Улучши свои рисунки посредством видения света и тени

В этой статье я дам вам представление об искусстве видения света, тени, отражений и граней.

Очень часто в разных уроках по рисованию свет рассматривают как дополнение к
рисунку, способ создания атмосферы. Довольно просто создаётся
впечатление, что у объекта есть универсальная форма, а затем надлежащим

Как Мы Можем Видеть?

Вы
когда-либо пытались ответить на этот вопрос с точки зрения художника?
Если нет, то вы многое теряете. Всё, что Вы рисуете, является
визуальным представлением; как, например, законы физики описывают
настоящие процессы. И даже больше – то, что мы рисуем, это не
реальность или объективное изображение реальности. Это картинка,
сгенерированная Вашим мозгом, интерпретация сигналов, пойманных
глазами. Следовательно, мир, каковым мы его видим, это лишь
определённое толкование действительности; одно из многих – и не самое

Почему я говорю об этом в
уроке по рисованию? Рисование, как таковое, это искусство затемнения,
освещения и раскраски определённых частей бумаги (или экрана) для
создания иллюзии того, что мы смотрим на что-то настоящее. Иными
словами, художник пытается воссоздать изображение, которое может быть
выдумано нашим мозгом (и это для нас действительно просто, ведь мы
мыслим структурно – нам свойственно искать знакомые фигуры в
абстрактных картинах).

Если картинка похожа на ту, что мы видим в
голове, мы говорим, что она реалистична. Она может быть реалистичной
даже несмотря на отсутствие узнаваемых фигур или контуров: всё, что
нужно чтобы создать нечто, знакомое нашему разуму

– это цвет, свет и тень. Вот хороший пример данного эффекта:

«Зима в лесу», Пётр Олех

Для
создания внушительной картины, схожей с той, что у нас в голове, для
начала нужно понять, как работает при этом мозг. Во время чтения этой
статьи большинство процессов будут очевидны, но Вы наверняка
удивитесь, как тесно наука может быть связана с рисованием. Нам
привычно рассматривать оптику как раздел физики, рисование, в свою
очередь, – как часть метафизического искусства, но в этом мы
ошибаемся: изобразительное искусство является тем, как мы видим
реальность. Чтобы сымитировать действительность, нам нужно знать, что
наш ум воспринимает как
реальное.

Так Что Же Такое «Видение»?

Давайте
вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на объект и отскакивает
к Вашему глазу. Затем этот сигнал обрабатывается мозгом и создаётся
изображение. Это общеизвестно, верно? Но осознаёте ли Вы все
последствия, вытекающие из этого процесса?

Вот
первое и самое важное правило рисования: свет – это единственное, что
мы можем видеть. Это не объект, не цвет, не перспектива, не форма. Мы
видим только лучи света, которые отбиваются от поверхности,
искривляемые последней и нашими глазами. Конечная картинка в нашей
голове, один кадр нескончаемого видео, — это набор всех лучей, которые
задевают сетчатку в тот самый момент. Это изображение может быть
нарушено различиями между свойствами каждого луча – каждый из них
приходит из разных направлений, расстояния и может отражаться многими
другими объектами до Вашего глаза.

Это именно то, что мы делаем,
когда рисуем: мы имитируем ударение лучей о разные поверхности (цвет,
плотность, блеск), расстояние между ними (количество рассеиваемой
составляющей цвета, контраст, грани, перспектива), и мы наверняка не
рисуем вещи, которые ничего не отражают или излучают по отношению к
нашим глазам. Если Вы «добавляете свет» после того, как рисунок почти
закончен, то
всё очень плохо Вы поступаете неправильно: всё на Вашей картинке – это свет.

Что такое Тень?

Простыми
словами, тень – это область, которой не касается направленный свет.
Когда Вы находитесь в тени, это значит, что Вы не можете видеть
источник света. Это очевидно, да?

Длина тени может быть просто определена, если высчитать, где заканчиваются лучи:

Рисование
теней, однако, может быть несколько витиеватым. Давайте рассмотрим
такую ситуацию. У нас есть объект и большой источник света. Интуитивно,
мы бы нарисовали тень вот так:

Но, погодите-ка, эта тень создана лишь одной точкой источника света! А что, если мы выберем другую точку?

Как
можно заметить, только точечный свет создаёт резкую, легко
определяемую тень. Когда источник света больше (более разрознённый),
тень выходит с размытыми, градиентными краями.

Явление,
которое я только что объяснил, ответственно за несколько теней,
создаваемых одним источником света. Этот вид тени более естественен –
поэтому фотографии, сделанные со вспышкой, выглядят так резко и странно.

Хорошо,
это был чисто гипотетический пример. Давайте взглянем на этот процесс
на практике. Вот подставка для моего пера от планшета,
сфотографированная в солнечный день. Видите странную двойную тень?
Посмотрим поближе.

Грубо
говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это
не точечный свет, поэтому у нас нет миловидной, резкой тени, которую
проще всего нарисовать интуитивно. Рисование лучей вот так нас вовсе не
спасает!

Попробуем
нечто иное. Следуя тому, что мы только что выучили, большой,
рассеянный источник света состоит из большого количества точечных
источников света. Если нарисовать лучи вот так, то от этого будет
больше толку:

Преподнося
это более ясно, мы «спрятали» некоторые лучи. Видите? Если бы не эти
рассеянные лучи, то у нас была бы абсолютно нормальная тень!

Нет Видимого Без Света

Но,
погодите, если свет не касается области, то как мы вообще видим
что-либо, находящееся в тени? Как мы видим в пасмурный день, когда всё
пребывает в тени от туч? Этот эффект создаёт
рассеянный свет. Мы поговорим о рассеянном свете больше в этой теме.

Статьи
по рисованию обычно рассматривают направленный свет и отражаемый свет
как нечто абсолютно разное. Там может быть написано, что существует
направленный свет, который делает поверхности яркими, и может появиться
отражаемый свет, который создаёт немножко освещения в области тени.
Вы могли видеть диаграммы, похожие на эту:

Это
не совсем верно, однако. Попросту, всё, что Вы видите, это отражаемый
свет. Если Вы видите что-то, то преимущественно из-за того, что свет
от этого отбился. Вы можете увидеть направленный свет только в том
случае, если Вы смотрите
прямо на источник света. Поэтому диаграмма должна выглядеть как-то так:

Чтобы
это звучало ещё более верно, нам стоит рассмотреть несколько
определений. Луч света, отбивающийся от поверхности, может вести себя
по-разному в зависимости от того, что это за поверхность.

• Когда луч полностью отражается от поверхности под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
• Если
  немного света пронизывает поверхность, то оной может быть отражён
  микростроением поверхности, создавая искажённый угол и производя
  нечёткое изображение. Это называется
  рассеянным (дифузным) отражением.
• Немного света может быть поглощено объектом.
• Если поглощённый луч каким-либо образом «выскальзывает» из поверхности, то он называется проходящим светом.

Теперь давайте сосредоточимся на рассеянном и зеркальном отражениях, так как они очень важны для рисования.

Если
поверхность безупречно гладкая и имеет светоизолирующую
микроструктуру, луч, ударяющийся об неё, будет отражён под таким же
углом. Зеркальное отражение, как видно из названия, создаёт зеркальный
эффект – не только направленный свет отражается идеально, но то же
происходит и с «непрямыми» лучами (выходящими из источника света,
отражающимися от объекта и ударяющимися о поверхность). Почти идеальная
поверхность для полного зеркального отражения это, естественно,
зеркало, но некоторые другие материалы тоже дают хороший эффект (металл
и вода, например).

Пока зеркальное отражение создаёт идеальное
изображение отражённого объекта за счёт соответствующего угла,
рассеяное отражение является куда более интересным. Оно ответственно за
цвет и освещает объект более мягко. Проще говоря, оно не режет глаза,
делая объект видимым.

Материалы обеспечивают разнообразие
факторов отражения. Большинство из них будет рассеивать (или поглощать)
огромную часть света, отбивая лишь малую долю оного посредством
зеркального отражения.Как Вы наверняка догадались, глянцевые
поверхности имеют больший коэффициент зеркального отражения, чем
матовые. Если мы взглянем на предыдущую иллюстрацию ещё раз, то сможем
создать ещё более правдоподобную диаграмму:

При
рассматривании данного изображения, у Вас может создаться
впечатление, что есть только одна точка на блестящей поверхности, где
имеет место быть зеркальное отражение. Но это не совсем верно. Оно
появляется каждый раз, когда свет ударяется о поверхность, но лишь
один зеркальный луч может задевать Ваши глаза в одночасье.

Вы
можете провести простой эксперимент. Создайте источник света
(используйте телефон или лампу) и расположите его так, чтобы он освещал
блестящую поверхность сверху и создавал отражение. Последнее не
обязательно должно быть очень чётким или ярким, просто убедитесь, что
видите его. Теперь сделайте шаг назад, не переставая смотреть на
отражение. Видели, как оно сдвинулось? Чем ближе Вы располагаете
источник света, тем более острым является угол. Увидеть отражение прямо
под источником света не возможно, разве что
Вы будете являться оным.

Как это относится к рисованию? Ну, тут нам поможет правило номер 2. Расположение наблюдателя влияет на затемнение.
Источник света может быть зафиксирован, объект может быть находиться в
том же положении, но каждый наблюдатель будет видеть картину
по-разному. Это очевидно, если думать о перспективе, но мы редко
задумываемся над освещением в таком отношении. Признайтесь себе – Вы
когда-либо вообще думали о зрителе, работая с освещением?

Светотень – Это Количество Видимого

Светотень – это количество информации, получаемой от света.
Мы ещё не говорим о цвете – пока что, наши лучи могут быть лишь
темнее или светлее. 0% светотени (яркость) не содержит информации. Это
не значит, что объект чёрный – мы просто не знаем о нём ничего,
поэтому воспринимаем как чёрный. 100% светотени – это максимальный
объём информации, который мы можем получить в момент времени.
Некоторые объекты отражают много информации, потому для нас они
являются яркими; другие же поглощают большую часть света, ударяющегося
о них, и отражают лишь немного – они кажутся нам тёмными. Как же
тогда перед нами предстают объекты без света? Подсказка: никак.

Эта
интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контрастность –
это разница между точками: чем больше расстояние между ними на шкале
объёма, тем сильнее контраст. Славно, откуда же тогда берутся разные
значения?

Оттенки Серого: Контраст

Взгляните на иллюстрацию ниже. Наблюдатель получает x информации от А, и y от B. Как видите, x значительно длиннее, чем у (х = 3у). Чем больше расстояние, тем больше потеря информации, поэтому в первом случае мы видим В освещённым правильно, в то время как А несколько более блеклое.

Вторая ситуация разнится. Здесь х и у выглядят приблизительно одинаково (х = 1.3у), поэтому они несут похожее (малое) количество информации.

Результат с точки зрения наблюдателя выглядел бы так:

Но,
погодите, почему тогда близкие объекты тёмные, а отдалённые –
светлые? Чем светлее, тем больше информации, помните? А мы только что
сказали о том, что информация теряется по мере возрастания расстояния.

Эта
потеря объяснима. Почему свет от далёких-далёких звёзд достигает
наших глаз без больших искажений, но здания в нескольких милях от нас
теряют детали и контрастность? Это всё из-за атмосферы. Вы видите
более тонкий слой воздуха, когда смотрите вверх, чем глядя вперёд, где
воздух полон частиц. Лучи, направляющиеся к нашим глазам с большого
расстояния, ударяют эти частицы и теряют определённое количество
информации. В то же время, эти частицы могут отразить нечто другое –
преимущественно, голубой окрас неба. В результате, Вы увидите остатки
первоначального сигнала с различными примесями – это будет выглядеть
ярко, но от оригинальной информации не останется почти ни следа и будет
много лишнего.

Давайте
вернёмся к иллюстрации. Если представить потерю информации в виде
градиента, то можно лучше увидеть, почему близким объектам
дозволено выглядеть
тёмными. Также, такое представление позволяет понять визуальное
различие степени затемнения между близкими объектами, и схожесть
значений затемнения у дальних объектов. Теперь очевидно, почему объекты
теряют контрастность при отдалении!

В
этом есть даже больше значения. Наш мозг воспринимает глубину,
высчитывая различия между изображениями, которые видит каждый глаз
отдельно, и с расстоянием эта разница становится всё менее и менее
значительной. В конце-концов, далёкие объекты выглядят плоскими, а
близкие – более трёхмерными.

Грани
(контуры) – это побочный эффект надлежащего освещения на картинке.
Если Ваша картина выглядит плоско и нужно рисовать контуры, чтобы дать
понять, что за фигура изображена, то Вы рисуете не так, как следует.
Линии должны появляться сами по себе, как рамки между двумя разными
значениями затемнения; они полностью основываются на контрасте.

Если Вы используете одну и ту же степень затемнения на двух объектах, то они будут выглядеть слитно.

Искусство Наложения Тени

После
всей этой кучи теории у Вас должно сложиться довольно хорошее
представление о том, что действительно происходит, когда Вы рисуете.
Теперь давайте потолкуем о практике.

3D Иллюзия

Наибольшая
проблема с затенением – это создание 3D эффекта на плоском листе
бумаги. Тем не менее, это ничем не отличается от трёхмерного рисования!
Художник может очень неплохо продвинуться, избегая этой проблемы,
фокусируя своё внимание на полностью мультипликационном стиле, но, в
конечном счёте, если он хочет прогресса, то рано или поздно придётся
столкнуться со своим заклятым врагом: перспективой.

Казалось бы,
что общего у перспективы и затенения? Больше, чем можно подумать
навскидку. Перспектива – это орудие, позволяющее рисовать трёхмерные
объекты в 2D, не делая их визуально плоскими. Так речь о 3D, свет
сталкивается с ними по-разному, создавая световые блики и тени.

Давайте немножко поэкспериментируем. Попробуйте наложить тень на объект ниже, используя источник света:

И это будет выглядеть примерно так:

Выглядит довольно плоско, не правда ли? Больше похоже на градиент, наложенный на двухмерную поверхность.

Теперь давайте попробуем затенить вот этот объект:

Вот так должен выглядеть Ваш рисунок теперь:

Совсем
другое дело! Объект выглядит трёхмерным, несмотря на то, что мы
добавили простые и плоские тени. Как это работает? У первого объекта
видима лишь одна стенка, потому зрителю кажется, что здесь действительно
всего-навсего одна плоская стенка, и ничего более. У второго объекта
есть три стенки, а мы знаем, что двухмерные объекты не могут иметь
трёх граней. Набросок казался нам трёхмерным, поэтому было довольно
просто изобразить части, которых свет может или не может касаться.

Посему
в следующий раз, когда Вам нужно будет приготовить набросок для
рисования, не рисуйте его штрихами или замкнутыми линиями. Нам не нужны
линии, нам нужны трёхмерные фигуры! Стройте свои объекты, используя
фигуры в перспективе – заставляйте формы проявлять себя. Если Вы всё
правильно преподнесёте, то Ваш объект будет выглядеть трёхмерно, а
расставлять тени станет на удивление просто.

Как
только простейшее, плоское наложение тени будет выполнено, можете
подкорректировать его, но не добавляйте никаких деталей до этого!
Простейшее затенение определяет освещение и позволяет Вам держать всё в
строгой последовательности.

Терминология

Давайте рассмотрим терминологию, что пригодится нам во время обсуждения света и тени.

• Полный свет – это область перед источником света.
• Световой блик – это место, откуда зеркальное отражение попадает к Вашему глазу. Это самая светлая точка на фигуре.
• Полусвет – это постепенно затухающий по направлению к терминатору полный свет.
• Терминатор – это мнимая линия между светом и тенью. Она может быть резкой и отчётливой или мягкой и размытой.
• Основная тень – это область, обращённая в противоположную сторону от источника света и, соответственно, не освещаемая ним.
• Отражённый свет – это рассеянное отражение, задевающее основную тень. Он никогда не ярче полного света.
• Отбрасываемая тень – это область, изолированная от источника света объектом.

Это может казаться довольно очевидным, но основной урок, который вы должны изъять из этого: чем сильнее свет, тем более чёткой является линия, отделяющая освещённую часть объекта от тени. Следовательно, наличие отчётливо видимого терминатора свидетельствует о присутствии некого искусственного источника света.

Трёхточечное Освещение

Как
только Вы осознаете, что представляет из себя видимое, фотография не
будет выглядеть так отлично от рисунка. Фотографы знают, что свет
создаёт изображение, и используют это для внесения нужных корректив.
Сегодня популярно утверждение, что многие фотографии слишком
«отфотошоплены», но правда в том, что сами фотографы редко воспринимают
фотографию такой, какова она есть. Они знают о поведении света и
используют его, чтобы создать более приятную глазу картинку; по этой
причине наличие дорогостоящей камеры по кудесничеству не превращает
человека в профессионального фотографа.

Можно использовать два разных подхода, подбирая освещение для Вашего рисунка:

• Сымитировать естественное, располагая свет так, как он должен был бы падать.
• «Поиграть со светом», создавая вспомогательное освещение, чтобы преподнести нечто настолько привлекательным, насколько возможно.

Первый подход поможет создать эффект реализма, а другой же – усовершенствовать
естественное. Это то же, что противопоставлять воина в старой,
щербатой броне с булавой с прекрасной эльфийкой в блестящих
непрактичных доспехах, держащей магическое оружие. Очень просто понять,
что в реальности увидеть куда более вероятно, но что более
привлекательно и приятно глазу? Решать Вам, но помните, что с подходом
нужно определиться
до рисования, а не во время него, и не менять его просто потому, что что-то пошло не так.

Для
уточнения, всё зависит от стилистики освещения, а не от объекта.
Можно использовать реалистичное освещение для единорога или дракона,
но с таким же успехом можно «облагородить» истомленного воина. Игра со
светом подразумевает расположение источников света именно там, где
они должны быть для подчёркивания очертаний мускулов или блеска
доспехов. В реальной жизни такое встретить довольно сложно, и объекты
сливаются с общей картиной. Поэтому, мне хочется предложить
использовать естественный метод для пейзажей, а «подчёркивающий» — для
персонажей, однако смешение стилей может помочь создать ещё более
интересные эффекты.

Реалистичное расположение теней может быть
изучено лишь обозревая естество. Не используйте рисунки других или
даже фотографии, потому что на них могут быть использованы «обманные
манёвры», а Вы того даже не заметите. Просто оглянитесь вокруг, и
помните о том, что всё видимое – это свет. Определите местоположение
зеркального и рассеянного отражений, рассмотрите тени и создайте свои
собственные правила для них. Тем не менее, не забывайте, что люди
могут уделять больше внимания к деталям на фотографии или рисунке, чем
в реальной жизни. Образы проще «впитывать», так как они несут в себе
какой-то однозначный смысл и на них можно концентрироваться. В
результате, Вашу картину будут сравнивать с другими изображениями, а
не с реальностью.

Если Вы выберете другой подход, то есть
небольшой трюк, который я могу Вам показать. Фотографы называют его
«трёхточечным освещением», хотя Вы можете использовать и двухточечный
метод для более естественного эффекта.

Начнём с простого объекта. Расположим этого плюшевого медведя в определённое пространство с отдалённым, слабым светом.

Давайте
поставим сильный источник света прямо напротив передней части
медведя. Используйте его для того, чтобы добавить основное освещение и
затенение, и смешать тени. Этот мощный источник света известен как
основной свет.

Чтобы
«вытащить» плюшевого мишку из темноты, давайте поместим его на
бесконечную плоскость. Последняя тоже будет задета источником света и,
как следствие, появится отбрасываемая тень. Так как лучи, задевающие
плоскость, рассеянные, то все они тоже отразятся на медведе. Также есть
тонкий слой темноты под игрушкой – он называется
щелевой тенью и появляется каждый раз, когда объект не сливается с землёй.

Поместим
плюшевого медведя в угол комнаты. В этот раз лучи света задевают и
стены, что вызывает много диффузных отражений повсюду. Следовательно,
самые тёмные части игрушки немного освещаются (не так ярко, как
посредством прямого света, однако) и контрастность уравновешивается.

Что,
если мы уберём стены и добавим вместо этого плотную атмосферу? Свет
будет разрозненным и всё ещё будет присутствовать рассеянное отражение.
Последнее или мягкий свет, исходящий слева или справа от основного
света, называется
заполняющим светом и
используется, чтобы перекрыть слишком тёмные тени. Если Вы
остановитесь на этом моменте, то у Вас уже будет двухточечное
освещение, которое свойственно в природе, где солнце – это основной
свет, а рассеянное отражение от неба создаёт заполняющий свет.

Мы можем добавить третью «точку» к этому, крайний свет.
Это заднее освещение, обычно располагаемое так, что объект изолирует
большую часть света из поля зрения наблюдателя. Лучи, обтекающие объект,
создают чётко видимое ребро, отделяя объект от заднего плана.

Крайний
свет не должен обязательно создавать узкий «ободок». Его функция
состоит в том, чтобы край резко выделялся, потому относительно него
можно использовать любое направление и чёткость.

Ещё
одна подсказка: даже если Вы не рисуете задний план, нарисуйте объект
как если бы у него было какое-нибудь окружение. Во время рисования в
цифровом формате, Вы даже можете создать «поддельный» задний план на
другом слое с беспорядочными клочками света и тени, которые помогут Вам
рассчитать, что должно затрагивать объект.

Выводы

Свет
формирует всё, что мы видим. Он постоянно задевает наши глаза,
предоставляя информацию об окружающей среде. Это основной источник
любого изображения, и он должен рассматривать как единственная вещь,
которую мы можем нарисовать. Если Вы хотите рисовать реалистично –
забудьте о линиях, общеизвестных фигурах – воспринимайте их как нечто
невидимое, залитое светом. Прекратите разделять искусство и науку – без
оптики мы не видели бы ничего, и мы бы ничего не могли
нарисовать.
Сейчас может показаться, что всё написанное – просто куча теории, но
оглянитесь, и поймёте, что она применяется повсеместно. Начните
пользоваться этим!

Эта статья концентрировала Ваше внимание на значимости, но это лишь часть всех тех удивительных вещей, которые свет делает по отношению к нашим глазам.

Следите за обновлениями, скоро будет вторая часть, посвященная цвету в рисовании!

10 основных принципов построения света и тени в рисунке – Сей-Хай

В каждой картине или небольшом наброске есть валеры. Мы о них не знаем. Мы не знаем, что это. Но тем не менее они там.

Валер (tonal value) – оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета. Чем точнее вы передаете различия, тем лучше выглядит ваше произведение. Независимо от того, что вы рисуете – фигуру, натюрморт или пейзаж, – принципы валеров одинаковы.

Светотень – это основа реалистичного рисунка. Поэтому уроки рисования часто начинаются именно с этой темы. В этой статье мы рассмотрим десять главных принципов построения света и тени.

01. Разделяйте свет и тень

Это основа любой работы с тенью. Сначала разделите «семейство света» (light family) и «семейство тени» (shadow family). Семейство света состоит из всех областей, которые непосредственно касаются источника света. Хороший способ проверить это – посмотреть на свой объект со стороны света, увидеть, как свет «касается» его.

Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда относятся все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Шкала поможет вам понимать соотношение тонов. Удобнее всего использовать вариант с 9 тонами – здесь есть середина, от которой легче отталкиваться. Такую шкалу несложно сделать самому. Начните с образца 1 (максимально заштрихуйте прямоугольник) и 9 (чистый лист). Затем выведите образец 5 (среднее значение), потом 3 и 7. Добавьте оставшиеся тоны, чтобы завершить шкалу.

03. Рассматривайте относительные значения

Наше восприятие яркости предмета меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показаны два одинаковых квадрата, только на черном и белом фоне. Квадрат на белом кажется темнее, правда?

Такой эффект происходит постоянно, когда мы опираемся на результаты наблюдений.

04. Изучайте эффекты освещения

• Полутона (halftones) – основной свет разделен на полутона, которые темнеют с удалением от источника света.
• Внутренняя тень (core shadow) – тень, которая образуется там, куда не доходит отраженный свет.
• Основная тень (form shadow) – часть предмета в тени.
• Пенумбра или полутень (penumbra)  – мягкий контур вокруг падающей тени.
• Падающая тень (cast shadow) – тень от границы, спроецированная на поверхность.
• Окклюзия (occlusion shadows) – тени, которые возникают там, где две поверхности приближаются друг к другу.
• Отраженный свет (reflected light) – свет, который попадает на основную тень.
• Граница света и тени (terminator) – собственно, граница.
• Основной свет (form light) – часть, которая получает прямой свет.
• Светлое пятно или «зайчик» (highlight) – отражение от источника света. Заметно только на световозращающих материалах.
• Центральный свет (centre light) – область, которая расположена непосрественно перед источником.

05. Не забывайте об отраженном свете

Правильная передача отраженного света дает отличное ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Во-первых, «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Светлые материалы отражают свет сильнее, чем темные. Во-вторых, расстояние: чем дальше отраженный свет, тем слабее он влияет на объект.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Первая самая распространенная ошибка – слишком слабое отражение света (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, и зритель не может нормально понимать изображение. Вторая ошибка – делать светлые полутона слишком темными (2). Кажется, что предмет грязный. Третья ошибка – делать темные полутона слишком светлыми (3). Из-за этого теряется чувство формы.

07. Проведите исследование значений

Если вы запутались в тонах и тенях, нарисуйте отдельный простой набросок (исследование значений). Цель заключается в том, чтобы разбить изображение на четыре-пять групп тонов. Определите самые светлые и самые темные тона, затем найдите два-три тона, которые встречаются чаще других.

08. Проверьте свое понимание

Всегда хорошо проводить эксперименты. Работайте с искусственным и с естественным освещением и обращайте внимание на различия. Попробуйте разные объекты и поверхности. Попробуйте восстановить образы из воображения. Помните все 11 эффектов из совета 4? Успешно избегаете трех распространенных ошибок затенения?

На изображении выше показаны рисунки учеников, которые рисовали голову Джона Азаро по памяти.

09. Попробуйте ограниченный диапазон

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым и самым темным участком. У каждой среды свой диапазон. В природе он неограничен: здесь есть и солнце, и кромешная темнота. Зачастую это очень сложно правильно передать в работе. Поэтому лучшее решение – уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10. Используйте образец

Чтобы разобраться, как ложится свет и тень в вашей картине, нарисуйте в углу небольшую сферу. Детально отрисуйте на ней направление света, глубину теней и силу отраженного света. Эта сфера – ваш световод, образец света, который применим ко всем остальным предметам. Чтобы упростить натурную работу, используйте яйцо.

Еще больше советов по рисованию:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Источник

arbat.top |

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.
 

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными? 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. 

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. 

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности. 

В рисовании различают следующие элементы светотени: 

Рассмотрим каждый из них по порядку. 

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта. 

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света. 

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. 

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. 

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне. 

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности. 

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. 

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. 

Шаг 2: линейный набросок. 

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета.

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого. 

Как создать ахроматическую шкалу? 

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях. 

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта. 

Шаг 5: выбор способа штриховки. 

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. 

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая. 

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос. 

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу. 

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку. 

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера. 

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми. 

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте. 

Шаг 7: терпение и поэтапная работа. 

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. 

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах. 

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней. 

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. 

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки. 

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации 

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша. 

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение. 

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными. 

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

Журнал Театр. • В Москве пройдёт третий фестиваль театров теней ShadowFest

С 19 по 22 ноября 2020 года в Московском детском театре теней пройдёт III Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest .

В 2020 году из-за пандемии в фестивале примут участие только российские театры. Среди них: Московский детский театр теней, Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», Мурманский областной театр кукол, театр кукол Karlsson Haus, театр Артёма Четверикова, фольклорный театр «Учёный медведь». Подробная информация доступна на сайте театра.

В программе представлены разные виды театра теней, русских силуэтных кукол и цветных китайских, традиционный теневой театр и современные приёмы с видеопроекциями и анимацией. Кроме того, зрители смогут посетить мастер-классы по теневому театру и образовательные лекции от ведущих российских специалистов.

Программа фестиваля:

19 ноября в 19:00 – «Легенда о верном драконе» (Московский детский театр теней) – спектакль по мотивам древнегреческого мифа о золотом руне. Теневые куклы, похожие на ожившие рисунки с античных ваз, почти без слов расскажут легенду о дружбе и любви, о верности и предательстве.

20 ноября в 16:00 и 18:00 – «Сказка о принцессе Пирлипат» (театр Артёма Четверикова). Моноспектакль режиссёра и актёра Артёма Четверикова по мотивам Гофмановской повести-сказки «Щелкунчик» сделан в жанре предметного театра с «живой анимацией»: зрители видят на экране мультфильм, создаваемый из предметов и рисунков.

21 ноября в 11:00 и 13:00 – «Дюймовочка» (Мурманский областной театр кукол) по мотивам сказки Андерсена.

В 16:00 и 18:00 – мастер-класс «Светотень» в технике теневого театра. Его проведут актёры театра Karlsson Haus Наташа Слащева и Виктор Клочко и расскажут, как придумать историю, создать персонажей и оживить их, а также как обозначить место действия.

22 ноября в 11:00 и 13:00 – «Иван-царевич и Василиса» (Иркутский областной театр кукол «Аистёнок») создан по мотивам русских народных сказок. Техника воплощения спектакля представляет собой реконструкцию древнекитайского театра пёстрых теней.

В 16:00 и 18:00 – интерактивный мастер-класс «Путешествие вокруг света за 10 минут» (фольклорный театр «Учёный медведь»). После репетиции и актёрской разминки дети смогут сами показать теневой спектакль своим родителям.

Напомним, ShadowFest – единственный в России фестиваль, посвящённый театру теней. В 2019 году в нём принимали участие театры из Польши, Испании, Италии, Турции, Великобритании и России.

Как рисовать тени с детьми — играйте на улице!

Творчество не требует тонны художественных принадлежностей. Фактически, в некоторые дни все, что вам нужно, — это солнце, тень и способ уловить эту тень.

Искусство теней — это увлекательное занятие в STEAM, которое обязательно вдохновит ваших малышей. Лучшее время дня для этого? Когда солнце не светит и отбрасывает тень, считайте рисунок тени…

Вот некоторые из наших любимых способов создания теней:

Источник: Mini First Aid

Рисование теней и теней с детьми

Проблема с тем, как нарисовать тень, заключается в том, что вам нужно, чтобы тень отбрасывалась объектом рисунка, но тогда ваша тень (или тень вашего ребенка) не может скрыть это в процессе рисования.Взгляните на приведенный выше пример для вдохновения. Все игрушки выстроены ближе к солнцу, чем ребенок, отслеживающий тень.

Создание теней с помощью любимых игрушек

Начните эту поделку, попросив ваших детей выстроить в ряд свои любимые игрушки на улице. Вы даже можете сказать своим детям, что игрушки устраивают парад. Завершите подготовку поделки, положив лист белой бумаги на землю позади каждой игрушки. Затем предложите своим детям нарисовать тень на бумаге до того, как зайдет солнце.

Когда они закончили рисовать тень, они словно сделали свою собственную раскраску. Дети также получат удовольствие от рисования своих любимых игрушек.

Рисунок Портрет Силуэт Арт

Для этого проекта теневого искусства прикрепите лист бумаги к стене. Затем попросите одного из ваших детей сесть лицом в профиль. Настройте фонарик, чтобы создать тень от профиля вашего ребенка и сделать еще один след на бумаге. Попросите их закончить проект, вырезав тень на листе бумаги и приклеив ее к цветному листу для создания нового фона.Это может быть прекрасным подарком на память.

Искусство теней мелом

Мои дети любят гоняться за своими тенями и наблюдать, как они меняются в зависимости от света и своего положения на тротуаре. Это одна из причин, по которой теневое искусство считается деятельностью STEAM; ваши дети учатся создавать тени. Помогите им преследовать свои тени, обводя их тротуарным мелом. Затем они могут закрасить контуры мелом или меловой краской.

Источник: Pinterest

Скульптуры с тенями

После того, как дети создадут небольшую статую животного или человека из оловянной фольги, прикрепите скульптуру к листу бумаги.Затем предложите вашему ребенку обвести и раскрасить тень, чтобы завершить шедевр. Добавляя тень к поделке, они добавляют размер своей скульптуре.

Источник: Creative by Nature Art

Запечатлеть природу с помощью теней

Тени, которые деревья создают своими стволами и ветвями, могут быть довольно красивыми. Разложите длинный лист бумаги рядом с деревом в солнечный день и наблюдайте, как ваш ребенок создает формы дерева, обводя тени.

Что замечательно в теневом искусстве? Вы можете сделать это практически с любым объектом и в любое время года, пока не светит солнце.

Фотография Shadow Art

Возьмите камеру и запечатлейте своего ребенка и его тень. Есть так много творческих способов, которыми дети взаимодействуют с этой темной фигурой, которая следует за ними повсюду, и получение снимка веселья может быть отличным воспоминанием, которое останется навсегда … даже когда тень ложится спать.

Другие развлечения и искусство теней из блога о детских мероприятиях

Какую технику теневого искусства вы попробуете в первую очередь?

Рисование теней — Эксперимент со светом и тенью

Это забавный и простой способ рассказать детям о свете и основах его работы.

Под солнечным светом положите игрушку на поверхность или лист бумаги.

Затем посмотрите, как тень создается на бумаге, полу или стене.

Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.

Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.

Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).

Материалы

• несколько игрушек
• бумага
• маркер

Инструменты

• солнцезащитные очки
• солнцезащитный крем
• наблюдение взрослых

Инструкции

1. Выберите время для проведения этого эксперимента. Делайте это рано утром или поздно вечером.
2. Нанесите солнцезащитный крем и наденьте солнцезащитные очки. 🙂
3. Поместите игрушки на бумагу.
4. Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.

Банкноты

• Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
• Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
• Что происходит с тенями, когда вы вращаете игрушки?

Вы пробовали этот проект?

Подпишитесь на нас в Pinterest и поделитесь фото!

Мини-эксперимент

Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.

Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.

За ней не видно источника света.

Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто видеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, к свету.

Объяснение мини-эксперимента

В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.

Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.

Это потому, что положение солнца меняется со временем.

Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».

Книги о свете и тени

Список литературы

Обучающие средства PBS

Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям

UCSB ScienceLine

абстрактных теневых рисунков · Craftwhack

Рисунок с изображением ваших детей показывает им, что это не просто творчество художника. Избавьтесь от фразы «Я не артистичен» из своей головы и словарного запаса, потому что вам не нужно уметь рисовать яблоко с идеальным оттенком, чтобы быть артистичным.

Сейчас. Давайте приступим к этому веселому проекту рисования — вы можете делать это с детьми любого возраста, так что это веселый творческий семейный проект. Добавьте немного попкорна и вино сок — и у вас будет старомодная добрая вечеринка!

Изначально я писал об этом в своем посте «Игры для рисования для детей». Все, что вам нужно, это фонарик (или приложение для фонарика iPhone, которое прекрасно работает), немного бумаги и маркеры. И, конечно же, предметы, которые нужно отследить.

Кто-нибудь может подержать фонарик, или вы можете придумать, как его подпереть, чтобы он оставался неподвижным.Расположите его так, чтобы он светил на стену, где у вас есть заклеенный скотчем лист бумаги.

Поищите в доме несколько игрушек или предметов интересной формы и поставьте их возле стены, чтобы их тень падала на бумагу. Вам нужно будет немного переместить объект / бумагу, чтобы найти оптимальное место. В итоге мы использовали 2 стула, свет был установлен на спинке стула, а предметы на стуле были ближе к стене. Поиграйте с тем, насколько близко объекты находятся к стене и свету.

Поиграйте и наложите разные формы, используя маркеры разного цвета для каждой начертания.Мы по-разному переворачивали бумагу на стене, когда переключали объекты для отслеживания. Попробуйте заполнить бумагу, но решите, когда пора перестать добавлять тени. Это важный урок по композиции и графическому дизайну. Неужели еще рано учить детей тому, что меньше значит больше?

После того, как вы нарисовали несколько теней, вы можете наслаждаться своими рисунками как есть или добавлять к ним другие маркеры, цветные карандаши, акварели, что угодно! Блеск, может быть?

Ищете еще больше отличных идей для рисования для детей? Вот пост, который я написал со 100 из них!

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.

И самое захватывающее в этом то, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Рисование демонстрации затенения ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «логикой света», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и стороной тени.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но создание плавного перехода между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветляете карандашные отметки и пытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

Как наука научила Леонардо Рисовать: Фиорани, Франческа: 9780374261962: Amazon.com: Книги

«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни … когда она теряет себя в поисках, книга достигает беглости и силы.Она замечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс. Или возьмем бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». Парул Сегал, The New York Times

«Посредством серии тщательных исследований картин г-жа Фьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в целом ряде сложных предметов.Она расширяет знания читателя о том, что может быть непонятной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481) особенно убедительно. « ―Cammy Brothers, The Wall Street Journal

» [Франческа Фьорани] дает новое представление о творчестве мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в этой свежей оценке. . . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться.» — Publishers Weekly

» Во второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Глубоко запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек во время написания своих величайших произведений, и до своего посмертного наследия. . . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «добиться поразительного разнообразия оптических эффектов».« — Kirkus Reviews

« В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фиорани связывает свои исследования оптики со своей живописью. Это замечательное исследование того, как искусство и наука Леонардо переплетались, что должно быть вдохновение для всех нас ». ―Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи

«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и оценку гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых мне теперь понравится снова, учитывая свежие идеи Фьорани ». ―Росс Кинг, автор Купола Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары

«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложных представлений о двух Леонардо ― один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо вывести живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы, возможно, прочитали, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасного разума искусства, природы и человека «. ―Паоло Галлуцци, директор Museo Galileo, Флоренция

Франческа Фьорани — профессор истории искусств в Университете Вирджинии, где она работала заместителем декана по искусству и гуманитарным наукам и заведовала кафедрой искусства.Ведущий специалист в области искусства эпохи Возрождения и применения компьютерных технологий в гуманитарных науках, она является создателем цифровой платформы Леонардо да Винчи и его «Трактат о живописи » и автором книги «Чудо карт: искусство, картография и политика». в Италии эпохи Возрождения.

Попробуйте этот проект рисования теней со своими детьми

Хотите, чтобы ваши дети этим летом проводили время на свежем воздухе, а не припарковались перед различными экранами?

Этот проект рисования теней от детского сада Above and Beyond — отличный способ занять ваших детей на улице.

Этот проект не только предоставит вашим детям свободу творчества, но и позволит им заниматься на свежем воздухе снова и снова, пока длится теплая погода.

Что такое рисунок тени? Проверить это.

Мы узнали об этом увлекательном арт-проекте, когда о нем впервые опубликовала страница Above and Beyond, Te Puna в Facebook:

Как видите, он включает в себя создание предметов для рисования (они использовали забавные игрушки-животные) и бумаги.

Убедитесь, что объекты находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, которую дети могут проследить — вот и все! Мгновенное удовольствие!

Если вам нужно вдохновение, вы можете найти множество детей, которые весело проводят время с рисованием теней в Instagram.

Пользователь Рэйчел Дрю поделилась этой фотографией маленького мальчика, рисующего динозавра на основе его тени:

https://www.instagram.com/p/BjiDW4YApSV/?tagged=shadowdrawing

Помимо фигурок животных, вы можете использовать маленькие кубики для создания различных сцен для ваших детей.

Оцените творческий подход на этой фотографии, предоставленной инстаграммером Нур Аль Масри:

https://www.instagram.com/p/BjHURyvn7tu/?tagged=shadowdrawing

Вот забавная идея.Пусть один или несколько детей встанут на солнце, чтобы отбросить тень, и пусть другой малыш начертит свои фигуры мелом, как показано на этой фотографии, предоставленной пользователем Instagram Метте Эгхольм Велсё:

https://www.instagram.com/p/BifCVJdFJ65/?tagged=shadowdrawing

Если у вас есть возможность, было бы здорово заняться этим занятием со своими детьми, потому что это то, что нравится всем возрастам.

Кроме того, нет ничего лучше, чем проводить время с семьей на свежем воздухе.

Adobe

Даже родители со статусом знаменитости отмечают, насколько им нравится проводить время, проведенное на свежем воздухе.

Кейт Миддлтон написала письмо в Детский хоспис Восточной Англии, в котором написала: «Проведение качественного времени вместе — такой важный аспект семейной жизни, и для меня, как матери, я очень ценю такие простые семейные моменты, как совместные игры на свежем воздухе. ”

Мы рады поделиться с вами письмом поддержки от нашего Королевского покровителя, Ее Королевского Высочества герцогини Кембриджской для #ChildrensHospiceWeek https://t.co/JwGbMb68kI @KensingtonRoyal pic.twitter.com/JStWpQZ3dP

— EACH (@EACH_hospices) 23 мая 2018 г.

И Бритни Спирс тоже нравится хитрить со своими сыновьями в прекрасный день:

https: // www.instagram.com/p/Bi0UmpdFrLv/?utm_source=ig_embed

Это то, к чему может относиться большинство родителей — так что проводите летние сеансы связи, верно?

Если вам нравится идея создания художественных проектов на открытом воздухе для вас и ваших малышей, то эта идея рисования теней родилась у многих.

Вы и дети можете вместе изобразить наскальные рисунки, прогуляться на природе или понаблюдать за птицами.

Adobe

Еще одна интересная идея на свежем воздухе? Нарисуйте тротуар водой (бонус для родителей — он гораздо менее грязный, чем мел!).

Вы даже можете поднять свое искусство тротуаров на новый уровень с помощью этого невидимого спрея, которое появляется только при намокании.

Вы можете приобрести стартовый набор из бутылки на 2 унции за 19 долларов в Интернете или потратиться на бутылку на 16 унций за 130 долларов — сделка на часы семейного отдыха, которые она обязательно принесет!

Rainworks

Чувствуете вдохновение? Какое веселье вы создадите вместе с семьей этим летом?

Рисунок тени | Франческа Фьорани

«[Фьорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни.. . когда она теряется в поисках, книга приобретает беглость и силу. Она замечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс. Или возьмите бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». — Парул Сегал, The New York Times

«Благодаря серии тщательных исследований картин, г-жаФьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в различных сложных предметах. Она расширяет знания читателя о том, что может быть непонятной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481) особенно убедительно. Винчи в этой свежей оценке.. . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly

» Во второй блестящей книге искусствоведа Фьорани из Университета Вирджинии исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Intimate capturi… Подробнее…

«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни.. . когда она теряется в поисках, книга приобретает беглость и силу. Она замечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс. Или возьмите бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». — Парул Сегал, The New York Times

«Благодаря серии тщательных исследований картин, г-жаФьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в различных сложных предметах. Она расширяет знания читателя о том, что может быть непонятной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481) особенно убедительно. Винчи в этой свежей оценке.. . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться от этого «. — Publishers Weekly

» Во второй блестящей книге искусствоведа Фьорани из Университета Вирджинии исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Глубоко запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек во время написания своих величайших произведений, и до своего посмертного наследия.. . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «достичь поразительного разнообразия оптических эффектов». — Kirkus Reviews

«В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фьорани связывает свои исследования оптики с его живописью. Это прекрасное исследование того, как искусство Леонардо переплеталось с наукой, и это должно стать источником вдохновения для всех нас ». — Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи

«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и оценку гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых я теперь с удовольствием посмотрю снова, помня о свежих идеях Фьорани ». —Росс Кинг, автор Купол Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары

«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложного представления о двух Леонардо — один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо вывести живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы, возможно, прочитали, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасным умом искусства, природы и человека ». — Паоло Галлуцци, директор Museo Galileo, Флоренция