Курсы рисунка шара карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисуем шар карандашом

Любой хороший рисунок требует предварительной практики. Чтобы приноровиться к материалам и инструментам, которые вы используете, потребуется время. Рисовать простой шар, возможно, не самое увлекательное занятие – тем не менее, очень важно освоить эту форму, так как в будущем вы будете полагаться на этот опыт каждый раз, когда будете рисовать какие-либо округлые предметы.

Опираясь на наш пошаговый курсы рисунка карандашом, рисуйте шар снова и снова, с фоном и без.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Палочка-растушевка

Шаг 1: заложите падающую и собственную тени.

Всегда начинайте с самой темной области вашего рисунка. Чаще всего она будет найдена не на самом объекте, а в падающей тени. Заложив ее, вы определите видимый «край» вашего шара. Расправившись с падающей тенью, переходите к собственной, которая будет темнее всего на переломе формы.

Шаг 2: начните растушевывать.

Воспользуйтесь палочкой-растушевкой или подходящим подручным инструментом, чтобы начать смазывать тень, набирая таким образом прилегающую область полутонов. Ваши движения должны следовать закругленному контуру тени. Растушевывайте по контуру, не влезая в области света. Чем ближе вы к ним, тем легче и аккуратнее должны быть ваши движения. Пока что не трогайте рефлекс.

Шаг 3: продолжайте растушевывать и разберитесь с краями.

Продолжайте растушевывать до тех пор, пока у вас не будет плавной растяжки, покрывающей всю область между собственной тенью и светом. Вы не должны оставлять никаких границ между тонами. Растушуйте тень так, чтобы область рефлекса стала серой, и убедитесь, что вы не оставили никаких следов контурных линий, которыми вы намечали шар. Он не должен выглядеть обведенным.

Рисуем цилиндр карандашом

Умение рисовать цилиндрические объекты не менее важно, чем шар. У этих форм много общего – тем не менее, у цилиндра есть и своя специфика, которая будет отражаться при рисовании многочисленных предметов похожей формы.

До того, как вы начнете сам рисунок, следуя нашей инструкции, определите, с какой стороны цилиндра будет находиться источник освещения и куда, следовательно, будет падать тень. Обратите внимание на специфику ведения рисунка в зависимости от того, будете ли вы добавлять фон или нет.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Линейка

Палочка-растушевка

 

Без фона

Шаг 1: нарисуйте саму форму.

Сделайте линейный рисунок цилиндра. Воспользуйтесь линейкой, чтобы провести ровные перпендикулярные боковые линии. Нарисуйте эллипс (круг в перспективе), чтобы получить верхнюю поверхность цилиндра. Ваш эллипс должен быть симметричным: если бы вы сложили его пополам по вертикали или по горизонтали, соответствующие стороны должны были бы совпасть друг с другом.

 Шаг 2: заложите тени.

Вертикальными штрихами заложите собственную тень на цилиндре. Падающая тень под ним будет самой темной частью вашего рисунка.

 Шаг 3: растушуйте.

Используя палочку-растушевку и двигаясь точно так же, как при самом рисунке, то есть вертикально, растушуйте карандаш, добившись плавных тональных переходов.

 С фоном

Шаг 1: определите границы квадрата или прямоугольника, в котором вы будете рисовать, нарисуйте линию горизонта, чтобы начать закладывать фон, и определитесь с тенями.

Наличие рамки поможет вам в работе над фоном. Определив свое рабочее поле, нарисуйте сам цилиндр и заложите тени.

Шаг 2: тонируйте фон и углубите тени.

Заложите на фоне тон, который будет темнее светлой части цилиндра и поможет выделить ее. Углубите тени на цилиндре.

Шаг 3: проработайте тона и сгладьте переходы между ними.

Продолжите прорабатывать тона и растушевывать, пока границы между тональными переходами не станут неразличимы. Не забывайте про возможность рисовать «наоборот» – с помощью ластика – если вы случайно затемните больше, чем нужно.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Рисуем тени в натюрморте карандашом

Тени играют большую роль в любой композиции. Нарисуйте натюрморт карандашом, придав основное значение падающим теням.

Когда начинающий художник берется за натюрморт, он в первую очередь старается сосредоточиться на предметах, а вовсе не на тенях, которые те отбрасывают. Однако тени играют огромную роль в любой композиции, поэтому их тоже нужно внимательно изучать. На этом занятии мы рассмотрим, тени, которые отбрасывает группа предметов, освещенная лампой и размещенная на фоне белого экрана.

Рисунок с помощью координатной сетки

Для того чтобы создать этот натюрморт, мы вновь прибегнем к помощи координатной сетки, которой пользовались в наших пошаговых уроках. Только теперь нам потребуется больший по размеру лист белого картона, так как необходимо вместить на его фоне и предметы, и все отбрасываемые ими тени.

Карандашом 2В начертите на картоне сетку из квадратов 8×8 см, а затем сетку из квадратов 4×4 см на листе бумаги. Координатные сетки помогут вам сохранить правильные пропорции предметов, когда вы будете их зарисовывать.

Изучаем тени

Прежде чем взяться за карандаш, внимательно изучите падающие на картонный экран тени. Так как лампа яркая, тени получаются очень темными, их очертания очень хорошо видны на белом фоне.
На уроках этого выпуска мы будем стремиться к тому, чтобы интересующие нас падающие тени сделать «позитивными», то есть основными, а сами предметы, которые сейчас привлекают нас меньше, — «негативными».

Вам потребуется
Лист белой бумаги
Лист белого картона, чтобы нанести на него координатную сетку
Карандаши: 2В, 6В
Ластик

1 Рисуем контуры падающих теней

Рисуем тени карандашом

Внимательно рассмотрите на фотографии, в каких местах падающие тени пересекаются с координатной сеткой, чтобы понять, как вам разместить сетку на своем листе бумаги. Ваш рисунок может отличаться от нашего, поскольку у вас могут оказаться другие и иначе расставленные предметы. Не забывайте о том, что вы художник, а не копировальный автомат! Теперь возьмите карандаш 2В и на левой половине листа нарисуйте контуры теней, отбрасываемых перечницей и кувшином для вина.

Как источник света влияет на тени
Резкие тени
На этой фотографии предметы освещены лампой, установленной чуть выше композиции и справа от нее, поэтому тени образуются резкие, четкие, как в нашем уроке.

Размытые тени
В данном случае источник света был перемещен. Лампа на этой фотографии установлена под большим углом к предметам, отчего отбрасываемые ими тени вытянулись и стали менее резкими

2 Продолжаем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 2

Теперь нарисуйте тени, которые отбрасывают деревянная ложка и лопаточка. Они образуют единую, отличающуюся интересной конфигурацией тень. Обратите внимание на расположение этой тени — она вырастает из-за кувшина для вина.

3 Заканчиваем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 3

Нарисуйте контур тени, которую отбрасывает другая деревянная ложка. Обратите внимание на то, что часть этой тени перекрыта самой ложкой. В заключение начального этапа нарисуйте контуры теней, падающих на горизонтальную плоскость слева от перечницы и кувшина для вина. Эти тени тянутся до конца горизонтальной плоскости.

4 Аккуратно удаляем часть линий координатной сетки

Рисуем тени карандашом шаг 4

Аккуратно сотрите ластиком те линии координатной сетки, которые оказались внутри контура тени. Не нажимайте на ластик слишком сильно, чтобы не повредить поверхность бумаги. Иначе заштрихованные карандашом тени будут выглядеть неаккуратно, как на промокательной бумаге.

Как придать теням глубину
Когда вы закончите рисовать контуры теней, вы должны будете заштриховать тени. Перемещаясь от тени к тени, подложите под руку лист чистой бумаги, чтобы не смазать нанесенные мягким карандашом линии. Не забудьте про светлое пятнышко, разделяющее теин перечницы и кувшина для вина. Этот пробел оживит композицию.

5 Заштриховываем тени

Рисуем тени карандашом шаг 5

Возьмите карандаш 6В и плотными линиями покройте тени в левой части композиции. Старайтесь, чтобы линии ложились рядом друг с другом и были направлены под углом 45°. Избегайте неровных штрихов, иначе нарисованная тень будет выглядеть неестественно.

Необходимо точить карандаш
Очень важно, чтобы кончик карандаша не затупился окончательно. Иначе острые края древесной основы, в которую помещен грифель, легко могут поцарапать поверхность бумаги, Если же вы захотите скрыть эти царапины, густо заштриховав их, то напрасно будете стараться — они проступят еще сильнее.

6 Рисуем контуры самих предметов

Рисуем тени карандашом шаг 6

Переключите свое внимание на предметы, стоящие на переднем плане композиции. На фоне теней проступили светлые силуэты самого натюрморта. Нанесите контуры предметов карандашом 2В. Проверьте по координатной сетке правильность расположения предметов на рисунке.

7 Удаляем линии координатной сетки внутри силуэтов

Рисуем тени карандашом шаг 7

Не забудьте легкими движениями стереть ластиком линии. Когда вы удалите все ненужное, у вас получится контрастный рисунок, состоящий из «позитивных» и «негативных» изображений.

Следующий шаг пошагового урока рисования
В данном уроке нас мало интересуют сами предметы, так как основное внимание мы уделяем отбрасываемым ими теням. Однако при желании вы можете продолжить работу и придать предметам более точную форму и объем.

8 Наносим легкую штриховку

Рисуем тени карандашом шаг 8

Возьмите карандаш 2В и нанесите легкую штриховку под углом 45° на самые темные участки предметов — например, на край перечницы. Не стремитесь при этом слишком сильно заштриховывать сами предметы, не выводите на них световые блики.

9 Завершаем рисунок

Рисуем тени карандашом шаг 9

Продолжайте наносить легкие тени мелкими штрихами. Помните, если вы сделаете предметы слишком темными, они сольются с отбрасываемыми тенями. Обратите внимание на две отчетливые тени — на носике кувшина для вина и на ручке стоящей слева ложки. Эти тени следует включить в композицию. Но они все же должны оставаться более светлыми, чем тени, которые изображены на заднем плане рисунка.

Рисуем тени карандашом

А Координатная сетка
Координатная сетка, нанесенная на экран из картона, размещенный позади композиции, помогает точнее передать контуры предметов и отбрасываемых ими теней.
Б «Позитивные» формы
Первым делом были изображены тени на заднем плане, поскольку в данном случае именно они являются доминирующим, «позитивным» элементом рисунка. Обратите внимание на то, что все тени, хотя и повторяют формы предметов, имеют сложные очертания.
В «Негативные» формы
На данном занятии сами предметы интересовали нас гораздо меньше, поэтому мы передали их на бумаге в виде «негативных» изображений.

Рисование скорпиона карандашом — Кошкина Анна

Этот урок я бы отнесла к академическому рисунку. Только фон и падающую тень от скорпиона я нарисовала в конце, а этого нельзя делать в академическом рисунке. Падающие тени начинают намечаться сразу же, как только начинаем накладывать первые слои штриховки, а не так как показано в этом уроке.
Я сделала скорпиона без фона для тех, кто хочет нарисовать только скорпиона, чтобы было видно как он смотрится, а потом добавила фон, чтобы те люди которые хотят сделать фон, тоже смогли понять как это можно сделать.
Так же хочу отметить, что падающую тень от скорпиона можно было сделать темнее, но так как я срисовывала с фото, тень на котором нарисована в компьютерной программе, то я просто срисовала падающую тень.

1.Меряем пропорции ширина изображения по отношению к длине и намечаем место расположения скорпиона на своём листе, сохраняя те же пропорции.

2. Намечаем ключевые точки и основные пропорции. На этом этапе закладываем основу для скорпиона — фундамент. Намечаем приблизительно серединную линию скорпиона, при подробном построении будем её корректировать.

3. Намечаем основные линии конструкции. На этом этапе закладываем конструкцию скорпиона напросвет, представляя скорпиона в объёме, от этого будет зависеть убедительность изображения в готовом рисунке. Этот этап напоминает мне рисование машин. Не забывайте видимые линии рисовать темнее, чем те, что мы не видим, чтобы не запутаться.

4. Рисуем клешни, намечая их конструкцию, потому что свет будет падать, обтекая конструкцию, и чем чётче буде конструкция, тем лучше и красивее будут проложены светотени, потому что штриховка будет прокладываться по конструкции, а значит, наш скорпион будет выглядеть максимально реально.

5. Рисуем лапы скорпиону, две лапки насквозь, представляя их в объёме. Разбиваем на части хвост.

6. Добавляем детали: внизу на животике рисуем детали. Разбиваем спинку более подробно на части. Дорисовываем ещё лапки.

7. Разбиваем спинку на части.

8. Начинаем добавлять тени: проходимся по самым тёмным частям изображения. Если рисуем с фоном, тогда сразу же намечаем штриховкой падающие тени под скорпионом.

9. Вот, наш скорпиончик готов.

10. Теперь я добавила фон к скорпиону и падающие тени.

Рисование геометрических фигур. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации Построение геометрических фигур рисунок

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Рисование геометрических тел. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации Рисуем простейшие геометрические фигуры

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Ползущая змея

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Шары рисунок карандашом. Последовательность рисования шара

Нарисуйте шар в перспективе карандашом на листе бумаги формата А4.

Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра. Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).

Последовательность рисования шара

Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он находится.

Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ света, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.

Третий этап. Передача объема штрихами, накладываемыми по форме шара. Необходимо обратить внимание на плавность тональных переходов на сферической поверхности.

Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. На рисунке наглядно показаны приемы и методы построения шара с двумя и более образующими, поэтому останавливаться на них нет необходимости.

Построение такого геометрического тела, как шар, особой сложности не представляет, если исключить безупречную по точности проведения кривую линию. Впрочем, она нужна лишь при построении, а в завершенном тоновом рисунке исчезнет, как вообще не существующая. Уже говорилось о том, что не линии являются границами формы.

Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую — контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.

Гипсовую модель шара, предназначенную для рисования с натуры, располагают перед рисующим на расстоянии, не обязательно соответствующем тройной величине высоты натуры. Хорошо освещенная слева и сверху натура видна с несколько большего расстояния.

Построить круг можно вертикальной линией, пересекающих ее горизонтальной и двух наклонных под углом 45°. Отложив от центра всюду одинаковые радиусы, легко проведите замкнутую кривую, которая станет границей массы шара.

После того как круг намечен, уточните его границы, удалите вспомогательные построения и приступите к выявлению сферической формы шара.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени — к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую — к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Здесь вполне подходит скульптурный термин «лепка». Действительно, добиться передачи в рисунке впечатления шарообразной формы (сферического объема) можно только при правильном определении тональных отношений — как бы «вылепив» форму.

Постепенность изменения освещенности шара тоже выражена теми же градациями, что и у цилиндра, отличаясь лишь характерами, поверхности. У цилиндра все незаметные, светлеющие к блику и постепенно угасающие при приближении к тени переходы распределены по прямой вертикали. У шара свой, сферический, характер поверхности, и светотень по ней идет как по кругу.

Световые лучи, перпендикулярно попадающие на сферическую поверхность, образуют на шаре блик, вокруг которого начинается незаметное потемнение, все сильнее распространяющееся по постепенно увеличивающимся дугам, пока, наконец, не переходит в лунообразную по невидимым очертаниям тень, не доходящую до закругляющегося края тела, ибо ей препятствует рефлекс, сам постепенно светлеющий при приближении к падающей тени.

Передать такое распределение светотеневых переходов для неопытного рисовальщика очень трудно. Для этого необходимы прилежание и культура рисования, понимание задачи, продуманность каждой стадии работы.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара. Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров а и б чрезмерно усилены края формы, на рисунке в — края формы умеренно подчинены ей.

Учтите, что соблюдение правил моделировки формы тоном при разнообразной в разумных пределах технике штриховки дает неминуемо положительные результаты.

Чтобы научиться правильно работать светотенью, необходимо знать закономерности ее распределения. Изучив эти законы на простых геометрических телах, можно разобраться в светотенях любых сложных по форме предметов.

Правильно взятые в изображении светотеневые переходы передают иллюзию материальности гипса.

Вид контроля: Демонстрация рисунка шара.

Любая сферическая поверхность мяча геометрически имеет строение шара. Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части) имеют сферическую форму. И не важно, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени .

Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:

• — лист бумаги формата A3;
• — штатив;
• — карандаши разной степени мягкости;
• — ластик.

Пошаговая инструкция

Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.

Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.

На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности зависит настроение и духовная составляющая . Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.

Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.

Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.

Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.

Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.

И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в

Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

Линейно-конструктивный шара

Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

Рисование — это увлекательное занятие, которое поможет не только реализовать свой творческий потенциал, но и при желании обеспечить подарками всех дорогих Вам людей.

Начинают обучение рисунку, как правило, с изображения простых геометрических форм и фигур: шара, куба, пирамиды и т.д. Как нарисовать шар?

Необходимые материалы

Для начала немного о материалах, которые потребуются при этом:

• карандаши
• бумага
• источник света
• стирательная резинка

Ну и конечно, свободное время и немного терпения.

Карандаши могут быть любые, удобные для Вас. Помните, что они отличаются по твердости-мягкости. Чем более мягкий карандаш, тем темнее получится тон, и соответственно, чем тверже, тем тон светлее. Можно также рисовать углем, сангиной или любым другим изобразительным материалом.

Бумага также может быть любой, однако, на первых этапах лучше воспользоваться листом ватмана. Можно конечно, воспользоваться и альбомом для рисования,и картоном, и акварельной бумагой, у которой более шероховатая структура.

Для создания светотеневых зон на Вашей модели можно взять обычную настольную лампу. В качестве «модели» шара может послужить детский или теннисный мячик, погремушка и т.д. В специализированных магазинах, где продают товары для художников, также есть возможность приобрести специальный гипсовый шар.

Итак, направляем свет лампы на модель — все подготовлено, и теперь приступим непосредственно к рисованию.

Рисуем шар карандашом

Как нарисовать шар карандашом? Условно этот процесс можно разбить на несколько этапов:

• Ищем форму шара. Легкими движениями, тонкими линиями наносим две пересекающиеся линии соответствующие примерной высоте и ширине Вашей «модели» .На этой базе обозначаем квадрат, из которого в дальнейшем мы и будем строить круг, вписанный в квадратную форму. Не пугайтесь, если Ваш шар не сразу будет идеальным. Лишние линии всегда можно убрать резинкой.
• Теперь вопрос, как нарисовать объемный шар. Переходим к тоновому рисунку. Внимательно рассматриваем освещенную модель, лучше, чтоб источник света был сверху и несколько сбоку. Находим самое светлое и самое темное место на нашем шарике. При таком освещении примерно половина его будет освещена,а другая половина будет — в тени(это собственная тень), плюс не забываем и про падающую тень, которая обычно самое темное место на рисунке. Можно примерно разграничить линиями переход освещенной зоны в неосвященную.
• Штрихуем шар, не забывая про его форму, чтобы рисунок выглядел более естественно. При нанесении штриховки все время сравнивайте тон с самым темным местом.
• Не забудьте про светлые места и на падающей тени. Ваш шарик готов. Надеюсь, что он Вам нравится.

Научитесь рисовать цветными карандашами

3. Техника рисования

Градиент цвета — черный/белый

Одной из важнейших основ рисования цветным карандашом (как и карандашом) является прорисовка теней. С помощью теневых градиентов вы можете значительно повлиять на эффект изображения.

напр. Вы можете усилить контраст между светом и тьмой, сделав самые темные области темнее, а самые яркие области оставив белыми. Это может придать изображению совершенно другую динамику, и все кажется более пластичным.Кроме того, вы можете влиять на уровень реализма изображения через качество теней, которые вы рисуете. Когда вы рисуете градиент более точно, вся картинка будет выглядеть более реалистично — если необходимо, фотореалистично.

градиент от черного к белому — нарисовано карандашом

(В качестве примера реалистичного рисунка можете посмотреть мою картину «Конь и всадник» в Картинной галерее. Я бы сказал, что изображение нарисовано очень именно так, что штрих карандаша почти не виден, поэтому он очень близок к фотореализму.Однако желателен ли такой реалистичный рисунок, остается на собственный вкус. Фотореалистичные рисунки выглядят очень эффектно, но зачастую в них меньше характера, чем в простом эскизе, который имеет типичный для художника почерк.)

Цветными карандашами есть даже несколько разных способов рисования черно-белого градиента:

а) Простой — только черным карандашом

Самый простой способ рисования теневого градиента — рисовать его только карандашом черного цвета. Чтобы нарисовать тень, вам просто нужно сильно надавить на карандаш в самых темных областях, чтобы добиться сильного цветового нанесения. Затем вам просто нужно уменьшить давление в более ярких областях, пока вы не закончите градиент в белом цвете. Маленькими мазками тень будет становиться тоньше и лучше, как если бы крупными мазками ее прорисовывали быстро.

Теперь вы можете распознать структуру бумаги в серых областях как маленькие белые пятна. Чем грубее бумага, тем больше структуры вы можете увидеть.Этот эффект не обязательно нежелательный, однако в большинстве моих рисунков я его устраняю. Как устранить бумажную структуру в теневом рисунке, я опишу в пунктах б), в) и г).

простой цветовой градиент, нарисованный черной ручкой

b) Размытие ластиком

Уже упомянутый ластик должен иметь два разных наконечника ластика. Один с жестким ластиком (в основном белый) и один с более мягким ластиком (в основном розовый). Твердый конец подходит для удаления деталей с готового рисунка, например, для бликов. Более мягкий конец можно использовать для размытия цвета на бумаге для заказа.

Простой градиент (описанный выше) можно смягчить с помощью ластика, водя ластиком круговыми движениями по рисунку. При этом слегка надавите на ластик. Таким образом краска глубже утонет в порах бумаги и описанный выше эффект (с мелкими белыми пятнами) будет в основном устранен.

Градиент, измененный ластиком

c) Размытие белым карандашом

Лучший способ создать хороший градиент теней — использовать дополнительно белый мелок.Белый мелок делает то же самое, что и ластик, просто нужно приложить к нему больше усилий. Но если градиент был нарисован неаккуратно заранее, вы рискуете, что градиент будет выглядеть неровным после того, как вы прошлись по нему белым мелком. Поэтому, если вы делаете акцент на очень плавном градиенте, вам следует позаботиться об этом с самого начала. Наилучшие результаты будут достигнуты при использовании острого цветного карандаша, потому что цвет проникнет глубже в структуру бумаги и, следовательно, останется меньше белых пятен. Другой вариант — доработать градиент ластиком, а затем белым мелком (подсказка: прежде чем работать белым карандашом, удалите остатки ластика, например, маленькой кисточкой — не используйте файндеры, они жирные).

цветной градиент, выполненный карандашом белого цвета

г) Рисование градиента карандашами серого цвета

Более сложный метод рисования черно-белого градиента — использование цветных карандашей различных оттенков серого.Для простого градиента будет достаточно белой и черной ручки, а также одного-трех разных серых карандашей. Все зависит от того, насколько далеко пойдет градиент. Если вы собираетесь рисовать, например. градиент теней по всему листу формата А4, вы должны использовать много (например, 8) разных серых карандашей. Рисование градиента только черным и белым карандашами было бы, скажем так, сложной задачей. А вот обычных нескольких серых карандашей должно хватить.

-> Продолжить со страницы 3

Как растушевывать реалистичные рисунки карандашом

Растушевка – это  искусство  и способ добавления ценности для создания иллюзии структуры, пространства и, в частности, света на рисунке. При эффективном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и убедительным. При создании рисунка, который придает объем, затенение является абсолютно базовым. В этом блоге мы расскажем вам, как растушевывать, и, если вы дочитаете до конца, вы найдете простые и эффективные приемы растушевки своего рисунка. Вы можете снова и снова повторять эти принципы.

Покрытие поверхности – методы затенения 

Существует множество подходов к штриховке карандашами.В основном используются четыре основные стратегии: затенение, штриховка и перекрестная штриховка, а также следование форме. Мы объяснили методы глубокого затенения;

1. Затенение

Вы растушевываете карандашом, когда ваши отпечатки находятся рядом друг с другом, так что они образуют на бумаге согласованный тон.

2. Штриховка

Вы штрихуете карандашом, когда у вас есть промежутки между каждым штампом и вы организуете их таким образом, чтобы сделать непрерывное включение.

3. Штриховка

Вы делаете перекрестную штриховку карандашом, перекрещивая карандашные линии, чтобы сделать включение. Попробуйте изучить различные подходы к отличительным процедурам включения.

4. По форме

Регулярно используемые в метафорическом рисовании карандашные отпечатки могут следовать типу анатомии человека, таким образом облегчая наблюдателю понимание описываемой структуры.

Три основы затенения

Если вы новичок или учитесь рисовать , если вы новичок или учитесь рисовать  , чтобы понять, что вы делаете, вам необходимо понять три основных стандарта:

1.Мы не видим без света, а где свет, там и тень. Так свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» структуру. Чем приземленнее свет, тем приземленнее тени.

2. Первая задача затенения — изобразить связи света и тени. Свет и тень взаимодействуют разумным и предсказуемым образом.

3. Свет и тень раскрывают структуру. Конструкция состоит из плоскостей. Самолет — это двумерная территория. Трехмерная структура представляет собой целостность каждой из ее плоскостей.

Блок — самый фундаментальный объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых, одной верхней и одной базовой — сходящихся в нужных точках.

Ваша главная цель при затенении рисунков — изолировать области света и тени, а не показывать изменения затенения. Если вы сосредоточитесь на преобразовании затенения, вы потеряете структуру, и ваши рисунки будут казаться плоскими.

Недостаточно просто выбрать правильную стратегию. Признак хорошего дизайнера или мастера заключается в том, что они понимают, почему вещи выглядят так, как они выглядят, и что для выразительного рисования у вас должна быть возможность рисовать именно в том случае, если вам нужно сделать то, что хорошо передает.

Поэтому, когда выясните, как растушевывать тени, сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей стратегии. Ищите, какие самолеты поражены светом, а какие находятся на некотором расстоянии от света. Это ваши разрывы света и тени.

Нравится этот урок? Если это так, вы также можете присоединиться к нашим лучшим онлайн-курсам рисования , где вы научитесь рисовать и другим методам рисования и штриховки.

Свет и тень «Искусство рисования карандашом»

Преподаватель:  Рон Гроте После выхода на пенсию Рон решил пройти курс рисования графитом, предлагаемый Center Place for the Arts, который вел Тим Мандес.Кроме того, Рон также искал инструкции в Интернете и в общедоступных книгах. Он выиграл ленточки за рисунки графитом и цветными карандашами, созданные за последние 6 лет. В результате знакомства с подходами многочисленных художников Рон создает картины, используя легкие штрихи и техники наслоения для развития сюжета.

Свет и тень «Реалистичный рисунок карандашом» Этот курс не только рисует, но и охватывает основы рисования, а также поднимает более продвинутых художников на более высокий уровень. Сосредоточив внимание на свете и тенях, курс поможет вам придать больше глубины и реализма вашим готовым рисункам. В ходе курса вы научитесь изучать и «разбивать» предмет на простые для рисования части. Я научу вас, как создать драму в рисунке, а также как выбрать правильный референс для вашего предмета. Я поделюсь с вами своими хитростями и покажу, насколько увлекательным и захватывающим может быть рисование карандашом. Художникам рекомендуется приводить примеры своих рисунков для критики.Это поможет определить ваш текущий уровень навыков и поможет вам получить максимальную отдачу от класса. Начинающим художникам не нужно приносить ничего, кроме карандашей, бумаги и энтузиазма. *По мере продвижения учащихся будут добавляться цветные карандаши.  Рекомендовано для лиц старше 18 лет

Список поставок Рекомендуемые расходные материалы: 1. Набор из 12 графитных карандашей STAEDTLER (от 6B до 4H) [набор «Дизайн, черчение»] 2.       1—9 x 12 дюймов или 11 x 14 дюймов блокнот из гладкой бумаги для рисования Bristol (Strathmore [серия 300; желтая обложка]  или  Canson (XL Recycled; [зеленая обложка]) 3.       1 — точилка для карандашей (маленькая) 4.       1 — ластик «клик-типа» [белый пластиковый ластик в собственном     держателе, похожем на карандаш] 5.       1 — белый виниловый ластик и/или розовый жемчужный ластик 6.1 — ластик-клячка 7.       1 — прямая кромка или прозрачная линейка (рекомендуется 12 дюймов) 8.       Шлифовальный блок [прибл. Наждачная бумага размером 1 x 4 дюйма, скрепленная скобами на «лопасти»] 9.       Бумажные культи для смешивания (разные размеры) 10.   Новые студенты, пожалуйста, принесите репрезентативную часть своих прошлых рисунков, чтобы преподаватель мог оценить ваш прошлый опыт. (стандартные расходные материалы можно найти в магазинах Staples, JoAnn’s, Michaels или AOE Supply [рядом с USF])

Вторник 9:30 — 11:30 Март Занятия отменены с 16 по 31 марта Вторник, 3, 10, 24, 31 марта Стоимость занятия 54 доллара США Вторник, 7, 14, 21, 28 апреля Стоимость занятия 54 доллара США Цена в месяц

Практика рисования и растушевки карандашом

Процессы рисования, которые сделают вас лучшим художником и рисовальщиком 4. Практика рисования в тени Карандаш для использования. Следующим этапом в карандашной технике является введение смешанных теней или растушевка, выполненная иначе, чем линиями, как на фото 6 и 7. Сначала они должны быть простого характера, как показано на фото 6; в основном массивные и сравнительно плоские по тону и характеру, обрабатывающие в основном основные тона предметов, возможно, с основными тенями на них или отбрасываемыми предметами. Для этой работы можно использовать более мягкий карандаш, HB, или даже, если предпочтительнее, мелок или карандаш, такой как Dixon’s 804, который представляет собой нечто среднее между мелком и обычным грифелем.Этот 804, однако, не может быть использован для предварительной работы пером и тушью или кистью, так как тон слишком глубокий и черный, и из-за его жирного характера он, вероятно, также будет сильно мешать работе над ним. . Значение обучения штриховке карандашом. Для некоторых видов оригинальных работ, где рисунок должен быть довольно сложным, художник часто делает штриховой рисунок карандашом, а затем обрабатывает его пером, кистью или цветом. Работая таким образом, он может определить тона и оттенки, свет и тени с помощью своего карандашного наброска, а в случае ошибки или желания изменить его легко стереть, тогда как было бы очень трудно или невозможно сделать набросок. исправление пером и тушью или смывкой.То, что все его тона и детали расположены на бумаге в их сравнительных силах, также дает ему большую уверенность в его технике отделки и позволяет ему действовать с большей свободой и защитой от ошибок. Образцы работы с этим типом штриховки показаны на фото 7, хотя и несколько дальше, чем это обычно необходимо, если рисунок должен быть обработан каким-либо другим способом. Эти рисунки, однако, не предназначены для обработки, и знание такой карандашной техники абсолютно необходимо, поскольку существует постоянный спрос на подобные рисунки со стороны клиентов, которые хотят, чтобы им были представлены эскизы, или которые хотят увидеть рисунок. перед нанесением чернил или стиркой.Можно заметить, что большинство тонов на Фото 6 плоские, с небольшим смешиванием в них. Есть мелочь на заднем плане корзины и немного в берегах рек, но пирамиды выполнены только в двух тонах. Сначала хорошо потренироваться с простыми тонами, постепенно переходя к более полному оттенку. На Фото 7 также показано одно из исследований, проведенных немного дальше; а именно яйцо. На этой пластине мы имеем очертания первого, но с добавлением необходимой штриховки, чтобы превратить этот плоский геометрический контур в объект с длиной, шириной и толщиной.Другими словами, добавление этой штриховки превращает абстрактную геометрическую фигуру в определенный объект формы и глубины. Различия во внешнем виде из-за использования разных видов бумаги. Различный эффект затенения на рисунках на рис. 7 достигается за счет использования разных видов бумаги. Для репродуктивных целей необходимо, чтобы рисунок был выполнен черным карандашом (в данном случае Dixon’s 804), но внешний вид можно сильно изменить, сделав рисунки на другой бумаге. Зуб на некоторых бумагах мелкий и мелкий, как в яйце А, нарисованном мелками с мелками. Чайник В помещен на угольной бумаге, чернильница — на меловой бумаге другого типа, а зонт — на грубой акварельной бумаге. Из-за рыхлой грубой текстуры на этой бумаге невозможно было нарисовать какую-либо мелкую деталь, например, чернильницу. Это хорошо только для плоских, широких эффектов. Художнику, желающему заняться репродукцией, совершенно необходимо изучить графитовый карандаш, поскольку он является основным инструментом, на котором основана вся дальнейшая техника.Он используется для обозначения форм и пропорций, а также для начала любой работы пером и тушью; смывка или акварель, и от нее зависит правильное изображение художником того, что он потом должен закончить в той или иной из этих сред. Благодаря легкости, с которой его можно изменить, стереть или исправить, он получает возможность получить на бумаге хороший и правдивый набросок того, что он хочет, в качестве руководства для дальнейшей работы, так что, когда он придет к использованию любого Из этих завершающих средств ему не нужно возиться с исправлением форм, а просто следует тому, что он уже нарисовал, легкими карандашными пометками на бумаге. Таким образом, его разум свободен для решения других и, возможно, более серьезных проблем, поскольку карандашный рисунок позаботился об исходных формах, размерах, положении и пропорциях. Карандаш, кроме того, очень удобен для набросков, имеет широкий диапазон тона и техники и обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни у одного другого средства. Поэтому знание работы графитового карандаша не только полезно, но и необходимо, и время, отведенное на его приобретение, будет потрачено с пользой и принесет художнику более чем полезное достижение.

Краткое руководство по 5 элементам затенения

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Затенение ОЧЕНЬ важно для искусства, особенно реалистичного. Есть 5 различных элементов затенения, которые вам нужно знать, чтобы научиться затенять свои работы самостоятельно.

Пять элементов затенения: полный свет, полутона, край тени, отраженный свет и отбрасываемая тень. Некоторые из этих пяти элементов затенения находятся на самом объекте, в то время как другие, например, отбрасываемая тень, находятся на поверхности, на которой находится объект.

Мы пройдемся по этим 5 элементам один за другим.

1. полный свет

3. 8

   1

4. 1

5. 1 Отраженный свет

7. Cast Shadow

, но, прежде чем мы погрузиться в каждый из 5 элементов, вот краткий обзор того, как работают тени в целом.

Еще одно напоминание.Тени может быть очень трудно освоить. Если вы боретесь с тенями, продолжайте работать над этим, прежде чем решите бросить рисовать. С практикой у вас это получится.

Как работают тени

Тени — это всего лишь результат попадания света на твердые объекты. Везде, где свет не попадает на объект, у вас будет тень.

Да, это очень простой процесс с очень сложным результатом. Сложность тени зависит от того, сколько источников света сияет, сколько сторон у объекта и является ли он полупрозрачным или непрозрачным.

Возможно, это не лучшее видео, которое вы когда-либо видели, но оно отлично объясняет тени.

Многие из нас рисуют, используя только один источник света, будь то солнце или комнатная лампа. Это делает тени более предсказуемыми. Даже если мы рисуем сложный объект, с практикой мы можем начать понимать, как получатся тени, если свет падает с определенного направления.

Но представьте, что вы рисуете натюрморт у себя на кухне, в котором есть потрясающее освещение. Теперь у вас есть 4 или 5 источников света, падающих на ваш натюрморт с разных сторон. Это делает тени намного веселее.

Сложность вашего объекта также влияет на то, насколько сложными будут ваши тени. Есть веская причина, по которой мы все заштриховываем сферы на наших первых уроках рисования. Поскольку у кругов нет краев, вы можете получить из них определения теней из учебника.

Это делает их самыми легкими объектами для затенения. На самом деле я думаю, что круги сложно заштриховать, но у меня аллергия на симметрию, так что это только я.

Чем больше граней у вашего объекта, тем больше теней вам придется преодолевать. В каждом уголке и закоулке есть своя собственная тень, которая может быть либо очень забавной, либо очень разочаровывающей, в зависимости от вашего отношения к теням.

Вы также усложните ситуацию, если на изображении будет несколько объектов. Если вы посмотрите на натюрморт, то увидите, что одни фрукты загораживают свет от других, что мешает теням.

Наконец, непрозрачность или полупрозрачность вашего объекта повлияет на сложность затенения.От непрозрачных объектов свет полностью отражается от них и создает довольно предсказуемые тени.

В случае полупрозрачных объектов часть этого света будет проходить сквозь объект, что может сделать тени более сложными. Взгляните на свой стакан с водой, сияющий на солнце, и посмотрите, как падают тени. Если в нем есть вода, ваши тени будут особенно шаткими.

Так вот как работают тени. Несмотря на то, что они кажутся сложными из-за всех источников света и сторон, с которыми вы можете работать, у них есть формула, которая может облегчить вашу жизнь.Все, о чем вам нужно беспокоиться, это эти 5 элементов затенения.

По мере того, как мы последовательно проходим эти 5 элементов, может быть полезно иметь ссылку, на которую можно смотреть, чтобы помочь вам в рисовании. Это может быть фотография или натюрморт.

1. Полный свет

Мы будем использовать этот небольшой рисунок лимона, который я нарисовал, чтобы показать нам, как формируются тени и собираются вместе. В этом примере наш свет исходит из верхнего левого угла, что означает, что наш полный свет появляется в верхнем левом углу нашего лимона.

Это немного парадоксально, но полностью освещенная область вашей тени находится там, где ее нет. Это область, где ваш свет наиболее ярко освещает ваш объект.

Думайте о своей полностью освещенной области как об эпицентре вашей тени.

Отсюда будет исходить вся твоя тень. Направление этой пульсации будет зависеть от того, откуда исходит ваш свет. В целом, чем больше угол направлен у вас света, тем больше будет угол вашей тени.Кроме того, чем более прямым и ярким будет ваш свет, тем драматичнее будет ваша тень. Мягкий свет имеет тенденцию создавать мягкие тени.

Чтобы выяснить, куда должен идти ваш полный свет, представьте себе прямую линию, идущую от вашего источника света и падающую на ваш объект. Если это поможет, нарисуйте крошечный свет на бумаге с линией, выходящей из него, чтобы поразить ваш объект.

2. Полутона

После того, как ваш полный свет попадает на ваш объект, он начинает распространяться и исчезать. Результат называется полутоном, который в основном представляет собой «тон», который вы получаете «на полпути» к своей тени.Ваш полутон, как правило, будет оттенком цвета на полпути между цветом, который вы использовали для своего полного света, и цветом, который вы будете использовать для своей тени. Да, название «полутона» говорит само за себя.

На нашем рисунке с лимоном вы можете видеть, что полутон представляет собой приятный оттенок светло-желтого, который исчезает при ярком освещении.

Как только вы вводите свой полутон, начинается самое интересное.

Вам нужен плавный переход между полным светом и полутонами.Помните, что полутон — это результат затухания вашего полного света, а это значит, что мы должны создать эффект «затухания». Если вы новичок в затенении, это может занять некоторое время и попрактиковаться.

Это может быть сложно освоить, но держись. Полутона — важный элемент реалистичного рисования.

Для рисования карандашом вы станете лучшими друзьями со своим ластиком-клячками. Что касается рисования, то здесь вы начнете учиться смешивать множество оттенков нежных цветов.Для цифрового искусства это когда вы будете часто использовать шикарную функцию стирания Procreate.

Независимо от материала, моя стратегия эффективного затухания заключается в том, чтобы начать с края светлого цвета и постепенно растушевывать его. Затем я подхожу к своему цветному краю и медленно растушевываю его. Я хожу взад и вперед, пока эти пятна не встречаются посередине.

Учитывая мою стратегию сглаживания полутона, я обычно сначала добавляю следующий элемент, о котором мы собираемся поговорить, до того, как я начну работать над своим полутоном.Поговорим о границе тени.

3. Теневой край

Край тени — это место, где ваша тень будет самой темной на объекте, что означает, что у вас будут самые темные и глубокие тона. Думайте о краю вашей тени как о месте, где ваш объект отвернут от вашего света.

Как вы можете видеть на нашей картинке с лимоном, край тени расположен на той части лимона, куда не падает свет. Поскольку лимон изогнут, это естественно, когда лимон начинает изгибаться от света.

Когда я работаю над шейдингом, я предпочитаю использовать полный свет и край тени, а затем работать с ними навстречу друг другу, пока не получу нужный мне полутон.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Когда вы создаете край тени, помните о волнообразном эффекте, который вы получаете от яркого света. В зависимости от того, насколько велик ваш холст или объект, ваш край тени может быть далеко от вашего полного света. Продолжайте проверять свой полный свет, чтобы убедиться, что край тени правильно расположен.

Также помните, что край тени должен соответствовать форме вашего объекта. Им нравится «обнимать» края и плавно изгибаться. Куда бы ни пошел ваш объект, его тень тоже будет.

Всегда следуйте форме вашего объекта при построении теней.

Итак, если мы работаем с круглым объектом, например с лимоном, край тени будет изгибаться вниз и вправо. Это отличается от нашего полного света, который изгибался вверх и влево.

4. Отраженный свет

Отраженный свет — это последний элемент затенения, который фактически включен в ваш объект. Этот элемент может быть немного сложным, потому что источник света не всегда ясен. Отраженный свет — это просто свет, который отражается обратно на ваш объект, обычно источником света, который отличается от вашего основного источника света.

Чаще всего ваш отраженный свет появляется на внешнем краю вашего объекта прямо перед отбрасываемой тенью.Это разрыв между вашим темным краем тени и вашей темной отбрасываемой тенью.

Ваш отраженный свет БУДЕТ светлым, но в большинстве случаев он не будет таким же светлым, как ваш полный свет или даже ваш полутон. Причина, по которой отраженный свет часто выглядит таким светлым, заключается в том, что он находится рядом с двумя темными тонами: краем тени и отбрасываемой тенью. Вы быстро усвоите этот урок, когда в первый раз сделаете отраженный свет слишком ярким.

5. Отбрасываемая тень

Отбрасываемая тень — наш последний 5-й элемент затенения.И, как я уже упоминал, это на самом деле не включено в ваш объект. Отбрасываемая тень — это тень, которую объект отбрасывает на землю. Да, эти имена говорят сами за себя.

Форма отбрасываемой тени зависит от угла освещения. Например, свет, падающий выше, создаст меньшую тень. Свет, который падает ниже или прямо горизонтально к вашему объекту, будет иметь более длинную тень.

Вот почему наши тела создают более драматические тени на тротуаре, когда солнце садится, а не когда солнце светит прямо над нами.

У каждого объекта есть тень, но вы не всегда можете включить ее в свое произведение. Я очень редко рисую тени в своих работах, потому что часто рисую отдельные объекты или портреты, а не целые сцены. Отбрасываемая тень не влияет напрямую на затенение вашего фактического объекта.

Отбрасываемая тень — это эффект, который объект оказывает на окружающую среду. Если вы не планируете рисовать окружающую среду, вам не нужно ее включать.

Если вы новичок в затенении и пытаетесь улучшить свои навыки, попрактиковаться в отбрасывании теней — отличная идея.Когда вы рисуете отбрасываемую тень, вы вынуждены думать о том, как ваш свет падает на ваш объект, и принимать серьезные решения по этому поводу.

В актерском шоу нет ничего тонкого. Как только вы положите его, ваша отбрасываемая тень превратится в большое темное пятно на бумаге. Если вы все сделаете правильно, он отойдет на второй план и станет естественной частью вашей работы. Если вы ошибетесь, это будет выглядеть как случайный горошек.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Отбрасываемые тени также являются отличным способом проверить свою работу.Как только вы выясните свою отбрасываемую тень, это может дать вам подсказки о том, не ошиблись ли вы где-то при затенении вашего объекта. Имеет ли смысл ваш край тени, учитывая, где находится ваша отбрасываемая тень?

Ваш отраженный свет кажется немного шатким, когда ваша отбрасываемая тень на месте? Даже если вы не хотите включать отбрасываемую тень в окончательную работу, может быть полезно сделать ее набросок, чтобы вы могли еще раз проверить затенение вашего объекта.

Советы по преодолению 5 элементов затенения

Как только вы освоите затенение, вы влюбитесь в него.Или, по крайней мере, вы влюбитесь в результаты. Затенение действительно меняет правила игры в вашем искусстве, особенно в реалистическом искусстве. Вот несколько советов, как быстрее улучшить свои навыки затенения.

Сосредоточьтесь на одном элементе за раз. Да, со временем вам нужно будет освоить все 5 элементов затенения, но вы можете начать медленно. Начните с выяснения, где находится ваш источник света и откуда будет исходить прямой свет. Как только вы почувствуете себя комфортно, переходите к следующему элементу. Когда вы изучаете новый навык, вам нужно время для практики. Затенение требует, чтобы вы изучили 5 различных навыков. Да, это родственные навыки, но на самом деле они довольно разные. Создание полутона сильно отличается от создания отбрасываемой тени. Не перегружайте себя попытками выучить все 5 элементов одновременно.

Вернитесь и настройте свою работу. Как мы уже упоминали в разделе про отбрасываемую тень, вы можете понять, что где-то в процессе затенения допустили ошибку.Несмотря на то, что существует 5 различных элементов затенения, все они должны работать вместе, чтобы оживить ваш объект. Постоянно проверяйте свою работу во время работы и вносите коррективы по мере необходимости.

Используйте лайтбокс для тренировки. Световые короба — отличный способ попрактиковаться в работе с тенями. Возьмите изображение с интенсивными тенями и используйте световой короб, чтобы обвести их и почувствовать, как они работают. Если у вас нет светового короба, это нормально. Вы также можете использовать свой iPad в качестве лайтбокса.

Попробуйте разные техники затенения. Тот факт, что существует 5 различных элементов затенения, которые необходимо учитывать, не означает, что вы не можете проявить творческий подход к их выражению. Попробуйте свои силы в перекрестной штриховке, штриховке, смешивании и размазывании. Возьмите краски, карандаши, ручки или крафт-бумагу. Лучший способ по-настоящему освоить затенение — это практиковать его в самых разных контекстах. Получайте удовольствие от этого и проявляйте творческий подход.

Будьте терпеливы и практикуйтесь. Вам может понадобиться некоторое время, чтобы освоить затенение.Я имею в виду, что есть 5 различных элементов, которые должны собраться вместе, чтобы ваше затенение работало. Это много! Я знаю, что трудно оставаться терпеливым, когда вы изучаете новые художественные навыки, особенно когда вы видите так много удивительных теней во всех произведениях искусства, которыми вы восхищаетесь, но не торопитесь и не торопитесь. Вы улучшите свои навыки затенения и, в конечном итоге, овладеете им, если уделите этому время.

Научиться создавать тени может показаться сложной задачей. Честно говоря, это один из тех навыков, которые действительно заставляют вас чувствовать себя прекрасно, как только вы их освоите.Почти как искусство право прохода. После этого обзора всех 5 элементов, надеюсь, вы теперь чувствуете себя более уверенно в своих навыках затенения.

Если вам нужен структурированный способ работы над вашими навыками затенения, Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам пройти курс обучения на Skillshare. Я прошел много занятий на Skillshare и чувствую, что это многое сделало для улучшения моих художественных навыков. Если вы нажмете на баннер, вы получите пробную версию Skillshare, которой более чем достаточно, чтобы усовершенствовать свои навыки затенения.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Как заштриховать сферу? Пошаговое руководство

Сфера — это круглая объемная фигура, каждая точка поверхности которой равноудалена от центра.Лучше всего выбрать сферу, чтобы научиться рисовать карандашом. Здесь мы научимся закрашивать сферу.

Инструменты, используемые для обучения

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует карандашный художник

Как нарисовать сферу за 5 простых шагов?

Мы собираемся нарисовать сферу за 5 простых шагов.

Шаги для затенения сферы:

• Шаг 1; Нарисуйте контур сферы
• Шаг 2: Выберите положение источника света
• Шаг 3: Отметьте положение тени и темной области
• Шаг 4: Начните затенение
• Шаг 5: При необходимости растушуйте затенение

Давайте последовательно пошагово нарисуем сферу

Шаг 1: Нарисуйте контур сферы

Сначала необходимо нарисовать контур сферы. Контур сферы всегда будет кругом. Это интересно. Если вы посмотрите на сферу с любого направления, контур всегда будет кругом.

Теперь вы можете нарисовать идеальный круг? Если вы не можете, не волнуйтесь. Мы можем поступить иначе.

Нарисуй квадрат. Затем нарисуйте кривые во всех углах квадрата. Сотрите ненужные линии и уточните форму. Это все.

Вы можете использовать карандаш HB для рисования контуров. Контур должен быть максимально светлым, чтобы при необходимости его можно было без труда стереть.

Нарисованный круг не обязательно должен быть идеальным.

Есть много простых способов рисовать круги. Мы можем обсудить их в другой день.

Шаг 2: Выберите положение источника света

Положение источника света определяет, как объект отражает свет и где будет тень. Давайте поместим источник света в правую верхнюю часть сферы. Это далеко (точка пересечения пунктирных линий)

Грубое изображение сферы в Виде 1

Шаг 3: Отметьте местоположение тени и темной области

Обратите внимание, что область, отмеченная на сфере. Глубина тени уменьшается по мере удаления от нижней части сферы. А в самом низу неразличима граница сферы и тени.

Две точки, где световые лучи встречаются со сферой, отмечены и соединены темной тенью. Соединение не прямолинейное.

Это контурная линия. Мы наблюдаем за сферой из точки, которая немного выше фронта. Если бы мы видели сферу точно спереди, две точки встречи световых лучей были бы соединены прямой линией.

Контурные линии делают изображение трехмерным.

Шаг 4: Начните затенение

Теперь мы можем заштриховать сферу, используя технику плавного затенения или штриховку . Старайтесь следовать направлению контурных линий, чтобы сделать штриховку более реалистичной и чтобы сфера имела трехмерную перспективу.

Шаг 5: При необходимости растушуйте тени

При необходимости растушуйте тени. Плавно растушуйте оттенки с помощью растушевки .Я рекомендую вам использовать 3 растушевки для светлых, средних и темных оттенков.

Вы заметили, что интенсивность отражения больше на изображении, т.е. больше света отражается от поверхности.

Если бы поверхность была темной, интенсивность отраженного света была бы очень низкой. А область, куда падает отраженный свет, была бы темнее.

Сфера и источник света наверху

Теперь нарисуем сферу с источником света наверху.Первый шаг — нарисовать контур сферы, а затем решить, где разместить источник света.

Отметьте темную область и тень.

Начать затенение.

№

Смешайте оттенки с помощью растушевки для плавного перехода оттенка.

Для справки: на изображении ниже отмечены светлые, темные и полутоновые области.

Попробуйте попрактиковаться в затенении сфер. Это один из лучших объектов для начала обучения рисованию карандашом.

Другие полезные посты

Вам понравилось пошаговое руководство по рисованию сферы? Поделитесь уроком с друзьями!

Связанные

Научитесь рисовать и заштриховывать сферы карандашом

Понимание света На ваших рисунках, как правило, используется один источник света, который определяет расположение бликов и направление теней. Место, где свет падает прямо на объект, называется бликом и обычно чисто белого цвета. Сторона, обращенная от источника света, будет в тени. Средние тона относятся к градации тонов между тенью и светом. Большинство объектов также будут иметь область отраженного света. Это отражение происходит, когда свет попадает на поверхность рядом с вашим объектом и отражается обратно. Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкий край, это когда есть отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень к объекту, тем темнее она будет, исчезая по мере удаления. Контролируйте свой карандаш Ключ к плавному штрихованию — научиться управлять карандашом. Вы должны знать, как держите карандаш, как наносите штрихи и как сильно нажимаете. Для получения более темных теней нажимайте немного сильнее и постепенно уменьшайте давление по мере работы.Имейте в виду, что вам не нужно нажимать очень сильно; если вы хотите получить более темные тени, создайте их слоями графита. Ваши штрихи карандашом должны быть ровными и правильными. Вы не хотите видеть бумагу между строк. Старайтесь делать штрихи карандашом в одном направлении, чтобы получить более плавный результат. Это проще, если вы держите карандаш ближе к концу и под углом, используя сторону грифеля для растушевки. Неверный путь! Верный путь! Смешивание Некоторым людям нравится текстура бумаги, просвечивающая сквозь нее, но я считаю, что наилучшие результаты затенения получаются при смешивании.Палочка для растушевки — это небольшой тюбик из плотно скрученной бумаги, который позволяет сгладить штрихи карандаша. Вы можете использовать его так же, как вы используете свой карандаш: под углом с регулярными штрихами. Опять же, вам не нужно сильно нажимать! Начните с самого светлого значения и работайте по направлению к теням. Если ваша палочка для растушевки стала слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в ластик-замес. Научиться правильно растушевывать несложно, но для этого потребуется практика. С каждым рисунком вы будете становиться лучше.Помните, не будьте слишком робкими со своими тенями; хорошая темная тень придаст вашему рисунку глубину. Давайте практиковать наши новые навыки! Как затенить сферу Хорошим примером является сфера, потому что присутствуют все наши элементы: блик, тень, средние тона, отражение и отбрасываемая тень. Чтобы создать макет для рисования, возьмите мяч и посветите на него настольной лампой. Это отличный способ научиться видеть различные элементы затенения. Сначала нарисуйте контур вашей сферы и тень, которую она отбрасывает.Обведите края теней и бликов. Нарисуйте блик немного больше, чем вы хотите, чтобы он был в конечном итоге. Вы будете сливаться с ним, и вам нужно, чтобы блик был как можно более белым. С помощью среднего карандаша, например, B, очень слегка заштрихуйте область вокруг блика. Двигайтесь к краю сферы и краю тени. Прищурьтесь, чтобы увидеть более тонкое затенение этой формы, и добавьте еще один более темный слой вдоль края тени. Вам не нужно нажимать сильнее, просто продолжайте затенять ту же область, пока она постепенно не станет темнее. Используя более мягкий карандаш, например, 2B, заштрихуйте всю область тени. Вы не хотите видеть переход между средним тоном и теневой областью, поэтому постарайтесь сделать его плавным. Снова добавьте еще один более темный слой, где вы видите самые темные тени. Используйте палочку для растушевки, чтобы смешать карандашные штрихи. Важно работать от светлого к темному, чтобы палочка не слишком испачкалась. Если это так, сотрите его об клочок бумаги или вдавите его в замешанный ластик.Вы хотите, чтобы белый цвет бумаги был виден как самая яркая часть блика, поэтому растушуйте его внутрь, не допуская графита в центре. Тень, отбрасываемая непосредственно под сферой, имеет самое темное значение, поэтому используйте еще более мягкий карандаш, например, 4B, чтобы заштриховать ее. Вернитесь к 2B, чтобы заштриховать остальную часть тени. Растушуйте отбрасываемую тень, уделяя особое внимание краям. Ближайшие к сфере края острее и становятся мягче по мере удаления. Наконец, используйте ластик, чтобы очистить края и переопределить блик и отражение.Вуаля, сфера! Теперь вы можете использовать свои навыки, чтобы реалистично нарисовать практически все, что имеет округлую форму. Правила те же! Блик, диапазон полутонов, тень с отражением и отбрасываемая тень! Удачного рисования! О Миранде Мои работы относятся к двум очень разным и не связанным между собой категориям: реализм и абстракция. Каждый стиль позволяет мне бросать вызов различным частям моей личности. Рисование реалистично удовлетворяет ту часть меня, которая любит детали и является перфекционистом. No related posts. alexxlab Разное Синемаграфия на iphone: Синемаграфия в Instagram / Паразайт 29.11.2021 0 Разное Размеры css: Как задать ширину html страницы? 28.11.2021 0 Разное Брошюры примеры: 3300+ брошюры Шаблоны для бесплатной загрузки на Pngtree 27.11.2021 0 Разное Подбор шрифтовой пары: 404-Ошибка: 404 26.11.2021 0 Разное Как в инстаграмм сделать личный блог: Как сделать личный блог в Инстаграме: на телефоне, через Фейсбук 25.11.2021 0 Разное Буквы в стиле готика: Гарнированный готический шрифт стиля, помечает буквами A Иллюстрация вектора 23.11.2021 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт