместитель Берии Василий Махнев, выполнявший функции начальника секретариата Специального комитета.

«Курчатов лично заходит в помещения, где активность значительно выше допустимых норм»

Предприятия и целые наркоматы, выполнявшие другие задачи во время Великой Отечественной войны, теперь перепрофилировались под атомный проект.

Задачи Специальный комитет решал поистине титанические. В Ленинграде сформировали два специальных опытно-конструкторских бюро, предназначенных для разработки оборудования, производящего обогащённый по изотопу 235 уран методом газовой диффузии. На Среднем Урале строили завод для получения обогащённого урана-235, на Южном Урале возводили предприятие по производству плутония-239. Каждый из этих заводов, словно матрешка, содержал внутри себя еще несколько сложнейших производств. С учетом строжайшей секретности ведущихся работ рядом с новыми объектами возводилось жилье для специалистов, живших на особо охраняемой территории. Так возникли Челябинск-40 и Арзамас-16.

Почти каждый документ, касающийся советского атомного проекта, содержит в себе упоминание о возможной личной ответственности руководителей за срыв сроков выполнения задач. Исключительная важность того, что делалось, не оставляла места для сантиментов.

С другой стороны, государство как могло пыталось решить бытовые сложности специалистов, занятых в решении задачи оборонного значения. Выдавали продовольственные пайки, выписывали премии, обували и одевали. Для послевоенного СССР условия были очень хорошими. Но и риск был велик. Речь не о возможных репрессиях, а о другом.

В июне 1948 года уполномоченный Совмина СССР на одном из предприятий атомного проекта докладывал: «В настоящее время после пробного пуска объекта „А“ ряд помещений в процессе наладки механизмов и аппаратуры периодически подвергается высокой активности. Академик Курчатов И. В. игнорирует иногда все правила безопасности и предосторожности (особенно когда что-либо не ладится) и лично заходит в помещения, где активность значительно выше допустимых норм. Так, 21 июня тов. Курчатов спустился на лифте на отметку минус 21 метр в помещение влагосигнализаторов в то время, когда активность в нём была свыше 150 допустимых доз. Прикреплённые к нему работники охраны МГБ, не будучи на сей счёт проинструктированными, а сотрудники радиометрической службы, преклоняясь перед его авторитетом, не препятствовали тов. Курчатову заходить в места, поражённые активностью. Во избежание могущих иметь место серьёзных последствий я обязал тов. Славского и начальника радиометрической службы объекта тов. Розмана не пропускать тов. Курчатова в помещения, где активность превышает допустимые нормы. В таком же направлении проинструктированы и прикреплённые к нему работники охраны МГБ…»

Курчатов бесстрашно шел в «фонящие» зоны, зарабатывая ударные дозы радиации. Глядя на него, так поступали и его сотрудники.

Советскому руководству, однако, не нужны были камикадзе. Каждый специалист на вес золота, и бессмысленные жертвы не приветствовались. Урезонивать Курчатова приходилось лично Берии, но хватало ненадолго: физик, словно одержимый, снова лез в самое пекло.

«Россия делает сама»

Первый советский атомный реактор Ф-1 заработал 25 декабря 1946 года. В 1948 году на комбинате «Маяк» заработал первый промышленный реактор А-1, который должен был выработать «начинку» для советской бомбы: оружейный плутоний.

9 июня 1949 года был подписан «Протокол по рассмотрению основных отправных данных для составления технической характеристики объекта РДС-1». За этим названием скрывали технические характеристики первой советской атомной бомбы. Максимальный размах оперения бомбы — 2 м, длина — 3 м 34 см, диаметр — 1,5 м, вес — 4600 кг. Рекомендовалось сбрасывать заряд с высоты от 5 до 10 тыс. м с самолета Ту-4.

15 июня 1949 года Курчатов и Ванников отправили Берии записку, которая означала: работы по созданию атомной бомбы завершены. И в этот момент головы всех троих — Берии, Курчатова и Ванникова, — как, впрочем, и многих других ответственных лиц, были поставлены на кон. Если на испытаниях РДС-1 не покажет результата, на который рассчитывали, этот провал будет стоить очень дорого. И тем, кто работал над бомбой, да и всей стране в целом.

29 августа 1949 года на Семипалатинском полигоне прозвучал взрыв. Свидетели говорили, что после того, как закончился обратный отсчет, повисла мертвая тишина. А потом последовал оглушительный удар… Когда Берия спросил, как расшифровывается название «РДС», Курчатов ответил: «Россия делает сама».

Испытания атомной бомбы. Фото: Commons.wikimedia.org

«Если бы мы опоздали, „попробовали“ бы бомбу на себе»

Двумя днями позже доклад об успешных испытаниях советской атомной бомбы вручили Сталину. Извещать об этом весь мир Иосиф Виссарионович не стал, предподнеся свой сюрприз Трумэну, занятому в тот момент написанием очередного ультиматума в адрес СССР.

В начале сентября 1949 года американская разведка доложила Трумэну: пробы воздуха в районе Камчатки показывают наличие изотопов,

Самые странные и противоречивые советские плакаты.

? LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)

Американский дизайн 50-х — начала 60-х

Стр 1 из 4Следующая ⇒

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН

Государства-победители, и в первую очередь США, захватили лидерство в экономике и стали с 50-х годов ведущей нацией дизайна. После второй мировой войны из США в Европу реимпортировалось «современное движение» и распространялось американское понимание дизайна, как инструмента торговли. Американский образ жизни оказал влияние не только на музыку, изобразительное искусство, но и на повседневную жизнь европейцев. Американские фильмы и реклама принесли с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. «Кока-кола» и «Лаки-страйт» стали символами нового жизнеощущения.

Американский дизайн 50-х — начала 60-х

Вслед за адом второй мировой войны последовала холодная война между капиталистическими Соединенными Штатами и коммунистическим Советским Союзом. Соревнование двух сверхдержав развернулось в области освоения космоса. Первый шаг был сделан СССР: в 1957 году стартует первый спутник, а в 1961 году советский космонавт Юрий Гагарин становится первым человеком, побывавшим в космосе. Восемью годами позднее американец Нил Армстронг совершает большой шаг для всего человечества, вступив на Луну. Научная фантастика, мечты о полетах в космос стали всеобщими страстями, которые оказали влияние и на работу дизайнеров [1, С. 32].

Элитарный дизайн. Стайлинг

Несмотря на то, что большинство дизайнеров оставались зависимыми от промышленности, обеспечивавшей их работой, в послевоенной Америке сложились две тенденции формообразования в дизайне, представители которых с трудом находили общий язык. Одни из них сознательно культивировали элитарность,

подчеркивали, что моральный долг дизайнеров — способствовать эстетическому развитию публики. Но законодатели вкуса, такие как Нью-Йоркский музей современного искусства, признавали только элитарный дизайн.

Представители другого направления придерживались более демократических взглядов и стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом.

В 50-е годы критики и теоретики присвоили работам нескольких мастеров дизайна статус произведений искусства, обвиняя наводненный рынок безвкусными поделками. Лишь немногим дизайнерам удалось одновременно удовлетворить и критиков, и широкую публику.

Одним из таких дизайнеров был Рассел Райт, со своими обеденными сервизами из керамики в теплых терракотовых тонах и скульптурных формах. При этом элитарный дизайн кресел Чарлза Имса и Ээро Сааринена из клееной фанеры оказался по карману только для офисов крупных компаний игостиных богатых домов, и так и не получили широкого распространения.

Современные теоретики дизайна, считая дизайн и стайлинг противоположностями (первый занимается «внешними свойствами» изделий, последний — решением функциональных задач, выявляя сущность продукта), подчеркивают, что в истории существует своеобразный круговорот в промышленном формообразовании: дизайн (рационализм) выходит на передний план во время упадка экономики, стайлинг (антирационализм) — в период ее роста.

Периодом расцвета стайлинга в США был Арт-Деко в к. 20-х, стримлайн — в к. 30-х. В 50-е гг. развился биоморфичный стайлинг как противовес движениям «хорошая форма». Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. В 50-е гг. эта тенденция достигла своего апогея в декоративном перенасыщении американских автомобилей «хромом» Иногда это заходило так далеко, что нарушалась безопасность транспортных средств [9, С.674].

Автомобильный стиль

В 50-е годы в Америке пышно расцвел стиль, вызвавший возмущение ревнителей «хорошего дизайна». Вдохновленный образами авиалайнеров, межпланетных ракет дизайнер компании «Дженерал моторе» Харли Эрл разрабатывает новый автомобиль — воплощение американской мечты — с длинными плавными линиями, с выступающими клыками на передних бамперах, с опоясывающими ветровыми стеклами, широкими задними крыльями, яркой двухцветной окраской, с хромированными ободами и множеством приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. Эти автомобили вызвали в США беспрецедентную стратегию продаж.

Новые идеи автомобильного дизайна охотно переняли создатели других изделий массового спроса: панели управления посудомоечных машин стали походить на приборные доски автомобилей, причем для полноты картины дисковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса. Даже скромный настольный радиоприемник приобрел линии мчащегося автомобиля, обрамленного, правда, не хромированной сталью, а пластиком «под золото». Ультрасовременные, то есть дерзкие и даже кричащие формы, пришлись по вкусу американскому потребителю [2, С. 12].

Новые материалы

После войны в условиях дефицита материальных ресурсов все больше внимания стали обращать на искусственные материалы. Активное использование пластмассы изменило облик многих потребительских товаров. Изначально применяемые только как заменители искусственные материалы стали выбираться целенаправленно, с выявлением их специфики и преимуществ. Плексиглас пришел на смену стеклу. Прозрачная фольга, прежде всего ПВХ, была переработана на производство водонепроницаемых резиновых сапог и зонтов. Использованный для парашютов вооруженными силами США нейлон нашел применение в чулочной индустрии. До сегодняшних дней они имеются в продаже в той же палитре цветов и отличаются особой прочностью. Одним из новшеств было применение искусственных материалов в изготовлении стульев. К пионерам в этой области относились американские дизайнеры супруги Чарльз и Рэй Имз и Ееро Сааринен. Еще во время второй мировой войны Имз работал со стеклоармированным полиэстером для производства радаров для военно-воздушного флота. Приобретенные им знания как никогда оказались кстати, и он их перенес в производство мебели. В 1941 году он создал цельно отлитую чашу для сидения, известную под названием DAR-стул. В отличие от Womb-стульев Сааринена, стул Имза не имел обивки, так что можно отчетливо видеть стеклоармированную искусственную конструкцию.

Стиль молодых. Прет-а-порте

«Мода в 50-е повернулась к молодым, а молодость сделалась культом. Новая, живая, бесконечно изобретательная мода перестала считаться с общепринятыми стандартами и нормами. Новое поколение могло надевать что угодно и когда угодно».

Молодежь послевоенного поколения ценила в одежде практичность и искала возможности самовыражения. В результате выросла потребность в вещах не очень дорогих, но модных. Фабрики и небольшие фирмы стали ориентироваться на молодых покупателей и перешли к массовому производству готового платья. К концу 60-х гг. больше половины всей одежды в мире было куплено людьми моложе 25 лет .

С появлением в 50-х гг. рок-н-ролла началась эпоха американского влияния. Элвис Пресли, затянутый в брюки-
дудочки», провоцирующе сексуальный, стал кумиром молодежи. Неприятие идеалов отцов соединялось у этого поколения с безудержной любовью к танцам и музыке. Остроносые черные штиблеты или замшевые туфли, узкие
брюки, галстук-шнурок и набриолиненый кок сделались
непременными атрибутами стилей рок-н-ролл и рокабилли.
В Голливуде появился новый герой — аутсайдер, меланхо
личный и сильный одновременно, которого сыграл Джеймс
Дин (погибший в автокатастрофе в 1955 г. в возрасте 24-х
лет). Благодаря ему и Марлону Брандо в моду вошли ру
башки с высоко засученными рукавами, футболки, бывшие
до этого предметом нижнего белья, и джинсы.
С середины XX столетия принято отсчитывать историю
«Прет-а-порте» (pret-a-porter, фр. — промышленная мода).
Термин «прет-а-порте» ввведен впервые в употребление
во Франции (1947) Альбером Ламперером после его двух
летнего изучения системы американского производства го
тового платья, которое в 40-е гг. составляло до 95% всей
продававшейся одежды в США. В 1956 году в Версале со
стоялся первый Салон прет-а-порте, который продемонст- >:
рировал рождение индустрии моды, способной обслужи
вать тысячи людей [5, 305]. £

Искусство и дизайн

В отличие от (теоретического) немецкого и (ориентированного на рынок) американского понимания дизайна, итальянский дизайн был образован благодаря импровизации в рамках старых традиций культуры, искусства и экономики, которые в основных небольших семейных предприятиях Италии не были изолированы друг от друга. «Радость эксперимента» привела в итоге к динамичным и индивидуальным формам. Абстрактные формы современного искусства стали образцами дизайна кресел и столов. Специального дизайн-образования в довоенной и послевоенной Италии не было, большинство итальянских дизайнеров были по образованию архитекторами [3, СИЗ]. Миланское триеннале (1933), проходящее под девизом «единство искусств» с 1951 года стало самой авторитетной европейской дизайн-выставкой.

Выдающиеся примеры синтеза искусств являли работы «Итальянского Гауди» Карло Моллино. Со своей экспрес- городах Германии были построены образцовые квартиры и поселки, в которых архитекторы хотели показать будущим арендаторам и владельцам полноосмысленное сооружение с красивым и целесообразным оборудованием. Одним из таких образцов стал поселок Вайсенхоф в Штутгарте, который возник в рамках выставки Германского Веркбунда. Под руководством Мис ван дер Роэ здесь были возведены дома с применением индустриально изготовленных элементов из бетона. Среди авторов были известные архитекторы Март Штам, Джозеф Якоб Иоган, Питер Оуд и Ле Корбюзье. Выставка переросла в международный форум архитекторов и дизайнеров авангарда, а социальное жилищное строительство немецкого межвоенного периода — в формальный образец, в том числе и для американских архитекторов.

I, Новой задачей стало создание высотного жилого дома как городского жилища с многофункциональными общественными пространствами, включая: кафе-бар, зоны ванной и места для занятий гимнастикой, место работы и настольных игр, книжную галерею. В 1930 году Вальтер Гропиус показал на Парижской выставке декоративного искусства проект таких многофункциональных пространств с большим количеством стекла, воздуха и света. Эта презентация немецкого дизайна получила международное признание. Посредством новых материалов — стекла и стали, аскетичных техногенных предметных форм — Гропиус стремился передать ощущение жизни современного индустриального города.

Простые аскетичные формы в организации интерьеров в начале 30-х гг. стали получать широкое распространение, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи, положение и вкусы интеллектуальной элиты общества.

Бурное развитие в индустрии и технике в середине 20-х —
начале 30-х гг. не только повлияло в целом на положение
рабочих, но и привело к появлению совершенно нового
слоя населения — руководящих чиновников с хорошим до
статком, ориентированных на технику, современность
внешнего вида изделий, спортивный образ жизни. Кресла
из стальных труб, которые проектировали Марсель Брой-
ер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и другие лидеры
функционализма как нельзя кстати подходили этому ново-
му человеку, живущему в большом городе. ■

Интернациональный стиль

Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе — Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20-х годов сложилось в интернациональный язык форм в архитектуре и дизайне. Функциональные формы

Баухауза стали «интернациональным стилем». Понятие было введено американскими архитекторами Хичкоком и Р. Джон- ветти» (1969) называлась женским именем «Валентина», а известный складной стул Жанкарло Пиретти — «Плия». Предметы понимались как индивидуальные личности и могли символизировать определенный статус. Такое понимание дизайна было особенно важным для соориентированной на экспорт итальянской экономики.

Вторым важным аспектом было понимание дизайна как области культуры. Крупные предприятия, как «Оливетти» или «Фиат», сотрудничали с известными дизайнерами. В Италии возникла профессия дизайнера-консультанта, которые активно и независимо действовали в качестве советников и консультантов в различных фирмах. Идея фирменного стиля (Corporate Identity) получила в Италии шрокий культурный размах.

Образцовым примером была политика фирмы «Оливетти» с такими молодыми перспективными дизайнерами и архитекторами, как Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио Беллини. Соттсасс, активно работающий с 1958 по 1980 гг. в качестве дизайнера-консультанта, не только занимался функциональным формообразованием новых компьютеров, но и осуществлял контакт с магазинами посредством собственного отделения «по культурным связям и общественной работе» [3, С. 135].

Дизайн в Италии был не только специальностью инженеров, но и в равной мере архитекторов, философов, писателей.

Третья особенность итальянского дизайна — «радость экс
перимента» — связана с появившимися в середине 60-х гг.
новыми материалами — пластмассами, предлагавшими но
вые, почти безграничные возможности формообразования.
Италия стала лидером новых начинаний в дизайне. Это
лидирующее положение особенно проявилось на выстав
ке 1972 года «Италия. Новое внутреннее пространство»,
прошедшей в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Каталог выставки, продаваемый по цене более чем 50 дол
ларов, как библиографический коллекционый объект, вы
явил лидирующее положение итальянского дизайна в мире.
На выставке можно было увидеть «майнстримдизайн» и «ан
тидизайн¹¹, элегантность и эксперимент, классику и прово
кацию. Выставка продемонстрировала такие качества ита
льянского дизайна, как открытость и доступность, кото- £
рые его характеризуют до сих пор. ,_х

Стиль Оливетти2.

Фирма «Оливетти» получила известность в истории бизне
са своими беспрецендентными для Италии социальными >|
преобразованиями. Камилло Оливетти учредил фонд соци- |
ального страхования рабочих (1932), реализовал специ- _кальную программу льгот для сотрудников своей фирмы, |
включая летние лагеря на море для их детей, кафетерий, детский сад, библиотеку, вопросы обеспечения жильем. Фирма «Оливетти» особое внимание уделяла формированию ярко выраженной «корпоративной идентификации» (фирменного стиля). Сюда относился дизайн продукции, архитектура, дизайн экспозиций, реклама и графика. В послевоенные годы «Оливетти» стала одним из немногих предприятий в мире с действительно современным имиджем. Особую известность фирма Оливетти приобрела с приходом дизайнера Марчелло Ниццоли и с выпуском в конце 1940-х сенсационных по своим эстетическим качествам моделей пишущих машинок «Лексикон-80» и «Леттера-22». Тогда же возникает выражение «Стиль Оливетти». «Стиль Оливетти» в отличие, например, от дизайна АЭГ Петера Беренса стремился не столько к формальному единству продукции, сколько к тому, чтобы сделать любую продукцию обязательно красивой: все должно быть привлекательным, первосортным, включая даже деловую кор-, респонденцию, исходящую от фирмы [16, с. 71].

Дизайн и экономия ресурсов

Военные ограничения на сырье и промышленное производство были введены не только Британским правительством. В большей части Европы, в Японии и США происходило нормирование использования стратегически важного сырья. В США и Японии производство товаров народного потребления было сокращено и введена карточная система. Многие дизайнеры были заняты выполнением госзаказов и испытанием новых материалов. Результатом такой экономии стало качественное производство изделий из простых, доступных материалов. Они были функционально продуманы и достаточно недороги. Правда, дизайн таких изделий иногда оставлял желать лучшего. Во многих европейских странах последствия войны чувствовались еще очень долго, что нашло выражение в непрекращающихся ограничениях для потребителей [1, С. 28].

Ханс Вегнер

Hans Wegner (1914)

Дизайнер мебели, яркий представитель «Датского модерна» 50-х гг. Основной принцип работы Вегнера состоял в «освобождении исторических форм стульев от внешних проявлений стиля». Оставляя лишь чистую конструкцию, он дальше экспериментировал с ней [11, С.352].

Вегнер не только «величайший столяр мира»,

критики, который копировал исторические формы, но и сам создал более 500 моделей.

Сыграл выдающуюся роль в становлении после второй мировой войны современного мебельного дизайна в Великобритании. Его работы стали основой для последующего появления понятия «Contemporary Style» (современный стиль) для легкой органичной мебели, отличающейся от выхолощенного предвоенного модернизма. Это был демократичный стиль современных изделий высокого качества, доступных широкому кругу потребителей.

Выдающийся французский кутюрье, создатель «нового стиля» («the New Look») в моде послевоенного периода. Предложенный им силуэт воплощал принципиально иной образ женщины -романтичной, грациозной, хрупкой. За десять лет (1947-57) Диор становится законодателем мировой моды. В н. 50-х на Дом Диора приходилось 55 % экспорта «от кутюр». Диору принадлежит исключительная роль в возрождении престижа парижской высокой моды [6, С.66].

Послевоенный дизайн в СССР

В условиях послевоенного возрождения промышленности и восстановления разрушенных городов потребовались дизайнеры-стилисты и художники-оформители. Для подготовки таких специалистов в 1945 году были воссозданы Строгановское училище в Москве и вслед за ним в 1948 году было открыто Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной. В послевоенные годы в СССР были созданы первые дизайнерские бюро широкого профиля. Одним из них стало Архитектурно-художественное бюро под руководством Юрия Соловьева. Среди крупных разработок этого бюро в 50-е годы — проект троллейбуса, интерьеры и общий вид прогулочного речного теплохода, оборудование кают атомного ледокола «Ленин», проекты трансформирующейся мебели. Одним из первых был проект модернизации пассажирского вагона (1945), в котором впервые был применен принцип наглядного сравнения. На подмосковном заводе в Лианозово были построены в натуре два варианта интерьеров вагонов: один — по проекту инженеров, и другой — по проекту дизайнеров Ю. Соловьева, Ю. Сомова и при участии Г. Лебедева и И. Кулакова. Вариант дизайнеров оказался предпочтительней — более светлый, просторный и изящный интерьер. Авторы продемонстрировали завидную изобретательность в решении всех мелочей: трансформации полок, откидных столиков в проходах, пепельниц и ручек, отлитых из алюминиевых сплавов. В итоге был обеспечен максимум возможного комфорта в ситуации крайней затесненности и экономии площади. Этот проект почти без изменений выпускается промышленностью до наших дней.

В 1946 году на Горьковском автозаводе начал выходить легковой автомобиль «М-20 «Победа», его автором был молодой талантливый дизайнер В. Самойлов. Автомобиль, имевший совершенно новые принципы компановки: обтекаемая форма, гладкие боковины, отсутствие крыльев и подножек, цельный единый кузов, накрывающий всю машину, стал событием в мировом дизайне. Форме «Победы» начали подражать не только в Европе (английский «Стан-дарт-Вангард»), но и на родине автомобилестроения — в США. Однако американский покупатель, привыкший к более дробным и расчлененным формам машин, не сразу воспринял новую архитектуру кузова. По сути дела, бескрылые машины с гладкими боковинами утвердились в США на 10-12 лет позже, только к концу 50-х гг. [14, С.94]. В 50-е годы были возрождены службы Аэрофлота и разработан ее фирменный стиль. Были построены новые аэропорты — в Москве и Ленинграде. Архитекторам и дизайнерам пришлось решать непривычные функциональные задачи — оборудование залов ожидания, устройство информационных табло, проектирование стоек для оформления билетов и сдачи багажа, разработку мобильных трапов. В эти годы на линии вышли первые реактивные и турбореактивные самолеты.

Автор легендарного автоприцепа для жилья Вилли Бим (Wally Byam, 1896-1962) назвал его «Airstream», поскольку тот стремительно передвигался, как ветер (1934). В 1936 г. его модель «Clipper» во время всемирного экономического кризиса, вопреки всем прогнозам, стала трендом продаж, несмотря на достаточно высокую стоимость. Возрожденный после войны (1952) глянцевый серебристый футуристический автоприцеп «Airstream» пользовался большим спросом,укрепив дух свободы путешествий и став символом американской мечты [9, С.16].

ый

После второй мировой войны с неповторимого автомобильного дизайна музыкальных автоматов Jukeboxes началось «золотое время музыки эры «рок-н-ролла». С того времени яркие светящиеся цвета ассоциируются с Jukeboxes

Символом американского индивидуализма стал легендарный мотоцикл «Хар-лей-Девидсон», получивший титул «король улиц».

ш’/м И ■ | л l/nillin ITAniJ

\ i эио- i эоо;

Известный американский дизайнер, архитектор, критик и теоретик дизайна. Наиболее известные работы: серия настенных часов (1949), диван Слинг софа», светильники «Китайские фонари», набор посуды «Флоренс», серия выставок, теоретический труд «Проблемы дизайна» (1957). Работы Нельсона отличаются ярко выраженным стилевым единством.

Во время послевоенного благополучия многие дизайнеры стремились дать публике то, что она желала получить и что определялось коммерческим успехом. Другая часть дизайнеров, напротив, культивировала элитарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера — эстетическое воспитание публики.

После реформ к началу 50-х гг. индустрия США выдвинула цель оживить потребительский спрос новыми моделями, формами и техническими новаторствами. При поддержке маркетинга и рекламы стали создаваться недолговечные модели, сменяемые вместе с модой. Наряду с рекламой все большее значение стало придаваться дизайну упаковки. Домашнее хозяйство было до предела насыщено электрическими кухонными приборами, которые должны были облегчить жизнь домашней хозяйке.

Выдающийся американский мастер автомобильного дизайна, один из родоначальников стайлинга. С его именем связывают создание автомобиля — американской мечты. Благодаря Эрлу легковой автомобиль в Америке из транспортного средства превратился в символ социального статуса своего владельца.

Уолтер Доруин Тиг построил модель пассажирского самолета «Боинг Б-707» в натуральную величину, чтобы определить для пассажиров нормы физического и психологического комфорта, которые с тех пор остаются неизменными в авиапромышленности США [2, 12].

Автомобили Харли Эрла стали воплощением американской мечты 50-х, отражением технического прогресса, популярной научной фантастики. Ярким примером является яркая, пронзительная форма кабриолета «Эльдорадо», созданная под влиянием образа авиалайнера «Локхид Р38» Кларенса Джонсона.

Известный американский индустриальный дизайнер и архитектор, автор фирменного стиля компании IBM. Ученик В.Гро-пиуса. Организатор легендарной выставки «Органический дизайн в домашней фурнитуре» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1940). Был дизайнером-консультантом крупнейших промышленных корпораций США: «IBM», «Вестингауз».

Чарлз Имз — известный американский дизайнер, архитектор, педагог. Многие из образцов мебели Имза стали классикой XX века. Своим творчеством Имз доказал, что искусство и технологии в XX веке взаимно дополняют друг друга. Эксперименты с новейшими технологиями характерны для его проектов — от мебели и игрушек до научно-популярных фильмов.

Дизайнерские решения Им за были радикальными для своего времени. Провозглашенный им принцип экономии материалов и усилий получил воплоше-ние в стуле из гнутой клееной фанеры. Плавные контуры сиденья и спинки контрастируют с линиями четырех легких стальных ножек-стержней. Эти тонкие металлические ножки стали отличительной чертой мебели Имза 40-х гг. В 1951 г. Имз первый применил в проектировании стульев пластик, усиленный стекловолокном. Его кресло-шезлонг с оттоманкой (модель «670» фирмы «Герман Миллер») — также один из классических образцов мебели XX века [6_f C.74].

50-е годы отмечены происхождением новой молодежной культуры с собственным стилем в одежде, собственными отношениями, собственной музыкой и языком общения. Элвис Пресли и звезды кино, как Джеймс Дин, стали идолами молодого поколения

«Веспа» стала символом послефашистс-‘ кой демократической Италии. Недорогой, надежный и легкий в уходе мотороллер занял место велосипеда — основного предвоенного транспортного средства простых рабочих мужчин и женщин. «Веспа» была очень привлекательна и как идеальное транспортное средство для узких улочек итальянских городов. Спортивная версия «Веспы 150 GS набирала скорость до 100 км в час и была продана миллионным тиражом.

Мотороллер «Веспа» был спроектирован бывшим пилотом итальянских ВВС инженером Коррадино д’Аска-нио (Corradino d’Asca-nio, 1897-1981) и запущен в серию в 1946 году на итальянском заводе Пиаджио. В 1948 году вышедшая на рынок «Веспа 125» стала инновационным транспортным средством XX века. Ее оригинальность заключалась не только в удивительно современном внешнем виде, но и в революционном ответе на вопрос «Как обеспечить перевозку боль168

шого числа людей в послевоенной стране».

«фиат 500» «Тополино» (мышонок) Данте Джиакоса (1936) стал проматерью всех миниатюрных автомобилей. Со своими 13 лошадиными силами и весом всего лишь 535 кг он завоевал титул самого маленького автомобиля в мире. Туринским автогигантом до 1954 было выпушено более полумиллиона экземпляров по цене 8900 лир. Этот народный итальянский автомобиль пережил две реконструкции: в 50-е как «Нова 500» и в 90-е — «Чинквечен-то».Недорогие автомобили «Фиат 600» (1955) и «фиат 500 Нова» (1957), выпушенные в различных вариациях миллионным тиражом, привели к глобальной моторизации в Италии и стали символом итальянского экономического чуда.

Один из самых эксцентричных представителей «Итальянского стиля» в дизайне. Творчество Моллино выразилось в остроиндивидуальном «автобиографическом» стиле, получившем название «туринского барокко» и «аэродинамического сюрреализма», идущим от аэронавтики, инженерного изобретательства, органических форм, «арт нуво», сюрреализма и экспрессионизма, а также от новейших материалов и технологий [6, С.122].

Пьеро Форназетти

Piero Fornasetti (1913-1988)

Известный итальянский дизайнер, график. Из-за фантастических сюрреалистических мотивов был прозван волшебником. Разработал свыше 11 тысяч предметов. На протяжении жизни работал в качестве художника, декоратора, занимался оформлением выставок и графикой. Парадок-

50-е гг., когда новый функциональный итальянский дизайн праздновал свой первый крупный успех.

«Итальянский Гау-ди», «последний фу-Typucf Карло Мол-лино воспринимал технику и технологии как невиданную возможность воплощения самых фантастических, почти бредовых замыслов, что вполне отвечало эйфории послевоенного времени. Уже в к. 50-х эта художественно-романтическая установка была оттеснена процессом профессионализации дизайна и ужесточением сугубо прозаических требований, диктуемых массовостью производства и потребления. В результате такой исторической смены вех Моллино оказывается забытым при жизни [6, С. 123].

Крупнейший архитектор и дизайнер XX века. Основоположник современного финского дизайна и архитектуры. Творческое кредо — «создание простых, добротных, неприукрашенных вещей, которые бы находились в гармонии с человеком и органически служили ему» [7, С.З]. Основанная им фирма «Артек» до сих пор выпускает мебель по проектам Аалто, включая

кресло из гнутой фанеры «Паймио».

Выдающийся немецкий дизайнер, один из пионеров промышленного дизайна. Окончил Баухауз, где затем преподает (1926-1933) и становится руководителем мастерской по металлу (1931). Оставаясь приверженцем принципов Баухауза, посвятил себя созданию скромных и необходимых в обиходе предметов. Его масленка, перечница и солонка «Макс и Мориц» (1952) стояли на каждом втором немецком столе.

Лизм IQBII

(1911*1985)

Известный итальянский дизайнер. Основатель мебельной фирмы «Техно» (1953). Дизайн для Борсани означал ответ на «технический вызов» во всем. Это были позиции линии «Техно» Борсани, которой он на протяжении десятилетий оставался верен. С середины 80-х к этому направлению присоединились Гае Ауленти и Норман Фостер, проектируя для его предприятия конторскую и домашнюю мебель.

Выдающийся итальянский архитектор, художник, дизайнер и педагог. Основатель одной из самых ярких и самобытных направлений европейского «арт-деко» «нове-ченто» («XX век», 1926). С 1928 издает журнал «Domus», оставаясь до конца своей жизни (исключая 1941-44, 1946-47) его главным редактором.

Джованни Понти часто называют первым дизайнером Италии [8, С. 293].

I;,,;-V. I ли (щЕЗИ

Выдающийся итальянский дизайнер, один из создателей т.н. «скульптурного дизайна» в его органической версии. Родился в Боретто. Автор пишущей машинки «Lexikon 80» (1948), которая считается манифестом т.н. «органического стиля» в дизайне, шедевром скульптурного итальянского дизайна, введшим понятие «линия Ниц-цоли» в профессиональный обиход.

Основатель первой в Италии фабрики по производству пишущих машинок «Оливетти», ставшей в последствии самой известной в мире. Оливетти известен также своими беспрецедентными для Италии социальными преобразованиями: учредил фонд социального страхования рабочих, построил летние лагеря на море для их детей, кафетерий, детский сад, библиотеку, решал вопросы обеспечения рабочих жильем.

«Лексикон-80^Н, а также, вышедшая на два года позже портативная пишущая машинка Ниццоли «Lettera 22» обеспечили первый ошеломляющий успех итальянского дизайна на международной арене. «Lettera 22» на X Миланской триеннале «Compaso d’Oro» получает национальный приз в области дизайна «Золотой циркуль» (1954) [6, С.136].

Итальянская фирма «Оли-ветти», один из крупнейших производителей конторского оборудования в мире, основана в 1908 году Ка-милло Оливетти как фабрика печатных машинок. Первым изделием стала пишу-шая машинка «М /». Она была оиенена как «крепкая и элегантная», отличаюша-яся быстрой скоростью каретки плавным ходом клавиш [9, С. 405Известный итальянский дизайнер, одна из ключевых фигур среди дизайнеров XX века. «Задача дизайнера в том, чтобы вызвать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства».

Известный итальянский дизайнер, старший из трех братьев Кастильо-ни, в течение 20 лет оказывавшие серьезное влияние на итальянский дизайн.

Пьер Джиакомо Ка-стильони

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН

Американский дизайн 50-х — начала 60-х

Элитарный дизайн. Стайлинг

Читайте также:

средних / больших плакатов | Постеритати Галерея постеров к фильмам

Средний / большой постеры | Постеритати Галерея постеров к фильмам | Нью-Йорк ПОКАЗАТЬ ПРОДАННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Плакат США 2011 г.
Американский плакат 1986 года
Плакат США 1979 года на одном листе
1969 У.S. Один лист плакат
R1985 Американский плакат на одном листе
Плакат США 1996 года на одном листе
Один лист США, 1996 г.
Плакат США 2011 г.
Плакат США 2011 г.
Один лист США, 2006 г.
Плакат США 2011 г.
2010 г.S. Один лист плакат
Выбор персонала
1977 Американский плакат на одном листе
1984 Американский плакат
Плакат США 1981 года на одном листе
Канадский плакат 1998 года
Выбор персонала
Цветное фото США 1968 года
Выбор персонала
Цветное фото США 1968 года
Выбор персонала
R1995 Японский плакат B1
Выбор персонала
R1974 U.S. Один лист плакат
Плакат США 1984 года на одном листе
Один лист израильского плаката 2016 г.
1982 Польский плакат B1
Один лист США, 2008 г.
Выбор персонала
Плакат США 1990 года
Американский плакат 1975 года на одном листе
Плакат США 1960 года на одном листе
1994 У.С. Постер
НОВАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Плакат США 1995 г.
Один лист США, 2008 г.
Американский плакат 1988 года
Французский плакат B1 1917 года
НОВАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА
Один лист США, 2007 г.
Выбор персонала
1963 Аргентинский плакат
Выбор персонала
R2009 Британский четырехугольный плакат
2002 г.С. Постер
фильмов 2010-х годов | Постеритати Галерея постеров фильма
Фильмы 2010-х годов | Постеритати Галерея постеров к фильмам | Нью-Йорк ПОКАЗАТЬ ПРОДАННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Плакат США 2011 г.
Плакат США 2011 г.
Плакат США 2011 г.
2011 У.S. Один лист плакат
Плакат США 2010 г.
Японская программа 2016
Один лист израильского плаката 2016 г.
Плакат США, 2017 г.
Плакат США 2011 г.
Плакат США, 2012 г.
Выбор персонала
Плакат США, 2017 г.
2013 г.S. Один лист плакат
Выбор персонала
Плакат США, 2012 г.
Плакат США, 2012 г.
Выбор персонала
Японский флаер B5 Chirashi 2017 года
Японская программа 2017
Мини-плакат США 2016 г.
Японский флаер B5 Chirashi 2016 года
Японский флаер B5 Chirashi 2017 года
Японский флаер B5 Chirashi 2016 года
2011 У.S. Один лист плакат
Мини-плакат США 2014 г.
Один лист США, 2013 г.
Плакат США 2012 г.
Плакат США, 2012 г.
Плакат США, 2012 г.
Плакат США, 2014 г.
2015 Чешский A1 Плакат
2013 г.S. Один лист плакат
Каталог США 2015 г.
Плакат США на одном листе 2018 г.
Плакат США на одном листе 2018 г.
Плакат США, 2016 г.
Плакат США 2011 г.
Один лист США, 2015 г.
50 лучших постеров к фильмам | Фильмы
Иногда один лист — это все, что нужно, чтобы заинтересовать вас фильмом: великолепная цветовая схема, продуманная концепция, впечатляющее изображение.Плакаты с фильмами — это больше, чем просто маркетинговые материалы — они, несомненно, являются формой искусства сами по себе, и величайшие иллюстраторы и дизайнеры мира (включая таких, как Дрю Струзан, Сол Басс и Билл Голд, скончавшийся ранее в 2018 году) создают работы, которые иногда становятся такими же знаковыми, как фильмы, которые они продвигают. Empire вернулся к чертежной доске, чтобы найти 50 величайших афиш фильмов, которые когда-либо украсили кинотеатры, спальни и рекламные щиты повсюду.
50.Маленькая мисс Саншайн
Отличный пример цветовой схемы, которая простирается от фильма до его маркетинга. Желтый цвет исходит от этого трогательного хита «Сандэнс», который можно увидеть на футболке Пола Дано и милого мусора VW на колесах, который заполняет негативное пространство как трейлера, так и плаката. Показан ключевой элемент фильма — фургон не заводится легко, поэтому семья должна бежать и прыгать в него — он представляет собой движущееся изображение, но без потери чувства семьи и юмора.
49.Выпускник
Увековечивая самое печально известное соблазнение в истории кинематографа, частично закрытая нога Анны Бэнкрофт соблазняет всех, кто смотрит на этот классический плакат. За исключением того, что на самом деле это не значок Энн Бэнкрофт: через 46 лет после выпуска модель и звезда Dallas Линда Грей рассказала, что это ее нога на плакате, поскольку Бэнкрофт не смог сделать снимок. Грэю заплатили за выстрел 25 долларов — неплохой вариант.
48. Злые улицы
У революционного фильма
Мартина Скорсезе есть революционный плакат, великолепное представление темной стороны Маленькой Италии, с физическими особенностями Нью-Йорка — пожарными лестницами, ступенями, водонапорными башнями на крышах — соединенными в градуировку с градуировкой цвета с изображением Джонни Боя. дымящееся ружье, дублирующее высотную трубу.
47. Повелитель войны
Николас Кейдж выглядит как лорд Китченер на этом гениально простом плакате к драме о торговле оружием Lord Of War . На первый взгляд, это прямой выстрел в голову. Присмотритесь, и это выстрел в голову во многих отношениях: каждый фрагмент Клетки состоит из гильз и гильз. Это дотошная мозаика милитаризма, и она работает как удовольствие.
46. Манхэттен
Дизайн Мэтта Нидла сейчас кажется почти очевидным, такова вездесущность и влияние этого плаката.Но он блестяще продуман и продуман: монохромный, отражающий черно-белую кинематографию Вуди Аллена, белое негативное пространство, намекающее на зимнюю обстановку, типографика, плавно переходящая в горизонт, и знаменитый снимок моста Квинсборо со скамейки запасных.
45. Любовь после полудня
Ранний дизайн легендарного Сола Басса, его фирменная бойкая типографика и смелая символическая графика, которые идеально подходят для нелепой романтической комедии Билли Уайлдера.Блок черного выглядит смелым и внушительным, но есть что-то довольно забавное в ощущении надвигающегося движения в затемненной шторы, готовой взлететь вверх.
44. Страх и ненависть в Лас-Вегасе
Плакат Ральфа Стедмана к экранизации книги Хантера С. Томпсона казался почти неизбежным, учитывая, что сюрреалистический, взрывной стиль валлийского художника годами сопровождал гонзо-послания Томпсона. Как и следовало ожидать, это брак, заключенный на залитых кислотой небесах, голова Джонни Деппа превратилась в бред Дали.
43. Дело
«Абсолютный ужас инопланетян», — гласит слоган, и это окончательный вариант дизайна плаката Дрю Струзана — по крайней мере, среди его работ ужасов. Возможно, что действительно мощно, так это то, что изображения не имеют прямого отношения к какой-либо сцене в фильме. Это настоящий Струзан: получив кратчайшие инструкции и почти ничего не зная о том, о чем идет речь в фильме, он собрал его за 24 часа, краска все еще была влажной, когда курьер поднял его.
42. Социальная сеть
Социальная сеть не был первым постером, положившим начало тренду постеров «Большие буквы на лице», но он был самым запоминающимся и эффективным.Этот гигантский слоган, написанный любимым шрифтом Дэвида Финчера Futura, представляет собой лаконичное изложение сюжета фильма, а название фильма, необычно расположенное слева, дерзко пародирует логотип и заголовок Facebook. Как и во всех фильмах Финчера, у маркетинга есть его отпечатки пальцев.
41. Завтрак у Тиффани
Некоторые плакаты делают так же много работы, как фильм, в создании иконографии и легенды. Этот плакат для Breakfast At Tiffany’s превратил Одри Хепберн из
KPOPTOWN
Мой аккаунт
Лучшие продажи
новые продукты
долларов США
Австралийский доллар
Канадский доллар
Евро €
Фунт стерлингов £
SGD $
Долл. США
Список желаний ()
KPOPTOWN ОБНОВЛЕНИЕ
Корзина / Пустой
Ваша корзина ×
В вашей корзине больше нет товаров войти в систему
Навигация
А.C.E / ASTRO / APINK
BTS / B.A.P
BLACKPINK / B1A4
BIGBANG / CLC
CNBLUE / FTISLAND
EXO / EXID / DAY6
GFRIEND / NCT
ПОКОЛЕНИЕ ДЕВОЧЕК / G-IDLE
ВЫДЕРЖКА / BTOB
IZ * ONE / INFINITE / TEEN TOP
ЛОВЕЛИЗ / ГУГУДАН
IKON / ПЕНТАГОН
MAMAMOO / MXM
MONSTA -X / OH МОЯ ДЕВУШКА
NU’EST / DREAM CATCHER
СЕМНАДЦАТЬ / 14:00
SHINEE / WJSN
STRAYKIDS / МАЛЬЧИКИ
SUPERJUNIOR / SF9
ДВАЖДЫ / F (x)
VIXX / КРАСНЫЙ БАРХАТ
ХОЧУ ОДИН / JBJ
ПОБЕДИТЕЛЬ / GOT7
ДРУГИЕ

KPOP
Официальный MD
.
No related posts.