Самая известная в мире картина: Известные картины – 6 самых знаменитых картин в мире
Известные картины – 6 самых знаменитых картин в мире
Известные картины: 6 произведений, без которых не было бы современной живописи
Из всех видов изобразительного искусства именно живопись привлекает внимание большинства. Картины, в которые авторы вкладывают частицу себя, своего внутреннего мира, могут быть просты и понятны нам, или же хранить тайны и оставаться загадками.Сегодня мы расскажем об известных картинах, которые вызвали настоящую революцию в мире искусства, о тех, чье появление вызвало небывалый резонанс, который не затихает спустя годы и даже века.
Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»
И первой в этом списке, конечно же, будет Мона Лиза. Написанная около 1503 – 1505 года, она стала самой известной картиной мира. Кажется, в истории создания картины одни вопросы, многие из которых не удалось решить даже спустя 5 веков. Наибольший интерес вызывает мимика – сотни, а то и тысячи страниц исследований посвящены разгадке феномена улыбки Джоконды.
Интересно! Это один из самых растиражированных и известных образов современного искусства – свою интерпретацию портрета создал Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Марсель Дюшан и даже граффитчик Бэнкси.
Известная картина Леонардо да Винчи написана на доске, а не на холсте, и переписывалась мастером дважды. Картины известных художников часто становятся объектами вандализма или кражи. В 1911 году творение итальянца сенсационно пропала из Лувра, а на свое место вернулась в 1914. Сейчас картина застрахована на 3 миллиона долларов, а на охранную систему легендарный парижский музей потратил 7 миллионов евро.
Клод Моне «Впечатление»
Без импрессионизма сложно представить, какой бы была современная живопись. Стиль оказал значительное влияние на таких знаменитых живописцев, как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн. Насыщенные светом и богатые оттенками полотна вдохновляют и современных художников. Название направлению, получившему признание во всем мире, дала картина «Впечатление.
На картине мастера, которую он писал с натуры, виден старый аванпорт Гавра. В этом небольшом городке на севере Франции прошло детство Клода Моне, и среди узких улочек и живописных набережных небольшого городка он осознал себя художником.
Живописцу удалось запечатлеть миг восходящего над гаванью солнца. Все объекты написаны резкими размашистыми мазками, что создается ощущение незавершенности картины. Но такое «Впечатление» великого мастера импрессионизма.
Эдвард Мунк «Крик»
Если импрессионизм призван впечатлять, то цель экспрессионизма заключается в том, чтобы поражать. И, судя по популярности «Крика», написанного в 1893 году, Эдварду Мунку это вполне удалось. Легендарное произведение уже более полувека поражает нас мощным эмоциональным накалом, квинтэссенцией самого ужаса. Кажется, что автор заглянул в будущее мировых войн и катастроф и выразил в сюжете охватившее его отчаяние.
«Крик» стал знаковой вехой в творчестве норвежского мастера, вызывая массу противоречивых эмоций. Сложно определить пол центральной фигуры, а, возможно, это проникновенный крик самой природы. Волнообразные линии великолепно передают звук этого крика, а сама картина пронизана сильнейшим чувством страха.
Казимир Малевич «Черный квадрат»
Супрематизм, придуманный Малевичем, ознаменовал отказ художника от предметного искусства. Концепция заключалась в том, чтобы акцентировать внимание на чистоте цвета, эстетичности форм, динамичности геометрических композиций. Ярким воплощением этой идеи стал «Черный квадрат», написанный в 1915 году. Известно, что художник написал еще несколько квадратов – в черном, белом и красном цвете. Оригинальное название работы – «Черный прямоугольник на белом фоне».
Интересно! Оригинальная работа Малевича считается одним из самых загадочных произведений живописи ХХ столетия. Картина не раз исследовалась при помощи новейших технологий, которые открывают ее новые тайны.
Во время одного из исследований мир узнал, что последний вариант в черных тонах зарисовал два цветных изображения. В философском понимании художник свел в «Черном квадрате» к нулю предыдущие достижения культуры, и задал совершенно новое направление в живописи.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
Еще один шедевр в подборке Самые известные картины появился на свет благодаря сыру камамбер. В один из вечеров 1931 года Сальвадор Дали ел мягкий сыр и придумал свои гениальные «мягкие часы». Полотно было написано за пару часов. Образ расплавленных, текучих часов демонстрирует уход от линейного понимания времени. Гала, жена Дали, увидев произведение, сказала, что эту картину забыть невозможно.
Важно! Знаменитая картина Сальвадора Дали, как и все его творчество, имеет глубокий философский смысл. Трое «мягких часов» символизируют три состояния времени: прошлое, настоящее и будущее, а многие специалисты сравнивают философский смысл произведения Дали с теорией относительности Эйнштейна.
Винсент ван Гог «Звездная ночь»
«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды» – написал Винсент в письме к своему брату Тео. За год до смерти Ван Гог создал одну из своих самых знаменитых работ. «Звездная ночь» 1889 года стала второй попыткой художника изобразить ночь с помощью силы воображения, более впечатляющую и удивительную, чем в природе. Стоит отметить, что это ему удалось – ночной пейзаж однозначно впечатляет и, спустя более чем сто лет, никто еще не создал более эффектного произведения.
Одну из своих самых известных картин нидерландский живописец написал, находясь в психиатрической лечебнице. Не имея возможности писать с натуры, он впервые изменил своему принципу, написав «Звездную ночь» по памяти. Эксперимент удался, а мир получил новый шедевр живописи.
Вдохновляться творческой энергией картин известных художников можно не только в стенах музея.
Искусство может быть ближе, если заказать качественную репродукцию картин в компании Walldeco.
Смотрите также
20 самых известных художников мира и их знаменитые картины
Многие известные художники прожили недолгую, но яркую жизнь, наполненную реализацией своего таланта. Большинство не получило признания при жизни, но посторонние люди сделали на их картинах целое состояние. Все они отличаются особым взглядом на окружающую действительность, нашедшую отражение в таких удивительных полотнах.
Клод Моне (1840 – 1926)
В числе самых известных французских художников часто называют Клода Моне. На его полотнах, буквально напоенных светом, учились многие начинающие импрессионисты. Они говорили, что он может тонко прорисовывать свет и воздух. Местами кажется, что он сгущает краски, а где-то намерено пропускает фрагменты холста или использует неподходящий цвет. Иногда он путает названия кувшинок и лилий, но от этого заросли пруда не становятся менее чарующими.
Лучшие работы:
«Терраса в Сент-Адресс» (1867).
«Здание Парламента в Лондоне» (1904).
«Поле маков у Аржантё» (1873).
«Завтрак на траве» (1866).
«Белые кувшинки» (1899).
Моне был противником изображения странных фантазий, но и фотографически отражать действительность тоже не стремился. Легкие солнечные зайчики, яркий солнечный свет и игра теней есть во всех его поздних работах. Последние годы жизни он провел в загородном доме, изображая сад, мостик, пруд и другие объекты окружающей природы.
Леонардо да Винчи (1452 – 1509)
Его имя входит в 10-ку самых знаменитых художников мира. Благодаря его гениальности, человечество расширило свои познания в разных сферах естествоиспытания. Его «Витрувианский человек» (1490) – отличная иллюстрация идеальных пропорций человеческого тела. Это отличное пособие для медиков и живописцев.
Известные работы:
«Мадонна в скалах» (1486).
«Тайная вечеря» (1498).
«Спаситель мира» (1500 года).
«Мона Лиза» (1519).
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510).
Самая знаменитая картина, хранящаяся в Лувре – «Джоконда» или «Мона Лиза». Новаторская манера рассеянных очертаний, фигура как бы в легкой дымке, полуулыбка – все это поиски способа подачи. Тайна улыбки Джоконды периодически приводит к новой волне обсуждений. Но самое удивительное то, что когда фигура кажется объемной и смотрит на каждого зрителя галереи одновременно. А пропорции женского лица совпадают с очертаниями ее гениального творца. Так кто же там изображен?
Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Среди известных мировых художников Ван Гог известен не только своими шедеврами, но и легкой формой безумия в последнем периоде своей жизни. В припадочном состоянии он отсек себе мочку уха, в этом виде запечатлел себя на автопортрете в шапке с повязкой и курительной трубкой. За свою недолгую жизнь он успел оставить миру немало гениальных полотен.
Известные работы:
«Подсолнухи».
1888 г.
«Ночная терраса кафе». 1888 г.
«Звездная ночь». 1889 г.
«Едоки картофеля». 1885 г.
«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1889 г.
Новаторская манера живописи не принесла ему известности при жизни. Но сегодня многие его полотна узнаваемы, растиражированы в «копиях» вольной трактовки и используются в декоре интерьеров. Например, «Звездная ночь», которая написана в клинике для душевнобольных.
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Удивительный художник, чей склад ума и гениальность не дает покоя искусствоведам. Особенно мрачными выглядят работы военного времени, сам великий мастер участвовал в Сопротивлении фашизму в Европе. В его творческой биографии были разные периоды. Это картины голубого, розового и даже чёрного периода.
Какое-то время он работает с керамикой и бронзой, потом снова возвращается к живописным полотнам. Некоторые всемирно известные художники получили признание своего таланта еще при жизни, таким был Пикассо.
Его картина «Сон» была продана за 155 млн долларов, но семья была вынуждена искать деньги на похороны его внука.
Известные работы:
«Девочка на шаре» (1905).
«Сон» (1932).
«Герника» (1937).
«Поцелуй» (1931).
«Три музыканта» (1921).
Испанец, один из выдающихся гениев ХХ века, жил во Франции, оставил миру удивительные работы в разных сферах. Он был дизайнером, художником, скульптором и графиком. Иногда он пародировал известные шедевры классиков, потом снова возвращался к изысканиям в искусстве ХХ века. Эксперименты с поиском фактур привели к тому, что полотна дополняли обрывки старых газет и упаковочной бумаги в коллаже на тему трех музыкантов.
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
Фламандский живописец, любивший писать свои автопортреты, один из ярчайших представителей эпохи Барокко. Многие известные художники мира учились писать картины в его манере, с особой игрой света и тени, но так и не превзошли учителя.
Известные полотна:
«Три грации» (1638).
«Снятие с креста» (1612).
«Автопортрет» (1623).
«Успение Пресвятой Девы Марии» (1626).
«Сад любви» (1632).
Любая картинная галерея почитает за честь иметь в своей коллекции его работы. Он внес в портретную живопись динамику, все они наполнены живыми эмоциями. Кажется, что его герои вот-вот оживут и сойдут с полотна.
Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919)
В перечне всемирно известных художников всегда указывают Ренуара. Ему легко давались все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Публике очень нравились его танцующие фигуры, как например, на полотне «Танец в Буживале.
Известные работы:
«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876).
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877).
«Завтрак гребцов» (1881).
«Зонтики» (1881).
«Большие купальщицы» (1887).
Художник был всесторонне одаренным. Ему легко давались практически все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт.
Он любил изображать цветы, даже с такими мелкими деталями, как этот «Весенний букет».
Рафаэль Санти (1483 – 1520)
Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».
Известные работы:
«Святой Георгий и дракон» (1506).
«Донна Велата» (1515).
«Диспут о Святом Причастии» (1510).
«Преображение Господне» (1520).
«Сикстинская Мадонна» (1512).
В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.
Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)
Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:
«Даная» (1647).
«Ночной дозор» (1642).
«Саския в образе Флоры» (1634).
«Блудный сын в таверне» (1635).
«Возвращение блудного сына» (1669).
В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.
Сальвадор Дали (1904 – 1989)
Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.
Известные работы:
«Постоянство памяти» (1931).
«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).
«Распятие Христа» (1954).
«Живой натюрморт» (1956).
«Лик войны» (1941).
Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями.
Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.
Сандро Боттичелли (1445 – 1510)
Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.
Известные работы:
«Благовещение» (1490).
«Поклонение волхвов» (1482).
«Мистическое Рождество» (1501)
«Аллегория силы» (1470).
«Рождение Венеры» (1485).
«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.
Поль Гоген (1848 – 1903)
Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).
Известные работы:
«День божества» (1894).
«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).
«Желтый Христос» (1889).
«Больше никогда» (1867).
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).
Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.
Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)
Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.
Известные работы:
Базилика Св.Петра в Ватикане.
«Фреска «Страшный суд» (1541).
«Давид», мраморная статуя (1504).
«Пьета», скульптура (1499).
«Сотворение Адама» (1512).
Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.
Густав Климт (1862 – 1918)
Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.
Самые известные работы:
«Поцелуй» (1908).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).
«Юдифь и голова Олоферна» (1901).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.
Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.
Картины Мунка:
«Крик» (несколько версий).
«Танец жизни» (1900)
«Мадонна» (1895).
«Меланхолия» (1896).
Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.
Поль Сезанн (1839 – 1906)
Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века.
Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.
Известные работы:
«Молодая итальянка» (1896).
«Пьеро и Арлекин» (1888).
«Берег Марны» (1888).
«Игроки в карты» (1893).
«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).
Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.
Эдуард Мане (1832 –1883)
У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.
Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.
Известные полотна:
«Олимпия» (1863).
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).
«Аржантей» (1874).
«Балкон» (1868).
«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).
Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.
Иероним Босх (1450 – 1516)
Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.
Известные работы:
Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).
Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).
«Искушения Святого Антония» (1506).
«Семь смертных грехов» (1480).
«Несение креста» (1500).
«Брак в Кане Галилейской» (1501).
Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.
Анри Матисс (1869 – 1954)
Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев.
Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.
Другие работы:
«Радость жизни» (1906).
«Женщина в шляпе» (1905).
«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).
«Голубая обнаженная» (1907).
Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.
Фрида Кало (1907 – 1954)
Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.
Известные работы:
«Две Фриды» (1939).
«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).
«Обнимая любимца мира» (1949).
«Размышляя о смерти» (1943).
«Корни – 2» (1943).
Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре.
Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».
Некоторые картины:
«Шабаш ведьм» (1798).
«Маха обнаженная» (1800).
«Сумасшедший дом» (1819).
«Свадьба» (1792).
«Распятие Христа (1780).
«Сострадание» (1774).
Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.
Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.
Смотрите также:
Картины Клода Моне
Картины Леонардо да Винчи
Картины Винсента Ван Гога
Картины Пабло Пикассо
Картины Питера Пауля Рубенса
Картины Пьера Огюста Ренуара
Картины Рафаэля Санти
Картины Рембрандта Ван Рейна
Картины Сальвадора Дали
Картины Сандро Боттичелли
Картины Поля Гогена
Картины Густава Климта
Картины Анри Матисса
Картины Поля Сезанна
Самые известные картины всех времен
Каждый год с молотка в частные коллекции уходят сотни картин.
Коллекционеры тратят миллионы долларов, для пополнения своих частных коллекций. Не всегда самые известные картины – самые дорогие картины. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, они бесценны. Давайте заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.
«Рождение Венеры»
Эта картина была написана великим флорентийским художником Сандро Боттичелли в 1485-1487годах. На ней изображена богиня Венера ( в греческой мифологии – Афродита), вышедшая из морской пены. Сегодня эта картина представлена в музее Уффици во Флоренции.
«Водяные лилии»
43 года своей жизни Моне прожил в Живерни (небольшое местечко в 80 км, от Парижа), Он арендовал дом у нормандского помещика, а соседний участок земли, на котором располагался пруд – купил. Впоследствии на этом участке художник разбил два сада, один из которых был на воде. Мотивы водного сада занимают весомое место в творчестве художника.
Работы из этой серии разлетелись по музеям всего мира, однако, приличная группа работ, представлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Одна из самых известных картин в мире.
«Ночной Дозор»
Завершенная в 1642 году, на пике голландского Золотого Века, картина «Ночной дозор» является одной из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна. На картине представлено Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Картина представлена в Государственном музее в Амстердаме.
«Крик»
Эта картина из серии работ норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка. На картина изображена страдающая фигура, на фоне кроваво-красного неба. Эдвард Мунк создал несколько вариаций «Крика». Представленная картина была написана в 1893 году и находилась в Национальной галерее Норвегии. Однако, в 1994 году работа была похищена, но через несколько месяцев найдена и возвращена в музей.
«Девушка с жемчужной сережкой»
Иногда эту картину называют «голландской Моной Лизой».
«Девушка с жемчужной сережкой» была написана приблизительно в 1665 году нидерландским художником Яном Вермеером.
Читайте также про самые дорогие картины в мире в специальной подборке.
«Герника»
«Герника» — одна из известнейших картин Пабло Пикассо, которая показывает трагедию войны, страдания, которые она причиняет людям, особенно невинным гражданским лицам. Главной целью Пикассо, при создании этой работы, было привлечение внимания мировой общественности к бомбардировкам баскского города «Герника». Картина была завершена в 1937 году. Сейчас «Герника» представлена в музее королевы Софии в Мадриде.
«Сотворение Адама»
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен. Также эта работа была предметом бесчисленных ссылок и пародий. О других самых известных работах Микеланджело читайте в отдельной подборке.
«Тайная вечеря»
«Тайная вечеря» была написана итальянским художником Леонардо да Винчи. Картина написана на задней стене столовой в монастыре Санта Мария деле Грацие в Милане. Картина отображает сцену, при которой Иисус объявляет, что один из его двенадцати апостолов предаст его. Леонардо начал работу над «Тайной вечерей» в 1495 году и завершил ее в 1498 году, хотя и не работал над картиной постоянно.
«Звездная ночь»
«Звездная ночь» была написана голландским художником Винсентом ван Гогом. Не смотря на то, что за всю жизнь художник продал лишь одну свою работу, поле его творческой деятельности очень богато. «Звездная ночь» — одна из его самых известных работ. На ней изображена деревня Сен-Реми. С 1941 года картина находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Мона Лиза»
Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции.
Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджио был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.
11 захватывающих тайн знаменитых картин :: RateThemAll
Самая захватывающая тайна знаменитой картины
1
2 Голоса
Поддержите лидера! Голосуйте
Лидер рейтинга
«Черный квадрат» Казимира Малевича
Символ супрематизма, самая известная в мире картина, знаменитый «Черный квадрат» до сих пор не разгадан. Искусствоведы и ценители спорят, пытаясь объяснить смысл этой работы Малевича, совершившей революцию в искусстве. Но одно ясно без споров – в самом деле этот квадрат и не черный, и не квадратный. В прямоугольнике нет параллельных друг другу и квадратной рамке сторон. А такой темный цвет получился после смешения самых разных красок, но черной как раз среди них не было. Эксперты полагают, что Малевич сделал это специально.
2
2 Голоса
Достоин первого места? Голосуйте
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
В точности неизвестно, произошло это на самом деле или речь идет о красивой притче. Но говорят, что в «Тайной вечере» Да Винче – глубокий духовный подтекст, заложенный самой жизнью. Художник долго искал натурщиков для двух важнейших персонажей – Иуды и Христа.
3
1 Голос
Достоин первого места? Голосуйте
«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога
Как и многие другие работы Ван Гога, эта поражает необычным сочетанием цветов. На картине запечатлена одна из комнат его мастерской в Арле. Интересно, что художник изначально был намерен отразить атмосферу уюта и отдыха. На самом деле картина дышит тревожностью. Дело в том, что в тот период живописец принимал наперстянку от эпилепсии. А это средство вызывает искажения в восприятии цветов.
4
1 Голос
Достоин первого места? Голосуйте
«Старый рыбак» Тивадара Чонтвари
Это не самая известная картина, и на первый взгляд в ней нет ничего загадочного. Венгерский живописец изобразил пожилого мужчину, сидящего у окна. Но только после смерти художника ценители обнаружили скрытый в полотне подтекст. Просто кто-то догадался приложить к середине картины зеркало. И стало видно, что на самом деле в ней таятся два изображения. Работа символизирует, что в человеке живут одновременно Бог и Дьявол.
5
1 Голос
Достоин первого места? Голосуйте
«Утро в Сосновом лесу» Ивана Шишкина
Удивительно, но эта знаменитая картина написана не одним только Шишкиным! Дело в том, что раньше многие живописцы, которые дружили, помогали друг другу и в работе.
Шишкин был мастером пейзажа, а вот животных не рисовал. Опасаясь, что медведи получатся у него неважно, он попросил нарисовать их известного тогда анималиста Константина Савицкого. Так что любимые многими мишки – не творение пера Шишкина, и об этом даже имелась надпись на холсте. Но позже меценат Третьяков распорядился смыть фамилию Савицкого с картины.
6
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Фигура у окна» Сальвадора Дали
Эту работу великий сюрреалист написал еще совсем молодым человеком, когда ему исполнился всего 21 год. Тогда его музой была не легендарная Гала, а родная и любимая сестра Анна Мария. Именно ее он и воплотил в картине «Фигура у окна». Но потом художник поссорился с сестрой. И, чтобы отомстить за нелецеприятные суждения о нем в ее книге, повторил фигуру у окна, но уже в совершенно другом ракурсе.
Работа «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия» выглядит издевательской пародией на первоисточник.
7
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Даная» Рембрандта
Этот шедевр великого живописца хранит немало загадок. Многие из них были раскрыты лишь в 20-м веке, когда полотно смогли исследовать с помощью рентгеновского излучения. Оказалось, что изначально лицо Данаи Рембрандт писал с Саскии – своей любимой рано умершей жены. Лишь позже оно приобрело знакомый всем теперешний вид. Кстати, доделывал работу художник уже с другой натурщицы – своей любовницы Гертье Диркс.
8
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Знаменитую Джоконду восхваляют, ею восхищаются, а улыбку Моны Лизы многие признают совершенной и таинственной.
И о самой работе, и о том, кто послужил для нее моделью, выдвинуто множество версий. Некоторые, к примеру, всерьез полагают, что великий Леонардо изобразил на холсте себя. А вот один из искусствоведов, а именно Джозеф Боровски, утверждает, что улыбка Джоконды – следствие отсутствия передних зубов. Боровски в прошлом стоматолог, поэтому он убежден, что именно так улыбаются потерявшие зубы люди. К тому же, вокруг рта Моны Лизы он обнаружил характерные шрамы.
9
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Портрет Адели» Густава Климта
Это одно из самых известных полотен Климта, картину еще называют «Золотой Аделью». На ней мастер запечатлел свою возлюбленную Адель Блох-Бауэр, жену австрийского богача. Муж, узнав о связи супруги с художником, поступил весьма необычно.
Он не стал устраивать скандалов, а просто заказал Климту портрет жены. И так составил контракт, что художник должен был в течение нескольких лет делать сотни эскизов. Постепенно женщина смертельно надоела Климту и вынуждена была видеть, как умирает их любовь.
10
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Ночной дозор» Рембрандта
На самом деле официальное название этой картины вовсе не «Ночной дозор». Так ее окрестили искусствоведы, когда случайно обнаружили полотно великого мастера в 19-м веке. Такое имя этому произведению дали из-за того, что фигуры видны на очень темном фоне. Только когда в середине 20 века картину стали реставрировать, выяснилось, что она просто-напросто покрыта слоем копоти от свечей. На самом деле действие происходит днем, и это можно было понять даже по теням от человеческих фигур.
11
0 Голосов
Достоин первого места? Голосуйте
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха
Пожалуй, это самая известная работа голландского художника. И о множестве ее подтекстов и скрытых смыслов ценители спорят до сих пор. Но кто бы мог подумать, что картина зазвучит! Одна из студенток Христианского университета в США обнаружила, что на ягодицах одного из грешников в триптихе «Музыкальный ад» нарисованы ноты. Она переложила их на современное звучание и представила общественности «музыку с адской задницы 500-летней давности».
Самые известные картины Сальвадора Дали
В этой статье представлена подборка самых известных картин выдающегося испанского художника и шоумена Сальвадора Дали.
Дали всю жизнь занимался тем, что эпатировал публику всеми возможными способами — но при этом еще и работал.
За карьеру он создал около 2 000 высококласных произведений искусства, из
которых около 300 — настоящие шедевры. Однако и среди них есть «самые-самые» — о них сегодня мы и поговорим. Итак, самые известные картины Сальвадора Дали!
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Распятие, или Гиперкубическое тело (Corpus Hipercubicus) — одна из самых знаменитых картин Сальвадора Дали, написанных художником в период «ядерного мистицизма», в 1954-ом году.
Напомним: ядерный мистицизм — направление в творчестве Дали, основанное на попытках художника объединить в одно целое католические ценности, достижения современной науки и живопись по канонам великих мастеров прошлого.
В картине «Распятие, или Гиперкубическое тело», распятый Иисус изображен не на кресте, а на развертке гиперкуба, иначе называемого
тессерактом. Напомним: гиперкуб — это аналог обычного трехмерного куба в четырехмерном пространстве..
.читать статью о картине «Распятие, или Гиперкубическое тело» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Напомним: предвестником ядерно-мистического периода Сальвадора Дали (а именно в это время написана картина «Взрывающаяся рафаэлевская голова») стали атомные бомбы, сброшенные в августе 1945-го на Хиросиму и Нагасаки. Мир физики, изучающей мельчайшие частицы, из которых состоит материя, буквально заворожил Сальвадора Дали.
Отныне он пристально следил за всеми достижениями ядерной науки, которые так и просились на холст. Если физики изучали эти частицы — почему бы художнику их не изображать?
Ядерно-мистический подход Дали к созданию своих работ охватывал множество технических приемов — от фрагментирования объектов и воссоздания их молекулярно-структурной точности до имитации желатинообзраной вязкости первичной материи….читать статью о картине «взрывающаяся рафаэлевская голова» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Дали, подобно Леонардо, возвращался к «Атомной Леде» (1947-49) на протяжении нескольких лет.
Работа над «Атомной Ледой» началась в бытность Дали в США, неподалеку от Монтеррея (Калифорния), в
прибрежном поселке, который и пейзажами, и светом, очень напоминал Дали обожаемые им и воспетые многократно в его полотнах Кадакес и мыс Креус.
Да, в Америке, давшей ему деньги и славу, Дали, как ни странно, занимался поисками Родины — и, как мы знаем, все-таки вернулся впоследствии к своим корням.
Еще будучи неоконченным, полотно с 25 ноября 1947 по 3 января 1948 выставлялось в галерее Бину в Нью-Йорке. В предисловии к каталогу выставки Дали писал, что ему исполнилось 44 года и он, наконец, решил создать свой первый шедевр, добавляя, что показывает картину в неоконченном виде, позволяя всем, кому интересна его техника, наблюдать ход работы над полотном…читать статью о картине Сальвадора Дали «Атомная Леда» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Портрет Поля Элюара (1929) язык не повернется назвать «портретом» — это абсолютно сюжетное полотно, где, помимо Поля, присутствует и сам Сальвадор — в виде опущенной книзу спящей головы, которая,
претерпев определенные трансформации, еще не раз будет появляться в работах Дали этого периода. О реально существующей скале, породившей этот вариант автопортрета, мы уже не раз писали (см.
описание картины «Великий
мастурбатор»).
Поль Элюар — парижанин, поэт-сюрреалист, первый муж Елены Дьяконовой, более известной всему миру, как Гала. В 1929-ом совсем еще молодой тогда Сальвадор Дали пригласил в каталонский Кадакес провести пару летних недель группу сюрреалистов, среди которых оказался и Элюар с женой Гала и дочерью Сесиль. Приехали они вместе, а вот уехал Элюар один — ждали срочные дела в Париже…читать статью о картине Сальвадора Дали «Портрет Поля Элюара» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Ловля тунца» — одна из последних великих работ Сальвадора Дали, написанная художником в 1966-67 г.г.. Равнозначное этой картине полотно появится, пожалуй, еще лишь однажды, двумя годами позже (речь о картине «Галлюциногенный тореадор» — а после, увы, наступит начало конца.
Однако можно утешиться тем, что Дали уже смог сказать в живописи все, что возможно — и даже гораздо больше! .
«Ловля тунца» — вещь, «великая» не только по своей эпичности и
мастерству, но и в прямом смысле: 302 Х 404 см, холст, масло. Картина была впервые выставлена лишь через несколько лет после написания — в 1971-ом году, в отеле Мёрис в Париже — и
сразу стала сенсацией и главным полотном выставки, посвященной Эрнесту Мейссонье, французскому академику, салонному живописцу и одному из кумиров Дали…читать статью о картине Сальвадора Дали «Ловля тунца» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Слоны» (1948) — далеко не первое появление этого сходу запоминающегося образа в пространстве картин Дали. Слоны на длиннейших и тонких суставчатых ногах, которые, кажется, вот-вот
подломятся уже и раньше не раз появлялись в других картинах Дали. Достаточно вспомнить чудесную работу 1944-го года — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг
граната», или не менее известную и тоже замечательную картину «Искушение святого Антония», написанную в 1946-ом.
Чем этот образ запоминается прежде всего? Тем, что массивная туша слона вступает в очевидное противоречие с явно неспособными удержать этот вес ногами. Но противоречие это только кажущееся…читать статью о картине Сальвадора Дали «Слоны» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
В отличие от написанной тремя годами ранее картины «Вечерний паук», отражавшей глубокий пессимизм Сальвадора Дали относительно мировых событий той поры, «Геополитический ребенок» (1943) — вещь гораздо более оптимистичная, чему несомненно способствовал и тогдашний феерический успех художника в США.
Интересна заметка самого Дали, в которой он перечисляет «ключевые слова» для этой картины: «Парашют, Ренессанс, купол, плацента, защита, Католицизм, яйцо, биологический эллипс,
изменение Земли.
География прорастает в историю, определяя ее ход.» Эти заметки объясняют многое, в том числе и название: геополитика появилась в то время совсем недавно и потому, как
наука, пока пребывала в детском состоянии…читать статью о картине
«Геополитический ребенок, наблюдающий рождение нового человека», полностью
Картина «Содомское самоудовлетворение невинной девы» была написана Сальвадором Дали в 1954-ом году и стала, пожалуй, самым провокационным и самым эротичным творением Дали периода «ядерного мистицизма». Конечно, множество работ Дали написаны гораздо более откровенно, однако не следует забывать: в 50-ые Дали был «католиком до мозга костей» и создавал, надо отдать ему должное, прекрасные полотна на католическую тему, проникнутые светлым религиозным чувством и воинствующим целомудрием.
И вдруг — такое… В своем воспевании женских ягодиц Дали, безусловно, совершил новый прорыв, который по достоинству был оценен компанией «Плейбой», которая сразу же и приобрела это
полотно.
..читать статью о картине «Содомское самоудовлетворение невинной девы»
полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Впервые картина «Загадка Гитлера» была представлена публике в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке на персональной выставке Дали, проходившей в марте-апреле 1939-го и имевшей большой успех.
Дали продал тогда картин более чем на 25 000 долларов, хотя, что примечательно, «Загадка Гитлера», которую сам художник позиционировал, как ключ экспозиции, так и осталась непроданной. Дали хотел за нее 1750 долларов — сумму не маленькую, но и не огромную. Возможно, потенциальных покупателей отпугнула сама личность персонажа, имя которого легло в основу названия картины…читать статью о картине Сальвадора Дали «Загадка Гитлера» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» была написана Сальвадором Дали в 1940-ом и в настоящее время украшает экспозицию второго по значимости музея, посвященного
творчеству Сальвадора Дали, в мире (после, разумеется, Театра-музея в Фигерасе) — речь, конечно же, о музее в Сент-Питерсберге (Флорида).
Это Дали в самом разгаре своего сюрреалистического, а точнее, «параноико-критического» периода, когда так называемый «двойной образ» являлся одним из самых часто используемых им приемов. Да, мы помним, что Бретон, основатель кружка сюрреалистов, изгнавший в свое время Дали из славных рядов этого движения, упрекал Сальвадора Дали в том, что, чрезмерно увлекаясь двойными образами», он заигрывается, превращая творчество в процесс создания эффектных головоломок — и в этох словах «отца сюрреализма» есть, конесно же, доля истины — но всего лишь доля!…читать статью о картине «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Вернувшийся в конце 40-хх из США во франкистскую Испанию Дали повсеместно заявлял, что является «католиком до мозга костей» — во что, однако, верили немногие. Сам художник ближе к закату жизни
признавался, что так и не смог сделаться истинно верующим человеком.
Однако это не мешало Дали создавать удивительные по воздействию на зрителя и силе религиозного чувства картины. Вспомним его заявление о том, что «неверующий гений» для религии полезнее, чем «верующая посредственность» — и в том, что касается искусства, Дали, очевидно оказался прав…читать статью полностью
«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» (1933) — один из тех шедевров молодого Сальвадора Дали, которыми можно любоватться бесконечно!
Эта драгоценная вещица, подобны многим другим того же периода, имеет интересный эффект: если вы впервые столкнулись с ней в репродукции, вам, исходя из детализации объектов, наверняка покажется, что вы имеете дело с достаточно крупным полотном — однако, присмотревшись к цифрам, указывающим истинные размеры работы (6,80 Х 8,80 см), вы поймете что глубоко ошибались…читать статью о картине «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Мягкая конструкция с вареными бобами.
Предчувствие Гражданской войны» была написана Сальвадором Дали в 1936-ом и стала одной из самых заметных работ художника этого
трагического для Испании года.
Первоначально название картины было ровно вполовину короче и звучало просто как «Мягкая композиция с вареными бобами». Вторая половина названия «Предчувствие Гражданской войны» была добавлена уже после того, как Гражданская война в Испании началась — хотя Дали впоследствии и утверждал обратное…читать статью о картине «Предчувствие Гражданской войны» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Метаморфозы Нарцисса (50,8 Х 78,3 см, масло, холст) — картина, которую Сальвадор Дали написал в 1937-ом, и которая, по заявлению самого художника, стала первым его полотном, созданным в полном соответствии с его собственным параноико-критическим методом.
В этом смысле картина «Метаморфозы Нарцисса» стала для Сальвадора Дали поворотной работой, знаменующей переход от сюрреализма, как «чистого автоматизма», на более высокую ступень, которую, по
мнению Дали, и являл собой его метод.
.. читать статью о картине «Метаморфозы Нарцисса»
полностью
Галлюциногенный тореадор — картина Сальвадора Дали, написанная художником в 1969-70 г.г. и ставшая своеобразным и очень ярким итогом, или, если хотите, вершиной всего творчества Дали на тот момент времени. Над гигантским, без преувеличения, полотном «Галлюциногенный тореадор» — площадь его составляет 12 квадратных метров — Дали трудился без устали на протяжении целых 15 месяцев.
Антология всего творчества Дали в одной картине, или «весь Сальвадор Дали в одном лице» — так сам художник объяснял замысел этой монументальной вещи…читать статью о картине «Галлюциногенный тореадор» полностью
Картина «Галатея со сферами» (или «Галатея сфер») написанная Сальвадором Дали в 1952-ом, находится в зале «Дворец Ветра» Театра-музея Дали в Фигерасе. Эта относительно небольшая работа (65 Х 54 см) приковывает внимание с первого взгляда — и долго
не отпускает.
Картина написана в стиле «ядерного мистицизма» который пришел на смену сюрреалистическому периоду Дали.
По собственным своим словам и по воспоминаниям близких ему людей, Дали в то время был просто одержим теорией атомного распада. Сама мысль о том, что вся материя состоит из мельчайших частиц, которые даже не соприкасаются между собой, глубоко поразила его и стала основополагающей при написании многих полотен этого периода.
На картине идеализированное (если не сказать — ангельское) лицо Гала складывается воедино из сферических элементов, не соприкасающихся между собой, имеющих ось симметрии и уходящих в мастерски исполненную Дали перспективу.
С полным, на мой взгляд, основанием, эту картину можно отнести к жанру «атомарного пуантилизма» — поскольку для целостного воприятия лика Гала требуется определенное расстояние между смотрящим и полотном, как и в случае с работами собственно пуантилистов.
Поэтому, если в спину вам не будет агрессивно дышать жаждущая занять ваше место перед «Галатеей» толпа — нужно поэкспеременировать с расстоянием, и, уверяю вас, вы обязательно найдете свою
идеальную точку обзора, с которой «Галатея» откроется вам в истинном — и прекрасном — свете.
.. Читать статью о картине Дали «Галатея со сферами» полностью…
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Женская фигура у окна» (в оригинале — «Девушка у окна» была написана Сальвадором Дали летом 1925-го и в ноябре того же года выставлялась на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Жозепа Далмау.
До смерти Сальвадора Дали в 1989-ом «Женская фигура у окна» выставлялась в Театре-музее Дали в Фигерасе, родном городе художника — а потом, к величайшему сожалению, уехала в Мадрид, и сейчас ей можно полюбоваться в мадридском Центре искусств королевы Софии.
Картина «Женская фигура у окна написана в загородном доме семьи Дали в Кадакесе, в местечке Эс Льянер, где Дали традиционно проводили летние месяцы.
Перенесемся в лето 1925-го. Сальвадор Дали молод — ему всего 21 год — талантлив, красив; его еще не выгнали из Академии изящных искусств в Мадриде, что случится годом позже; он пригласил с себе погостить прекрасного испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку, своего ближайшего друга — жизнь, одним словом, складывается прекрасно!
В то время Сальвадор Дали невероятно много работает (впрочем, как и всегда), и без устали пишет единственную свою женскую модель до появления Гала — родную сестру Ану Марию.
Этот период
творчества Дали принято называть ученическим, однако «Женская фигура у окна — настоящий шедевр, за который не было бы стыдно ни одному из зрелых состоявшихся мастеров… читать статью о
картине Сальвадора Дали «Женская фигура у окна полностью»
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Великий мастурбатор» — картина, написанная Сальвадором Дали осенью 1929-го и до смерти художника находившаяся в его Театре-Музее в Фигерасе. После того, как Сальвадор Дали умер, завещав все свое состояние Испанскому государству, «Великий мастурбатор» уехал в Мадрид и выставляется сегодня в Центре искусств королевы Софии, где вы можете насладиться этим полотном вживую.
Чтобы лучше понять картину «Великий Маструбатор», воспользуемся нашим излюбленным методом: оживим в памяти обстоятельства жизни Сальвадора Дали на тот момент, когда была написана картина.
Эксгибиционизм — и вообще свойственная современному искусству черта, а уж Сальвадор Дали в этом плане мог легко дать фору всем прочим! Именно это открытость — до конца, до самого донышка —
одно из наиболее подкупающих свойств его живописи.
Все свои страхи, фобии, комплексы, обиды и переживания Дали не просто охотно, но даже с упоением тащил в искусство, умудряясь делать это с большим талантом.
«Великий Мастурбатор» написан осенью 1929. Вспомним, что происходило в это время в жизни Дали. А происходили события архиважные: в августе Дали впервые увидел Гала — влюбился в нее с первого взгляда и принялся отчаянно флиртовать, при том, что был широко известен крайней робостью в отношениях с женщинами… читать статью о картине Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Жираф в огне» (или «Пылающий жираф») — одна из самых известных и запоминающихся по образности зрительного ряда работ Сальвадора Дали-сюрреалиста. Эта небольшая по размерам (35 Х 27, масло,
дерево), но очень мощная по воздействию на зрителя вещь находится ныне в Базеле, в местном Художественном музее.
Так что, будете в тех краях, не упустите удовольствия полюбоваться «Жирафом в
огне»!
Картина «Жираф в огне» была написана Сальвадором Дали в 1936-1937 г.г — и знать это важно для понимания изображенного. В 1936-ом началась Гражданская война в Испании — один из самых кровопролитных внутринациональных конфликтов 20 столетия, ставший, к тому же, генеральной репетицей ко Второй Мировой.
Разумеется, Дали и Гала вовсе не желали находиться внутри испанской братобубийственной мясоррубки — поэтому в спешном порядке они покинули Испанию, и начались их не лишенные приятности «скитания» по Европе.
То мнимое или настоящее восхищение, которое порой выказывал Дали в отношении одиозного Гитлера, быстро сменилось страхом, и все закончилось, как мы знаем, бегством Дали и Гала в США,
растянувшимся на 8 лет. Думается, уже в 1936-37, создавая своегео «Пылающего жирафа», очень чувствительный, как и подобает творческому человеку, Дали предвидел грядущие бедствия.
..читать о картине Сальвадора Дали «Пылающий жираф» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Искушение святого Антония» была написана Сальвадором Дали в 1946-ом и стала предвестником так называемого «классического», или «ренессансного» периода Дали.
«Искушение святого Антония» в этом смысле может считаться предтечей последующих шедевров, в которых Сальвадору Дали удивительным образом удавалось сочетать религиозный мистицизм, академическую живопись и достижения ядерной физики. В настоящий момент картина «Искушение святого Антония» хранится в Брюсселе, в Королевском музее изящных искусств.
Картина «Искушение святого Антония» (масло, холст, 90 Х 119,5 см) появилась благодаря кинематографу. В 1946 кинорежиссер Альерт Левин, снимавший фильм по роману Ги Де Мопассана «Милый друг»,
для которого, собстенно, и был нужен образ искушаемого святого, объявил конкурс на создание картины для фильма.
Сальвадор Дали, который никогда за всю свою карьеру ни в каких конкурсах участия не принимал, на этот раз сделал исключение — и проиграл… читать статью о картине Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина Сальвадора Дали «Лицо войны» была написана художником в 1940-ом в Калифорнии и стала своего рода реакцией Дали на ужасы Гражданской войны, которая три года разрывала пополам его родную Испанию.
На фоне пейзажа землистых тонов, напоминающих, так или иначе, о могиле, мы видим вызывающее ужас лицо, а скорее, череп, обтянутый иссохшей кожей и обрамленный остатками «волос» в виде шипящих змей.
В отверстиях глазниц и рта находится по еще одному черепу, в каждом их которых, в свою очередь, картина повторяется: снова мы видим те же черепа — тмким образом, картина повторяет саму себя
до бесконечности.
..читать статью о картине «Лицо войны» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
На сегодняшний день (5 сентября 2019) самая большая сумма, которая предлагалась за картину Сальвадора Дали — 127 000 000 (сто двадцать семь миллионов) долларов. Именно такие, не побоюсь этого слова, деньжищи было готово заплатить Правительство Испании за картину «Христос Святого Иоанна Креста», которая экспонируется в музее Кельвингроув (Глазго, Шотландия).
В результате опроса 2006 г. 29% шотландцев назвали это полотно своим любимым — а ведь когда-то галерею жесточайшим образом раскритиковали за то, что она потратила на покупку этой работы Дали целых 8 200 фунтов стерлингов!
Критики той поры оценили труд художника скорее негативно, назвав картину «банальной и традиционной» — однако время показало, как сильно они ошибались.
..читать статью о картине Сальвадора Дали «Христсос свяотого Иоанна Креста» полностью
«Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна» (1976, Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигерасе) — одна из самых новаторских картин Дали и, безусловно, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником.
И кроме того — один из самых подделываемых, что, если исходить из логики и высказываний самого Сальвадора, не так уж и плохо: «если картину подделывают, любил повторять Дали, значит, она того стоит!»
В центре картины мы видим возлюбленную супругу художника, из одежды на которой — лишь неизменный бант от подруги, Коко Шанель. Гала, облокотившись на
подоконник, любуется необычайной красоты закатом, напоминающим нам багровые сумерки еще одной чудесной картины Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». Талия Гала тонка, попа — фигурна и
подтянута, что доказывает: художник по-прежнему боготворит свою Музу — впрочем, как и всегда.
А теперь проделаем простой фокус: достанем смартфон, включим камеру и наведем ее на картину. Сделайте так, и уверяю вас — вы неизбежно издадите возглас изумления, смешанного с восторгом, ибо камера покажет вам мужское лицо!..читать статью о картине Сальвадора Дали «Обнаженная Гала, смотрящая на море…» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944) — одна из тех «мгновенных, выполненных вручную фотографий сна», которыми Сальвадор Дали был так славен в 30-ые и 40-ые годы. Совсем небольшая (51 Х 40,5 см, масло, домска) эта картина хранится в Музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» — самая известная и самя яркая дань Сальвдора Дали Зигмунду Фрейду, которого художник почитал настолько, что даже называл
своим отцом.
Эта абсолютно «фрейдистская» вещь могла бы вполне послужить одной из прекрасных иллюстраций к труду Фрейда «Толкование сновидений», который для молодого Дали, по его собственным признаниям, стал «самым важным чтением в жизни.»..читать статью о картине Сальвадора Дали «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Постоянство памяти» — самая, пожалуй, знаменитая картина Сальвадора Дали, более известная под «народным» названием «Мягкие часы». Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть, даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.
Про «голодный год» мы упомянули неспроста.
Для лучшего понимания работ Сальвадора Дали всегда важно знать, когда при каких обстоятельствах была написана та иили иная его картина.
Почему?
Да потому что картины Сальвадора Дали — это сам Дали, совокупность его взглядов, мыслей, убеждений, финансовых и бытовых обстоятельств на конкретный момент времени.
Подчеркну — конкретный, ибо в жизни Сальвадора Дали все эти «мысли, взгляды и обстоятельства» стремительно менялись — с той же легкостью, с какой изменяют форму его «мягкие часы»…читать статью о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» целиком
Самая известная картина Ван Гога может измениться до неузнаваемости
Визитная карточка и мировой шедевр нидерландского мастера постимпрессионизма Ван Гога — «Подсолнухи» — способна потерять свой первоначальный облик, бьют тревогу эксперты европейского искусства. Одна из самых известных картин художника может потускнеть из-за светочувствительной краски, в этом случае цветы станут коричневыми.
Столь неутешительные выводы специалистов опубликовала британская пресса.
Искусствоведы еще в прошлом столетии обратили внимание на непревзойденный магнетизм этой картины. Парадокс, по их мнению, заключался в том, что натюрморты всегда считались среди живописцев не такими «элитными», как портреты или даже пейзажи.
Но солнечный луч подсолнухов в конце XIX века озарил все творчество мастера. Первый цикл работ был выполнен еще 130 лет назад в Париже. За ним последовала очередная серия картин уже на берегу Средиземного моря. В Арле Ван Гог арендовал небольшой особняк, фасад которого был желтым, как палящее солнце французского побережья. В ожидании своего друга — Поля Гогена — художник создает очередную серию подсолнухов, которыми планировал украсить комнату друга. Совместная работа живописцев продлилась весьма недолго, два месяца, и закончилась очередным нервным срывом Ван Гога.
В августе 1888 года Ван Гог нарисовал всего четыре картины из этой серии: первую вазу с 12 подсолнухами на зеленовато-голубом фоне, которая сейчас находится в Новой Пинакотеке Мюнхена в Германии.
Вторая ваза с 15 подсолнухами на желтом фоне. Затем — ваза с 3 подсолнухами на бирюзовом фоне, которая находится в частной коллекции в США. И ваза с 5 подсолнухами на королевско-синем фоне, которая накануне капитуляции Японии в 1945 году была уничтожена в пожаре во время американских бомбардировок.
Рентгенограмма картины показала, что чувствительная к свету краска, которой пользовался нидерландец для более точной передачи оттенков желтого, постепенно теряет свою насыщенность. Впрочем, пока изменения не проявились внешне. Это открытие и сделали голландские и бельгийские специалисты, которые по заказу музея Ван Гога в течение двух лет проводили исследование.
Музей Ван Гога в Амстердаме, где хранится самая большая коллекция работ знаменитого мастера, стал первым, кто использовал макроскопические рентгеновские лучи и технику химического картирования для детального изучения состава красок и точного выявления мест на картине, которые могут потускнеть.
Выяснилось, в частности, что для прорисовки лепестков и стеблей цветов, а также желтоватого заднего фона использована краска с содержанием хрома, который темнеет при контакте со светом.
Это одна из причин, по которой в музее принято решение сделать освещение более приглушенным.
«Пока трудно сказать, когда химические процессы станут видны невооруженным глазом, это зависит от многих внешних факторов», — заявил Фредерик Ванмеерт из университета Антверпена, которого цитирует The Guardian.
Топ-5 картин Леонардо да Винчи • Arzamas
Искусство
Объясняем, как да Винчи изменил историю живописи, на примере пяти его главных работ
Автор Елена Якимович
1«Мадонна в скалах» (1483–1486)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия Городское религиозное сообщество богатых жителей Милана, собиравшихся для совместных молитв. — картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свободно развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов.
Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
Нарушение традиции заключается еще и в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встретился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.
Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали — он прекрасно разбирается в геологии и ботанике, — и мы можем определить разновидности цветов и породы скал.
Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато Сфумато (итал. sfumato — «затушеванный, исчезающий как дым») — смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. . Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».
2«Тайная вечеря» (1495–1498)
Wikimedia CommonsНад росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо. Леонардо хотел работать медленно и использовать яркие краски, дающие возможность тональных переходов. Он отказался от проверенной и надежной техники фрески — она не позволяла вносить исправления, использовать множество разных цветов и оттенков и добиваться сложных переходов от одного тона к другому.
Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Поверхность стены он покрыл смесью гипса, смолы и мастики, а писал яичной темперой с добавлением масляной краски. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение начало разрушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись.
Христос и ученики помещены в строгий интерьер, напоминающий трапезную монастыря: он сообщает, что один из них предатель. Это не ритуальный ужин и не молитвенное собрание, как у предшественников Леонардо, но спектакль в момент кульминации. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Иуда — и это тоже совсем не характерно для итальянской живописи XV века — смешался с толпой других учеников. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
В этой работе передан весь спектр переживаний героев: каждый индивидуален и вместе с тем типичен — зарисовки беседующих на улице людей, которые Леонардо делал, еще не получив этот заказ, явно не прошли даром.
Персонажи образуют символические группы из трех человек, в форме треугольника изображен и Христос в центре композиции. Математически точная перспектива задает сцене строгий ритм, а сочетание выверенной геометрии с эмоциональными движениями героев позволяет добиться равновесия без застылости.
3«Спаситель мира» (около 1500 года)
Wikimedia CommonsОб авторстве этой картины идут споры, но многие авторитетные исследователи считают, что автор — Леонардо. «Спаситель мира» — это тип изображения, когда Христос чаще всего представлен как владыка мира На это указывает сфера или держава с крестом; иногда он сидит на троне., поднимающий правую руку в благословляющем жесте. Иконография с властвующим и благословляющим Христом пришла в Италию из Нидерландов. Прозрачная сфера в руках Спасителя отсылает к Платону и Аристотелю, писавшим о сферической форме Вселенной.
Картина вызывает много вопросов. Почему руки Христа выделены светом и приближены к зрителю, а лицо вдалеке и скрыто во мраке? Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике? Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
Вместе с тем композиции в целом весьма устойчивы и сохраняют равновесие., которой он достиг к концу XV века? И главное, не подделка ли это? Видимо, все же нет. На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки — и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса — без бороды и без нимба.
4«Мона Лиза» (1503–1519)
Musée du Louvre / Wikimedia CommonsИзображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году, и путешествие картины по США в 1962-м, и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты — Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.
Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» — и здесь действительно неясно все. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая? Модель не статична — она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну сторону, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Намеренная неясность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. Невозможно понять, о чем она думает и что чувствует, но несомненно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии, и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».
Именно эта сложность и неоднозначность — большое открытие Леонардо. Как настоящий психолог, он ставит эксперимент над зрителем, предлагая проективный тест, который нельзя пройти единственно правильным образом.
5«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1508–1510)
Musée du Louvre / Wikimedia CommonsПо одной версии, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» была заказана французским королем Людовиком XII для его беременной жены Анны Бретонской Культ святой Анны, распространенный в Италии в XV веке, в числе прочего связан с ее покровительством беременным женщинам.. Но проект остался незаконченным, что закономерно для Леонардо.
Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, пришло с севера, из Германии XIV века. Такая иконография называется «Анна втроем»: название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга.
На коленях у Анны, словно на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка. Агнец символизирует жертву Христа, и одновременно это тихая семейная сцена: Мария отвлекает сына, а моложавая бабушка умиротворенно наблюдает за обоими. Вся троица изображена на краю обрыва, отделяющего их от зрителя, а пустынный пейзаж придает сцене планетарный масштаб. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное — с реальным.
Каждая картина, в отличие от рисунков, была для Леонардо синтезом всего его опыта, итогом исследования, и именно поэтому многие работы, в том числе эта, так и остались незаконченными. Когда художник хочет создать убедительный мир, равный реальности по своей сложности, то на поиски этой формулы может уйти вся жизнь.
подкаст о леонардо да винчи
Как Леонардо стал гением?
Почему мы уверены, что да Винчи — гений? Кто его таким назначил и когда? Выпуск подкаста «Зачем я это увидел?» к 500-летию художника
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим
Написано Форрестом Брауном, CNN
Ежегодно через международные аукционные дома проходят произведения искусства на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.
Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами нарицательным.
Основываясь на этих результатах, мы составили 10 картин, которые чаще всего ищут в мире:
1. «Мона Лиза»
Если у вас были какие-либо сомнения по поводу бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре будут убедить вас. Предоставлено: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images
Художник: Леонардо да ВинчиПредполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)
Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.
2. «Тайная вечеря»
Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images
Художник: Леонардо да ВинчиПредполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)
Леонардо, оригинал «Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.
Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.
На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве стрельбища.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда во время Второй мировой войны бомба разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
3. «Звездная ночь»
Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images
Художник: Винсент Ван ГогДата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Сравнительно абстрактная картина является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.
Яркие синие и желтые тона картины и мечтательная кружащаяся атмосфера интриговали ценителей искусства на протяжении десятилетий.
4. «Крик»
«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images
Художник: Эдвард МункДата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г.) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины находятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.
Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).
Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле ар-нуво не издает крика, а, скорее, пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок переполнил его чувства.5. «Герника»
Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images
Художник: Пабло ПикассоДата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)
Это самая последняя картина в этом списке, на которой изображен немец. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.
Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.
Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до восстановления демократии в Испании. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.6. «Поцелуй»
Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges
Художник: Густав КлимтПредполагаемая дата: с 1907 по 1908 год
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)
С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелую» Густава Климта.
Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.
7. «Девушка с жемчужной сережкой»
Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images
Художник: Йоханнес ВермеерПредполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».
«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.
Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы людей, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.8. «Рождение Венеры»
Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images
Художник: Сандро БоттичеллиОриентировочная дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших, по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.
Соединяя возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.
Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), покрывающей самые интимные части ее тела.9. «Менины»
«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images
Художник: Диего ВеласкесДата: 1656
Где это можно увидеть: Museo del Prado (Мадрид)
Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.
Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, а также автопортретом самого Веласкеса за работой (слева).
Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, который правил с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда он перешел в Прадо.10. «Сотворение Адама»
На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images
Художник: МикеланджелоДата: 1508 — 1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)
Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх.
Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.
Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, является самой известной скульптурой в мире.Вы можете увидеть возвышающуюся мраморную статую в Galleria dell’Accademia во Флоренции.
Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.Еще пять картин, которые подошли близко
Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:
- «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
- » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
- « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
- « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
- «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)
100 лучших шедевров: самые известные картины
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.
Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.
В этот список входят работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Тем не менее, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.
У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин в качестве ручной репродукции музейного качества, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису.
Наша Исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.
Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!
Показать меньше
самых известных картин в мире — [20 самых известных картин за все время]
Самые известные картины в мире являются результатом как чистого природного таланта, так и гения, но каждая работа также содержит интересную предысторию.
Каждое произведение искусства в этом списке известных картин является одним из лучших из когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.
На протяжении всей истории споры о том, какая из картин является величайшей из когда-либо созданных, велись без согласия.
По своей сути искусство — это субъективная среда, которая означает много разных вещей для разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.
Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.
Знаменитые картины
1.
Мона ЛизаСамая известная картина самого известного художника из когда-либо живших, Мона Лиза да Винчи, как говорят, имеет одну из самых реалистичных и очаровательных улыбок, когда-либо нарисованных.
Ее улыбка настолько притягательна, что в Лувре есть вопросы, чтобы взглянуть на нее.
Считается, что картина принадлежит Лизе Герардини и представляет собой портрет в половину высоты.
Считающийся шедевром в художественных кругах, он получил известность у широкой публики только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.
Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.
Он также является рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов еще в 1962 году.
2. Крик
«Крик» Эдварда Мунка, первоначально озаглавленный «Крик природы», стал символом беспокойства. и является одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.
Мунк создал четыре варианта картины: две краской и две пастелью.
Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как смотрел на заходящее солнце, когда внезапно:
‘Небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя себя истощенным, и прислонился к забору — была кровь и языки пламени над иссиня-черным фьордом и городом — мои друзья шли, а я стоял там, дрожа от тревоги, — и я почувствовал бесконечный крик, проходящий через природу. ‘
3. Тайная вечеря
« Тайная вечеря »да Винчи — его самые известные произведения искусства. Она находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.
На нем изображена последняя вечеря Иисуса и двенадцати апостолов.
Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для «Тайной вечери», так как он предпочитал масло как средство, позволяющее выполнять работу медленнее, так как масло имеет более длительное время высыхания.
В результате ему пришлось заделать нижнюю стену двойным слоем гипса, мастики и смолы.
От оригинала осталось очень мало, так как он неоднократно реставрировался и пострадал как от умышленных повреждений, так и от факторов окружающей среды.
4. Девушка с жемчужной сережкой
Считается, что девушка с жемчужной сережкой была написана Вермеером в 1665 году. Она известна как tronie, что в переводе с голландского языка XVII века переводится как голова или снимок кружки и не предназначен для обычного портрета.
Современный анализ живописи показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно исчезла.
Несмотря на это, девушка по-прежнему остается вечной красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.
5. Рождение Венеры
Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.
На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая к берегу, родившаяся уже взрослой в море.
Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, в то время как другая его работа — Примавера.
Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых влиятельных банковских династий Флоренции того времени.
6. Подсолнухи
На самом деле существует двенадцать картин «Подсолнухи», созданных Ван Гогом в период между его пребыванием в Париже и Арле.
В первом наборе, написанном в Париже, подсолнухи были расположены в вазе, а некоторые из цветов лежали на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, содержатся в вазах в упорядоченном виде и стоят вертикально. .
Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была недавно доступна художникам, и Ван Гог применил эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.
7. Поцелуй
Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно картина маслом на холсте, но это картина смешанной техники, поскольку она содержит листовое золото, платину и серебро.
Довольно большое произведение искусства размером 180 x 180 см, в настоящее время висит в австрийской галерее Вены.
Это одно из лучших произведений, представляющих движение символизма или жанр искусства.
Во время Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать ему нежный, но мерцающий вид.
8. Impression Sunrise
Impression Sunrise, нарисованный Клодом Моне, на котором изображен его родной город — порт Гавр во Франции.
Эта картина послужила вдохновением для создания импрессионистического движения.
Парижский салон отверг Моне вместе с некоторыми из величайших импрессионистов того времени. Затем они организовали свою собственную выставку, чтобы показать свои произведения искусства.
У них были смешанные отзывы, некоторые посетители утверждали, что не могли различить, что на картинах пытались изображать.
9. Сотворение Адама
«Сотворение Адама» Микеланджело украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.
Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.
На выполнение работы у него ушло более четырех лет, при этом он часами работал на спине на строительных лесах.
Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур.Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.
Наряду с Тайной вечерей, это одно из самых узнаваемых произведений религиозного искусства из когда-либо созданных.
10. Герника
Испанские националистические силы попросили Пабло Пикассо изобразить Гернику как антивоенный протест против бомбардировки города Герника нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.
Написано в 1937 году и является не только одним из самых известных произведений Пиккасо, но и одним из крупнейших его произведений размером 3.49 м x 7,76 м.
Он был показан на Парижской международной выставке 1937 года после того, как республиканское правительство Испании обратилось к Пикассо с просьбой выставить произведение в испанском павильоне на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Его отправили в кругосветное путешествие, и средства, собранные в ходе этого тура, помогли Испании оказать помощь в войне.
11. Звездная ночь
Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.
Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая была видом из его окна, выходящего на восток, в приюте.
Изображение представляет собой его видение идеальной деревни перед восходом солнца.
Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как Ирисы и синий автопортрет.
12. Ночной дозор
«Ночной дозор», написанный в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, является очень известным произведением искусства по трем причинам.
Военные картины или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим движением в них или без них.
«Ночной дозор», однако, изображает охранников гражданского ополчения во главе с капитаном Баннингом Кокком, готовящимися к выходу.
Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, так как его размеры составляют колоссальные 3,63 м x 4,37 м.
В-третьих, он примечателен драматическим использованием солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.
13.Las Meninas
Немногие произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.
«Менины» («Придворные дамы»), написанные Диего Веласкесом в 1656 году и изображающие сцену из испанского двора, где Веласкес занимал должность дворцового камергера.
Сцена несколько озадачила искусствоведов, так как содержит странный набор персонажей, в том числе самого Веласкеса, монахиню, гнома и принцессу.
Это был отход от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображена только королевская семья, и она организована гораздо более упорядоченно и иерархично.
14. Танец в Le Moulin De La Galette
Танец в Le Moulin De La Galette — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара, которая представляет собой снимок обычного воскресного собрания обычных парижан в Мулен-де-ла-Галетт.
Меньшая, почти идентичная версия была также написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.
Персонажи за столом слева от картины — друзья Ренуара, а не какие-то случайные незнакомцы.
15. Les Demoiselles d’Avignon
Считается многими одним из самых важных произведений Пикассо в области протокубизма (переходный этап между более традиционными формами искусства и становлением кубизма).
Это вызвало большие споры, когда впервые было написано, и получило очень неоднозначные отзывы даже от некоторых ближайших друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали произведение в некотором роде плохой шуткой.
Впервые он был выставлен в 1916 году и многими в то время считался аморальным.
16. Постоянство памяти
Постоянство памяти было нанесено Сальвадором Дали в 1931 году болью, и это образ, который большинство людей обычно ассоциирует с движением сюрреализма.
Твердые предметы тают или тают, и время, представленное часами, начинает убывать.
Это одна из первых его работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после переживания галлюцинаций, вызванных собой.
Изображение воспроизводилось бесчисленное количество раз в виде небольших принтов, открыток и настенных плакатов.
17. Терраса кафе ночью
Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители в этот день могут путешествовать и наслаждаться тем же видом, что и Ван Гог, из угол площади Форум.
Глубокий синий фон и более теплые желтые цвета кафе (которое было искусственно освещено газовыми лампами) создают резкий контраст.
Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех частях переписки, одна из которых была адресована его сестре, что было использовано для подтверждения того, что работа принадлежит ему.
18. Американская готика
Американская готика — одно из самых известных образов американского искусства, написанное в 1930 году Грантом Вудом.
Изображение изображает то, что, по мнению Вудса, будет «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме» на основе сельской жизни в Айове.
Упоминание «готика» в названии картины относится к стилю дома «плотницкая готика», который проявляется в окне в готическом стиле, украшающем в остальном, казалось бы, очень простой вид фермерского дома с деревянным каркасом.
На протяжении многих лет это изображение много раз пародировалось в различных формах, но сразу же узнаваемо как одно из самых важных произведений американского искусства.
19. Старый гитарист
Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.
В этот период он нарисовал много изображений бедных и забитых людей в ситуации, в которой он был слишком хорошо знаком.
Написано в 1903 году после самоубийства одного из ближайших друзей Пикассо.
Рентгеновский снимок, сделанный Институтом искусств Чикаго, показал, что есть несколько неокрашенных изображений, на одном из которых изображена голова призрачной женщины, склоненная влево.
20. Афинская школа
Одна из лучших фресок Рафаэля. Афинская школа содержит почти всех выдающихся греческих философов.
Расписан между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце, одном из четырех залов, украшенных фресками Рафаэля, каждая из которых представляет собой потрясающие образцы искусства Высокого Возрождения.
Особо следует отметить использование техники перспективной проекции, которой Рафаэль научился у да Винчи.
Знаменитые произведения искусства в этом списке представляют собой одни из величайших творений, известных человечеству.
Каждый художник оставил длительное влияние на мир искусства и широкую публику в меньшей степени.
15 самых известных картин всех времен (с картой и фотографиями)
Живопись, одна из древнейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер.
В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось преодолеть время и культуру и стать почитаемыми во всем мире.
Эти великолепные картины, которые сейчас выставлены в музеях и художественных галереях, считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.
15. Американская готика (Грант Вуд)
© DreamstimeСейчас висит в Институте искусств Чикаго «Американская готика» — одна из самых известных картин сельской Америки ХХ века.Главный шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.
Изначально местные жители и искусствоведы восприняли мрачные тона и пуританскую одежду персонажей как критику сельской жизни. Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских пионеров. Американская готика — одно из самых важных и знаковых произведений искусства, пришедших из Штатов.
14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)
© DreamstimeОдно из величайших и самых ярких произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы. На картине 1931 года мы видим тающие карманные часы на мрачном ландшафте. Считается, что эта странная сцена была вдохновлена теорией относительности Альберта Эйнштейна.
Одна из самых узнаваемых картин на Земле, фантастическое творение Дали можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
13. Ночные ястребы (Эдвард Хоппер)
flickr /Еще одно из самых известных произведений искусства Чикагского института искусств — «Ночные ястребы», написанное Эдвардом Хоппером в 1942 году. На картине маслом мы видим четырех человек в закусочной поздно ночью. Свет льется из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.
Хотя многие считают его изображением одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что это больше намекает на потенциальных хищников в ночи.
«Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самой известной и узнаваемой из картин Хоппера.
12. Большая волна у Канагавы (Хокусай)
© DreamstimeСамая известная картина из Японии, «Большая волна у Канагавы», была написана Хокусаем с использованием техники гравюры на дереве где-то между 1829 и 1833 годами. Потрясающая сцена с ее ярким синим цветом показывает огромную волну, которая угрожает накрыть три рыбацких лодки. .
Знаменитый вулкан, созданный в рамках серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», можно увидеть на заднем плане.Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные оттиски Великой волны у Канагавы можно найти, среди прочего, в Британском музее и Музее искусств Метрополитен.
11. Поцелуй (Густав Климт)
flickr / Тони Хисгетт Написанный в период с 1907 по 1908 год, в разгар «Золотого периода» Густава Климта, «Поцелуй» поистине мерцает и сияет перед вашими глазами, как золото, серебро и платина, исходящие от холста.
Находясь под влиянием как искусств и ремесел, так и модерна, картина изображает двух влюбленных в золоте, объединенных в интимных объятиях.Поцелуй является одним из многих ярких моментов Бельведера в обширной коллекции Вены. Это самая популярная и увлекательная работа Климта.
10. Рождение Венеры (Боттичелли)
flickr / Нуно КардосоОдна из самых известных картин в мире «Рождение Венеры» была написана Сандро Боттичелли где-то в 1480-х годах в разгар эпохи Возрождения. Захватывающий взгляд, шедевр изображает обнаженную Венеру, богиню любви, выходящую из гребешка.
Поскольку эта изысканная мифологическая фигура была первой нерелигиозной обнаженной натурой, изображенной с древних времен, картина оказала глубокое влияние на историю искусства.Эта потрясающая картина, которую анализируют и оценивают бесчисленные поколения искусствоведов и обычных людей, сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции — городе, в котором она была написана.
9. Водяные лилии (Моне)
flickr / FHKE Состоящая из 250 различных картин, серия «Водяные лилии» Клода Моне была написана в его доме в Живерни в период с 1896 по 1926 год.
Основным предметом картин является пруд с водяными лилиями на заднем дворе его сада, с различными другими цветами, деревянный мост, а также величественная плакучая ива.
Картины Клода Моне, одного из великих французских импрессионистов, мгновенно узнаваемы и выставлены в музеях по всему миру. В то время как Musee de l’Orangerie является домом для восьми его чудесных фресок, другие работы кувшинок можно найти, в частности, в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Портленда.
8. Ночной дозор (Рембрандт)
© Dreamstime Пожалуй, самое известное произведение Государственного музея Амстердама, «Ночной дозор» — одна из самых великолепных картин времен Золотого века Голландии.На огромном полотне, написанном в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, изображена группа гражданских стражников, направляющихся на тренировку по стрельбе. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, что создавало неверное впечатление, будто на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию «Ночной дозор».
Помимо впечатляющих размеров, картина также славится своим драматическим использованием света, из-за которого кажется, что фигуры в натуральную величину действительно движутся перед нами.
7. Крик (Мунк)
© Dreamstime«Крик» — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, изображающих агонизирующую фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане — Осло-фьорд, вид с холма в Осло. Эдвард Мунк создал несколько версий «Крика» в различных СМИ. Первая версия была написана в 1893 году и выставлена в Национальной галерее Норвегии. Он был украден в 1994 году в результате громкой кражи произведений искусства и возвращен через несколько месяцев.В 2004 году из музея Мунка была украдена еще одна версия «Крика», которая была обнаружена только в 2006 году.
6. Девушка с жемчужной сережкой (Вермеер)
flickr / rogiro Хотя ее часто сравнивают с Моной Лизой, «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера на самом деле является трони, а не портретом.
Считается, что он был написан голландским мастером примерно в 1665 году. Очаровательное произведение искусства изображает воображаемую, а не настоящую девушку в синем тюрбане и большой серегке с мерцающим жемчугом.
Трейси Шевалье написала исторический роман, в котором описываются обстоятельства создания картины. Роман вдохновил на создание в 2003 году фильма Скарлетт Йоханссон в роли помощницы Йоханнеса Вермеера в жемчужной серьге. Ярко выделяясь на темном фоне, Девушка с жемчужной сережкой теперь освещает галерею Маурицхейс, в которой она висит в Гааге.
5. Герника (Пикассо)
flickr / rogiroГерника, одно из самых уважаемых и возвышенных произведений искусства Пабло Пикассо, рассказывает печальную историю бомбардировки одноименного баскского города.Посредством серии черных, белых и серых форм и фигур знаменитый кубист подчеркивает разрушения, нанесенные городу нацистской Германией и фашистской Италией.
Написанная в 1937 году, Герника считается одним из величайших и самых мощных произведений антивоенного искусства всех времен.
Шедевром Пикассо теперь можно насладиться в Музее королевы Софии в Мадриде, а точная копия его знаменитой работы висит в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.
4.Сотворение Адама (Микеланджело)
© DreamstimeСоздавая лишь небольшую часть великолепной фрески, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, «Сотворение Адама», возможно, является самой известной и почитаемой работой Микеланджело, наряду со статуей Давида. В библейской сцене мы видим, как Бог тянется и тянется, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку.
По заказу Папы Юлия II потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами, при этом «Сотворение Адама» занимало почетное место среди центральных панелей.С тех пор это великолепное произведение тиражировалось и тиражировалось бесчисленное количество раз. Это лишь один из многих шедевров эпохи Возрождения.
3. Тайная вечеря (да Винчи)
© Dreamstime Картина «Тайная вечеря», написанная в 1490-х годах на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является одним из самых узнаваемых произведений искусства на Земле. Хотя годы не были благосклонны к оригиналу, который претерпел значительный износ, в монастырь по-прежнему приезжают люди со всего мира, чтобы взглянуть на сказочную фреску.На чудесной фреске изображена сцена, когда Иисус Христос говорит Двенадцати Апостолам, сидящим по обе стороны от него, что один из них предаст его.
Некоторые писатели предполагают, что человек на картине, сидящий слева от Иисуса, — это Мария Магдалина, а не Иоанн Апостол. Эта популярная теория играет центральную роль в романе Дэна Брауна «Код да Винчи».
2. Звездная ночь (Ван Гог)
© DreamstimeОпределяющая работа Винсента Ван Гога «Звездная ночь» описывает вид, который он мог видеть из окна своего приюта в Сен-Реми-де-Прованс после того, как в 1888 году у него случился нервный срыв и он отрезал часть своего уха.Знаменитая сцена показывает кружащееся ночное небо с перемежающимися звездами с видом на еще спящую деревню.
Великолепное творение голландского художника-постимпрессиониста сейчас выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке и является одним из самых ценных произведений в его обширной коллекции.
1. Мона Лиза (да Винчи)
flickr / Чираг ШахСчитающаяся самой известной картиной в мире, Мона Лиза восхищала зрителей с тех пор, как была написана в начале 1500-х годов Леонардо да Винчи.Картина названа в честь Лизы дель Джокондо, члена богатой семьи Флоренции. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена сотрудником Лувра Винченцо Перуджа, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена Италии. После того, как он хранил картину в своей квартире в течение двух лет, Перуджа был наконец пойман, когда он попытался продать ее галерее Уффици во Флоренции. Сегодня Мона Лиза снова висит в парижском Лувре, где ее видят 6 миллионов человек ежегодно.
49 самых известных картин в истории искусства (рейтинг)
Картины — это не просто произведения искусства
на которые приятно смотреть, картина вызывает чувство изнутри — картины
эмоции, изливаемые из души художника, и призванные коснуться
зрителей в том же самом месте, откуда он пришел.
Есть много художников, которые оставили свое наследие, они были одержимы тем, что они делали, и создавали свои произведения, которые мир будут помнить для будущих поколений.
На мой взгляд, искусство со временем теряет свою ценность.
Мир, в котором мы живем, представляет собой смесь искусства и науки , и наш мозг был создан таким образом, что он требует творческого и логического мышления.
Хорошо быть логичным, но для того, чтобы увидеть более глубокий смысл жизни, нужно воссоединиться с творческой частью мозга, как в дни детства с чистыми листами бумаги, карандашами для рисования, мелками и ластиками.
Неважно, создали ли мы шедевр, но в любом случае процесс был удовлетворительным.
Итак, давайте выделим немного времени и посмотрим на некоторые из самые известные картины, созданные художниками, которые всю свою жизнь осваивали искусство этого.
49.
Isleworth Мона Лиза: Кто из вас знает о том, что существует еще одна версия самых известных в мире творений — Мона Лиза ?
Можно сказать, есть еще один Мона Лиза 2.0, который известен как Isleworth Мона Лиза .
Фонд Моны Лизы выяснилось, что Леонардо да Винчи нарисовал еще одну картину Моны Лизы между 1503-1506 годами после изучения документы и результаты испытаний.
Картина Isleworth была названа в честь расположения студии Блейкера в Isleworth, Западный Лондон.
Позднее картина была куплена Генри Ф. Пулитцером, который утверждал, что это единственный настоящий портрет Леонардо Лизы дель Джокондо.
Нынешние владельцы переименовали Isleworth Mona Lisa в более раннюю Mona Lisa.
Потому что у них есть мнение, что Леонардо сам нарисовал его части, прежде чем начать самую известную картину в мире: Мона Лиза.
Едоки картофеля — картина маслом, написанная Винсентом Ван Гогом в апреле 1885 года в Нидерландах.
Как он сказал, что хочет изобразить крестьян такими, какими они были на самом деле.
Он намеренно выбрал колючие и уродливые модели .
Он думал, что это будет естественный и нетронутый в его полной работе.
«Видите ли, я на самом деле хотел создать его таким образом, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди едят свой картофель под маленькой лампой, которую они сами выращивают этими руками, которые они кладут в блюдо, а затем он говорит труда и — следовательно, они честно заработали себе еду.
Я хотел представить образ жизни, совершенно отличный от нашего — цивилизованных людей.
Следовательно, мне на самом деле не нужно, чтобы все просто восхищались этим или одобряли это, не зная почему ».
47. Ночное кафе:
The Night Cafe — еще один шедевр, созданный Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле.
Картина выполнена на индустриальном холсте размера тридцать .
На нем изображена внутренняя часть ресторана с полузавешенным входом на центральном фоне, ведущим, предположительно, к множеству личных помещений.
Пять клиентов сидят за столиками и стены слева и справа, и официант в легком пальто, к одному грань стола, расположенная близко к середине пространства, стоит лицом к зрителю.
46. Резня невинных:
Резня младенцев состоит из двух картин, созданных Питером Пауля Рубенсом и иллюстрирующих эпизод библейской резни младенцев в Вифлееме.
Первая версия, написанная Рубенсом, датируется примерно 1611–12 гг.
В 17, -х, годах картина стала частью коллекции Лихтенштейна в австрийской столице, Австрии.
Братья Форхондт проданы каждую картину Гансу-Адаму I, патрицию Лихтенштейна, которого они знали через его отец Карл Евсевий Кесарийский, патриций Лихтенштейна около 1700 года.
Картины получили Семейная печать Лихтенштейна и регистрируется в ассортименте до девятнадцатого века, рисунки 1815 года показывают, что они украшали бок о бок в Садовом дворце в австрийской столице.
45. Свобода, ведущая народ:
Свобода, ведущая народ — это картина художника Эжена Делакруа , напоминающая июльскую революцию 1830 года.
Женщина, представляющая концепция и Богиня Свободы ведет людей вперед через баррикаду и тела.
Держа флаг Франции в в одной руке и пистолет в другой руке.
44. Звездная ночь над Роной:
Звездная ночь над Роной — одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих Арль в полночь, .
Ван Гог нарисовал это
картина на берегу реки Рона, которая находилась в нескольких минутах ходьбы от
Желтый дом, который Ван Гог снимал в то время.
Эффекты света и ночное небо всегда поддавало сюжету картины Ван Гога.
43. Ночные ястребы:
В 1942 году эту картину написал Эдвард Хоппер .
На нем изображены люди, обедающие поздно ночью в центре города.
Эта картина известна как одна из лучших и самых узнаваемых картин Эдварда Хоппера в американском искусстве.
После завершения работы над картиной, в течение нескольких месяцев картина была продана Художественному институту Чикаго за $ 3000 .
42. Цветовоз:Диего Ривера создал этот шедевр в 1935 году.
Подставка для цветов олицетворяет простоту, но при этом несет в себе столько символизма и смысла.
Яркие цвета обычно втираются в деревянные доски.
Это распространенный метод красить твердые поверхности.
41. Ирисы: Ирисы — создание еще
опять же, уважаемый художник Винсент
Ван Гог .
Он написал эту картину, когда он был в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, перед смертью в 1890 году.
Он начал эту картину в течение недели, когда его поместили в приют.
Он назвал эту картину « Громоотвод моей болезни », потому что считал, что продолжая рисовать, он не сойдет с ума.
40. Большие купальщицы:Поль Сезанн написал эту картину, известную как Большие купальщицы в 1906 году.
«Купальщицы» — самая большая серия картин Сезанна.
Работал над картиной для семь лет и оставалась незавершенной на момент его смерти в 1906 году.
39. Буря на Галилейском море:
Буря на Галилейском море — это картина 1633 года, написанная Рембрандтом .
На картинах изображено чудо Иисуса, успокоившего шторм на Галилейском море.
Картина украдена в 1990 году.
Это единственный морской пейзаж.
Рембрандта.
18 марта 1990 г. украли замаскировались под полицейских, вошли в музей и украли картины.
Это считается крупнейшим ограблением произведений искусства в истории США и до сих пор остается нераскрытым.
В музее все еще выставлены пустые рамы на их первоначальном месте.
38. Мир Кристины:
Мир Кристины — одна из классических работ, написанная в 1948 году художником Эндрю Уайет .
В 20 веке эта картина стала одной из лучших картин Америки.
Это показывает, что женщина лежал на земле, которая представляет собой безлесное и в основном темное поле, глядя на серый дом на горизонте.
Это темперная работа, сделано очень реалистично.
37.Спящая цыганка : Спящая цыганка — одна из самых известных форм масляной живописи , написанной в 1897 году художником Анри Руссо .
Он изображает самоанализ льва над спящей женщиной в ночь полнолуния.
Руссо первоначально выставлял картину в тринадцатом Салоне Независимых и безуспешно пытался продать ее гражданским властям своего города Лаваль.
Вместо этого он вошел в личный ассортимент парижского торговца древесным углем, где оставался до 1924 года, когда его открыл искусствовед Луи Воксель.
36. Le Déjeuner Sur l’herbe:Le Déjeuner Sur l’herbe — картина, написанная маслом на холсте Эдуара Мане , написанная в период между 1862-1863 .
Изображает обнаженную женщину. и едва одетая женщина, проводящая время в воде с двумя полностью одетыми люди.
Он был отклонен Парижским Жюри салона 1863 года, поэтому Мане воспользовался возможностью продемонстрировать это и два других картины в Салоне отказов, а затем эти картины бушевали между аудитория.
35.
Impression Sunrise: Это одна из самых известных картин Клода Моне .
Сделано с места происшествия в порту Гавра .
Моне представляет собой туман, который придает туманный фон части французской гавани.
Желтый и оранжевый оттенки блестяще смешиваются с темными сосудами, где зрителю видны крошечные детали.
Показывает откровенную работу, на переднем плане есть небольшие лодки, которые движутся вперед вместе с движением воды.
34. Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла:
Портрет Томаса Карлайла : это картина маслом, созданная Джеймсом Макниллом Уистлером .
На нем изображен шотландский социальный критик, мыслитель и студент-историк в композиции, аналогичной «Матери Уистлера», написанной в 1871 году.
33. Сатурн, пожирающий своего сына:
Он представляет собой греческий миф о Титане Кроносе , который боялся быть брошенным одним из своих детей.
Он ел по одному при их рождении.
Это одна из его 14 черных картин, которые Goya Нарисовал на стенах в его доме между 1819-1823 .
Картина перенесена на холст после его смерти.
32. Дама с горностаем:
Дама с горностаем — еще одна картина Леонардо да Винчи .
Одно из национальных сокровищ Польши.
Имя той дамы в Картина — Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца , герцога Миланского в то время.
Леонардо в то время состоял на службе у герцога.
Это картина маслом на ореховой доске.
Картина была сильно перекрашена.
Был затемнен весь фон, воспроизведено ее платье под горностаем, а прозрачная вуаль, которую носила женщина, была перекрашена в цвет ее волос.
В результате этого рендеринга создается впечатление, что ее волосы спускаются ниже подбородка.
Еще одним изменением стало добавление темных теней между пальцами правой руки.
31. Олимпия:
«Олимпия» — картина, на которой изображена полулежащая обнаженная женщина, служанка стоит в стороне от женщины и черная кошка, загадочно смотрящая на зрителя.
В то время как поза Олимпии имела классический узор, объект картины изображал проститутку.
На этой картине служанка предлагает ей букет цветов, возможно, подарок от клиента.
Поскольку состав был не его умение, Мане взял готовую Венеру Урбино Тициана, чтобы воспроизвести рисуя и не ожидая никаких сомнений, защищаясь от критических злоупотреблений ссылаясь на имя Тициана.
30. Ван Гог Автопортрет:
Автопортрет из Ван Гог — картина маслом на холсте.
Сделал популярный художник Винсент Ван Гог, который рисовал автопортреты.
Эта картина написана в сентябре 1889 года, перед отъездом из Сен-Реми-де-Прованс.
Этот портрет создавался в течение 10 лет, и они были важной частью его живописной работы.
Он рисовал себя потому что у него не было денег на оплату моделей.
Есть много автопортретов Ван Гога, которые были сделаны и другими художниками, один из которых подозрительный.
Десятки автопортретов Ван Гога как художника были важной частью его художественного произведения.
Скорее всего, на автопортретах Ван Гога изображено лицо, видимое в зеркале, которое он использовал для воспроизведения своего лица.
29. Третье мая:
Картина завершена в 1814 год испанского художника Франсиско Хосе де Гойя Люсьентес , в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде.
В рамках работы Гойя искал в ознаменование сопротивления Испании армиям Наполеона на протяжении оккупация 1808 года в пределах твердой земли Война.
Рядом со своим компаньоном кусок
такого же размера, Вторая мощь 1808 г.
(или «Обвинение мамлюков»), он был введен в действие испытательным сроком.
правительство европейского народа по предложению Гойи.
28. Les Demoiselles d’Avignon:
Этот шедевр создан в 1907 году.
Les Demoiselles d’Avignon — лучший образец живописи кубизма и самая известная картина.
Пабло Пикассо написал эту знаменитую картину.
Он отказался от всех форм живописи и представлял традиционное искусство.
Он написал эту картину в таком инновационный способ, который бросает вызов ожиданиям всех тех картин, которые показывает идеализированное представление женской красоты.
Он также отражает влияние африканского искусства на Пикассо.
На создание этой картины ушло девять месяцев.
Он сделал сотни набросков и этюдов, чтобы создать эту картину.
27. Арнольфини Портрет:
Портрет Джованни Арнольфини и его жены, сделанный Яном Ван Эйком в 1434 году.
Он представляет собой двойной портрет. Считается, что он изображает итальянского бизнесмена Джованни ди Николао Арнольфини и его замужнюю женщину, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.
26. № 5, 1948:
Джексон Поллок нарисовал эту картину.
Он известен вкладом в движение абстрактного экспрессионизма .
Картина была продана в мае. 2006 за 140 миллионов долларов , новая марка по самой высокой цене за картину, не превзойденную впервые, пока Апрель 2011.
25. Афинская школа:
Это одна из самых известных фресок итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля .
Он завершил это между 1509-1511 годами в рамках своего поручения по покраске комнат, известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане.
Картина уже давно
рассматривается как шедевр Рафаэля и идеальное воплощение классической
дух Возрождения.
24. Ночная терраса кафе:
Винсент Ван Гог написал эту картину в 1888 году.
Он также известен как Терраса кафе на площади Форум.
В середине сентября 1888 года Ван Гог написал эту картину «Ночью» в Арле, Франция.
Посетители кафе могут стоять на северо-восточном углу площади Place du Forum.
Кафе было отремонтировано в 1990–1991 годах по копии картины Ван Гога.
Он посмотрел на искусственно освещенную террасу известной кофейни и в темноту улицы дю Пале, которая вела к строительной конструкции и за ее пределами.
Башня бывшей церкви, ныне Musee Lapidaire.
23. Потолок Сикстинской капеллы:
Микеланджело написал эту картину между , 1508-1512, , которая является краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения.
Потолок Сикстинской капеллы, большой папской часовни, построенной в Ватикане между г.
1477–1480 гг. г. Папой Сикстом IV.
Папа Юлий II Заказал эту картину.
22.Американская готика:
Американская готика — это мастер-класс по рисованию от Гранта Вуда из ассортимента Чикагского института искусств.
Его вдохновение пришло в его решение о цвете, которое в настоящее время называют американским готическим домом в на стороне тихих людей.
Написал в 1930 г., изображающий фермера, стоящего рядом с дамой, которая, как выяснили, принадлежит ему девушка или его супруга.
Фигуры были сделаны сестрой Вуда Nan Wood Graham и их практикующим стоматологом Dr.Поэт Маккиби .
На женщине фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку девятнадцатого века, поэтому мужчина держит вилы.
21. Мать Уистлера:
Джеймс Эббот Макнил Уистлер создал эту картину в 1871 году.
Тема картины — мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.
Выставлен и находится под контролем Musée d’Orsay в Париже, который был куплен французским государством в 1891 .
Это одна из самых популярных работ американского творческого человека за пределами США.
Он был признан американской иконой и викторианской Мона Лизой.
20. Кувшинки:
Клод Моне , известный своей серией Кувшинки .
На этой картине изображена сцена из французского пруда Моне, где свет отражается от воды с водяными лилиями на поверхности.
Выставлен в нью-йоркском Метрополитен-музее.
Это одна из крупнейших картин Моне.
Показывает красоту отражения солнца в воде.
19. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт:
Джордж Сера создал эту картину в 1884 .
Образец номер один в технике пуантилистов, выполненный на большом холсте.
Сёра состоит из множества парижских клубов в парке на берегу реки Сены.
В 1879 году Сёра выбрали солдатом французской армии и к 1880 году вернулся домой.
Позже он руководил крохотной мастерской художника в Париже, а в 1883 году впервые показал свои работы публике.
Следующий год, Жорж Сёра начал изображать La Grande Jatte и выставил картину в пружина 1886 с Импрессионисты.
18. Поцелуй:
Густав Климт создал эту картину с серебряной и золотой фольгой в период между 1907–1908 годами.
На картине изображена пара, держащаяся друг за друга, и их тела запутаны в сложных одеждах, созданных в стиле, который находится под влиянием современного стиля модерн и органических форм более раннего движения искусств и ремесел.
Картина находится в музее Österreichische Galerie Belvedere и известна как шедевр раннего Нового времени.
Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная работа Климта.
17. Постоянство памяти:
Это 1931 картина Сальвадора Дали — одна из его самых узнаваемых работ.
В 1932 году картина была выставлена в галерее Жюльена Леви , с 1934 года картина находится в ассортименте Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который получил ее от анонимного дарителя.
Это хорошо известно и регулярно задокументированы в стандартной культуре и обычно отмечаются дополнительными описательными (хотя и неправильные) названия, такие как плавящиеся часы, мягкие часы или Плавильные часы.
16. Рождение Венеры:
В 1480 году эту картину написал итальянский художник по имени Сандро Боттичелли .
Он представляет, что, выйдя из моря взрослой, богиня Венера прибывает на берег.
Хотя эти двое не пара, картина естественно обсуждается и с другими картинами Сандро.
Эта картина больше, чем вы думаете.
Он известен как самое большое полотно, созданное во Флоренции эпохи Возрождения.
15. Сотворение Адама:
Сотворение Адама — фреска картина Микеланджело , написанная между 1508-1512 .
Он представляет собой повествование о библейском творении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.
Картина была воспроизведена в бесчисленных копиях.
Эта картина — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.
14. Ночной дозор:
Картина популярна три вещи: это массивный размер , использование кинематографического света и тенебризма и восприятие движения в том, что традиционно было бы статичным групповым военным портретом.
Рембрандт сделал эту картину в 1642 .
Он представляет уходящую роту во главе с капитаном Франсом Баннингом Кокком и его заместителем Виллемом ван Рюйтенбурчем.
13. Девушка с жемчужной сережкой:
Эта картина выполнена Йоханнесом Вермеером .
На картине изображена девушка в платке и жемчужной серьге.
Находится в коллекции Mauritshuis в Гааге с 1902 .
В 2006 году голландские граждане выбрали эту картину как самую красивую картину в Нидерландах.
Предполагается, что это было нарисовал около 1665 .
Точный цвет и привязанность взгляда девушки к зрителю значительно усилилась после последняя реставрация.
При реставрации Было обнаружено, что темный фон был намеренно сделан художником как темно-зеленый.
12. Герника:
Пабло Пикассо написал эту картину в июне 1937 года в своем доме на Rue des Grands. Августин, Париж.
Картина, в настоящее время
в Музее королевы Софии была выполнена палитра серого, черного и белого цветов,
и признан несколькими художественными критиками как наиболее трогательные и
мощные антивоенные картины в истории.
На этой картине изображены страданий людей, пострадавших от насилия и хаоса.
В композиции выделяются забодающая лошадь, бык и пламя.
После завершения Герника была представлена на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года, а затем и на других площадках.
Картина стала популярной и помогла привлечь внимание всего мира к войне в Испании.
11.Святой Иоанн Креститель:
Еще одна замечательная работа Леонардо да Винчи .
Считается, что это его последняя картина.
В этой картине Леонард использовал технику Sfumato .
На этой картине Святой Иоанн указывает на Небеса и предполагает важность спасения через крещение.
Как видите, недоумевающая улыбка Святого Иоанна и вьющиеся волосы на картине.
Эту загадочную улыбку можно увидеть и на других картинах Да Винчи.
10. Les Demoiselles d’Avignon:
Les Demoiselles d’Avignon — картина маслом, созданная в 1907 году.
Испанский творческий человек Пабло
Пикассо и в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Работа представляет собой пять обнаженных тел. женские проститутки из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне.
Каждая фигура изображена в неуклюжей агрессивной манере, и ни одна из них не является традиционно женской.
Дамы кажутся немного настораживающими и выглядят угловатыми и бессвязными.
9. Портрет Адели Блох-Бауэр I:
В 1903–1907 годах, Густав Климт завершил эту картину, известную как Портрет Адели Блох-Бауэр I .
Эту картину заказал муж натурщицы, который был владельцем банка и производителем сахара.
В 1941 году нацисты украли это живопись и выставлена на Osterreichische Galerie Belvedere.
Через восемь лет картина вернулась в семью с помощью наследников Блох-Бауэра.
Картина была продана по цене $ 135 млн.
.
8. Salvator Mundi:
Эту картину никто не сделал кроме Леонардо да Винчи , который изображает Христа как Salvator Mundi, что на латыни означает Спаситель мира.
На этой картине изображен Иисус в средневековой одежде, дает благословение с поднятой правой рукой и двумя пальцы вытянуты, в то время как в другой руке держит горный хрусталь, показывая его роль спасителя мира и хозяина космоса и демонстрации небесная сфера Небес, как это было признано в то время.
7. Поклонение волхвов:
Поклонение волхвов — это картина Леонардо да Винчи .
Августинские монахи Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции передали комиссию Леонардо.
В том же году он уехал в Милан, оставив картину незаконченной.
Картина сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция с г. 1670 г. до г.
Дева Мария и ребенок
изображенный на переднем плане с поклоняющимися волхвами.
Позади них полукругом изображены следующие фигуры, а также, возможно, портрет молодого Леонардо (справа).
На заднем плане слева видны развалины языческого здания, на котором видны рабочие, которые, по-видимому, ремонтируют его.
Справа люди на лошадях дерутся и зарисовка скалистого ландшафта.
6. Старый гитарист:
В 1903, Пикассо написал эту картину сразу после смерти своего близкого человека. друг.
На этой картине изображен старый, слепой, усталый мужчина с голой одеждой на плечах поверх гитары, играющий на улицах Барселоны.
В это время Пикассо относился к нему больше всего на свете.
Он написал множество картин, иллюстрирующих лишения бедных, больных и изгнанных из общества.
Он знал, что значит быть банкротом.
5. Пейзаж с падением Икара:
Это картина маслом на холсте.
Его создал голландский и фламандский художник, известный как Питер Брейгель Старший.
Картина представляет Греческая мифология, что Икар добился успеха в полете на крыльях, сделанных им отец.
Обеспечил эти перья пчелиный воск и проигнорировав предупреждения отца, он полетел слишком близко к солнце, но воск растаял, и Икар упал в море и утонул.
Его ноги можно увидеть в воде возле корабля.
Полет никуда не доехал.
4. Спящая Венера:
«Спящая Венера» создана итальянским художником по имени Джорджоне .
Хотя считается, что Тициан закончил эту картину после смерти Джорджоне в 1510 .
Эта картина считается последней картиной Джорджоне.
На картине изображена обнаженная женщина, чье тело словно перекликается с холмами на заднем плане.
3. Тайная вечеря:
Мастерская Леонардо да Винчи , которая со временем достигла высот признания.
Тайная вечеря — это визуальная интерпретация события Леонардо.
Представляет кинематографический сцена, описанная в нескольких тесно связанных моментах в Евангелиях, а также Матфей, во время которого Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его перед восходом солнца и позже устанавливает Евхаристию.
Согласно Леонардо вера в то, что поза, жест и выражение лица должны отражать «понятия разум »всех двенадцати учеников, которые реагируют очень сильно, Леонардо думал о том, чтобы соответствовать личности этого человека.
Результат сложный изучение разнообразных человеческих эмоций, представленных в обманчиво простой композиции.
Сегодня мы, вероятно, очень мало видим настоящую картину.
Потому что он не выдержал испытание временем.
Еще до того, как он был закончен, возникли проблемы с отслаиванием краски от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать.
За эти годы он был разрушен и восстановлен.
2.Звездная ночь:
Один из самых известных
картины Винсент Ван Гог окрашен в 1889 .
Представляет вид из его комната незадолго до восхода солнца с добавлением деревни Сен-Реми-де-Прованс .
С 1941 года находится в коллекция Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Эта картина известна как Ван Лучшая работа Гога и самая известная живопись в истории западных культура.
1. Мона Лиза:
Самая известная и дорогая картина в мире — модель Mona Lisa производства сам маэстро: Леонардо да Винчи .
Вы знаете, почему эта картина так известна?
Потому что если внимательно посмотреть на портрет, со многих ракурсов кажется, что дама смотрит на тебя.
Имя этой дамы — Лиза дель Джокондо , жена Франческо дель Джокондо.
Картина написана маслом по дереву.
Если не знаете, прославился, когда летом украли 1911 .
Он привлек внимание широкой публики, и газеты распространили историю о воровстве по всему миру.
Когда картина вернулась в Лувр, Париж, буквально весь мир ликовал.
Ниже приведены цитаты из несколько великих художников:
“ Искусство никогда не бывает закончен, заброшен только .” — Леонардо да Винчи
“ Живопись — это поэзия. то, что видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую видимый. ” — Леонардо да Винчи
« Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастет. ” — Пабло Пикассо
“ Если вы слышите голос внутри вы говорите «вы не можете рисовать», а затем непременно рисуете, и этот голос замолчать. ” — Винсент Ван Гог
“ Картина имеет собственная жизнь.Я пытаюсь пропустить это через ». — Джексон Поллок
НАЧАТЬ .
100 самых известных картин в мире
В этом полном руководстве перечислены 100 самых известных картин в мире.
На протяжении веков бесчисленное количество художников восхищали людей своими картинами.
Многие вдохновили на новые мысли и раздвинули границы художественного выражения.
Таких художников помнят даже сегодня за их наследие, а их работы стали частью нынешней человеческой цивилизации и наследия.
Практически в каждом крупном городе мира есть галереи и музеи, посвященные самым выдающимся художникам прошлого и настоящего. Их картины отражают ценности и взгляды того времени и открывают окно в социальные и культурные проблемы той эпохи, в которой они были созданы. Небольшое количество этих картин выдержало испытание временем и превратилось в настоящие вневременные произведения искусства, которые запоминаются за пределами жизни их создателей.
100 величайших картин (видео)
стр.S Посмотрите два очень интересных видео, которые мы добавили в самом конце.
100. Менины — Диего Веласкес
Это картина Диего Веласкеса, изображающая картину внутри картины.
В шедевре собраны три разные темы. Это портрет семьи короля Филиппа IV (королевской семьи Испании) в мастерской, автопортрет художника и внутренняя сцена, которая дает представление о трудовой жизни Диего. Поскольку все по-разному воспринимали эту картину, похожую на головоломку, она оставалась загадкой для зрителей.
99. Мирное королевство Эдварда Хикса
Существует более сотни версий этого популярного ныне мирного королевства. Художник-орнаментатор создал все эти варианты на тему одиннадцатой главы книги Исайи. Картина произвела впечатление не только своей привлекательной образностью, но и прекрасным посланием мира.
98. Наполеон: переход через Альпы — Жак-Луи Давид
Картина, завершенная в 1801 году, знаменует начало нового века.Это идеальное изображение превращения Франции в великую державу после десятилетия неопределенности и террора, последовавшего за революцией. На картине изображен генерал Наполеон Бонапарт, который со временем стал императором и самым могущественным человеком во Франции.
97. Музыканты Караваджо
Картины Караваджо известны своими эффектами светотени. Одна из таких фантастических картин — «Музыканты», на которых изображены четыре мальчика в классических костюмах в музыкальной аранжировке.Независимые наброски четырех фигур делают его увлекательным произведением. Эта картина считается одной из самых сложных и амбициозных композиций Караваджо на сегодняшний день.
96. Игроки в карты — Поль Сезанн
Французский художник-постимпрессионист известен одними из самых захватывающих натюрмортов. «Игроки в карты» — это не одна, а серия картин маслом, которые, по мнению историков, художник выбрал в качестве сюжета, потому что люди, играющие в карточные игры, по сути, были очень распространенной формой натюрморта.Все версии различаются по размеру, настройкам и количеству игроков.
95. Спящая цыганка — Анри Руссо
Большинство современников Руссо были очарованы странствующими цыганами. На картине изображена темнокожая цыганка, спокойно спящая, пока ее нюхает большой лев.
«Спящий цыган» вызывает стремление к доиндустриальному прошлому, которое представляло его как очень увлекательное современное искусство середины девятнадцатого века. Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры демонстрируют замечательное иллюстративное воображение художника.
94. Собиратели — Жан-Франсуа Милле
Источник изображенияЭто произведение Жан-Франсуа Милле представляет собой простую картину маслом, на которой изображены три крестьянки, собирающие пшеничное поле после сбора урожая. Картина воспринимается как новаторское произведение современного искусства и отражает глубокое уважение художника к крестьянам и их вневременное достоинство. Картина является результатом десятилетних исследований Милле в области собирателей.
93. «Примавера» — Сандро Боттичелли
Это исключительное произведение искусства считается одним из самых популярных в западном искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.Хотя история картины неясна, тема основана на группе фигур из древней мифологии.
Историки считают, что картина основана на обильном росте источников.
92. Карл I в трех позициях Энтони Ван Дейка
Популярная картина представляет собой тройной портрет короля Карла I в трех разных точках обзора, включая полный левый профиль, правый трехчетвертный профиль и лицевую сторону. Предположительно, художника вдохновил «Портрет мужчины» Лотто в трех разных положениях.Картина также использовалась в качестве этюда для скульптуры монарха позже.
91. Вавилонская башня — Питер Брейгель Старший
На этой картине изображено невероятное сооружение Вавилонской башни. На картине изображены многочисленные арки и отражена реальная сущность римской инженерии. Брейгель посетил Рим и изучил римские руины, прежде чем попытаться показать на картине ее истинные слои и восходящую спираль.
90. Хлопковый офис в Новом Орлеане — Эдгар Дега
Это оригинальное произведение искусства было создано художником-импрессионистом после посещения хлопкового офиса в Новом Орлеане, принадлежавшего его брату.
Картина сочетает в себе жанровое и портретное искусство и является реалистичным изображением капитализма 18 – века. Цель заключалась в том, чтобы передать живой, дружелюбный и успешный американский деловой стиль.
89. Вакх и Ариадна — Тициан
Это экзотическое произведение искусства основано на мифологической истории Вакха и принцессы Ариадны. После того, как ее возлюбленный Тесей бросил ее, она вышла замуж за Бахуса, бога вина, который влюбился в нее. Картина приобрела популярность за то, как Тициан заморозил момент в очень динамичной сцене.Красивые и яркие цвета на картине придают ей очень реалистичный вид.
88. Клиника Гросса, Томас Икинс
Художник-портретист Икинс изображает лекцию для студентов-медиков и живую хирургию. Как и в версии Рембрандта, на картине изображены санитарно-медицинские процедуры того времени. Визуальная запись художника — это расчетливый подход к изображению живых фигур в медицинском амфитеатре.
87.
Две Фриды — Фрида КалоДвойной автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало — одна из ее самых заметных картин и ее первая масштабная работа. На картине изображены две разные версии Фриды, сидящей бок о бок. Фрида утверждала, что тема картины более политическая, поскольку она использовала свой образ в качестве метафоры для исследования различных линий эмоций. Картина, написанная в 1939 году во время развода с Диего, также считается выражением чувств.
86. Девятая волна — Иван Айвазовский
Картина — прекрасный пример шторма как с точки зрения изображения погоды, так и с точки зрения эмоций. Считается, что девятый вал — самая сильная из волн, и ничто не может противостоять его силе. Картина приобрела популярность благодаря творческому использованию теплых тонов при изображении моря, пораженного штормом. Теплые цвета смягчают очевидную угрозу и дают свет надежды на выживание.
85. ул.Георгий и дракон — Паоло Уччелло
Знаменитая картина представляет собой четкое визуальное отображение тенденций готизации.
Он представляет собой сцену из популярного рассказа о святом Георгии и драконе. Можно увидеть, как Святой Георгий пронзает чумного дракона, а принцесса держит дракона на поводке. Небо показывает появление шторма, который предполагает, что божественное вмешательство помогло ему одержать победу.
84. Мистер и миссис Эндрюс, Томас Гейнсборо
Томас Гейнсборо показывает имущество, деньги и власть на картине «Мистер Гейнсборо».и миссис Эндрюс. Художник обнажает на холсте классовое английское общество. На картине изображена молодая пара, которая вышла замуж, чтобы объединить состояние своих семей, и выбрала Томаса Гейнсборо — относительно неизвестного художника — для написания своих портретов. Они и не подозревали, что несколько десятилетий спустя их картина сделает художника более известным, чем они сами.
83. Pollice Verso, Жан Леон Жером
Pollice Verso или Turned Thumb стала картиной, которая, по общему мнению, использовалась в качестве основного источника вдохновения для фильма «Гладиатор».
Картина изображает драму гладиаторского спектакля. Зрители Колизея показывают знак «большой палец вниз» победившему гладиатору, который стоит, поставив ногу на шею побежденного гладиатора, который умоляет о пощаде, подняв два пальца в воздух. Картина охватывает детали эпохи Римской Империи, а также показывает несколько побежденных гладиаторов, массу зрителей, весталок в белом и короля в императорской ложе.
82. Посадка на Китеру — Антуан Ватто
Работы Ватто продолжали оказывать влияние на различных французских художников на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эта конкретная картина имеет свое очарование, поскольку на ней изображен «fête Galante» — вечеринка или романтическое празднование, которым наслаждалась аристократия Франции в период Регентства. Этот период после смерти Людовика XIV считается временем удовольствий, покоя и рассеянности. Именно историческое значение этой картины делает ее такой известной.
81. Бульвар Монмартр в Париже — Камиль Писсарро
Бульвар Монмартр — невероятное воплощение импрессионистского движения.
Картина входит в серию «Бульвар Монмартр» и отличается богатыми атмосферными эффектами, сложным сочетанием цветов и ярким изображением мрачных переживаний. Креативная манера письма художника убедительно передает образ динамичной, стремительно развивающейся городской жизни.
80. Астроном — Иоганнес Вермеер
В композициях «Астронома» есть несколько живописных элементов, которые творческий художник Иоганнес Вермеер тщательно сочетал воедино. Картина представляет собой очень интересное изображение профессии астронома, которое показано через небесный глобус, а также книгу на столе.Популярность картины основана на чистом изображении научных изысканий 16 -го века.
79. Большой канал, Венеция Дж. М. У. Тернер
Дж. М. У. Тернер нарисовал Большой канал в Венеции во время своего второго визита в город. Эта картина была частью серии, созданной художником, показывающей город с разных точек зрения, захватывая потрясающие сцены через динамическую линзу романтики и чувственности.
Художник был известен своим невероятным умением использовать цвета и драматический свет для прекрасного изображения природы.
78. Бар в Фоли-Бержер
by Эдуард МанеЭто одна из лучших картин Мане, а также одна из его последних крупных работ. Максимально используя свое творчество, художник представляет на этой картине шумную атмосферу значительных кабаре и мюзик-холлов Парижа. Мане использовал настоящую барменшу в качестве модели для завершения своих работ. То, что может выглядеть как другая барменша на спине, на самом деле является отражением официантки спереди. Это также вызвало споры о неточности отражения, расположенного слишком далеко вправо.В этом была еще одна причина известности этой картины.
77. Буря на Галилейском море
by Рембрандт Это одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта. Масштабное изображение имеет потрясающие эффекты, изображающие выживание в сильнейшем шторме.
Высокие волны хлестают лодку с Иисусом и его учениками, и темные облака несутся над головой. На картине также изображена вера, Иисус изображен в очень спокойном положении и немного обеспокоен.Картина популярна благодаря своей невероятной тематике и ярким мазкам, оживляющим холст.
76. Смеющийся кавалер — Франс Халс
Франс Хальс — один из лучших художников-портретистов семнадцатого века, который может похвастаться спонтанным и живым стилем портретной живописи, который также можно увидеть на этой картине. Смеющийся кавалер считается одним из его шедевров с большим вниманием к деталям. Что делает картину еще более интересной, так это то, что человек на портретной картине не кавалер и даже не смеется.
75. Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт
Живописная картина французского художника на сегодняшний день считается одной из его лучших работ. Это большая картина на масляной основе, на которой изображены разные люди, гуляющие в дождливый день по площади Дублина, и олицетворение современной парадигмы.
И хотя это произведение считается произведением искусства импрессионистов, шедевр Гюстава Кайботта отличается кажущейся линейностью и реалистичностью по сравнению с обычными мазками кисти.
74. Лисы. Автор Франц Марк
Франц Марк, известный своими необычными экспрессионистскими работами, написал серию абстрактных картин на тему животных, одна из которых изображает лисиц. Причудливое сочетание цветов, включая синий, темно-зеленый и ярко-красный, выделяет картину. Что делает его уникальным, так это прерывистость линий, которая не ставит под угрозу ясность картины, и на ней хорошо видны настоящие морды лисы.
73. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи
Этот шедевр Леонардо да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.Считалось, что на картине всегда был белый горностай, но трехлетнее расследование показало, что картина была завершена не в один, а в три разных этапа. Первая версия не включала животных. Художник со второй попытки добавил к изображению небольшой серый горностай.
На заключительном этапе маленький горностай превратился в большого белого горностая.
72. «Ватсон и акула» Джона Синглтона Копли
Картина Джона Синглтона Копли произвела фурор главным образом потому, что затрагивает очень ужасную тему.На нем изображен реальный инцидент, когда 14-летний мальчик Брук Уотсон подвергся нападению акулы в гавани Гаваны. На снимках изображен травматический инцидент, когда девять моряков пытаются помочь спасти мальчика. На нем также изображена кровавая вода, свидетельствующая о том, что мальчик потерял ногу. Чтобы картина была реалистичной, художник изучал гравюры и карты Кубы и никогда не бывал на Карибах.
71. Et in Arcadia Ego — Николя Пуссен
Популярное произведение искусства, написанное одним из самых известных художников в стиле классического французского барокко, изображает пасторальную сцену.На изображении изображены идеализированные пастухи, принадлежащие к классической древности, окружающие строгую гробницу.
У этой картины есть две версии, где он тщательно составляет мифологическую картину, выполненную в насыщенных и ярких тонах. По мнению искусствоведов, буквы, выгравированные на камне, означают «даже в Аркадии я там», и эти слова были оставлены на камне Смертью. Пастухи понимают, что даже в таком райском месте, как Аркадия, не избежать смерти. Это сообщение об ограниченной жизни, поэтому можно извлечь из нее максимум пользы.
70. Дамы Уолдегрейв — Джошуа Рейнольдс
Три фигуры в Дамы Уолдегрейв — леди Шарлотта Мария, леди Анна Горатина, дочери Джеймса Уолдегрейва и жена Мария Уолпол. Портрет прекрасных дам был продуманным подходом, основной целью которого было привлечь привлекательных мужчин для их дочерей. Картина — идеальное изображение светских особ. Критики раскрывают, как оформлено искусство, изображающее разные судьбы трех разных женщин.
69. Восходящий ветер Уинслоу Гомер
Этот художник популярен тем, что с самого начала своей карьеры развил склонность к реализму. «Бриз вверх» («Попутный ветер») был завершен в год столетнего юбилея страны и стал самым любимым и известным произведением искусства в Америке. Картина изображает, как выглядит свежий день в прибрежных водах. Он добился этого с помощью уникальной техники чистки кистью с легкими руками, чтобы завершить изображение яркими цветами, деталями и тенями.Он приобрел популярность благодаря своему духу, внешнему виду и надежде, которые принесут в жизнь Америки в год столетия.
68. Предательство изображений Рене Магритта
Что может быть интереснее, чем изображение трубки со словами, означающими «Это не трубка». Художник пытался доказать свою точку зрения, что картины — это символ того, что они представляют. Это очень творческий способ доказать семиотический разрыв между вербальным и визуальным. Это заставляет зрителя глубоко задуматься об изображении и отношениях, которые наш разум создает с изображением.Это считается одной из самых интересных картин всех времен.
67. «Ночное кафе» — Винсент Ван Гог
Ван Гог нарисовал «ночное кафе», когда был в Арле. Он останавливался в комнате в Café de la Gare, и это именно то, что он нарисовал на этой картине. На картине прекрасно изображена обычная сцена кафе с выложенными стенами, столами и стульями, а также помещениями, занятыми фигурами, занятыми различными видами деятельности. Несмотря на все происходящее в этой комнате, картина приобрела популярность благодаря тому, как она отражает горечь, печаль и одиночество в атмосфере.
66. Авеню под дождем — Чайльд Хассам
«Авеню под дождем» — очень популярная картина в мире, возникшая на пике власти Хассама. Чайльд Хассам пользовался неизменной известностью как один из «десяти американских художников», на которых оказали влияние известные французы. Картина представляет собой потрясающее изображение Пятой авеню, которая часто украшалась американским флагом, поскольку национальные настроения неумолимо двигались в сторону вмешательства из изоляции.
65. Благовещение Леонардо да Винчи
Источник изображенияНа картине изображен красивый и цветущий сад во дворце эпохи Возрождения. Тема вращается вокруг чистоты Марии. На картине изображено, как архангел Гавриил преклоняет колени перед Девой Марией, предлагая лилию. Мэри достойно отвечает из-за кафедры. Сочетание религиозной и традиционной темы было прекрасно отрегулировано Леонардо в земной обстановке, что выделяет эту картину.
64. Послы — Ганс Гольбейн Младший
На картине изображены два образованных, влиятельных и богатых молодых человека. Слева — посол Франции Жан де Динтевиль, а справа — его друг Жорж де Сельв, епископ Лавора. Однако картина — это гораздо больше, чем простой портрет. Это больше похоже на традиционную обстановку, демонстрирующую ученых мужчин с инструментами и книгами. Некоторые детали картины можно воспринимать как отсылку к современному разделению религий.
63. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон
Гениальный академический художник верил в искусство ради искусства, основанное на идеях эстетизма. Эта картина отражает моральный подтекст, обширный рассказ и реалистичные детали. На нем изображена спящая девушка, свернувшаяся клубочком в оранжевой одежде. Тема работы — образное изображение бессознательного.
62. Лас-Дамас-Романас — Хуан Луна
Также известный как «Римские девушки», это одно из самых популярных полотен филиппинского художника Хуана Луны.Эту картину художник создал за шесть лет пребывания в Риме в период Испании. На картине изображена бытовая сцена из древнеримской жизни, изображающая двух дам, лежащих на лестнице. Женщины на картине кажутся гармоничными с природой, олицетворяя богатство жизни.
61. Композиция VIII Василия Кандинского
Картина в абстрактном стиле представляет собой фантастический контраст спокойствия и хаоса за счет стратегического рисования линий и форм. Он состоит из различных ярких цветов, геометрических форм, изогнутых и прямых линий на тускло-кремовом фоне, переходящем в бледно-голубой в определенных областях.То, как художник использовал математические формы творчества для завершения этого произведения; он отображает больше, чем просто формы и цвета. Именно эмоциональное воздействие делает это уникальное абстрактное искусство таким популярным.
60.
Посадка царицы Савской на берег. Автор Клод ЛорренНа этой картине, написанной в 1648 году, изображена царица Савская, которая посещает Иерусалим для встречи с царем Соломоном. Это обычная библейская сцена. Картина запоминается значимостью события, а также красивыми классическими зданиями в окрестностях.
59.
«Звездная ночь» — Ван Гог«Звездная ночь» — одно из самых запоминающихся полотен Винсента Ван Гога, на сегодняшний день самого известного голландского художника. Он особенно известен тем, что изображает традиции современного искусства и узнаваем по темно-синим завиткам, изображающим ночное небо. Картина представляет собой отход от традиционных техник, ориентированных на передачу реализма. Эта картина, которая в настоящее время находится в Музее современного искусства Нью-Йорка, также является одним из наиболее часто воспроизводимых произведений искусства в популярной культуре благодаря своей цветовой гамме.
58.
Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес ВермеерЕсли Мона Лиза считается лучшей работой да Винчи, тогда эта картина, которую еще называют голландской Мона Лиза, должна быть лучшая картина Йоханнеса Вермеера. На этой картине изображен портрет девушка носит очень различимую серьгу, отражающую свет красиво. Сделанный через несколько десятилетий после Моны Лизы, он отличается высокой степенью реализма и его можно увидеть в галерее Маурицхейс в Нидерландах.
57.
Герника — Пабло ПикассоПикассо был одним из обитателей современного искусства и Герники. представляет собой кульминацию его художественного творчества. Картина написана в 1937 году. был вдохновлен гражданской войной в Испании. Окрашенная в оттенки черного и белого, она это громкий протест против геноцида и других ужасных преступлений, совершенных во время времена войны. Это стало одной из самых ярких картин с политической сообщение и способствовал прекращению гражданской войны.
56.
Мадам Рекамье — Жак-Луи ДавидНа этой картине изображен портрет Жюльетт Рекамье, популярной парижской светской львицы в начале семнадцатого века. На портрете она полулежит на диване, одетая в белое, а вокруг нее в основном антикварная мебель. Это уникальная картина, которую Давид не смог завершить. Тем не менее, он является прекрасным примером художественного мастерства художника, особенно его способности создавать полупрозрачные цвета, как это видно в одежде мадам Рекамье.
55.
Royal Red and Blue от Марка РоткоВ 1954 году Ротко написал свое творение под названием Royal Red and Blue. Синий, который на первый взгляд напоминает размытость трех разных цветов. Это картина маслом на холсте, абстрактное выражение, также известное как №1. Его стоимость оценивается в 50 миллионов долларов. Это один из самых посещаемых картины на Sotheby’s и выставлялись в известных галереях мира. таких, как Чикагский институт искусств и Художественная галерея Коркоран в Вашингтон.
54.
Замок Джона КонстебляДжон Констебл был известным английским художником, который считается одним из лучших художников страны. Замок является частью его серии картин River Stour, на которой изображен крестьянин, пытающийся заставить небольшую баржу пересечь реку, открыв ворота. На заднем плане можно увидеть гигантское дерево с сильно затянутым облаком небом.
53.
«Мать Уистлера» Джеймса УистлераКартина «Мать Уистлера», написанная в 1871 году, стала известной, когда она была показана в фильме «Бин», выпущенном в 1997 году.На ней изображена мать художника, сидящая на стуле и позирующая своему сыну. Ходят слухи, что она в последнюю минуту заменила модель, которую Уистлер намеревался нарисовать в тот день. Как бы то ни было, картина регулярно выставляется в музеях по всему миру, но является собственностью музея Орсе.
52.
Поцелуй Густава КлимтаЭто интересная картина начала двадцатого века, известная своими детализированными узорами. Поцелуй представляет собой парочку, обнимающую друг друга, и является символическим представлением любви.Картина выполнена в стиле модерн, который также отличается роскошным сочетанием цветов и фактур. В живописи широко использовалось сусальное золото, которое было вдохновлено мозаикой.
51.
Les Demoiselles d’Avignon ПикассоЕсли это Пикассо, то это должен быть один из лучших образцов современного искусства. На этой картине 1907 года изображено искусство, вдохновленное африканцами, вероятно, впервые в европейской живописи. Пикассо, вероятно, был вдохновлен показать это на своей картине после посещения африканской выставки во Дворце Трокадеро в Париже.Поскольку Пикассо был уроженцем Барселоны, женщины на этой картине должны быть проститутками из родного города Пикассо.
50.
Композиция с красно-синим и желтым Пита МондрианаЭта картина намного меньше других картин, включенных в этот список, и, возможно, именно это делает ее известной и уникальной. Имея площадь всего 18 дюймов в квадрате, он богат историей искусства. Здесь работают все три основных аспекта искусства, а именно композиция, цвет и форма.Для создания этой картины используются основные цвета наряду с белым и черным. Также говорят, что эта картина была предвестником минималистской традиции в живописи.
49.
Grande Odalisque от Жана Огюста Доминика ЭнграСделано в год 1814 г., Гранд Одалиска известна тем, что была заказана королевой Каролиной. которая также была сестрой Наполеона Бонапарта. Сделано в стиле маньеризма стиль, который позже превратился в романтизм и был сдвигом подальше от неоклассицизма.Женщина, изображенная на картине, наиболее вероятно, наложница, сидящая на диване. Это была довольно забавная картина на время потому что пропорции тела довольно нереальные.
48.
«Странник в тумане» Каспара ФридрихаЭта картина, выполненная в 1819 году, является хорошим примером Романтический стиль, в котором природа почиталась как первоисточник вдохновения и правда. На этой картине изображен мужчина, стоящий спиной к зрителю. на вершине скалы и наблюдая за своим окружением.Из-за преимущества точки, предлагаемой перспективой, зритель может также насладиться вид и наслаждение незнакомцем.
47.
Обнаженная спускающаяся по лестнице. Автор Марсель Дюшан.Обнаженная спускающаяся по лестнице картина. Дюшана, который был широко известен своим кубическим стилем и пониманием футуристические стили в живописи. Поскольку этот стиль был особенно новым для Американских зрителей картина вызвала много критики, когда была продемонстрирован в 1912 году.Со временем люди научились ценить его уникальность. представление формы, времени и движения, тогда как его название привлекло значительное внимание внимание зрителей.
46.
Сотворение Адама Микеланджело Источник изображенияСикстинская капелла в Риме представляет этот классический шедевр Микеланджело и является лучшим отражением ценностей эпохи Возрождения, поскольку фокусируется на отношениях между человеком и Богом. Предполагается, что Микеланджело создал эту картину в первом десятилетии 16 -го века и является одним из лучших изображений библейской сцены сотворения человека.В дополнение к этой картине, в Сикстинской капелле есть еще 8 картин, представляющих различные сцены Книги Бытия.
45.
«Ночной дозор» РембрандтаНи один список самых известных картин в мире не может быть полным без упоминания Рембрандта, возможно, одного из самых лучших и самых известных художников семнадцатого века. На этой картине, размещенной в Рейксмузеуме в Нидерландах, изображен капитан Кок и несколько охранников в движении. Рембрандт считался одним из лидеров в изображении света и тени на своих картинах, и «Ночной дозор» не исключение.
44.
Собаки, играющие в покер. Автор Кассиус Кулидж.На самом деле это скорее собрание картин, чем картина. одна картина, на всех картинах изображено несколько собак разных породы, играющие в покер. Картина была написана Кассиусом Кулиджем, популярным художником. Американский художник начала 20-х, -х годов века. В живопись вызывает юмор, показывая собак, занимающихся типично мужскими такое поведение, как курение и игра в карты за столом.В 2015 г. Картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 658 000 долларов.
43.
Избиение младенцев, автор Питер РубенсИзбиение младенцев — одно из самых известных библейских событий. картины мира, как это показывает инцидент, рассказанный в Евангелии Мэтью. Эта картина была написана в 1636 году. вдохновил на создание этой картины после визита в Италию в первые годы 17 -го века. Похоже, он был вдохновлен Итальянский художник Караваджо и его великие современники.
42.
«Цветочный перевозчик» — Диего Ривера«Цветочный перевозчик» — известная картина американского художника. художник Диего Ривера. Он был написан в 1935 году и в настоящее время находится в Сан-Франциско. Музей современного искусства Франциско. Резкий крик против капитализма, он показывает боль, которую люди испытывают в этой эксплуататорской системе. Заметно для чрезмерное бремя, которое, кажется, несет мужчина, и беспомощная женщина, которая кажется, помогает ему нести его.
41.
Арнольфини — Ян ван ЭйкАрнольфини — один из лучших представителей искусства, созданного в Северной Европе в эпоху Возрождения.По большинству оценок, эта картина была написана в 1434 году, что делает ее одной из самых ранних картин современности. Фактически, это даже считается одним из самых ранних масляных портретов. На картине изображена итальянская пара, которая предположительно была помолвкой пары. Он впервые использует ортогональную перспективу для рисования внутреннего пространства.
40.
Le Déjeuner sur l’herbe, Эдуард Мане Источник изображенияЭта конкретная картина вызвала большой переполох, когда была впервые выставлена, потому что на ней изображена группа молодых парижан, устраивающих пикник на природе .Она была отклонена из-за того, что выставлялась на выставке Academie des Beaux-Arts, в основном потому, что на картине изображена обнаженная женщина, а мужчины на картине полностью одеты. Эта картина, написанная в девятнадцатом веке, кажется, вдохновлена стилем Возрождения и является одним из более поздних напоминаний о классической традиции в живописи.
39.
Свобода, ведущая народ. Эжен ДелакруаВопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не о Французской революции.Фактически, он представляет собой революцию 1830 г. Франция, которая привела к свержению короля Карла X. аллегорическая картина, на которой революция изображена в виде женщины, несущей французский флаг. За ней — множество разных слоев французского языка. общество идет к своей свободе.
38.
«Ночные ястребы» Эдварда ХоппераКартина была написана в 1942 году и состоит из четырех современные персонажи в закусочной, занятые разными делами.Это один из лучшие изображения изоляции, которую люди испытывают в современном городском параметр. Хотя каждый человек на картине кажется одиноким, он избегать разговоров или любого взаимодействия друг с другом. Еще одна интересная особенность этой картины — это то, что ее сравнивали с Знаменитая картина Ван Гога «Терраса кафе ночью».
37.
«Крик» Эдварда Мунка«Крик» — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в конце девятнадцатого века.Уникальность этой картины в том, что она создана сочетанием масляных красок и пастели. Вместо того, чтобы использовать холст, Мунк нарисовал это на картоне. Это довольно популярная картина, потому что она изображает состояние тревоги и одиночества, характерное для современного мира.
36.
Шорох дождя — Леонид АфремовШорох дождя — популярная и известная картина израильского художника Леонида Афремова, изображающая всплеск цвета масляной краской на холсте. На самом деле Афремов был известен городскими пейзажами с дождем и освещением.Уникальность этой картины в том, что она была создана полностью с помощью мастихина, что в то время делали немногие художники. Это создает эффект уникальных мазков, которые добавляют определенную глубину дыханию.
35.
«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» — Жорж СёраЭто одна из самых известных французских картин всех времен, созданная Сёра с использованием метода пуантилистов и значительная картина для своего времени. В нем есть сцена на берегу Сены, где несколько парижан наслаждаются погодой.Картина создавалась с перерывами в течение нескольких лет и была завершена в 1886 году и вскоре после этого была выставлена.
34.
Рождение Венеры — Сандро БоттичеллиСогласно легенде, Венера была богиней, родившейся в море. Эта картина изображает знаменательное событие в римской мифологии и изображает богиню, стоящую на раковине, плывущей по морю. В настоящее время картина находится в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Это одна из старейших картин в этом списке, поскольку считается, что картина была создана в последние десятилетия пятнадцатого века.
33.
Семья короля Филиппа — Диего Родригес де Сильва и ВеласкесЭта картина предлагает богатство тем, которое не сравнимо ни с чем. На этом портрете изображена семья короля Испании Филиппа IV, позирующего в мастерской художника. Веласкес действительно превзошел самого себя, создав эту картину, в которой одновременно есть композиция, автопортрет и детальная работа кисти. Воздействие всей этой активности на зрителя вызывает сплошной восторг. Также есть зеркало, в котором изображены лица короля Филиппа IV и его королевы.
32.
Плот Медузы — Теодор ЖерикоЭто чрезвычайно драматическая картина, вдохновленная трагической смертью более 100 моряков в 1818 году, когда французский военный корабль затонул у побережья Африки. Сцена, показанная на картине, представляет 15 моряков, которые были спасены после 13 дней пребывания в море и пережили ужасные испытания. Картина правильно показывает ужас и отчаяние мужчин и является одним из лучших примеров искусства, черпающего вдохновение в реальных событиях.
31.
«Постоянство памяти» Сальвадора ДалиПлавящиеся часы на этой картине, известные всем как Сальвадор Дали сделал эти часы незабываемыми в своей картине The Постоянство памяти. Возможно, самое известное визуальное представление времени через часы эта картина вдохновляет людей задуматься о своей жизни и как они проводили свое время. Многие люди также интерпретировали это стихотворение в научных терминов, что свидетельствует о его вневременности и способности вдохновляют поколения художников и любителей искусства.
30.
Сын Человеческий, Рене МагриттКартина Рене Магритта «Сын Человеческий» — подпись работа художника и самая большая причина его известности. Это изначально означало быть автопортретом и изображать человека в шляпе и пальто, лицо которого спрятанный за зеленым яблоком. Это особенно важная картина, потому что она отражает тему скрытых и раскрытых предметов, предполагая, что люди их больше интересует то, что они не видят, чем то, что видно им.
29.
Сад земных наслаждений Иеронима БосхаНа этой картине изображена чрезвычайно оживленная сцена, изображающая земные прелести, пожалуй, одно из первых проявлений сюрреализма стиль живописи. Картину можно разделить на три сцены, одна из которых показывает, как Христос передает Еву Адаму. Также представлены существа из ада в этой картине. В целом, в этой картине много символизма, что делает его одной из самых загруженных картин со времен Эпоха Возрождения.
28.
Восход солнца — Клод МонеЭто одна из самых известных картин Моне, вождя. сторонник импрессионистского стиля в живописи. Эта конкретная картина «Восход солнца» был написан в 1874 году и изображает сцену восхода солнца в Гавре. который является родным городом Моне, а также портовым городом. В основном эта картина является прекрасным примером умения Моне показывать свет и тень в его картин, подвиг, который он легко мог бы совершить ловкими мазками своего щетка.
27.
Автопортрет Ван ГогаЭто, вероятно, один из лучших автопортретов, созданных любой художник. Хотя Ван Гог за свою жизнь сделал несколько автопортретов, этот особенно выдержал испытание временем и уникален тем, что показывает его без характерной бороды. Он классно представил это его мать в день ее рождения. Интересно, что эта картина также входит в число самых ценные картины, купленные частным коллекционером более чем за 71 доллар миллиона два десятилетия назад.
26.
Портрет Доры Маар ПикассоДора Маар была хорошей подругой Пикассо, а также известной фотограф своего времени. Она изображена на этом абстрактном портрете знаменитого художника и можно увидеть сидящим и приятно улыбающимся. Самая примечательная особенность это ее рука, на которой она кладет голову, и разные стороны ее посмотреть. Это интересная картина, поскольку на ней изображены самые разные формы и цвета, которые были характерны для истинного прославления искусства Пикассо.
25.
Три музыканта — ПикассоИнтересная история этой картины состоит в том, что Пикассо написал две картины с одинаковым названием — «Три музыканта». В Картина написана в 1921 году в городке под Парижем. На картине представлено трио: музыкантов по направлению к левой стороне, один из которых — комическая фигура, Обычный предмет, используемый в картинах того времени. Особенно примечателен яркий музыкант в центре, который является центром этой картины.
24.
Американская готика — Грант ВудАмериканская готика — картина 20 -х годов века. Грант Вуд после того, как его вдохновил вид невзрачного жилища под названием Dibble House во время одной из поездок по США. Хотя дом изображенный на картине реален, двое виденных на ней людей не настоящие жители. Мужчина смоделирован по образцу дантиста, которого знал Вуд, пока женщина по образцу собственной сестры Вуда. Картина была представлена на конкурсе в г. Чикаго и получил третье место.
23.
Мост в Нарни, автор Коро Источник изображенияЭто известная картина Жана Батиста Камиля Коро, известного французского художника девятнадцатого века. Он был живописцем, который много путешествовал, что вдохновило его на создание пейзажных картин. Мост в Нарни изображает сцену в регионе Нарни в Италии и был написан масляными красками.
22.
Голый Maja по Lucientes Изображение ИсточникЭто обнаженная позируют для художника и, как можно ожидать, стала довольно спорной картины в момент ее создания.На самом деле, Люсьентес попал в большие неприятности, потому что это было как раз в разгар испанской инквизиции. На самом деле картина была сделана по заказу тогдашнего премьер-министра Испании. Несмотря на то, что было много предположений о том, кто эта женщина изображена на картине, ее личность до сих пор остается загадкой.
21.
№ 5, 1948 Джексон ПоллокЭто одна из самых известных абстрактных картин, выполненных в экспрессионистский стиль Джексона Поллока в 1948 году.На первый взгляд картина отличается моросящим дождем разного цвета на темном фоне. Хотя в то время он не вызывал особого ажиотажа, сегодня это один из больше всего говорили об абстрактных картинах. В 2006 году он принес 140 миллионов долларов аукцион. Сейчас его можно увидеть в частной коллекции в Нью-Йорке.
20. Великая волна
Канагава ХокусаяХокусай, возможно, не так известен, как многие западные художники. но он был источником вдохновения для многих самых известных художников, которых мы знаем сегодня.Он сделал серию гравюр с изображением горы Фудзи, которая прославила его. во всем мире. Эта картина является частью этой коллекции и изображает гигантскую волну. подвергая опасности лодки вдоль побережья Канагавы.
19.
The Harvesters Питера БрейгеляПитер Бругель был известен тем, что представлял простых людей в его картины, что делает его картины удобным окном в жизнь обычные люди в шестнадцатом веке. В его картинах есть сезонные деятельности, и это, в частности, показывает некоторых фермеров, работающих на пшенице ферма, пока некоторые другие рабочие отдыхают.Это очень подробный живопись и является свидетельством проницательной наблюдательности Брюгеля.
18.
Олимпия — Эдуард МанеЭдуард Мане написал эту знаменитую картину Олимпии в 1863 году. но это было продемонстрировано только два года спустя. Это был очень скандальный живопись в то время, потому что на ней изображена обнаженная женщина, которую обслуживают цветы от ее слуги. Были угрозы его безопасности, поэтому администрации Салона, где он экспонировался, пришлось взять дополнительные меры предосторожности в отношении любых угроз.
17.
Падение Икара. Автор Питер Брейгель.Картина известного голландского художника Брейгеля, выполненная в традиционном стиле эпохи Возрождения, представляет собой миф об Икаре, который был убит из-за того, что подлетел слишком близко к солнцу. В настоящее время картина выставлена в Музее изящных искусств в Брюсселе и является одним из самых посещаемых экспонатов. Картина выполнена в пейзажном стиле и имеет размеры 112 см х 73,5 см.
16.
Усекновение главы Иоанна КрестителяЭта знаменитая картина известна под несколькими именами, в том числе Деколия святого Иоанна.Событие, изображенное на картине, — священное событие для католиков во всем мире, что придает дополнительную важность этому картина. Это отличный пример представления литургических практик. через искусство и историю. На сегодняшний день эта картина широко воспроизводится и ее репродукции размещены в различных церквях и галереях мира в 21 st век.
15.
Третье мая — Франсиско ГойяФрэнсис Гойя был известным художником девятнадцатого века из Испания находилась под влиянием поражения Наполеона от испанских войск.Как есть ясно из картины, тема картины — освобождение, особенно в контексте бурной истории Испании. Он празднует неповиновение Испанские повстанцы, увидевшие смерть от рук Солдаты Наполеона. На картине много деталей, поскольку она показывает хорошая игра света и тьмы.
14.
Нимфеи — Клод МонеКлод Моне, известный своим импрессионистическим стилем живопись, создал этот шедевр в более поздние годы своей карьеры.Это кульминация почти 250 картин Моне, также известная как «Водяные лилии». Эти картины известны еще и тем, что на момент создания На этих картинах Моне страдал катарактой глаз, из-за которой некоторые из картины выполнены другими художниками.
13.
Танец в Мулен-де-ла-Галетт — Пьер-Огюст РенуарЭто знаменитая картина Ренуара 1876 года. считается одной из лучших его картин. На картине изображена типичная сцена Воскресенье, полдень.Считается, что действие происходит в Мулен-де-ла. Галетт в Париже. На протяжении многих лет картина экспонировалась в Музее Искусство Парижа вызывает восхищение людей во всем мире.
12.
Обед на лодке Пьера-Огюста РенуараЕще один шедевр Ренуара, это картина, которая была сделано через несколько лет после Баль дю Мулен и был показан для публичного просмотра в 1882. Это одна из самых дорогих картин, так как за нее было продано 125 000 долларов. аукцион в 1923 году.Сегодня картину можно увидеть на выставке Коллекция Филлипса.
11.
Счастливая случайность на качелях. Автор Fragonard.. Картина Фрагонара. Картина 18 -х годов века. хотя личность художника до сих пор точно не установлена. Несмотря на эту небольшую слабость, он остается одним из лучших шедевров. Сделано в на этой картине в стиле рококо изображена женщина, которая катается на качелях. с ее платьем, развевающимся от воздуха. Человек, скрывающийся поблизости кустарник и может взглянуть на ее платье.
10.
Терраса кафе ночью. Автор Ван ГогЭто классическая картина Ван Гога, написанная маслом в 1888 году. есть ночное кафе в городе Арль во Франции. В кафе ярко загорелся желтым светом, который контрастирует с темной улицей и звездным небом. ночное небо. Покровителям показывают обедающих в кафе под тем, что некоторые критики считают. описывается как освещение, слишком резкое для глаз. Картина находится в Музей Кроллера Мюллера в Оттерио.
9.
Вид Толедо, сделанный Эль ГрекоВид Толедо датируется 1596–1600 гг. пик ренессансной живописи. Эль Греко был одним из самых популярных художников в Испания и вела культуру Возрождения. Его можно назвать одним из пионеров Пейзаж в эту эпоху как основной предмет его живописи. В На картине изображен город Толедо, но топография не совсем реалистична. Однако картина известна своим изображением контраста темного и светлого, особенно небо.
8.
Телега для сена, автор Джон КонстеблТелега для сена — знаковая английская картина в жанре романтики. стиль и типичный сельский пейзаж. Считается, что регион вдоль реки Стоур, так как, как было известно, Констебль регулярно бывал в этом районе как ребенок. Телега или телега сена — центральный элемент этой картины и дом также можно увидеть поблизости. Картина считается одной из самых замечательные картины, написанные английским художником.
7.
Мир Кристины, Эндрю УайетЭта картина датируется примерно 1948 годом и создана Уайетом, который был одним из 20 самых известных художников -го века в США. Его изображения американского сельского пейзажа широко известны за их реалистичное значение. На этой картине изображена молодая женщина, смотрящая на дом, лежа в травянистом поле. Эта женщина была настоящим человеком, которого Уайет знал, что не может нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.
6.
Ирисы Ван ГогаПосле «Подсолнухов» это, наверное, самые известные картины. Ван Гога. Ирисы, сделанные в 1889 году, также являются одной из нескольких картин, которые Ван Гог сделал в то время именно эти цветы. Фактически, он даже сделал несколько принты с изображением ирисов. Это была одна из последних картин Ван Гога, которую он сделал перед тем, как выстрелить в себя из револьвера. В 1987 году эта картина стала самый дорогой из проданных в истории: почти 54 миллиона долларов за аукцион.
5.
The Fighting Temeraire, автор JMW TurnerКартина была сделана в 1839 году и изображает военный корабль из Королевский флот, который использовался в Трафальгарской битве 1805 года. На картине показано, что корабль тянется небольшой лодкой к гавани, где он собирается на пенсию. Заходящее солнце на заднем плане предполагает, что корабль видел свои лучшие дни.
4.
Афинская школа РафаэляРафаэль, который является одним из четырех знаменитых светочей Эпоха Возрождения, написала эту знаменитую картину в 1511 году.Картина широко считается шедевром живописца и является воплощением эпохи Возрождения. живописи и знаменитых античных философов, таких как Аристотель и Платон. Первоначально Рафаэль сделал эту картину в виде фрески для владелец Апостольского дворца, который является одним из самых известных зданий Ватикан.
3.
Тайная вечеря Леонардо да ВинчиТайная вечеря также была написана Леонардо да Винчи и является среди его самых известных картин.В настоящее время он расположен в Санта-Мария. монастырь Милана. Считается, что это одна из ранних картин Винчи. и это одна из лучших картин в мире, изображающих Иисуса, ужин с учениками. Тайная вечеря, пожалуй, одна из самых популярных туристические достопримечательности Милана.
2.
Подсолнухи — Ван ГогНемногие натюрморты так известны во всем мире, как это картина Ван Гога. Легко отличающийся веселыми золотыми оттенками, этот На картине изображен букет подсолнухов в вазе.Так популярно было это картина, которую Ван Гог создал целую серию своих картин «Подсолнух». Самая популярная версия — четвертая, она находится в Лондоне. Национальная галерея.
1.
«Мона Лиза» Леонардо да ВинчиСделанная в начале шестнадцатого века «Мона Лиза» является сегодня наиболее широко признанная картина во всем мире и фактически является частью популярных а также классическая культура. Есть много теорий о настоящей личности женщины, изображенной на картине, и ее уникальной улыбки.Мона Лиза — это в настоящее время размещены в Лувре во Франции и примерно 6 миллионов люди приходят посмотреть на это каждый год.
10 самых дорогих картин в мире
Истории, скрытые за известными картинами | Крутая история
10 самых известных картин в мире
Среди миллионов картин, созданных и выставленных в галереях и музеях по всему миру, очень небольшое количество выходит за рамки времени и вошло в историю. Эта избранная группа самых известных картин узнаваема людьми со всего мира и всех возрастов и, вероятно, будет и дальше отражаться и оставлять впечатления в умах людей в грядущие века.Ниже приведен список некоторых из самых известных картин в мире.
1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи . Самая известная картина в мире — главная достопримечательность Лувра в Париже, где ее видят шесть миллионов человек ежегодно! Леонардо да Винчи писал его с 1503 или 1504 года до незадолго до своей смерти в 1519 году
Самые известные картины: Мона Лиза Леонардо да Винчи
2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи .Эта всемирно известная картина не показана в музее, а скорее покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Он был написан самым известным художником всех времен Леонардо да Винчи в конце 15 века. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с учениками. Увидеть этот шедевр в небольшом монастыре — действительно одна из лучших достопримечательностей Милана.
Самые известные картины: Тайная вечеря Леонардо да Винчи
3. Сотворение Адама — Микеланджело . Расположен на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Сотворение Адама было написано Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и это лишь одна из девяти сцен из книги Бытия, написанных в центре потолка часовни
.Самые известные картины: Сотворение Адама Микеланджело
4. Звездная ночь — Винсент Ван Гог . Картина «Звездная ночь», написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, является одной из самых известных картин в современной культуре.Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Картина послужила вдохновением для песни «Винсент» (также известной как «Звездная звездная ночь») Дона Маклина. В песне Маклина упоминается картина, а также другие картины известного художника.
Самые известные картины: Звездная ночь Винсента Ван Гога
5. Крик — Эдвард Мунк . Самая известная работа Эдварда Мунка, написанная около 1893 года. Она была написана маслом и пастелью на картоне.Эта устрашающая картина выставлена в Национальной галерее в Осло, Норвегия.
Самые известные картины: Крик Эдварда Мунка
6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали . Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых произведений в истории искусства. Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о своем образе жизни и о том, как они проводят время, и также считается, что эта замечательная картина была вдохновлена Теорией относительности Альберта Эйнштейна
Самые известные картины: Постоянство памяти Сальвадора Дали
7. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер . Многие считают, что это «голландская Мона Лиза» или «Северная Мона Лиза», на этой красивой картине голландского художника Йоханнеса Вермеера изображена, ну… девушка с жемчужной сережкой. Картина была написана около 1665 года и выставлена в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды
.Самые известные картины: Девушка с жемчужной сережкой Иоганна Вермеера
8. Ночной дозор — Рембрандт ван Рейн .Это знаменитое произведение искусства, построенное в 1642 году, выставлено в Государственном музее Амстердама. На картине изображен выходящий городской стражник во главе с капитаном Франсом Баннингом Коком, его лейтенантом и остальными вооруженными людьми стражи
Самые известные картины: Ночной дозор Рембрандта ван Рейна
9. Автопортрет без бороды — Винсент Ван Гог . Хотя Ван Гог написал много своих портретов, этот, безусловно, самый известный, поскольку это его последний автопортрет и один из немногих, на котором он изображен без бороды.Он был подарен маме на день рождения. Это также одна из самых дорогих картин всех времен, так как в 1998 году она была продана за 71,5 миллиона долларов и теперь является частью частной коллекции
.Самые известные картины: Автопортрет без бороды Винсента Ван Гога
10. Герника — Пабло Пикассо . Самая известная картина Пикассо, завершенная в 1937 году. Картина написана в Париже и вдохновлена бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании.Картина находится в постоянной экспозиции в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания
.Самые известные картины: Герника Пабло Пикассо
.
