Конкурсы рисунка | Yunga-UN | Продовольственная и сельскохозяйственная организация Объединенных Наций

С момента своего основания в 2009 году ЮНГА проводит международные конкурсы рисунков на важные темы, связанные с охраной окружающей среды и экологией. Нам поступают тысячи и тысячи замечательных работ, что ставит членов конкурсных жюри ООН перед трудной задачей — выбрать среди юных создателей этих творческих и полных глубокого смысла рисунков всего нескольких победителей.

Каждый конкурс проводится в трех возрастных группах: 6-10, 11-15 и 16-20 лет. В каждой группе присуждается три награды:

• Первое место: US$ 500
• Второе место: US$ 200
• Третье место: US$ 100

Хорошая новость состоит в том, что, даже если ваш рисунок не выиграл в этом конкурсе, многие ваши работы настолько превосходны, что мы не можем удержаться от того, чтобы не использовать их для претворения в жизнь нашей программы Нашивки. Поэтому… Следите за этой программой — возможно, ваш рисунок ждет удивительная судьба!

2013

Цель этого конкурса — повысить информированность детей и молодежи о важности разнообразия продуктов питания для здоровья окружающей среды и здоровья людей.  О том, что такое устойчивый рацион питания, а также о правилах конкурса вы можете узнать здесь. На этот конкурс нам было прислано почти 400 рисунков из 42 стран мира. Некоторые из лучших работ вы можете увидеть здесь. Победителями конкурса стали:  

Ада Мария Чионту, 9 лет, Румыния

Он Ки Ма, 15 лет, Гонконг

Джамиль Агилар, 18 лет, Филиппины

2012

Этот конкурс был нацелен на то, чтобы повысить среди детей и молодежи осведомленность о важности ответственного рыбного промысла и обеспечить их необходимыми знаниями, которые помогут им стать ответственными гражданами и активными инициаторами изменений в своем обществе. Об устойчивом рыбном промысле, а также о правилах конкурса смотрите здесь. На этот конкурс мы получили 1000 рисунков из 50 стран мира. Некоторые лучшие работы можно посмотреть здесь. Победителями конкурса стали:

Ивандер Джапутра, 6 лет, Индонезия

Аритон Андрес Эрнандес Корреа, 12 лет, Уругвай

Пол Кевин Перальта, 18 лет, Филиппины

2011

Этим конкурсом мы хотели повысить осведомленность детей и молодежи о важности лесов и вдохновить их на активные действия по защите и восстановлению нашего лесного богатства. Информацию о 2011-м Всемирном годе лесов вы можете получить здесь. 

На этот конкурс нам было прислано 2800 рисунков из 60 стран мира. Некоторые лучшие  работы можно увидеть здесь. Победителями конкурса стали:

Вигави Раттамани, 10 лет, Таиланд

Нейли Нагда, 15 лет, Кения (также главный победитель конкурса)

Луиза Лук, 17 лет, Китай

2010

Этот конкурс проходил в рамках международной молодежной образовательной инициативы в области биоразнообразия. Целью этой инициативы было обеспечить представителей молодого поколения полезными знаниями и навыками, которые помогут им активно участвовать в защите, сохранении и развитии  биоразнообразия в своих сообществах. Основную информацию о 2010-м Всемирном годе биоразнообразия вы можете получить здесь. На этот конкурс участники прислали нам 3000 рисунков из 60 стран мира! Часть лучших работ вы можете увидеть здесь. Победителями конкурса стали:

Те Джионг Хан, 10 лет, Южная Корея

Аби Абрахам, 12 лет, Катар

Анджали Чандрашекар, 16 лет, Индия

Жюстино Эрнандес Гонсалес, 20 лет, Мексика (главный победитель конкурса)

Кафедра рисунка

История кафедры:

В январе 1879 года в помещении Музея при­кладных знаний, располагавшегося на террито­рии Соляного городка, открылась Начальная шко­ла рисования, черчения и лепления училища ба­рона А.Л. Штиглица. Осенью того же года открылся и приготовительный класс. В 1880 го­ду начались занятия в первом классе училища. Устав училища был утвержден еще в ноябре 1878 года, однако собственное здание по Соля­ному переулку, 13, строившееся в это время по проекту архитекторов Р.А. Гедике и А.И. Кракау, торжественно открылось только 29 декабря 1881 года. Возведено оно было на средства бан­кира и промышленника барона Александра Люд­виговича Штиглица (1814-1884).

При создании училища учитывался опыт, на­копленный в области художественно-промыш­ленного образования как в московском Строга­новском училище, так и лучших аналогичных учебных заведениях Англии, Германии, Фран­ции. Все программы и учебные планы училища барона Штиглица, которое состояло в ведении Департамента торговли и мануфактур Мини­стерства финансов, имели ясно выраженную практическую направленность. Так, в “Положе­нии” об училище, опубликованном в 1888 году, отмечалось, что целью его создания является “<…> образование рисовальщиков, живописцев и скульпторов для надобностей художественно­промышленных производств, подготовление учи­телей и учительниц рисования и черчения для средних и низших учебных заведений (общеоб­разовательных и профессиональных) и вообще содействие развитию художественных способно­стей в промышленном и рабочих классах”.

Структура училища и устав, разработанный его первым директором архитектором Максими­лианом Егоровичем Месмахером (1842-1906), неоднократно претерпевали изменения. К кон­цу XIX века в.связи с ростом потребности в уче­ных рисовальщиках (такое звание присваива­лось выпускникам училища) училище значитель­но расширило свою деятельность. Открылся ряд его филиалов: Боголюбовское рисовальное учи­лище в Саратове, рисовальные классы в Нарве, рисовальная школа в Иваново-Вознесенске, го­родские рисовальные классы в Ярославле и дру­гие. Выпускники училища становились вы­сококвалифицированными специалистами в раз­личных областях художественных ремесел, прекрасными учителями рисования. Тому, кто за­нимался “у Штиглица”, можно было поручить лю­бую чертежную работу. С 1902 года все художест­венно-промышленные учебные заведения Мини­стерства финансов были разделены на четыре разряда: рисовальные классы, художественно-про­мышленные мастерские, художественно-промыш­ленные школы и художественно-промышленные училища. Последние имели право организовывать рисовальные школы низших типов, и таким учи­лищам присваивалось название “центральных”.

Обучение в ЦУТР барона А.Л. Штиглица на­чиналось с рисунка, техническая сторона кото­рого постепенно доводилась до виртуозности. Петров-Водкин вспоминал: “Давая познания по общей изобразительности, школа все внимание ученика сосредоточивала на способах выполнения, она чередовала карандаш, перо, кисть, осложняя и самые объекты изображения от орнамента до натурщика. Все устремлялось на конечную цель школы — дать такое изображение, чтоб с него можно было воспроизвести в точности предмет изображенный. Основные дисциплины рисун­ка, живописи и скульптуры расходились по ли­ниям специальностей: мебельно-обстановоч­ной, декоративной, майоликовой, чеканной, гравюрной и кожетисненой. Точкой схода бы­ла композиция проекционная и выполнение са­мой вещи”.

Среди первых заданий по рисунку были ко­пирование орнаментов и освоение приемов штриховки. Особое внимание обращалось на специальные упражнения по физическому укре­плению кисти руки и развитию глазомера. С ма­леньких рисунков нужно было делать копии на больших листах, причем строго запрещалось оп­ределять расстояния и пропорции с помощью из­мерительных инструментов, все воспроизводи­лось на глаз, в этом и был смысл упражнений.

“Обучение велось последовательно, — вспо­минал П.Д. Бучкин. — Сначала рисовали орна­менты, затем вазы, потом гипсовые головы и фи­гуры и уж после переходили к живой натуре. Прежде всего требовалось построить форму од­ними линиями, не допуская никакой тушевки. После проверки преподавателем правильности построения всего рисунка, переходили к про­кладке теней. Тени собственные и падающие на­до было строго соблюдать в соответствии с на­турой. Заканчивалась работа наложением полу­тонов — вначале более густых, а затем и самых слабых.

Ясная система легко усваивалась, требова­ние четко определялось, задача была ясна. Не могло быть никакой путаницы. Технический прием рисования указывался преподавателем на самом рисунке, надо было только добросовест­но следовать его советам”.

Известный русский художник А.А. Рылов, поступивший в училище по совету Г.М. Манизера, преподававшего там рисунок, много лет спустя писал: “Великолепно оборудованная школа, пре­красное помещение, просторные светлые классы, музей и библиотека <…> Царили строгий порядок и дисциплина. Занятия начинались с девяти часов утра и кончались в пять вечера. Ни на минуту нель­зя было опоздать в класс: двери закрывались, и вхо­дить не разрешалось.

По коридору расхаживал сам директор Месмахер, держа руки назади. Его величественная фигура с большими пышными волосами напоми­нала льва. Опоздавшему ученику лучше не по­падаться на глаза. Порядок был также и в самом методе преподавания и в выполнении ученика­ми заданий. Бумага должна была быть у всех оди­наковая, карандаши тоже. Рисовать углем рас- тушкой и размазывать не разрешалось, способ тушевки у всех был одинаковый. Нельзя было ту­шевать не проверенный строго рисунок. Кроме карандаша было рисование тростниковым пером, отмывка китайской тушью, много черчения, жи­вопись клеевыми красками, акварелью, масляная живопись по фарфору, майолика, гравюра на де­реве, лепка и композиция. С утра лекции по на­учным предметам, история быта, перспектива, геометрия и др.”

Специальные занятия по обучению первому рисунку проводил выпускник училища Н.З. Па­нов. В течение двух полугодий он прививал уче­никам умение владеть пером, и “окончивший школу знал, как подойти к штриховому рисунку для газеты или журнала” .

Немаловажным подспорьем для учеников было то, что все необходимые для занятий худо­жественные материалы, которые, как правило, приобретались за границей, продавались им по низким ценам.

Учебный план ЦУТР, в составлении которо­го активно участвовал Месмахер, предусматри­вал “сообщение учащимся известных научных основании и разъяснении рисовального искусст­ва, относительно, например, сочетания различ­ных линий, происхождения и образования раз­личных форм, фигур, о симметрии, об образова­нии и сочетании цветов и красок, о физиологии органа зрения, скелета и размерах частей чело­веческого тела и т. п.” При распределении учеб­ных часов на занятия по рисунку в первых двух классах отводилось “не менее половины числа всех уроков, а в высшем, третьем, классе — не менее двух третей этого числа”. На занятия “из остеологии и топографии человеческого тела”, то есть по пластической анатомии, в третьем классе отводилось “не менее 4-х уроков” в неделю.

Экзамены в училище устраивались в декаб­ре и мае, оценки выставлялись по двенадцати­балльной системе, причем переход в следующий класс был возможен только при получении за ри­сунок не ниже десяти баллов. Занятия проводи­лись ежедневно утром и вечером. Обучение про­водилось раздельно Широко практиковался в училище и институт вольнослушателей, зани­мавшихся “у Штиглица”, главным образом, ри­сунком и живописью.

Индивидуальных мастерских, подобных тем, что имелись в Академии художеств, в училище не было, и преподаватели рисунка ежемесячно это, чтобы увидеть в натуре, тогда и будете хо­рошо рисовать’, — говорил он”. Иногда препо­даватели училища выходили за рамки узко прак­тических училищных установок, но подобные устремления не приветствовались и пресека­лись. Так, в частности, произошло с тем же Ко­шелевым, преподававшим в училище с 1883 по 1905 год. В “Дневнике” государственного секре­таря А.А. Половцова, который более тридцати лет возглавлял Совет училища, есть примеча­тельная запись, сделанная 26 сентября 1883 го­да: “<…> Профессор Кошелев, назначенный пре­подавателем в Рисовальное училище; сдерживаю его стремление заставить учеников компоновать и писать картины. Наше дело и дело Академии художеств весьма различны”. Самым значитель­ным среди преподавателей по рисунку был в ис­тории ЦУТР В.Е. Савинский. Месмахеру его ре­комендовал крупнейший русский художник-пе­дагог П.П. Чистяков. Ратуя за высокую культуру рисунка и творчески развивая принципы чистя- ковской системы преподавания рисунка, Васи­лий Евменьевич проработал в училище с 1890 по 1916 год.

Бучкин, учившийся у него пишет: “В первый раз я увидел Савинского в 1899 году, когда по­ступил в училище Штиглица. Про него говори­ли, что это любимый ученик Павла Петровича Чистякова, друг В.А. Серова и М.А. Врубеля, вместе с которыми он учился у Павла Петрови­ча <…> Савинский вел головной класс, в кото­ром мне пришлось работать во время его дежур­ства. Нельзя было ему не верить. Его указания были предельно убедительны. Ясным языком, по­следовательно и настойчиво объяснял он зада­чу, подводя ученика к самостоятельному ее ре­шению…” . Савинский постоянно подчеркивал важность серьезного и добросовестного отноше­ния к занятиям по искусству и говорил учени­кам: “Высокое искусство — просто, а простота даром не дается, она требует громадных знаний _ и долгого прилежного изучения”. Бучкин отме­чал, что “Савинский был строгим и прямым в суж­дениях, ко всем одинаково внимателен, не выби­рал ‘любимчиков’. Его ясные взгляды на задачи школы, честное отношение к своим обязанностям учителя, последовательность, настойчивость и ис­креннее желание всегда вовремя прийти на по­мощь ученику завоевали любовь к нему и ува­жение всех, кто у него учился”.

Колоритной фигурой среди преподавателей рисунка был и окончивший архитектурное от­деление Академии художеств И.А. Гальнбек. Бучкину он запомнился как “строгий немец, по­рывистый в движениях, в петлице его пиджака висел солдатский Георгиевский крест. Голова его многоволосая, курчавая, усы в стрелку, бо­рода узкая, длинная с заостренным концом. Гла­зами сверкал. Стройная фигура выше среднего роста с военной выправкой. На его уроке была тишина, слышно было только шуршание каран­дашей.

Гальнбек ставил ученикам задачу четко и ясно, а технический прием рисования указывал­ся преподавателем на рисунке. На занятиях он говорил громко, точно так, как будто подавал команду. ‘Не делайте грязь в рисунке! Стройте верно падающую тень — сидите смирно и ра­ботайте! Вычищайте ваши руки, а потом рисуй­те! Не ходите зря!”’. Рылов вспоминал, как Гальнбек “быстро садился за ученический пю­питр, резким движением ломал острие каран­даша — он любил рисовать тупым, молча по­правлял рисунок…”. Иногда Гальнбек устраи­вал для учеников рисование с живой модели у себя дома. На протяжении многих лет он испол­нял также обязанности заведующего библиоте­кой училища, которая славилась первокласс­ным собранием книг по искусству.

В училище преподавали и некоторые ху­дожники из числа передвижников, в том чис­ле К.А. Савицкий, оставивший заметный след  в методике обучения рисунку. При его участии установилось проведение так называемых “па­мятных рисунков”, то есть короткий повтор по­становки без модели на память. Эта методика получила высокое одобрение В.В. Стасова, ин­тересовавшегося вопросами художественно-про­мышленного образования: “Заслуживает одоб­рения требование от начинающих рисовать в Штиглицевской школе первоначальные геомет­рические линии, фигуры, а затем орнаменты, что­бы ученики рисовали прямо пером, без возмож­ности поправлять или стирать прочь нарисо­ванное; через этот прием приобретается вначале осторожность, а потом значительная твердость и уверенность рисунка. Потом всякой похвалы заслуживает <…> рисованье с гипсов на память: это прием общераспространенный в лучших школах на Западе, но у нас пока еще мало упот­ребительный, несмотря на всю значительней­шую пользу для будущего художника. В Штиг­лицевской школе это требование простирается еще дальше: ученики должны даже в натураль­ном классе <…> рисовать на память целую фи­гуру натурщика или натурщицы, то, что они на­перед рисовали с самой натуры. Требование и приучение превосходные”.

Можно сказать, что в основе обучения ри­сунку в ЦУТР барона А.Л. Штиглица лежал реа­листический метод изучения натуры и рисова­ния с тональной объемно-пространственной мо­делировкой формы, хотя эта система и не была строго Академической. Следует иметь в виду, что с конца 1890-х годов среди преподавателей учи­лища начали появляться и его собственные вос­питанники.

Овладение мастерством давалось ценой на­пряженного труда. По словам Стасова, требова­лось, “чтобы ученики все знали, все умели или, по крайней мере, всем занимались <…> бедный ученик вечно в страшных тисках, ни на чем не успевает порядком сосредоточиться”. Общая учебная нагрузка была действительно настоль­ко большой, что для выполнения всех учебных заданий у учеников буквально не хватало часов в сутках.

Вслед за событиями 1917 года в жизни учи­лища наступило смутное время. Вся прежняя система преподавания была разрушена, старые педагогические кадры утрачены. В 1922 году Высшее училище декоративных искусств (быв­шее ЦУТР барона А.Л. Штиглица) было вклю­чено в состав Высшего художественно-техниче­ского института и в 1924 году прекратило свою деятельность.

В 1945 году после воссоздания училища и приобретения им статуса и структуры института появилась кафедра рисунка, как отдельное учебно-мето­дическое подразделение. В своей работе она продолжила реалистические тра­диции отечественной школы ри­сунка и, конечно, в первую очередь ЦУТР ба­рона Штиглица. И снова рисунок занял одно из ведущих мест в профессиональ­ной под­готовке будущих мастеров декоративно-прикладного, монументаль­ного и промышленного искусства.

В 50–60-е годы в результате целенаправленной совместной работы преподавателей ка­федры сложились основные черты так на­зываемой «мухинской» школы ри­сунка. В дальнейшем удалось не только сохранить потенциал кафедры, уровень академической подготовки, организационный порядок, но и осуще­ствить идею насыщения учебной программы различными графиче­скими приемами вплоть до печатной графики и заданиями, стимули­рующими творческое развитие студен­тов, что обеспечивало более тесную связь академического рисунка с задачами выпускающих ка­федр.

В 90-е гг. ЛВХПУ по­лу­чи­ло ста­тус ака­де­мии, и в нем про­изош­ли за­мет­ные струк­тур­ные из­ме­не­ния, в ре­зуль­та­те че­го ка­фед­ра ли­ши­лась гра­фи­че­ских мас­тер­ских, и се­го­дня ме­сто пе­чат­ной гра­фи­ки в учеб­ной про­грам­ме за­ня­ли за­да­чи изу­че­ния прие­мов и тех­но­ло­гий “мяг­кой” гра­фи­ки, т.е. ри­со­ва­ние са­мы­ми раз­лич­ны­ми гра­фи­че­ски­ми ма­те­риа­ла­ми при ши­ро­ком диа­па­зо­не объ­ек­тов ри­со­ва­ния.

Ка­фед­ра ри­сун­ка счи­та­ет свой пред­мет ос­но­вой об­ще­ака­де­ми­че­ско­го об­ра­зо­ва­ния бу­ду­щих ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го, про­мыш­лен­но­го и мо­ну­мен­таль­но­го ис­кус­ст­ва. Ка­фед­ра, как и в преж­ние го­ды, ищет свое ме­сто в об­щей сис­те­ме вос­пи­та­ния и обу­че­ния сту­ден­тов ака­де­мии, ищет фор­мы сты­ков­ки ака­де­ми­че­ско­го ри­сун­ка с весь­ма не­ схо­жи­ми ме­то­ди­че­ски­ми кон­цеп­ция­ми раз­ных вы­пус­каю­щих ка­федр мно­го­про­филь­но­го ху­до­же­ст­вен­но-про­мыш­лен­но­го ВУ­За.

На­ша про­грам­ма и по­стро­ен­ный на ее ос­но­ве учеб­ный план обес­пе­чи­ва­ют ов­ла­де­ние сту­ден­та­ми тео­рети­че­ски­ми зна­ния­ми и прак­ти­че­ски­ми на­вы­ка­ми в объ­е­ме пол­но­го ака­де­ми­че­ско­го кур­са, кро­ме то­го, на стар­ших кур­сах сту­ден­ты ос­ваи­ва­ют ос­но­вы твор­че­ско­го ри­со­ва­ния и про­фес­сио­наль­ной гра­фи­ки. Та­ким об­ра­зом, ка­фед­ра по­мо­га­ет вос­пи­ты­вать у сту­ден­тов хо­ро­ший курс, дос­та­точ­но ши­ро­кий ху­до­же­ст­вен­ный кру­го­зор, ком­по­зи­ци­он­ное чу­тье, столь не­об­хо­ди­мые ка­че­ст­ва бу­ду­щих ху­дож­ни­ков.

Каф­ед­ра под­дер­жи­ва­ет де­ло­вые, твор­че­ские и то­ва­ри­ще­ские свя­зи со мно­ги­ми ВУ­За­ми стра­ны, и в пер­вую оче­редь, с ака­де­ми­че­ским ин­сти­ту­том им. И.Е. Ре­пи­на, вы­пу­ск­ни­ки ко­то­ро­го рань­ше и сей­час со­став­ля­ют кос­тяк ка­фед­ры. Там же пре­по­да­ва­те­ли ка­фед­ры про­хо­дят пе­ре­под­го­тов­ку на фа­куль­те­те по­вы­ше­ния ква­ли­фи­ка­ции. Это то­же тра­ди­ция, и мы ею очень до­ро­жим, ощу­щая се­бя со­став­ной ча­стью еди­ной пе­тер­бург­ской шко­лы ри­сун­ка.

В по­след­ние го­ды ка­фед­ра ри­сун­ка об­но­ви­ла свой со­став за счет вы­пу­ск­ни­ков Ака­де­мии и Ин­сти­ту­та им. И.Е. Ре­пи­на. Хо­ро­ши­ми спе­циа­ли­ста­ми про­яви­ли се­бя: В.В. Пер­хун, А.В. Бах­тин, А.Н. Ба­за­нов, А.Н. Во­лод­чен­ко, В.Н. Коз­лов, А.О. Гри­ши­на, Н.А. Са­жин, К.К. Кон­стан­ти­нов, В.В. Гу­бин, И.Б. Кузь­ми­на, П.А. Ко­нош, Р.А. По­ло­зов, Н.П. Кас­тер­па­лу, Ю.Н. Ага­фо­нов, О.В. Плуж­ник, С.П. Фи­лип­пов, М.В.Евдокимов, А.Хромых, О.Юдин, К.С.Молодых.

Шко­ла — это, пре­ж­де все­го, лю­ди: они соз­да­ют и реа­ли­зу­ют ме­то­ди­ки, они хра­нят тра­ди­ции, они ищут но­вые пу­ти раз­ви­тия, оши­ба­ют­ся и сно­ва ищут. Шко­ла не­мыс­ли­ма без гра­мот­ных пре­по­да­ва­те­лей, но это еще не все, дар пе­да­го­га — это ред­кий и осо­бый дар, и лишь об­ла­даю­щие этим да­ром учи­те­ля спо­соб­ны при­нес­ти уче­ни­кам ре­аль­ную поль­зу, сде­лать их знаю­щи­ми обу­чен­ны­ми спе­циа­ли­ста­ми, ос­таль­ное за­ви­сит от са­мих уча­щих­ся, от их же­ла­ния стать ху­дож­ни­ка­ми, от их спо­соб­но­сти лю­бить и по­ни­мать при­ро­ду и жизнь.

На сегодняшний день кафедра Рисунка является профили­рующей об­щехудожественной кафедрой Академии и обучает сту­дентов всех отделений вуза, кроме отделения Монументально-деко­ративной росписи и Реставрации живописи, в течение 5 лет. Пред­мет рисунок двумя заданиями входит в состав приемных экзаменов. Учебная работа ведется в специально оборудованных ау­диториях и натурных классах. На кафедре работает методический совет, лучшие студенческие работы по рисунку и графике собраны в методический фонд, из новых поступлений методфонда регулярно устраиваются методические и отчет­ные выставки.

Кафедра проводит отдельный теоретический курс пластической анатомии. Для студентов Академии кафедра организовывает пленэрные практики в городе и с выездом в другие города и страны. Проводится работа по довузовскому обучению, а именно: с 1951 года при кафедре работают подготовительные курсы для поступающих в нашу Академию, осуществляется методическое руководство курсом рисунка в подшефной 190-й школе.

Преподавательский состав – основа и самый ценный капитал кафедры. Он всегда формировался из выпускников нашей Академии и Академического института имени И.Е.Репина, и представляет собой самый крупный педагогический коллектив СПбГХПА. Все эти годы кафедрой руководили замечательные художники и педагоги высокого уровня В.А.Оболенский, С.А.Петров, В.И.Шистко. Преподавательский труд отнимает много сил и времени, тем не менее большинство преподавателей активно работают как художники-профессионалы и являются членами различных секций Союза художников России.

Профессора кафедры работают в ГАКах средних и высших художественных заведений города и Российской федерации, выезжают в родственные вузы с методическими выставками и мастер-классами (в города Геленджик, Пятигорск, Челябинск, Москву, С.-Петербург, Омск, Алма-Ату). Кафедра участвует в общероссийских методических конференциях, и сама в 2006 году проводила на базе нашей Академии Всероссийскую конференцию по проблемам учебного рисунка. По материалам своего методического фонда кафедра выпустила книгу-альбом посвящённый своей истории.

СТАРТУЕТ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ЗАОЧНЫЙ КОНКУРС РИСУНКОВ «МОЯ БУДУЩАЯ ПРОФЕССИЯ»

Главная / НОВОСТИ / СТАРТУЕТ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ЗАОЧНЫЙ КОНКУРС РИСУНКОВ «МОЯ БУДУЩАЯ ПРОФЕССИЯ»

19 апреля

НОВОСТИ

В целях получения знаний о мире профессий, развитие творческих способностей и любознательности детей ГБУ ДПО РТ «Республиканский центр профессионального образования» с 20 апреля по 20 мая 2021 года проводит республиканский заочный конкурс рисунков «Моя будущая профессия» среди обучающихся начальных классов образовательных учреждений Республики Тыва. К конкурсу допускаются обучающиеся общеобразовательных организаций, организаций дополнительного образования, школ-интернатов, независимо от их принадлежности и организационно-правовой формы.

Принимают участие работы, выполненные детьми в техниках: карандаш, фломастер, гуашь, акварель, пастель, гравюра, коллаж, аппликация и т.д., отвечающие целям и задачам конкурса в формате — А-4, А-3. Каждая работа сопровождается этикеткой, выполненной в компьютерном варианте и размещенной на лицевой стороне работы в правом нижнем углу:

— фамилия, имя, отчество;

— возраст;

— наименование образовательного учреждения, (класс, группа, кружок, объединение и др.), телефон;

— фамилия, имя, отчество педагога — руководителя проекта работы участника Конкурса.

Критерии отбора: — соответствие возрасту;

— мастерство исполнения;

— раскрытие темы;

— цветовое решение, колорит;

— композиция;

— выразительность, эмоциональность; — оригинальность.

Конкурс проводится среди обучающихся 1-4 классов.

Оформленные работы обучающихся  необходимо направить до 20 мая 2021 года по электронному адресу: proforientazia@mail.ru,с указанием хэштега #МояБудущаяПрофессия в вКонтакте.

 

Отдел по координации профориентационной работы

ГБУ ДПО РТ «Республиканский центр профессионального

образования»  8(39422) 2-77-28 Дамдын Ч.Б.

Свежие публикации данной категории

Выставка юношеского рисунка и короткого рассказа «Выход из колыбели: космические города России»

Буляр 10

История появления

30.. год. Жить на земле становится всё труднее с каждым годом. Постоянные кризисы, развал экономики, нехватка ресурсов, экологический коллапс – все говорит о том ,что человечеству нужно найти новую планету, новый дом.

В это время группе Российских астрономов удается обнаружить на бескрайних просторах космоса планету, на которой, по их словам возможно, присутствие жизни. Начинаются предварительные исследования, и уже через месяц на первой полосе всех газет сенсация – на планете есть жизнь!!! В срочном порядке собирается команда из молодых учёных и гениев разных стран мира, начинается создание корабля, «Спасителя» — так окрести его сами будущие «пассажиры», способного преодолеть громадное расстояние и затем быть разобранным и пущенным на создание колонии землян.

Запуск состоялся, и всё дальнейшее путешествие проходит без особых помех и заморочек. Двадцать долгих лет провела молодёж на борту Спасителя, многие из них существенно повзрослели, окрепли телом и духом а некоторые и огрубели характером. Но несмотря на это как только они приземлились и покинули корабль, их всех охватил поистине детский восторг. Всё пространство вокруг заполнял густо й лес, невдалеке от места посадки виднелись горы а к небесам поднимались тысячи шариков, похожих на огромные мыльные пузыри. Земля под ногами была пористая и слегка пружинила под ногами, но когда один агроном зачерпнул горсть этой земли, её крупинки начали плавно подниматься вверх, что вызвало даже большее удивление и восторг.

Но, как всегда бывает, счастье продлилось недолго.

После недели работ на новой планете с людьми начали происходить странные вещи: одни становились излишне эмоциональными и чувствительными, другие начали ощущать слабость и непонятную легкость в конечностях, а самым странным было то, что и у тех и у других кожа резко стала белеть.

После двух недель люди стали с ужасом замечать, что у них начинают пропадать, растворяясь в пространстве, пальцы на руках и ногах, а кожа, окончательно побелев, становится блестящей и переливающейся. К каким бы мерам не прибегали врачи, как бы ни старались они изолировать «заболевших», ничего не помогало.

На настоящий страх охватил команду, когда однажды утром из кают биологического блока вместо людей выплыла толпа странных существ. Ростом они не отличались от обычных людей, но по форме были похожи на вытянутые смоляные капли, суженные в том месте, где у обычных людей должна быть шея. При этом существа были кристально прозрачными, а их поверхность переливалась всеми цветами радуги.

Началась паника. Существ попытались немедленно уничтожить, но оказалось что все они разумны, могут говорить и вообще утверждают, что они и есть жители биологического блока. Им не сразу поверили, поэтому всех существ поместили в карантин для дальнейшего разбирательства. Однако на следующий день инцидент повторился в инженерном блоке, потом в картографическом и уже через неделю на всем корабле не осталось ни одного обычного человека – превращение изменило всех.

Однако горевали они недолго, а потом и вовсе выяснилось, метаморфоза дала людям новые возможности. Во-первых, что самое главное они научились дышать в атмосфере планеты и теперь могли покидать корабль даже без скафандров. Во-вторых, они утратили материальность, что позволило легко проходить через различные препятствия и барьеры. И в третьих они стали почти невесомыми, а потому многие научились невероятно высоко прыгать и даже подолгу зависать в воздухе и парить там, подобно тополиному пуху. Но кроме преимуществ метаморфоза дала и недостатки: из-за нематериальности никто не мог работать ни с одним прибором, хотя с легкостью мог брать и пользоваться всем, что было на поверхности планеты. Теперь, без аппаратуры, приходилось на собственном опыте изучать и пробовать возможности новой планеты.

На новом месте ученых интересовало всё, что они видели. Ещё до превращения их приборам были отданы для анализа десятки видов растений из окрестных территорий. Все они без исключения обладали интересным и необычным свойством – вырванные из земли и ни к чему не прикрепленные они, как и всё на этой планете, начинали левитировать, а их плоды излучали в пространство странную энергию, которая, как выяснилось уже после превращения, была для превратившихся заменой пище.

С самого появления внимание молодых ученых привлекали те самые шары, что огромными гроздями поднимались ввысь, к облакам, но никакой возможности заполучить хотя бы один из них не было. После превращения же группа самых умелых прыгунов всего за день наловила с десяток шариков, размером с автомобиль. Сразу после возращения «собирателей» было обнаружено, что на ощупь шары гладкие и твёрдые, как стекло, что они легко растягиваются, принимая любую несложную форму, и, что не менее интересно, легко пропускали экспериментаторов вовнутрь себя наружу любым предметом, который они держали, но безвозвратно прилипали к любому растению или деревяшке.

Открытием свойств «стеклянных пузырей» заинтересовались инженеры. После месяца расчетов и экспериментов они представили экипажу проект первого в истории планеты рукотворного дома и даже экспериментальную модель транспорта. Дом представлял собой выращенное особым образом дерево без листьев, на вершине и ветках которого размещались «пузыри» с засыпанным в них грунтом. В грунте же выращивалось другое, плодоносящее растение, внесённое внутрь «пузыря» ещё крохотным семечком. С транспортом всё было ещё проще: тот же «пузырь» грунтом, только без растения внутри, оплетался лианой, позволяющей управлять направлением движения и высотой полёта. Самые первые дома выращивались на поверхности, но потом многие стали их выкапывать вместе с островками земли их жилища устремлялись в небеса.

Вот так и появилось первое поселение на планете Буляр 10 первой колонии землян в бескрайней вселенной. Буляр – название, придуманное спонтанно и в шутку, и ,в последствии, прижившееся в народе. И сами себя жители начали называть булярцами. И хотя они уже больше не были похожи на людей, но о своей Родине они никогда не забывали. Началась новая страница в истории человечества, утратившего материальность, но благодаря этому переосмыслившего себя и, отбросив все лишнее устремившегося в небеса. А корабль «Спаситель» стал памятником и вечным напоминанием о прошлом поселенцев.

Отключение сжатия рисунка

Если отключить функцию сжатия изображений, повысится их качество, но файлы несжатых изображений могут иметь очень большие размеры.

Примечание: Инструкции по отключению функции сжатия рисунков в Outlook различаются. Чтобы отключить сжатие для рисунков, которые вы добавили в сообщение, ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями по Outlook.

Отключение сжатия в Word, PowerPoint и Excel

1. Выберите пункты Файл > Параметры.

2. В диалоговом окне Параметры нажмите кнопку Дополнительно.

3. В списке в разделе Размер и качество изображения выполните одно из указанных ниже действий. (В этом примере показаны параметры в Word.)

   • Чтобы по умолчанию выбрать текущий документ, не выбирайте ничего в раскрывающемся списке.

   • Щелкните стрелку списка и выберите файл, для которого необходимо отключить сжатие рисунков.

   • Чтобы отключить функцию сжатия изображений во всех будущих документах, выберите вариант Все новые документы (этот параметр будет применен только к Word).

4. В разделе Размер и качество изображения установите флажок Не сжимать изображения в файле. Этот параметр применяется только к документу, который вы выбрали в списке Размер и качество изображения (если вы не выбрали вариант Все новые документы).

Сведения о том, как сжимать отдельные изображения или задавать другие варианты качества и разрешения изображения, см. в статье Уменьшение размера файла рисунка.

Отключение сжатия в Outlook

Параметр, позволяющий отключить сжатие рисунков в Outlook, доступен только после добавления рисунка в сообщение электронной почты в виде вложения.

1. В сообщении электронной почты, к которому вы присоединяете рисунок, щелкните файл > сведения.

2. В разделе вложенные рисунки в верхней части экрана выберите пункт не изменять размер изображений.

100 профессий будущего | РБК Тренды

РБК Тренды изучили прогнозы российских и зарубежных футурологов, и составили список самых востребованных профессий в ближайшие 30 лет. Это профессии из 19 отраслей: от медицины и транспорта до культуры и космоса

Что такое профессии будущего

Профессии будущего — это профессии на стыке нескольких дисциплин, которые появятся через 15–20 лет. Такие профессии дополнят или заменят уже существующие.

Например, водителей грузовиков заменят беспилотным транспортом. Машина будет ездить сама, а человек станет разрабатывать, контролировать и обслуживать этот транспорт. При этом появится профессия оператора дронов, а сфера юриспруденции расширится до беспилотного транспорта.

Вот некоторые профессии будущего:

• Онлайн-терапевт
• Инженер-генетик
• Биофармаколог
• Архитектор «зеленых» городов
• Тайм-менеджер
• Игромастер
• Медиаполицейский
• Гид в сфере космического туризма
• Экоаналитик в добывающих отраслях

Зачем следить за профессиями будущего

Если не освоить профессию будущего сейчас, вас заменят роботом или искусственным интеллектом, поэтому в будущем вы останетесь без работы. По данным доклада Jobs of Tomorrow [1], более 75 млн людей в мире могут остаться без работы из-за роботизации и автоматизации.

В Оксфорде считают [2], что роботы будут выполнять половину всей рутинной работы уже через 15–20 лет. При этом 53% работников уверены [3], что их работа сильно изменится или устареет в следующие десять лет, а 77% людей будут переучиваться и менять профессию. В будущее возьмут не всех.

Что входит в каталог профессий будущего

Чтобы разобраться в профессиях будущего, нужно их изучить. РБК Тренды изучили прогнозы футурологов и исследователей по всему миру, составили свой список 100 профессий будущего. В список вошли реалистичные профессии, которые уже появились или появятся до 2030 года в 19 отраслях.

Рассказываем о профессиях будущего за полторы минуты

Выполнение задачи по продлению жизни человека и улучшению ее качества потребует специалистов самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

Профессии будущего в медицине

Чтобы продлить жизнь и улучшить ее качество, потребуются специалисты самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

1. Онлайн-терапевт — врач, который проводит предварительную диагностику пациента, чтобы выявить у него признаки болезни и отправить к нужному специалисту. Он проверяет, как идет терапия и рекомендует меры для профилактики заболеваний онлайн.

2. Эксперт по персонифицированной медицине — фактически, обычный лечащий врач, но с углубленными познаниями в генетике: умеет проводить и интерпретировать тесты ДНК.

3. Биоэтик — специалист на стыке медицины, технологий и права. Организует коммуникацию между человеком или его родственниками и врачами, юристами, генетиками, чтобы решать сложные медико-биологические случаи.

4. Разработчик киберпротезов и имплантов — инженер-медик, работающий совместно с дизайнерами и робототехниками над созданием бионических протезов.

5. Специалист по имплантам мозга

6. Медицинский маркетолог

7. Инженер-генетик

8. Специалист по биохакингу и программируемому здоровью

9. Оператор медицинских роботов

Профессии будущего в экологии

Специалисты, занятые охраной окружающей среды, в скором будущем будут влиять на локальную погоду и глобальный климат. Они будут с умом и выгодой бороться с загрязнением планеты и даже научатся давать точные краткосрочные прогнозы по землетрясениям и другим стихийным бедствиям.

10. Специалисты по уменьшению экологического следа

11. Экопроповедник — просветитель и наставник в области защиты окружающей среды и осознанного потребления. Может работать как с организациями, так и с отдельными людьми, например, со школьниками.

12. Инженер «зеленого» транспорта

13. Специалист по переработке

14. Городской садовод

15. Эковожатый

16. Экоаудитор

Профессии будущего в информационных технологиях

ИТ — одна из самых быстрорастущих сфер экономики. Цифровые технологии проникли во все сфера жизни человека. Нас окружают данные, поэтому сфера информационных технологий гарантирует рабочие места специалистам, умеющим с ними работать: от дата-журналиста до архитектора данных.

17. ИТ-проповедник

18. Дата-журналист

19. Руководитель цифровой трансформации

20. Архитектор данных

21. Цифровой лингвист

22. Специалист по ИТ- и ИИ-этике

23. Утилизатор цифрового мусора

Профессии будущего в биотехнологиях

Отрасль, стоящая на стыке живой и неживой природы. Эксперты прогнозируют безграничные возможности по созданию совершенно новых микроорганизмов, которые помогут совершить значимые прорывы в медицине, биологии и смежных сферах. Биотехнологии помогут решать проблемы человечества с помощью живых систем. Например, создавать новые источники энергии, материалы и гены.

24. Биофармаколог

25. Инженер в области синтетической биологии

26. Проектировщик киберорганизмов

27. Специалист по возрождению вымерших видов

Профессии будущего в робототехнике

Около 68% предпринимателей мирового уровня считают [4], что будущее бизнеса — это совместная работа человека и искусственного интеллекта. Люди все активнее передают тяжелую, опасную, монотонную и сверхточную работу машинам. Но успех глобальной роботизации будет напрямую связан с успехами робототехников — тех людей, которые будут придумывать и давать «профессию» «умным» помощникам, сопровождающим человека от рождения и до глубокой старости.

28. Разработчик роботов

29. Юрист в сфере робототехники

30. Оператор роботизированных систем

31. Инженер-композитчик

Профессии будущего в сельском хозяйстве

Современные технологии — генетика, 3D-печать, искусственный интеллект и роботы — освободят миллионы людей, занятых в сельском хозяйстве, от тяжелого физического труда. Перенесут выращивание овощей и фруктов с полей в мини-фермы на крышах городских многоэтажек и навсегда снимут проблему массового забоя скота. Например, мясо, выращенное в пробирке из одной клетки животного или распечатанное на 3D-принтере, повторит все вкусовые качества оригинала.

32. Агрокибернетик

33. ГМО-агроном

34. Инженер по 3D-печати продуктов питания

35. Оператор автоматизированной сельхозтехники

36. Сельскохозяйственный эколог

Профессии будущего в транспорте

Безопасность, экологичность и ИИ-логистика — основные двигатели перемен в транспортной сфере будущего. Наземные службы будут удаленно управлять беспилотными морскими и воздушными лайнерами. Водители городского транспорта смогут найти кратчайший путь по подсказке «умных» дорог и буквально облетать по воздуху редкие пробки.

37. Проектировщик новых видов транспорта

38. Профессиональный пилот дрона

39. Юрист в сфере беспилотного транспорта

40. Оператор кросс-логистики

41. Инженер беспилотной авиации

Профессии будущего в энергетике и ресурсах

Чем быстрее истощаются полезные ископаемые, тем активнее человечество ищет им замену — новые и возобновляемые источники энергии. Специалисты этой отрасли научатся вырабатывать энергию с помощью погодных условий или движения человеческого тела, останавливая разрушение планеты.

42. Специалист по альтернативным и возобновляемым видам энергии

43. Метеоэнергетик

44. Дизайнер носимых энергоустройств

45. Экоаналитик в добывающих отраслях

46. Разработчик систем энергопотребления

Профессии будущего в строительстве

Чистые материалы, робототехника и искусственный интеллект изменят подход к строительству целых городов. Архитекторы уже продумывают энергопотребление домов так, чтобы они сами себя обеспечивали с помощью ветра, солнца и подземных вод. Здания можно собрать из готовых элементов, напечатанных на 3D-принтере, а заказ «умной» техники станет такой же обыденностью, как выбор новых обоев и штор.

47. BIM-проектирование

48. Проектировщик инфраструктуры «умного» дома

49. Специалист по перестройке, усилению старых строительных конструкций

50. Проектировщик 3D-печати в строительстве

51. Архитектор «зеленых» городов

Профессии будущего в легкой промышленности

Модная индустрия будущего будет напрямую зависеть от достижений в смежных высокотехнологичных областях. Например, специалисты легкой промышленности научат обувь и одежду подзаряжать многочисленные гаджеты, встроенные в повседневный гардероб. Именно они заставят джинсы и кроссовки «стираться» на ходу и помогут напечатать одежду точно по собственной фигуре.

52. Техностилист

53. Проектировщик новых тканей

54. Специалист по переработке одежды

Профессии будущего в социальной сфере

Далеко не каждый человек сможет уверенно поспевать за переменами, которые ждет мир на пороге новой реальности. На помощь придут специалисты, которые помогут найти общий язык с продвинутыми современниками, «умными» машинами и представителями других культур. Например, общественные модераторы станут посредниками между конфликтующими сторонами или людьми с совершенно разными взглядами.

55. Медиатор социальных конфликтов

56. Специалист по адаптации людей с ОВЗ к работе в интернете

57. Социальный модератор

58. Специалист по адаптации мигрантов

59. Специалист по краудсорсингу общественных проблем

Профессии будущего в сфере безопасности

В мире, который быстро стал более зависим от данных, безопасность этих данных становится важным приоритетом. По данным Cyberedge Group, в 2019 году 78% ИТ-специалистов сообщали о кибератаках [5]. Опрос The Myers-Briggs Company дает цифру в 64% [6]. Всемирный экономический форум в 2019 году назвал кибератаки и сетевое мошенничество в числе главных проблем, с которыми сталкивается общество. Поэтому профессии в сфере безопасности по большей части будут связаны с безопасностью данных компаний и отдельных людей.

60. Специалист по кибербезопасности

61. Киберследователь

62. Специалист по преодолению системных экологических катастроф

63. Проектировщик личной безопасности

64. Аудитор и координатор безопасности

Профессии будущего в бизнесе и финансах

Блокчейн и криптовалюта станут обыденным явлением в финансах и бизнесе. При этом все ценнее становятся другие активы: время, интеллектуальная собственность, инсайты и стратегии. Чтобы бизнесу адаптироваться в будущем, придется учиться его понимать и прогнозировать, принимать быстрые решения и работать с изменениями.

65. Мультивалютный переводчик

66. Операционист криптовалютного банка

67. Оценщик интеллектуальной собственности

68. Разработчик персонального пенсионного плана

69. Менеджер фонда по инвестиции в талантливых людей

70. Трендвотчер — специалист, который изучает изменения в экономике, политике, науке, культуре и общественной жизни, а затем на основе их анализа выдает бизнесу стратегические рекомендации.

71. Корпоративный антрополог

72. Тайм-менеджер

73. Менеджер по корпоративным портфелям венчурных фондов

Профессии будущего, связанные с детскими товарами и сервисами

Дети сильно влияют на общество в целом. Например, любимые мультфильмы и видеоигры формируют ценности, интересы и представление о мире будущего поколения. Поэтому сервисы и товары для детей будущего будут разрабатывать как образовательный продукт. Дети остаются ключом к будущему для крупных компаний и брендов, но что еще важнее — для мирового интеллекта и человечества.

74. Эксперт по образу будущего ребенка — помогает школьникам сформировать персональные траектории развития, подбирает курсы, кружки и секции соразмерно их интересам и способностям. Фактически, эксперт на стыке профориентации и педагогики.

75. Архитектор трансмедийных продуктов

76. Специалист детского R&D

77. Проектировщик детской робототехники

Профессии будущего в образовании

Теперь мы живем в контексте постоянного непрерывного обучения — концепции lifelong learning. Чтобы постоянно учиться и учить, потребуются новые инструменты и подходы. Общеобразовательная система обучения неизбежно будет уступать место персональному подходу к каждому ученику и студенту. При этом наставники и тьюторы будущего будут распознавать и развивать таланты каждого отдельного человека еще с раннего возраста.

78. Разработчик образовательной траектории

79. Игромастер

80. Автор образовательных курсов на базе ИИ

81. Персональный гид по образованию и карьерному росту

82. Тренер по майнд-фитнесу

83. Эксперт по поиску и развитию талантов

Профессии будущего в масс-медиа

В работе специалистов по развлечению и информированию людей важнее становится не столько контент, сколько форма его подачи на стыке реальных и выдуманных миров. А совместное творчество деятелей культуры и искусственного интеллекта трансформируются в отдельную область масс-медиа.

84. Инфостилист

85. Дизайнер виртуальных миров

86. Инженер дополненной и виртуальной реальности

87. Профессии на стыке креативных индустрий и искусственного интеллекта

88. Медиаполицейский — сотрудник правоохранительных органов на просторах Сети. Борется с противоправным контентом, киберпреступниками, в том числе теми, кто совершает преступления против личности (кибербуллинг, сталкинг, интернет-мошенничество).

89. Разработчик медиапрограмм

90. Менеджер кросс-культурной коммуникации

Профессии будущего в культуре и искусстве

Чем больше люди будут передавать рутинную работу машинам, тем больше людей начнут создавать авторские произведения искусства. Люди будут уделять больше внимания творчеству, исследованию, общению с другими людьми и природой, а не удовлетворению базовых потребностей. Изменятся целые профессиональные отрасли, но появятся новые рабочие места в сфере культуры и искусства. При этом искусство будет играть более важную роль в смежных сферах: образовании, туризме, масс-медиа.

91. Science-художник

92. Куратор коллективного творчества

93. Арт-оценщик

Профессии будущего в туризме и гостеприимстве

Мировые экономики растут, поэтому все больше людей могут позволить себе отправиться в путешествие. Туристов станет больше, но мест на Земле больше не становится. Сфера туризма столкнется с вызовом — удовлетворить запросы путешественников и сделать все, чтобы они вернулись снова. Для этого придется переосмыслить подход к планированию и организации путешествий, клиентскому сервису и проектированию пространств.

94. Режиссер индивидуальных туров — специалист, разрабатывающий программы отдыха, опираясь на запросы и возможности конкретного человека. Все время тура он остается на связи и сопровождает клиентов виртуально.

95. Консьерж робототехники

96. Разработчик интеллектуальных туристических систем

Профессии будущего в космосе

То, о чем так долго мечтали фантасты, может свершиться уже в ближайшие десятилетия — человечество приступит к завоеванию далекого космоса.

97. Пилот коммерческих космических кораблей

98. Гид в сфере космического туризма

99. Инженер систем жизнеобеспечения

100. Узкие специалисты в сфере космоса

Как освоить профессию будущего

Чтобы выбрать профессию будущего, сосредоточьтесь на профессиях из списка, которые уже нужны работодателям. Например, профессия инфостилиста звучит красиво, но не поможет найти новую работу в этом году. А вот медицинский маркетолог — профессия будущего с реальным спросом в настоящем. Если решили сменить профессиональную область, посвятите год освоению нового, бросая все силы на имеющиеся навыки.

Источники:

Коллекции Русского музея — Русский музей

Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия, 7(19) марта 1898 г. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и других мастеров первой половины Х1Х века.

Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М.К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.

Первые поступления в музей были достаточно разнородны и зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е г., складывались основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения всех значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов, архитекторов. Увеличение коллекции графических произведений определило создание в 1918 г. самостоятельного отдела графики, в составе которого были не только рисунок и акварель, но и гравюра.

В отдел продолжался прием новых поступлений. В 1923 г. музей получил 1713 произведений из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С.С.Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М.М.Иванова, рисунки А.П.Лосенко, М.И.Козловского, А.Е.Егорова, О.А.Кипренского, П.А.Федотова, П.Ф.Соколова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, М.А.Врубеля, В.А.Серова и других мастеров русского искусства.

Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л.М.Жемчужникова (4722 листа, среди них особое место занимают рисунки П.А.Федотова), о замечательном собрании А.Р.Томилова-Е.Г.Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины Х1Х века, О.А.Кипренского, А.О.Орловского, А.Г.Венецианова, Д.Кваренги, а также о тщательно подобранном собрании князя В.Н.Аргутинского-Долгорукова (1895 листов), известном архитектурной графикой XVIII- первой половины Х1Х вв.

В 1972 г. секции рисунка и гравюры разделились на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII по начало ХХ вв. Современное графическое искусство, начиная с 1917 г., было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 г. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни — посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.

В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 г. живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К.С.Малевичем, М.З.Шагалом, П.В.Митуричем, Н.И.Кульбиным, Л.А.Бруни и другими, стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.

В предвоенные годы музей приобрел значительное число рисунков, акварелей, набросков К.С.Петрова-Водкина, В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы, А.Н.Самохвалова, В.М.Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Великой Отечественной войны, ее основу составили листы, приобретенные в 1942 г. для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивается только произведениями, вошедшими в издание, но включает многочисленные эскизы.

История развития отечественного рисунка ХХ в. имеет свои особенности. Музей всегда интересовали произведения первой трети минувшего столетия, когда рисунок занимал самые передовые позиции. Не случайно в последние годы в коллекцию были приобретены ранние рисунки Ю.А.Васнецова и В.М.Ермолаевой, М.К.Соколова и Р.А.Флоренской. Во второй половине прошлого века изменилось представление о возможностях графики, ее жанровых, тематических и пластических новациях, и в собрании отдела появилось много новых авторов, например, П.Н.Шурига и П.Г.Дик, К.С.Мамонов и А.С.Агабеков. Среди них были художники так называемого «другого искусства» Москвы и Ленинграда 1950-х-1980-х гг. А.Д.Арефьев и Р.Р.Васми, Э.М.Белютин и М.А.Шварцман.

Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников ХХ в. П.Н.Филонова, наследие которого в 1987 г. было передано в дар музею его сестрой Е.Н.Глебовой (в том числе более 200 листов графики). Самым крупным даром последних лет может считаться коллекция врача и театроведа Г.М.Левитина (около 2300 произведений, среди которых работы К.С.Петрова-Водкина, Н.С.Гончаровай, А.Г.Тышлера, Б.Д.Григорьева и многих других мастеров искусства ХХ века), переданная в Русский музей наследниками по завещанию владельца в 1984 г. Десятки первоклассных произведений поступили в отдел в 1998 г. благодаря дару известных петербургских коллекционеров братьев И.А. и Я.А.Ржевских, собиравших, в том числе, графику ХХ в.

Прошедшие десятилетия связаны с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 г. было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея и вместо трех, бывших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII-XXI вв., один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.

Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершенный характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его последние направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели за три столетия. Поделивший когда-то одну коллекцию на две части 1917 г. перестал быть жесткой пограничной датой, разбивающей творчество художников на «до» и «после». И без того непростая логика развития искусства ХХ в. теперь может быть восстановлена хотя бы в пределах традиционных форм искусства рисунка.

Смотреть экспонаты коллекции рисунка и акварели на портале «Виртуальный Русский музей»

Рисование фьючерсов — UCL Press

Прошлое, настоящее и будущее рисования Профессор
Фредерик Мигайру и Профессор Боб Шейл

Рисование фьючерсов
Лаура Аллен и Люк Каспар Пирсон

Дополнения
Диалог голова / рука
Маделон Вризендорп

Рисование сбоя
Мэтью Остин, Гэвин Перин

Рисование в цифровом формате: от «виртуального» пространственного опыта к «реальным» рисункам
София Бану

Художественные произведения: умозрительное описание средств дизайна
Дамьян Йованович

Дополненная морская история: текст, точка, линия
Элизабет Шоттон

Отменить
Томас Балабан; Дженнифер Торогуд

КОБУТО: О длинном доме и проезжающие карандашные штрихи
Питер Бербом

Deep (2016)
Грегори Чатонски

Polycephalum: прибор для рисования
ecoLogicStudio; Эммануил Зарукас

CAD-блоки для подарка чертежа
HipoTesis

Повторение и различие по Уильяму Моррису
Адам Маркус

Неустойчивый
Norell / Rodhe

Грани неправильного восприятия: неопределенность рисунка
Эндрю Уокер

Иллюстрируя клеточный мезомасштаб
Дэвид С.Гудселл

Отклоненные истории ;

Введение в восемнадцатый век
Пабло Бронштейн

Плоская сказка: иллюстрированная книга как архитектурный проект
Яна Чулек

Комната с рисованием на Веллуме: постоянное исчезновение архитектурной поверхности рисунка
Пенелопа Хараламбиду

КОРОБКА № 1: Без упаковки (Видения Рона Херрона)
Саймон Херрон

Рисование вулканария, или Как изобразить очень большую фигуру
Адрианн Йоргенсен

Анаморфоз: расследование неизвестного
Тхи Фуонг-Трам Нгуен

От телесных агентов к телам агентов: воображая архитектурное воплощение изнутри
Алессандро Аюсо

California Bubblegum Autopark
Джейми Бэррон

Падение обыденности и света: возрождение! Беседы, рисунки, архивы и фотографии из сада Робин Гуда
Джесси Бреннан

Отрубленная голова
Конрад Бухагиар; Гийом Дрейфус; Ефрем Иорис

Папская академия наук
Бенджамин Фернс

Марсово поле Восток
Парса Халили

Ее сады полевых цветов в саду сотен пяти
Эрик Майер

Разработка собственных методологий рисования: Музей перформанса под открытым небом
Огул Озтунч

Архитектор как городской художник-призрак
Студия рисования архитектуры

Фантастика будущего

Рисунок как сообщающиеся сосуды: апология (или нет)
Нил Спиллер

Парадоксальная рентгенография
Nat Chard

Падение и восхождение: метафорические и повествовательные рисунки Леббеуса Вудса
Массимо Муччи

Существа в поле: Рисование «диораматической» карикатуры
Джозеф Альтшулер; Юлия Седлок

Цифровое возрождение
Анна Андронова

New Lohachara
Kirsty Badenoch

The Restored Commonwealth Club
Адам Белл

МАСШТАБНОСТЬ
Кайл Бранчеси

The Silt House
Мэтью Батчер

Искаженные фьючерсы и фантастические истории
Брайан Кэнтли

The Living Tableau Пабло
Хиль Мартинес

Спекулятивная морфология повторяющихся ландшафтов
Риота Мацумото

Рядный дом
Том Нго

Tokyo Backup City IRTBBC
You + Pea

MEGABEAM
Syd Mead

Протоколы

В чем разница?
Синьминь Фунг

Тандем: человеческое искусство в сотрудничестве с машинным интеллектом
Харшит Агравал; Арнав Капур

Практика наведения как жест
Рэй Лукас

Мечты о данных: компьютерная группа и архитектура по электронной таблице, 1967–84
Энн Луи

Деконструктивная картография
Доминик Ченг

Регистрация исторических зданий: от обмерных чертежей до трехмерного лазерного сканирования
Бернадетт Девилат; Riots Оуэн Дюрос

Анимированный рисунок
Анна Хугард

Вес линий с переменной информацией
Райан Люк Джонс

Timberland, или Как создать устойчивый город в Excel
Кейт Крумвиде

Домик за домом
Чи-Кит Лай

Коллекция круговых сфер: доцифровая постцифровая конвергенция
Карл Лостритто

Комната с видом
Элисон Моффет

Визуализации SIFT: разоблачение архитектурных чертежей
Мэтью Паркер

Феномен прозрачности: картирование трансформаций городского пейзажа
Снежана Златкович

Рисование карты, обозначение территории
Николас де Моншо

Биографии

Логотип мероприятия, напечатанный в восхитительной комбинации оранжевого и синего цветов, отмечен на передней обложке книги.
Хорошо, что

14 Карьеры для людей, которые любят рисовать

Эта статья была одобрена тренером по карьере Indeed

---

Карьера, связанная с рисованием, может быть захватывающим способом проявить свои творческие способности. Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями.В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.

Создайте резюме на Indeed

Что включает в себя карьера рисования?

Для большинства профессий рисовальщика требуется глубокое знание определенного вида искусства и среды, например масляной пастели, живописи или акрила, и опыта в программах автоматизированного проектирования (САПР). Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании.Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.

Список профессий, связанных с рисованием

Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР. Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную.Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций. Они могут начать рисовать эскиз коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.

Средняя заработная плата по стране: 17,20 долларов в час

Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов.Они часто начинают с ручных рисунков, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и историй. Аниматор отвечает за рисование всех аспектов анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде. Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.

Средняя зарплата по стране: 17,50 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов. Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки.Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Средняя заработная плата по стране: 18,91 долларов в час

Основные обязанности: Учителя искусств работают со всеми уровнями образования, от начального до колледжа, чтобы обучать студентов различным методам искусства. Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной учебной программе, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания.Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.

Средняя заработная плата по стране: 23,45 доллара в час

Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР. Эти рисунки напечатаны, связаны или вплетены в ткань, которая будет использоваться для обивки одежды, штор или мебели.Они часто работают на внештатной основе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.

Средняя зарплата по стране: 43756 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, требующего иллюстрированного дизайна. Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.

Средняя зарплата по стране: Данные о зарплате в настоящее время отсутствуют.

Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.

Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год

Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы постоянно рисовать рисунок на коже клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него.Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.

Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показать потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.

Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.

Большой проект может включать в себя мебель, изготовленную по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-изготовителями по индивидуальному заказу.Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.

10. Архитектор

Средняя зарплата по стране: 60 786 долларов в год

Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.

Средняя заработная плата по стране: 62 704 доллара в год

Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.

12. Дизайнер анимационного дизайна

Средняя зарплата по стране: 70 289 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры анимационного дизайна выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.

Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не одного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.

Средняя зарплата по стране: 70 944 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор — это руководитель высшего уровня, который вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров, наставляя и наблюдая за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.

Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.

Средняя заработная плата по стране: 71 723 доллара в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.

Затем дизайнер использует выбранную ими форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или команде маркетологов до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.

Европейский конкурс рисунков для молодежи в АСЕАН: Наша планета, наше будущее

Объявление от 4 сентября 2020 г .:

Чтобы узнать больше о произведениях-победителях, нажмите ЗДЕСЬ

Объявление от 26.08.2020:

————————————————- —————————

«Наша планета, наше будущее»

Европейский конкурс рисунков для молодежи в АСЕАН

Миссия Европейского Союза в АСЕАН представляет конкурс рисунков для молодежи всего региона АСЕАН.

Выразите свои творческие идеи с помощью красочного рисунка на тему «Наша планета, наше будущее» с целью вдохновить других на помощь в защите планеты и борьбе с изменением климата. Покажите нам, что приходит вам в голову, когда вы размышляете о своих проблемах и решениях в связи с изменением климата. Проиллюстрируйте возможные решения, а не катастрофическое представление проблемы.

Правила и рекомендации:

• Ваш рисунок должен быть в альбомном формате и поместиться на странице A4 (210 мм x 297 мм).
• Рисунок должен быть представлен в цифровом виде (допускается сканированная версия) с минимальным разрешением 300 dpi.
• Подача бесплатна, вы можете отправить более одного произведения искусства (максимум 3).
• Работа должна быть оригинальной, неопубликованной и нигде. Любая статья, размещенная в Интернете, кроме личного блога, считается опубликованной и не будет иметь права.

Чтобы ознакомиться с полными правилами и инструкциями, перейдите по ссылке ЗДЕСЬ

Право на участие:

В конкурсе могут принять участие молодые люди в возрасте от 16 до 24 лет и граждане одного из 10 государств-членов АСЕАН: Бруней-Даруссалам, Камбоджа, Индонезия, Лаосская Народно-Демократическая Республика, Малайзия, Мьянма, Филиппины, Сингапур, Таиланд, Вьетнам.

Как подавать:

• Отправьте свои рисунки на номер [email protected] и укажите в теме письма «Подача заявки на конкурс рисунков».
• Вместе с розыгрышем (-ями) участники должны предоставить копию действительного удостоверения личности, заполненную форму заявки и подписанную форму «Разрешение и отказ».

Чтобы загрузить форму заявки, щелкните ЗДЕСЬ

Чтобы загрузить форму разрешения и отказа, щелкните ЗДЕСЬ

Начни скорее.Будут приняты только первые 500 работ.

Крайний срок подачи заявок: Среда, 5 августа 2020 г.

Подача бесплатна!

Призы

1 место: Ноутбук

2-е и 3-е место: Таблетка

4–12 место: Smart Watch

«Художник-экстрасенс» набирает популярность на Etsy за рисование изображений вашей будущей «родственной души» за 30 долларов.

Ваша вторая половинка может быть написана не в звездах вселенной, но ее может нарисовать на бумаге экстрасенс Etsy. .

Толпы романтиков обратились к веб-сайту электронной коммерции во время карантина в надежде обнаружить свою единственную любовь из рук Экстрасенса, анонимного продавца, который утверждает, что обладает экстрасенсорными способностями, чтобы нарисовать «вторую половинку». ”

ИЗУЧЕНИЕ ПРЕДЛАГАЕТ, ЧТО МУЖЧИНЫ МЕНЬШЕ СЕКСА, ПОТОМУ ЧТО У них БОЛЬШЕ ВАРИАНТОВ ДЛЯ ОДИНОЧНЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ

«Мои рисунки очень реалистичны и точны», — говорится в описании рисунков родственной души. «Эта услуга принесет отражение того, на ком вы собираетесь выйти замуж, описав и нарисовав физический облик вашей второй половинки!»

И продавец сократил время ожидания с целой жизни до 24 часов при доставке вышеупомянутой второй половинки.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ БЮЛЛЕТЕНЬ ОБ ОБРАЗЕ ЖИЗНИ

К счастью для тех, кто рассматривает возможность раскошелиться по сниженной цене в 33,61 доллара (как уже сделали 59 933), экстрасенс утверждает, что обладает навыками, чтобы подкрепить эти поспешные наброски непреходящей любви .

«Я прирожденный эксперт-экстрасенс. Мой психический опыт использовался правительствами, знаменитостями, судьями, юристами и всеми остальными. Меня вызвали PsychicArtist после того, как я успешно поработал с несколькими общественными деятелями и государственными учреждениями [sic], объяснив и нарисовав, что именно будет происходить дальше.За всю свою карьеру у меня было более 7000 клиентов, и все мои прогнозы сбылись », — утверждает экстрасенс.

«Мой рисунок выглядел почти так же, как рисунок другого рецензента».

— Etsy Reviewer

Успех прогнозов, по-видимому, вызывает споры среди тех, кто приобрел услугу, которая поставляется с портретным эскизом и подробным описанием атрибутов предполагаемого жениха на основе только вашего имени и даты рождения.

«Поразительно точный.Он так быстро и ясно читал. С тех пор я смотрел на рисунок », — написал один человек, хотя они не рассказали, нашли ли они свою вторую половинку.

ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС НА FACEBOOK, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ FOX LIFESTYLE

«Мне очень понравилось! Рад видеть, сбудется ли это! » еще писал в обзорах.

«Я купил эту услугу из чистого любопытства и вот спустя 3 месяца я просто встретился с замечательным человеком! Он именно такой, как [Экстрасенс] описал его, я весь дрожу, OMG, так взволнован! БОЛЬШОЕ СПАСИБО, ЧТО ВЫ РАЗДЕЛИЛИ СВОЙ ПОДАРОК ​​ДРУГИМ! » написал один рецензент вместе с фотографией ее и ее парня.

Рисунки экстрасенсов стали чем-то вроде тренда в последние месяцы, и TikTokkers покрывают расходы, а затем подробно рассказывают о своем опыте на платформе обмена видео. (Экстрасенс / Etsy)

«Не совсем точно, когда я встречался со своей второй половинкой», — написал один критик, оставив редкую оценку в одну звезду.

«Мой рисунок выглядел почти так же, как рисунок другого рецензента», — написал еще один критик службы, предположив, что Экстрасенс повторно использует эскизы.

«Я нашел рисунок сам по себе довольно общим, так как он мог быть изображен несколькими людьми, которых я уже знаю, а также несколькими людьми, которых я смахнул. При этом мне очень понравился этот сервис, и я очень надеюсь, что прогнозы сбудутся. Я обновлю этот обзор, если он появится, особенно если он окажется точным », — написал один человек, присвоив ему три звезды.

Рисунки экстрасенсов стали чем-то вроде тренда в последние месяцы, и TikTokkers покрывают расходы, а затем подробно рассказывают о своем опыте на платформе обмена видео.

Однако пользователи TikTok могут поставить под угрозу собственный успех, поскольку экстрасенс твердо заявляет, что эти «конфиденциальные» изображения «не должны передаваться ни в какую другую душу, потому что последствия могут привести к энергетической блокировке вашей ауры, и это будет мешать. со связью »между вами и вашей второй половинкой, по словам писателя The Verge, который также использовал услуги экстрасенса.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

Итак, само собой разумеется, действуйте осторожно — иначе ваша вторая половинка не превратится в еще один общий черно-белый набросок.

Чертежи в будущем автоматизированного проектирования — Strada

Рисунок в будущем автоматизированного проектирования

06.2014 Дизайн

Марк Хенслер

Знаете ли вы, что первое программное обеспечение САПР было создано в 1960-х годах? Это называлось «альбом для рисования», и пользователи фактически рисовали на экране компьютера! Программное обеспечение САПР развивалось за последние 50 лет и едва ли напоминает процесс, для которого оно изначально было разработано, — создание чертежей. Даже CAD в настоящее время устаревает и заменяется BIM — процессом, который не только создает 2D-планы, разрезы и фасады, но и создает здание в 3D и сохраняет данные о каждом элементе проекта.Этот гигантский скачок от простой геометрии, отображаемой на мониторе компьютера, к сложным трехмерным базам данных, отображающим каждый элемент здания (включая кухонную раковину), происходящий в течение всей моей карьеры, заставляет меня задаться вопросом, как архитектурная индустрия будет выглядеть в будущем. следующие 50 лет.

Благодаря развитию технологий и компьютерного программирования современные «рисовальщики» больше знакомы с мышью и клавиатурой, чем с ручкой и карандашом. Но все же есть врожденное желание рисовать.Это была одна из основных причин, по которой я заинтересовался архитектурой. Я впервые заинтересовался черчением (да, настоящим черчением бумагой и карандашом), когда моя старшая сестра принесла домой свои школьные проекты из инженерной школы. В этих карандашных рисунках шестерен и болтов было что-то особенное. В черчении есть определенное качество дзэн — ощущение гладкости карандаша 2B по листу велума; гипнотическое состояние, возникающее при рисовании кирпичных узоров в 2:30 утра.

«Скетчпад» был попыткой воспроизвести процесс рисования в цифровой форме, однако технология в то время еще не была готова.Сегодня компьютеры намного мощнее и оснащены сенсорными экранами. Таблетки также становятся все более популярными. Существует общая тенденция, что все, что было старым, теперь снова новое, и чем больше вещи меняются, тем больше они остаются прежними. Аниматоры уже начали этот переход, используя графические планшеты, такие как Wacom Ciniq, для рисования своих творений с помощью таких программ, как Photoshop и SketchBook.

Художник использует графический планшет Wacom Cintiq 22 ″ для создания концептуального эскиза. (С http: // www.wacom.com/en/us/creative/cintiq-22-hd)

Существует прямая связь между умом художника и инструментом, который он или она использует для выражения своего воображения. Сегодня инструмент — это компьютер, и в будущем художники по-прежнему смогут преобразовывать свое видение в цифровую среду. Вопрос в том, как архитекторы будут продолжать применять эти инструменты для выражения своих проектов? Вернемся ли мы в прошлое и вновь примем качество рисования в нашей работе, или мы продолжим использовать базу данных и вообще перестанем создавать 2D-чертежи, вместо этого предоставляя 3D-копии проекта? Я с нетерпением жду ответа на этот вопрос в течение моей карьеры.

Верхнее фото: консоль Ивана Сазерленда Sketchpad в 1962 году. (Из http://www.mprove.de/diplom/text/3.1.2_sketchpad.html)

Марк Хенслер — стажер-архитектор в Strada, на протяжении всей своей карьеры тесно сотрудничал с компьютерами. Он принимал активное участие во внедрении и использовании BIM на своих предыдущих рабочих местах и ​​очень заинтересован в том, чтобы узнать, как он может использовать технологии для улучшения работы. Марк — один из первых приверженцев новых технологий и любит пытаться понять, что будет следующим большим достижением.

Как французские художники в 1899 году представляли себе жизнь в 2000 году: рисуя будущее

Известная цитата физика-атомщика Нильса Бора: «Предсказывать очень сложно, особенно если речь идет о будущем». Тем не менее, несмотря на годы, когда все ошибались, журналы любят размышлять о том, где мы будем через несколько десятилетий или даже столетий. Нам приятно думать, что нас ждут великие дела, даже несмотря на то, что нам давно пора приобрести личный реактивный ранец, и, согласно интервью Айзека Азимова в журнале Omni Magazine , поразившем мой подростковый разум, сменные гениталии.

И все же именно Азимову принадлежал единственный набор открыток En L’An 2000 , набор из 87 (или около того) коллекционных карточек художников, которые впервые появились в виде вкладышей в коробки для сигар в 1899 году, как раз к 1900 году. Всемирная выставка в Париже. На картах, переведенных как «Франция в 21 веке», изображены интерпретации Жана-Марка Коте и других иллюстраторов того, как мы будем жить… ну, 15 лет назад.

История производства карточек очень запутанна, когда первоначальная компания по вводу в эксплуатацию прекратила свою деятельность до того, как они могли быть распространены, и была ли эта компания производителем игрушек или сигаретной компанией, похоже, никто не знает.А идеи были переданы художникам, или они сами их придумали? Мы не знаем.

Одна из первых вещей, которые выделяются при сканировании этих отпечатков, теперь размещенных по адресу The Public Domain Review , — это полное отсутствие космических путешествий, несмотря на то, что Жюль Верн написал С Земли на Луну в 1865 году (что могло бы влияние Жоржа Мельеса Путешествие на Луну в 1902 году). Однако подводный мир породил множество фантазий, в том числе автобус, запряженный китами, вечеринку в крокет на дне океана и бег крупных рыб, как породистых лошадей.

Есть несколько изобретений, которые, можно сказать, сбылись. «Advance Sentinel in a Helicopter» уже несколько десятилетий документирует дорожное движение и автомобильные погони, передавая их прямо в наши телевизоры. Многие сельскохозяйственные работы теперь автоматизированы. А «электрическая чистка» теперь называется Roomba.

Чтобы изучить эти видения будущего по картам, нужно найти книгу Исаака Азимова 1986 Futuredays: A Nineteen Century Vision of the Year 2000 , которую прямо сейчас можно найти на Amazon по очень низкой цене.(Или посмотрите красивую галерею изображений по адресу The Public Domain Review .) И кто знает? Возможно, в следующем году ваш заказ будет доставлен к вам с помощью дрона. Просто предсказание.

через Paleofuture

Связанное содержание:

Прогнозы Исаака Азимова 1964 года о том, как будет выглядеть мир через 50 лет — в 2014 году

Артур Кларк предсказывает будущее в 1964 году… И вид гвоздей это

В 1900 году журнал Ladies ’Home Journal опубликовал 28 прогнозов на 2000 год

Тед Миллс — внештатный писатель по искусству, который в настоящее время ведет подкаст FunkZone.Вы также можете подписаться на него в Twitter на @tedmills, прочитать другие его художественные произведения на tedmills.com и / или посмотреть его фильмы здесь.

Сопряжение draw — WordReference.com

обычная модель: работа глаголы, оканчивающиеся на -e: например, знать — образцовый глагол ⓘ Заменить -ow (или -aw) на -ew, чтобы образовать претерит. Чтобы образовать причастие прошедшего времени, добавьте -n к инфинитиву. Глаголы, следующие за этой модели: удар ничья предвидеть расти срастаться оттягивать перерасти перебросить перерасти перебросить перерасти 905 возобновить выбросить снять	Пользователи Firefox и Chrome: установите ярлык (Firefox или Chrome), затем введите «cons draw» в адресной строке для наиболее быстрого спряжения. тираж Спрягается как: знать Открыть все Вид рабочего стола ориентировочно draw подарок ⓘТакже известен как: Present Simple or Simple Present I draw you draw he, she, it ничья вы ничья они ничья 910 99907 907 нарисовали простое прошлое ⓘТакже известное как: прошедшее простое или предварительное прохождение you drew he, she, it drew we они нарисовали 90 744
будущее
я	нарисую
ты	нарисуешь
он, она, это	нарисуй
мы	нарисуй		рисуют
они	рисуют

Идеальное время

0 we draw

07

Present Perfect
I	have draw n
you	have draw n
he, she, it	имеют розыгрыш n
вы	имеют розыгрыш n
они	имеют розыгрыш n

0

I	имел розыгрыш n
у вас	был розыгрыш n
он, она, он	имел розыгрыш n
у нас было розыгрыш
у вас	было розыгрыш n
они	имели розыгрыш n

908 05

future perfect
I	будет иметь розыгрыш n
у вас	будет иметь розыгрыш n
he, she, it	будет иметь розыгрыш 90 n
у нас	будет розыгрыш n
у вас	будет розыгрыш n
у них	будет розыгрыш n

Непрерывное (прогрессивное) и эмфатическое время

907 907

настоящее время непрерывное
I	я рисунок
вы	рисуете
он, она, это	рисует
47 мы	рисуют
они	рисуют

907 рисовали

прошлый непрерывный
I	рисовал
вы
мы	рисовали
вы	рисовали
они	рисовали

907
вы

представили эмпатический
рисуете
он, она, это	делает d необработанные
мы	рисовать
вы	рисовать
они	рисовать

908

прошлые эмпатические
	нарисовал
он, она, он	нарисовал
мы	нарисовали
вы	нарисовали
нарисовали	8	8 нарисовали Составное непрерывное (прогрессивное) время 90 мы 908 Present Perfect I рисовал вы рисовали он, она, это рисовал вы рисовали они рисовали 48 прошлое совершенство I рисовал 90 он, она, это рисовали мы рисовали вы рисовали они рисовали 48 907 рисунок I будет рисовать вы будете рисовать крыло он, она, оно будет рисовать мы будем рисовать вы будете рисовать они 908 будут рисовать future perfect I будет рисовать вы будете рисовать он, она, это будет рисовать мы будем вы будете рисовать они будут рисовать с условием 907 907 присутствует I нарисует вы нарисуете он, она, это нарисует будет рисовать они будут рисовать 907 908 иметь розыгрыш n perfect ⓘТакже известен как: прошлое условное I рисовало бы 10 he, she, it рисовал бы n мы рисовал бы n вы они будут рисовать n 0 настоящее время непрерывно I будет рисовать вы будете рисовать он, она, это будет рисовать мы будем рисовать вы будете рисунок они будут рисовать perfect непрерывный я рисовал бы вы рисовал бы рисовали бы мы рисовали бы вы рисовали бы они рисовали бы Императив подарок — (вы) рисуй! — (мы) давайте рисовать! (вы) нарисуйте! — сослагательное наклонение 907 настоящее I ничья ты рисуй он, она, это рисуй мы рисуй они розыгрыши известный как: pluperfect сослагательное наклонение прошлые I нарисованные вы drew we drew you drew они I имел розыгрыш n у вас был розыгрыш n он, она, он имел розыгрыш n мы имел розыгрыш имел розыгрыш n они имели розыгрыш n 908 , он будущее I должно рисовать должен рисовать мы должны рисовать вы должны рисовать они должны рисовать * Синие буквы в спряжениях неправильные формы. No related posts. alexxlab Разное Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров alexxlab 22.11.2024 0 Разное Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы alexxlab 19.11.2024 0 Разное Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов alexxlab 16.11.2024 0 Разное Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей alexxlab 14.11.2024 0 Разное Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования alexxlab 13.11.2024 0 Разное Детская кроватка для новорожденного: как правильно выбрать alexxlab 10.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт