Портреты знаменитостей актрис, актеров и других известных людей

 

На более ранних этапах я рисовал обычным простым карандашом, иногда рисовал цветными карандашами, конечно все эти рисунки у меня не сохранились.

 

Могу сказать с уверенностью многие художники часто или редко обращаются к теме рисования знаменитых людей. Казалось бы, что в этом такого и для чего это нужно?

Когда я был уличным художником и рисовал, например, на Арбате, каждый художник обязательно выставлял на показ свои работы, чтобы привлечь желающих нарисовать их собственный образ. Вот здесь то, образцы моих творений с известными личностями были, как раз необходимы. Посетители даже выбирали художника по лучшему сходству знакомых им личностей и конечно качеству и реалистичности работ.

 

В последнее время я рисую для всех желающих, и мои работы известных людей на моем сайте подсказывают моим потенциальным заказчикам, уровень моей работы.

 

Тяга к рисованию знаменитых людей у меня осталась и сегодня, благодаря интернету где я выставляю мои работы не только на этом сайте но и в социальных сетях типа Фейсбук, Девианарт и Инстаграм, я получаю много положительных отзывов, время от времени и заказчиков, которые как известно вдохновляют продолжать рисовать знаменитых актрис, актеров, певиц и других популярных личностей.

 

На данной страничке я представляю портреты знаменитых людей, которых я рисовал время от времени в течении последних 15 лет, большинстве своем в технике сухая кисть.

 

Среди работ это певицы Бритни Спирс, актрис Эммы Уотсон, Меган Фокс, Сальма Хайек, Моники Белуччи, Эмилии Кларк, Шарлиз Терон, Элайзы Тейлори, актеров Владимира Высоцкого, Джонни Деппа, Ричарда Гира, космонавта Германа Титова, Кардинала Ратцингера, Бенедикт XVI, и другие

 

В последнее время часто гуляя на просторах интернета, я иногда примечаю интересные в моем понимании образы различных известных людей вдохновляющих меня как художника к замыслу нарисовать какого либо актера.

 

Также вдохновение рисовать того или иного актера или актрису в последнее время раскрывается после просмотров фильмов и сериалов. Например, Игра престолов или Остаться в живых. В сериале Игра престолов меня привлек образ красавицы актрисы Эмилии Кларк, где она играла Кхалисси, Мать драконов, в результате шесть штук и также трудно было не заметить очень яркую фигуру в этом фильме, это актер карлик Питер Динклэйдж в роли Тириона Ланнистера и юную актрису Мэйси Уильямс в роли Арьи Старк. В фильме Lost или Остаться в живых здесь несравненная красотка Эванджелин Лилли в роли Кейт Остин, 3 сюжета, один из них маслом на холсте.

 

В большинстве случаев я стараюсь многое изменить в образах моих кумиров, например светотеневые оттенки, иногда объем, фон, прическу и т. д. В последствии это помогает увеличить восприятие звезды на должный уровень.

 

Например, мне пришлось многое изменить, добавить в Питера Динклэйджа, Эванджелин Лилли, Эмилии Кларк, молодой Шарлиз Терон, Мэйси Уильямс, Нины Добрев и Хлои Грейс Морец и в других.

 

Бывают такие фотографии, где актриса смотрится на мой взгляд не на высоком уровне в понимании женской красоты и становится задача, как то поправить, сделать из нее прямо таки конфетку, несколько польстить не заходя за рамки и конечно придать несколько шарма.

 

Возможно когда нибудь, моя работа увиденная в интернете самой хозяйкой данного образа поднимет ей настроение :). Если вы желаете заказать кого либо из знаменитостей, или для ваших знакомых, просто сообщите мне.

 

---

«60 часов на один рисунок». 14 гиперреалистичных портретов знаменитостей, созданных обычным карандашом

Ежедневно в соцсетях мы встречаем множество интересных, познавательных, а порой бессмысленных фото и видео. Однако работы этого художника невозможно пролистать, не приглядевшись к ним. TengriMIX представляет 14 мужских гиперреалистичных портретов, глядя на которые сложно поверить, что это рисунки, а не фотографии.

Аргентинский художник Нестор Канаварро (Nestor Canavarro) из Буэнос-Айреса любит писать портреты знаменитостей. В основном он рисует кинодеятелей и музыкантов. В его портфолио превалирует мужской образ, хотя среди работ есть женщины и дети. 

Актер Роберт Де Ниро

Актер Малкольм Макдауэлл

Актер Кристофер Уокен

«Рисовать люблю и умею с детства. По работе часто занимаюсь иллюстрациями автомобилей. Портреты звезд начал писать в более сознательном возрасте, вдохновляюсь игрой актеров, музыкантов. По тому, как реагируют на мои произведения люди, я вижу, что этим мастерам удалось покорить не только меня», — рассказывает  художник. 

Музыкант Игги Поп

Герой сериала «Декстер» Декстер Морган, актер Майкл Си Холл

Актер Робин Уильямс

Актер Рэйф Файнс

Для создания одного портрета художник за работой проводит как минимум 60 часов. Чтобы он получился реалистичным, молодой человек уделяет большое внимание деталям: текстуре кожи, мимике, взгляду.

Актер Том Хэнкс

Актер Рикардо Дарин

Актер Вуди Харрельсон

Рисует художник на белой бумаге обычными цветными карандашами. Однако портреты людей получаются невероятно реалистичные, их легко спутать с фотографиями. 

Доктор Грегори Хаус из сериала «Доктор Хаус», актер Хью Лори

Кинорежиссер Дэвид Линч

Процессом и результатами работы автор делится на своих страницах в соцсетях. Подписчики удивляются его таланту.

«Мне кажется, эти рисунки можно рассматривать с лупой», «Я думал, вы занимаетесь обработкой фотографий», «Вот это талант, усидчивость и стремление. Склоняю голову», «Почему только знаменитости, нарисуйте нас тоже», — пишут комментаторы. 

Актер Морган Фримен

Герой сериала «Во все тяжкие» Уолтер Уайт, актер Брайан Крэнстон

Портреты «Джона Уика» и Киры Найтли, которые путают с фото, нарисовала художница

© instagram. com/nestorcanavarro

По-вашему, в чем секрет подобных реалистичных рисунков? 

Фотореалистические портреты знаменитостей, нарисованные цветными карандашами

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару

Наташа Кинару – талантливая русская художница, уроженка Воронежа, чьи работы настолько реалистичны, что их порой сложно отличить от качественно отретушированной цифровой фотографии. Карандаши и пастель – вот и весь художественный арсенал портретистки.

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару

Наташе всего 21 год, а она уже успела добиться поразительных результатов в портретной живописи. Ее фотореалистические картины не уступают работам более опытных мастеров (например, англичанки Гарет Эдвардс, итальянца Диего Фазо и бельгийки Кристиан Влегелс, о которых мы ранее рассказывали читателям сайта Культурология.РФ).

Мэттью Джеймс Беллами. Портрет от Наташи Кинару

Художница рассказывает, что ее вдохновляет то, насколько красивыми, интересными, загадочными, яркими и талантливыми могут быть люди: «Работая над картиной, можно разглядеть человека поближе, попробовать разгадать его характер, передать настроение и эмоции».

Наташа часто рисует знаменитостей, в ее коллекции уже есть портреты таких актеров, как Бенедикт Камбербэтч, Дэниел Крэйг, Джим Парсонс, Леонард Нимой и другие.

Дэниэл Крейг. Портрет от Наташи Кинару

Наташа Кинару не гонится за славой, она с удовольствием помогает начинающим художникам, дает им советы, раскрывает секреты своего мастерства. Она использует карандаши разной мягкости, создавая тем самым «многослойное» изображение, обязательно прорисовывает мельчайшие детали и тщательно растушевывает фон.

Джаред Лето. Портрет от Наташи Кинару

Первые портреты Наташа рисовала лишь для того, чтобы отточить свои навыки во владении карандашом и пастелью. Ее художественный руководитель постоянно настаивала, чтобы рисунки были выполнены идеально точно, поэтому ученица прилежно рисовала знаменитостей, стараясь добиться абсолютного сходства. Безусловно, ей это удалось. Художница прикладывает максимум усилий, чтобы портреты были живыми, искренними, и, признаться, отвести взгляд от ее работ достаточно сложно.

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару

Портреты на заказ с фотографии в Самаре и Тольятти, заказать портрет по фото

Франко Клун — гипперреалистичные портреты карандашом

Таким же реализмом на грани с фотографией увлекается и художник из Италии Франко Клун. Художник-самоучка предпочитает для работы над своими произведениями карандаш. Как же не получив никакого художественного образования Франко может рисовать такие реалистичные портреты? Как уже писалось в других статьях, главное в этом деле практика. Много практики в вопросе искусства, да и не только искусства, быть не может. Нет предела мастерства. Путь к идеалу далек и непреступен.

Что же говорит сам художник о своем творчестве и том, как и почему он стал рисовать?

— В этом году я праздную свой полувековой юбилей. Если правда, что картина может сказать больше, чем тысяча слов, то я — это то, что вы видите. Картина говорит, что я люблю рисовать и я люблю карандаш. У меня всегда были подавляющие страсти, и рисунок одна из них. В течение долгого времени я не занимался рисованием, чтобы посвятить свободное время другим вещам, но три года назад я вернулся. К сожалению, я не изучал рисование, и все, что я знаю сейчас, я узнал методом проб и ошибок и из чтения различных руководств по изобразительному искусству. (Франко Клун)

Действительно сегодня очень много таких художников-самоучек. Только не стоит думать, будто все у них получалось сразу. Все дается только трудом и постоянной практикой. А многие из таких художников самоучек и не ставили себе целью в юношестве зарабатывать потретным искусством. Лишь в зрелом возрасте они вспомнили свои увлечения юности и, вернувшись к ним, погрузились в пучину ностальгии. Возможно потому, что они уже прожили многое, многое увидели и переосмыслили, теперь в них проснулся талант творца.

    

Винсент Лоу — открыл совершенно новый стиль в рисунке

Художников, рисующих фотореалистичные портреты уже довольное множество в мире. И выделиться среди таких же художников-портретистов довольно сложно. Слишком большая конкуренция.

Однако среди таких художников можно найти и таких, кто не хочет быть как все, кто хочет быть уникальным. Такие люди как правило рисуют то, что никто раньше не рисовал. Или же рисуют так, как никто раньше не рисовал.

Все развитие искусства обязано таким людям. Это реформаторы и нонконформисты. Такие художники ломают систему и изумляют публику.

Примером может послужить художник-иллюстратор из Малазйии. Винсент Лоу действительно открыл новый стиль в портретном жанре. Он заметен на фоне остальных. Его подчерк узнаваем и индивидуален.

Каждый из нас помнит, как в детстве машинально рисовал из стороны в сторону и пытался разглядеть там что-то, а затем обвести. Как правило у всех в таком случае получалось что-то нереальное.

А Винс Лоу сделал этот принцип основой своей техники. Разница в том, что у Винса получаются не реалистичные портреты, но портреты с потрясающим сходством с моделью.

Художник в своей технике не отрывает руку от листа. Именно Винсент Лоу зашел в технике рисования портретов ручкой дальше всех остальных. Все эмоции персонажей прописаны невероятно точно, а та фактура, которую образуют линии, лишь усиливают эмоциональное наполнение портретов Винсента.

Все свои потреты Винс Лоу соединил в серию с простым и логичным названием «Faces»

Заказывайте портрет карандашом по телефону 8 927 893 39 37 или оформите заказ по почте: [email protected]

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Портрет VS Селфи. Владимирская девушка рисует портреты знаменитостей

А вы уже выложили сегодня фото в Инстаграм или ВКонтакте? Нет. Тогда смело можете сменить маршрут и удивить подписчиков нестандартным приемом. Выложите в социальные сети свой портрет. Владимирская девушка Анастасия Глуцкая вам в этом поможет. В ее коллекции нарисованные фотографии Джона Сноу, Эдварда Нортона и фронтмена, лидера группы Nirvana Курта Кобейна. Мы спросили молодого художника, как не потеряться забытому портретному искусству среди миллионов селфи.

— Анастасия, что для вас означает процесс создания портретов?

Так получилось, что с самого детства я рисую. Художественная школа/колледж/ университет. Процесс создания портрета — это хобби и работа. А еще возможность постоянно оттачивать навык и способ самовыражаться. Каждая отдельная работа не похожа друг на друга, в эмоциональном плане,  и радует по-своему. Очень интересно перенимать внешность, черты человека, пытаться перенести их на бумагу с теми же эмоциями, чертами характера и настроениями. Это всегда захватывает.

— Сегодня главный ежедневный портрет — селфи. Как конкурировать с хорошим смартфоном?

Помню, когда селфи пришло в моду, многие негативно к нему относились. Я не разделяю эту точку зрения. К этому виду фотографии можно относиться как к ежедневной хронике человеческой жизни. Бывает, интересно наблюдать, как человек меняется на продолжительном участке времени. Что касается конкуренции, мне кажется, что тут не о чем беспокоиться. Мы живем в удивительное время. Технологии идут в ногу с классическими приемами искусства, как в художественной, музыкальной и других творческих сферах. В конце концов, хороший портрет это всегда хороший портрет, и от количества фотографий в смартфоне он хуже не станет.

— Почему, как вы думаете, важно писать портреты? Может расслабиться и оставить эту функцию качественным фотоаппаратам?

Мне кажется, что это два разных полюса. Инструменты со схожими целями, но все-таки очень разные. Портрет – это, в первую очередь, желание человека узнать себя в чьем-то творчестве, прикоснуться к мистерии искусства пусть не такой точной, как в фотографии, но не менее живой и эмоциональной. Над хорошим портретом идет работа ни один день, а иногда и ни одну неделю. В этом и есть секрет магии. Художник переносит на бумагу образ, и оставляет там частичку себя. В этом ценность изобразительного искусства.

— В вашей коллекции есть портреты иностранных актеров. Вы тренируетесь на голливудских звездах?

Всегда интересно рисовать харизматичных и ярких людей. Вдвойне интересней рисовать кумиров. Тех, кто повлиял на тебя в свое время, попытаться понять их и эмоционально стать ближе через творчество. Ко всему практика никогда не будет лишней, чем больше опыта, тем лучше.

— Чем обычно вы пишите портреты? Почему отдали предпочтение именно этому материалу?

Чаще всего это академический рисунок карандашом и акварель. Вообще рисую разными материалами: масло/уголь/многое другое. Постоянно стараюсь осваивать что-то новое. У каждого материала свои плюсы и минусы, каждый по-своему хорош. Акварель — всегда ярко и живо. Карандаш — строго и точно. Уголь — глубоко и резко. Многое зависит от характера человека, творческого замысла, душевного состояния. Важный момент – уловить то эмоциональное состояние, которое хочет передать человек и выбрать максимально подходящую технику.

— Кто чаще всего заказывает написание портретов?

Какого-то конкретного возрастного диапазона нет, интересуются совершенно разные люди, разных возрастов. Когда начинала рисовать на заказ, то мне казалось, что это будут портреты в подарок только по каким-то большим поводам. Но, как оказалось, это не совсем так. Кто-то хочет рисунок для себя, кто-то просто хочет порадовать близкого, ну и конечно, дни рождения, памятные даты для людей, значимые встречи, годовщины.

— Чей портрет Вы мечтаете написать?

Последнее время часто вдохновляют музыканты, они заряжают определенными эмоциями своим творчеством. Если брать из ныне живущих современных музыкантов, в планах нарисовать портрет Тэма — вокалиста группы Lumen, и Ивана Алексеева он же Noize Mc.

— Как выбираете героев для работы? Были случаи, когда Вы понимали, что не готовы писать портрет человека?

Если рисую для себя, то выбор, зачастую, происходит спонтанно. К примеру, с утра весь день в наушниках играла Nirvana, а к вечеру уже рисовала портрет Курта Кобейна. По поводу готовности, бывали отказы, но только в том случае если, портрет нужно сделать к определенной дате, а времени остается совсем немного. Я не хочу отдавать «сырую» незаконченную работу, лишь бы успеть в срок.

— Как Вы думаете селфи, фотоаппараты и другая цифровая техника когда-нибудь заменят художников портретистов?

Мне кажется, эти сферы не стоит сравнивать в плане конкуренции. Это как рассуждать над вопросом сможет ли строитель, когда-нибудь заменить повара? Любые творческие профессии — одинаково ценны. Сейчас хороший художник не менее востребован, чем хороший фотограф.

— Что дает портрет заказчику, какую эмоцию?

Это всегда приятные радостные эмоции! Один из главных стимулов, когда чувствуешь положительную отдачу от проделанной работы, а люди довольны результатом и улыбаются тебе!

24 феноменально реалистичных рисунка карандашом

Нет, это не фотографии.

Перед вами умопомрачительно реалистичные изображения, нарисованные от руки. Шутки в сторону.

Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.

 

01. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.

 

02. Стефан Mарку — Кошка

«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».

03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд

Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».

04. Кейт Мур — Биг-Бен

Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.

05. Поль Кадден — Душ

Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.

06. Rajacenna — Вы не одиноки

Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг — Тигр

Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.

08. Джей Варма — Мать

Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.

 

09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон

Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.

10. Дирк Дзимирски — Frozen

Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей —  от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.

11. Линда Хубер — Лампочка

Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.

12. Кен Ли — SADA Beats

Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.

13. Михали Анита — Утренняя роза

Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок —  дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.

14. Damien May — Вчера

Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.

15. Дэвид Као — Audi R8

Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.

16. Хелен МакНиколос — Носорог

Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.

17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый

Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.

18. Роберт Ивс — Учитель

Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.

19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst

Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.

 

20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн

23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.

 

21. Энди Бак — Dimples

Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.

 

22. Джастин Мейерс — Smitty

Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».

23. Майк Райдер — Дедушка и внучек

Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.

24. Джози Фабри — Eternal Sunshine

На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.

20 поразительно реалистичных карандашных рисунков

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

2. Пол Кэдден – Душ

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер. 

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

3. Кэт Райли – Мгновение

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

4. Армин Мерсманн – Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

5. Диего Фацио – Чувство

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

6. Стефан Марку – Горилла

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

7. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

8. Пол Лунг – Муй Чу

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

9. Джей Варма – Внутренний Двор

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху. 

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

11. Линда Хабер – Лампочка

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

12. Кен Ли – Девочка в огне

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

13. Марк Стюарт – Питер Капальди

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им. 

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

15. Кит Мур – Биг Бен

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

16. Энди Бак – Ямочки на щеках

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос. 

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

19. Дэвид Као – Audi R8

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Автор: Creative Bloq Staff

 

Поделиться статьей:

 

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества.

И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор.Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Рисование — первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства. Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.

Что такое карандашное искусство?

На протяжении всей истории искусства, науки и техники мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.

Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org.

Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.

Освоение техники через разные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кадден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Кэддена на Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями с изображением диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся техникой гиперреализма.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полем Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, доводя реальное до совершенства. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014.Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017.Предоставлено @zephyrxavier

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8. Кельвин Окафор

Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсексском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу предметов, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг (Paul Lung) — художник графитных карандашей из Гонконга, владеющий уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетается творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный настил

Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но и в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Автор: Таня Тейшейра и Петра Киоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

40 карандашных рисунков знаменитостей уровня Бога

«За каждым шедевром, как и за множеством неудачных попыток, стояло создание его.Продолжай », — цитирует Торри Асаи. Наброски карандашом хороши. Карандашные иллюстрации могут быть визуализированы с настолько фотореалистичными деталями, что обманывают глаз; в то время как линия привлечения может передать объемы больше, чем то, что изображено на бумаге. Несомненно, скромный карандаш может стать способным и легко адаптируемым устройством в руках талантливого и увлеченного мастера. Картины и иллюстрации карандашом с животными могут стать еще одним источником вдохновения для создания набросков для хорошего старта.

Независимо от типа карандашных набросков, будь то очень мелкие, грубые карандашные иллюстрации, резкие изображения, затененные карандашные иллюстрации, карандаш с тушью или карандаш с акварелью, эти карандашные рисунки знаменитостей божественного уровня никогда не перестанут нас удивлять.Специалисты, работающие с графитовым свинцом, хвалят его гибкость. Художники регулярно исследуют различные возможности, даже касающиеся предмета. Сегодня мы составили такой список карандашных рисунков знаменитостей уровня Бога. Говорить о карандашных портретах и ​​художественных иллюстрациях и не рассматривать эти фантастические бритые карандашные рисунки — это наказуемое преступление.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

ДЖАСТИН БИБЕР

Источник изображения

Джастин Дрю Бибер — канадский художник и автор текстов.После того, как менеджер по работе с талантами нашел его через его записи на YouTube, покрывающие мелодии в 2008 году и отмеченные для RBMG, Бибер выпустил свой вводный EP My World в конце 2009 года. В США он получил платиновый статус. Этот скетч Джастина Бибера просто потрясающий. Это фотореалистично и просто завораживает. Как насчет того, чтобы взять подсказки и вдохновения из этих черно-белых портретов популярных знаменитостей для иллюстрации карандашом?

ЭММА УОТСОН

Источник изображения

Эмма Шарлотта Дуэрре Уотсон — британская актриса, модель и активистка.Уотсон родилась в Париже и выросла в Оксфордском графстве. Она училась в школе дракона и получила образование актрисы в Оксфордском отделении театрального искусства Stagecoach. Если вы поклонник этой красоты, просто посмотрите это.

ДЭНИЕЛ РЕДКЛИФФ

Источник изображения

Для всех любителей Гарри Поттера у нас есть эскиз самой известной подростковой знаменитости, который представляет собой не менее чем плакат

АРИАННА ГРАНД

Источник изображения

Арианна Гранде — Бутера, также известная как Арианна Гранде, — американская вокалистка и артистка.Она также появлялась в других частях театра и телевидения, а также использовала свой голос для энергичного телевидения и кино. Посмотрите на эту звезду широкого вокала в этом удивительном скетче.

Кэти Перри

Источник изображения

Кэтрин Элизабет Хадсон была профессионально известна как Кэти Перри. Она американская певица и автор песен. Этот портретный набросок просто потрясающий.

АНЖЕЛИНА ДЖОЛИ

Источник изображения

Американская актриса, кинорежиссер, гуманитарный деятель, обладательница премии «Оскар», двух премий Гильдии киноактеров и трех премий «Золотой глобус». Была названа самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда.И этот набросок легко объясняет ее самый высокооплачиваемый портрет.

ДЖЕННИФЕР ГАРНЕР

Источник изображения

Дженнифер Энн Гарнер — американская артистка. После роли второго плана в Перл-Харборе, Гарнер получила признание за свою казнь в роли офицера ЦРУ Сидни Бристоу в шпионской программе ABC «Псевдоним», которая транслировалась с 2001 по 2006 год. Посмотрите этот ее портрет.

РЯБИНА АТКИНСОН

Источник изображения

Мистер Бин был любимцем всех детей, и даже сегодня мистер Бин, изображенный Роуэном Аткинсоном, занимает особое место.Итак, когда мы говорим о набросках, как мы можем его отпустить.

ДЖОН УЭЙН

Источник изображения

Мэрион Митчелл Моррисон, профессионально известная как Джон Уэйн и по прозвищу Дюк, была американским актером и режиссером. Этот набросок просто великолепен. Цвета и рисование пером разбивают ваше воображение, чтобы слова могли объяснить.

ДЖОН ЛЕНОН

Источник изображения

Джон Уинстон Оно Леннон, MBE, был английским художником, автором текстов, исполнителем и экстремистом, который помог создать «Битлз», самую эффективную в промышленном отношении и музыкально мощную группу из когда-либо существовавших.В конце концов, рисование карандашом — один из старейших видов искусства, объединяющий его с новейшими революционерами и теми, за кем следует мир.

МЭРИЛИН МОНРО

Источник изображения

Мэрилин Монро — американская героиня, модель и вокалистка. Известная тем, что она играла комических «идиотских блондинок», она в конечном итоге явно выделялась среди самых популярных сексуальных образов 1950-х годов и была важной частью менталитета того периода в отношении сексуальности.Найдите этот удивительный эпический портрет на фото на все времена. Ни один мастер не станет профессионалом, пока он не будет хорошо разбираться в технике рисования карандашом на востоке и западе.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Сегодня для вашей мотивации мы представили эти потрясающие и блестящие карандашные рисунки популярных знаменитостей.Однако в это невероятно сложно поверить, но все эти прекрасные картинки не фотографии, а карандашные иллюстрации. Большинство из них — не что иное, как постерные изображения. Вдохновленный портрет знаменитости на уровне Бога, чтобы показать всю вашу любовь к ним, прямо здесь. Выберите то, что вы хотите сделать своим шедевром.

Лучшие карандашные (фотореалистичные) портреты знаменитостей

Фотореалистичные карандашные портреты известных знаменитостей : Создание наброска карандашного портрета — захватывающее произведение искусства, и, имея еще немного художественных способностей, набросок карандашом можно выучить с практикой.Карандашные рисунки или рисунки карандашом — одна из старейших форм искусства, которая создается с использованием другого типа карандаша, твердость и мягкость которого варьируется от H9 до B9 , и вы можете почувствовать это умное и творческое использование твердости / мягкости Карандаш от художников.

---

Не пропустите:

10+ GIF-анимаций, подводящих итоги карьеры известных актеров

Крутые и смешные карикатуры на знаменитостей

6 секретов: как стать более фотогеничным, как знаменитости

Выглядите потрясающе на своей фотографии. Следуйте этим советам, чтобы получить лучшее изображение в профиле знакомств.

---

Мы надеемся, что эта лучшая коллекция карандашных портретов действительно поразит вас и вдохновит.Так что давайте посмотрим ниже и не стесняйтесь делиться им в своих социальных сетях. Наслаждаться!

Список лучших фотореалистичных карандашных портретов известных знаменитостей:

1. Карандашные портреты Уилла Смита

Уилла Смита

2. Карандашные портреты Вестена и Фионы

Вестен и Фионы

3. Карандашные портреты Уолтера Уайта

Уолтер Уайт Создано Рик Фортсон

4. Карандашные портреты Тома Круза

Том Круз

5. Карандашные портреты Тейлор Свифт

Тейлор Свифт

6.Карандашные портреты Стиви Уандера

Стиви Уандер

7. Карандашные портреты Роберта Дауни

Роберт Дауни

8. Карандашные портреты Оуэна Уилсона

Оуэн Уилсон

9. Карандашные портреты Леонардо ДиКаприо

Леонардо Ди Каприо в роли Леонардо Ди Каприоша 9000 в роли Леонардо Ди Каприоша 9000 Сойер Джош Холлоуэй в роли Сойера

11. Карандашные портреты Джонни Деппа

Джонни Депп

12. Карандашные портреты Джессики Альбы

Джессика Альба

13. Карандашные портреты Колина Фаррилла

Колин Фаррилл

14.Карандашные портреты Клинта Иствуда

Клинта Иствуда

15. Карандашные портреты братьев Кэри

Кэри Братьев

16. Карандашные портреты Брэда Питта

Брэд Питт

17. Карандашные портреты Бена Фолдса

Бен Фолдс

18. Карандашные портреты Арнольда Шенкера Арнольд Шварценеггер

19. Карандашные портреты Энн Хэтэуэй

Энн Хэтэуэй

20. Карандашные портреты Адриана Гренье

Адриан Гренье

Кредиты изображений: Рик Фортсон и deviantART

Заключение
Эти реалистичные карандашные портреты являются феноменальными фактами. так близки к реальному изображению.Карандашные рисунки известных знаменитостей выглядят настолько реалистично, что их иногда принимают за фотографию. Вы, несомненно, можете научиться рисовать карандашом и подарить его своим близким.

Портреты знаменитостей | DeviantArt

Добро пожаловать в «Портреты знаменитостей»! Этот клуб в основном посвящен портретам известных людей. Мы принимаем все виды традиционного или цифрового искусства, если это портрет. Портрет — это изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение.

Правила подачи:
Вы можете подавать 3 отклонения в неделю. Но благодаря отправке каждой работы только один раз, иначе это создаст ненужную дополнительную работу.

Мы принимаем:
— Портрет на любом носителе: рисунок, живопись, цифровое искусство.
— Полное тело, анонимные люди или группа, но правила принятия более строгие.
— Карикатура только в том случае, если она очень хорошо сделана.

Мы не принимаем:
— Все, что не является портретом
— Животные, существа и т. Д.за исключением папки «Фан-арт», если это известный персонаж
— WIP или крупный план
— Традиционное искусство с плохой рамкой, размытием и т. д.
— Слишком маленькие отклонения (мы должны уметь оценить качество работы)
— Нет огромных или тревожный водяной знак. Подписывать его работу законно, но если водяной знак портит работу, делиться бесполезно.
— Нет текста, диалогов или текстов песен, кроме описания. Мы группа графического дизайна, работа должна быть достаточной сама по себе.
— Работает там, где мы не можем идентифицировать предмет.
— Порнографические материалы. Папка «Пин ап и контент для взрослых» предназначена только для сексуальных вещей или художественной обнаженной натуры.

Дополнительная информация:
Не забудьте отправить свою работу в нужную папку галереи.
Мы отклоним любое изображение, отправленное в неправильную папку, независимо от качества.
Если вы хотите получить отзыв о любом отклонении отклонения или о чем-либо другом, пожалуйста, спросите в области отправки.
Добавьте имя и краткое описание знаменитости, изображенной на вашей работе.Мы не можем знать всех и не можем искать систематически.

И последнее, но не менее важное, постарайтесь быть оригинальным, иметь 100-кратный одинаковый портрет не очень интересно. Так что загляните в галерею

Мы пытаемся повысить качество этой группы и оставляем за собой право отклонить любую заявку на основании нашего мнения о качестве. Мы будем оценивать присланные работы по анатомии, сходству, техническому мастерству, свету, цвету и обрамлению. Мы надеемся, что, проголосовав за представленные материалы, будем справедливыми, но, конечно, некоторые люди всегда будут чувствовать себя обиженными или обиженными, что печально, но неизбежно.Для тех, с кем это происходит, вы должны воспринимать это как вызов, чтобы в следующий раз добиться большего успеха.

Мы надеемся, что эти правила будут справедливыми и подходящими для всех.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь отметить группу. Все ваши предложения также приветствуются

Эти правила могут измениться в любое время, если это произойдет, мы сообщим вам в журнале

Команда портретов знаменитостей

10 известных художников-карандашных портретов, достигших превосходства

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки Пламбаго были популярны для портретов.Эти портреты в основном были нарисованы на пергаменте, и штриховка, как правило, намного светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты.

Несколько сотен лет спустя современные художники Индии и всего мира создают завораживающие портреты и рисунки.

Овладев искусством рисования карандашом, несколько художников-гиперреалистов-портретистов достигли фотографического уровня реализма в своих предметах.

Давайте узнаем больше об этом захватывающем мире, взглянув на потрясающие шедевры 10 лучших художников-карандашников в мире:

Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет.

Сегодня он один из лучших художников-карандашников в мире, в его рисунках есть своя абстракция реальности.

Его гиперреалистичные карандашные рисунки обычно основаны на фотографиях, кадрах, видео и т. Д. С идеей выйти за рамки фотографии он создает более тонкие и сложные виртуальные изображения.

«Усилить нормальное» — Пол Кэдден

Cadden обладает опытом создания тщательно проработанных рисунков, создавая тем самым иллюзию новой реальности, не видимой в исходном объекте, который обычно представляет собой людей, но также включает уличные сцены, мусор, машину, лошадей и многое другое.

Ли — малазийская художница-карандашница, которая создает потрясающие фотореалистичные рисунки с помощью своих графитовых карандашей.

«Мне нравится бросать вызов сложным портретам, особенно людей с веснушками или бородой. И я пристрастился к деталям. Мне нравится рисовать как можно больше деталей в своей работе ». — Моника Ли

Перед тем, как начать свою карьеру в рисовании, она двенадцать лет проработала цифровым художником.

Из-за своей одержимости деталями предмета ей требуется почти три-четыре недели, чтобы создать свой рисунок.Но конечный результат того стоит!

Она также использует цветные карандаши в некоторых своих работах, чтобы они выглядели более впечатляюще.

Рисунки итальянского художника Джакомо Бураттини подчеркивают красоту несовершенства.

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту недостатков, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни» — Джакомо Бураттини

Он считает, что реальность — это красота сама по себе.Он не пытается скрыть несовершенства человеческой натуры в своих творениях, и поэтому его карандашные рисунки прекрасно показывают совершенство несовершенства жизни.

Он довольно активен в социальных сетях в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими карандашными рисунками и незавершенными работами.

Он создал этот необычный портрет под названием « Apnea », используя карандаши черного цвета, графитовые карандаши и уголь.

Окафор — художник карандашного портрета из Великобритании.

Он — лучший рисовальщик, работающий сегодня, который улавливает честное выражение своего предмета, имеющее повествование.

“ Люблю рисовать лица. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. Прикладывая карандаш к бумаге, я начинаю рисовать по частям / этапам. С детства я всегда создавал рисунки таким образом. Я визуально анализирую черты лица — изучаю их, а затем складываю их вместе, как кусочки в пазл.Этот метод создания помогает мне понимать выражения лиц, а также помогает оценить длительный процесс рисования портрета. ” — Кельвин Окафор

Он работал много лет, чтобы развить свою технику и улучшить свои навыки, чтобы достичь такого уровня совершенства в своих рисунках.

Он создал серию «Интерлюдия», в которой рисовал карандашом портреты различных моделей в наиболее спокойной и комфортной обстановке. Карандашный портрет ниже — это ‘Nawell II’ из этой серии.

Клун, художник-самоучка карандашного портрета из Италии, известен своими гиперреалистичными работами. Он почерпнул все, что знает о рисовании и искусстве, из чтения руководств и обширной практики.

«В конце каждого рисунка я чувствую, что знаю гораздо больше о человеке, которого нарисовал. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда беру карандаш в руку ». — Франко Клун

Все его работы выполнены на акварельной бумаге, и он тратит на это более 50 часов.

22-летний Фацио был татуировщиком до того, как начал создавать эти невероятные рисунки.

Он — итальянский художник-самоучка, который делает более чем потрясающие гиперреалистичные рисунки, используя только карандаш.

«Каждый отдельный элемент композиции проявляется во всей полноте своего объема, позиционируя себя в глубине перспективы, которая делает ощутимой консистенцию материала» — Diego Fazio

Широко известный в социальных сетях как DiegoKoi, он преуспел в быстром развитии своего стиля искусства, особенно за счет воспроизведения Карпакоя с помощью изысканной техники.

Он использует одну из основных техник рисования, карандаш на бумаге, но его чрезвычайное внимание к деталям и способность воспринимать сотни оттенков светотени делают его работы феноменальными.

Он восходящий молодой художник-карандашный портретист, выставлялся в галереях и на международных художественных ярмарках, а также получил несколько наград за свои работы.

Она — румынский художник-портретист, работающий с графитом, который никогда не имел формального образования в рисовании, но освоил это искусство самостоятельно.

«Я не занимаюсь реальной жизнью» — Илеана Хантер

Ее минималистичные композиции имеют замысловатые детали, а ее рисунки в основном вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом предметов.

Хантер в основном рисует портреты знаменитостей, таких как Эмма Уотсон, Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро и других.

Источник: https: // www.topteny.com/

Дзмирский — немецкий портретист, известный гиперреалистичными рисунками и картинами.

«Мои работы выполнены в гиперреалистичном стиле, который характеризуется переводом фотографий в рисунки и картины с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности. Но для меня этот стиль не самоцель, а лишь средство для достижения цели ». — Дирк Дзимирский

Чрезвычайный уровень детализации в сочетании с рассчитанным набором света создают необъяснимую меланхоличную красоту его работ.

Живущий в Гонконге, Лунг — всемирно известный художник гиперреалистичных графитовых портретов.

Известно, что он создал эти безупречные произведения искусства без использования ластика (с помощью технического карандаша 0,5 мм).

Его исключительные работы, прекрасно отражающие суть предмета и богатство деталей, впечатляют зрителя своим обезоруживающим реализмом.

Он активен на различных онлайн-платформах и форумах, где регулярно публикует обновления своей работы.

Он — выдающийся художник-портретист цветным карандашом из Ирландии.

«Меня заинтриговало состояние человека со всеми его несовершенствами и хрупкостью; это то, что мотивирует меня создавать свои работы, которые я намерен изобразить в сыром, мясистом, органическом и необработанном виде ». — Гленн Килан

Страстный художник реализма, он безумно внимателен к деталям. Он принадлежит к редкому жанру художников, творчество которых вызывает восхищение.

Ошеломлен? Все это понимают, эти художественные творения прекрасно передают эмоции человеческой жизни.

Какой из этих карандашных портретов вам больше всего нравится? Не забудьте поделиться своим мнением в разделе комментариев ниже!

Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 ^-м и 18 ^-м векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов.Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей даже по сей день. Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты

Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественные мастера могли быть «найдены» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас.Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.

Адонна Кхаре

Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, который сочетает реалистичные изображения животных с баснословным повествованием на основе изображений. Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения.Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, практикуя свои навыки цветного карандаша.

Марко Маццони

Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками. В то время как его портреты сардинских травников XVI-18 ^{-х годов} веков, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, рисунки Марко Маццони цветным карандашом оставляют свой отпечаток с мощным использованием негативного пространства и таланта. для дизайна.Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.

Диего Фацио

Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, которые отражаются через мокрое стекло. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.

Дирк Дзимирский

Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.

Пол Лунг

Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и все еще публикует большую часть своей работы на DeviantArt. Он изображает животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большой объем прекрасных графитовых портретов в его портфолио.

Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитным карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но довольно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.

Пол Кадден

Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.

Кэт Райли

Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в интимных пространствах портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, схватившихся за кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.

Пьер-Ив Риво

Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который фокусирует свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти креативные проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

Шедевры этих 9 художников по графиту обязательно вызовут у вас творческий поток и дадут вам некоторые идеи о том, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга для чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.

Хотите вырасти как художник? Узнать больше о Smart Art Box

Как рисовать известных людей

Рисование портретов людей может быть одной из самых сложных категорий рисования.Существует множество различных приемов и приемов, которые можно использовать для создания идеального портрета. Рисование портретов знаменитостей может быть трудным, но с помощью руководств по рисованию портретов знаменитостей вы обнаружите, что они не так сложны, как когда-то.

С помощью уроков по портретам знаменитостей вы можете выбрать из известных актеров и певцов, чтобы научиться рисовать. Например, вы можете нарисовать Анджелину Джоли, Эдрианн Палики и Аль Пачино. Если вы хотите научиться рисовать известных актеров, для этого также есть учебники, включая таких певцов, как Адель, Акон, Аврил Лавин и Адам Левин.Есть более 70 актеров и певцов, которых вы можете рисовать. Эти уроки отлично подходят для изучения основ рисования портретов, и они дадут вам отличные советы и подсказки по рисованию портретов в целом.

Благодаря такому количеству уроков по рисованию портретов знаменитостей вам никогда не будет скучно, и вы обязательно изучите некоторые новые навыки, которые вы можете применить для рисования портретов. Самое замечательное в этих уроках то, что они шаг за шагом проведут вас через процесс рисования портрета и помогут нарисовать прекрасные портреты ваших любимых актеров и певцов.Теперь, поскольку портреты немного сложнее, чем рисование персонажей мультфильмов или животных, в процессах больше шагов, но если вы будете следовать простым в использовании урокам, вы будете рисовать портреты в кратчайшие сроки.

Причина, по которой эти уроки так хорошо работают в обучении рисованию портретов или в помощи в оттачивании навыков рисования портретов, заключается в том, что они так хорошо разбиты. Они начинают с того, что помогают выделить размер и форму лица, а затем помогают добавить структуру и характеристики знаменитостей.На каждом новом шаге вы можете легко следить за тем, что было добавлено, поскольку новые функции выделены красным, чтобы вы знали, что было добавлено.