Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов.

Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.

Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси».

Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5.

 Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 

---

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Техника рисунка акварельными карандашами.

Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Рисовать легко

Новое на сайте

Картинки для срисовки в скетчбук Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами, набросками, сделанными под влиянием … Няшные картинки для срисовки Всем, кто находится в поиске свежих идей для оформления личного альбома или дневника желаний предлагаем няшные картинки для срисовк… Милые рисунки для срисовки Если искусством иллюстрирования вы владеете, рекомендуем взять в качестве основы милые рисунки для срисовки. Частенько после просмотр… Картинки для срисовки для девочек Увлеченность рисованием, комбинированием цветов и составлением художественных композиций может стать мимолётным явлением в ваш… Картинки для срисовки Вам нравится рисовать, экспериментировать с цветовой гаммой и постановкой главного героя картинки, но не хватает знаний основ художественн. .. Кавайные картинки для срисовки Яркие, смешные и милые изображения животных или предметов вызывают улыбку даже на лицах самых серьезных людей. Хотите научиться д… Черно-белые картинки для срисовки При помощи графита или угля на бумаге можно создавать настоящие шедевры. Портреты, пейзажи, натюрморты и любые другие жанры жи… Прикольные картинки для срисовки Желаете разнообразить свой альбом для рисования новыми иллюстрациями? Теряете интерес к однотипным рисункам? Выбирайте на нашем… Прикольные рисунки для срисовки Каждый художник знает, что в мире всегда найдётся место для чего-то необычного. Если вы умеет подмечать уникальные вещи, делать … Красивые рисунки для срисовки Раздумывая над тем, чем порадовать друзей, какой сюрприз преподнести на праздник, не забывайте, что особенно дорог подарок, сделан… Картинки для срисовки карандашом красивые и лёгкие Вам по душе момент творчества, есть желание освоить искусство владения карандашом, но поблизости нет художест. .. Рисунки для срисовки лёгкие и красивые Красиво рисовать может каждый. Для развития этого умения достаточно тренироваться по два-три часа в день. Проявите усидчи…

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Портал по хобби Trend-city.ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.

Срисовывать можно:

• Карандашом
• Ручкой
• Фломастером
• Красками
• Масляными красками

У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.

 

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

 

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

 

 

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

 

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

 

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

 

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

Рисунки акварелью на тему

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете — хомячка. Мы .

Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас захватит дух

Последнее обновление 24 декабря 2019 г.

Искусство принимает множество форм. Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.

Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, если она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим готовым изделиям.

Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!

Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в наборах для рисования, подаренных нам родителями или доступных для использования в начальной школе.

Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины.Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!

Если вы потратите время, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что можете создавать прекрасные шедевры с помощью этого материала. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.

Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, а поиск собственного стиля может занять время.Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими средствами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.

Если вы решили попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вам вдохновить. От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам подобрать технику акварельной живописи, которая будет соответствовать вашему стилю и художественным предпочтениям:

Sunny Leoby Роберт Фаркас

Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.

1. Дайте мне текстуры акварели поскорее!

У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому здесь, в удобной упаковке из более чем 80 предметов, вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.

часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смыванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои дизайны и заявить как свои собственные.

Купить $ 13

2. Акварельный цветок DIY

Более 107 графических элементов, готовых к использованию.

Купить $ 18

3. Набор для брендинга акварелью

В наборе для брендинга акварели есть все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, чтобы у вас была идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа. Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовайте элементы и брызги или объединяйте цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25

4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3

85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.

Купить $ 18

5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop

В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения приемлемых результатов, но по-настоящему отличный набор готовых акварельных кистей недоступен . .. то есть до сих пор.

Эта загрузка содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, в том числе дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.

Купить $ 8

6. ​​Профессиональный художник-акварелист

Превратите любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.

Купить $ 8

7. Основные акварели

Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!

Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур в высоком разрешении (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размытия и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.

Купить $ 12

8. 30 Текстурированные акварельные фоны

Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном файле PSD со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.

Купить $ 8

9. Набор акварельных рисунков

Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет добавить ощущение ручной работы в свои работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.

В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, включая следующие:

• 169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
• 64 акварельные текстуры (300 точек на дюйм)
• 107 акварель векторов (100% масштабируемость в форматах . ai и .eps)

Купить $ 18

10. Страсть к путешествиям

Wanderlust — это красивый написанный вручную сценарий, который поставляется с набором дополнений. Все буквы были тщательно нарисованы, что придает вашим словам прекрасную плавность.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских принадлежностях, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.

Купить $ 14

Теги: 1 акварель 20-го века акварельные художники дал 2017 топ-30 известный индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит картина акварелью картина акварелью художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели живопись акварелью имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета, художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварельные художники для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварель краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины на лодках известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше детализированная акварель рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские картины фермы известные американские художницы известные художники известные художники 2017 известный художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известных художников в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые картины на пляже известные художники сцены на пляже известные картины с лодок известные британские художники известные канадские художники 21 века список известных канадских художников-портретистов известные произведения городского пейзажа известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые картины падения знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитая женщина до сих пор жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года знаменитый индийский художник-эскиз известные индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Известные картины 2017 года женщины в воде знаменитые картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины известные всплески живописец знаменитые звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели имена известные акварели 20-го века известные акварельные художники 21-го века известные акварельные иллюстраторы известные акварельные художники известные акварельные картины известные акварельные картины портреты известные акварели художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель женщины художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельные рисунки ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать воду цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную картину список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские акварели индийские художники-акварелисты индийские акварельные бумаги вдохновение инстаграм художники-акварелисты международные имена художников и их работы остров краска колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины для продажи джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажная живопись индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников по именам, начинающихся с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21-го века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар живопись океана знаменитые картины океана знаменитые художники старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художников в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные индийские художники сегодня живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины с деревьями известных художников картины с акварелью пол ченг художник картины известных акварелей популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай nt пейзажная живопись акварель поиск картин по теме звезды картины изображения звезда акварель живопись звезды и полосы картина еще живы живопись успешная акварель текстурированная акварель фон лучшая акварель индеец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч арт тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу топ 10 художников-рисовальщиков индии топ 10 фактов о фокси топ 10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ 10 акварельных картин топ 100 картин топ 100 картин мира топ 20 известных художников топ 20 картин мира топ 5 индийских художников топ художников топ художников топ художников 2017 топ художников 2017 топ искусства артисты 2018 top art 2018 даты top contempora ry художники лучшие индийские художники 2018 года и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники картины 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современные акварельные картины акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварель кисти для фотошопа акварель холст стены искусство акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель женщина акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщины акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель печать стены акварель наклейки на стену акварель со мной в океане акварель женщина акварель портрет женщины акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты хорошо известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая знаменитый индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные акварельные художники всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета

Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость творчества акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им сделать рывок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать сначала несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами.Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы получить от них максимум. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи при рисовании, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которые делают акварель такой интересной!

Вы не чувствуете творчества

В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что вы всегда были творческими … Вы просто забыли эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как использовать акварельные краски и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Таким образом, вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной. . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется, и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов для получения отличных результатов.

Основная теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цветных краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определять, так как они имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» основных цветов пигмента не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает акварельные краски прекрасного качества всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины . Компания Silver Brush выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель размера 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и допускают широкий спектр мазков . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Рекомендуемый минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это руководство не обо всех возможных техниках акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что с помощью простых идей можно создавать привлекательные произведения искусства.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Урок для начинающих по растушевке акварелью

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите припасы и два фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что после высыхания акварельной краски она будет иметь более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

• Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
• После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску. Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
• Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком на влажных линиях бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы с многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, вы получите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый, а также теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые находятся на близко друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .

Сделайте ваши цвета более разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

• Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
• Теперь нарисуйте новую серию овальных форм поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смыв слоев краски друг на друга после высыхания .

• Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Уменьшите их размер и каждый раз меняйте цвет и ориентацию.
• Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебник для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой раскраске вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать размывки холодных цветов , а во втором — заливки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод, называемый мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые диффузные смешения цветов.

• Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
• В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, как правило, это желтый (потому что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
• Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
• Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажный раствор, чтобы получилось смешивание на поверхности.
• Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий дают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона также очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном представляя собой гуммиарабик, эти частицы могут быть смешаны с такими добавками, как глицерин, мед или бычий галл, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые были бы в равной степени завораживающими, и именно это делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Эта среда также была важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и была очень популярна в Японии и Корее.

В то время как на том континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года в году были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем, из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель превратилась в настоящий вид искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы сейчас называем «Золотым веком акварели», пейзаж художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20 веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отличается впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная акварельная работа — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. У. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными эскизами, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, вызывают особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, охватившей Америку в XIX веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их продавалось все больше и больше, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы для его картин маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не впечатляли; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть доля правды и здравости, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Персиковое дерево в цвету / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных институтах и ​​опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также создал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал влажные смывки друг на друга, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованием цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Ленбаххаус

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, акварели, благодаря которым художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, обычно они изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуализм и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.

Джорджия О’Киф, восход, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и одновременно чувствительные, сочетающие в себе смелую подкладку с пастельными тонами. Они собраны в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда. Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.К. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба, мягко говоря, энергично: дома и здания часто изображаются в ярких цветах, вызывая ощущение безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в виде акварели.К удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке, посвященной премии Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

25 водных картин, которые вам понравятся

От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации были на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников. Приготовьтесь получить вдохновение, чтобы взять кисть и начать рисовать.

1.

Bideford Фрэнк Уэбб Bideford Фрэнк Уэбб, бумага, акварель, 22 x 30

Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.

«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент. Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать.”

---

2.

Октябрьский красный Тони Коуч October Russet , Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30

Чтобы нарисовать осеннюю листву, как это было в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого. Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.

---

3.

Koi 98, No.1 , автор Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 , Cheng-Khee Chee, бумага, акварель, 30 x 40

Водяные картины, такие как Koi 98 Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.

Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, а краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.

---

4.

Спящая лилия Мэри Уайт Спящая лилия Мэри Уайт, бумага, акварель, 26 x 21

Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт состояла в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать вид и ощущение детской мечты.

«Чтобы предложить узор стеганого одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт.«Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».

---

5.

The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30

По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.

«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола. Останавливаться. Загляните в ветви. Останавливаться. Выдвиньте под углом более мелкие ветви. Стоп. »

---

6.

Растяжимость Хосе Апаза Тонкость Хосе Апаза, бумага, акварель, 22 x 30

Смутные значения в картине Tenuousness мексиканского художника перуанского происхождения Хосе Апаза отражают медитативное состояние фигуры. «Каждый человек — это обобщение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».

---

7.

Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор Евгений Чисничан Камара де Лобос, Мадейра, Португалия Автор Евгений Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2

Молдавский художник Eugen Chisnicean написал Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.

«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно, чтобы нарисовать картину: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».

---

8.

Гобелен Пол Джексон Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56

Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .

«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. Все на этой картине — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».

---

9.

Песня ветра Джозеф Рафаэль Песня ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45

Сюжет «Песнь ветра » художника Джозефа Рафаэля — его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.

---

10.

Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II , Фредерик Графф, акварель на ЮПО, 23 x 32

Художник Фредерик С. Графф считает, что для его искусства очень важно выйти за рамки простого фиксирования фактов и передать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.

«Например, в Foxy Lady II сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», — отмечает Графф. «Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».

---

11.

Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн от Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20

Эффектный натюрморт « Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.

---

12.

Равновесие Денни Бонд Равновесие Денни Бонда, бумага, акварель, 30 x 22

Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог увидеть изображение всадника, нарисованное на стене».

Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».

---

13.

Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22

В этом мягком и поэтическом изображении Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины Звезды и полосы .

«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».

---

14.

Сырое утро Дин Митчелл Влажное утро Дин Митчелл, бумага, акварель, 10 x 15

Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках, представленных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — место для отдыха и медитации.

---

15.

Торговый центр Джона Салминена Торговый центр Джона Салминена, бумага, акварель, 29 1/2 x 35

Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».

---

16.

Девушки на свидании by Dongfeng Li Девушки на свидании Дунфэн Ли, акварель, ЮПО, 30 x 22

Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует различные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек из фильма «Девочки на свидании» .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.

«Их разный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».

---

17.

Winter Road , Ян Рэмси Зимняя дорога Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24

Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.

Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд к фермерским постройкам.

---

18.

Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсез Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29

«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

Художник выбирает цвет на основе эмоциональной реакции, а не того, что он видит на самом деле. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю по быстрому черно-белому наброску из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».

---

19.

In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37

После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) нарисовал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».

---

20.

Мишель Скотт Бердик Мишель Скотт Бёрдик, бумага, акварель, 27 x 20

Идея картины Скотта Бёрдика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за предмет.

«Я так ясно видел эту картину, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды, когда ожидания вошли в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».

---

21.

Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина Автор: Серж Холленбах Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10

На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса — уравновешивают вертикали против сильного горизонтального формата.

---

22.

Завораживающие ветви, глушь V Кристин Козик Очаровательные ветви, глушь V Кристин Козич, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2

Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я рисовала ботаники, но это были более тропические цветы», — отмечает Козич.

Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».

---

23.

Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal , Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30

Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадза, уроженца Польши, Fjord Dal .

«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.

---

24.

Urchfront Flowers Чарльз Рид Urchfront Flowers — Чарльз Рид, бумага, акварель, 22 х 24

Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда так хочется точно нарисовать цветок, что ты становишься тесным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”

---

25.

Красный свитер от Jean Pederson Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11

Умелое использование теней и светов в картине Джин Педерсон Красный свитер не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.

«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в Красный свитер .”

---

Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала Painting Artist .

Обязательно расскажите в комментариях, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится. Счастливой живописи, художники!

Другой связанный контент:

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварель имеет корни в Европе палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в 19 веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая живет и по сей день — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты были не столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена ​​миром природы, но ее интерпретация совершенно противоположна.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)

J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», примерно 1840 г. (Фото: Public Domain)

Как Dürer, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. В последнее десятилетие его трудовой жизни произошел всплеск производства акварельной живописи.

«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)

Уильям Блейк (1757 — 1827)

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство.Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать акварель. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая по сути является монотипной печатью; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.

Далее: Более известные художники-акварелисты

Красивые акварельные бабочки для детей, чтобы сделать

В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель.Использование масляной пастели с акварелью — отличная техника для детей. Масляная пастель выступает в качестве барьера на этой картине и помогает детям рисовать различные части своей бабочки.

Это также отличное занятие по рисованию для детей, чтобы увидеть, как разные цвета сочетаются вместе, и попробовать несколько разных акварельных техник!

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Вы также можете использовать белую масляную пастель с акварелью для совершенно другого эффекта. Мы используем масляную пастель и акварель вместе во многих проектах, они отлично сочетаются!

Взгляните на эту акварельную цитрусовую картину с белой масляной пастелью и этот арт-проект Моне с водяными лилиями, в котором используются все разные цвета масляной пастели.

Создайте свой собственный акварельный рисунок бабочки

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по рисованию бабочки

1. Во-первых, вы хотите подготовить акварельную бумагу. Приклейте бумагу к деревянной доске, чтобы бумага не двигалась, а также она высохла ровно и не сморщилась.

Это необязательный шаг, поэтому, если у вас нет доски, чтобы склеить бумагу, не волнуйтесь, ваша картина все равно будет великолепной!

Если у вас нет акварельной бумаги, попробуйте использовать белый картон. Акварельная краска будет вести себя немного иначе, но все равно будет работать.

Вы можете использовать любой размер бумаги, который вам нравится. Я сократил нашу бумагу до 11 дюймов на 13 дюймов.

2. Нарисуйте карандашом одну сторону бабочки. Вы хотите, чтобы туловище бабочки находилось на краю бумаги.Взглянув на несколько фотографий настоящих бабочек, малыши смогут нарисовать свою собственную картинку.

Дети могут использовать фотографии бабочек, чтобы помочь им нарисовать форму крыльев бабочки, а также нарисовать узоры на крыльях.

Я смотрел фотографии бабочек Монарх, чтобы нарисовать свои крылья.

Напомните детям рисовать легко, чтобы при необходимости они могли стереть свой рисунок.

3. С помощью черной масляной пастели нарисуйте крылья бабочки и раскрасьте тело бабочки.Если вы посмотрите фотографии разных бабочек, вы заметите, что на крыльях может быть довольно много черного, а некоторые области имеют более толстые черные линии, а некоторые более тонкие.

Пока дети используют черную масляную пастель, они могут сделать некоторые линии более толстыми, а некоторые — более тонкими.

Использование масляной пастели с акварелью может быть немного нечетким, поэтому просто напомните детям, чтобы они не размазали пастель пальцами.

4. Как только ваша бабочка будет обведена, самое время раскрасить крылья! Попросите детей выбрать три цвета крыльев.Опять же, просмотр фотографий настоящих бабочек может помочь с выбором цвета.

Для этого примера я снова посмотрел на бабочку Монарх. Мне нравится, как оранжевый и желтый цвета смешиваются в их крыльях!

Для этого арт-проекта я использовала набор акварельных поддонов и жидкие акварели. Вы можете узнать больше о лучших акварельных принадлежностях для начинающих здесь.

Когда вы рисуете крылья, рисуйте по одной части за раз, используя маленькую или среднюю круглую кисть.Если вы рисуете прямо из набора красок, попробуйте сначала смочить часть крыла, прежде чем рисовать, это поможет смешать цвета вместе. Это называется методом «мокрое по мокрому».

Вы можете узнать больше о различных техниках акварели, взглянув на эти 5 простых акварельных техник для детей.

Попробуйте покрасить каждую секцию двумя-тремя цветами и посмотрите, как они смешиваются вместе по мере высыхания, создавая красивые узоры и разные оттенки цветов!

Если вы сначала смешаете цвета с небольшим количеством воды в палитре красок, вам не нужно сначала смачивать бумагу.Использование цветов прямо из набора красок даст вам более яркие цвета, а смешивание краски сначала с водой сделает ваши цвета более светлыми и мягкими.

Продолжайте рисовать крылья бабочки и дайте всему полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

5. Когда бабочка высохнет, пора рисовать фон. Дети могут выбрать синий или зеленый, как в наших примерах, или любой цвет, который им нравится. Просто убедитесь, что цвет фона отличается от цвета бабочки.

На синем фоне я сделал один цвет, используя технику «мокрый по мокрому», а затем добавил соль для текстуры.

Используя большую круглую кисть на этом этапе, детям будет легче рисовать весь фон.

Смешайте один-два цвета для фона. Сначала нарисуйте фон чистой кистью и чистой простой водой.

Затем нарисуйте фон выбранным цветом или цветами. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью.Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать солью весь фон.

По мере высыхания краски будут создаваться интересные узоры и текстуры. Я рекомендую по возможности оставить все сохнуть на ночь. Смахните соль в раковину, чтобы открыть фон!

Для фиолетовой бабочки и зеленого фона я использовал два оттенка зеленого и только посыпал солью в нескольких местах. Таким образом, вы можете видеть, что использование более чем одного цвета и то, как вы посыпаете солью, действительно влияет на то, каким будет ваш фон.

Эта акварельная бабочка такая яркая и красочная! Дети весело проведут время, используя разные акварельные техники, чтобы сделать свои бабочки.

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок

Закладка и открытка ко Дню матери Проект акварели для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Прикрепить эту акварельную картину к потомкам

Выход: 1 картина с бабочкой.

В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель.Дети узнают простые техники акварели, чтобы создать это потрясающее произведение искусства!

Время подготовки 10 минут

Время активности 1 час

Общее время 1 час 10 минут

Сложность Средняя

Материалы

• Акварельная бумага
• Краска акварельная
• Пастель черная масляная
• Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
• Крупная соль (по желанию)
• Карандаш и ластик

Инструкции

1. Вырежьте акварельную бумагу по размеру и приклейте ее к деревянной доске. Приклеивание ленты — необязательный шаг, но это поможет сохранить бумагу ровной, пока она сохнет.
2. Предложите детям посмотреть изображения бабочек, чтобы помочь им нарисовать крылья бабочки, а также узор внутри крыльев.
   Слегка нарисуйте бабочку карандашом.
3. Используйте черную масляную пастель, чтобы обвести карандашный рисунок и заполнить тело бабочки.
4. Выберите три цвета для крыльев бабочки. Просмотр изображений настоящих бабочек может помочь детям выбрать свой собственный цвет.
   Раскрасьте каждую часть крыльев, медленно и осторожно. Наблюдайте за смешиванием красок в каждой секции, чтобы создать красивые узоры и разные оттенки цветов!
   Как только вы покрасите крылья, дайте им полностью высохнуть.
5. Попросите детей выбрать один или два цвета для фона своей картины. Сначала нарисуйте фон чистой водой, стараясь не закрасить крылья внутри.
   Затем нарисуйте фон выбранными вами цветами. Если вы используете более одного цвета, влажная бумага поможет смешать цвета.
   Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью. По мере высыхания краски будут создаваться интересные узоры и текстуры!
6. Как только картина полностью высохнет (я рекомендую оставить соль на ночь), смахните ее в раковину, чтобы открыть свою красивую картину с бабочкой!

30 красивых техник акварельной живописи

Мы давно хотели научиться правильно рисовать акварелью и наконец нашли время, чтобы начать практиковаться, так что мы очень этому рады! Однако, прежде чем создавать какие-либо настоящие шедевры, мы решили найти как можно больше руководств по технике и учебникам по эффектам, а также попрактиковаться в рисовании образцов.Таким образом, мы знаем, как создавать всевозможные визуальные текстуры и формы, когда дело доходит до создания более крупных произведений искусства, которые нам действительно дороги.

На всякий случай, если вам нравится идея изучить некоторые новые техники акварельной живописи, вот 30 фантастических и захватывающих различных навыков и мазков, которые вы можете попробовать!

1.

Картина «мокрый по мокрому»

Чтобы создать впечатляющую концентрацию цвета, которая красиво распространяется, смочите страницу и кисть перед тем, как подобрать цвет и начать рисовать.Watercolourpainting.com напоминает вам, что этот метод, который помогает цвету растекаться по странице классическим причудливым акварельным способом, называется «размывкой».

2. Создание текстуры с обрезанным краем банковской карты

Если вы хотите создать прямые, резкие, концентрированные цветные пятна на своей странице, вот способ сделать это, который позволит вам переработать то, что вы больше не используете! Мэри П. Мерфи предлагает разрезать старую банковскую карту пополам и использовать этот необработанный край, чтобы манипулировать краской.

3. Вертикальный капельный метод

Вам всегда нравился художественно беспорядочный вид сливающихся вместе нарисованных цветов? В таком случае мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на то, как Джесси Олесон Мур создал эффект вертикальных капель, нарисовав влажные горизонтальные линии и затем наклонив страницу, чтобы капли текли вниз, от цвета к цвету, вертикально по поверхности страницы.

4. Наслоение с концентрацией цвета

Наслоение акварелью — это то, как вы добавляете плотность оттенкам и создаете тени.Сначала вымойте исходную форму и цвет, используя технику «мокрый по мокрому», которую мы показали выше. Подождите, пока он полностью высохнет, а затем нанесите сверху еще один слой влажной кистью того же цвета. Внимательно посмотрите, как Craftsy накладывает краску только в тех местах, которые они хотели сделать более темными, затененными или более концентрированными.

5. Техника перья

Чтобы растушевать акварель, сделайте простую однотонную стирку «мокрым по мокрому». Затем возьмите плоскую чистую влажную кисть и аккуратно растушуйте ею цвет.Это позволяет создавать различные концентрации вашего оттенка, не добавляя краски и влаги на поверхность.

6. Покраска мокрым по сухому

Для этой техники Watercolourpainting.com советует вам смачивать кисть, но не страницу, и рисовать таким образом. Это позволяет цвету проникать глубже в бумагу, что дает вам немного больше контроля над краской, но также означает, что краска легче концентрируется и, следовательно, выглядит темнее.

7. Создайте визуальную текстуру с помощью водонепроницаемого пера

Прелесть неводостойких чернил в том, что во влажном состоянии они расплываются по странице точно так же, как акварельные краски! Это то, что Джесси Олесон Мур пытается показать вам здесь, рисуя линии на бумаге чернилами ручки, а затем выполняя влажную стирку по всей странице, позволяя влаге краски смешивать свой цвет с чернилами.

8. Подмалевок

Согласно Craftsy, подмалевок — это техника акварельной живописи, которая тонко добавляет реализма и сияния вашему готовому продукту. Во-первых, основная форма создается очень светло-фиолетовым цветом, начиная с легкой руки и небольшой концентрации цвета. Добавьте остальные основные цвета, как только подмалевок полностью высохнет.

9.

Текстурированные мазки в разных направлениях веерной кистью

Никогда еще не получалось столько текстуры с помощью одной кисти! Посмотрите, как работает акварель.com создавал всевозможные штрихи и эффекты различной формы на своей странице, по-разному смачивая веерную кисть и манипулируя ею.

10. Техника гибки цвета

Color bending — это стирка с двумя цветами. Начните с основной стирки «мокрый по мокрому» с первым цветом, затем проделайте то же самое со вторым цветом рядом или по краям первого. Craftsy говорит, что влажная поверхность и влажная краска позволят двум оттенкам сгибаться вместе и вокруг друг друга, создавая естественный градиент между тонами.

11. Высыхание по сухой окраске

Чтобы создать эффект «сушка на сушку», Watercolourpainting.com советует рисовать сухой кистью, смоченной краской, на сухой странице. Результат получается тонким, позволяя видеть мазки кисти.

12. Цвет подъемника

Удалите пигмент с концентрированных участков картины, если вы допустили ошибку или хотите добавить пустое пространство. На влажной краске тщательно промокните кисть, а затем прикоснитесь к пятну, придерживая так, чтобы щетина впитала цвет и приподняла его.По словам Крафтси, вы также можете удалить пигмент бумажным полотенцем или папиросной бумагой в тех местах, где вам не нужна форма, контроль или детализация, которые дает меньшая кисть. Вы также можете поднять цвет с сухих участков акварельной живописи, используя чистый ластик, или намочив участок, а затем промокнув его жесткой почти сухой кистью, а затем бумажным полотенцем.

13. Соль для пятнистой текстуры

Соль одновременно создает маленькие пятнышки концентрации цвета и поднимается по всему пространству.Adventures in Making предлагает посыпать солью мокрый участок, подождать, пока он высохнет, пока соль впитает цвет, а затем отколоть соль, когда картина полностью высохнет, чтобы на ней остались пятна.

14. Брызги

Эта техника пятнистости, описанная на Craftsy, может быть одной из наших самых любимых! Смочите кисть и пропитайте ее краской. Затем удерживайте его над страницей и либо нажмите ручку, чтобы брызги стали более темными, либо согните щетину и отпустите ее, чтобы получить более светлую текстуру распыления.

15. Сушка по мокрому покрытию

Согласно Watercolourpainting.com, использование сухой страницы и влажной кисти позволяет создать большую концентрацию цвета и увеличивает ваш контроль над краской.

16. Техника цветения акварелью

Craftsy утверждает, что акварельные цветы появляются, когда очень влажная краска растекается по более сухой (но не полностью сухой) краске. В этой технике вы в основном наносите влажную краску на еще влажную ткань. Новая краска предотвращает высыхание пигмента.Просто прикоснитесь к странице слегка разбавленной краской на кисти и позвольте ей сделать всю работу; Вы можете смотреть, как это распространяется!

17. Салфетка со складками

Adventures in Making покажет вам, как создать морщинистую текстуру в цветовой гамме. Пока он еще влажный, скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его на то место, чтобы покрыть всю поверхность, на которую вы хотите добавить текстуру. Подождите, пока секция не высохнет, а затем удалите ее.

18. Капли спирта

Чтобы создать этот образ, акварель.com советует промыть кожу краской, а затем смочить ватный тампон в чистом медицинском спирте. Постучите тампоном, чтобы капнуть спирт в краску, оставив следы, а затем дайте всему высохнуть, чтобы увидеть пятна, на которых спирт приподнял только часть краски.

19. Обратные ходы

Описание

Craftsy одних пробежек звучит достаточно забавно, чтобы нам захотелось попробовать. Нарисуйте свой основной цвет и дайте ему немного высохнуть, затем нанесите влажную растушевку того же цвета на край.Наклоните страницу так, чтобы новая краска сместилась в сторону. Наконец, положите его обратно, и, когда он высохнет, цвет снова потечет вверх, вернувшись в исходное состояние. Это создает что-то вроде цветка, но более широкой формы.

20. Плоская стирка

Чтобы использовать технику плоской стирки, Watercolourpainting.com сообщает, что вы будете делать что-то подобное стандартному рисованию мокрым по мокрому. На этот раз, однако, наклоните кисть на ее плоскую сторону, чтобы получить ровный поток цвета на всем протяжении и немного шире.

21. Восковый карандаш, техника резиста

Вы помните эту забавную поделку из сопротивления краске, которую вы могли делать в детстве? Ну, это работает и с акварельной живописью для взрослых! Нарисуйте линии или узоры белым мелком, сделайте простую цветную размывку поверх и посмотрите, как краска соскальзывает с воска и оставляет линии видимыми. Adventures in Making показывает, как это делается.

22. Покраска губкой

Вот еще одна классическая техника рисования, оставшаяся от детства, которую вы можете использовать с акварелью.Так же, как здесь Крафтси, окуните губку в цвет и нанесите на бумагу для текстуры. Сделайте это на свежем участке или поверх высохшего, чтобы добавить текстурированные слои контрастных цветов.

23. Маскированная надпись акварелью

Эта техника замаскированного письма, описанная в Kristina Werner Designsuse, похожа на два ремесла в одном! Используя малярную ручку (которая наносит на страницу подсушивающее вещество, которое позже можно снять), напишите свою цитату от руки или каллиграфически.Цвет смойте поверх и дайте ему высохнуть. Снимите маску, чтобы показать отрицательные пробелы в цвете.

24. Градуированная техника стирки

Чтобы создать эффект омбре, Watercolourpainting.com советует вам взять плоскую кисть и провести ею горизонтально и вниз, не добавляя краску на щетину. Это оставляет наибольшую концентрацию наверху и применяет более прозрачный цвет, исчезающий к низу, как цветовой градиент.

25. Пластиковая пленка при мокрой стирке

Эта техника от Craftsy похожа на тактику папиросной бумаги, которую мы показали вам ранее, с точки зрения линий, которые она оставляет на вашей странице. Однако пластиковая пленка не улучшает цвет, потому что она не впитывает влагу. Вместо этого он как бы освобождает пространство в цвете, отодвигая его в сторону, пока он не высохнет вокруг пластиковых складок

26. Промывка фона

Homesthetics предлагает сделать ваши изображения полными и цельными, нарисовав легкую, почти прозрачную заливку по всей странице. Обычно это делается после того, как будет сделан базовый набросок (или до того, как вы начнете рисовать фигуры от руки). Дайте обратной промывке полностью высохнуть и добавьте все остальные цвета сверху, как будто это чистая бумага.

27. Дождь

Вы искали способ познакомить ваших детей с акварельной живописью? Тогда мы предлагаем попробовать рисование дождем! Сначала сделайте несколько абстрактных цветных смывок и дайте им высохнуть. Затем вынесите свои картины под дождь и позвольте каплям дождя добавить текстуру в цвет. Алиса Берк покажет вам, как это создает эффект брызг краски (только не оставляйте их слишком долго, чтобы страницы стали мокрыми)!

28.

Горячий клей акварель

Вот еще одна забавная детская поделка на акварельной основе для тех, кто достаточно осторожен, чтобы безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом! Магазин Nurture Store предлагает сделать с помощью клея уникальные завитки и рельефные узоры, а затем дать ему высохнуть, прежде чем рисовать акварелью поверх и вокруг.Клей будет оставлять четкие текстурированные завитки сквозь цветные полосы.

29. Пестрая техника стирки

На тот случай, если вам не хватает поездок на Watercolourpainting.com для смешивания цветов, вот как они создали разнообразный эффект! Эта техника отлично подходит для рисования поверхностей, таких как небо, вода или все, что может смешивать два цвета. Смочите страницу и окуните кисть ровно настолько, чтобы она стала влажной. Затем сделайте стандартную стирку, но позволяя краске собраться там, где встречаются цвета, которые они смешивают, и создать новый оттенок по собственному желанию.

30.

Акварельное тиснение

Эта техника, описанная Алисой Берк, понравится как детям, так и взрослым, если вы спросите нас! Сначала нарисуйте размытые цвета на резиновых штампах. Затем аккуратно положите марки на страницу и медленно поднимите их, давая получившемуся изображению высохнуть. Эта тактика особенно круто смотрится на размытом фоне.

Знаете ли вы коллегу-ремесленника или энтузиаста, который всегда любил рисовать акварелью так же сильно, как и мы, если не больше, но они сказали, что им было бы полезно попробовать что-то новое? Поделитесь с ними этим постом, чтобы подарить им всевозможное вдохновение!

.