Простой графический рисунок: Графические эскизы для начинающих

Простой графический рисунок: Графические эскизы для начинающих | Adobe

Содержание

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Графический Рисунок (Основы + Виды) Как создается?

Содержание статьи

Всегда и везде
Виды графических рисунков
Как создается?

Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.

Всегда и везде

Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна. Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.

По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.

Виды графических рисунков

Мы имеем дело с разными между собой видами: 1). Станковая графика — уникальные гравюры/эстампы, карандашные зарисовки, созданные «за станком» и имеющие полноценную художественную ценность. 2). Произведения «книжной графики». Это, как правило, иллюстрации, газетные карикатуры, картинки, открытки и другие легко множащиеся изображения. Каждая новая копия равна предыдущей, а значит, самому оригиналу. Это делает данный вид массовым, лишенным индивидуальности. Теперь станковая графика тоже легко копируется и идет в мир. Но всегда остается «главное изображение» (оригинал), который имеет повышенную ценность.

Как создается?

Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции. Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.

Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?

Начните с простого графического рисунка

Моя практика рисования мандал в технике зентангл началась с простых графических рисунков, состоящих из контурных линий. Позднее в рисунках стали появляться различные геометрические формы, спирали, квадратики, кружочки разной величины и символы. Некоторые из графических рисунков я стала размещать внутри круга, который рисовала на бумаге, – так появились рисунки мандал. Поэтому, если вы никогда не занимались рисованием, лучше начинать с простых графических рисунков, которые можно рисовать на бумаге шариковой или гелевой ручкой с черным стержнем. Возможно, это даст вам толчок наконец просто начать рисовать, убрав неуверенность в том, что вы этого делать не умеете. Графический рисунок является одной из самых простых форм изобразительного искусства, но одновременно и сложным, так как требует определенных навыков, усидчивости, аккуратности и концентрации внимания. В основном в графических работах изображение выполняется в контрасте – по белой бумаге черным, а тени и блики создаются мягким простым карандашом 2В или графитом.

Для примера ниже приводятся три самых простых графических рисунка, которые имеют одно изображение – птицы, но посмотрите, как по-разному они смотрятся. Конечно, третий рисунок визуально воспринимается как наиболее сложный, но на самом деле это не так. Его нарисовать так же легко, как и первые два. Возьмите карандаш или гелевую ручку с черным стержнем и нарисуйте любой из этих рисунков (рис. 1–3).

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Вполне может быть, что после того, как нарисуете рисунок, он вам не будет нравиться. Тогда лучше отложите его, а через некоторое время снова к нему вернитесь или нарисуйте новый. Самое главное, не надо критиковать себя, старайтесь просто рисовать и помнить, что вы только учитесь.

Не секрет, что в любой практике, которой бы вы ни занялись, как и в рисовании, важно найти свой стиль и уметь отражать в своих работах собственную индивидуальность. Для этого постарайтесь выработать в себе привычку как можно больше рисовать и интересоваться работами других художников-графиков. В конце концов вы найдете свой почерк. Так поступали даже знаменитые художники. Например, в свое время на самого Рембрандта сильнейшее воздействие оказала венецианская живопись, в частности, работы Тициана, а Тициан, в свою очередь, был воспитан в студии Джованни Беллини, и это, безусловно, отражалось в его работах. Известно также, что в свои последние годы Пикассо создал ряд картин, основанных на работах Рембрандта. И таких примеров подражания множество. Тем не менее, у всех великих и известных художников был выработан свой стиль в написании картин. Таким же образом обстоит дело и в искусстве графики.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Для освоения техники зентангл совсем не нужно обладать художественными способностями и каким-то особенным природным даром, каким обладали известные художники. Один из лучших способов научиться технике зентангл – начать копировать уже известные узоры и постоянно их рисовать. Спустя какое-то время вы сможете сами создавать свои и только свои индивидуальные узоры в такой технике.

Что такое зентангл?

Зентангл – это миниатюрный абстрактный рисунок, созданный в процессе медитативного рисования. Корни «зен» и «тангл» в переводе с английского означают следующее: «зен» – школа медитации, мистического созерцания, просветления (соответствует понятию «дзен»), а «тангл» – спутанный клубок, путаница, беспорядок. Поэтому зентангл еще называют дзен-графикой или медитативным рисованием.

Дзен-графика – это особый способ рисования, своеобразная запись для себя своих чувств и переживаний, которые отражаются в рисунке через различные знаки, линии, формы и их комбинации. Такой рисунок всегда будет отражать только ваше индивидуальное состояние. Цель дзен-графики – это достижение состояния расслабления и просветления при переживании медитации. Замечено, что занятие дзен-графикой положительно влияет на психоэмоциональное и физическое состояние человека, так как при этом уходят многие страхи, появляется интерес к саморазвитию и единению с миром.

Zentangle ®– это зарегистрированная методика медитативного рисования, которая была разработана Риком Робертсом и Марией Томас. Они разработали определенные шаги, позволяющие абсолютно любому человеку добиваться максимального расслабления во время рисования красивых необычных узоров, которые в рисунке постоянно повторяются в определенном структурированном порядке. Такой стиль основан на рисовании заранее определенных узоров, которые, в свою очередь, создаются из элементарных штрихов, линий, геометрических форм и т. п. При рисовании в технике зентангл происходит концентрация на каждой линии, форме, а также погружение в сам процесс медитативного рисования. Комбинации узоров и конкретное их исполнение заранее никогда не планируются, рисунок развивается по нарастающей и рисуется сам по себе. В результате получается прекрасное уникальное произведение графического искусства.

Классический зентангл рисуют линерами – чернильными капиллярными ручками черного цвета на плиткахквадратной или круглой формы определенного размера. Такие ручки создают ровную четкую линию и не пачкают бумагу. Держать линер следует перпендикулярно к листу бумаги.

Плитка– это квадратная заготовка размером 9 на 9 см из плотной бумаги для рисования в технике зентангл. Считается, что такого формата достаточно, чтобы закончить рисунок за относительно короткое время. Официальная бумага зентангл – это плотная хлопковая итальянская бумага кремового цвета, которая нарезается на квадраты 89 на 89 мм (3,5 на 3,5 дюйма) со скругленными углами. Выпускаются уже готовые комплекты таких плиток. Если вы их приобрести не можете, то легко можно самому нарезать заготовки в домашних условиях. Чтобы сделать такие плитки, нужно лист бумаги А4 разрезать резаком или канцелярским ножом на квадраты размером 9 на 9 см, после чего закруглить края фигурным дыроколом или ножницами. Из одного листа А4 у вас получится 6 квадратных плиток.

Я изготавливаю плитки из бумаги для графических работ. Она довольно плотная, и линер хорошо держит линию, на ней легко рисовать.

При рисовании в технике зентангл следует придерживаться некоторых правил , а именно:

– танглы рисуются на плитках квадратной формы размером 9 на 9 см, без использования линейки и трафаретов;

– рисунок является абстрактным, поэтому он рассматривается с любой стороны, у него нет правильного направления, нет «верха» и «низа»;

– в классическом исполнении абстрактный рисунок в технике зентангл всегда должен быть черно-белым. Хотя в настоящее время для рисования применяют цвет, и это допустимо. Ведь каждый человек, который рисует таким образом, имеет свой собственный стиль, и, следовательно, каких-либо ограничений в использовании цветового решения узоров в такой технике быть не может. Основоположники этого метода Рик Робетсон и Мария Томас также считают, что каждый человек, увлеченный техникой зентангл, имеет уникальную возможность привнести что-то новое для развития этого направления;

– выполняется постепенно, по нарастающей, а не мгновенным единым мотивом;

– при рисовании не набрасываются конкретные фиксированные линии.

Также хорошо иметь блокнот или скетчбук для рисования узоров и коллекции собственных графических рисунков, который бы был всегда под рукой. Он позволит вам развить ваши творческие навыки, креативность, спонтанность, внимание, а также выбрать любимые узоры и отработать свой стиль и личную технику и наконец обрести уверенность в том, что рисовать вы все-таки умеете. Таким образом, вы незаметно для себя выработаете привычку регулярно рисовать и постоянно практиковаться, а значит, в дальнейшем получать удовольствие от занятий творчеством. К тому же ведение скетчбука поможет сравнивать свои первые наброски работ с последними. Он позволит отследить, увидеть улучшения и разницу в своих работах, а это значит, что ваша уверенность в своих творческих способностях в дальнейшем будет только расти и крепнуть.

Кроме этого, чем больше вы будете рисовать, тем лучших результатов добьетесь, а именно – тверже будет рука, смелее линии, наиболее интересными будут получаться комбинации узоров. Поэтому рисуйте как можно больше и чаще при любой возможности.

С некоторого времени такой блокнот со мной находится постоянно. В нем я не только рисую мандалы, но и делаю зарисовки понравившихся узоров, когда где-то их замечаю. Думаю, как только вы станете рисовать в такой технике, с вами будет происходить то же самое: вы везде и во всем станете узнавать и замечать узоры или мандалы, выполненные в такой технике.

Различают Zentangle и Zia. Творчество Zia – искусство, основанное на зентангл. Это направление искусства, использующее узоры зентангл, но которое не является таковым. Рисунки Zia часто имеют определенную форму, когда, например, контур в виде животного или сердца и т. п. заполняется узором, основанным на зентангл, или выполняется по мотивам зентангл. Рисунок может содержать какую-либо конкретную тему и отражать ее. В этом случае рисунок имеет верх и низ, соответственно, его нужно рассматривать в определенном направлении. Добавление в рисунок цвета также превращает его в Zia. Наконец, рисование не на плитках малого размера, а на больших форматах и полотнах рассматривается как Zia.

В зентангл каждый тангл имеет свое название. Но обычно названия танглов не отражают суть того, как они выглядят. Это как раз и является главной особенностью техники зентангл. Устраняя узнаваемые предметы или образы – и, следовательно, вместе с ними «мышление», которое появляется с ними, – мы становимся полностью сосредоточены на каждом движении абстрактного рисунка. Этот процесс построен намеренно, так как именно он способствует приятному расслаблению и успокоению.

Начинайте создавать свои графические рисунки с простых узоров. Более сложные танглы, разработанные Риком Робертсоном и Марией Томас или другими художниками, вы всегда можете найти в свободном доступе на интернет-страницах и видеоматериалах.

Находите, смотрите, распечатывайте и рисуйте! Переносите в свой блокнот или скетчбук и сохраняйте их. Создайте свою коллекцию из таких узоров и используйте их при рисовании.

Если такой возможности у вас нет, тогда используйте танглы, которые вы встретите в рисунках и мандалах на страницах этой книги.

Для достижения наилучших результатов постарайтесь организовать дома такое место, где можно было бы уединиться и рисовать, включив спокойную медитативную музыку. Так вы получите наибольшую пользу для своего здоровья.

Классический черно-белый рисунок зентангл

Итак, у вас есть 6 заготовок квадратов (плиток), которые вы подготовили для рисования. Этого количества вполне хватит для того, чтобы начать учиться рисовать таким стилем. Со временем у вас соберется целая коллекция своих рисунков.

Выполним рисунок в технике зентангл на плитке размером 9 на 9 см.

Будем это делать пошагово.

Для этого вам понадобятся:

– плитка размером 9 на 9 из плотной бумаги для графических работ,

– черный линер или гелевая ручка с черным стержнем,

– простой карандаш 2В или графит для наложения тени световых бликов.

Ход работы (шаги)

1. Берем плитку и, отступив от края около 5 мм, в каждом углу ставим точку простым карандашом. Затем каждую из точек соединяем между собой волнистой линией (рис. 4).

2. Внутри полученной рамочки также карандашом, набрасываем тонкую линию (строку) любой длины и формы, которая поделит плоскость квадрата на секции различных форм и профилей. В них мы и будем располагать танглы. Строка может прерываться и проводиться абсолютно в произвольной форме. Она набрасывается простым карандашом, то есть чернилами не рисуется, так как в этом случае создается граница, переключающая внимание на себя (рис. 5).

3. Затем эти секции заполняем разнообразными танглами, состоящими из однотипных элементов с повторениями (кружков, спиралей и других геометрических форм), рисуем их линером или гелевой ручкой с черным стержнем. При этом можно заполнить каждый сектор плитки, но можно некоторые сектора оставить по своему выбору пустыми, то есть незаполненными (рис. 6).

4. После заполнения секций квадрата узорами карандашные линии стираем.

5. Рисунок затеняем простым карандашом 2В или графитом. Ставите свою подпись на лицевой стороне рисунка, а с обратной как подпись, так и дату. Так со временем можно проследить, как идет ваше творческое развитие.

Все, рисунок готов!

Теперь внимательно рассмотрите свой рисунок со всех сторон, а также на расстоянии вытянутой руки. Испытываете ли вы удовлетворение от того, что вы только что сами создали? Вы – художник! Уберите внутреннего критика. Издалека вам ваша работа будет казаться просто необыкновенно красивой! Любуйтесь ею, она должна вам нравиться и доставлять радость.

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

Далее расположен черно-белый абстрактный рисунок в технике зентангл (рис. 7), который выполнен черным линером на плотной бумаге для графики. Для придания объема рисунку тени нанесены графитом с последующей растушевкой. Попробуйте нарисовать свой рисунок со своей разбивкой на секции, заполните их такими же танглами или какими-то другими на свое усмотрение.

Если у вас что-то не получилось с первого раза, повторите. Рисуйте и накапливайте свой собственный опыт.

Рис. 7

Светотеневые эффекты

Когда рисунок закончен, важно придать ему реалистичный вид, создать объем за счет чередования участков света и тени карандашом 2В или графитом. Но для этого важно определить, откуда падает свет. Например, если источник света находится в верхнем левом углу, то тень упадет на нижнюю правую сторону узора, и соответственно – если источник света находится в верхнем правом углу, то тень упадет на нижнюю левую сторону узора. Так как абстрактный рисунок часто включает в себя различные геометрические формы, такие как круг, треугольник, квадрат и другие, то именно на них хорошо отрабатывать светотеневые эффекты. Нарисуйте такие геометрические формы на отдельном листе бумаги и потренируйтесь в нанесении теней. Представьте, что свет падает сбоку, сверху, спереди, сзади. Учитывайте следующее. С точки зрения графики наиболее информативны самые светлые тона, то есть блики. Они могут применяться в любом узоре и всегда, когда вы захотите. Главное в графическом рисунке – не перетемнить его, а лишь слегка отобразить карандашом самые светлые и темные места.

При затенении также нужно учитывать следующее. В целом абстрактный рисунок всегда лучше смотрится, если свет в рисунке падает сверху (правого или левого угла), то есть получается верх более светлым, чем низ. Кроме того, вы можете затенить каждую секцию с узором отдельно таким образом, чтобы он выглядел трехмерным. Для того чтобы тени казались мягче, растушуйте их специальной бумажной растушевкой.

Графический диктант по клеточкам для дошкольников: лучшие онлайн-варианты

Школа – важная часть жизни как ребенка, так и его родителей. Современные матери все чаще задаются вопросом, как подготовить своего малыша к будущим нагрузкам. Как сформировать навыки, необходимые для успешного обучения? И тут на помощь приходят различные развивающие методики и упражнения, наиболее эффективная из которых – графический диктант по клеточкам.

Подобные дидактические задания очень нравятся малышам. От ребенка не потребуется особых познаний или умственных способностей. Это легко, и воспринимается детьми как развлечение, поэтому к методике прибегают многие педагоги в детских садах, репетиторы в развивающих кружках и просвещенные родители.

Содержимое обзора:

Что такое графический диктант?
Графический диктант для дошкольников — это своеобразная игра, которая интересная как детям в детских садах, так и ученикам 1-ых классов. Малышу дается лист в клеточку, чем младше ребенок, тем крупнее разметка, на бланке отмечена начальная точка.
Педагог объясняет задание, и начинается «диктант». Нужно внимательно слушать поэтапную инструкцию и рисовать линии на несколько клеточек вверх, вправо, влево, вниз или по диагонали.
В итоге должен получится целый рисунок. Это может быть какая-нибудь зверушка: слон, жираф или лошадка – растение, цветочек, а для ребят постарше замок или замысловатый узор.
Если же малыш отвлечется на соседа по парте или другую мелочь и прослушает задание, то рисунок не получится. Это помогает детям осознать, как важно внимательно слушать учителя и не вертеться по сторонам.
В детских садах для таких занятий обычно используют пособия авторства Д.Б. Эльконина или О.А. Холодовой. Есть даже целый курс поэтапных занятий для детей разных возрастов, разработанный К.В. Шевелевым.
Что понадобится для выполнения заданий?
Еще один плюс методики: простота и доступность. Для выполнения заданий необязательно покупать специальные пособия или различную канцелярию. Достаточно взять листок в клеточку, простой карандаш и стирательную резинку. Поэтому упражнение можно делать дома, в очереди на прием к врачу или в долгой поездке.
Обратите внимание!
Чтобы разнообразить урок и заинтересовать малышей, можно принести цветные карандаши и потом раскрасить получившийся рисунок. А для рисования диагональных линий в рисунке может понадобиться линейка.
Если занятие проводится в классе, обязательно следует убрать всё лишнее с парты. Инструкции и задания для графических диктантов в 1 классе можно найти в интернете и распечатать. Родителям не стоит самостоятельно составлять задания.
Рекомендации к занятиям
Иногда во время уроков с ребенком могут возникнуть различные трудности. Чтобы этого не случилось, лучше не забывать несколько советов от опытных педагогов.
Перед первым занятием нужно объяснить ребенку суть игры. Лучше всего показать на легком примере. Рассказать, зачем проводится урок. Мотивировать на успешное выполнение задний.
Педагогу следует давать поэтапную инструкцию, замечая успевает ли ребенок. На все возникающие вопросы нужно отвечать сразу, не откладывая на конец занятия. Лучше не повторять указания по нескольку раз, чтобы не запутать дошкольников.
Нужно внимательно следить за правильной осанкой и положением рук малыша. Поправлять, если ребенок сгорбился или неправильно держит карандаш.
Желательно обеспечить спокойную атмосферу и тишину в классе. Это поможет малышу сосредоточиться и лучше воспринимать указания педагога.
Убедитесь в хорошем освещении во время занятий. Это значительно облегчит выполнение заданий и поможет сохранить хорошее зрение.
Повышать сложность заданий следует постепенно. Не стоит сразу давать сложные рисунки с множеством деталей, и наоборот, слишком простое задание покажется ребенку скучным.
Не нужно ругать ребенка за ошибки. Не забывайте, ваше чадо просто учится.
Всегда подмечайте успехи малыша. Это поможет ему сформировать уверенность в себе.
Необходимо контролировать время занятий, чтобы не переутомить ребенка. Периодически делать небольшие передышки-разминки.
Первое занятие
Первое занятие с графическими диктантами в 6 лет, да и для детей другого возраста несколько отличается от последующих. В первый раз лучше следовать четким инструкциям.
Урок должен быть пробным. Не надо требовать от малышей отличных результатов. Задача занятия познакомить ребенка с принципом работы, целями и задачами упражнения.
Обратите внимание!
Необходимо все это четко и ясно объяснить, при этом подогревая интерес ребенка к заданию. Например, педагог может сказать: «Дети, сегодня мы будем рисовать интересные фигурки. Но пока я вам не скажу, что это будет. Вы должны внимательно слушать мои указания, в каком направлении и на сколько клеточек рисовать линию, и не путать право-лево. Проводим карандашом ровно, не отрываясь от бумаги. А потом посмотрим, что же за фигура у нас получится».
Лучше первый рисунок разобрать вместе с ребятами на доске. Провести так называемый мастер-класс для начинающих и детей.
Педагог должен отмечать все результаты работы, вести подробный дневник занятий, таким образом контролируя и поощряя успехи, разбирая и поясняя самые частые допускаемые ошибки.
Если уровень неуспеваемости в группе высок, возможно картинки слишком сложные для детского восприятия и надо подобрать более легкие примеры.
Обратите внимание!
В последующие занятия можно усложнять задания, сокращать время выполнения, устраивать соревнования между дошкольниками на скорость, давать боле сложные или даже неизвестные картинки, а после урока рассказывать про нарисованную фигуру.
Кому подойдут графические диктанты?
Больше всего графические диктанты по клеточкам интересны для детей 5 — 9 лет. Но для выполнения заданий от малыша потребуются определенные начальные навыки:
Навык ориентирования в пространстве листка бумаги. Понимать, что значит вправо, влево, вверх, вниз.
Способность считать до десяти или хотя бы до максимального количества клеточек в рисунке.
Умение правильно держать карандаш и рисовать относительно прямые линии.
В остальном рекомендуют подбирать правильную сложность заданий в зависимости от возраста и навыков малыша.
Временные ограничения
На занятиях с детьми любого возраста следует делать перерывы раз в десять минут. Можно проводить разминку, почитать стишок «Наши пальчики устали», встать попрыгать или поиграть.
Временные рамки занятий зависят от возраста ребенка, его усидчивости и многих других факторов.
Обычно занятия с малышами 5 летнего возраста и младше идут не больше 15 минут. Графические диктанты с детьми 6 лет занимают 15-20 минут. С ребятами постарше не меньше 20 минут, но не более получаса.
Педагог должен сам контролировать успеваемость детей, меняя время в зависимости от этого. Слишком долгие уроки утомляют малышей и снижают их работоспособность, а слишком короткие не позволят усвоить весь запланированный материал.
Виды графических диктантов
Есть несколько вариантов выполнения диктантов. Они различаются по способу рисования картинок и степени самостоятельности малыша.
Рисунок под диктовку
Самый классический способ. Ученику дается листок бумаги с отмеченной начальной точкой. Дальше педагог диктует поэтапную инструкцию, а ребенок улавливает на слух и зарисовывает линии. Какой рисунок получится в итоге, малыш узнает, лишь закончив рисунок.
Срисовка
Малышу дается готовый рисунок и чистый бланк. Ребенок срисовывает рисунок по клеточкам. Нужно внимательно следить, в каком направлении и какой длины идут линии.
Важно заинтересовать малыша рисунком. Для ребят помладше это должны быть простые шаблоны. Мальчикам могут понравиться машинки или интересные геометрические фигуры, девочки с удовольствием срисовывают цветочки, узоры.
Рисунок по инструкции со стрелочками
Этот способ от диктовки отличается меньшим контролем со стороны педагогов. Ребенку дается листочек с точкой и небольшая инструкция обычно в виде стрелочек с числовым количеством клеток. Малыш в удобном ему темпе чертит рисунок.
Можно провести мастер-класс для начинающих и маленьких детей, чтобы объяснить, как выполняется задание. Этот способ отлично тренирует у малышей усидчивость и внимательность.
Симметрия
Крохе дается половина рисунка второю он должен достроить сам соблюдая симметричность. Методика влияет на пространственную ориентацию, мышление, умение сравнивать и находить собственные ошибки.
Польза методики
Часто дают графические диктанты и для 1 класса. Неважно, какой вид методики использует педагог или родитель. Занятие положительно сказывается на способностях малыша, помогает ему развить такие жизненно важные качества:
координацию движений;
мелкую моторику;
внимательность;
усидчивость;
умение считать;
пространственное и абстрактное мышление;
графические навыки;
целеустремленность.
Кроме того, ребенок учится адекватно оценивать свои успехи, воспринимать инструкции на слух и всегда доводить начатое дело до конца. Малыш расширяет свой кругозор, увеличивает словарный запас. Методика прекрасно поможет мамам подготовить детсадовцев к школе.
Пособия для занятий с полными инструкциями можно приобрести в канцтоварах и книжных магазинах или скачать в интернете и распечатать. Некоторые графические диктанты по клеточкам прикреплены ниже.
Графические упражнения довольно простое задание для дошкольников. Поэтому некоторые мамы считают его лишним и бесполезным. Но это не так. Диктанты помогают детям обрести уверенность к себе, развить внимательность и усидчивость, так необходимые для адаптации к школе.
Картинки графического диктанта
Графический редактор Paint
Графический редактор Paint
Графический редактор Paint

Стандартный графический редактор Paint удобно использовать для создания простых рисунков и редактирования изображений в среде Windows и включать их как OLE-объекты в другие приложения, например WordPad.

Основные возможности редактора Paint. Редактор Paint имеет возможность загрузки, редактирования и записи в файл полноэкранных изображений. Поскольку редактор поддерживает технологию OLE, то полученные рисунки можно скопировать в буфер, оформить их в виде объекта и встраивать в тексты редактора WordPad и иных Windows-приложений. При этом редактор Paint может быть как сервером, так и клиентом при динамическом обмене данными между различными приложениями.

Одна из ценных возможностей — отмена результатов последних операций. Она реализуется командой Отменить в позиции Правка Главного меню. Другая весьма ценная команда — возможность детального (с наблюдением каждого пикселя) просмотра рисунков. Для этого используется команда Масштаб в позиции Вид Главного меню. Команда Просмотреть рисунок позволяет наблюдать полноэкранное изображение.

Рис. 1. Окно графического редактора Paint

Окно программы Paint. Графический -редактор Paint одновременно может работать только с одним документом, поэтому окно документа является частью окна программы, как показано на рис. 1.

Главное меню редактора Paint содержит следующие позиции:

·         Файл — такие же операции с файлами, как и в редакторе WordPad (задание нового файла, загрузка файла, запись файла с текущим и измененным именем, распечатка файла принтером), дополнены опциями: замостить рабочий стол Windows, в центр рабочего стола Windows.

·         Правка — редактирование файла, работа с буфером обмена, отмена предыдущих действий и повтор результатов отмененного действия.

·         Вид — управление выводом меню инструментов и цветов, панелью атрибутов текста, а также статусной строки, управление масштабом и обзором изображений.

·         Рисунок — операции с выделенными изображениями (поворот, инверсия, изменение атрибутов, очистка, изменение параметров рисунка).

·         Палитра — установка опций графического редактора (установка и запись палитры цветов).

·         Справка — обращение к справке по графическому редактору.

Кроме стандартных элементов (заголовка и горизонтального меню), окно имеет горизонтальную и вертикальную полосы прокрутки, а также четыре специальные области:

·         рабочее поле;

·         панель инструментов;

·         палитру цветов;

·         поле дополнительных параметров инструментов.

Рабочее поле. Центральную часть окна Paint занимает рабочее поле — участок экрана, на котором вы рисуете картинку. Размер картинки может превышать размер рабочего поля, — в этом случае на экране всегда находится лишь фрагмент изображения, и вы можете перемещаться по полю картинки с помощью стандартных полос прокрутки. Размер картинки может быть меньше рабочего поля, — в этом случае полосы прокрутки отсутствуют, а поле картинки ограничено рамкой в левой верхней части рабочего поля.

Панель инструментов. В левой части окна Paint находится панель инструментов, каждый из которых обозначен небольшой картинкой-пиктограммой. Как вы уже знаете, такая пиктограмма может представлять не только настоящий «инструмент», но и некоторую операцию, которая выполняется после выбора этого «инструмента».

Чтобы выбрать инструмент, достаточно щелкнуть на нем мышью. Пиктограмма выбранного инструмента выделяется цветом. Если вы хотите воспользоваться, скажем, ластиком, просто щелкните на нем, — пиктограмма ластика будет выделена.

Что происходит после выбора того или иного инструмента?

·         Фигурные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы (а точнее — в нож), которыми мы можем вырезать (выделить) из картинки фрагмент произвольной формы.

·         Прямоугольные ножницы. Указатель мыши превращается в ножницы, которыми мы можем вырезать из картинки прямоугольный фрагмент.

·         Аэрозольный баллончик. Указатель мыши превращается в струю «аэрозольного баллончика», точно такого же, каким «работали» некоторые болельщики, малюя в подъездах лозунг «Спартак» — чемпион!». Перемещая мышь по экрану, мы окрашиваем поверхность струями точек в цвете символа, «мазками», плотность которых зависит от скорости движения указателя, а размер — от текущей ширины линии (о цвете и ширине вы узнаете далее).

·         Ввод текста. После выбора этого инструмента вы должны установить указатель в точку ввода строки текста и щелкнуть мышью: появится текстовый курсор, приглашающий вас вводить символы.

·         Ластик. Указатель мыши превращается в квадратный «ластик». Перемещая его, мы «стираем» участки изображения или меняем цвет символа на цвет фона.

·         Заливка. Указатель мыши превращается в «баночку с краской». Если поместить его внутрь замкнутой полости и щелкнуть мышью, эта полость будет закрашена текущим цветом символа.

·         Кисть. Указатель мыши превращается в «кисть». Дополнительно мы можем выбрать форму кисти. Рисование таким указателем ничем не отличается от рисования обычной кистью (или, если хотите, «карандашом»).

·         Кривая линия. Выбор этого инструмента дает нам возможность нарисовать указателем прямую линию, а затем изогнуть ее в причудливую дугу.

·         Прямая линия. Указатель превращается в «карандаш». Этим карандашом мы можем проводить прямые линии под любым углом к вертикали экрана.

·         Полые и окрашенные геометрические фигуры. Выбрав любой из этих инструментов, мы получаем возможность нарисовать курсором мыши полую или окрашенную фигуру: прямоугольник, квадрат, эллипс, окружность, многоугольник и т.д.

Палитра цветов. Палитрой называется набор цветов, который находится в нижней части окна Paint. В какой-то степени она подобна палитре художника, но если художник в любой момент может пользоваться лишь одной краской, набранной на кисть, Paint позволяет вам работать сразу с двумя цветами: цветом переднего плана и цветом фона. Поскольку в цвете переднего плана рисуются текстовые символы, его часто называют цветом символа или основным цветом.

В левой части палитры цветов находятся два наложенных друг на друга прямоугольника. Малый прямоугольник (в центре большого) окрашен текущим цветом символа, а большой — текущим цветом фона. После запуска Paint цвет символа — черный, цвет фона — белый.

В любой момент вы можете изменить эти цвета. Для выбора текущего цвета символа щелкните левой кнопкой мыши на любом из цветов палитры, а для выбора цвета фона щелкните правой кнопкой мыши на любом из цветов.

Как используются эти цвета при создании картинки?

·         Цветом символа вводятся текстовые символы, рисуются линии, дуги и контуры полых фигур (прямоугольник, эллипс, многоугольник). В цвете символа работают кисть и аэрозольный баллончик, этим же цветом закрашиваются полости прямоугольника, эллипса и многоугольника; заливка закрашивает цветом символа любые замкнутые полости.

·         Цветом фона окрашиваются контуры символов текста и контуры закрашенных фигур (прямоугольника, эллипса и многоугольника).

Кроме того, ниже мы рассмотрим, как используются цвета символа и фона при работе ластиков (простого и цветного).

Поле дополнительных параметров инструментов. При выборе некоторых инструментов в левом нижнем окне панели появляется некоторое табло с альтернативами, как показано на рис. 2.

       1         2         3       4       5       6        7

Рис. 2. Альтернативные варианты параметров некоторых инструментов

Табло (1) появляется при выборе инструментов «Выделение произвольной области», «Выделение» и «Надпись» (Ввод текста). Вы можете указать один из двух режимов работы данного инструмента: непрозрачный фон (верхний прямоугольник) или прозрачный фон. Если выбран непрозрачный фон, при перемещении фрагмент полностью накрывает существующую картинку, т.е. фон фрагмента используется. Если выбран прозрачный фон, при перемещении цвет фона фрагмента не используется, т.е. фон существующей картинки просвечивает через фрагмент. Подобным же образом выбор модели фона влияет на ввод текста поверх изображения.

Табло (2) появляется при выборе инструмента «Ластик/Цветной ластик» и позволяет указать размер ластика.

Табло (3) появляется при выборе инструмента «Масштаб» и позволяет указать масштаб увеличения картинки (100%, 200%, 600%, 800%).

Табло (4) дает возможность выбрать форму инструмента «Кисть», а табло (5) -размер «мазка» инструмента «Распылитель».

Табло (6) определяет ширину линии при работе с инструментами «Линия» и «Кривая».

Табло (7) позволяет выбрать один из трех способов рисования любой из четырех геометрических фигур: прямоугольника, многоугольника, эллипса и «скругленного» прямоугольника. Щелкнув на верхнем образце в табло, вы сможете нарисовать полую фигуру с контуром в цвете символа; средний образец позволяет нарисовать окрашенную цветом фона фигуру с контуром в цвете символа, а нижний образец — окрашенную цветом фона фигуру без контура.

Сохранение и загрузка изображений. Изображение сохраняется в файлах растрового формата с расширением .BMP, JPG, GIF, TIFF и PNG. Операции загрузки (открытия) и сохранения этих файлов подчиняются строгому стандарту Windows (команды Открыть…, Сохранить и Сохранить как… пункта Файл меню Paint).

Основы техники редактирования графики в Paint. После запуска программы на экране раскрывается окно Paint. Основной инструмент при работе с изображением в Paint — мышь. Клавиатуру вы используете чаще всего лишь для ввода текста.

Функции большинства инструментов вам уже знакомы, а некоторые тонкости их применения легко освоить на опыте. Поэтому ниже рассматриваются лишь те особенности техники редактирования в Paint, которые нельзя считать очевидными.

Перечислим некоторые особенности работы с инструмента ми в Paint (по сравнению с такими же инструментами в Paintbrush). Обзор панели проведем по строкам: слева направо и сверху вниз.

1.    Вместо ластика и цветного ластика в Paint используется один инструмент: если удерживать нажатой левую кнопку мыши, в вашем распоряжении — простой ластик, если правую – цветной ластик.

2.    Заливка работает в принципе так же, как валик в Paintbrush, однако при щелчке правой кнопкой мыши замкнутая область заполняется цветом фона.

3.    Инструмент   «Выбор   цветов»,   который   отсутствовал в Paintbrush, позволяет скопировать цвет избранного участка изображения в другую область рисунка. Выберите инструмент, щелкните на объекте, цвет которого скопировать, а затем рисуйте новым цветом символа.

4.    С помощью инструмента «Масштаб» можно увеличить видимую часть изображения в 2, 6, 8 раз.

5.    Инструмент «Карандаш» позволяет рисовать произвольные фигуры в цвете символа линиями толщиной в один пиксель.

6.    Инструменты «Кисть» и «Распылитель» работают в целом так же, как соответствующие инструменты Paintbrush. Однако, если при распылении удерживать нажатой левую кнопку мыши,- напыление идет в цвете символа, если правую — в цвете фона.

7.    Для ввода текста:

·         щелкните на инструменте «Надпись»;

·         нарисуйте текстовую рамку;

·         щелкните внутри рамки и наберите текст.

Шрифт, размер и стиль шрифта можно выбрать с помощью панели атрибутов текста. Эта панель появится на экране после установки флажка «Панель атрибутов текста» в пункте меню Вид или в контекстном меню.

Дополнительные возможности графического редактора. Кратко опишем дополнительные возможности Paint, которые вы легко освоите, пользуясь горизонтальным меню и панелью инструментов.

1.    Чтобы редактировать детали (по пикселям), можно просто увеличить видимую часть изображения командой Вид-Масштаб и там же включить флажок «Показать сетку». Если одновременно установить флажок «Показать эскиз», на экране в рамке будет отображаться редактируемый участок в натуральную величину. Кроме того, изображение можно увеличить с помощью инструмента «Масштаб» (в 2, 6, 8 раз).

2.    В пункте меню Рисунок имеются команды Отразить/повернуть… и Растянуть/наклонить…, работающие как с выделенным фрагментом, так и со всей картинкой. Первая команда позволяет отразить картинку (слева направо или сверху вниз), а также повернуть на угол 90, 180, 270 градусов. Вторая команда позволяет изменить пропорции изображения: растянуть по горизонтали или по вертикали (коэффициент «растяжения» задается в процентах)и (или) наклонить по горизонтали или по вертикали (наклон задается в градусах).

3.    При вставке в картинку содержимого буфера обмена или рисунка из другого файла можно не беспокоиться о размере вставляемого изображения: Paint не обрежет его, даже если оно не уместится в рабочем поле окна.

4.    В Paint имеется возможность очистить выделенный фрагмент рисунка (команда Правка-Очистить выделение). Чтобы очистить все изображение (при отсутствии выделенных фрагментов),выберите команду Рисунок-Очистить.

5.    В редакторе Paint можно отменить не одну, а три последовательно выполненные операции.

В МЕНЮ

Используются технологии uCoz

Глава 7 – Редактор векторной графики Draw¶
Что такое Draw?
LibreOffice Draw – это векторный графический редактор, хотя он также может выполнять некоторые операции и с растровой графикой. Используя Draw, можно быстро создавать большое разнообразие графических изображений.
Векторная графика хранит и отображает изображения в виде простых геометрических элементов, таких как линии, окружности и многоугольники, а не как наборы пикселей (точек на экране), как растровая.
Векторная графика позволяет облегчить хранение и масштабирование изображения.
Draw полностью интегрирован в пакет LibreOffice и это упрощает обмен рисунками между любыми компонентами пакета. Например, если создать изображение в Draw, то повторное использование его в документе Writer будет таким же простым, как копирование и вставка изображения. Также можно работать с такой графикой непосредственно в Writer или в Impress, используя подмножество функций и инструментов из Draw.
Функциональность LibreOffice Draw обширна и, хотя он не был предназначен для конкуренции с лучшими графическими редакторами, он обладает более обширной функциональностью, чем инструменты рисования, интегрированные в большинство иных офисных пакетов.
Вот несколько примеров функций рисования в Draw: управление слоями, система привязок, отображение размеров, соединители для создания диаграмм, 3D функции, которые позволяют создавать небольшие трехмерные рисунки (с текстурированием и световыми эффектами), рисование и интеграция в стиль страницы, кривые Безье.
В этой главе рассматриваются только некоторые особенности Draw. Для получения дополнительной информации смотрите полное Руководство по Draw и встроенную справку в приложении.
Главное окно Draw
Основные компоненты главного окна Draw показаны на рисунке Окно программы LibreOffice Draw и перечислены ниже:
Строка меню
Стандартная панель инструментов
Панель инструментов Линии и Заливки
Панель страниц
Рабочая область
Строка состояния
Панель инструментов Рисование
Боковая панель
Рабочая область
Рабочая область – это большая область в центре окна программы, где пользователи создают свои рисунки, она может быть окружена панелями инструментов и информационными зонами. Количество и расположение видимых инструментов меняются в зависимости от поставленной задачи и пользовательских предпочтений, поэтому внешний вид программы на компьютере читателя может отличаться от показанного на рисунке Окно программы LibreOffice Draw. В LibreOffice Draw максимальный размер рисунка – 300х300 сантиметров.
Окно программы LibreOffice Draw
Панель страниц
Рисунки в Draw можно разделить на несколько страниц. Многостраничные рисунки используются в основном для презентаций. На панели страниц показываются все страницы, которые были созданы в текущем документе Draw. Если панель страниц не отображается, выберите пункт меню . Чтобы внести изменения в порядок страниц, просто перетащите одну или несколько страниц на новое место.
Боковая панель
Боковая панель содержит 4 больших раздела. Чтобы развернуть раздел, который нужно использовать, нажмите на его значок или нажмите на маленький треугольник в верхней части панели и выберите раздел из выпадающего списка. Единовременно показывается только один раздел. Если боковая панель не видна, выберите пункт главного меню . Ниже описаны разделы боковой панели:
Свойства – cодержит подразделы для свойств объекта, которые можно изменить в соответствии с требованиями пользователя. Это подразделы Символы, Абзац, Область, Линия и Положение и размер.
Стили и форматирование – здесь можно редактировать и применять стили изображения к объектам в рисунке. При изменении стиля, они (изменения) автоматически применятся ко всем элементам, отформатированным с этим стилем, в рисунке.
Галерея – открывает Галерею Draw, откуда можно вставить объект в рисунок в виде копии или в виде связи. Копия объекта в рисунке не зависит от исходного объекта в Галерее. Изменения в исходном объекте в Галерее не имеют никакого влияния на их копии. Объект, вставленный в рисунок, как связь, остается зависимым от исходного объекта в Галерее. Изменения в оригинале отражаются во вставленном, как связь, объекте.
Навигатор – открывает Навигатор Draw, в котором можно быстро перемещаться между страницами в документе Draw или выбрать объект на рисунке. Рекомендуется давать страницам и объектам в документе осмысленные имена, что позволит легко идентифицировать их при использовании Навигатора.
Линейки
Сверху и с левой стороны от рабочей области показаны линейки (полоски с числами). Если они не видны, их можно включить, выбрав пункт меню . Линейки показывают размер выбранного объекта на странице, используя двойные линии (выделены на рисунке На линейках отмечен размер выделенного объекта). Если не выбран ни один объект, то эти линии показывают местоположение курсора мыши, что позволяет позиционировать графические объекты более точно.
Также можно использовать линейки для управления объектами, двигая сдвоенные линии, упростив позиционирование объектов.
Поля страницы в области рисования также показаны на линейках. Размеры полей можно изменять непосредственно в линейках, перетаскивая их границы с помощью мыши. Область полей обозначается на линейках серым цветом, как показано на рисунке На линейках отмечен размер выделенного объекта.
Для изменения единиц измерения линейки, которые можно задать самостоятельно, щелкните правой кнопкой мыши на линейке и выберите единицы измерения из выпадающего списка, как показано на рисунке Единицы измерения линейки.
На линейках отмечен размер выделенного объекта
Единицы измерения линейки
Строка состояния
Строка состояния расположена в нижней части экрана Draw, как и во всех компонентах LibreOffice; она включает в себя некоторые специфичные для Draw поля. Для уточнения деталей по содержимому и использованию этих полей, смотрите Глава 1 – Введение в LibreOffice в этом руководстве и Главу 1. Введение в Draw в полном Руководстве по Draw.
Строка состояния Draw
Примечание
Размеры объекта даны в текущих единицах измерения, их не следует путать с единицами измерения на линейках. Единицы измерения в строке состояния определяются в меню , где также можно изменить масштаб страницы.
Панели инструментов
Чтобы показать или скрыть различные панели инструментов Draw, выберите их в меню . В появившемся меню выберите, какие панели нужно отображать. Для получения более подробной информации о работе с панелями инструментов обратитесь к Глава 1 – Введение в LibreOffice в этом руководстве.
Инструменты, имеющиеся в панели инструментов Draw описаны в последующих разделах. Внешний вид панелей инструментов может различаться в зависимости от операционной системы и выбора размера и стиля значков в меню .
Стандартная панель инструментов
Стандартная панель инструментов является одинаковой для всех компонентов LibreOffice и не будет подробно описываться в этой главе .
Стандартная панель инструментов
Панель инструментов Рисование
Панель инструментов Рисование является наиболее важным инструментом в Draw. Она содержит все необходимые функции для рисования различных геометрических и произвольных форм и для размещения их на странице.
Панель инструментов Рисование
Панель инструментов Линии и заливка
Панель инструментов Линия и заливка позволяет изменять основные свойства объекта рисования. Значки и выпадающие списки варьируются, в зависимости от типа выбранного объекта. Например, чтобы изменить стиль линии, раскройте на панели выпадающий список и выберите нужный стиль.
Панель инструментов Линия и заливка
Панель инструментов Форматирование текста
Если выбранным объектом является текст, то панель Линия и заливка заменяется панелью инструментов Форматирование текста, которая аналогична такой же панели в Writer. Для получения более подробной информации смотрите Глава 4 – Текстовый процессор Writer в этом руководстве.
Панель инструментов Форматирование текста
Панель инструментов Параметры
Используйте панель инструментов Параметры для включения или выключения различных вспомогательных функций. Панель инструментов Параметры по умолчанию не отображается. Для её отображения выберите пункт меню Вид > Панели инструментов > Параметры.
Панель инструментов Параметры
Выбор и определение цвета
Для отображения диалога Цвета (рисунок ниже) выберите пункт главного меню . Эта панель позволяет быстро выбрать цвет различных объектов (линии, замкнутые области и 3D-эффекты). Первый квадратик (в левом верхнем углу, перечеркнут) в панели соответствует отсутствию цвета.
Диалог Цвета
Можно также получить доступ к нескольким специализированным цветовым палитрам в Draw, а также изменить отдельные цвета на свой вкус. Это делается с помощью диалогового окна Область, доступного после выбора пункта меню или после нажатия на на соответствующий значок Область на панели Линия и заливка, затем необходимо выбрать вкладку Цвета (рисунок ниже).
Диалог Область. Вкладка Цвета
Чтобы загрузить другие палитры нажмите на значок Загрузить список цветов. В диалоге выбора файла будет предложено выбрать одну из стандартных палитр LibreOffice (файлы с расширением .soc). Например, файл цветовой палитры web.soc, которая предназначена для создания рисунков для размещения на веб-страницах.
Окно выбора цвета также позволяет изменять любой цвет, изменяя числовые значения в соответствующих полях справа от цветовой палитры. Использовать можно известные цветовые схемы CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) или RGB (Red, Green, Blue).
Нажмите на кнопку Правка, чтобы открыть диалог Выбор цвета, где можно настроить свой индивидуальный цвет. Смотрите раздел Настройки цвета в Глава 2 – Общие параметры LibreOffice данного руководства.
Более детальное описание цветовых палитр и их настроек содержится в полном Руководстве по Draw, в Главе 10, Дополнительные возможности Draw.
Рисование основных фигур
В Draw представлен широкий выбор фигур, расположенных в палитрах, доступных из панели инструментов Рисование (рисунок Панель инструментов Рисование).
В этом разделе описываются лишь некоторые из основных фигур, в том числе текст, который в Draw рассматривается в качестве объекта. Смотрите полное Руководство по Draw для получения полного описания всех доступных фигур.
Пожалуйста, обратите внимание, что некоторые значки на панели Рисование будут изменяться в зависимости от формы, которая была выбрана. Наличие дополнительных значков в палитрах обозначено маленьким треугольником справа от значка на панели инструментов Рисование.
Примечание
При рисовании формы или выборе объекта для редактирования, поле информация на левой стороне в строке состояния отражает текущее действие: например, Линия создана, Текстовый объект XXYY выбран и так далее.
Рисование прямой линии
Нажмите левой кнопкой мыши на значок Линия и поместите курсор в место начала линии. Тащите мышку с зажатой кнопкой в нужном направлении. Отпустите кнопку мыши в точке, где линия должна закончится. На каждом конце линии будет показан маркер выделения объекта. Они показывают, что объект является выделенным в данный момент. Маркер выделения в начальной точке линии по размеру немного больше, чем маркер на конце линии.
Зажмите клавишу Shift во время рисования линии, чтобы задать угол рисования линии кратный 45 градусам (то есть 0, 45, 90, 135 и так далее).
Примечание
Такое поведение при нажатой клавише Shift задано по умолчанию. Однако, если опция При создании или перемещении объектов в разделе Применять привязку в меню будет активна, то поведение клавиши Shift изменится на противоположное и линия будет автоматически рисоваться с углом кратным 45˚ при не нажатой клавише Shift.
Держите клавишу Ctrl нажатой, рисуя линию, для того, чтобы конец линии привязать к ближайшей точке сетки.
Рисование прямой линии
Примечание
Такое поведение при нажатой клавише Ctrl задано по умолчанию. Однако, если опция Привязка к сетке в меню активна, то нажатие клавиши Ctrl временно отключает привязку к сетке.
Удерживайте клавишу Alt во время рисования линии, чтобы начать рисовать её симметрично в обе стороны от начальной точки. Это позволяет рисовать линии, начиная с середины.
Линия рисуется с атрибутами (такими, как: толщина, стиль и цвет) по умолчанию. Чтобы изменить атрибуты уже нарисованной линии выберите её щелчком мыши, затем нажмите правую кнопку мыши и выберите пункт Линия из контекстного меню или выберите пункт меню , чтобы открыть одноименный диалог. Также можно выбрать раздел Свойства на боковой панели и открыть подраздел Линия. Стиль, толщину и цвет линии также можно выбрать, используя панель инструментов Линия и заливка.
Диалог Линия
Рисование стрелок
Стрелки рисуются так же, как и линии. Draw классифицирует стрелки, как подвид линий: линии со стрелкой на конце. Информационное поле в строке состояния показывает стрелки только, как линии. Нажмите на значок Линия со стрелкой на конце в панели инструментов Рисование, чтобы нарисовать стрелку. Стрелка появится в конечной точке линии после окончания рисования.
Изменение типа окончания линии (стрелки, кружки, квадратики и прочее)
В Draw доступны несколько типов окончаний линий (стрелки, кружки, квадратики и другие). Нажмите на маленький треугольник справа от значка Линии и стрелки в панели инструментов Рисование, чтобы открыть палитру, содержащую инструменты для рисования стрелок и линий. Также можно использовать пункт меню , чтобы открыть панель Стрелки в виде плавающей панели.
После того, как линия была нарисована, можно изменить стиль стрелки, нажав на значок Стиль стрелок в панели инструментов Линия и заливка, и, выбрав из выпадающего списка вид начала (слева в списке) и конца (справа в списке) линии.
Панель инструментов Стрелки и доступные инструменты
Рисование прямоугольников или квадратов
Рисование прямоугольников аналогично рисованию прямых линий. Нажмите на значок Прямоугольник на панели инструментов Рисование. Зажмите кнопку мыши и тяните курсор мыши на листе, за курсором будет вытягиваться закрашенная область прямоугольника, отпустите кнопку мыши, когда достигнете нужного размера прямоугольника.
Квадрат – это прямоугольник, у которого все стороны равны. Чтобы нарисовать квадрат, нажмите на значок Прямоугольник и удерживайте нажатой клавишу Shift во время рисования.
Примечание
Если активна опция При создании или перемещении объектов в разделе Применять привязку в меню , то нажатие клавиши Shift приведёт к обратному эффекту: при выборе инструмента Прямоугольник будет рисоваться квадрат. А чтобы нарисовать прямоугольник, нужно будет зажать клавишу Shift. Такая смена поведения клавиши Shift также применяется при рисовании эллипсов и окружностей.
Чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат из его центра, установите курсор на чертеже, нажмите кнопку мыши и, удерживайте нажатой клавишу Alt при перетаскивании курсора. Прямоугольник или квадрат используют в качестве центра начальную точку (ту, где впервые нажата кнопка мыши).
Рисование эллипсов и кругов
Чтобы нарисовать эллипс, нажмите на значок Эллипс на панели инструментов Рисование. Круг – это эллипс, у которого все оси равны по длине. Чтобы нарисовать круг, нажмите на значок Эллипс и, удерживая нажатой клавишу Shift, нажмите клавишу мыши в нужном месте листа и тяните курсор. Чтобы нарисовать эллипс или круг, начиная из центра, поместите курсор на нужное место на листе, нажмите на клавишу мыши и удерживая нажатой клавишу Alt, тащите курсор. Эллипс или круг используют в качестве центра начальную точку (ту, где вы впервые нажали кнопку мыши).
Примечание
Если удерживать нажатой клавишу Ctrl, и нажать на один из значков на панели Рисование: Линия, Прямоугольник, Эллипс или Текст, то на листе будет создан объект стандартного вида: размер, форма и цвет объекта будут иметь стандартное значение. Эти атрибуты могут быть изменены позже, если это потребуется. Смотрите Руководство по Draw для получения более подробной информации.
Рисование кривых и многоугольников
Чтобы нарисовать кривую или многоугольник нажмите на значок Кривая на панели инструментов Рисование. Нажмите на треугольник справа от значка, чтобы открыть палитру доступных инструментов (рисунок ниже). Значок принимает вид последнего использованного инструмента, что упрощает его повторное использование.
Если поместить курсор мыши на один из значков, появится всплывающая подсказка с описанием функции.
Панель Кривые (Линии) и доступные инструменты
Примечание
Если удерживать нажатой клавишу Shift при рисовании линий (кривой или многоугольника), то инструменты будут ограничены углами рисования в 45 или 90 градусов.
Кривые
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, чтобы создать начальную точку кривой. Удерживая нажатой левую кнопку мыши, перетащите курсор из начальной точки в нужном направлении, чтобы нарисовать линию. Отпустите левую кнопку мыши и продолжайте двигать курсор, чтобы продолжить рисовать прямую линию в другом направлении. Каждый щелчок мыши устанавливает угловую точку и позволяет продолжить рисование другой прямой линии от угловой точки. Двойной щелчок завершает рисование всей линии.
Кривая с заполнением автоматически соединяет последнюю точку с первой точкой при завершении рисования и производит заливку получившейся фигуры стандартным цветом. Кривая без заполнения не замыкается в фигуру при окончании рисования.
Многоугольники
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, тащите курсор и таким образом рисуйте первую линию из начальной точки. Как только вы отпустите кнопку мыши, появится линия между первой и второй точками. Переместите курсор, чтобы нарисовать следующую линию. Каждый щелчок мыши устанавливает угловую точку и позволяет рисовать другую линию. Двойной щелчок завершает рисование.
Многоугольник с заполнением автоматически соединит последнюю точку с первой точкой, чтобы закрыть фигуру, и зальёт её текущим стандартным цветом. Многоугольник без заполнения не будет закрыт в конце рисования.
Многоугольники 45°
Как и обычные многоугольники, они формируются из линий, но углы между линиями ограничены значением в 45 или 90 градусов.
Полилинии
Использование инструмента полилиния похоже на рисование карандашом на бумаге. Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши и перетащите курсор по требуемой траектории. Завершать рисунок с помощью двойного щелчка мыши необязательно, просто отпустите кнопку мыши и рисунок будет завершен.
Если выбран инструмент Полилиния с заполнением, то конечная точка автоматически соединяется с начальной точкой и получившийся объект заполняется соответствующим цветом.
Добавление текста
Чтобы включить инструмент добавления горизонтального текста, нажмите на значок Текст или для вертикального текста – значок Вертикальный текст . Если значок Вертикальный текст не виден, активируйте опцию Азиатские в меню . После нажатия на значок Текст станет доступна панель инструментов Форматирование текста. На этой панели инструментов можно выбрать вид шрифта, его размер и другие свойства шрифтов перед началом ввода текста.
Примечание
Значок Вертикальный текст доступен только на панели инструментов Рисование.
После активации инструмента Текст, щелкните клавишей мыши в том месте листа, где нужно расположить текст. Появится небольшая текстовая врезка, содержащая только текстовый курсор. Эта врезка может быть перемещена в любое место на листе, как и любой другой графический объект. Текстовая врезка динамическая и изменяет свои размеры при вводе текста.
Обратите внимание на информационное поле в строке состояния: оно показывает, что в данный момент редактируется текст, а также предоставляет подробную информацию о текущем положении курсора с использованием номеров абзаца, строк и столбцов (рисунок ниже).
Информация о тексте в строке состояния
Можно вставить разрыв строки, используя комбинацию клавиш Shift+Enter, или начать новый абзац, нажав клавишу Enter. Вставка разрывов строк или новых абзацев не прекращает редактирование текста и не удаляет текстовую врезку. После окончания набора текста щелкните мышью за пределами текстовой врезки, чтобы завершить добавление или редактирование текста.
Для редактирования существующего текста, щелкните дважды мышью по тексту, чтобы открыть панель Форматирование текста и приступить к редактированию.
Атрибуты текста (вид, размер, цвет и тому подобное) могут быть изменены прямо во время ввода текста. Новые атрибуты вступят в силу для текста, введенного после изменений. Чтобы изменить атрибуты для всего текста в текстовой врезке, нужно сначала выделить весь текст во врезке.
Можно создавать стили, которые будут использоваться для других текстовых врезок. Выберите пункт меню или нажмите клавишу F11, чтобы открыть диалог Стили и форматирование. Стиль влияет на весь текст в текстовой врезке. Для форматирования только части текста используйте прямое форматирование с помощью панели Форматирование текста или подразделов Символы и Абзацы в боковой панели.
Текстовые врезки могут также иметь цвет заполнения, тени и другие атрибуты, как и любой другой объект Draw. Врезку можно вращать и писать текст под любым углом. Эти опции доступны по щелчку правой кнопкой мыши на самой текстовой врезке.
Если дважды щелкнуть кнопкой мыши по графическому объекту или нажать клавишу F2 или нажать значок Текст, когда какой-либо объект выделен, то можно будет добавить текст на графический объект. Этот текст становится частью графического объекта.
Графические объекты не являются динамическими и не ведут себя, как текстовые врезки. Чтобы вписать текст в рамки объекта, нужно использовать абзацы, разрывы строк или меньший размер текста, увеличить размер объекта или использовать все четыре метода одновременно.
Для получения более подробной информации по работе с текстом смотрите Руководство по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур и Глава 9. Добавление и форматирование текста там же.
Точки соединений и соединительные линии
Точки соединений
Все объекты Draw имеют точки соединений, которые в нормальном состоянии не отображаются. Они становятся видимыми только, если нажат значок Соединительные линии на панели инструментов Рисование. Большинство объектов имеет четыре соединительных точки. Можете добавлять свои точки соединений или изменять существующие, используя панель инструментов Точки соединений. Используйте пункт меню , чтобы открыть эту панель.
Точки соединений
Точки соединений – это не то же самое, что точки, появляющиеся при выборе объекта. Те точки используются для перемещения или изменения формы объекта (и называются маркеры выделения). Точки соединений используются, чтобы прикрепить соединительную линию к графическому объекту таким образом, чтобы, при перемещении объекта соединительная линия осталась «приклеенной» к объекту и перемещалась вместе с ним. Для получения более подробных инструкций по использованию точек соединения прочитайте в Руководстве по Draw Главу 3. Работа с объектами и точками объекта, а также Главу 8. Соединения, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Точки соединений и доступные инструменты
Соединительные линии
Соединительные линии – это линии или стрелки, концы которых автоматически присоединяются к точке соединения объекта. Соединительные линии особенно полезны при разработке организационных диаграмм и блок-схем. Когда объекты передвигаются относительно друг друга, то соединительные линии остаются прикрепленными к точке соединения. На рисунке ниже показаны для примера два объекта и соединительная линия между ними.
Соединительная линия между двух объектов
Draw предлагает широкий выбор различных соединительных линий и их вариантов. На панели инструментов Рисование щелкните треугольник справа от значка Соединительные линии, чтобы открыть палитру доступных инструментов типа Соединительная линия (рисунок ниже). Для получения более подробных инструкций по использованию соединительных линий смотрите в Руководстве по Draw Главу 8. Соединительные линии, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Соединительные линии и доступные варианты линий
Рисование геометрических фигур
Значки для рисования геометрических фигур расположены на панели инструментов Рисование и каждая геометрическая фигура описывается в последующих разделах. При нажатии на треугольник справа от значка на панели инструментов Рисование открывается палитра инструментов, предоставляющая доступ к инструментам для этой геометрической фигуры.
Совет
Использование данных инструментов для рисования геометрических фигур похоже на инструменты, используемые для рисования прямоугольников и квадратов. Для получения более подробной информации смотрите раздел Рисование основных фигур в данной главе и Руководство по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур.
Основные фигуры
Щелкните на треугольнике справа от значка Основные фигуры , чтобы открыть палитру инструментов Основные фигуры. Эта палитра включает в себя инструмент рисования прямоугольника, идентичный тому, который уже отображается на панели инструментов Рисование.
Панель инструментов Основные фигуры
Фигуры-символы
Щелкните на треугольнике справа от значка Фигуры-символы , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Фигуры-символы
Блочные стрелки
Щелкните на треугольнике справа от значка Блочные стрелки , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Блочные стрелки
Блок-схемы
Щелкните на треугольнике справа от значка Блок-схемы , чтобы открыть одноименную палитру инструментов. Создание блок-схем, организационных диаграмм, и аналогичные инструменты планирования описаны в Руководстве по Draw. Глава 8. Соединения, блок-схемы и организационные диаграммы.
Панель инструментов Блок-схемы
Выноски
Щелкните на треугольнике справа от значка Выноски , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Выноски
Звезды и свитки
Щелкните на треугольнике справа от значка Звезды и свитки , чтобы открыть одноименную палитру инструментов.
Панель инструментов Звезды и свитки
Примечание
Добавлять текст можно ко всем этим геометрическим фигурам. Для более подробного описания обратитесь к Руководству по Draw. Глава 2. Рисование основных фигур и Глава 10. Дополнительные возможности Draw.
Выделение объектов
Прямое выделение
Самый простой способ выделить объект, это щелкнуть мышкой прямо на нём. Для выделения объектов без заливки цветом, щелкните по контуру такого объекта. Один щелчок служит для выделения, повторный – для отмены выделения. Чтобы выделить или снять выделение более, чем одного объекта, нажмите и удерживайте кнопку Shift при щелчке мышью.
Выделение рамкой
Можно выбрать сразу несколько объектов, передвигая курсор с зажатой левой клавишей мыши. Во время движения курсора будет отображаться рамка вокруг объектов. Выделены будут только объекты, полностью расположенные внутри рамки.
Для множественного выделения объектов значок Выделение на панели инструментов Рисование должен быть нажатым.
Выделение скрытых объектов
Даже если объекты расположены за другим объектом и не видны, они всё равно могут быть выделены. Удерживая нажатой клавишу Alt, щелкните мышкой по объекту на переднем плане, под которым находится скрытый объект, а затем щелкните снова, чтобы выбрать скрытый объект. Если есть несколько скрытых объектов друг под другом, то удерживайте нажатой клавишу Alt и щелкайте по ним, пока не дойдете до объекта, который вам нужен. Для перемещения по объектам в обратном порядке, удерживайте нажатыми клавиши Alt + Shift и щелкайте мышкой по объектам.
При щелчке на выбранном объекте его контур на короткое время проявится через объекты, его скрывающие.
Примечание
Использование клавиши Alt работает на компьютерах с ОС Windows или Mac. На компьютерах под управлением Linux нужно использовать метод с клавишей Tab, описанный ниже.
Чтобы выделить объект, который скрыт другим объектом, с помощью клавиатуры, используйте клавишу Tab для перемещения по объектам, остановившись на объекте, который вам необходим. Для перемещения по объектам в обратном порядке, нажимайте сочетание клавиш Shift + Tab. Это очень быстрый способ достичь поставленной цели, но он может быть не очень удобным, если на рисунке большое количество объектов.
Расположение объектов
В сложных рисунках несколько объектов могут быть наложены друг на друга. Чтобы изменить порядок размещения объектов (передний/задний план), выделите объект, выберите пункт главного меню и выберите вариант Переместить вперед или Переместить назад. Также можно щелкнуть правой кнопкой мыши на объекте и выбрать пункт Расположить из контекстного меню, а затем вариант Переместить вперед или Переместить назад.
Настройки расположения также доступны при щелчке на треугольнике справа от значка Расположить на панели инструментов Линия и заливка. Откроется панель инструментов Положение, предоставляющая доступ к различным варианам расположения объектов (рисунок ниже).
Панель инструментов Положение и доступные инструменты
Перемещение и изменение размера объекта
При перемещении объекта или изменении его размера посмотрите на левую часть строки состояния в нижней части окна Draw (рисунок ниже). Область слева в строке состояния показывает, слева направо: какой объект выбран, его положение на рисунке в виде координат Х и Y, и размеры объекта. Единицы измерения выбираются в меню .
Левый край строки состояния при перемещении или настройке размеров объекта
Для получения более подробной информации о перемещении и о изменении размеров объектов обратитесь к Руководству по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов.
Перемещение объекта
Чтобы переместить объект (или группу объектов), выделите его, а затем зажмите левую кнопку мыши в границах объекта и перемещайте мышь. Во время движения появляется фантомное изображение объекта, чтобы помочь с репозиционированием (рисунок ниже). Поместив объект в нужное место на листе отпустите кнопку мыши.
Перемещение объекта
Изменение размера объекта
Чтобы изменить размер выделенного объекта (или группы объектов), переместите курсор к одному из маркеров выделения по краям объекта. Курсор мыши изменит свою форму, указывая направление движения для этого маркера. Нажмите левой кнопкой мыши на одном из маркеров и, не отпускаяя её, тащите курсор в указанном направлении. При изменении размера объекта появится прозрачный контур будущего объекта (рисунок ниже). После достижения желаемого размера объекта отпустите кнопку мыши.
Изменение размера объекта
Результаты зависят от выбора используемого маркера выделения. Чтобы изменять размер объекта вдоль одной оси, используйте маркер на одной из сторон. Чтобы изменять размер по обеим осям, используйте угловой маркер.
Примечание
Если при изменении размера объекта нажать клавишу Shift, то изменение размера будет осуществляться симметрично по двум осям, так что соотношение длин сторон объекта остается таким же. Это поведение клавиши Shift работает для всех точек.
Это поведение по умолчанию клавиши Shift. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: соотношение сторон будет сохранено, если не нажата клавиша Shift.
Вращение и наклон объекта
Для получения более подробной информации о вращении и наклоне объектов, обратитесь к Руководству по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов.
Вращение объекта
Чтобы вращать объект (или группу объектов), выделите объект, затем перейдите в режим вращения одним из следующих способов:
Нажмите на треугольник справа от значка Эффекты на панели инструментов Линия и заливка и в палитре инструментов нажмите на значок Повернуть .
Выберите пункт меню и нажмите значок Повернуть .
Маркеры выделения изменят форму и цвет: станут круглыми и красными (рисунок ниже). Также в центре объекта появится отметка центра вращения. При помещении курсора мыши над маркерами курсор меняет форму. Угловые маркеры используются для вращения объекта, а верхний, нижний и боковые маркеры наклоняют объект.
Вращение объекта
Наведите курсор мыши на один из угловых маркеров, вид курсора изменится на дугу со стрелками на каждом конце. Нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перемещайте курсор, чтобы повернуть объект. Появится фантомное изображение вращающегося объекта и в строке состояния отобразится текущий угол поворота.
Примечание
Для 3D объектов вращение работает по-другому, потому что оно происходит в нескольких осях, а не в одной. Смотрите Руководство по Draw. Глава 7. 3D объекты для получения дополнительной информации .
Точка вращения, как правило, расположена в центре объекта. Чтобы изменить положение точки вращения, зажмите на объекте левую клавишу мыши и перетаскивайте объект, пока точка вращения не будет находится в нужном положении. Точка вращения может быть даже за пределами объекта.
Примечание
Если нажать клавишу Shift при вращении объекта, вращение будет производится дискретно с шагом в 15°.
Это поведение по умолчанию клавиши Shift. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: вращение всегда будет происходить с градацией по 15°, пока клавиша Shift не нажата.
Наклон объекта
Чтобы наклонить объект, используйте красные круглые маркеры (см.выше раздел Вращение объекта), расположенные по середине верхней, нижней и боковых сторон выделенного объекта. При наведении на любой из таких маркеров курсор мыши изменит вид на на две параллельные разнонаправленные стрелки. Ось, используемая, как основание, для наклона объекта, расположена прямо напротив маркера посередине одной из сторон. Эта ось остается неподвижной, в то время как другие стороны объекта будут наклоняться по отношению к ней на столько, насколько будет перемещён курсор мыши.
Нажмите на красную точку по середине любой из сторон объекта и, удерживая левую кнопку мыши, перетяните курсор для наклона объекта. Появится фантомное изображение наклонённого объекта (рисунок ниже), а текущий угол наклона будет показан в строке состояния.
Наклон объекта
Примечание
Если нажать клавишу Shift во время наклона объекта, то наклон будет осуществляться дискретно на величину 15°. Это поведение клавиши Shift по умолчанию. Однако, если опция При создании и перемещении объектов в меню активна, то нажатие на клавишу Shift будет иметь обратное действие: наклон всегда будет происходить дискретно по 15°, пока клавиша Shift не нажата.
Изменение объекта
Чтобы изменить объект или изменить его атрибуты, такие как цвет или толщина линии обрамления, и так далее, могут быть использованы: инструменты панели Линия и заливка, панель Форматирование текста, раздел боковой панели Свойства, либо контекстное меню. Более подробная информация по изменению объектов и изменению атрибутов объекта изложена в Руководстве по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Панель инструментов
Линия и заливка
По умолчанию панель инструментов Линия и заливка расположена в верхней части окна Draw. Однако, если панель Линия и заливка не отображается, необходимо выбрать пункт меню , чтобы отобразить панель (рисунок ниже). Используя эту панель, можно редактировать наиболее распространённые атрибуты объекта.
Панель инструментов Линия и заливка
Панель инструментов Форматирование текста
Если в Draw выделить текст, то панель Линия и заливка автоматически заменится на панель Форматирование текста (рисунок ниже). Также можно в любой момент открыть эту панель, выбрав пункт меню . Инструменты на этой панели будут неактивными, пока не будет выделен текст.
Панель инструментов Форматирование текста
Боковая панель. Раздел Свойства
Когда выделен объект на листе, в боковой панели становятся доступны подразделы раздела Свойства. Они позволяют изменять свойства или параметры объекта без необходимости открывать диалоговые окна или использовать любые из доступных инструментов на различных панелях инструментов, доступных в Draw. Чтобы развернуть подраздел, нажмите плюс (+) рядом с подзаголовком раздела.
Боковая панель. Раздел Свойства
Контекстное меню
При щелчке правой кнопкой мыши по выделенному объекту, появляется контекстное меню. Это меню предоставляет доступ к различным настройкам и позволяет изменять атрибуты объекта без необходимости открывать диалоговые окна. Пункты меню с маленькой стрелкой с правой стороны содержат подменю.
Пример контекстного меню
Форматирование линий и обрамлений
В LibreOffice термин линия может обозначать, как собственно просто отдельную линию, так и внешний край графического объекта (обрамление), а также стрелку. В большинстве случаев свойства линии, которые можно изменить – это её стиль (сплошная, пунктирная, невидимая и так далее), её толщина и цвет.
Выделите линию, которую нужно отформатировать, а затем используйте элементы управления на панели Линия и заливка, чтобы изменить её параметры (выделены на рисунке ниже).
Общие свойства линий (стиль, цвет, толщина)
Если требуется тонкая настройка внешнего вида линии, выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши на линии и выберите пункт Линия из контекстного меню, или нажмите на значок Линия на панели Линия и заливка. Все эти действия открывают диалог Линия, в котором можно установить свойства линии. Это диалоговое окно состоит из трех вкладок: линии, стили линий и стили стрелок. Можно также использовать подраздел Линия в разделе боковой панели Свойства, чтобы изменить вид линии.
Стрелки, наконечники стрелок и концы линий
Стрелки, наконечники стрелок и другие концы линий, как правило, называют просто стрелками и, при редактировании и изменении атрибутов, их можно рассматривать так же, как линии. Выделите линию и нажмите на значок Стили стрелок на панели Линия и заливка, чтобы открыть одноимённое меню.
Меню Стили стрелок
Доступны несколько типов стрелок и окончаний для линий. Каждый конец линии может иметь различные стрелки или иной вид. Наконечники применяются только к простым линиям. Не будет никакого эффекта при их назначении на линии обрамления объекта.
Форматирование области заливки
Термин область заливки относится к внутренней части объекта, которая может быть однородного цвета, градиентом, заполнена текстурой или растровым изображением. Область заливки может быть частично или полностью прозрачной. В большинстве случаев можно выбрать один из стандартных параметров заполнения, которые имеются на панели Линия и заливка или в подразделе Область в разделе боковой панели Свойства. Можно также определить свои собственные области заливки. Для получения дополнительной информации о форматировании заливки обратитесь к Руководству по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Различные типы заливки области
Использование стилей
Предположим, что нужно применить одну и ту же заливку, толщину линии и тип обрамления к нескольким объектам. Этот повторяющийся процесс может быть значительно упрощен за счет использования стилей. Стили позволяют задать шаблон форматирования (собственно стиль), а затем применить этот стиль к нескольким объектам. Для получения дополнительной информации о стилях, смотрите Главу 3. Использование стилей и шаблонов в данном руководстве, полное Руководство по Writer. Глава 6. Введение в стили и полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объектов.
Позиционирование объектов
Привязка
Объекты в Draw могут быть точно и последовательно расположены на листе с использованием функции привязки. Точки сетки, вспомогательные точки и линии, области объектов, отдельные точки на объектах или края страниц, всё это может использоваться в качестве привязки.
С функцией привязки проще работать при высоких значениях приближения. Две и более различных функции привязки можно использовать одновременно: например, привязку к направляющим линиям и к краям страницы. Рекомендуется, однако, активировать только те виды привязки, которые действительно нужны для работы в настоящее время.
Для получения более подробной информации по функции привязки, смотрите полное Руководство по Draw. Глава 3. Работа с объектами и точками объектов и Глава 10. Дополнительные возможности Draw.
Привязка к сетке
Привязка к сетке позволяет позиционировать объект относительно точек сетки. Выберите пункт меню или щелкните по значку Привязка к сетке на панели инструментов Параметры, чтобы включить или отключить функцию привязки к сетке. Если панель инструментов Параметры не отображается, выберите пункт меню .
Позиционирование с использованием привязки к сетке
Отображение сетки
Чтобы отображать (или отключить отображение) сетку на листе Draw, выберите пункт меню или нажмите на значок Показать сетку на панели инструментов Параметры.
Конфигурация сетки
Разрешение, привязка и положение точек сетки и другие параметры могут быть настроены в диалоговом окне, доступном из меню .
Конфигурация сетки
Вертикальный и горизонтальный промежуток между точками в сетке. Также можно изменить используемые единицы измерения в общих параметрах Draw, перейдя в меню .
Разрешение – это размер квадратов или прямоугольников в сетке. Если разрешение составляет 1 см по горизонтали и 2 см по вертикали, то сетка состоит из прямоугольников высотой 2 см и шириной 1 см .
Дополнительные узлы – это дополнительные точки, которые появляются вдоль сторон каждого прямоугольника или квадрата сетки. Объекты можно привязать к дополнительным узлам, а также к углам сетки .
Количество пикселей в поле Область привязки определяет, насколько близко вы должны приблизить объект к точке или линии привязки, прежде, чем он будет привязываться к ним.
Цвет сетки по умолчанию светло-серый. Чтобы изменить цвет сетки, откройте меню , в списке справа найдите пункт Сетка и задайте ему новый цвет.
Вспомогательные линии
В Draw есть вспомогательные линии, которые легко позволяют позиционировать объект с помощью линеек в верхней и левой части рабочей области. Для включения или выключения вспомогательных линий, откройте диалог из меню и выберите опцию Направляющие при перемещении.
Применение специальных эффектов
Используя Draw, можно применить множество специальных эффектов к объектам и группам объектов. Этот раздел – введение в некоторые из этих эффектов. Для получения более подробной информации о специальных эффектах обратитесь к полному Руководству по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объектов.
Для доступа к инструментам специальных эффектов выберите пункт меню . Команды Повернуть и Отразить можно также найти в меню Изменить или, после нажатия правой кнопкой мыши на объекте, в контекстном меню.
Панель Операции и доступные инструменты
Зеркальное отражение объектов
Самые простые и быстрые способы, чтобы перевернуть объект по горизонтали или по вертикали следующие:
Щелкните по графическому объекту, появятся маркеры выделения.
Щелкните по объекту правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню пункт (или По горизонтали), или выберите пункт меню (или По горизонтали)и выбранный объект будет отражен.
Тем не менее, инструмент Отразить на панели инструментов Операции может быть использован для большего контроля над процессом отражения. Использование инструмента Отразить позволит изменять положение и угол, под которым объект зеркально отразится. Как именно это делается, описано в полном Руководстве по Draw, в Главе 4. Изменение атрибутов объекта.
Зеркальная копия
В настоящий момент такой команды в Draw нет. Однако, зеркальное отображение объекта можно эмулировать с помощью инструмента Отразить так, как это описано в полном Руководстве по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта.
Искажение объекта
Три инструмента на панели инструментов Операции позволяют перетаскивать углы и края объекта, для искажения изображения.
Искажение – искажает объект в перспективе.
По кругу (под наклоном) — создает псевдо трехмерный эффект.
По кругу (в перспективе) — создает псевдо трехмерный эффект.
Во всех трех случаях Draw вначале спросит о преобразовании объекта в кривую. Этот первый шаг необходим, поэтому нажмите Да. Затем нужно перемещать маркеры объекта для получения желаемого эффекта. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта для получения дополнительной информации о том, как искажать объект.
Динамическая прозрачность градиентов
Контролировать прозрачность градиента можно таким же образом, как цвет градиента. Оба типа градиента могут быть использованы вместе. В прозрачности градиента направление и степень цвета заливки объекта измененяется от непрозрачного к прозрачному. В обычном градиенте, заливка изменяется от одного цвета к другому, но степень прозрачности остается той же.
Инструменты Прозрачность и Градиент на панели инструментов Операции динамически управляют прозрачностью и цветом градиентов. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 4. Изменение атрибутов объекта для получения дополнительной информации о том, как создаватьть прозрачные и градиентные заливки в объекте.
Дублирование
Дублирование создает копии объекта с применением набора изменений, таких как цвет или вращение, к дубликатам, которые создаются.
Диалог Дублирование
Выделите объект или группу объектов и выберите пункт меню или используйте сочетание клавиш Shift+F3, чтобы открыть одноименный диалог.
Выберите необходимые параметры из доступных вариантов. Например, когда параметры в диалоговом окне на рисунке 44, применяются к прямоугольнику, они приводят к результату, показанному на рисунке 45.
Результат дублирования
Морфинг
Морфинг преобразует объект одной формы к объекту другой формы и работает только тогда, когда выбраны два объекта:
Выделите два объекта разной формы.
Выберите пункт меню .
Задайте количество шагов, чтобы определить количество форм между двумя объектами.
Выберите опцию Атрибуты морфинга, чтобы применить постепенное изменение свойств линий и заливок между двумя объектами (если таковые разные).
Выберите опцию Такая же ориентация, чтобы плавно перейти между двумя объектами.
Диалог Морфинг
Нажмите на кнопку OK и в результате будет создан новый объект, начиная с первого объекта, выбранного в качестве начального, и заканчивая вторым объектом, выбранным в качестве конечного. Например, когда параметры в диалоговом окне применяются к прямоугольнику и треугольнику с активной опцией Такая же ориентация, получается результат, показанный на рисунке ниже.
Результат морфинга
Объединение нескольких объектов
Используя Draw, можно группировать объекты вместе, что позволит рассматривать несколько объектов, как один, или объединять объекты, чтобы сформировать новую фигуру. Для получения дополнительной информации смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов.
Группировка объектов аналогична вставке объектов в контейнер. Можно перемещать объекты, как единую группу, и применять глобальные изменения ко всем объектам внутри группы одновременно. Группировка всегда может быть отменена и объектами, которые составляют группу, после отмены можно будет манипулировать по отдельности. Также объекты внутри группы сохраняют свои индивидуальные свойства.
Объединение объектов – это слияние объектов, при котором создается новый объект. Оригинальные объекты больше не будут доступны в качестве отдельных элементов и не могут быть изменены, как отдельные объекты. Любое редактирование объединенного объекта влияет на все объекты, которые были использованы при объединении.
Группировка
Временная группировка
Временная группировка происходит, когда несколько объектов выбираются с помощью значка Выделить на панели инструментов Рисование или с помощью рамки выделения. Любые изменения к параметров объекта будут применяться ко всем объектам внутри временной группы. Например, можно повернуть временную группу объектов в полном составе.
Чтобы отменить временную группировку объектов просто нажмите за пределами маркеров выделения, отображаемых вокруг группы объектов.
Постоянная группировка
Постоянная группировка объектов создается после выбора всех необходимых объектов и выбора пункта меню , или после щелчка правой кнопкой мыши по выделенным объектам и выбора пункт Сгруппировать из контекстного меню, или после выделения объектов можно нажать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + G. После снятия выделения с объектов, они всё равно останутся сгруппированными.
Когда объекты сгруппированы, любые операции редактирования, произведенные над этой группой, применятся ко всем членам группы. Если нажать на один объект из группы, то будет выбрана вся группа.
Можно редактировать отдельные объекты в группе без разгруппировки. Выберите группу и выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Зайти в группу из контекстного меню, или используйте клавишу F3, или дважды щелкните по группе.
После окончания изменения отдельного элемента группы выберите пункт меню , или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт контекстного меню Выйти из группы, или используйте сочетание клавиш Shift+F3.
Разгруппировка
Чтобы разгруппировать группу объектов, выделите группу, затем выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Разгруппировать из контекстного меню, или используйте комбинацию клавиш Ctrl + Alt + Shift + G.
Объединение объектов
Объединение объектов – это слияние объектов, при котором создается новый объект. Оригинальные объекты больше не будут доступны в качестве отдельных элементов и не могут быть изменены, как отдельные объекты. Любое редактирование объединенного объекта влияет на все объекты, которые были использованы при объединении.
Выберите несколько объектов, а затем выберите пункт меню или щелкните правой кнопкой мыши на объекте и выберите пункт Объединить из контекстного меню, или используйте сочетание клавиш Ctrl + Shift + K.
После выбора объектов станут доступны функции Сложить, Вычесть и Пересечь, с помощью которых можно создать новый объект из выбранных объектов. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов для получения более подробной информации об этих функциях.
Упорядочивание, выравнивание и распределение объектов
В Draw можно упорядочить, выравнять и распределить выбранные объекты по отношению друг к другу:
Упорядочить положение объекта, перемещая его вперед или назад по отношению к объектам .
Выравнить объекты по отношению к друг другу, используя варианты По левому краю, По центру или По правому краю для горизонтального выравнивания и По верхнему краю, По центру или По нижнему краю для вертикального выравнивания.
Распределить объекты таким образом, чтобы свободное пространство между ними было одинаковым.
Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 5. Объединение нескольких объектов для получения более подробной информации по упорядочиванию и выравниванию объектов по отношению друг к другу.
Вставка и редактирование изображений
Draw содержит ряд функций для редактирования изображений или растровой графики (текстуры), например, фотографий и отсканированных изображений. Они включают в себя импорт и экспорт изображений, и преобразование из одного графического формата в другой графический формат.
Draw включает в себя широкий спектр графических фильтров, так что он может читать и отображать несколько форматов графических файлов. Он также включает в себя несколько инструментов для работы с растровой графикой, но в нём отсутствует такая обширная функциональность, как в специализированных графических программах, таких, как Gimp или Adobe Photoshop. Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 6. Редактирование изображений для получения дополнительной информации.
Добавлять изображения можно из нескольких источников:
Напрямую со сканера (меню )
Изображение, созданное в другой программе, включая фотографии с цифровой камеры (меню )
Из галереи Draw. Смотрите Главу 11. Графика, Галерея и текстовые эффекты в этом руководстве для получения более подробной информации.
Работа с 3D объектами
Хотя Draw и не соответствует по функционалу ведущим программам редактирования графики или изображений, он способен создавать и редактировать неплохие 3D рисунки.
Draw предлагает два типа 3D-объектов: 3D-тела и 3D-фигуры. В зависимости от того, какой тип выбран, существуют различные методы редактирования 3D-объекта (вращение, освещение, перспектива и так далее). 3D-фигуры проще в настройке и редактировании, чем 3D-тела. Тем не менее, 3D-тела в настоящее время имеют больше настроек.
Смотрите полное Руководство по Draw. Глава 7. Работа с 3D объектами для получения дополнительной информации.
Экспорт рисунков Draw
Draw сохраняет рисунки и изображения в формате с открытым исходным кодом и расширением .odg. Для сохранения рисунков или всего файла в другом формате, используйте пункт меню и выберите нужный формат в списке. Графические форматы, в которые Draw может экспортировать и сохранять, перечислены в Приложении B к настоящему руководству.
Также можно экспортировать файлы Draw в форматы HTML, XHTML, PDF или Flash. Экспорт в PDF для всех компонентов LibreOffice описан в Главе 10. Печать, экспорт и почтовая рассылка в этом руководстве.
При экспорте в HTML используется мастер преобразования, который создает столько веб-страниц, сколько страниц в текущем документе Draw. При желании можно выбрать страницы для отображения в навигаторе и настроить страницу index.html. Для получения более подробной информации обратитесь к Главе 12. Создание веб-страниц в данном руководстве.
Вставка примечаний в документ Draw
Вставить примечания в рисунок можно аналогично тому, как это делается в Writer и Calc:
Вставка примечаний
Выберите пункт меню . Небольшое поле, содержащее инициалы текущего пользователя, появится в верхнем левом углу рисунка с большим текстовым полем рядом с ним. Draw автоматически добавит имя пользователя и дату в нижней части текстового поля.
Введите или вставьте примечания в текстовое поле. Можно применять базовое форматирование к частям текста, выделив его, нажав правую кнопку мыши и выбрав нужные пункты контекстного меню. Из этого меню также можно удалить текущее примечание, все примечания одного автора или все примечания в документе.
Также можно перемещать небольшие маркеры примечаний в любое место на листе. Обычно их помещают на объекте или вблизи объекта, к которому относится примечание.
Чтобы отобразить или скрыть примечания используйте пункт меню Вид > Примечания.
Используйте меню , чтобы ввести имя, которое будет отображаться в примечании в поле «Автор».
Если более, чем один человек редактирует документ, то каждый автор автоматически выделяется другим цветом фона примечаний.
Примечание
Смотрите также статьи:
Описания графических элементов SmartArt

Процесс со смещением

Служит для отображения хода событий, временной шкалы или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Подходит для иллюстрирования текста как уровня 1, так и уровня 2.

Переменный поток

Служит для отображения групп данных или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Выделяет взаимосвязь или отношения между группами данных

Лента со стрелками

Служит для отображения связанных либо противоречащих понятий с некоторой связью, таких как противодействующие силы. Первые две строки текста уровня 1 используются для отображения на стрелках. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Процесс с возрастающими рисунками

Служит для отображения ряда рисунков с описательным текстом в порядке возрастания. Рекомендуется использовать текст небольшого объема.

Простой ломаный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Позволяет сэкономить пространство как по горизонтали, так и по вертикали.

Простой уголковый процесс

Служит для отображения хода событий, временной шкалы или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса либо для акцентирования внимания на движении или направлении. Текст уровня 1 отображается внутри стрелок, а текст уровня 2 — под стрелками.

Простой процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса.

Простая временная шкала

Используйте для отображения последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса или для отображения информации временной шкалы. Подходит для текста уровня 1 и уровня 2. Дополнительные сведения об использовании этого средства просмотра Создание временной шкалы.

Уголковый процесс с акцентированием

Служит для отображения последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса, а также для акцентирования внимания на движении или направлении. Хорошо подходит для использования с минимумом текста уровней 1 и 2.

Уголковый список

Служит для отображения прохождения нескольких процессов, образующих единый рабочий процесс. Также подходит для иллюстрации контрастных процессов. Текст уровня 1 соответствует первой стрелке слева, а текст уровня 2 — расположенным по горизонтали фигурам шагов, подчиненных каждой из фигур, содержащих текст уровня 1.

Круглый ломаный процесс

Служит для отображения длинной или нелинейной последовательности шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Рекомендуется использовать только текст уровня 1. Позволяет сэкономить пространство как по горизонтали, так и по вертикали.

Закрытый уголковый процесс

Служит для отображения хода событий, временной шкалы или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса либо для акцентирования внимания на движении или направлении. Может использоваться для выделения сведений в начальной фигуре. Рекомендуется использовать только текст уровня 1.

Круговая временная шкала

Служит для отображения ряда событий или данных временной шкалы. Текст уровня 1 отображается рядом с кругами большего размера. Текст уровня 2 отображается рядом с кругами меньшего размера.

Стрелка процесса с кругами

Служит для отображения последовательных элементов с текстом для каждого элемента. Рекомендуется использовать эту диаграмму с небольшими объемами текста уровня 1.

Стрелка непрерывного процесса

Служит для отображения временной шкалы или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Рекомендуется использовать текст уровня 1, поскольку каждая строка текста уровня 1 отображается внутри стрелки. Текст уровня 2 отображается за пределами стрелки.

Непрерывный блочный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Рекомендуется вводить минимум текста уровней 1 и 2.

Непрерывный список с рисунками

Служит для отображения групп взаимосвязанных данных. Круги предназначены для размещения рисунков.

Сходящиеся стрелки

Служит для отображения идей или понятий, сходящихся в центральной точке. Рекомендуется использовать только текст уровня 1.

Сходящийся текст

Отображает слияние нескольких шагов или частей в одно целое. Ограничен одной фигурой уровня 1, содержащей текст, и пятью фигурами уровня 2. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Убывающий процесс

Используется для отображения нисходящей последовательности событий. Первый текст уровня 1 находится вверху стрелки, последний текст уровня 1 отображается внизу стрелки. Отображаются только первые семь элементов уровня 1. Рекомендуется использовать небольшие или средние объемы текста.

Подробный процесс

Служит для отображения прохождения этапов с использованием больших объемов текста уровня 2.

Расходящиеся стрелки

Служит для отображения идей или понятий, исходящих из центрального источника. Рекомендуется использовать только текст уровня 1.

Формула

Служит для отображения последовательных шагов или задач, описывающих план или результат. Последняя строка текста уровня 1 отображается после знака равенства (=). Рекомендуется использовать только текст уровня 1.

Торнадо

Служит для отображения фильтрации данных или слияния частей в одно целое. Акцентирует внимание на конечном результате. Может содержать до четырех строк текста уровня 1; последняя из этих строк отображается под воронкой, а остальные соответствуют отдельным кругам. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Шестеренки

Служит для отображения взаимосвязи идей. Каждая из трех первых строк текста уровня 1 соответствует отдельной шестеренке, а соответствующие строки текста уровня 2 отображаются в прямоугольниках рядом с шестеренками. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Процесс с увеличивающимися стрелками

Используется для отображения последовательных и перекрывающихся шагов процесса. Ограничен пятью элементами уровня 1. Уровень 2 может содержать большие объемы текста.

Блочный процесс со связанными шагами

Отображает последовательность шагов в процессе. Рекомендуется использовать небольшие объемы текста уровня 1 и средние объемы текста уровня 2.

Противостоящие стрелки

Служит для отображения двух противоположных идей или идей, расходящихся из центральной точки. Каждая из двух первых строк текста уровня 1 соответствует отдельной стрелке. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Поэтапный процесс

Используется для отображения трех этапов процесса. Ограничен тремя элементами уровня 1. Первые два элемента уровня 1 могут содержать по четыре элемента уровня 2, третий элемент уровня 1 может содержать неограниченное число элементов уровня 2. Рекомендуется использовать текст небольшого объема.

Процесс со смещенными рисунками

Служит для отображения последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Прямоугольные фигуры на заднем плане предназначены для размещения рисунков.

Процесс с круговой диаграммой

Используется для отображения шагов процесса с увеличением размера каждого сектора до семи фигур. Текст уровня 1 отображается вертикально.

Стрелки процесса

Служит для отображения данных, иллюстрирующих процесс или рабочий процесс. Текст уровня 1 отображается в кругах, а текст уровня 2 — в стрелках. Рекомендуется для акцентирования внимания на движении или направлении с использованием минимума текста.

Список процессов

Служит для отображения нескольких групп информации либо этапов и шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Текст уровня 1 соответствует верхним горизонтальным фигурам, а текст уровня 2 — фигурам, расположенным под каждой из фигур верхнего уровня по вертикали.

Процесс от случайности к результату

Используется для демонстрации того, как несколько хаотичных идей могут за несколько шагов привести к общей цели или идее. Поддерживает несколько элементов текста уровня 1, но первая и последняя фигуры, соответствующие уровню 1, являются фиксированными. Рекомендуется использовать небольшие объемы текста уровня 1 и средние объемы текста уровня 2.

Повторяющийся ломаный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Позволяет сэкономить пространство как по горизонтали, так и по вертикали.

Сегментированный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Выделяется текст уровня 2, поскольку каждая строка отображается в отдельной фигуре.

Ступенчатый процесс

Служит для отображения нисходящей последовательности этапов. Каждая из пяти первых строк текста уровня 1 соответствует отдельному прямоугольнику. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Нисходящий процесс

Используется для отображения нисходящего процесса с несколькими шагами и вложенными шагами. Рекомендуется использовать тексты небольшого объема.

Восходящий процесс

Используется для отображения восходящей последовательности шагов или списков сведений.

Процесс с вложенными шагами

Используется для отображения многошагового процесса с вложенными шагами между текстом уровня 1. Рекомендуется использовать небольшие объемы текста. Ограничен семью шагами уровня 1. Каждый шаг уровня 1 может иметь неограниченное количество вложенных шагов.

Трубчатая временная шкала

Служит для отображения последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса либо отображения данных временной шкалы. Текст уровня 1 отображается крупнее текста уровня 2.

Восходящая стрелка

Служит для отображения хода событий или шагов восходящей направленности в задаче, процессе или рабочем процессе. Каждая из пяти первых строк текста уровня 1 соответствует отдельной точке на стрелке. Рекомендуется вводить минимум текста. Неиспользуемый текст не отображается, но остается доступным при смене макета.

Вертикальный список со стрелкой

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса, направленных на достижение общей цели. Подходит для маркированных списков.

Вертикальный ломаный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса. Позволяет сэкономить пространство как по горизонтали, так и по вертикали. Делает больший акцент на отсутствии связей между фигурами, чем на движении или направлении.

Вертикальный уголковый список

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса либо для акцентирования внимания на движении или направлении. Выделяет текст уровня 2 относительно текста уровня 1, рекомендуется для больших объемов текста уровня 2.

Вертикальная формула

Служит для отображения последовательных шагов или задач, описывающих план или результат. Последняя строка текста уровня 1 отображается после стрелки. Рекомендуется использовать только текст уровня 1.

Вертикальный процесс

Служит для отображения хода событий или последовательных шагов задачи, процесса или рабочего процесса сверху вниз. Рекомендуется использовать текст уровня 1, поскольку вертикальное пространство ограничено.

6 упражнений для повышения квалификации
Говоря о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисуем. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему.Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.
1. Положительный / отрицательный
Это исследование обучает глаз распознавать форму из пространства и различать различные уровни ценности.
1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.
2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определите форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.
3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь для создания различных значений. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2.Язык форм: мотив и эволюция
Это быстрое изучение начинается с создания оригинальной маркировки, а затем превращается в мотив посредством повторяющихся движений.
1. Используя любое средство — карандаш, кисть, маркер — делайте повторяющиеся уникальные движения, чтобы создать ритмичный мотив.
2. На листе бумаги большего размера повторяйте узор снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его образец не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.
3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторы на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте различные мотивы для создания библиотеки для справки.
3. Грубые следы: масса и контур
Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.
1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.
2. На кальке, быстро набирает массу объекта. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, отражала основные формы масс как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.
3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.
4. Изучение значков
Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.
Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.
Сделайте пару разных версий под разными углами и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.
5. Непроизвольное повествование: жестовое поле
В этом исследовании используйте свое воображение, чтобы создавать эмоциональные жесты посредством рисования.
1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.
2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.
3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.
6. Стилизация: объединение всего
Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает взаимосвязь между формой и смыслом.
Комбинируйте различные стилистические, живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы передать более содержательное повествование.Расположите набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.
Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. Ответить сегодня.
20 лучших программ для рисования, графического дизайна и 3D (бесплатные и платные)
Adobe Illustrator — это наиболее широко используемая программа графического дизайна для создания и редактирования векторных изображений.Эти векторные изображения затем используются для логотипов, маркетинговых кампаний, личного или корпоративного дизайна для использования в Интернете или для печати.
Illustrator используется для создания векторных иллюстраций, графики, логотипов, диаграмм, веб-элементов, мультфильмов и многого другого. Но его использование не ограничивается графическим дизайном, так как оно также часто используется в определенных областях промышленного дизайна. Например, некоторые компании могут использовать Illustrator для разработки своих продуктов, таких как обувь некоторых брендов, корпуса для мобильных телефонов или упаковка для всех видов продуктов.Его также можно использовать для создания графики, которая войдет в анимационную графику для телевидения и кино.

Как вы понимаете, будучи инструментом такого стандартного в отрасли, умение проектировать с помощью Illustrator может открыть вам множество возможностей для карьерного роста в качестве графического дизайнера.
Illustrator разработан для безупречной работы с другими наборами программного обеспечения для творчества от Adobe, такими как Photoshop и InDesign. Это часть обычного рабочего процесса графического дизайнера — создать векторное изображение в Illustrator, чтобы затем экспортировать его в Photoshop, чтобы манипулировать им или применить некоторые визуальные эффекты, или передать его в InDesign для подготовки к печати.Illustrator работает как в Windows, так и в MacOS.
Благодаря огромному набору функций и инструментов Illustrator похож на Photoshop, это очень всеобъемлющий программный пакет для графического дизайна, который требует некоторого обучения, чтобы в полной мере использовать его возможности. Но оно того стоит.

Загрузите Adobe Illustrator CC с официального сайта:
►Если вы хотите приобрести полную версию Illustrator (например, Illustrator CC), вам необходимо оформить подписку, которая может быть ежемесячной или годичной (если вы являетесь студент у вас скидка около 60% от цены).Здесь вы можете скачать бесплатную пробную версию с полным набором функций на 7 дней, после чего вам будет предложено приобрести лицензию.
Учебные пособия по Illustrator:
► Очень хорошее руководство для начала работы с Illustrator с официального сайта, в котором вы узнаете, как создать логотип с помощью Illustrator, шаг за шагом, здесь.
►Другое руководство по Illustrator, средний уровень, чтобы привыкнуть к работе с фигурами, текстом и изображениями.
20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных лучшими цифровыми художниками
Гарри Поттер без оружия — великий волшебник.Но вооруженный палочкой из дерева падуба с перьями феникса, он — G.O.A.T.! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но с помощью правильных инструментов сила вашего таланта может быть увеличена в геометрической прогрессии.
Вот список лучших программных и аппаратных средств на сегодняшний день, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело. Эти инструменты испытаны и протестированы и могут помочь вам поразить клиентов, наложив свои лучшие заклинания графического дизайна.Пристегнитесь и будьте готовы создавать цифровое искусство со скоростью мысли!
Программное обеспечение

—
1. Размножение
Дизайн Fe Melo создан в Procreate.
Это приложение для иллюстраций, созданное специально для iPad, является прекрасным инструментом, поскольку оно упрощает работу графического дизайнера при иллюстрации чего-либо. Он интуитивно понятен и предлагает отличный выбор кистей.
Приложение хорошо взаимодействует с Apple Pencil, и вы можете сохранить его в формате .psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe.
— Фе Мело, дизайнер 99designs
Потомок:
Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
Сохраняет работу как .psd или .pdf, которая полностью интегрируется с Adobe
Записывает весь процесс рисования
Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, упрощая редактирование работы после
Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим уроком на YouTube:

Найдите Procreate в магазине приложений для iPad.
Поскольку Procreate стоит 9,99 доллара США и не требует подписки, он доступен графическим дизайнерам и художникам всех уровней.
2. Myfonts.com
Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.
Myfonts.com — это не только веб-сайт с изобилием шрифтов, но и функция WhatTheFont, решающая серьезную проблему для художников-графиков.
Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одна из больших проблем — узнать названия странных шрифтов, которые они используют.С этим инструментом все просто. Просто загрузите скриншот с текстом и вуаля!
— Ясин Арт, дизайнер 99designs
Myfont.com может:
Добавьте в свой архив очень большую коллекцию шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загрузив его в инструмент WhatTheFont
Посетите myfonts.com и следите за их навигацией или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон.Выберите из их ассортимента бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.
Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт. Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, нажмите на шрифт, который хотите определить, и стрелка — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый снимок экрана, чтобы программа могла его прочитать. Желательно черный текст на белом фоне).
Благодаря бесплатным шрифтам или эксклюзивным шрифтам по подписке эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.
3. Зажим Studio Paint
Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.
Цифровые художники ценят простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, зеркальной функции и доступности.
Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые изображения / пиксели, поэтому, когда мы хотим нарисовать подробный рисунок с помощью компьютера со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем программное обеспечение на основе векторной графики.
— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs
Clip Studio — это:
Более дешевая альтернатива Adobe Suite — отлично подходит для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
Доступно для Mac или ПК
Доступно для iPad с бесплатной пробной версией на 6 месяцев
Посетить клип-студию.net, чтобы купить, получить бесплатную пробную версию или купить на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Если у вас есть iPad и вы не знаете, как использовать его для проектирования, то это ваше подключение.
4. Кисти Рона
Дизайн GFX с использованием кистей Рона.
Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью расширенных наборов инструментов графического дизайна.
Кисти высокого разрешения «Steam», «Smoke», «Vector Grunge» и «Cracks» Рона чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите и отпустите.
— GFX, дизайнер 99designs
Кисти Рона банка:
Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
Предлагает большой выбор цифровой среды и атмосферы
Будь то летающая цифровая энергия, световой синтез, пучки, частицы или какой-либо другой вид, о котором вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансированные атмосферы, будут привлечены кистями Рона.Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Кистями Рона клянутся многие великие художники. Посмотрите их и, как сказал GFX, «просто перетащите, отпустите и вперед».
Найдите кисти Рона на daz3d.com.
Инструменты Adobe Creative Cloud
–
Дизайн tomcept в Adobe Creative.
Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud.Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще делиться файлами с другими творческими профессионалами.
Результат отличный, будь то веб-оптимизация, формат PDF для печати или изображение, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.
— томсепт, дизайнер 99designs
Среди прочего Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:
Photoshop (растровый графический редактор)
Illustrator (редактор векторной графики)
InDesign (программа верстки)
Посетите Adobe.com, чтобы приобрести Adobe или воспользоваться бесплатной пробной версией, или купить на amazon.com. Найдите время, чтобы поработать с ним и загляните на страницу Adobe Creative Cloud.
Надлежит графическим дизайнерам, которые хотят использовать стандартные отраслевые приложения, чтобы присоединиться к вселенной Adobe.
5. Adobe Photoshop
Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.
Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства.Это даже вошло в современный лексикон дизайнеров, не занимающихся графикой: «Ни в коем случае это изображение не настоящее! Это полностью фотошоп ».
Я использую эту программу более 10 лет, поэтому я знаю все функции и ярлыки, которые мне нужны. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это упростит работу.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
Photoshop предлагает:
Обработка 2D-изображений
Обработка 3D-изображений
Композитный
Монтаж видео
Анализ изображений
Посетите Adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, либо купите его на amazon.com.

Photoshop — это часть духа времени графического дизайна. Цифровые художники, которые не знают Photoshop, но хотят создавать пиксельные рисунки, должны спланировать изучение этого, иначе они останутся позади.
6. Adobe Illustrator
Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.
От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и артбордов в этой программе редактирования векторной графики.
Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И результат Adobe Illustrator замечательный.
— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs
Adobe Illustrator может создать:
Графика
Логотипы
Мультфильмы
Шрифты
Воспользуйтесь бесплатной пробной версией или купите Illustrator на amazon.com. Потратьте немного времени на то, чтобы поработать с ним, а затем посмотрите это руководство на YouTube.

Illustrator — это краеугольный камень для графических дизайнеров и цифровых художников, создающих векторную графику. Те, кто готов пройти через кривую обучения, сочтут, что это того стоит.
7. Проницательный фантазм для Adobe Illustrator
Дизайн GFX ™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.
Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это плагин со встроенным конструктором узоров. Хотите сузить и добавить градиент к своим полутонам? Это ваша программа.
Phantasm имеет множество интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими дизайнами.Halftone создает 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного изображения, я чаще всего использую градиенты оттенков серого.
— GFX, дизайнер 99designs
С Astute Phantasm Adobe Illustrator:
Эффекты можно сохранять и загружать
Эффекты можно полностью редактировать позже с помощью панели «Внешний вид»
Купите astutegraphics.com, опробуйте его и посмотрите учебное пособие по каналу Adobe на YouTube.
Любые графические дизайнеры или цифровые художники, создающие трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будут на седьмом небе от счастья с этим инструментом.
Оборудование

—
8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID
Macbook pro 13 дюймов с Touch Bar и Touch ID, через Apple.com.
Ваш портативный офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это в равной степени элегантное произведение искусства и функциональный инструмент.
Сенсорная панель очень полезна, и с помощью BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
Характеристики Macbook Pro 13 ″:
Процессор 3,1 ГГц
256 ГБ памяти
Минимальный ущерб окружающей среде
Самый крупный и мощный собрат Macbook pro 13 дюймов — 15-дюймовый, с сенсорной панелью и функцией Touch ID, а также с большим дисплеем. А система SSD с молниеносной скоростью загружается в считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.
Мой совет по продлению срока службы батареи: отключайте ее, когда она на 100%. Кроме того, носите его в чемодане, он спасает жизнь. Алюминий легкий, но склонен к деформациям.
— Сатори, дизайнер 99designs
Характеристики MacBook Pro 15 ″:
Процессор 3,9 ГГц
Хранилище 512 ГБ
Минимальный ущерб окружающей среде
Посетите apple.com, amazon.com или Google, чтобы получить лучшее предложение на отремонтированную модель.Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac имеет тенденцию быть довольно интуитивно понятным, но вы можете посмотреть учебник YouTube о Touch Bar, чтобы узнать больше.

Это серьезное вложение для графических дизайнеров и цифровых художников, желающих улучшить свою игру.
9. iPad Pro + Apple Pencil
12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.
Будучи еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не самый дешевый, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры.Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детализированных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен из-за более плотного соединения между дисплеем и стеклом.
Размер 12,9 дюйма отлично подходит для рисования крупных штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу рисовать в постели, как только просыпаюсь.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
12.9 iPad Pro предлагает:
Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят iPad не профессиональных пользователей
Процессор 3,9 ГГц
Объем памяти 512 ГБ
На пару часов больше времени автономной работы
Модернизированный с iPad начального уровня, камеры, снимающие видео 4K
Умный разъем, который позволяет подключаться к крышке Smart Keyboard от Apple, Bluetooth не требуется!
Посетите apple.com, но за лучшими предложениями посетите Costco, Best Buy или amazon.com.Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil», чтобы узнать о бывших в употреблении моделях. Уделите время экспериментам с ним и посмотрите этот урок на YouTube:

Графическим дизайнерам, которые хотят что-то настолько тонкое, что они едва почувствуют это в сумке, также понравится более высокая частота обновления, которая еще больше повысит производительность Apple Pencil.
Инструменты Wacom
–
Дизайн «Звездных войн» от Венамиса (Эли Хайдер) с использованием Wacom.
Я видел еще несколько подделок, но все остальное у меня не работает.Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.
— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]
Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и в сердцах профессиональных цифровых художников. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.
10. Стилус с бамбуковым наконечником Wacom
Дизайн обложки книги Сатори. создано с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.
Представьте себе перо, которое рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах.Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. По сути, это волшебная палочка, ребята.
Прекрасная цифровая альтернатива рисованию на бумаге. Так много инструментов и возможностей.
— Сатори, дизайнер 99designs
Этот щуп:
Превратит ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровое полотно
Рисует на экране так, как будто вы рисуете на листе бумаги
Легко перезаряжаемый
Магазин wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите это руководство на YouTube:

Любой, кто переносит тонкие линии (письмо или искусство) на компьютер, планшет или смартфон, будет впечатлен универсальностью и чувствительностью к давлению этого стилуса.
11. Бамбуковый шифер Wacom
Дизайн netralica с использованием Wacom Bamboo.
Wacom Bamboo — это грифельная доска, которую можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера.По сути, это волшебная доска.
Мне нравится каждая царапина, созданная этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.
— netralica, дизайнер 99designs
Бамбуковый сланец:
Экономия времени при перепечатке заметок
Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими
Магазин бамбук.wacom.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Найдите время, чтобы подурачиться, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Любой, кто любит тактильные ощущения от настоящей ручки и настоящей бумаги, но желает избавиться от посредников при копировании заметок и иллюстраций, должен попробовать это элегантное решение.
12. Wacom Cintiq
Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.
Откройте экран планшета, на котором можно рисовать пером.Его перо легкое, не требует батареи, а текстура экрана идеальна. Наконец-то у вас не будет проблем с рисованием по телевизору!
Для меня это идеальный инструмент. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.
— Мила Катагарова, дизайнер 99designs
The Cintiq:
Имеет ЖК-дисплей 1080p
Работает стилусом прямо на экране
Имеет встроенный дисплей
Похоже на рисунок на настоящей бумаге
Настраивается с помощью четырех экспресс-кнопок
Магазин wacom.com, но посетите Costco, Best Buy или amazon.com для получения более выгодных предложений.
Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, которые хотят повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.
13. Wacom Intuos Pen & Touch
Дизайн Mad pepper с помощью Wacom Intuos Pen & Touch Small.
Проиллюстрируйте это на настольном планшете, и результаты отобразятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что у вас недостаточно поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!
Это отличный планшет для начала.На данный момент мне не нужно переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые для создания очень детализированного вектора.
— Безумный перец, дизайнер 99designs
Intuos Pen & Touch:
Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
Имеет стилус, который реагирует на разную степень давления и может ощущаться как набор инструментов для письма или рисования
Можно комбинировать Photoshop и Illustrator
Помогает упростить и упорядочить процесс проектирования
Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.
Мой лучший и самый надежный друг, когда дело касается дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.
— Оселттл, дизайнер 99designs
Графическому дизайнеру Оселтл нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к нажатию плюс функцию мультисенсорного ввода, которая дает вам возможность проводить пальцем или зажимать пальцы для увеличения, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительных экспресс-клавиш, которые могут быть запрограммирован на выполнение любой функции.”
Делайте покупки на wacom.com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com. Потратьте несколько часов, чтобы поэкспериментировать с ним, затем посмотрите это руководство на YouTube:

Intuos Pen & Touch отлично подходит для графических дизайнеров и художников, которым не нужно видеть, что они визуализируют на экране, на котором они рисуют, и которые не хотят тратить деньги на экран планшета.
Дизайн YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.
14. Wacom Intuos Art
Wacom Intuos Art имеет большую активную область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, а также функция мультитач, позволяющая использовать как пальцы, так и стилус.
Его настраиваемость делает его более интуитивно понятным! Это помогает мне быстрее рисовать — мне не нужно возвращаться к клавиатуре. Кроме того, в нем есть место для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.
— YaseenArt, дизайнер 99designs
Вот руководство YouTube для Intuos Art:

Хотите холст большего размера, чем Intuos Pen & Touch Small? Хотите использовать стилус и пальцы? Предпочитаете не рисовать на экране? Вот и твой настольный планшет!
Прочие инструменты
–
15.Товары для творчества
Идея коллажа через Happiness is Homemade.
Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими простыми, как карандаш, бумага или любые художественные принадлежности, которые вам понравятся.
Если слишком много полагаться на новейшие технологии, то можно легко увязнуть в творческой колее. Возвращение к основам с помощью того, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному художественному голосу. Выключите экраны и раскрасьте цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы мгновенно получить вдохновение.
Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.
— Сатори, дизайнер 99designs
Игра с любыми предметами искусства дает бесчисленные преимущества:
Помогает развивать и проверять идеи
Предлагает творческий выход
Помогает очистить творческий барьер и вдохновить на новую работу
16. Правильная среда
Фото предоставлено каталогом мыслей, через Unsplash.
Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Святилище для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы готовы творить свои лучшие работы. «Правильная» среда для всех немного разная. Узнайте, что это значит для HeyEksa!
Я более продуктивен и сосредоточен, когда работаю дома, а не в общественном месте, таком как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится в рисовании, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой.Кроме того, присутствие отца, матери, жены и красивой маленькой дочери наполняет меня духом. Они — моя главная причина всегда быть счастливой каждый день.
— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs
Спокойная обстановка помогает:
Избегайте нежелательных отвлекающих факторов
Максимальная производительность
Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества
17. Установка с несколькими дисплеями
Настройка двух мониторов через YouTube.
Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно выполнять многозадачность. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного сложно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.
Один предназначен для инструмента дизайна, а другой — для электронной почты, браузера, календаря и т. Д. Один рабочий, второй — дизайн.
— Идан Арбесман, дизайнер UX / UI в Signavio
Несколько дисплеев:
Помогите вам избежать беспорядка значков на вашем высококачественном экране
Увеличить площадь экрана
Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые привлекают максимальное количество клиентов и тратят много времени на проекты, получат выгоду от организации, предоставляемой двумя экранами.
19. Кресло удобное
Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.
Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность хорошего стула. Есть масса отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует кресло ST Racing Gaming Chair, очень удобное кресло с высокой спинкой, стилизованное под гоночное сиденье.
Когда я часами занимаюсь дизайном на других стульях, у меня возникают судороги.Я могу часами чувствовать себя комфортно в этом кресле.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
Сделайте одолжение своей спине и найдите себе хороший стул.
20. Хорошая клавиатура и мышка
Клавиатура Obins Anne Pro, через Obins.
Отличная клавиатура и мышь могут сделать работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную механическую клавиатуру на 60%, которую вы можете разместить где угодно.Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него, не говоря уже о нажатии клавиш, приносит удовольствие.
Благодаря своей небольшой и компактной форме это самая эргономичная 60% механическая клавиатура, которую я когда-либо использовал.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
Мышь MX Master S2 от Logitech.
Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая хорошо лежит в руке и функционально подходит именно вам. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию Andrewzz).
Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет мой большой палец. Это идеальная мышь для дизайнеров.
— Эндрюзз, дизайнер 99designs
Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они помогут упростить рабочий процесс и предотвратить долговременный износ запястий и рук.
Ваша волшебная палочка
–
Вот и все, самые популярные на сегодняшний день инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать хорошие произведения искусства? Точно нет.Если вы готовы потратить время и силы, вы можете использовать базовые (даже обновленные) инструменты графического дизайна и при этом создавать произведения искусства на конкурентном уровне. Помните, Гарри Поттер мог использовать некоторые заклинания без палочки. Но, точно так же, как волшебная палочка Гарри из дерева падуба с перьями феникса позволила ему увеличить свой магический потенциал, сбережения и инвестиции в правильные инструменты укрепят вашу магию продуктивности.
Без каких дизайнерских инструментов вы бы не хотели жить? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Хотите начать карьеру графического дизайнера?
Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs и станьте частью замечательного сообщества.
Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования
Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.
В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.
Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.
С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.
Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.
Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.
Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.
Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.
Вдохновленные Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.
Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.
С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.
Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.
Уменьшите фигуру спереди.
Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».
Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.
2. Создайте форму облака.
Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.
Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».
В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».
3. Создайте текстуру планеты из облаков
Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.
Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.
4. Настройте текстуру.
Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.
Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.
5. Создайте текстурированную планету.
Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».
Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.
6. Добавьте атмосферу на планету.
Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.
Выровняйте их правильно.
Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).
Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».
7. Дублируйте и раскрасьте планеты.
Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.
Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.
8. Масштабируйте и размещайте свои планеты
Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).
9. Добавьте кольца.
Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.
Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить впереди).
10. Добавьте на небо облака и звезды.
Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.
Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению.
Вот окончательный результат.
Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.
Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.
Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal
Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.
Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.
Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простую картошку.
Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».
Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”
2. Создайте емкость для майонеза.
Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.
Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.
Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.
3. Сделайте кетчуп и горчицу.
Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.
Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.
4. Добавьте салат в форме волны.
Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.
Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».
Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.
5. Сделайте ломтик хлеба.
Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».
Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.
6. Сделайте хлеб для гамбургеров.
Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.
Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.
7. Завершите гамбургер.
Раскрасьте салат в зеленый цвет.
Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.
Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.
8. Сделайте хот-дог из бургера.
Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.
9. Создайте форму пиццы.
Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.
Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.
10. Добавьте формы помидоров.
Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».
Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.
11. Нарежьте несколько кусочков мяса.
Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.
Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.
13. Создайте соломинку.
Звезда с длинным белым прямоугольником.
Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.
Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.
Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.
14. Создайте форму банки из-под газировки.
Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.
Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.
15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.
Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.
16. Закончите волнообразным рисунком на банке.
Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.
Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.
Вот окончательный результат.
Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley
Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.
Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.
Вот что вы получите в итоге.
Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.
Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.
1. Создайте изометрическую плоскость.
Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.
Мы назовем это «Изометрический эффект»:
Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».
Теперь у вас есть изометрическая плоскость.
Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».
Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.
Мы назовем это «эффектом расширения».”
2. Обведите лица острова.
Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.
Повторите «Изометрический эффект» на каждом.
Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.
3. Завершите и раскрасьте основу острова.
Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.
4. Создайте грани куба в перспективе.
Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.
Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.
5. Составьте куб.
Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.
Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.
6. Запустите основание дерева.
Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.
Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.
7. Завершите дерево.
Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.
8. Используйте куб для создания строительных блоков
Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.
Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.
9. Соберите башни.
Совместите основание башни и розовый куб.
Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.
Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».
10. Мост через башни.
Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.
Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.
11.Создайте лестницу.
Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку с одной лестницей.
Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.
12. Закройте лестницу.
Совместите точки с левых сторон, чтобы закрыть зазоры от лестницы.
13. Переверните лестницу.
Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.
Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.
14. Соедините лестницу.
Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.
15. Создайте эффект глубины воды.
Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.
Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.
16. Начните колоду, используя существующие самолеты
Так же, как с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.
17. Добавьте столбы к палубе.
Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.
Вот окончательный результат.
Вы можете добавить более крупные темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.
В общем, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.
Заключение
Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.
Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:
Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
Наблюдайте за сложными элементами и преобразуйте их в основные геометрические фигуры, над которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.
Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте новое произведение искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!
• • •
Дополнительная литература в блоге Toptal Design:
Графика: рисунок, иллюстрация, анимация
КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Определения, формы, стили, жанры,
периодов, см .: Виды искусства.
Иллюстрация
Другой вид графического искусства — простая иллюстрация, включая черно-белые рисунки или наброски, которые объясняют часть текст, хотя лучший пример текстовой графической работы — монохроматический иллюминация — искусство украшения текста за счет использования сложных типографские и алфавитные символы.
Дизайн плаката
Достигнув пика во Франции Belle Epoque (1890-е гг.) Искусство плаката стало возможным благодаря Жюль Шере (1836-1932) и его изобретение его «литографического процесса с тремя камнями», и популяризирован постимпрессионистом Тулуз-Лотреком (1864-1901), чешский художник Альфонс Муха (1860-1939), а также ряд художников-декораторов и дизайнеров, в том числе Теофиль Стейнлен (1859-1923), Эжен Грассе (1845-1917), Альбер Гийом (1873-1942), Пьер Боннар (1867-1947), Эдуард Вюйар (1868-1940), Леонетто Каппьелло (1875-1942), Люсьен Бернхард, Уильям Брэдли и Эдвард Пенфилд.Для подробнее см .: История плаката Изобразительное искусство.
Компьютерная графика
В эпоху постмодернизма искусство, термин «графика» стал обозначать изображения, созданные с помощью компьютера, как используется, например, на телевидении в виде пояснительных диаграмм, в коммерческой печати и в Интернете. Это то, что раньше называлось коммерческое искусство и не ограничивается черно-белыми работами. В этом коммерческий смысл, художники-графики населяют область, близкую к графическому дизайну, как практикуется в таких областях прикладного искусства, как текстиль, обои, плитка и так далее.Последние образцы графического искусства см .: Вверх Современные художники.
ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ДВИЖЕНИЯ,
ПОСМОТРЕТЬ НАШИ А-Я АРТ-ДВИЖЕНИЯ
Введение в компьютерную графику, раздел 1.1 — Живопись и рисунок
Раздел 1.1
Живопись и рисунок
Основное внимание в этой книге уделяется трехмерной (3D) графике, где большая часть работы уходит на создание 3D-модели сцены.Но в конечном итоге почти во всех случаях конечный результат компьютера графический проект представляет собой двухмерное изображение. И конечно же, прямое производство и обработка 2D-изображений является важным тема сама по себе. Кроме того, многие идеи переносятся от двух измерений до трех. Итак, есть смысл начать с графикой в 2D.
Изображение на экране компьютера состоит из пикселей. Экран состоит из прямоугольной сетки пикселей, расположенных в ряды и столбцы.Пиксели достаточно малы, чтобы их нелегко увидеть по отдельности. Фактически, для многих дисплеев с очень высоким разрешением они становятся по сути невидимый. В определенный момент каждый пиксель может показать только один цвет. Большинство экранов в наши дни используют 24-битный цвет, где цвет может быть задан тремя 8-битными числами, задающими уровни красного, зеленого и синего цвета. Любой цвет, который может отображаться на экране, состоит из некоторой комбинации этих трех «основных» цветов. Возможны другие форматы, такие как оттенки серого, где каждый пиксель представляет собой оттенок серого. а цвет пикселя задается одним числом, которое указывает уровень серого по шкале от черного к белому.Обычно используется 256 оттенков серого. В ранних компьютерных экранах использовался индексированный цвет, где обычно использовался лишь небольшой набор цветов. Может отображаться 16 или 256. Для индексированного цветного дисплея существует нумерованный список возможных цветов, а цвет пикселя задается целым числом, указывающим позицию цвета в списке.
В любом случае значения цвета для всех пикселей на экране сохраняются в большом блоке памяти. известный как буфер кадра. Изменение изображения на экране требует изменения значения цвета, которые хранятся в буфере кадра.Экран перерисовывается много раз в секунду, так что почти сразу после изменения значений цвета в буфере кадра цвета пикселей на экране будут изменится, чтобы соответствовать, и отображаемое изображение изменится.
Используемый таким образом экран компьютера является базовой моделью растровой графики. Термин «растр» технически относится к механизму, используемому в старых компьютерных мониторах с электронными лампами: электронный луч двигался бы ряды пикселей, заставляя их светиться. Луч был перемещен через экран мощными магнитами, отклоняющими путь электронов.Чем сильнее луч, тем ярче свечение пикселя, поэтому яркость пикселями можно было управлять, модулируя интенсивность электронного луча. Цветовые значения сохраненные в кадровом буфере, использовались для определения интенсивности электронного луча. (Для цвета экрана, каждый пиксель имел красную точку, зеленую точку и синюю точку, которые отдельно подсвечивались луч.)
Современный компьютерный монитор с плоским экраном не является растром в том же смысле. Нет движения электронный луч.Механизм, контролирующий цвета пикселей, различен для разных типы экрана. Но экран по-прежнему состоит из пикселей, и значения цвета для всех пиксели по-прежнему хранятся в буфере кадра. Идея изображения, состоящего из сетки пиксели с числовыми значениями цвета для каждого пикселя определяют растровую графику.
Хотя изображения на экране компьютера представлены в пикселях, с указанием отдельных пиксельные цвета — не всегда лучший способ создать изображение.Другой путь состоит в том, чтобы указать основные геометрические объекты, которые он содержит, такие формы, как линии, круги, треугольники и прямоугольники. Это идея, которая определяет векторную графику: изображение в виде списка содержащихся в нем геометрических фигур. Чтобы было интереснее, фигуры могут иметь атрибуты, такие как толщина линии или цвет, заполняющий прямоугольник. Конечно, не каждое изображение можно составить из простых геометрические фигуры. Такой подход точно не сработает для снимка красивого заката. (или для большинства других фотографических изображений).Однако он хорошо работает для многих типов изображения, такие как архитектурные чертежи и научные иллюстрации.
Фактически, в начале истории вычислительной техники векторная графика даже использовалась непосредственно на компьютерные экраны. Когда были разработаны первые графические компьютерные дисплеи, растровые изображения были слишком медленными и дорогими, чтобы быть практичными. К счастью, это было возможно использовать технологию электронных ламп по-другому: электронный луч может быть сделан чтобы нарисовать линию прямо на экране, просто проведя лучом по этой линии.Отображение векторной графики будет хранить список отображения строк. что должно появиться на экране. Поскольку точка на экране будет светиться очень недолго после освещения электронным лучом графический дисплей проходил через список отображения снова и снова, непрерывно перерисовывая все строки в списке. Чтобы изменить изображение, необходимо только изменить содержимое списка отображения. Конечно, если список отображения станет слишком длинным, изображение начнет мерцать. потому что линия будет иметь шанс заметно потускнеть до того, как ее следующий поворот будет перерисован.
Но вот в чем суть: для изображения, которое можно указать как достаточно маленькое количество геометрических фигур, количество информации, необходимой для представления изображения намного меньше при использовании векторного представления, чем при использовании растрового представления. Рассмотрим изображение, состоящее из тысячи отрезков линий. Для векторного представления изображения, вам нужно сохранить только координаты двух тысяч точек, конечные точки линий. Это займет всего несколько килобайт памяти.Хранить изображение в буфере кадров для растрового дисплея потребует гораздо больше памяти. Точно так же векторный дисплей может рисовать линии на экране быстрее, чем растровое изображение может скопировать то же изображение из буфер кадра на экран. (Как только растровые изображения стали быстрыми и недорогие, однако они быстро вытеснили векторные дисплеи из-за их способность достаточно хорошо отображать все типы изображений.)
В нескольких областях сохраняется разрыв между растровой и векторной графикой. компьютерной графики.Например, это можно увидеть в разделении на два категории программ, которые можно использовать для создания изображений: программы для рисования и программы для рисования. В программе рисования изображение представлено как сетка пикселей, и пользователь создает изображение, назначая цвета пикселям. Это можно сделать с помощью «инструмента рисования», который действует как кисть художника, или даже с помощью инструментов, которые рисуют геометрические фигуры, такие как линии или прямоугольники. Но дело в Программа рисования предназначена для раскрашивания отдельных пикселей, при этом сохраняются только цвета пикселей.Для большей ясности предположим, что вы используете программу рисования, чтобы нарисовать дом, а затем нарисуйте дерево перед домом. Если вы затем сотрете дерево, вы увидите только пустое фон, а не дом. На самом деле, на изображении вообще не было «дома» — только индивидуально окрашенные пиксели, которые зритель может воспринимать как изображение дома.
В программе рисования пользователь создает изображение, добавляя геометрические фигуры, а изображение представлено в виде списка этих фигур.Если вы разместите форму дома (или коллекцию фигур составляя дом) на изображении, а затем поместите форму дерева на верхней части дома, дом все еще там, так как он хранится в списке фигур, содержащихся в изображении. Если вы удалите дерево, дом будет все еще будет на изображении, как и до того, как вы добавили дерево. Кроме того, вы должны уметь чтобы выбрать одну из фигур на изображении и переместить ее или изменить ее размер, чтобы программы рисования предлагают богатый набор операций редактирования, которые недоступны в программах рисования.(Обратное, впрочем, это тоже правда.)
Практическая программа для создания и редактирования изображений может сочетать в себе элементы рисования и рисунок, хотя обычно доминирует одно или другое. Например, программа для рисования может позволяют пользователю включать растровое изображение, рассматривая его как одну фигуру. Программа рисования может позволить пользователю создавать «слои», которые представляют собой отдельные изображения, которые можно наложить одно поверх другого, чтобы создать окончательное изображение. Слоями можно манипулировать так же, как и с фигурами. в программе для рисования (чтобы вы могли держать свой дом и дерево на отдельных слоях, даже если на изображении дом находится за деревом).
Две известные графические программы: Adobe Photoshop и Adobe Illustrator . Photoshop относится к категории программ для рисования, а Illustrator — это скорее программа для рисования. В мире бесплатного программного обеспечения хорошей альтернативой является программа обработки изображений GNU, Gimp . на Photoshop , а Inkscape — достаточно функциональная бесплатная программа для рисования. Краткие сведения о GIMP и Inkscape можно найти в Приложении C.
Разделение на растровую и векторную графику также проявляется в области форматов графических файлов. Есть много способов представить изображение как данные, хранящиеся в файле. Если исходное изображение должен быть восстановлен из битов, хранящихся в файле, представление должно соответствовать некоторым точным, известным Технические характеристики. Такая спецификация называется форматом графического файла. Какой-нибудь популярный графический файл форматы включают GIF, PNG, JPEG, WebP и SVG. Большинство изображений, используемых в Интернете, — это GIF, PNG или JPEG, но большинство браузеров также поддерживают изображения SVG и новый формат WebP.
GIF, PNG, JPEG и WebP — это в основном форматы растровой графики; изображение указывается путем сохранения цвета значение для каждого пикселя. GIF — это более старый формат файла, который в значительной степени был вытеснен PNG, но вы все еще можете найти изображения GIF в Интернете. (GIF формат поддерживает анимированные изображения, поэтому GIF-файлы часто используются для простой анимации на веб-страницах.) GIF использует индексированная цветовая модель с максимум 256 цветами. PNG может использовать индексированный или полный 24-битный цвет, в то время как JPEG предназначен для полноцветных изображений.
Объем данных, необходимых для представления растрового изображения, может быть весьма значительным. большой. Однако данные обычно содержат много избыточности, и данные могут быть «сжаты». чтобы уменьшить его размер. GIF и PNG используют сжатие данных без потерь, что означает, что исходное изображение может быть полностью восстановлено из сжатых данных. JPEG использует алгоритм сжатия данных с потерями, что означает, что изображение, восстановленное из файл JPEG не совсем то же самое, что исходное изображение; некоторая информация была потеряна.Это может показаться не очень хорошей идеей, но на самом деле разница часто не очень заметна, и использование сжатия с потерями обычно позволяет значительно уменьшить размер сжатых данных. JPEG обычно хорошо подходит для фотографических изображений, но не так хорошо для изображений с резкими краями. между разными цветами. Это особенно плохо для штриховых рисунков и изображений, содержащих текст; PNG это предпочтительный формат для таких изображений. WebP может использовать сжатие как без потерь, так и с потерями.
С другой стороны,
SVG — это, по сути, формат векторной графики (хотя изображения SVG могут включать растровые изображения).SVG — это фактически основанный на XML язык для описания двумерной векторной графики. изображений. «SVG» означает «Масштабируемая векторная графика», а термин «масштабируемый» указывает на одно из Преимущества векторной графики: Нет потери качества при увеличении размера изображения. Линия между двумя точками может быть представлена в любом масштабе, и это все та же идеальная геометрическая линия. С другой стороны, если вы попытаетесь значительно увеличить размер растрового изображения, вы обнаружите, что не иметь достаточное количество значений цвета для всех пикселей в новом изображении; каждый пиксель исходного изображения будет расширен, чтобы покрыть прямоугольник пикселей в масштабированном изображении, и вы получите многопиксельные блоки равномерный цвет.Масштабируемость изображений SVG делает их хорошим выбором для веб-браузеров и для графические элементы на рабочем столе вашего компьютера. И действительно, некоторые среды рабочего стола теперь используют Изображения SVG для значков на рабочем столе.
Цифровое изображение, независимо от его формата, задается с помощью системы координат. Система координат устанавливает соответствие между числами и геометрическими точками. В двух измерениях, каждой точке присваивается пара чисел, которые называются координатами точки.Две координаты точки часто называют ее координатой x и координатой y , хотя названия «x» и «y» произвольны.
Растровое изображение представляет собой двумерную сетку пикселей, расположенных в строки и столбцы. Таким образом, он имеет естественную систему координат, в которой каждый пиксель соответствует к паре целых чисел, дающей номер строки и номер столбца, которые содержат пиксель. (Даже в этом простом случае есть некоторые разногласия относительно того, следует ли нумеровать строки сверху вниз. или снизу вверх.)
Для векторного изображения естественно использовать вещественные координаты. Система координат для изображение в некоторой степени произвольно; то есть одно и то же изображение может быть указано с использованием разных координат системы. Я не хочу здесь много говорить о системах координат, но они будут основным сосредоточены на большой части книги, и они даже более важны в трехмерной графике чем в двух измерениях.
Графический дизайн + шрифты в App Store
CREATE — Мощное и простое в использовании приложение для графического дизайна и рисования.Создавайте сложные проекты и делитесь ими — создавайте и сотрудничайте где угодно.
Используйте фотографии, шрифты, линии, формы; создание графики, пользовательского интерфейса, логотипов, социальных сетей, векторной графики, фотоколлажей, мудбордов, геофильтров и многого другого…
Точный дизайн
Сохранение и публикация редактируемых проектов
Импорт / экспорт векторов
Добавление шрифтов + графики к фотографиям / PDF-файлы
Разметка, комментирование, обмен идеями — быстро
Творчество + продуктивность!
CREATE — это мощные инструменты для дизайна рабочего стола на iPhone / iPad.
Приложение CREATE разработано с использованием CREATE!
— Упорядочивание нескольких слоев фотографий
— Редактирование текста, типографики, шрифтов
— Рисование линий, редактирование обводки / заливки
— Преобразование форм — растягивание, масштабирование, поворот
— Добавление закругленных углов
— Группирование слоев, добавление / вычитание слоев
— Сохранение повторно используемых компонентов
— Совместное использование проектов и совместная работа над ними
— Импорт редактируемых файлов .create на другие устройства
— Резервное копирование проектов в iCloud
— Точные размеры / расположение
— Изменение порядка слоев
— Цвета Hex / RGB, сохранение цветов
— Пользовательские градиенты цвета
— Создание двухцветных фотографий
— Добавление прозрачного фона — PNG
— Экспорт векторов — SVG, PDF
— Создание геофильтров Snapchat
— Установка размера холста, интервала сетки
— Масштабирование холста
— Привязка к сетке / объекту
— Установить шрифты
— Поддерживает Apple Pencil
— Всесторонняя помощь, видео
Работайте творчески где угодно — улучшайте мир!
Для версии CREATE для образовательных учреждений для оптовых закупок (VPP) найдите в App Store «CREATE Pro».
–
CREATE включает дополнительную подписку:
CREATE PRO за 1 доллар.99 в месяц. Оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Ваша подписка будет автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено в настройках вашей учетной записи, по крайней мере, за 24 часа до конца текущего месяца. Плата за продление будет взиматься с вашей учетной записи iTunes в течение 24 часов до окончания текущего периода. Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности / Условиями использования здесь:
http://create.mobi/privacy
http://create.mobi/terms
.
No related posts.