Портретная графика: «Портретная графика: Учебное пособие для вузов» Николай Бесчастнов: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-691-01533-5
Портретная графика. Бесчастнов Η. П. — Живопись. Фотография. Дизайн.
В учебном пособии «Портретная графика» рассмотрены основы теории, методики и практики графического изображения портрета применительно к задачам обучения будущих художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику и приемы графики.
Пособие «Портретная графика» адресовано студентам вузов, готовящих художников декоративно-прикладного искусства, а также всем, кто интересуется изобразительным творчеством.
Графические изображения человека являются составной частью академического и специального обучения художников и широко входят в процесс сбора материала к курсовым и дипломным работам. Многие плакатные композиции строятся с активным использованием портретной графики человеческого лица.
Таким образом, каждый студент обращается к этому несколько раз на протяжении всего периода обучения.
В связи с этим в пособии рассматриваются как основные теоретические, так и специальные вопросы, касающиеся рисования головы человека и портретной графики.
Книг, посвященных этой тематике, немного и большинство из них — исследования портретной живописи.
Графические изображения головы человека не выделены отдельной темой во многих учебниках и учебных пособиях для вузов искусства. Между тем портретные графические композиции занимают видное место на художественных выставках последних десятилетий. Графика портрета присутствует в текстильном рисунке и на изделиях из керамики, стекла, дерева уже не одно столетие, впитывая в себя лучшие достижения изобразительного творчества. Портретные изображения широко используются во множестве рекламных графических композициях. Это позволяет говорить о том, что художники декоративно-прикладного искусства, как и мастера изобразительного искусства, должны иметь полноценные знания данного жанра искусства.
Книга «Портретная графика» освещает основные проблемы графического изображения головы человека, встречающиеся в учебной работе студентов вузов искусства.
В тексте приводятся примеры удачных творческих решений из опыта крупнейших художников изобразительного искусства и дизайнеров-графиков. Много внимания уделено изложению методов исторической и современной практики портретной графики в изобразительном и прикладном искусстве, творческим техникам, приемам и материалам.
При подготовке текста был обобщен опыт обучения российских и зарубежных художников. Анализ творческих произведений крупнейших мастеров искусства проведен с учетом общей направленности современной учебной работы в вузе.
В тексте приводятся черно-белые и цветные изображения, конкретизируются приемы и техника изображения портрета, изложенных в изданных ранее учебных пособиях по графическому искусству. Исходя из этого, базовые понятия о графическом изображении даются избирательно и целенаправленно. Такой же принцип был применен и к подбору иллюстративного ряда, в котором присутствуют произведения наиболее типичные для затронутой в пособии темы.
Портретная графика | Н. П. Бесчастнов | Изобразительное искусство | Купить книги | ISBN 978-5-691-01533-5
Скачать книгу «Портретная графика» бесплатно в ознакомительных целях!
Смотрите также другие материалы:
Графика натюрморта. Н. П. Бесчастнов.
Естественный путь к рисованию. Кимон Николаидис.
О. Л. Голубева. Основы композиции.
Русская портретная графика
В русской портретной графике почти одновременно с Брюлловым выдвигается несколько первоклассных мастеров акварельного портрета, среди которых особое место занимает П. Ф. Соколов. Творчество Соколова немало содействовало тому, что акварельный портрет не только прочно утверждается в качестве совершенно самостоятельного жанра искусства, но и становится весьма распространенным предметом бытового обихода того времени.
Не знавший в этой области себе равных, Соколов достиг изумительного мастерства в использовании художественно-изобразительных средств «чистой» акварели для передачи портретного сходства модели, материальной убедительности и фактурного разнообразия ее аксессуаров.
Рядом с блестящими акварельными портретами П. Ф. Соколова карандашные портретные зарисовки В. А. Тропинина — явление гораздо более скромное, но принципиально не менее важное.
Рисунки Тропинина — будь то живописно эффектный женский портрет 20-х годов или же более поздний и непритязательный портрет А. В. Яковлева — обнаруживают стремление художника к созданию поэтического образа, полного внутренней простоты, лишенного каких-либо видимых черт исключительности. Вместе с карандашными портретами А. Г. Варнека и, отчасти, А. Г. Венецианова рисунки Тропинина являются в этом смысле новым завоеванием портретной графики.
Тропинин В. А. Портрет А. В. Яковлева.
По тому же пути развивался в этот период рисунок пейзажный. Воспроизводимые в альбоме работы М. И. Лебедева, М. Н. Воробьева и его сына С. М. Воробьева в общем намечают ту же линию эволюции от нарядной, построенной на эмоциональном восприятии цвета лебедевской акварели до почти граничащего с жанровой зарисовкой, хотя и не лишенного декоративной выразительности рисунка С.
М. Воробьева.
Совершенно особое место в русской графике первой половины XIX века занимают рисунки А. А. Иванова. Художественное воспитание Иванова, как и многих других мастеров его времени, основывалось на прочной традиции академической школы рисунка. Все его творчество отмечено подлинным благоговением перед высокой эстетической ценностью графических искусств.
Меньше, чем кто-либо из его современников, художник занимался «срисовыванием» того, что находится перед его глазами. Рисунки Иванова — это всегда отмеченное печатью какой-то особой торжественности глубокое постижение природы, ее мудрого величия и красоты. Это в равной мере касается и его натурных штудий и сложных композиционных замыслов.
Воспроизводимое в альбоме изображение «Спящего Эндимиона» (начало 30-х годов), сделанное в качестве этюда к одной из картин и представляющее собой рисунок с античного рельефа, с достаточной наглядностью раскрывает творческий метод Иванова. Лист нимало не походит на обычную штудию скульптурного «оригинала».
Его нельзя назвать копией. Высокое чувство гармонии и покоя, свойственное древнему памятнику, развивается художником в самостоятельную графическую тему. Безупречная ясность мягкой контурной линии, редкое по своей не назойливой убедительности пластическое решение формы — все эти качества рисунка рождены стремлением художника постичь тот глубоко жизненный идеал, который вдохновлял античного мастера.
Неизменное желание воплотить в своем творчестве высокую жизненную правду нашло замечательное выражение в серии его рисунков и акварелей жанрового и пейзажного характера. Порою в них выступает на первый план аналитическое дарование Иванова, острая наблюдательность тонкого психолога, иногда, наоборот, преобладающим становится огромная мощь философского обобщения.
Оба эти качества ивановского гения сливаются в нерасторжимое единство в его известном акварельном цикле «библейских эскизов».
В огромном количестве сцен, то призрачно-фантастических, то по-настоящему земных и реальных, Иванов с поразительной силой раскрывает свой гордый восторг перед силой человеческой воли и разума.
Чрезвычайно разнообразно композиционное решение листов, в них нет и следа от предвзятых академических норм и условностей. В самой графической манере решительно побеждает принцип свободного динамического рисунка, идущего к пластической характеристике образа от общей экспрессивной композиционно-графической основы листа.
Тридцатые — сороковые годы XIX века — это как раз тот период, когда русский рисунок обретает совершенно самостоятельную роль среди прочих видов изобразительного творчества и, порою, начинает вести за собой живопись. Объективно эти свойства русской графики были уже в полной мере присущи «библейским эскизам» Иванова. Однако сам художник считал их лишь подготовительными работами для монументальных росписей.
Образность в портретной графике Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
Даудова Фатима Хамидовна, Хаидов Хумайд Якубович ОБРАЗНОСТЬ В ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКЕ
Предметом исследования являются выбор художником изобразительного приема и создание образа портретируемого в стиле портретной графики.
Авторы определяют специфику и своеобразие образного языка портретного искусства, рассматривают основные стили создания образов, особенности видов портретов на разных исторических этапах. Проведен анализ некоторых портретов, характеризующих творческий подход художников к созданию образов, определяемый техникой исполнения, мастерством и накопленным жизненным опытом.
Адрес статьи: \칫.агато1а.пе1/та1ег1а18/3/2017/8/19.html
Источник
Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики
Тамбов: Грамота, 2017. № 8(82) C. 74-77. ISSN 1997-292X.
Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html
Содержание данного номера журнала: www.
© Издательство «Грамота»
Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.gramota.net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]
УДК 7; 18:7.01 Искусствоведение
Предметом исследования являются выбор художником изобразительного приема и создание образа портретируемого в стиле портретной графики. Авторы определяют специфику и своеобразие образного языка портретного искусства, рассматривают основные стили создания образов, особенности видов портретов на разных исторических этапах. Проведен анализ некоторых портретов, характеризующих творческий подход художников к созданию образов, определяемый техникой исполнения, мастерством и накопленным жизненным опытом.
Ключевые слова и фразы: графика; портрет; образ; штрих; офорт.
Даудова Фатима Хамидовна Хаидов Хумайд Якубович
Грозненский государственный нефтяной технический университет имени академика М. Д. Миллионщикова Fatima_art@mail. гы
ОБРАЗНОСТЬ В ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКЕ
Введение. Изображения человека и его образ появились задолго до нашей эры. В портрете отражался не сам облик, а внутреннее содержание человека, его характер, социальный статус. Появившись еще в античном искусстве, портрет всегда был в поле зрения художников. Начиная с первого века до нашей эры в древнеримской стенописи имеются изображения, которые полностью соответствуют тому, что мы сейчас называем портретом. Определение портрета и образности в графике как в западной культуре Нового времени включает следующие функции [8]:
— функция напоминания, т.
е. память об ушедшем человеке или далеко живущем;
— функция передачи эмоций и чувств, отражаемых в портрете;
— транспортабельность — портрет можно подарить, перевезти в другое помещение, музей, так как большинство портретов не являются слишком большими для перемещения.
Портрет, как художественное изображение личности, реализует себя через композиционную форму. Композиционным правилом портрета является такое построение, в результате которого центром композиции и зрительского восприятия является лицо модели, его образ, переносимый через графическое изображение. Композиционным преобразованием жанра европейского портрета в эпоху Возрождения называют «переход из профиля в фас». Исторические правила в сфере композиции портрета определяют трактовку центрального положения лица по отношению к позе, окружению, одежде, фону и др.
Изменения черт лица, которые может допускать художник при выполнении портрета, означают изменения в характере образа.Анализ жанра портрета и образности в портретной графике с точки зрения способов выражения проводится на трех уровнях:
— коммуникативном — сходство с изображаемым объектом;
— эстетическом — гармоничность изображаемых предметов, окружающих объект;
— композиционном — реализация эстетического и коммуникативного уровней.
Таким образом, законом перспективы, оптики, пропорции и пластической анатомии в портретной графике можно назвать:
— геометрию пространственных построений графики портрета;
— светотень;
— цвет и колорит.
Исследуя историческое развитие портретной живописи и графики как искусства, Б. Р. Виппер отмечает: «…возникновение портрета нужно искать в маске, в скульптурном оттиске человеческого лица, которые снимались с умершего в целях сакрального обряда, или как таинственный талисман, или как хитрый обход божественной воли, не давшей человеку бессмертие…» [3, с. 210].
М. И. Андроникова в исследовании «Об искусстве портрета» дает такое определение: «Портрет есть образ реального, конкретного человека» [1, с. 295]. Под словом «образ» понимается «художественное изображение, художественное претворение реальной личности реального конкретного человека» [Там же]. Введение понятия «образ» значительно расширяет границы определения портрета.
Л. С. Зингер, изучая проблемы реализма в искусстве портрета, отмечает, что «подлинная портретность заключается не только в том, что мы ощущаем в художественном образе определенного, индивидуально неповторимого, этого человека, но еще и в том, что в нем обязательно передана индивидуальность не вымышленного, а реального лица» [5, с.
36].
Серьезный вклад в изучение процесса формирования графического художественного образа внесли научные изыскания Н. Н. Волкова, в которых исследуется восприятие предмета и рисунка. Особое значение представляет вывод автора о том, что на начальном этапе рисования восприятием «руководит» натура, а в последующем восприятие портрета оказывает существенное влияние на восприятие модели. Исходя из этого, ученый доказал необходимость разработки метода формирования активного восприятия, имеющего важное значение в изобразительной деятельности [4, с. 218].
Особенность выполнения портрета в графике в том, что при графическом изображении передается образ человека таким, каким он является при непосредственном общении. Особенности графики позволяют художнику проявить, отобразить максимально точно понимание личности человека, отразить его сущностную основу.
Целью исследования явилось изучение и анализ образности в портретной графике.
Решались задачи для достижения цели: анализ портретов в графическом изображении; изучение сущности образа в портретной графике; исторический аспект образности в портретной графике.
Общая сущность образа одинакова во всех искусствах. В портретной графике, чтобы быть образом, пластический образ должен быть наглядным, так как для него нужна не просто многослойность, а известная структура этой многослойности, то есть пластически образным должно быть содержание портретной графики. Образность, а по-другому — наглядность является источником новых объектов и новых эмоций, которые нельзя уравнять с отдельными слоями графики, но которые конституируют новый синтетический портретный слой.
Допустим, перед нами автопортрет Елизаветы Сергеевны Кругликовой (Рис. 1). Автопортрет является воплощением трудолюбия и ответственности, старания художницы при печати офорта.
Наши эмоции не исчерпываются отдельными слоями (наглядностью внешности, позой, фигурой, действием), мы не можем сделать цветовой анализ, т.к. это графика, но нам важно то, что перед нами фигура в определенной позе и что трудолюбие, старание воплощено в этой внешности [6, с. 99-101].
Рис. 1. Елизавета Кругликова. Печатание офорта. Автопортрет. 1915 г.
В данном случае пластический образ является сложным сочетанием изображений различного типа. Эмоции могут отсутствовать в отношении самого образа, но человек не останется равнодушным по отношению к действию, изображенному на портрете, к старанию и трудолюбию изображенной фигуры.
Другой пример — графическое изображение В. В. Маяковского. С детства все знают, как выглядел поэт, по множеству фотографий и описаний современников. Образ, созданный художником в графике, отличается от фотографий и литературных описаний.
Возникает проблема совмещения собственных представлений о человеке с образом, созданным художником в графическом изображении. Однако мы с точностью можем сказать, что это портрет В. В. Маяковского, так как описываемый образ его в литературе (взгляд, поза, мимика) в точности совпадает с изображением на портрете.
В свое время портрет поэта работы Ю. В. Могилевского (Рис. 2) вызвал различные эмоции. Белая «маска лица» на угольно-черном фоне с печальными, смотрящими в сторону глазами надолго осталась в памяти. Это подтверждает, что образ дается через нейтрализирование, т.е. через вычленение содержания портрета из сферы реальности. От этого портрет становится самостоятельным изображением, формы теряют своего начального носителя, и изображение отражает образ. Ю. В. Могилевскому удалось достаточно правдоподобно выразить в графике одинокую душу поэта В. В. Маяковского.
Рис. 2. Ю. В. Могилевский.
«Маяковский»
Рис. 3. Ю. В. Могилевский. «Достоевский»
Также неоднозначны мнения по поводу портретов в графике Ф. М. Достоевского (Рис. 3). Способность к эмпатии — одна из базисных ценностей системы отношений Ф. М. Достоевского. Для него очень важно, чтобы этическая мотивация его мыслей и поступков была правильно понята и соответствующим образом оценена. Поэтому иллюзорное пространство имеет глубину и приводит к законченности, ограниченности. Личность Ф. М. Достоевского образно передана в портрете со всеми его жизненными принципами и морально-этическими нормами. Можно сказать о возросшей роли графической фиксации действительности, отражающей образность в портрете.
Совсем иной образ возникает в линеарной графике молодой девушки работы А. Матисса. Графическое изображение передает характер и внутренний мир девушки линиями, струящимися по волосам и плечам, создавая состояние трепетности, изменения и чувственной молодости.
Линии передают просветленность образа. Штрих в офортах у художника энергичный и тяжелый. Он как бы придавливает, усиливает портретируемых, создавая образ с элементами интерьера. Человек и его окружение превращаются штрихом в единый монолит. Штрих у А. Цорна — это главное выразительное средство. Для того чтобы создать такие произведения, автор проникает во внутренний мир модели, ощущает ее индивидуальность. Поэтому совершенно в ином плане начинают развертываться формы, возникает портрет и личность в нем, когда вместо плоскостности характерные формы изображаемого не затушевываются, а развертываются благодаря особым штрихам. Элемент графики, технический прием, активно работает на образ.
Таким образом, можно сделать следующий вывод: для портрета и создания образа в портретной графике необходима наличность форм олицетворения. Для распознавания смысла портрета, личностных качеств изображаемого требуется установление конкретной структуры всякого портрета как результата игры разных форм.
При создании композиций в сфере рекламной графики работа над портретом человека идет на основе построения сознательно сформулированной концепции рекламного образа. Этот образ — основа творческой работы.
В художественном творчестве над рекламным образом необходимо использовать опыт, зафиксированный историей портретного искусства. Наработанная историей типология портретов позволяет достаточно точно ориентироваться в творческом материале.
Онтология форм хорошо разработана в настоящее время, теория искусства находится на высоком методологическом уровне, что позволяет изучить недостатки и достоинства портретной графики. При работе над образом предполагается, что глаз художника будет «управлять» разумом. Но часто глаз художника видит больше, а рука сама рисует нечто увиденное.
Сложности создания портретного образа как концепции не должны умалять достоинств графических приемов работы, так как при удаче создаются запоминающиеся образы-типы.
Например, известная нам «Незнакомка» И. Н. Крамского не портрет, но очень близка к портрету-типу. Внешнее одеяние, экипаж, шляпа, взгляд красивых глаз — все это знакомо и, с другой стороны, волнующе незнакомо художнику. Образ, возникший у художника из жизненных наблюдений, был прекрасно реализован в живописи и стал одним из символов женской красоты того времени. Популярность произведения И. Н. Крамского в создании «модного» для того времени образа, поневоле рекламирующего стиль жизни и побуждающего к подражанию. Графические портреты иногда трудно отделить от портретной живописи. Они находятся в границах одного жанра и по сложности написания, и по построению композиции часто очень схожи.
«Графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть» [7, с. 8], — так писал известный исследователь изобразительного искусства А. А. Сидоров, но в то же время он отмечает, что «графика, оперируя линиями, плоскостями, контрастами, является искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир» [Там же].
Заключение. Изучена и проанализирована категория «художественный образ» в портретной графике, в том числе проведен анализ исторического понимания проблемы художественного образа в направлении изобразительного искусства «Портретная графика».
А. Цорн. «Гроза». 1891 г.
А. Цорн. «Девушка». 1891 г.
Проанализированы философские и изобразительные аспекты взаимосвязи образа в портретной графике и проанализированы особенности формирования художественного образа в портрете, выполняемом в технике «графика».
Отмечено, что в ХХ в. графика стала влиять на развитие живописи в виде активного внедрения в изображения выразительных средств, наиболее характерных для графики. В первую очередь это повлияло на цветную портретную графику.
Графически изображенные образы позволяют видеть изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, эмоции, подчиняя им изменения в способах изображения.
Список источников
1. Андроникова М. И. Об искусстве портрета. М.: Искусство, 1975. 326 с.
2. Бесчастнов Н. П. Портретная графика: учеб. пособие. М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2006. 368 с.
3. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М.: Искусство, 1970. 591 с.
4. Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Издательство АПН РСФСР, 1950. 508 с.
5. Зингер Л. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. М.: Советский художник, 1969. 463 с.
6. Искусство портрета: сб. ст. / Государственная академия художественных наук; под ред. А. Г. Габричевского. М.: Работник просвещения, 1927. Вып. 3. 159 с.
7.
Щекатихин Н. Н., Сидоров А. А. Ф. Валлотон. М., 1918. 112 с.
8. https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-retrato-del-renacimiento/132673d0-1dd3-4546-8256-e971ciDd8884
(дата обращения: 18.05.2017).
IMAGERY IN PORTRAIT GRAPHICS
Daudova Fatima Khamidovna Khaidov Khumaid Yakubovich
Grozny State Oil Technical University named after the Academician M. D. Millionshchikov
Fatima_art@mail. ru
The subject of the study is the artist’s choice of a visual technique and creation of an image portrayed in the style of portrait graphics. The authors determine specificity and uniqueness of the figurative language of portrait art, examine the main styles of creating images, features of portrait types at different historical stages.
The analysis of some portraits characterizing the creative approach of artists in making images determined by the technique of painting, skills and accumulated life experience is carried out.
Key words and phrases: graphics; portrait; image; stroke; etching.
УДК 94(47).084.6
Исторические науки и археология
В статье на основе региональных архивных материалов рассматриваются преследования буддийского духовенства и верующих в Бурят-Монгольской АССР в ходе антирелигиозной кампании, проводившейся на начальном этапе коллективизации сельского хозяйства. Автор выделяет формы и методы антирелигиозной кампании, обосновывает положение о том, что она носила ярко выраженный репрессивный характер, усугублявшийся фактами грубого административного произвола на местах, и послужила важным способом разрушения духовных устоев единоличной деревни.
Ключевые слова и фразы: Бурят-Монголия; буддизм; буддийское духовенство; верующие; антирелигиозная кампания; коллективизация сельского хозяйства; репрессивная политика; административный произвол.
Доржиев Дандар Леонидович, к.и.н., доцент
Бурятский республиканский институт образовательной политики, г. Улан-Удэ dandar65@mail. т
ПРЕСЛЕДОВАНИЯ БУДДИЙСКОГО ДУХОВЕНСТВА И ВЕРУЮЩИХ В БУРЯТ-МОНГОЛЬСКОЙ АССР В ХОДЕ АНТИРЕЛИГИОЗНОЙ КАМПАНИИ НАЧАЛЬНОГО ЭТАПА КОЛЛЕКТИВИЗАЦИИ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА
Тема преследования буддизма и других религий, получивших распространение в Бурят-Монгольской Автономной Советской Социалистической Республике (Б-МАССР), по сей день весьма болезненно воспринимается бурятской общественностью и вызывает у нее обостренный интерес.
Не потеряла своей актуальности эта тема и для исторической науки Республики Бурятия, она изучается сразу несколькими исследовательскими направлениями. С различной степенью интенсивности и полноты освещения тема преследования буддизма, буддийского духовенства и верующих рассматривается в работах, посвященных истории сельского хозяйства республики, особенностям культурного строительства в крае, актуальным проблемам
Пейзажная и портретная графика для iPad
У меня есть один вид с двумя пользовательскими макетами, один для ландшафта и один для портрета. Эти объекты вида также (в настоящее время) имеют два изображения, по одному для каждого вида.
Пример: одно изображение имеет текстовый компонент. Чтобы избежать растягивания изображения, мы сделали один для портрета и один для пейзажа.
То, чего я пытаюсь избежать, — это куча операторов if, которые определяют, какая ориентация показывается и, следовательно, какое изображение использовать.
Есть ли способ избежать всего этого лишнего кода?
Поделиться Источник Eric 10 июля 2012 в 14:49
1 ответ
- Как настроить таргетинг как на разрешение iPhone, так и на разрешение iPad на Flash CS6
Я создаю небольшую игру для iOS на Flash CS6 и хочу ориентироваться как на разрешение iPad, так и на разрешение iPhone, а также поддерживать дисплей retina, если это возможно. Я играл со свойствами фильма и настройками Air для iOS, но я все еще в замешательстве по поводу разрешения экрана. Я хочу…
- iPad ориентация только портретная
Я установил сводку проекта > iPhone / iPod Deployment Info > поддерживаемые ориентации интерфейса в портретный режим. Это хорошо работает на всех симуляторах, iPad(iOS 5.1) и iPhone (iOS 6.1). Но после того, как я обновлю iOS на iPad с 5.
1 на 6.1.2, то Приложение, работающее на iPad, становится…
1 на 6.1.2, то Приложение, работающее на iPad, становится…
2
Сортировка of…using имен изображений, установленных соответствующим образом. Я имею в виду, что вы можете назвать их image_portrait.png и image_landscape.png, а затем в своем методе willRotateToInterfaceOrientation.. сделать что-то вроде этого:
NSString *orientation = (UIInterfaceOrientationIsPortrait(orientation)) ? @"portrait" : @"landscape";
[imgView setImage:[UIImage imageNamed:[NSString stringWithFormat:@"image_%@",orientation]]];
Я не знаю ничего, что вы могли бы сделать больше, чем это. Конечно, это не выглядит большим улучшением, но если у вас есть больше изображений, это будет очень полезно.
Надеюсь, это поможет.
Ура!
Поделиться George 10 июля 2012 в 14:58
Похожие вопросы:
CGRectMake для различных ориентаций iphone ipad
Для следующего кода мне нужно установить различные позиции UIIMageView в соответствии с ориентацией iphone и ipad.
// Animated images — centered on screen animatedImages = [[UIImageView alloc]…
iPad запуск изображения пейзажа
Я постоянно получаю предупреждение о том, что мой ландшафт изображения запуска ipad не является 1024×748, в то время как на самом деле он имеет такой размер. Когда я компилирую с размером ‘wrong’,…
Портрет или пейзаж на iPad при отправке приложений
Портрет или пейзаж на iPad при отправке приложений? Каково это требование или вы можете использовать его?
Как настроить таргетинг как на разрешение iPhone, так и на разрешение iPad на Flash CS6
Я создаю небольшую игру для iOS на Flash CS6 и хочу ориентироваться как на разрешение iPad, так и на разрешение iPhone, а также поддерживать дисплей retina, если это возможно. Я играл со свойствами…
iPad ориентация только портретная
Я установил сводку проекта > iPhone / iPod Deployment Info > поддерживаемые ориентации интерфейса в портретный режим.
Это хорошо работает на всех симуляторах, iPad(iOS 5.1) и iPhone (iOS 6.1). Но…
Ландшафтное приложение IPad с UISplitViewController
Я почти закончил разработку приложения. Прямо сейчас я превращаю его в Универсальное приложение, поддерживая iPad также и на поддерживаемых устройствах. Могу ли я настроить приложение только на…
Разрешить пейзаж и портрет, но заставить приложение оставаться в портретном режиме-iOS
У меня есть приложение, которое предназначено для работы в портретном режиме, и все хорошо. Однако я реализовал Mobfox vAds, который требует ландшафтного режима. В настоящее время я получаю…
Различная начальная ориентация интерфейса iPhone и iPad универсальное применение
То, что я хочу, — это портретная ориентация для приложения iPhone и альбомная ориентация для приложения iPad. Мое приложение предназначено для > ios5 Я искал в интернете об этом, но получил разные…
Могу ли я использовать отдельные раскадровки для iPhone и iPad (портретная и альбомная)?
Я работаю над приложением, которое поддерживает iPhone и iPad.
Для iPad мы поддерживаем как портрет, так и пейзаж (iOS 9.0). Но по какой-то причине, чтобы удовлетворить это требование, мы должны…
Портрет / пейзаж iPad выкладка видов
У меня есть редизайн для пары экранов на iPad. Я много думал и не могу выбрать лучшее решение (или лучше) для размещения представлений. Экраны имеют портретную и альбомную ориентацию. 4 вида должны…
Голливудские звезды в простом карандаше : шедевры портретной графики
Графика — самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой.
Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Творчество 41-летнего польского художника Кшиштофа Лукашевича, яркий тому пример. Мастер невероятно реалистичных портретов, виртуозно владея графитным карандашом , стал знаменитым на весь мир.Он создал множество потрясающих работ, героями которых стали в основном известные голливудские звезды, писатели, артисты, среди которых Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Джордж Клуни, Меган Фокс, Шон Коннери, Роман Полански, Мел Гибсон, Кира Найтли, Брэд Питт и множество других.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Впечатляют и умиляют эмоциональные портреты детей, в глазах которых видим такую неподдельную искренность, душевную чистоту и детское любопытство, что невольно улыбаемся.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Но в наибольшей степени удивляет и восхищает в творчестве портретиста то, на что способен простой графитный карандаш в руках настоящего мастера, умеющего не только передать фотографическое сходство, а и эмоции, душевное состояние героев.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика Новосибирск — Бердск / Портретные техники
Краткий обзор портретных техник
Техника — это один из важнейших факторов, влияющих на конечный результат, на образ и впечатление от портрета.
Для разных случаев подойдут разные техники.
Портретный набросок / скетч-портрет
Быстрый и простой рисунок, выполняется мягкими материалами (сепия, мел, пастельный карандаш) на крафт-бумаге.
Крафт-бумага серо-коричневого оттенка, рисунок получается линейный, почти без тональной проработки. Это портрет — впечатление, запечатлевающий наиболее характерные черты портретируемого. Авторский стиль.
Скетч-портрет может быть подарен, как напоминание кому-то о себе, или наоборот, может быть изображен любимый человек на память для вас. Портретный набросок — хороший подарк коллеге на день рождения или какой-нибудь ежегодный праздник. Такой портрет можно заказать, если вы хотите, чтобы вас нарисовали, но не готовы к дорогому портрету.
Монохромный проработанный портрет
Проработанный портрет карандашами, портрет сепией или угольным карандашом.
Большая детализация и тоновая проработка требуют больше времени.
Выполняется на обычной или тонированной бумаге.
Портрет пастелью
Портрет, выполненный в технике сухой пастели, это цветной портрет, который может украсить и оживить любой интерьер. Не смотря на то, что пастель — это мелки и карандаши, картины, написанные пастелью, можно назвать живописными.
Пастельная живопись многослойна, под разным углом зрения и при разном освещении выглядит по-другому. Мягкие пастельные цвета хороши для нежного детского или женского портрета.
Такой портрет подойдет в качестве хорошего подарка на любой случай: день рождения, юбилей, свадьбу.
Пастельные портреты необходимо помещать под стекло для сохранности, пастель легко сдувается и осыпается.
Портрет акварелью, гуашью
Монохромный портрет может украсить рабочий кабинет, или стать подарком для любимого мужчины / отца / дедушки. Женщины больше предпочитают цветные портреты.
Может быть монохромным и цветным. Акварель — это водорастворимая краска, знакомая многим. Акварельная живопись многослойна, портрет пишется лессировками, это кропотливая и длительная работа, требующая мастерского владения цветом и кистью. Подойдет как подарок на любой праздник.
Гуашь — это тоже водорастворимая краска, от акварели отличается большей плотностью и возможностью использовать белила.
Техника работы гуашью практически не отличается от работы масляными красками (т.к. и та, и другая краска относятся к кроющим), с тем отличием, что растворителем является обычная вода.
Художественный портрет — это больше, чем фотография
Хороший рисунок — именно рисунок, а не обводка или копия фото, гораздо лучше и выразительнее фотографии. У фотоаппарата один «глаз», у человека их два, у человека объемное зрение. И оно не искажает действительность (недостаток любого объектива фотоаппарата — явление под названием дисторсия). С помощью рисунка можно добиться большей объемности, убрать лишние детали, акцентировать внимание на главном, исправить искажения пропорций, полученные на фотографии.
В работу над портретом художник вкладывает душу, часть себя.
Портрет, выполненный художником, позволит запечатлеть на долгие годы образ любимого или близкого человека, это подарок, который вызывет эмоции и никого не оставит равнодушным. Художник может выявить главное, основное, такой портрет не сравнится с фотографией.
Портрет, выполненный масляными красками, это, наверное, самый желанный портрет для многих. Портрет, выполненный масляными красками не боится пыли и воды, его можно оформить в раму без стекла.
В данный момент я выполняю портреты маслом небольшого размера (до 18х25) на грунтованном картоне.
Портрет маслом и акрилом
Голливудские звезды в простом карандаше : шедевры портретной графики
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: graphic.org.ru
Графика — самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
Творчество 41-летнего польского художника Кшиштофа Лукашевича, яркий тому пример. Мастер невероятно реалистичных портретов, виртуозно владея графитным карандашом , стал знаменитым на весь мир.Он создал множество потрясающих работ, героями которых стали в основном известные голливудские звезды, писатели, артисты, среди которых Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Джордж Клуни, Меган Фокс, Шон Коннери, Роман Полански, Мел Гибсон, Кира Найтли, Брэд Питт и множество других.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: newsland.com
Впечатляют и умиляют эмоциональные портреты детей, в глазах которых видим такую неподдельную искренность, душевную чистоту и детское любопытство, что невольно улыбаемся.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. | Фото: newsland.com
Но в наибольшей степени удивляет и восхищает в творчестве портретиста то, на что способен простой графитный карандаш в руках настоящего мастера, умеющего не только передать фотографическое сходство, а и эмоции, душевное состояние героев.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича. Фото: graphic.org.ru
И когда говорят: если человек талантлив, то он талантлив во всем — это в полной мере относится и к Кшиштофу Лукашевичу (Krzysztof Lukasiewicz), который родом из Szczecin, Zachodniopomorskie, Poland.
Кшиштоф Лукашевич — художник, актер, сценарист и режисер. | Фото: ocdn.eu
Мастер графических портретов также является актером, сценаристом и режиссером.
Он мастерски владеет не только языком графики, но и языком кинематографа.
Являясь актером, сценаристом и режиссером Кшиштоф знаменит своими работами в киноиндустрии : «Кво Вадис» (2001г.), «Старое предание. Когда солнце было богом.
» (2003г.), «Генерал Нил» (2009г.), «Линч» (2010г.), «Жыве Беларусь!» (2012г.), «Карбела» (2015г.)
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190517/34590/
Портрет пьяницы — Фантаграфика
Доставка рассчитывается при оформлении заказа.Дата продажи: 7 апреля 2020 г.
В этом графическом романе три передовых, всемирно известных карикатуриста объединились, чтобы рассказать историю о пирате 18-го века, который больше подходит для виселицы, чем голливудский головорез.
Гай не главный моряк, с подстриженной красной (или черной) бородой. Он просто обычный член экипажа — достаточно способный, но еще и ленивый, трусливый лжец, пьяница и вор.
Его история рассказана в двух аллегорических частях: «Взрыв» и «Похмелье». Три современных титана комиксов, бельгиец Оливье Шраувен (Параллельные жизни) и французский дуэт Рупперт и Мюло (Техника промежности), объединились, чтобы представить вам лучшие изобразительные и повествовательные элементы великих сказок о море — яркие цвета, грандиозные сражения, юмор виселицы — в этой силе черной комедии.
«Тем, кто хочет получить визуальный импульс и захватывающее упражнение в графическом повествовании, не нужно искать дальше». — Книжный лист
«Необычайно злобная шумная игра, абсолютно занимательная и фантастически иллюстрированная». — Библиотечный журнал (отмеченный отзыв)
«Старая добрая пиратская пряжа 18-го века, полная разврата, беспорядочного насилия, жестокости и смеха.
Жизнерадостный нигилистический подход истории может быть не на любой вкус, но он служит настоящей сатирой для тех, кто может это переварить ». — Publishers Weekly
«Шраувен — один из самых провокационных создателей современных комиксов». — NPR Книги
- Страницы
- 184
- Формат
- Твердый переплет
- Цвет
- Полноцветный
- Размеры
- 9 дюймов × 11 дюймов
- ISBN-13
- 9781683962892
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства
5.
02 Портретный или ландшафтный дизайнДля тактильной графики размер изображения имеет большое влияние на тактильное удобство использования. TactileView предоставляет несколько параметров для управления дизайном и размером бумаги для оптимального тактильного качества.
Несколько листов бумаги
Максимальный размер бумаги, который обычно может обрабатывать принтер, — A4, A3, US Letter или Tabloid. Однако диаграммы могут быть больше максимального размера бумаги, если изображение необходимо увеличить, чтобы сохранить уровень детализации исходного изображения.Несколько листов можно разместить в строках и / или столбцах, чтобы создать тактильные диаграммы любого большого размера. Красная рамка будет обозначать размер дизайна и количество листов.
См. Также: Размер бумаги и размер дизайна.
Количество деталей на тактильной диаграмме
С одной стороны, уровень детализации, который может быть представлен на тактильной графике, ограничен из-за различительной способности кончиков пальцев.
С другой стороны, относительно большой размер точек Брайля и минимально необходимое расстояние между точками также ограничивают количество деталей, которые могут быть включены.
Следовательно, чем крупнее дизайн, тем больше деталей можно сохранить при печати с помощью тиснителя. Это поможет контролировать сложность конструкций.
Рис. 1. На этом изображении показана форма ветки папоротника, но листья могут не содержать достаточных тактильных деталей. Отдельное изображение можно использовать для отображения деталей листа.
Максимально большие изображения
Хотя размер изображения ограничен, рекомендуется использовать как можно больше бумаги.Согласование ориентации дизайна с размерами тактильной графики (т. Е. Использование альбомной ориентации для широких изображений и портретной ориентации для более высоких изображений) позволяет оптимально расположить изображение на бумаге. При повороте из пейзажа в портрет или наоборот изображение может увеличиваться на 30%, что значительно улучшает тактильное удобство использования.
Рис. 2. При выборе правильной ориентации изображение может быть увеличено с сохранением большей детализации.
При изменении ориентации дизайна изображение не масштабируется.Таким образом, размер и положение элементов в вашем дизайне не изменится, а детали не будут потеряны. Однако дизайн будет автоматически расширен за счет дополнительного белого пространства или обрезан излишнего пустого пространства, чтобы соответствовать новой ориентации бумаги.
Лучше всего подумать об оптимальном размере тактильной диаграммы перед тем, как приступить к проектированию: для более высокого уровня детализации потребуется дизайн большего размера. Изменить размер всегда можно позже, масштабируя дизайн с помощью фиолетовых маркеров по краю.Однако текстовые метки имеют фиксированный размер. При масштабировании изображения они могут перекрывать изображение или оказаться слишком далеко от элементов чертежа, на которые они ссылаются.
Custom Portrait Studio Художник-портретист Тодд Белчер специализируется на портретах домашних животных, нарисованных по фотографиям. Он также принимает заказы на индивидуальные портреты детей и взрослых, а также архитектурные и профессиональные иллюстрации. Особенно в портретах домашних животных Тодд известен своей способностью запечатлеть личности своих подданных.Его оригинальные портретные работы были представлены в нескольких национальных изданиях и журналах, а его работы представлены во многих галереях и выставках Северной Каролины, Вирджинии и других юго-восточных регионов.  Если у вас есть вопросы о пользовательских портретах Jimmydog, свяжитесь с Тоддом по телефону 336-201-7475 или напишите нам на нашей странице контактов. Посетите нашу галерею нестандартных портретов, чтобы увидеть образцы оригинального индивидуального портретного искусства Тодда, или посетите магазин Jimmydog, чтобы купить персонализированные портретные подарки, включая открытки, принты в рамках и футболки. Студия графического дизайна Jimmydog Design Group — студия графического дизайна с полным спектром услуг в Уинстоне Салеме, Северная Каролина, специализирующаяся на дизайне, редизайне и художественном руководстве для ориентированных на рынок деловых журналов. Креативный директор Стефани Белчер поддерживает продуктивный и целенаправленный творческий процесс, будучи позитивным, отзывчивым и стремясь оправдать ожидания клиентов в отношении своевременности, творческого качества и точности. Студия графического дизайна с полным спектром услуг Jimmydog обеспечивает стабильную работу благодаря доказанному опыту Стефани в создании публикаций и выполнении проектов в рамках бюджета и в срок.  Если у вас есть вопросы о графическом дизайне Jimmydog, позвоните Стефани по телефону 336-201-7475 или воспользуйтесь нашей контактной страницей. Посетите нашу галерею графического дизайна, чтобы увидеть примеры работ Стефани. Jimmydog FAQ Посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов, чтобы узнать больше о Тодде и его творческом процессе. | ||
Вместе они создают оригинальные портреты и профессиональный графический дизайн с исключительным обслуживанием клиентов.Как Ольга создает портрет
Сухой портрет кисти по фотографии
На моей домашней странице я загрузил несколько скоростных видеороликов, показывающих, как я создаю портреты сухой кистью из фотографий, чтобы вы могли увидеть технику от начала до конца, потому что портрет сухой кистью с фотографии — утомительная, трудная работа, даже если в Скорость рисования видео кажется простой.Красиво нарисованные сухой кистью портреты с фотографии отличаются от других техник рисования, они гораздо нежнее, можно даже сказать фотографические, но вдумайтесь — это нарисовано вручную художником, который на протяжении всего процесса думал об использовании правой кистью, растирая краску в разных местах от начала до конца рисунка, строго соблюдая пропорции, чтобы обеспечить сходство с портретом и все это, чтобы нарисовать красиво и со вкусом, например женский портрет.
Пример рисования в технике сухой кисти — Грейс Келли
Техника сухой кисти — это современный стиль рисования, в котором масляные краски, щетина и синтетические кисти используются на акварельной бумаге или ткани и на первый взгляд очень похожи на портреты карандашом, на самом деле карандаш действительно используется. Некоторые художники сначала изображают картину карандашным наброском и только потом начинают кистью с масляной краской; в то время как другие художники вообще не используют карандаш и используют технику сухой кисти от начала до конца.Рисование портретов сухой кистью с фотографии зародилось в среде свободных художников за последние 20 лет. Это явление распространилось и стало обычным явлением практически для любого художника.
В современном искусстве сухая кисть воспринимается как нетрадиционная техника, ее чаще всего используют вольные / уличные художники. Этой технике не обучают в художественных учреждениях, да и в книжных магазинах информации о ней нет.
Поэтому многие искусные художники обучались самостоятельно. Новую технику рисования просто не узнают в академических кругах, несмотря на то, что мы живем в 21 веке и портреты в этой гениальной технике живописи приобрели большую популярность.
В настоящее время техника рисования сухой кистью считается одной из самых передовых техник рисования. Это самый быстрый способ нарисовать портрет с натуры, однако некоторые художники из разных стран вообще не знают о сухой кисти и поэтому рисуют портреты, используя старый метод рисования углем, карандашом, сангиной, пастелью и т. Д.
Пример рисования в технике сухой кисти — Alex
Меня часто спрашивают, сколько времени нужно, чтобы создать портрет сухой кистью.Рисовать с фотографии в технике сухой кисти намного сложнее, чем рисовать вживую, на это гораздо больше времени и часто требуется иной подход. Однако в отличие от техники живого портрета, где вы часто работаете в ограниченное время, техника сухой кисти позволяет медленно оживить работу.
Живые портреты могут занимать около 1,5–2 часов, но качественный и кропотливый черно-белый портрет размером 35 см на 50 см по фотографии занимает около 8-10 часов, а иногда и больше.Для создания цветного портрета требуется в среднем 12 часов тяжелой работы, поэтому часто на это уходит несколько дней. Если вы решите заказать портрет сухой кистью по фотографии, доставка может занять в среднем от 2 до 5 дней, в зависимости от сложности.
Меня часто спрашивают, как быстро можно научиться рисовать по фотографии. Ответ в том, что нельзя торопиться и для начала нужно нарисовать много живых портретов. Эта практика очень важна и создает лучший фундамент для дальнейшего развития.Конечно, вы можете рисовать по фотографии на ранних этапах, но я должен сказать, что это нежелательно и может разочаровать. Художник с многолетним опытом скажет вам, что это нереально. За более чем 20 лет профессиональной работы с портретами я нарисовал много живых портретов, а также портретов по фотографиям, но я не торопился добиваться конечной цели, я не торопился, чтобы добраться до нее, и принял на вооружение советы, которые мне дали более опытные художники.
Мне всегда было интересно, по какому принципу люди выбирают художника, который создаст свой портрет? Считаю, что 99% всегда выбирают художника-портретиста, умеющего рисовать сухой кистью.Сухая кисть — это уже классическая техника и очень хорошо подходит для подарка.
Мемориальный портрет | Mysite
Персонализированные мемориальные портреты
на ритуальные услуги
СНИЖЕННАЯ цена!
Портретная ориентация в рамке Размеры и цена: **
Включает 5 бесплатных фотографий 5×7 в папках (кроме порядка 8×10)
** Цена не включает налог с продаж.
Портретная обложка для галереи Размеры и цена: **
Включает 5 бесплатных фотографий 5×7 в папках (кроме порядка 8×10)
** Цена не включает налог с продаж.
Пример фона: портрет в бронзе
Редактирование фотографий и фон
В стоимость портретной ориентации входит корректировка изображения при необходимости.
Мы также можем изменить фон на любой по вашему выбору.Пожалуйста, укажите в комментариях к заказу.
До изменения фона
После изменения фона
Пример фона:
Серый портрет
Только цифровое редактирование фотографий:
Всего за 18 долларов мы отредактируем любую фотографию по вашему вкусу (очистим ее, изменим фон и т. Д.) И отправим вам ее по электронной почте. Это идеально подходит для некрологов. СНИЖЕННАЯ ЦЕНА!
(Если вы заказываете физический портрет, эта услуга бесплатна.)
Стили рамы, доступные в настоящее время
Красное дерево
оловянное дерево
Простой черный
Богато золото
Богато черный
доставка в дома в районе Хьюстона в пределах 50 миль от Элвина, штат Техас, с понедельника по субботу. (доставка по воскресеньям и доставка на расстояние более 50 миль за каждую — 25 долларов США.
Ускоренная доставка / доставка в тот же день, если такая возможность доступна, будет взиматься дополнительная плата в размере 25 долларов США.)
Цены действительны с 1 сентября 2020 г. и могут быть изменены без предварительного уведомления.
Важно: эта форма заказа была разработана для использования нашими клиентами, которые открыли у нас учетную запись и заранее заключили платежное соглашение.
Если вы новый клиент и хотели бы создать у нас учетную запись,
позвоните нам по телефону 832-802-6800.
Бесплатные изображения для печати портретов для стен вашей галереи • Little Gold Pixel
Теперь, когда максималистский декор стал актуальным (или, как я с любовью называю его, Modern Glam), я поделился обзорами бесплатных печатных изданий, которые были бы как дома в этих роскошных, уютных комнатах.
Раньше это было свободное абстрактное искусство. Теперь это бесплатное портретное искусство.
Искусство свободного портрета: что это такое?
Что именно я подразумеваю под «портретным искусством»?
Любое искусство, в котором присутствует человеческая форма: картины (как винтажные, так и современные), штриховые рисунки, творческая фотография, модные эскизы и т. Д.
Например, посмотрите эту стену галереи, которую я сохранил в Instagram:
Эта стена настолько хорошо ухожена, что у меня сердце бешено колотится.
Мне нравится, что это портретное искусство, но я не чувствую себя подавленным, пытаясь воссоздать этот образ.
Стены многих современных гламурных галерей украшены несколькими портретами и другими произведениями искусства для создания высококлассной эклектичной атмосферы.
Искусство свободного портрета: мои советы и хитрости
Продолжайте читать, чтобы получить несколько моих советов по поиску бесплатного портретного искусства и освоению им украшения.
1. Поиск в библиотеках винтажного портретного искусства.
Я нашел несколько из этих произведений, зайдя на такие сайты, как Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки и Rijks Studio, в поисках портретов в общественном достоянии или которые можно бесплатно загрузить для личного использования.
Часто эти изображения имеют высокое качество и хорошо печатаются при меньших, а иногда и больших размерах.
Еще один хороший ресурс — найти бесплатное винтажное искусство на таких сайтах, как The Graphics Fairy.
2. Выберите вибрацию и следуйте ей.
Если вас тянет к минималистичным портретам с линейным искусством, сделайте остальную часть стены галереи светлой и воздушной, чтобы сделать ее целостной.
И наоборот, если вам нравятся более темные винтажные картины, сохраните эту атмосферу в остальной части вашего выбора.Бонусные баллы, если вы сопоставите тона (коричневые, винные, синие), чтобы сделать вашу стену безупречной.
3. Не относитесь к себе серьезно.
Имейте в виду, ваш дом — не музей! Если у вас есть чувство юмора в отношении своих работ, вы редко ошибетесь.
Например, я знаю, что некоторых людей привлекают уродливые или неловко нарисованные портреты, потому что искусство заставляет их смеяться, и это здорово.
Искусство свободного портрета: обзор
Обратите внимание: Для загрузки щелкните соответствующую ссылку, чтобы найти страницу загрузки оригинального исполнителя.Я настоятельно рекомендую вам перейти по ссылке, потому что во многих случаях вы найдете множество дополнительных опций!
Искусство свободного портрета: Приколи меня на потом
П.С. Здесь все халявы живут.
Сделайте персонализированный семейный портрет на стене осенью
Если вам нужна настенная живопись на осеннюю тематику для вашего дома, почему бы не спроектировать ее самостоятельно и сделать ее ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННОЙ для своей семьи?
Мне нравятся эти акварельные семейные портреты, потому что они такие личные и уникальные, и вы можете сделать их идеально подходящими для вашей семьи.
Продолжайте читать, чтобы узнать, где взять графику для создания собственных семейных портретов и как создавать их в Cricut Design Space.
Обратите внимание, что некоторые из ссылок, включенных в эту статью, являются партнерскими ссылками, что означает, что если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я могу получить комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Вы можете прочитать мое полное раскрытие внизу страницы.
О проекте
Создавать произведения искусства для дома — одно из моих любимых занятий.Это не только обычно дешевле, чем покупка распечаток в рамку, но и означает, что я могу добиться того, чтобы дизайн выглядел ТОЧНО, как я хочу.
Узнайте, как создать свой собственный акварельный семейный портрет на стене в этом уроке Deign Space.
Если у вас ремесленный бизнес, создание индивидуальных семейных портретов для клиентов может стать отличным способом заработать деньги в своем бизнесе. Клиенты часто будут платить больше за что-то совершенно индивидуальное, и, имея на выбор сотни различных дизайнов, вы можете быть уверены, что предложите им то, что им действительно понравится!
Эти дизайны также популярны среди друзей, а также в качестве свадебных подарков (напр.
грамм. невеста со всеми своими подружками), рождественские подарки (семья сидела в рождественской пижаме), объявления о рождении ребенка, празднование знаменательного дня рождения и многое другое.
Продолжайте прокручивать, чтобы узнать, где взять акварельную графику и как найти идеальную графику для ЛЮБОГО случая!
Видеоурок по созданию семейного портрета акварелью
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как создать свой собственный акварельный семейный портрет.
Полное письменное руководство и ссылки для получения акварельной графики доступны ниже на этой странице.
Как создать собственный семейный портрет в Design Space
Я хотел включить письменный учебник для этого проекта, так как знаю, что многие из моих читателей предпочитают это просмотру видео, однако, если вы новичок в Design Space, я бы рекомендовал посмотреть видео, потому что вы сможете увидеть как я использую программное обеспечение Design Space в реальном времени.
Вот как создать свой акварельный настенный рисунок в Design Space…
1) Выберите графику
Я выбрал эту семейную графику с тыквенными полосками от Creative Fabrica.
В них есть множество разных стилей одежды, возрастных категорий, причесок и аксессуаров, так что вы можете создать действительно индивидуальный дизайн.
Хотите создать другой тематический дизайн?
Есть множество различной графики на выбор для целого ряда различных тем — вот лишь некоторые из них.
2) Загрузите выбранные изображения в Design Space
Выберите, какие тела / головы / аксессуары и т. Д. Вы хотите использовать, затем загрузите каждое изображение отдельно в пространство дизайна.
Убедитесь, что вы сохранили их как изображения «распечатайте, а затем вырежьте»!
Вставьте их все в свой проект. Не волнуйтесь, если они выйдут действительно большими — мы скоро разберемся с этим!
3) Создайте свой размер для печати
Щелкните «Фигуры» и выберите квадрат.
Найдите поля ширины / высоты в верхней части экрана и щелкните значок с замком, чтобы «открыть» его. Это позволит вам превратить квадрат в прямоугольник.
Измените размер на размер печати, который вы хотите сделать.Шахта имеет ширину 7 дюймов и высоту 5 дюймов.
Измените цвет прямоугольника на белый.
4) Измените размер и положение графики
Перетащите слой прямоугольника в нижнюю часть панели слоев, чтобы вы могли расположить графику поверх него.
Измените размер графики и разместите ее на своем прямоугольнике.
СОВЕТ. Увеличьте масштаб, используя значок плюса в нижнем левом углу экрана, чтобы было легче видеть, что вы делаете.
5) Центрируйте графику в прямоугольнике
Щелкните один из слоев акварельной графики на панели слоев в правой части экрана.Удерживая нажатой клавишу CTRL или SHIFT на клавиатуре, щелкните все остальные акварельные слои (но НЕ белый прямоугольник, который вы создали на шаге 3).
Щелкните значок «Группа» в верхней части панели слоев, чтобы поместить всю акварельную графику в группу.
Теперь выберите группу И слои белого прямоугольника, перейдите к «Выровнять», а затем «По центру». Это позволит расположить ваши работы точно в середине прямоугольника для более профессионального и сбалансированного внешнего вида.
6) Добавьте имена членов вашей семьи
Используйте текстовый инструмент, чтобы добавить имена всех членов вашей семьи под соответствующими рисунками и имя вашей семьи вверху.
Design Space, вероятно, поместит большие уродливые пробелы между всеми вашими буквами, особенно если вы используете скриптовый шрифт … например, eurgh:
Чтобы исправить это, щелкните слово правой кнопкой мыши и нажмите «Разгруппировать». Это разделит все буквы на разные слои, так что вы можете щелкнуть и перетащить их ближе друг к другу.
Когда вы закончите слово, выберите все буквы и нажмите «Группировать», чтобы снова связать их все вместе.
СОВЕТ. Посмотрите видео в верхней части этой страницы, чтобы узнать, как правильно выстроить все имена, чтобы они выглядели красиво и аккуратно.
7) Сгладьте дизайн
Когда вы закончите создавать свое произведение, вам нужно «сплющить» его.
Это объединяет весь текст и графику вместе с вашим базовым прямоугольником, чтобы пространство дизайна знало, что вы собираетесь распечатать это, а затем ваш Cricut обрежет внешнюю часть прямоугольника.
Если вы не расплющите свой рисунок, он будет распечатан на разных листах карты, и все будет в «неправильном» порядке.Кроме того … вы, Крику, попытаетесь вырезать каждое изображение и фрагмент текста отдельно, что нам не нужно!
Чтобы сделать ваш дизайн плоским, выберите ВСЕ слои (включая белый прямоугольник) и нажмите кнопку «Flatten».
Это удалит черный контур с вашего текста и превратит весь дизайн в один сплющенный слой.
Не беспокойтесь, что вы больше не можете видеть контур прямоугольника — он все еще там, даже если вы его не видите!
Как распечатать и вырезать на Cricut
После того, как вы выровняли свой дизайн, пора распечатать его, а затем вырезать прямоугольник с помощью Cricut.
Если у вас нет машины Cricut, вы все равно можете следовать инструкциям по распечатке дизайна с помощью Пространства дизайна, а затем вы можете просто отменить обрезку и вручную обрезать отпечатанную бумагу вручную с помощью триммера для бумаги или ножа для рукоделия.
1) Распечатать дизайн
Нажмите зеленую кнопку «Сделать» в правом верхнем углу экрана.
Не беспокойтесь о черных очертаниях вокруг вашего дизайна — они должны быть там. Это так называемые «регистрационные знаки», и они необходимы, чтобы ваш Cricut знал, где резать.
Щелкните «Продолжить».
Щелкните «Отправить на принтер», а затем во всплывающем окне убедитесь, что параметр «Добавить за обрез» выключен, а параметр «Использовать системный диалог» — включен.
Важно включить системный диалог, потому что тогда мы сможем изменить настройки нашего принтера на максимальное качество, чтобы обеспечить идеальную печать.
Щелкните «Печать».
Это откроет настройки вашего принтера.
Ваш может выглядеть иначе, чем на изображении ниже, в зависимости от типа вашего принтера.
На моем я могу нажать кнопку «Настройки», чтобы изменить настройки принтера.
Измените тип бумаги на «глянцевую фотобумагу» (или другой тип бумаги / карты, на которой вы печатаете) и убедитесь, что качество установлено на высшее значение.
Нажмите «ОК» и затем распечатайте дизайн на бумаге.
2) Наклейте бумагу на коврик Cricut
Если вы используете станок Cricut для вырезания своего рисунка, наклейте бумагу на голубой коврик для резки (легкая ручка).
Выровняйте бумагу по верхней и левой линиям сетки на коврике.
Плотно прижмите бумагу, чтобы убедиться, что она хорошая, но не используйте скребок или скребок по печатным работам, так как они могут поцарапать или размазать их.
3) Вырезаем дизайн
Вернитесь к Пространству дизайна и перейдите к следующему шагу — вырезанию дизайна.
Загрузите коврик в машину Cricut и нажмите кнопку «Go».
На вашей машине Cricut загорится свет. Это означает, что он ищет черную рамку по краю вашей бумаги. Вашему Cricut необходимо знать, где находятся эти черные линии, чтобы затем определить, где именно нужно разрезать.
Когда свет погаснет, значит, можно резать! Ваш Cricut обрежет прямоугольник по краю вашего дизайна, а затем вы сможете выбросить коврик, и пора собрать все вместе.
Как оформить свой дизайн
Пора обрамить наши работы.Вот несколько советов, как создать персональный акварельный семейный портрет после того, как он будет вырезан.
1) ПРАВИЛЬНЫЙ способ снять фотобумагу с мата Cricut
Удалите лишнюю фотобумагу по краю рисунка, но НЕ ОТРЫВАЙТЕ еще настоящие произведения искусства.
Если вы оторвете произведение от мата, оно может свернуться по краям, что может вызвать проблемы при попытке уместить его в рамку.
Вместо этого переверните коврик Cricut вверх дном, а затем медленно и осторожно согните его назад.
Фотобумага должна «соскочить» с мата (возможно, вам придется использовать пальцы, чтобы помочь ей), и при этом фотобумага не скручивается.
2) Вырежьте мат / рамку для карточек, если она вам нужна
Изначально я собирался использовать раму 5 × 7 дюймов для своих работ, но затем заменил свою рамку на рамку 8 × 10 дюймов.
Так как я вырезал дизайн размером 5 × 7 дюймов, мне нужно было создать мат из картона, чтобы обойти края моего дизайна.
Для этого создайте прямоугольник в области дизайна и установите размер в соответствии с размером рамки.Создайте прямоугольник меньшего размера и выровняйте его по центру большого, затем используйте инструмент «Срез», чтобы вырезать меньший прямоугольник из большего.
Вырежьте мат с помощью Cricut, затем прикрепите artowrk к спине с помощью липкой ленты.
3) Поместите иллюстрацию в рамку
Теперь все готово к кадрированию! Просто поместите свое произведение в рамку, закройте рамку, и готово!
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как создавать свои собственные персональные семейные портреты в Design Space, а затем вырезать их с помощью машины Cricut и вставлять в рамку.
