В Карелии создали самую крупную в мире коллекцию клонов карельской березы — Общество

ПЕТРОЗАВОДСК, 12 сентября. /ТАСС/. Самую крупную в мире коллекцию клонов карельской березы создали ученые Карельского НЦ РАН. Высаженные деревья с уникальными генотипами будут использовать как в научных, так и в промышленных целях, рассказали ТАСС в службе научных коммуникаций организации.

«Ученые Карельского научного центра РАН высадили самую крупную в мире опытно-производственную коллекцию клонов карельской березы. Ее задача — сохранить уникальные генотипы, ведь некоторых из них уже нет в природе. Посаженные деревья будут расти не менее 100 лет. При этом коллекцию можно будет использовать не только в научных, но и практических целях, например для создания новых, уже промышленных плантаций, для получения ценной древесины, озеленения и развития народных промыслов», — рассказала собеседница агентства.

Плантация карельской березы из более 400 саженцев появилась на юге республики.

Сеянцы для нее были получены с использованием биотехнологии клонального микроразмножения in vitro. Уникальность созданной коллекции заключается в том, что в нее вошли деревья, имеющие широкую географию происхождения: всего 32 генотипа из разных частей ее ареала произрастания. Как отмечают ученые, подобные плантации есть также в Финляндии и Белоруссии, но там собрано меньшее количество генотипов и они имеют местное происхождение.

Основу коллекции в Карелии тоже составляют клоны деревьев местной популяции, но представлены и варианты из Финляндии, Швеции, Дании, а также из Белоруссии. Как пояснили в научном центре, во многих европейских странах, а также в некоторых регионах России в естественных условиях карельская береза уже отсутствует. При этом вырастить ее искусственно очень сложно. При посадке семенами вероятность получить дерево с узорчатой древесиной составит всего 2-3%.

Наиболее эффективной технологией получения саженцев на сегодня считается клонирование в культуре тканей. Она позволяет сохранить ценные генотипы и значительно увеличить их количество на фоне сокращения численности природной популяции.

В Карелии клонированием лиственных древесных растений занимаются с 1990-х годов. Программа по сохранению генофонда карельской березы была создана в 2008 году, но только сегодня удалось создать крупную опытно-производственную площадку за пределами научного центра. Над созданием плантации в республике работали несколько лет, воплотить проект в жизнь удалось благодаря взаимодействию в том числе с властями региона. На плантации за растениями будут регулярно ухаживать, чтобы получить высококачественные экземпляры с необходимыми свойствами и признаками.

уехать в Америку на ПМЖ – русскоязычный рекламный портал в США

Российская контрразведка придумала американского шпиона Криминал

28 декабря уже прошлого года газета The Detroit News напечатала неподписанную, скорее всего, редакционную статью над названием «После трех лет заключения в России Пол Уилан, по словам его семьи, потерял всё».

Всё или не всё, но 51-летний гражданин США, Великобритании, Ирландии и Канады, Пол Уилан родился в 1970 году в Канаде, причем у его родителей двойное британо-американские гражданство и ирландские корни. Когда Полу было три года, семья переехала в США и обосновалась в пригороде Детройта. Как написал в сентябре 2020 года журнал The New Yorker, «то, что Уилан получил гражданство четырех стран, было результатом причудливой генеалогической истории, но для этого также потребовались любознательность и настойчивость. «Он думал, что это круто, необычно, что это делает его интересным, — сказал один из друзей Уилана. — Я считаю, что это повлияло на многое из того, что сделал Пол». В свои двадцать с небольшим Уилан успел поработать в нескольких полицейских управлениях Мичигана. В начале 2000-х годов он устроился на работу в Kelly Services, международную компанию по подбору офисных работников. За несколько лет до этого он был зачислен в резерв морской пехоты, а в 2004 году, через год после начала войны США в Ираке, его призвали на действительную службу. Он два раза ездил туда, где выполнял административные функции в звании старшего сержанта. Это были командировки не на передовую, но он все равно был в зоне боевых действий, и у него тоже были приключения. Он прислал домой фотографии, на которых стоит в одном из бывших дворцов Саддама Хусейна и перед поваленными статуями». Военная карьера у Пола Уилана не получилась, в 2008 году он попал под трибунал и был уволен за неуточненное хищение. На «гражданке» Уилан до 2016 года работал начальником службы безопасности компании BorgWarner, которая производит детали автомобилей. Последние десять лет он много путешествовал и несколько раз бывал в России туристом и по делам. Последний раз Пол прилетел в Москву 22 декабря 2018 года на свадьбу сослуживца-морпеха, который женился на россиянке. Он остановился в гостинице «Метрополь», где в день свадьбы 28 декабря был арестован, обвинен в шпионаже и помещен в тюрьму «Лефортово», бывший следственный изолятор КГБ, а теперь элитная тюрьма Федеральной службы исполнения наказаний (ФСИН) для особо одаренных преступников, включая иностранцев.

Виновным Пол Уилан себя не признавал, утверждая, что стал жертвой провокации, и 15 июня 2020 года в Московском городском суде его признали виновным и приговорили к 16 годам лишения свободы с отбыванием срока в колонии строго режима. Прокуратура просила для американского шпиона 18 лет, но судья Андрей Суворов проявил снисхождение. Поскольку в деле были материалы с грифом «секретно», а слушания шли при закрытых дверях, судья огласил только вводную и резолютивную часть приговора. Из Лефортова осужденный Уилан попал в Мордовию, где сначала содержался в ИК-18 в поселке Потьма, где при советской власти сидели «антисоветчики», а затем в ИК-17 в поселке Озерный. Там раньше тоже сидели политзаключенные, и, в частности, известный правозащитник Александр Гинзбург, десять лет назад умерший в Париже. Этот лагерь, сейчас на 980 «душ», был открыт в 1936 году как часть гулаговского Дубровлага, вот и считайте, что приобрел и что потерял Пол Николас Уилан, которому в ноябре вторично отказали в прошении о переводе его отбывать наказание в США на основании международной конвенции. Его адвокат Владимир Жеребенков сообщил российскому агентству Интерфакс, что переговоры между Вашингтоном и Москвой об освобождении его подзащитного больше не ведутся, но команда адвокатов будет продолжать по другим каналам добиваться перевода Уилана в США. Жеребенков также сказал, что, по его сведениям, переговоры о возможном обмене Уилана, его экстрадиции или помиловании приостановлены. Дэвид Уилан, брат-близнец Пола, 23 декабря заявил газете The Detroit News, что российская ФСБ украла жизнь и свободу его брата. «Это не просто беззаконие российской дипломатии в отношении заложников, — сказал Дэвид Уилан. — Это украденные годы жизни наших родителей, которые стареют, пропуская без него праздники Рождества, дни рождения и семейные даты. Это украденная жизнь – ведь одно за другим Пол терял работу, дом, возможность общаться и быть с друзьями. Он потерял все, что знал». В семье Уиланов газете выразили надежду, что президент Байден поговорит о судьбе Пола со своим российским коллегой Путиным на «запланированной видеоконференции, когда они будут обсуждать наращивании российских войск на границе с Украиной». Этот разговор двух президентов состоялся 30 декабре и продолжался 50 минут, но зашла ли там речь о Уилане, неизвестно, да и маловероятно. К том же на странице Пола Уилана российского сайта ВК (ВКонтакте) есть его короткие записи в поддержку Дональда Трампа. Тем не менее, Дэвид Уилан призвал Байдена посодействовать в освобождении брата через людей президента в Госдепартаменте и Совете национальной безопасности. Госсекретарь Энтони Блинкен, которого Дэвид Уилан не без основания считает «человеком Байдена», дал понять, что на встрече со своим российским коллегой Сергеем Лавровым в Стокгольме затронет тему Пола Уилана и еще одного нашего бывшего морпеха, 29-летнего Тревора Рида, который в 2019 году был арестован в Москве за нападение в нетрезвом виде на двух полицейских, в 2020 приговорен за это к 9 годам лишения свободы, и сейчас находится тоже в одном из мордовских лагерей. Оба прибыли в Россию туристами. Как официально заявил 29 декабря представитель Госдепартамента Нед Прайс, «секретарь Блинкен дал очень ясно понять, что России нужно безусловно и немедленно освободить граждан США Пола Уилана и Тревора Рида, чтобы они оказались дома с их семьями.

Статья в The Detroit News вызвала ожидаемую реакцию посетителей сайта газеты. «Чтобы иметь дело с Россией и социалистическими диктаторами, нужно иметь силу и желание сделать им больно, — написал читатель «Рикардо». – Разговоры без действий это просто разговоры, и ни к чему не приведут. Дай им сильную обратку, или напрасно потеряешь время. А эта администрация, очевидно, только разговаривает, а не действует». Читатель «Джон С.» был менее категоричен. «Тут что-то нечисто, — написал он, — я, когда учился в колледже, был в Санкт-Петербурге и даже напился с другом и на уикэнд попал в российскую тюрьму за то, что был дураком, но ровно в срок нас выпустили без колебаний. А этот чувак сделал что-то такое, о чем не говорят, ведь просто так американца не отправят в трудовой лагерь на 16 лет, а то американцы не станут туда ездить». Доказанность вины Пола Уилана в шпионаже и вообще его принадлежность к спецслужбам интересует не только «Джона С.» Под Рождество 2020 года, когда Уилан уже был в ИК-17, московский корреспондент Би-Би-Си Сара Рейнсфорд взяла у него первое подробное интервью, разумеется, по телефону, причем, тоже разумеется, позвонил он ей. «Я собирался уходить, и тут внезапно пришел этот человек», — вспомнил Уилан момент своего ареста в московском отеле «Метрополь» два года назад, — написала Сара Рейнсфорд, которая прожила в России 18 лет и была фактически выслана в августе прошлого года, когда ей не продлили визу. — Человек, о котором он говорит, — один из многих его российских друзей, которые появились у него с момента первого визита в Россию в 2006 году. Он знал семью этого человека, он был у него в гостях и даже представил его своим родителям. Этому другу нравилось «бывать в обществе иностранца» и показывать ему разные достопримечательности, вспоминает Уилан. Однако этот человек работал в ФСБ; через несколько минут после его прихода в номер ворвались оперативники и прижали Уилана к полу». Данные «этого человека» в деле Пола Уилана, естественно, не значатся, но, со слов родителей Пола и из других источников, стало известно, что его зовут Илья Яценко, он майор ФСБ и служит в Управлении «К», которое занимается экономическими преступлениями. «Пол Уилан утверждает, что все «абсурдное» дело против него было основано на показаниях его российского друга, – написала Сара Рейнсфорд. – Они утверждали, что Разведывательное управление минобороны США отправило меня в Москву, чтобы забрать флешку с именами и фотографиями студентов пограничного училища», — говорит Уилан, отмечая, что такого рода миссия кажется «нелогичной» в век высоких технологий и интернета. Следствие полагает, что Уилан заплатил (Илье Яценко – А.Г.) за секретные данные с помощью безналичного перевода за четыре месяца до его последнего приезда в Москву. Сам же Уилан утверждает, что просто одолжил другу денег, чтобы тот смог купить жене новый телефон. Эту флешку ему не то подложили в карман, не то сунули где-то в номере во время ареста. Как написала в январе 2019 года The New York Times, «близкое к спецслужбам российское информационное агентство Росбалт со ссылкой на неназванный источник в российских спецслужбах сообщило, что Уилана обвиняют в попытке завербовать россиянина для получения секретной информации о сотрудниках различных российских ведомств и служб. По сообщению «Росбалта, Уилан был арестован через пять минут после получения флеш-карты со списком всех сотрудников одного из засекреченных ведомств… Власти США отказались публично обсуждать в подробностях статус Уилана, но, по словам бывших сотрудников ЦРУ, они не думают, что он шпион». Корреспонденты Times Нил Макфаркухар и Джулиан Барнс цитируют Дэна Хоффмана, который возглавлял московскую резидентуру ЦРУ и считает, что у России богатый опыт подбрасывания ложных улик — особенно в случаях, связанных со шпионажем. «Они умеют очень хорошо фальсифицировать то, что им хотелось бы представить в качестве доказательства, даже если это таковым и не является, — сказал Хоффман. — Они сфабрикуют все, что им нужно, чтобы история выглядела так, как им хочется».

Подробнее

В РНБ открылась выставка отечественных рекламных плакатов 1990-х годов

Информация о материале

Категория: События

Опубликовано: 18 января 2021

«30 лет назад начались 90-е» – такое название получил выставочный проект, открывшийся в Отделе эстампов Российской национальной библиотеки.

Напомним, 30-летие современной российской государственности входит в число приоритетных тем работы Российского исторического общества в 2021 году.

В состав экспозиции вошли отечественные рекламные плакаты 1990-х годов, 20–30 лет назад окружавшие нас на улицах, в магазинах, кинотеатрах: афиши популярных музыкальных групп, постеры к фильмам, выставкам, реклама различных товаров. Авторы проекта отмечают, что большая часть экспонатов ещё не воспринимается как «музейная» вещь и лишь вызывает те или иные воспоминания.

«Этому способствует и сам случайный характер поступления плакатов в коллекцию Отдела эстампов в 1990-е гг., позволяющий погрузиться в атмосферу этого неоднозначного времени»,

– отмечается на сайте библиотеки.

Экспонирование плакатов вместе и условное разделение их по темам, по замыслу авторов, делают выставку попыткой «структурировать хаос». По их оценке, данные афиши способны показать внутреннее единство разрозненных художественных решений. «Однако в целом все они близки друг другу, являясь как смесью китча, торговых клише, так и, безусловно, новым этапом в отечественном графическом искусстве и дизайне», – считают создатели проекта.

Экспозиция будет открыта до 13 марта.

Выставку можно посетить по читательскому билету в часы работы Отдела эстампов.

Контактный тел.: (812) 718-85-56. Обращаем внимание, что посещение Российской национальной библиотеки в настоящее время осуществляется по предварительной записи.

Наряду с онлайн-формой и регистрацией по телефону библиотеку можно посетить, записавшись на пункте контроля в день обращения.

Также напоминаем, что Российская национальная библиотека обслуживает читателей в соответствии с «Временным порядком пользования РНБ в период действия ограничений». Ограничения по количеству пользователей, которые могут находиться в каждом из зданий РНБ в один день, установлены на период действия «Временного порядка». Усилен контроль за соблюдением социальной дистанции, применением сигнальных лент и защитных экранов, использованием средств индивидуальной защиты органов дыхания (масок) и рук (перчаток), дезинфицирующих средств в помещениях РНБ.

Оформление читательских билетов и выдача дубликатов билетов осуществляются также по предварительной записи. Запись осуществляется по телефонам Главного и Нового зданий, а также на пункте записи в день обращения.

Текст: Вера Марунова

ВОЗМОЖНО, ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Более 16 тысяч документов размещено на портале «Книжные памятники»

Интернет-портал ГЦМСИР «История для всех. ХХ век»

#ОнлайнсХранителем. Проект музея-заповедника «Гатчина»

Информация о материале

Просмотров: 1991

История ТВ-рекламы Coca-Cola в Великобритании

Первый в мире телевизионный рекламный ролик Coca-Cola появился на экранах в США в 1950 году перед выпуском телевизионного шоу. Это было довольно простенькое по содержанию видео: девушка с подносом, на котором стоят бутылочки Coca-Cola, а бодрый мужской голос советует телезрителям насладиться прохладным напитком. Именно с этого ролика началась большая и красивая история телерекламы Coca-Cola, которая подарила нам множество шедевров («Праздник к нам приходит», например).

 

Кстати, Coca-Cola не просто рекламировалась перед шоу, а была его спонсором. Так что в этот день родились сразу два рекламных формата.

 

Сегодня мы обратимся к самым истокам ТВ-роликов твоего любимого напитка, но не в США, а в Великобритании. Так что надевай монокль, бери на колени своего корги и читай дальше, достопочтенный сэр!

 

«Бальные танцы», 1956 год

 

Героями первого британского ролика стали Альфа Дейвис и Джули Риби, победители Открытого чемпионата по бальным танцам Великобритании 1956 года. В рекламе они, разумеется, танцуют. Даже не так: в черно-белом и по-британски изысканном ролике они изящно кружатся в танце и останавливаются у столика с Coca-Cola, чтобы сделать по глотку освежающего напитка. Красота!

 

Ролик «Бальные танцы» был частью серии из шести видео со знаменитостями, снятыми для Coca-Cola, и одним из первых роликов в ТВ-эфире Великобритании.

Дверь, ковер и сузафон, 1965 год

 

Великобритания — это не только безупречные манеры, но и эталонное чувство юмора. Поэтому без смешных роликов ну никак было не обойтись. В 1965 году на экранах сэров и пэров появились сразу три ТВ-рекламы с забавными персонажами, ставящими друг друга в неловкие ситуации.

 

Кстати, если тебя поставило в тупик слово «сузафон», рассказываем: это такой духовой инструмент, который опоясывает музыканта как анаконда (но добрая).

 

В общем, смотри ролики, всё станет понятно.

Открывашка, 1965 год

 

В середине ХХ века Coca-Cola уже вовсю продавалась не только в легендарных бутылочках, но и в жестяных баночках. Правда, привычным нам ключом они еще не оснащались. Поэтому приходилось пользоваться открывашками, которые делали аккуратные отверстия. Чему и посвящен этот ролик.

Баночки с ключом, 1968 год

 

Прошло всего три года, и на полках магазинов появились баночки, которым не нужна была открывашка. Просто тянешь за кольцо и — псссссссссш — можно пить! Так что ролик был не просто рекламным, но еще и обучающим. А открывашки с этого момента оказались на обочине истории (но наверняка до сих пор вынашивают планы триумфального возвращения).

Чайный перерыв, 1979 год

 

Великобританию невозможно представить себе без five-o’clock tea (поверь, мы пробовали, получилась ерунда какая-то). Но Coca-Cola попыталась освежить древнюю традицию, предложив альтернативу привычному напитку. Какую? Ответ в ролике :).

Еще немного фактов о рекламе Coca-Cola

• Газеты: первая печатная реклама Coca-Cola появилась в 1885 году в The Atlanta Journal.
• Журналы: с самого начала ХХ века до его середины лучшие художники вкладывали весь свой талант в создание красивых и запоминающихся иллюстраций для журналов. Например, известный тебе образ Санты, созданный художником Хэддоном Сандбломом, появился сразу в нескольких журналах в 1931 году.
• Радио: с середины 1920-х и до расцвета эпохи телевидения радио было главным рекламным форматом для Coca-Cola. В 1960-х джингл «Things Go Better with Coke» стал настоящим радиохитом.
• Наружная реклама: первая «наружка» Соса-Соla в нашей стране появилась в 1989 году, в Москве на Пушкинской площади.

Реклама портативных компьютеров 1980-х и 1990-х годов / Хабр

Мой новый

ультрабук-трансформер

весит 1,4 кг, в нём 8 Гб оперативной памяти и SSD на 256 Гб и мультитач дисплей. Тридцать лет назад эти характеристики были фантастикой. И что люди брали с собой на работу?

На тему истории портативных компьютеров можно найти много статей, но больше меня заинтересовал другой вопрос: как эти устройства рекламировали? Я собрал печатную рекламу и рекламные ролики лэптопов и ноутбуков, начиная с 1980-ых годов по конец 1990-ых. Если вам есть, чем пополнить этот пост — буду рад увидеть это в комментариях.


Первый коммерчески успешный переносной компьютер — Osborne-1 — выпускался с 1981 по 1983 год. Мог похвастаться 5″ дисплеем, процессором 4МГц, 64 КБ ОЗУ, двумя дисководами для 5,25 дисков и весом в 11 кг.

Чуть раньше, в 1979, был спроектирован Grid Compass. Продавать его начали в 1982. Данный форм-фактор гораздо больше похож на современные устройства. Дисплей — ЭЛТ 320х240, процессор — Intel 8086.

Создан он был для NASA, потому и слетал в космос.

Издание BusinessWeek объявило выпуск Epson HX-20 «четвёртой революцией в персональных компьютерах». Это устройство больше похоже на здоровенный калькулятор.

В том же 1983 году вышел Compaq PORTABLE. Его дизайн сильно смахивает на Osborne-1.

Вес со временем уменьшался, а диагональ дисплея росла. Compaq PORTABLE III.

Dualmont Magnum, выпускался в 1982 и 1983 годах.

С 1981 по 1985 Sharp выпускал портативный переносной компьютер PC-1500, к которому крепился цветной принтер.

Ещё один портативный компьютер TRS-80 PC-2 c принтером. Всё, что нужно для работы.

TRS-80 Model 100, 1983. Цены всё ниже.

Sharp PC-5000, 1983 год. Машинка весила всего 5 кг, в два раза меньше Osborne-1.

Kyotronic 85, 1983 год.

Commodore SX-64 – первый цветной «лэптоп», 320 на 200 точек. Январь 1983.

Видео шедевр — реклама Commodore SX-64.

Bondwell, выпущен в 1985.

Toshiba T1100 PLUS, 1985 год.

IBM PC Convertiable, 1986 год.

Sharp в рекламе своего PC-4501 в 1987 году использовал милого ребёнка.

Cambridge Z88 был выпущен в 1988 году, он имел размер бумажного листа А-4.

Compaq SLT/286, голландская реклама. 1988 год.

PC Magazine назвал NEC UltraLite на своей обложке в ноябре 1988 года «ноутбуком», чтобы отличать портативные компьютеры размером листа А-4 от громоздких лэптопов того времени.

Apple Macintosh Portable, 1989

Apple PowerBook 100, 1991

Молодой и счастливый Стив Возняк.

В 1992 году IBM начала выпускать линейку ThinkPad, которую в 2005 году продолжила компания Lenovo.

В 1993 в рекламе IBM продвигала знаменитую красную пимпочку.

В 1994 в рекламе рассказывали о том, что писатель Джон Гришэм пользуется ThinkPad.

Чёрно-белая реклама в газете. Скидки!

В 1997 реклама IBM ThinkPad 600 была создана Ральфом Стэдманом. Многим он запомнился иллюстрациями к книге Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе.

1998 год. Реклама ноутбука Digital HiNote VP. «У меня меньше» — «Нет, у меня меньше» — «Ух ты, действительно, и он такой привлекательный».

Если у вас где-то в закромах есть реклама портативных компьютеров, выпускаемых с 1980 по 2000 год, оставляйте ссылки в комментариях — с радостью напишу ещё один пост или дополню этот.

Это интересно:
Портативные компьютеры 80-х годов
Интересные особенности старых ноутбуков ч.1
Интересные особенности старых ноутбуков ч.2

ТОП лучших реклам популярных брендов

21 век навсегда изменил способы коммуникации брендов с аудиторией. Новые каналы продвижения, новые модели рекламы, понятные счетчики. Сегодня у нас есть таргетинг до мельчайших подробностей, детальные аудиторные закупки, мы можем оценивать количество просмотров, кликов и переходов. Чтобы выжить и преуспеть в рекламном бизнесе, нам нужно быть самыми технологичными, сообразительными и быстрыми.

Раньше мир был проще и понятней. Крупнейшее американское издание о рекламе AdAge опросило своих подписчиков, чтобы раз и навсегда выяснить, какие рекламные кампании оказали самое большое культурное влияние на человечество за всю его историю. Мы представляем вам ТОП-10 из них.

Бренд: Volkswagen

Кампания: «Think Small», 1959 г.
Агентство: Doyle Dane Bernbachthinksmall.jpg

История Уильяма Бернбаха, легендарной фигуры американского рекламного рынка, действительно изменила мир. Автомобильный концерн Volkswagen уже много лет с переменным успехом продавал своего «Жука». Он не был новинкой, его делали еще во Вторую Мировую, но революционной новинкой стало его позиционирование.

К концу 50-х появилась мода на «детройтские тачки» — непременно длинные, низкие, с щеголеватыми белыми дисками. «Жук» никак не вписывался в эту моду: он был коротким, маленьким и уродливым. Малолитражный и простой в обиходе, автомобиль проигрывал детройтскому автопрому по всем фронтам. Но Бернбах со своей командой сумел уместить всю величину идеи в два коротких слова: «Think small».

Это стало символом экономности и скромности. Рекламный слоган и сделанный под него самый узнаваемый в мире плакат предложили людям задуматься над своим образом жизни. Просто «Думай о малом». Два слова на английском, которые изменили мир. И, как это и бывает с прорывными идеями, сказочно подняли продажи вверх. А заодно принесли агентству сорокалетний контракт с концерном Volkswagen, клиентов El Al Airlines, Polaroid, Rheingold Beer, Porsche, Chivas Regal, а также оборот в 1 млрд $ как приятное дополнение.

Бренд: Coca-Cola

Кампания: «The Pause That Refreshes», 1929 г.
Агентство: D’Arcy & Cothepauswre.jpg

Coca-Cola начали рекламировать еще в 1886 году, но именно к 1910-м годам, когда рекламной кампанией бренда занялся молодой и предприимчивый американец Уилл Дарси, популярность напитка начала набирать бешеные обороты. Бренд апеллировал к национальному сознанию, показывая на рекламных плакатах простых парней в обыденной обстановке, игроков в бейсбол и просто привлекательных девушек, одетых по последней моде. К 20-м годам Coca-Cola в Америке стала буквально национальным напитком, ее пили все.

А в 1929 году громыхнул кризис, которого раньше не могли и представить. Началась Великая Депрессия, и миллионы простых жителей США страдали от безработицы. Покупать газировку в такой ситуации — явно не дело первой необходимости.

Что сделал Дарси? Он уговорил директоров Coca-Cola, которые собрались «сворачивать» рекламные бюджеты, заклеить каждый забор и каждую стену в Америке рекламными плакатами, на которых был изображен усталый рабочий, жадно пьющий Coca-Cola из запотевшей бутылочки. Текст объявления, простой и лаконичный, сводился к главному: «The pause that refreshes».

Это позволило удвоить продажи напитка в непростые времена и вписать имя Дарси в учебники истории как одного из лучших рекламщиков своего времени. Но, главное, это предопределило во многом современную американскую потребительскую культуру. «Восстанавливающая сила паузы» позволила приободрить нацию и сделать агентство Уильяма одним из крупнейших в стране.

Бренд: Marlboro

Кампания: «The Marlboro Man», 1955 г.
Агентство: Leo Burnett Co

Согласно масштабному исследованию Advertising Century, ковбой Мальборо признан самой узнаваемой иконой рекламы. Его придумали в Чикаго в середине 50-х, когда пачки сигарет выпускались похожими друг на друга, как две капли воды. И выбрать из их массы что-то одно было делом затруднительным: все производители предлагали похожие рассказы о себе. Они говорили о чудесном табаке и его качествах. Или же напротив, рассказывали о доступной цене, скромно стараясь не упоминать о сорте табака. Но с Мальборо была другая проблема: это были сигареты с фильтром, а их курили только женщины. Сама табачная компания запустила их в продажу под лозунгом «Мягкие, как май!». Заставить мужчин попробовать такое? Задачка не из легких.

В агентстве Leo Burnett придумали, как ее и решить, и создали Брутального Ковбоя. Возможно, многие не признают его любимым персонажем, однако при этом он стал ярчайшим символом, изменившим отношение к сигаретам: мужчина на коне, непременно в шляпе и с сигаретой в зубах. Он сделал Мальборо самой популярной маркой в США вплоть до 1999 года, а его образ стал частью поп-культуры.

Бренд: Nike

Кампания: «Just Do It», 1988 г.
Агентство: Wieden & Kennedyjustdoit.jpg

Основатели компании переименовали ее в Nike только в 1982 году — до этого она называлась Blue Ribbon Sports. Согласитесь, не очень запоминающееся название. Да и работало на компанию в общей сложности 2700 человек, поэтому говорить о серьезной доле на рынке было сложно.

Однако основатели компании поставили перед собой четкую задачу: создать бренд, который установит моду на беговые кроссовки среди рядовых американцев, вне зависимости от пола, возраста или физической подготовки. Идею рекламной кампании придумал Дэн Виден, владелец рекламного агентства Wieden & Kennedy.

По собственному признанию Дэна, его вдохновили последние слова серийного убийцы и грабителя Гэри Гилмора перед смертной казнью. Он сказал: «Just Do It». Конечно, бренд наполнил слова другим смыслом — волей к победе. Благодаря этому она стала близкой как всей нации, так и каждому сердцу в частности.

Сильная и дорогостоящая рекламная стратегия с использованием лучших мировых спортсменов и знаменитостей дала свои плоды. Она позволила Nike увеличить долю на североамериканском рынке с 18 до 43 % в период с 1988 по 1999 годы. По всему миру продажи увеличились с 877 млн до 9,2 млрд $ в год. А что касается цели создателей рекламы, то 80 % покупателей сегодня носят беговые кроссовки Nike не по своему прямому назначению.

Бренд: McDonald’s

Кампания: «You Deserve A Break Today», 1971 г.
Агентство: Needham, Harper & Steersmc.jpg

Не сомневайтесь, летом 2014 года на Каннском фестивале были вручены все награды. Их получали различные рекламные агентства, компании и бренды, которые сделали нечто выдающееся за год. Например, телевизионный ролик или социальный кейс. Но была и одна специальная премия. Ее удостоился получить исполнительный директор сети ресторанов McDonald’s за «самую последовательную рекламную стратегию». И это действительно так.

Вся история началась в 1971 году. Агентство Needham, Harper & Steers предложило стратегию «You deserve a break today», которую в McDonald’s одобрили и продолжают следовать ей до сих пор в том или ином виде. Стоит приглядеться, и вы заметите: все последующие слоганы и концепции являются спланированным продолжением большой идеи, заложенной в 1971 г. В основе каждой рекламы бренда лежат неподдельные чувства и эмоции, и с этим трудно спорить.

Как много вы знаете о меню в McDonald’s? Там есть гамбургеры и чизбургеры, бигмаки и наггетсы, роллы и кола, картошка фри и соусы к ней. Нас научили этому джинглы и ролики, мы заслуживаем перерыв. Как много вы знаете о меню из закусочной через дорогу? Ответ очевиден.

Бренд: Debeers

Кампания: «A Diamond Is Forever», 1948 г.
Агентство: N. W. Ayer & Sonforever.jpg

Сложно найти более поэтичный жанр, чем реклама бриллиантов. Писательнице Аните Лус принадлежат знаменитые строки: «Я на самом деле считаю, что американские джентльмены — лучшие из всех, потому что когда тебе целуют руку, ты можешь почувствовать что-то очень-очень хорошее, но в отличие от поцелуев, бриллианты и сапфировые браслеты вечны». Это было напечатано в 1925 году в ее книге «Джентльмены предпочитают блондинок».

А позднее, в 1948 году агентство N.W. Ayer & Son вдохновилось этими словами, чтобы создать провокационный и потрясающий слоган, который работает вот уже 70 лет: «A diamond is forever». Ничего не меняется. Бриллианты навсегда.

N.W. Ayer & Son не стали рекламировать бренд, они одними из первых решили рекламировать эмоции. Весь их стиль и все их идеи давно разобраны на цитаты. Если изображено кольцо — то «Снимает головную боль с 1888 года», если серьги — то «С начала времен мужчины использовали два камня, чтобы разжечь пламя», если колье — то «Подумай об этом. Развод стоит дороже». И главное — «Дыши, дорогая, дыши» на неизменно черном фоне.

Бренд: Absolut Vodka

Кампания: «The Absolut Bottle», 1981 г.
Агентство: TBWA

Бренд Absolut Vodka существует уже давно — еще с XIX века, но настоящую славу ему принесло сотрудничество с известным рекламным агентством TBWA. В начале 80-х Absolut решился выйти на международный рынок. И начал с шагов в правильном направлении.

Представители агентства разработали креативы, в которых обыгрывались формы и силуэт «аптечной» бутылки. Из нее сделали настоящий шедевр! Сначала креативов и постеров было всего несколько. Сегодня же их тысячи, и сама форма бутылки стала предметом для творческого вдохновения: ее силуэт находят в необычных предметах, тени или отражении, ее расписывают под хохлому, гжель и т. д. Эта реклама считается одной из самых знаковых в мире. Практически все рекламные плакаты с бутылкой Absolut считаются эталоном креативности и хорошего вкуса. От концепции принтов в Absolut почти никогда не отходят.

Бренд: Miller Lite

Кампания: «Tastes Great, Less Filling», 1974 г.
Агентство: McCann-Erickson Worldwide

В начале 70-х у нового продукта Miller — светлого и легкого Miller Lite — были настоящие проблемы: его не воспринимали всерьез. Особенно та аудитория, на которую делали ставку производители, — настоящие мужчины, уставшие от более крепких темных напитков. Непростая задача, напоминающая «женские» Marlboro с фильтром и легендарного ковбоя.

Но у агентства McCann, к которому Miller обратились за помощью, нашелся другой, не менее эффективный выход из ситуации. Свое выражение он нашел в слогане «Больше вкуса, меньше градусов». Эту магическую фразу без конца твердили по телевидению и радио «брутальные» знаменитости — рок-музыканты, певцы, футболисты, спортсмены, актеры, телеведущие и шоумены. И всегда — непременно мужчины. Благодаря этому в 1974 году Miller Lite удалось закрепиться в сознании своей целевой аудитории и сформировать новую товарную категорию, которой до этого не существовало.

К концу 50-х годов рынок краски для волос будоражило. Если до этого ей пользовалась одна из 15 опрошенных женщин, новое соотношение перешло на 1 к 2. Рыночная конкуренция сильно возросла.

Теряя бюджеты, марка Clairol была готова рискнуть, и в поисках спасения она обратилась к команде Foote, Cone & Belding. Рекламная кампания впервые строилась на вопросах и догадках: «А она красит… или нет?». Маркетологи агентства нашли самый точный инсайт: наверняка знает только ее парикмахер, и больше никто. Все это было направлено лишь на то, чтобы подчеркнуть натуральность цвета волос с Clairol. Выбрав эту стратегию для печатной рекламы, играя на чувствах своих потребителей и размещая материалы в самых топовых на тот момент женских журналах, бренд сумел выбраться на первое место в своей товарной категории, обеспечив себе безбедное существование.

Бренд: Avis

Кампания: «We Try Harder», 1963 г.
Агентство: Doyle Dane Bernbach

В начале 60-х годов лидером на американском рынке проката легковых автомобилей была компания Hertz. Вслед за ней с большим отрывом шла компания Avis, которая очень хотела этот отрыв сократить и поэтому обратилась в рекламное агентство DDB. Бернбах, уже упоминавшийся в нашем рейтинге с РК для Volkswagen, не стал выдумывать сказочные преимущества, а просто разработал слоган: «Когда вы № 2, вы стараетесь больше». Этот рекламный ход за год позволил увеличить долю Avis на 28%.

«В следующий раз езжайте с нами. Очередь у нашей стойки короче», — призналась компания, и по мановению волшебной палочки стала набивать карманы деньгами. Позднее рекламщики назовут этот прием позиционированием относительно лидера.

Финальным аккордом, который позволил Avis по сегодняшний день оставаться крупнейшим сервисом по прокату авто, был придуманный Бернбахом девиз. Он звучит поэтично и легко: «Мы стараемся больше».

Динамика курса Доллара США к рублю по ЦБ РФ, прогноз на завтра, график изменений колебания курса Американского Доллара за неделю, месяц и за год, конвертер, котировки валюты на сегодня

Доллар США – официальная валюта Соединенных Штатов Америки. Банковский код — USD. Обозначается знаком $. 1 доллар равен 100 центам. Номиналы банкнот в обращении: 100, 50, 20, 10, 5, 2 (сравнительно редкая банкнота), 1 доллар, а также монеты 1 доллар, 50, 25, 10, 5 и 1 цент. Кроме того, существуют банкноты номиналом 500, 1 000, 5 000, 10 000 и 100 000, которые использовались ранее для взаиморасчетов в рамках Федеральной резервной системы, однако с 1945 года более не выпускаются, а с 1969 года официально выведены из обращения, так как им на смену пришла электронная система платежей. Название денежной единицы, согласно наиболее распространенной версии, происходит от средневековой монеты талер, чеканившейся в Германии.

Традиционно на лицевой стороне доллара США изображаются президенты и политические деятели Соединенных Штатов. На современных банкнотах это Бенджамин Франклин – 100 долларов, Улисс Грант – 50, Эндрю Джексон – 20, Александр Гамильтон – 10, Авраам Линкольн – 5, Томас Джефферсон – 2 и Джордж Вашингтон – 1 доллар. На оборотной стороне изображены памятники истории: 100 долларов — Индепенденс-холл, где была подписана Декларация независимости, 50 – Капитолий, 20 – Белый дом, 10 – Казначейство США, 5 – мемориал Линкольна в Вашингтоне. Банкнота в 1 доллар на обороте имеет особый рисунок, состоящий из двустороннего изображения так называемой Большой печати США, используемой для подтверждения подлинности документов, выпущенных правительством, и хранящейся в Вашингтоне.

Считается, что для противодействия печатанию фальшивых долларов дизайн необходимо менять не реже одного раза в 7-10 лет. При этом абсолютно все выпущенные банкноты США начиная с 1861 года, когда деньги были впервые эмитированы в бумажном виде, являются на территории Соединенных Штатов законным платежным средством.

Впервые решение о выпуске долларов США было принято конгрессом в 1786 году, а в 1792-м они стали основной расчетной валютой государства. С 1796 года введен принцип биметаллической денежной единицы, то есть чеканились как серебряные, так и золотые монеты. При этом каждый раз в результате изменения соотношения цен на два драгоценных металла либо одни, либо другие монеты исчезали из обращения. До 1857 года на территории США иностранные деньги (прежде всего испанские песо, а позже мексиканские доллары) также служили законным платежным средством.

В 1900 году был принят закон о золотом стандарте. К этому моменту 1 доллар соответствовал 1,50463 грамма чистого золота. В 1933 году он впервые оказался девальвирован на 41% в результате Великой депрессии. Тройская унция золота стала стоить 35 долларов.

В конце Второй мировой войны в результате Бреттон-Вудского соглашения доллар стал единственной денежной единицей, обменивавшейся на золото, при этом курсы остальных мировых валют привязывались к американской. Одновременно в послевоенные годы Соединенные Штаты сделались основным кредитором Европы. Таким образом, доллар США превратился в мировую расчетную валюту и занял свое место в резервах центральных банков.

Однако уже к 1960 году хронический дефицит бюджета США привел к тому, что количество долларов, которыми владели кредиторы по всему миру, превысило размеры золотого запаса. Усложнил ситуацию кризис 1969-70 годов. В результате в 1971-м обмен долларов на золото был окончательно прекращен после соответствующего заявления президента Ричарда Никсона.

В течение 1970-х годов курс доллара снижался. Ситуация усугубилась кризисом 1975-76 годов. В 1976 году в результате международного соглашения была создана новая – Ямайская валютная система, которая окончательно узаконила отказ от золотого обеспечения валют.

Укрепление доллара в 1980-е поставило американских производителей в невыгодное положение относительно других стран. В результате было принято решение о девальвации доллара путем урезания процентных ставок. И к 1991 году удалось фактически вдвое снизить обменный курс по отношению к японской иене, фунту и немецкой марке.

В 1992 году в результате падения британского фунта стерлингов и кризиса в Европе доллар подорожал почти на 30%, но с апреля 1993-го его котировки вновь стали снижаться — вплоть до 1998 года, когда произошло значительное ослабление доллара по отношению к японской иене — с 136 до 111 в течение трех дней. Это было связано с массовой репатриацией средств японских инвесторов в результате кризиса рынков развивающихся стран, в том числе дефолта в России.

1999-2001 годы — период нового укрепления доллара США, который был остановлен Федеральной резервной системой, снизившей процентные ставки до 2%, для того чтобы стимулировать экономику.

Наиболее важным событием для доллара стало создание в 1999 году единой европейской валюты, в которую центральные банки многих стран — кредиторов Соединенных Штатов перевели часть своих резервов.

На лето 2011 года доллар США котируется в пределах 1,40-1,46 доллара за евро, 76-78 японских иен за доллар и 1,62-64 доллара за фунт.

Несмотря на конкуренцию с евро, на сегодняшней день валюта Соединенных Штатов занимает ведущее место в резервах центральных банков. Кроме того, она остается основной расчетной валютой между странами в международной торговле, а также является базовой при расчетах через платежные системы по пластиковым картам вне зоны Европейского союза, где преобладает евро.

Доллар США – основная валюта рынка Forex. Через эту валюту проходят сделки и выставляются основные котировки.

Мнения специалистов относительно будущего доллара диаметрально противоположны. С одной стороны, многие считают, что в ближайшее время крах долларовой финансовой системы неизбежен из-за огромного внешнего долга Соединенных Штатов, самого большого в мире. На лето 2011 года он превышает 14,5 трлн долларов.

С другой – стабильность доллара базируется на высоких экономических показателях. Экономика США занимает первое место по валовому внутреннему продукту, опережая Китай, который на второй позиции, почти в два раза. Кроме того, высокому курсу доллара способствует монетарная политика Федеральной резервной системы, а также вера инвесторов, которые сохраняют свои активы в американской валюте и во время кризисов стремятся переводить их в доллары, находя в долговых инструментах США убежище от стихии рыночной экономики.

Материалы по теме: Что нужно знать о долларе США

Project MUSE — Краткая история рекламы в Америке

[ Примечание редактора: Эта статья является частью ADText . Доступна исправленная версия этой статьи здесь.]

Задолго до того, как Америка была колонизирована, торговля процветала в Старом Свете, где использовались различные методы для развития торговли. Доски объявлений, размещенные снаружи домов, указывали, что можно было найти внутри. Продавцы вина раздавали бесплатные образцы на улицах. И актеры маршировали по улицам, пытаясь заманить зрителей в театры.Идея торговли действительно очень стара, и средства побуждения других к обменным отношениям не отставали в своем развитии.

Рис. 1.

Английская реклама миграции в Америку, 1609 [Источник]

После трансплантации реклама в конечном итоге процветала в Соединенных Штатах, чтобы соперничать с другими странами по распространенности и экономической значимости. Хотя некоторые формы — например, реклама на радио и телевидении и интернет-реклама — исключительно американские, история рекламы должна начинаться в Европе.

В этом блоке рассматриваются ключевые моменты развития современной американской рекламной практики. Он фокусируется на двух ключевых темах: развитии рекламных технологий и рассказе, закодированном в рекламе, об обществе, которое их произвело.

Эта история рекламной техники ведет хронику движения от продажи сообщений лицом к лицу к неестественной, повторяющейся печатной рекламе первых газет, к динамизму массовой коммуникации по радио и телевидению и к повторной персонализации сообщений через кабельное телевидение, Интернет и адресная почтовая рассылка. Это история продавцов, изо всех сил пытающихся найти лучшие средства для привлечения покупателей, и параллельная история о восприятии, сопротивлении, веселье и раздражении публики.

К вашему сведению:
Проводная запись (датируемая концом 1800-х годов) предшествовала аудиомагнитофону (который стал доступен примерно в 1950 году) как способ записи речи и музыки. Кинескоп был впервые использован в 1947 году для записи телепередач. Видеопленка появилась на сцене в качестве практической замены кинескопа в конце 1950-х годов.

Социальная история, сохраненная в рекламе, подобна археологическим памятникам. Это не простая и точная хронология общества, а набор обрывков, на которых запечатлено течение социальной жизни. По самой своей природе реклама мимолетна и эфемерна. Как только они служат своей цели, их обычно выбрасывают и быстро заменяют. Но некоторые объявления сохранились, сохранившись в старых газетах и ​​журналах, на проволочных и магнитофонных записях, в кинескопах и видеокассетах. Эти сохранившиеся рекламные объявления можно изучать в настоящем на предмет того, что они раскрывают о нашем коллективном прошлом. Из них мы узнаем не только о методах рекламы прошлого, но и об обществе, которое их произвело, и о жизни людей, которые писали, читали и слышали их сообщения.

1. Европейские прецеденты

К вашему сведению:
Глобализация имеет очень долгую историю — с тех пор, как люди начали пересекать границы и устанавливать связи на больших расстояниях.

Мы начинаем наш рассказ в 1600-х годах.Как и настоящее, это была эпоха глобализации. Мир, который казался очень великим и непостижимым, уменьшался благодаря исследованиям и открытиям в елизаветинскую эпоху. Парусные корабли в беспрецедентном количестве отправлялись из Лондона в дальние порты по всему миру — завоевание, которое в конечном итоге привело к развитию Британской империи. На пике своего развития британские колонии по всему миру образовали бы империю, над которой, можно сказать, никогда не заходило солнце. Это расширение включало колонии в Новом Свете, которые позже стали Соединенными Штатами Америки.

К вашему сведению:
Британский империализм навсегда изменил мир в политическом, экономическом и культурном плане. Меркантилизм был самой важной движущей силой на его ранних стадиях.

Было много причин, по которым поселенцы решили покинуть дом и начать новую жизнь за границей — религиозные, политические и экономические среди наиболее важных. Но какими бы конкретными мотивами ни руководствовались колониальные поселенцы, для того, чтобы бросить дом и семью и бросить свою судьбу в неизвестную землю, должно было потребоваться мужество или отчаяние.Реклама сыграла свою роль в подпитке этих мечтаний и устремлений. Чтобы продвигать колониальные предприятия, спонсоры размещали объявления в британских газетах: объявления, обещавшие решения насущных проблем, объявления, предлагающие исполнение мечтаний и реализацию надежд.

Вдобавок к этой внешней экспансии мир пришел и в Англию. Из дальних портов привозили странные, необычные и чудесные вещи: пряности из Индии, ковры из Персии, табак и помидоры из Нового Света, фарфор из Китая, кофе из Аравии.Каждый из этих товаров нужно было представить потребителям и интегрировать в их жизнь, и реклама была одним из средств для этого. Листовка на рис. 2 сообщала о наличии кофе в Лондоне в 1657 году.

Внимательное прочтение текста дает представление о рекламных технологиях 17-го века и рассказывает историю о социальной жизни и культурных верованиях Англии, в которую был завезен кофе. В рекламе объясняется, что такое кофе, как он растет и

Рис.2.

Ранняя рекламная листовка, знакомящая лондонцев с кофе, 1657 [Источник]

Зерно или ягода, называемая кофе, растет на маленьких деревьях только в пустынях Аравии. Привезено оттуда.. .

откуда оно взялось. Большинство современных рекламных объявлений не представляют новые продукты, а вместо этого служат для поощрения текущих пользователей к продолжению, а тех, кто еще не является текущими пользователями, к покупке рекламируемого бренда. Реклама кофе сегодня может аргументировать достоинства продвигаемого бренда и заявить о его превосходстве над конкурентами. В этом объявлении от 1657 года рекламируется обычный кофе. Брендов, какими мы их знаем, не существовало. Прошло много лет, прежде чем брендинг появился на рынке.

… и вообще пьян во всех Доминионах Великих Сеньоров .

В рекламе объясняется, что высшие классы ( grand seigniors или лорды) пьют кофе.Одобрение высокопоставленных потребителей также часто используется в современной рекламе, но в качестве образцов для подражания выставляются знаменитости, а не феодалы.

Это простая невинная вещь, приготовленная из Напитка путем сушки в печи, измельчения в порошок и кипячения с родниковой водой, и примерно полпинты выпивается натощак за час до этого, а не Поесть через час и принимать настолько горячим, насколько это возможно; который никогда не соберет кожу со рта и не вызовет волдырей из-за этого жара .

Длинная копия объявления дает более подробную информацию. Кофе легко приготовить, и вот как его пить. Сделай это. Не делай этого. Лучше горячим и на голодный желудок. За исключением причудливого языка, то, что здесь говорится, мало чем отличается от сегодняшней рекламы. Легко представить телевизионную рекламу кофе, которая проходит через аналогичные этапы: обжаривание зерен, помол кофе, добавление свежей воды, заваривание и последующее наслаждение кружкой дымящегося кофе. Бразильская реклама кофе Nescafé на рис. 3 типична для современной рекламы кофе.В нем два плантатора обсуждают свои идеи по обжарке и помолу зерен для приготовления лучшего кофе. Тем временем на кухне женщина готовит новый обжаренный и молотый кофе Nescafé. Когда она обслуживает их, мужчины смеются, когда обнаруживают, что их идея была принята, и наслаждаются чашечкой кофе на веранде.

Напитком турок во время еды и в другое время обычно является вода, а их краситель состоит в основном из фруктов, и грубость которых в значительной степени исправляется этим напитком. … Замечено, что в Турции, где это обычно пьют, их не беспокоят камень, подагра, водянка или цинга, и что их кожа более чистая и белая .

Повествование переходит к сообщениям о преимуществах для тех, кто уже пьет кофе. Турки, в отличие от англичан, питаются сырыми фруктами. В рекламе утверждается, что кофе облегчит дискомфорт в желудке и что среди пьющих кофе турок отсутствуют другие проблемы, известные в Англии.В современной рекламе аналогичная информация может быть представлена ​​в виде отзывов довольных пользователей.

Напиток холодный и сухой. . Не греет и не воспламеняет.. . Закрывает отверстие желудка и усиливает жар. . Очень хорошо помогает пищеварению. . Пригодится в 3-4 часа дня, а также утром.. . Оживляет Духов.. . Делает сердце легким.. . Это хорошо против воспаленных глаз (лучше, если вы держите над ним голову и принимаете Steem таким образом). . Чрезвычайно снабжает парами, поэтому хорош против головной боли. . Очень хорошо остановит любое излияние ревматизма. . Предотвратит и поможет чахотке и кашлю легких. . Отлично подходит для профилактики и лечения водянки, подагры и цинги. .

Кофе, как и чай, в то время считался более лечебным, чем сегодня.В самом деле, почти кажется, что кофе облегчает все известные болезни. После этих заявлений о пользе кофе для всех и каждого реклама переходит к таргетингу на определенные типы потребителей.

По опыту известно, что он лучше любого другого осушающего напитка для людей в возрасте или детей, у которых есть какие-либо проблемы с жидкостью… Это очень хорошо для предотвращения неправильного вынашивания плода у детородных женщин. .

И, наконец, претензии возвращаются к генералу.

Это превосходное средство против селезенки, ипохондрии, ветров и т. п. .

Он предотвратит сонливость и сделает человека пригодным для работы, если у него есть повод для бодрствования, и поэтому вы не должны пить его после ужина, если только вы не собираетесь быть бдительным, потому что он будет мешать спать 3 или 4 часа .

Современные читатели могут скептически отнестись ко многим из этих утверждений, но предупреждение о стимулирующем действии кофе хорошо работает и сегодня.«Пей, чтобы не заснуть, и не пей, если хочешь спать». И, наконец, реклама включает в себя краткое предупреждение о (нескольких) вещах, которые кофе не может сделать, а также о том, где его можно найти.

Не является ни слабительным, ни вяжущим. Сделано и продано на переулке Святого Михаила в Корнхилле Паскуа Роузи в Signe of its own Head .

2. Колониальная Америка

К вашему сведению:
Рассказ о таких товарах, как соль, сахар, кофе или треска, — это способ узнать об обществе, культуре, политике и экономике.

Корабли доставляли английские товары и африканских рабов в колониальную Америку, а на обратном пути доставляли домой сырье (хлопок, сахар и табак). Это сырье, в свою очередь, перерабатывалось и либо использовалось в Англии, либо реэкспортировалось. Первые поселенцы в американских колониях производили большую часть того, что потребляли дома, но некоторые ценные товары покупались в магазинах. Газет было мало — первые в Америке были изданы около 1700 года — и объявлений, которые они публиковали, было немного, они часто появлялись из номера в номер и, как правило, содержали сообщения в форме «Только что импортировано — разнообразие товаров».В этих объявлениях было мало иллюстраций и редко упоминалась цена. Бренды были еще неизвестны.

Ключевой фигурой колониальной американской рекламы был не кто иной, как Бенджамин Франклин. Как издатель The Philadelphia Gazette и Almanac Poor Richard’s , он изменил стиль рекламы, включив простые иллюстрации (например, гравюру на дереве парусного корабля или прялки), чтобы сопровождать слова в рекламе. Он

Рис.4.

Простая гравюра на дереве, подобная этой, иллюстрировала некоторые американские рекламные объявления конца 1700-х годов [Источник]

начал также предоставлять более подробную информацию о преимуществах и использовании, чем многие из предшествующих ему объявлений. Свою знаменитую печь он продвигал так:

Камины с маленькими отверстиями создают сквозняки или холодный воздух, проникающий в каждую щель, и очень неудобно, а также опасно сидеть у любой такой щели…. Женщины, в частности, по этой причине (поскольку они много сидят дома) простужаются в голове, ревматизме и истечениях, которые попадают в их челюсти и десны и рано разрушают многие прекрасные зубы в этих северные колонии. Большие и яркие огни также очень способствуют повреждению глаз, сушат и сморщивают кожу, вызывают раннее появление старости . ¹

Объявления, появившиеся в газете Франклина, Philadelphia Gazette , дают виртуальное описание жизни в дореволюционной Америке. Все следующее появилось на одной странице в 1735 году:

Рис. 5.

Страница рекламы из Philadelphia Gazette Франклина, 1735 [Источник]

ODRAN DUPUY, по соседству с Bell на Arch-street, в понедельник 10 февраля открылась ФРАНЦУЗСКАЯ ШКОЛА. Где любой, кто хочет выучить французский язык, может обучаться ему на разумных условиях. Его жена также обучает молодых дам рукоделию .

Мистер.Дюпюи и его жена предлагают свои услуги состоятельным читателям газеты Франклина. Он может учить французский, а она занимается рукоделием. Он также ремонтирует часы. Грамотность не была широко распространена среди населения, не говоря уже о желании выучить французский язык, хотя сам Франклин мог быть заинтересован, поскольку позже он был послом во Франции. Рукоделием очень восхищались «утонченные барышни», которые должны были оставаться дома и вести домашнее хозяйство и семью. И услуги мастера по ремонту часов были бы не для всех. Обладание хорошими часами было признаком состоятельного человека. Рабочие, напротив, прислушивались бы к городским часам, церковным колоколам или другим общественным указателям прошедших часов. Это объявление дает нам некоторое представление о том, кто читал газеты в Филадельфии в 1735 году и какова была их жизнь.

СЛУГА Мужское время на 3 года и четыре месяца, подлежит утилизации. Он, вероятно, сердечный молодой человек. Запросить принтер настоящего .

Служба по контракту была для бедных европейцев способом заработать на проезд в Америку.Сегодня кажется невероятным предложение продать время прислуги на 3 года и 4 месяца, но это именно то, что предлагается. Мы знаем только, что слуга молодой и сердечный человек. Нет никаких подробностей о его навыках, если таковые имеются, и не упоминается цена. Точно так же, как сегодня мы знаем, что у Томаса Джефферсона были рабы, эта реклама предполагает, что это сам Франклин продавал время слуги.

Ром Антигуа, меласс Сент-Китс, шоколад, хлопок, имбирь и перец, а также различные другие товары, продаваемые оптом или в розницу, Уильямом Грэмом, в доме, где недавно жил Генри Ходж .

К вашему сведению:
Термин «треугольная торговля» означает сложные модели торговли, в которых участвовали Британские острова, Западная Африка, Карибский бассейн и американские колонии с 18 века до отмены рабства.

Треугольная торговля (из Англии в Западную Африку и далее в Карибский бассейн и Северную Америку, а затем обратно в Англию) достигла своего пика в 18 веке. Европейские корабли забирали рабов в Западной Африке, перевозили их в Америку и возвращали в Европу с сырьем (сахар, хлопок и другие продукты плантационной системы).Реклама отражает эту широко распространенную систему. В этом случае ром с острова Антигуа, меласса с Сент-Китса и другие импортные товары из Вест-Индии предлагаются для продажи в Филадельфии, где их нельзя было выращивать или производить. Эти товары могли быть сброшены в Пенсильвании, где другие предметы (например, древесина для строительства и целлюлозная древесина для изготовления бумаги) могли заменить их в трюме английского корабля в цикле.

По-прежнему не упоминая цену, объявление направляет заинтересованных покупателей к Mr.Уильям Грэм, ныне проживающий в доме, где жил покойный Генри Ходж. Названия и номера улиц все еще были неизвестны, а направления как в Европе, так и в Америке в то время давались относительно известных достопримечательностей.

В рекламе названы вещи, доступные у мистера Грэма, но отсутствуют гиперболические прилагательные и торговые марки, которые появятся позже. Это было время, когда ром был ромом, сахар был сахаром, а перец был перцем. Брендинг начался примерно сто лет спустя, когда производители начали штамповать свои имена на таких продуктах, как куски мыла, крекеры и другие промышленные товары.И только в 20-м веке маркетологи предприняли дальнейшие шаги по размещению торговых марок на таких вещах, как бананы, мясо и вода.

Когда брендинг действительно появился как часть маркетинга, он открыл двери для нового вида рекламы — отстаивания достоинств не только самого товара, но и конкретного бренда. В современной рекламе говорится о роме Bacardi, бабушкиной патоке, шоколаде Hershey’s, хлопчатобумажных изделиях Cannon Mills, имбире McCormick и перце Sauer’s.Они превозносят достоинства названного бренда, иногда даже сравнивая его конкретно с конкурентами.

БЕГИТЕ 11 ноября прошлого года из Риса Причарда из Уайтленда, графство Честер, ирландский слуга по имени Лоуренс Керон, в возрасте около 22 лет, хорошо сложенный мужчина, с веснушчатым лицом и пораженный оспой, причудливые завитые волосы, коричневатая суконная куртка, такие же пуговицы и штаны из той же ткани; Рубашка из хлопка и льна, чулки из синей и белой смешанной пряжи, подошва из темной пряжи значительно выше обуви; старая фетровая шляпа с куском, вырезанным из поля и вздернутым, чтобы скрыть его, туфли на деревянных каблуках и пара старых ботинок, которые были починены и покрыты. Тот, кто возьмет и обезопасит вышеупомянутого Слугу, чтобы его Хозяин снова мог завладеть им, получит награду в сорок шиллингов.. .

В этом объявлении предлагается награда за сбежавшего ирландского наемного слугу. Реклама не только описывает мужчину с точки зрения его физических характеристик и возраста, но также подробно описывает одежду, которую он носил — цвета его рубашки, брюк, носков вплоть до прорехи на полях шляпы. Хотя это и странно по современным меркам, описание людей с точки зрения их одежды было обычным явлением в обществе, где одежда шилась вручную, ее было трудно достать, и ее носили снова и снова.Как и сегодня, одежда помогает идентифицировать человека, но в условиях экономики массового производства и широкодоступных потребительских товаров такое описание применимо, пожалуй, только к тому дню, когда человек сбежал.

Только что привезенная, еще одна посылка СУПЕРТОНКОГО МЫЛА CROWN. Он очищает тонкое белье, муслин, кружевной ситец, кембрики и т. д. с легкостью и быстротой, которые часто больше страдают от долгого и жесткого трения стиральной машины из-за плохих качеств мыла, которое они используют, чем от ношения.

К вашему сведению:
« The Philadelphia Gazette » Бенджамина Франклина была самой успешной газетой в американских колониях, а его «Альманах бедного Ричарда » является источником «Сэкономленный пенни — это заработанный пенни.”

Отец и братья Бенджамина Франклина были производителями мыла в Бостоне, а Франклин продавал семейное мыло в Филадельфии. Эта реклама обладает многими чертами современной рекламы. В нем рассказывается, какое мыло продается и в какой форме, описывается, как оно работает, разъясняются его преимущества перед альтернативами и рассказывается о его многочисленных применениях в стирке и парикмахерами. Многие из рекламных объявлений, появившихся в Philadelphia Gazette , предвосхищают форму и содержание будущих рекламных объявлений.

ГОТОВЫЕ ДЕНЬГИ за старые ТРЯПКИ можно получить у Принтера настоящего .

Бумагу было трудно найти в колониальной Америке. Ветошь добавлялась в древесную массу для повышения качества получаемой бумаги. Франклин, всегда печатник, предложил купить тряпки, которые в конечном итоге перейдут на бумагу, поставляя важный ингредиент для публикаций всех видов.

После американской революции Франклин уехал в Париж, где был послом с 1776 по 1785 год.Газеты, хотя и играли важную роль в мобилизации антибританских настроений, которые привели к войне, были задушены в своем росте Америкой, которая не могла импортировать газетную бумагу из Англии. Только в 19 веке местное производство газетной бумаги могло удовлетворить спрос. Именно тогда начался расцвет американской журналистики.

К вашему сведению:
Раннее американское общество было многоязычным и многокультурным.

Были, конечно, и другие, помимо состоятельных колонистов британского происхождения, живших в американских колониях.И эти другие группы иммигрантов часто издавали газеты не на английском, а на других языках. Но история американской рекламы — это прежде всего история развития традиций более могущественных англоязычных поселенцев и традиций, которые сложились вокруг использования английского языка в рекламе. Языки и традиции меньшинств, если их изучить, расскажут свои увлекательные истории торговли и коммерции в других общинах иммигрантов.

После обретения Америкой независимости в новой стране появилось больше газет.Согласно одной оценке, в 1775 г. было 35 газет, а к 1820 г. их было 532. ² По мере того, как газетная бумага становилась все более доступной, газета процветала, став первым средством массовой информации в американском обществе.

3. Эпоха газет

Джеймс Гордон Беннетт, издатель New York Herald с 1835 по 1867 год, является одним из самых ярких персонажей в истории американских средств массовой информации. Родившись в богатой семье, он заработал еще одно состояние на продаже газет.Подход Беннета был столь же изобретательным, сколь и настойчивым. Он ухватился за идею повышения стоимости рекламы, чтобы снизить стоимость газет, и эта практика продолжается и по сей день. Он положил конец, казалось бы, бесконечному повторению рекламы из номера в номер, которое характеризовало американские газеты с колониального периода вплоть до XIX века.

К вашему сведению:
Это была газета New York Herald , которая сообщила слова Генри Мортона Стэнли как «доктор.Ливингстон, я полагаю? когда он встретил миссионера-исследователя Дэвида Ливингстона на берегу озера Танганьика в 1871 году.

Беннет сначала ограничил показ рекламы двумя неделями, а затем одним днем, что дало читателям повод более внимательно читать рекламу. Он также начал печатать рекламу во всей своей газете, даже на первой полосе, таким образом рассматривая рекламу как новость. Чтобы обеспечить читателей и, следовательно, продажи своей газеты, Беннетт не уклонялся от сенсаций — ни в новостях, ни в рекламе.Он порвал с типичным вниманием других редакторов к политическим новостям и включил истории из полицейских файлов, судов, спорта, театров и других событий, имевших массовую популярность. Именно Беннет оплатил расходы на отправку Стэнли на поиски Ливингстона в Танганьику в 1871 году, сериализацию саги и развлечение своих читателей в течение нескольких месяцев.

Беннетт также понимал развлекательную ценность личных объявлений о поиске для своих читателей. Не имея радио и телевидения и имея всего несколько журналов, газету можно было бы смаковать и обдумывать.Персональные объявления особенно восхищали читателей, которые еще не устали от бомбардировки СМИ и рекламного беспорядка. Подобные объявления появились на страницах New York Herald :

Дорогой Чарльз! Неужели такая мелочь, как удобная шляпная щетка, может разорвать настоящую любовь? Вернись домой к своей взъерошенной LuLu .

Разыскивается — Положение зятя в респектабельной семье. Кровь и разведение не имеют значения, они уже поставляются; капитал необходим.Нет возражений поехать на небольшое расстояние в страну .

Хотя сегодня за наше внимание соревнуются многие виды СМИ, персональные данные продолжают интриговать читателей. Вот некоторые из них, появившиеся совсем недавно в New York Magazine :

Креветки только в моем коктейле, пожалуйста — Нужна высокая, длинноногая, симпатичная, которая может с легкостью носить каблуки и вести себя таким же образом. Путешествие по США и за границу, театр, вкусная еда и просто веселье не за горами.Эконом тарифы не в моем маршруте; хорошее образование и чувство юмора обязательно. Мне 6’5″, 55 лет, и я ищу отношения с небольшой торжественностью и без обязательств .

Этот Человек Умеет Лаять — Но он не собака. Хорошо обученный, умный, красивый, спортивный еврейский мужчина, 31 год, ищет еврейскую женщину, 26–30 лет, с умом, остроумием, непосредственностью и красивой внешностью. Я 5’9 дюймов на задних лапах, 155 фунтов, каштановые волосы, голубые глаза. Отправить документы и фото .

А эти появились в недавнем выпуске студенческой газеты, посвященном Дню святого Валентина:

Чип, чип, чиппер! Счастливого Дня святого Валентина, Женщина-Жираф и удачи во Флориде.Только ничего не теряю (особенно трусики). — Твой «Младший брат».

Моему единственному БУ: Спасибо за пять чудесно «теплых и липких» месяцев! Я надеюсь, что этот День святого Валентина станет первым из многих, которые мы разделим! Ты самый замечательный мужчина! Ням!!!

Молли — Стрела купидона пронзила моё сердце , В пятницу вечером наш роман начнется , На носочки постараюсь не наступить , Ты действительно вскружил голову этому деревенскому парню . Рэнди

Беннетт понимал, какую привлекательность для людей может иметь такая реклама. Требуя, чтобы реклама соответствовала единому стилю и не содержала иллюстраций, он извлек выгоду из новостной ценности отдельных вставок. Однако вскоре рекламодатели стали использовать такие приемы, как повторение, необычный макет и манипулирование пустым пространством, чтобы обойти ограничения. Середина 1800-х действительно была веком газет, но это также был век газетной рекламы — самого эффективного и экономичного метода рекламы, который когда-либо знал мир.

Рис. 6.

Страница с рекламой Bennett’s New York Herald, 1835 [Источник]

4. Тем временем в маленьких городках

В то время как Беннетт и другие журналисты развивали газету в крупных восточных городах как средство массовой информации для рекламы, сообщения о прямых продажах оставались обычным явлением в небольших городах по всей Америке. Продавцы магазинов продолжали общаться лицом к лицу со своими покупателями, обсуждая использование и преимущества продаваемых ими продуктов. Однако к середине 1800-х странствующие торговцы также стали частью американской торговли. К 1900 году в Америке насчитывалось около 350 000 путешествующих мужчин. ³ Некоторые служили посредниками между производителями и оптовиками и местными магазинами по всей Америке. Другие продавались напрямую потребителям от двери к двери или на импровизированных витринах, установленных на углах улиц и в других общественных местах. С середины 19-го и вплоть до начала 20-го века коммивояжеры занимали важную нишу в американском маркетинге.

Рис. 7.

Коммивояжер и его аудитория в Америке XIX века [Источник]

Мифология выросла вокруг «путешественника», который мог прибыть, открыть магазин, распродать свой товар и снова уйти так же быстро, как и пришел. Огромное количество таких людей зарабатывали на жизнь таким образом в 19 веке. Эти коммивояжеры (как их часто называют историки) были, как правило, белыми мужчинами без семей, которые путешествовали на общественном транспорте, останавливались в арендованных комнатах и ​​быстро уезжали из города. Они стали предметом шуток и мифологии — возможно, потому, что их работа и личная жизнь так сильно контрастировали с жизнью тех, кто жил в маленьком городке Америки.

Умение продавать вошел в английский язык только в 1800-х годах (согласно Оксфордскому словарю английского языка ) и отличается от рекламы тем, что в нем используются личные коммуникации, а не массовые коммуникации и методы продаж. Рекламные и торговые методы продавцов являются важными элементами в истории рекламы.Будь то торговцу, собравшейся толпе или просто одному покупателю, продавец демонстрировал свой товар и адаптировал свою презентацию к потребностям и интересам своей аудитории. Держа в руке мифическую бутылку «змеиного масла», он мог, глядя в толпу, сказать пожилой женщине, что его продукт лечит артрит, молодому человеку, что от него растут волосы, а кому-то другому, что он полезен. средство от зубной боли. Будь то в основном алкоголь, или кокаин, или лекарство, которое действительно работало, продукт предлагался через специально подобранное сообщение, в отличие от общих предложений в массовой рекламе.

Некоторые ученые рассматривают умение продавать как этап эволюции современных методов убеждения, используемых в рекламе, хотя это обычно не подчеркивается как часть истории американской рекламы. Нет никаких аудиозаписей или видеозаписей коммивояжера XIX века за работой, но изображение «профессора» Гарольда Хилла в мюзикле Мередит Уилсон « The Music Man » позволяет предположить, что продавцов часто помнят. Связь продавца с аферистом в этом изображении отражает частые подозрения публики в отношении сильного продавца, чьи «гарантии» и дикие обещания неисполнимы, в отличие от местных торговцев, которые все еще будут рядом, если что-то пойдет не так.

Рис. 8.

Профессор» Гарольд Хилл выступает с песней перед жителями Ривер-Сити в «Музыканте», 1962 [Источник]

Нажмите для просмотра видео

К началу 20 века развивалось зарождающееся потребительское движение, протестовавшее против возмутительных и ничем не подкрепленных заявлений как коммивояжеров, так и рекламы в СМИ. Когда Артур Миллер классно написал о неудачнике Вилли Ломане в «Смерть продавца » в 1949 году, его пьеса отразила ловушки торговли для тех, кто этим занимается, и упадок социальной ниши продавца перед лицом эволюции бизнеса. приемы массовой, обезличенной рекламы.

5. П. Т. Барнум и эпоха излишеств

Сомнительно, чтобы Финеас Тейлор Барнум (1810–1891) когда-либо делал два знаменитых высказывания, приписываемые ему: «Каждую минуту рождается лох» и «Можно дурачить некоторых людей все время, а всех людей — некоторых из них». время, но вы не можете обманывать всех людей все время». Однако частое приписывание этих замечаний Барнуму многое говорит о стойком мнении публики о нем.Он, без сомнения, был одним из величайших шоуменов, которых знал мир, но в конце концов он, похоже, оставил больше сомнений и подозрений, чем уважения к его методам продвижения.

FYI:
Русалка Фиджи (или Фиджи) очаровывала американскую публику в додарвиновскую эпоху, как и утконос и летучая рыба — все странные существа, которые, казалось бы, пересекли обычные демаркационные линии природы.

Место Барнума в истории рекламы находится в сфере полуправды, преувеличений и откровенного обмана.Кажется, у него не было никаких сомнений в том, что он делал все возможное, чтобы привлечь аудиторию и заработать на этом деньги. Обман был его игрой. В своем знаменитом музее в Нью-Йорке Барнум повесил табличку с надписью «Этот путь к выходу». Посетители музея, часто введенные в заблуждение этим устаревшим словом «выход» и думая, что они направляются к очередной фантастической выставке, проходили через дверь и вместо этого оказывались на улице! Барнум заманил их внутрь. Он их немного развлекал. А затем он нуждался в них, чтобы освободить место для других.

Барнум использовал рекламу, чтобы заманить толпу в свой музей и на передвижные выставки. В начале своей карьеры он сосредоточился на уродцах и странностях, за просмотр которых публика платила бы деньги. Одна из самых известных из них была известна как «Русалка Фиджи» (выставлена ​​в 1842 г.), которую в рекламе и плакатах утверждали, что она наполовину человек, наполовину рыба. На самом деле так называемая русалка была мистификацией, состоящей из головы обезьяны, прикрепленной к телу рыбы.

Рис.9.

Знамя интермедии для русалки Фиджи [Источник]

В более поздние годы Барнум перешел к развитию своего знаменитого цирка с тремя аренами, который он рекламировал как «величайшее шоу на земле». Животные, воздушные гимнасты, глотатели шпаг и изрядная доля уродов и странностей использовались для привлечения толпы. Хотя сегодня о Барнуме говорят как о мастере обмана, он был не единственным, кто использовал такие приемы для заманивания публики. Конец 1800-х годов был веком сильно преувеличенных заявлений — медицинских выставок, выставок необычного и странного и нерегулируемой рекламы.Неудивительно, что вокруг такой тактики возникло всеобщее подозрение в рекламе.

Историк Джексон Лирс утверждает в The New Republic (2001), что такая обманная тактика вряд ли возникла в довоенном американском обществе. ⁴ Как обман, так и подозрение, на самом деле, можно проследить до того, что он называет «первичной сценой рыночного общества» — атмосферы подозрительности, окружающей обмен между покупателем и продавцом. Несомненно, в этом смысл латинской фразы caeat emptor — «пусть покупатель остерегается».И такое отношение характеризовало большую часть общественного мнения о рекламной культуре в Америке 20-го века.

6. Рекламные агенты выходят на сцену

Когда Америка оправилась от Гражданской войны (1861–1865 гг.), торговля и газеты снова заняли свое место в структуре общества. В 1860-х и 1870-х годах на сцену вышли предшественники современных рекламных агентов. Сначала предложив физически доставить рекламу из магазинов занятых торговцев в офисы газетных издателей, рекламщики предоставили услугу, которую бизнес счел желательной.Двумя из первых агентств были NW Ayer в Филадельфии и J. Walter Thompson в Нью-Йорке. Эти агентства собирали данные о тиражах газет и журналов и основывали свои комиссионные на читательской аудитории.

Рис. 10.

Н. У. Эйер и Дж. Уолтер Томпсон основали два первых американских рекламных агентства [Источник]

Рис. 11.

Н. У. Эйер и Дж. Уолтер Томпсон основали два первых американских рекламных агентства [Источник]

Это был короткий шаг от размещения в СМИ до еще одной услуги, которая действительно положила начало современной рекламе.Агенты предложили написать копию для размещения в газетах. На рубеже 20-го века несколько рекламных агентств открыли бизнес в городах по всей Америке, что положило начало переходу от методов прямых продаж к массовой рекламе.

В чем сходство и различие между умением продавать и рекламой? Хотя оба метода убеждения побуждают потребителей к покупкам, один из них носит межличностный характер, тогда как другой является опосредованным.Следствием этой разницы является переход от индивидуально подобранных сообщений к тем, которые должны быть актуальны для широкой и разнообразной аудитории. Как нерегулируемая тактика продаж, так и рекламные заявления 19-го века вызывали настороженную подозрительность со стороны потребителей, заставляя многих людей опасаться истинной правды в сообщениях. И продавцы, и рекламщики работают посредниками между продавцами и покупателями — роль, которую не очень ценят в американском обществе, где неприязнь ко всякого рода посредникам (рекламодателям, юристам, брокерам и агентам) часто является частью культуры.Последний важный момент сравнения заключается в том, что и продавец, и рекламодатель должны попытаться понять точки зрения, потребности и желания потребителя, чтобы хорошо выполнять свою работу.

7. Рождение слогана

Реклама, состоящая из центральной запоминающейся фразы или слогана, стала модной в 1890-х годах. Kodak рекламировала свою камеру фразой: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» в 1891 году. Другими известными лозунгами, которые использовались в этот период, были «Абсолютно чистый» для Королевского разрыхлителя, «Ешьте HO» для овсянки Хорнби и «Чистота 99 и 44/100 %» для мыла цвета слоновой кости.

Рис. 12.

Kodak: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» [Источник]

Рис. 13.

Цвет слоновой кости: «чистота 99 и 44/100 %» [Источник]

Sapolio, чистящее средство для дома, получило отличительное имя и индивидуальность благодаря изобретению «города Sapolio», где все и все сверкают чистотой. Серия из двенадцати рифм (призрак, написанный писателем Бретом Хартом) появилась в газетной рекламе и на плакатах трамвая.Эти песенки вместе с образами смутно голландского городка и его довольных жителей повторялись так часто, что моющее средство Sapolio стало одним из самых известных чистящих средств на рынке. Саполио также использовал однострочные лозунги, в том числе «Используется каждый будний день, приносит отдых в воскресенье» и «Чистая нация всегда была сильной нацией».

Рис. 14.

В свое время (1869–1905) Sapolio был, пожалуй, так же известен, как и любой другой продукт на рынке [Источник]

Рис. 14.

В свое время (1869–1905) Sapolio был, пожалуй, так же известен, как и любой другой продукт на рынке [Источник]

Рис. 14.

В свое время (1869–1905) Sapolio был, пожалуй, так же известен, как и любой другой продукт на рынке [Источник]

Использование слоганов в качестве основы рекламы на плакатах и ​​в газетах представляло собой отход от более ранней техники использования длинных многословных текстов для объяснения продукта и того, почему потребитель должен его купить.Вместо этого слоганы были сосредоточены на одной большой идее, выраженной в форме запоминающейся фразы, и реклама, использующая их, часто не приводила потребителей к «причинам почему». Тем не менее, «Знаете ли вы Uneeda Biscuit?» продал крекеры довольно хорошо.

Увлечение лозунгами продолжается и в современной рекламе. FTD напоминает нам «Скажи это цветами», в то время как подача Hallmark подчеркивается словами «Когда вы достаточно заботитесь, чтобы отправить самое лучшее». К особенно запоминающимся фразам последних лет можно отнести «Где говядина?» и «Leggo My Eggo» — настолько запоминающиеся, что их легко запоминать, иногда пародировать и часто повторять.

8. Появление брендов

На протяжении большей части 19 века покупатели приносили свои собственные контейнеры в магазины, где покупали обычный сахар, рис, кофе, патоку, соль и другие продукты. Появление упакованных товаров — ящик соли, мешок риса и фунт кофе с торговой маркой — навсегда изменило маркетинг. Рис больше не был просто рисом, а кофе — не просто кофе. Proctor & Gamble, пожалуй, самый известный в мире производитель упаковочных товаров, начал продавать мыло Ivory Soap в 1879 году.Вскоре на прилавках появились Uneeda Biscuit, Campbell’s Soup, Quaker Oats, Royal Baking Powder и Lipton Tea.

Рис. 15.

Яркие образы и постоянное внимание общественности создали бренд Uneeda [Источник]

Что такое бренд? Маркетологи говорят нам, что у брендов есть материальные маркеры — названия, логотипы, уникальная упаковка и дизайн. Но помимо этих существенных физических характеристик бренд со временем приобретает историю, репутацию и значение для потребителей.Другими словами, он приобретает «личность».

Когда в конце 1800-х годов в Америке появились бренды, реклама сыграла значительную роль в придании товарам определенного значения. Мыло цвета слоновой кости больше не называлось «белым мылом», а имело собственное название. У него был характерный внешний вид, логотип и дизайн упаковки, которые не сильно изменились за эти годы. Другие мыла и чистящие средства также были одними из первых успешных брендов. Мыло «Груши», конкурент «Айвори», рекламировалось романтическими образами идеальных людей в мечтательном мире.

Рис. 16.

Романтические образы Груши резко контрастируют с «научными» заявлениями Айвори [Источник]

Сегодня реклама — это в основном бизнес по продвижению брендов. В некоторых случаях реклама представляет новый бренд. Однако в большинстве случаев современная реклама продвигает устоявшийся бренд, поощряя лояльность среди существующих пользователей и пытаясь убедить тех, кто не является пользователем, сменить бренд.

9. Истоки потребительского движения

На рубеже 20-го века общественное недовольство шарлатанством и нерегулируемой рекламой возросло. Письма редакторам журналов и газет, а также отдельные статьи прямо оспаривали ложные обещания и призывали к регулированию и изменению методов маркетинга.

В книге «Миллионеры-поганки: социальная история патентованных лекарств в Америке до Федерального постановления » (1961) Джеймс Харви Янг описывает некоторые коварные и печально известные методы, используемые для продвижения патентованных лекарств.

Продавец, который боролся с катаром, посадил одного из членов компании в свою аудиторию, чтобы он активизировался, когда прозвучал призыв проверить эффективность мази в продаже. — Друг мой, у тебя катар? — поинтересовался бы доктор. — Да, сэр, — гнусавым голосом ответил зазывал. «Пожалуйста, внесите небольшое количество этой мази в каждую ноздрю», — сказал доктор. Подлец сделал, как ему было велено. Наконец торговец вручил страдальцу безупречный носовой платок. «Теперь сильно высморкайся», — сказал он.Шум был слышен за сотни метров. Чего зрители не знали, когда им показали отвратительный результат, так это то, что анонимный помощник доктора ранее забил ноздрю заварным кремом .

(McNeal 1947: 118–119, цитируется по Young 1961:197). ⁵

На рубеже 20-го века общественность все больше уставала от таких методов продвижения. В 1905 году журнал Collier’s начал публиковать серию эссе.

Рис.17.

Запатентованные лекарства, сделанные экстравагантными, в основном нерегулируемыми заявками в 19-м и начале 20-го веков [Источник]

под названием «Великое американское мошенничество». Эти эссе уловили дух потребительского недовольства.

Доверчивая Америка потратит в этом году около семидесяти пяти миллионов долларов на покупку запатентованных лекарств. В расчет на эту сумму он проглотит огромное количество алкоголя, ужасающее количество опиатов и наркотиков, широкий ассортимент разнообразных наркотиков, начиная от сильнодействующих и опасных сердечных депрессантов и заканчивая коварными стимуляторами печени; и, намного больше, чем все остальные ингредиенты, неразбавленное мошенничество.Ибо мошенничество, которым пользуются искуснейшие из рекламных агентов, составляет основу торговли. Если газеты, журналы и медицинские журналы откажутся от своих страниц для этого класса рекламы, бизнес патентной медицины через пять лет станет таким же возмутительно историческим, как пузырь Южных морей, и нация станет богаче не только в жизни и деньги, а на пьяниц и наркоманов сэкономил

(Сэмюэл Хопкинс Адамс, 1905:14, цитируется по Young 1961:219). ⁶

Ранние шаги зарождавшегося потребительского движения в Америке привели к более глубоким изменениям.Федеральная торговая комиссия с ее регулирующими полномочиями была создана Конгрессом в 1914 году. Рекламная индустрия учредила свой собственный саморегулируемый совет, Национальный совет по обзору рекламы, в 1971 году.

К вашему сведению:
Adbusters.com и No Logo.org — активистские организации, преследующие антипотребительские цели.

Несколько популярных книг также привлекли внимание к излишествам в рекламе и маркетинге. Книга Вэнса Паккарда The Hidden Persuaders (1957) ⁷ привлекла внимание публики к «секретным» мотивационным и психологическим методам, используемым рекламодателями.Модель Unsafe at Any Speed ​​ Ральфа Нейдера (1965 г.) взяла верх над автомобильной промышленностью, и часто считается, что она привела к нескольким значительным изменениям конструкции и правил. Совсем недавно разоблачения Майкла Мура (например, фильм «Роджер и я », выпущенный в 1989 году), журнал Adbusters (который начал издаваться в 1989 году) и « No Logo » Наоми Кляйн (2000) продолжали озвучивать заботы о рекламе, маркетинге и крупных корпорациях от имени потребителей.

10. Реклама для женщин

Термин «потребитель» в английском языке имеет род и женский род. стал принципом действия рекламы в начале 20 века. Вместе с этим пришло знание о том, что 80 или более процентов потребительских покупок, за исключением дорогих товаров, таких как бытовая техника, автомобили и дома, совершались женщинами. Большинство ключевых сотрудников рекламных агентств примерно до 1950 года были (белыми, протестантскими) мужчинами, а женщины занимали такие должности, как администраторы и секретари.Сегодня более половины сотрудников американских рекламных агентств — женщины.

В эти ранние годы ужесточения гендерных ролей мужчины были рекламодателями , а женщины были потребителями . Таким образом, когда реклама обращалась к потребителям, она обычно делала это голосом мужского авторитета. Стюарт Юэн, изучавший роль рекламодателей в начале 20-го века в книге Captains of Consciousness (1976) ⁸ , рассказывает, как реклама предлагала женщинам устройства для экономии труда, такие как стиральные машины, и в то же время инструктировала их по надлежащему ведению домашнего хозяйства. в качестве матерей и домохозяек.Только с возрождением феминизма в 1970-х годах реклама позволила женщинам говорить за себя, использовать женщин в качестве авторитетных фигур и нанимать женщин для принятия решений и творческих ролей в рекламной индустрии.

Рис. 18.

Объявления, обращенные непосредственно к женщинам, предлагали устройства для экономии труда, а также то, что делать с дополнительным временем [Источник]

11. Реклама в эфире

К вашему сведению:
Хотя Маркони получил Нобелевскую премию, существуют разногласия относительно того, кто на самом деле изобрел радио.

Хотя Гульельмо Маркони получил Нобелевскую премию в 1909 году за изобретение радио, именно Первая мировая война ускорила технологические разработки, которые привели к тому, что радио стало средством массовой коммуникации. К концу 1920-х годов в крупнейших городах мира уже работали радиостанции. Первоначальная политика некоторых стран — например, Великобритании, Канады и Австралии — заключалась в том, чтобы правительство контролировало и управляло программами и контентом. Соединенные Штаты, напротив, довольно быстро позволили радио стать коммерческим средством массовой информации с минимальным государственным регулированием.Немногие инновации изменили природу рекламы так коренным образом, как радио. Только телевидение и Интернет могли оказаться такими революционными.

Радио освободило рекламу от ее связи с грамотностью, передавая информацию с помощью музыки, джинглов и устной речи. Рекламные агентства поначалу отнеслись к этому скептически, но вскоре радио стало их новейшим средством массовой информации, и рекламодатели изучили его, казалось бы, безграничные возможности. Брендировались даже программы — Lux Radio Theatre, Kraft Music Hall и Hallmark Hall of Fame, — что давало рекламодателям дополнительный импульс.

Ваш браузер не поддерживает тег audio.

Рекламные агентства изобрели себя заново, часто создавая для своих клиентов как рекламные ролики, так и программы. Ранние радиозвезды часто передавали рекламные сообщения во время своих выступлений. Это слияние программирования и рекламы продолжалось в первые годы существования телевидения, пока «таланты» не возражали и практика не начала вымирать. В последнее время этот метод вновь появился в форме продакт-плейсмента на телевидении, в кино и на спортивных мероприятиях.

12. Депрессия и война

Крах фондового рынка в 1929 году и последовавшая за ним Великая депрессия были тяжелым временем для рекламы. Потребители стали меньше тратить, рекламные бюджеты сократились, а агентства похудели. Реклама не исчезла во время Великой депрессии, но это определенно не был период процветания или роста. Это произойдет после Второй мировой войны.

Рекламе пришлось выяснить свою роль в экономике военного времени, когда большая часть промышленного производства была перенаправлена ​​на производство военной техники вместо потребительских товаров.Реклама адаптировалась важным образом — во-первых, путем поддержки и пропаганды войны.

Рис. 20.

«Лаки Страйк Грин ушел на войну» [Источник]

усилий и обещая поставку потребительских товаров, когда война закончится. «Lucky Strike Green ушел на войну» объяснил изменение цвета упаковки из-за нехватки материалов, используемых для изготовления красителя. «В твоем будущем есть Форд» предложили новый блестящий автомобиль для доставки после того, как заводы вернулись к производству потребительских товаров.Реклама в военное время была сосредоточена на поддержании интереса и лояльности потребителей, хотя зачастую удовлетворить потребности и желания потребителей было невозможно.

Рис. 21.

«В твоём будущем есть Ford» [Источник]

Еще одна роль, которую реклама сыграла во время Второй мировой войны, заключалась в пропаганде патриотизма и поддержке военных действий. В некоторых объявлениях содержались объявления с призывом к населению покупать военные облигации и поддерживать военные действия.Нередко реклама связывала патриотизм с дефицитом, заменой или отсроченным удовлетворением. Железная дорога Нью-Хейвена извинила свои перегруженные поезда в этой рекламе о Малыше в Верхнем 4. Утверждалось, что отсутствие жалоб на стояние и ожидание также является способом удовлетворить потребности страны.

Рис. 22.

Малыш из Верхнего 4 [Источник]

13. Телевидение и реклама

К вашему сведению:
Музей радио и телевидения в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз, Калифорния, и Музей радиовещания в Чикаго являются хранилищами истории телевидения.Некоторые старые программы также доступны в Интернете через коммерческие сайты.

Коммерческое телевидение, разработанное после Второй мировой войны. К концу 1940-х годов в таких городах, как Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес, уже функционировали местные телевизионные станции. К началу 1950-х годов три основные сети (NBC, CBS и ABC) поставляли национальные программы. Большинство ранних трансляций были в прямом эфире, черно-белыми и транслировались всего несколько часов каждую ночь. Однако вскоре по всей Америке появились телевизионные антенны.Страна была очарована новой средой, хотя раннее телевидение часто было не более чем «радио с картинками». Говорящие головы передавали новости с небольшим количеством репортажей с места происшествия. Варьете и викторины, а также множество драматических представлений обычно проходили перед живой студийной публикой. Национальные рекламные ролики с высокой стоимостью производства рекламировали широко распространенные продукты, в то время как местные рекламные ролики, как правило, были малобюджетными. Прием часто был плохим. Даже проезжающие автомобили и бытовая техника создавали статические помехи на первых телевизорах.Несмотря на все это, магия телевидения была развлечением в невиданных ранее масштабах.

14. Глобальная реклама

Американская реклама приобрела международный оборот примерно в 1900 году, когда американские компании обратились к рекламным агентствам за помощью в продаже своей продукции за границей. Оба N.W. У Айера и Дж. Уолтера Томпсона были испаноязычные отделы, которые переводили англоязычную рекламу и рассылали ее в газеты и журналы Латинской Америки.Отсутствие надежной информации о местных потребительских привычках и возможностях средств массовой информации затрудняло управление рекламой за границей таким образом. Чтобы решить эту проблему, некоторые американские рекламные агентства открыли офисы за границей, чтобы создавать рекламу, более соответствующую культурным традициям, и более эффективно управлять размещением в СМИ. Однако большинство этих офисов были вынуждены закрыться во время Великой депрессии.

Рис. 25.

Реклама отделения испанского языка J.Уолтер Томпсон (начало 20 века) [Источник]

Рис. 26.

Департамент испанского языка, работающий за пределами Нью-Йорка [Источник]

После Второй мировой войны крупные американские агентства снова пришли в движение — как правило, за счет своих клиентов дома, которые хотели эффективно продвигать свою продукцию за границей. Не только в Латинской Америке, но и в Австралии, Южной Африке, Западной Европе и на Ближнем Востоке американские агентства открыли филиалы.Топ-менеджеры часто были американцами, но копирайтеры, художники и большинство других сотрудников были местными. Эта тенденция сохранилась и теперь охватывает больше агентств и стран (например, Россию, Восточную Европу и страны к югу от Сахары). Корпоративные слияния 1980-х и 1990-х годов привели к появлению нескольких мегаагентств, каждое из которых имеет международные и внутренние офисы для обслуживания своих клиентов.

Взаимоотношения между агентством и клиентом на международной арене постоянно концентрируются на возможности использования везде одной и той же рекламы (с незначительными корректировками, например, в используемом языке) по сравнению с преимуществами корректировки и даже переосмысления стратегий для лучшего соответствия. местные обычаи и обычаи.Сегодня рынки пересекают национальные границы, и международная реклама является обычным явлением. Некоторые корпорации использовали свою рекламу для создания по-настоящему глобальных брендов — продуктов, чья идентичность широко используется для преодоления культурных и языковых барьеров. Например, Coca-Cola, McDonald’s и Sony.

Рис. 27.

Логотип Coca-Cola мгновенно узнают в большинстве частей мира [Источник]

15. Коммерциализация киберпространства

Интернет стал неотъемлемой частью американского общества в 1990-х годах.Компьютеры заменили пишущие машинки, а электронная почта стала необходимостью. Сегодня мгновенное общение с людьми повсюду просто, а информация практически по любой теме находится всего в нескольких нажатиях клавиш.

Средства массовой информации начали приходить в упадок с появлением кабельного телевидения в 1970-х годах. До этого возможности просмотра были ограничены, а аудитория была широкой. Реклама на кабельном телевидении из-за распространения специализированных программ создала более целевые группы зрителей с более узкими интересами.Вещание стало узконаправленным, а реклама стала более целенаправленной. Зрители канала Home and Garden получают рекламу красок и других строительных товаров, а зрители Travel Channel видят рекламу авиакомпаний и мест отдыха. Интернет еще больше сужает цель, не охватывая домохозяйства, а ориентируясь на отдельных лиц. Маркетологи используют привычки серфинга в Интернете, чтобы установить интересы и покупательские привычки отдельных лиц, что делает рекламу более эффективной. Происходит реперсонализация сообщений — по иронии судьбы реклама возвращается к более индивидуальному общению с потенциальными клиентами.

Рис. 28.

Интернет-реклама нацелена на отдельных потребителей на основе их шаблонов серфинга [Источник]

Но какое будущее ждет рекламу? Пока мир корпораций и рекламы строит планы на будущее, поиск новых рекламных площадок продолжается. В прошлом реклама была очень инновационной в поиске способов передачи рекламных сообщений. По мере развития технологий они произвели революцию в методах рекламы, а также изменили социальный ландшафт.Нет оснований подозревать, что реклама не будет продолжать изобретать себя заново, открывать новые средства массовой информации и разрабатывать новые методы. Реклама в том виде, в каком мы ее знаем, может и подошла к концу, ⁹ , но культура потребления жива и здорова.

Рис. 29.

Эта женщина продала место на лбу как рекламный щит. (Веб-адрес — это постоянная татуировка.) [Источник]

Предоставлено вам: Послевоенное телевидение

Предоставлено вам: Послевоенная телевизионная реклама и американская мечта

Лоуренс Р.Сэмюэл

Глава первая: Вундеркинд, 1946-1952

Это история рождения самого мощного рекламного носителя в истории, история, которая так и не была рассказана полностью. Примерно через семь лет после окончания Второй мировой войны зарождающееся новое средство телевизионной рекламы необратимо изменит социальный, экономический и политический ландшафт Соединенных Штатов. В течение конца 1940-х и начала 1950-х годов телевизионная реклама превратилась в громоотвод страстей и конфликтов, наэлектризовав политику, правовую систему и, конечно же, повседневную жизнь в Америке.Подобно зарождению большинства новых технологий, первая эра коммерческого телевидения была бурным и суматошным периодом, подпитываемым предпринимательским духом, менталитетом золотой лихорадки и корпоративными интересами. Его передовая ориентация перекраивает траекторию рекламы, радиовещания и маркетинга, а также карьеры тех, кто работает в этих областях. За этот относительно короткий срок сформируется новая самобытная культура, которая будет канонизирована в литературе, кино и телевидении. Самое главное, телевизионная реклама стала громким, и я думаю, самым громким голосом американской мечты, продвигающим ценности потребления и досуга, основанные на домашнем, ориентированном на семью образе жизни.После Великой депрессии и войны телевизионная реклама взяла на себя важную обязанность убедить американцев в том, что быть потребителями приемлемо и даже выгодно. Энергичная потребительская культура, в значительной степени приостановленная в течение предыдущих полутора десятилетий, вот-вот должна была стать толчком для самых значительных рекламных ударов со времен коммерциализации радио в 1920-х годах.

Как и в случае со многими ключевыми местами американской социальной истории двадцатого века, создание телевизионной рекламы зависело от ряда технологических достижений и нормативных решений.Коммерческое телевидение всерьез зародилось в середине 1930-х годов, когда RCA, Philco, Allen B. DuMont и другие начали тестировать среду. NBC и CBS начали вещание в 1939 году, что является примером этого стремления, поскольку продавец напитков и его агентство разработали свою радиопрограмму с учетом физических свойств продукта, в частности бодрости и шипучести. Радиопрограмма Clicquot Club с бодрой музыкой и оживленной болтовней была звуковой метафорой игристого тоника. Дж. Уолтер Томпсон был признан мастером радиопрограмм в качестве рекламы, и его цель, по словам одного рекламного менеджера, «получить радиопередачи, которые будут работать как реклама.

В своей исчерпывающей книге о рекламе 1920-х и 1930-х годов, Реклама американской мечты , Роланд Маршан также отметил, что радио «сочетает развлечения с рекламой». Рекламные ролики на радио часто напоминали тон, место действия и темп ведущих программ или, что еще лучше, использовали сами программы в качестве средства доставки рекламы. Парикмахер из радиошоу «Настоящие люди» в Чезебро, как известно, небрежно восхвалял ценность вазелина во время бритья клиента, в то время как персонажи программы Maxwell House болтали о достоинствах кофе.Это переплетение развлечений и рекламы, как указывает Маршан, на самом деле не было изначально для вещания, а берет свое начало в печати. Рекламные агентства давно практиковали искусство «редакционных копий», когда реклама в газетах и ​​журналах смешивалась со статьями с помощью одинаковых шрифтов и стиля письма. Представляя развлечение как рекламу (или рекламу как развлечение), телевизионные рекламодатели продолжали устоявшуюся отраслевую традицию, известную как эффективный метод продажи товаров и услуг.Рекламщики и их агентства использовали эту успешную формулу на телевидении, производя большинство программ и просто покупая блоки эфирного времени в сетях. Эта система хорошо служила рекламному сообществу в течение этого первого десятилетия существования коммерческого телевидения, пока ряд событий необратимо изменил основы индустрии.

С изобретением трубки Image Orthicon во время войны, что сделало возможным более дешевый, но лучший продукт, телевидение теперь было готово стать чем-то большим, чем то, что Миллер и Новак назвали «неуклюжей и дорогой игрушкой».Телевидение начало обретать подлинную легитимность в 1945 году, когда казалось, что победа союзников во Второй мировой войне обеспечена, что было частью перехода от военной экономики к потребительской. По мере того, как заводы переоснащались в течение нескольких месяцев после окончания войны, рекламные агентства и их спонсоры действовали быстро. Сразу же после того, как в июне 1945 года FCC объявила о восстановлении довоенных стандартов спектра, многие рекламные агентства поспешили создать отделы телевидения, точно так же, как они быстро создали отделы радио поколением ранее, когда увидели возможность.Маршан заметил, что как только рекламодатели полностью осознали возможности радиопередач как расширенной рекламы, количество и значение радиоотделов в рекламных агентствах значительно возросло. В середине 1945 года около тридцати рекламных агентств уже имели телевизионные отделы, хотя слово «отдел», возможно, преувеличивает ресурсы, выделяемые агентствами на новое средство массовой информации. Многие из этих отделов состояли из одного человека или представляли собой небольшие группы внутри существующих отделов радио (мало чем отличались от интерактивных или «новых медиа» отделов агентств примерно в середине 1990-х годов).Некоторым отделам была поручена исключительная задача мониторинга отраслевых событий, в то время как другим было поручено освоить передовые технологии. Помимо Ruthrauff & Ryan, первыми агентствами, взявшими на себя обязательства по телевидению, были Batten, Barton, Durstine & Osborne (BBDO), J. Walter Thompson, Young & Rubicam, NW Ayer, Compton Advertising и Kenyon & Eckhardt.

Учитывая крайне ограниченные размеры и масштабы телевидения сразу после войны, рекламный бизнес уже достаточно серьезно относился к этому средству массовой информации.По данным Ассоциации телерадиовещателей, летом 1945 года девять телевизионных передатчиков страны охватили в общей сложности менее 10 000 аппаратов, разумеется, в крупных городах. Из этих 5000-6000 наборов были расположены в районе Нью-Йорк-Нью-Джерси-Филадельфия, от 800 до 1000 в районе Чикаго и 500-700 в районе Лос-Анджелеса. В первые годы существования телевидения право собственности на съемочную площадку, как правило, было ограничено богатыми, которых одно издание назвало «норковыми шубами и роскошными автомобилями».Большинство агентств, работающих на телевидении, производили свои собственные шоу (до рекламы в том виде, в каком мы их знаем, оставалось еще около года), хотя несколько независимых продюсерских компаний уже возникли. Несмотря на шумиху в рекламном мире и интерес наиболее любопытных к приобретению телевизора, в 1945 году лишь немногие осознавали потенциальное коммерческое применение этого средства массовой информации. Некоторые считали, что телевидение будет наиболее эффективным средством внутренней продажи в универмагах.В октябре и ноябре 1945 года магазин Gimbel’s в Филадельфии проверил эффективность «внутримагазинной» (позже назовут замкнутой) рекламы, транслируя рекламные объявления, снятые в прямом эфире из центрального зала на двадцать приемников, разбросанных по всему магазину. Телепередачи действительно увеличили продажи, хотя стоимость такого крупномасштабного проекта была бы непомерно высокой.

На основе теста Гимбела и других локальных усилий вскоре стало очевидно, что реклама в массовом масштабе дает наибольшие шансы сделать телевидение жизнеспособным средством массовой информации.В 1945 году в Соединенных Штатах было потрачено 3 миллиарда долларов на рекламу, и телеиндустрия-неофит твердо верила, что сможет получить часть этих долларов. На своем ежегодном съезде, состоявшемся в Вашингтоне, округ Колумбия, 29 января 1946 года, торговая группа Института телевидения сосредоточила внимание на надвигающихся возможностях рекламы, решая такие вопросы, как, во сколько этот процесс будет стоить отрасли? Как быстро будет развиваться аудитория? Какие технические усовершенствования были необходимы? Какую роль будет играть FCC? Группа смело предположила, что даже при затратах на производство и средства массовой информации в три-десять раз выше, чем на радио, телевидение может эффективно конкурировать за деньги рекламодателей.Исследование Института показало, что телевидение может «привлекать» (генерировать продажи) в десять раз больше, чем радио, благодаря способности первого предлагать как изображение, так и звук. «Действие плюс анимация, — утверждал Институт, — создают повышенный эмоциональный драйв, которого нет во всех других формах рекламного искусства». Телевизионные программы и их рекламный пасынок задумывались как почерпнутые из множества искусств, мощное слияние фильмов, радио, музыки, писательства и театра. Эксперты, однако, посоветовали будущим спонсорам приобрести телевизор, чтобы «вы действительно могли видеть, несет ли ваша программа яйца».

К весне 1946 года отраслевые эксперты предсказывали, что телевизионная реклама примет форму рекламных роликов или того, что Управление продаж назвало «одноминутными короткометражными фильмами». «Видеорекламные сообщения, — прогнозирует отраслевое издание, — станут чем-то новым в рекламе и продажах, потому что телевизионные рекламные ролики почти наверняка будут 16-миллиметровыми. эпизодов фильма продолжительностью одна минута или меньше». Полагая, что рекламные ролики будут очень похожи на трейлеры к фильмам (или, возможно, на плохих любовников), журнал точно предсказал, что они будут «чем-то, что движется быстро, с обильным шумом, удерживает ваше внимание на две или три минуты… и оставляет вам обещание».Были даже внесены предложения относительно того, какие рекламные ролики должны делать нынешние рекламодатели в печати и на радио. В отношении супа Кэмпбелл был предложен совет «упор делать на быстроте приготовления»; для рубашек «Стрела» использовать «комических неудачников» и «намеки холостяку»; а для Меннена — кастинг «девушки, говорящей:« Мне нравятся гладкие мужчины »».

Несмотря на некоторых скептиков, таких как Э. Ф. Макдональд, президент Zenith Radio Corporation, заявивший в феврале 1947 г., что «реклама никогда не будет поддерживать крупномасштабное телевидение», большинство руководителей агентств, корпораций и вещательных компаний считали, что поезд телевизионной рекламы к тому времени уже покинули станцию.Агентства проводили симпозиумы, чтобы узнать больше об этой среде, продолжали создавать телевизионные отделы и призывали клиентов экспериментировать с рекламой, пока это было недорого. Заинтересованные в полном возрождении экономики, ориентированной на потребителя, такие компании, как US Rubber, General Mills, Chevrolet, Ford, Standard Brands и Standard Oil, к началу 1947 года вложили средства в телевизионную рекламу. по совпадению, некоторые из флагманских аккаунтов рекламных агентств прокладывают телевизионный след.Доверию отрасли способствовали длинные очереди покупателей в Macy’s, которые толкались и толкались, чтобы купить один из ограниченного количества десятидюймовых телевизоров, продающихся за 350 долларов. В розничных магазинах в Чикаго также образовались длинные очереди: тысячи покупателей становились в списки ожидания, чтобы купить телевизор, когда появлялось больше. Ажиотаж вокруг телевидения был еще более примечательным, учитывая тот факт, что большинство американцев, желающих иметь телевизор, на самом деле никогда не покупали его. видел один в использовании. Исследование, проведенное летом 1946 года компанией Sylvania Electric Products, показало, что менее одного из шести потребителей, которые искали телевизор, когда-либо смотрели телешоу.«Телевидение будет развиваться очень скоро и очень быстро», — точно предсказал Printer’s Ink в марте 1947 года. Еще до того, как большинство американцев лично познакомились с этим средством массовой информации, телевидение считалось неотъемлемой частью послевоенной семейной жизни.

General Foods, заядлая радиорекламистка, особенно стремилась попасть на первый этаж коммерческого телевидения. В 1946 году компания создала комитет по рекламе, чтобы предоставлять отчеты о том, что происходит в отрасли, и рекомендовать, какие шаги следует предпринять.К маю 1947 года Ховард М. Чапин, менеджер по продажам и рекламе подразделения компании Jell-O и председатель комитета, смог сообщить, что General Foods находится на стадии «намокнуть ноги». Компания активно покупала время на всех трех нью-йоркских станциях, включая совместное спонсорство (с Ford Motor Company) семидесяти семи домашних игр Brooklyn Dodgers, которые будут транслироваться на WCBS-TV. Телевизионная реклама в долгосрочной перспективе рассматривалась как идеальное средство эффективного продвижения национальных брендов компании.Чтобы охватить массовую аудиторию, General Foods и другим крупным маркетологам приходилось размещать рекламу на многих радиостанциях, во многих журналах и газетах, что требовало больших затрат и времени для ведения бизнеса. Телевизионная реклама была мечтой для таких компаний, как General Foods, предлагая беспрецедентную экономию за счет масштаба и, в конечном счете, огромные прибыли. Помимо своей роли рекламного носителя, телевизионная реклама могла и будет действовать как катализатор для продажи идеи потребления в целом, что было критически важной функцией в первые послевоенные годы.По словам Липсица, телевидение «непоправимо вписало потребительские желания и коммерциализацию в ткань развлечений, новостей и спорта».

К концу 1947 года культурное значение нового средства массовой информации стало совершенно очевидным, учитывая то, как телевидение влияло на отношение американцев к спорту. Телевидение стало таким же коммуникативным средством вещания, как и радио, члены семьи регулярно вместе смотрели спортивные передачи. Когда дело дошло до рекламы в спортивных передачах, ранние исследования показали, что телевидение также обладает огромным потенциалом «припоминания».Трое из четырех зрителей могли назвать Форда одним из спонсоров игр Brooklyn Dodgers, например, такой высокий процент, на который мог надеяться любой рекламодатель. Не менее важным, если не более важным, было влияние, которое новая среда оказывала на тех, кто смотрел спортивные трансляции. Многие женщины, которые никогда в жизни не посещали крупных спортивных мероприятий, теперь смотрели и наслаждались бейсбольными и баскетбольными играми, скачками и теннисными матчами по телевизору. Вдохновленные уровнем запоминаемости и новой аудиторией, за которую, по-видимому, отвечало телевидение, спонсоры спортивных трансляций быстро нашли возможности повысить уровень узнаваемости корпорации или бренда среди зрителей.Одна из стратегий заключалась в том, чтобы комментаторы делали импровизированные комментарии, касающиеся спонсоров и их продуктов. «Когда комментарий умный и своевременный, — советуют Дональд Хортон и Хэлси В. Барретт из CBS Television, — он служит не только рекламой, но и дополнительным развлечением». Рекламодатели также интегрировали свои продукты в транслируемые по телевидению спортивные мероприятия, например, когда победителю конкурса родео вручили пару серебряных спуртов из универсала Ford. Размещение рекламных щитов с названием спонсора на виду у телекамеры, конечно же, стало стандартной процедурой для рекламодателей, желающих получить максимальную отдачу от своих средств массовой информации.

Спустя годы телевизионная реклама также будет отвечать за «телевизионный тайм-аут» в спорте, хотя первоначально рекламные ролики запускались только тогда, когда сами команды объявляли тайм-аут. Во время футбольных матчей у команд была возможность не использовать полные две минуты за разрешенный тайм-аут, что усложняло бизнес, где время имело решающее значение. Однако руководители телевизионной рекламы каким-то образом смогли решить проблему, заставив судей отложить начало игры, даже если команды были готовы к игре.«Официальные лица, — заявил один диктор сетевого футбольного матча, — очень охотно уговаривали капитанов команд играть полные две минуты». Телевизионная реклама была на пути к установлению контроля над «естественным» темпом профессионального спорта, фактически диктуя основные правила одного из центральных институтов Америки.

Более важным, чем привлечение зрителей, оказалось то, что телевизионная реклама побуждала потребителей к действию. Когда производители моющего средства для поверхностей Bab-O предложили премию во время рекламы, 6 процентов от общей зрительской аудитории откликнулись на это предложение.Это было, по словам менеджера по работе с клиентами Bab-O, «неслыханной вещью для обычного радио». Компания Mueller Macaroni за первые сорок пять минут совершила 642 телефонных звонка, предложив 25 долларов за лучшее название салата, показанного в ее рекламе. (Приз выиграл г-н Рубенс с его работой «Салат из денег с булавками Мюллера».) Сообщается, что столовое серебро и подушки на 800 долларов были проданы за одно коммерческое объявление за 65 долларов, а 265 игрушечных поездов — за одну демонстрацию. «Эта вещь настолько велика, что мы не знаем, что с ней делать», — радостно заявил один из руководителей.Несмотря на свой энтузиазм, руководители рекламных агентств, как правило, не понимали, какую роль телевидение должно или должно играть в маркетинговых планах их клиентов. «Телевидение предоставляет рекламе новый инструмент», — заявил Кеннет У. Хинкс из J. Walter Thompson на съезде Американской ассоциации рекламных агентств (AAAA) в 1948 году, но ни он, ни другие отраслевые эксперты не могли точно сказать, как следует использовать этот инструмент. В период с октября 1947 года по апрель 1948 года, согласно исследованию Young & Rubicam, количество рекламодателей на телевидении выросло с 89 до 211, но это все еще составляло небольшую часть от 1150 общенациональных рекламодателей на радио.Шестьдесят процентов 1 миллиона телезрителей в США (и, следовательно, во всем мире) были сосредоточены в столичном районе Нью-Йорка, что удерживало рекламодателей в других частях страны от инвестиций в эту среду. Недостаточное понимание воздействия телевидения на зрителя также способствовало нежеланию некоторых рекламодателей переходить на новую среду. Телевидение «вызывает утомление в гораздо большей степени, чем… радио, и, возможно, способствует скрытому опусканию век во время более скучных частей программы», — заявил Питер Лангхофф, руководитель исследований Young & Rubicam.

Возможно, чтобы избежать «усталости» зрителей, ранние телевизионные рекламодатели часто в полной мере использовали визуальную силу средства массовой информации, особенно когда речь шла о длительных, интимных отношениях между рекламой и сексом. Sweetheart Soap, например, наняла женщин-моделей для рекламы своих купальных костюмов в 1947 году, потому что, по словам руководителя компании, «женщинам нравится мода, а мужчинам нравится, потому что это чизкейк». Имея мало правил или стандартов, первые телевизионные рекламодатели также в полной мере использовали обман, присущий средству массовой информации, хотя бы для того, чтобы максимально исключить риск, связанный с трансляцией рекламных роликов в прямом эфире.Например, в 1947 году в рекламе собачьего корма собака галопом подбежала к миске марки конкурента, понюхала и вздрогнула, а затем прямиком направилась к миске спонсора, которую он с радостью проглотил. «Все прошло прекрасно», — заявил продюсер, признав, что «мы наполнили чашу конкурента аммиаком». Из-за визуального характера среды, доставляемой зрителям в режиме реального времени, рекламодатели быстро осознали необходимость корректировки реальности в своих интересах. Продажа американской мечты зрителям просто не могла приспособиться к продуктам рекламодателей, которые казались менее чем замечательными, даже если собаки были конечными потребителями.

Сейчас трудно оценить, насколько причудливым казался новый мир телевизионной рекламы зрителям и критикам в конце 1940-х годов. Никакая печатная, радиореклама или походы в кино не подготовили аудиторию к таким образам, как танцующие на кадрили сигареты Lucky Strike и марширующие пивные бутылки Rheingold. Реклама той эпохи была поистине театром абсурда, как, например, когда нью-йоркские дилеры Chevrolet выбрали шестерых гномов в качестве мастеров по ремонту гаражей, назвав их Хауди, Быстрый, Аккуратный, Бережливый, Умник и Крепкий.Наблюдатели сочли бестелесные руки в рекламных роликах особенно тревожными, когда они щелкали зажигалками Ronson или выливали моющее средство Ivory Snow независимо от остальной части человеческого тела. Типы коммерческих виньеток или драм, которые так хорошо знакомы нам сейчас, часто воспринимались как имеющие мало или вообще никакого отношения к рекламируемому продукту, потому что жанры были новыми, по крайней мере, в визуальном смысле. Продолжительность телевизионных рекламных роликов была особенно острой проблемой: некоторые ролики (например, реклама кухонной техники Kelvinator) длились полных пятнадцать минут.Американцам знакомили, а возможно, и внушали, новый язык потребительства, язык, который все больше становился формой публичного дискурса.

Вдобавок к тому, что телевидение было наименее зарекомендовавшим себя средством рекламы, оно также было и самым дорогим. Стоимость производства телешоу была, по стандартам радио, огромной. На телевидении требовалось в пять раз больше техников, чем на радио, при этом высокобюджетное шоу обходилось спонсору в 15 000 долларов в неделю на производство и трансляцию.Maxwell House заплатил столько денег, чтобы спонсировать The Lambs Gambol , эстрадную программу, которая в 1949 году охватила аудиторию около миллиона человек. При «цене за зрителя», оцениваемой в полтора цента, только спонсоры с глубокими карманами могли позволяют создавать программы еженедельно. Лучшие радиопередачи охватили около 20 миллионов человек с меньшими затратами, а стоимость одного слушателя составляла всего одну пятую цента. Несмотря на более высокую стоимость, в конце 1940-х годов почти все крупные агентства имели или были творческими телевизионными отделами, чтобы сохранить существующих и привлечь новых клиентов.Однако вместо того, чтобы представлять собой новый центр прибыли, телевидение оказалось необходимым злом для многих агентств. «Когда мы попадаем на телевидение, — жаловался один рекламный менеджер в 1948 году, — мы теряем наши рубашки». Телевизионные станции также теряли деньги, заманивая рекламодателей сниженными тарифами только для того, чтобы заполнить эфирное время. Однако, привлеченное сниженным временем в СМИ и случайными историями успеха (например, Kraft Foods, вызвавшая набег на ранее малоизвестную марку сыра в Филадельфии), количество телевизионных рекламодателей продолжало расти.В период с июня по октябрь 1948 года общее количество телевизионных рекламодателей увеличилось с 243 до 495. Многие рекламодатели вели «инвестиционные расходы», добиваясь равенства со зрителями по мере того, как количество телевизоров в домашних хозяйствах и количество станций постепенно росло. Более крупные рекламодатели были на телевидении в долгосрочной перспективе, готовые нести краткосрочные убытки ради будущих дивидендов, которые, как они правильно полагали, не за горами.

Некоторые рекламодатели нашли способы оправдать высокие цены на телевидение с помощью альтернативных показателей рентабельности инвестиций.General Foods, которая вскоре стала одним из крупнейших рекламодателей конца 1940-х годов, приняла эту философию на основе исследования, опубликованного в январе 1948 года. Отчет показал, что большинство телезрителей имеют доход выше среднего, могут определять спонсоров программ, и вспомнил коммерческие преимущества. Исследование также показало, что средняя вечерняя аудитория на телевизор составляла 3,54 человека по сравнению с 2,37 на радиоприемник, что еще больше повысило привлекательность нового средства массовой информации. Тот факт, что телевидение сочетает в себе изображение и звук, как и предсказывал Телевизионный институт, окажется убедительным фактором, убедившим крупных рекламодателей, таких как General Foods, вкладывать доллары в средства массовой информации, несмотря на их высокую стоимость и отсутствие репутации.

Несмотря на относительно высокую стоимость, телевизионная реклама росла в течение конца 1940-х годов поистине ошеломляющими темпами, чему способствовало увеличение количества часов вещания в день. С 1947 по 1948 год общие расходы на телевизионную рекламу выросли с 1 до 10 миллионов долларов. Шестьдесят рекламодателей спонсировали сетевые телешоу в 1949 году, что в три раза больше, чем в предыдущем году. Количество национальных и региональных рекламодателей увеличилось со 119 в 1948 году до 337 в 1949 году, в то время как количество местных розничных продавцов, использующих телевидение, подскочило с 236 до 1141 (практически все последние в крупных городах, где все еще была сосредоточена собственность на наборы).Около 200 рекламных агентств по всей стране имели телевизионные отделы к февралю 1949 года. «Телевидение развивается с такой атомной яростью, что то, что написано сегодня, завтра, вероятно, устареет», — заявил Printer’s Ink , интересно используя метафору атомной энергии для описания еще одна культурная икона послевоенной Америки. Изменения в географическом ландшафте Америки подкрепили всю шумиху в торговых СМИ. Многие домовладельцы отказались от своей первоначальной позиции, согласно которой они не позволяли телевизионным антеннам загромождать крыши своих многоквартирных домов, что, например, было решающим шагом в популяризации средства массовой информации.Однако, поскольку затраты по-прежнему превышали доходы от телевизионной рекламы, маркетологи с большими бюджетами на продвижение агрессивно добивались лучшего времени, талантов и программ до того, как это могли сделать их конкуренты. Неудивительно, что в конце 1940-х годов крупнейшие рекламодатели на радио были также и крупнейшими рекламодателями на телевидении, а лидерами были продавцы стандартизированных продуктов, предназначенных для массового потребления. В 1949 году на долю продавцов продуктов питания и напитков приходилась наибольшая доля телевизионной (региональной) рекламы, в то время как продавцы лекарств и туалетных принадлежностей, продуктов питания и табачных изделий, скорее всего, были сетевыми спонсорами.Семьдесят четыре процента всех телевизионных рекламодателей использовали спотовые рекламные ролики, а остальные 26 процентов использовали только сетевую рекламу.

Хотя к 1949 году многие крупные рекламодатели были привержены телевидению, значительная часть из них начала искать способы снизить огромные затраты, связанные с этим средством массовой информации. Рекламодатели могли сделать это разными способами. Во-первых, будучи продюсерами телешоу, сетевые спонсоры имели право и возможность изменять формат программы. Maxwell House сделал именно это в ноябре 1949 года, сбросив свои 15 000 долларов в неделю The Lambs Gambol в обмен на менее дорогое драматическое шоу, переделанное из радио, Mama .Второй способ заключался в том, чтобы сетевые спонсоры отказались от производственной части бизнеса и просто запускали отснятые рекламные ролики — идея, на полное развитие которой ушло целое десятилетие. Третий, довольно умный вариант назывался «одновременное вещание», то есть транслирование звуковой части сетевого телешоу (в прямом эфире или в записи) по радио. Благодаря одновременному вещанию крупные рекламодатели, использующие оба средства массовой информации, сэкономят практически на всех затратах на производство радио, снизив общие расходы. Еще одним способом снижения затрат было совместное спонсорство нескольких рекламодателей, часто конкурирующих в одном и том же бизнесе, но расположенных на разных географических рынках.Фактически, четырнадцать сетей аптек, каждая из которых находится в другом городе, спонсировали шоу «Кавалькада звезд » по телеканалу Du Mont в течение сезона 1949–1950 годов, хотя зритель мог бы подумать, что сеть на его или ее местном рынке был единственным спонсором.

Даже без мер по сокращению расходов телевизионная реклама оказалась разумной, если не необходимой инвестицией для ведущих маркетологов потребительских товаров. Фактически, крупные рекламодатели были вынуждены добавить телевидение в свой медиа-микс, поскольку это подорвало аудиторию слушателей радио.В апреле 1950 года исследование AC Nielsen показало, что после того, как домохозяйство купило телевизор, количество слушателей радио в ночное время сократилось с 1 часа 39 минут до 27 минут. Хотя прослушивание радио в дневное время сократилось всего на 20 минут, рекламодателям по-прежнему приходилось добавлять телевидение в свои расписания для СМИ, чтобы охватить такое же количество слушателей с той же частотой. Однако, поскольку телевидение все еще находилось в период своего становления, оно само по себе не могло предложить рекламодателям такой охват и частоту, к которым привыкло радио.Таким образом, рекламодатели иногда оказывались в неудобном положении, когда им приходилось быть телевизионными рекламодателями и терпеть финансовые и технические проблемы, связанные с новым средством массовой информации, пока оно не раскрыло весь свой потенциал.

По мере того, как все больше маркетологов включали телевидение в свой медиа-микс, телевизионная реклама естественным образом увеличивала свое присутствие в дискурсе повседневной жизни в Америке. Фактически, к началу 1950-х годов культура телевизионной рекламы уже стала архетипом, хорошо задокументированным в фильмах, литературе и даже самой телевизионной рекламе.Например, в июньском выпуске «Кавалькады звезд» 1950 года напыщенный мужчина в смокинге, идентифицированный только как «представитель спонсора», властно потребовал, чтобы ведущий Джерри Лестер спел песню «Качественные аптеки» на вечеринке после трансляции. Как плательщик счетов, спонсор или руководитель корпорации, бесспорно, находился на верхней ступеньке телевизионной рекламной лестницы. Следующими в иерархии были менеджеры по работе с клиентами сетей и агентств, последнего Гилберт Миллштейн из The New York Times охарактеризовал как «худощавого, динамичного мужчину лет сорока пяти с обманчиво-мальчишеским цветом лица, язвой, гипертонией и учащенным сердцебиением.Он всегда был коротко стрижен и носил серые фланелевые костюмы. Последними в иерархии были актеры и писатели, хотя существовали некоторые споры относительно того, какая из этих профессий была нижней ступенькой лестницы. Отношения между телевизионной индустрией и рекламным бизнесом были симбиотическими, о чем свидетельствует их физическая близость в Нью-Йорке. Штаб-квартира CBS располагалась на Мэдисон-авеню и 52-й улице, в самом эпицентре мира рекламных агентств, а NBC и ABC располагались в полутора кварталах от них на Рокфеллер-плаза, 30.«Близость агентств к сетям, — заметил Миллштейн, — глубоко влияет на образ жизни обоих».

Телевидение, как радио в прошлом и Интернет в будущем, оказало большое влияние на рекламный бизнес, став революционным средством, в котором многие из старых правил больше не применялись. В начале 1950-х годов в отрасли произошло резкое увеличение количества переключений аккаунтов, что в значительной степени было связано с относительной готовностью агентств решать проблемы создания телевизионных рекламных роликов.Когда, например, компания Gruen Watch объявила, что хочет потратить 90% своего рекламного бюджета на телевидение, многие агентства отказались участвовать в торгах, посчитав план компании слишком амбициозным (и невыгодным). Рекламодатели, естественно, ожидали возврата своих дорогостоящих инвестиций, заставляя агентства предоставлять необычный уровень обслуживания телевизионным аккаунтам. Поскольку возможности для производственных ошибок велики, рекламные агентства имели все шансы превысить бюджеты своих клиентов и оказаться некомпетентными в каждом телевизионном коммерческом предприятии.Динамика развития телевидения привела к значительному улучшению репутации одних агентств и разрушению репутации некоторых других, что мало чем отличалось от того, что произошло поколением ранее, когда рекламные агентства либо окунули свои пальцы в радио, либо остались близки к проверенным временем. традиция печати.

До тех пор, пока во второй половине 1950-х годов телевизионные сети не взяли под свой контроль программирование, рекламные агентства продолжали создавать шоу для своих клиентов через штатных режиссеров и продюсеров или отдавали их на откуп через независимые продюсерские компании.После войны руководители телевизионных сетей увидели возможность для своей отрасли, а не для рекламных агентств, взять под контроль новую среду вещания, производя и владея программами. Однако вскоре стало ясно, что возникнет та же модель, что и на радио, где рекламные агентства сохранили первичную власть, производя передачи от имени своих клиентов. Культура рекламных агентств процветала в послевоенные годы в основном из-за того, что они занимали ведущее место в телевидении, и многие из так называемых лучших и умнейших предпочли попасть на первый этаж новой, стремительно растущей индустрии.«Все, что вы делаете на телевидении, ново», — воскликнул один из руководителей агентства. «Что бы вы ни пытались, это никогда не делалось раньше».

Теперь, когда телевидение стало важным компонентом медиапланов крупных рекламодателей, многие рекламные агентства с усердием ухватились за эту возможность. После трудных времен Великой депрессии и четырех лет войны, когда «инвестиции в будущее в то время, когда настоящего не было в наличии», рекламщики смотрели на новое средство массовой информации как на проблемное, но жизненно важное средство, с помощью которого можно донести американскую мечту буквально от двери к двери. .К июню 1950 года BBDO привлекла на телевидение сорок своих клиентов и выпускала рекламные ролики со скоростью один в день. Половина рекламных роликов BBDO была представлена ​​в прямом эфире, половина — в кино. Производство одноминутного рекламного ролика в прямом эфире обычно стоит около 750 долларов, не включая таланты, а минутный рекламный ролик, снятый на видео, стоит около 1000 долларов. Многие специалисты по рекламе считали, что дополнительные затраты на пленку того стоили. «Если актер лукавит, вы можете переснять сцену», — заявляет Джек Денове, менеджер по работе с клиентами BBDO.«Если он делает стояк в рекламе в прямом эфире, вы ничего не можете с этим поделать».

BBDO было рекламным агентством по сигаретам Lucky Strike и помогло создать «Твой театр Lucky Strike», часовую драму, в которой шесть минут рекламного времени были посвящены продвижению бренда спонсора. Шоу получило рейтинг аудитории 35 (это означает, что 35 из каждых ста человек, просматривающих телевизор, смотрели шоу), неслыханная доля в сегодняшнем мире из 100 с лишним каналов. «Курение прекрасно смотрится на телевидении», — восклицала Денове, считая, что «курение — это мгновенное действие».Ключевым критерием для того, чтобы быть диктором в этом шоу, было быть «заядлым» курильщиком, о чем свидетельствовала способность одновременно говорить и выдыхать. Способность создавать несколько колец дыма была особенно ценным навыком, хотя студийное освещение и кондиционирование воздуха мешали «целостности кольца». Сигаретные компании, конечно же, были заядлыми рекламщиками на телевидении в те дни: Честерфилд спонсировал Артура Годфри и его друзей, а Chesterfield Supper Club с Перри Комо. Camel спонсировала Camel New Caravan, шоу Эда Винна и драму «Человек против преступности».Old Gold спонсировал популярную программу Original Amateur Hour и половину Stop the Music, в то время как Pall Mall спонсировала The Big Story, а Philip Morris спонсировала Candic Camera. Сигареты, являющиеся основным товаром, для создания привлекательной идентичности бренда, по необходимости стали неотъемлемым продуктом телевизионной рекламы. Для рекламных агентств наличие табачного клиента в списке клиентов было ключевым показателем статуса отрасли и жизненно важным источником дохода и прибыли.

Хотя такие вопросы, как «целостность кольца», могут показаться тривиальными, технические вопросы, подобные этому, вряд ли были незначительными для производителей рекламных роликов в середине века.Кинематографисты успешно объединили зрение и звук на протяжении целого поколения, но в первые годы существования телевизионной рекламы возникало множество проблем. Рекламные ролики, как сообщала Time в феврале 1948 года, «вызывали глубокие морщины на бровях рекламщиков», поскольку индустрия боролась с особенностями нового средства массовой информации и его зачастую живой природой. Камеры часто, казалось бы, бесконечно останавливались на статичных объектах, таких как кусок мыла, или возникали ляпы, например, когда электрическая бритва отказывалась выключаться или крышка ручной бритвы не сдвигалась с места.Человеческий фактор всегда был неизвестной переменной в телевизионной рекламе в прямом эфире, как, например, когда модель по ошибке восхваляла чая Lipton, заваривая чайник спонсорской марки Tender Leaf с четкой маркировкой. Возможностей для ошибок было много, и с нашей сегодняшней точки зрения, когда все на телевидении тщательно спланировано, предсказуемо. Например, восхваляя надежность зажигалок спонсора, представитель безуспешно щелкнул зажигалкой, но ответа не последовало. С гордостью держа в руках буханку хлеба спонсора, другой диктор призывал зрителей покупать продукцию конкурента.Сразу же после слов «Никогда не раздражайтесь» продавец сигарет апоплексически кашлянул. В рекламе пива в прямом эфире камера должна была на мгновение оторваться от кадра, на котором пьющий подносит пиво к губам и удовлетворенно улыбается. Однако в далеко не идеально поставленном примере этой техники камера вернулась не к улыбке, а к пьющему, выплескивающему пиво в стоящее рядом с ним ведро. Раннее коммерческое телевидение, как выразился Хальберстам, было «обучением на рабочем месте, и поначалу почти все понимали это неправильно».

Один-единственный вечер просмотра телепередач мог раскрыть множество технических кошмаров, с которыми столкнулись новаторские производители телевизионных рекламных роликов. Блестящие поверхности и белый цвет вызывали «ореолы» на экранах телевизоров — технический термин для обозначения бликов. Рекламодатели сочли, что белые коровы совершенно не подходят для трансляции, поскольку средство имело неприятный эффект, превращая существ в сверхъестественные массы яркого света. Трубки звукоснимателя Orthicon в некоторых ранних телевизионных камерах также были чувствительны к красному цвету, превращая все малиновое в неузнаваемые белые пятна.Визуальные проблемы часто дополнялись неуклюжими, неестественными копиями, созданными писателями, борющимися на неизвестной территории телевидения. Копирайтеры радиорекламы часто внезапно оказывались авторами телевизионных роликов и, как правило, с трудом адаптировались к новой среде. Это явление было похоже на то, что произошло в киноиндустрии с появлением звука, когда сцены были «переписаны» для использования новой технологии. Актеры в рекламных роликах излишне указывали пальцами на цифры или мучительно медленно проговаривали слова — привычка, унаследованная от радио.Сценаристы, импортированные из киноиндустрии, также переоценили возможности средства массовой информации, например, призывая к массовым сценам с участием дюжины или более человек, не понимая, что на телевидении всего четыре или пять человек составят толпу. Беженцы из кинобизнеса, которых привлекала реклама ее пограничной направленностью, поскольку студийная система развалилась, также требовали длинных кадров камеры, чтобы изобразить огромный реквизит, заставляя людей казаться лилипутами. Телевизионщики быстро научились фокусировать действие в центре экрана, подальше от периферии, где изображения становились нечеткими.(Было нормальным терять 8 процентов изображения по вертикали и 13 процентов по горизонтали в любом кадре). Сценаристы, ранее работавшие в студии Уолта Диснея, также были поражены темпами телевидения и больше не могли позволить себе роскошь иметь три месяца или около того для написания и создания сцены.

Дополнительные, нетехнические проблемы преследовали руководителей рекламных агентств и их клиентов в годы зарождения коммерческого телевидения. Например, трансляция бейсбольных матчей, как это делала Chesterfield при спонсорстве домашних игр New York Giants в сезоне 1948 года, сопряжена с непредвиденными рисками.Снимки толпы иногда ловили женатых мужчин на играх в сопровождении женщин, кроме их жен, что в конечном итоге вынуждало рекламодателей избегать показа по телевидению сцен с фанатами, поверх которых они накладывали свой логотип. Музыка была особенно сложной областью. В 1944 году Джеймс С. Петрилло, глава Американской федерации музыкантов, запретил всем членам союза записывать музыку на пленку для телевидения, возможно, опасаясь того, какое влияние неизвестный носитель может оказать на живое музыкальное исполнение. Таким образом, большинство ранних телевизионных джинглов исполнялись а капелла или в сопровождении музыкального инструмента, официально не признанного профсоюзом.Таким образом, в телевизионных рекламных роликах той эпохи было записано чрезмерное количество музыки на укулеле, равно как и звуки других «неофициальных» инструментов, таких как типплы (укулеле со стальными струнами), варганы, казу, детские ксилофоны, игрушечные пианино, и песчаные блоки. Человеческие голоса также использовались для имитации звуков, издаваемых стандартными музыкальными инструментами, создавая кустарную промышленность, состоящую из людей, способных воспроизводить басовые скрипки, малые барабаны, трубы и саксофоны через рот и нос.

Неудивительно, что высшие критики в целом были потрясены зрелищем и звуками телевизионной рекламы середины века, оскорблены ее неуклюжестью и карнавальными качествами. По сравнению с некоторыми другими формами искусства той эпохи — абстрактным экспрессионизмом в живописи, бибопом в музыке, интернациональным стилем в архитектуре — телевизионная реклама действительно казалась совершенно доисторической. Эванджелин Дэвис, писатель-фрилансер, назвала это «спектаклем краха атомного века», еще одним журналистским сочетанием телевизионной рекламы и атомной энергии.В сентябре 1950 года Чарльз У. Мортон, автор журнала Atlantic, раскритиковал это средство массовой информации за его откровенную грубость:

Рекламный словарь радио из десяти слов (богаче, крупнее, проще, тоньше, новее, плавнее, лучше, мягче, безопаснее, ярче) по-прежнему ограничивает болтовню телевизионных заклинателей, в то время как сопутствующие изобразительные приемы во многом основаны на своеобразном трюке. фотография, которая когда-то рекламировала анимационный мультфильм в старинном кинотеатре… Сообщения с помощью дымовых сигналов — это, пожалуй, единственный трюк, который телевидение не перенесло из более примитивных дней.

Критики, такие как Мортон, также были поражены склонностью телевизионных рекламщиков снисходительно относиться к зрителям и преувеличивать очевидное. Например, в рекламе Lincoln Cosmopolitan женщина нажимала кнопку, чтобы опустить окно и закрыть дверь, как будто эти действия сами по себе были новыми и впечатляющими для зрителей. Преодолевая возможность показывать движущиеся изображения продукта, рекламодатели вели себя так, как будто зрители никогда не видели автомобиль, иногда полагая, что они должны предоставить доказательства того, что автомобиль действительно будет работать.Разобрав рекламные ролики Chevrolet и Oldsmobile, Мортон завершил свою критику состояния автомобильной телевизионной рекламы, заявив, что «большинство производителей автомобилей представили на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году несравнимо лучшие экспонаты, чем все, что они показывали растущим миллионам телезрителей». клиенты».

Однако, опираясь на научно-технические темы, некоторые производители автомобилей смогли позиционировать свою продукцию как символы будущего, а не пережитки прошлого.Oldsmobile, по сути, рекламировал свою модель 1949 года 88 как «футуристический насквозь», самый дешевый автомобиль с «ракетным двигателем высокой степени сжатия». («Rocket 99» действительно укажет путь в будущее, став темой того, что многие считают первой рок-н-ролльной песней). Рекламные ролики Studebaker 1950 Champion подчеркивали прогрессивное сочетание формы и функциональности автомобиля, называя автомобиль «мелодией в металле» и «симфонией в стали». С помощью таких рекламных роликов телевизионная реклама делилась и пропагандировала дальновидное, утопическое видение послевоенных лет, изображая американскую мечту как технологическую страну чудес.

Послевоенные темы, такие как будущее, космическое пространство или промышленный дизайн, иллюстрировали диапазон концептуальных элементов, которыми располагали рекламодатели. В дополнение к палитре культурных отсылок, рекламодатели могли выбирать из множества различных творческих жанров, в результате чего некоторые рекламные ролики можно было считать превосходными даже по сегодняшним меркам. Музыкальная феерия в целом считалась самой популярной: певцы, танцоры, клоуны и дикторы сотрудничали, чтобы создать постановочный номер в стиле Бродвея.Коммерческие презентации Lucky Strike Theater лучше всего иллюстрируют этот подход, поскольку около 150 человек выполнили 214 отдельных работ, чтобы представить Lucky в том виде, в котором это мог бы сделать Сесил Б. Демилль. Мультфильмы или анимированные рекламные ролики были вторым основным жанром, позволяющим рекламодателям войти в царство фантазии и воображения. Еще одной формой презентации были документальные фильмы, которые наиболее эффективно применялись, когда рекламодатели демонстрировали потребителям изготовление своего продукта на заводе или на конвейере. Драма из жизни или морализаторство, заимствованные из радио, были, конечно, распространенным жанром, и рекламодатели представляли свою продукцию как решение повседневных проблем.Тоник для волос стал ключом к мгновенной популярности, хлопья для завтрака — источником сверхчеловеческой энергии. Все эти жанры имели глубокие корни в американской поп-культуре, что помогло превратить телевизионную рекламу в форму развлечения. Не было никаких сомнений в том, что ранняя телевизионная реклама имела некоторые шероховатости, но ее присвоение популярной культуры было такой же мощной пропагандистской техникой, как и любая другая.

На местном уровне производство рекламных роликов было делом значительно менее сложным.Известно, что спонсоры говорили владельцам телестанций «не беспокоиться о талантах», то есть о профессиональных дикторах или актерах, и многие владельцы соглашались на просьбы спонсоров о том, чтобы первые лично доставляли рекламу. Точно так же владельцы станций нередко поощряли спонсоров выступать в качестве коммерческих талантов, полагая, что среда была слишком новой для зрителей, чтобы отличить хорошего представителя от плохого. Спонсоры иногда хотели появиться в своей собственной рекламе, предполагая, что недостаток знаний и искренность профессионального диктора в отношении продаваемого продукта не будут видны визуально.На сетевом уровне многие спонсоры считали, что знают о формуле успеха телешоу больше, чем сценаристы и режиссеры. Спонсоры со своими женами и друзьями, как известно, смотрели «свое» шоу на званых обедах, что часто приводило к предложениям о том, как его улучшить. Однако после того, как спонсор настаивал на доработке элементов производства, рейтинги шоу почти всегда падали, что озадачивало спонсора, но не продюсеров шоу.

Несмотря на ошибочную склонность спонсоров к творческой стороне бизнеса, телевидение неизмеримо продвинуло эволюцию рекламы, сделав возможным качественный скачок в развитии отрасли.Будучи одномерными средствами массовой информации, и радио, и печать наложили серьезные ограничения на рекламную технику. Будучи двумерной средой, телевидение экспоненциально расширило возможности представления рекламы потребителю. Первоначально позаимствовав у радио формат простого чтения рекламного сообщения в микрофон, телевизионные рекламодатели быстро включили в рекламу визуальные средства — демонстрации, оптические слайды, карточки с клапанами. Затем методы кинопроизводства были применены к телевизионной рекламе, поскольку выпускники кино привнесли в среду анимацию, покадровую анимацию и живое действие.Предоставив возможность своим продуктам маршировать, прыгать и прыгать, рекламодатели теперь заставляли режиссеров упаковать все приемы голливудского фильма в одноминутный рекламный ролик. Когда профессиональные актеры не считались талантами, рекламодатели обращались к бесконечным возможностям анимации и спецэффектов, чтобы их продукты выглядели поистине фантастическими. Зверинец переваливающихся белых медведей, катающихся на коньках пингвинов, волшебных кроликов и говорящих собак, например, заселил телевизионные экраны в середине века, потомки творчества Уолта Диснея и Warner Brothers.Ослепленный или, возможно, ошеломленный творческими возможностями телерекламы, журнал Time в июне 1951 года назвал это средство массовой информации «не по годам развитым вундеркиндом», обладающим «десятком различных способов продажи своей продукции и головокружения своей аудитории».

Одним из наиболее популярных рекламщиков спецэффектов, используемых для «торговли», было сочетание анимации с живым действием. Young & Rubicam, например, особенно хорошо использовали эту технику в ролике 1952 года под названием «Swinging Apples» для яблочного сидра Mott’s, также предлагая, чтобы одержимые ремеслом домохозяйки 1950-х сохраняли кувшин и делали из него лампу, используя «удобный преобразователь». комплект можно приобрести у Mott’s».Благодаря чудесам техники у агентств также была возможность гарантировать, что товары их клиентов будут в моде спустя месяцы после того, как был снят рекламный ролик. Например, для рекламы домашнего постоянного набора под названием Shadow Wave, сделанного компанией Pepsodent, Макканн-Эриксон уложила и сняла волосы модели Барбары Бриттон семью разными способами. Поскольку рекламный ролик должен был выйти в эфир через шесть месяцев после съемок, агентство планировало показать версию с самой современной прической.

Додж был ярым сторонником вдохновленной фауной школы телевизионной рекламы, в одном месте использовал семейство говорящих кроликов в качестве метафоры для зрителей (многие из которых размножались столь же плодовито).Новая модель компании 1951 года была полностью заполнена настоящими кроликами, чтобы показать, сколько места вмещает новый автомобиль. «Если ты такой же большой семьянин, как я, — посоветовал папа-зайчик человеческим голосом за кадром, — лучше возьми Dodge». Склонность автопроизводителя к использованию животных с вокальными данными была очевидна в другом рекламном ролике модели 1951 года. После того, как диктор вслух поинтересовался, что может быть красивее павлина, такая птица чудесным образом появилась, чтобы предложить ему «залезть в новый Додж», чтобы узнать.Затем зрителей угощали «приятными цветовыми сочетаниями и новыми идеями в области ткани и дизайна», которые составляли интерьер автомобиля, что является законной ссылкой на удивительные достижения того времени в области синтетического текстиля. Акцент Dodge на вместительности и эстетике модели 1951 года был дополнен рекламными роликами, демонстрирующими функции безопасности автомобиля. В еще одном ролике с говорящим животным для Dodge, в котором использовалась «старая мудрая сова», зрителей призвали «не рисковать и купить Dodge». Птица перечислил множество функций безопасности модели 1951 года, в том числе прочную цельнометаллическую конструкцию кузова, закругленные ветровые стекла для лучшей видимости, более широкие зеркала заднего вида, улучшенную управляемость, колеса с «безопасным ободом» и «защитные» тормоза.Хотя американцы на самом деле ставили стиль выше безопасности, когда речь шла об автомобильных приоритетах, сова Dodge улюлюкала, делая вывод, что «безопасность превыше всего, это Dodge». Рекламные ролики Dodge явно заимствованы из голливудских антропоморфных животных, столь широко распространенных в семейных развлечениях, — умное позаимствование популярной культуры.

В дополнение к спецэффектам отзывы знаменитостей представляли собой проверенный способ привлечения внимания зрителей. Сами новички в этой среде, звезды почти всегда смягчали свою славу, говоря с необычайной искренностью и убежденностью.Звезды также начали использовать плагины в своих выступлениях, регулярно предлагая продукты спонсорам до, между или после своих телевизионных выступлений. В 1949 году Гертруда Берг, звезда популярной комедии положений «Голдберги», осталась в образе от имени кофе без кофеина Sanka. «Вы можете пить столько, сколько хотите, так часто, как хотите, — объяснила она, — потому что сон остается внутри». Липсиц остро отметил семиотику кофе в «Маме», утверждая, что включение «Максвелл Хаус» в повествование этого шоу связало мощную концепцию семьи с «целостным отношением к потреблению.Другие звезды использовали свой талант для подачи рекламы в качестве развлечения. Первая большая звезда телевидения, Милтон Берл, храбро пел джингл «Пепси-кола попала в точку» в июньском 1949 году в выпуске The Texaco Star Theater, в то время как Дина Шор, конечно же, регулярно пела «See the USA in Your Chevrolet» на своем «Шевроле». собственное шоу NBC. Такие приемы, которые Маршан называл «театрализованными рекламными роликами», были заимствованы из дней радио, когда в начале 1930-х годов было известно, что таланты на радио рекламируют продукты спонсоров, играя роль в отдельном сегменте программы.Хотя некоторые представители радиоиндустрии считали, что такого рода реклама слишком далеко зашла в коммерческую вульгарность, вскоре она стала стандартной практикой и в конечном итоге распространилась на новое средство массовой информации — телевидение.

Однако наиболее эффективными видами рекламы были те, которые вообще не выглядели рекламой, принцип, заимствованный из радио. Большинство рекламодателей справедливо полагали, что любая форма открытой продажи вызывает определенный уровень скептицизма у потребителей, основная предпосылка заключалась в том, чтобы замаскировать рекламу под развлечение.Например, «продавец» в The Texaco Star Theater был представлен просто как один из персонажей шоу. Публика в студии на самом деле аплодировала ему, когда он читал рекламу нефти и газа Havoline, считая рекламу просто еще одной частью шоу. Для миллионов просмотров дома рекламные ролики были задуманы как суррогатные личные продавцы, способные сделать больше звонков, чем армия Вилли Ломанов. Общение со зрителями наиболее эффективно осуществлялось, пошла теория рекламы, когда рекламные ролики воспринимались как неотъемлемая часть шоу.«По-настоящему хороший рекламный ролик — это хорошо интегрированный рекламный ролик, — сказал Норман Нэш, помощник руководителя агентства Kudner Agency, — тот, который не нарушает настроения развлекательного автомобиля». В детективной драме Private Eye, спонсируемой US Tobacco, реклама регулярно вплеталась в шоу. Герой сериала регулярно «заглядывал» в свою любимую табачную лавку, подшучивая над другими персонажами о достоинствах разных сортов табака. Витрины и полки брендов спонсора визуально дополняли аудио, увеличивая количество рекламных показов или экспозиций.Рекламные ролики со сценарием часто длились шесть минут, столько же времени, которое отраслевой кодекс позволял для рекламы в течение часа. Однако, поскольку интегрированная реклама работала «не круглосуточно», у спонсоров теоретически было неограниченное время для продажи своей продукции. Хэл Хамфри, известный теле- и радиокритик Los Angeles Mirror, наполовину опасался, что какой-нибудь спонсор придумает гениальную идею о том, что он может построить целый тридцатиминутный сюжет вокруг своего продукта. Герой будет барахтаться в пустыне Сахара, готовый умереть от голода, холода и жажды, когда вдруг наткнется на тайник с едой, одеждой и пивом, на котором будут торговые марки всех участвующих спонсоров.

Интегрированная реклама также использовалась для противодействия худшим опасениям спонсоров и рекламных агентств — что зрители используют рекламные паузы, чтобы приготовить закуски или сходить в туалет. Чтобы не тратить хорошие деньги на временно отсутствующих зрителей, спонсоры заставили исполнителей расхваливать чудеса своего продукта в рамках программы. Одна из лучших интерпретаций интегрированной телевизионной рекламы имела место во время шоу Бернса и Аллена, когда диктор Билл Гудвин болтал с Грейси о радостях гвоздичного молока.Эта техника успешно удерживала зрителей, поскольку было неясно, когда обмен перейдет обратно в основную часть шоу. На радио Джек Бенни, Артур Годфри и другие доказали, что рекламу можно сделать интересной, возможно, не менее, чем остальную часть программы. Маршан отметил, что во время своей карьеры на радио Бенни, Годфри и другие звезды, такие как Эд Винн, поощрялись спонсорами упоминать («ребенок» на жаргоне шоу-бизнеса) названия брендов в своих пародиях и выступлениях, чтобы связать личность звезды с продукт.Когда эти звезды пришли на телевидение, они продолжали персонализировать рекламу, смешивая ее со своей фишкой, что часто вызывало одобрение критиков. «Некоторые плагины [Бенни] «Be Happy, Go Luck» [для Lucky Strike], — писал Хамфри, — более интересны, чем программы».

На протяжении долгой истории «Программы Джека Бенни» реклама была вплетена в зарисовки и характеры персонажей до такой степени, что ее едва ли можно было отличить от других элементов шоу. И постоянные актеры, и приглашенные звезды пели рекламные джинглы и рекламировали продукты для основных спонсоров шоу, Lucky Strike, Lux, State Farm Insurance и Jell-O, прямое воспоминание о днях радио.В качестве диктора Дон Уилсон обычно показывал рекламу, но к нему часто присоединялись Бенни, Деннис Дэй, Рочестер (которого играет Эдди Андерсон) и Харлоу, сын-подросток Дона. Квартет «Спортмен» регулярно исполнял спонсорский джингл в стиле, соответствующем теме конкретного шоу, иногда к нему присоединялся или заменялся приглашенный певец. Совершенно ясно из вступительных слов «принесённые вам», «Программа Джека Бенни» была настолько чистым коммерческим транспортным средством, насколько телевидение могло это сделать. В 1952 году, например, плагины для Lucky Strike были напрямую интегрированы в сценарии шоу, и эта практика продолжалась на протяжении всей жизни программы.В январском выпуске Дон отказался читать рекламу Lucky Strike, посчитав это слишком глупым, но Джек заставил его это сделать. На мартовском шоу Sportmen Quartet исполнил спонсорский джингл («Any Time You Light a Lucky») в переполненной гримерке Бенни, а в июне они исполнили «Bye Bye Benny» в рамках рекламного ролика Lucky (Бенни якобы уехал в Англия для концертного тура). В октябрьском шоу Дон прочитал ролик Lucky Strike, в то время как новые актеры Боб Кросби и Бенни обсуждали условия контракта, а четыре недели спустя Дина Шор присоединилась к квартету Sportmen для исполнения Lucky jingle.Продукт и джингл оказались бесконечно податливыми, способными вписаться практически в любой сценарий или сюжетную линию.

Как и «Программа Джека Бенни», шоу Артура Годфри представляло собой современную комплексную рекламу и подняло планку «коммерции» в коммерческом вещании. Годфри был мастером «импровизированной» рекламы, вплетая объявления о продуктах Lipton, Pillsbury и Chesterfield в свое шоу Talent Scouts. Годфри без особых усилий перенес свой непринужденный народный стиль с радио на телевидение, укрепив свою репутацию мастера тонкого убеждения (Годфри приписывают популяризацию авиаперелетов, потому что звезда сказала, что это безопасно).Известно, что в своем радиошоу Годфри удивлял как слушателей, так и спонсоров, поскольку в то время он отчетливо ел арахисовое масло Питера Пэна в прямом эфире. На телевидении Годфри выглядел столь же спонтанно, хотя на самом деле его выступления были более тщательно срежиссированы. В классической пробке 1950 года Годфри сказал, что хотел бы, чтобы все места в театре были оборудованы фонтанчиками с чаем Lipton. Подобными наблюдениями Годфри бросил вызов еще одному главному постулату послевоенной рекламы — рациональному подходу, требующему фактов, цифр и диаграмм.

Stars также не гнушались бессовестной саморекламы, используя телевизионные гостевые ролики в качестве средств для рекламы своих собственных «продуктов». Например, в майском эпизоде ​​1950 года на канале NBC «Усеянное звездами ревю» Боб Хоуп ловко подставил имя спонсора шоу, чтобы подделать (и прорекламировать) свои роуд-муви. В скетче «Дорога на Фригидэр» Хоуп сыграл самого себя в паре с Фрэнком Синатрой (в его телевизионном дебюте), последний сыграл роль Бинга Кросби в сериале «Дорога к». Милтон Берл ненадолго появился в конце наброска, добавив хаоса.Эта идея была беспроигрышной ситуацией как для Хоупа, который получил бесплатную (на самом деле платную) рекламу своих фильмов, так и для Frigidaire, который получил значительно большую узнаваемость бренда, чем благодаря регулярной рекламе подразделения General Motors автоматических стиральных машин, работающих во время шоу. В программе Джека Бенни в январе 1951 года Синатра удобно упомянул название своего собственного музыкального и варьете (также на CBS), а также спонсора шоу (Timex). В следующем месяце в «Комедийном часе Колгейта» Джерри Льюису каким-то образом удалось подключить не только спонсора, но и нескольких своих друзей к единому безумному взрыву.Буквальное сочетание языка развлечения с языком коммерции создало мощную синергию «рекламы», одобренную самыми большими звездами дня.

В своем самом раннем, самом невинном воплощении, которое также восходит к радио, подключение спонсорского продукта (называемого на сленге «plugola», от «payola», оплата диск-жокеев за исполнение песен звукозаписывающей компании) обычно включало вознаграждение комика. или писатель с бесплатным образцом продукта для упоминания во время акта. Предприниматели в плаголе, известные в торговле как «шлокмейстеры», упростили процесс, отправив запросы командам разработчиков на плаги продукта.Хотя некоторые писатели и продюсеры возражали против этой практики, другие считали, что торговые марки являются законной частью народного языка, что гарантирует их включение в развлекательные программы. Получение какого-либо подарка, от ящика виски до пожизненного запаса удобрений, рассматривалось просто как справедливая компенсация, выражение американского свободного предпринимательства.

Хотя плугола, безусловно, создавала видимость чрезмерной жадности среди звезд, некоторые ведущие популярных шоу использовали свою известность, чтобы также включать в эфир свои любимые благотворительные организации.Например, в «Кавалькаде звезд» в декабре 1951 года Джеки Глисон просила зрителей пожертвовать средства в национальный фонд ампутации. В апреле 1952 года в «Часе комедии Колгейта» Джерри Льюис попросил пожертвования в Ассоциацию мышечной дистрофии, что предвещало его более позднюю работу в телемарафоне. Подобные призывы — наполовину искренне доброжелательные, наполовину умные пиарщики — не были чем-то необычным. Критики, такие как Хамфри, тем не менее считали, что звезды были ошибкой выступать на телевидении, обвиняя Дина Мартина, Джерри Льюиса и Дэнни Томаса в чистой жадности за поддержку часов Bulova.«Наше восхищение талантами многих видеоклипов резко падает, как только они отказываются от своей роли актера, чтобы выступать с речью о продаже мыла или автомобилей», — подумал он. К сентябрю 1952 года Хамфри совершенно устал от любой формы одобрения знаменитостей по телевидению, полагая, что они «попахивают старой карнавальной практикой, когда деревенщины заманивались в палатку с танцующими девушками, но вы не могли их увидеть, пока не обстреляли их». еще 50 центов.

Не испугавшись такой критики, спонсоры продолжили практику интегрированной рекламы, отзывов и плагинов.Кроме того, рекламодатели, которые не могли позволить себе дорогостоящее спонсорство, нашли другие способы показать свою продукцию по национальному телевидению. «Скрытые» рекламные ролики — это те, в которых продукт рекламодателя был вставлен в сцену телевизионной программы. Например, в эпизоде ​​передачи Philco Television Playhouse в июне 1951 года на ночном столике была показана бутылочка масла Johnson’s Baby Oil, когда мать собиралась переодеть своего ребенка. В том же месяце в программе Garroway at Large Конни Рассел налила себе чашку кофе с банкой Pet Milk у всех на виду.В каждом случае продавец показанного продукта не был спонсором программы; размещение было просто договоренностью с реквизитором или продюсером в обмен на какую-то скрытую оплату. Эта форма визуальной, немой плаголы была распространена в фильмах до того, как индустрия временно запретила ее. Более законной формой размещения была та, при которой продукты спонсоров раздавались в качестве призов на выставках. Например, на This Is Your Life почетные гости получили не только кинокамеру, телевизор и линейку, но и немного помады спонсора Hazel Bishop’s Lipstick.Подарочная часть шоу была, конечно же, бесплатной дополнительной рекламой, средством увеличения экспозиции продукции спонсоров и времени в эфире.

К сожалению, рекламодатели не стеснялись использовать такие методы для продвижения товаров для детей, привлеченных к огромному и все еще растущему целевому рынку «младших потребителей». Эллен Сайтер заметила, что продавцы товаров для детей всегда полагались на телевизионную рекламу просто потому, что младшие дети не умеют читать, что автоматически исключает газеты, журналы, наружную рекламу и прямой маркетинг из средств массовой информации.Этот факт не ускользнул от внимания рекламодателей на радио, которые признали, что дети могут слушать передачи (и рекламные ролики) без присмотра взрослых. Ранние телевизионные рекламодатели использовали это преимущество, создавая программы, которые по сути были расширенными рекламными роликами. Например, в сериале «Волшебный клоун» на канале NBC в 1951 году спонсор Bonomo Turkish Taffy сделал кондитерские изделия основным компонентом сюжета шоу. В одной из таких программ особенно взволнованный арлекин (в главной роли) творил чудеса, раздавая ириски детям в студии (которые, как ни странно, носят фески).Спонсор нашел еще один способ смешать шоу со своим продуктом, наняв другого персонажа, марионетку Лаффи, чтобы произнести заклинание, которое превратилось в рекламу ириски. Призвав зрителей купить все три вкуса Bonomo Turkish Taffy, Лаффи прочитал стихотворение, которое переросло в рекламу еще одного спонсорского продукта, Bonomo’s Peanut Brittle. В конце шоу Волшебный клоун подобающим образом вернулся, чтобы напомнить зрителям купить много ириски. С момента премьеры в конце 1947 года детское шоу NBC Howdy Doody также использовалось спонсорами в качестве платформы для продажи товаров детям.Используя персонажей шоу для рекламы продуктов, спонсоры использовали относительную неспособность детей отличить рекламу от развлечения. На шоу в июле 1952 года Баффало Боб, Кларабелл и Ойл Велл Вилли представили рисовые хлопья Kellogg’s Rice Krispies и зубную пасту Colgate, а уже на следующий день Хауди Дуди и Баффало Боб беседовали о чудесах чудо-хлеба. Баффало Боб и его деревянный друг также иногда обращались с призывами к продуктам, предназначенным для взрослых, например, когда они использовали Doodyville Clubhouse для создания рекламного ролика для TV Guide.Поскольку и мамы, и дети часто вместе смотрели детские телешоу, они были идеальным средством для продажи американской мечты всей семье.

Как подробно обсуждала Линн Спигель в книге «Освободите место для телевидения: телевидение и семейный идеал в послевоенной Америке», сама индустрия производства телевизоров считала детей важной целевой аудиторией. В конце 1950 года производители телевизоров провели рекламную кампанию в газетах и ​​на радио, пытаясь продать больше телевизоров, сосредоточившись на детском рынке.Кампания индустрии использовала тактику запугивания, говоря родителям, что их дети станут социальными изгоями, если у них дома не будет телевизоров. «Ваша дочь никогда не расскажет вам, какое унижение она испытала, выпрашивая эти драгоценные часы у соседа», — говорилось в одном объявлении, а в другом утверждалось, что «мальчикам и девочкам практически невозможно «постоять за себя» с друзьями». и одноклассников, если только им не доступно телевидение». Хэл Хамфри отметил, что маркетологи потребительских богов также нацеливались на детей с помощью сомнительных рекламных методов, воспроизводя некоторые менее чем гордые моменты из прошлого радио.Все больше рекламодателей «заимствуют страницу с радио и направляют свои коммерческие предложения мелким сошкам, прося их «сказать своим папе и маме, чтобы они купили вам такую ​​же, как и все остальные дети», — заметил Хамфри. Опрос, проведенный Advertest Research в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, в 1951 году, подтвердил наблюдение Хамфри о том, что рекламодатели агрессивно ориентируются на детей: 60% матерей заявили, что их дети просили товары, которые они видели в рекламе по телевидению. Хамфри считал, что эмоциональному риску подвергаются не дети, а скорее «родители, которым придется обратиться к психиатру», если дети по-прежнему станут потребителями.

Когда маркетологи устремились на телевидение, чтобы охватить массовую аудиторию всех членов семьи, возникли и другие интересные этические вопросы. Один особенно интересный момент пересечения коммерческого телевидения с этикой произошел в ноябре 1951 года, когда руководители KSL-TV, станции, принадлежащей мормонской церкви в Солт-Лейк-Сити, решили отложить в сторону свои религиозные сомнения и запустить шоу, спонсируемые пивом, на канале CBS. Хотя радиостанция утверждала, что «мотивация для привлечения аудитории, а не деньги» была решающим фактором, сеть, вероятно, оказывала давление на KSL, чтобы она транслировала программы, теряя терпение из-за необходимости перенаправлять шоу на конкурирующие станции.Таким образом, реклама пива присоединилась к спонсируемым сигаретами программам и рекламе, которые радиостанция уже транслировала для преимущественно мормонской аудитории. Церковные чиновники, однако, быстро нашли способ успокоить свое мучительное чувство вины. Радиостанция разработала серию короткометражек, изображающих зло, связанное с курением, иногда транслируя их вскоре после шоу, спонсируемого сигаретами. В одной из таких короткометражек полицейский, осматривающий автомобильную аварию, каким-то образом определил, что автомобилист оторвал взгляд от дороги, чтобы закурить.Таких контрпродуктивных, шизофренических усилий можно было ожидать в тех уголках страны, которые не совсем готовы принять безответное потребительство, связанное с пороками табака и алкоголя.

По мере того, как телевизионная реклама становилась все громче на общественной арене, было неизбежно, что политика вскоре пересекла ее дорогу, вызвав настоящий ажиотаж в журналистских кругах. Политические съезды 1948 года транслировались по телевидению, но съезды 1952 года были первыми, спонсируемыми рекламодателями. В качестве государственной службы Westinghouse предложила спонсировать съезд республиканцев на CBS, а Philco предложила спонсировать съезд демократов на NBC.Редакторы газет отнеслись к этому плану с подозрением, полагая, что корпоративное спонсорство и политика несовместимы и что такой подход как-то повлияет на объективность телепередач. Их осторожность по отношению к телевидению, и особенно к телерекламе, отчасти была вызвана реалиями конкуренции. Когда на кону стояли рекламные доллары (и, возможно, их рабочие места), издатели и редакторы газет открыто критиковали телевизионную индустрию за слишком много рекламных роликов.Подтекст этих утверждений, конечно же, заключался в том, что преждевременное чудо телевизионной рекламы представляло реальную угрозу финансовому благополучию газет по всей стране. Заявления о чрезмерной коммерциализации телевидения по сравнению с газетами на самом деле были необоснованными. Один независимый анализ показал, что средняя газета содержит гораздо больше рекламных колонок, чем новостей, что намного больше, чем соотношение рекламы к программе на телевидении.

Кандидаты в президенты сами использовали телевизионную рекламу для кампании 1952 года, возможно, первую настоящую упаковку политических деятелей для американского потребления.В условиях свирепствующей паранойи времен холодной войны кандидат Дуайт Эйзенхауэр умело использовал телевизионную рекламу, чтобы задействовать страхи американцев перед нападением России. В визуальной части его кампании, посвященной теме «Эйзенхауэр отвечает Америке», использовался монтаж фотографий генерала в боевых действиях, кадры фильмов о Второй мировой войне и ответы Айка на вопросы «обычных» американцев. Ролики были созданы Россером Ривзом из агентства Теда Бейтса, который заснял Эйзенхауэра, отвечающего на ряд заранее заданных вопросов, которые лишь позже были заданы «обычными» людьми, такими как домохозяйка и ветеран.В одном месте Эйзенхауэра (объявленного как «человек из Абилина») спросили: «Генерал, если начнется война, готова ли эта страна?» Заученный ответ Эйзенхауэра: «Это не так. Администрация потратила много миллиардов долларов на национальную оборону, но сегодня у нас недостаточно танков для боевых действий в Корее. Пришло время перемен».

Зрителям было приказано «потушить крепкую спасательную шлюпку в ноябре», сделав героя войны президентом. Лодка Айка действительно подошла к берегу, несмотря на то, что руководители агентства считали их клиента довольно неуклюжим по телевидению.

Бетти Фернесс, бывшая киноактриса, сыграла заметную роль во время телепередачи политического съезда 1952 года, фактически получив больше экранного времени (четыре с половиной часа), чем любой из кандидатов или репортеров. С гардеробом из двадцати платьев г-жа Фернесс вышла в эфир от имени Westinghouse 158 раз. К концу конгрессов она открыла 49 дверей холодильников, заглянула в 12 духовок, продемонстрировала 23 стиральные и посудомоечные машины и включила 42 телевизора.Карьера Фернесс была омоложена коммерческой работой, поскольку она стала более известной, чем когда-либо, демонстрируя продукцию Westinghouse на шоу Studio One. Вестингауз выбрал мисс Фернесс не только потому, что она была «отличной актрисой, которая не выглядела так, как будто она играет», но и потому, что она «выглядит немного старше женщины, которая украдет вашего мужа». (Бетти было уже 36 лет.) Фернесс был идеальным выбором для Westinghouse, так как компания спонсировала политический съезд. Фактически, пройдет целое десятилетие, прежде чем большинство рекламодателей осознают престиж, который можно получить, спонсируя программы по связям с общественностью.

Выход телевизионной рекламы на политическую арену был лишь одним из способов, с помощью которого гражданские мероприятия буквально превращались в коммерческие мероприятия. Многие зрители были удивлены, если не шокированы, посягательством рекламы на передачи, считающиеся «общественными услугами». Весной 1952 года производители блузок и шляп спонсировали национальную трансляцию Пасхального парада на Пятой авеню, который некоторые сочли неуместным сочетанием общественных и частных интересов. Осенью 1952 года NBC продала General Motors предстоящую трансляцию инаугурации Эйзенхауэра, а сеть Du Mont продала серию проповедей епископа Фултона Шина корпорации Admiral за 1 миллион долларов.Это также было истолковано некоторыми как признаки того, что американская система вещания стала чрезмерно коммерциализированной и что телевизионные станции больше не служат интересам публики, как указано в их лицензионных соглашениях. Еще больше размыли границы между информацией и коммерциализацией первые «рекламные фильмы», названные «образовательными фильмами», когда они впервые появились в начале 1950-х годов. Американская алюминиевая компания (Алкоа) была одним из первых сторонников этой формы телевизионной рекламы, осознавая ее способность тонким образом влиять на общественное мнение.Alcoa спонсировала «See It Now» Эдварда Р. Мерроу, которая хорошо подходила для рекламы в стиле связей с общественностью, учитывая журналистскую направленность шоу. На шоу в апреле 1952 года Мерроу обсуждал письма фанатов о рекламе Alcoa, касающейся алюминиевой лодки PT, тем самым эффективно продвигая своего спонсора во время «новостной» части шоу. Границы между журналистикой и коммерцией будут становиться все более размытыми в ближайшие годы, поскольку корпоративные интересы рассматривают общественное достояние как рекламный корм, расширяющий охват и гегемонию потребительского капитализма.

Благодаря постепенному присвоению публичных мероприятий и постоянно растущему числу зрителей статус телевизионной рекламы как средства массовой информации продолжал расти. В условиях ажиотажа с телевизионной рекламой и продолжающегося роста стоимости производства шоу сетевые спонсорские сборы достигли рекордно высокого уровня. Для телевизионного сезона 1952 года, начавшегося осенью, CBS оценила спонсорство Шоу Джеки Глисона в 90 000 долларов в неделю, что в то время считалось огромной суммой денег. Сезонный контракт на шоу, который состоял из тридцати девяти недель, был доступен за поразительную сумму в 3 520 000 долларов.Для своего девяностоминутного шоу Your Show of Shows с Сидом Цезарем и Имоджен Кока в главных ролях NBC оценила получасовое спонсорство несколько более разумно в 55 000 долларов. Одноминутные рекламные ролики, размещаемые после каждого получасового сегмента шоу, стоили 17 600 долларов, или крутой 1 миллион долларов за полный пятьдесят двухнедельный сезон. Имея практически все карты для компаний, желающих донести свое сообщение до национальной аудитории за один вечер, сети знали, что они могут устанавливать такие цены. Воскресный вечер Colgate Comedy Hour, который стоил спонсору 60 000 долларов в час, был распродан, как и субботний вечер All-Star Revue, самое дорогое телешоу, стоившее 110 000 долларов в час.

Несмотря на рост стоимости телевидения, маркетологи продолжали выделять больше средств на рекламу в средствах массовой информации, чем на радио. По данным Advertising Age, в 1951 году счета за рекламу на радио снизились на 5 процентов по сравнению с 1950 годом и более чем на 12 процентов по сравнению с 1948 годом, причем большая часть этих денег была направлена ​​​​на телевизионную рекламу. Впервые в своей истории сети начали зарабатывать больше денег на своих телевизионных операциях, чем на радио. Увидев возможность сэкономить немного денег, Procter and Gamble, крупнейший рекламодатель радио, сообщил CBS, что отменит некоторые из своих программ, если сеть не снизит расценки на рекламу на радио (что CBS и три другие радиосети незамедлительно сделали).Даже при этих более низких ставках Procter and Gamble и другие крупные маркетологи в 1952 году начали массово отказываться от радиорекламы, вкладывая все больше и больше денег в телевидение. Как обнаружила Линн Спигель в своем исследовании, дневное телевидение, которое в конце 1940-х часто использовалось в качестве тестового образца, стало ходовым товаром в сезоне 1950–1951 годов, поскольку время «А» (позднее — прайм) было распродано.

Однако из-за своей высокой стоимости традиционное единоличное спонсорство (которое также было стандартом для радио) показывало первые реальные признаки краха на коммерческом телевидении.Количество показов с одним спонсорством начало падать, поскольку сети начали предлагать альтернативное или совместное спонсорство в качестве средства для рекламодателей для покрытия производственных затрат. По словам Эдварда Мэддена, вице-президента по продажам и операциям NBC, разделение затрат было единственным способом, которым многие рекламодатели могли позволить себе сетевое телевидение. Фактически, в сезоне 1952 года у Your Show of Shows было шесть спонсоров, а у All-Star Revue — три. Однако для маркетологов, которые могли себе это позволить, телевизионная реклама явно стоила своей цены.Половина из 16 миллионов телевизоров в стране обычно была настроена на самое популярное шоу в любой момент времени, и в среднем на каждый телевизор смотрели около трех человек. Как еще рекламодатели могли буквально говорить сразу с 24 миллионами американцев, разбросанных по стране?

Огромная прибыль, которую можно было бы получить от телевизионного вещания, отражалась в искушении как сетевых, так и местных телевизионных станций увеличить количество рекламных роликов в своих передачах. В июне 1952 года Национальная ассоциация образовательных вещателей обнаружила, что 19 процентов всего контента на телевидении Нью-Йорка и Лос-Анджелеса состоит из рекламы.Не было ничего необычного в том, что девять минут получасового шоу были посвящены рекламе, а еще двенадцать минут шоу показывали имя спонсора на заднем плане во время самой программы (это означает, что некоторые шоу были на 70 процентов рекламными!) . Хотя FCC не обладала юрисдикцией в отношении длины или количества рекламных роликов, Национальная ассоциация радио- и телевещателей (NARTB) использовала добровольный кодекс или набор стандартов, на которые подписались все четыре сети. Для периодов «А» или лучших периодов просмотра для получасового шоу рекомендовалось не более трех минут коммерческого времени.Было ясно, что телекомпании регулярно превышали нормы кодекса в отношении количества рекламного времени, как и в отношении спонсорских фонов; код NARTB гласил, что «стационарные фоны или свойства в телевизионных презентациях, показывающие имя или продукт спонсора… могут использоваться только эпизодически». НАРТБ был более тверд в отношении того, что может или должно быть изображено в рекламе, по-видимому, больше заботясь о содержании рекламы, чем о ее количестве. «Ненормативная лексика, непристойность, непристойность и вульгарность запрещены», — говорится в кодексе, добавляя, что «самоубийство как приемлемое решение человеческих проблем запрещено.Приоритеты отраслевой ассоциации неудивительны, учитывая, что чем больше рекламы, тем счастливее члены с более толстыми кошельками от более высоких продаж.

Действуя в соответствии с набором чисто добровольных правил, НАРТБ мало что мог и сделал бы для того, чтобы помешать вещателям смотреть в другую сторону, когда дело доходило до нарушения. Некоторые рекламодатели, такие как Charles Antell Inc., производитель тоника для волос, полностью нарушили предложения NARTB, производя и транслируя пятнадцатиминутные, а иногда и получасовые рекламные ролики, мало чем отличающиеся от сегодняшних рекламных роликов.Радиосети и станции отказались транслировать рекламу Антелла, но некоторые местные жадные до прибыли телеканалы охотно взялись за дело. Хотя Чарльз Кашер, президент компании, позиционировал свои рекламные ролики как форму обучения и развлечения, зрители не приняли голос и жесты карнавального зазывалы рекламного ролика за нечто иное, как за развернутую рекламную презентацию. Кроме того, из-за отсутствия контроля над громкостью рекламы многие рекламодатели подняли звук до неприлично высокого уровня.Некоторые рекламодатели, по-видимому, прислушались к известному совету покойного Джорджа Вашингтона Хилла, основателя американской табачной компании, который считал, что наиболее эффективной рекламой является та, которая побуждает людей покупать товары посредством настойчивого, неослабевающего шума.

Большинство критиков и неспециалистов считали, что производители косметических средств и безрецептурных средств для здоровья с их жестким подходом продолжают традицию Джорджа Вашингтона Хилла. Производители продуктов этих категорий почти всегда твердо верили, что, когда дело доходит до телевизионной рекламы, чем больше, тем лучше.Например, в рекламе Бафферина «Гонка A&B» 1952 года компания Young & Rubicam использовала комбинацию звуковых эффектов, визуальных средств и авторитетного голоса за кадром, чтобы привлечь и удержать внимание зрителей. Мнемонический прием бьющегося барабана использовался для обозначения боли, связанной с головной болью, и сопровождался столь же тревожной диаграммой, имитирующей состояние. На этом «научном» аудиовизуальном фоне зрителям сказали, что Буфферин — это «современный способ быстро избавиться от головных болей, невралгии или обычных болей в мышцах.Благодаря сочетанию музыки, искусства и рациональной аргументации популярная рекламная теория активизировалась во всех измерениях мыслительных процессов зрителей, что является ключом к эффективному убеждению. Несмотря на то, что эта реклама является шедевром, вызывающим раздражение, а может быть, и потому, что она занесена в Зал славы Clio, центральное хранилище индустрии того, что она считает величайшей рекламой всех времен.

Поскольку в послевоенной Америке научные исследования были повсеместными, все научное вторглось в телевизионную рекламу с удвоенной силой.Актеры, играющие врачей или исследователей, почти всегда в белых лабораторных халатах, регулярно приводили факты и цифры, окончательно «доказывающие», что продукт их спонсора превосходит продукт конкурентов, по крайней мере до тех пор, пока рекламный ролик конкурента не предлагал прямо противоположное «доказательство». Более критически настроенные зрители быстро устали от противоречивых тестов, диаграмм и графиков, признав, что предлагаемые доказательства были созданы дальним родственником науки, созданным специально для этой среды. И журнал Ассоциации стоматологов Южной Калифорнии, и бюллетень Медицинской ассоциации округа Лос-Анджелес не согласились с такой наукой ради рекламы, призывая к запрету «самозванцев» врачей и стоматологов в телевизионных рекламных роликах.Медицинские работники не только считали, что такая реклама может нанести ущерб их профессиональной репутации, но и опасались, что такая реклама поставит под угрозу здоровье населения. «Медицинский анализ «Т-зоны», физиологическая эффективность дезодорантов, средства устранения дефицита витаминов и причины проблем с волосами должны находиться в компетентных руках уполномоченного врача», — писал доктор Пол Д. Фостер из Медицинской ассоциации округа. «не в руках рекламного агентства, ищущего наиболее эффективный способ привлечь внимание публики к своему клиенту.

Во многом из-за помощи в области здоровья и красоты, а также из-за того, что некоторые другие маркетологи полагались на навязчивый подход, общественный имидж телевизионной рекламы уже пострадал. Исследование, проведенное компанией Social Research в мае 1951 года, показало, что «в нашем обществе очень распространена неприязнь к телевизионной рекламе» и что зрители обычно рассматривают рекламу со «стоическим видом, соответствующим неизбежному злу». В частности, зрители не любили шумные и клишированные рекламные ролики, когда слишком много роликов было сложено вместе и когда реклама внезапно прерывала программы.Зрители считали лучшими рекламными роликами те, в которых звезда (например, Бенни, Годфри или Деннис Джеймс из Stop the Music) вдохновляла или развлекала их, а также те, в которых они чему-то учились посредством демонстрации. Интересно, что мнения в этом исследовании значительно различались по классам. Высший средний класс (12 % зрителей) наиболее критично относился к рекламе, средний класс (65 % зрителей) проявлял некоторую терпимость, а низший средний класс (23 % зрителей) в целом был восприимчив, причем последние испытывали чувство долга к рекламе. обратите внимание на рекламное сообщение «потому что рекламодатель платит за программу.Эта классовая динамика, по-видимому, отражала экономику раннего владения телевизором, когда телевизор считался относительной роскошью. Менее состоятельные зрители, вероятно, были более терпимы к рекламе, потому что они с большей вероятностью считали просмотр телевизора привилегией и ценили приглашение рекламодателей на вечеринку американской мечты.

Другие исследования подтвердили, что многих, если не большинство зрителей, количество, длина и некоторые приемы телевизионной рекламы раздражают.В совместном исследовании NBC и колледжа Хофстра исследователь Хорас Шверин обнаружил, что нелюбимые сообщения запоминаются лучше и дольше, чем «нейтральные», но при этом пользующиеся популярностью рекламные ролики продаются в два раза чаще, чем ненавистные. Это удачное открытие было, пожалуй, единственным, что помешало большему количеству рекламодателей принять школу рекламы Джорджа Вашингтона Хилла, намеренно и постоянно раздражая зрителей. Результаты, опубликованные Дэниелом Старчем, ведущей исследовательской фирмой, также показали, что «устройства для привлечения внимания обычно являются пустой тратой времени (и денег)» и что «рекламщики должны понять, что привлечение внимания само по себе не является существенным.Телевизионная реклама должна стать лучше не для зрителей, а для самих маркетологов.

Популярные рекламные ролики не только привели к увеличению продаж, но и дали возможность объединить социальные классы и тем самым повысить привлекательность бренда. Джонни, миниатюрная рекламная икона Philip Morris, без особых усилий перешел на телевидение из своих предыдущих воплощений в печати, на радио и на открытом воздухе. Телевизионная миссия Джонни в качестве посыльного в первоклассном мифическом отеле в середине века заключалась в том, чтобы убедить не курильщиков Philip Morris в том, что бренд предлагает «более мягкий и свежий дым».В одном рекламном ролике два строителя, сидящие на стальной балке небоскреба, собираются зажечь конкурентный бренд, когда внезапно появляется Джонни. «Я слышал призыв к Philip Morris?» — спрашивает он, впоследствии убеждая мужчин из рабочего класса опомниться и стать преданными курильщиками Philip Morris. Несмотря на то, что персонаж является символом элиты, он должен был выйти за рамки класса, чтобы максимизировать потенциальный рынок Philip Morris. «Джонни работает на всех уровнях общества», — лаконично заключили в отделе продаж.Lucky Strike также пришлась по вкусу публике благодаря серии анимационных рекламных роликов, созданных N.W. Айер. В «Акробатах» труппа цирковых акробатов представила слоган бренда «L.S./M.F.T.» («Лаки страйк» означает «хороший табак»), а в «Генеральном листе» отряд солдат табачного листа, выстроившийся в очередь для проверки, произнес лозунг. В третьем ролике кампании главным героем стал оживленный швейцарец, курящий на вершине горы. Поскольку телевидение перестало быть инструментом для богатых, маркетологи использовали его для обращения к большому и все еще растущему среднему классу.

Действительно, были явные признаки того, что телевидение теперь стало одним из самых популистских средств массовой информации, например, когда зрители положительно, даже страстно реагировали на телевизионные рекламные ролики по почте. Письма поддержки посыпались на компанию Schlitz, например, после того, как пивовар в полной тишине показал рекламный ролик с использованием пантомимы. «Другие программы о пиве обычно взрывают вам голову», — написал один из зрителей. «Люди когда-нибудь поумнеют и откажутся от дрянной телерекламы, но ваш тип останется.Время от времени одинаково хвалили представителей и даже вымышленных персонажей. Сообщается, что Сид Стоун, представитель Texaco на шоу Милтона Берла, в течение определенного периода времени получал больше писем от фанатов, чем звезда шоу. Мюриэль, анимированная леди-сигара, была особенно знаменитой иконой телевизионной культуры на протяжении 1950-х годов. В «Sexy Cigar», рекламном ролике 1951 года, выпущенном Lennen & Newell, рекламным агентством Consolidated Cigar, мужская и женская группы исполнителей сигарных песен и танцев исполнили номер «мягкой обуви».Ролик закончился тем, что Мюриэль задала зрителям знаменитый вопрос: «Почему бы вам как-нибудь не забрать меня и не выкурить?» что было несколько смелым двусмысленным в то время. Мюриэль не только увеличила продажи, но и вошла в повседневную жизнь, став популярным костюмом на маскарадных вечеринках. Сигарная компания ежегодно получала сотни запросов на музыку и тексты для рекламного ролика от зрителей, желающих одеться сексуальной сигарой. Точно так же Chiquita Banana был необычайно популярным антропоморфным фруктом, который послужил источником вдохновения для более праздничных послевоенных вечеринок.Однако, пожалуй, самым запоминающимся и любимым символом послевоенной телевизионной рекламы была танцующая пачка сигарет Old Gold. К июню 1952 года Флория Вестофф уже три года танцевала внутри большой картонной пачки Old Golds, изнашивая при этом двенадцать серо-белых коробок.

В связи с тем, что телевизионная реклама укоренилась в послевоенной американской культуре, критики спорили о том, можно ли считать рекламу как форму творческого самовыражения «искусством». Гилберт Селдес, известный журналист, который сейчас пишет для The Saturday Review, считает, что телевизионная реклама представляет собой уникальное сочетание искусства и бизнеса, что «коммерческий ролик не может быть чистым произведением искусства, потому что он также является частью пропаганды; он не живет в башне мыла из слоновой кости; он спускается на рынок и борется.Допустим, мы назовем это высокоразвитой, но смешанной формой народного искусства».

Было ли это настоящим «народным искусством» или нет, к концу 1952 года стало очевидно, что телевизионная реклама завершила свою первоначальную экспериментальную фазу и была на пути к тому, чтобы стать самым важным и влиятельным коммерческим средством в истории. «В целом, — писал Newsweek, — рекламодатели учатся использовать телевидение более эффективно, чем четыре года назад, когда многие из них либо «обрадовались» своим сообщениям, либо ставили камеру на нефотогеничных радиодикторов.То, что начиналось как струйка интереса, вскоре превратилось в поток, поскольку более опытные рекламные агентства и маркетологи осознали, что телевидение было идеальным рекламным средством того времени. Коммерческое телевидение воспользовалось желанием многих американцев сесть, обустроиться и насладиться плодами победы над нашими внешними врагами и экономическими неурядицами недавнего прошлого. Поскольку они буквально никогда не видели и не слышали ничего подобного, критики и обычные люди одинаково эмоционально и интуитивно реагировали на язык и образы, которые возникали и танцевали на их маленьких черно-белых телевизорах.Большинство считало, что телевизионная реклама станет еще лучше в ближайшие годы, что является отражением детерминированной веры эпохи в прогресс. За исключением, возможно, ракеты, телевидение было самым гордым символом технологии послевоенной Америки и рекламой самого яркого выражения образа жизни, основанного на потреблении. Как самый новый и самый громкий голос американской мечты, телевизионная реклама рассчитывала сделать обещание процветания и изобилия для всех реальностью.

---

Из книги «Послевоенная телевизионная реклама и американская мечта» Лоуренса Р.Сэмюэл, Copyright 2001. Предоставлено издательством Техасского университета.

 

Лоуренс Р. Сэмюэл, University of Texas Press

Copyright © 2001. Все права защищены.

Microsoft Word — Proceedings 4.25.07.doc

%PDF-1.4 % 1 0 объект > эндообъект 6 0 объект /Заголовок /Предмет /Автор /Режиссер /CreationDate (D:20211221052111-00’00’) /ModDate (D:20080421143715-04’00’) >> эндообъект 2 0 объект > эндообъект 3 0 объект > эндообъект 4 0 объект > эндообъект 5 0 объект > ручей 2008-04-21T14:37:15-04:002008-04-21T14:36:40-04:002008-04-21T14:37:15-04:00Pscript.dll Версия 5.0application/pdf

Microsoft Word — Proceedings 4.25.07.doc

бжбранчик

uuid: 1f78ac67-b15b-4b40-8f68-1257aa76632cuuid: 51db3973-a4fb-4af3-87b6-c8a859776ac4AFPL Ghostscript 8.50 конечный поток эндообъект 7 0 объект > эндообъект 8 0 объект > эндообъект 9 0 объект > эндообъект 10 0 объект > эндообъект 11 0 объект > эндообъект 12 0 объект > эндообъект 13 0 объект > эндообъект 14 0 объект > эндообъект 15 0 объект > эндообъект 16 0 объект > эндообъект 17 0 объект > /ProcSet [/PDF /Text /ImageC /ImageB /ImageI] >> эндообъект 18 0 объект > ручей xڭXɎ6+p_

История рекламы с того года, когда вы родились

Рекламные и маркетинговые товары и услуги существуют с незапамятных времен, а деловая практика и брендинг превратились в отрасль, которая в 2018 году принесла 118 миллиардов долларов.

Постоянно меняющийся технологический ландшафт также сильно изменил то, как рекламодатели достигают своих целевых демографических групп. Всего за одно десятилетие они прошли путь от привлекательности для потребителей через рекламу в журналах и газетах до создания рекламных роликов на телевидении и радио и максимального использования возможностей цифровой рекламы, особенно в гигантах социальных сетей, таких как Facebook и Instagram.

Тем не менее, эпоха, с которой многие лучше всего знакомы — особенно благодаря таким шоу, как «Тридцать с чем-то», «Безумцы» и «Заколдованные», — это «Золотой век рекламы» с 1960-х по 1980-е годы, с его роскошными обедами. и деятели рекламных агентств из высшего общества.

Но с тех пор реклама значительно изменилась не только с точки зрения технологий и приемов, но и с точки зрения того, как она обращается с женщинами и цветными людьми. В то время как в 20-м веке реклама часто была приукрашена и унизительна по отношению к женщинам, недавние вирусные кампании и запоминающаяся реклама были сосредоточены на таких темах, как токсичная мужественность — в кампании Gillette «Лучшее, что может получить мужчина», расширение прав и возможностей женщин — во время «Мне нравится» Always a Girl» и выступление афроамериканского игрока НФЛ Колина Каперника против жестокости полиции и расизма — через кампанию Nike 2018 года.

Чтобы определить ключевые вехи рекламы прошлого века, Стакер обратился к новостным статьям, научным журналам и информационным базам данных, чтобы составить это слайд-шоу из выдающейся истории рекламы того года, когда вы родились. Список включает в себя многочисленные рекламные темы, которые оставались распространенными на протяжении многих лет, включая известную рекламу, развивающиеся технологии и законы и правила, которые их затрагивали, особенно в отношении рекламы табачных изделий.

Прокрутите страницу, чтобы увидеть, как развивались отраслевые слоганы, агентства и кампании на протяжении десятилетий, от «Трагической Эдны» Listerine до последствий 2020 года в независимом агентстве The Richards Group.

Вам также могут понравиться: История нефти в Америке

Совет по рекламе и американская политика, 1942-1960 на JSTOR

Абстрактный

С момента своего создания в 1940-х годах Совет по рекламе был частью широкой, слабо скоординированной кампании американских бизнес-лидеров, направленной на сдерживание антикорпоративного либерализма 1930-х годов и изменение характера государства Нового курса. В этой кампании Совет в целом присоединился к более либеральному крылу бизнес-сообщества, обычно отождествляемому с недавно организованным Комитетом экономического развития (CED), а не с более старой и консервативной Национальной ассоциацией производителей (NAM).Как и CED, Совет по рекламе часто придерживался «корпоративной» идеологии, в которой упор делался на сотрудничество между бизнесом и правительством; и подобно Деловому консультативному совету, Национальному нефтяному совету и другим квазигосударственным корпоративистским организациям, он стремился установить тесные, взаимные отношения с исполнительной властью. Совет с энтузиазмом поддержал новую политику администрации Трумэна в области внешней и национальной безопасности, но решительно выступил против ее внутренних программ. Напротив, Совет поддерживал как внешнюю, так и внутреннюю политику администрации Эйзенхауэра и помогал продвигать экономические программы администрации в ряде крупных рекламных кампаний.С помощью миллионов рекламных объявлений «общественного обслуживания» Совет стремился продвигать образ рекламы как ответственной и гражданской отрасли, экономики США как уникально продуктивной системы свободного предпринимательства и Америки как динамичной, бесклассовой, и добросовестно согласованное общество.

Информация о журнале

The Business History Review — ежеквартальный журнал оригинальных исследований ведущих историков, экономистов и ученых в области делового администрирования.Журнал начал публиковаться в 1926 году как Бюллетень Общества истории бизнеса и принял свое нынешнее название в 1954 году. Основная цель BHR, как было заявлено в начале публикации, состоит в том, чтобы «поощрять и помогать изучению эволюции бизнеса во всех его проявлениях». периоды и во всех странах». Выпуски содержат статьи, объявления, рецензии на книги и иногда исследовательские заметки. Специальные выпуски или разделы были посвящены таким темам, как бизнес и окружающая среда, компьютеры и коммуникационные сети, отношения между бизнесом и государством и технологические инновации.

Информация об издателе

Гарвардский университет, отметивший свое 350-летие в 1986 году, является старейшим высшее учебное заведение в США. Основан через 16 лет после прибытие пилигримов в Плимут, университет вырос из девяти студентов с одним мастером к зачислению более 18 000 кандидатов на получение степени, включая магистрантов и студентов 10 основных академических единиц. Дополнительный 13 000 студентов зачислены на один или несколько курсов Harvard Extension. Школа.В Гарварде работает более 14 000 человек, в том числе более 2 000 преподавателей. В дочерних учебных больницах также назначено 7000 преподавателей.

Продажа национальной молодежной культуры

Из этих местных рынков Карта американской эстрады создала представление о национальном рынке потребителей-подростков, к которому стремились охватить рекламодатели и производители звукозаписи. Хотя подростковый потребительский рынок начал развиваться за несколько десятилетий до Второй мировой войны, в 1950-х годах маркетологи и популярная пресса подчеркивали открытие ранее неиспользованного рынка подростковых потребителей.[i] В 1956 году, например, Wall Street Journal описывал 16 миллионов подростков в стране как «рынок, который привлекает все большее внимание продавцов и рекламодателей». По оценкам, подростки тратят от 7 до 9 миллиардов долларов в год, в статье описывается, как рекламодатели обращаются к исследователям подросткового рынка, чтобы помочь им завоевать лояльность к бренду у этих клиентов в раннем возрасте. [ii] В первую очередь среди этих исследователей Юджин Гилберт создал множество статистических данных, которые подогрели интерес к подростковому рынку.Начиная с начала 1940-х годов Гилберт, называвший себя «Джорджем Галлопом среди подростков», нанял группу старшеклассников для проведения маркетинговых исследований среди своих сверстников. К концу 1950-х Гилберт написал синдицированную газетную колонку «Что думают молодые люди» и опубликовал «Реклама и маркетинг для молодежи» (1957), призывая маркетологов разрабатывать конкретные стратегии для охвата подростков. [iii] Отчет Гилберта «Реклама и маркетинг для молодежи » начинается с диаграмм, подчеркивающих, что послевоенный бум рождаемости сделал детей в возрасте от восьми до восемнадцати лет самой быстрорастущей возрастной группой в стране.Размер молодежного рынка в сочетании с готовностью молодых людей пробовать новые продукты составляли, по оценке Гилберта, «непревзойденную формулу продаж». «Вы только взгляните на молодость!», — советовал Гилберт читателям. Молодежь… является величайшей растущей силой в обществе. Одни только его физические потребности составляют постоянную и растущую потребность в еде, одежде, развлечениях и т. д. Определенно установлено, что, поскольку он непредубежден и желает учиться, он часто первым принимает новые и перспективные продукты.[iv]
Заявления Гилберта о молодежном рынке были частью роста опросов о «средних» американцах в середине века. Пытаясь «раскрыть нацию ее членам», утверждает историк Сара Иго, эти «социологи были тайными строителями наций, создавая коллектив, который можно было визуализировать только потому, что он был радикально упрощен». [v] Работы Гилберта о молодежный рынок был влиятельным, потому что он предоставил страницы данных о потребительских предпочтениях молодежи, тем самым превратив миллионы отдельных подростков и подростков в рыночную нишу.В качестве доказательства того, что компания стремится привлечь молодых потребителей, Гилберт мог бы сослаться на попытку ABC обойти более крупные сети, ориентируясь на зрителей-подростков с помощью таких программ, как American Bandstand . Со своей стороны, Кларк повторил описание Гилбертом подростков как большого, но недостаточно обслуживаемого потребительского рынка. «Прошло очень много времени с тех пор, как крупная телекомпания нацеливалась на самую изголодавшуюся по развлечениям группу в стране, — сказал Кларк Newsweek в декабре 1957 года. — А почему бы и нет? В конце концов, подростки могут тратить 9 миллиардов долларов в год.[vi] В то время как Гилберт вызвал интерес к подросткам как к прибыльным потребителям, American Bandstand предоставил Кларку платформу для воплощения идей Гилберта в жизнь.

В эпоху, когда рекламодатели «открыли» подростков, American Bandstand предлагала ежедневный доступ к крупнейшему рынку молодых потребителей. Почти каждая минута American Bandstand была посвящена продаже продукции. От платной рекламы потребительских товаров до продвижения пластинок и музыкальных гостей (которое также часто оплачивается промоутерами звукозаписи), шоу каждый день преподносило своим зрителям множество сообщений.Шоу призывало подростков пить Seven-Up и Dr. Pepper, закусывать Rice-a-Roni и Almond Joy, покупать пластинки новейших хитмейкеров и носить эти пластинки в кейсе American Bandstand , читать о завсегдатаях шоу в публикациях. как ‘Teen журнал, носите ту же обувь «Dick Clark American Bandstand», что и эти танцоры, изучайте новые танцы из ежегодника American Bandstand и наносите Clearasil на свои прыщи. Это был необычайно высокий уровень рекламной активности даже по меркам коммерческого телевидения.Представляя подростков шоу, потребляющих все эти продукты, American Bandstand создал национальную молодежную культуру, основанную на одновременном потреблении. Приглашая зрителей участвовать в тех же ритуалах потребления, что и аудитория студии, American Bandstand поощряла подростков по всей стране идентифицировать себя друг с другом.

В этой волне внимания, сосредоточенного на потребительской культуре подростков, American Bandstand выделялся тем, что на нем было показано, как подростки используют продукты спонсоров.Покупая время на American Bandstand , спонсоры, такие как 7-Up, Dr. Pepper, Clearasil и Cheerios, также покупали взаимодействие между своей продукцией и подростками шоу. Например, после первого кадра подростков, танцующих за вырезанной картой Соединенных Штатов в одном из эпизодов 1957 года, камера сфокусировалась на вывеске 7-Up и бутылках с газировкой, поставленных рядом с Кларком на его подиуме. Кларк прочитал письмо от зрителя в Скенектади, штат Нью-Йорк, который прислал ему открывалку для бутылок, потому что он не смог открыть бутылку 7-Up на предыдущем шоу.Поблагодарив зрителя за ее письмо и подарок и прокомментировав свою жажду, Кларк преувеличенно сделал глоток содовой. Камера переключилась на подростков в аудитории студии, которые попросили собственные напитки, которые Кларк пообещал доставить после короткой рекламы. После минутной мультяшной рекламы 7-Up камера вернулась к живому кадру, на котором Кларк раздает бутылки 7-Up из холодильника нетерпеливой группе зрителей. Когда Кларк представил «Get a Job» группы Silhouettes, камера оставалась сфокусированной на подростках, пьющих 7-Up и слоняющихся возле кулера в течение первых пятнадцати секунд песни.На протяжении всей песни камеры вырезали кадры с танцующими подростками, чтобы вернуться к подросткам, пьющим 7-Up. В целом, это промо 7-Up длилось почти пять минут и было лишь первым из нескольких в этом эпизоде. s зрителей с ежедневными визуальными доказательствами стремления подростков потреблять продукты. [viii] Хотя такое сообщение понравилось маркетологам, стремящимся расширить продажи, изображения подростков как потребителей также побудили домашнюю аудиторию присоединиться к ним, покупая продукты спонсора.Рекламные объявления шоу были сосредоточены на безалкогольных напитках и закусках — фруктовое мороженое, курганы, миндальная радость, доктор Пеппер и виноградный сок Уэлча, рекламируемые в шоу, — все они были нацелены на зрителей-подростков и их родителей во внеурочное время. ix] American Bandstand Время дневных трансляций также было дешевле для спонсоров. В 1958 году эти рекламодатели платили 3400 долларов за полчаса по сравнению с 30 000–45 000 долларов за полчаса живого музыкального шоу по вечерам. студийная аудитория и те, кто смотрит дома.

Чтобы привлечь спонсоров, ABC также использовала маркетинговые исследования, предполагающие, что многие домохозяйки смотрели шоу. Сеть разослала местным филиалам и спонсорам пресс-релиз, в котором говорилось: «Возраст — не помеха для эстрадного ритма», а во время трансляции Кларк призвал «вы, домохозяйки, свернуть гладильную доску и присоединиться к нам, когда сможете». Обращаясь как к традиционному взгляду рекламной индустрии на домохозяек как к архетипическим потребителям, так и к новому интересу к потребителям-подросткам, Кларк и ABC позиционировали American Bandstand как максимально привлекательные для рекламодателей.[xii] В свою очередь, эти рекламодатели обеспечили устойчивость шоу.

Перейти к примечаниям к этому разделу

Реклама

Реклама Cook, Coburn & Co., 1874 Несмотря на то, что Нью-Йорк всегда был центром американской издательской и вещание, Чикаго стал к началу двадцатого века сердцем и душой американской рекламы.Рекламное лидерство Чикаго было основано на беспрецедентном успехе города в персонализированных рекламах. заказ по почте каталогизация, взращенная ее прагматичным бизнес отношение, и ускорено демократической культурой Среднего Запада. Объявления в каталоге Чикаго, 1886 Чикагские пионеры почтовой доставки Монтгомери Уорд и Ричард Уоррен Сирс были первыми великими копирайтерами каталогов.После Великого пожар 1871 года, Уорд начал публиковать хорошо иллюстрированные каталоги с отзывами о продуктах и ​​персонализированными копиями. К 1883 году в его каталоге рекламировался ассортимент товаров на полмиллиона долларов. Sears и его партнер Альва Кертис Робак заявили о ежегодных продажах каталогов на сумму 53 миллиона долларов в 1907 году, исходя из ежегодного тиража около 5 миллионов каталогов. Сирс написал почти всю копию сам. Перемещение рекламы на Средний Запад было ошеломляющим.В 1860-х и 1870-х годах только около 5 процентов рекламы в стране приходилось на запад от Филадельфии и Нью-Йорка. К 1906 году 45 процентов всей неместной рекламы в стране производилось к западу от Буффало. Торговые карточки, 1886-1890 гг. Одно чикагское рекламное агентство — Lord & Thomas — затмило все остальные, добившись большего национального влияния и известности, чем любое другое агентство в Соединенных Штатах.Альберт Ласкер начал работать в Lord & Thomas в 1898 году, стал генеральным директором в 1904 году с зарплатой 52 000 долларов в год и в течение десяти лет владел агентством. Он путешествовал по городу на желтом «роллс-ройсе» с шофером и содержал пригородное поместье с персоналом в 50 человек. Ласкер нанял лучших копирайтеров в бизнесе и научил их тому, что реклама — это «умение продавать в печати» — вероятно, самое известное определение рекламы. рекламный бизнес в Америке ХХ века. Ласкер продал публике идею апельсинового сока (раньше люди ели только апельсины), создал такие бренды, как Goodyear и Van de Kamps, создал отдел «записи результатов», который отслеживал рекламное воздействие своих клиентов с точностью до отклика каталога, и даже использовали рекламу, чтобы помочь победить Лигу Наций Вудро Вильсона.Легенда рекламы Дэвид Огилви справедливо назвал Ласкера одним из «шести гигантов современной рекламы». Самым легендарным американским рекламным копирайтером был Клод С. Хопкинс из Lord & Thomas. В своей популярной автобиографии Моя жизнь в рекламе (1927) Хопкинс воспринял популистский стиль чикагской рекламы как литературу для простых людей. Хопкинс, вероятно, является отцом потребительской рекламы брендовых товаров.Он назвал Schlitz «пивом, которое сделало Милуоки знаменитым», создал беспрецедентный капитал бренда для мыла Palmolive и зубной пасты Pepsodent, написал слоган «выстрел из ружья» для Quaker Oats и изобрел бесплатную пробную версию продукта с помощью печатных купонов. Хопкинс написал самую влиятельную книгу о рекламе, когда-либо написанную. Научная реклама (1923). Наружная реклама Сары Ли, 1954 г. Ласкер продал Lord & Thomas в 1942 году трем сотрудникам (гос.Фут, Коне и Белдинг). Fairfax Cone привела новую компанию в беспрецедентную эру креативной телерекламы. Агентство создало одни из самых успешных рекламных брендов вещания всех времен, в том числе «Зал славы клейма», Clairol’s «Does she or not she?» и мыло Dial «Разве ты не рад, что пользуешься Dial?» Вещательные программы, спонсируемые клиентами, помогли сделать суперзвездами таких исполнителей, как Фрэнк Синатра и Боб Хоуп. Коун также возглавил рекламную индустрию Чикаго. благотворительность, поддержка Чикагский университет, опера, и многие другие попытки. Другим крупным современным рекламным агентством в Чикаго была Leo Burnett Company. Бернетт основал агентство в 1935 году, заложив свой дом посреди Великая депрессия. В 1989 году агентство требовало 3,2 миллиарда долларов в год и имело офисы в более чем 40 странах. Телевизионные кампании Бернетта включали «Веселого зеленого гиганта», «Мальчика с тестом из Пиллсбери», «Чарли Туна», «Тигра Тони» и «Человека Мальборо». Возраст рекламы поставил Бернетта на третье место среди самых влиятельных людей в истории американской рекламы. То Чикаго Трибьюн была третьей в стране среди газет по общей рекламной линии с 1920-х по 1950-е годы, создавая и размещая рекламу для тысяч своих розничных клиентов. Возраст рекламы, лучший журнал о рекламе в мире, был основан в Городе ветров в 1930 году. Критический стиль журнала установил стандарт для бизнеса Журналистика по всей стране. No related posts. alexxlab Разное Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров alexxlab 22.11.2024 0 Разное Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы alexxlab 19.11.2024 0 Разное Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов alexxlab 16.11.2024 0 Разное Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей alexxlab 14.11.2024 0 Разное Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования alexxlab 13.11.2024 0 Разное Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать alexxlab 10.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт