Товаров: 0 (0р.)

Рисуем будущее: Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве.
Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:
  • Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
  • Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
  • Пиво;
  • Духи со вкусом человека;
  • Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
  • Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
  • Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
  • Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.
А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится! Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов. Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон. Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид. Шаг пятый. Шаг шестой. Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования:
  1. Рисуем обычный современный город;
  2. Космический корабль;
  3. Нашу солнечную систему;

Художник своей жизни или Как нарисовать собственное будущее

9 ноября 2018

24356 просмотров

Анна Миклашевич
Изучаю как это — БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ — не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе — как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.
  • miklashevich.com
  • facebook.com/artistAnnaMiklashevich
  • instagram.com/annamiklashevich/
  • youtube.com/user/AnnaMiklashevich
  • Когда-то давно я шла по аллее своего родного города и мечтала о собственном пиар-агентстве.

    Я четко видела, каким оно будет, какие люди будут работать со мной, каким будет мой рабочий день, в какой одежде я буду приезжать на работу…

    В такой прорисовке будущего для меня нет ничего странного.

    Цветные карусели, которые беспрестанно крутятся в моей голове и рисуют картинки, давно стали привычным делом.

    Мечта номер один

    Порой для воплощения в жизнь такой картинки нужно прыгнуть намного выше собственной головы.

    Когда человек в своем развитии идет постепенно, ступень за ступенью, он успевает замечать, что происходит вокруг, вовремя поднимает ногу для следующего шага и т.д.

    Моя цель выглядит вершиной даже не целого пролета, а находится на пару этажей выше. Находясь внизу, я даже не могу придумать способ, как к ней добраться.

    К слову, в момент написания картины своего будущего агентства, я только закончила школу, поступила в университет и лишь отчасти узнала, что такое пиар.

    Это не мешало мне мечтать, Я с детства знала, что это работает.

    Через короткое время у моего агентства появился сайт, были напечатаны первые визитки. Появились первые клиенты, они приводили новых клиентов, и в рекламе мое агентство особо не нуждалось.

    Некоторые из заказчиков платили мне просто за то, что я обсуждала с ними не только пиар. Мы говорили о жизни, мотивации, о лени и энергии.

    Я становилась для них больше наставником, чем пиарщиком, и мне эта роль нравилась. К слову, «великому наставнику» тогда не было еще и двадцати.

    В какой-то момент я оглянулась вокруг и увидела картину, которую мои родные карусели накрутили в моей голове несколько лет назад. Все совпало до мелочей.

    Мечта номер два

    Параллельно развивалась еще одна странная история. Лет в семнадцать я начала заниматься тайцзицюань и цигун.

    Мне понравилась практика, я на первом же занятии поймала себя на мысли: как круто было бы стать тренером! Таким, как мой наставник — что-то уметь, учить людей, чтобы их спины становились ровнее, а сами люди — сильнее, спокойнее, гибче.

    И снова перед глазами картинка: я вижу зал во всех деталях, людей, которые что-то у меня спрашивают, смотрю на себя со стороны. Вижу, во что я одета, что умею. И все, что вижу, мне очень нравится!

    Ну, вы поняли: через какое-то время сбылось и это. Конечно, не само собой, «по щучьему велению».

    Были годы практики, поиски учителя и периоды разочарований, но я стала и инструктором цигун, и руководителем одной из местных организаций по тайцзицюань и цигун.

    И опять стало происходить то же самое: ко мне начали приходить люди, которым мне удается помочь. Кого-то вдохновить, кому-то придумать мотивацию, кому-то — достойную цель, чтобы человек начал меняться.

    С кем-то достаточно было просто пройтись после тренировки до маршрутки и поговорить.

    Я помнила по имени каждого своего ученика, запоминала все, о чем мне говорят, чтобы корректировать обучение.

    Очень скоро в моей группе уже не было свободных мест, а некоторые из моих учеников до сих пор пишут мне или звонят, чтобы спросить совет.

    Цели-карусели

    Затем цигун, развитие интуиции и пытливый ум привели меня к разгадке механизма с визуализацией, каруселями и воплощением задуманного.

    Оказалось, что это не чудо и не случайность.

    Причина неудач многих людей именно в том, что они идут не к нужной им цели, работают не на той работе, не с теми людьми создают семью или строят компанию.

    Проблема в том, что здесь и сейчас нам трудно принять решение для будущего результата — где и с кем мы будем счастливы через год или пять лет.

    Порой максимум, что делают люди — это мозгами принимают решение а-ля «Я люблю решать уравнения, поэтому хочу быть математиком».

    Однако радость от работы проистекает не только из самой ее сути, она создается по крупицам всеми составляющими рабочего дня, людьми, с которыми человек проводит день, помещением, в котором он работает.

    Недостаточно просто любить решать уравнения, чтобы стать счастливым на такой работе. Нужно любить все, что с ней связано.

    Представьте все до мелочей: как вы едете на работу, в какое здание заходите, какой у вас кабинет, какой у вас начальник, коллеги или подчиненные, какой график работы, даже какой у вас рабочий стол и компьютер!

    Нравится ли вам это?

    Если что-то вызывает дискомфорт, прокрутите, как кино, весь день еще раз и найдите зацепку. Исправьте и примите идеальную картинку, как цель. Может, картинка, которая вам нравится, вовсе не работа математика, а, к примеру, музыканта?

    Визуализация помогает увидеть ситуацию во всех плоскостях и красках, вплоть до того, как вы себя будете чувствовать, когда станете героем этой картины. Вы побываете в собственном будущем и сами примете решение, хотите ли вы там быть или, может, стоит нарисовать другое?

    Для меня это стопроцентно подходящий метод. Кто-то говорит, что это все мечты, но это не так. Мечта может быть аморфной. А вот такая картина — это цель, но не беззвучная и плоская, а наполненная и живая, как сама жизнь.

    Все ваши системы и органы чувств «включаются» и начинают двигаться к цели в полной уверенности, что оно того стоит.

    Например, вы любите арбузы. И в какой-то момент вам так захотелось арбуза, что вы действительно способны найти его, где угодно.Если же вы в жизни не видели арбуза, не пробовали его, не знали, как он пахнет, а просто вам кто-то сказал, что арбуз — это вкусно, а на пути к магазину вас еще и отвлек кто-то, то вы с легкостью вообще можете забыть, куда и зачем шли.

    Еще хуже вариант: вы преодолели огромное расстояние, купили арбуз, с трудом притащили его домой, а там оказалось — это не то, что вам нужно, и все усилия потрачены зря. Так и с целями.

    Процитировать в Твиттере

    Принимая за великую цель нечто, с чем вы до сих пор не имели дела, вы рискуете в нем разочароваться.

    Мечта номер три

    Надо сказать, что с каруселями-целями у меня все было хорошо, начиная с детства.

    Самая забавная история случилась, когда наяву встретились моя способность рисовать мысленные картинки и мое стремление писать настоящие картины маслом.

    Вселенная содрогнулась, но смогла пережить это землетрясение 🙂

    Однажды  я случайно попала на урок живописи. Настоящий, с красками и холстами.

    Моя первая картина была настолько хуже того, что сейчас пишут на первом уроке мои ученики! Если бы я тогда это понимала, наверное, художник умер бы во мне сразу.

    Однако мне настолько нравилось то, что я делаю. Мне казалось, что у меня все отлично получается!

    Я чувствовала это настолько четко и ясно, что мне захотелось рассказать о живописи другим, которые не знают, что можно научиться создавать картины, что можно нарисовать собственную картину и не одну!

    Включился мой внутренний художник, который принялся рисовать мысленное полотно, на котором моя будущая мастерская, ученики и, конечно же, мой успех в роли преподавателя живописи!

    «Чудеса!», — подумала бы я, если бы не труд, огромный труд, а еще выносливость и планомерное движение вперед, которые привели и продолжают вести меня к воплощению данной картины в жизнь.

    Еще у меня были и есть хорошие учителя. Одного из них я попросту встретила на улице в последний день перед его переездом в другой город. Просто шла и увидела его. Я его знала, он меня — нет.

    Я подошла и заговорила с ним. В любой другой ситуации не решилась бы на такой поступок, но перед глазами стояла картина, куда я могу попасть с его помощью.

    Потом, буквально вслед за ним, переехала в другой город и я, чтобы продолжать обучение. Сверхдорогое, но такое нужное мне обучение.

    Все это было нужно ради моей идеальной картины, которая сейчас становится действительностью, в которой пахнет краской.

    Единственное, чего я не могла знать тогда, создавая мысленный образ своего будущего, что я не буду учить рисовать.

    Я просто покажу человеку, что его возможности безграничны. Написав картину маслом, он узнает, что теперь он может все. Как минимум — стать художником, который пишет картины, а в идеале — художником, который создает свою жизнь.

    Саморазвитие #Визуализация #Инструменты #Цели 

    Как нарисовать будущее.

    Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

    Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

    Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

    Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

    Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.








    Дом будущего — рисунок карандашом на фото

    Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

    Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.






    Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

    Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

    Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

    В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

    Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

    Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:









    Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

    Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

    В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

    Учимся рисовать город

    1 этап
    Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

    Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

    2 этап
    Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

    3 этап
    Теперь работаем над крышами нашего города.

    Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

    4 этап
    Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

    Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

    Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

    5 этап
    Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

    6 этап
    Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

    Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

    7 этап
    Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

    Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

    8 этап
    Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

    При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

    Итог
    На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

    Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически.

    Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни.
    Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

    • Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
    • Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
    • Пиво;
    • Духи со вкусом человека;
    • Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
    • Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
    • Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
    • Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

    А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

    Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
    Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
    Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
    Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
    Шаг пятый.
    Шаг шестой.
    Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

    Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

    С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

    Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

    Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

    На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

    Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

    Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

    1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
    2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
    3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

    Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

    Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

    Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

    Для взрослых:

    1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
    2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

    Желаем удачи и вдохновения!

    Итоги конкурса детских рисунков. Рисуем будущее вместе.

    С 13 по 31 мая в ООО “ГАС” прошел детский конкурс рисунков к Международному дню защиты детей, который отмечают 1 июня. Вот уже 70 лет во всем мире этот праздник служит напоминанием взрослым о том, что детство – важная часть жизни человека и должно быть счастливым, развивающим и безопасным. По традиции, в первый день лета взрослые организуют благотворительные акции и “круглые столы”, а для детей проходят концерты, конкурсы, соревнования и познавательные мероприятия. В 2017 году В.В. Путин подписал указ об объявлении 2018-2027 годов Десятилетием детства, что означает повышение внимания к вопросам и интересам маленьких граждан во всех сферах жизни.

    Мы считаем День защиты детей крайне важным и серьезным, ведь наши дети – это будущее компании, страны, мира, а значит, мы в ответе за то каким оно будет. Поэтому ГазАртСтрой отметил праздник, проведя конкурс детских рисунков «Новое будущее СТРОИМ ВМЕСТЕ».

    В конкурсе участвовало 74 юных художника, где самому младшему нет еще и 10 месяцев.

    ● Для участия нужно было самостоятельно, без помощи взрослых нарисовать картину на тему «Новое будущее СТРОИМ ВМЕСТЕ» в любой технике, любыми художественными материалами.

    ● В конкурсе могли принять участие дети сотрудников в возрасте до 14 лет.

    Сбор работ прошел с 13 по 26 мая, а с 27 по 31 мая желающие проголосовали за работы с помощью лайка в официальной группе Вконтакте.

    Все участники проявили себя старательными и творческими личностями, было приятно и занимательно познакомиться с работами и увидеть будущее глазами наших детей. Особенно порадовали рисунки тех, кто подошел к задаче глубоко и нестандартно, осветив тему с новой стороны.

    По итогам подсчета голосов выбрали победителей:

    ● 1 место – Биктимиров Елеазар Рустемович

    Название работы: «Новое будущее строим вместе»

    ●2 место –Биктимиров Измаил Рустемович

    Название работы: «Новое будущее строим вместе»

    ●3 место – Муфтахов Альмир Альфисович

    Название работы: «Заботясь о природе, новое будущее строим вместе!»

    Также судейская коллегия отметила работы ребят еще в трех номинациях:

    ●“ГРАН-ПРИ” – Шишкин Никита Анатольевич

    Название работы: «Вместе -мы сила»

    ●“Лучшее раскрытие темы” – Хлынина Виктория

    Название работы: «Строим Будущее»

    ●“Оригинальность исполнения” – Сазонов Глеб Олегович

    Название работы: «Новое будущее строим вместе»

    Победители получат замечательные призы, которые помогут и дальше развивать творческие навыки. 

    Также жюри отметила большую многогранность работ и оригинальный подход к раскрытию темы и, вследствие этого, было принято решение каждому юному участнику вручить подарок.

    Благодарим юных художников и их семьи за участие. Желаем новых творческих успехов!

    Значение, Определение, Предложения . Что такое рисовать будущее

    Может статься, — продолжал он рисовать будущее Австрии, — что на нас в случае войны с Турцией нападут немцы. Ведь немцы с турками заодно.
    Какой прок рисовать будущее, если некому будет его изменить?
    Другие результаты
    Однако то, что интересует большинство людей, — это будущая бета-версия, которая связана с будущими рисками.
    Гарун пытался отогнать от себя жару и отчаяние тем, что рисовал в уме картины будущего.
    Прежде чем приступить к резьбе художник делал на кости или костяной пластине эскизный рисунок будущего изделия или узора.
    Будучи выпускниками Московского государственного университета, Михаил и Евгения быстро поняли, что в Советском Союзе у евреев нет будущего, поэтому они решили рискнуть и подать заявку на получение разрешения на выезд.
    По некоторым оценкам, то, каким образом удалось преодолеть последний кризис, возможно, увеличило риск будущего финансового обвала.
    И каждый рисовал себе картину счастливого будущего по-своему, в зависимости оттого, чего был лишен в настоящем.
    Он еще постоял, глядя на пустынную террасу, и воображение рисовало ему заманчивые картины близкого будущего — если его надежды оправдаются.
    И сам факт, что отец будущего короля Англии без повода рискует своей жизнью… это просто неприемлемо.
    Едва общество Мидлмарча получило столь важное новое пополнение, она постоянно рисовала себе картины будущего, начало которому должна была положить примерно такая сцена.
    Мы будем рисковать ради будущего этой страны.
    Рисуют шикарную картину будущего, если я поддержу их в день выборов.
    Использование самой низкой эффективной дозы в течение самого короткого периода времени минимизирует риски для будущего ребенка.
    NPV будущего дохода всегда ниже его текущей стоимости, потому что доход в будущем связан с риском.
    Герметики уникальны тем, что они являются профилактическими реставрациями для защиты от будущего распада и, как было показано, снижают риск распада на 55% в течение 7 лет.
    Имеющиеся данные указывают на низкий риск для будущего ребенка.
    При использовании методов управления рисками результаты всегда должны предсказывать и извлекать выгоду из будущего сценария.
    В других районах некоторые люди особенно подвержены риску будущего изменения климата, например бедные, маленькие дети и пожилые люди.
    Эволюция позаботилась о том, чтобы подобные геометрические рисунки вызывали у нас предчувствия близкого будущего.
    Системы земледелия, животноводства и рыболовства будут подвергаться большему риску заражения вредителями и болезнями в результате будущего изменения климата.
    Эта война времени и пространства — между протестантами и полицией, между поборниками джентрификации и местными жителями — рисует не самую прекрасную картину того, каким Америка видит будущее чёрных людей.
    Хотя это фактор имеет некоторые основания как часть стратегии снижения рисков, в действительности он не влияет на будущее развитие событий на рынке.
    Ты мне нравишься, но действия твоего друга подвергают риску твое будущее.
    Он умел угадывать скрытое от глаз будущее и вел рискованную игру, с тем чтобы либо сорвать куш, либо потерять все.
    Будущее рисовалось ей исполненным радости.
    И я не собираюсь подвергать риску наше будущее из-за твоей мнимой лояльности.
    Прямо сейчас рисует в твоей голове волшебное будущее, в котором всё будет как надо, но правда в том, что оно никогда не настанет.
    На будущее — доверяй своим инстинктам и рискуй время от времени.
    Негативная статья может испортить восприятие всей коллекции и подвергнуть риску будущее Уолдорф Дизайнз.

    Рисуем будущее, которое обязательно наступит / Радио Маяк

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Сан Саныч Пикуленко сегодня дежурный по «Ассамблее».

    А.ПИКУЛЕНКО:  Добрый вечер.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Сан Саныч побоялся  приходить один сегодня.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, я вообще тут, вы знаете, у нас на Садовом кольце троллейбусы не ездят по одному. Я всегда думаю, вдруг они боятся ездить. Я решил, что лучше я приду в окружении не кого-нибудь, а детей. Ну, те, кто смотрят нас на сайте, и те, кто еще туда не зашел, зайдите на «Ассамблею автомобилистов», посмотрите картинку, вы увидите много детей. И посмотрите тот видеоряд, который лежит на сайте, вы поймете, зачем мы все это затеяли. Почему, потому что те, ну, с виду простые дети, слегка некоторые похожи даже на двоечников, честно вам скажу.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Это хорошие дети.

    А. ПИКУЛЕНКО:  Они, оказывается, не просто так, а они юные дизайнеры. И я, например, этим очень горжусь, потому что, хотя как мне объяснили, нет школы дизайна. Знаете, школа русского дизайна, матрешки, Хохлома, купола, ничего подобного. Мне объяснили, что дизайн интернационален. Но я здесь касаюсь автомобильного дизайна,  я напоминаю, что мы слушаем автомобильную программу все-таки. И за последние годы 30 человек наших дизайнеров русских работают в разных фирмах. Ну, я очень люблю приводить этот пример, у нас есть Владимир Пирожков, который вот в таком возрасте перепачкал карандашом все обои в доме, папа драл, как стадо Сидоровых коз, а теперь он делает космические корабли. Дизайн новых космических кораблей  сделан Владимиром Пирожковым с сотоварищами. Поэтому, когда мы смотрим на этих детей, а это дети, которые выиграли в конкурсе юных дизайнеров, который устраивает не кто-нибудь, а транснациональный спрут под маркой Toyota, это все юные мозги, которые пытаются у нас утащить.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Мы не дадим утечь.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Мы не дадим утечь этим мозгам. Но они такие талантливые, они такие интересные, и, самое главное, что у меня здесь еще есть представитель Toyota, даже немножко ставший косить глазами за время работы.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Наталья Астафьева, ведущий специалист по связям с общественностью. Toyota Rus. Надо представлять юных дизайнеров уже.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Давайте мы представим юных дизайнеров. У нас есть Евгений Кузьмин. Евгений, добрый вечер.

    ЕВГЕНИЙ:  Здравствуйте.

    А.ПИКУЛЕНКО:  У нас есть Гаврилова Софья. Софья, здравствуй.

    СОФЬЯ:  Здравствуйте.

    А.ПИКУЛЕНКО:  И у нас есть Гайдамашко Алена. Она у нас серьезная девушка, хоть и с косой. Здравствуй, Алена.

    АЛЕНА:  Здравствуйте.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Наташ, расскажи, пожалуйста, все-таки конкурс, как, что?

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Зачем детей?

    А.ПИКУЛЕНКО:  Зачем детей мучаете?

    Н.АСТАФЬЕВА:  Это секрет. Нет, на самом деле, это не секрет. Дело в том, что мы считаем, что в руках этих милых детей будущее. Это они должны решать, какими должны быть автомобили в будущем. Соответственно мы решили организовать такую социальную миссию, эту инициативу, и 10 лет назад наш штаб-квартира в Японии придумал этот конкурс для детей по всему миру. Мы в России присоединились к нему только в прошлом году, но, тем не менее, спрос на этот конкурс растет и в этом году мы  собрали в 5 раз работ больше, почти 7 тысяч. Соответственно в России талантливые дети, и в прошлом году один из российских ребят из Ростова-на-Дону, он занял на международном этапе второе место. Соответственно в этом году мы держим пальцы крестиком и надеемся, что мы еще раз подтвердим, что Россия одна из самых талантливых стран в плане рисунка и рисования, и автомобильного дизайна.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Как мне сказали, что кто-то из юных дизайнеров уже работает в дизайн-центре, те, кто участвовал в первых конкурсах, мы разговаривали в прошлом году, когда, мне сказали, что да, уже работают. Поэтому вот самая юная у нас Софья, скажи мне, пожалуйста, я так понял, что ты все придумала сама?

    СОФЬЯ:  Да. И цветовую гамму я придумала, и саму машину.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понятно. А кто тебе помогал, вот я понимаю, нарисовано было хорошо, идея мне понравилась, цвета фантастические. Благо, сейчас позволяет цветовая гамма любые. А вот, когда ты объясняла, для чего эта машина, когда ты писала, что ты хотела рассказать, ты же дизайнер, ты же не просто так каляки-маляки сделала, и сказала, вот возьмите меня.

    СОФЬЯ:  Эта машина очень хорошая в плане того, что она не мешает окружающей среде.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А вот, давай так. Так как мы все-таки на радио, нас мальчишки и девчонки слушают, а не видят. Вот ты все-таки расскажи мне, что ты нарисовала, даже не мне, я-то видел, у меня все картинки, у нас на сайте http://autoassa.ru/ они висят, там первое место. Что ты вообще нарисовала?

    СОФЬЯ:  Я нарисовала машину, которая при столкновении, человек, который сидит внутри, не может пострадать, потому что сама машина сделана из мягких игрушек.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ух, ты, здорово.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понимаешь, и все, решение всех вопросов. Хорошо. Мне очень понравилась твоя работа, Алена.  Я честно тебе скажу, что я за нее голосовал, мне идея понравилась, мне понравилось оформление всего этого. У вас в семье все инженеры?

    АЛЕНА:  Нет.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Потому что ведь, я так понял, что ты все делала сама, да?

    АЛЕНА:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Мама с папой наблюдали за этим или ты вообще делала все без них?

    АЛЕНА:  Сама, одна.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Сама. На уроке тихо рисовала, на математике, наверное, судя по тому, что ты сделала?

    АЛЕНА:  Ну, рисовала дома у себя.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Не сдавайте ребенка перед родителями, на математике рисовала, дома рисовала.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Тогда, Ален, все-таки расскажи тоже про свою машину, что ты создала, как это выглядит?

    АЛЕНА:  Ну, моя машина называется РМП – Российская машина «Петух». Она для семейных поездок. Ну, хотелось, чтобы она ассоциировалась с Россией. Когда она ездит по улицам разных стран, все люди сразу понимают, что она из России. Она ассоциируется с народным промыслом.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понятно.

    АЛЕНА:  Дарит радость.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Хорошо. Жень, ну, ты человек  взрослый, и я так понимаю, что ты все-таки с автомобилями уже на «вы». Ну, с девчонок-то, что взять, они так, дизайнеры. Ты сам-то автомобили любишь?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, ездить на них, конечно, а так я могу придумать какой-нибудь новый вид, новый дизайн машины.

    А.ПИКУЛЕНКО:  То есть ты уже определился, ты себя видишь уже в дизайне?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, в дизайне в искусстве.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Все-таки в искусстве.

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, да, это как пойдет, потому что увлечения должны быть по настроению, а настроение у меня всегда разное.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Но от участия в конкурсе, это ты сам это осознал, или здесь? Вот дело в том, что в вашей возрастной группе я очень часто видел, как влияют родители, как помогают родители, иногда даже видно, как  нажимают родители. Вот там, где Софья, там этого нет. А вот у тебя как это было?

    И. РУЖЕЙНИКОВ:  Папа рисует прямоток обязательно.

    ЕВГЕНИЙ:  Нет, ну, у меня все по-другому, мои мама, папа, родители, родственники не знали о том, что…

    А.ПИКУЛЕНКО:  Вот оно что.

    ЕВГЕНИЙ:  Да, мне предложила это подруга, она из лагеря, ну, я езжу по лагерям, и предложила поучаствовать в конкурсе, так как была заявка, было участие.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  И ты скрывал от родителей, да?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, сначала они не знали, потом увидели, что я что-то сижу ночью уже, вечером, где-то в 1 час ночи, сижу, рисую.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  А обычно чем ты в это время  занимаешься, спишь уже или гуляешь?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, уже засыпаю.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  А тут не спит, работает.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А талант, он, ты знаешь, он должен по ночам творить, в основном.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Нет, я бы врача сразу вызвал, что случилось, мой ребенок  работает по ночам.

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, идея мне пришла как раз по новостям, то, что я и посмотрел. Ведь сейчас очень много людей, детей болеют, и моя машина это обновленная машина «Скорой помощи». Она лечит людей от всех болезней и может прилететь в любое место страны, города, мира.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Так я чувствую на тебя влияет все-таки просмотр телевизора, и также интернета.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Большинство  детей все-таки не болеют, к счастью. Но вещь нужная.

    А.ПИКУЛЕНКО:  К счастью нашему, да. Но, понимаешь, как, вещь нужная. А  так вообще у вас в доме автомобиль-то есть?

    ЕВГЕНИЙ:  Автомобиль есть.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Но «Скорой помощи» нет.

    ЕВГЕНИЙ:  Но он как бы не рабочий.

    А.ПИКУЛЕНКО:  То есть это произведение искусства уже?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, он просто стоит, ожидает нас, когда мы поедем куда-нибудь.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Правильно делает. Об автомобиле мечты по-детски мы сегодня говорим. Сан Саныч Пикуленко привел, ну, кучу хороших дизайнеров. Лицо русского дизайна завтрашнего дня.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, победители, между прочим, конкурса «Нарисуй автомобиль мечты». Причем никто из них не нарисовал Toyota.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Я вот тоже подумал, знаете, там условие – обязательно использовать логотип Toyota или еще что-то.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, ты знаешь, были и такие, особенно в старших группах.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Уже хитрые, это нормально.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да. Вот там, где Софья, там… Софья, а у вас в доме есть автомобиль?

    СОФЬЯ:  Есть.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Кто ездит, папа или мама?

    СОФЬЯ:  Мама и папа.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Кто первый просто.

    СОФЬЯ:  Папа.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А, главный все-таки папа, да?

    СОФЬЯ:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А маме иногда дает покататься.

    СОФЬЯ:  Да. Мама так не может.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Не может так, чтобы каждый день.

    СОФЬЯ:  Да, ей неудобно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А, ну, понятно. Но под присмотром папы ей все-таки позволяют. Очень хорошие у тебя папа с мамой, это правильно. А бабушка с дедушкой у тебя, как, тоже ездят на автомобиле?

    СОФЬЯ:  Да. У каждого члена семьи есть машина.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Вот, автомобильная семья.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Это хорошо. То есть, по существу… А у тебя братья, сестры есть?

    СОФЬЯ:  Есть, только что родились.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, тогда поздравляем. Ну, то есть, понятно, ты один безавтомобильный, но дизайнер.

    СОФЬЯ:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Это очень здорово. А скажи, пожалуйста, ты вообще, когда собиралась участвовать в этом конкурсе, ты думала, что ты выиграешь?

    СОФЬЯ:  Я немножко сомневалась. Я видела такие сильные дети.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Сильные в том смысле, вот как Евгений, да?

    СОФЬЯ:  Да. Ну, я сначала сомневалась, но потом, как я нарисовала уже все карандашом, я поняла, что я точно выиграю.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ты молодец, вот так и надо.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Вот ко всем взрослым, надо быть уверенным в себе, и все получится.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ален, ну, ты-то, я понимаю, вообще не сомневалась. А ты рисуешь так где-то в кружке художественном или в школе занимаешься?

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Лошадей, птиц?

    АЛЕНА:  Да, я уже много лет занимаюсь рисованием.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ах, вот оно что. А когда ты все вот это придумала, родители активно участвовали в этом? Все-таки я смотрю, мама тебя держит за руку.

    АЛЕНА:  Нет.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ты все сама это делала?

    АЛЕНА:  Да.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Просто ребенок все делает настолько сам, что маме приходится держать за руку, это нормально.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А вот, как у тебя было ощущение? Потому что я могу тебе уже теперь, когда все это прошло, что твоя работа произвела впечатление, например, на членов жюри, таких известных, как Валдис Пельш, например, или настоящий дизайнер, профессор  Розанов. Представляешь, он учит настоящих дизайнеров, он обратил внимание. Я, как инженер, я честно скажу, что я далек от дизайна, но мне, как инженеру понравилось это все. И художник, как тот наш Игорь Олейников, который рисовал мультфильм.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Да, Игорь сказал, что он многому научился в процессе этого конкурса, подсмотрел много идей для себя.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А он художник-мультипликатор.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Так что в следующих мультиках будем искать работы с этого конкурса рисунка.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, до судов же не дойдет дело, пусть пользуется, конечно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ален, ну, а вот все-таки дальше что? Ты вот потом поговоришь, ты уже общалась с массой людей, которые умеют рисовать, ты потом все-таки будешь дизайнером?

    АЛЕНА:  Да, я хотела бы стать дизайнером.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А каким? Именно автомобильным?

    АЛЕНА:  Ну, нет, наверное, я бы могла как-то ремонтировать квартиры, я думаю, дизайн квартир.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понятно. Потому что я тоже встретился однажды с девушкой, я сначала в Италии, причем это в Милане происходит, я думал, что это фотомодель, оказалось, что это дизайнер фирмы Cagiva, и она рисует мотоциклы.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Сан Саныч, я должен следить за вашим моральным обликом. Вот вы рассказываете, я, говорит, встретился с девушкой в Милане, думал, она фотомодель, а потом оказалось, что она дизайнер.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Конечно. Понимаешь, как обманчиво…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  По-другому надо, хотел с дизайнером встретиться, а у нее фотомодельная внешность.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, ну, что же поделаешь, уж, как сказал, так сказал.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Да, уж, честно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Все по жизни, тут у нас все честно. Так вот, Ален, ты все-таки что предпочитаешь рисовать, автомобили или мотоциклы, раз уж так?

    АЛЕНА:  Наверное, автомобили.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Все-таки автомобили тебе ближе, да?

    АЛЕНА:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понятно. А когда вы будете участвовать уже в главном конкурсе, уже есть какие-то мысли? Ну, давай с тебя начнем, Софья. Ведь вы же не будете повторять эти работы, да?  Ты же должна придумать что-то новое. Ты можешь не рассказывать, что ты придумала, а то, знаешь, как, все-таки японцы слушают. Там будет другая работа? Ты уже обсуждала с папой, с мамой, что ты будешь рисовать?

    СОФЬЯ:  Нет, я еще не думаю, что я буду рисовать. Я не знаю, я буду рисовать или нет.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А, то есть ты еще не знаешь. Ну, то есть пока ты еще не готова.

    СОФЬЯ:  Пока нет.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А ты, Ален?

    АЛЕНА:  Нет, мы тоже еще не думали.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Жень, а ты серьезный  мужчина, ты должен думать вперед далеко.

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, как бы вдохновение ко мне приходит только по вечерам.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Художник.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Остальное время он в школе, поэтому там не до вдохновения, там учиться надо.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Там  учителя смотрят, чтобы с вдохновением быстро разобрались, это мы знаем.

    ЕВГЕНИЙ:  Пока ничего на ум не приходит.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Наташ, меня поразила география. Ведь в этом году, когда мы награждали детей, вдруг я там слышал названия, Межгорье, например.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Находка.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, Находка ладно, я знаю, где это. А где Межгорье я, например, даже и не знал.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  В Находке Toyota больше, чем всего остального, это как раз нормально про Находку. А вот Межгорье я  тоже не знаю, где.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Наташ, каким образом там вдруг обнаруживаются юные таланты? Или Россия как всегда прибывает провинцией?

    Н.АСТАФЬЕВА:  Безусловно, конечно, основной приток пришел в этом году благодаря нашим дилерам, у нас расширилось, приняли участие более 80 дилеров в этом году. Информация быстро распространяется, причем не только в том городе, в котором присутствует дилер, но и через художественные школы, через друзей, через подруг, и таким образом информация просочилась даже в те уголки, в которых даже, возможно, и не присутствуют наши дилеры. Я вот хотела бы сказать про Алену. Несмотря на то, что она планирует стать не автомобильным дизайнером, тем не менее, все это очень сильно взаимосвязано. Существует история так называемой папки дизайнера в Toyota Motor Corporation. Все дизайнеры, которые сидят в штаб-квартире, они ждут, когда специальный человек…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Очень не хочется вас прерывать. Вернемся после новостей. Мы прервали вас, Наталья, на папке дизайнера, на портфолио.

    Н.АСТАФЬЕВА:  На портфолио. Да, это такая папка, которую собирает специальный человек, он ездит по всему миру и смотрит, как, например, дизайнеры по интерьеру выставляют свои работы, ювелирных изделий, фэшн-дизайнеры. Он по всему миру объездит все выставки, соберет последние тенденции в большую-большую папку и привозит ее в дизайн-центр к автомобильным дизайнерам, которые смотрят туда, вдохновляются. Поэтому,  Ален, когда ты станешь дизайнером интерьеров, возможно, именно твои дизайны попадут в ту самую папку, и будут вдохновлять японских дизайнеров и инженеров на создание новых автомобилей. Ну, если ты, конечно, не передумаешь.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, как японских, в общем-то, там не только же японцы работают.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Безусловно, не только, и французы, и итальянцы, и русские, я надеюсь, скоро присоединятся.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Нет, ну, Пирожков там очень много работал, кстати.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Да, он работал.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, давайте говорить о том, что сейчас у нас, я считаю, что величина номер один это Александр Селипанов, это дизайнер Bugatti. Я уж не знаю, что может быть, как говорят, ну, что может быть круче. Артем Неретин, это дизайнер Peugeot. Есть масса молодых ребят, которых мне представляют, но я их не всегда успеваю запоминать, потому что, ну, просто мельтешат в глазах это изобилие дизайнеров, говорящих на хорошем английском, итальянском, французском, русском. Нет, они замечательные ребята. Но меня в последнее время ведь, Наташ, поражает огромное количество девушек в автомобильном дизайне. И очень часто, представляя новую модель, мне говорят, ну, вы понимаете, что интерьер этого автомобиля делала вот эта вот прелестница, и она-то лучше знает. Причем, когда вы рисуете эти автомобили, почему я с интересом наблюдал, потому что такая девушка дизайнер однажды мне объясняла, до чего я, как мужчина, даже никогда в жизни бы не догадался, что вот эта ручечка, если ее сделать по-другому, то она ломает ногти.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Конечно,  Сан Саныч.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А вот эта вот дверца, если сделать расстояние, почему там вот это углубление, потому что украшения на руках царапают лакокрасочное покрытие.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Я уверена, что и замшу в салоне придумали тоже девушки, потому что прилипающая юбка летом это очень не комфортно.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Шотландцы, они редко в килтах ездят, так что это девушки исключительно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, ты знаешь, я, например, когда…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  В Шотландии.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Нет, никогда не могу представить, как можно сесть в машину на высоких каблуках в узкой короткой юбке.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  И ехать при этом, малого того, сесть.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, я, конечно, могу провести эксперимент в тайной комнате, но не до этого. Поэтому вот сейчас в дизайне всем хватит места и хватит работы, у кого есть фантазия, у кого есть все другое. Но я хотел все-таки вернуться к нашим юным дизайнерам. Мы-то можем много, чего рассказать в силу жизненного опыта.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, мы смотрим же вперед,  Сан Саныч.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Мы смотрим вперед, да. А я хочу еще посмотреть вбок. Ален, скажи мне, пожалуйста, а в классе знают то, что ты участвовала  в конкурсе?

    АЛЕНА:  Да, я всем рассказала.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Всем рассказала. Подруги поддержали?

    АЛЕНА:  Конечно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Мальчишки позавидовали?

    АЛЕНА:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Вот так им и надо. Ну, а у тебя, что, где, в детском саду только если?

    СОФЬЯ:  Я рассказала всем на гимнастике. Я занимаюсь художественной гимнастикой.

    А.ПИКУЛЕНКО:  В промежутке между двумя кульбитами, да?

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Молодец.

    СОФЬЯ:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, и чего сказали?

    СОФЬЯ:  Я спросила, кто хочет, чтобы я выиграла. Все подняли руки.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Так, понятно. А тренер что сказал?

    СОФЬЯ:  Похвалил меня, что я в России выиграла. Он хочет, чтобы я поехала в Японию и чтобы у меня все получилось.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Слушай, а мы тоже хотим, чтобы все из вас поехали в Японию участвовать.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Я вообще так считаю, что, а чего же тогда  было этим заниматься. Я вообще всегда приглашаю лучших, первых. Зачем мне 255-я, я люблю, чтобы ко мне приходили первые.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  И потом это интересно очень поучаствовать в таком конкурсе, вот уже в  Японии, это, по-моему, самое интересное, как мне кажется.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Жень.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ты человек искусства, вот эта вот суета вся, это не для тебя.

    ЕВГЕНИЙ:  Нет, ну, конечно, я поделился то, что победой своей, но не с людьми из школы, из класса, но с друзьями из лагеря.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ах, вот оно что. Все-таки ты человек другой культуры.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, то есть в классе хоккеем больше увлекаются просто.

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, футболом.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, вот видите, я угадал.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Жень, а лагерь это что, это скаутское движение, или как оно теперь называется?

    ЕВГЕНИЙ:  Нет, это детский оздоровительный лагерь. Ну, открылся он недавно, называется  «Next Camp». Ну, как бы его основали друзья.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, понятно. И чем вы там занимаетесь? Ползаете, прыгаете? Расскажи, потому что…

    ЕВГЕНИЙ:  Нет, ну, последний заезд был, это 5-я смена юбилейная была, были тактическо-романтические выходные.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А вот отсюда поподробнее, пожалуйста.

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, как бы это было на время 8 Марта, и соединили два праздника 23 февраля и 8 Марта.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Не соединимая вещь вообще.

    ЕВГЕНИЙ:  Проходила зарница, делали подарки девочкам, праздновали дни рождения, так как много дней рождений было именно мартовских. Была вечеринка, ну, тоже с костром, конечно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, а что же за пионерлагерь без костра.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  А где это все находится?

    ЕВГЕНИЙ:  Подмосковье. Это база тоже детского оздоровительного центра «Звездочка».

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Классно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Понятно, и там вот этот круг друзей, которые просто они тебе ближе по духу, поэтому ты с ними поделился. Ну, и как вообще?  Ну, кто сказал, что? Это ерунда, это вещь или чего ты ерундой занимаешься?

    ЕВГЕНИЙ:  Большей части понравились, теперь они всю художественную работу почти отдают мне.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, понятно, раскрыл.

    ЕВГЕНИЙ:  Это когда как хорошо просто.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Нет, ну, пока можно по дружбе, а дальше, знаешь, не каждый день мальчику удается красить заборы, так что это очень важная фраза.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А последователи-то есть у тебя среди твоих друзей по лагерю?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, конечно, туда приезжает много моих друзей и из школы, и из художественной школы.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Все-таки у тебя за плечами художественная школа.

    ЕВГЕНИЙ:  И в музыкальную, и в художественную.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Еще и в музыкальную. То есть не просто так, оказывается, приходят к вам люди на конкурс. Красил забор, пришел, стал юным дизайнером. Все-таки кто-то рисует и еще гимнастикой занимается, на бревне ходит.

    Н.АСТАФЬЕВА:  А Алена у нас еще и танцует.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Вот, нет, все это искусство, без искусства никуда, потому что дизайн это высокое искусство.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А у вас вообще есть какое-то свободное время, там в футбол погонять или чего, ну, девчонки я вообще не знаю, вышивать крестиком, например?

    ЕВГЕНИЙ:  Да, конечно, присутствует время.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, по ночам.

    СОФЬЯ:  Я учусь.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:   В детском саду?

    СОФЬЯ:  Нет, дома.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  То есть ты просто учишься, готовишься к школе, да, правильно?

    СОФЬЯ:  Да.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Молодец какая.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ален, а скажи мне, пожалуйста, все-таки, я в твоей-то работе увидел большой интерес такой реальный к тому, чтобы это стало будущим. Поддерживают родители и говорят: да ладно, ерундой не занимайся, надо там музыкой, математикой.

    АЛЕНА:  Нет, ну, родители, конечно, поддерживают.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Вот с самого начала? Или сейчас уже, наверное, больше, да?

    АЛЕНА:  С самого начала.

    А.ПИКУЛЕНКО:  С самого начала все-таки. То есть они в тебя верят?

    АЛЕНА:  Да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Странно.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, почему. Нет, когда 17 лет, вот здесь уже начинают, в 15, капать на мозги. Вы просто не помните, Сан Саныч, в 17, нет, займись делом, брось ты эту музыку, танцы, рисование, займись делом, тебе в институт поступать. А в это время родители еще мягкие. Вот этим надо пользоваться.  Ребят, вы должны этим пользоваться, заниматься тем, что вам нравится.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, я так подозреваю, что то, что они делали, судя по тем работам, которые мы видели, я еще раз предлагаю тем, кто нас слушает, зайдите, интернет у нас везде сейчас хорошо работает, посмотрите, почитайте на сайте http://autoassa.ru/ висят работы. Почитайте, посмотрите, только не торопясь. Знаете, не надо прибегать туда сломя голову, прискакать, и вот просто посмотрите. Потому что сначала, кажется, ну, просто детские рисунки, а потом ты понимаешь, что вот они вот такие современные дети. Вот они у меня сидят, с виду  прямо и не скажешь ничего такого. А там мысли есть, вкус есть, и, в общем-то, и талант иногда проглядывается, потому что очень хорошо получается у многих. Причем на конкурс ведь не отбирают, Наташ, таких вот, кто умеет рисовать. Ведь отбирают всех, но я смотрю, у всех за плечами, вот у моих гостей художественные школы.

    Н.АСТАФЬЕВА:  На самом деле, главное первичный отбор пройти, чтобы туда не приложили руку взрослые.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, это же сразу видно.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Это сразу видно, да.

    А.ПИКУЛЕНКО:  У нас художники в жюри, они сразу говорят.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Безусловно. То есть, есть и чувствуется и художественная школа, но, безусловно, у нас участвовало очень много работ, те, которые, скажем так, появились только-только на бумаге, потому что  к ребенку пришло вдохновение.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  То есть первый раз карандаш держал.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Да, то есть там, где нашел карандаш и листок бумаги, там и нарисовал. И ограничений в этом плане нет. То есть любые дети, которым хочется рисовать красками или карандашом, или цветными карандашами, они могут это сделать, и я призываю их  принять участие в следующем году.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Вот у меня провокационный вопрос, очень провокационный. Понятное дело, с точки зрения, это очень благая пиар-акция. Пиар-акции бывают разные. Эта, как пиар-акция, она очень благая, на самом деле, ну, как мне кажется. Но какую пользу, на ваш взгляд, не на взгляд даже вашего начальства, хотя, может быть, есть что-то заготовленное, какую пользу кроме популяризации бренда Toyota, Toyota получает?

    Н.АСТАФЬЕВА:  Хорошие идеи.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Все-таки идеи, да?

    Н.АСТАФЬЕВА:  Я думаю, да, потому что вот недавно на Токийском автосалоне мы показали, а потом еще в Женеве показали необычный концепт-кар, называется Kikai, это автомобиль, вывернутый наизнанку. И у меня такое ощущение, что эта идея, возможно, родилась и очень давно, или когда дизайнер был ребенком, либо позаимствован как раз среди работ детского конкурса рисунка.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, да, чистая, незамутненная идея именно у ребенка может быть.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Дело в том, что токийский салон, он всегда отличается  такой вот незамутненной мыслью дизайнера. Но за последнее время я давно уже не встречал поисковых конструкций.  Вот Kikai это настоящая поисковая конструкция. Когда там отброшено все…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Все традиционное.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, и сделано что-то такое, что ты вот смотришь, господи, а чего же раньше-то такого никто не сделал. Но понятно, что это…

    Н.АСТАФЬЕВА:  Show-Car, что оно не пойдет в производство.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, он никогда не пойдет в производство. Но полет фантазии. Потому что ведь мы живем в довольно-таки рациональном мире. Поэтому то, что делают эти ребята, потом получает такое воплощение, что ты иногда не ожидаешь, потому что стоит на токийском салоне маленькая японка и стоит какой-то непонятный цветочек. Оказывается, это будущий голографический щиток приборов. Ну, так как щиток приборов им было не интересно изобретать, они сделали цветочек, над цветочком летала  пчелка, пчелка Майя.  Пчелку погладишь, она станет больше, погладишь, она станет меньше. Это дизайнеры. Они такое выдумывают, что иногда даже догадаться  не можешь. Так же и вот эти концепты. Когда дают волю дизайнерам, вот Игорь спросил, что от этого Toyota, ведь свободу творчества надо иногда поощрять. И когда это приходит в разные страны, а участвуют конкурс во многих странах, и у нас здесь география от Владивостока  и до юга России дети рисовали. Хотя Наташа говорит, там, где дилеры, но интернет позволяет и радио.

    Н.АСТАФЬЕВА:  В основном.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Позволяют, ну, понятно, что собрать надо это все. Но с каждым годом становится все больше. Ну, дети, они всегда интересны, и в прошлом году, и в этом году.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Подожди, а как задание-то звучало? Если  словами проговорить.

    Н.АСТАФЬЕВА:  «Нарисуй автомобиль мечты».

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Просто «Нарисуй автомобиль мечты», вот это самое главное, что свобода полная, автомобиль мечты.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Но мало нарисовать. Ведь нарисовать может каждый.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Как каждый. Взрослый нарисует X5, потому что он мечтает о ней пять лет последние.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Вот ведь задача, почему я поражаюсь этим мальчишкам и девчонкам, потому что нарисовать было мало, надо объяснить, что ты нарисовал. Вот у нас даже Софья и то смогла не только нарисовать, но и объяснить. Это совершенно другой уровень, это совершенно другой подход.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  А вы заметили, кстати, как Софья, почему мы Софью, вы не обижайтесь, ребят, просто Софья самая младшая из вас. Как Софья, не учась в школе,  рассудительно говорит. И вы рассудительно говорите, но вы уже школьники, а Софья совсем маленькая.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, она спортом занимается. Это всегда дисциплинирует.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Нет, просто то, что вы занимаетесь искусством, а дизайн это искусство, это как-то совершенно по-другому настраивает мозги по-хорошему.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Дизайн это ведь, не зря его раньше называли стайлинг. Это все-таки грань между инженерной составляющей и составляющей искусства. И вот ребята, которые сейчас уже  могут объяснить то, что они нарисовали, хоть Евгений и говорит, что, в основном, по вечерам в эту голову приходят творческие мысли, но все равно. Ведь вот это пройти ту грань. Алена, например, она ее прошла, потому что Наташа сказала, что мужская половина жюри обратила внимание на ее работу. Меня поразило, что настоящий дизайнер, человек, который научил не одного дизайнера…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Правильно мыслить.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Да, сказал, что это хорошо. Художник-мультипликатор подтвердил, что это хорошо, Алена. И действительно, когда я сказал, что мне это тоже нравится, я потому что сначала посмотрел, ну, всегда, когда рядом такие величины в жюри, ты все-таки поглядываешь, кто там. А когда уже сказали, тут я уже честно признался, что это была очень достойная работа и спасибо тебе, что ты это сделала, потому что…

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Нет, ну, спасибо вам всем, ребята, за то, что, во-первых, вы не побоялись. Вы не боялись, никто из вас не боялся принимать участие?

    А.ПИКУЛЕНКО:  Вот Софья точно не боялась. Она уже с самого начала знала, что выиграет.

    СОФЬЯ:   Да.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  А ты, Жень, не боялся?

    ЕВГЕНИЙ:  Ну, а чего бояться?

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, как бояться, я вот нарисую, а никто не заметит. Ты же художник.

    ЕВГЕНИЙ:  Нет, ну, надо же попробовать все всегда.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Это есть смелость художника. Что будет дальше с этим конкурсом, как он будет развиваться?

    Н.АСТАФЬЕВА:  Мы будем продолжать, третий год, и мы хотим, наша цель занять все призовые места в Японии.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Наших российских детей.

    Н.АСТАФЬЕВА:  Именно российскими ребятами взять все призы, которые только возможно в рамках этого конкурса. И мы очень надеемся, что в следующем году будет не в 5, а в 10 раз заявок больше.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, и правильно.

    Н.АСТАФЬЕВА:  То есть мы ждем, верим и призываем всех участвовать, не бояться брать карандаш, брать ручку, краски и творить.

    А.ПИКУЛЕНКО:  Ну, а ты что скажешь участникам будущего конкурса?

    СОФЬЯ:  Я скажу, что сначала, самым последним, как награждали детей, у меня все уже заело, все болит, я очень сильно волновалась.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ну, а сейчас ты счастлива?

    СОФЬЯ:  Да.

    И.РУЖЕЙНИКОВ:  Ребят, вы счастливы сейчас?

    ЕВГЕНИЙ:  Конечно.

    А.ПИКУЛЕНКО:  А мне больше всего понравилась концовка. Когда я выходил уже с конкурса, ведут такую, меньше, чем Софья, и говорят: «Что тебе понравилось?» «Самое лучшее, — говорит, — был торт».

    Китай будет рисовать картину будущего

    /Rusmet.ru, Ковшевный Виктор/ Данный шаг является естественным следствием усиления экономической мощи Китая. Это третий серьезный шаг: на INE уже продаются нефть, натуральный и синтетический каучук.

     

    Сколько Китай потребляет относительно мира?

     

    Данные Rusmet по материалам WEF, 2015

    Очевидно, что следует ожидать скорого появления на INE и всех других товарных позиций.

    Генри Сандерсон из Financial Times считает, что введение месячного контракта в юанях направлено на усиление влияния Пекина на мировые цены. На которые он и так уже имеет сильное влияние: ралли цен на медь в 2020 связывают с ростом спроса со стороны Поднебесной. Китай бросает вызов устоявшейся в мире системе биржевых торгов, переводя к себе центр принятия решений. Контракт INE на медь позволяет зарубежным компаниям иметь прямой доступ к торгам, цена контракта не будет включать НДС. Раньше иностранцам для участия в торгах необходимо было создавать местную компанию.

    По мнению РА “РУСМЕТ”, основной объем торгов медью будет проходить на внутреннем китайском рынке. Акцент будет делаться именно на юань, а не на доллар. На наших глазах стремительно складывается двухполярный финансовый мир. Торговля commodities на национальной бирже и в национальной валюте – один из ключевых признаков независимости.

    Россия тоже делает попытки создания полноценной биржи на базе СПбМТСБ – на текущий момент уже четверть от объема потребляемой нефти в России проходит через биржу и продается в рублях. Проблема только в том, что рубль, как и Евро, во многих финансовых процессах завязаны на доллар, что не говорит об их независимости.

    Если зайти на сайт Шанхайской международной энергетической биржи, то увидим, что первые лоты размещены только в китайской версии сайта, лоты номинированы в юанях.

     

    Скриншот с сайта INE на странице с ломами на медь

    По информации Financial Times, медь будет храниться на складах за пределами таможенной зоны, поэтому не облагается импортными пошлинами и налогами. Это хорошая альтернатива LME, которая не имеет своих складов в Китае. Потребление меди в Юго-Восточной Aзии превышает 70%, поэтому новый фьючерсный контракт на медь станет одним из мировых эталонов. Китай усиливает своё влияние. Появляется новая точка отчета, новая система координат, на которые будут ориентироваться остальные. Нужно понимать, что реальные физические объемы, которые проходят через биржу, никогда не превышают 3-5%, биржа – это больше точка отсчета, нежели механизм продажи, об этом на конференции Rusmet рассказал один из трейдеров LME.

    16-20 ноября медь достигла двухлетнего максимума в $7178,5 за тонну, что многие характеризуют как восстановление китайской экономики. Однако, по мнению Rusmet, нельзя торопиться с выводами. Китайская экономика сильно зависит от экспорта, значит, спад во всем мире не может не сказаться на производственных показателях. Вся статистика находится под жестким контролем государства, поэтому реальную картину большинство не знает.

    В апреле 2020 цены на нефть в США упали ниже нуля. Цены на Шанхайской бирже в это время оставались в районе $30 за баррель, что привело к росту поставок в два раза. Китай помог миру быстро выйти из ценовой турбулентности. Это новая реальность – стоять на двух ногах мировой экономике легче, чем на одной. Одновременно, последние события, связанные с отказом Китая от поставок из Австралии по всем рынкам, могут создать новую турбулентность на рынках угля и железной руды. Нет, от австралийской железной руды Китай полностью не отказался, но есть планы по сокращению такой зависимости, в связи с чем очень вероятно снятие ограничений на импорт стального лома в 2021 году и ожидается постепенная переориентация на другие страны.

    Что касается LME, то очевидно, как бы политически корректными не были их комментарии, спокойно смотреть на усиление INE невозможно. LME, как  первопроходцу, значительно труднее, потому что приходится делать и исправлять ошибки, которые конкуренты могут просто обойти, сэкономив несколько лет. 29 мая 2008 году на Конференции Rusmet Steel Futures в Москве представители LME презентовали фьючерсные контракты на стальную заготовку ровно через месяц после запуска этого контракта в Лондоне. Однако, не получилось. В 2017 году LME завершила данный проект, сравнив динамику роста на других фьючерсных контрактах, введенных в 2015,  – на стальной лом и стальную арматуру. Теперь, на базе неудачной попытки со стальной заготовкой, есть удачные примеры с ломом, арматурой, а теперь еще со стальными рулонами. Китай, несомненно, использует опыт LME, чтобы догнать англичан.

    Опубликован

    Drawing The Future — Образование и работодатели

    Опрос 20 000 детей начальной школы имеет большое значение для социальной мобильности и гендерного равенства.

    Прочитать отчет «Рисуем будущее» (PDF)

    Образование и работодатели сегодня представили знаменательный отчет « Рисование будущего », который показал, что разница между карьерными устремлениями детей в возрасте от семи до 17 лет незначительна и слишком часто основана на гендерные стереотипы, социально-экономическое происхождение, телевидение, кино и радио.Отчет также показывает, что некоторые секторы, имеющие жизненно важное значение для экономического здоровья, в будущем будут испытывать острую нехватку ресурсов.

    Результаты включают:
    • Модели рабочих мест, выбранных семилетними детьми, отражают те, которые выбирают 17-летние
    • Гендерные стереотипы о рабочих местах устанавливаются с юного возраста
    • Семья , Телевидение, радио и кино имеют наибольшее влияние на выбор детей
    • Существует потребность в более широком доступе к карьерным моделям для подражания с раннего возраста
    • Детские карьерные устремления имеют мало общего с прогнозируемыми потребностями в рабочей силе, что может иметь серьезные последствия для экономика Великобритании
    • Дети в некоторых развивающихся странах часто стремятся получить более профессиональную работу, чем дети в некоторых богатых странах.

    В сотрудничестве с Tes , NAHT, UCL Institute of Education и OECD Education and Skills, в ходе крупнейшего такого рода опроса учащимся начальной школы в возрасте от семи до 11 лет было предложено нарисовать картину работы, которую они хотят когда они вырастут. Чтобы определить факторы, влияющие на выбор карьеры, участников опроса также спросили, знают ли они лично кого-либо, кто выполнял эту работу, а если нет, то откуда они узнали о работе, а также об их любимом предмете.Было получено более 20 000 заявок (из Великобритании и других стран), среди международных участников — Австралия, Беларусь, Бангладеш, Китай, Колумбия, Индонезия, Пакистан, Румыния, Россия, Швейцария, Уганда и Замбия.

    Результаты, полученные от 13 000 учеников начальной школы в Великобритании, показывают, что стремления детей формируются с раннего возраста.

    Отчет показал, что 36 процентов детей в возрасте от семи лет основывают свои карьерные устремления на людях, которых они знают.Из тех, кто этого не сделал, 45 процентов заявили, что телевидение, кино и радио были самыми большими факторами, повлиявшими на их выбор. Между тем, менее 1 процента детей знали о работе от кого-то, кто посещал их школу. Это имеет реальные последствия для социальной мобильности, поскольку дети из более бедных семей могут не иметь успешных ролевых моделей из мира труда, и в результате их стремления ограничиваются.

    Социально-экономическое положение не было единственным фактором, влияющим на решения детей. С «спортсменом» (8%), «социальными сетями» и «играми» (9.4 процента), в которой мальчиков занимает первое место в списке избранных профессий, а среди девочек — учителя (18,6 процента), очевидно, что гендерные стереотипы зарождаются в молодом возрасте, и еще многое предстоит сделать для поощрения гендерного равенства. на рабочем месте, чтобы помочь разрушить традиционные гендерные роли.

    Опрос также показал, что карьерные устремления детей имеют мало общего с прогнозируемыми потребностями в рабочей силе — это доказывает, что, несмотря на вмешательство государства, нам не удается привлечь молодых людей к карьерной лестнице в секторах будущего роста и тех, где уже существует значительный пробел в навыках.Это особенно беспокоит в связи с грядущим Брекситом, учитывая, что в настоящее время Великобритания полагается на трудящихся-мигрантов для заполнения пробелов в секторах, в которых отсутствует интерес к карьере, таких как инженерное дело (2,47 процента) и медсестра (1,6 процента).

    Волонтеры и школы могут быстро, легко и бесплатно подключиться через Primary Futures — онлайн-сервис поиска партнеров, разработанный NAHT и Education and Employers. 40 000 человек уже вызвались добровольцами, и есть надежда, что в ближайшие два года это число удвоится.

    Отчет был представлен лидерам экономики и бизнеса со всего мира в Давосе 25 января.

    Посмотреть некоторые детские рисунки можно здесь:

    Наш отчет широко освещался в национальных СМИ.

    См. Некоторые из основных моментов здесь:

    BBC News

    Sky News

    TES

    BBC Online

    BBC Science Online Education

    BBC Online Education

    Mail Online

    OECD

    World Economic Forum

    World Economic Facebook

    Channel 4 TV News

    Mail Online

    20min

    Huffington Post SA

    Parent24

    Channel 4 News

    Новости канала 4

    Отчет был освещен в национальных и местных СМИ.Смотрите и читайте здесь.

    Запуск отчета об исследовании Drawing the Future

    В октябре 2019 года мы провели национальный опрос «Рисуем будущее», в ходе которого учащихся 3–8 классов попросили нарисовать работу, которой они хотят заниматься, когда вырастут. Формат и методология исследования основаны на первоначальном опросе, проведенном в Великобритании и адаптированном к условиям Новой Зеландии.

    Рисование будущего является частью более широкой программы «Вдохновляя будущее» в рамках стратегии системы карьерного роста.

    На этой неделе мы представили заключительный отчет об исследовании Рисование будущего в парламенте. В докладе освещается работа, необходимая для расширения ожиданий детей в отношении карьерного роста, чтобы удовлетворить будущие потребности в занятости.

    Исследование основано на вкладе 7 700 учащихся начальных и средних школ со всей страны, которые нарисовали рисунки, показывающие работу, которую они хотели бы выполнять, когда вырастут. Чтобы представить это в контексте, когда это упражнение проводилось в Великобритании, было получено 13 000 рисунков из 70 миллионов населения, так что наши результаты значительны.

    «Это первое исследование в Новой Зеландии, — говорит Тим ​​Фаулер, исполнительный директор TEC.

    «Это важное исследование, которое предоставляет убедительные доказательства карьерных устремлений детей от 7 до 13 лет и факторов, влияющих на их выбор».

    Результаты показывают, что в этом возрасте выбор профессии очень ограничен. Более 50 процентов рисунков для мальчиков и девочек показывают только девять профессий: спортсмен — впереди почти 17 процентов — ветеринар, полицейский, учитель, влиятельный человек в социальных сетях, художник, врач, военный или пожарный и фермер.

    Дети маори чаще всего стремятся стать спортсменами, но менее заинтересованы в работе, связанной с наукой и технологиями; Дети из тихоокеанских островов более чем в два раза чаще других хотят стать полицейскими.

    Примерно двое из 10 новозеландских детей стремятся к карьере в области науки, техники, инженерии или математики, но девочки в полтора раза чаще, чем мальчики.

    Отчет подтверждает международные выводы, которые показывают, что неосознанная предвзятость, вызванная расой, полом и социально-экономическим статусом ребенка, может оказать раннее влияние на выбор карьеры.

    «Такая предвзятость может повлиять на выбор, сделанный в более позднем возрасте, например, предметы, изучаемые в средней школе, и профессиональная подготовка или образование, полученное после ее окончания.

    « Более половины новозеландских детей стремятся к профессиональной карьере, но только четверть людей ожидается, что в 2028 году они будут заняты на этих должностях.

    «Мы должны привлекать наших детей к более широкому кругу занятий, если мы хотим, чтобы Новая Зеландия процветала, и чтобы будущие поколения могли наслаждаться удовлетворительной карьерой на протяжении всей жизни.

    «Это призыв ко всем нам — индустрии, сообществу и правительству — начать думать о карьерных устремлениях наших детей и о том, как преодолеть предубеждения, мешающие им увидеть полную картину», — говорит Тим ​​Фаулер.

    «TEC работает над рядом инициатив, чтобы помочь расширить горизонты наших тамарики, чтобы они могли выполнять работу, которая востребована сейчас и в будущем.

    Результаты исследования« Черчение будущего »помогут разработать вдохновляющую идею Будущая программа, которая поможет преодолеть предубеждения и повысить осведомленность о востребованных навыках.

    Прочитать отчет «Чертеж будущего»

    Интерактивное руководство учит, как «рисовать свое будущее»

    Канзас-Сити, Миссури, 16 апреля 2020 г. (GLOBE NEWSWIRE) — Фонд Дебруса и Up Your Creative Genius запустили бесплатное онлайн-видеоурок «Нарисуйте свое будущее с помощью ловкости», чтобы помочь людям построить самореализацию. осведомленность и ловкость, чтобы ориентироваться в будущем.

    Видеоурок предлагает пользователям раскрыть свои сильные стороны и интересы в работе, или «ловкость», а затем проведет их через процесс, чтобы буквально нарисовать будущее, которое они хотели бы для себя.Фонд надеется, что это ресурс для всех в любом возрасте — он может помочь тем, кому нужно будет сделать карьеру, или учителям / профессорам старших классов, которые ищут разнообразный контент для дистанционного обучения.

    «Потратив время на то, чтобы нарисовать и раскрасить свое будущее, я смог больше соединиться с эмоциональными аспектами моей текущей и желаемой реальности. Трудно представить себе, как будет выглядеть будущее прямо сейчас; этот инструмент помог мне развить себя и сделал меня гибким, проворным и готовым к предстоящим вызовам! » — Франческа, студентка колледжа.

    Инструмент побуждает пользователей не торопиться, делая паузу, когда это необходимо, для выполнения действий. Видео может быть способом для людей практиковать хорошее самочувствие, ставить цели и расширять свои возможности на предстоящие дни.

    «Возможно, сейчас трудно представить свое будущее, и мы разработали новый ресурс, который поможет вам подготовиться к тому, что впереди», — сказала д-р Ли Энн Тейлор Найт , исполнительный директор и главный операционный директор The DeBruce Foundation. «Сейчас прекрасное время, чтобы инвестировать в себя, уделять время процессу и мечтать.«

    « Нарисуй свое будущее с ловкостью »может помочь вам представить себе будущее, которое ВЫ хотите, и создать план действий для его достижения», — сказала Патти Добровольски , основательница Up Your Creative Genius. «Рисование может раскрыть наш творческий потенциал и способность достигать наших целей».

    «Каждому нужно быть более гибким, чтобы подготовиться к дороге, которая лежит впереди», — сказал Даррен Вудрафф , старший директор The DeBruce Foundation. «И, как и любой вызов, это беспрецедентное время дает нам возможности.”

    Чтобы получить доступ к видео« Нарисуй свое будущее с помощью гибкости », щелкните здесь.

    О DeBruce Foundation

    Наша миссия DeBruce Foundation — расширять пути к экономическому росту и возможностям. Фонд ДеБрюса направлен на то, чтобы помочь людям раскрыть свой потенциал, найти новые пути карьерного роста и вести полноценную жизнь. Разрабатывая такие решения, как Agile Work Profiler, мы можем изменить то, как люди делают карьеру.Благодаря стратегическому партнерству мы увеличиваем опыт и открываем новые возможности для карьерного роста. Мы стремимся развивать молодых людей с помощью таких инициатив, как DeBruce Career Corps, чтобы получить их вклад в принятие важных решений. Узнайте больше на www.DeBruce.org .

    О творческом гении

    Патти Добровольски — визуальный мыслитель и активатор изменений, который работает с силой внутренних и внешних визуальных эффектов, чтобы помочь отдельным лицам, командам и организациям во всем мире сосредоточиться на осуществить свою мечту.Узнайте больше на https://www.upyourcreativegenius.com/.

    ###

    • DYF_complete map
    • DeBruce_DrawYourFutureJPG

    Рисование будущего: архитектура Чикаго на международной арене, 1900–1925: Музей блоков

    В начале 20 века архитекторы из Чикаго вели динамичные беседы со своими прогрессивными европейскими коллегами по мере того, как городское планирование развивалось на практике и на бумаге.

    Куратор выставки Дэвид Ван Зантен, профессор факультета истории искусств Мэри Джейн Кроу, эта выставка исследует диалог между архитекторами и градостроителями в Соединенных Штатах, Европе и Австралии посредством рисунков, крупномасштабных архитектурных визуализаций, эскизов и редких книги.

    Рисование будущего фокусируется на нескольких ключевых конкурсах и выставках и их основных участниках, включая архитекторов Дэниела Бернхэма, Марион Махони Гриффин, Уолтера Берли Гриффина, Тони Гарнье и Фрэнка Ллойда Райта.Проекты, чертежи, планы и публикации передают международный оптимизм по поводу создания города будущего, особенно в годы перед Первой мировой войной. Например, конкурс на план города Канберра, Австралия, новой столицы молодая страна, предоставившая контекст для нового видения в 1913 году. То, что первая премия была присуждена американскому архитектору Уолтеру Берли Гриффину, говорит о международном мировоззрении и идее транснациональных обменов той эпохи. Выставка подчеркнет такие моменты диалога и сотрудничества.

    К выставке прилагается полноцветное издание с оригинальными исследованиями.

    Поддержку этой выставке оказывает Фонд американского искусства Терра от имени Уильяма Осборна и Дэвида Кабиллера; Джон К. Нотц-младший; Фонды Майерса; Выпускницы Северо-Западного университета, Фонд Элизабет Ф. Чейни; Аспирантура Северо-Западного университета; Совет искусств Иллинойса, государственное агентство; Фонд Нортона С. Уолбриджа; Фонд Карлайла Андерсона; Фонд Кесселя в Музее блоков; и Американское общество Уолтера Берли Гриффина.Рекламная поддержка предоставляется Американским институтом архитекторов в Чикаго.

    Рисование фьючерсов

    Ноябрь 2016 г .:

    Drawing Futures 2016 прошел в Школе архитектуры Бартлетта. В течение двух дней интенсивных дискуссий и презентаций спикеры и делегаты со всего мира начали новые разговоры о практике рисования и о том, к чему она ведет.

    Конференция также ознаменовала запуск книги «Рисование будущего: размышления о современном рисунке для искусства и архитектуры», опубликованной UCL Press и Riverside Architectural Press. Получите свою копию здесь!

    Июнь 2016 г .:

    На наш конкурс работ было подано более 400 заявок из 50 стран и более 120 организаций. Большое спасибо всем, кто отправил.

    Полный состав конференции и проекты, выбранные для нашей книги Drawing Futures, опубликованной UCL Press и Riverside Architectural Press, будут подтверждены в июле.
    Май 2016:

    Представляем основных докладчиков программы Drawing Futures 2016.

    Пабло Бронштейн использует архитектурный дизайн и рисунок, чтобы погрузиться в грандиозное и имперское прошлое застройки.Его работы в настоящее время можно увидеть в галереях Duveen в галерее Tate Britain в Лондоне, где в этом году он продюсировал работу Комиссии Tate Britain.

    Hsinming Fung, FAIA, с 1984 года является директором и соучредителем Hodgetts + Fung, студии, специализирующейся на дизайне уникальных мест для обучения, культурных мероприятий и общественных мероприятий. Она также является давним преподавателем в Институте архитектуры Южной Калифорнии (SCI-Arc) и в настоящее время является руководителем отдела стратегического развития и международных / специальных программ.

    Профессор Нил Спиллер, заведующий кафедрой архитектуры и ландшафта Хоксмура и заместитель проректора Гринвичского университета, всемирно известен своими архитектурными дизайнерскими работами. Его новая книга «Сюрреализм и архитектура: бурный роман» будет опубликована в октябре 2016 года издательством Thames and Hudson.

    Маделон Вризендорп наиболее известен как один из соучредителей Управления столичной архитектуры (OMA) в начале 1970-х вместе с Ремом Колхасом, Элией Зенгелисом и Зои Зенгелис.Она создавала иллюстрации для Built, Domus и Abitare, работая над костюмами, строительными объектами, картинами и рассказами.

    Мария Судзуки: Рисуем города будущего — VanMoof Blog

    В рамках DESIGNART 2020 VanMoof пригласил японского иллюстратора Марию Судзуки стать владельцем фирменного магазина в Токио. В ее гигантском панно на окне показано, как Мария переживает и чувствует город Токио.Мы сели с Марией, чтобы поговорить о ее жизни, творческом процессе, выборе пейзажей и городе своей мечты.

    Можете рассказать о себе?
    Я родом из Нары, но учился в колледже в Лонг-Бич в Калифорнии, где изучал иллюстрацию. Я приехал в Токио в 2014 году и все время жил в Мегуро-ку. Мне это нравится — тяжело съехать.

    Я всегда знал, что собираюсь стать художником.Я чувствовал, что у меня не было другого выбора, когда я был ребенком. Если бы кто-то дал мне возможность выразить себя, я бы всегда выбирал рисовать. Рисование казалось мне совершенно естественным, сколько я себя помню. И это всегда было именно рисование линий — это стиль, в котором я чувствую себя наиболее комфортно.

    Каков ваш рабочий процесс? С чего вы обычно начинаете?
    Когда я учился в колледже, мой учитель рисования заставлял нас везде носить с собой альбомы. Именно тогда у меня вошло в привычку рисовать когда угодно и что бы ни было передо мной.Это был класс рисования фигур, поэтому он начался с людей, а затем мои интересы расширились до людей в космосе и пейзажах. Мне больше всего нравилось рисовать эскизы, но в последнем семестре я подумал: «Почему мои эскизы не могут оставаться эскизами?» Люди считают, что эскизы — это еще не законченный продукт, но я слишком старался перестать развивать свои рисунки. Раньше они были более сложными и реалистичными, но с тех пор я сознательно сделал их более свободными.

    Во время моего пребывания в США я встретил американского художника Трея Брайана, который также носит альбом для рисования и все время рисует.Он сказал, что пытается запечатлеть движущиеся предметы, движущихся людей. И когда вы это делаете, вы должны рисовать очень быстро. Когда ты рисуешь быстро, ты не можешь позволить себе заботиться о мелочах, и это как бы сломало мою привычку зацикливаться на деталях. Но я все еще пытаюсь найти то, что выглядит хорошо, и чувствую, что это не остановится. То, что вы думаете, хорошо выглядит, всегда меняется, постоянно меняются ваши навыки.

    Откуда вы обычно черпаете вдохновение?
    Обычно это что-то из повседневной жизни.Мне нравится думать, что я улавливаю момент, рисуя то, что вижу. Это может быть пейзаж, городской пейзаж, кофе или люди. Иногда говорят, что мой рисунок вызывает ностальгию — мне это очень нравится. Мне нравится ощущение, когда люди связывают мой рисунок со своей памятью или чем-то знакомым. Я всегда рисовал то, что вижу. Я редко черпаю из воображения, я действительно не могу этого сделать. Если вернуться к старым рисункам, которые я делал в детстве, они всегда были чем-то настоящим, вроде нашей кошки или моей сестры.

    Вы сейчас много рисуете городских пейзажей — что именно вас привлекает в этой теме?
    Меня привлекают здания и дома, потому что там кто-то жил или когда-то жил — столько историй, которые это место несло.Мне нравится смотреть на здания, когда их сносят и разрушают. Это и так интересно выглядит, но также похоже на то, что вы заглядываете в чью-то жизнь. Это как конец одной истории и начало другой. Для Токио это довольно символично, потому что так происходит всегда — город постоянно меняется. Иногда мне кажется, что это происходит слишком быстро, я не могу за всем уследить.


    Что вам больше всего нравится в Токио?
    Мне нравится Токио, потому что у него много разных лиц.Это большой город с множеством людей, большими зданиями, новыми торговыми центрами, большими линиями метро. Здесь много людей, но если пройти через две улицы, вы задаетесь вопросом: «Это все еще Токио?» Несмотря на то, что он гигантский, это почти похоже на маленький город, и вы чувствуете, как история сочится с улиц.

    Еще мне очень нравятся эти улочки, спрятанные за домами. Когда я нахожу один, я стараюсь следовать за ним. Поскольку это задняя часть дома, вы обычно можете слышать голоса, вам почти кажется, что вас здесь не должно быть, поэтому вы должны сохранять тишину.

    Что вам больше всего нравится в Токио?
    Мне нравится Токио, потому что у него много разных лиц. Это большой город с множеством людей, большими зданиями, новыми торговыми центрами, большими линиями метро. Здесь много людей, но если пройти через две улицы, вы задаетесь вопросом: «Это все еще Токио?» Несмотря на то, что он гигантский, это почти похоже на маленький город, и вы чувствуете, как история сочится с улиц.

    Еще мне очень нравятся эти улочки, спрятанные за домами. Когда я нахожу один, я стараюсь следовать за ним. Поскольку это задняя часть дома, вы обычно можете слышать голоса, вам почти кажется, что вас здесь не должно быть, поэтому вы должны сохранять тишину.

    Вы катались на VanMoof во время подготовки к выставке. Что вы думаете о байке?
    Мне очень нравится ходить, но велосипед, очевидно, намного быстрее, что позволяет мне исследовать даже большие территории. Когда я еду быстро, мне нравится видеть, как проносится мимо проносящийся мимо городской пейзаж.Это сложно объяснить, но мне очень нравится это чувство, и вы не можете этого добиться, просто идя пешком. В то же время это делает вас более сосредоточенным — вы должны больше осознавать окружающую обстановку!

    Изменил ли велосипед то, как вы видите город?
    Да, потому что это так быстро, что можно легко зайти слишком далеко. Если я смотрю на что-то вдалеке или мне интересно, что там вокруг, я просто продолжаю идти.И даже если я заеду слишком далеко, я всегда могу вернуться. Вы не можете исследовать таким образом, когда идете пешком, это занимает слишком много времени. С велосипедом у вас гораздо больше свободы.

    Что вам больше всего понравилось в байке?
    Я получил комментарий от моей подруги, она такая: «Что это за байк?» и мне было хорошо, что я не могу объяснить это — он делает так много всего. Мне нравится, насколько она устойчива, шины довольно толстые, на ней действительно легко ездить. Может быть, это не самая интересная особенность, но мне очень нравится корзина.Я всегда ношу с собой что-нибудь, и это намного облегчает задачу.

    Не могли бы вы рассказать нам об произведениях искусства, которые вы представляете во время фестиваля?
    Я везде ношу с собой альбом для рисования и инструменты для рисования. Когда я сталкиваюсь с предметами или видами, которые привлекают мое внимание, я вынимаю их и рисую то, что находится передо мной. Страница за страницей в моем альбоме собраны случайные моменты жизни. Для этого шоу я попробовал новый способ запечатлеть эти моменты. Я исследовал улицы Токио, большие и маленькие, и приносил кусочки города обратно в свою студию, где собирал их на большом холсте.Я создал коллаж, как если бы пересматривал места в моей памяти и погружался в мысли.

    Больше работ Марии можно посмотреть здесь или посетить фирменный магазин VanMoof Tokyo , чтобы лично увидеть ее новую фреску.

    Опираясь на прошлое, зарисовывая будущее

    Художник Николай В.Глаза Санчеса открылись, когда он переехал из маленького городка Мичиган в Нью-Йорк, чтобы получить степень магистра изящных искусств в Нью-Йоркской академии искусств. Теперь его дом, Большое Яблоко продолжает информировать его художественную карьеру и вдохновлять его будущее.

    Работа Николаса В. Санчеса

    Какое ваше самое раннее воспоминание о творчестве?
    Я из очень творческой семьи; мой отец научил меня рисовать в детстве.Я помню, как однажды, когда мы ехали в продуктовый магазин, мы с моим старшим братом сидели на заднем сиденье машины и вели себя, как двое диких и буйных мальчиков. Чтобы успокоить нас, пока он ехал, мой отец остановился и дал мне и моему брату небольшой альбом для рисования. Он полез в карман рубашки, где всегда носил шариковую ручку, разделил каждый альбом для рисования на четыре части и дал нам разные упражнения для рисования. По сути, это было моим введением в рисование. Мне было, наверное, лет пять.

    Каким был для вас путь к карьере художника?
    Я рисовал всю свою жизнь, поэтому мой путь начался очень рано, еще до того, как я понял, что это началось. Мое детство состояло из рисования динозавров и моих любимых мультфильмов, а также выполнения базовых упражнений по рисованию от моего отца. Позже, в старшей школе, я больше интересовался портретами и другими видами искусства, такими как фотография, скульптура и пастель. Затем я сосредоточился на портретной живописи пастельными рисунками, которые в основном принадлежали моей семье.Пастель позволила мне узнать о цвете, что подготовило меня к работе в колледже искусств и дизайна Кендалла, где я научился рисовать. Позже я переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Нью-Йоркскую академию искусств. Мой опыт в Академии действительно подтолкнул меня к росту как личности и как художника. Я узнал о своем голосе и о том, как искусство вписывается в мою жизнь. Я работаю художником на полную ставку с тех пор, как закончил школу, и до сих пор продолжаю рисовать или рисовать каждый день.

    Где ты вырос? Как это повлияло на вашу карьеру или жизненную философию?
    Я вырос в центральном Мичигане.Я не осознавал, что я со Среднего Запада, пока девять лет назад не переехал в Нью-Йорк. У каждого есть момент в жизни, когда они осознают, насколько велик мир на самом деле. Для меня это был тот момент. Отъезд из маленького городка, семьи и природы и попадание в постоянно вращающийся водоворот, которым является Нью-Йорк, помогли мне понять, откуда я, что я отстаиваю и чем увлекаюсь в жизни. Ценности и убеждения, которые я унаследовал от своей семьи и Среднего Запада, помогают мне ориентироваться в моей карьере.Сильная рабочая этика, порядочность и благодарность — все это подтолкнуло меня к следующему шагу в достижении моих профессиональных и творческих целей.

    Работа Николаса В. Санчеса

    Чувствует ли Нью-Йорк как дома?
    На данный момент это так. Мичиган по-прежнему чувствует себя как дома, но больше похоже на район детства. Мичиган позволяет мне размышлять, и это здорово, но в Нью-Йорке я могу думать о настоящем и планировать будущее.

    Если бы кто-то попросил вас описать вашу личность, было бы «художник» первым, что вы сказали бы?
    Думаю, да. Большая часть моего жизненного опыта проистекает из моего образа жизни как художника — путешествия, встречи с интересными людьми и жизненные проблемы — все это проистекает из моих усилий по созданию и распространению моих картин и рисунков.

    Есть ли у вас миссия или своего рода девиз, отражающий ваш образ жизни?
    Это меняется в зависимости от того, где я нахожусь в жизни.Иногда моя миссия заключается в балансе между работой и отношениями с людьми, которые мне небезразличны. В других случаях речь может идти о непредубеждении и о том, чтобы позволить миру решать, что для меня лучше. В большинстве случаев мои усилия основаны на росте как артиста и как личность, а также на заботе о своих близких.

    Как бы вы описали свою эстетику? Отличается ли он в зависимости от того, какой носитель вы используете?
    Не думаю, что могу описать все свои картины и рисунки как единую эстетику.Это определенно меняется в зависимости от среды и тематики; однако, что обычно последовательно, так это мои попытки создать рисунок или картину, которые могут существовать сами по себе.

    Вы даете себе больше творческой свободы в своих картинах? Ваши рисунки тушью кажутся более гиперреалистичными.
    Я позволяю краске немного больше направлять меня. Не знаю, всегда ли я доверяю краске делать то, что я хочу. Я считаю, что рисовать намного приятнее, когда я отбрасываю ожидания. Это не значит, что я рисую без намерения.Рисование тушью определенно служит этому желанию точно и конкретно изобразить изображение, но живопись удовлетворяет это любопытство к исследованию и большему диалогу со средой, в котором мы оба можем согласиться.

    Работа Николаса В. Санчеса

    Какой предмет в вашем искусстве вы предпочитаете?
    Моя работа исследует идеи наследования, идентичности и наследия. Мне нравится черпать из истории моей семьи в сельской местности Мексики и Среднего Запада Америки, поэтому я использую старые семейные фотографии дальних родственников, природы, животных и сельских местностей.

    Как зародились портреты шариковой ручкой?
    Портреты шариковой ручкой не планировались, но начали писать в аспирантуре. Мои дни учебы в NYAA были долгими, и я часто оставался в школе до полуночи, когда школа закрывалась. Я добирался от школы до квартиры за сорок минут, поэтому я рисовал в альбоме, чтобы скоротать время в поезде. У меня всегда была ручка для заметок в школе, поэтому я рисовала портреты своих друзей именно ею. Мои эскизы поездов ранним утром и поздно вечером менялись со временем, и их заметили мои друзья в школе.Чем больше людей просматривали мои альбомы, тем больше привлекали внимание заказные портреты, и теперь я регулярно их создаю.

    Расскажите о незабываемой резиденции художника:
    Моя первая резиденция была самой долгой и самой яркой. Меня выбрали для жизни и работы в Китае, где я провел пять недель в Шанхае и пять недель в Пекине. Привыкание к культуре при управлении своими творческими целями в ограниченные временные рамки было чрезвычайно быстрой кривой обучения.У меня была возможность учиться у местных китайских художников и преподавателей из Колледжа изящных искусств Шанхайского университета и Центральной академии изящных искусств в Пекине. Они научили меня резкому контрасту между современным западным искусством, которое может быть концептуально громким, и восточным традиционным искусством, которое может быть столь же концептуально развито, но более интернализовано в своем последнем проявлении — понятие, которое имеет для меня больше смысла.

    Работа Николаса В.Санчес

    Когда вы не занимаетесь искусством, где вас могут найти?
    Когда я на самом деле не рисую или не рисую, я путешествую или провожу время с семьей. Мне нравится общаться с моими племянницами и племянником, чтобы увидеть, какие новые черты их характера начинают проявляться. Лучше всего быть дядей.

    Где бы вы жили из вашего фильма в альтернативной реальности и какую работу работали бы?
    В альтернативной реальности я хотел бы представить себя бихевиористом, путешествующим в отдаленные уголки мира и незаметно наблюдающим за разными дикими животными, живущими своей жизнью.

    Что для вас значит «хорошо прожитая жизнь»? Есть ли у вас жизненная философия, к которой вы возвращаетесь более
    и более?
    Думаю, я действительно не пойму, что значит «хорошо прожитая жизнь», пока не доживу до конца, но я получаю от жизни максимум, когда не забываю сохранять любопытство и продолжать учиться. Жизнь может быть сложной, а мир движется быстро — легко увлечься со скоростью или в направлении, которое не синхронизируется с тем, как я хочу прожить свою жизнь. Я считаю, что возвращаясь к вопросу «Как искусство вписывается в мою жизнь?» позволяет мне переоценить свои амбиции и стоящие за ними намерения.

    Вы недавно начали стипендию. Что это такое и почему это так важно для вас?
    В 2018 году я начал программу стипендий Николаса В. Санчеса в области искусства, которая присуждает ежегодные стипендии студентам средней школы Haslett, муниципального колледжа Лансинга, колледжа искусства и дизайна Кендалла и Нью-Йоркской академии искусств — всех школ, которые у меня присутствовал. Для меня также большая честь предлагать свое наставничество каждому получателю для получения дополнительных указаний и поддержки. Эта стипендиальная программа направлена ​​на предоставление возможности дальнейшего развития молодых художников через художественное образование.

    Я очень благодарен за мой личный и творческий рост благодаря опыту в каждой школе, и я очень рад поддержать будущие поколения художников. Такая отдача была давней целью, и это важно для меня, потому что образование, любовь и поддержка, которые я получил за эти годы, помогли мне больше узнать о том, кто я и кем хочу быть.

    Для получения дополнительной информации посетите nicolasvsanchez.com

    .

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *