Товаров: 0 (0р.)

Рисунок дизайнерский: D0 b4 d0 b8 d0 b7 d0 b0 d0 b9 d0 bd d0 b5 d1 80 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые фото, изображения

Содержание

Дизайнерский рисунок

Главная Дизайн интерьера Дизайнерский рисунок

Учебная программа по курсу : «Дизайнерский рисунок»

Учебная дисциплина «Дизайнерский рисунок» является специальной, формирует базовые знания для выполнения проекта.

Она рассматривает основные понятия линейной и светотеневой перспективы, основные принципы изображения натурных форм, сопоставление их с простейшими геометрическими телами.

Цель учебной дисциплины — развитие объемно-пространственного мышления, расширение композиционных понятий, получение знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, развитие чувства пропорций.

Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

 

Студент должен знать:

  • законы линейной и светотеневой перспективы;

  • законы цветовой перспективы;

  • правила рисования интерьера в перспективе.

 

Студент должен уметь:

  • изображать предметы с учетом их формы, объема, конструкции;

  • передавать объем предметов с помощью светотени;

  • передавать глубину пространства линиями разной насыщенности;

  • соединять в рисунке несколько графических техник.

 

Итоговая аттестация проходит в форме зачета (просмотр).

 

Курс «Дизайнерский рисунок» для тех, кто хочет научиться рисовать интерьер или фрагмент интерьера в различных техниках и материалах.

Умение владеть ручным интерьерным изображением в перспективе поможет как практикующему дизайнеру интерьера, так и начинающему, продавцам и менеджерам мебельных салонов.

В ходе занятий учащиеся научаться делать быстрые эскизы от руки и интерьерные зарисовки карандашом, пером, линером, пастелью; этюды акварелью, темперой.

Освоив методы изображения пространства в угловой и фронтальной перспективе, используя эти метода в дизайнерском рисунке, вы будете готовы для создания интерьеров в ручной подаче.

 

График  проведения занятий

По будним дням 2 раза в неделю по 4 акад. часа

Время проведения обучения

— утро — с 11.00-14.00
— день — с 14.00-18.00
— вечер — с 18.00-21.00
— выходной день с 11.00-16.00

Количество человек в группах

Не более 5  человек

Длительность обучения:

72 академических часа

— лекции  20 акад. часов
— самостоятельная 20 акад. часов
— практическая работа  28 акад. часов
— экзамен 4 акад. часа

Документ по окончании обучения

Удостоверение повышения квалификации

 

п/п

Наименование тем по программе

1

Вводное занятие. Оборудование (форматы бумаги, планшетов, художественных материалов).

2

Теория. Основы перспективы.

Упражнения.

3

Особенности техники рисования акварелью

4

Основы изобразительной грамоты.

5

Основы перспективы.

6

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

7

Рисование бытовых предметов.

8

Рисование интерьера.

9

Рисование экстерьера.

10

Основы живописной грамоты.

11

Цветовое решение интерьера.

12

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

 20 акад. часов                                                                                                

13

Блок самостоятельных дисциплин

 

Основы изобразительной грамоты.

 

Основы перспективы.

 

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

 

Рисование бытовых предметов.

 

Рисование интерьера.

 

Рисование экстерьера.

 

Основы живописной грамоты.

 

Цветовое решение интерьера.

 

Просмотр и обсуждение работ.

ИТОГО

20 акад. часов                                                                                                

14

Экзамен

ИТОГО

4 акад. часа                                                                                               

15

Блок практических дисциплин

15.1

Рисунок тел вращения (цилиндр, конус, шар)

15.2

Рисунок геометрических тел на плоскости (куб, призма)

15.3

Особенности освещения. Тональное решение куба, конуса

14.4

Рисунок предмета сложной формы (ваза, кувшин) на фоне драпировки

15.5

Способы перспективного изображения предметных форм на основе куба, параллепипеда

15.6

 Рисование бытовых предметов (мебель)

15.7

Зарисовки мебели графическим материалом

15.8

Рисование группы предметов (два-три) во фронтальной перспективе

15.9

 Рисование углового интерьера (два-три тона)

15.10

 Рисование фронтального интерьера (два-три тона)

15.11

Рисование интерьера мягкими материалами

15.12

 Этюды предметов быта

15.13

 Этюды интерьера

15.14

Этюды интерьера в смешанной технике

(во фронтальной перспективе)

15.15

Этюды интерьера в смешанной технике (в угловой перспективе)

ВСЕГО

28 акад. часов                                                                                                

ИТОГО

72 акад. часов                                                                                                

Руководитель курса:

— Золотова Ольга Юрьевна — окончила Художественно-Графический Факультет Ростовского Педагогического Университета (1981-1987). Преподаватель рисунка, живописи, инженерной графики (перспективы), истории стилей изобразительного искусства и истории костюма высшей категории. Победитель зонального конкурса педагог года. Член творческого союза художников. Преподаватель высшей категории.

Дополнительные темы занятий

1

Основы изобразительной грамоты.

2

Основы перспективы.

3

Объемно-пространственные архитектурные композиции.

4

Рисование бытовых предметов.

5

Рисование интерьера.

6

Рисование экстерьера.

7

Основы живописной грамоты.

8

Цветовое решение интерьера.

9

Просмотр и обсуждение работ.

 

Количество часов и количество занятий в зависимости от количества слушателей и от пожеланий заказчика..Занятия проводятся как в группе , так и в индивидуальном порядке.

 

 

Чтобы записаться на курсы «Дизайнерский рисунок» нужно позвонить по телефону: 8-499–492–72-90, или написать о своем желании обучиться данному курсу на почту: e-mail: [email protected]

 

Дизайнерский рисунок — MHPI

№ п/пФ.И.О.ДолжностьПреподаваемые дисциплиныУровень образованияКвалификацияУченая степень (при наличии)Ученое звание (при наличии)Направление подготовки и (или) специальностиПовышение квалификации и (или) профессиональная переподготовкаОбщий стаж работыСтаж работы по специальности
1.Шафикова Раушания ШайхелисламовнаЗаведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»ВысшееХудожник-технологВысшее«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2120
2.Пустозерова Олеся ВладимировнаЗаведующая кафедрой «Дизайн среды»Проектирование, Основы эргономики, МатериаловедениевысшееДизайнерЛауреат национального конкурсадоцентДизайн«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1911
3.Ерохина Юлия ВалерьевнаЗаведующая кафедрой «Графический Дизайн»ЖивописьВысшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайнаДизайнерКандидат искус-ствоведенияДизайн«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей1717
4.Кочедыкова Марина НиколаевнаЗаведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцентМакетирование костюма, пластическое моделированиеРЗИТЛП высшееИнженер-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3225
5.Мец Татьяна ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшееХудожник-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2720
6.Кузьмина Ольга ВикторовнаПрофессор кафедры «Дизайн костюма»Конструирование в дизайне костюмаМосковский Технологический Институт высшееИнженер-технологКандидат педагогических наукХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2828
7.Зуевская Ольга ЭдуардовнаСтарший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Спец рисунок», «Графика в костюме»Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2423
8.Провалова Александра ИгоревнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Компьютерные технологии в проектировании костюмаМосковский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2219
9.Цинцевич Юрий ЛеопольдовичДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Скетчинг»высшееАрхитекторЛауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»Доцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»2812
10.Московенко Надежда СергеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»высшееДизайнерДипломант всероссийских конкурсовдоцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2011
11.Данильченко Ольга ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Проектирование»Высшее, Институт дизайна и рекламыДизайнерЛауреат всероссийского конкурсаДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1616
12.Свиркина Татьяна ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»Академический рисунокГосударственный педагогический институт имени В.И. ЛенинаУчитель черчения, изобразительных искусств, трудового обученияВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2929
13.Пашутина Светлана МихайловнаПрофессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологДоцентВысшее«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3128
14.Шанаев Ибрагим АслановичДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академический рисунок»Московский художественный институт имени В.И. СуриковаХудожник-живописецВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1515
15.Лория Владимир АлександровичПрофессор кафедры «Графический дизайн»«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»Высшее, Московский архитектурный институтАрхитекторАрхитектура«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2323
16.Даниловцев Михаил ЮрьевичЗаведующий фотолаборатории«Фотографика», «Рекламная фотография»Высшее, Московский художественно-промышленный институтДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.1111
17.Шульженко Алла ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2726
18.Баранов Рудольф НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Современные техники в рисунке и живописивысшееХудожник-конструкторАкадемик, действительный член Международной Академии культуры и искусстваПрофессорХудожник-конструктор«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3232
19.Ржевский Валерий НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектированиевысшееархитекторАкадемик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ РоссииПрофессорархитектура«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3131
20.Бакалова Ирина ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование»высшееДизайнерЛауреат национального конкурса «Российская Виктория»ДоцентДизайнер«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3614
21.Панкова Наталья ВикторовнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»высшееАрхитекторДипломант всероссийских конкурсовдоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3116
22.Вовк Светлана АлексеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»высшееАрхитекторДипломант Всероссийских конкурсовДоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3912
23.Баранова Светлана НиколаевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»высшееХудожникДипломант Всероссийских конкурсовДоцентХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2315
24.Холина Ольга НиколаевнаПрофессор кафедры «Дизайн среды»«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»высшееХудожникКандидат педагогических наукПрофессорХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3737
25.Чикаева Татьяна АлександровнаЗаведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогикаВысшее, Тамбовский государственный педагогический институтучитель истории и социально-политических дисциплинкандидат философских наукдоцентИстория«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 20101716
26.Шустова Анна ВасильевнаПреподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный языкВысшее, МХПИДизайнерДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 201733
27.Шуверова Татьяна ДемьяновнаПрофессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкЧувашский государственный педагогический институтучитель английского и немецкого языковкандидат филологических наукдоцентФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 20163939
28.Галушкин Алексей ВалерьевичДоцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкВысшее, Новосибирский государственный педагогический университетучитель английского и немецкого языковкандидат психологических наукФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 20162020
29.Ладыгина Вероника ИгоревнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинРусский язык и культура речиВысшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкинамагистр филологииФилология«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181.51.5
30.Хинская Александра МихайловнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория дизайна, науки и техникиВысшее,Московский государственный институт университет печатиХудожник-графикГрафика«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181616
31.Щербинин Максим ЮрьевичПреподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинФизическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельностиВысшее, РХТУ им. Д.И. МенделееваХимикХимия«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 201642
32.Дулатова Ольга РенатовнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»Высшее, МГХПА им. С.Г. СтрогановаХудожник монументально-декоративного и прикладного искусстваДекоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2020
33.Потресова Юлия ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»Высшее, Московский государственный университет печатиХудожник-графикЛауреат всероссийского конкурсаХТОПП«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1111
34.Покорская Ксения АлександровнаПреподаватель СПО«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»ДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.22
35.Новикова Нина ВалентиновнаПреподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Основы производственного мастерства»Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе ВысшееИнженер, преподаватель дополнительного образованияИнженер, преподаватель дополнительного образования«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3232

Курс: Дизайнерский рисунок | Учебный центр Шифт

Курс: Дизайнерский рисунок


Продолжительность курса: 40 ак. ч.

Описание курса:
Изучение рисунка как основы дизайна. Развитие на практике навыков, необходимых для визуализации дизайн-идей в различных направлениях компьютерной графики и дизайна. Повышение уровня художественной подготовки. Курс предназначен для людей с разным уровнем художественных навыков, которые хотели бы научиться рисовать и использовать навыки рисования в дизайне, графике, 3D-моделировании. Курс обучает графическим техникам для применения в различных сферах дизайна: графический дизайн, дизайн интерьера, веб-дизайн, дизайн одежды и т.п.

Аудитория:
Научиться рисовать может абсолютно каждый человек! Курс научит Вас рисовать, придаст большую уверенность в Ваших способностях в визуальных искусствах, разовьет Ваше художественное восприятие для эффективного решения профессиональных задач и творческой самореализации.

Результат обучения:
После изучения курса слушатель будет уметь:  
•    Рисовать объекты различной степени сложности
•    Создавать объемные изображения, используя основные законы линейной и воздушной перспективы
•    Правильно компоновать изображения
•    Изображать различные фактуры и текстуры материалов
•    Научитесь общаться с клиентом-заказчиком посредством рисунка
•    Овладеете основными навыками дизайнерского скетча (наброска)
•    Эффективно выполнять проектные задачи в дизайне
•    Научитесь размышлять и чувствовать, передавать свои мысли с помощью графической грамоты рисунка

Программа курса:
Модуль 1. Введение в курс. Технология рисунка
•    Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка
•    Основные методы рисования
•    Материально-технические средства рисунка
•    Изобразительные средства и техники как средства художественно-образной выразительности
•    От точки к штриху. Виды штриховки

Модуль 2. Рисование основных геометрических форм
•    Этапы создания изображения объектов. Схематизация. Типизация. Индивидуализация. Обобщение
•    Внешние признаки объектов
•    Основные двухмерные фигуры и их изображение
•    Силуэт и линия. Линейное построение
•    Условно-плоскостное изображение предметов

Модуль 3. Перспективное изображение плоских фигур и геометрических тел
•    Основы линейной перспективы. Виды перспективы
•    Этапы перспективного построения
•    Рисование плоских и объемных фигур в пространстве
•    Особенности компоновки и рисования объемных геометрических тел в перспективе
•    Линейное и тоновое изображение трехмерных геометрических тел
•    Техника скетча

Модуль 4. Светотень как средство создания иллюзии объема и пространства
•    Теория и практика светотени
•    Светотеневая моделировка различных форм. Тональная градация
•    Поэтапное выявление объема
•    Тональные отношения между предметами
•    Способы создания иллюзии объема, расстояния и глубины
•    Построение теней

Модуль 5. Рисование объемных предметов сложной формы
•    Дизайнерский рисунок и эскизное проектирование
•    Рисование сложных форм с натуры и по воображению

Модуль 6. Передача фактуры (дерево, камень, ткань, металл и т.д.)
•    Создание фактур с помощью различных художественных средств, видов штриховки и светотени
•    Создание иллюзии отражения, прозрачности

Модуль 7. Изображение пространства
•    Воздушная перспектива и ее законы
•    Виды пейзажа

Модуль 8. Рисунок интерьера
•    Виды интерьеров и особенности их изображения

Модуль 9. Изображение человека
•    Портрет
•    Строение головы человека (основы пластической анатомии)

Модуль 10. Изображение фигуры человека
•    Строение фигуры человека (скелет)
•    Основы пластической анатомии
•    Различные подходы к изображению человека

Дизайнерский рисунок — Школа искусств и дизайна — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Курс дизайнерского рисунка — Академия Кроя УниМеКС

  • Обучение с нуля без опыта рисования.

  • Курс включает в себя основные базовые навыки арта – от создания наброска до использования разных техник и формирования всей коллекции.

  • Обучение навыкам быстрой и грамотной зарисовки творческих идей, связанных с дизайном, моделированием и конструированием одежды – вполне реально даже для людей, совершенно лишенных художественного вкуса и, как им кажется, способностей к рисованию.

  • Обучение эскизной зарисовки, фрагментарного рисунка одежды (рукав, воротник, юбки, брюки, платье, блуза).

  • Вы сможете всего за 5-6 занятий вы сможете изобразить свои идеи даже при клиентом.

  • Возможность множество идей, возникающих в голове не уйдут в «никуда», а останутся в набросках и эскизах.

Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »

Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »

Программа курса включает в себя темы:

  • 1. Знакомство с элементами одежды. Определение понятий эскиза, скетча. Применение простого арта отрисованных элементов в наброске одежды. Изучение средств графики и знакомство с графическими материалами. Понятие композиции. Определение понятия «коллекция». Подбор аналогов для создания авторской коллекции.

  • 2. Изображение фигуры человека в разных стилях. Силуэты в одежде. Изучение разных текстур и способы их изображения.

  • 3. Изучение цвета и цветовой палитры в создании коллекций, образов, fashion-рисунке. Композиция. Практические задания графическими материалами.

  • 4. Трансформация идей в свою коллекцию. Пропорции и пластическая анатомия человека. Возможность использовать различные техники и их смешивание. Определиться в выборе собственного стиля подачи fashion иллюстрации.

  • 5. Детальная проработка арта в коллекции. Выполнение финального авторского fashion проекта.

Результат арт курса.

Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »

На фото – ход занятий и работы учеников

Индивидуальный курс дизайнерского рисунка

Но иногда бывают случаи, когда Вам некогда посвящать эскизному рисунку много времени. Вы ограничены четкими сроками. В этом случае можно пройти индивидуальный экспресс курс. Так делают люди, приезжающие к нам из других стран или городов.

Например, вот чему можно научиться за 6 занятий (это аналог трехмесячного курса обучения).

Ирен из Австрии.

1 день: 
2 день: 

Внимание: в указанном каталоге НЕТ изображений. Пожалуйста, проверьте каталог!

Отладка: указанный каталог — https://uni-mecs.com/images/galleries/learning/drawing/2

3 день: 
4 день: 
5 день: 
6 день: 

Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »

Рисунок дизайн. Картинки дизайнерский рисунок, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения дизайнерский рисунок


Картинки дизайнерский рисунок, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения дизайнерский рисунок

Wavebreakmedia

5760 x 3840

ViktoriiaDyachenko

6720 x 4480

EdZbarzhyvetsky

7360 x 4912

ArturVerkhovetskiy

7360 x 4912

ViktoriiaDyachenko

7360 x 4912

KostyaKlimenko

7360 x 4912

ru.depositphotos.com

50 дизайнов с использованием рисунков «от руки»

Множество дизайнов, прежде чем попасть в Фотошоп, начинается с карандаша и листка бумаги. Однако, есть тенденция, где дизайнеры используют эти эскизы в качестве элементов, для создания своего стиля. Вам наверняка известно, что такой стиль является одним из самых популярных и используемых в веб-дизайне. Нет ничего лучше, чем при помощи такого подхода продемонстрировать индивидуальность своей работы.В этой подборке вы сможете увидеть 50 отличных примеров того, как дизайнеры при помощи эскизов и рисунков “от руки” создают свой неповторимый стиль.

Яркий сайт K4 Laboratory

Сайт в черно-белых тонах Esteban Muñoz

Забавные рисунки на сайте Studio IMG

Рисунки “от руки” на сайте Espuma Restaurant

Сайт в стиле гранж Agami Creative

Сайт Biola Undergrad также иллюстрирован эскизами

На сайте Kusoyama можно увидеть множество рисунков “от руки”

Черно-белые рисунки на XM Radio – Wild Ride

На WeFail стиль создают эскизы, применяемые в его дизайне

Яркий красочный сайт Web Designer Wall

На Dean Oakley Web Design разместились забавные иллюстрации

В дизайне Fat Heads Creative Studio также используются эскизы

На сайте Booma Web Design иллюстрированная навигация

Детские рисунки на Boompa

Сайт Casio Exilim Lab также с иллюстрацией в дизайне

Эскиз Земли на Bootb

Сайт Richard Stelmach также проиллюстрирован

Стильные рисунки на Dax and Alice

Эскизы на хедере сайта We Are Not Freelancers

Фон сайта Von Dutch Originals с рисунками “от руки”

Абстрактные иллюстрации на Toucouleur

Иллюстрация мультипликационного героя на сайте Simon Reynolds

Детский сайт Teresa Walsh также выполнен с эскизами в дизайне

Рисунки “от руки” на фоне сайта Satsu Design

Креативный дизайн сайта St. Francis is Happy in Greenville создан за счет забавных рисунков

Стильная иллюстрация на сайте Squidfingers

Навигация сайта Flossy Yannik создана при помощи набросков

Стильный хедер сайта Pointless Ramblings выполнен в виде эскизов

Иллюстрация в дизайне сайта Philippe Mignotte

Необычный стиль сайта QuakeQuizSF отлично дополняют эскизы

Стиль сайта Mplusz также создан при помощи рисунков

На сайте New Art for a New Era используют множество типографических элементов “от руки”

Шрифты “от руки” на Christian Sparrow

На Matt – Multi Account Twitter Tweeter множество иллюстраций-набросков

Сайт Mariska также проиллюстрирован

На Lucuma вы также сможете увидеть эскизы

Смешные иллюстрации на Mikimottes

Креативный сайт Mobious полностью проиллюстрирован эскизами

И на Kutztown University для создания дизайна также использовались эскизы

Наброски и эскизы на сайте Kitty Attack

На сайте Look Designs можно увидеть шрифты “от руки”

Забавные иллюстрации на сайте Idiotic Adventures of Philippe and Pierre

На Lionite Internet Ventures для создания стиля использовали иллюстрацию

Иллюстрированный хедер на Get ready to rox

На Elan Snowboards урбанистический стиль создают эскизы и наброски

Аккуратные чистые эскизы в дизайне сайта ARS Media

Забавные смайлики на фоне сайта It Looks Good

Абстрактный хедер сайта Jesus Rodriguez Velasco выполнен за счет эскизов

На сайте Kinetic Singapore также используют эскизы

Сайт Bearskinrug также выполнен при помощи набросков и эскизов

Автор — hongkiat

Перевод — Дежурка



Комментарии

Оставить ответ

Похожие статьи
Случайные статьи

www.dejurka.ru

30+ красивых рисованных дизайнов сайтов

Ни для кого не секрет, наверное, что большинство веб-дизайнеров начинали свой творческий и профессиональный путь с помощью карандаша и бумаги, проходили разные уроки и упражнения для рисования до того как заняться Photoshop’ом. При этом в сети можно найти множество макетов сайтов, где при создании визуального оформления проекта используются эскизы, наброски и другие похожие элементы. Без сомнения подобный веб-дизайн — один из наиболее интересных стилей во всемирной паутине, ведь он так хорошо может передать индивидуальный стиль автора. Сегодня этой теме и будет посвящен пост — рассмотрим рисованные дизайны сайтов.

Изначально данная статья была опубликована лет 7 назад. Однако с тех пор подборка устарела, и пришло время ее обновить. Большая часть проектов были закрыты, но лучшие картинки макетов я все же оставлю (в конце статьи) — возможно, кому-то приглянется и пригодится соответствующие дизайны.

Иногда макет веб-проекта в рисованном стиле может выглядеть не хуже полотна художника. А если добавить туда еще новых технологий, то получится настоящий шедевр. Чтобы перейти на страницу сайта, кликните по сриншоту.

Natrashka

Denise Chandler

Octonauts

Guga Fit

Carbonmade

WOW Toys

Wandesign

Demain J’arrete

Dean Oakley

Camellie

Ryan Quincy

IWillChangeIt

Xbox Gift Card

MailBakery

Yep!

Michelle Lana

Moshi Monsters

Scarygirl

Meomi

Fritula

Handmade Interactive

Alan Rickman

Alex Hallatt

Miki Mottes

Andy Ward

Douglas Menezes

Carol Rivello

Из всех прошлых рисованных дизайнов сайтов рабочими остались только два первых ниже, остальные — просто картинки без ссылок.

Kinetic V5

Большой и крутой флеш сайт, хоть и не совсем понятно о чем он. Раньше проект назывался Kinetic Singapore и там был не менее оригинальный дизайн.

Jesus Rodriguez Velasco

Красивый сайт в художественном стиле.

K4 Laboratory

Весьма нестандартный рисованный сайт.

XM Radio — Wild Ride

Тут прямо несколько флеш игр.

Boompa

Светлый акварельный сайт.

Bootb

Оригинальный проект — по навигации и наполнению.

Philippe Mignotte

Концептуальный такой проект, в едином стиле.

Casio Exilim Lab

Смесь рисованного дизайна и новых технологий.

Kitty Attack

Много рисованных элементов.

Look Designs

Строгий такой и правильный дизайн.

В качестве итогов можно заметить, что значительная часть веб-проектов из разных подборок рисованных дизайнов сайтов сменила свой внешний вид на более современный. Все же сейчас в тренде несколько иные подходы нежели были 5-7 лет назад. В качестве исключений (когда подобный дизайн отлично подходит проекту) можно считать детские сайты. В примерах выше найдете парочку соответствующих работ — там используются очень сочные яркие цвета + немного примитивная графика. Также можно выделить страницы дизайнеров-иллюстраторов, для которых рисованный дизайн сайта — дополнительная возможность показать свои способности и креативность для потенциальных заказчиков.

Кстати, недавно я опубликовал акварельные кисти для photoshop — возможно, пригодится для создания подобных работ.

P.S. Постовые. Сделаем заработок в интернете для всех доступным! Разрабатываем дизайн интерьера — красиво и качественно.

design-mania.ru

35 лучших примеров графического дизайна за 2014 год

Подборка примеров лучшего графического дизайна за 2014 год.

Oktoberfast Poster by Jeff Harder

Festival Parallèle 2014, Marseille (DA. Tabas, photo Samuel Guigues)

The importance of being earnest

A novel of Zelda Fitzgerald

Mastri Design Business Card by John Mastri

Mini Jam poster by Lukas Karasek

Christopher Doyle

School of Design by Kulachek Anna

The Great Gatsby

Badger Ale, Collector’s Edition

Save The Arctic by Mauro Gatti

Mild Whistle

Neo Japan 2202 by Johnson Ting

The Wonderful Wizard of Oz Re-Covered Book by Paul Bartlett

The Fitzgerald Burger Company

What I’ve Learned From Rejection by Thinking Room

Submarine

Bike expo New York

Le Grand Depart – Up! by Print-Process

Urban Outfitters

The Old Man And The Sea by Levente Szabo

Ghost in the Shell by Wedge & Lever

Stefanie Wiersch & Kathrin Grunendahl

Guy Pearce: Cables Movie Poster

Haezer – Gold Plated Frequencies EP by Chris Slabber

The Dog Jacket Design by Oliver Munday

Norway’s New Banknotes by Snøhetta & The Metric System

Nya Upplagan

Salida Winefest 2014

Posters For Disaster Film Festival

Metropol Kurier by Riccardo Guasco

Metode by Anthony Neil Dart

Maison Gerard – Collateral by Jules Tardy

Dulciuri De Poveste

Rise of the Legend

Источник: fromupnorth

infogra.ru

Модные рисунки на ногтях 2018 190 фото новинок дизайна

Времена, когда ногти просто покрывали лаком одного цвета, давным-давно ушли в прошлое. Обычным монохромным покрытием, каким бы лаком оно не было выполнено, уже давно никого не удивишь. Маникюр стал своего рода произведением искусства, призванным подчеркнуть индивидуальность представительниц прекрасного пола.

Дизайнеры нейл-арта не устают поражать нас своей фантазией – каждый сезон появляется множество интересных новинок декора, но рисунки продолжают лидировать в списке наиболее востребованных вариантов оформления.

Рисунки на ногтях 2018 отличаются разнообразием и оригинальностью. В моде будут как проверенные временем сюжеты и мотивы, так и свежие идеи, которые только набирают популярность.

Модные цвета для маникюра сезона 2018

Выбирая варианты ногтевой росписи, прежде всего, нужно обратить внимание на цветовую гамму, ведь именно она в значительной степени определяет, насколько маникюр впишется в ваш образ.

Для 2018 года в целом характерно тяготение ко всему природному и натуральному, поэтому в маникюре наиболее востребованы мягкие пастельные оттенки: персиковый, розовый, бежевый, ванильный, молочный, песочный, лавандовый.

Темные и яркие оттенки тоже имеют природный характер: малиновый, бордовый, терракотовый, шоколадный, вишневый, марсала, сливовый, баклажаново-фиолетовый, угольно-черный – список этот можно продолжать и продолжать.

Не стоит забывать и о том, что модные рекомендации можно иногда и нарушить, особенно если речь идет о тематическом маникюре. Для новогодней тематики всегда актуально сочетание зеленого и красного, голубой, синий, серебристый и золотой.

Весна очарует сочной зеленой палитрой.

Летом будут востребованы все оттенки синего, солнечный желтый, ягодные тона.

С приходом осени возрастет популярность теплых ярких оттенков, ассоциирующихся с увядающей листвой, а также коричневого.

loading…

На Хэллоуин самой востребованной парой буде черный с оранжевым.

Кружева, вензеля на ногтях

Среди множества вариантов рисунков маникюра 2018 вензелям, завиткам и кружеву отводится особое место. Такой дизайн ногтей  является воплощением женственности, и подходит для любого повода.

В 2018 пальму первенства будут удерживать симметричные кружевные композиции. Тонкое черное ажурное полотно будет хорошо и в качестве повседневного, и в качестве вечернего маникюра.

Белое кружево на синем фоне придаст образу изысканность, а такое же плетение на прозрачной основе подойдет для свадебного дизайна.

Темно-коричневые завитки на бежевом или песочном фоне согреют и улучшат настроение в сырую осеннюю погоду.

Геометрия на ногтях

Еще один необычайно популярный тренд – геометрия. Простые, но эффектные пересечения плавных, прямых и ломаных линий, различные геометрические фигуры никого не оставят равнодушными.

Геометрические орнаменты могут быть как симметричными, так и асимметричными, украшать акцентные ноготки или каждый пальчик. Отдельного внимания заслуживают клетчатые мотивы – чем больше ваши ноготки будут напоминать шотландскую клетчатую материю, тем лучше.

Цветовая гамма геометрических узоров тоже ограничивается только вашей фантазией и законами гармонии.

Отличительная особенность геометрического маникюра в том, что для его создания необязательно владеть профессиональными художественными навыками – создать настоящий шедевр под силу каждой. К тому же, техника исполнения может быть самой разной: художественная роспись, скотч-лента, наклейки.

Модные рисунки с эффектом омбре

Хотя некоторые дизайнеры утверждают, что пик популярности градиента уже прошел, в 2018 такое оформление будет вполне уместным.

В 2018 в тренде будет омбре с использованием розового цвета, причем это могут быть переходы в рамках одного цвета, но различной интенсивности (например, переход от бледного, почти белого, к фуксии), а могут быть и контрастные переливы.

Оригинальный прием – выполнить омбре, поверх которого на акцентных пальчиках нанести понравившееся изображение: цветы, птиц, бабочек, абстрактные композиции.

Изюминкой 2018 обещает стать омбре на пудре. Последний писк моды – на обычном покрытии ногтевой пластины  сделать вертикальную пудровую полоску, прямую или сужающуюся как стрела.  Суть состоит в том, что эта полоса должна быть не однотонная, а градиентная.

Рисунки на матовой основе

Несмотря на то, что матовый маникюр достаточно хорош и без декора, рисунки его не испортят, напротив, так он станет еще более элегантным и оригинальным.

Выразительно смотрятся объемные рисунки, особенно если они выполнены на матовой поверхности глянцевым лаком. Буквально несколько косых капель прозрачного лака – и кажется, что на ваших ноготках застыли капли летнего дождя.

Хорош и обратный вариант – матовые 3-D изображения, например, объемные цветы, на глянце – горячее предложение будущего года.

В целом, рисунки на матовой основе не обязательно должны быть четкими – это могут быть абстрактные цветные разводы, пятна, извилистые линии, но с ними ваш маникюр станет заметнее.

Цветочные рисунки

Цветы – классическая тема для тех, кто ценит женственность. Казалось бы, придумать здесь что-то новое практически невозможно, но 2018 предлагает нам несколько интересных фишек. Во-первых, модно будет комбинировать белый цвет с каким-нибудь ярким: лиловая орхидея или желтая хризантема на белом фоне – как раз то, что нужно.

Во-вторых, весной будут популярны нежные веточки и бутоны пастельных тонов, а вот летом их сменит буйство красок, поэтому для сезона отпусков можно сделать что-нибудь особенное, например, в ярких кислотных тонах.

Хорошо будут смотреться цветочные рисунки в сочетании со стразами или камнями.

Животные, анималистичные принты на ногтях

Еще один тренд, который неизменно переходит из сезона в сезон – анималистичные принты и изображения животных.

Популярными будут милые изображения животных, напоминающие персонажей мультфильмов или детских работ. Это могут быть привычные нам домашние животные – котики и собачки, или тематические, в зависимости от сезона. Например, для новогоднего маникюра подойдут олени или пингвины, а вот летом – дельфины, бабочки или божьи коровки.

Сочные фрукты, ягоды на ногтях

Раз уж речь зашла о летнем маникюре, то не забудьте и о фруктах и ягодах.

Сочные яркие ягоды клубники, вишня, дольки апельсина и лимона, бананы и киви – все это привлечет внимание к вашим пальчикам и подарит хорошее настроение.

Шикарно будет смотреться фруктовый маникюр на матовой основе, причем сами рисунки могут быть и матовыми, и глянцевыми. Не менее оригинально будут смотреться все те же рисунки на прозрачном слое лака.

Изображения фруктов и ягод отлично дополнят цветной френч и лунный маникюр, добавят классике немного летнего позитива.

Если вы не обладаете художественными талантами – не расстраивайтесь. В продаже имеется множество специальных наклеек, благодаря которым у вас будет такой фруктово-ягодный коктейль, какой вы сами выберете.

Как видите, идей для маникюра с рисунками немало, и мы надеемся, что вы успеете покрасоваться с каждой из них.

all-fashion.info

рисунок Archives — Дизайн Мания

Уроки и книги 

В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке Как научиться рисовать с нуля (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда). Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит…

Уроки и книги 

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись. Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для…

Вдохновение Иллюстрации 

Предлагаем посмотреть творения британского художника Carne Griffiths, который специализируется на создании портретов с весьма необычной техникой, напоминающей акварель. Он совмещает чернила для каллиграфии с разными вариантами жидкостей — от обычного чая до алкогольных напитков. «Выплескивая» все это на акварельную бумагу, в результате получается хитросплетение линий и красок для формирования образов. Все картины найдете на официальном сайте или Facebook странице. Как сам говорит автор: «Я работаю…

Иллюстрации 

Продолжаем знакомить вас с оригинальными работами современных художников которые послужат отличным источником новых идей, покажут интересные техники и т.п. В прошлой статье вы могли вдохновиться рисунками акварелью Tilen Ti, сегодня предлагаем оценить не менее красивые творения южнокорейской художницы Me Kyeoung Lee. В качестве сюжета своих картин она выбирает небольшие местные магазины, которые в Южной Корее достаточно распространены. На первый взгляд кажется, что в подобных мини-маркетах нет ничего примечательного,…

Вдохновение 

Tilen Ti – всемирно известный художник. Он обрел популярность благодаря оригинальному использованию техники акварель. Красочные брызги – обязательная часть его картин. Именно это необычное отражение банальных и обыденных вещей делает работы уникальными и запоминающимися. Родился Tilen Ti в Малайзии, штат Пханг. В 2006 году переехал в Сингапур. И немного позже, в 2009, начал рисовать, хотя искусство увлекало его с начальной школы. Сейчас молодой художник имеет…

Вдохновение Дизайны сайтов 

Ни для кого не секрет, наверное, что большинство веб-дизайнеров начинали свой творческий и профессиональный путь с помощью карандаша и бумаги, проходили разные уроки и упражнения для рисования до того как заняться Photoshop’ом. При этом в сети можно найти множество макетов сайтов, где при создании визуального оформления проекта используются эскизы, наброски и другие похожие элементы. Без сомнения подобный веб-дизайн — один из наиболее интересных стилей во…

Если вам нравится цифровое искусство и фэшн-иллюстрации, то вы обязательно должны взглянуть на работы цифрового художника из Лондона Сандры Джавад. Она использует сухие цифровые чернила для достижения таких красочных картин. Фотореалистичные иллюстрации поражают, особенно завораживают глаза девушек, они передают невообразимую гамму эмоций. Черно-белые тела и яркая одежда напоминают возвращение в 90-е. Опять же спасибо МотоДизайнБлогу за подборку. Корнями фэшн-иллюстрации уходят в XVII век, когда впервые…

В дизайне существуют различные техники создания изображений для сайтов, в частности иконок. Применение каждой из них вызвано общей стилистикой проекта — будь то high-tech или стилизация «под старину». В Дизайн Мании можно найти примеры использования разных стилей, сегодня речь пойдет об иконках, нарисованных от руки. Они отлично подходят для определенного рода проектов, для некоторых и вовсе незаменимы. В любом случае, в ряде случаев они будут…

Веб-дизайн Дизайнеры и блоги 

Сегодня у нас гостевой пост от Игнашова Евгения, который представляет проект Candysign: создание сайтов, иконок, проведение сетей, программирование. Должен ли дизайнер уметь рисовать САМ? Казалось бы вопрос наивен и, в какой-то мере, даже довольно тривиален. Но ответ на него не так очевиден как может казаться на первый взгляд. Давайте попытаемся разобраться. Ну, во-первых дизайнеры бывают разные. Да, действительно кроме дизигнеров с гордой приставкой «ВЕБ», как…

Нашел недавно в инете прикольные наборы для Photoshop, где собрано весьма оригинальные кисти в рисованном стиле, если можно так выразиться. Признаться описать его сложно, проще глянуть на картинки ниже. Автор одной подборки рассказывал, что ему нечего было делать на уроках в школе, вот он и занялся рисованием:) Подобные художества можно часто встретить на полях школьных тетрадей — такие себе мини зарисовки. Данные оригинальные кисти можно…

Страница 1 из 11

design-mania.ru

Примеры захватывающих эскизов в дизайне

 Время чтения:11 минут Изображений:33

Обычно, когда человек думает или творит, ему легче записывать свои мысли в краткой форме. Это касается не только дизайна, но любой сферы деятельности, где человек творит. Часто дизайнеры начинают свою работу с эскизов. Эскиз это выполненный от руки рисунок, который обычно не используется в качестве готовой работы. Наоборот, это самое начало процесса.

Эскиз может быть использован как кратчайший путь изложения мысли, наглядное демонстрирующие изображение, идея или основа. Эскиз это быстрые идеи для дальнейшего использования, как правило, сразу отображают то, что видит художник. Эскиз, как правило, выполняют подручными средствами, карандашом на бумаге, ручкой в блокноте и т.д.

В настоящее время в веб дизайне эскиз часто используется как начальный рисунок для того, чтобы показать будущие идеи для сайта. Компьютеры позволяют загрузить эскиз и преобразовать в цифровой формат. Таким образом, эскиз это переходная ступень от идеи до ее реализации. Все дизайнеры, художники и другие творческие люди считают, что часто довольно трудно сосредоточиться сразу на чем-то. Множество мыслей и идей приходит в голову и не дают спать по ночам. Пока идея остается только идеей, он не даст полного видения результата. Вот почему большинство дизайнеров всегда начинают с набросков на бумаге, чтобы посмотреть как идея может выглядеть со стороны.

Даже если вы не умеете хорошо рисовать, вы всегда можете создать эскиз с символами и диаграммами на бумаге для того, чтобы лучше представить расположение элементов, меняя их много раз, стирая или перекрашивая. Благодаря эскизу, пропуская время на точное исполнение, вы можете обратить свое внимание на более мелкие детали. Знаете ли вы, что самые известные логотипы были нарисованы на бумаге? Самые впечатляющие идеи были созданы вручную, а не при помощи бездушных машин.

Если вы интересуетесь дизайном, то наверное знаете такое замечательное место, как Dribbble. Это хорошее место для вдохновения и настроения. Это огромный магазин текстур, образцов, иконок, иллюстраций и многих других визуальных элементов, без которых дизайнер не может даже представить себе и один день. Талантливые дизайнеры выкладывают здесь свои работы,, чтобы поделиться опытом и продемонстрировать образцы дизайна. И там можно найти много невероятных эскизов. Ниже я хочу поделиться коллекцией невероятных эскизов, чтобы дать вам вдохновение и оживить ваши идеи. Хороший эскиз всегда будет полезным материалом для других творческих проектов и других произведений искусства.

 

 

1. Cassette Player Project Sketch

 

2. Pittsburgh Sketch

 

3. Mega-dropdown explorations

 

4. iOS Icon Design – Sketch

 

5. Video detail page

 

6. FAT (sketch)

 

7. Gardens Sketch #1

 

8. sketch: vimeo profile page idea

 

9. Quest

 

10. sketch: vimeo video browser module

 

11. Adidas – is all in – SKETCH

 

12. Humdrum logo (sketch)

 

13. Awaken Our Hearts – Sketch

 

14. Coastal Capital Partners Wireframe Sketch

 

15. Heroic Sketch

 

16. Web Sketches

 

17. Hook & Irons Co. – Logo Sketch

 

18. GEOINT2009 (Microsite)

 

19. Bag icon sketch

 

20. iOS Game Icon (Sketch)

 

21. castle sketch

 

22. Vault App Icon (Sketch)

 

23. Cerberus Project – Sketch

 

24. Sketch the mocks

 

25. Biosensor UI

 

26. Sketchy wireframe

 

27. The Little Chihuahua Logo Concepts

 

28. Schreber Meister Logo – Vector #1

 

29. No time like the present – lettering sketch

 

30. Friday Type – Project

 

31. T Options

 

32. Activity Stream Sketch

 

33. Let’s make it drawn

 

mainview.ru

Монтаж битумной фасадной плитки HAUBERK. Дизайнерский монтаж

Фасадная плитка ТЕХНОНИКОЛЬ HAUBERK подходит для разнообразных дизайнерских решений благодаря широкому спектру цветовых оттенков и возможности их гармоничного сочетания, что, без сомнения, украсит любой загородный дом и придаст ему характерный стиль и индивидуальность.

При использовании сочетания оттенков плитки покрытие сохраняет свои эксплуатационные свойства, в том числе герметичность и долговечность.

Рисунок на фасадной плитке повторяет кирпичную кладку, и, так же как и при работе с кирпичом, можно создавать различные цветовые сочетания. Например, можно выделить зону цоколя другим цветом или выделить отдельные элементы, углы и обрамления оконных и дверных проемов.

Оформление цоколя:

Выделение угла:

Обрамление декоративных элементов:


Принципы создания рисунка:

  1. Фасадная плитка состоит из 4 отдельных лепестков.
  2. Укладка производится со смещением на половину лепестка.
  3. Общий рисунок имеет диагональное направление.
  4. При монтаже рядов плитки монтируются между собой встык, и вышележащий ряд перекрывает при смещении стык нижних плиток.
  5. Для исключения смещения плиток и получения рисунка правильно уложенной кирпичной кладки на каждой плитке сверху нанесены насечки, которые служат ориентиром при монтаже и необходимы для нарезки лепестков при создании рисунков.

Фасадная плитка:

Насечка для облегчения монтажа:


Общие правила создания рисунка

Рисунок будет формироваться из отдельных лепестков. Одну плитку делим на четыре равных лепестка при помощи ножниц или кровельного ножа. Каждый лепесток имитирует один кирпич. При обрамлении торцов, углов используются также и половинки лепестка, имитирующие половину кирпича.

Деление плитки на лепестки:

Формирование половины лепестка:

При работе можно использовать отдельный лепесток любого оттенка, выбранного из палитры цветов.

Для начала следует прорисовать макет будущего рисунка на схеме, раскрасив ее по цветам. Необходимо, чтобы ширина одного лепестка составляла 25 см, а высота — 10 см.

Макет будущего рисунка на схеме:

Далее рассчитывается раскладка плиток по рядам. Первый ряд начинается с половины лепестка темного цвета. К нему встык монтируются лепестки светлого цвета. Второй ряд начинается с целого лепестка темного цвета и продолжается светлыми. Оставшиеся половины применяются на противоположных углах. Рисунок готов.


Была ли статья полезна?

Design Drawing (9781119508595): Ching, Francis DK, Juroszek, Steven P .: Books

КЛАССИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ И ОБНОВЛЕННОЕ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ ТЕКУЩИХ ТЕХНИК ЦИФРОВОГО РИСОВАНИЯ

является неотъемлемой частью чертежа

. процесс проектирования и центральное место в профессии архитектора. Точная интерпретация архитектора и свобода выражения выражаются посредством рисования от руки, и это, пожалуй, самый фундаментальный навык, который должен развить дизайнер, чтобы эффективно передавать мысли и идеи.В своем отличительном стиле всемирно известный автор Фрэнсис Д. К. Чинг представляет Design Drawing, Third Edition , классическое руководство по рисованию от руки, которое наглядно демонстрирует, как использовать рисунок в качестве практического инструмента для формулирования и решения проблем дизайна. В то время как цифровые инструменты продолжают развиваться, Третье издание включает в себя новые иллюстрации и информацию о новейших технологиях цифрового рисования.

Чертеж дизайна, третье издание охватывает основы рисования, включая линии, форму, тон и пространство.Руководство читателя шаг за шагом через весь процесс рисования, , третье издание, также исследует различные типы методов рисования, такие как многоракурсные, параллельные и перспективные рисунки ―, и показывает, как применение этих методов дает замечательные результаты. Кроме того, Design Drawing, третье издание :

• Содержит более 1500 рисунков от руки ― потрясающие иллюстрации в авторском стиле, которые усиливают концепции и уроки каждой главы

• Предлагает новые упражнения и наглядные примеры, которые варьируются по сложности

• Представляет все новые темы цифрового рисования, такие как гибридные планы этажей, цифровые модели и изготовление, а также беглость ручного перевода в цифровой формат

• Включает доступ к новому веб-сайту с видео автора, демонстрирующего техники рисования от руки в пошаговом режиме. -шаговая манера в студии и на месте

Написано и иллюстрировано для профессиональных архитекторов, дизайнеров, художников, иллюстраторов, преподавателей и студентов, Design Drawing, Third Edition — это универсальный пакет и эффективный инструмент, который наглядно демонстрирует рисование концепций и техник в визуально стимулирующем формате, который затмевает другие работы в этой области.

Проектные чертежи — Designing Buildings Wiki

Чертежи проекта используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне:

На ранних стадиях (во время тендерного процесса) они могут просто продемонстрировать клиенту способность определенной проектной группы выполнить проектирование. Затем их можно использовать для:

Некоторые из этих чертежей традиционно не считаются «проектными», поскольку либо собственно проектирование еще не началось, либо проектирование уже фактически завершено.Однако почти все они будут включать в себя какой-либо элемент исследования или разработки дизайна, иначе они не будут служить никакой цели.

В широком смысле проектных чертежей делятся на следующие категории:

Проектные чертежи будут детально разрабатываться от блочных и массовых чертежей и эскизов до очень подробных технических чертежей, описывающих каждый компонент таким образом, чтобы их можно было сконструировать и эксплуатировать.

При разработке чертежей проекта важно учитывать их цель, какую информацию они предназначены для передачи и кому они предназначены.Это определит их формат, содержимое, размер, масштаб и так далее. Например, проектные чертежи , подготовленные для неопытного клиента, могут быть очень четкими и представлять только необходимую информацию в масштабе и формате, которые клиент может легко просмотреть и поделиться. С другой стороны, чертежи для поставщиков могут быть очень подробными и в формате, который можно использовать для изготовления.

Чертежи дизайна могут быть подготовлены рядом различных специалистов, таких как; архитекторы, техники и технологи, инженеры-строители, инженеры-строители, инженеры по обслуживанию зданий, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, подрядчики, субподрядчики, поставщики и так далее.Некоторые элементы могут быть сначала разработаны одним человеком или организацией, а затем приняты и разработаны другим.

Поэтому важно, чтобы они были тщательно интегрированы и скоординированы, чтобы гарантировать, что все элементы разработаны с соответствующим уровнем детализации в нужное время, и что проекты, подготовленные разными членами проектной группы, создают единый унифицированный набор. информации, которая может быть построена без конфликтов между компонентами.

Обычно назначается ведущий дизайнер, роль которого включает интеграцию различных аспектов дизайна и их интерфейсов в общий дизайн.Среди прочего, это может включать:

В различных частях группы дизайнеров также могут быть менеджеры по дизайну с вспомогательной и координирующей ролью.

Подготовка чертежей проекта произвела революцию в связи с появлением сначала автоматизированного проектирования (САПР), а затем информационного моделирования зданий (BIM). BIM позволяет всей проектной группе совместно работать над разработкой единой интегрированной информационной модели (хотя на уровне 2 эта модель представляет собой «объединенную» комбинацию отдельных моделей).Тем не менее, принцип тот же, что и для традиционного дизайна, в том, что модель начинается с передачи проектного замысла и будет развиваться, чтобы стать виртуальной строительной моделью.

На ранних этапах, вероятно, будут включены диаграммы масс или двухмерные символы для представления общих элементов проекта с более детальной проработкой некоторых критических элементов. По мере развития проекта модель будет развиваться, и уровень детализации будет увеличиваться, включая, во-первых, объекты, основанные на общих представлениях, а затем конкретные объекты со спецификациями и операторами методов, прикрепленными вместе с информацией о выделении пространства для работы, доступа, обслуживания и т. Д. установка, замена и тд.В конечном итоге он будет содержать всю информацию, необходимую для того, чтобы объекты модели можно было изготавливать, устанавливать или строить, а затем эксплуатировать.

Отличие BIM от традиционных чертежей состоит в том, что для определения уровня детализации, необходимого для каждого элемента проекта на каждом этапе его разработки, прилагается много усилий.

См. Также Типы чертежей для проектирования зданий, где описаны различные форматы чертежей и проекции.

Почему рисунок остается актуальным в процессе проектирования

Рисунок.Мы все это сделали. Так почему же сегодня это исключение, а не норма в дизайне?

Школы архитектуры и дизайна по большей части прекратили обучение рисованию от руки, поэтому учащиеся не рассматривают его как неотъемлемую часть процесса мышления. Теперь, когда компьютеры могут создавать практически любую виртуальную и реалистичную среду, рисование воспринимается как старомодное и медленное. Современная культура подталкивает нас отмечать новейшие подходы, новейшие и лучшие гаджеты, устройства и программное обеспечение.Это прискорбно, потому что, хотя рисование в настоящее время находится в списке «вне», он должен быть удобным инструментом для всех дизайнеров. Вместо этого он стал прибежищем для таких старших дизайнеров, как я, которые все еще ценят способность рисования побуждать к творческому мышлению и порождать высокий уровень понимания.

Ранние этапы процесса проектирования могут и должны быть беспорядочными. Чтобы увидеть, какие идеи возникают, важно перебрать множество прототипов. Во время сеанса видения клиента, когда идеи обсуждаются, я рисую их для группы.В этих динамических сеансах реакция и ввод в реальном времени перемещают беседу и творческий процесс со скоростью, невозможной с компьютерными рисунками. Вдали от наших офисов и их сложного программного обеспечения для рендеринга с помощью всего лишь черного фломастера я могу продемонстрировать клиентам несколько вариантов дизайна.

Нарисованные от руки концепции вовлекают группу и вызывают обсуждение. Когда я говорю о концепции с помощью наброска, страсть, настроение и чувства, передаваемые изображением, дополняют эмоции моего голоса.Это укрепляет связь между дизайном и аудиторией. Эта связь всегда превосходит технологии.

Виньетка для нового торгового центра в Аль-Ваабе, Доха, Катар.

Рисование связывает людей на эмоциональном уровне. Эта серия набросков быстро перешла из моей головы в мою руку, на бумагу, и теперь вы видите путешествие моими глазами. Одни и те же представления, генерируемые компьютером, не будут передавать такие же эмоциональные реакции или передавать мою точку зрения так же эффективно.

Набросок на экране компьютера иллюстрирует потенциал существующего сайта.

Даже простое отслеживание имеет ощутимую ценность. Картинка выше может вызвать у вас смех, но использование кальки поверх экрана позволяет мне молниеносно перебирать параметры. Время имеет существенное значение, особенно на ранних стадиях проектирования. Только моя рука может идти в ногу с мыслительным процессом.

Массовые исследования для офисного здания.

Не поймите меня неправильно, я не против технологий; ему есть место в творческом пути. Рассмотрим эти исследования, которые помогают объяснить эволюцию массирования. Подобные рациональные рисунки с точными размерами используются недолго, но дополняют более простые рисунки и исследования.

Акварельный набросок главного угла, Вустерский политехнический институт, студия инноваций Фуази.

Хотя набросок пером эффективно передает мое дизайнерское решение, в некоторых случаях я обращаюсь к карандашу и акварели.Мягкий и привлекательный характер этого средства массовой информации вовлекает аудиторию в процесс. Его живописный стиль вызывает умиление. Если некоторые области остаются незавершенными, у зрителя остается пространство для мысленного взора. Они могут по-своему завершить картину. Это возвращает нас к названию: видеть сквозь руку. Это оставляет некоторые части на усмотрение. И разве не в этом суть дизайна?

Секционная перспектива, Гринфилдский муниципальный колледж.

Как люди, мы все жаждем подлинности.Процесс проектирования, который начинается с руки, подобно первым мазкам кисти на холсте, делает процесс более гуманным и закладывает прочную основу для последующих этапов, на которых точность, сгенерированная компьютером, имеет приоритет. Так что, хотя рисование имеет первостепенное значение для моего процесса, технологии также играют ведущую роль. Но начать с компьютера — все равно что поставить телегу впереди лошади.

Об авторе: Алекс Фернандес — главный исполнительный директор и директор по дизайну бостонского офиса Gensler.Обладая неослабевающей страстью к искусству и дизайну, он вдохновляет свои команды продуманными, хорошо продуманными дизайнерскими решениями. Исследуйте мир через руку и глаза Алекса на его веб-сайте. Свяжитесь с ним по адресу [email protected].

Разница между чертежами проекта и чертежами магазина

Рабочие и конструкторские чертежи являются неотъемлемой частью проектирования и изготовления различных проектов, от трубопроводов и плит до мостов, коммерческих и промышленных разработок.Рабочие чертежи металлоконструкций и проектные чертежи, которые часто путают с одним и тем же, играют совершенно разную, но одинаково важную роль в процессе строительства.

Дизайнерские чертежи используются на ранней стадии разработки как средство передачи дизайнерских идей и предложений. Для сравнения, рабочие чертежи предоставляют детали, необходимые производителю во время изготовления, сборки, установки и монтажа, такие как указанный материал, типы сварных швов и соединения.

Что такое чертежи дизайна?

Проектные чертежи выполняются как первый шаг на этапе проектирования. Обычно это эстетические концепции или визуализации, отражающие идеи и намерения клиентов.

К подготовке проектных чертежей может быть привлечено множество различных специалистов, включая архитекторов, инженеров, подрядчиков и поставщиков. Они позволяют архитектору или дизайнеру сообщать свои концепции и видение подрядчикам, строителям и изготовителям.

Проектные чертежи обычно включают следующую информацию:

  • Внутренние и внешние фасады
  • 3D визуализация интерьера и экстерьера
  • Поэтажный план
  • Планы объекта
  • Дизайн-макет
  • Эстетические элементы, такие как цвета, текстуры и некоторые материалы
  • Конструкция подключения

[rev_slider alias = ”Блог — Чертежи-чертежи — Разница-между-чертежами-чертежи-и-чертежи-1 ″] [/ rev_slider]

Что такое чертежи магазина?

Рабочие чертежи (также известные как производственные чертежи) — это подробные планы, которые воплощают замысел проекта.Они предоставляют производителям информацию, необходимую для изготовления, изготовления, сборки и установки всех компонентов конструкции. Сюда входят необходимые материалы и размеры, а также пояснения по сборке, установке и монтажу.

Как правило, за создание рабочих чертежей отвечают инженеры, деталировщики стали, моделисты и изготовители стали. Обычно они включают следующую информацию:

  • Информация, необходимая для изготовления, такая как размеры и специальные инструкции, включая детали подключения
  • Применимые стандарты изготовления
  • Информация по установке и монтажу
  • Размеры, требующие проверки на месте
  • Сравнение со строительной документацией для утверждения архитектором или инженером
  • Примечания к изменениям в строительной документации для утверждения архитектором или инженером.

[rev_slider alias = «Блог — разница между чертежами дизайна и чертежами магазина»] [/ rev_slider]

Почему рабочие чертежи важны

Точные и точные чертежи для изготовления стальных конструкций необходимы и могут помочь:

  • Обеспечьте четкую коммуникацию между архитектором или дизайнером, клиентом и изготовителем.
  • Убедитесь, что процесс изготовления протекает беспрепятственно, так как нет необходимости останавливать изготовление, чтобы подтвердить недостающие детали или размеры.Таким образом, рабочие чертежи помогают сократить сроки строительства.
  • Предоставьте изготовителю достаточно деталей, чтобы убедиться, что стальные элементы являются прочными и соответствуют всем необходимым стандартам безопасности, качества и проекта.
  • Сократите или даже исключите переделки при изготовлении, решая проблемы и конфликты на раннем этапе. Таким образом, можно избежать ненужных затрат на дополнительную рабочую силу и материалы.

Как дизайнерские чертежи переводятся в рабочие чертежи

В последнее время из-за давления на инженеров, а также из-за сокращения бюджета качество результатов проектирования было хуже, чем хотелось бы.Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи — это не просто вопрос определения размеров проектных чертежей; требуется гораздо больше информации и опыта.

Вот почему так важно иметь правильную команду экспертов с соответствующими техническими знаниями, которые могут расшифровать замысел проекта и воплотить концепцию проекта в жизнь. Специалисты по стальным деталям должны иметь возможность снимать конструкторские чертежи и интегрировать их в 3D-модель, выявляя и устраняя проблемы и противоречия, чтобы создавать высокоточные рабочие 2D-чертежи, обеспечивающие изготовление изделий высочайшего качества.

Заключение

Проектные и рабочие чертежи играют важную роль в жизненном цикле стальных конструкций — будь то мост, стадион, резервуар или трубопровод. Дизайнерские чертежи позволяют архитектору или инженеру выразить свое видение проекта. В то время как заводские чертежи содержат подробные инструкции и спецификации, необходимые производителю для поставки конструктивно прочных стальных конструкций безупречного миллиметра.

Точный перевод проектных чертежей в рабочие чертежи требует огромных навыков и опыта.Инновационное программное обеспечение DBM Vircon и набор технологически продвинутых программ могут превратить проект высокого уровня в рабочий набор инструкций по изготовлению. Благодаря оптимизации проектов на ранних стадиях, услуги DBM Vircon имеют решающее значение для выявления и решения любых проблем в процессе проектирования на ранней стадии, что обеспечивает выполнение проекта в соответствии с графиком и в рамках бюджета.

Дизайн-чертеж

, 3-е издание | Wiley

КЛАССИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ И ОБНОВЛЕННОЕ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНИК ЦИФРОВОГО ЧЕРТЕЖА

Рисование от руки является неотъемлемой частью процесса проектирования и центральным элементом архитектурной профессии.Точная интерпретация архитектора и свобода выражения выражаются посредством рисования от руки, и это, пожалуй, самый фундаментальный навык, который должен развить дизайнер, чтобы эффективно передавать мысли и идеи. В своем отличительном стиле всемирно известный автор Фрэнсис Д. К. Чинг представляет Design Drawing, Third Edition , классическое руководство по рисованию от руки, которое наглядно демонстрирует, как использовать рисунок в качестве практического инструмента для формулирования и решения проблем дизайна.В то время как цифровые инструменты продолжают развиваться, Третье издание включает в себя новые иллюстрации и информацию о новейших технологиях цифрового рисования.

Чертеж дизайна, третье издание охватывает основы рисования, включая линии, форму, тон и пространство. Этот , третье издание , направляя читателя шаг за шагом через весь процесс рисования, также исследует различные типы методов рисования, такие как многоракурсные, параллельные и перспективные рисунки, и показывает, как применение этих методов дает замечательные результаты.Кроме того, Design Drawing, третье издание :

• Содержит более 1500 рисунков от руки — потрясающие иллюстрации в авторском стиле, подчеркивающие концепции и уроки каждой главы.

• Предлагает новые упражнения и наглядные примеры, которые варьируются по сложности

• Представляет все новые темы цифрового рисования, такие как гибридные планы этажей, цифровые модели и изготовление, а также беглость перехода от руки к цифровому

• Включает доступ к новому веб-сайту с видео автора, демонстрирующего техники от руки в пошаговом режиме -шаговая манера в студии и на месте

Написано и проиллюстрировано для профессиональных архитекторов, дизайнеров, художников, иллюстраторов, преподавателей и студентов, Design Drawing, Third Edition — это универсальный пакет и эффективный инструмент, который наглядно демонстрирует рисование концепций и техник в визуально стимулирующем формате, который затмевает другие работы в этой области.

Пошаговые модные рисунки: как нарисовать модную фигуру за 10 шагов — 2021

Пропорции модной фигуры не пропорциональны человеческому телу. Как правило, модная фигура соответствует отраслевому стандарту длины «девять голов»: это означает, что длина модной фигуры примерно в девять раз превышает размер головы рисунка. Эти удлиненные фигурки помогают продемонстрировать одежду, особенно платья и юбки.

Вот пошаговое руководство по завершению модного рисунка:

  1. Проведите вертикальную линию по центру листа .Эта линия, тянущаяся от головы до ступней, будет центром баланса модной фигуры.
  2. Разделите бумагу на девять равных частей . Девять разделов будут включать голову, бюст, талию, бедра, бедра, икры, лодыжки и ступни модной фигуры. Вы можете нарисовать горизонтальные линии, примерно в одну восьмую дюйма каждая, чтобы разделить девять частей.
  3. Нарисуйте область таза . Посередине линии баланса нарисуйте квадрат таза модной фигуры.Его можно наклонять в разные стороны для создания разных поз.
  4. Нарисуйте туловище и плечи . Нарисуйте две линии вверх от вершины квадрата таза, чтобы создать туловище. Линии снова изгибаются внутрь и наружу, чтобы создать талию. Плечи должны быть примерно такой же ширины, как и таз, но линии плеч могут быть наклонены, чтобы создать позу, закругленную вперед.
  5. Нарисуйте шею и голову . Шея должна составлять одну треть ширины плеч и половину длины головы.Нарисуйте круг для головы пропорционально туловищу.
  6. Нарисуйте ноги . Ноги фигуры должны быть примерно в четыре раза длиннее нарисованной головы. Ноги делятся на две части: бедра и икры. Верхняя часть бедер должна равняться длине головы. Сужайте линию до колена и снова до щиколотки так, чтобы щиколотки были примерно на четверть размера головы.
  7. Нарисуйте руки . Нарисуйте руки сужающимися линиями до локтя, а затем снова до запястья.Руки можно расположить рядом с телом фигуры или положить на бедра. Закончите руками и пальцами.
  8. Нарисуйте ступни . Стопы должны быть примерно равны длине головы.
  9. Создайте свой модный дизайн . Теперь, когда модная фигура нарисована, вы можете начать создавать свои дизайнерские творения поверх фигуры.
  10. Проиллюстрируйте свой дизайн . Заштрихуйте рисунок, чтобы показать движение ткани или выделить места скопления материала на одежде.Раскрасьте модный рисунок, чтобы добавить размер. Добавьте украшения на ткань, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль. Добавьте детали лица или прическу, чтобы завершить образ.

Узнайте больше о модном дизайне в мастер-классе Марка Джейкобса.

Руководство по созданию приложений и чертежей для регистрации дизайна

Здесь начинается основное содержание.

Это руководство было разработано для объяснения базовой схемы и типичных примеров того, как подготовить заявки и чертежи для регистрации дизайна.

«Руководство по составлению заявок и чертежей для регистрации промышленного образца» — это предварительный перевод руководства, подготовленного в июле 2017 года.
Обратите внимание, что все содержимое, кроме «Приложения: Примеры статей и т. Д. К дизайну», не является текущей версией (подготовлено в апреле 2021 г.).

Содержание

Часть I Основы представления дизайна в приложении (PDF: 151 КБ)

  1. Основы заявления в приложении (PDF: 269 КБ)
  2. Основы изображения в рисунках (PDF: 1,289 КБ)
    • А.Чертежи, необходимые для уточнения формы
    • B. Рисунки для облегчения понимания дизайна и рисунки, представляющие прозрачную часть
    • C. Фотографии, заменяющие рисунки
    • D. Образцы и модели

Часть II Как представить частичный дизайн (PDF: 1,007 КБ)

  1. Заявление в приложении
  2. Изображение в рисунках

Часть III Как представить форму по признакам (PDF: 22 КБ)

  1. Статьи с отделяемой частью (PDF: 166 КБ)
  2. Статьи с открывающим / закрывающим элементом (PDF: 98KB)
  3. Изделия с подвижной составной частью (PDF: 157KB)
  4. Изделия с прозрачной или полупрозрачной частью (PDF: 258 КБ)
  5. Трехмерное изделие очень тонкой толщины (PDF: 179KB)
  6. Длинные статьи (PDF: 175 КБ)
  7. Текстильные изделия, например тканые (PDF: 406 КБ)
  8. Конструкции с очень длинной частью (PDF: 177 КБ)
  9. Изделия с ворсистой частью или сеткой (PDF: 281 КБ)
  10. Статьи, форма которых можно изменять (PDF: 130 КБ)
  11. Деревянные игрушки или строительные блоки (PDF: 104 КБ)
  12. Комбинированные статьи (например,грамм. игральные карты) (PDF: 727KB)
  13. В случае дизайна, включающего графическое изображение на экране (PDF: 1,369 КБ)
    • 13.1 Графическое изображение на экране, составляющее дизайн
    • 13.2 Графическое изображение на экране, не относящееся к категории графического изображения, составляющего дизайн
    • 13.3 Графическое изображение на экране для отображения, которое представляет собой дизайн, как это предусмотрено в Статье 2 (1) Закона о промышленных образцах
    • 13.4 Графическое изображение на экране для работы, которая представляет собой дизайн, как это предусмотрено в Статье 2 (2) Закона о промышленных образцах
    • 13.5 Где меняется графическое изображение на экране
    • 13.6 В случае жидкокристаллической дисплейной панели (где фигуративные сегменты расположены в фиксированных положениях)
  14. Дизайн для сборника статей (PDF: 170 КБ)

Приложение: Примеры артикула и др. К дизайну (04.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *