Краткие советы: как рисовать лица, выражающие разные эмоции

В этой статье я поделюсь некоторыми удобными рекомендациями, которые помогут вам сформировать базовый рисунок лица с различными выражениями, и как их рисовать, чтобы выразить различные эмоции!

Шаг 1: Основа головы

Начнем с того, что нарисуем базу головы, перед тем как сконцентрироваться на эмоциях, которые она может выражать.

Нарисуйте простую форму головы, овал на месте черепа, два уха, шею и начало плечей. Когда эти формы будут вас устраивать, мы нарисуем сетку, которая облегчит нам задачу размещения элементов лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, разделяющую лицо на две приблизительно равные половины. Если получилось, что одна сторона заметно шире, перерисуйте. Дальше рисуем линию глаз и линию носа. Для линии глаз просто проведите горизонталь, соединяющую верхние части ушей. Для этого можно использовать инструмент  Линия (Line Segment Tool), если вы рисуете на планшете. Для линии носа — нарисуйте горизонтальную линию от нижнего края одного уха до аналогичной точки другого уха. Для определения высоты линии бровей разделите участок между линией глаз и и верхом черепа на три равные части. Линией бровей будет самая ближняя из них к линии глаз. Остальные сотрите. Для нахождения линии рта (на ней будет находиться центр рта, или проем между губами) разделите промежуток от линии завершения носа до подбородка пополам и нарисуйте там линию, на которой в последствие будет нарисован рот.

Шаг 2: База для черт лица

нарисовать все остальные черты лица нам поможет нос. Используя линию носа, накидайте такой нос, который вы хотите нарисовать: узкий, широкий, заостренный, с закругленным кончиком и т. д. Взять за основу ширину ноздрей — это прекрасный способ понять, где именно должны находиться внутренние уголки глаз, и где начинается изгиб вниз верхней губы. А если разделить ширину ноздрей пополам, то при помощи этого расстояния можно легко вычислить место расположения висков (они расположены по линии глаз и начинаются над “верхним концом” уха).

Таким образом, когда вы отметили виски, можно отложить половину ширины ноздрей, и найти расположение внешних уголков глаз, а после этого, имея точки и внутренних и внешних уголков глаз можете накидать нужную вам форму. Для того, чтобы получился рот — нарисуйте верхнюю губу над линией рта, а нижнюю — под ней.Наконец, брови — удостоверьтесь, что вы нарисовал их с небольшим изгибом, и в том что эти линии немного длиннее глаз, как со стороны переносицы, так и со стороны висков. После этого очистите скетч от ненужных линий (в примере для этого использовался инструмент Brush Tool (B), черный цвет, ширина кисти 0.3pt , круглая кисть из настроек по умолчанию программы Illustrator).

Шаг 3: Улыбка

Для того, чтобы нарисовать центральную линию рта, проведите простую дугообразную линию, практически такую же как и в случае с бровями, внешние уголки приподняты. После этого сформируйте линии верхней и нижней губы относительно нее. Сама по себе форма глаз не меняется, но добавив один или два штриха около внешних уголков, вы можете наметить еле заметные морщинки, которые иногда возникают при улыбке. Это придаст выражению нарисованного вами лица больше выразительности, потому что когда человек улыбается, щеки немного приподнимаются.

Шаг 4: Ухмылка

Здесь в качестве основы можно использовать рисунок улыбки. Чтобы сделать так, чтобы рот раскрылся шире и показал зубы, просто сдвиньте вниз нижнюю губу. В только что созданном просвете нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить зубы. Сделайте морщинки у внешних сторон глаз еще заметнее и добавьте небольшую изогнутую линию под каждым глазом, чтобы показать, что щеки поднялись еще выше.

Шаг 5: Удивление

Все элементы лица поднимаются и становятся более широкими и округлыми. Брови изгибаются в форме арки, как бы стараясь подтянуться поближе к линии волос, а поскольку они поднимаются, нарисуйте нос тоже немного выше, потому что он поднимается вместе с бровями. Глаза становятся практически идеально круглыми, за исключением формы уголков глаз. Рот является наиболее экспрессивной частью лица в этом выражении. Сделайте его не таким широким, как в базе, и более открытым. Для обозначения открытого рта нарисуйте овал, внутри него — зубы, вокруг овала — губы.

Шаг 6: Сарказм

В этом выражении лица большую часть работы берут на себя брови, но с носом и ртом также происходят довольно важные, хотя и менее заметные изменения. За основу возьмите выражение улыбки, и первым делом измените в ней форму бровей. Одну бровь нарисуйте так же, как в выражении удивления — она просто поднимается достаточно высоко. А вот вторая бровь хмурится, и спускается вниз. Внешний ее конец оставьте на том же уровне, что и у базовой улыбающейся брови, но внутренний конец спустите вниз и прижмите практически вплотную к внутреннему уголку глаза. Со сторону удивленно изогнутой брови перерисуйте ноздрю, сместив ее немного вбок и вверх. В случае рта — используйте базовую линию улыбающегося рта, и все с той же стороны, где расположена удивленная бровь, поднимите кончик рта вверх. Подправьте контур губ с новой изогнутой линии рта!

Шаг 7: Брезгливость / Отвращение

Для такого выражения лица со сморщенным носом в качестве базы используйте сарказм. Нарисуйте обе брови и линию рта настолько прямыми, насколько сможете. Затем нарисуйте существенно видимые морщины на носу между бровями, потому что на самом деле они практически сдвигаются к центру и прижимаются друг к другу. Также спустите линию бровей ниже, вплотную к линии глаз. Они даже могут соприкасаться или слегка пересекаться. Что касается рта, то нижняя губа остается в своем нормальной состоянии, а в то время как верхняя губа как раз и воплощает в себе все выражение пренебрежения. Она изгибается наверх с одного конца (не важно с какого именно).

Совет: если вы “смешаете” саркастичные брови и полный отвращения рот, к вас получится выражение лица «не впечатлен».

Шаг 8: Смех

Для выражения смеющегося лица за основу мы возьмем улыбку. Поскольку рот при смехе открывается еще шире, мы сдвинем линию подбородка еще ниже, а вместе с ней и нижнюю губу? верхнюю губу оставляем там, где она была. Если вы не уверены, на сколько нужно опускать линию подбородка, используйте расстояние от кончика носа до начала верхней губы. Направление верхней линии нижней губы вы можете продолжить линий щек. Также как в случае улыбки и ухмылки, сделайте щеки заметными, так как они тоже поднимаются вверх. Но чтобы дополнительно увеличить этот эффект сделайте глаза немного прищуренными и как бы немного раскосыми (косящими). Для этого (если вы рисуете на компьютере) выделите нижнюю линию глаза, отразите ее зеркально в горизонтальной плоскости и приладьте ее на место. Вот у вас и получились прищуренные глаза! Чтобы сделать брови не такими нейтральными, придвиньте их внутренние кончики ближе к переносице и изогните внешние кончики кверху (как о в спокойном состоянии).

Шаг 9: Крик

В этом случае в качестве базы мы будем использовать смех, потому что в этом выражении уже верно нарисованы все линии для открытого рта, который нужен и для того, чтобы воспроизвести крик.

Для рта — не меняйте нижнюю губу, только верхнюю губу заверните уголками вниз, а затем соедините и откорректируйте нижнюю губу в соответствии с изменениями в верхней губе. Но вся суть этого выражения лица кроется в облике носа и бровей. Нижний край носа никуда не сдвигается, но ноздри сдвиньте вверх как будто они раздулись. Что касается бровей — внутренние уголки можно сдвинуть вниз в гипертрофированной манере. Продлите их вплоть до переносицы или даже нарисуйте линию, соединяющую брови (без волосков). Но внешние уголки бровей необходимо поднять повыше. Чтобы еще больше усилить нахмуренность лица, нарисуйте несколько маленьких штрихов между бровями, чтобы показать, что кожа в этом месте сжимается.

Шаг 10: Злобное выражение

Для злобного лица в качестве основы мы возьмем выражение крика, потому что в этом случае мы сможем оставить брови и глаза, а переработать останется только линию подбородка и рот. Так как рот в этом выражении больше не открыт, то возвращаем линию подбородка обратно наверх. Что касается рта — уберите зубы и язык, верхнюю губу сдвиньте вниз, нижнюю — наверх. Однако удостоверьтесь, чтобы небольшой промежуток между губами с небольшим видимым кусочком зубов (сжатых в ярости) все же остался.

Шаг 11: Грусть

Нарисовать выражение грусти — просто, после того как вы нарисовали улыбку, потому что для того чтобы нарисовать грустный рот вам достаточно выделить и горизонтально отразить центральную линию улыбки так, чтобы уголки губ шли не вверх, а вниз. Придется правда немного поправить верхнюю губу, но ничего сложного! положение бровей также может придать выразительности. В то время как внутренние кончики создают изгиб, остальная часть линии повторяет направление верхнего края глаза, направляясь вниз.

Шаг 12: Слезы

Используя грустное выражение, мы оставим рот так, как есть, и переработаем глаза и брови.

Мы собираемся оставить внешние уголки бровей в том положении, в котором они находятся, но вместе с этим подвинуть внутренний уголки наверх. как и в случае с грустными бровями, нарисуйте небольшой изгиб у внутренних уголков, а затем продлите линию прямо вниз. Глаза — сотрите зрачки и поднимите нижнюю линию глаза наверх, чтобы сделать их прищуренными, затем перерисуйте зрачки, направляя их немного вниз. Люди, когда плачут, редко смотрят прямо в глаза другого человека. Чтобы добавить выразительности, можете нарисовать две небольшие линии между бровями, чтобы пометить таким образом небольшие складки кожи, образующиеся на этом месте при выражении печали / беспокойства. И, наконец, поскольку вы рисуете плачущего человека, нарисуйте слезы.

Шаг 13: Беспокойство

Здесь в качестве основы используем выражение грусти, потому что брови будут находиться в идеальном положении. Можете добавить линии озабоченности на лбу и чтобы еще больше уточнить выражение, сузьте нижнюю губу. Если вы нарисуете небольшую полоску зубов, то это будет выглядеть так как он/она ее прикусывает.

Совет: Если вы используете линии беспокойства на лбу вместе с бровями, испытывающими отвращение, прищуренными в ярости глазами и ртом, как для поцелуя (см. следующий шаг) вы получите выражение задумчивости/меланхолии.

Шаг 14: Поцелуй

Вы можете, конечно. нарисовать поцелуй с открытыми глазами, но это будет не настолько эффектно. Итак,сотрите верхние линии глаз, а вместе с ними и зрачки, а нижние линии глаз — оставьте. Сделайте их пошире, потому что нижние и верхние ресницы в этом случае визуально перемешиваются. Теперь сильно изогните брови, это придаст лицу расслабленный вид. Но та часть лица, которая является основной в выражении поцелуя, — это рот. Сделайте длину губ равной длине ноздрей. Центр губ должен быть изогнут, потому что обычно, люди, собирающиеся кого-то целовать — счастливы, а так как губы плотно сжаты, нарисуйте на губах несколько морщинок. Две короткие изогнутые линии, нарисованные одна поверх другой (одна будет направлена вверх для верхней губы, одна направлена вниз для нижней губы). Если вы нарисуете в центре сердечко — это может помочь правильно сформировать губы!

Заключение

Когда вы нарисовали нужное выражение, вы можете продолжить дальше и нарисовать волосы и тени. На этот счет есть много отдельных хороших туториалов.

Оригинал: Quick Tip: How to Draw Facial Expressions to Show Emotion

Автор: Nastasia Peters

Уроки живописи — КАК нарисовать ЭМОЦИИ ЧЕЛОВЕКА карандашом

Главная » Как научиться рисовать Полный курс «Уроки рисования карандашом» http://artclick.justclick.ru/aff/sl/drawing/masterwau/ Курс «Рисуем человека» : http://artclick.justclick.ru/aff/sl/man/masterwau/ Новый бесплатный видео курс по рисованию карандашом: http://artclick.justclick.ru/aff/free/19277/masterwau/ НОВЫЙ ВИДЕО-КУРС «5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ » — содержит 5 базовых уроков для начинающих художников 1 Урок — «Линейный рисунок «. 2 Урок — «Свет и тень «. 3 Урок — «Тушевка и штриховка «. 4 Урок — «Перспектива, диагонали и эллипсы «. 5 Урок — «Рисуем портрет собаки » КАК нарисовать ЭМОЦИИ ЧЕЛОВЕКА карандашом http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать карандашом, рисовать, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать поэтапно карандашом, нарисовать рисунок, как нарисовать видео, как нарисовать красиво, картинки нарисованные карандашом, как нарисовать розу, как поэтапно нарисовать розу, как нарисовать розу просто, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисунки, изо, рисовать, учимся рисовать, как нарисовать цветы, как нарисовать цветы карандашом как нарисовать лицо, как нарисовать портрет, как нарисовать лицо человека, нарисовать лицо человека поэтапно, как нарисовать лицо человека карандашом, как правильно нарисовать лицо человека», рисунки карандашом, как нарисовать человека», поэтапно карандашом, рисовать карандашом, рисунки карандашом простые, рисунки карандашом для начинающих, как научиться рисовать, рисуют дети, рисунки на бумаге, рисунки красками, рисунки акварелью, пейзаж акварелью, натюрморт акварелью, уроки рисования акварелью, гуашь, рисунок, школа рисования, видео рисование, видео уроки рисования, обучение рисованию, drawing, drawing lessons изо, рисование, уроки рисования, урок рисования, рисовать, draw, уроки рисования, paint, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать карандашом поэтапно, нарисовать рисунок, видео как нарисовать, как нарисовать человека, как нарисовать розу, нарисовать мечту, что можно нарисовать, как красиво нарисовать, нарисованные картинки карандашом, +как нарисовать для начинающих, как нарисовать лицо, как нарисовать глаз, изо, уроки рисования, рисование, рисовать, draw, уроки рисования, paint, как нарисовать, как нарисовать поэтапно Пометить материал как неуместный Оценка информации

Рисуем эмоции — Как рисовать аниме эмоции карандашом

Как рисовать аниме эмоции.

В этом уроке по рисованию аниме карандашом мы рассмотрим самые распространенные эмоции, которые используют при создании аниме персонажей.

Эмоции

Спокойное состояние

Спокойное состояние без проявлений, каких либо эмоций. Это состояние подчеркивает прямой рот.

Улыбка

Это состояние подчеркивает рот нарисованный чуть искривленной линией.

Радость

Нижнее веко глаза прикрывает низ радужки. Рот похож формой на перевернутую букву «D».

 

Смех

Глаза зажмурены дугой вверх. Рот похож формой на перевернутую букву «D», только теперь он больше по размеру.

Слезы радости

Брови опущены. Глаза рисуются с большими зрачками в уголках, которых выступают небольшие капельки слез. Рот похож формой на перевернутую букву «D».

Трепет

Лёгкое дрожание из-за переполнения чувств. Зрачки расширены и на них блик в виде звездообразного ромба. Верхняя губа похожа формой на перевернутую букву «З».

 

Нетерпение

Брови подняты вверх. Глаза закрыты, веко опущено вниз. Возле одного глаза рисуется капелька. Рот немного приоткрыт и из него выходит небольшое облако (так мы показываем, что герой выдохнул воздух)

Раздражение

Брови все еще нахмурены, опущены концами к переносице носа. Рот изогнулся дугой вверх.

Сильное раздражение

Брови опущены вниз и между ними создаются небольшие морщины. На лбу образуется подобие икса. Рот открыт.

Злоба

Очень сильное раздражение. Брови опущены еще больше вниз и между ними создаются морщины. Зрачки сужены. Рот сильно открыт и видны клыки. На лбу также можно нарисовать подобие одного или двух иксов по желанию.

Остолбенение

Верхнии веки прямые линии. Концы брови подняты вверх. Зрачки глаз большие без радужки глаза. Рот в виде треугольника. С боку нарисованна капелька.

Сильное остолбенение

Брови подняты вверх. Глаза рисуются окружностью. Рот сильно открыт.

Испуг

Концы бровей подняты вверх. Зрачки уменьшены. Нижнее веко прямое. Рот в форме неровного овала (как будто непроизвольно открыт). Под глазами штрихи, и капелька обозначающие пот.

Разочарование

Брови подняты. Глаза блестят от слез. Рот выгнут дугой.

Плач

Брови подняты вверх. Из глаз идут слезы. Рот приоткрыт. Вместо линий слез можно также рисовать капельки.

Плач другой вариант

Брови подняты вверх. Глаза зажмурены веком вверх. Рот широко открыт. Вместо линий слез можно также рисовать капельки.

 

Сильный плач

Брови подняты вверх. Глаза зажмурены веком вверх. Рот широко открыт и видны клыки. Из глаз идут линии и капельки слез.

Эмоция озадаченности, размышления

Одна бровь приподнята, другая — опущена. Глаза смотрят в сторону или вверх. Рот в виде перевернутой буквы «V».

Удивление

Брови вверх. Глаза широкие, но зрачки маленькие. Рот сильно открыт.

Сильное удивление

Брови нет. Глаза рисуются очень большой окружностью, а зрачки точками. Рот очень сильно открыт.

Усталость

Верхние веки прямые линии. Зрачки в виде точек. Под глазами штрихи, обозначающие синяки или мешки. Рот изогнулся дугой вверх.

Омерзение

Веки и брови — прямые линии. Зрачки маленькие. Рот в низу лица, в виде волны.

Показывает язы

Брови изогнуты дугой. Глаза сильно зажмурены, образуя две линии схожие на буквы «V». Рот в виде дуги, из низа которой высунут язык.

Влюбленность

Бровей нет. Вместо глаз сердечки. Верхняя губа похожа формой на перевернутую букву «З».

Сон

Брови немного подняты вверх. Глаза закрыты, веком вниз. Рот открыт.

Злость и недоумение

Одна бровь поднята, другая — опущена. Тень по лицу штрихами. Рот резко поднят вверх одной линией.

Скука, безразличие

Брови подняты вверх прямыми линиями. Верхнии веки также прямые линии. Зрачки маленькие. Рот в виде неровного овала.

Подмигивание

Брови подняты вверх. Один глаз зажмурен веком вниз, другой открыт. Рот в виде небольшой улыбки.

Автор урока: Prescilla

 

Как рисовать эмоции аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Изобразить эмоции аниме — совсем не сложно. В этом уроке Вы выделите для себя, что нам нужно поменять, чтобы получить ту или иную эмоцию, как правильно показать и выразить персонажа.

Сейчас мы рассмотрим, как маленькие детали могут кардинально поменять характер нашего персонажа.

Когда вы поймете, какой принцип заложен в технике рисования эмоций, Вы сможете нарисовать абсолютно любой характер и показать эмоции, какие вам только вздумается!

1. Спокойная, милая улыбка

Улыбка подчеркнута яркими бликами на глазах и дугой рта.

2. Спокойное состояние

В отличие от предыдущей эмоции, здесь немного поменялась прорисовка глаз, и кардинально изменилась дуга рта (стала более прямой).

3. Радость

Отличается от первого рисунка формой рта.

4. Смех

Как бы немного усовершенствованная версия «радости», где кардинально поменялась прорисовка глаз.

Как показано на рисунке — глаза нарисованы перевернутыми дугами и под ними черточки.

5. Безразличие

Скорее эта эмоция — что-то среднее между смущением и омерзением.

Глаза более строгие и рот прорисован «пружинкой».  Нос здесь не показан.

6. Злость

Здесь уже есть кардинальные изменения всего лица в целом.

Рот занимает большое пространство и уже прорисован больше, чем просто линией. Зубы нарисованы клыками. Над носом видны черточки. Брови изогнуты вниз. Меньше бликов на глазах и зрачки более темные, большие и практически без бликов.

7. Сердитость

Всё, как и в предыдущем случае, только эмоции менее выражены и ближе к нормальному состоянию.

Рот без клыков. Глаза более яркие и с большими бликами.

8. Недовольство

В отличие от предыдущего — рот нарисован дугой, глаза более яркие.

9. Удивление

Рот широко открыт, широкие глаза, очень маленькие зрачки, прямые брови, присутствуют сторонние черточки.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

Лицо человека – очень непростая вещь. Особенно, это понимаешь, когда берешься его рисовать. Нередко в голове все эмоции, формы выглядят очень красиво, но стоит делу дойти до практики, и результат получается более, чем удручающий. Причина этому обычно – недостаток знаний. Эмоции человека, особенности лица и сложные ракурсы можно разобрать на несложные шаги и правила, которые помогут даже новичку понять, как именно добиться того или иного эффекта.

В этой статье мы ознакомим вас с базовыми знаниями в области анатомии лица для рисунка и разберём такие темы как изображение форм лица, базовых ракурсов, эмоций и этнические особенности. Если вам хочется научиться рисовать скетчи возмущенных, веселых или равнодушных людей и в транспорте и на улице – эти простые правила вам очень пригодятся. Мы попробуем ознакомить вас с тем, как правильно передать человеческие эмоции через мимику лица и напомнить, о каких тонкостях стоит помнить, когда рисуешь лицо человека.

1. Основы

Форма лица

Очень индивидуальная характеристика, которая, если не знать как к ней подступиться, может серьезно озадачить любого художника. В действительности же за этим замысловатым концептом стоят очень простые линии, которые лишь надо изучить повнимательнее. Например, на изображении внизу вы можете видеть основные формы лица.

• Прямоугольное: длинное лицо, практически одинаковое по ширине как снизу, так и сверху.
• В форме алмаза: узкий лоб и подбородок, самая широка часть – середина лица.
• Квадратное: примерно одинаковое и по ширине, и по длине лицо с квадратным подбородком.
• В форме сердца: лица с заостренным подбородком и пробором, повторяющим форму сердца.
• Треугольное: острый подбородок и ровный пробор.
• Овальное: форма лица, повторяет перевернутое яйцо, с узким подбородком и самой широкой частью в середине лица.
• Круглое: примерно одинаковое по ширине и длине, с округлым подбородком.

Ракурсы

Для того, чтобы правильно передать динамику лица, а иногда даже какую-то эмоцию, необходимо поймать правильный ракурс. Это может казаться непростой работой, но если помнить о базовых принципах, то с небольшой практикой вас больше не будет пугать перспектива нарисовать человека, наблюдающего за птицами.

Профиль

Лицо можно вписать в квадрат и поделить на две равные части, где средина – ухо человека. Видимый глаз должен быть расположен очень близок к краю условного квадрата, а нос, рот и подбородок – слегка выходить за границу.

3/4

Для того, чтобы удачно изобразить этот ракурс, стоит помнить о трех вещах:

• Размер: правая сторона лица выглядит больше, из-за того, что находится ближе к нам и занимает больше места. Левая сторона – дальше и поэтому всегда будет выглядеть меньше.
• Перекрытие: нос находит на ту часть лица, которая находится дальше всего от нас.
• Плоскости: в этом ракурсе мы видим и переднюю, и боковую часть лица

Взгляд вниз

Теперь попробуем разобраться с особенностями этого непростого ракурса.

• Размер: из-за того, что верхняя часть головы находиться ближе к нам, она выглядит больше остального лица и занимает больше места.
• Перекрытие: нос перекрывает дальние элементы головы, в данном случае губы и рот. Также брови слегка перекрывают веки.
• Плоскости: из-за того, что мы смотрим на персонажа сверху, мы видим только верхнюю поверхность головы, носа и бровей.

Стоит помнить о том, что уши в таком ракурсе кажутся выше глаз.

Взгляд вверх

Очередь дошла и до ракурса со взглядом, направленным вверх.

• Размер: теперь нижняя часть ближе к зрителю и кажется больше.
• Перекрытие: нос снова перекрывает самые дальние части лица.
• Плоскости: в этой перспективе мы видим нижнюю плоскость лица, а именно подбородок и ноздри
• В этом ракурсе уши кажутся ниже глаз.

2. Эмоции и мимика

Эмоции, можно сказать, вдыхают жизнь в наши лица, и без них любой рисунок выглядит неинтересно. Но для того, чтобы изобразить их достаточно убедительно, нужно понять, как они выражаются у нас на лицах.

Известный психолог Пол Экман на протяжении многих лет исследовал человеческие эмоции и их физическое проявление у людей по всему свету. Он выделил шесть основных эмоций, которые являются едиными для всех культур, полов и рас. Более того, его команда для более детального понимания того, как эмоции выражаются у нас на лице, разбила эти базовые эмоции на движения мышц лица.

Для любого художника эти знания – бесценны. Разобравшись, каким образом эти эмоции задействуют глаза, нос, брови и рот, вы сможете изобразить любую эмоцию и контролировать ее интенсивность.

Удивление

Брови приподняты, глаза широко раскрыты, челюсть открыта, разделяет губы. Внутренний уголок бровей приподнят. Стоит помнить, что это не напряжённая эмоция: верхнее и нижнее веко расслаблено, рот просто раскрыт без особого напряжения. Это очень важно помнить, чтобы не перепутать удивление и страх.

Страх

Так же как и в удивлении – брови подняты вверх. Но в этом случае внутренний уголки бровей сводятся друг к другу, делая брови выгнутыми. Такой изгиб бровей создает небольшие морщинки между бровями. Опять же, глаза и рот широко раскрыты, только в случае со страхом, выражение лица намного напряжённое. Веки слегка приподняты, губы напряжены и изогнуты, с отведённой назад челюстью.

Отвращение

Самое важное в этом выражении – нос и рот. Верхняя губа приподнята, нижняя может находиться и в приподнятом, и в низком положении. Нос сморщен и создает морщинки вокруг рта. Чем сильнее отвращение, тем больше морщин будет вокруг рта.

Злость

В злости брови опущены и сведены друг к другу. Не стоит путать это выражение со страхом, где брови сведены и приподняты. Лучшим способ показать на рисунке такое положение бровей – добавить морщины между бровями, без них будет сложно передать выражение достаточно реалистично. Глаза снова раскрыты, но с напряженным нижним веком. Ноздри вздернуты, рот напряжен, может быть закрыт или открыт со сведенными зубами.

Счастье

Счастье передается с помощью улыбки или смеха. Уголки рта растянуты и подняты вверх. Из-за этого щеки тоже приподнимаются, делая глаза меньше. В этой эмоции очень важно помнить, что около уголков глаз должны быть морщинки («гусиные лапки). Отсутствие морщинок от улыбки свидетельствует о том, что эмоция не совсем искренняя. Лишь эта небольшая деталь уже может преобразить ваш рисунок.

Грусть

Внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты. Внутренняя часть верхнего века стремится вверх, а нижнее века может казаться приподнятым. Уголки губ опущены, губы кажутся дрожащими.

Сумев использовать знания об этих базовых эмоциях вы очень быстро научитесь изображать любые эмоции и даже характер на человеческом лице. Освоив базу, вы с легкостью сможете смешивать эти эмоции, чтобы получить новые выражения. Например, вы можете использовать брови из страха и рот из радости, и получить жестокое выражение.

3. Этнические особенности

Для того, чтобы сделать свою работу еще более динамичной, реалистичной и интересной, нужно еще и уметь изображать этнические различия между людьми.

Наши уникальные внешние черты – то, что делает нас такими неповторимыми. У различных рас в результате адаптации внешним условиям, сложились различные внешние характеристики.

Давайте попробуем взглянуть на особенности каждой расы и понять то, как эти физические различия можно перенести на бумагу. Для простоты обращения мы условно поделим людей на несколько этнических групп, с ярко выраженными физическими отличиями.

Азиаты

Отличительной особенностью азиатского типа лица можно считать высокие скулы, маленький нос и узкий разрез глаз, с внешним углом выше внутреннего. Веки глаз и брови обычно слабо выражены. Форма лица обычно овальная или круглая. Волосы темные, прямые и жесткие. Кожа слегка с желтоватым оттенком. Губы средние по толщине.

Афро-американцы

Особенностью структуры лица афро-американцев можно считать их нос и губы. Нос обычно широкий, но не плоский и редко бывает острым или выпуклым. Для того, чтобы передать его верно, сначала нарисуйте перевернутый треугольник и три круга внизу. Это поможет сделать нос необходимой ширины. Губы очень полные и вздутые как у мужчин, так и у женщин. Стоит помнить, что текстура волос у афро-американцев обычно очень кудрявая. Волосы не всегда черные – они могут быть коричневыми, рыжими или даже пепельно-белыми. Цвет – все оттенки коричневого.

Европеоиды

Волосы, как правило, волнистые или прямые, самые различные по цветовой гамме. Кожа светлая, розоватая или оливковая. Нос выступающий, но не широкий, глаза расположены горизонтально со слабо развитым верхним веком. Губы тонкие.

Теперь, когда мы разобрались с основами анатомии человеческого лица, мы надеемся, что у вас получится наконец-то воплотить в реальность свою идею, начать лучше понимать, как работают эмоции, чем отличаются расы друг от друга, как правильно изобразить тот или иной ракурс и подобрать правильную форму лица.

Главное фото взято с сайта Depositphotos

Читайте также:

Курс по анатомии человека

9 принципов рисования человеческого тела

25 профессиональных уроков по рисованию человека

Рисунки в психологии: как трактуют, расшифровка изображения

В психологии давно применяются рисунки как возможность узнать многое о человеке: особенности его характера и личности, его эмоциональное состояние. Важно все: что именно рисует человек, размер, цвет, в какой части расположен рисунок. Психологи утверждают, что такие творения человека — это то, что идет из глубин его подсознания.

Что говорит рисунок человека

Психологи считают, что рисунок — это возможность человека выплеснуть чувства, которые он скрывает даже от самого себя, и подавленные эмоции. Если человек неосознанно начинает выводить что-то ручкой или карандашом на листе бумаге, это говорит о том, что его буквально переполняют скрытые эмоции. Рисуя, он высвобождает их.

Например, человек автоматически начинает что-то чертить, когда он чувствует злость, раздражение или другие эмоции, которые в настоящий момент ему нельзя проявлять. Он старается не показывать, что на самом деле с ним происходит. Он может быть занят другим делом, быть сосредоточенным на нем, но неосознанно переживать какую-то другую ситуацию, которая его беспокоит. Благодаря рисункам человек получает доступ к внутренним ресурсам, которые позволяют ему обрести психологический комфорт. Но для этого необходимо разобраться в том, что он нарисовал.

Рисунок — возможность высвободить свои эмоции

Что изображено на бумаге

Психологи утверждают, что имеет значение все: цвет, размер изображенного объекта, как человек рисует, а также что именно он изображает на бумаге. Чаще всего люди выводят на бумаге животных, цветы, имена, подпись, слова.

Так, если человек автоматически пишет слова, тщательно вырисовывая каждую букву, многократно подчеркивая или выделяя символы, то это значит многое. Он убежден в своей правоте, уверен в себе и хочет заставить других убедиться в этом. Если  слова подчеркнуты прямой и ровной чертой, то он твердо уверен в своих действиях и собирается воплотить задуманное. Если слова подчеркнуты волнистой линией, он еще сомневается.

Когда человек снова и снова ставит подпись, пишет свое имя или инициалы, то он внутренне колеблется, не уверен в том, правильные ли решения он принимает.

Человек пишет свое имя, чтобы убедить себя в чем-то, преодолеть состояние эмоционального кризиса, самоутвердиться

Изображения животных сходны с аллегорическими значениями их черт и характеров в сказках. Например: волк — агрессия, лиса — хитрость, заяц — беззащитность, лев — чувство превосходства над всеми. Когда человек постоянно изображает одного и того же зверька, он приписывает себе его черты и повадки.

В рисунке важно все: и то, как человек рисует, и то, что он рисует

Изображение человека

Если человек нарисован схематично, то это говорит о том, что автор находится в нестабильном эмоциональном состоянии. Он может переживать стресс, находиться в кризисной ситуации, хочет спрятаться от всех.

Когда рисунок включает маленьких человечков, то это можно рассматривать как желание уклониться от ответственности, сбросить с себя груз обязанностей, ощущение беспомощности. Если автор произведения тщательно вырисовывает лицо, это говорит о том, что ему крайне важно мнение других людей. Он большое значение уделяет своему внешнему виду и тому, какое впечатление производит на окружающих. Если же очертания человека неясные или изображены фигуры без лиц, то это говорит о стеснительности автора, которому трудно знакомиться с людьми и вести с ними непринужденный разговор.

Схематичное изображение человека — признак нестабильного эмоционального состояния

Преобладающие цвета

Если рисунок нарисован в цвете, то выбранные оттенки также могут многое рассказать о состоянии автора. Так, темные цвета указывают на депрессивное настроение, злость или грусть, негативные эмоции. Яркие оттенки, напротив, говорят о позитивных эмоциях. Свои значения есть и у базовых цветов:

• красный — эмоциональное напряжение, возбужденное состояние;
• серый — нейтральный оттенок;
• зеленый — уверенность, стабильность;
• синий — комфорт и удовлетворенность;
• черный — противоречивость.

Преобладание красного цвета в рисунке говорит об эмоциональной возбужденности

Размер и положение рисунка

О многом говорит размер и положение изображенного на бумаге. Так, крупный объект говорит о том, что в человеке преобладают лидерские качества. Он уверен в себе, точно знает, чего хочет от жизни. Иногда крупный рисунок говорит даже о завышенной самооценке, а излишне крупный, на весь лист, свидетельствует о том, что автор произведения находится в состоянии сильного эмоционального возбуждения. А вот если изображение занимает примерно 2/3 листа, то это показатель того, что автор объективно себя оценивает.

Маленький рисунок (меньше трети листа) свидетельствует о том, что человеку свойственна робость, нерешительность, желание спрятаться от всех. А вот если изображение выходит за край листа, то это можно считать признаком тревожного состояния и стресса.

Еще одна важная характеристика — расположение объекта на листе:

1. Расположение ближе к верхнему краю. Высокая самооценка, но вместе с тем человек чувствует, что окружающие недостаточно его ценят.
2. Расположение ближе к нижнему краю. Автор нерешительный, робкий, неуверенный в себе.
3. Положение слева. Человек не может справиться с переживаниями из-за неудачного опыта в прошлом. Есть неразрешенные ситуации и обиды, которые он не может отпустить.
4. Положение справа. Автор смотрит только в будущее, стремится к получению нового опыта.

Рисунок на весь лист может свидетельствовать о сильном эмоциональном напряжении

На что еще обращают внимание психологи

Психологи обращают внимание и на то, предпринимал ли автор попытки исправить рисунок. Например, если он многократно стирал и перерисовывал его, это говорит о тревоге и беспокойстве. Это также может значить, что человек склонен к перфекционизму.

Если рисунок имеет четкие линии, то человек, изобразивший его, обладает прямым и решительным характером, а вот слабые линии, напротив, говорят об уступчивости и нерешительности.

Многое могут рассказать и штрихи. Так, длинные штрихи свойственны спокойным людям, а короткие  — импульсивным.

Рисунки позволяют психологам понять многое о личности человека, его тревогах. Однако это не самый главный и не самый точный прием составления психологического портрета.

Машинальное рисование на лекциях помогает усваивать новые идеи, доказали ученые

Гендиректор консалтинговой компании Green Street Юна Скобликова часто машинально рисует, когда разговаривает по телефону. «Я не вижу собеседника. Мне не хватает его взгляда. А хочется увидеть что-нибудь», — говорит она. Чаще всего после разговора на бумаге остаются кружочки, плавные или округлые линии. «Я рисую в расслабленном состоянии, когда беседа вызывает положительные эмоции. Если разговор становится нервным, вскакиваю и хожу с телефоном по комнате», — признается Скобликова. По ее словам, рисунки помогают ей концентрироваться и запоминать информацию. Иногда они даже отражают суть разговора. «Когда я обсуждаю какое-то решение, рисунки часто остаются незаконченными. Рука просто бессознательно следует за моей мыслью, пока я вырабатываю решение», — говорит она.

В современной жизни на людей обрушиваются такие потоки информации, которые они не в состоянии запомнить и обработать. Поэтому многие ищут способы лучше сохранить в голове нужную информацию, объясняет психолог Лия Киневская. Рисунки на полях особо важны для людей с сенсорным восприятием жизни, потому что они запоминают информацию через образы, чувства и осязание, говорит она.

«Это инструмент для мыслительной деятельности, — утверждает писательница Санни Браун, автор книги The Doodle Revolution («Революция почеркушек»). — Калякание влияет на то, как мы перерабатываем информацию и решаем задачи».

Машинально сделанные почеркушки могут быть очень разными: от абстрактных узоров до чертежей или реалистичных изображений предметов, людей и пейзажей. «Кружочек, как правило, выявляет зацикленность на какой-то мысли, квадрат с острыми углами — несогласие с собеседником, цветок — положительные эмоции», — рассказывает Киневская.

Рисунок на память

Школьная преподавательница Саманта Уилсон разрисовывает листы на заседаниях и уроках — это помогает ей снять нервное напряжение и справиться со скукой. «Может показаться, что я отключаюсь, но на самом деле я мысленно сосредотачиваюсь, придаю законченную форму собственным идеям», — говорит Уилсон. Именно процесс рисования помог ей определиться с темой для дипломной работы.

Джесс Принц, преподаватель философии в магистратуре при Городском университете Нью-Йорка, утверждает, что рисование человеческих голов в необычном ракурсе или окружении помогает ему лучше сосредоточиться на конференциях. Потом, рассматривая рисунки, Принц восстанавливает в памяти услышанное: «Они помогают вспомнить гораздо больше. Это как открытка — путешественник мог забыть детали своей поездки, но при взгляде на изображение они снова оживают».

По словам Санни Браун, для некоторых людей почеркушки — подспорье в учебе. По работе ей приходится вести курсы, на которых корпоративных руководителей учат представлять идеи, концепции в виде графических образов. Это помогает им настроиться на творческий лад и делает общение более содержательным.

Рисунки на полях, конечно, дают косвенную информацию о состоянии человека, строить на этом, например, коучинговую сессию невозможно, полагает Павел Буков, коуч и гендиректор консалтинговой компании RQLab. «Я замечал, что мои клиенты рисуют иголки или шипы, когда не хотят говорить на какую-нибудь тему, или заштриховывают рисунок, когда нервничают», — рассказывает он. Кроме того, по месторасположению рисунка, внизу или наверху, можно судить о самооценке человека, добавляет он. Однако Буков считает, что излечить психологические проблемы с помощью рисунка человек может, только если он рисует сознательно. «Навыку прорисовывать свое состояние и таким образом осознавать его может научить только психолог», — говорит он.

Ученые ранее считали, что почеркушки позволяют заглянуть во внутренний мир человека, но недавние исследования этого не подтверждают, как явствует из публикации 2011 г. в медицинском журнале The Lancet. Некоторые исследователи полагают, что калякание помогает мозгу оставаться активным, задействуя «сети по умолчанию» — области, поддерживающие базовый уровень активности коры головного мозга, когда внешние раздражители отсутствуют.

Расшифровать мысль

Митико Маруяма, изучающая медицину в Университете Британской Колумбии в канадском городе Ванкувере, на лекциях записывает только ключевые слова, а затем сопровождает их «ежедневными почеркушками», с помощью которых ей легче собрать воедино полученные сведения. «Пока я не зарисую все, мне трудно сформировать в уме полную картину, — говорит студентка. — Рисование позволяет понять, что я усвоила, а что — нет». Когда Маруяма на неделю прекратила делать зарисовки, ее успеваемость ухудшилась.

По мнению Габриелы Голдшмидт, преподавателя архитектуры в институте Технион в Хайфе, вид рисунка стимулирует человека к развитию имеющихся идей. «Почеркушки запускают диалог между рассудком, рукой, держащей карандаш, и глазами, следящими за движением карандаша», — говорится в отчете об исследовании, опубликованном Голдшмидт в 2014 г. Исследовательница наблюдала за студентом, у которого застопорилась работа по проектированию детского сада. Не зная, как решить проблему, студент начал покрывать лист бумаги образцами собственной подписи. Через какое-то время он заметил, что наносимые им на бумагу линии образуют схему взаимного расположения трех функциональных блоков детского сада. Он перерисовал эту схему в увеличенном масштабе и вскоре смог создать нужный чертеж.

Часто рисунки выражают сложные эмоции, которые трудно описать словами. В 2011 г. на стокгольмской конференции по вопросам взаимодействия человека с компьютером был представлен доклад об эксперименте, в ходе которого 10 человек обменивались рисунками в социальной сети. Эти рисунки выражали переживания, о которых испытуемые не решились бы рассказать словами. Один из них, 37-летний учитель, недавно ставший отцом, изобразил «изношенный» мозг, олицетворяющий его душевное состояние. 27-летняя аспирантка нарисовала обелиск, возвышающийся над фигурой ребенка. Обелиск символизировал надвигающийся дедлайн, а фигурка — ее саму. «Возможность делать зарисовки меняет наши средства для выражения своих чувств, — говорит Надир Вейбел, преподаватель Калифорнийского Университета в Сан-Диего. — Картинки сообщают гораздо больше, чем текст или фотография, сообщение получается более личным».

Конечно, почеркушки не всегда помогают решать ментальные задачи. Исследование, проведенное в 2012 г. в Университете Британской Колумбии, показало, что человеку, просматривающему последовательность изображений и одновременно черкающему что-нибудь на бумаге, оказывается труднее запомнить показанное. Вероятно, в этом случае ментальному аппарату, ответственному за обработку образов, приходится работать на два фронта, выполняя две схожие задачи. «Если рисование происходит одновременно с другой работой, задействующей те же когнитивные каналы, происходит затор», — делает вывод Браун.

По мнению Катрины Гридиной, психолога и преподавателя импровизации и перформанса школы «Искусство быть», бессознательное рисование на полях вовсе не помогает сосредоточиться на предмете разговора. «Часть мозга переключается на рисование, и внимание рассеивается, — полагает она и добавляет: — Я чаще всего рисую от скуки, когда разговор или человек мне не очень интересны. Но я не могу сказать об этом собеседнику впрямую». Гридина считает, что бессознательное рисование помогает людям на работе, когда им не нравится задание, которое им поручили, разговор с клиентом или просто поведение коллеги: «Мы же не можем в этой ситуации сказать правду собеседнику. А рисование — это своего рода сброс негативных эмоций».

Искусство и эмоции — почему эти двое всегда будут связаны

Вы когда-нибудь задумывались, почему искусство и эмоции так сильно связаны?

«Истинное искусство заключается в ощущаемой реальности».
— Одилон Редон

Почему искусство и эмоции так сильно связаны? Знаем мы это или нет, но мы создаем эмоциональное искусство каждый раз, когда берем карандаши, окунаем кисти в краску или начинаем скалывать камень или дерево.

Однако, о чем мы на самом деле думаем, когда работаем?

На протяжении всей истории художники стремились установить связь со своей аудиторией через множество различных каналов.Независимо от того, используются ли определенные цвета, представляются определенные сцены или передаются символы, работающие на подсознательном уровне, каждое произведение искусства предназначено для передачи сообщения зрителю, увиденного глазами художника.

В прошлом исследования предполагали, что наши эмоциональные и эстетические реакции на искусство основывались на базовом стимуле. Однако недавнее исследование Пинхаса Ноя и Дорит Ной-Шарав показало, что наша реакция на искусство гораздо глубже.

Эти свежие теории предполагают, что, когда мы смотрим на искусство, мы опираемся на ассоциации, восходящие к ранним дням человеческой эволюции.

Почему мы жестко привязаны к предмету

Вы когда-нибудь видели в Интернете сообщения, в которых помидоры разрезаны пополам, чтобы открыть изображение Иисуса, или чашки с кофе, которые, кажется, изображают человеческое лицо в пене сверху? Люди запрограммированы на поиск узнаваемых черт во всем, поэтому неудивительно, что мы создаем те же ассоциации, когда смотрим на искусство.

Когда мы впервые смотрим на изображение, мы используем разные части нашего мозга для обработки информации на наших глазах.Для этого есть три этапа. Первый — это состояние замешательства, когда мы пытаемся понять, что представляет собой это произведение искусства (это пейзаж? Это фигура?).

Второй — когда мы определяем, что представляет собой изображение, и чувствуем облегчение, когда срабатывают центры удовольствия в нашем мозгу. Заключительный этап — это когда мы придаем значение изображению и получаем эмоциональный отклик на выставленное произведение эмоционального искусства.

Пока все хорошо. Однако именно в этот момент все становится по-настоящему интересным.Согласно некоторым новым исследованиям, на самом деле здесь происходит то, что мы черпаем те же эмоциональные отклики, что и наши древние предки.

На самом деле, похоже, что искусство и эмоции всегда были неразрывно связаны друг с другом.

Люди запрограммированы искать симметрию везде —
даже в чьих-то чертах лица

Симметрия и эмоциональное искусство

Симметрия часто занимает видное место в искусстве по очень уважительной причине — мы запрограммированы на ее поиск.Избегая хищников, преследуя добычу или находя себе пару, наши пещерные предки искали симметрию (в частности, то, что называется двусторонней симметрией), чтобы помочь им принимать определенные решения.

Имея это в виду, неудивительно, что некоторые из самых красивых людей в мире имеют самые симметричные черты лица.

Просторы и счастье

Стоя на вершине горы, гуляя в одиночестве на пляже или за городом, большинство из нас испытывает глубокое чувство спокойствия, когда мы находимся на обширных открытых пространствах.

Мы знаем, что искусство тоже может вызывать подобные эмоции, но согласно новым исследованиям, причины этой связи между искусством и эмоциями также восходят к нашим доисторическим корням.

Проще говоря, наши древние предки знали, что иметь ясный и открытый обзор — это хорошо. Это означало, что они могли безопасно передвигаться пешком, не подвергаясь нападению хищников. Это означало, что в тени не таилась угроза.

Точно так же яркие картины с ощущением открытого пространства вызывают у зрителей похожие чувства расслабления или удовлетворения, в то время как темные, более угнетающие произведения искусства вызывают у людей большее беспокойство.

Когда мы смотрим на произведение искусства, мы видим те же глаза, что и наши предшественники.

Оплакивание Христа, Андреа Мантенья, 1478 год — невероятно трогательная и эмоциональная картина

Глубокие эмоциональные отклики на искусство

Конечно, реакция большинства людей на искусство гораздо глубже, чем просто чувство счастья или беспокойства. Когда мы связываемся с картиной, рисунком, скульптурой или инсталляцией, мы делаем это на сложном эмоциональном уровне или испытываем то, что некоторые исследователи называют «метаэмоциями».

Что это? Это когда одновременно возникает несколько разных эмоций. Это когда произведение искусства может передать одновременно сложность и технического мастерства. Это когда мы по-настоящему увлечены стоящим перед нами эмоциональным искусством.

Например, искусно нарисованное изображение Христа на кресте удовлетворит нашу потребность в симметрии, но эмоциональное воздействие этого изображения также повлияет на нас на более глубоком уровне.

Однако представьте, если бы образ Христа был не так хорошо нарисован — скажем, например, анатомия была явно неправильной.Получит ли он такой же ответ?

Исследования говорят, что нет. Кажется, все должно быть идеально совмещено, чтобы произведение искусства вызывало в нас мета-эмоции.

Интересно, что то же самое можно сказать и о технически совершенном изображении чего-то лишенного эмоций. Вы можете вспомнить, когда в последний раз вас волновал технический рисунок?

Связи, которые мы устанавливаем в детстве (например, с домашними животными), часто могут влиять на нашу эмоциональную реакцию на вещи во взрослом возрасте

Перцепционные и концептуальные изменения

В младенчестве мы создаем связи в уме, чтобы понять простые концепции.Именно здесь часто устанавливается связь между искусством и эмоциями. Например, мы знаем, что домашним животным является собака или кошка, и вскоре мы узнаем, что еда живет в кухонных шкафах и холодильнике!

Однако по мере нашего развития эти связи становятся более концептуальными , поскольку мы начинаем связывать определенные образы с эмоциями. Например, солнечный день может ассоциироваться у нас с игрой в парке и т. Д.

Эти концептуальные ассоциации в нашем мозгу играют большую роль, когда мы создаем искусство или смотрим на него.Каждая сделанная вами отметка, каждый цвет, который вы используете, каждое изображение, которое вы видите, вызывают в вас множество различных реакций.

Некоторые из этих эмоциональных реакций на искусство могут быть уникальными для вас как личности, в то время как другие более глубоко уходят корнями в универсальное человеческое сознание.

«Эмоции иногда настолько сильны, что я работаю, не осознавая этого».
— Винсент Ван Гог

Что происходит, когда вы занимаетесь искусством?

Когда вы занимаетесь искусством, вы устанавливаете глубокие связи.Вы сочетаете собственные эмоции и концептуальные ассоциации со своими техническими знаниями. Вы пытаетесь поделиться своим жизненным опытом со зрителями. Знаете вы это или нет, но вы создаете эмоциональное искусство.

При этом вы вызываете подсознательные части своего разума при принятии решений в отношении вашей композиции, предмета и цветов, которые вы используете. Вспомните наших древних предков — действительно ли пейзаж, который вы рисуете, имеет гораздо более глубокое значение, чем вы думали?

Чтобы научиться воплощать эти подсознательные эмоции в искусство и передавать их другим, требуется время.Это часть того, чтобы стать художником. Будет много раз, когда другие не увидят то, что вы пытались изобразить.

Возможность учиться на этом и развиваться — по-настоящему сочетать искусство и эмоции — означает отправиться в увлекательное путешествие, начавшееся столетия назад.

3 типа эмоционального рисунка | Mac H.

Вы спрашивали себя, что такое эмоциональный рисунок? Я сделал. Я исследовал это и не нашел много информации, но тем, что я смог узнать, я поделюсь с вами в сегодняшней статье.Давайте сначала ответим на главный вопрос.

Что такое эмоциональный рисунок?

В типе рисунка, называемом эмоциональным рисунком, главная цель художника — передать эмоции и чувства. Художник должен овладеть необходимыми навыками рисования с одной стороны и понимать эмоции с другой. Объединение их в рисунок — вот настоящее искусство эмоциональных рисунков.

Ответ в основном довольно короткий и легкий для понимания, но в целом это немного больше, чем просто это.Мы рассмотрим различные аспекты эмоционального рисования в следующих разделах и параграфах.

I. 3 основных типа эмоционального рисунка

После многих часов изучения этой темы я понял, что существует три различных типа рисунков, в которых вы можете использовать и изображать эмоции.

Какие три типа эмоционального рисунка?

1. Абстракция

2. Портрет

3. Рисунок

Вы уже догадались, что вы можете рисовать эмоции на портретах, поскольку лицо — это та часть нашего тела, где мы можем видеть эмоции больше всего. довольно часто.Тем не менее, вы также можете выражать свои чувства в абстрактных рисунках и рисунках.

1. Абстракция

Абстрактный рисунок звучит как самый простой способ проецировать эмоции на лист бумаги, но я могу сказать вам, что это сложнее, чем кажется. Он отлично подходит для начинающих рисовать, у которых нет большого опыта в рисовании. Это уж точно.

Однако вам потребуется гораздо больший эмоциональный интеллект и понимание собственных чувств, чем навыки рисования.

Вообще-то навыки рисования не нужны. Освободиться эмоционально с помощью абстрактного рисунка — хороший способ узнать больше об эмоциях и научиться чувствовать себя комфортно с карандашом в руке.

Если у вас не очень высокий уровень эмоционального интеллекта, это не повод позволять этому мешать вам рисовать абстрактные эмоциональные работы. Фактически, это даже может помочь вам повысить уровень эмоционального интеллекта.

Вы можете начать прививать эмоции к своим абстрактным рисункам, выполнив несколько очень простых шагов.С помощью этих шагов я позволил своей девушке нарисовать свой первый абстрактный эмоциональный рисунок . Посмотрите на это потрясающее произведение искусства, которое она создала, следуя инструкциям.

На самом деле она не выбирала эмоцию, но это не имеет значения, женское или мужское начало также являются возможными объектами для абстрактных эмоциональных рисунков.

Итак, вот как это происходит:

Запишите эмоцию на листе бумаги

Нарисуйте соответствующие знаки, фигуры, формы и линии вокруг нее

Заполните ее, пока не почувствуете

Если вы сделаете эти три вещи, которые можно легко вписать в абстрактный эмоциональный рисунок.Вначале это будет немного грубо, потому что вам нужно выяснить, какие знаки и так далее представляют определенные эмоции.

Но прежде чем вы позволите этому остановить вас, я вставил этот первый шаг. Это то, что ваше подсознание не может использовать как причину, чтобы вас отвлечь. Это очень просто, но вы очень свободны в выполнении первого шага.

Первый шаг — записать эмоцию, которую вы хотите нарисовать. Для начала выберите одну эмоцию, а не несколько, чтобы все было просто.

Вы можете писать как хотите. Вы можете написать его любым шрифтом, который вам нравится. Есть масса способов написать что-нибудь своими руками. Это не так просто, как выбрать другой шрифт в слове, но чтобы понять его и почерпнуть вдохновение, просмотрите на этом веб-сайте о восьми различных типах букв. Он откроется в новой вкладке.

Я лично люблю винтажный стиль букв, но больше всего мне нравится рисовать слова и числа, которые они упоминают на своем сайте в пункте 7.Рисовать разные буквы в трехмерном виде — лучший способ лично для меня. Попробуйте разные стили, чтобы найти свой любимый шрифт.

Следующим шагом является рисование связанных знаков, которые можно логически связать. Если вы хотите создать абстрактный эмоциональный рисунок о любви, вы, вероятно, вставите в него тонну сердечек. По крайней мере, для новичков это простой способ начать.

Если вы хотите увеличить количество истинной эмоциональной ценности в своих произведениях искусства, вы должны отпустить логику.Прочтите следующие абзацы, чтобы понять, что я имею в виду.

Другая возможность — не использовать логические знаки и линии, а использовать только свои личные чувства, например, по поводу определенных движений. Я знаю, что это непросто понять или объяснить, но взгляните на это изображение.

Художник определенно не использовал никаких логически связанных знаков или форм с определенной эмоцией, которую он или она хочет нам показать. Весь фокус в том, чтобы отпустить и позволить интуиции двигать карандашом.

Не позволяйте своему мозгу контролировать это. В этом вам поможет закрыть глаза и вспомнить определенные события, когда вы испытали эмоции, которые хотите выразить на бумаге. Это также объясняется на веб-сайте, где я нашел этот рисунок. Посмотрите здесь .

Последний шаг намного проще, чем кажется. Заполняйте лист бумаги до тех пор, пока вам не придется вспоминать определенные события, чтобы лучше понять конкретную эмоцию. Если вы посмотрите на свой рисунок и внезапно почувствуете эмоцию, которую пытаетесь изобразить, не думая больше о ней, значит, все готово.

И, конечно же, он также готов для использования другими людьми. Если вы хотите произвести впечатление на Mac H. — Творческое сообщество, вы можете присоединиться к нашей группе на Facebook и поделиться ею с нами. Я хотел бы увидеть, что вы придумали, следуя этому небольшому руководству.

2. Портрет

Переходим от, вероятно, самого простого эмоционального типа рисования к самому очевидному, как я уже упоминал в статье. Прикрепить эмоции к портретам легче, чем в технике абстрактного эмоционального рисования при одном конкретном условии.

Условием является то, что вы знаете все навыки рисования, необходимые для рисования удовлетворительных портретов. Базовое рисование — это навык, который должен знать каждый художник-рисовальщик, и, конечно же, теоретический материал для рисования вживую. Я говорю сейчас о базовых навыках восприятия .

Ссылка в последнем абзаце ведет к другим статьям на сайте. Если вы хотите улучшить свои знания по этим двум темам, я рекомендую проверить их.Я уверен, что вы получите от них какую-то пользу.

Успешно передать эмоции на портретных рисунках можно двумя способами. Либо у вас есть модель или, по крайней мере, эталонное фото перед вами, которое уже демонстрирует определенную эмоцию, и вы можете просто скопировать ее, либо вы хотите рисовать из своего воображения, что, очевидно, намного сложнее.

Рисовать из воображения уже намного сложнее, не считая того факта, что вы хотите создать эмоциональный рисунок. Вам не нужно знать только одну тему, но вам нужно освоить сразу несколько разных тем, чтобы нарисовать портрет, показывающий и передающий одну или несколько эмоций.

Рисовать портрет по воображению сложно.

Составить эмоциональный портрет сложнее.

Это сложно, но достижимо. Только представьте, сколько людей уже преуспели в рисовании портретов и теперь могут нарисовать любое лицо, демонстрируя те эмоции, которые они имеют в виду. Вы тоже можете это сделать.

Узнайте, как рисование из вашего воображения работает, с помощью этой другой статьи, которую я написал для Mac H. — Творческий блог. Проверьте это по , нажав здесь .

Теперь вы должны заполнить поле своего сознания знаниями по теме. Есть отличные видео о том, как рисовать эмоции и связанные с ними выражения лица. Например, этот, который я видел во время своего первоначального исследования по этой теме.

Инструктор в видео даже объясняет выражения лица, сравнивая два разных стиля рисования. Он показывает, как реалистично и в мультяшном стиле нарисовать шесть разных эмоций. Я думаю, что вы можете извлечь большую пользу из этого видео.

3. Рисунок

Абстрактный рисунок требует много знаний или знаний в области эмоционального интеллекта и общения. Для рисования портретов необходимы практические и теоретические знания в области рисования, а также знания эмоциональной мимики.

Рисование фигур, вероятно, не приходило вам в голову, когда вы изучали эмоциональное рисование, потому что портреты и выражения лица — это в основном первые вещи, которые приходят на ум, когда вы думаете об эмоциональном рисовании.

Тем не менее, создание эмоциональных рисунков фигур вполне возможно, хотя рисование фигур в основном служит средством тщательного изучения человеческого тела и его пропорций. Здесь речь идет не о выражениях лица, не о знаках и не о собственных чувствах.

Для рисования эмоциональных фигур требуется огромное количество знаний о жестах и ​​хорошее понимание того, как поза человека передает эмоции.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Источник: https: // www.tumblr.com/tagged/emotive-art

Источник: https://fineartamerica.com/featured/holding-on-figure-drawing-robert-yaeger.html

Источник: https: // www. deviantart.com/niki-kehoe/art/quick-emotive-drawing-52657862

Думаю, мне не нужно много говорить об этих произведениях искусства, не так ли? В основном они говорят сами за себя. Если вы понимаете и успешно интерпретируете эмоции, которые выражают эти фигуры, вам нужно только узнать о рисунке , и все готово.

Если вы не можете интерпретировать или понять изображения выше, не беспокойтесь об этом. Есть много способов научиться понимать позу человека. Я обнаружил, что этот веб-сайт очень помогает научиться лучше понимать язык тела и жесты.

Знание жестов и языка тела, а также знание основных навыков рисования, особенно в области рисования фигур, являются двумя ключами к успеху в рисовании эмоциональных фигур.

II.Связанные вопросы

1. Как эмоциональный интеллект влияет на ваши рисунки?

Различные компоненты эмоционального интеллекта все по-разному влияют на ваш прогресс в рисовании. Высокий уровень эмоционального интеллекта может способствовать более быстрому прогрессу в процессе обучения рисованию в целом. Это также помогает лучше и быстрее понимать эмоциональный рисунок.

2. Какие три типа рисования?

Три типа чертежей следующие:

1.Живой рисунок

2. Вымышленный рисунок

3. Дизайн-рисунок

3. Как это называется, когда вы рисуете людей?

Существуют разные типы рисунков, посвященных изображению людей. Рисование жизни — это вид искусства, который включает портрет и рисунок. Эти двое изображают людей. Смешение жизни и художественного рисунка — искусство карикатуры. Он также фокусируется на человеческих лицах, как портретный рисунок.

Эмоции для рисования карандашом — bestpencildrawing

Карандашный рисунок эмоций сердитый.Им следует нарисовать только контур лица, хотя они могут включать шею и уши.

Сюрреалистические карандашные рисунки выглядят так, как подавляют ваши эмоции
Download Full Resolution

Карандашные наброски эмоций, размещенные на скетче.

Карандашный рисунок эмоций . 25 гиперреалистичных цветных карандашных рисунков от кристины папагианни нил цветной карандашный рисунок. Смотрите еще другие карандашные наброски эмоций, эмоциональные карандашные рисунки, карандашные наброски эмоций.Найдите идеи по поводу моих рисунков.

Сделайте четыре копии рисунка каждого ребенка того же размера, что и оригинал. Маркеры проступят сквозь бумагу. Ниже ветеран-инструктор Джон Демартин рассказывает, как меняется лицо, когда оно принимает на себя шесть самых узнаваемых эмоций.

Эти портреты в стиле свиньи были первобытными. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Рисунки на тенях в дополнение к лицам и глазам его испытуемых, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции.

Покажу разные карандашные наброски эмоций. Находите и сохраняйте идеи об эмоциональных рисунках на сайте pinterest. Я всегда пытаюсь через свое искусство передать эмоции своему уникальному подходу.

Разложите маркеры и ксерокопии. Я использую в основном карандаши для рисования цветными карандашами, но я также использовал масляный акрил. Когда вы начнете выражать свои эмоции через образы, вы откроете для себя свой внутренний голос — голос своего сердца.

12 фото. Есть разные картинки о карандашных набросках эмоций.Мы предлагаем вам начать с художественного журнала или альбома для рисования, как описано ниже.

Пламбаго — это сочетание графита и глины, которое и по сей день составляет основу большинства графитовых карандашей. Смотрите еще идеи о том, как рисовать реалистичные рисунки глаз и топ новых аниме. Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.

Он длиннее, потому что это. Никто не сказал, что рисованию будет легко помочь, здесь были советы о том, как рисовать выражения лица, которые поразят вашего зрителя.Ее нежность, ее забота о нас, эгоизм нашей матери — вот что я пытаюсь нарисовать в этом уроке рисования.

Сегодня я рисую наши самые сокровенные эмоции, которые любит мама. Использование искусства для выражения этого голоса позволит вам, возможно, впервые соединиться со своими глубочайшими чувствами и эмоциями. Счастье, печаль, страх, неожиданность, гнев и отвращение.

Обязательно нанесите карандашом имя ребенка на обратной стороне листа. 10 лучших карандашных художников мира. Карандашные зарисовки эмоций.

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки отвесом были популярны для небольших портретов.

Карандашный набросок Рамки Эмоции и глубокий эмоциональный рисунок Карандаш
Загрузить в полном разрешении

Портреты, выполненные углем, полные выражений и эмоций Уголь
Загрузить в полном разрешении

Искусство рисования и грустного изображения Искусство I May Draw Pinterest Art Draw
Загрузить в полном разрешении

Мать S Love Рисование эмоций карандашом Шаг за шагом Простые техники рисования
Загрузить в полном разрешении

15 удивительных карандашных рисунков Шедевры Эскизы Italkcool
Загрузить в полном разрешении

Отчаяние 1 карандаш на бумаге, пытаясь вызвать глубокие эмоции
Загрузить в полном разрешении

Карандаш для эмоций Рисунки Antwerp Pda
Загрузить в полном разрешении

Рисование и живопись Annika S Art Portfolio
Загрузить в полном разрешении

60 Сногсшибательных карандашных рисунков Искусство и дизайн
Загрузить в полном разрешении

28 Глазных рисунков Бесплатно Psd Векторные рисунки в формате EPS Загрузить бесплатно
Загрузить Full Re решение

Создатели в Твиттере Milesjohnston S Surreal Pencil Drawings Look
Загрузить полное разрешение

Арт-терапия — помогая выявлять эмоции

«Творческий процесс, связанный с созданием искусства, исцеляет и улучшает жизнь».

~ Заявление о миссии Американской ассоциации арт-терапии

Арт-терапия … Вы когда-нибудь экспериментировали с искусством, чтобы вызвать эмоции? Стресс? Тоска?

Эта страница поможет вам начать работу над проектами арт-терапии. Мы предоставим вам список покупок, внесем предложения по созданию мирного «лечебного места» и опишем несколько идей и проектов арт-терапии, которые помогут вам начать работу. Мы предлагаем вам начать с художественного журнала или альбома для рисования, как описано ниже.

Когда вы начнете выражать свои эмоции через образы, вы откроете для себя свой внутренний голос — голос своего сердца . Использование искусства для выражения этого голоса позволит вам, возможно, впервые соединиться со своими глубочайшими чувствами и эмоциями. Выражение их через цвет, форму, форму и текстуру освобождает их от вас, расчищает путь для начала исцеления .

Еще одна ценность искусства как терапии: оно дает вам приятную передышку от вашего горя.И отпустите свой критический внутренний голос, который говорит вам такие вещи, как: «Не тратьте краску» или «Тебе следует заняться чем-нибудь другим».

Искусство — ценный и жизнеутверждающий вид деятельности. Позвольте себе свободу исследовать и экспериментировать и использовать столько материала и времени, сколько хотите. . Вы даже можете быть удивлены результатами!

Что мне нужно, чтобы начать свое первое занятие арт-терапией?

Где это достать? Большинство из них можно найти в отделе канцелярских товаров Walmart или Dollar Store.Некоторые из более специализированных (и забавных) инструментов нужно покупать в ремесленных мастерских, таких как Michael’s, или в магазине товаров для искусства. Ищите «художественные принадлежности» на желтых страницах.

Или, если вы предпочитаете размещать их в Интернете, Amazon предлагает почти все, что вам нужно.

Вот что вам понадобится для начала:

Где создать зал для исцеления, где вы сможете рисовать?

Постарайтесь найти тихое уединенное место, где вы можете спокойно поработать или мало чем вас отвлекают.Сделайте это место приятным и спокойным. Зажгите свечи или даже ладан. Принесите с собой некоторые из ваших любимых предметов комфорта, фотографии, памятные вещи и срезанные цветы.

Смотрите на свои занятия по рисованию как на классы или «уроки», где вы работаете, чтобы соединиться со своей душой.

Посещайте одно или два занятия в неделю или даже каждый день, если вам действительно нравится, и «увлекитесь» этим.

Поп на компакт-диске с успокаивающей музыкой: лучше всего подойдет мягкая инструментальная, легкая классика или «нью-эйдж».Ленты с природой тоже хороши, и их легко найти в книжных магазинах или даже в Walmart. Никакой резкой, резкой музыки или песен с текстами, так как слова вторгаются в творческие «образы» левых областей вашего мозга.

Хорошо, что теперь?

Вот и все ваши новые блестящие художественные карандаши заточены, а блокнот для рисования открыт. Как начать? Есть два пути, которыми вы можете воспользоваться:

1. Неструктурированное, спонтанное создание: просто возьмите карандаш, перо вороны или пастель и начните создавать картинку
2. Начните с вопроса или намерения в уме.

Первый не требует пояснений. Но во втором случае вам понадобится небольшая помощь. Попробуйте эту технику.

В начале каждого упражнения выделяйте несколько мгновений на «управляемые образы».

Устройтесь поудобнее, включите мягкую музыку, закройте глаза и сосредоточьтесь на том, чего вы пытаетесь достичь с помощью этого сеанса . Например, если вы собираетесь визуализировать «гнев», сначала попытайтесь увидеть цвета и форму этой эмоции мысленным взором.

Затем откройте глаза, выберите лучшую среду и приступайте к работе.Изображения придут. Вы хотите нарисовать или нарисовать изображение того, как выглядят ваши эмоции . И нет правильного или неправильного способа визуализировать это. Просто поработайте над этим, и доверьтесь своему собственному подходу к образу . Это случится!

Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свое новое творение. Не анализируйте и не критикуйте его, но обдумывайте его. Что это вам говорит? На обратной стороне страницы напишите дату и дайте название своей фотографии. Затем напишите об этом несколько предложений от души.

Воспитывайте своего внутреннего ребенка… Раскрасьте мандалу!

Что такое мандала?

Слово «Мандала» на санскрите означает «весь мир» или «круг исцеления». Это замысловатый или простой дизайн ярких изогнутых форм с заметным центром.

Мандалы изначально использовались в восточных религиях как символы, помогающие людям медитировать, а также для защиты и исцеления ритуалов.

Эта практика сейчас популярна в западном мире среди психологов. Раскрашивание или раскрашивание мандал обеспечивает успокаивающую ритмическую активность, успокаивающее расслабление и снятие стресса. Чувствуется, что красивые рисунки воздействуют на подсознание, делая вас более сосредоточенными и спокойными.

Психоаналитик Карл Юнг видел в мандале «представление бессознательного« я »» и считал, что рисунки мандалы помогают ему определять эмоциональные расстройства и работать над целостностью личности.

Помните, как приятно было раскрашивать, когда вы были ребенком? Почему бы себе сегодня не приобрести книгу мандал и не испытать эту успокаивающую художественную деятельность?

Разве это не красиво? Обожаю мягкие успокаивающие цвета.

Вот еще несколько упражнений, чтобы пробудить ваши творческие соки:

1. Рисуйте темным маркером или карандашом с закрытыми глазами. Затем раскрасьте некоторые места. При необходимости украсьте его.
2. Дудл своей недоминантной рукой. Добавьте цвет. Дайте ему название.
3. Нарисуйте мультик. Добавьте к этому несколько слов.
4. Круглые рисунки — Считается, что круглые формы, мандалы, оказывают успокаивающее действие и способствуют эмоциональной непрерывности.Возьмите обеденную или салатную тарелку, поместите ее на чистую страницу и обведите вокруг нее. Затем сделайте свое творение внутри круга.
5. «Рисуем» свои эмоции: расслабьтесь и сделайте управляемое изображение с одной из следующих эмоций, прежде чем начать:

Заметили художественную ошибку? Тогда попробуйте свои силы в рисовании в следующий раз!

Эмоции и искусство: они смешиваются?

[vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Изображение: Кейт Кольвиц Автопортрет, 1937 год.Художник за работой.

Произведение искусства, начавшееся не с эмоций, не является искусством. — Поль Сезанн

Вы «эмоциональный художник»? Вы достойны того, чтобы быть человеком, который занимается искусством и имеет чувства. Чтобы подтвердить это, я думаю, что у всех нас был опыт * желания * поработать над проектом, но в то же время не совсем «в настроении». Эмоции могут быть помощью или помехой; Давайте поговорим о том, чтобы использовать их в качестве топлива, а не мешать вашему искусству.

Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду… — Пабло Пикассо

Как художники, профессиональные или любители, новички или продвинутые, молодые или старые, я верю, что мы ВИДИМ больше и впоследствии ЧУВСТВУЕМ больше.Нужно ли нам отделять нашу жизнь от нашей художественной жизни? Держите наши работы свободными от «эмоционального загрязнения»; такие чувства, как стресс, глупость, грусть, гнев, любовь, горе, счастье, разочарование, волнение и т. д.?

Искусство, не основанное на чувствах, вовсе не искусство. — Поль Сезанн

Прочитав эти цитаты Поля Сезанна и других известных художников по этому поводу, я задумался, правы ли они? Эмоции — не помеха, а, скорее, важная составляющая искусства? Я уверен, что эти артисты не поощряли жизнь, подобную мыльной опере.Возможно, они просто признали, что в жизни много разных эмоций. Вместо того, чтобы позволить положительным или отрицательным эмоциям усложнить задачу взять карандаш и бумагу, почему бы не поднести свои эмоции к мольберту и не заставить их работать? [/ Vc_column_text] [thb_gap height = ”22 ″] [vc_btn title =” Щелкните здесь, чтобы поучиться с Келли Фосс »style =» classic »color =« песочно-коричневый »align =« center »button_block =« true »link =» url: http% 3A% 2F% 2Fdrawingnewyork.com% 2Fevent% 2F3-session -portrait-drawing-class-with-artist-kelly-foss-toned-paper% 2F ||| ”] [thb_gap height =” 22 ″] [vc_column_text] Поговорив с художниками по теме перед написанием этой статьи, многие сказал, что их лучшие работы были результатом эмоционального отклика.Некоторые художники используют произведения искусства для демонстрации, дальнейшего изучения и анализа своих эмоций. Другие хотят использовать свою среду, чтобы показать противоположное происходящему, как бегство от реальности, чтобы визуализировать идеал. В следующий раз, когда вы не почувствуете себя творчески мотивированным из-за эмоций, подумайте….
Для того, что вы чувствуете, ART может быть:
Улучшение: повышение или улучшение качества, ценности или степени.
Медитация: глубокое сосредоточение на некоторое время в тишине, как метод расслабления.
Терапия: лечение, направленное на облегчение или заживление.
Катарсис: освобождение от сильных или подавленных эмоций и тем самым освобождение от них.
Мемуары: исторический отчет, основанный на личных знаниях, эссе на изученную тему.
Экспрессионизм: стиль искусства, в котором художник стремится выразить эмоциональные переживания.
Я только что потерял друга за день до недельного сеанса, на который я записался с моделью. Мне нужно было отменить, но меня остановила мысль: «Мне будет грустно здесь или там, в любом случае, мне будет грустно. Там я хоть что-нибудь буду делать.«Это было хорошее решение для меня. Я оглядываюсь на этот рисунок и не знаю, как я это сделал, но знал. И я счастлив, что сделал это.

Скорбно и вместе с тем грандиозно судьба художника. — Ференц Лист

Вы когда-нибудь создавали искусство, когда были безумны? Это опыт. Я меняю музыку. Мой эстетический выбор становится все более решающим. Работаю быстрее. И прежде чем я это осознаю, я уже получаю удовольствие! Я не призываю вас впадать в плохое настроение — я просто говорю, что когда вы это сделаете, идите заняться искусством! Это освобождение, как когда люди ходят в спортзал и используют боксерскую грушу.
Я люблю путешествовать. И природа! Поэтому, естественно, я счастлив, когда куда-то уезжаю. Есть ли лучший способ поймать это изобилие радости, чем запечатлеть его на картине? Много лет назад я участвовал в программе Hudson River Fellowship в Нью-Гэмпшире. Глядя на захватывающий горный хребет, я вытащил свой блокнот и ручку Moleskine. Каким бы простым ни был мой каракули, я радостно записывал то, что хотел запомнить.

Без эмоционального содержания мы делаем картинки; с его помощью мы создаем искусство.- Джеральд Броммер

Почти каждая эмоция, которая может удержать нас от наших мольбертов, на самом деле может стать ракетным топливом для нашего следующего замечательного произведения. Что делать, если вы ничего не «чувствуете»? И это отличное условие, чтобы заниматься искусством. Мы не можем полагаться на эмоциональные взлеты или падения, чтобы проявить творческий подход, особенно когда искусство может добавить столько удовольствия в нашу жизнь.
Как вы думаете, эмоции помогают или мешают вашему искусству? Какие эмоции вызывают у вас самые легкие эмоции, а какие — самые сложные? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже.Мне любопытно узнать, что вы скажете. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

Портретный рисунок с эмоциями и терпением

Эскиз Джеффри Аппиату в процессе рисования портрета. Stage7. Предоставлено художником

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ

Джеффри Аппиату объясняет свои техники рисования портретов и то, как он улавливает эмоции

ОТ КАЗАДА

Джеффри Аппиату, Этапы эволюции.Бумага Canson, уголь, графит. Масштаб: 28 х 20 дюймов. © Джеффри Аппиату, 2015

Портретный рисунок заслуживает большого терпения. Помимо попытки передать черты лица натурщика, попытка передать настроение и эмоции делает рисование портретов очень трудоемким. Недавний портрет женщины Джеффри Аппиату дает представление о его технике рисования портретов и о том, как рисовать портреты. Уголь и графит на бумаге Canson демонстрируют тонкие навыки и чувствительность, которые необходимы в творческом процессе.Для завершения потребовалось 95 шагов. От предварительного эскиза до готовой работы раскрывается кропотливый труд рисования. Здесь мы представляем несколько поэтапных техник Аппиату и подход к рисованию карандашом. По мнению Аппиату, этот процесс требует терпения и навыков. Аппиату является членом Art Drawings, группы Facebook, которая предоставляет советы по рисованию портретов для молодых художников. Вы можете увидеть больше его работ в Instagram и Facebook.

Чертежные материалы

• Карандаши
• Бумага Canson
• Точилки
• Ластики и обрубки

ИСКУССТВО И СОЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА | ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Потрясающие навыки рисования отличают художественные рисунки Facebook Group

Этап 1: я начинаю набрасывать всю картину

Джеффри Аппиату, портретный рисунок.Этап 1. Предоставлено художником

Этап 38: Когда оба глаза готовы, я рисую волосы и уши.

Джеффри Аппиату. Рисование волос и ушей как часть его процесса. Предоставлено художником

Портретный рисунок. Этап 46: Затем я начинаю выводить лоб.

Изображение: Джеффри Аппиату, Выявление лба. Предоставлено художником

Этап 51: Дорабатываю потом нос

Джеффри Аппиату работает над носом. Предоставлено художником

Портретный рисунок — этап 70: Затем я работаю над ртом и остальной частью лица

Джеффри Аппиату работает над ртом и остальной частью лица.Предоставлено художником

О ХУДОЖНИКЕ

Джеффри Аппиату — 20-летний художник-карандаш из Ганы. Он специализируется на жанре гипер- и эмоционального реализма. Джеффри начал рисовать в 2011 году. Он черпает вдохновение у своего наставника Келвина Окафора. Джеффри использует уголь, графит и карандаши черного цвета для создания своих работ. Его цель — выставить свои работы в художественных галереях по всему миру и создать эмоциональную связь между зрителем и произведением искусства.

Советы по рисованию портретов

Если вы хотите научиться рисовать портреты, вы можете научиться у Джеффри Аппиату.А пока вот несколько советов.

1. Инвестируйте в качественные художественные материалы
2. Учитесь у мастеров: посмотрите исторические картины
3. Научитесь видеть абстрактно
4. Выясните, как выравниваются элементы
5. Нарисуйте линии для измерения расстояния между элементами
6. Используйте ссылку
7. Рассматривайте черты лица в форме круга, треугольника, цилиндра и т. Д.

Рисование портрета требует терпения и сосредоточенности.Что вы думаете о процессе Джеффри Аппиату? Присоединяйтесь к разговору об искусстве: делитесь своими мыслями и комментариями.

Подписывайтесь на нас:

Facebook — Twitter Рисование

— простой и эффективный способ улучшить настроение

Источник: iStock

Цифровые инструменты для рисования, книжки-раскраски для взрослых, мероприятия по рисованию в барах. Искусство возвращается как хобби для взрослых.Люди, которые обычно не считают себя «артистами», заново открывают для себя приятные эффекты рисования, раскрашивания и раскрашивания. Но что в искусстве поднимает настроение людям?

Чтобы ответить на этот вопрос, в исследовании, опубликованном в августовском выпуске «Психология эстетики, творчества и искусства », сравниваются две популярные теории в ходе прямого теста. Ведущий исследователь Дженнифер Дрейк, доктор философии, доцент кафедры психологии Бруклинского колледжа, резюмирует теории следующим образом: «Является ли рисование способом выразить эмоции и тем самым разрешить конфликты и напряжения? Или это форма побега? »

Результаты исследования Дрейка подтвердились в одном лагере.«Вы можете предположить, что рисование влияет на настроение, позволяя людям выражать отрицательные эмоции и, таким образом, высвобождать их. Это катарсисный взгляд на искусство », — говорит Дрейк. «Но мы находим кое-что другое: для восстановления настроения лучше всего помогает отвлечение от негативных эмоций с помощью рисования. Это согласуется с литературой по регулированию эмоций, которая показывает, что заставить людей думать о чем-то отличном от их отрицательных эмоций более эффективно [чем излить их] ».

Набросок исследования

В исследовании

Дрейка участвовали 40 студентов колледжа.«Мы попросили людей вспомнить самое печальное событие, которое когда-либо с ними происходило, направляя их через задание визуальных образов, в котором они сосредоточились на видах, звуках, мыслях и чувствах, связанных с этим событием», — говорит Дрейк. «Потом они рисовали 15 минут». Для рисования студенты были случайным образом разделены на две группы:

• Рисование, чтобы отвлечься . Эту группу попросили нарисовать что-то совершенно не связанное с печальным событием. В частности, участникам было предложено посмотреть на свою обувь и нарисовать ее.Им сказали: «Используйте рисование как способ приглядеться». Неизвестной целью было отвлечь их от несчастных мыслей и чувств.
• Рисунок для выражения . Эту группу попросили рассказать о печальном событии, которое они вспомнили. Им сказали: «Используйте рисование как способ выразить свои чувства».

Вся процедура повторялась четыре дня подряд. На разных этапах процесса участники заполняли анкеты для измерения положительных и отрицательных эмоций.

Исследователи обнаружили, что рисование для отвлечения внимания улучшает настроение больше, чем рисование для выражения. Это справедливо как после одного сеанса рисования, так и после четырех ежедневных занятий. «Сейчас мы изучаем, распространяются ли преимущества рисования на более длительные периоды времени; например, один месяц », — говорит Дрейк. Она считает, что, если делать это регулярно, рисование, чтобы отвлечься, могло бы стать ценной частью эмоциональной рутины человека по уходу за собой.

Нарисуйте обувь, поднимите настроение

Исследование

Дрейка предлагает план для всех, кто любит рисовать как способ успокоить сложные эмоции, такие как грусть, нервозность, разочарование и гнев.Она сразу замечает, что рисование само по себе не может заменить профессионального лечения, когда это необходимо. Но в качестве противоядия от нормального плохого настроения или в качестве дополнения к лечению психического расстройства стоит попробовать.

Конечно, это только одна из возможных целей создания искусства. Если вы художник, который хочет поделиться своим видением человеческих страданий с миром, это совсем другое дело. Но если вы тот, кто просто хочет чувствовать себя счастливее в данный момент и поддерживать свое эмоциональное благополучие, вот несколько советов:

• Помните о процессе рисования .Сосредоточьтесь и наблюдайте за тем, что вы рисуете в данный момент, и отпустите все, о чем вы думали и чувствовали раньше.
• Выберите эмоционально нейтральный предмет . Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то, что отвлечет вас от вашего нынешнего плохого настроения. Набросок реального объекта, такого как обувь, — одна из возможностей, но не единственный. Дрейк говорит, что в другом исследовании «мы также просили людей рисовать объекты из своего воображения или рисовать рисунки».

Рисование открыто для всех — художественное мастерство и дорогие инструменты необязательны.Это весело. И это быстро. «Вы можете получить положительный эффект всего за 15 минут рисования», — говорит Дрейк. «Рисование, чтобы отвлечься — простой и действенный способ поднять настроение, по крайней мере, на короткий срок».

Линда Васмер Эндрюс — писатель, специализирующийся на психологии и здоровье. Ранее она писала здесь о рисовании как о стратегии концентрации внимания во время телефонных интервью.