Товаров: 0 (0р.)

Рисунок на тему моя улица карандашом: Рисунки улиц для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Моя улица»

Название: « Моя улица»

Цель: создание условия для формирования умения детей создавать сюжетные композиции, рисовать карандашами дома, цветы; закрепления умения закрашивать предметы, рисовать вертикальные и горизонтальные линии; развития творчества, воображения; воспитания любви к рисованию.

Материал:

Альбомный лист, карандаши, иллюстрации с изображением улиы, домов.

Содержание НОД:

Организационный момент
      — Ребята, вы знаете, что наш мир состоит из множества красок? Всё вокруг яркое. Наше настроение тоже бывает разным, оно раскрашено в разные краски. Вот у меня есть красивая коробочка – она волшебная. Мы сейчас в нее подуем, и в ней окажется наше хорошее разноцветное настроение.
Подумайте, какого цвета у вас сегодня настроение. У меня, например, зеленое настроение  (несколько детей отвечают и дуют на коробочку) .       Вот как много красок, доброты, хорошего настроения появилось в волшебной коробочке.

      — Ребята, как вы думаете, а в нашем детском саду живут краски? (ответы детей) Да, правильно, много красок живет в садике. А в нашем городе живут краски? Да, ведь наш город разноцветный.
      — Скажите, как называется город, в котором мы с вами живём? (Абакан). Правильно. Ребята,  а город Абакан большой или маленький? Скажите, что находится в нашем городе? (ответы детей). Вы всё правильно сказали, ребята, наш город большой, красивый, с большими домами, с магазинами, с больницами, со школами, с детскими садиками, с театрами. Абаканцы строят наш город, он становится ещё больше, ещё красивее. Нам очень приятно жить в городе Абакан.

               Утром рано мы встаем, город видим за окном.

               Он проснулся, он живет, нас на улицу зовет.
               Дома бывают разные: высокие и низкие,
               Зеленые и красные, далекие и близкие.
               Панельные, кирпичные, вроде бы обычные.
               Полезные, прекрасные – дома бывают разные.

Основная часть

— Ребята, предлагаю вам нарисовать улицы нашего города. Наша волшебная коробочка превращает вас всех в художников. Рассаживайтесь за столы. Давайте, ребята, рассмотрим дома на улице– какой они формы (прямоугольные). Правильно, они могут быть высокие, узкие, а бывают низкие, широкие. (воспитатель показывает на листе бумаги рисование прямоугольного дома, улицу). Сначала рисуем улицу, на ней дома. Закрашиваем дома аккуратно, чтобы не выйти за края рисунка.

     Можете приступать. Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги вместе, карандаш возьмите тремя пальчиками. Сначала давайте попробуем нарисовать большой дом в воздухе.
Самостоятельная творческая деятельность детей. (Помощь воспитателя затрудняющимся детям)
      По мере выполнения, рисунки располагаются на доске.      
      Итог занятия     

— Ребята, предлагаю рассмотреть ваши рисунки. Все они очень хороши. Как вы думаете, какой рисунок получился удачный  (высказывания 2-3 детей с помощью воспитателя)

      — Дети, вам самим понравились ваши рисунки? И мне очень понравились. Вы все сегодня очень постарались. Что вам сегодня больше всего понравилось делать? (ответы детей) А свои рисунки мы покажем мамам, папам – как вы красиво изобразили наш город Абакан.

Дата: 14.09.18г

Название: « В лес за грибами и ягодами»

Цель: создание условий для закрепления представлений о лесе и растениях, произрастающих в лесу; уточнения, расширения и активизации словаря по теме; совершенствования грамматического строя речи, формирования умения составлять предложения; развития зрительного внимания и восприятия, речевого слуха и фонематического восприятия.

Предварительная работа 
Проведение беседы с детьми о грибах и ягодах.
Оборудование 
картинки с изображением грибов, ягод, осенние листики

Содержание НОД

Организационный момент
Воспитатель:
Собрались все дети в круг,
Я твой друг и ты мой друг.
Крепко за руки возьмемся 
И друг другу улыбнемся.
-Молодцы! 
-Ребята, вы любите гулять в лесу?
-Ответы детей… 
-Как вы думаете, для чего нужен лес человеку?
-Правильно, человек совершает прогулки, во время которых можно послушать пение птиц. Также лес кормит человека. 

-А чем нас может угостить лес?
-Правильно, грибами и ягодами!
-Сегодня мы с вами поговорим о грибах и ягодах!  

Основная часть
-Начнем наше занятие и поиграем в такую игру, которая называется «Сядет тот, кто назовет…» До кого я коснусь, тот и ответит, на мой вопрос, но не выкрикиваем, кто правильно скажет, проходит и садится на свободный стул.
-Все поняли задание?
-Вспомни название съедобного гриба… 
-Ответы детей: белый гриб, подберезовик, лисички…
-Вспомни название ядовитого гриба… 
— Ответы детей : мухомор, бледная поганка….
-Вспомни название ягод… 
-Ответы детей: малина, ежевика, клубника…

-Вспомни название ядовитых ягод…
Воспитатель: молодцы, справились с заданием!


-Я вам приготовила еще одно интересное задание. Сейчас проверим, как вызнаете грибы и не перепутаете съедобный гриб с ядовитым.
2.Упражнение «Что лишнее?»
-Сейчас мы посмотрим, какие вы внимательные. Я буду показывать картинки, одна из них будет лишней, вы должны понять, какая из них лишняя, поднять руку и кого я спрошу ответить, почему вы считаете, что она лишняя, но не выкрикивать.
-Молодцы, грибы и ягоды вы знаете, были внимательными и справились с заданием! 
-Давайте теперь поиграем в игру, которая называется: «Назови ласково». 
3.Игра «Назови ласково». 

Вы все любите, когда вас называют ласково и нежно, а давайте-ка мы с вами попробуем назвать грибы и ягоды ласково, например: мухомор, а ласково будет звучать «МУХОМОРЧИК». Я По очереди буду вас спрашивать, а  вы будьте внимательными.
Белый гриб – беленький грибочек               
 Сыроежка — сыроежечка 
Подберёзовик – подберезовичек            
Поганка — поганочка 
Подосиновик — подосиновичек
Малина- малинка
Клубника- клубничка
Ежевика- ежевичка
Земляника- земляничка
-Молодцы! 
4.Физкультминутка «Осенние листья» 
-Ребята посмотрите на нашу группу, обратите внимание она украшена листочками, в лесу много не только грибов и ягод, но и много падающих листочков, давайте и мы с вами представим, что тоже превратились в осенние листочки, которые падая с дерева кружатся.
-Давайте пройдем с вами на ковер и все превратились в листочки… 
(Воспитатель вместе с детьми проходит на ковер)

Листья осенние тихо кружатся                  (Кружатся на цыпочках,                              
                                                                                   руки в стороны.)  
И тихо ложатся                                          (Приседают).
Шуршат, шелестят,                                     (Движения руками вправо,  

                                                                                                   влево.) 
Будто опять закружиться хотят.                  (Поднимаются, кружатся)

-Молодцы, теперь проходим на свои места.
  
5.Упражнение  «Продолжи предложение». 
Продолжаем наше занятие, наше следующее упражнение называется :«Продолжи предложение». Я буду начинать предложение, а ваша задача, кого я попрошу должен закончить его, например я говорю «В огороде мы собирали… а конец этого предложения может звучать по разному я решила его закончить так:  сочную и спелую клубнику. А теперь послушайте как у меня получилось полностью предложение: В огороде мы собирали  сочную и спелую клубнику. Теперь давайте попробуем с вами:

-В корзине у Сережи лежали съедобные грибы это были…..
-Когда мы гуляли в лесу нам часто встречались. ..
-Я очень люблю есть ягоды, особенно… 
Молодцы, справились с этим упражнением, а теперь переходим к следующему. 
6. Рассказ.
-Я вам сейчас прочту рассказ, который называется  «Поход в лес», а после мы с вами его обсудим-Сели все поудобней  и приготовились меня слушать.
Гриша и Коля пошли в лес. Они собирали грибы и ягоды. Грибы они клали в корзину , а ягоды в лукошко . Вдруг грянул гром. Солнце скрылось. Пошел крупный дождь. Мальчики пошли к дому лесника. Скоро в лесу стало тихо, перестал дождь и выглянуло солнце. Гриша и Коля с грибами и ягодами отправились домой.
-Вот наш рассказ, а теперь давайте ответим на вопросы по данному рассказу: 
-…как звали мальчиков в рассказе?
— …куда они пошли?
-… что мальчики собирали  в лесу?
— …куда мальчики клали грибы?
-…  куда складывали ягоды?
— …что произошло дальше?
— … во время дождя куда пошли мальчики?
-… когда закончился дождь, что делали мальчики?
-Молодцы!
Итог занятия
-Ребята, что вам больше всего понравилось сегодня на занятии?
-Молодцы, всем спасибо за внимание!

Моя улица.

План- конспект занятия «Моя улица».

Методические рекомендации: Данный урок – урок по линейной перспективе, как основа для реалистических изображений. Занятие проходит на пленэре в третьем классе художественной школы. Возраст детей колеблется от 14 до 16 лет. В течении занятия учащиеся должны сделать зарисовку улицы используя графические средства, применив полученные знания по линейной перспективе. По желанию учащиеся могут использовать простой карандаш, шариковую или гелиевую ручку, уголь, сангину или фломастеры. На данном занятии необходимо использовать видоискатель, который существенно облегчит поиск композиционного решения. Нужно учитывать тот момент, что практическое занятие на пленэре требует определённой технической подготовки и навыков работы с натурой.

Предмет:Изобразительное искусство.

Тема: перспектива улицы.

Вид занятия: Рисование с натуры.

Тип занятия: комбинированный.

Цели:

Основная: закрепление и развитие изобразительных навыков рисования различных архитектурных объектов и сооружений в окружающей пространственной среде.

Обучающие: научить использовать полученные в аудитории знания и навыки по изображению объектов в перспективе на практике для правильного и соразмерного построения экстерьера, с учётом линии горизонта и точек схода.

Развивающая: Развитие познавательной и творческой активности, эстетического восприятия.

Воспитывающая: Воспитания интереса к пейзажной живописи, любви к родному краю и природе.

Задачи:

1Продолжить формировать представление об основных видах линейной и воздушных перспектив.

2 Развивать умение выбирать наиболее выразительную точку зрения, которая бы отвечала поставленной задаче.

3Закреплять на практике знания о законах перспективы.

4 Формировать умение работать с различными художественными материалами.

5 Закрепить знания о принципах ведения работы( от общего к частному).

6 Учить самостоятельно решать поставленную творческую задачу в разных формах.

7Учить анализировать свою работу и работу сверстников.

Методы:

Словесные методы: объяснение, беседа.

Практический метод:метод иллюстрации, пособия, работы учащихся из методического фонда, раздаточный материал.

Демонстрационный: педагог воспроизводит набросок с натуры, показывая примерную компоновку в листе и напоминая правила и порядок построения перспективы улицы.

Оборудование для преподавателя:

1 Методические пособия- работы учащихся из методического фонда.

2Планшет, бумага, карандаш, ластик.

Оборудование для учащихся:

1Переносные-раскладные стульчики

2Планшет для рисования Ф:А-4

3Листы для рисования ф А-4

4Карандаш,ластик, различные графические материалы.

Теоретическая часть

План занятия:

1 Организационная часть:

1.1 проверка готовности, выбор мотива и точки зрения, организация рабочего места учащихся;

1.2 сообщение темы, цели и задач;

2 педагогический рисунок с объяснением этапов построения.

Практическая часть:

1Поэтапное выполнение зарисовки на заданную тему.

2Проведение самоанализа полученной работы.

3Оценка преподавателем результатов работы.

Ход занятия на пленэре

1Организационная часть:

— Приветствие.

— Проверка присутствующих по списку.

— Сопровождение учащихся к выбранному месту для рисования архитектурных объектов.

— Организация рабочего места с учётом правил безопасности при работе на пленэре.

2Объяснение нового материала с демонстрацией работ учащихся выполненных в различных техниках, и демонстрацией педагогического рисунка:

Так как наше задание на сегодня изобразить улицу в перспективе, давайте вспомним, что же изучает эта наука и её основные законы.

Перспектива — это точная наука, позволяющая изображать на плоскости предметы окружающей действительности с учётом их положения в пространстве.

Основные законы перспективы:

По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.

Цвет бледнеет.

Контрастность постепенно смягчается.

Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщённо.

Удалённые светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

Перспективный горизонт и знакомый нам графический в нашем зрении совпадают.

Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия, называется в перспективе – горизонтом.

Все предметы находящиеся ниже этой плоскости (уровня наших глаз) мы видим сверху, а предметы находящиеся выше горизонта мы видим снизу.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают.

Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему.

Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта. Правильный выбор точки зрения означает не только место, но и высоту горизонта относительно изображаемого объекта и способствует удачному решению композиционных задач.

Так, например, при низком горизонте изображаемый объект вызывает впечатление грандиозности и величественности. При высоком горизонте это впечатление исчезает, поэтому его часто используют при рисовании небольших сооружений.

В своей работе следует избегать слишком близкой или слишком далёкой точки зрения.

Близкая точка зрения даёт резкие перспективные искажения.

Удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим пересекающимися на горизонте. Если этих линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной точке.

Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.

Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они не находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Точка схода параллельных линий, которые находятся под прямым углом к горизонту, всегда расположена против наших глаз и называется главной точкой. Это проекция точки зрения.

Эти закономерности используются при изображении удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты и т. п.

В отличие от рисования интерьера экстерьерные рисунки позволяют свободнее и шире решать пространственную среду в картинной плоскости, следовательно, возникает необходимость в передаче воздушной перспективы.

Поиск композиционного решения значительно упростит использование видоискателя.

Исходя из поставленных задач, зарисовки улиц могут быть, как длительного характера, так и беглые контурные зарисовки с последующей лёгкой тональной проработкой. Для рисунков может быть использована различная по тону и цвету бумага, т. е. тонированная бумага с незначительным цветовым колебанием холодного или тёплого тонов. Желательно, чтобы цвет, тон, и фактура бумаги соответствовала характеру и образу изображаемых объектов, это же касается выбора рисовальных материалов (карандаш, тушь, перо, сангина, пастель, соус, мелки, палочки и т. п.)

3 Демонстрация последовательности выполнения зарисовки улицы.

Преподаватель демонстрирует последовательность выполнения работы на педагогическом рисунке.

Выбрав удачную точку зрения, преподаватель на листе бумаги едва заметными линиями намечает композиционное расположение архитектурных объектов и других элементов среды. При этом он объясняет, как правильно определить линию горизонта и почему в данной зарисовке он выбрал этот формат и точку зрения. Уточнив основные пропорции зданий (высоту к ширине) и с учётомперспективных сокращений переходит к построению.

При построении перспективного изображения мы видим здания либо во фронтальном положении (плоскости, расположены параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае перспектива фронтальная, во втором – угловая. Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, имеют одну точку сходапараллельных линий, совпадающую с главной точкой схода. При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будут две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Последовательность изображения здания с фасадной стороны (фронтальная перспектива) подсказывается особенностями конструкции: сначала рисуем несущие элементы – фундамент, фасадную стену и крышу, с учётом пропорций. Позже располагаем окна, двери и другие части здания.

Здание в угловом положении рисуют с фасадной и боковой стенами. В этом случае, наметив основные размеры, выделяют ребро ближнего угла дома фиксируя его высоту. Верхние и нижние горизонтальные линии стен направленны в глубину и воспринимаются как рёбра куба, поставленного в угловое положение. Поэтому определив степень наклона этих линий продолжают проводить их до линии горизонта определяя с их помощью точки схода. Для построения крыши и других элементов расположенных в центре здания ,с помощью двух диагоналей проведенных из углов стен находим перспективную середину. На ближнем вертикальном ребре угла здания отмечаем высоту оконных проёмов и межэтажных панелей, рисуем верхние и нижние линии окон через две точки схода, чтобы нарисовать все окна в здании. Простенки изображаем с помощью пропорций с учётом перспективных сокращений. Более мелкие архитектурные и декоративные элементы рисуют, пользуясь этими же точками схода.

Таким образом, построив все здания в нашей зарисовке, выбираем рисовальный материал и приступаем к выделению планов с помощью линии и более детальной проработки с лёгким тональным решением.

Практическая часть выполнения работ учащимися.

Самостоятельная работа учащихся с оказанием индивидуальной помощи.

Оценка результатов работы.

Подведение итогов занятия.

Подведём итог нашего занятия. Формы контроля: проводится просмотр и анализируются своя работа и работы друг друга, оценивается степень решения поставленных задач и качество выполненной работы.

Контрольные вопросы по занятию:

Что изучает перспектива? Какие виды перспективы вы знаете?

Чему вы научились на этом занятии?

Список используемой литературы:

Н. Г. Ли «Основы учебного академического рисунка» Учебник. – М.: Эксмо, 2013.

Н. П. Костерин «Учебное рисование: Учебное рисование для учащихся пед. Училищ» — М. :Просвещение, 1980.

БаррингтонБарбер «Перспектива и композиция» — М.: Эксмо 3013.

М. Н. Макарова «Практическая перспектива» М.: издательство «Академический проект» 2009.

Б. В. Иогансон, Н. Н. Клиндухов и др. «школа изобразительного искусства» часть2

М. издательство «Изобразительное искусство»1988.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254825-moja-ulica

Рисунки акварельными карандашами

Фев 27, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Рисунки акварельными карандашами

 

Рисунки акварельными карандашами – прекрасный вид творчества на пленэре!
Ведь акварельными карандашами без проблем можно создать  городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.


Марина Трушникова “Улица ресторанов. Тосса. Испания”

Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но “а вдруг”… И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.

Что такое акварельные карандаши?

Это цветные карандаши, которые размываются водой.

Т.е. ими можно рисовать как обычными цветными карандашами, и они дают красивые яркие цвета. А можно взять и провести по рисунку влажной кистью – штрихи размоются в пятно, рисунок станет полноценной акварелью.

Есть несколько фирм, выпускающих такие карандаши.

Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие выбрать – дело вкуса и кошелька.


Читать в контексте: Обзор видов и производителей акварельных карандашей


Набор может быть небольшим, 12 цветов для зарисовок достаточно, потому что при наложении одного цвета на другой вы получите еще один оттенок.

Могу лишь посоветовать при покупке сравнить мягкость карандашей разных фирм и выбрать самые мягкие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сама я однажды купила в Чехии фирменный кохиноровский набор из 24 карандашей и очень ему рада: в удобной коробочке там припрятаны еще две кисти и точилка. Должна признать, что в России я такой версии наборов не видела.

Все мои прежние зарисовки были сделаны 12-цветным набором английской фирмы “Started Watercolor”. У него удобный компактный пенал, но сами карандаши тверже кохиноровских.


Больше интересного:


Еще мои рисунки акварельными карандашами:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В них я использовала фоновую заливку акварелью и дальнейшую проработку карандашами.

Как видите, они незаменимы для прорисовки мелких деталей!

Ну, а как последовательно рисовать карандашами, я рассказываю в мастер-классе  “Венецианский пейзаж”. Кликайте на ссылку, чтобы посмотреть подробный мастер-класс.

Источник превью:

Если статья была вам полезной, сделайте репост, нажав на одну из кнопок соц.сетей.


УЗНАЙТЕ

как правильно работать акварельными карандашами

в курсе рисования фантастических женских портретов

“Зеркало Души”!

ЧТО ВНУТРИ КУРСА?


Я рисую Ярославль: победители 1 этапа

В художественном музее подвели итоги первого этапа акции «Я рисую Ярославль ». До 30 июня маленьким художникам нужно было создать и принести в музей свои работы, посвященные истории Ярославля. Из множества рисунков, представленных на конкурсе, жюри выбрало 10 лучших. Восьмилетний Дима Дурнев стал победителем в номинации «За создание исторического коллажа». На одном плакате вместе с мамой он смог разместить все исторические места города. Говорит, на создание композиции в виде солнца с лучами ушло 3 дня. Дима Дурнев, победитель первого этапа: «Театр был самым сложным. Сначала прорисовывал карандашом, потом красками. У нас краска ни в одном рисунке не повторялась». Работа Даши Зориной признана жюри одной из самых лучших, однако девочка не оставила о себе никаких данных. Чтобы получить заслуженную награду, мы просим Дарью или ее родителей обратиться в художественный музей. Наталья Спиридонова, заведующая отделом работы со зрителем: «Это одна из лучших работ. Даша стала лучшей в номинации «За каноничность в трактовке легенды об основании города». Рисунок можно сравнить в иконой». Вне конкурса жюри выделило коллективную работу ребятишек из 144 садика «Чайка». Полет Валентины Терешковой в космос юные художники выполнили в технике масляного карандаша. Тех же, кого награда обошла стороной, просьба не расстраиваться. Наталья Спиридонова, заведующая отделом работы со зрителем: «Конкурс продолжается и мы объявляем о начале второго тура. Его тема — «Мой район, моя улица, мой двор». Дорогие дети, приходите по адресу Волжская набережная, 23. Ждем вас до 30 июля». Награждение победителей состоится в конце лета. А работы и имена победителей первого этапа конкурса вы можете найти ниже. 1. Света Цыбаева, 10 лет. «Пожар в Рубленом городе». 2. Юлия Пехтерева, 9 лет. «Рубленый город». 3. Диана Молчанова, 8 лет. «Бывший кинотеатр «Летний» на Первомайском бульваре». 4. Даша Зорина. 5. Дмитрий Дурнев, 8 лет. «Мой Ярославль ». 6. Владик Федосов, 8 лет. Архитектурный триптих. 7. Алена Артемьева, 6 лет. «Так начинался Ярославль ». 8. Катя Моисеева, 7 лет. «Фабрика Валентины Терешковой». 9. Саша Николаев, 7 лет. «Мост через Волгу». 10. Влад Жуков, 6 лет. « Ярославль — город церквей». Работы, отмеченные жюри: 1. Дети группы «Вишенка» МДОУ д/с №144 «Чайка». «Чайка в космосе» (коллаж). 2. Алена Борисова, 6 лет. «Пейзаж — впечатление». МДОУ д/с №47.

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.

Построение куба

Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.

Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.

Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)

Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.

 

Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.

Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.

У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.

Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.

Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.

Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.

Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.

Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.

После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.

После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.

Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.

Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.

Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.

Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.

 

Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.

На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.

В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.

После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Мой дом, моя улица — Агентство ТВ-2 — актуальные новости в Томске сегодня

«Мой дом, моя улица» — детский конкурс под таким названием завершился. Сегодня подведены его итоги. Два месяца на пяти площадках Каштака, вожатые из Педагогического университета занимали детей викторинами и играми. Ребята рисовали и сочиняли стихи про Томск, свой дом и дворик. Сегодня победители получили подарки.
Наташа любит играть на этой площадке. В начале лета вожатые просили ее сочинить стихотворение. А сегодня ей подарили теннисные ракетки.
Как занять детей, которые не уехали в лагеря и проводят лето в городе? Над этим задумались жильцы дома еще в прошлом году.
Анна Можайская, председатель ТСЖ «Березовая роща»: «Ребятишки ходят все лето неприкаянные, родители на работе, кто смог, у кого есть средства — уехали из города. А в городе остались самые социально незащищенные».
В этом году, жильцы договорились с администрацией района и педуниверситетом. Почти все лето студенты совмещали приятное с полезным — занимали детей, а заодно проходили практику. Конкурс детского творчества «Мой дом, моя улица» стал итогом их летней работы.
Татьяна Дмитриева, начальник отдела по работе с органами ТОС Администрации Ленинского района: «В основном представили нам рисунки, еще стихи. Рисунки акварелью, фломастерами, карандашом. Если честно мы ожидали большего, что качество поделок будет выше и более разнообразным. Потому что мы детям объяснили, все что угодно, склеить, написать. Но, пока вот так. Мы проводим в первый раз, так что, думаю это неплохо».
За «неплохо» ребятишки получили сладкие призы, а за «хорошо» и «отлично» — мягкие игрушки, игры и книжки.
Анна Можайская, председатель ТСЖ «Березовая роща»: «Я не успеваю из дома выйти, а мне уже дети кричат: «Анна Петровна, дайте нам работу, пойдемте работать, рощу убирать». Только и успеваю, перчатки заготавливать и мешки под мусор. Тот ребенок, который организован, он уже не сломает дерево, не бросит мусор».

Конспект НОД по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». Рисование « Автомобиль остановился вечером возле дома».

Нестерова Елена Валерьяновна
воспитатель
МБДОУ «Центр развития ребёнка- детский сад №31»
город Троицк, Челябинской области

Программное содержание: учить передавать в рисунке несложный сюжет, строить композицию рисунка по графической схеме расположения здания и автомобиля на разных уровнях, деталями отражать время суток: зажженные фонари, темное небо. Закреплять умения пользоваться простым карандашом для создания эскиза, тренировать в технике закрашивания цветными карандашами в одном направлении, регулируя нажимом оттенок.

Словарная работа: активизировать слова: автомобиль, вечер, подъехал, остановился, пассажир, водитель.

Предварительная работа: экскурсия, наблюдения, чтение художественной литературы, составление рассказа по картине «Моя улица».

Индивидуальная работ :Продолжать учить делать набросок простым карандашом, используя слабый нажим. Упражнять в передаче оттенков синего цвета , используя различную силу нажима ( сильнее, слабее)

Материал: листы бумаги, простые и цветные карандаши, фланелеграф, силуэты автомобиля, многоэтажного дома.

Ход: Сегодня мы будем рисовать автомобиль, который остановился вечером возле дома. Сначала составим картину на фланелеграфе.

— Что будет в рисунке?( автомобиль)

— Как можно выделить главное в рисунке? (Изображением на переднем плане и цветом)

— Это дорога ( выставляется полоска серого цвета в нижнюю часть фланелеграфа)

Представьте, что по дороге ехал автомобиль и остановился.

— Где можно расположить автомобиль? ( в нижней части фланелеграфа, ближе к обочине дороги)

Предлагаю выставить силуэт автомобиля на фланелеграф.

Какие марки автомобиля вы знаете?

Чем отличаются автомобили? ( по цвету и размеру)

— Как называют человека, который управляет автомобилем? ( водитель)

Выставляю силуэт многоэтажного дома.

Где остановился автомобиль? ( возле дома)

Почему автомобиль может остановиться возле дома? (привез пассажира, ожидает пассажира)

Где расположен дом? ( в верхней части фланелеграфа)

Дома разные по высоте. Как называется этот дом? ( многоэтажный)

Можно ли по- другому расположить автомобиль, чтобы было видно, что он остановился возле дома? ( предлагаю детям переместить автомобиль либо в левую, либо в правую сторону). Но мы снова поставим автомобиль в середине.

Сравните высоту машины и дома. Что выше? Верно, дом выше, чем автомобиль.

В какое время суток остановился автомобиль? ( вечером)

Какого цвета небо вечером?

Как в рисунке цветными карандашами передать темно- синее небо?

Какие детали в рисунке помогут передать это время суток ( зажженные фары, в домах зажигается свет, на небе луна)

В какой части рисунка можно передать светло- синий цвет? Почему вы так считаете?( освещение от окон)

Как в рисунке цветными карандашами передать светло- синий цвет? ( слабый нажим на карандаш)

Вот такую картинку о том, как автомобиль остановился вечером возле дома, мы должны будем нарисовать.

Посмотрите, как я буду выполнять рисунок. Сначала сделаю набросок простым карандашом. Разделю лист бумаги линией, верхняя часть больше, нижняя — меньше. Намечу расположение дороги, отступлю от нижнего края листа и проведу линию. Намечу ширину дороги. В этой части листа нарисуете дом. Вы можете смотреть на ту картинку, которую мы выложили. Вначале нарисуйте рисунок простым карандашом, затем закрасите его цветными. Не забывайте, что время суток вы должны показать, используя разный нажим на карандаш.

Нарисуйте картинку о том, как автомобиль остановился вечером возле дома.

В ходе занятия, тем детям, которые затрудняются, показываю приемы рисования дома на отдельном листе бумаги, напоминаю, чтобы рисунок простым карандашом выполняли тонкой линией. Обращаю внимание на осанку. Напоминаю, что надо использовать разный нажим на карандаш.

Сколько красивых картинок вы нарисовали. Выберите картинку, которая вам больше понравилась и составьте по ней рассказ. Опросить 3-4 детей. Каждый из вас нарисовал один автомобиль, а вместе получился город. В рисунке вы смогли передать картину вечернего города.

Автор: Нестерова Елена Валерьяновна
Должность: воспитатель
Место работы: МБДОУ «Центр развития ребёнка- детский сад №31»
Месторасположение: город Троицк, Челябинской области
Бесплатные конкурсы для педагогов и сертификаты. Номинация: «Лучшая статья месяца»
Шаблоны презентаций PowerPoint

Дата изменения: 17 ноября, 2014
Дата публикации: 17 ноября, 2014

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.


Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые нарисованы без взгляда на лист бумаги.Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Целью является не создание реалистичного произведения искусства, а, скорее, укрепление связи между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс.Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : рисование жеста выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий.Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки. Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках.Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук. Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Жестовой рисунок Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : Рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию. Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени.Как и описанные выше методы рисования, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линий, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель контурного рисования — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

  • Промежуток между линиями
  • Светлота / темнота линии
  • Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

  • Мелкие черточки
  • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
  • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
  • Штриховка (точки)
  • Каракули
  • Крестовины малые
  • Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист по технике линий : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Руководством по искусству для учащихся только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислен на studentartguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, сделанный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10 классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Художественные линейные рисунки

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок влажной тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке, нарисованном пером и карандашом, «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане», мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз МакКиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные линейные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Дэвид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, уходящими к горизонту, создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

художников рисуют жизнь под коронавирусом — POLITICO

По мере того, как пандемия коронавируса распространяется по Европе и за ее пределами, рабочие места сокращаются, как ставни в офисах. Мы работаем дома, часто изолированно — с этим фрилансеры уже хорошо знакомы. Но не все так плохо: в условиях кризиса, как это часто бывает, мы находим сообщество, на которое раньше не смотрели. POLITICO обратился к десяткам художников со всего мира и попросил их нарисовать то, что они видят и чувствуют.

КОФМАН МАРИЯ

Кони-Айленд, Нью-Йорк

Обычно Кони-Айленд — это общественный и многолюдный район в любое время года, но сейчас это город-призрак. Пожилые люди часто занимаются спортом и болтаются на променаде, но, к счастью, все остаются дома, поскольку эта демографическая группа наиболее уязвима. Самоизолироваться сложнее, чем кажется! (Интернет / Instagram)


АЛЕКСАНДРА СТАНГЛЕВИЧ

Варшава

Это я рисую и ищу новые заказы, сижу на диване со своей собакой Фрайдой рядом со мной — просто гадаю, что происходит в мире.Я до сих пор не могу поверить, что все это происходит. (Интернет / Instagram)


ДЖЕКИ ФЕРРЕНТИНО

Бруклин, Нью-Йорк

Теперь все кажется нереальным. Отключенный от друзей, семьи и внешнего мира, я чувствую, что я никуда, даже когда нахожусь прямо здесь, в своей квартире, глядя в окно. (Интернет / Instagram)


НИКОЛАС АРНАРЕС

Памплона, Испания

Все заперты, но это создало чувство общности.Соседи болтают на балконах — с безопасного расстояния. Раньше это было немыслимо. Мы создали чат-группу для блока, так что если кому что-то нужно, кто-то может помочь. Это раскрывает в людях лучшее. (Интернет / Instagram)


СИМОНЕ НОРОНА

Бруклин, Нью-Йорк

Все кажется напряженным, срочным, пугающим. Все, что я могу делать, это оставаться дома, быть в курсе новостей, звонить друзьям и семье. У меня все хорошо, а у тебя как? (Интернет / Instagram)


ЭНН КЕРНАН

Берлин

Берлинцы уже давно готовы к социальному дистанцированию и самоизоляции.Угнетение заложено в их мышечной памяти, и выживание и общество вновь пробуждаются под более серьезной угрозой вируса. Обычно это очень сварливая и осторожная группа людей, но внезапно на улицах появляются улыбки и разговоры между совершенно незнакомыми людьми — на расстоянии. Единственное место, где все это ломается, — это очередь в супермаркет, где личное пространство рассматривается как приглашение для резчиков лески. Таким образом, расстояние в 2 метра между вами и следующим человеком — это крутая кривая обучения. Я сделал эту иллюстрацию, чтобы рассказать историю «Hamsterkäufe» (покупка хомяков) и о борьбе берлинцев за выдерживание дистанции в очереди.А в условиях нехватки медицинских масок настоящая берлинская одежда оказывается достойной альтернативой. (Интернет / Instagram)


КАЙЛ ПРИОР

Йоркшир, Англия

Я работаю из дома с начала года, но ощущения в последние несколько недель совсем другие. То, что я обычно делаю, чтобы пообщаться и выбраться из дома, внезапно становится запретным. Есть постоянное сомнение: правильно ли я поступаю? Все вокруг меня тоже должны работать, несмотря на то, что некоторые из них подвергаются большему риску из-за проблем со здоровьем.Моя история поиска в Google говорит об этих сомнениях и любопытстве, и я уверен, что я не единственный, кто проводит дни в изоляции, пытаясь узнать обо всем, что связано с этим вирусом. (Интернет / Instagram)


РИКАРДО ТОМАС

Кальмар, Швеция

Эта штука везде. Эта штука возникла из ниоткуда несколько месяцев назад. У меня так много вопросов. Я провожу дни, не отрывая глаз от моей родной страны, Испании, и сложной ситуации.Пришло время проявить ответственность: оставайтесь дома, примите крайние меры предосторожности, если вам нужно выйти на улицу, и обращайте внимание на надежные источники новостей — не сеять дезинформацию. Но прежде всего я благодарен всем людям, работающим над тем, чтобы облегчить нашу жизнь в этот кризис. (Интернет / Instagram)


KLAAS VERPLANCKE

Брюгге, Бельгия

Моя работа часто «невозможна» — возможна только на бумаге. Теперь сюрреализм в моем воображении так же реален, как и реальность.Это странное ощущение, потому что в нормальных обстоятельствах воображение всегда на шаг опережает реальность. Теперь мне кажется, что я не могу угнаться за этой реальностью, не говоря уже о том, чтобы превзойти ее. (Интернет / Instagram)


ЭРИК ДИОТТЕ

Токио, Япония

Ханами (наблюдение за цветением сакуры) — одна из самых знаковых и давних весенних традиций Японии. По мере того, как деревья начинают цвести, все больше и больше этих собраний отменяется; праздник в изоляции.(Интернет / Instagram)


JON STICH

Окленд, Калифорния

Район Залива великолепен, но контраст между богатством и бедностью очевиден. Это не та сцена, которую я видел, но, учитывая, как здесь все пошло наперекосяк, нетрудно представить состоятельного парня, который проезжает мимо палаточного лагеря на одном из этих одноколесных велосипедов, уравновешивая свидетельства своего излишества. (Интернет / Instagram)


КАРЛО ДЖАМБАРРЕЗИ

Сардиния, Италия

На прошлой неделе правительство издало здесь приказ о изоляции, и теперь мы находимся в полной изоляции в маленькой деревне на берегу моря.Работать дома и ухаживать за годовалым ребенком довольно сложно, но для нас это нормально. Я действительно надеюсь, что скоро все вернется к нормальному состоянию для всех остальных. (Интернет / Instagram)


КЮНГ ЧЮН

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Я иммигрантка, живу и работаю в Штатах. Я родом из Южной Кореи, и большая часть моей семьи живет в Сеуле, одном из наиболее пострадавших городов за пределами Китая.Я общаюсь со своей семьей, и они присылают несколько душераздирающих историй: стоять в очереди за предоставленными правительством масками в холодную погоду; на местных рынках заканчивается рис, запасы пополняются, а потом снова быстро кончаются. Мой 91-летний дедушка, который очень любит мою бабушку, не видел ее с января, потому что ее жилой комплекс запрещен для всех посетителей. Кризис, уже разделенный тысячами миль, делает расстояние между мной и моей семьей огромным. Я больше беспокоюсь о здоровье своей семьи, чем о своем собственном, но, думаю, это нормально.Это усугубляется пандемией. На этом рисунке я хотел показать расстояние — физическое и эмоциональное — между нами. (Интернет / Instagram)


ДЭВИД ОУЭНС

Освего, Нью-Йорк

Я живу в северной части штата Нью-Йорк. Это красивый район, и я с нетерпением ждал нескольких личных встреч с перспективными клиентами этой весной. Все эти встречи сейчас отменены. В этой сцене я стою в культовой части центра Сиракуз с портфолио в руке, но ни одного человека в поле зрения.Это не совсем апокалипсис, просто пахнет неизвестностью, особенно для тех, кто полагается на внештатную работу. (Интернет / Instagram)


ДЖОНАТАН ТВИНГЛИ

Джерси-Сити, Нью-Джерси

Все в штучной упаковке: Прожив почти 20 лет в одном многоквартирном доме на Манхэттене, мы с женой недавно переехали через реку Гудзон. Мы сделали ход частично из-за дополнительного места. Но нынешняя ситуация с карантином заставляет меня чувствовать, что я снова вернулся к тому, с чего начал.(Интернет / Instagram)


ЛЕОНАРДО САНТАМАРИЯ

Альгамбра, Калифорния

Я живу в сообществе иммигрантов азиатско-американского происхождения, где большинство жителей моего района составляют китайцы. Коронавирус был духом времени здесь уже несколько месяцев, повсюду вокруг меня. Но теперь это добралось до нашего порога. (Интернет / Instagram)


SANDRA GRBIĆ

Сербия

Я сделал эту статью, чтобы выразить тревожное состояние, в котором я нахожусь в эти дни, поскольку новости продолжают поступать, и когда мы в Сербии медленно, но верно переходим от апатичного отношения к более серьезному отношению к коронавирусу. угроза.Устроившись в своей комнате в общежитии, я прилагаю все усилия, чтобы содержать все в чистоте, насколько это возможно, с тем, что у меня есть под рукой. Из-за панической покупки вокруг меня невозможно запастись дезинфицирующими средствами. Но микробы повсюду, и достаточно одного промаха: прийти из нечистого внешнего мира, взять бутерброд, прикоснуться к телефону. Но подождите, а я экран чистил? Я только что заразился вирусом? Я все время убираюсь, но беспокойство сохраняется. (Интернет / Instagram)


НАПАЛЬНЫЕ НАПС

Витербо, Италия

Если нас нужно запереть, запереть, я бы предпочел сделать это со своей невестой.К сожалению, она живет в Риме, и в связи с ограничениями на поездки, увидеть ее лично в настоящее время невозможно. Я лучше подожду, чем арестовать за «несущественную» поездку. Надеюсь, в апреле мы снова сможем быть вместе. (Интернет / Instagram)


ЙЕН РЕННИНГЕР

Тампа, Флорида

Существует столько опасений по поводу неопределенности пандемии. Имея это в виду, наша семья решила сосредоточиться на хороших вещах, которые происходят перед лицом этого хаоса: помочь соседям подготовиться, особенно нашим пожилым друзьям, которые живут одни.Соседи, помогающие соседям — все заполняют наши полки, чтобы мы все могли оставаться в безопасности — стало нашим основным способом оставаться в здравом уме. (Интернет / Instagram)


SARA GIRONI CARNEVALE

Неаполь, Италия

Заложник: Никогда не видел такой тихий город. Все заблокировано, кроме супермаркетов и аптек. Как иллюстратор-фрилансер, я обычно работаю из дома, поэтому для меня мало что изменилось, хотя на днях мне напомнили об ограничениях, наложенных на всех: я вышел на пробежку, и полиция снова меня развернула.(Интернет / Instagram)


AXEL RANGEL

Мехико

Сегодняшние дни не похожи ни на какие другие: растущая паранойя заразительна. Сейчас меня окружает страх, но я стараюсь сохранять оптимизм. Тем не менее, я скучаю по кино! (Интернет / Instagram)


LAURA BREILING

Берлин

Парк Герлитцера — популярное место встреч рядом с моей квартирой.Весной в парке всегда многолюдно: собираются друзья на шашлык, пьют пиво, люди выгуливают собак. Как это будет через месяц или два по мере дальнейшего распространения вируса? Сейчас все закрыто, но количество заражений продолжает расти. (Интернет / Instagram)


БЕППЕ КОНТИ

Турин, Италия

Италия была потрясена эмоциональной бурей. За несколько дней вирус превратился из далекого абстрактного врага в нечто зловещее, приближающееся к дому, в вполне реальную сущность, взявшую под контроль нашу повседневную жизнь.Тяжелый, хотя и необходимый, карантинный период заставляет нас отказаться от повседневных привычек, что может дезориентировать. Но я думаю, что здесь есть луч света: мы можем замедлиться, заглянуть глубже в себя, взять ту книгу, которую никогда не успели закончить, или вообще заняться новым хобби. Позвони тому другу, на которого в последнее время не было времени. Если нужно, демонизируйте технологию, но она держит нас всех на связи прямо сейчас. (Интернет / Instagram)


ЛЕННАРТ ГАБЕЛЬ

Гамбург, Германия

Примерно 90 процентов моего дня я развлекаю детей (возрастом от 1 до 3 лет), пока моя жена на работе.Когда она дома, а дети спят, я стараюсь втиснуть весь рабочий день в оставшиеся несколько часов. Итак, уважаемый коронавирус, если вы читаете это: как насчет прекращения огня? (Интернет / Instagram)


СОННИ РОСС

Манчестер, Англия

Работа иллюстратора по найму, очевидно, сопряжена с определенными рисками. Для меня самоизоляция не является чем-то новым. Но когда вся цепочка поставок делает то же самое, очень загруженный месяц внезапно становится пустым, а арендная плата все еще подлежит оплате.Такое ощущение, что меня уже восемь раз увольняли на этой неделе. (Интернет / Instagram)


АНТОНИ ЗИНОНОС

Оранж, Калифорния

Мы остаемся дома и остаемся в безопасности, пытаясь избежать онлайн-паники и теорий заговора. Честно говоря, это не слишком отличается от нашей обычной жизни как интровертов-фрилансеров — только теперь у нас есть дополнительное беспокойство о том, что у нас закончится туалетная бумага. (Интернет / Instagram)


РЕЙЧЕЛ МЕРРИЛЛ

Квинс, Нью-Йорк

Я сейчас в Далласе, штат Техас, пытаюсь помочь своему отцу-алкоголику.Ему 75 лет, и это, конечно, делает его идеальной мишенью для вируса. На самом деле мы не можем видеть его, потому что его детокс-центр закрыт. Он изображен здесь с моей сестрой в отделении неотложной помощи. (Интернет / Instagram)


ДАНИЭЛЬ ЗАЛКУС

Чикаго, Иллинойс

Прошлая неделя была сумасшедшей; цикл новостей, казалось, шел от 0 до 60 за час. Вчера я пошла в продуктовый магазин и с удивлением обнаружила, что многие полки пусты: особенно бесплодны продуктовые и мясные проходы.К счастью, неделю назад я запасся запасом, но это была просто удача. (Интернет / Instagram)

Beijing’s Hutong, Pencil Sketch Kuang Han’s, China Artist, China Art

Китай Комментарии: В Звонит колокол по хутунам? (нажмите подробнее)

C hina женщина проигрывает борьбу за дом — известный китайский активист проиграла шестилетнюю битву за спасение традиционного Пекина. дом из сноса. (Новости BBC, Ноябрь21 августа 2008 г. )

Отчет: Воспоминания о хутунах остаются живыми в Карандашные рисунки Куанга ( Китай Daily 21 декабря 2005 г.)

Когда-то это был обычная сцена в Пекине, когда жители выстраиваются в очередь за покупками Китайская капуста — один из немногих овощей, доступных зимой. Зеленщики помогали людям загружать свои трехколесные прицепы груды капусты.

Редко В наши дни Пекинцам приходится хранить капусту.У местных жителей есть разнообразный выбор фруктов, овощей и других продуктов как в открытые рынки и в супермаркете.

Но ты еще можно увидеть такие овощные прилавки вдоль узких переулков (хутунов) Пекина. В качестве альтернативы вы можете воссоздать эти изображения из прошлый образ жизни через карандашные рисунки Куанг Хана.

В одном из В своих работах Куанг изображает нескольких жителей, ожидающих в стороне прилавок с капустой на улице Цайшико. Обращая внимание на маленькие Подробности можно увидеть на доске с надписью 0.12 юаней за джин (3 цента за килограмм).

У него персональная выставка, постоянно работающая в Художественной галерее Ван Фунг в центре Пекина Куанг подарил около 30 таких карандашей. рисунки, изображающие повседневную жизнь древних хутунов.

выставка под названием «Сохранение хутунов» — вторая из ее вид после предыдущей серии по той же теме в 2002 году.

Во время последнее десятилетие Куанг был посвящен воспоминания об исчезающем хутонге, фотографируя и производя карандашные рисунки.

Куанг рисунки дают зрителям возможность познакомиться с хутонги, выбирая наиболее представительные из тех, что были в прошлом раз.

В романе Кстати, его работы привлекают взгляд не насыщенными красками, а через рисование широким карандашом.

в последнее время лет меньше художников использовали бы только карандашные наброски в своих художественные творения, поскольку вид искусства, возможно, выглядит менее привлекательно по сравнению с цветными работами.Но в глазах Куанг Хан, карандаш — лучшее выражение античного хутуна. и жизнь, которую они содержат внутри.

«Простой строки не означают однообразного содержания. Мы знаем, что китайский картины обычно используют несколько цветов, чтобы продемонстрировать неограниченное темы. То же самое и с моими карандашными рисунками «, — сказал Куанг.

«В простым и похожим образом карандаш подчеркивает очень изящную сторону и культурный дух хутунов », — сказал Куанг.

Художник обычно прилагает усилия к завершению деликатных и выразительный контур каждого произведения. Он любит использовать тяжелые линии чтобы представить ритмичный контраст между светом и тенью.

Хотя возможно, не гламурно, его картины обычно приобретают чистый появление черного, белого и серого на фоне тускло-желтого фон и раскрыть красоту старины.

«Это красота, принадлежащая не чистой природе, а реальной жизни, через которую я хотел бы общаться с аудиторией, мудрость наших предков », — сказал Куанг.

Куанг карандашные рисунки, как правило, уводят вас в мир хутунов, наполненных с шумом и суетой.

Пятнистый солнце освещает пестрые стены сквозь виноградные лозы. На на толстых деревьях висит несколько птичьих клеток и расшитые простыни. Небольшие бумажные объявления закрывают плотно закрытые деревянные двери. Большой китайский иероглифы, произносящие слово «чай», отображаются в белом круге на стена, олицетворяющая наступающий конец другого древнего периода Пекинская жизнь.

Куанг не только доставляет своему зрителю художественное удовольствие, но также выражает ностальгию по пережитому и дорожит временем.

Родился в Куанг провинции Цзянси приехал в Пекин в конце 1980-х годов после заканчивая университет. Жил в одноэтажном, дом во дворе ( siheyuan ) в Beixin Hutong в после семи лет, и развил сильную привязанность к разнообразная жизнь, существующая в этих исторических переулках.

«Там раньше было шесть или более семей, делящих сихэюань (прилагается двор) в то время. Мы часто сидели за круглым каменным столом в во дворе, болтать, любить луну и обедать. Это чувствовал себя таким тихим и мирным. Хотя иногда приходилось иметь дело с непослушными детьми, играющими и бегающими от одной семьи к другой. другой, — вспоминал Куанг.

Те сладкие воспоминания снова и снова появлялись в его голове после того, как он переехал в многоэтажный дом, и ему стало больно снос такого количества хутунов, чтобы уступить место небоскребы.

«Это правда, что люди могут вести неудобную жизнь в хутунах. Но я трудно исключить эти дома и общины из мое сердце. Хутонг — это то место, где вырос Пекин и где его корни есть «, — сказал он.

Куанг имеет совершил бесчисленное количество поездок почти в каждый хутонг и собрал почти 5000 фото.

«Когда рисунок я обычно сижу в углу с холстом в руке слушая выкрики вроде «Картошка на распродаже» или «Пиво и эрготу (разновидность пекинского ликера)» от глубоко внутри переулка.»Мне так приятно», — сказал он.

Куанг иногда получал телефонные звонки от посетителей его выставки, которые рады найти именно тот хутон изображен в одной из его карандашных серий.

Рисунок цветным карандашом (2) — Библиотека Уодсворта

.panel-row-style, # pg-w60243e8fb1a25-1.panel-no-style, # pg-w60243e8fb1a25-1.panel-has-style> .panel-row-style {-webkit-align-items: flex-start ; align-items: flex-start} # pgc-w60243e8fb1a25-1-0 {align-self: auto} @media (max-width: 780px) {# pg-w60243e8fb1a25-0.panel-no-style, # pg-w60243e8fb1a25-0.panel-has-style> .panel-row-style, # pg-w60243e8fb1a25-1.panel-no-style, # pg-w60243e8fb1a25-1.panel-has- style> .panel-row-style {-webkit-flex-direction: column; -ms-flex-direction: column; flex-direction: column} # pg-w60243e8fb1a25-0> .panel-grid-cell, # pg- w60243e8fb1a25-0> .panel-row-style> .panel-grid-cell, # pg-w60243e8fb1a25-1> .panel-grid-cell, # pg-w60243e8fb1a25-1> .panel-row-style> .panel-grid -cell {width: 100%; margin-right: 0} # pg-w60243e8fb1a25-0, # pg-w60243e8fb1a25-1 {margin-bottom: px} # pgc-w60243e8fb1a25-1-0, # pgc-w60243e8fb1a25-1- 1 {margin-bottom: 35px} # pl-w60243e8fb1a25.panel-grid-cell {padding: 0} # pl-w60243e8fb1a25 .panel-grid .panel-grid-cell-empty {display: none} # pl-w60243e8fb1a25 .panel-grid .panel-grid-cell-mobile-last { margin-bottom: 0px}} / * Макет w6024592c56f47 * / # pgc-w6024592c56f47-0-0, # pgc-w6024592c56f47-0-1, # pgc-w6024592c56f47-0-2 {width: 33.3333%; width: calc (33.3333 % — (0.66666666666667 * 30px))} # pl-w6024592c56f47 .so-panel {margin-bottom: 35px} # pl-w6024592c56f47 .so-panel: last-child {margin-bottom: 0px} # pg-w6024592c56f47-0. Panel-no-style, # pg-w6024592c56f47-0.panel-has-style> .panel-row-style {-webkit-align-items: flex-start; align-items: flex-start} @media (max-width: 780px) {# pg-w6024592c56f47-0.panel -no-style, # pg-w6024592c56f47-0.panel-has-style> .panel-row-style {-webkit-flex-direction: column; -ms-flex-direction: column; flex-direction: column} # pg-w6024592c56f47-0> .panel-grid-cell, # pg-w6024592c56f47-0> .panel-row-style> .panel-grid-cell {width: 100%; margin-right: 0} # pgc-w6024592c56f47- 0-0, # pgc-w6024592c56f47-0-1 {margin-bottom: 35px} # pg-w6024592c56f47-0 {margin-bottom: px} # pl-w6024592c56f47.panel-grid-cell {padding: 0} # pl-w6024592c56f47 .panel-grid .panel-grid-cell-empty {display: none} # pl-w6024592c56f47 .panel-grid .panel-grid-cell-mobile-last { margin-bottom: 0px}}]]>

реалистичных портретов цветным карандашом: научитесь рисовать реалистичные портреты ярким цветным карандашом (реалистичная серия) (мягкая обложка)

21,99 долл. США

НЕ В МАГАЗИНЕ прибудет в течении 1-2 недель

Описание


* Названа книгой года по искусству журнала Colored Pencil Magazine *

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Визуализация произведения искусства, заставляющая зрителей задуматься, действительно ли они смотрят фотография — задача не из легких.Представляем Реалистичные портреты цветным карандашом — подробное руководство, которое показывает художникам секреты и шаги по рисованию реалистичных портретов в этой динамичной среде.

Этот увлекательный ресурс идеально подходит для художников, которые хотят улучшить свои существующие навыки и научиться создавать реалистичные портреты, используя широкий спектр техник. После получения подробной информации о основных инструментах и ​​материалах , читатели научатся использовать различные методы цветным карандашом , такие как:

  • штриховка
  • штриховка
  • штриховка
  • смешение
  • наслоение
  • полировка
  • и многое другое!
Художники, использующие цветные карандаши, также откроют для себя более сложных техник , связанных с созданием реалистичных портретов, включая рендеринг различных текстур, от волос и кожи до одежды и черт лица.Также включена ценная информация для сбора всех элементов для безупречных и профессиональных результатов.

Содержит четких, простых для понимания инструкций , множество полезных советов художникам и прекрасные произведения искусства, которые обязательно вдохновят, Реалистичные портреты цветным карандашом — идеальный ресурс для любого художника цветного карандаша, готового проявить свои навыки на следующий уровень. Найдите больше техник для реалистичного рисования цветным карандашом в Реалистичный натюрморт цветным карандашом .

Об авторе


Карен Халл — отмеченная наградами художница и иллюстратор из Гленмор-Парка, Австралия, специализируется на фотореалистичных произведениях искусства с особым акцентом на цвете. Она была представлена ​​в нескольких публикациях и проиллюстрировала две детские книги, а ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру. Карен написала и продала множество подробных пошаговых руководств и пользуется большим спросом во всем мире благодаря своим мастер-классам по цветному карандашу.Она является членом Общества карандашного искусства, присвоившего ей статус мастера карандашного искусства, и Общества цветного карандаша Америки. Узнайте больше на www.karenhullart.com.

Техники рисования карандашом: узнайте, как освоить методы работы с карандашом для создания собственных успешных рисунков (мягкая обложка)

$ 19,95

Трудно найти — вряд ли будет доступно

Описание


Вот действительно хорошая книга для художника, который хочет развить свои способности рисования карандашом, будь то для улучшения ваших предварительных эскизов или для создания красивых карандашных рисунков, завершенных самостоятельно. Техника рисования карандашом s объединяет шесть лучших художников современности, все из которых также являются невероятно хорошими инструкторами.

Художники покажут вам, как развить свои навыки и навыки владения карандашной техникой. Фердинанд Петри показывает, как обращаться с карандашами и создавать контролируемое разнообразие линий, значений и текстур. Затем он покажет вам, как именно использовать эти техники для рисования пейзажей в различных стилях и композициях.

Руди Де Рейна объясняет основы работы с карандашом и исследует перспективу, соотношения размеров, форму и структуру.Дуглас Грейв учит, как начать рисовать портреты, с построения рисунка шаг за шагом. Норман Дамс и Джо Сингер демонстрируют, как с помощью карандаша можно создавать эффектные рисунки животных. Джон Блокли и Ричард Болтон покажут вам, как карандашные рисунки могут передать суть предмета и помочь вам разработать план его рисования. Наконец, Bet Borgeson научит вас всем секретам работы с цветным карандашом и продемонстрирует совершенно новое измерение.

Книга разделена на семь разделов: как обращаться с карандашом, основы рисования, рисование пейзажей, рисование портретов, рисование животных, рисование акварелью и работа с цветными карандашами.Обильные иллюстрации подробно показывают, как художники используют свои техники. Для художников, использующих карандаш, « Pencil Drawing Techniques » — отличное руководство с идеями по творческому использованию карандаша.

Об авторе


Дэвид Льюис — редактор методов рисования карандашом , методов рисования маслом , методов акварельной живописи и методов пейзажной живописи.

Бывший бездомный художник сделал подарок Лос-Анджелесу. То, что произошло потом, было неожиданностью.

Поездка из его новой квартиры в Гласселл-парке до его почтового ящика в Голливуде, возможно, была в основном утомительной. Но в этот день Терренс Уиттен с нетерпением ждал одного славного момента.

Когда автобус Metro 780 ушел от реки Лос-Анджелес мимо красивых фасадов и гордых деодаров бульвара Лос-Фелиз, затем повернул на юг на Вермонт-авеню, его ожидания достигли пика.

Для записи:

21:24, 4 апреля 2021 г. В более ранней версии этой истории фамилия члена совета Нитья Раман была неверно написана как Рамен. Он также неправильно написал фамилию советника Натали Пинедо как Пинеда.

Сразу за Skylight Books, на электрическом ящике, где до этого была тусклая платформа для рекламных плакатов и граффити, он увидел свое видение — причудливую интерпретацию обсерватории Гриффита в обрамлении кометы в звездном небе и желто-оранжевом ложе. голубые и розовые цветы.

Художник Терренс Уиттен показывает Марку Пампанину, директору по коммуникациям бывшего члена совета Дэвида Рю, свой оригинальный макет.

(Роберт Готье / Los Angeles Times)

Это был его подарок Лос-Анджелесу, публичное подтверждение художником своего избавления от серии несчастий, из-за которых он жил под деревом в парке Пан Пасифик.

Как это изображение попало в этот ящик, — это рассказ о двух незнакомцах, которых объединила газетная статья, которые месяцами сотрудничали, ни разу не встретившись лично, и разрушили все бюрократические преграды и невезения, которые могли помешать их плану.

Марк Пампанин, в то время молодой директор по связям с общественностью бывшего члена городского совета Лос-Анджелеса Дэвида Рю, узнал о Уиттене из репортажа Times о его длительном пути из бездомности. История, опубликованная в июле прошлого года, в первую очередь была описанием бюрократической неэффективности, из-за которой Уиттен неделями томился в парке после того, как ему отвели свободную квартиру.

Терренс Уиттен впервые встречает Марка Пампанина.

(Роберт Готье / Los Angeles Times)

Но Пампанина поразили несколько рисунков цветным карандашом, опубликованных вместе со статьей в качестве примеров работ художника в более ранние времена, когда обстоятельства позволяли ему работать продуктивно.

Он упомянул об этом на собрании сотрудников, и все согласились, что работа Уиттена хорошо вписывалась в программу офиса совета по украшению высоких металлических ящиков, в которых находятся электронные элементы управления светофором.

Обычно художники обращаются в офис совета за разрешением на участие в популярной программе, но Пампанн не видел причин, по которым офис не мог подать прошение художнику.

Используя The Times в качестве посредника, Пампанин предварительно подошел к Уиттену, чтобы проверить его интерес.Недавно бездомный художник был готов принять вызов.

Терренс Уиттен хранит оригинал произведения искусства, которое было заказано городом для украшения блока питания.

(Роберт Готье / Los Angeles Times)

Быстро согреваясь в своей новой квартире с одной спальней, он разместил свою кровать в гостиной рядом с кухней, превратил спальню в студию и приступил к работе. Он перезапустил сериал о достопримечательностях Голливуда, приостановленный более десяти лет назад, когда его жизнь стала хаотичной.И он обратил свой взор на свои новые окрестности на северо-востоке Лос-Анджелеса, нарисовав конный мост через реку Лос-Анджелес и уличную сцену на Эль-Пасо Драйв.

Но в плане Пампанина была заминка — первая из многих. Уиттен не рисовал, по крайней мере, не так, как 20 лет назад, до изнурительной травмы спины. Его яркие и тонкие образы были сделаны цветным карандашом на бумаге, носитель, который нелегко перенести на 5-футовую стальную панель.

Пампанин придумал решение.Он знал компанию в центре города, которая производит большие виниловые рекламные объявления, которые наклеиваются на автомобили и автобусы. Если бы Уиттен нарисовал четыре панели в масштабе для четырех сторон коробки, Пампанин перенес бы изображения на самоклеящиеся листы.

Цветной карандаш 1981 года на бумаге, рисунок Уиттена «Альтернативное будущее для безразличного прошлого».

(Терренс Уиттен)

Он выбрал хозяйственный ящик на Лос-Фелисе недалеко от Вермонта. Близость к Гриффит-парку и непреходящее увлечение Уиттена Л.А. Достопримечательности, сделали обсерваторию очевидным предметом.

Уиттен сначала нарисовал черным карандашом следующий шаг — представление на рассмотрение в Департамент транспорта города.

Хотя не авторитет в данной области техники, DOT имеет интерес к тому, что появляется на его полезности коробке: никакой рекламы, предвыборные кампании или расист, порнографические или насильственные образами. По понятным причинам он также запрещает светоотражающие материалы или символы, имитирующие дорожные знаки.

В случае плана Пампанина были менее очевидные соображения.Виниловые листы не могли закрывать или закрывать вентиляционные отверстия шкафа, дверные ручки, отверстия для ключей, петли или швы.

Оказалось, что DOT тоже хотел увидеть цвета. Уиттен перерисовал и повторно представил свои рисунки в цвете. К тому времени, как они прошли проверку DOT, прошли недели.

Потом начались проблемы с воспроизведением. Отсканировав карандашные изображения, Уиттен обнаружил, что восковая эмульсия в его карандашах преломляет цвета на крошечные осколки, которые при увеличении превращаются в фатальные дефекты.Он потратил три дня на Photoshop, перебирая все цвета с помощью инструмента размытия. В результате для него появилось что-то новое: гибрид бумаги и пластика.

Терренс Уиттен дома.

(Роберт Готье / Los Angeles Times)

К тому времени проект перерос в период беспокойства и отвлечения внимания директора по связям с общественностью избранного должностного лица: сезон предвыборной кампании.

Пока Рю боролся с хорошо организованным вызовом активиста сообщества Нитья Раман, Пампанин потерял свое внимание к Уиттену и хозяйственному ящику.

Затем пришло поражение и неделя в середине декабря, когда персоналу Рю пришлось убрать свои столы. Поскольку времени для выполнения своего обещания не оставалось, Пампанин рассчитывал.

«Я не мог сказать:« Ну, мы проиграли, так что не собираемся его заканчивать », — сказал он. «Я не собирался просто уходить».

Он отправил Уиттену письмо с извинениями: «Я сделаю это. Обещаю.»

Он взял винил, положил почти 300 долларов на свою кредитную карту и обратился за помощью к своим коллегам.

Цветной карандаш 2020 года на бумаге, рисунок Уиттена, «Дом, 2015».

(Терренс Уиттен)

«Я попытался представить это так:« Это будет наше последнее ура », — сказал он.

Пампанин и его сослуживцы Рэйчел Фокс и Натали Пинедо собрались 12 декабря у назначенного блока питания и работали шесть часов, соскребая отслоившуюся краску и рекламные листовки. Измученные, они решили вернуться на следующий день, чтобы нанести винил свежим взглядом.

Когда они вернулись, уличная сторона коробки была заклеена большой гравюрой, изображающей несколько голубоватых человеческих фигур.Было ли это искусство или вандализм?

При поиске в Интернете Пампанин идентифицировал художника-ренегата как Эвана Менделя, который разместил видео, на котором он применяет свою работу образного экспрессионизма, в которой, по его словам, для выражения эмоций используется «человеческий субъект наряду с цветом».

«Что ж, мы не собираемся снимать это», — решил Пампанин.

Цветной карандаш 1981 года на бумаге, рисунок «Однажды в жизни».

(Терренс Уиттен)

После праздников Фокс, у которого была постоянная работа в офисе совета, нашел еще один ящик в нескольких кварталах к югу от Вермонта, откуда была видна настоящая обсерватория.Проект снова застопорился, когда машина Пампанина простояла в магазине на две недели. Он забыл винил в багажнике.

Наконец, 31 января, на следующий день после дня рождения Уиттена, Пампанин и его коллеги потратили еще один день, соскабливая и немедленно нанеся винил, прежде чем кто-либо другой смог вмешаться.

Это было не идеально. Пампанину пришлось вырезать в виниле отверстие для ручки, и одна панель оказалась немного наклонной.

«Я не профессионал», — объяснял он.

Уиттен приехал несколько дней спустя, чтобы позаботиться о последних деталях.Он обрезал кривую рамку и покрасил открытые части коробки, включая ручку, ярко-синим цветом, чтобы соответствовать ночному небу на рисунке.

«Это сделало его похожим на фонарь», — сказал он. «Это выглядело очень красиво».

Момент, который был бы его кодой — увидеть его работы в обсерватории как часть самых привлекательных кварталов Лос-Анджелеса — наступил четыре дня спустя, когда он сел на автобус, чтобы забрать почту.

Когда автобус Metro 780 уезжал из Лос-АнджелесаРека прошла мимо красивых фасадов и гордых деодаров бульвара Лос-Фелиз, затем повернула на юг, на Вермонт-авеню, его ожидание достигло пика ….

Терренс Уиттен в своей студии в своей новой квартире в Лос-Анджелесе.

(Ирфан Хан / Los Angeles Times)

Появился ящик с утилитами. Но его рисунок пропал.

В результате вандализма или кражи винил был сорван, оставив лишь голую поверхность металлической коробки с нанесенными граффити.

Эмоциональный удар был настолько сильным, что Уиттен не мог заставить себя вернуться.

«Конечно, не на месте преступления», — написал он в ответ на электронное письмо от The Times с просьбой встретиться там и сфотографироваться. «Этот злодей запятнал для меня один из моих любимых участков улицы в Лос-Анджелесе»

После нескольких недель сопротивления в ожидании завершения вакцинации от COVID-19, Уиттен наконец согласился в середине марта рассказать историю в безопасных условиях своей студии в компании своих новых кошачьих компаньонов Шарлотты и Эмили.

Это была первая трогательная встреча между Пампанным, 28-летним меценатом, и 68-летним художником. В течение 90 минут они сочувствовали предприятию, которое началось с таких высоких ожиданий и закончилось такой болью.

Пампанин, который сейчас работает в отделе гражданских прав мэра, получил частную демонстрацию работы Уиттена, от ранних портретов Мэрилин Монро и Элвиса Пресли до Храмовой горы в Иерусалиме с черными и зелеными оливками на переднем плане.

Терренс Уиттен вытирает лицо после выхода из туалета Пан Пасифик Парк.

(Кент Нисимура / Лос-Анджелес Таймс)

Напоследок была сохранена его серия «Голливудский гурман», изображающая такие достопримечательности, как Musso & Frank Grill, Paramount Studios и склеп Рудольфа Валентино, каждая из которых сочетается с причудливым кулинарным мотивом. С момента обретения дома Уиттен добавил шесть рисунков к восьми, которые он завершил в 2008 году.

Пампанин ответил на смесь благоговения и прихоти.

«Это такой красивый портрет Лос-Анджелеса», — сказал он. «Я недостаточно разбираюсь в искусстве, чтобы сказать, почему я люблю это, но я люблю это».

Сожаление сдерживало очевидный вопрос: должны ли они сделать это снова? Пампанин сказал, что не ожидает возмещения своих расходов, а Уиттен сказал, что он никогда не получал стипендии, которую офис Рю обычно выплачивал художникам, занимающимся ящиками.

В качестве прощального подарка Уиттен поднес Пампанину рисунок из его хранилища.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *