P — Кострома — Переславль-Залесский — Новый год в Ярославле / Все туры

1 день

Москва — Кострома — Ярославль   На лобовом стекле автобуса табличка с названием тура. Отправление в Кострому. Узорчатые костромские домики и теремки, заснеженные волжские дали и панорамы новогодней Костромы – белоснежная сказка наяву! Кострома – заповедная жемчужина Золотого кольца и красивейший город Руси! Ровесница Москвы, старейший ювелирный центр, основательный купеческий город и крупнейший город-порт на Волге — красавица-Кострома раскинулась на семи живописных холмах у слияния двух рек – Волги и Костромы, а прекрасно сохранившийся ансамбль богатых особняков XVIII-XIX веков, узорчатых деревянных домиков и веерное расположение улиц (кстати, придуманное и утвержденное самой императрицей Екатериной Великой) придает ей особенное, неповторимое очарование. Площади и улицы Костромы буквально «дышат» историей, здесь сосредоточены редкие исторические и архитектурные памятники. Вы полюбуетесь высоченной Пожарной каланчой – выдающимся памятником классицизма, зданием Гауптвахты, Домом генерала Борщова, ознакомитесь с великолепно сохранившимся ансамблем Торговых рядов, которые исправно несут свою службу до сих пор. Это настоящий древний «город в городе»! Кострома – «колыбель династии Романовых». Именно в Костроме, в Ипатьевском монастыре, скрывается вместе с матерью Ксенией (старицей Марфой), от опалы Годуновых 16-летний Михаил Федорович Романов — будущий основатель великой династии трехвековых правителей России. Экскурсия в Ипатьевский монастырь. Основанный в начале XIV века, Ипатьевский монастырь по праву считается древнейшим в нашей стране. Наши дни увидели подлинные храмовые двери каменного «годуновского» Успенского собора, изготовленные в мастерских Московского Кремля в редчайшей технике золотой наводки на меди. В Троицком соборе Ипатьевского монастыря сохранились подлинные фрески великого русского иконописца Гурия Никитина, которыми вы также полюбуетесь. Обед. «Проводы» Старого года в Тереме Снегурочки! Символичная, в преддверии Нового года, экскурсия в Терем сказочной костромской красавицы Снегурочки. А вы знаете, что официальная родина Снегурочки — Кострома, здесь находится ее вотчина с Теремом и сказочными героями! Сама красавица Снегурочка со своими сказочными помощниками проведут вас по подворью и волшебному Терему, покажут все самое интересное и вместе с вами загадают желания, которые обязательно сбудутся в канун новогодней ночи! В светлице вас ждет небольшое кукольное представление про снежную красавицу, в горнице Снегурочка расскажет о своем житье-бытье и познакомит с таинственными волшебными предметами, а в Комнате Чудес вас ждут необыкновенные работы костромских ребятишек, поражающие фантазией! Чудесной праздничной изюминкой станет посещение уникальной Ледяной комнаты Снегуркиного Терема. Это настоящее ледяное царство – где все изо льда. Чистейший озерный лед сверкает алмазными гранями – из него изготовлены «сказочные» скульптуры, мебель и даже… стаканчики! Из которых так будет приятно взрослым угоститься национальным напитком под огурчик, а детишкам – попробовать фирменный напиток «от Снегурки». Отправление в Ярославль. Размещение. Парк-отель «Ярославль» – уютный оазис заповедной тишины и чистого воздуха, раскинувшийся на 17 гектарах соснового бора, вдоль берега живописной реки Которосль. Подготовка к встрече Нового Года. Новогодняя ночь в зимней сказке, среди заснеженного соснового бора! Главный залог удачной встречи Нового года – вкусный, щедрый стол, хорошая сердечная компания и веселые развлечения! Нас ждет угощение от шеф-повара ресторана, развлекательная новогодняя программа с традиционным поздравлением Президента, а также Деда Мороза и Снегурочки, конкурсами, сюрпризами и танцами до утра! Плюс ко всему этому – романтичная возможность шагнуть под волшебные новогодние звезды и полюбоваться заснеженными лапами огромных сосен… Романтика! С Новым Годом!

2 день

Ярославль   Поздний завтрак. Свободный день в парк-отеле и пикник с шашлыками на свежем воздухе. Вы можете с удовольствием поплавать в бассейне парк-отеля, понежиться в джакузи, попариться в финской сауне или посетить турецкую баню – хамам (бассейн, джакузи, сауна, хамам входят в стоимость). За дополнительную плату можно заказать настоящую русскую баню, которая расположилась в деревянном коттедже посреди леса. (доп. плата) Одно из главных богатств нашего парк-отеля – красивая территория, по сути – огромный сосновый парк, с вековыми соснами-великанами и величественными елями, живописными спусками к Которосли, романтичными тропинками, детскими площадками и беседками с мангалами. Погуляйте по живописной территории, покатайтесь с горки с крутого берега Которосли (захватите ледянки), или посетите собственный конный клуб отеля, где можно с ветерком прокатиться на санях или верхом на необыкновенно красивых лошадях, а самые маленькие смогут покататься на очаровательных пони (услуги конного клуба – доп. плата) В первый день новорожденного года, для нас подготовлен актуальный и вкусный новогодний сюрприз – обед-пикник с ароматными шашлыками! Свободное время. Ужин. Продемонстрируйте свои вокальные данные в музыкальном салоне караоке, поиграйте в бильярд, посидите в баре, или погуляйте перед сном по притихшему заснеженному парку, словом, наслаждайтесь всеми прелестями новогоднего отдыха за городом. (услуги — доп. плата)

3 день

Ярославль — Переславль-Залесский   Завтрак, освобождение номеров. Отправление в Ярославль. Обзорная экскурсия. Ярославль — город русского Ренессанса и ларец архитектурных сокровищ на волжских берегах! Редкий русский город, в котором сохранились памятники всех основных архитектурных направлений, начиная с XVI века. Белоснежные «холодные» Ярославские храмы и яркие, узорчатые многоглавые церкви с необыкновенным изразцовым узором, завораживающие игрой цвета и формой деталей, гармония великолепия природы и общего величия «Града на горе», и даже «идеальная» планировка улиц, разработанная императрицей Екатериной Великой, — это не город, а произведение искусства! Ослепительный Ярославль завораживает своими многокупольными храмами, ажурным каменным кружевом, великолепной резьбой по дереву. Ярославское зодчество настолько самобытно и уникально, что стало совершенно самостоятельным направлением в мировой архитектуре и сегодня известно во всем мире, как Ярославская архитектурная школа. Вольный и роскошный Ярославль предстанет перед нами во всей красе своих набережных, изразцовых храмов и древних монастырей. Вы увидите Губернаторский дом – роскошный особняк, построенный в 1823 году для особо важных приемов и проживания ярославских губернаторов, в котором останавливались все императоры России, от Александра I до Николая II, жемчужину и символ Ярославля, входящий в Список ЮНЕСКО — великолепный, двухшатровый храм Илии Пророка. Культурное и историческое значение этого храма для Ярославля сравнимо с Собором Парижской Богоматери для Парижа! (зимой — внешний осмотр). Прогуляетесь к памятнику Тысячелетие Ярославля, который расположен в важном, стратегическом и очень красивом месте в самом сердце Ярославля – на знаменитой Стрелке рек Которосли и Волги… Отправление в Переславль-Залесский. Обед. Обзорная экскурсия по городу. Чарующий, сказочный город на берегах белоснежного озера… Сложно поверить, но крохотный по сегодняшним меркам Переславль-Залесский, в свое время был крупнейшим городом всей Древней Руси, крупнее которого были лишь Киев и Смоленск. А строительство этого города в 1152 году, на «голом» месте, в непроходимых болотистых дебрях, по своему значению в истории России сопоставимо со строительством Санкт-Петербурга! С Переславлем связаны имена почти всех великих князей и царей Руси. Здесь родился и княжил Александр Невский, Иван Грозный строил здесь крепости-монастыри, «гражданин» Минин и князь Пожарский формировали народное ополчение против поляков. А в 1688 году Петр I начнет строительство своей первой, потешной, флотилии именно здесь, на Плещеевом озере. Переславль – дедушка Российского флота! Есть в Переславле-Залесском и своя Красная площадь! Здесь почти девятьсот лет высится жемчужина и гордость Переславля, древнейшее сооружение Владимирско-Суздальского зодчества — Спасо-Преображенский собор XII века, «дошедший» до нас в первозданном виде. В этом соборе крестили Александра Невского! (внешний осмотр) Дивные виды открываются путникам с сохранившихся древних земляных валов, захватывает дух ширь необъятных просторов! Вы полюбуетесь панорамами волшебного городка в белых объятиях зимы – это новогодняя сказка наяву! Экскурсия в уникальный туристический комплекс «Русский Парк» — оазис живой истории России. Здесь можно полюбоваться ажурной резьбой практически всех видов русских наличников, познакомиться с русской росписью и древним русским шрифтом, увидеть расписные русские избы «Уральская изба» и «Алешкин дом», узнать много нового о «русском стиле» в архитектуре, на Аллее Торжеств увидеть сразу все флаги России с древнейших времен, а на поляне Сказок «повстречать» практически всех героев русских сказок. Здесь находятся интереснейшие музеи, среди которых единственный в мире музей «Что изобрели русские первыми в мире». (Посещение музеев при наличии свободного времени, самостоятельно, доп. плата). Интерактивная развлекательная программа для всех «Новогодние посиделки в гостях у Мороза Ивановича». Старинный сказочный персонаж Мороз Иванович к себе гостей приглашает, в хоровод завлекает и проверяет, насколько его дорогие гости трудолюбивы, музыкальны да смешливы. Кто все испытания Мороза пройдет, тот без подарка не уйдет! Вас ждут «испытания» колоритного Мороза Ивановича, в которых можно и косточки поразмять, и смекалку проявить, веселый новогодний хоровод, мастер-класс по изготовлению новогоднего сюрприза, и душевное чаепитие в теплой компании! Весело и вкусно — то, что нужно в новогодние праздники! Отправление в Москву.

Расписной шрифт. Рукописный шрифт Primo позволяет создавать прописи для первоклашек и дошкольников с любыми текстами на любой вкус

Как известно, хорошего много не бывает. Это касается и шрифтов. Красивый сбалансированный шрифт может стать украшением любого проекта. Но поиск подходящего начертания порой может занять очень много времени, особенно, если дизайнеру нужен рукописный шрифт. Такие шрифты отличаются от серифов и сан-серифов тем, что зачастую имитируют почерк дизайнера или его видение того, как должен выглядеть рукописный шрифт. Нельзя сказать, что таких шрифтов мало, напротив, их явный переизбыток. Но действительно хороших рукописных шрифтов, особенно бесплатных, не так уж много, поэтому дизайнерам приходится прочесывать множество сайтов в поисках настоящего алмаза. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 20 бесплатных рукописных шрифтов, которые можно использовать как в личных, так и коммерческих проектах.

Рукописный шрифт King Basil, созданный дизайнером Мисси Мейер, отличается плотными штрихами, но при этом он очень мягкий и немного женственный. Шрифт бесплатный, его можно задействовать в самых разных проектах, как цифровых, так и печатных. King Basil отлично подходит для создания логотипов, им можно набирать заголовки, делать анонсы различных мероприятий.

Создательница Milkshake Лаура Уортнигтон стремилась сделать универсальный, дружественный и удобный для чтения рукописный шрифт. И ей это удалось на 100%. Шрифт получился очень удачным, в меру массивным, но не грубым. Символы гармонично перетекают, все буквы хорошо сочетаются друг с другом. Milkshake получился немного винтажным, глядя на него, почему-то вспоминается логотип Coca-Cola. Шрифт отлично подойдет для ретро-проектов, его смело можно использовать в рекламе продуктов питания или товаров для детей.

Шрифт Variane разработал арт-директор агентства Work Ins Studio Вой Моч Томи. Этот потрясающий рукописный шрифт напоминается о старом добром классическом дизайне и даже удивительно, насколько удачным он получился – ведь для создателя это дебют. Шрифт плотный, символы несколько вытянуты по вертикали, но смотрится очень легко. Отлично подойдет для заголовков, логотипов, его можно использовать в самых разных проектах, ведь он выглядит очень элегантно.

Созданный дизайнером Джеймсом Эдмондсоном рукописный шрифт Lavanderia выглядит очень романтично. Интересно, что источником вдохновения для разработчика послужила надпись, сделанная на окне прачечной, расположенной в одном из районов Сан-Франциско. Lavanderia отличается изящными штрихами и плавными закруглениями. Если нужен шрифт, который должен хорошо вписываться в легкий элегантный дизайн, то это то, что нужно. Шрифт имеет три начертания, самое легкое из которых выглядит так, как будто символы были выведены очень тонким пером.

Шрифт Fabfelt был создан французским графическим дизайнером Фабьеном Деспино. «Я стремился создать рукописный шрифт без зернистости, естественный и немного старомодный», — рассказывает создатель. Шрифт действительно отлично подойдет для различных ретро-проектов, но им также можно набирать заголовки и использовать его в сочетании с легкими шрифтами без засечек. Отдельно стоит отметить начертание строчных символов – буквы получились настолько удачно, что этим шрифтом можно набирать достаточно большие массивы текста без потери читаемости.

Рукописный шрифт Debby не отличается особым изяществом, тем не менее, выглядит он очень симпатично. Штрихи неровные, немного резкие, что придают шрифту естественность, кажется, что буквы выведены широкой кистью. Он идеально подходит для плакатов, листовок, свадебных приглашений и тому подобных проектов. Там, где нужно добавить естественности и уйти от излишнего формализма, использование Debby будет хорошим решением.

Очень интересный шрифт Black Jack был создан дизайнером Ронной Пеннер из студии Tipadelic. Шрифт немного колючий, напоминающий о не очень хорошем почерке. Однако прописные буквы выглядят очень хорошо, они легкие и хорошо сбалансированные. Несмотря на то, что данный рукописный шрифт доступен только в одном начертании, в нем насчитывается 177 символов, в том числе символы в верхнем и нижнем регистре и все цифры.

Шрифт Allura отличается тонкими размашистыми штрихами, он в меру стильный и романтичный. Однако буквы получились хорошо разборчивыми, так что данный шрифт можно использовать в самых разных проектах. Он отлично подойдет для оформления свадебных приглашений и других проектов подобного рода. Пользователи, скачавшие этот шрифт, отмечают, что он отлично подходит для татуировок. Довольно странное использование рукописного шрифта, но и такое бывает. Да, шрифт совершенно бесплатный, его можно использовать как в личных, так и коммерческих проектах.

Среди рукописных шрифтов порой попадаются настоящие шедевры и Dancing Script как раз такой случай. Очень красивый, округлый и тщательно выверенный шрифт. В нем прекрасно все: и штрихи, и наплывы и полуовалы. От него буквально веет романтикой. Данный шрифт задумывался как винтажный, но выглядит он очень современно. Строчные символы немного «прыгают», что придает набранному тексту дружественный и неформальный вид.

Anke, один из лучших рукописных шрифтов с открытым исходным кодом, первоначально был разработан дизайнером Анке Арнольдом. Впоследствии к работе подключились другие разработчики и в шрифт были добавлены международные символы Fontgrube Media Design. Шрифт доступен только в формате True Type. Несмотря на то, что Anke выглядит немного неряшливым, это действительно хороший шрифт, который отлично выглядит, если набрать текст строчными символами.

Для рукописного шрифта очень важна разборчивость, особенно, когда речь идет о дизайне логотипов или наборе заголовков. Шрифт Oleo как раз такой: он достаточно плотный, в нем нет ненужных завитушек, поэтому текст, набранный им, будет хорошо считываться. Шрифт универсальный – его можно использовать в самых разных проектах. Он подойдет для оформления упаковок, свадебных приглашений, им можно набирать заголовки плакатов и листовок. Oleo отличается массивными штрихами, он плотный и уравновешенный. В настоящее время шрифт доступен в начертаниях Regular и Bold.

Этот красивый и немного легкомысленный шрифт был создан Дитером Стеффманом, который решил из наборщиков переквалифицироваться в дизайнера шрифтов. Данный шрифт распространяется совершенно бесплатно, это часть философии его создателя – шрифты являются частью культурного наследия и поэтому должны быть доступны. Honey, размашистый, немного нервный шрифт. Он отлично будет смотреться в различных неформальных проектах.

Marketing Script – это еще одна работа Дитера Стеффмана, которая показывает универсальность этого дизайнера. Шрифт определенно винтажный, такие широко использовались в 60-70 годах прошлого века. Шрифт отличается текучими, связанными символами, которые хорошо смотрятся на большом расстоянии друг от друга. Marketing подойдет для ретро-проектов, особенно связанных с автомобильной тематикой.

Этот красивый и разборчивый рукописный шрифт был разработан дизайнером Верноной Адамс. Pacifico шрифт достаточно плотный, однако он не выглядит слишком грубым или массивным. Его можно использовать как в печатных, так и цифровых проектах, так как он находится в коллекции Google Web Fonts.

Немного наивный рукописный шрифт Little Days разработан дизайнерами West Wind Fonts. Данный шрифт не предназначен для серьезного использования, он слишком «детской», однако наверняка найдутся проекты, где данный ширфт сможет найти себе применение.

Созданный в студии Sudtipos рукописный шрифт Aquafina выглядит очень элегантно и привлекательно. Он немного «колючий» и очень динамичный, дизайнеры решили сделать его максимально плотным, сократив расстояние между основными штрихами. Шрифт вытянут по вертикали, что позволяет вместить больше символов в строке. Aquafina отлично подойдет для оформления упаковки товаров, для глянцевых журналов и книжных обложек.

Шрифт Freebooter Script был создан канадским дизайнером Грэхемом Мидом. Это довольно экстравагантный рукописный шрифт со множеством интересных деталей. Штрихи в меру плотные и плавные. Если нужно что-то действительно необычное, то можно обратить свое внимание на шрифт Freebooter.

Этот очень интересный ретро-шрифт был создан дизайнером Джеймсом Эдмондсоном (еще один его шрифт есть в нашем списке) в то время, когда он был студентом Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско. Шрифт красивый, сбалансированный, очень разборчивый. Если присмотреться к заглавной букве S, можно заметить отсылку к скрипичному ключу – неплохая задумка дизайнера. Шрифт бесплатный, но только для личного пользования. Для использования в коммерческих проектах придется заплатить $30.

Шрифт 5th Grade Cursive – это один из многих рукописных шрифтов, созданных дизайнером Ли Бэтчелором. Этот причудливый шрифт выглядит чуточку старомодным, но так и задумывалось. Он отличается плотными штрихами и отлично подходит для набора больших массивов текста.

Christopher Hand не самый красивый рукописный шрифт, поэтому его популярность стала неожиданной для его создателя Эла Стингера. Многим понравилось, как выглядят неровные и слегка забавные символы. Шрифт можно использовать в различных неформальных проектах, он смешной и даже чуточку брутальный. Chrisopher Hand можно скачать бесплатно, коммерческое использование нужно обговорить с создателем. Эл Стингер не никогда не планировал делать деньги на этом шрифте, так что разрешение можно получить в обмен на футболку с принтом или бутылку текилы.

На этом все, спасибо за внимание!

На днях наша группа столкнулась с серьезнейшей проблемой — за пропуски пар надо сдать рефераты, написанные от руки. За два пропуска — 1 реферат на 15 листов! Да я за весь семестр столько бумаги не измарал, слава яйцам. Поэтому пришлось пойти на хитрости, а именно: найти нормальные (кириллические) и загнать их в Microsoft Word, и распечатать наши рефераты.

Вот эта подборка из 80-ти русских рукописных шрифтов. В архиве вы найдете следующие (и др.) экземпляры:

Сделать свой русский рукописный шрифт

Но, скачав эти шрифты, стало понятно, что никто не поверит, будто мы пишем, как Пушкин, Боярский или Моцарт. Поэтому пришлось сделать рукописный шрифт самим. Но как сделать свой шрифт, как две капли воды похожий на ваш обычный почерк?

Для начала устанавливаем Font Creator 6.
Далее, на чистом листе (в линейку и в клетку не подойдут) пишем все буквы русского (английского, и других при необходимости) алфавита, а также цифры и спец. символы.
Сканируем получившееся творение. Далее режем отсканенную картинку на отдельные буковки и циферки (фотошоп или банально пэйнт подойдет), называем соответственно.

Следующий этап в Font Creator:
— Нажимаем файл — новый (New)
— Даем название своему рукописному шрифту (например Moy_shrift), ставим отметку на Unicode, на Regular и на Don’t include outlines (для чистого бланка силуэтов), короче, все по умолчанию.
— Перед вами появляется панель с силуэтами знаков препинания и английских букв. Вам необходимо вставить в нее Кириллицу. Поступаем следующим образом:
1. Нажимаем в верхней строке Вставка (Insert), выбираем Символ (Characters), ДА.
2. Перед вами появляется таблица символов первого шрифта в вашей базе, Затем листаем страницы таблицы кнопкой Block→.
3. Находим русские буквы.
5. Смотрим индекс первой буквы А (у меня $0410) в поле Выбранный Символ (Selected Character).
6. Смотрим индекс буквы я (у меня $044F)
7. В поле Добавьте эти символы (Add these character…) вводим эти числа (как $0410-$044F).
8. Нажимаем Ok.
9. Ваш шаблон пополнился соответствующими силуэтами Кириллицы.

10. Так же вы по отдельности можете вставить туда интересующие вас знаки (Ё,ё и пр.)
Теперь нажимаем на силуэт буквы которую хотите сотворить правой кнопкой мыши.
Затем выбираете пункт импорт изображения (Import image).
В разделе Import image вы нажимаете на кнопку Загрузить (Load).
В следующем окне вы открываете папку, в которой сохранили написанные буквы и символы.
В окне появится изображение этой буквы, нажимаем на кнопку Generate.
Вот ваша буковка и появилась.
Два раза нажимаем на квадратик с вашей буковкой (квадратик в котором раньше был силуэт этой буквы).
Перед вами открывается разлинеенное окошечко. Не пугайтесь большого количества красных пунктирных полосочек, все они вам пригодятся.
Для удобства разверните окно на весь экран.

Если ваша буква чересчур большая или маленькая, то удаляем уже загруженную, загружаем новую и, не нажимая генерировать, жмем на вкладку Глиф. Тут выбираем подходящий множитель (это уже методом тыка) и жмем «использовать по умолчанию».

Далее разберемся с двумя главными линиями (это в разлинеенном окошке) – левая и правая — они определяют то, как будут соприкасаться буквы вашего рукописного шрифта между собой. Если надо, чтобы буквы соприкасались (как в рукописи), правую линию передвиньте на букву (чтобы она чуть-чуть вылазила за линию).
Самая нижняя линия (Win Descent) – максимальный предел для букв с хвостиком (ц,у,щ,з,р,д). Если необходимо, можно ее опустить:
Вторая снизу линия (Baseline)– линия опоры каждой буквы. Если ваши буквы будут по разному стоять на этой линии, то соответственно и в Ворде у вас все будет плясать.
Третья снизу линия (x-Height) – максимальная высота маленьких букв.
Четвертая (CapHeight) – максимальная высота больших букв, цифр, а также буквы «в», и может быть для кого-то «д» и «б».
И пятая снизу линия – линия края верхней строки. (по-моему =)

Учащимся старших классов и студентам ВУЗов, зачастую, делая домашнюю работу, приходиться выполнять большое количество письменных упражнений. Например, наш преподаватель по обществознанию каждый урок задает нам ДЗ, заключающееся в том, чтобы мы нашли материал в библиотеке или Интернете, и написали его от руки (только за это можно получить оценку «отлично»), даже если найденный материал будет верным, но распечатанный на компьютере, выше четвёрки не жди…

Исходя из всего вышесказанного, я пришёл к выводу: нужно сделать шрифт для компьютера, дублирующий мой почерк. , %, * и др. Пишите красиво, выводите каждую буковку, чтобы потом вся Ваша работа не пошла насмарку.

2 шаг

Лист, с написанными буквами, отсканируйте. И тем людям, которым удалось вписать все символы на одну страницу, в итоге получат одну большую картинку.

3 шаг

Затем открываем программу FontCreator от производителя High-Logic. Её окно выглядит так.

В появившемся окне нужно ввести название вашего будущего шрифта.

Кликаем «OK» — появляется след. окно.

В этом окне откройте картинку с вашими буквами. Выделите буковку «А», скопируйте её и вернитесь в FontCreator, откройте ячейку с буквой «F» и вставьте туда свою букву. Красные пунктирные линии можно передвигать, расставьте их так, как показано на следующем рисунке.

Буква должна стоять на линии (Baseline) и НЕ должна вылезать за верхнюю горизонтальную линию (WinAscent), а также НЕ должна вылезать за нижнюю горизонтальную линию (WinDescent), иначе она будет обрезана. Вертикальная левая линия должна стоять на том месте, где буква начинается, а вертикальная правая линия – где буква заканчивается. Если буква вылезет за вертикальные линии, то при печатании будет наложение одной буквы на другую, это тоже нам не подходит.

Сейчас объясню, почему букву «А» мы вставили в ячейку с буквой «F». Данная программа предназначена для создания шрифтов, использующая латинские буквы. Нам же напротив нужно изготовить шрифт для русских букв. Поэтому сделанный нами РУССКИЙ шрифт получится на ЛАТИНСКОЙ раскладке. Для того чтобы было удобнее, будем вставлять русские буквы в ячейки с латинскими буквами, в соответствии с клавиатурой.

В ячейку с буквой «Q» вставим букву «Й»
В ячейку с буквой «W» вставим букву «Ц»
В ячейку с буквой «E» вставим букву «У»
В ячейку с буквой «R» вставим букву «К»
В ячейку с буквой «T» вставим букву «Е»
В ячейку с буквой «Y» вставим букву «Н»

После того, как расставите все буквы по ячейкам, у вас получится вот такая картина.

Теперь можно протестировать, получившийся шрифт. Сделать это можно, нажав клавишу «F5», или, зайдя в «Font — Test…»

Если вас всё устраивает, сохраняете получившийся шрифт и помещаете в папку «C:\WINDOWS\Fonts». Шрифт устанавливается, и теперь вы можете выбрать его, например, в Microsoft Word и печатать им текст. Ниже представлен текст, напечатанный моим шрифтом.

Наконец ребенок научился (в некоторой степени) выводить буквы. Что делать дальше?

Мое мнение на этот счет кардинально расходится с представлениями школьных методистов. В традиционных школьных прописях, помимо букв, имеется еще сотня-другая отдельных слов да пара десятков предложений-образцов, которые по содержательности и благозвучию примерно соответствуют знаменитому изречению: «Мама мыла раму». Но вот прописи пройдены — и скорей-скорей за орфограммы! (Можно подумать, что орфограммы — это самое большое достижение русской словесности во все времена!)

Я же считаю, что знакомство с формальными правилами правописания (а ля Розенталь) можно спокойно отложить по меньшей мере еще лет этак на пять — уже после того, как человек будет обладать легким, изящным, беглым (и грамотным!) почерком. Пока же имеет смысл сосредоточиться на отработке письма как чисто механического навыка. Для этого надо очень-очень много писать и, прежде всего, — переписывать.

При этом родителям следует иметь в виду: содержание текста для переписывания окажет немаловажное влияние на формирование ребенка как личности. Вовсе не всё равно — выходит ли из-под его пера: «Мама мыла раму», — или же: «Ветер, ветер! Ты могуч…». Когда человек переписывает Пушкина, он становится немножко Пушкиным; а если переписывать измышления скудоумных методистов, то можно ненароком заразиться их скудоумием.

На мой взгляд, для переписывания лучше всего подходят стихи хороших русских поэтов. Именно у них логичнее всего учиться русскому языку. Я установил для своих детей правило — каждый день они должны переписать пять стихотворных строчек, да при этом заодно их и выучить. Халтура не принимается. Моя инструкция звучит так:

Твое дневное задание — написать из этого стихотворения (поэмы) пять строк подряд красиво и без ошибок. Если ты делаешь ошибку или хотя бы помарку, то тебе ничего не надо переписывать заново, ты просто продолжаешь писать дальше, — пишешь, и пишешь, — и не отрываешь свою попу от стула, пока не окажется, что ты написал пять «хороших» строчек подряд.

Двум моим старшим детям с самого начала пришлось переписывать из книг. Это было по отношению к ним не совсем честно: ведь в книге текст набран печатным шрифтом. Они должны были вырабатывать красивый почерк, не имея перед глазами образца для подражания. (Попервоначалу я писал такие образцы собственной рукой, но потом мне это надоело.)

Моему третьему ребенку, Антону (теперь ему шесть лет), повезло в этом смысле больше. Я изготовил компьютерный шрифт для прописей, и теперь мне ничего не стоит распечатывать ему образцы в требуемом количестве. (Этого шрифта ему хватит на ближайшие года два. А потом придется изготовить уже другой шрифт — для выработки более беглого, «взрослого», почерка.)

У нас в ходу разные типы прописей-текстов: например, «черные» и «серые». Они названы так по цвету букв. Блеклые, серенькие буквы хороши тем, что ребенок может их обводить яркой (капиллярной) ручкой. Это прекрасное переходное упражнение, которое подготавливает к собственно переписыванию по образцу. Прописи с черными буквами лучше подходят именно для переписывания. Однако самой большой популярностью пользуются у нас «полосатые» прописи: сначала идет черная строка (для образца), затем — с тем же текстом — серая (для обводки), и, наконец, третья строка оставлена пустой для самостоятельного заполнения.

Итак, представляю читателям шрифт (TrueType) под названием Primo . Вот какой вид придает он одной из самых коротких фраз, содержащих все 33 буквы русского языка:

Съешь же ещё этих мягких французских булок да выпей чаю!

А вот файлы с образцами прописей. , %, * и др. Пишите красиво, выводите каждую буковку, чтобы потом вся Ваша работа не пошла насмарку.

2 шаг

Лист, с написанными буквами, отсканируйте. И тем людям, которым удалось вписать все символы на одну страницу, в итоге получат одну большую картинку.

3 шаг

Затем открываем программу FontCreator от производителя High-Logic. Её окно выглядит так.

В появившемся окне нужно ввести название вашего будущего шрифта.

Кликаем «OK» — появляется след. окно.

В этом окне откройте картинку с вашими буквами. Выделите буковку «А», скопируйте её и вернитесь в FontCreator, откройте ячейку с буквой «F» и вставьте туда свою букву. Красные пунктирные линии можно передвигать, расставьте их так, как показано на следующем рисунке.

Буква должна стоять на линии (Baseline) и НЕ должна вылезать за верхнюю горизонтальную линию (WinAscent), а также НЕ должна вылезать за нижнюю горизонтальную линию (WinDescent), иначе она будет обрезана. Вертикальная левая линия должна стоять на том месте, где буква начинается, а вертикальная правая линия – где буква заканчивается. Если буква вылезет за вертикальные линии, то при печатании будет наложение одной буквы на другую, это тоже нам не подходит.

Сейчас объясню, почему букву «А» мы вставили в ячейку с буквой «F». Данная программа предназначена для создания шрифтов, использующая латинские буквы. Нам же напротив нужно изготовить шрифт для русских букв. Поэтому сделанный нами РУССКИЙ шрифт получится на ЛАТИНСКОЙ раскладке. Для того чтобы было удобнее, будем вставлять русские буквы в ячейки с латинскими буквами, в соответствии с клавиатурой.

В ячейку с буквой «Q» вставим букву «Й»
В ячейку с буквой «W» вставим букву «Ц»
В ячейку с буквой «E» вставим букву «У»
В ячейку с буквой «R» вставим букву «К»
В ячейку с буквой «T» вставим букву «Е»
В ячейку с буквой «Y» вставим букву «Н»

После того, как расставите все буквы по ячейкам, у вас получится вот такая картина.

Теперь можно протестировать, получившийся шрифт. Сделать это можно, нажав клавишу «F5», или, зайдя в «Font — Test…»

Если вас всё устраивает, сохраняете получившийся шрифт и помещаете в папку «C:\WINDOWS\Fonts». Шрифт устанавливается, и теперь вы можете выбрать его, например, в Microsoft Word и печатать им текст. Ниже представлен текст, напечатанный моим шрифтом.

РУССКИЙ СТИЛЬ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ОДЕЖДЫ

Автор: Петухова Анастасия Станиславовна

Normal

0

false

false

false

RU

X-NONE

X-NONE

/* Style Definitions */

table.MsoNormalTable

{mso-style-name:»Обычная таблица»;

mso-tstyle-rowband-size:0;

mso-tstyle-colband-size:0;

mso-style-noshow:yes;

mso-style-priority:99;

mso-style-qformat:yes;

mso-style-parent:»»;

mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;

mso-para-margin-top:0cm;

mso-para-margin-right:0cm;

mso-para-margin-bottom:10.0pt;

mso-para-margin-left:0cm;

line-height:115%;

mso-pagination:widow-orphan;

font-size:11.0pt;

font-family:»Calibri»,»sans-serif»;

mso-ascii-font-family:Calibri;

mso-ascii-theme-font:minor-latin;

mso-hansi-font-family:Calibri;

mso-hansi-theme-font:minor-latin;

mso-fareast-language:EN-US;}

УДК 746+391

А.С. Петухова

(преподаватель Декоративно-прикладного искусства в МКУДО Шипуновской детской школы искусств имени В.Т. Христенко) )

 

РУССКИЙ СТИЛЬ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННОЙ ОДЕЖДЫ

 

Аннотация. В статье рассказывается об использовании элементов русского стиля в создании коллекций современной одежды.

Ключевые слова: модельер, русский стиль, национальные русские мотивы, Надежда Ламанова, Ив Сен Лоран, Денис Симачев, Валентин Юдашкин, Алена Ахмадуллина.

 

A.S.Petukhova

RUSSIAN STYLE IN MODERN CLOTHES DESIGN

 

Summary.The article tells about using elements of Russian style in the creation of modern clothes collection.

Key words: designer, Russian style, Russian national motives, NadezhdaLamanova, Yves Saint Laurent, Denis Simachev, ValentinYudashkin, AlenaAkhmadullina.

 

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда, так как это возможность познакомиться с бытом, традициями, эстетикой народа. Это возможность подчерпнуть дизайнерские, оформительские идеи. Это возможность обратиться к самым разным видам рукоделия, которые вполне применимы и в современной одежде.

Простота форм и кроя, силуэтное решение является прообразом разнообразных вариантов моделей современной одежды. При этом от народного искусства берется то, что может подчеркнуть остроту силуэта, основу пластического образа и выразительности форм.

Система формирования стиля и новых направлений в моде, зависящая от творчества художников–модельеров складывалась в течение ХХ века. Уже нет многих известных модельеров, но остались их «дома моды», где рождаются новые идеи; остались их работы, их идеи.

Многие известные модельеры использовали русскую тематику в своих коллекциях. Скромная девушка в простом сарафане с вышивкой и в платке с традиционным национальным узором всерьез и надолго завоевала сердца модных дизайнеров. Например, такие русские дизайнеры ХХ века, как Надежда Ламанова, Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Анна Бородулина, Алена Ахмадулина; европейцы и не только — Ив Сен Лоран, Джон Гальяно, Карл Лагерфельд, Кензо, Валентино и Дольче Габбана. Эти и многие другие дизайнеры неоднократно использовали русские мотивы и образы, которые позволяют выделиться из серой толпы. Например, платья и блузки прямого кроя, сарафаны и длинные юбки-колокол, с кружевом, вышивкой (цветными нитями, бисером, золотом, камнями и лентами в различных техниках) и красочным орнаментом, рубашки-косоворотки и только натуральные ткани — всё это делает наряд уникальным и неповторимым.

При создании нового образа в своих коллекциях и использовании русских мотивов дизайнеры одежды не обязательно используют все правила старинного наряда, достаточно нескольких акцентов на этом стиле и образ будет самобытным и законченным.

Всемирно известный законодатель моды Ив Сен Лоран создавал коллекции, где отчетливо прослеживался русский стиль, это пышные боярские юбки с высокой талией, расписные платки, жилеты и пальто с набивным рисунком. Во многом его вдохновлял театр, например, просмотр «Русских сезонов» Дягилева.

Первый всемирно известный русский модельер коллекции и идеи, которой, заинтересовали мир моды — Надежда Ламанова. Ее платья хранятся в Эрмитаже — как произведения искусства.

Это имя – Надежда Ламанова – в начале ХХ века было знакомо в России каждому. Платья Ламановой, представленные на выставке с полагающимися аксессуарами – обувью, поясами, шляпами и бусами, скатанными из хлебного мякиша, – соперничали с одеждой лучших французских Домов. Она получила Гран-при «за костюм, основанный на народном творчестве». Это видно по ее работам, в которых она использовала традиционный рубашечный крой, выразительность цветового решения, элементы вышитого декора присуща стилевая узнаваемость, простота и удобство. Орнаментальный декор платья, выполненный в виде гирлянд мелких цветков, для исполнения которых применялся тамбурный шов, указывает на большой художественный вкус и развитое чувство формы. Цветочки словно обвивали идущие от плеча вертикальные полосы, украшенные блёстками.

Современные дизайнеры одежды предлагают не менее интересные идеи и зачастую обращаются к этническим мотивам, как к источнику новых идей.

Так, например, известный российский дизайнер Денис Симачев использует яркие краски, принты в русском стиле и оригинальные силуэты. Он активно применяет русские узоры, хохломскую роспись. При этом изделия пронизаны духом высокой моды.

Вячеслав Зайцев, пожалуй, самый «русский» дизайнер. Его коллекции пропитаны русским стилем, роскошью дворянства, но при этом каждая коллекция современна и по-своему неповторима. В свои 76 лет Вячеслав Зайцев не устает радовать модную публику. Его коллекция осень-зима 2014-2015 года, которая создана в лучших традициях модного дома SLAVA ZAITSEV, которая изготовлена из Павловопосадских набивных платков. А также в некоторых изделиях использован традиционный крой для создания модного и современного силуэта.

Дом Юдашкина выполняет «госзаказы», например, такие, как дизайн и пошив костюмов для олимпийских сборных с элементами русского орнамента. И если говорить о стиле дома Юдашкина, то в самую первую очередь это касается «фирменного» способа вышивки пайетками, бисером и стразами. Этот способ сегодня называют «русским».

Алену Ахмадуллину привлекает русский стиль. Ее коллекции не уходят слишком в концептуальную трактовку русского стиля. Она создает современную одежду, добавляя «градус русскости»: пышные, объемные наряды, богато украшенные вышивками, фольклорными принтами.

В заключении стоит отметить, что современный мастер не должен оставаться равнодушным к тому, что веками создавал народ, а сегодня является достояние культуры. Элементы декора и конструкции традиционного народного костюма делают современную, во многом универсальную, одежду национальной по духу, подчёркивают стиль и индивидуальность. Это делает костюм органичным, самобытным, родным и таким близким.

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Академия, 2010. – 224с.

2.     Орленко, Л.В. Энциклопедия моды и одежды [Электронный ресурс] / Л.В.Орленко – Режим доступа: http://slovarix.ru/entsiklopediya_modyi_i_odejdyi/page/kroy_odejdyi_izdeliya.1212/ — Крой одежды. – (Дата обращения: 24. 03.2016)

3.     Гиззатуллин, В.З. #ГОВОРИТМОСКВА [Электронный ресурс] /В.З.Гиззатуллин– Режим доступа:http://www.aif.ru/culture/art/nedelya_mody_v_moskve_russkiy_stil_i_retro_vse_tak_zhe_populyarny  – Неделя моды в Москве: русский стиль и ретро все так же популярны. – (Дата обращения: 24. 03.2016)

4.     Потемкина, О. Ежемесячная газета «ИНФОРМПРОСТРАНСТВО» 2010 [Электронный ресурс] / Ольга Потемкина – Режим доступа:http://www.informprostranstvo.ru/N145_2010/vkus.html – Эта удивительная Ламанова. – (Дата обращения: 26. 03.2016)

comments powered by HyperComments

Путешествия по КитаюМузей расписной керамики в Ланьчжоу — Международное радио Китая

скачать аудиофайл

 

Здравствуйте, дорогие друзья! В эфире программа «Путешествия по Китаю». У микрофона ведущий Ли Чжунцин. Сегодня мы расскажем вам о Музее расписной керамики в Ланьчжоу ? административном центре провинции Ганьсу.

?? Провинция Ганьсу находится на северо-западе Китая. Это один из очагов зарождения китайской цивилизации. Расписная керамика Ганьсу ? жемчужина прикладного искусства древнего Китая. Провинция Ганьсу славится множеством культурных и исторических памятников, возраст которых достигает 5000 лет. Лучшие образцы расписной керамики Китая в период неолита принадлежит зародившейся здесь культуре Мацзяяо. Председатель Общества по изучению культурного наследия Мацзяяо Ван Хайдун сказал:

«Лучшую в мире расписную керамику делают в Китае, лучшую в Китае расписную керамику делают в Ганьсу, а лучшую в Ганьсу расписную керамику делают в местности Мацзяяо. Искусство расписной керамики в Мацзяяо считается жемчужиной мирового культурного наследия. Это самая славная страница в мировой истории расписной керамики».

Изделия расписной керамики отличаются разновидностью, изящностью и яркими цветами. В них отражается дух древней культуры Китая, искусство расписной керамики занимает особое место в мировом искусстве расписной керамики. Это гордость китайской нации.

Для простых людей расписная керамика не знакома и доступна. В связи с этим председатель Общества по изучению культурного наследия в местности Мацзяяо Ван Хайдун создал первый в городе Ланьчжоу частный музей ? музей расписной керамики.

Посетив музей, мы узнали многое об этом виде прикладного искусства. Все экспонаты произвели на нас глубокое впечатление. В них отражается ум наших предков. Выставка состоит из трех частей. В первой части выставки можно увидеть изделия расписной керамики периода цивилизаций Дадивань и Янъшао.

?Среди экспонатов есть керамические музыкальные инструменты. Их называют «сюнь». Они созданы 5500-5900 лет назад. Вот что рассказывает Ван Хайдун:

?? «Сюнь ? это древний музыкальный инструмент. Многие древние мелодии уже не возродить и вот инструменты, на которых их исполняли ? остались. Этот экспонат свидетельствует о том, что в то время уже появились первобытные музыкальные мелодии и наши предки играли их на музыкальном инструменте сюнь».

Ван Хайдун написал 100 с лишним статей, в которых изложил свои взгляды в отношении политики, экономики, музыки, изобразительных искусств доисторических времен. Мнения Ван Хайдуна иногда подвергаются сомнению, но он по-прежнему увлекается своей исследовательской работой. Вот что он говорит:

«Посмотрите, на этом керамическом кувшине рисунок занимает лишь половину поверхности. Кувшин сделан согласно древней китайской теории инь и ян. С точки зрения китайских изобразительных искусств, надо рисовать гармонично, оставляя пустые места. Именно так расписывали керамические сосуды 5000-6000 лет тому назад».

Вторая часть выставки в музее искусства расписной керамики посвящена культуре Мацзяяо, которая существовала в районе верхнего течения реки Хуанхэ. Изделия расписной керамики, которые были обнаружены в бассейне реки Хуанхэ, ярко свидетельствуют о достижениях искусства расписной керамики древнего Китая, а типичный представитель искусства расписной керамики в бассейне реки Хуанхэ ? это культура Мацзяяо. Культура Мацзяяо появилась в поздний период культуры Яншао. В местности Мацзяяо обнаружилось много культурных и исторических памятников, среди них и изделия расписной керамики.

На расписной керамике Мацзяяо часто встречаются узоры в виде волн, которые означают культ воды. Узоры в виде зигзагов, которые означают культ гор. Узоры в виде лягушек, которые означают культ водных животных. Посещая музей, вы можете увидеть сосуды со скромными изображениями, которые сделали наши предки несколько тысяч лет назад. Экспонаты музея ? это свидетели их ума и творческого духа. Всякий раз, любуясь экспонатами музея, на душе у господина Ван Хайдуна не спокойно. Восхищая работой древних мастеров, он сказал:

?? «Я поражен мастерством, с которым наши предки делали такие необычные изделия из керамики. В них отражается их творческий ум. Самая ранняя письменность появилась именно в виде рисунков на керамических изделиях».

? В центре павильона стоит кувшин расписной керамики с круглыми узорами. Это один из культурных ценностей, обнаруженных в местности Мацзяяо. Его считают ценнейшим экспонатом в музее. Создатель музея Ван Хайдун приобрел его, преодолевая много трудностей. Он сказал:

«В древние времена этот сосуд был использован в быту. Это не ритуальный предмет. Скорее всего, он был завален под землей из-за стихийного бедствия. Кувшин был обнаружен в районе Линьтао, позже его увезли в район Канлэ, а потом в провинцию Цинхай. Узнав об этом, я сразу поехал туда, чтобы его купить. И лишь спустя 2-3 года, мне удалось приобрести этот кувшин».

В пути возвращения с кувшином в город Ланьчжоу произошла интересная история. Ван Хайдун до сих пор хорошо помнит, что шофер такси вдруг сделал экстренное тормажение, и, не придерживаясь, Ван Хайдун сильно наклонился вперед. Он сразу вспомнил, что коробка с ценным кувшином лежит на заднем сидении и не зафиксирована. Кувшин мог бы разбиться. К счастью, коробка с кувшином спокойно лежит на прежнем месте. Ван Хайдун по этому поводу считает, что между ним и кувшином существует тайная гармоничная связь.

Ван Хайдун отметил, что сегодня нелегко найти целостный керамический сосуд тех времен. Ибо многие сосуды при их обнаружении оказываются разбитыми в связи с тем, что наши предки разбили их во избежание ограбления могил.

?? Ван Хайдун сказал, что он родился в местности Мацзяяо и вырос на преданиях о местной древней культуре. Он любит рисовать и увлекается изучением тайных символов на древней керамике. Его коллекция керамических изделий настолько разрослась, что уже не поместилась дома. В связи с этим у Ван Хайдуна появилась идея о создании частного музея.

?? «Путем создания музея я хочу показать публике культурное наследие наших предков, хочу, чтобы посетители музея еще ближе познакомились с древней культурой Китая».

Господин Ван Гэньлу приехал из города Тяньшуй. Посетив музей, он сказал:

?? «Здесь все хорошо. Экспонаты содержательные. Мне нравится».

Уважаемые радиослушатели! На этом мы заканчиваем нашу передачу «Путешествия по Китаю». Пишите нам! Наш адрес: КНР, г. Пекин, почтовый индекс: 100040, Международное радио Китая, Служба вещания на русском языке, CRI-26. Адрес электронной почты: rus@ cri.com.cn. Мы ждем вас и в интернете на веб-сайте русской службы МРК по адресу: russian.cri.cn.

Адреса блогов русской службы МРК: e.weibo.com/crirus, а также: vk.com/crirussian. Посетите их, и вы сможете не только послушать все наши передачи, но и найти разнообразную и интересную информацию о Китае.

С вами был ведущий Ли Чжунцин, спасибо за внимание, оставайтесь с нами!

-0-

Русский рукописный шрифт, ручная работа, написанные кириллическими буквами и буквами Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 109573800.

Русский рукописный шрифт, ручная работа, написанные кириллическими буквами и буквами Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 109573800.

Русский рукописный шрифт, ручная работа, роспись кириллицей русского алфавита

S M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Другое — Русский резное Ручная роспись деревянного Вуд

Доступно:

AfghanistanÅland islandsAlbaniaAlgeriaAmerican samoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и barbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaireBosnia и herzegovinaBotswanaBouvet islandBrazilBritish IO territoryBrunei darussalamBulgariaBurkina fasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape verdeCayman islandsCentral африканского republicChadChileChinaChristmas islandCocos (Килинг) islandsColombiaComorosCongoCongoCook islandsCosta ricaCôte d’ivoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech republicDenmarkDjiboutiDominicaDominican republicEcuadorEgyptEl salvadorEquatorial guineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland islandsFaroe islandsFijiFinlandFranceFrench guianaFrench polynesiaFrench южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаHaitiHeard & mcd onald islandsHondurasHong kongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из manIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaoLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall islandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew caledoniaNew zealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk islandNorth KoreaNorthern Мариана islandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian territoryPanamaPapua новых guineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto ricoQatarRéunionRomaniaRussian federationRwandaSaint barthélemySaint helenaSaint Киттс и nevisSaint luciaSaint martinSaint Пьера и miquelonSaint винсентской SamoaSan marinoSao Тома и principeSaudi arabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra leoneSingaporeSint maartenSlovakiaSloveniaSolomon islandsSomaliaSouth africaSouth georgiaSouth KoreaSouth су danSpainSri lankaSudanSurinameSvalbard и Январе mayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и tobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос islandsTuvaluUgandaUkraineUnited араб emiratesUnited kingdomUnited statesUruguayUS Малые отдаленные острова islandsUzbekistanVanuatuVaticanVenezuelaViet namVirgin, BritishVirgin острова, USWallis и futunaWestern saharaYemenZambiaZimbabwe

подделки и русский авангард

На первый взгляд они могут быть идентичными. Две оранжевые лепешки, торчащие из осколков синего. Две картины якобы одного художника. Но присмотритесь повнимательнее, и вы начнете замечать различия. Тот, что слева, кажется более неуклюжим, его градации цвета менее тонкие. Палитра кажется уменьшенной, манера письма менее разнообразна и интересна. Справа — Painterly Architectonic (1917), созданная Любовью Поповой, художницей-кубистом и супрематистом, прожившей недолгую и активную жизнь в Москве начала ХХ века. Тот, что слева — подделка.

Картины выставлялись в «Русском авангарде в музее Людвига: подлинники и фальшивки — вопросы, исследования, объяснения» (в настоящее время закрыто из-за ограничений, связанных с COVID-19; продлится до 7 февраля 2021 г.). этот музей в Кельне, чтобы ответить на вопросы о его коллекции. Сфера «русского авангарда» — картины конца 1890-х — начала 20 века — особенно ценится арт-рынком; Картина Казимира Малевича, чьи работы представлены на выставке, была продана на Christie’s в 2018 году почти за 86 миллионов долларов.Рынок тоже изобилует подделками. В том же году израильский торговец произведениями искусства по имени Ицхак Заруг был признан виновным в фальсификации заявлений о происхождении. Отдельно в 2018 году выставка в Музее изящных искусств в Генте закрылась, когда ученые поставили под сомнение подлинность некоторых работ выставки. Музей Людвига, построенный в 1976 году для демонстрации частной коллекции наследников шоколада Ирен и Питера Людвига, просматривает свои картины — смесь русского авангарда, американского поп-арта и Пикассо — и исследует их.Эта выставка — результат этой акции, и она преподносится как образовательный опыт.

Supremus No. 38 (1916), Казимир Малевич. Музей Людвига, Кельн. Фотография: Rheinisches Bildarchiv, Cologne

.

Большая часть исследований, проводимых командой музея, посвящена именно материалам, использованным для создания картин. Синтетические волокна, такие как нейлон и акрил, можно увидеть через микроскопические точки, что позволяет легко определить возраст картины. Одна картина, представленная на выставке, холст с темными пятнами краски, когда-то была приписана Клименту Редько, живописцу, который ненадолго переживал супрематизм, прежде чем в 1923 году обратился к фигуративным работам (супрематизм был подмножеством авангардной живописи, пионером которой Малевича и сосредоточился на строгих геометрических формах).На оборотной стороне картины изображена надпись якобы жены Редько. «Работа моего мужа К. Редько. 1922 г. Различная композиция (с обширными реставрациями… частичные искажения c… [sic] 5 октября 1981 г., Редько». Первый ключ к подлинности картины исходит от краски: один из использованных цветов — «титан»). white », акрил, впервые появившийся на рынке после предполагаемой даты картины. Сам холст также содержал синтетическое волокно: полиамид, доступный в Советском Союзе только с 1930-х годов.Продавцы ссылались на похожую картину с более явным происхождением из Музея современного искусства в Салониках при продаже Людвигам. Они утверждали, что это доказывает подлинность работы. Но такая аргументация сомнительна. В ходе исследования выставки кураторы нашли изображение настоящей картины в художественном каталоге, которое более близко по цвету напоминает работы коллекции Людвига, предполагая, что произведения искусства, выставленные в Кельне, были скопированы из каталога.

Супрематизм (1921/22), ранее приписываемый Клименту Редько.Музей Людвига, Кельн. Фотография: Rheinisches Bildarchiv, Cologne

.

Картины так называемого русского авангарда давно нравились западным вкусам. Как поясняет в каталоге выставки критик Константин Акинша, в раннесоветскую эпоху «дипломаты охотно обменивали […] желанные с Запада предметы, такие как синие джинсы, американские пластинки и бутылки виски» на расписные стилизации. Один коллекционер описал, как подделки картин Кандинского были настолько хороши, что сбивали с толку даже его вдову.Сдвиг после конца 1960-х годов от «советского» к «русскому» авангарду помог продажам, так как эти работы убрали дух радикализма.

Продажа этих подделок, возможно, также изменила ход истории искусства. Одно из убедительных предположений выставки заключается в том, что поток «авангардного» искусства на западный рынок создал школу искусства, существовавшую только в умах западных коллекционеров. Одной художницы, Нины Коган, могло и не быть. На выставке в галерее 1985 года говорилось, что ее работы были отправлены за границу друзьями после ее смерти.Но о самой женщине известно немного. Единственным фиксированным моментом был тот факт, что она умерла от голода в 1942 году во время блокады Ленинграда. А как насчет прежней жизни и карьеры? Большинство изображений, когда-то приписываемых ей, больше не носят ее имени. Кем она была? Была ли она вообще художником?

Кураторы выставки отказываются однозначно утверждать, что какие-либо из представленных на ней картин являются поддельными. Вместо этого каждое изображение сопровождается серией подсказок, касающихся, например, композиции, стиля и кракелюра.(Последнее может быть ненадежным ключом к разгадке, поскольку русские авангардисты так или иначе играли с толщиной и составом поверхности.)

«Мы никогда не доведем дело до конца», — говорит куратор Рита Керстинг в коротком видео, которое демонстрируется в выставочном зале. У ее уклончивости могут быть юридические причины. Galerie Gmurzynska, которая продала музею сотни работ — в том числе те, которые Людвиг теперь считает ложно приписанными, а также другие, показанные как настоящие, — подала иск с требованием провести исследование, проведенное для выставки, до ее открытия.Владелец галереи сообщила New York Times , что она возражает против использования слова «фальшивка» в названии выставки. В конечном итоге претензия галереи была отклонена. В том же видео директор музея Йилмаз Дзевиор подчеркивает, что часть цели выставки — научить посетителей «как выглядеть».

Когда видео перестало воспроизводиться, я попытался сделать именно это. Я поднялся наверх в постоянную коллекцию музея. В одном уголке были картины Малевича и Родченко.Я попытался рассмотреть кракелюр на одной из картин. Он казался густым и потрескавшимся. Признак возраста? Признак авангардного интереса к поверхностям? Признак подделки? Или просто то, что нужно принять и оценить? Текст на стене дал мало информации, кроме имени и даты. Мне пришло в голову, что музейные кураторы оказались в таком же положении, как и все остальные — журналисты, политики, эксперты, — для которых стандартной реакцией в эпоху информационного насыщения и искажения должен быть скептицизм.Я прекратил попытки прийти к выводу и спустился вниз по лестнице, проверяя новости на своем телефоне.

Из декабрьского выпуска Apollo за 2020 год. Просмотрите текущий выпуск и подпишитесь здесь.

Произведения и известные картины Михаила Ларионова

1912

Кацап Венера

На этой картине 1912 года Михаила Ларионова, полулежащая женщина в образе Венеры повернулась к зрителю, кладя руку на колени.Под явным влиянием Мане Olympia (1863-65), Katsap Venus меняет позу Olympia , и необходимая кошка появляется на вышитом гобелене, а не у ее ног. Служанка отсутствует, а цветок переместился из-за уха Венеры в ее руку. В то время как обе работы подчеркивают плоскостность картинной плоскости, особенно при визуализации тел, Katsap Venus изображена с массивным весом, отсутствующим в Olympia Мане.В «Венере» Ларионова шарф и серьги являются этническими маркерами, используемыми для определения ее происхождения, а желтый оттенок кожи указывает на ее статус работающей проститутки (в России по закону проститутки должны были иметь желтую карточку). Примитивистский стиль — плоскостность изображения, отсутствие моделирования, использование ярких цветов, влияние вывесок и крестьянской вышивки — говорит о развивающихся отношениях Ларионова с европейскими и российскими художественными моделями. Хотя модель Katsap Venus является частью более масштабных усилий Ларионова по воссозданию античности, по словам историка искусства Сары Уоррен, это «явно античность, опосредованная модернизмом», что демонстрируется ее четкой ссылкой на Мане.

Также известная как Русская Венера , Кацапская Венера — одна из серии этнических картин Венеры, в которую входили Еврейская Венера и Цыганская Венера , которые Ларионов создал в 1912 году. Незавершенная серия Венеры, согласно современному описанию Ларионова, в него также должны были входить турецкие, греческие, китайские, японские, индийские, черные, украинские и французские Венеры, каждую из которых можно было бы идентифицировать по «характерным чертам» как символ этнического разнообразия.В газетной статье, опубликованной в то время, говорилось, что три Венеры Ларионова были созданы как исследование этнологических канонов красоты. Ларионовский ученый Энтони Партон утверждал, что русский [Кацап] Венера на самом деле армейская проститутка. (« Кацап, » — уничижительный украинский термин для русских и используется для описания украинской проститутки, которая обслуживает российских солдат.) Партон добавляет: «Тема плотской любви, символизируемая армейской проституткой, была ключевым аспектом нео Ларионова. -примитивная идеология.Он относился к инстинктивным чувствам, представлял шокирующую тему для его аудитории, но, прежде всего, в традиции Мане, заменил академический образ Венеры на образ женщины определенного типа в современном обществе — ранней и ощутимой богини любви. »

Холст, масло — Нижний Новгород, Государственный художественный музей

Почему США рисуют самолеты, чтобы они выглядели как российские истребители

Когда майор ВВС позвонил Дж. Дж. совершил одиночный полет на U-2 в конце августа 2016 года — через 60 лет после появления на рынке высоколетающего самолета — он стал тысячным пилотом, совершившим это.

Джей-Джей, имя которого не разглашается ВВС США по соображениям безопасности, получил свою личную нашивку через несколько дней после пилотов № 998 и № 999. Эти три пилота входят в выдающуюся компанию, как сказали два других пилота.

«У нас довольно маленькая элитная команда людей. «В любой момент времени у нас находится от 60 до 70 действующих пилотов», — сказал майор Мэтт «Топ» Науман во время мероприятия ВВС в Музее моря, воздуха и космонавтики Intrepid в Нью-Йорке.

---

«Сейчас нас около 1050 [пилотов].Итак, чтобы поместить это в контекст, людей с кольцами Суперкубка больше, чем людей с нашивками U-2 », — добавил Науман. «Это довольно небольшая группа людей, которых мы наняли за последние 60–65 лет».

Пилоты на базе ВВС Бил проходят предполетную проверку самолета U-2 во время авиашоу Мирамар Корпуса морской пехоты в 2018 г., 29 сентября 2018 г.

(фото ВВС США штаб-сержант Джеффри Шульце) Персонал пилотов U-2 оставался небольшим отчасти потому, что ВВС давно ищут кандидатов с большим опытом и временем полета — шесть лет и 1200 номинальных часов — для полета на сложном одноместном самолете на высоту до 13 миль над Землей. при съемке разведывательных изображений.Пилоты любого уровня подготовки, от истребителя до тренера, могут подавать заявки, а также переводы из ВМФ, морской пехоты и береговой охраны.

ВВС также недавно представили программу, позволяющую пилотам-студентам перейти непосредственно к учебному конвейеру U-2, хотя эта программа отправит только несколько летчиков на Dragon Lady.

Сама миссия также поддерживает порядок в рядах. «Отчасти причина того, что мы сократили так много претендентов, — это действительно сложный для полета самолет», — сказал Науман, который присоединился к программе U-2 в 2012 году.

Первый этап — это собеседование на базе ВВС Бил, Калифорния, где базируются U-2, предназначенное для оценки «уверенности в себе, профессионализма и летного мастерства» на земле и во время полетов на Ту-2, U- 2 учебно-тренировочных самолета.

Летчики 99-й экспедиционной разведывательной эскадрильи готовят пилота U-2 к миссии на авиабазе Аль-Дафра в Объединенных Арабских Эмиратах, 13 марта 2019 г.

(Фотография ВВС США, сделанная старшим летчиком Грейси И. Ли)

В информационном бюллетене за 2012 год о процессе подачи заявки ВВС заявили, что пилоты, отобранные для собеседования, обычно обладают сильной историей оценки полета, хорошими характеристиками и превышают минимальные требования к опыту полета.

«Когда вы даете интервью, вы фактически отправляетесь в Бил на две недели», — сказал Науман. «Вы сядете и поговорите с разными командирами, руководителями операций, [изучите] свои летные записи, обзоры производительности и просто некоторые ваши общие цели. «Так почему вы хотите летать на У-2? Что именно привело вас сюда? »

Кандидат, прошедший собеседование на первой неделе, переходит ко второй неделе,« где вы фактически управляете самолетом », — сказал Науман.

«Некоторые люди, возможно, никогда не видели U-2 лично, и первый раз, когда они действительно касаются самолета, — это День 1 их интервью», — добавил Науман. «Они читали об этом. Они это видели. Они поговорили с некоторыми людьми, которых они знали, но ко второй неделе они фактически поставили вам двухместное транспортное средство с инструктором, и вы должны продемонстрировать способность приземлять самолет ».

Пилот U-2 ждет, пока обслуживающий персонал и руководители экипажей завершат окончательную проверку до запланированного времени полета на базе ВВС Бил, Калифорния, октябрь.26, 2017.

(фото ВВС США старшего летчика Джастина Парсонса)

В то время как U-2 отлично справляется с высотными разведывательными миссиями — его потолок превышает 70000 футов, взлет и посадка на неуклюжих самолетах сложнее. , у которого размах крыльев 105 футов и всего два шасси, под носом и хвостом.

Посадка требует своего рода управляемой аварии, при которой пилот снижается и замедляется, пока самолет не свалится на взлетно-посадочную полосу — и все это делается под руководством других пилотов, участвующих в гонке на автомобилях.

«Приземлиться чрезвычайно сложно, — сказал Науман. «Вы можете целый день смотреть на YouTube видео о неудачных посадках U-2 и видеть вылеты для интервью, которые выглядят немного отрывочно. Поймите, у нас очень широкая взлетно-посадочная полоса и очень опытные инструкторы по приемочным полетам, так что это безопасно, несмотря на то, что вы можете увидеть ».

Кандидаты совершают три вылета для приемочного полета, во время которых они выполняют маневры, заходы на посадку и приземления, а также другие сценарии, включая управление автомобилем преследования, который помогает при посадке U-2.После этого принимается решение о том, будет ли соискателю предложено задание.

U-2 приземляется на авиабазе Аль-Дафра в Объединенных Арабских Эмиратах, 16 ноября 2017 года.

(Фотография ВВС Национальной гвардии, сделанная штаб-сержантом Колтоном Эллиоттом)

Если вы выполняете летную часть интервью, но не видите не выбран, «мы больше не будем брать у вас интервью», — заявляют ВВС. «В принципе, у тебя есть один шанс».

Лётная подготовка U-2 включает время обучения на Т-38 и время для получения других квалификаций, которые могут потребоваться пилотам, прежде чем перейти к полету на настоящем U-2, на котором стажеры должны пройти два курса: базовый и командирский.На это уходит около трех месяцев.

Вся программа обучения может длиться от девяти месяцев до года. 1-е разведывательное крыло, которое майор Дж. Дж. присоединился к команде в августе 2016 года, имеет восемь классов по три новых пилота каждый год.

Одиночный полет, в котором Дж. Дж. пилот-одиночка из 1000 человек был его седьмым пилотом в самолете, но первым без инструктора. За этим первым соло должно было последовать еще несколько вылазок вдвоем, после чего ему больше никогда не придется летать на U-2 с кем-то другим.

Майор ВВС США.Шон Галлахер приветствует свою команду наземной поддержки перед полетом U-2 где-то в Юго-Западной Азии, 24 ноября 2010 г.

Стажеры, приспосабливающиеся к техническим задачам U-2, также должны адаптироваться к физическим нагрузкам от эксплуатации.

Крейсерская полоса на высоте 70 000 футов помещает самолет над линией Армстронга — точкой, при которой точка кипения жидкостей, таких как кровь, равна нормальной температуре человеческого тела, — и требует от пилотов ношения скафандра, который весит около 70 фунтов. Пилоты также должны дышать чистым кислородом перед полетом, чтобы избавиться от азота в своей системе.

Костюм может стать физическим и психологическим камнем преткновения. Перед тем, как продолжить, собеседники должны посидеть в нем не менее 45 минут, чтобы доказать свою стойкость.

«Итак, вы оделись. Вы выходите к самолету. На земле довольно тепло, поэтому временами это может быть тест на выносливость », — сказал на мероприятии майор Трэвис« Левша »Паттерсон, пилот U-2.

«Если вы задерживаетесь с вылетом, ваша внутренняя температура довольно быстро нагревается, поскольку вы фактически сидите в пластиковом пакете с аквариумом на голове», — добавил Паттерсон.

Кабина также находится под давлением, сказал Паттерсон. Предыдущие поколения пилотов U-2 летали на высоте около 29 000 футов — примерно на высоту Mt. Эверест. (Эта высота, наряду с проблемами более длительных и сложных миссий в 2000-х годах, сказывалась на здоровье пилотов.)

Пилот U-2 готовится к взлету на базе ВВС Неллис в Неваде, 12 декабря 2018 г.

(Фотография ВВС США, сделанная летчиком 1-го класса Бейли А. Дарбаси)

Однако в последнее десятилетие ВВС снизил высоту кабины У-2.

«Мы сидим всего на высоте около 15 000 футов — немного выше, чем на обычном авиалайнере», — добавил Паттерсон. «Мы по-прежнему носим этот костюм в случае неисправности, или нам придется катапультироваться, или что-то в этом роде».

Пилот пристегнут к этому костюму и летит на этой высоте до 10 или 12 часов. Но, сосредоточившись на поставленной задаче, пилот может забыть, что он даже в костюме, сказал Паттерсон.

Однако по возвращении пилоты, все еще привыкшие к «Леди Дракон», могут остро почувствовать напряжение.

«Я думаю, что после своего вылета на собеседовании я вернулся и [сказал]:« Ух ты, мне кажется, я только что три дня подряд занимался кроссфитом », просто потому, что не знал всех тонкостей торговли», — Паттерсон. добавлен.

«Хороший пилот U-2 приземлится, и вы не сможете сказать снаружи, но внутри это почти так, как будто вы вертитесь. Вы перемещаете ярмо. Ваши ноги двигают рули. Иногда это похоже на тренировку всего тела ».

Эта статья изначально была опубликована на Business Insider.Подпишитесь на @BusinessInsider в Twitter.

8 произведений русского мастера изобразительного искусства

# 1> Изобразительное искусство Николая Блохина, преподавателя на выставке Figurative Art Convention & Expo (10-13 ноября 2019 г.)

О создании изобразительного искусства> «Если правильно нарисовать человеческую фигуру, можно нарисовать все что угодно», — говорит Николай Блохин. «Нарисовать руки почти так же сложно, как нарисовать лицо.Когда в музее я вижу картину, на которой тщательно нарисованы руки, это буквально завораживает меня ».

Российский мастер-художник Николай Блохин наконец согласился раскрыть художественные приемы XVIII века, унаследованные со времен «Золотого века России».

«Русский стиль» никогда не был задокументирован до сих пор, поскольку мы представляем Художественное видео Блохина: Портреты русских мастеров (подробнее см. Ниже) .

# 2 Рисунки рук Николая Блохина # 3 Фигуративное искусство Николая Блохина # 4 Фигуративное искусство Николая Блохина

Статья по теме> 5 советов по рисованию портретов и фигур на тонированной бумаге

# 5 Картина-нарратив Николая Блохина # 6 Картина-нарратив Николая Блохина # 7 Портретная картина Николая Блохина # 8 Портретная картина Николая Блохина

В своем первом появлении в США с 2014 года Николай Блохин также был на факультете 2019 года. Выставка и выставка изобразительного искусства (FACE) .(Присоединяйтесь к нам на следующем удивительном мероприятии> Realism Live: A Global Virtual Art Conference .)

Рождение русского импрессионизма

Когда императрица Екатерина Великая правила Россией, с 1762 по 1796 год, в стране произошли большие изменения. Во время своего правления она возродила Россию; он становился больше и сильнее и был признан одной из великих держав Европы.

Сегодня этот период считается Золотым веком России.

Одной из целей императрицы было наполнить свою родину красотой, которую мир никогда раньше не видел.Она хотела сделать такие города, как Санкт-Петербург, такими красивыми, чтобы Париж выглядел по сравнению с ними мягким.

Так ей в голову пришла гениальная идея…

Она импортировала лучших скульпторов, художников и архитекторов Парижа, чтобы спроектировать свой город и обучить своих мастеров. Она также основала Императорскую Академию художеств, чтобы обучать молодых россиян реализации своего видения.

Престижная Императорская академия была построена в 1789 году, и сегодня она является одной из крупнейших художественных школ в мире с большим музеем картин, скульптур и гипсовых слепков.

Академия зарекомендовала себя как одна из лучших художественных школ в мире, готовя всемирно известных художников, таких как Илья Репин, Иван Шишкин, Владимир Маковский и многие другие. Эти художники создали то, что сегодня называют «русским стилем».

В 1991 году школа была переименована в Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры, и даже сегодня она остается верной видению своего основания в 1789 году.

Цель института — обучать и готовить художников к достижению наивысшего уровня мастерства, и только лучшие художники становятся там профессорами.

Поступить в институт непросто. Из сотен поступающих ежегодно принимаются от 20 до 30 студентов.

Это лучшие из лучших, и большинство из этих учеников начинают рисовать в возрасте 7 лет. Затем они проводят остаток своей жизни, совершенствуя свое ремесло под руководством некоторых из лучших преподавателей Института.

Один из этих инструкторов — Николай Блохин , и сегодня он настолько востребован, что больше не преподает лично, но недавно поделился своими методами в новом выпуске Streamline Art Video:

.

Что можно ожидать от нового художественного видео Николая Блохина?

Русские известны своим стилем импрессионизма, использующим густую краску для создания великолепных, выразительных картин с сильными эмоциями.

В их стиле также есть определенная точность… создание формы… ощущение предмета… все благодаря навыкам, которые передавались из поколения в поколение мастерами-инструкторами.

Картины Блохина были проданы за полмиллиона долларов и более и собраны уважаемыми меценатами и ведущими коллекционерами по всему миру.

Мэри Петерсон, посетительница FACE, наблюдала, как Николай рисует на сцене вживую. Увидев этого мастера за работой, ей просто нужно было иметь картину.

О Николае и картине Мария говорит так:

«Я был полностью очарован манерой рисования. Он использовал большую веерную кисть и один мазок, чтобы нарисовать волосы по бокам лица модели. Большинство оттенков кожи лица также были созданы с помощью очень больших кистей.

«Каждый мазок кисти создавал что-то, что все еще существует в том виде, в котором оно было изначально помещено на холст. Он двигался взад и вперед по сцене, чтобы лучше понять модель и картину. Затем он наносил каждый удар с точностью и с кажущейся эмоциональной привязанностью.Например, было одно белое пятно, которое в конечном итоге превратилось в сережку.

«В картине повсюду движение. Цвета яркие при дневном свете и более красивые при свете. Для меня это было перформанс, и я очень хотел владеть картиной. Нам повезло, что мы смогли купить его в тот день ».

У художников появилась возможность поучиться у самого Блохина, ведь его мудрые слова были мастерски переведены с русского на английский для видео.

«Портреты русских мастеров» будет одним из самых уникальных видеороликов в вашей коллекции (узнать больше и получить копию можно здесь).

Николай Блохин и Эрик Роудс призывают к «действию», снимая видео в мастерской художника в феврале прошлого года. Российский художник Николай Блохин работает над портретной картиной, которая была представлена ​​на обложке журнала Fine Art Connoisseur за июль / август 2020 года

Realism Today спонсируется Streamline Art Video. Надеемся, вам понравился превью картин Николая Блохина.Для получения дополнительной информации о «Портретах русских мастеров» нажмите здесь.

Русские передвижники — Дорога художника

Русские передвижники

Надвигается буря 1884 Иван Шишкин

В знак протеста против жестких академических ограничений традиционных академий художеств в России группа студентов изобразительного искусства покинула Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы сформировать независимую художественную группу.Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он превратился в «Передвижники », «». Группа отстаивала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои произведения искусства, изображая тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не раскрашивая традиционные предметы в традиционных стилях академии.Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода слова была запрещена.

Стиль их картин часто более естественный и более светлая. Несколько рисовал на пленэре. На некоторых оказал влияние импрессионизм, который они увидели, путешествуя по Франции. Важным принципом объединения было нести искусство жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не получило государственной поддержки.Они действительно работали над привлечением новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показа в Москве и Санкт-Петербурге разошлись по небольшим городам по всей сельской местности. Последняя выставка группы состоялась в 1923 году, после чего многие участники передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.

Русский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для создания собственного общества, делали это не для создания красивых картин и статуй с единственной целью — заработать деньги.Они стремились создать что-то для умов и чувств людей ».

Вот некоторые из наших любимых картин членов Путешественников.

Абрам Архипов (1862-1930) учился в обоих Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств. Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционных одеждах. Позже он преподавал в своей альма-матер, Московской школе.

Посетители 1914 Абрам Архипов

Улыбающаяся девушка на закате над зимним пейзажем 1902

Павел Брюллов
(1840-1914)

Девушка со свечкой

Николай Ге
(1831 — 1894)

Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами.Он родился в русской дворянской семье. Он был сиротой в детстве и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. Возможно, это было одним из первых примеров использования фотореференс в качестве основы для картины. Ге использовал изображение в своей картине Тайная вечеря , написанная по фотографии, сделанной фотографом графом Сергеем Львовичем Левицким.

Портрет украинского мальчика

Тайная вечеря 1863

Дубовая роща в Сан-Теренцо 1867

Карлис Хунс (1831 — 1877)

Он собирается получить это 1875

Касаткин Николай (1859-1930)

Жена шахтера 1894

Соперники 1890

Александр Киселев (1838 — 1911)

Забытая мельница 1891

Иван Крамской (1837 — 1887) учился в Санкт-Петербургской академии и был отчислен вместе с другими. после того, как помог инициировать восстание против преподаваемого академического искусства.Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей Передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты выдающихся русских художников, писателей и ученых.

Дети в лесу 1887

Пчеловод 1872 Портрет Ивана Шишкина 1873

Архип Куинджи (1842? — 1910) остался сиротой в возрасте шести лет.В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал художником-ретушером в фотоателье. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился на заочном отделении в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.

Остров Валаам 1873

Облака ок.1905

Николай Кузнецов
(1850-1929)

Домработница, 1887

Исаак Левитан (1860 — 1900) последовал за своим братом в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он получил стипендию для продолжения учебы после того, как его родители умерли, а его семья стала бедной. Левитан акцентировал внимание на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажи настроения». Он стал всемирно известным и возглавил Пейзажную студию Академии, в которой он учился.Написано, что он однажды сказал: : «Нет страны прекраснее России ! Настоящий пейзажист может быть только в России».

Последние лучи солнца — Осиновый лес 1897

Июньский день ок. 1895

Золотая осень 1895

Рафаил Левицкий (1847-1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе.Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и живописи на фарфоре в Школе Императорского общества почитания изобразительных искусств. Он был близким другом передвижников, художника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работают в качестве фотохудожника.

Мост в лесу 1885-86

Александр Литовченко (1835 — 1890)

Посол Горацио Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея I 1889

Владимир Маковский (1846-1920) родился в Москве в семье художников.Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей «Передвижников». Его работы известны своей иронией, а иногда и пренебрежением к царской аристократии. Маковский вложил в сюжеты своих картин сильную поддержку угнетенных.

Девушка-гусь 1875 Две крестьянские девушки 1877

На бульваре 1886-87

Василий Максимов (1844 — 1911) в детстве остался сиротой.Он научился рисовать в иконописной мастерской, затем учился в Императорской Академии художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов предпочел изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Считается одним из самых ярких представителей передвижников. Илья Репин назвал его «самым прочным камнем в основе передвижнечества».

На ржаном поле 1903

Слепой 1884

Григорий Мясоедов (1834 — 1911) также учился в Императорской Академии художеств.Он ездил в Италию, Испанию и Францию, путешествуя по живописи, прежде чем вернуться преподавать в России. Мясоедов был одним из основателей Передвижников. Он известен своими тонкими изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.

Сеятель 1888

Дорога во ржи 1881

Леонид Пастернак
(1862 — 1945)

Пастернак родился в Одессе, был самым младшим в большой ортодоксальной еврейской семье.Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз писал его портреты и иллюстрировал свои романы Война и мир и Воскресение . Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.

Золотая осень

Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей «Передвижников».Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он побывал в других странах, включая Германию и Францию. Позже он стал профессором в своей альма-матер.

Рыбалка Учитель искусств 1867

Константин Первухин (1863-1915)

Конец осени 1887

Василий Поленов (1844-1927) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны перешел в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажными картинами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.

The Bylinas Рассказчик Никита Богданов 1876

Река Ока 1918

Илларион Прянишников (1840 — 1894)

Джокерс 1865

Илья Репин (1844-1930) был, пожалуй, самым известным из русских художников своего времени.Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами на сугубо русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь рисованию у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также в «Передвижниках». Он посвятил себя социальному утверждению в своих картинах, письме «Теперь крестьянин является судьей, и поэтому необходимо представлять его интересы.(Это как раз для меня, так как я сам, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, прослужившего 27 тяжелых лет в армии Николая I.) » В 1901 году Репину наградили Легионом Великой Отечественной войны. Честь. Он известен своими многочисленными портретами.

Робкий крестьянин 1877

Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина 1903

Бурлаки на Волге 1870-73

Андрей Рябушкин (1861 — 1904)

В ожидании возвращения молодоженов из церкви Новгородской губернии 1890-91

Константин Савицкий (1844–1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими известными художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина.После окончания Академии и двух лет заграничной поездки он стал членом Передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — Ремонт железной дороги , изображающая жизнь рабочего класса.

Ремонт железной дороги 1874

Алексей Саврасов (1830 — 1897)

Грачи вернулись 1871

Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду 1851

Валентин Серов (1865-1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман.Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. В «Передвижники» он вступил в 1894 году. Позже он присоединился к «Мир искусства», объединению, которое образовалось отчасти из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против казни бастующих рабочих в так называемое «Кровавое воскресенье».

Девушка с персиками 1887

Портрет художника Исаака Ильича Левитана 1893

Эмили Шанкс (1857 — 1936) родилась в Москве в семье британцев, основавших Shanks & Bolin, Magasin Anglais (Английский магазин).Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Выставляла работы на 19 своих выставках. Шанкс также выставлялся совместно с Московским союзом художников и Московским обществом любителей искусств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году.

Девушка собирает огурцы

Наем гувернантки

Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими исследованиями природы, в частности лесными сценами.Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи. Он также был членом Общества русских акварелистов.

Опушка леса 1866

Сосновый бор 1887

Алексей Степанов (1858 — 1923) в детстве остался сиротой и вырос в Московском детском доме.Он стал геодезистом, а также проводил аудит в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из художников «Передвижников», который позже покинул группу (в 1903 году) и образовал Союз русских художников.

Качели

Зимняя дорога

Василий Суриков
(1848-1916)

Старик в огороде, 1882

Виталий Тихов (1876-1939)

Купальщицы

Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в духовной семинарии с десяти лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства.Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и депутата Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе «Передвижники» в Париже. Он известен своими историческими и мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, фресками собора и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже был художником. Он не получил формального художественного образования, но учился у старшего брата.

Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов

Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов

Горное озеро 1892 Аполлинарий Васнецов

Волков Ефим (1844-1920)

Летний пейзаж с рыбаком

Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины.Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Он учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 году по картине « Невский проспект ночью » (утраченной во время Второй мировой войны) его пригласили в передвижники. Его считают важным членом группы и часто называют «совестью художников». Его картина « Кочегар » была одним из первых изображений рабочего в русском искусстве.Он посвятил много времени портретной живописи, считая своим долгом писать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одно из самых популярных произведений Ярошенко — «, жизнь продолжается, ».

No related posts.