Рисунки крепость: Как нарисовать крепость поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Конкурс детского рисунка #Крепость_детям | Государственный музей-заповедник «Владивостокская крепость»
Музей-заповедник предлагает детям выразить своё видение Владивостокской крепости в рисунках. Возможно, она напоминает об активных играх на свежем воздухе, а может, на ум приходят таинственные подземелья или места для прогулок с семьёй, откуда открывается потрясающий вид на город. Рисунок для конкурса #Крепость_детям не обязательно ограничивать рамками темы, но можно посвятить его одному из трёх сюжетов:
- крепость и моя семья,
- крепость и животные,
- крепость и море.
Участников ждут специальные призы от наших партнёров: веревочного парка «ПандаПарк», детского книжного магазина «Лютература», центра для мам и детей MAMAS CENTER, развлекательного центра Pandoroom, пространства «PARTY 18–» и Музея истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Кроме того, все ребята получат подарочный сертификат на любую из детских программ в Музее-заповеднике «Владивостокская крепость». Авторов 10 лучших работ мы наградим пригласительными билетами для всей семьи на фестиваль «Детские дни», а на основе самых интересных рисунков будут созданы сувениры музея-заповедника (победители конкурса получат собственные образцы на память).
Для того, чтобы подать свою работу на конкурс, нужно заполнить короткую форму по ссылке и прикрепить фотографию или скан рисунка или принести рисунок в визит-центр музея-заповедника (ул. Петра Великого, 6) в любой день с 10:00 до 18:30. На обратной стороне листа необходимо указать фамилию, имя, отчество и возраст ребёнка, фамилию, имя и отчество взрослого, а также контактный телефон.
Не забывайте публиковать рисунки в социальных сетях и отмечать профиль Музея-заповедника «Владивостокская крепость».
ОБНОВЛЕНИЕ от 01.06.2021
Приём заявок закрыт. Мы объявим результаты конкурса на семейном фестивале, который пройдёт на территории форта Поспелова в начале июля. До встречи!
Наши партнёры
«На большой земле однажды кончилась война…»
с 30 апреля 2021 по 6 июня 2021Петропавловская крепость, Соборная площадь, уличные стенды
Планшетная выставка представляет рисунки детей дошкольного и младшего школьного возраста, выполненные в период Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
В Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится около 700 детских рисунков блокадного времени. Значительная часть из них поступила в музей в 1961 году от методиста Куйбышевского РОНО Елизаветы Леонидовны Щукиной, которая в годы блокады собирала в детских садах рисунки воспитанников, организовывала передвижные выставки. Также в коллекции музея находятся рисунки, собранные воспитателями детских садов Василеостровского, Ленинского, Фрунзенского, Дзержинского и других районов города.
Занятия изобразительным искусством в детских учреждениях блокадного Ленинграда использовались педагогами как способ отвлечения детей от ужасов войны, от постоянных мыслей о потере родных и близких, от непреодолимого чувства голода.
Большое количество работ – это иллюстрации к детским сказкам «Репка», «Три медведя», «Волк и семеро козлят» и другим. Но и в сказочных сюжетах проявляется военная тематика. Например, на рисунках сказочную репку охраняют самолеты с красными звездами на крыльях и пушки, обстреливающие немецкие самолеты.
В условиях войны и блокады хороших материалов для рисования не хватало. Поэтому многие рисунки выполнены на бумаге плохого качества: оберточной бумаге, оборотной стороне обоев и бланков. В большинстве случаев дети рисовали простыми или цветными карандашами, в редких случаях – акварелью и гуашью.
Детские рисунки, представленные на выставке, изображают сражения на фронтах войны, освобождение захваченных городов, прорыв и снятие блокады Ленинграда, первый салют в честь снятия блокады и др.
Дополняют экспозицию работы современных детей — участников культурно-просветительского проекта «Я и город» в Петропавловской крепости, посвященные Дню Победы в Великой Отечественной войне.
Вход на выставку свободный
Крепость Эхмедек в Алании
Крепость Эхмедек в Алании: описание
Эта достопримечательность всегда находилась немного в стороне от основных туристических маршрутов. Но с 2017 года сюда легко стало добраться по
Полезные ссылки:
Об истории возникновения этой крепости известно немного. Очевидно, она старше цитадели, которая построена в XIII веке. Когда турки-сельджуки захватили город, крепость Эхмедек уже существовала. В 1227 году при участии мастера, которого звали Эхмедек (Ehmedek), крепость была перестроена. Приказание обновить крепость дал султан Алаадин Кей-Кубад. Он же построил судостроительную верфь
! Обратите внимание на каменную кладку бастионов и стен. В некоторых местах в основании вы увидите камни, значительно превосходящие по размерам камни в верхней части кладки. Использование очень больших обработанных камней характерно для эллинистического периода. Это одно из свидетельств того, что турки-сельджуки возвели эту крепость на месте уже существующего очень древнего укрепления. Еще известно, что в период правления Сулеймана Великолепного крепость была повреждена землетрясением.
В крепости Эхмедек гораздо больше, чем в цитадели, сохранилось внутренних стен и строений. Обратите внимание на аркообразные возвышения над поверхностью земли. Это купола каменных цистерн для хранения воды. Говорят, что их используют по назначению и сейчас. Не ходите по ним – они могут обрушиться.
На штукатурке каменных стен, если внимательно поискать, можно найти рисунки кораблей, которые были нацарапаны много веков назад в период сельджукского владычества. Эти рисунки очень похожи на те, что нацарапаны на смежной с
Некоторые проходы и лазы в крепости закрыты решетками, а некоторые – символически полиэтиленовой лентой. Так вас предупреждают, что в этих местах могут быть обрушения. Как правило, на любопытных туристов это не действует, они игнорируют опасности и подлезают под ленту, осматривая все доступные закоулки крепости. В любом случае, будьте аккуратнее и не горячитесь. Посещение крепости удобно совместить с осмотром старейшей
Стоимость и время работы
Крепостные стены.Сложные места оборудованы для туристов.Еще один вид на крепостные стены.Как добраться до крепости
Самый простой и красивый способ добраться до крепости – подняться на гору по канатной дороге, которая идёт от пляжа Клеопатры. За одно внизу, около пляжа, можно посетить небольшой, но интересный краеведческий музей и пещеру Дамлаташ. Стоимость 28 TL (в обе стороны). Время подъёма: 5-7 минут.
Крепость Эхмедек
Карта загружается. Пожалуйста, подождите.
Невозможно загрузить карту — пожалуйста, активируйте Javascript!
→ подробная информация
Крепость Эхмедек 36.536598, 31.992869
Второй способ – взобраться на гору пешком со стороны набережной. Способ долгий, но интересный. Это займет около 1-1,5 часа. Сначала надо подняться по улице Kaleyolu Caddesi до цитадели. Затем пройти по указателям мимо мечети Сулеймание (800 метров) и далее по улочкам деревни Эхмедие до крепости Эхмедек. От мечети до крепости – 150 метров.
Третий способ — доехать на маршрутке № 4 (10-15 минут). Она ходит один раз в час и отправляется от площади Hürriyet Meydanı. Это площадь расположена на пересечении улиц Kaleyolu Caddesi и Damlataş Cd. Можно ещё взять такси, хотя по деньгам это выйдет примерно так же, как билет на канатную дорогу.
Делюсь! Как дешевле снять отель в Стамбуле.
Россияне привыкли бронировать на Booking, но привычка играет дурную шутку. Ищите на RoomGuru или Hotellook. Там дешевле! У них поисковая база больше, и тот же Букинг в нее включен. Если на Букинге будут предложения дешевле, то их тоже покажут в выдаче на поиске.
Как нарисовать замок или крепость
Как нарисовать замок. Я имею в виду не запорное устройство, а зАмок — крепость с мощными стенами и жилыми домами внутри. Замки людям очень нравятся — суровая романтика, подвиги рыцарей, конечно и сейчас кружат головы девчонкам и мальчишкам. Я в детстве не просто любила — обожала рисовать замки. Ясное дело — срисовывала с картинок. Высокие стены, башни с зубцами — всё это я годами скатывала ничуть не задумываясь. А потом прочитала, что зубцы не просто так, при осадах обороняющиеся прятались за зубцами и стреляли в промежутки. Какое это было открытие! Вот тогда я начала рисовать не просто нагромождения башенок и зубчиков — башенок и зубчиков, а стала думать — зачем и как всё это устроено. Пожалуй, именно благодаря этим штудиям я наконец-то поняла перспективу. Так что, если ваши дети просят вас научить их как нарисовать замок, то дело того стоит.
Ну, пока нарисуем первый замок(крепость). Сначала сделаем набросок карандашом.
Да-да! Сначала рисуем общий план всего сооружения, а не начинаем с… ну, с башенок и зубчиков. Когда план готов, начинаем рисовать. И опять же — сначала рисуем самое большое — стены.
Наш первый замок устроен сравнительно просто, я выбрала такой, который не окружен рвом. Просто мощные неприступные стены — надо полагать квадратом. Внутри — второй квадрат укреплений — он выше и по углам стоят башни(со складами боеприпасов и казармами для людей).
И внутри этого ограждения видим ещё более высокие башни:
И вот только сейчас настал момент уснастить башни и стены зубцами. Зато как их много! Со времён моего детства я сильно изменилась. И сейчас мне прямо страшно думать о такой мелкой и нудной работе — рисовать всю эту прорву зубцов и зубчиков. А как я от них балдела в детстве!
Ну вот, достроили замок. Нормальная такая раскраска получилась. Раскрасим. То есть особо-то разноцветности тут не будет, но нам надо с умом распределить тени. Итак, стены прямые, башни круглые, свет падает слева, вот и думаем что да как:
Это был первый замок- он же крепость. Постепенно я буду добавлять поэтапные уроки в эту статью.
Нарисуем красивый замок — урок 2
Этот зАмок взят из мультфильма — он нереалистичный, зато сколько всяких украшений и наворотов!
Но, как бы романтичен он ни был, начинаем рисовать с эскиза — общего плана строения. И тут выясняется, что это воздушное сооружение устроено примерно так же, как и мощная крепость из предыдущего урока — то есть укреплённые стены с наблюдательными башнями и внутри ограды — более высокое жилое здание тоже с башнями. Сначала работаем карандашом -на случай, если придётся что-то менять или исправлять.
Рисуем внешнюю стену. Она оснащена зубчатыми и островерхими башнями:
Внутреннее жилое здание:
Ну вот, теперь, когда мы определились и с общим планом, и с крупными деталями, можно переходить к самому рисунку. Теперь я уже точно знаю как будет выглядеть замок и могу рисовать маркером.
Стена:
Дворец внутри:
Рисуем долгожданные башенки:
И добавляем украшения(по вкусу):
Вот — Красота! Теперь сюда ещё Принцессу и рыцарей — и будет настоящая сказочная жизнь.
Как нарисовать замок вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как нарисовать зданье
Читайте также:
Google+
Марина НовиковаРисунок 1. Набережная Балаклавы. Рисунок 2. Вид на бухту Балаклавы с горы Кастрон. Рисунок 3. Вид на гору Кастрон с набережной. Рисунок 4. Под этой картинкой скрывается страничка с изображением артефактов римского времени и реконструкции храма в Балаклаве. Рисунок 5. План крепости с указанием мест находок монет и условными номерами башен. По Н. Алексеенко. Рисунок 6. Башня 1. Рисунок 7. Раскопки башни 1. Рисунок 8. Башни 2,3 и донжон. Рисунок 9. Башня 2. Рисунок 10. Башня 4. Рисунок 11. Башня 4. Рисунок 12. Стены новой цитадели. Рисунок 13. То же. Рисунок 14. Донжон. Рисунок 15. То же. Рисунок 16. Общий вид новой цитадели. Рисунок 17. Купол донжона. Рисунок 18. Следы перекрытий в донжоне. Рисунок 19. Следы городской планировки в Нижнем городе. Рисунок 20. Следы стены, ограждавшей Нижний город с моря. Рисунок 21. Крепость св. Николая — старая цитадель. Рисунок 22. Раскопки башен 7 и 8. Рисунок 23. То же. Рисунок 24. Белокаменная кладка. Рисунок 25. Плита с латинскими буквами. Рисунок 26. Архитектурная деталь. Рисунок 27. Башня-маяк. Рисунок 28. Башня 9. Рисунок 29. Стена Нижнего города со стороны бухты. Рисунок 30. Башня 14. Рисунок 31. Храм Двенадцати апостолов. Рисунок 32. Он же до реставрации. Рисунок 33. Поливная керамика генуэзского времени. Рисунок 34. То же турецкого времени. Рисунок 35. Наконечник стрелы и пули. Рисунок 36. Торговая пломба. | Балаклава. Рыбный садок для уловления душ Говорят, с десяток лет назад не всякий мог просто взять и приехать в Балаклаву. База здесь была военная. А теперь – запросто. От Каламиты мы добрались на такси (для скорости; но ходят и маршрутки; впрочем, и такси стоит очень недорого) до этого красивейшего места минут за 20. Балаклава — уголок Италии. В Балаклаве была крепость генуэзцев. В отличие от Каламиты, генуэзцы пробыли тут очень долго. Поэтому бухта Балаклавы до сих пор сохранила генуэзскую планировку – дома, выполненные в итальянской провинциальной манере, несколькими рядами идут вдоль моря (правда, считается, что набережную спланировали англичане, оккупировавшие город во время Крымской войны, но я не вижу в облике набережной ничего английского; рисунки 1,2). Над городом, на горе Кастрон – крепость (рисунок 3). История. Считается, что это место упоминалось еще в античный период под названием Бухта Символов, Сюмболон. Не верьте тем, кто говорит, что греки знали эти места еще в 8 в до РХ. Максимум с 5 в до РХ, с момента, как был основан Херсонес. Название “Бухта Символов” всегда казалось мне загадочным. Обычно это толкуется как “Приметная Бухта”, “Знак”, “Бухта с маяком”. Может быть, хотя мне это объяснение не кажется удовлетворительным, как, впрочем, и такое: тавры, мол, любили зажигать на берегу костры, чтобы привлечь корабли к берегу, и их ограбить. Это по меньшей мере недоказуемо. Но и вправду, первыми обжили эти берега тавры, которых, видимо, удалось вытеснить только в римское время. Во всяком случае, мне неизвестны какие-то свидетельства о жизни здесь херсонеситов до 1 в по РХ: ни монет, ни строительных остатков. Римляне ввели гарнизон в Херсонес, захватили даже такой далекий пункт, как Харакс, построили между Хараксом и Херсонесом дорогу. Стоит ли удивляться, что прекрасная бухта Символов также превратилась в римскую крепость? Римляне жили здесь в 1-3 вв по РХ. Хотя еще в 19 в один английский генерал (из числа интервентов) отмечал на мысу “следы римской оккупации”, лишь в начале 90-х археологи нашли следы римских построек. Прямо на территории современного города открыто сооружение из 9-ти комнат, одноэтажное, из камня, дерева и глины, покрытое черепицей с клеймами римских легионов VEMI, VEM LEXICL и CAI. Здание стояло долго, поскольку несколько раз ремонтировалось. Его планировка напоминает план римских казарм, раскопанных по всему античному миру. Чуть позже рядом с ним найден священный участок римского лагеря – теменос – с храмом, посвященным Юпитеру Долихену. Храм был покрыт черепицей все с теми же клеймами: VEMI, VEM, VEX, CLA, LEXICL, OPUS NOV и OPUS PUBLIC. В одном из помещений найден постамент статуи Геркулеса (его поставил Антоний Валент, трибун вексилляции Нижней Мезии) и алтарь бога Вулкана (посященный центурионом 11-го Клавдиевого легиона). Скамьи и культовые чаши с упоминанием Юпитера Долихена, “солдатского” бога, дополняют картину. Плита с надписью 147-161 гг поясняет, что храм построен военной вексилляцией Нижней Мезии под командованием Антония Валента, военного трибуна I Италийского легиона, с помощью центуриона Новия Ульпиана. Ряд археологов полагает, что раскопки обнаружили не настоящий “храм”, а схолу, то есть “клуб” младших офицеров, который включал и святилище. Однако, в надписи помещение прямо названо “храмом”. Мы приводим несколько изображений раскопок храма, находок в нем и реконструкцию культового сооружения (которая, правда, подвергается критике), позаимствованных нами с одного польского сайта (рисунок 4). Нам посмотреть на эти раскопки в живую не удалось. От римского времени сохранились и выразительные надгробия, как, например, недавно открытое, с изображением всадника и двух фигур, одна из которых протягивает к всаднику руку. Такие надгробия известны в Северной Италии, на Рейне и Дунае. Надпись сообщает, что кавалерист Юлий Валент умер в возрасте 40 лет. Надгробие поставил тоже Юлий Валент, казначей. Обилие людей с одинаковыми именами не должно смущать. В Римской империи рабы, получавшие свободу, или не-римляне, ставшие римскими гражданами, получали имя того императора, при котором это происходило, или своего бывшего хозяина. Так что группа людей, отпущенная на волю из большого поместья, или получившая скопом римское гражданство, носила одинаковые имена. Надгробие датируется 2-3 вв, в виде всадника изображен сам умерший, который после кончины слился со своим божеством, Фракийским Всадником. В 3 в по РХ римляне уходят. Неподалеку от Балаклавы, в Кадыковке, раскопаны следы катастрофического пожара, вызванного, вероятно, вражеским набегом, после которого римляне уже не вернулись. Убегавшие зарыли клад, последняя монета которого датирована 225 годом. Что было здесь после этого? Ответ частично дает нумизматика (см. ниже). Вероятно, херсониты продолжали жить здесь до конца 5 в, потом на столетие покинули эти места, но в самом начале 7 в вернулись. По источникам 7-9 вв здесь фиксируется поселок Ямболи, что есть искаженное в устах средневековых греков раннегреческое Сюмболон. Вероятно, поселение было просто рыбацкой деревушкой. С начала 13 в эти места обречены были попасть под контроль княжества Феодоро. Но вот к Ямболи дотянулись руки итальянцев. Первые их попытки обосноваться здесь относятся к 40-м годам 14-го века. Как раз в это время генуэзцы были вытеснены из Таны-Азака (Азова), татары несколько раз штурмуют Каффу (столицу генуэзской колонии в Крыму), и колонии понадобились “запасные аэродромы”. В 1345 году они захватывают у “гордых, несогласных с собой” греческих князей Феодоро местечко Ямболи, которое в их устах стало звучать как Чембало. Начав возводить крепость, итальянцы, однако, тут же побросали все и разбежались, поскольку по наущению греков сюда прибыл большой татарский отряд. Но уже через несколько лет Чембало – снова у генуэзцев, что видно из письма коммуны Каффы дожу Генуи Джованни де Мурта (правил в 1344-1350): “Если мы потеряем Чембало, то останемся без хлебного порта”. В 1380 году самовольно захваченная земля переходит к генуэзцам по закону, поскольку Чембало и вообще все Южное побережье Крыма уступил им хан Золотой Орды Тохтамыш. Тогда и строится, буквально за считанные годы, мощная крепость, видимая на скале и поныне. В 20-х гг 15-го века источники называют Чембало “главой всей Готии”. Все это не нравилось князьям Феодоро. В 1423 и в 1433 князь Алексей пытается захватить крепость, но терпит неудачу. Источники фиксируют в 1433 году восстание против генуэзцев, которое объясняют чумой и засухой, но истинная причина — в подстрекательстве феодоритов. Войско княжества захватило Чембало. Из Генуи прибыло 6 тысяч головорезов под командованием некоего Карло Ломеллино. Солдаты ворвались в крепость, и перебили всех, пощадив лишь сына князя Феодоро, Алексея, и какого-то приезжего купца. Как видим, всего 6 тысяч человек прекрасно справились со своей задачей – таковы были масштабы крымских войн. Далее Карло двинулся на Каламиту, захватил ее, а затем замахнулся на крымского хана Хаджи Гирея, но в битве под городом Крымом был разбит, показав на своем горьком примере превосходство восточного боя над западным. Главным в Чембало был консул. Его избирали в Генуе на год, из казны Каффы ему платили 40 соммов за работу и 20 соммов за то, что он руководил солдатами. Еще он брал законную мзду за то, что ставил печати на документы; он также обладал правом на часть военной добычи. Сомм – это слиток серебра весом около 200 грамм, сумма немаленькая. Консулу полагалось иметь одного слугу, которого он кормил и одевал из этой же суммы. Консул мог вершить суд, заключать в тюрьму и брать штрафы, но лишь в 1454 году ему дали право казнить. С этого же года с консула снимаются функции полководца, вместо него главой солдат становится кастеллян (начальник замка) св. Николая; его сначала избирали в Генуе, а потом стали искать по конкурсу среди местных. Он нанимал двух заместителей, и все вместе они следили, чтобы в крепости всегда было на 4 месяца продовольствия. Ему также разрешалось держать таверну. Документы дают полную картину заработков чиновничьего аппарата крепости. О зарплате консула мы уже говорили. Прочие чиновники получали неизмеримо меньше. Сравнимо с консулом ценился лишь нотариус (50 соммов в год, громадная сумма). Переводчик получал 150 аспров в месяц (аспр — мелкая серебряная монета), священник – 125 аспров, что ниже зарплаты полицейского (135 аспров), цирюльника (150 аспров) и трубача (300 аспров). Солдат зарабатывал в месяц 100 аспров, а комендант Нижней крепости – 500. Кстати, замечено, что в списке должностей Чембало есть должность пушкаря, а в Кафе – нет, значит, тут пушка была, а в Кафе – не было. Всего аппарат съедал в год 700 соммов, или около 140 килограммов серебра. Дорого, но, как признают исследователи, эффективно. Несмотря на то, что консулу хорошо платили, часто в Генуе не могли найти желающего ехать в неспокойный Крым. Случались годы, когда Чембало жил без консула. В 1455 году, чтобы стимулировать охотников до этой должности, консулу разрешили заниматься бизнесом – содержать таверну, и давать деньги под процент. Собственно итальянский гарнизон Чембало вряд ли был большим; в источниках фигурирует цифра в 40 наемников, которые, впрочем, худо-бедно справлялись. Как уже говорилось, солдаты подчинялись двум комендантам, отдельно для верхней крепости (цитадели, или Замка св. Николая) и для нижней (Град св. Георгия). Церковную ветвь власти олицетворял епископ – естественно, католический. Жители деревни, расположенной там, где стоит современный поселок, за пределами крепостных стен, занимались рыбалкой и торговлей. Незадолго до вторжения турок город посетил Афанасий Никитин, который ничего о нем не написал, лишь упомянул его имя в интересном варианте – Бала-кия, то есть “Рыбная скала”. Обычно считается, что слово “Балаклава” (Рыбная заводь) выдумали турки. Запись Афанасия Никитина заставляет предполагать, что так называли город еще местные татары, а уж от них и турки научились. В 1475 турки захватывают Чембало, не оказавшую практически никакого сопротивления. Турки посадили свой гарнизон. Город, вопреки расхожему мнению, не захирел, стал даже центром крымского кораблестроения. Но к 18-му веку Балаклава все же пришла в полное запустение. Почему? Войны. В 1625 году Балаклавой завладели казаки, пиратствовавшие в меру сил по всему черноморскому бассейну, но не удержали. В 1773 году русские разгромили турок под Балаклавой в морском сражении, со следующего года крепость переходит под контроль союзных России казаков, а еще чуть позже их сменила русская администрация. В 19 в путешественники еще видели в крепости остатки церкви размером в 100 квадратных метров, с высотой стен до 4-х метров, ныне совершенно разрушенную, так, что даже невозможно понять, о какой постройке идет речь; видели гербы с латинскими надписями; какие-то трубы вдоль стен (остатки водопровода), а также сначала 12, ближе к концу столетия 9 башен, причем некоторые сохранялись в высоту до 16 метров. Куда же все делось? В Отечественную войну в донжон попал только один снаряд. В страшный землетряс 1927 года дома в городе попадали, а с крепости не свалился ни один камень, даже те, что, казалось, едва держались. Скорее всего, башни и церковь просто растащили по камням. Монеты из Чембало. Археологически крепость исследована очень слабо. В 1996 году археологи провели сплошное обследование территории Чембало металлоискателем (результаты опубликованы в “Херсонесском сборнике”, выпуск Х). Кроме того, при раскопках “консульской” церкви было найдено 7 монет. Монеты – своего рода экономическая летопись Чембало, они восполняют зияющие пробелы в летописи писаной. Античность. Один херсонесский дупондий 2 в по РХ, и два херсонесских тетрассария 1-2 вв по РХ. В начале 90-х в городе найден клад римских денариев. Комментарий. Видно, что гора Кастрон заселена херсонеситами лишь в 1-2 вв по РХ, после того, как римляне оттеснили “варваров”. Византийский период. Монета Льва I (457-474), чеканенная в Константинополе специально для Херсона. Константинопольская монета Маврикия Тиберия (582-602 гг), херсонские — Василия I (867-886) и Романа I (919-945), а также литая анонимная с монограммой “Ро” 11-13 вв. Комментарий. Обратим внимание, что есть монета Льва, и есть редкая монета Маврикия Тиберия, но нет чрезвычайно обильной херсонской эмиссии Юстиниана I (первая половина 6 в). Очевидно, херсониты потеряли Чембало в конце 5 в, но вернули в самом конце 6-7 вв, и больше не отпускали. Кто мог выбить херсонитов из Чембало на сто лет? Возможно, никто, просто крепость была передана федератам, вроде тех, кто сидел в Эски Кермене и на Мангупе. У федератов не было медных монет, потому что не было розничного рынка, а золото они не теряли. Время Золотой Орды и княжества Феодоро. Количество монет резко увеличивается. Ордынские: медяк Токты (1280-1313), два медяка и один дирхем Узбека (1313-1343), 7 анонимных монет Джанибека (1342-1357), 3 монеты Токтамыша (1377-1396), пять медных 13-14 вв (в публикации точно не определены, судя по рисунку в статье, очень неясному, это крымские анонимки и эмиссии таких загадочных центров, как Ал Джадид).Греческие: Одна латинская имитация времени оккупации Константинополя крестоносцами (1204-1261) и один медяк Трапезундской империи, Иоанна III (1342-1344). Комментарий. Чекан крымских монет начался рано, в середине 13-го века. Но самая ранняя монета из Чембало – Токты. Вероятно, весь 13-й век, пока Чембало находилось под контролем Феодоро, деньги Орды сюда не пускали, а своих не было. Пользовались старыми херсонскими или латинскими имитациями. С начала 14 в Чембало, видимо, получает мощный импульс развития, что вынуждает власти пойти на валютную либерализацию. Генуэзский период. Ордынская: денга 1420-1433 гг (в публикации подробно не описана).Генуэзские: три фоллери (медных монеты) совместного выпуска татар и властей Каффы (после 1433 года). Греческая: монета Иоанна III Палеолога (1421-1448). Комментарий. В итальянское время рынок Чембало демонстрирует способность аккумулировать монеты любого эмитента. Греки, итальянцы, татары мирно соседствуют в кошельках. Сами же итальянцы не сумели наладить чекан монет, которые смогли бы вытеснить монеты других государств, а может, и не стремились. Турецкий период. Одна монета Османской Порты 15-16 вв (в публикации точно не определена), 7 монет Крымского ханства (от Менгли Гирея, 1467-1515, до Селим Гирея, 1743-1748), полторак Сигизмунда III (Польша, 1587-1632).Комментарий. Обычный для любого пункта в Крыму набор монет. Некрополь. Не хуже монет о жизни людей могут рассказать погребения. Недавно под домами и асфальтом, в районе, примыкающем к Крепостной горе, найден обширный некрополь 14-15 вв, эпохи расцвета итальянской колонии (опубликовано в “Херсонесском сборнике”, выпуск Х). Людей хоронили в деревянных, сбитых гвоздями гробах, в могилы не клали ничего. Жители Чембало были высокими (172-178 см), выше, чем тогдашний средний крымчанин. Этнический состав населения был очень пестрым, встречались и монголоиды. Среди покойников было немало таких, кто умер в возрасте за 60 (максимум – 65 лет), что опровергает расхожее представление, будто в Средние века все поголовно умирали в 30. Но довольно много народу умирало в 20-25 лет, а вот между 30-ю и 50-ю – считанные единицы. Получается, если человек доживал до 30-ти, он жил и дальше. Вероятно, это связано с тем, что воинами были мужчины до 30-ти, а женщины до этого возраста рожали, и часто умирали при родах. Кажется, после 30-ти люди редко занимались военным ремеслом. Вспоминается пассаж из “Анабасиса” Ксенофонта, где говорится, что для особенно ответственных мероприятий военачальник набирал из числа своих наемников совсем молодых солдат, около 20-ти. Видимо, для тогдашнего физиологического типа это был возраст максимального возмужания. Зубы. Вспомним египетских мумий с их прекрасными зубами, и подумаем, почему в Балаклаве сохранить свои “клыки” удавалось далеко не так часто? У большинства покойных обнаружен кариес, у нескольких человек парадонтоз, и у одного старика (65 лет) вовсе ни одного зуба. Я думаю, свою роль сыграла крымская вода, напоминающая пену для мытья посуды. В целом картина жизни и здоровья не столь трагична, как принято ее представлять по популярной литературе. Я думаю, любой некрополь на Руси даст куда более плачевные показатели. Крепость. Насколько плохо исследована крепость Чембало, видно из того, что я не нашел в литературе ни одного полноценного плана укреплений. Здесь я привожу карту (рисунок 5), изданную в работе Н. Алексеенко (Севастополь, 1999), на которой, кроме прочего, нанесены находки монет, уже рассмотренные нами, а башни помечены нами номерами, которые повторены и в тексте. В башнях, в отличие от Судака, не сохранилось закладных плит (последние украли итальянцы во время Крымской войны), которые говорили бы, кем и когда они построены. Итак, идем по крутой тропе вверх, туда, где в лазури растворяются башни и остатки стен. 1-я башня, возле которой мы стоим, едва переводя дух, говорит нам о том, что мы достигли границы Нижнего города, или Города св. Георгия. От башни сохранилось всего две стены (рисунок 6). Со стороны бухты она была защищена полукруглой противотаранной “юбочкой”. У подножия башни работают археологи, которые вскрыли пол разрушенной башни (рисунок 7). Башня эта угловая – стена идет от нее как вверх (рисунок 8), где в вышине просматриваются башни 2,3,4 (см. план), так и вправо. Мы пойдем наверх, вдоль балки Кефало-Вриси (“Голова источника”, здесь пролегал водопровод). Подъем по-прежнему очень крут. В какой-то момент Наталия чуть не сорвалась вниз. Перед нами – полукруглая башня 2, также усиленная полукруглым панцирем, от которой начинается сохранившееся прясло стены (рисунок 9): она то поднимается на несколько метров, то почти сливается с землей. Далее – башня 3, мало примечательная, и башня 4 (рисунки 10, 11), возле которой стена неприступна и сейчас. И вот наконец – цитадель. В Чембало было две цитадели, эта – более поздняя, возведенная в 1460-х гг. Цитадель устроена так. Площадку на вершине скалы обнесли стеной (рисунки 12,13), и поставили донжон (рисунки 14, 15), но не вписали его в стену, как башню, а “воткнули” – чтоб отдельно стоял. От него, правда, шла стена, огораживающая цитадель от материка; на местности она сегодня сохранилась не полностью и напоминает торчащий “зуб” рядом с донжоном. Со стороны моря цитадель вообще не была огорожена. Сейчас поставили ограждения, чтобы туристы не падали в море с многометровой высоты. Какие-то перила были и тогда, а вообще – по краю тянется бордюр из скал. Может, бордюр создали камнетесы, а может, он естественный (рисунок 16). Донжон – сооружение выдающееся. На высоту около трех метров его защищает панцирь, сама башня трехъярусная. Перекрытия между этажами были каменными, основательными, а потолок на каждом этаже выполнялся в форме купола. Такой купол, выложенный белокаменной плиткой, сохранился наверху (рисунок 17), но, судя по остаткам оснований куполов на других ярусах, они были и там. Видны отверстия балок межэтажных перекрытий (рисунок 18), а кое-где и сами балки, как уверяют краеведы, старые. Нижний этаж донжона был занят огромной цистерной, в которой копилась вода, а поступала она по керамическому водопроводу (помните название урочища, Голова источника?) с соседней горы Спилия. Отсюда вода, опять же по трубам, расходилась по городу, очевидно, по общественным фонтанам. Общее впечатление — цитадель такая крохотная и неуютная (просто скала, открытая всем ветрам; наверное, зимой там просто отвратительно), что не удивляешься, почему в консульство Чембало охотников ехать не находилось. Глядя отсюда вниз, на город св. Георгия, видишь вдруг уличную планировку и наметившиеся из-под грунта фундаменты домов (рисунок 19). Когда подойдешь поближе, то поймешь, что фундаменты – это валуны, до сих пор готовые поддержать здание. Стена отделяла город св. Георгия от обрыва, вероятно, во избежание штурма с моря (хотя при такой крутизне склона он вряд ли был возможен). Она тянулась от новой цитадели, где мы были только что, к старой. Сегодня от этой стены остался лишь ряд камней в один слой вдоль дороги (рисунок 20), по которой мы и идем, двигаясь в направлении первой, главной цитадели – городу св. Николая, стоящему на одноименной горе. Гора св. Николая как бы невысока, но подобраться к ней можно лишь по узкой тропке со стороны Нижнего города (рисунок 21). Устроена цитадель так – вся гора искусством зодчего превращена в “орлиное гнездо”. Несомненно, здесь стоял некогда мощный донжон, еще мощнее, чем тот, что мы видели в первой цитадели. Но сегодня он снесен, и прямо на нем располагается современное здание, в котором живут сотрудники рыбоохраны или кто-то вроде того. Обойдем это “гнездо” по территории Нижнего города, и спустимся к морю в районе башни 7 (см. наш план). Здесь была стена с тремя башнями (7, 8, 9 – угловая), а две башни (10 и 11) вынесены за пределы стен наружу. Они стояли на мысах, и служили, вероятно, маяками и дозорными пунктами. Башни 7 и 8, как и пространство между ними, раскопаны (рисунки 22, 23). Очевидно, что строительная история этих сооружений была непростой. Здесь мог быть и храм, судя по полукруглым апсидам (?), и какие-то казармы. Та кладка, которую мы видим на поверхности – грубая, куда лучше хорошо обработанные блоки, скрытые некогда в земле и открытые ныне усилиями археологов (рисунок 24). Наше внимание привлекла плита с надписью, которую мы не смогли разобрать (рисунок 25), а также архитектурные детали каких-то отнюдь не утилитарных сооружений (рисунок 26). Скорее всего, церковь тут все-таки была. Башня 10 – маяк – была в плане квадратная, ныне от нее остался один фундамент (рисунок 27). Вовсе ничего не осталось от сооружения 11, стоявшего на самом мысу, а угловая башня 9 стоит себе прочно, и копирует своим видом башню 1, та ведь тоже угловая (рисунок 28). Нам осталось прогуляться вдоль бухты (участки башен 12-15), однако, смотреть там особо нечего. Стены идут вдоль колючей проволоки, за которой – порт. Сами стены сохранились на этом участке плохо (рисунок 29), большинство башен, указанных на плане, на местности не читается. Исключение составляет башня 14 (рисунок 30), тоже сильно руинированная. Но вот мы подходим к башне 1. Круг замкнут, мы видели все. Главный вывод после знакомства с крепостью – какое разительное отличие от Каламиты, построенной, как вы помните, феодоритами! Две совершенно разные цивилизации. Та, горная, старалась максимально использовать преимущества гор, при этом строителей Каламиты не заботило, как обеспечить выход к морю. В Балаклаве строители также стараются пользоваться преимуществами горной местности, однако, цель – обеспечить защиту дорог, ведущих к морю, защиту гавани и кораблей, которые в ней стоят. Четко виден замысел – превратить бухту в неприступную крепость, так, чтобы торговать даже тогда, когда над тобой нависает опасность. Но при всех различиях в идеологии есть разительное подчас сходство в конкретных строительных приемах. Например, когда стена упирается в обрыв, она просто кончается, нет какой-то специальной башни – так же делали и в Каламите. Храм Двенадцати апостолов. После столь длинного маршрута по крепости, где практически нет свидетельств того, что у горожан имелась какая-то духовная жизнь, читатель спросит меня: а где же эти люди молились? Ответ – храм Двенадцати апостолов – ждет нас на улочке, среди современной застройки, почти у подножия скалы (рисунок 31). Храм был сильно перестроен в 1794-м году, но даже беглого взгляда достаточно, чтобы понять, что строители 18-го столетия лишь соорудили вход в храм с колоннами, а основной объем оставили нетронутым. Это еще лучше видно на фото до реставрации (рисунок 32), которую я позаимствовал с одного церковного украинского сайта. Так что не лжет доска, установленная над входом в храм, сообщающая: «1357 в … день сентября, начата эта постройка во время управления скромного мужа Симона-дель-Орте, консула и кастеляна». Искони храм был католическим, но кому посвящен – неизвестно. В 19-м веке его посвятили св. Николаю, а недавно, после советской разрухи и забвения, переосвятили в честь Двенадцати апостолов. Но это, конечно, условные посвящения. Совершенно неизвестно, как чувствовал себя храм в турецкую эпоху, и продолжали ли в нем молиться. Скорее всего – да, потому что главные разрушения оставлены в нем “реставраторами” благочестивого 18-го столетия и советскими культуртрегерами, а не “погаными” турками. Что видно под ногами. Как помнят наши читатели, мы бережем то, по чему ступает наша нога, и принципиально не поднимаем с земли даже явные приметы прошлого, но тщательно фиксируем, а часть фотографируем прямо в поле с помощью специальной приставки. Итак, каков подъемный материал Чембало? Керамика. Вся неполивная керамика в Чембало – красноглиняная. Самые ранние образцы – это плоские ручки от сосудов 11-12 вв, за ними идут стенки рифленых амфор 12-13 вв. Керамика более позднего, генуэзского времени распознается по очень высокому качеству глины, причем сама глина более светлая, стенки сосудов – тонкие, хорошо видна филигранная работа гончара. Таким образом, керамика говорит, что активная жизнь в Чембало начинается в 11 в. Если есть какие-то более ранние артефакты, то они доступны лишь археологам. Поливной керамики не так много, как в Судаке, но – есть. Керамика 14-15 вв выглядит так: на красную глину наносится белый ангоб, по которому прочерчивается врезной орнамент (обычно из полос и завитков), и потом это покрывается разноцветной поливой, причем используются зеленые, синие, желтые и черно-коричневые (для контуров) цвета (рисунок 33). Такую керамику находят во всем Крыму, в Золотой Орде (Сарай, Булгар), видели мы такую и в Старой Рязани. Однако, такой керамики в Чембало совсем немного, а львиная доля – поздняя, после 1475 года, турецкого круга. Выглядит так: красная глина, на которую без ангоба положена однотонная зеленая (15-16 вв) или желтая (17-18 вв), неприятного оттенка, полива (рисунок 34). Именно такая полива попала в Московию, прижилась там, и дала начало массовому изготовлению поливной посуды, прежде ведомой лишь в единичных экземплярах. Из металлических изделий нам попалось несколько гвоздей. В 15 в они более крупные, с утолщенными плоскими головками, потом мельчают. Из “оборонных объектов” – наконечник стрелы для арбалета, и несколько пулек, представляющих из себя просто рубленые куски железа (рисунок 35). Летать такие пульки далеко не могли, но, если ими зарядить пушку (типа картечи), то, разлетаясь, они могли наносить большой урон живой силе противника. Точно такие мы видели в куда большем изобилии в Каламите, из чего делаем вывод, что пульки эти – турецкие, тогда как арбалетная стрела могла быть и генуэзская. Особого внимания заслуживает обломок печати для товарных тюков, из свинца (рисунок 36), но обломок настолько ничтожный, что изображений на нем мы не рассмотрели. Печать была тонкой, сантиметра 2 в диаметре. Мы покидали Балаклаву под вечер. Решив насладиться итальянскими пейзажами, мы отужинали на набережной. Здраво рассудив, что побывать в “рыбном садке” и не поесть рыбы – грех, мы заказали камбалу, которая была чудо как хороша. Стоило это по московским и даже по крымским меркам почти копейки. Сюда никто не едет, туристов тут мало, да и привлечь их нечем. Я бы с радостью провел тут месяц, лазая по крепости, но я один не сделаю туристического наплыва, да и науку не продвину. Одна надежда – на дайверов. Мне чужды подводные стихии, но, говорят, возле бухты затонула масса кораблей, и, я слышал, ребята к ним ныряют. Евгений Арсюхин, Наталия Андрианова, Осень 2002 – весна 2003 Литература В. Типаков. Консульство Чембало во второй половине 15 в: административное управление // Херсонесский сборник, т.10, Севастополь, 1999 Н. Алексеенко. Находки монет на территории генуэзской крепости Чембало // Херсонесский сборник, т. 10, Севастополь, 1999 А. Иванов. Исследования некрополя средневековой Балаклавы. // Херсонесский сборник, т. 10, Севастополь, 1999 А. Пуздровский и др. Новые памятники 3-4 вв в Юго-Западном Крыму // Материалы по археологии, истории и этнографии Таврики, т. 8, Симферополь, 2001 Э. Челеби. Книга путешествий, Симферополь, 1996. |
Наскальные рисунки древних людей — Мир наскальной живописи
Задолго до изобретения письменности люди начали искать способы передачи своего видения мира. Рассказывать о переживаниях, привлекать удачу в охоте, делиться сценами из жизни они стали с помощью петроглифов. Так называют наскальные рисунки древних людей, которые выбивали на камнях или наносили краской начиная с эпохи палеолита. Название происходит от двух древнегреческих слов: πέτρος — камень и γλυφή — резьба.
Наскальная живопись первобытных людей найдена по всему земному шару – в 120 странах обнаружено более 35 миллионов петроглифов. Археологические открытия сделаны в Испании, Италии, Германии, Англии, Алжире. В России древние рисунки можно увидеть в Карелии, Мурманской и Воронежской областях, Башкирии, Хакасии (Боярская и Сулекская писаницы). Исследования продолжаются и в наши дни, а уже обнаруженные петроглифы до сих пор хранят немало тайн.
Первые наскальные рисунки
Настоящей сенсацией в научном мире стало открытие древней живописи в пещере Гибралтара. По оценкам ученых, найденные тут изображения сделаны около 40 тысяч лет назад. Это значит, что наши представления о древнем человеке ошибочны – неадертальцы не были примитивными дикарями. Наши далекие предки нашли способ передавать свое восприятие мира, нанося рисунки на скалы.
Первым петроглифы нашел Марселино де Саутуола. В 1879 году вместе с дочкой они исследовали пещеру Альтамира в Испании. Археолог-любитель обнаружил внутри то, что взбудоражило ученых всего мира – рисунки, выполненные в эпоху палеолита. Находка настолько шокировала исследователей, что они сочли древнюю живопись фальсификацией. Однако скоро научному сообществу пришлось взять свои слова обратно и отказаться от обвинений – петроглифы были обнаружены в пещерах других стран.
О чем говорят наскальные рисунки
Изучение петроглифов помогает больше узнать о мире прошлого. Петроглифы – это древние наскальные изображения, уникальные источники информации для научных дисциплин от антропологии до зоологии. Наскальные рисунки первобытных людей говорят о тяге человека к творчеству. С их помощью ученые больше узнают о культуре и быте наших предков, а иногда даже знакомятся с историей местности, где были нанесены рисунки.
Одна из главных археологических достопримечательностей Северной Африки находится в Сахаре. В 1933 году на скалах и в пещерах в Тассилин-Аджере и Акакусе обнаружены петроглифы, которые помогли лучше узнать о прошлом пустыни. Как выяснилось, в эпоху неолита тут был совершенно другой климат и богатая экосистема. Наскальные изображения помогли установить примерные сроки появления новых видов животных – например, верблюдов.
Ученые сравнивают петроглифы с рассказами, с помощью которых древние художники передавали свое видение мира, делились новостями. Важно понимать, что это не рисунки с натуры, а сцены из жизни, переработанные сознанием человека, что они неразрывно связаны с верованиями и обрядами. Исследователи предполагают, что таким искусством наши предки пытались привлечь удачу перед охотой или рыбалкой, задобрить духов, предупредить соплеменников об опасности.
Чаще всего изображали животных: оленей, лошадей, кабанов, лисиц. С помощью наскальных рисунков можно познакомиться с видами, которые в наши дни уже не существуют, например, мамонтами и саблезубыми тиграми. Художники эпохи неолита делились сценами из повседневной жизни. Их мысли занимала охота, сражения и обряды. Примечательно, что чем древнее рисунки, тем тщательнее они выполнены. Поздние петроглифы аккуратностью исполнения не отличаются, нередко они даже не завершены. После изобретения бумаги необходимость высекать изображения отпала.
Техника выполнения и материалы
Каждый древнейший памятник живописи особенный. Способы нанесения рисунков, инструменты и краски, выбранные для творчества объекты – все это серьезно различается.
Художники древности использовали для выдалбливания изображений твердые и острые предметы. Во время раскопок археологи находят разные инструменты. Например, на стоянке древних людей Ле Рок де Сер обнаружен каменный резец. Им делали прорези, в которые потом наносили специальную краску.
Древний человек постепенно оттачивал мастерство, пробуя все новые способы и техники. В эпоху палеолита начали использовать штриховку и комбинированную роспись.
Краска древнего человека – охра разных оттенков, марганцевая руда и древесный уголь. Древние художники также использовали мел. Самый, пожалуй, необычный компонент по современным меркам – гуано летучих мышей. Все ингредиенты тщательно растирали камнями, а затем к полученному порошку добавляли животный жир и тщательно перемешивали. Для хранения использовали полые части костей.
После того, как краску заливали внутрь, необычный тюбик «закрывали» – кости с двух сторон запечатывали с помощью затвердевшего жира. Наносили изображения острыми палочками с расщепленными концами. Прообраз современной кисти – кость, к которой прикреплен маленький кусочек шерсти. Обычно сначала выводили контур, а потом закрашивали изображение. Древние художники не останавливались на достигнутом, постоянно экспериментировали и изобретали все новые способы. Например, разбрызгивали краску через тростинку.
Художники древности не уделяли должного внимания композиции и пропорциям тела. Некоторые животные непропорционально большие по сравнению с другими, некоторые – напротив крошечные. Однако все это скорее особенность, чем недостаток. Наши предки нередко создавали детальные и мастерски выполненные объемные изображения, используя рельеф скал для большей выразительности. Воображению, таланту и изобретательности древнего человека можно только позавидовать.
Знаменитые наскальные рисунки
Один из самых известных памятников археологии находится в Испании. Пещера Альтамира, в которой можно увидеть объемные изображения животных, в наши дни закрыта для посещения туристами. Это вовсе не прихоть ученых, а необходимость. Все дело в том, что изображения на сводах пещеры нанесены растительными красками, на которые оказывают губительное воздействие разные неблагоприятные факторы.
Туристы со всего мира стремились увидеть своими глазами древнюю живопись. Это не лучшим образом сказалось на влажности и температуре внутри пещеры. Рисунки покрылись плесенью. Власти Испании сначала ограничили посещение объекта, а затем и вовсе его закрыли. Однако все желающие познакомиться с петроглифами Альтамиры могут побывать в музее, расположенном недалеко от пещеры.
Быки пещеры АльтамираВ разных уголках нашей страны от Красноярского края до Карелии обнаружено немало мест с наскальной живописью. В России петроглифы называют обычно «писаницы». Древние художники не всегда творили в пещерах, излюбленные места – под открытым небом, например, на скалистых берегах рек и озер. Предполагают, что такие места имели для наших предков сакральное значение, рядом с ними проводили обряды и ритуалы.
Капова пещераС каждым годом интерес к древней живописи растет. Все больше туристов хотят прикоснуться к миру прошлого, полному тайн и загадок. В России можно познакомиться с Беломорскими петроглифами, наскальной живописью Каповой пещеры, Шалаболинской писаницей, петроглифами Канозера и другими памятниками археологии. Не все рисунки можно хорошо рассмотреть в наши дни из-за разрушительного воздействия неблагоприятных факторов. Однако работа по сохранению наскальной живописи и ее изучению ведется непрерывно.
Петроглифы — писаницы или наскальные изображения
Петроглифы (писаницы или наскальные изображения) — это нарисованные краской или выбитые изображения на каменной основе (от др.-греч. πέτρος — камень и γλυφή — резьба). Могут иметь самую разную тематику — ритуальную, мемориальную, знаковую.
Также петроглифами называют все изображения на камне древнейших времён, с палеолита вплоть до Средневековья, за исключением тех, в которых достоверно присутствует хорошо разработанная система письменных знаков. Абсолютно однозначного определения не существует. Петроглифами называют как первобытные пещерные наскальные живописные рисунки, так и более поздние рисунки и гравировки, например, на специально установленных камнях, мегалитах или на скалах.
РУССКАЯ КРЕПОСТЬ. рисунки
РУССКАЯ КРЕПОСТЬ архитектурный объект — инсталляция высота 4 м, длина 12−15м, деревянный брус. Инсталляция представляет архетип и реминисценцию традиционной русской деревянной архитектуры Севера и смутно напоминает фортификационные сооружения.
Блуждая в лабиринте стен и постоянно натыкаясь на преграды, зритель одновременно и максимально включен в мир и максимально выключен из него. В проекте сочетание реального и нереального достигается использованием «правдивого» материала дерева и отказом от конкретной архитектурной функции, а реальный мир подается небольшими порциями через отверстия — амбразуры в стенах. Беспредметность свидетельствует об отрешенности от наблюдаемого мира и становится логичным появление замкнутого со всех сторон центра композиции — сакрального пространства, символизируещего образ России, в которое невозможно ни зайти, ни выйти, но можно пройдя по лабиринтам заглянуть в узкие бойницы стен или поднявшись по крутым ступеням посмотреть на него сверху. Очищенная от функции форма и превращенная в знак объемная абстракция «Русская крепость» — не постройка, а шифр, в котором закодирован некий тайный смысл. С закрытой внешностью и лабиринтно-образными интерьерами, искусство здесь не находится где-то в стороне — через него можно пройти, в него можно заглянуть. Объект замкнут в своей игре формой и смыслом, отрешен от враждебного мира и почти стерилен, но образно передает ощущение современности через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, оставив ощущение тайны. БЕЛЫЕ ОДЕЖДЫ. ПОСВЯЩЕНИЕ… Инсталляция. Бумага, свет. Метафизические белые бумажные одежды продолжают любимую мною тему Неба, свободного полета и дематериализации пространства. Идея проекта — это идея света, связанная с символикой белого цвета как синонима внутреннего просветления, духовной победы жизни над смертью — столь важной для христианства. Крылья — как олицетворение усилий превозмочь время, пространство и материю. Из-за поддерживающей силы, крылья для меня являются символом паломничества души на небо. Леонардо да Винчи писал: «Когда тянет в пропасть, надо иметь крылья» Время — летит на двух крыльях: вчера и завтра. Человеку даны два крыла времени — прошлое и будущее. Два крыла — опыт и мечта поднимают нас над временем и движут к цели нашего бытия.
Крепость в озере | Чикагский институт искусств
Крепость на озереДата:
н.о.
Автор:
Августин Хиршфогель
Герман, 1503-1553
Об этом произведении искусства
Статус
- В настоящее время не отображается
Отделение
- Печать и рисунки
Художник
- Огюстен Хиршфогель
Название
- Крепость в озере
Происхождение
- Германия
Дата
- 1523–1553
Средний
- Офорт на бумаге
Размеры
- 78 × 153 мм
Кредитная линия
- Коллекция Кларенса Бэкингема
Справочный номер
- 1951 г.119
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
- https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/75063/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
Каталоги Raisonnés
Bartsch 55 только состояние
Schwartz 55 только состояние
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Тарн Адамс, Зак Адамс.Гномья крепость. 2006
Самые ранние компьютерные игры были запрограммированы с использованием ASCII (Американский стандартный код для обмена информацией). Разработчики однопользовательской фэнтезийной игры Dwarf Fortress намеренно отказались от дальнейших разработок компьютерной графики, выбрав ее ретро-эстетику. Вместо того, чтобы полагаться на натуралистический трехмерный интерфейс, игра генерирует свой собственный сложный мир, который игрок может изменять, из классических двухмерных плиточных строительных блоков и текстовой графики.Цель состоит в том, чтобы построить жизнеспособное поселение гномов в огромном созданном пользователями мире континентов и морей. Каждая местность имеет несколько уровней, на поверхности и под ней, с более чем двумя сотнями камней и минералов, из которых игроки могут добывать и делать инструменты. Чтобы добиться успеха, игроки должны заключать союзы с конкурирующими цивилизациями, учитывать, как широкий спектр факторов (включая природные ресурсы и погодные условия) будет влиять на их колонии гномов, и научиться ориентироваться в абстрактном мире.
Этикетка из галереи «Поговори со мной: дизайн и коммуникация между людьми и объектами» , 24 июля — 7 ноября 2011 г.Дополнительный текст
Многие ранние компьютерные игры, начиная с 1960-х годов, были запрограммированы с использованием Американского стандартного кода обмена информацией (ASCII). Разработчики Dwarf Fortress, однопользовательской фэнтезийной игры, выпущенной в 2006 году, намеренно отказались от последующих разработок компьютерной графики, выбрав ретро-эстетику ASCII.Вместо того, чтобы полагаться на натуралистический трехмерный интерфейс, игра генерирует свой собственный сложный мир (который игрок может изменять) из классических двухмерных плиточных строительных блоков и текстовой графики. Цель состоит в том, чтобы построить жизнеспособное поселение гномов в огромном созданном пользователями мире континентов и морей. Каждая местность имеет несколько уровней, на поверхности и под ней, с более чем двумя сотнями камней и минералов, из которых игроки могут добывать и делать инструменты. Чтобы добиться успеха, игроки должны заключать союзы с конкурирующими цивилизациями, учитывать, как широкий спектр факторов (включая природные ресурсы и погодные условия) будет влиять на их колонии гномов, и научиться ориентироваться в абстрактном мире.
Этикетка галереи от Applied Design , 2 марта 2013 г. — 31 января 2014 г.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Прежде всего необходимо выбрать подходящий рисунок под рисунок. На этой фотографии очень хорошо отражена перспектива башен и перспектива наклона земли, на которой построена стена де Авила.
Шаг 1. Начальный набросок делаем карандашом, изучая все детали, так как ручка не позволяет делать исправление при некорректном создании эскиза.Попробуйте, если возможно, меньше исправлений, что ведет к рыхлости бумаги, т.е. меньше стирать резину. Будет очень заметно, если на этом участке нарисовать ручку, т. К. Бумага очень хорошо впитывает чернила. Для рисунка используется картон формата А4. Он любит картины, которые нарисованы ручкой, чтобы сбоку было свободное пространство, поэтому он отступал от края с каждой стороны по горизонтали (15,24см), по вертикали (сверху и снизу) на 4 ( 10,16см), и нарисовал прямоугольник.
Начинаем рисовать с линий перспективы. Набросок делаем карандашом В, не давим сильно на бумагу, потом эти линии сотрем. Сначала рисуем землю, потом приступаем к рисованию башен, башни рисуем схематично, прямоугольниками. Затем начинаем нужно детализировать, при этом соблюдая все пропорции. Также нарисуем границу теней на башнях, для того, чтобы ручку рисовать было легче.
Шаг 2. Обучение. Как научиться рисовать ручку.
Перед тем, как приступить к рисованию ручки, необходимо потренировать запястье. Все линии рисуются параллельно, линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными. Рисовать штрихи ручкой нужно быстро, не задумываясь и кистью (запястьем), двигать всей рукой или от локтя не нужно, рисуем только руку. Пример на картинке ниже. Обязательно потренируйтесь перед работой над картиной. Обязательно выполняйте рисунок из второго ряда самым последним. Нарисуйте кривую карандашом и начните рисовать вертикальные линии на ручке.Автор рекомендует обязательно делать эти упражнения для тренировки кисти, т.к. рисование ручкой не дает возможности что-то изменить в отличие от карандаша.
Шаг 3. Рисуем стену ручкой. Принцип и последовательность такие же, как при рисовании карандашом. Рисовать желательно слева направо (если вы правша, если левша, то справа налево). Просто начинаем делать обводку линий, не вдаваясь в детали, чтобы создать ощущение глубины на самых дальних башнях.
Шаг 4. Далее по тому же принципу продолжаем с колоннами, следуя основному правилу «чем ближе, тем детальнее», т.е. на дальних башнях мы просто делаем наброски теней и линии для имитации камней. Но с приближением детали должны быть более четкими и прорисованными.
Шаг 5. Важный аспект. Тень, которая повторяет форму башни, заштриховать вертикальными и горизонтальными прямыми, т.к. наклонная штриховка может создать впечатление, что башня падает.Нарисуйте горизонтальные линии вдоль башни и очень короткие вертикальные для имитации камней.
Шаг 6. Продолжаем рисовать оставшиеся башни. Принцип рисования идентичен, его сложность состоит в том, чтобы определить верх и низ, и будьте осторожны, чтобы не выйти за контур.
Шаг 7. Рисуем землю ручкой. Как только перестали рисовать стену, начинаем рисовать передний план — поле с грудой камней. Начнем рисовать с имитации тени от травы всегда горизонтальными линиями.Таким образом будут созданы тени, имитирующие небольшие холмы и склоны. Не стоит рисовать много травы, так как ее должно быть как минимум. После этого начинаем рисовать камни на переднем фоне, прорисовываем больше, так как они ближе к нам. Камни вверх у нас горит, поэтому он почти белый. На камнях автор использует мазки разных направлений, чтобы создать ощущение шероховатости поверхности.
Шаг 8. Продолжаем рисовать камни в поле. На небольших камнях делаем вертикальные штрихи ручкой, чтобы создать имитацию травы, а не для рисования прямых линий между камнями и травой.
Шаг 9. Продолжаем рисовать камни, на них не стоит рисовать мелкие детали, т.к. они находятся вдалеке, и нарисовано больше линий травы для имитации теней и мелких сорняков. Вдалеке проводим горизонтальные прямые линии у основания отдельных построек для придания им удаленности.
Шаг 10. Рисуем ручкой небо. Просто штрихуем горизонтальными линиями неправильную форму (обратите внимание, чтобы нарисованные облака не совпадали с фотографией).Подписываем работу. Теперь очень аккуратно стираем нарисованные карандашом линии, чтобы не повредить нанесенные ручкой штрихи. Рисование ручкой не так уж и сложно, это просто требует хорошей первоначальной планировки, хорошего наброска карандашом и много терпения. Надеюсь, что вам понравилось. Это конечный результат рисования ручкой.
Автор: Луис Серрано , его сайт (источник): www .luisserrano.com
Перевод не дословный, так как я переводил через переводчик, а потом преобразовал в более читаемый вид.Если у кого-то есть замечания и исправления по переводу, оставляйте в комментариях, я поправлю урок.
Первоначальный план археологических раскопок крепости крестоносцев на …
Контекст 1
… Рисунок 5). Следовательно, геометрические ошибки могут существовать в модели из-за двух источников: (1) точная топография земли в окрестностях замка предполагается плоской и (2) высота конструкций замка не доступна на чертежах плана, наши Подход предполагает заранее определенные высоты и пропорции классифицированных структур на основе их класса-метки.На данный момент мы генерируем 3D-модель, используя объемное выдавливание семантических меток, оцененных на предыдущем шаге. Семантически различные области выдавлены до другого значения z с башнями, имеющими наибольшее выдавленное смещение, комнаты башен имеют второе по величине смещение, за ними следуют внешние стены, стены большого зала, комната большого зала, стены часовни, комната часовни, неизвестные стены, неизвестно комнаты, двор и, наконец, окружение замка, которые расположены в плоскости z = 0. Более сложные модели могут использовать семантические метки для генерации подробной геометрии с использованием таких методов, как * [MWH 06], для процедурного заполнения недостающей информации способом, соответствующим идентифицированному семантическому типу.Результаты анализа и распознавания показаны на рисунках 1 и 6. В целом мы довольны этими результатами, которые надежно классифицируют внешний вид замка, внешние стены замка, башни замка, комнаты в башне и внутренние дворы для каждого из них. показанные примеры. Как показывает сравнение реальных зданий с автоматически реконструируемыми, семантические метки предоставляют важную информацию, которая дает хорошую приблизительную оценку структуры. Обратите внимание, что в настоящее время существующая фотографическая информация не используется для дополнения 3D-модели, что представляет интерес для будущих исследований.Мы представили программное обеспечение, которое обрабатывает чертежи археологического плана с целью выявления значимых семантических субструктур, присутствующих в чертеже. Хотя существуют другие методы обработки архитектурных документов, наш подход отличается от предыдущих подходов как по цели, так и по методологии. Наша цель — иметь возможность обрабатывать старые и новые документы, описывающие исторические места. Наш подход генерирует семантические метки из отсканированных рукописей с использованием процесса, который в большинстве проверенных случаев является полностью автоматическим, а в некоторых случаях требует небольшого взаимодействия с пользователем.Модель формы и топологии, предоставляемая путем использования каркасной модели для формы и графической модели для топологии, позволяет определять эвристику, которая может идентифицировать важные семантические структуры в чертеже плана. Обсуждались эффективные эвристики для средневековых замков и крепостей, что привело к удовлетворительной классификации семантических меток для архитектуры этих построек и помещений внутри этих построек. В результате получается несколько полезных продуктов, включая окончательный анализ чертежа плана на семантические метки.Эти продукты включают: • Программное обеспечение, обеспечивающее полностью автоматические методы извлечения архитектурных структур из оцифрованных документов. При необходимости этим процессом можно управлять в интерактивном режиме, чтобы эффективно извлекать структурные данные из плановых чертежей. • Комбинированная форма и топология для строительных комплексов. Компонент формы модели представляет комплекс как связанную группу криволинейных элементов, где каждый криволинейный элемент соответствует областям, где стены имеют линейную или цилиндрическую форму, что является формами, типичными для строительства средневековых замков.Топологический компонент модели использует простой плоский граф, имеющий ребра, связанные с каждой стеной, вершины на стыках стен и грани открытых пространств, ограничивающих комплекс (включая внешний вид замка). • Эвристика используется для присвоения семантических меток каждому архитектурному элементу кривой и каждому открытому пространству в изображении. • Виртуальная трехмерная модель архитектуры оценивается с использованием оценочных семантических меток и оценочного двоичного изображения. • Предоставляется подробный список, в котором подробно описаны проблемы, которые могут привести к ошибочным выводам, и проблемы, связанные с точностью созданной 3D-модели.Поскольку 3D-модель получена из чертежей плана, где архитектурный контур четко определен, этот подход автоматически обеспечивает точность уровня, близкую к пикселю, во всех местах, что очень сложно и требует много времени, чтобы гарантировать при ручном построении 3D-моделей из одного и того же чертежа. Следовательно, эти автоматически создаваемые модели могут обеспечить беспрецедентную точность на месте, что невозможно при использовании традиционных методов ручного построения моделей. Хотя эта статья представляет собой начальную работу по этой теме с ограниченным объемом (замки / крепости), мы предполагаем, что последующие усовершенствования этого метода станут ценным инструментом для эффективного создания точных 3D-моделей для многих различных исторических построек.Эта работа представляет собой новое сочетание анализа цифровых документов, семантического анализа изображений и методов трехмерной реконструкции, применяемых в контексте культурного наследия. Существует несколько способов усовершенствования подхода, которые включают в себя интерпретацию других аннотаций, доступных в типовых чертежах плана, использование процедурной модели для автоматического создания деталей местного здания на основе сгенерированных семантических меток, интеграцию информации из чертежей вертикального поперечного сечения и извлечение информация из других археологических аннотаций, которая в настоящее время удалена как шум изображения.Мы также заинтересованы в изучении того, как эвристический аспект этого подхода может быть обобщен для включения различных структур или, возможно, заменен на более сложный подход, включающий шаблон …
Чертеж крепости Добой | кабинет
Карандашный рисунок Артура Эванса развалин замка, идентифицированный как вид на крепость Добой, Босния и Герцеговина.
Художник: Артур Джон Эванс
Дата рисования: август 1875 г.
Континент: Европа
Географический район: Южная Европа
Страна: Босния и Герцеговина
Регион / место:61 группа: Европейский боснийский
Формат: Рисунок
Размер: 82 x 134 мм
Приобретение: Джоан Эванс.Подарено в августе 1941 г.
***
Первичная документация: ‘[стр.588] Д-р ДЖОАН ЭВАНС, из собственности покойного сэра Артура Эванса, Юлбери, Боарс-Хилл, Оксфорд. [Список пунктов следует] »; ‘[Стр.590] 21 Оригинальные карандашные наброски, типы и декорации. БАЛКАНЫ »: Записи о присоединении к музею Питт-Риверс (Пожертвования X, 1937–1941), стр. 588, 590. Аннотации к рисунку:« Замок Двобой / когда-то принадлежал чешскому королю Твартку »(написано карандашом под рисунком).
Примечания к исследованию: Филип Гровер определил, что этот оригинальный рисунок использовался в качестве художественного произведения для гравюры на дереве, впоследствии опубликованной в журнале Arthur J.Evans, Через Боснию и Герцеговину пешком во время восстания, август и сентябрь 1875 г. (Лондон, 1876 г.), стр.105, напечатано с подписью «Старый замок Добой». Эванс записал в сборнике: «Примерно через полчаса, продолжая наше путешествие, на повороте дороги перед нами возник старый замок Добой, прекрасно сидящий на каноническом холме. […] Теперь мы направились к старому замку, который венчает вершину холма. «Стариград», как его здесь называют, — одна из самых интересных исторических реликвий во всей Боснии.Взгляд с его разрушающихся стен заставляет осознать важность его положения. Пик, на котором стоит замок Добой, резко выступает в долину Босны как раз в том месте, где в одном направлении Sprecca открывает дорогу к Дрине и сербской границе, а в другом перевал Дервент ведет дорогу. в Хорватию. Таким образом, замок был ключом ко всей долине Боснии против врага, пришедшего с венгерских равнин, и управлял шоссе через провинцию Уссора в самое сердце Боснийского королевства.Покрытая кукурузой речная равнина, которая простирается под ней, кажется одним из тех мест, которым природа предназначила стать полем битвы народов; и само имя Добой или Двобой, как оно раньше писалось, означает на боснийском «две битвы». / Как князь Уссорский, этот замок принадлежал Тварко I., который первым возвел Боснию в королевство. Он вверил крепость хорватскому бану Джону Хорвату, с которым он был связан общей завистью к венгерскому сюзерену »: Через Боснию и Герцеговину пешком , стр.103, 104–105.
Дом — Замок Херста
Музей, не похожий ни на какой другой
Маршрут
Часы и тарифы
Лето
Открыто ежедневно
9:00Осень
Открыто ежедневно
9:00День благодарения
Закрыт
Зима
Открыто ежедневно
9:00 a.мРождество
Закрыт
Новый год
Закрыт
Пружина
Открыто ежедневно
9:00
Рекомендуемые туры
Посмотреть все »Гранд Румс Тур
Отправьтесь в прошлое и испытайте, каково было быть гостем в «Зачарованном холме».
Исследовать Купить билеты Доступность ТурНаверх Люксы Тур
Исследуйте верхние этажи архитектурного чуда под названием Casa Grande.
Исследовать Купить билетыКоттеджи и кухня Тур
Осмотрите некоторые из самых личных комнат отеля и некоторые из его самых практичных.
Исследовать Купить билетыДжулия Морган тур
Этот сезонный тур представляет собой двухчасовое знакомство с женщиной, стоящей за шедевром.
Исследовать Купить билеты
Идеальное путешествие по Калифорнии!
Загрузите приложение Hearst Castle
Жизнь Леонардо да Винчи, рассмотренная с помощью 12 рисунков
Синтагма величайший художник всех времен не привязана к Леонардо да Винчи без обоснования.Причин для такого требования множество; этот культовый исторический персонаж, во-первых, заложил основы современного искусства , а во-вторых, воплотил в полной мере концепцию эрудита , а значит, и идеал Возрождения человека.
А именно, Леонардо да Винчи определенно наиболее известен самыми знаковыми шедеврами мира, такими как Мона Лиза и Тайная вечеря , но он также преданно исследовал архитектуру, анатомию человека, ботанику, музыку, инженерию, картографию и был практически первым человеком в истории, который ожидал, что человечество полетит.
Самым важным инструментом для выражения этих интересов был рисунок ; через эту конкретную среду да Винчи мог скромными средствами выражать свои идеи быстро, но тщательно продуманно . Охватывая подготовительные наброски для крупномасштабных картин, хирургически точные изображения анатомии человека и уточненные карты, представляющие демографические особенности определенной области, его рисунки, кажется, обнажают все слои, стоящие за этим гением безобразия .
В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи , и чтобы почтить его память, Королевская коллекция Великобритании решила показать основные моменты своей обширной коллекции (состоящей из ста сорока четырех рисунков Леонардо). ) на 12 выставках по стране .
Леонардо да Винчи — Промо выставки «Жизнь в рисовании»
Инновации магистра
Многие работы Леонардо да Винчи были уничтожены или утеряны, поэтому его весьма прогрессивные идеи сохранились только в рукописях и его рисунках. Художник работал с различными материалами, такими как металлическое острие , акварель, перо и тушь — он часто использовал особые чернила из солей железа и галлов дуба, и красные и черные мелки . Слои каждой работы были тщательно проанализированы с использованием неинвазивных методов, инфракрасной рефлектографии, ультрафиолетовой визуализации и рентгеновской флуоресценции.
Таким образом, ожидается, что отбор этих работ откроет подробные сведения о творческом процессе и методах работы Леонардо . Руководитель отдела эстампов и рисунков Royal Collection Trust Мартин Клейтон объяснил важность этих выставок:
Рисунки Леонардо да Винчи — национальное достояние, одновременно невероятно красивое и главный источник наших знаний о художнике. Мы надеемся, что как можно больше людей по всей Великобритании воспользуются этой уникальной возможностью, чтобы увидеть эти выдающиеся работы, которые позволят нам войти в один из величайших умов в истории и понять этого человека и его достижения.
Рисунки Леонардо да Винчи, вид
Новая публикация Леонардо да Винчи: более пристальный взгляд , изданная Royal Collection Trust , будет сопровождать выставку. После окончания всех выставок рисунки будут объединены для целей большой ретроспективы Леонардо в Королевской галерее в мае 2019 года , которая затем отправится во дворец Холирудхаус в Шотландии в ноябре 2019 года.
В честь 500-летия и следующих выставок мы решили представить вам двенадцать драгоценных камней Леонардо из следующего списка.
Совет редакции: Отказ от признания: или отмененное признание
Вслед за новой любимой биографией Уолтера Исааксона (осень 2017 г.) и повышенным вниманием средств массовой информации (поскольку в 2019 г. исполняется 500 лет со дня смерти художника) привлекательность этой книги выйдет за пределы преданных и многочисленных членов аудитории Леонардо, чтобы достичь популярного один. Самая полная коллекция рисунков Леонардо да Винчи дает возможность лично взглянуть на ум и руки гения.
Featured image: Леонардо да Винчи — Минометы, стреляющие по крепости, c.1503-4. Черный мел, перо и тушь, стирать. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018.
Череп в разрезе, 1489 г.
Первый рисунок в нашем списке изображает срез человеческого черепа . Как уже упоминалось, Леонардо очень интересовался анатомией и провел некоторое время, рассекая тело, чтобы исследовать его сложности. В 1489 году художник сделал рисунок черепа снаружи и внутри. На чертеже показано сопоставление двух половинок с нумерацией различных типов зубов .
Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Разрезанный череп, 1489 год. Следы черного мела, пера и чернил. Ольстерский музей, Белфаст. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Карта Вальдикьяны, ок. 1503-4
За время своей жизни Леонардо приобрел хорошую репутацию за свои проекты в области землеустройства и гражданского строительства , поэтому художник создал ряд из карт .Один из уцелевших принадлежит коллекции и представляет регион Вальдикьяна в южной Тоскане . Перуджа находится вверху справа, Север — слева, Ареццо — вверху слева, а Сиена — внизу в центре. Ученые считают, что карта сделана в попытке осушить малярийное болото, несмотря на то, что на ней нет схемы.
Featured image: Леонардо да Винчи — Карта Вальдикьяны, c.1503-4. Черным мелом, акварель, перо, тушь, тушь.Бирмингемский музей и художественная галерея. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Кошки, львы и дракон, c. 1517-18
Эти рисунки Леонардо представляют собой исследований тщательно наблюдаемых домашних кошек, сильно стилизованного извивающегося дракона, а также несколько исследований львицы , которую, вероятно, видел Леонардо за Палаццо делла Синьория во Флоренции, где эти животные хранились как символы города. . Художник даже сохранил на листе пометку — сгибания и разгибания.Лев является принцем этого вида животных из-за гибкости его позвоночника .
Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Кошки, львы и дракон, c.1517-18. Черный мел, перо и тушь, стирать. Бристольский музей и художественная галерея. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Потоп, c. 1517-18
Следующий рисунок в нашем списке представляет один из любимых предметов Леонардо да Винчи в последние годы его жизни.Это изображение катастрофического шторма, обрушившегося на землю , и оно заключает в себе его личный страх близкого конца жизни. А именно, могучая буря окружает город, гора разваливается, унося все материю. Рисунок был выполнен пером и промывкой, а инфракрасная технология показала, что рисунок черным мелом в значительной степени сосредоточен на ударе горы.
Featured image: Леонардо да Винчи — Потоп, c.1517-18. Черный мел, перо и тушь, стирка, рисунок в инфракрасном свете.Национальный музей Кардиффа. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Вифлеемская звезда и другие растения, c. 1506-12
Ботанические рисунки, сделанные Леонардо, на самом деле были подготовительными эскизами для его картины Леда и Лебедь , который был уничтожен. В основе этой композиции — небольшая группа растений, изображающая звезду Вифлеема, за которой следует ветреница, а также исследование солнечного молочай с деталями его семенных головок ниже.Положение растений позволяет предположить, что художник наблюдал их в дикой природе.
Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Вифлеемская звезда и другие растения, c.1506-12. Красный мел, перо и тушь. Художественная галерея и музей Келвингроув. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Эскиз конного памятника, гр. 1485-8
Правитель Милана, Людовико Сфорца поручил Леонардо в 1480-х годах изготовить бронзовый конный памятник его отца Франческо в натуральную величину.На рисунке изображен обнаженный Франческо, держащий жезл, на лошади. Столь выразительная поза была слишком амбициозной для изготовления из бронзы, поэтому художник выбрал более разумное решение шагающей лошади. В течение четырех лет Леонардо работал над глиняной моделью и формой для отливки памятника, однако из собранной им бронзы в 1494 году сделали пушку. Памятник так и не отлили ; Несколько лет спустя вторгшиеся французские войска уничтожили полноразмерную модель Леонардо.
Featured image: Леонардо да Винчи — эскиз конного памятника, c.1485-8. Металлпойнт на голубой подготовленной бумаге. Художественная галерея Лидса. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Голова Леды, гр. 1505-8 и Голова юноши, c. 1510
Далее идет подготовительный набросок к упомянутой картине , которую Леонардо намеревался создать в последние годы своей жизни; он был найден в его мастерской после его смерти и был самым ценным предметом в его поместье.
Как следует из названия, он основан на мифе о принцессе Леде, которую Юпитер соблазнил в образе лебедя .Лицо у нее довольно упрощенное, а прическа искусно выполнена художником; параллельные косы расположены на макушке, а на висках — узор переплетения.
Голова юноши была сделана двумя годами позже и на ней изображена голова юноши , выполненная красным мелом на подготовленной красной бумаге . Реалистичный эффект достигается за счет тональных контрастов; Леонардо акцентировал плавно закругленную поверхность слоем ювенильного жира красным цветом, а локоны волос — черным мелом
.Здесь важно упомянуть, что два мужских типа, основанные на древнеримских моделях, вездесущи на протяжении всей карьеры Леонардо — подросток с прямым носом, слегка округлым подбородком и открытым выражением лица и пожилой мужчина с изогнутым носом, выдающимся подбородком, и чело жуки.
Избранные изображения: Леонардо да Винчи — Голова Леды, c.1505-8. Черный мел, перо и тушь. Художественная галерея Уокера. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018; Леонардо да Винчи — Глава юности, около 1510 года. Подготовленная бумага оранжево-красная, красные и черные мелки. Художественная галерея Манчестера. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Исследования воды, c. 1510-12
Повторяющейся темой в практике Леонардо было движение воды , а это самая виртуозная версия .Художник исследовал разнообразие форм, создаваемых потоком воды, эффект пузырьков, возникающих в результате падения воды в бассейн. Рисунки демонстрируют способность да Винчи удерживать в памяти временное впечатление и передавать его на бумаге.
Окончательный рисунок пером, несомненно, плотный и многослойный, в то время как нижний рисунок, впервые расположенный в инфракрасном свете, намного проще, поэтому этот конкретный рисунок отражает процесс художника на различных этапах построения изображения .
Featured image: Леонардо да Винчи — Исследования воды, 1510-12. Черный мел, перо и тушь; Леонардо да Винчи — Исследования воды, 1510-12. Черный мел, перо и тушь. Нижний рисунок показан в инфракрасном свете. Галерея Миллениум. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Конструкции для стволов и минометов, c. 1485
Леонардо получил образование художника во Флоренции, но в 1480-х годах он переехал в Милан, и очень заинтересовался технологиями и наукой .Художник выполнил ряд чертежей оружия, — ружья, катапульты и арбалеты, колесницы и минометы, в которых использовался недавний ввод пороха. На этом чертеже показаны минометов, выпускающих вещество, известное как «греческий огонь», с целью сжечь оборудование вражеского корабля и несколько орудийных стволов.
Featured image: Леонардо да Винчи — Конструкции для стволов и минометов, ок. 1485. Перо и тушь. Художественная галерея Саутгемптона. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Стрельба из минометов по крепости, c.1503-4
На этом рисунке показано, как Леонардо исследовал военную тактику , поэтому он сосредоточен на изображении крепостной стены; четыре миномета за стенами практически забивают камнями крепость, состоящую из скрытых пространств с огневыми точками. Одна часть стены подорвана и разваливается. Пушки, размещенные на земляных валах, направляют свой огонь в крепость и защищены от нападения обломками разрушенной стены.
Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Минометы, стреляющие по крепости, ок.1503-4. Музей Сандерленда и Зимние сады. Черный мел, перо и тушь, стирать. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Этюды руки для поклонения волхвов, ок. 1481
Эти исследований рук были выполнены на двух чистых листах подготовленной бумаги, подвергнутых воздействию ультрафиолетового света . А именно, технология высокоэнергетической рентгеновской флуоресценции в Diamond Light Source в Харвелле в Оксфордшире показала, что эти рисунки исчезли из-за высокого содержания меди в металлическом игле, использованном Леонардо ; металлическая медь превратилась в прозрачную медную соль.
Featured image: Леонардо да Винчи — Эскизы рук для Поклонения волхвов, лист 2 в ультрафиолетовом свете, c.1481. Metalpoint (блеклый) на подготовленной розовой бумаге; Леонардо да Винчи — Этюды рук для поклонения волхвов, лист 1 в ультрафиолетовом свете, c.1481. Металлпойнт (блеклый) на подготовленной розовой бумаге. Галерея Королевы, Букингемский дворец. Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2018
Нептун, гр. 1504-5
Последний рисунок в нашем списке — это подготовительный этюд к утерянному рисунку морского бога Нептуна в его колеснице.Его заказал мастер Папского монетного двора, эрудированный коллекционер и покровитель Боттичелли Антонио Сеньи.
Удлиненная композиция напоминает античную камею или резной драгоценный камень , а Леонардо да Винчи, вероятно, был вдохновлен рельефом Нептуна на древнем саркофаге , расположенном тогда в церкви Санта-Мария-ин-Аракоэли в Риме. Сцена с лошадьми и человеком связана с незаконченной фреской Леонардо о битве при Ангиари, над которой он работал в то время.
Показанное изображение: Леонардо да Винчи — Нептун, около 1504-5 гг. Черный мел и уголь. Галерея Королевы, Холирудский дворец.