Культовые фотографы.

Поделиться статьёй:

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Содержание статьи:

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному.

Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому  в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

 

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография.

Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова.

Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

 

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

 

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен. 

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Поделиться статьёй:

выбор Сергея Максимишина — Российское фото

Один из самых известных современных российских фотографов Сергей Максимишин рекомендует своим студентам 54 лучших репортажных фотографов современности. Расскажем вкратце о каждом из них.

Ян Даго (Jan Dago)

Творчество датского фотографа Яна Даго началось с создания короткометражных фильмов, но известен он стал благодаря своим эмоциональным фоторепортажам, созданным им в течение нескольких лет в самых разных странах мира. Ян Даго трижды становился лауреатом World Press Photo. Его работы публикуются в известнейших международных изданиях.

Стэнли Грин (Stanley Greene)

главное фото

«У меня никогда нет денег, потому что все до копейки я трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, а они отвечают: „Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкой“. К сожалению, то, что у нее там есть, не спасет мир…» — сказал в одном из своих интервью Стэнли Грин.

Все его творчество служит главной цели — рассказать о кризисах современности, показать жестокость войн и разрушительные последствия экологических проблем, обратить внимание общественности на то, что происходит рядом с нами. Глубоко философские и реалистичные, репортажные фотографии Стэнли Грина давно завоевали славу лучших.

Шеймус Мерфи (Seamus Murphy)

Портфолио Шеймуса Мерфи — словно книга, посвященная всем жителям планеты. Это невероятно эмоциональный, сопереживающий рассказ о жизни разных народов. Иногда его фотографии слегка ироничны, но зачастую все-таки трагичны, так же как и людские судьбы. Шеймус Мерфи семь раз был награжден премией World Press Photo.

Бруно Стивенс (Bruno Stevens)

Бруно Стивенс — автор множества запоминающихся репортажей, который освещал конфликты в Сербии, Анголе, Восточной Африке и других странах, фотограф, создавший поэтические снимки-очерки повседневной жизни людей. Вот что он говорит о своем творчестве: «Я наблюдаю, думаю, анализирую. Мои фотографии — это истории, в которые я вкладываю свои эмоции и чувства. Они должны быть глубокими, подобно метафорам… Я ничего не создаю. Моя камера — словно блокнот или записная книжка. Я пишу светом».

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

Томасу Дворжаку было всего 20 лет, когда он добровольно отказался от благополучной жизни в Баварии и захотел узнать, что такое война. Он посвятил свою жизнь жанру фоторепортажа, побывал в различных горячих точках и сделал кадры, которые навсегда останутся в мировой военной фотографии. «Мне нравится, что я не в состоянии полностью контролировать происходящее во время съемки; единственное решение с моей стороны — выбор кадра. Вы можете сказать, что это недостаток фотографии, но это также и то, что делает ее магией», — говорит Томас.

Антонин Краточвил (Antonin Kratochvil)

Уроженец Чехии, Антонин Краточвил достаточно долгое время скитался по Европе. В 24 года он переехал в США, где и началась его карьера фотографа. За это время он запечатлел множество решающих событий, произошедших в мире: последствия чернобыльской катастрофы, военные конфликты в Ираке, Нигерии и других странах. Показывая войну вместе с повседневностью, Краточвил создал документальную реалистичную галерею жизни современников.

Ларри Тауэлл (Larry Towell)

Ларри Тауэлл не только фотограф, он занимается фолк-музыкой, пишет книги и просто наблюдает за окружающей жизнью. «Если и есть тема, которая связывает все мои работы, я думаю, это земля: как она делает людей теми, кем они становятся, и что происходит с ними, когда они теряют свою землю, утрачивая с ней и свою личность», — говорит Ларри.

Ян Граруп (Jan Grarup)

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное в месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю», — сказал когда-то Ян Граруп. Его черно-белые кадры рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни некоторых из нас.

Кэролин Коул (Carolyn Cole)

Кэролин начала карьеру фотожурналиста сразу после окончания университета в 1983 году. Она побывала в Косово, Афганистане, Израиле, Ираке — везде, где происходили серьезные военные события. В 2004 году Кэролин стала обладательницей Пулицеровской премии за фоторепортаж о Либерии.

Александра Булла (Alexandra Boulat)

Александра освещала трагические события, происходившие во всем мире. Ее снимки публиковали крупнейшие издания: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Она была одним из ведущих французских фотографов-репортеров. Начиная с 2006 года Александра специализировалась в основном на конфликте в Газе. В 2007 году она ушла из жизни.

Томаш Гудзовати (Tomasz Gudzowaty)

Польский фотограф Томаш Гудзовати специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. В его портфолио мы видим динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многого другого. Его работы активно публикуют Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Тим Клейтон (Tim Clayton)

Тим Клейтон, помимо прочего, занимается и спортивной фотографией. Британский репортер осветил уже восемь Олимпиад и пять чемпионатов мира по регби. Наконец, он интересуется уличными съемками. За уникальное чувство композиции и умение выбирать необычные ракурсы Тима иногда называют живым классиком фотографии.

Хайди Брэднер (Heidi Bradner)

Хайди Брэднер известна своими гуманистическими репортажными снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Должно быть, именно в этом секрет ее успеха.

Ноэль Патрик Куиди (Noel Patrick Quidu)

Французский фотограф Ноэль Патрик Куиди снимал в Афганистане, Руанде, Чечне, Югославии, на Балканах. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», — сказал он как-то. Его кадры реалистичны и в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Икка Уймонен (lkka Uimonen)

Икка Уймонен, выпускник Королевской академии искусств в Гааге, сделал своим главным жанром военный репортаж. Ведущей темой его работы стало освещение военных конфликтов в Афганистане и Палестине.

Кристофер Моррис (Christopher Morris)

Кристофер Моррис — один из самых известных американских фотожурналистов. Он снимал вторжение войск США в Ирак, военные действия в Колумбии, Афганистане, Сомали, Югославии, Чечне и других странах, в общей сложности 18 международных конфликтов. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в том числе Золотой медали Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) и премии World Press Photo. «Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире. Началось новое тысячелетие, но конфликтов стало не меньше, а больше. Если вы считаете Южную Африку и Зимбабве опасными странами, где белому человеку опасно ночью появляться на улице, вспомните, что это последствия прошлого — слепоты колонизаторов и оккупантов», — говорит он.

Люк Делайе (Luc Delahaye)

Люк Делайе — известный французский фотограф, который вот уже много лет снимает войны, социальные конфликты, страдания и бедность. Его работы отличает подчеркнутая честность перед зрителем, которая сочетается с продуманным драматизмом повествования, состоящего из серии снимков. Люк начал работать в середине 1980-х годов, и за прошедшие почти 30 лет снял едва ли не все значимые военные конфликты — в Ливане, Афганистане, Югославии, Руанде, Чечне и Ираке. Фотографии Люка Делайе не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Это просто правда, что в Афганистане смерть соседствует с красивыми видами. Не показывать это противоречие?, — рассказывает Люк. — Журналисты, представляющие прессу, видят афганские пейзажи, но не снимают их, потому что их не просили это делать. Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Георгий Пинхасов

Георгий Пинхасов — один из выдающихся фотографов своего поколения и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. После окончания ВГИКа Георгий работал в статусе свободного художника сперва в СССР, затем, с 1985 года, во Франции. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Георгий Пинхасов — обладатель наград World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франция), Society of News Design Awards of Excellence (США), его работы публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз, это не гарантирует вам успеха».

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

Джеймс Нахтвей — один из самых известных военных фотографов, который начал работать в зонах вооруженных конфликтов еще в 1981 году, когда он сделал ставший впоследствии почти легендарным репортаж о волнениях в Северной Ирландии. После этого война и социальные столкновения стали основной темой его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов, что нашло отражение не только в большом количестве персональных выставок, но и в премии World Press Photo в 1994 году, а также в пяти медалях Роберта Капы в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — рассказывает Джеймс.

Гидеон Мендел (Gideon Mendel)

Гидеон Мендел родился в 1959 году в ЮАР. Будучи гражданским активистом, своими снимками он не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. И главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

За свои работы Гидеон Мендел получил немало наград, а его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Эндрю Теста (Andrew Testa)

Эндрю Теста родился в Англии в 1965 году и начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых», но с 1999 года Эндрю Теста полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты. Первым местом его работы стало Косово, а затем были страны Центральной Азии, Балканы и другие регионы.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Неудивительно, что его репортажи можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

Энтони Сво (Anthony Suau)

Энтони Сво — американский фотожурналист, специализирующийся на социальных конфликтах и их отражении в судьбах людей. Он снимал снос Берлинской стены, что положило начало его десятилетнему проекту о трансформации Восточного блока, создал репортаж о голоде в Эфиопии, за который он получил Пулицеровскую премию, стал автором фотопроекта об образах и лозунгах внутри США во время войны в Ираке. Энтони Сво дважды побывал в Москве: в 1991 году, во время путча, и в 2009 году.

«Я отдаю себе отчет о том риске, который есть в любом военном конфликте. Когда я туда направляюсь, то знаю, на что иду. Часто журналист выступает на одной из сторон, и у каждой из них своя правда, свои идеалы, свое понимание того, за что они бьются. Я стараюсь никогда их не разделять. Для меня важно, как я увижу историю того или иного конфликта».

Рон Хавив (Ron Haviv)

Рон Хавив — фотограф, сделавший своей целью показать войну такой, какая она есть. Родившись в 1965 году, он практически сразу после окончания Нью-Йоркского университета стал снимать вооруженные конфликты, ставшие обыденностью даже в Европе. Среди первых его командировок — битва за Вуковар в Хорватии, осада Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое. Снимал он и иные трагедии: землетрясение на Гаити, голод в Бангладеше, войну с наркобаронами в Мексике. В 2001 году Рон Хавив основал фотоагентство «VII», в которое наряду с ним вошли, например, Кристофер Моррис и Джеймс Нахтвей.

Он вспоминает: «Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

Паоло Пеллегрин (Paolo Pellegrin)

Паоло Пеллегрин — итальянский фотограф, который сочетает в себе талант фотожурналиста с талантом фотохудожника, создавая порой настоящие произведения искусства, которые при этом не лишаются своего изначального содержания, оставаясь глубокой журналистской работой.

Паоло родился в 1964 году в Риме и изначально планировал стать архитектором, но проучившись три года, понял, что к фотографии его влечет намного больше. Он завершил учебу на фотографическом факультете, после чего переехал в Париж и десять лет работал в агентстве VU. С конца 1990-х годов основной тематикой работ Паоло Пеллегрина становятся войны и социальные конфликты, а сам он перемещается из одной горячей точки в другую. Именно на этом поприще Паоло стал наиболее известен, а его работы принесли ему многочисленные награды: World Press Photo, Leica Medal of Excellence и Золотую медаль Роберта Капы.

«Я начал путешествовать в конце 1990-х, фотографируя события в Дарфуре и других горячих точках того времени. Я снимал Косово. С тех пор я так и не смог остановиться», — рассказывает фотограф. — Думаю, для меня важно желание задокументировать и создать визуальный рассказ о нашей истории, хотя бы о ее части. Я заинтересован в социальной, гуманистической стороне фотографии, и для меня в этом заключается основное отношение к жизни. Я люблю общаться с людьми и быть посредником между фотографией и ее зрителем. Мотивация для меня — связать эти три составляющие«.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Алекс Уэбб — один из немногих фотографов, имеющих по-настоящему глубокое классическое образование. Помимо занятий фотографией в Центре изобразительных искусств Карпентера он изучал литературу и историю в Гарвардском университете. А с 1975 года началась его карьера в качестве профессионального фотографа, причем он сразу же был замечен публикой и редакторами.

За прошедшее время он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Когда я работаю, то действительно должен работать. Мне необходимо оставаться настроенным. Я должен встать рано утром, выйти из дома и быть любопытным; когда же свет становится менее интересным, то я иду завтракать… Я работаю в цвете, поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время», — говорит Алекс.

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

Итальянский фотограф Франческо Зизола родился в 1962 году в Риме. В фотожурналистику он пришел незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света, поэтому неудивительно, что молодой итальянский фотограф стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

Дэвид Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

Американский военный репортер Дэвид Гуттенфельдер, как и все его коллеги, просто не может долго находиться дома и при первой же возможности старается отправиться в новую поездку. Однако мало кому из фотографов удалось побывать в общей сложности в 75 странах мира!

Основной тематикой его работ являются войны и те гуманитарные катастрофы, которые их сопровождают. Дэвид освещал геноцид в Руанде, конфликты в Палестине, Афганистане и Ираке. Впрочем, не отказывается он и от работы на различных важных событиях вроде инаугурации Барака Обамы или Олимпиад (он побывал на нескольких).

Одним из самых известных его проектов стала серия снимков из Северной Кореи, в которую совсем непросто попасть американцу, да еще и профессиональному фотожурналисту. Тем не менее, Дэвиду Гуттенфельдеру удалось сделать очень содержательный репортаж из одной из самых закрытых стран мира.

Эрик Рефнер (Eric Refner)

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше, и стал путешествовать по миру с камерой в руках. Он снимал конфликты в Дарфуре, Афганистане, Ираке.

Впрочем, Эрик не ограничивается только войнами и гуманитарными катастрофами, диапазон его творчества значительно шире. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится», — рассказывает фотограф.

Реза Дегати (Reza Deghati)

Реза Дегати — один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки много раз украшали обложки таких изданий, как National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других. Он родился в Иране, но был вынужден покинуть его в 1979 году после государственного переворота, приведшего к власти радикальных исламистов.

За прошедшие годы Реза Дегати добился признания как один из выдающихся фотографов-гуманистов, сочетающий профессиональный талант с искренней любовью к человечеству. Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс», поэтому неудивительно, что, проявив себя как фотограф и педагог (с 1983 года им реализовано множество учебных программ в разных странах мира), Реза Дегати является еще и филантропом. В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры, фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Аббас (Abbas)

Иранский фотограф Аббас Аттар впервые прославился в мировом масштабе еще в 1970-е годы, когда начал снимать постепенно вызревавшую исламскую революцию в своей стране. После переворота 1979 года он покинул родину и переехал во Францию. В качестве фотокорреспондента он работал в самых разных точках планеты, освещая главным образом войны и другие конфликты. Аббас побывал в таких странах и регионах, как Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток, ЮАР времен апартеида.

С конца 1980-х годов Аббас занимался большим проектом, посвященным подъему мусульманства в разных регионах планеты, который не только принес фотографу славу, но и перерос в своего рода попытку показать реальность религий как таковых, а также столкновение различных идеологий.

«Я бы назвал это ощущение вдохновением, с той поправкой, что оно далеко от религиозного. Чтобы видеть событие целиком и разнонаправленные потоки людей в нем, нужно различать цвет, тени и линии. Для этого нужно с головой погрузиться в событие и быть чувствительным, и я сознательно это делаю. Иногда на мусульманской молитве, в православной церкви, на языческом обряде бывает чувство, близкое к трансу, но даже в этом случае я все равно должен правильно настроить экспозицию», — делится своими мыслями Аббас.

Гарри Груер (Harry Hruyaert)

Бельгийский фотограф Гарри Груер, будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток. Свое первое путешествие в Марокко он совершил еще в 1969 году, и яркие, насыщенные цвета этой североафриканской страны вдохновили его на творчество. С тех пор Гарри Груер поездил по всему миру и отовсюду привез свои яркие и красочные репортажи.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

Владимир Семин

Владимир Сёмин, серия «Брошенные деревни. Позабытые люди»

Владимир Семин — один из тех фотожурналистов, творчество которых становится интернациональным. Родившись в Туле, он еще в начальной школе увлекся фотографией, а после окончания техникума работал на Севере. Затем была служба в армии, учеба в Петрозаводском университете, работа фотокорреспондентом в молодежной газете. В 1970-е годы Владимир отправился в большое путешествие по Памиру, Алтаю и Сибири. Он побывал во многих городах и поселках и привез из путешествия богатейший материал.

С 1976 года Владимир Семин работал в Агентстве печати «Новости», а затем в качестве свободного художника. Его работы получили признание во всем мире, он неоднократно награждался различными международными наградами, включая несколько премий World Press Photo, и дал путевку в жизнь многим российским фотографам.

«Я всегда ищу случайность. Сразу в точку я попасть не могу. Мой язык фотографии — это случайность. У меня есть чувство только внутреннего притяжения или холодности к этому моменту. Второе. Из опыта я вижу, сложная эта ситуация или нет. Помимо сложной ситуации она может быть еще холодной, а должна прикипеть душой. Это так же, как любовный момент. Я не хочу сказать, что это экстаз, но все-таки это на уровне какого-то момента экстаза. Сцена может длиться очень недолго, и я снимаю очень много, потому что не могу сказать «только это». На двести процентов. Я снимаю и этот нюанс, и этот, чтобы, когда я остыл, когда я дома, я мог выбрать и сказать «а вот это мое или что-то близкое», — рассказывает Владимир.

Валерий Щеколдин

Цикл «История Отечественной Фотографии. Фотограф и власть»

Валерий Щеколдин из Ульяновска — признанный классик советской и российской фотографии. Начав увлекаться ею еще в 16 лет, он долгое время шел к работе профессиональным фотографом. Валерий работал конструктором на Ульяновском автомобильном заводе и окончил Ульяновский политехнический институт, все это время не расставаясь с камерой, и лишь в 1974 году, в возрасте 38 лет, он все свое время стал посвящать фотоделу.

Авторству Валерия Щеколдина принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века. Он ездил по многим городам страны, снимал в Чечне. Сегодня, помимо работы фотографом, Валерий Щеколдин пишет статьи по фотоискусству.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…», — говорит Валерий.

Николай Игнатьев

Крестный ход на реку Великая, Кировская область

Николай Игнатьев пришел в фотографию довольно поздно. Долгое время сфера его профессиональных интересов была далека от фотожурналистики — родившись в 1955 году в Москве, он получил экономическое образование, а затем служил в Афганистане в качестве переводчика с фарси. И лишь после окончания службы, в 1982 году, Николай Игнатьев становится фотографом. Всю жизнь он работал преимущественно в жанре репортажа, однако всегда старался привнести в него элемент подлинного искусства.

В 1987 году он перебрался в Лондон, а через год журнал Life опубликовал его материал о тысячелетии Русской православной церкви. В качестве фотографа агентства Network он документировал распад СССР, а в дальнейшем печатался в ведущих изданиях, таких как New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle и The Sunday Times Magazine.

Юрий Козырев

Юрий Козырев — один из самых известных российских фотожурналистов. На протяжении вот уже более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. С 2011 года Юрий Козырев путешествовал по арабским странам, охваченным народными волнениями.

В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo. Более того, в течение трех лет Юрий Козырев входил в жюри этого самого авторитетного для фотожурналистов конкурса.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь, — когда-то сказал Юрий. — И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Снимал одно — замкнутые пространства, тюрьмы, деток, живущих в сложных условиях. Я проживал это все. А последние 14-15 лет снимаю только войну».

Олег Никишин

Олег Никишин пришел в профессиональную фотографию в 20 лет и с тех пор не расстается с камерой, став за прошедшие годы одним из самых авторитетных российских фотожурналистов. Начав работать в Казани (сперва в театре, а потом в газете), он в 1990 году переехал в Москву и сотрудничал вначале с Agence France-Presse, а затем с Associated Press.

Как штатный фотокорреспондент, а затем и как фотограф-фрилансер, Олег работал в Азербайджане, Грузии, Нагорном Карабахе, Приднестровье, Абхазии, Осетии, Югославии, Таджикистане, Узбекистане, Чечне, что принесло ему награды престижных российских и международных конкурсов.

Сергей Каптилкин

Московский фотограф Сергей Каптилкин — не просто фотожурналист, получивший опыт работы корреспондентом в газетах «Красная звезда» и «Известия». Помимо этого он создает удивительные снимки на грани реальности и сюрреализма, наполненные многозначным смыслом. В них каждый видит что-то свое. При этом фотографии Сергея Каптилкина удивительно гармоничны и не выглядят искусственным нагромождением сюжетов.

Сегодня его снимки публикуют различные издания, включая Life, Time и National Geographic, также он стал популярен в Интернете. За свое творчество Сергей Каптилкин неоднократно награждался различными премиями, среди которых «Пресс-фото России», Face Control Awards, «Серебряная камера», «Stolychnaya история» и другие.

Виктория Ивлева

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху. На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также немало лучших мировых изданий, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает Виктория.

Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из выдающихся российских фотожурналистов и фотографов-документалистов. Он прошел большой путь от сотрудника саратовской газеты «Заря молодежи» до руководителя фотослужбы московского бюро агентства Associated Press (с которым сотрудничает с 1990 года). Перед объективом фотокамеры Александра Земляниченко прошли все значимые события российской истории последних десятилетий. И даже теперь, будучи менеджером и занимаясь административной работой, он продолжает снимать репортажи.

Помимо большого количества фотографических наград, Александр Земляниченко является также и лауреатом Пулицеровской премии 1992 и 1997 года. Многие его фотографии (например, снимок Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте) давно стали общеизвестными и зажили собственной жизнью, отделившись от автора.

«Если вы не видите тот кадр, который вам нужен, значит, его просто там нет, и не нужно его выдумывать, вмешиваться в ход событий, искусственно создавать спектакль, — сказал в одном из своих интервью Александр. — А вот дождаться своего момента, который хорошо бы выразил происходящее, и поймать его — вот это настоящее и редкое удовольствие для фотографа, которое случается далеко не каждый день».

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин — выдающийся российский фотожурналист. В фотодело он пришел еще совсем молодым человеком, после окончания школы, причем сразу в Агентство печати «Новости». Разумеется, не на должность фотокорреспондента: сперва он был лаборантом, а затем учеником художника. В сущности, с 1968 года Владимир Вяткин непрерывно работает в АПН и его преемнике, РИА «Новости».

За долгую карьеру он собрал едва ли не самую внушительную коллекцию профессиональных наград среди всех российских фотожурналистов: одних только премий World Press Photo у него семь, включая высшую, Golden Eye. Кроме того, учениками Владимира Вяткина являются многие из лучших современных российских фотографов.

«Фотография — это великолепный учебник жизни, внутренних состояний, открытий и переживаний. Это энергия познания, самосовершенствования, открытия себя. Раньше я никогда не думал, что фотография может в какие-то моменты заменить определенный род литературы или дополнить ее», — уверен Владимир Вяткин.

Александра Деменкова

Александра Деменкова — одна из представителей современных российских фотографов, хотя ее творчество и базируется на традиционном реализме, которым она пытается показать людям жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Ее работы неоднократно выставлялись в разных странах, а также публиковались в ведущих российских изданиях.

«Мне иногда говорят, что я снимаю в традициях гуманистической фотографии; я не против, хотя зачастую это означает и упрек в старомодности, — комментирует Александра. — Меня больше смущает, когда люди остаются полностью равнодушными к тому, что ты делаешь. А так — считайте это хоть журналистикой, хоть искусством, какая разница. Я всегда называю себя фотографом, и все. Иногда добавляю: документальный».

Александр Гронский

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине и с 18 лет работает как профессиональный фотограф. Его работы выполнены в уникальном, своем собственном стиле и порой заставляют совсем иначе взглянуть на привычные вещи. Неудивительно, что многие из них разошлись по частным коллекциям.

За время работы Александр Гронский публиковался в таких изданиях, как GEO, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт» и других. Его фотографии собрали и внушительную коллекцию наград: World Press Photo, Prix Photographique Ville de Levallois-Epson, Aperture Portfolio Prize.

«Когда меня спрашивают, что я снимаю, нужны пояснения… Я называю свои работы урбанистическим пейзажем, социальным пейзажем, ландшафтом, чтобы избежать слова „пейзаж“, которое обросло излишним позитивным смыслом… мне важно, чтобы лица не было видно, чтобы все элементы пейзажа на фотографии существовали равноправно друг с другом… Достигается некая симметрия, между всеми элементами словно одинаковая дистанция, и они могут между собой взаимодействовать в зависимости от того, как они устроены, а не от того, какими смыслами я их наделяю», — делится своими мыслями Александр.

Олег Виденин

Олег Виденин — российский фотограф, работающий в традиционном и уже порядком подзабытом жанре черно-белого портрета. Оказывается, цвет здесь вовсе не обязателен. Более того, монохромное изображение способно подчеркнуть мысль автора, заставив зрителя сконцентрироваться непосредственно на человеке, изображенном на снимке. Даже техника кадра у Олега Виденина, как правило, внешне проста и безыскусна: прямой портрет анфас, однако в результате получаются пронзительные, почти живые изображения.

Работы Олега Виденина есть в коллекции Московского музея современного искусства, а также в частных коллекциях в России и других странах.

Вадим Савраев

Вадим Савраев из тех фотографов, которых можно назвать гениями момента. В обычном людском потоке, в повседневных и, казалось бы, ничуть не примечательных ситуациях он умудряется находить подлинные шедевры композиции, которые в дальнейшем реализуются в интереснейших снимках.

Совершенно непонятно, как ему это удается, причем никакие объяснения здесь не помогут. Он просто видит то, чего не замечают другие, порой даже профессионалы с наметанным глазом. Иногда кажется, что фотография постановочная, что такое нельзя просто увидеть на улице, но тем не менее, это не так. Просто есть разница между «смотреть» и «видеть».

«Фотографии Вадима Савраева выуживают из потока времени совершенно невероятные моменты, не различимые обычным глазом, те моменты, которые затерты в промежутках между настоящими, „важными“, мгновениями. Подобно Хармсу, великодушно пренебрегавшему правилами общепринятой орфографии, Вадим Савраев создает мир своих снимков, подчиненный только ему ведомым законам», — говорит фотограф.

Александр Стринадко

Украинский фотограф Александр Стринадко через всю жизнь пронес любовь к документальному жанру и пленочным дальномерным камерам. Он родился в Донецке в 1961 году и, повинуясь веяниям времени, стал горным инженером, однако проработал им лишь несколько лет, после чего полностью посвятил себя фотографии.

Сегодня Александр Стринадко — один из лучших фотографов-документалистов, работы которого не просто фиксируют происходящее вокруг нас, но и позволяют многое в этом происходящем понять и оценить совершенно по-новому.

«Еще в советское время мы с друзьями называли этот жанр субъективным документализмом: взгляд на окружающее, содержащий в себе определенное отношение в соответствии с мировоззрением автора. Я не стремлюсь делать красивые картинки. Наверное, немногие стали бы фотографировать то же, что и я. Хотя во всем, что снимаю, я вижу красоту», — комментирует Александр.

Ляля Кузнецова

Как и многие другие фотографы в советские годы, Ляля Кузнецова пришла в фотографию длинным путем, поскольку мало кто был готов всерьез рассматривать это как профессию. Родившись в 1946 году в Уральске (Казахстан), она окончила авиационный институт и поработала инженером, прежде чем окончательно решила сосредоточиться на фотографии.

С 1980-х годов работы Ляли Кузнецовой не только регулярно появляются в различных иностранных изданиях, но и выставляются в зарубежных галереях. В 1997 году она была удостоена награды Leica Medal of Excellence в области документальной фотографии.

Дмитрий Азаров

Дмитрий Азаров специализируется на спорте и, главное, политике. Он один из тех фотографов, чьи работы мы видим в разнообразных общественно-политических изданиях, а также на выставках, посвященных современной российской политике. Дмитрий Азаров родился в 1959 году в Москве, с 1982 года сотрудничал сперва с газетой «Московский комсомолец», затем с журналом «Советский Союз», а с 1993 года он является работником фотослужбы газеты «Коммерсантъ». Среди самых известных его работ — проекты «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина».

Владимир Веленгурин

«Пресс Фото России — 2001», Лучшая фотография года: «Спящие солдаты»

Владимир Веленгурин родился в 1960 году в Краснодаре. Будучи историком по образованию, профессионально фотографией он занялся в 23 года. Сперва работал в Краснодаре, но затем, благодаря победе в фотоконкурсе «Комсомольской правды», попал в эту газету, где и трудится по сей день.

Несмотря на свою универсальность, главным направлением работы Владимир Веленгурин выбрал тему чрезвычайных ситуаций, катаклизмов и конфликтов. Он был более чем в 50 командировках в горячих точках: Чечня, Южная Осетия, Таджикистан, Афганистан, Уганда, Югославия, Абхазия. Активно сотрудничает с МЧС, работая с ними на местах катастроф.

Анатолий Мальцев

«Джеймс Бонд в Питере»

Анатолий Мальцев в своем творчестве привык полагаться на реальность, не пытаясь скорректировать ее при помощи фильтров, монтажа и других ухищрений. Только максимальный документализм и честность по отношению к зрителю.

Свою карьеру он начал с работы фотолаборантом в газете «Смена», затем был фотокорреспондентом газет «Вечерний Ленинград» и «Комсомольская правда», сотрудничал с агентством Associated Press. В настоящее время является сотрудником European Pressphoto Agency. Анатолий Мальцев —призер World Press Photo, «Золотого пера», «Интерфото», неоднократный победитель конкурса «Лучший фотокорреспондент года».

Дмитрий Ловецкий

«Дети февраля»

Фотографии Дмитрия Ловецкого, сотрудника Associated Press, на первый взгляд кажутся простыми, безыскусными и даже, может быть, примитивными. Наверное, многие из тех, кто видел его работы, ловили себя на мысли, что они могут снять не хуже. Между тем на самом деле каждый его кадр требует немалых усилий, и повторить эффект, который производят эти снимки, не так-то просто.

Чтобы так поймать нужный момент, как это умеет Дмитрий, требуется не только много труда, но и, как ни банально, большой талант, одной только практикой тут не обойтись. И хотя сам Дмитрий Ловецкий относится к своим работам подчеркнуто несерьезно, на сегодняшний день он является одним из самых профессиональных фотожурналистов страны.

«Моя фотографическая Библия — это выставка „Род человеческий“, проходившая в 1960-е годы по всему миру, на которой Эдвард Стейхен — знаменитый американский художник и фотограф — представил работы авторов из разных стран, в том числе и из Советского Союза. Этой выставкой пытались раскрыть суть человека и человечества вообще. Война, мир, любовь — все темы были затронуты», — рассказывает Дмитрий.

Сергей Киврин и Андрей Голованов

Сергей Киврин и Андрей Голованов — пример редкого творческого союза, когда двое фотографов не просто объединяются ради какого-нибудь одного проекта, но работают сообща много лет. А ведь в данном случае речь идет о почти немыслимой продолжительности совместного труда — свыше четверти века!

Сергей Киврин и Андрей Голованов специализируются на спортивной фотографии, работая, кажется, на всех сколько-нибудь крупных соревнованиях в нашей стране и на большинстве зарубежных. И, конечно же, они оба входят в российский пул на главном спортивном событии, на Олимпиаде; их они снимают с 1994 года.

Андрей Голованов: «Ведь спортивная фотография должна не только сообщать о событии, фиксируя его, но и агитировать за спорт, привлекать к нему внимание и интерес. Однако повторить мировой рекорд не попросишь, и те эмоции, которые испытывает спортсмен, побеждая или проигрывая, то предельное напряжение в ходе поединка на бис не исполняются».

Сергей Киврин: «Хороший снимок получается, когда фотограф преломляет все происходящее через свои ощущения, а количество кадров большого значения не имеет».

Евгений Кондаков

Презентация очередного номера глянцевого журнала для мужчин

Евгений Кондаков — российский фотограф-документалист. Однако в этом традиционном жанре он нашел для себя уникальную нишу, сконцентрировавшись на фиксации становления нового мира — мира капитала, гламура, богатства и власти. С начала 1990-х годов он снимал то, как вчерашние советские люди превращались в бизнесменов, политиков, бандитов. Первые малиновые пиджаки, первые закрытые вечеринки, бизнесмены на шестисотых «мерседесах» в окружении охраны — все это зафиксировала камера Евгения.

Годы работы Евгения Кондакова в этом жанре были сведены в серии «Так любят в России» и «Русская сексуальная революция», посвященную раскрепощению первого постсоветского поколения.

Павел Кривцов

Павел Кривцов — фотограф-документалист, работающий в жанре православной фотографии. Будучи глубоко верующим человеком, он приносит эту веру и в свое творчество, которое отличают искренняя правдивость и любовь. Вот уже более 50 лет он снимает простых людей — самых разных и оказавшихся в разных условиях.

Работы Павла Кривцова принесли ему заслуженную славу одного из лучших фотографов России, а также мировое признание, выразившееся в многочисленных наградах, включая World Press Photo Golden Eye.

«Для меня фотография — способ познания жизни, действительности, которая меня окружает, способ познания человека, его характера, жизненных ситуаций, которые складываются вокруг людей. Поэтому мне хотелось, чтобы мои фотографии были ненавязчивыми и одновременно заставляли человека их рассматривать», — говорит Павел.

Источник списка фотографов, рекомендуемых Сергеем Максимишиным

Разбор великих полетов — работы известных фотографов мира

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет:: Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Henri Cartier-Bresson. USA, Washington DC, 1957

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть.
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Список лучших фотографов по Fashion&Beauty и предметной фотосъемке

О вкусе…

 

Что бы делать классные снимки, вы должны обладать хорошим вкусом. Есть мнение что «Хороший вкус» — это как талант или мозг — дается от рождения и с этим ничего не поделаешь. Отнюдь, Вкус так же как и талант и мозг — прекрасно развиваются. Главное над этим работать.

В частности для развития вкуса есть несколько приемов.

 

Первый — ходите в художественные галереи и музеи. Просматривайте работы классиков — учитесь у них построению света, композиции и т.д. Но сегодня я хочу поговорить о другом способе.

 

Второй — смотрите качественные снимки, регулярно просматривайте много хороших фотографий. Анализируйте их — попытайтесь понять как выстроена композиция в кадре, какой использован свет, как построена схема света, какая обработка использовалась и т.д. 

 

А как собственно понять, что фотография сделана со вкусом, если своего нет? И где взять такие фотки?

 

Доверьтесь общепризнанным мэтрам! Раз миллионам людей нравятся их работы, значит у них есть вкус! Просматривайте работы самых крутых мировых фотографов, подпишитесь на них в инстаграмме, фэйсбуке и т.п.

 

Об идеях и вдохновении…

 

Просматривая работы профессионалов, как фотографов так и художников классиков, вы так же сможете почерпнуть огромное количество идей. По началу просто пытайтесь их повторить не хуже чем у автора. А затем вы сами не заметите как разовьете одну из идей во что-то новое!

 

Ниже я даю список лучших Мировых и Российских фотографов в области Студийной и Предметной фото-съемки, со ссылками на их сайты.

 

Лучшие фотографы мира:

1. Mario Testino (http://www.mariotestino.com) Очень известный итальянский фэшн-фотограф. 
2. David la’chapelle  (http://www.lachapellestudio.com) Фотограф с очень необычным стилем, который я бы назвал как «Голивудский» или «Комикс». С очень насыщенными и яркими фотографиями. 
3. Annie Leibovitz (http://annieleibovitz.tumblr.com) Женщина фотограф с мировым именем.
4. John Rankin — (rankin.co.uk)Английский фэшн-фотограф
5. Terry Richardson (www.terryrichardson.com) — Скандально известный американский Фэшн фотограф. 
6. Илья Нодия (http://nodia-foto.ru) — Нас соотечественник. Известен своим уникальным стелем обработки.
7. Joel Grimes (http://www.joelgrimes.com) — Американский фотограф, с необычным стелем обработки фотографии.
8. Dave Hill (http://davehillphoto.com) — Фотограф который кординально сменил стиль съемок. Советую вам сравнить его старые работы и современные в стиле LiveStyle.
9. Matthyw Jordan-Smith (http://www.matthewjordansmith.com) — Шикарный американский Бьюти фотограф.
10. Андрей Разумовский (http://razooma.net) — Еще один наши фотограф, который снимает очень красивых женщин, а так же интересные сюжеты в Предметной фотографии
11. Timothy Hogan (http://www.timothy-hogan.com) прекрасные работы по Предметной фотографии.
12. Peter Schafrick (http://www.schafrick.com) — Спец по Предметной фотографии. Славиться своими съемками жидкостей.
13. John Early (http://www.johnearly.com) — Интересный подход в Предметной фотографии и Съемка Автомобилей.
14. Wilson Nessy (http://www.wilsonhennessy.com) — Шикарный фотограф по Машинам и Предметной фотографии.
15. Jerry Ghionis (http://www.jerryghionis.com) — Без всякого сомнения лидер в свадебной фотографии. Очень полезно посмотреть его работы, если хотите снимать пары!
16. Salvatore Sincotta (http://salcincotta.com) — Свадебный фотограф с мировым именем.
17. Jasmine Star (http://jasminestar.com) — Американская свадебная «фотографша»
18. Полубояринов Максим (http://halfmax.ru/) — Российский многопрофильный фотограф. Делает шикарные портреты и предметы!
19. Mark Zawilla (http://www.markzawila.com/) — Шикарный фотограф совмещающий высокий уровень фотографии и постпродакшэна!
20. Игорь Сахаров (http://igorsakharov.com) — Один из самых сильных Российских рекламных фотографов.
21. Илья Рашап (http://rashap.com) — Российский фотограф, отличающийся ярко выраженным своеобразным стилем и выстраивание композиции с помощью игры света.

И ниже пару сайтов куда выкладывают свои работы фотографы своего мира и благодаря хорошим алгоритмам оценки работы в топ попадают только действительно качественные фотографии. Так, что я советую вам посещать эти сайты почаще и воспитывать свой вкус.

1. https://500px.com/popular
2. http://1x.com/

Так же советуем ознакомится с различными фотосессиями которые м с радостью для вас проведем. Мы проводим персональные фотосессии, семейную съемку и фотосессии для беременных и романтические фотосессии для пары.

Всем пока! Надеюсь мой список вам пригодится.

Именитые фотографы и их самые узнаваемые снимки — Bird In Flight

«За кадром: Собрание легенд фотографии» — фотопроект и книга Тима Мантоани, над которыми он работал пять лет. За эти годы автор запечатлел Эллиотта Эрвитта, Мэри Эллен Марк, Стива Маккарри, Нила Лейфера, Уильяма Вэгмана, Ника Юта и многих других (всего 158 мастеров). Под каждым снимком его герой собственноручно подписал, как, когда и где ему удалось сделать свой самый узнаваемый кадр. В 2011 году Мантоани издал книгу, которую можно купить на сайте проекта.

«Важно понимать, что не камеры делают снимки, а фотографы, — рассказывает Мантоани в интервью Wired. — Без этих людей и их понимания фотографии события не дошли бы до нас».

Электронную версию книги «За кадром», где помимо стандартного издания есть дополнительные видеоматериалы о проекте, можно купить в iTunes.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Herman-Leonard.jpg», «alt»: «»}

Это было в начале 1948 года в клубе Royal Roost в Нью-Йорке. На дневной репетиции мне удалось сфотографировать многих гигантов джаза своим верным Speed Graphic 4×5. Отличная работа — делать то, что ты любишь, и развлекаться в то же время!

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Barbara-Bordnick.jpg», «alt»: «»}

В 1977 году компания Polaroid заказала мне проект для презентации плёнки Polacolor большого формата. Я решила сделать календарь с великими джазовыми певицами под названием «Песня, которую я вижу», используя плёнку Polacolor 8×10. Эту фотографию Хелен Хьюмс я сделала в своей студии в Нью-Йорке, и она стала обложкой календаря.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Carl-Fischer.jpg», «alt»: «»}

Мохаммед Али, Нью-Йорк, 1967.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/David-Doubilet.jpg», «alt»: «»}

Круг барракуд, Новая Ирландия, Папуа — Новая Гвинея. Косяк барракуд трижды оплыл вокруг аквалангистки и исчез в вечернем море. В океанах нет ровных линий; идеальный круг — редкое явление, барракуды так выстраиваются для обороны. Океан занимает 70% нашей планеты. Это место бесконечной скрытой красоты. Это место, где свет ведёт себя всегда по-разному. Глобальное потепление и перемена климата влияют на воду. Коралловые рифы, среди которых я провёл большую часть своей жизни, находятся под угрозой — не только из-за потепления, но и из-за того, что меняется химический состав воды в океане. Это мир, в котором часто нахожусь я и моя напарница Дженнифер Хейс. Мир без углов, который может исчезнуть к концу века.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Karen-Kuehn.jpg», «alt»: «»}

Снимок «Кошачья история» для National Geographic. Режиссёр Томас Кеннеди попросил меня снять целую историю про кошек, и он не хотел чего-то банального. Пришлось хорошенько подумать. Я решила сфотографировать русскую голубую вместе с балериной, потому что вспомнила, как Джордж Баланчин постоянно приводил своим танцорам в пример кошек, которые при падении всегда приземляются на лапы.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Steve-Mcurry.jpg», «alt»: «»}

Пешавара, Пакистан, 1984. Я потом 17 лет искал эту девушку и, наконец, в 2002 году нашёл. Её зовут Шарбат Гула.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Douglas-Kirkland.jpg», «alt»: «»}

Это из моей серии «Вечер с Мэрилин».

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Elliott-Erwitt.jpg», «alt»: «»}

Картинка, которую я держу в руках, сделана в 1974 году в Центральном парке в Нью-Йорке, прямо напротив моей квартиры. С тех пор прошло 38 лет, и, к сожалению, следы участников съёмки затерялись.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Jeff-Widener.jpg», «alt»: «»}

Пекин, 1989.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Jim-Marshall.jpg», «alt»: «»}

Снято на саундчеке в тюрьме Сан-Квентин в 1969 году.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Julius-Shulman.jpg», «alt»: «»}

В портрете я обязан ухватить сущность человека. Приятно, что за мой метод съёмки мой хороший друг Бенедикт Ташен прозвал меня «Шульман Один Кадр». И эта «сцена» тоже была снята с первой попытки!

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Mary-Ellen-Mark.jpg», «alt»: «»}

Я держу фотографию Рама Пракаша Сингха с его любимым слоном Шиямой, снятую в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа в «Великом золотом цирке». Снимок сделан в Ахмадабаде, это из моего проекта про индийские цирки. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съёмки в 18 цирках по всей Индии были невероятным опытом. Шияма умер через несколько месяцев после этой съёмки — видимо, съел отравленную лепёшку. Рам Пракаш Сингх был убит горем, я — тоже.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Pang.jpg», «alt»: «»}

Лето 1974 года, Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Отдых с его сыном Джулианом. Я назвала эту фотографию «Семейный портрет».

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Ut.jpg», «alt»: «»}

8 июня 1972 года, деревня Чангбанг. Девятилетняя Ким Фук. Армия Южного Вьетнама выжгла напалмом её деревню.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Grinker.jpg», «alt»: «»}

1980 год, Майку Тайсону 14 лет. Я начала проект о молодых боксёрах ещё студенткой. Легендарный Кас Д’Амато сказал мне, что Майк будет следующим чемпионом в тяжёлом весе. Он был прав, и я работала с ним почти десять лет. Он был трудным, но милым ребёнком и свернул не на ту дорожку — со всеми последствиями.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Laforet.jpg», «alt»: «»}

Мне повезло стать свидетелем некоторых удивительных вещей в течение моей сравнительно недолгой карьеры, которая началась двадцать лет назад. Одни события были чудесными, другие — ужасными; большинство из них стали важными моментами в истории. Одна из самых интересных вещей, которую я понял, снимая с воздуха, что если отойти на шаг назад — или в нашем случае подняться на 1 500 футов вверх — то по иронии судьбы снимок станет ближе, интимнее и завладеет твоей фантазией. «Я и мой человек», Центральный парк, Нью-Йорк.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Unknwn.jpg», «alt»: «»}

Али против Листона.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Mangelsen.jpg», «alt»: «»}

Я чувствовал, что такой кадр может получиться, после того как посмотрел документальный фильм о медведях в парке Катмай и увидел фотографию медведей на водопадах в журнале Alaska Air. В этот момент я летел в Анкоридж работать над документальным фильмом о канадских журавлях, и у меня была неделя между съёмками. Я позвонил в администрацию парка и спросил, где можно поставить палатку. Они сказали, что всё занято, кроме одного места возле медвежьей тропы, на которое никто не соглашается. Я сказал, что встану там. Я провёл неделю на маленьком пятачке между водопадами, пытаясь сделать этот снимок. Я дежурил от восхода до заката и за всё время отснял 35 плёнок, в основном в кадр попадали только медвежья голова и нерка, выпрыгивающая из водопада. Через полгода я открыл коробку с фотографиями и увидел этот снимок. Приятный сюрприз. Я и не знал, что сделал его.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/Benson.jpg», «alt»: «»}

Менеджер Beatles Брайан Эпштейн только что сказал им, что они — № 1 в Америке, и я полетел с ними в Нью-Йорк. 1964 год.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/behind-photographs-backstage_01.jpg», «alt»: «Съёмки проекта «За кадром».», «text»: «Съёмки проекта «За кадром».»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/behind-photographs-backstage_02.jpg», «alt»: «Съёмки проекта «За кадром».», «text»: «Съёмки проекта «За кадром».»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/behind-photographs-backstage_03.jpg», «alt»: «Съёмки проекта «За кадром».», «text»: «Съёмки проекта «За кадром».»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/02/behind-photographs-backstage_04.jpg», «alt»: «Съёмки проекта «За кадром».», «text»: «Съёмки проекта «За кадром».»}

Знаменитые фотографии и их авторы

Тим Мантоани (Tim Mantoani) из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом «Behind Photographs: Archiving Photographic Legends» содержит портреты знаменитых фотографов и их работы. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Демонстрируя лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. «Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только спустя время», – добавляет он.

Джефф Виднер

Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года.
(Tim Mantoani)

Стив МакКарри

Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году.
«Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее. Ее зовут Шарбат Гула».
(Tim Mantoani)

Нил Лифер

Нил Лифер и фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн: Мухаммед Али против Листона.
(Tim Mantoani)

Билл Эппридж

Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после убийства американского президента 5 июня 1968 года.
(Tim Mantoani)

Эллиот Эрвитт

Эллиот Эрвитт: «Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться».
(Tim Mantoani)

Брент Стиртон

Брент Стиртон: «Это Вирунга – первый национальный парк в Африке. Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконному производству древесного угля на территории парка. Сотрудников заповедника поразила жестокость убийц».
(Tim Mantoani)

Брайан Смит

Брайан Смит: «Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий миг».
(Tim Mantoani)

Дуглас Киркланд

Дуглас Киркланд: «Это мой вечер с Мэрилин».
(Tim Mantoani)

Гарри Бенсон

Гарри Бенсон: «Менеджер Beatles Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год».
(Tim Mantoani)

Карен Куэн

Карен Куэн: «Этот снимок был специально сделан для National Geographic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы».
(Tim Mantoani)

Лайл Оверко

Лайл Оверко: «Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось. Словами не воссоздать звуки, запахи и голоса, навсегда запечатлевшиеся в моей памяти в тот день. Я не мог сделать ничего лучше, чем фотографировать 11 сентября так, чтобы будущие поколения получили представление о масштабе происшедшего, чтобы у них было свидетельство того, как безмятежность может так просто улетучиться за одно мгновение. Надеюсь, со временем раны заживут, боль притупится, мудрость и мир победят темноту этого события, и человечество сможет двигаться вперед к процветанию и взаимопониманию, и мудрость и мир возобладают над тьмой».
(Tim Mantoani)

Марк Селиджер

Марк Селиджер: «Эта фотография открывала статью о группа Nirvana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала». (Tim Mantoani)

Мэри Эллен Марк

Мэри Эллен Марк: «У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа «Великого золотого цирка». Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия. Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне».
(Tim Mantoani)

 

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

9. Кристиан Ослунд: Кристиан Ослунд — фотограф из Стокгольма, Швеция. Он стал победителем в профессиональной кампании. Honkey Kong — рекламная кампания бренда кроссовок Jim Rickey, снятая на натуре в Гонконге. Дань 2D платформерной игры. Изображения были сняты с небоскребов по направлению к земле с использованием телеобъектива, чтобы сделать изображение как можно более плоским, чтобы оно выглядело как платформер.christian.se

10. Кейт Робинсон — известный фотограф из США

Кейт Робинсон — бруклинский фотограф моды, красоты и портрета. Кейт Робинсон — 22-летняя студентка Технологического института моды в Нью-Йорке. Ей нравится проводить время в путешествиях, фотографировать (очевидно) и есть много хорошей еды. Она также недавно обнаружила, что ненавидит писать о себе. kaitrobinson.com/about

11.Джереми Коварт — известный фотограф

По своей сути Джереми — художник. Начав сначала как художник, Джереми влюбился в творческий процесс. Затем он продолжил изучение графического дизайна в колледже и в 2001 году основал свою собственную компанию графического дизайна Pixelgrazer. На самом деле Джереми начал делать фотографии только для того, чтобы привнести текстуру в свои дизайнерские работы. Но прежде чем он это осознал, он понял, что фотография — его истинная страсть. Итак, в апреле 2005 года Джереми полностью переключился на это занятие и ни разу не оглядывался назад.За относительно короткий промежуток времени Джереми заслужил уважение художников, фотографов и знаменитостей. Джереми, который сейчас считается одним из первопроходцев отрасли, считает фотографию естественным продолжением своей страсти к искусству. twitter.com/jeremycowart

12. Энни Лейбовиц — известный фотограф из США

Пожалуй, самый известный фотограф-портретист, работающий сегодня, Лейбовиц сфотографировал многих мировых знаменитостей, часто в сложных и творческих декорациях.Когда Лейбовиц вернулась в Соединенные Штаты в 1970 году, она начала свою карьеру в качестве штатного фотографа, работая в только что созданном журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом Rolling Stone, и на этой должности она проработала 10 лет. Лейбовиц работала в журнале до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей помогли определить образ Rolling Stone. Работая в Rolling Stone, Лейбовиц больше узнал о других журналах. Портреты Ричарда Аведона были важным и ярким примером в ее жизни.Она узнала, что может работать в журналах и при этом создавать личные работы, что для нее было самым важным. Она искала интимные моменты со своими подданными, которые «открывают вам свои сердца, души и жизни». В 2009 году она была награждена медалью столетия Королевского фотографического общества и почетным стипендиатом (HonFRPS) в знак признания постоянного и значительного вклада в искусство фотографии. Facebook.com/AnnieLeibovitz

13. Давид Лашапель — Израиль

Дэвид Лашапель известен во всем мире и в Израиле как фотограф, режиссер документальных фильмов и видеохудожник, чей красочный, гладкий и экстравертный стиль наполнен чувственностью, фантазией и темными приключениями, наполнен доступными популярными изображениями и общается с широкая и разноплановая аудитория.Его изображения появлялись на обложках множества ведущих модных и развлекательных журналов, а сам Лашапель сыграл решающую роль в продвижении престижных брендов, таких как Diesel, Nokia, Tommy Hilfiger и т. Д. Twitter.com/LaChapelleland

14. Джанаэ Шилдс

Янаэ увлеклась фотографией в юном возрасте, когда она унаследовала старинный 35-миллиметровый фотоаппарат своего дедушки. С того момента, как она сделала свой первый снимок, она знала, что это ее жизненный путь, который побудил ее поступить в среднюю школу Академии Лас-Вегас. Изобразительное искусство.Ее изображения были представлены в фильмах The Knot, The Knot Northern California и Brides Northern California. Она также получила награду за свою работу в Международном агентстве свадебных и портретных фотографов. janaeshields.com

15. Николай Самарас

Николай Самарас — один из самых увлеченных и преданных своему делу подводных фотографов. Его любовь и преданность морю и его созданиям в сочетании с его характерными усилиями по выявлению красоты морского мира с уникальной эстетикой, за очень короткий период времени сделали его как в Греции, так и за рубежом.Его первая попытка принять участие в международном конкурсе подводной фотографии, состоявшемся в 2006 году (DAN EUROPE PHOTO CONTEST), увенчалась успехом. Эта награда ответила на все его вопросы о качестве его работ и заставила его продолжать усилия, чтобы получить широкое признание в области подводной фотографии. С 2006 года по сегодняшний день множество наград на конкурсах и фестивалях подводной фотографии последовало в Греции и за рубежом. , в том числе: международный фестиваль подводной фотографии и кино NELOS, фестиваль Mondial De L’Image Sous Marine, международный ежегодный конкурс журнала Scuba Diving Magazine (США), национальный чемпионат Греции по подводной фотографии, ежегодный конкурс подводной фотографии.com, Международный конкурс подводной фотографии «CITTA ‘DI VENEZIA 2010», фестиваль PELAGOS и др.
Посетите Николая Самарас

16. Энн Геддес — Австралия

Энн Геддес, MNZM (родилась 13 сентября 1956 г.), австралийский фотограф, дизайнер одежды и бизнес-леди, которая сейчас живет и работает в Новой Зеландии. Она известна своими стилизованными изображениями младенцев и материнства. На типичных изображениях изображены младенцы или маленькие дети, одетые как феи и сказочные существа, цветы или маленькие животные.Она описала себя как «маленькую помешанку». Геддес стала фотографом в 25 лет. Она всегда интересовалась младенцами в целом, но школы, в которых она училась, не предлагали уроки фотографии. Она выбрала детей своим предметом из-за своей любви из них «. Я видел, как обычно фотографируют детей и младенцев. Мне просто не казалось реалистичным, что люди брали своих детей с собой в фотостудии, все они были одеты в свои лучшие воскресные наряды, фотографии, которые действительно не раскрывали личность ребенка.Геддес считает, что «эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения» и что людей привлекает ее работа из-за ее простоты и индивидуальности. Предпочитает черно-белую схему, потому что она чувствует, что цвет отвлекает от изображения и естественной красоты жизни. annegeddes.com

17. Марин Фишингер

Марин Фишингер увлечена всем, что связано с фотографией. Она сделала отмеченные наградами фотографии для рекламных кампаний и корпоративных коммуникаций, сняла большой объем работ, доступных в виде «стоковых» фотографий через gettyimages, и исследует экспериментальные технические и концептуальные возможности фотографии в своей серии изобразительного искусства.Ее изображения, как и изображение Потсдамской площади в Берлине, выглядят фрагментированными и деформированными, как если бы они были сняты с более высокой точки зрения, которая позволяет документировать несколько ракурсов одновременно, сохраняя при этом одну и ту же точку обзора. То, как изображения создают предмет, собирают предмет, как квадратную мозаику, и делают реальность одновременно новой и объемной, напоминает кубистские эксперименты.
mareenfischinger.com

18. Андреа Джестванг — известный фотограф из Норвегии

Андреа Джестванг (род.1981) — норвежский фотограф, живущий между Берлином и Осло. В последние годы она сосредоточилась на северных частях мира, где исследует интимную жизнь и упорство людей, живущих в отдаленных и труднодоступных местах. В ее работах ярко выражен политический взгляд на социальные и антропологические проблемы, связанные с глобализацией, самобытностью и культурной самобытностью. За эти годы Андреа была удостоена нескольких премий, в том числе «Картина года в Норвегии 2012» и престижной премии L’Iris d’Or. / Sony World Photography Awards Фотограф года 2013.Ее работа поддержана грантами Норвежского фонда свободы слова. В 2012 году она выпустила свою первую книгу (En dag ihistorien), опубликованную Pax andreagjestvang.com/about-2/bio

.

19. Florainritter — известные фотографы

Флориан Риттер из Франкфурта, Германия. Известный своими пейзажами и фотографиями из путешествий, он работал и жил по всему миру, прежде чем обосноваться в Шанхае в 2009 году. Он предлагает услуги студийной, портретной, корпоративной и натюрмортной фотографии.В качестве внештатного креативного директора он работал над международными рекламными кампаниями, корпоративным дизайном, иллюстрациями и концепциями веб-дизайна для таких клиентов, как Adidas, Remy Martin, Haier, UK Pavilion, FinnAir, Ikea и Opel. creativehunt.com/shanghai/listing/florian-ritter

20. Майкл Кенна

Майкл Кенна (род. 1953) — английский фотограф, наиболее известный своими черно-белыми пейзажами. Он получил следующие награды: Почетный магистр искусств (Институт Брукса, Санта-Барбара, Калифорния, США, 2003 г.), Кавалер Ордена искусств и литературы (Министерство культуры, Франция, 2000 г.), Премия Золотой шафран (Консуэгра, г. Испания, 1996 г.), Премия Института эстетического развития (Пасадена, Калифорния, США, 1989 г.), Премия «Искусство в общественных зданиях» (Комиссия Калифорнийского совета искусств, Сакраменто, Калифорния, США, 1987 г.), Премия Имоджен Каннингем (Сан-Франциско, Калифорния, США) , 1981).michaelkenna.net

30 примеров творческой фотографии со всего мира для вашего вдохновения

30 удивительных примеров фотографии со всего мира

25 известных фотографов в истории

Почему важна история фотографии?

Лучшее понимание истории своего ремесла и тех, кто помог ему сформировать, несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом .Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучая работы мастеров, этих известных фотографов, вы поймете, что IS отличная фотография и что делает ее великолепной.

Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучите работы мастеров. — Дарлин Хильдебрандт Click To Tweet

Что делает отличную фотографию такой замечательной?

The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Masters of Photography». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , названного The Steerage , и бредил об этом.

Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала моей карьеры, когда я наконец получил прозрение и «понял».

Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них поближе.

У всех великих есть герои, возьми себе одного

Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех есть один.

Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

Если вы фанат хоккея, то, вероятно, знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.

Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.

Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите, почему они ваши герои.

25 известных фотографов в истории

В произвольном порядке:

1. Джозеф Нисефор Ньепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире.Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения. Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
2. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода — настоящие произведения искусства.
Ганди, Маргарет Бурк-Уайт © LIFE
3. Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она — одна из моих личных героев.Если вы можете достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
4. Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
5. Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 различных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
Ансель Адамс. Луна над куполом. Изображение предоставлено мастером фотографии
6. Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии Йосемитской долины Калифорнии широко распространены в галереях, на плакатах и ​​в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
7. Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в области движущихся фотографических исследований и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и их движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает все четыре ноги от земли одновременно.
8. Филипп Халсман — мастер портретного фотографа с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Его отличием является то, что у него больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно было вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был довольно известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
9. W. Юджин Смит — фотограф Второй мировой войны для журнала LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более мощным и глубоко поразило меня.
Мать-иммигрантка Доротеи Ланге. Изображение предоставлено мастером фотографии
10. Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими бедственное положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
11. Эдвард Вестон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями природных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией.Взгляните на его изображения болгарского перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
12. Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
13. Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал разрушенные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вас не интересует конфликтная фотография. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппаратом, пока другие ребята стреляют в ответ.
Марлен Дитрих — Джордж Харрелл
14. Джордж Харрелл — главный фотограф-портретист звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он сфотографировал каждую крупную звезду Голливуда с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходи взгляни на его портреты в гламурном стиле и узнай кое-что о свете.
15. Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли, чтобы задокументировать здание Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенное в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите мне, что это не так. Легко потеряться в историях этих детей, особенно в проекте Льюиса Хайна!
16. Роберт Франк — швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «Американцы» не только взъерошила некоторые перья, но и оказала влияние на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и как американцы смотрели на самих себя.Это была Америка, которая не была такой красивой и не такой популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
Афганская девочка Стива МакКарри
17. Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим изображением «Афганская девушка», обложке июньского 1985 года National Geographic. Снимок был назван «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я потратил более 30 минут на сайт МакКарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
18. Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке, фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций из повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (André S. Solidor, сокращенно «жопа») в качестве сатиры на современную фотографию.
19. Robert Mapplethorpe — его эротические изображения обнаженных мужчин были окружены спорами, но они технически мастерски выполнены. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
20. Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного инструмента до фотографического инструмента, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
Черчилль от Карша
21. Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Undisputed как лучший, самый известный портрет фотограф в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля привел к тому, что он стал звездой и стал фотографировать мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
22. Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовитым и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается уличной фотографии, то его работы вдохновляют, и у него есть чему поучиться.
23. Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе, », которая входит в число моих очень ценных вещей.
24. Ирвинг Пенн — фактически начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были революционными и новаторскими для того времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
25. Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в окружение своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружения Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.

Узнайте больше об истории фотографии!

Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

Чтение:

План действий

Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки

30 самых известных фотографов (и чему мы можем у них научиться!)

Вы хотите знать 30 самых известных фотографов всех времен?

И вас интересуют уроки, которые вы можете извлечь из них?

Не смотрите дальше.

Потому что мы составили список из 30 самых известных фотографов. И мы включили несколько важных уроков, которые вы можете извлечь у этих фотографов, которые вы можете использовать, чтобы делать потрясающие фотографии!

1. Энни Лейбовиц

Люди смотрят выставку Энни Лейбовиц (Источник изображения: Кьелл Лекнес / Shutterstock.com)

Энни Лейбовиц — невероятный американский фотограф-портретист.

Она училась в Институте искусств Сан-Франциско и начала свою карьеру фотографом для журнала Rolling Stone .Среди заметных работ Лейбовица — фотография Джона Леннона в день его убийства. Она наиболее известна своими интимными и эмоциональными портретами знаменитостей.

Статья по теме: Лучшие объективы для портретной фотографии в 2019 году [Полное руководство]

Чему мы можем научиться у Энни Лейбовиц?

Лейбовиц — мастер повествования. Она использует свои предметы, чтобы передать настроение и эмоции — то, что должны делать все фотографы-портретисты.

Ее настройки часто просты.Но она придает своим портретам сильные эмоции и интригу.

Так что помните:

Расскажите историю своими портретами. И чем больше личного контакта вы привнесете в фотографию, тем лучше.

Энни Лейбовиц в настоящее время преподает мастер-класс по фотографии .

2. Ансель Адамс

Урожай на горе Уильямсон. Фотография Анселя Адамса (Источник: WikiImages / Pixabay)

Ансель Адамс был первым американским фотографом-пейзажистом.Он наиболее известен своим изображением американского Запада (черно-белым). Он также был защитником окружающей среды: он работал как с Sierra Club, так и с системой национальных парков США.

Чему мы можем научиться у Анселя Адамса?

Адамс научил нас, что красота кроется в деталях. Его изображения требуют нескольких просмотров, чтобы полностью оценить его, потому что он был мастером создания глубины и гравитации через детали.

Так что постарайтесь обдумать каждый аспект своих фотографий. Убедитесь, что даже мелочи идеальны.Потому что так вы создадите шедевр.

Сообщение по теме: Советы по черно-белой фотографии

3. Анри Картье-Брессон

Фотография Анри Картье Брессона. Марка, напечатанная в Великобритании, показывает, что кошка наблюдает за птицей, около 2001 г. Фото: Neftali / Shutterstock.com

Анри Картье-Брессон был французским фотографом. Он известен как мастер откровенной фотографии. Он также был одним из первых пользователей 35-мм пленки.

Брессон известен своими захватывающими изображениями, которые в конечном итоге развили и определили концепцию уличной фотографии.

Чему мы можем научиться у Картье-Брессон?

Как фотографы, мы можем научиться ценить состояние человека через работы Брессона.

Независимо от вашего стиля фотографии, запечатление человечества и опыта общества является ключом к созданию искусства, которое сохраняется на всю жизнь.

Так что не слишком увязните в создании идеальной настройки.

Вместо этого думайте о магии повседневных моментов.

Статья по теме: Лучшие камеры для уличной фотографии для любого бюджета

4.Доротея Ланж

Великая депрессия. Фото Доротеи Лэнг, 1936 г.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Она наиболее известна своими работами эпохи депрессии. Она является основоположником документальной фотографии.

Чему мы можем научиться у Доротеи Ланж?

Lange показывает нам, как фотография играет важную роль в описании исторических событий. Благодаря ее работам в области фотожурналистики мы можем увидеть, как изображение может отображать событие, время и место.

С помощью изображений Ланге мы можем визуализировать и понять события, которые сформировали историю нашей страны.

5. Ричард Аведон

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом. Он был пионером в модной фотографии и работал с такими журналами, как Harper’s Bazaar , Life и Vogue .

Чему мы можем научиться у Ричарда Аведона?

Аведон показывает нам, что мы можем выражать идеи о наших предметах, создавая простые фотографии.Аведон часто передавал суть предмета с помощью красивых, но незамысловатых изображений.

В фотографии часто лучше просто!

Статья по теме: Основные советы по портретной фотографии

6. Роберт Капа

Роберт Капа задокументировал несколько событий исторического значения

Роберт Капа был венгерским военным фотографом и журналистом. Он задокументировал ряд крупных событий, в том числе:

• Омаха-Бич в день «Д»
• Вторая мировая война в Лондоне, Северной Африке и Италии
• Освобождение Парижа.

Чему мы можем научиться у Роберта Капы?

Капа научил нас, как запечатлеть личность объекта. Фотографируя во время войны, он изображал индивидуальную силу и мощь своих объектов.

Даже в самые хаотичные времена люди все еще существуют. И, как фотографы, мы можем запечатлеть их личности и эмоции.

7. Стив МакКарри

Американский фотограф Стив МакКарри выступает на фестивале «Фоторама» перед «Афганкой девушкой». Источник: Марко Рупена / Shutterstock.com

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самое известное изображение — это «афганская девушка» (на фото выше), которая появилась на обложке National Geographic . Он регулярно выполняет фото-задания для Nat Geo .

Чему мы можем научиться у Стива МакКарри?

Работа МакКарри учит нас тому, как можно использовать цвет, чтобы подчеркнуть главный объект. Его работы отмечены красивыми цветами и текстурами, присутствующими в культурах Африки и Ближнего Востока.И он неоднократно использует эти цвета, чтобы привлечь внимание к своим предметам.

8. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн любил создавать оригинальные фотографии

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными изображениями, портретами и натюрмортами. Пенн часто выходил за рамки модного мира, создавая поразительно красивые образы.

Пенн активно работал с журналом Vogue и несколькими коммерческими клиентами. Его работы выставлены в галереях Сан-Франциско и Бостона.

Чему мы можем научиться у Ирвинга Пенна?

Работа Пенна учит нас важности выражения. Все его изображения были посвящены предмету — демонстрации их уникальной и индивидуальной личности.

Пенн понимал, что простота и акцент на рассказе — самые важные составляющие фотографии.

9. Синди Шерман

Синди Шерман на гала-вечере Time 100 в Лондоне (Фото: Дебби Вонг / Shutterstock.com)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими автопортретами.Она продюсировала такие работы, как «Полные кадры из фильмов без названия», которые представляли собой черно-белые изображения, призванные продемонстрировать стереотипы о женщинах в СМИ. Ее автопортреты провокационные, манящие и отмечены яркой цветной пленкой.

Чему мы можем научиться у Синди Шерман?

Шерман преподает нам важный урок: иногда наше лучшее вдохновение — это мы сами.

Создавая автопортреты, чтобы продемонстрировать критику пола и идентичности, она эффективно использует свою личность, чтобы понять смысл своей работы.

Так что не волнуйтесь, если вы не можете найти объект для портретной фотографии.

Потому что всегда можно использовать самому!

10. Уокер Эванс

Фотография Уокера Эванса, июль 1936 г., опубликованная в книге «Давайте хвалим знаменитых людей».

Уокер Эванс был фотографом и фотожурналистом во время Великой депрессии. Он создавал изображения большого формата (то есть фотографии с большей пленкой, а значит, и большей детализацией). Его образы известны своей детальностью и элегантностью.

Чему мы можем научиться у Уокера Эванса?

Из работ Эванса мы можем узнать, что жизнь всегда меняется, и что мы, как фотографы, можем запечатлеть эти изменения. Его изображения демонстрируют характерных персонажей, группы людей и выражения американского общества в неспокойное время.

Это то, к чему должны стремиться все фотографы-документалисты.

11. Хельмут Ньютон

Самая известная фотография Хельмута Ньютона

Хельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды.Он был известен своими провокационными и эротическими изображениями, которые публиковались в таких публикациях, как Vogue . Подчеркивание аккорда и создание образов, переопределяющих традиционные стандарты красоты, были столпами работ Ньютона.

Чему мы можем научиться у Хельмута Ньютона?

Нам нужно понимать, что расширение границ всегда должно происходить с намерением, целью и заинтересованностью в том, чтобы вызвать эмоции у нашего зрителя. Как фотографы, мы можем создавать противоречия — и мы можем использовать эти противоречия для внесения изменений.

12. Вивиан Майер

2016 Выставка Вивиан Майер в Merry Karnowsky Gallery (Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com)

Вивиан Майер — американский уличный фотограф, запечатлевшая людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Работы Майер стали международной сенсацией после ее смерти, потому что она отказалась делиться своими фотографиями при жизни. Ее жизнь и деятельность были показаны в книгах и документальных фильмах.

Чему мы можем научиться у Вивиан Майер?

Майер обладала невероятной способностью улавливать эмоции и индивидуальность своих подданных, большинство из которых были совершенно незнакомыми людьми.Мы чувствуем глубокую связь и близость при просмотре ее изображений.

Когда мы делаем портретные фотографии, мы должны стремиться передать уникальный характер наших собственных объектов. Если мы сможем это сделать, мы получим гораздо более мощные изображения.

Статья по теме: Потрясающая портретная фотография: полное руководство (в 2019 году)

13. Мэри Эллен Марк

Крошка в парке развлечений с «Хорси», Сиэтл, 1983 год. (Фото: Мэри Эллен Марк — она ​​была известным фотографом и фотожурналистом)

Мэри Эллен Марк была американским фотографом, известным своей фотожурналистикой, документальной, портретной и рекламной работой.Ее изображения публиковались в журналах Life , Rolling Stone , New Yorker , New York Times, и Vanity Fair .

Чему мы можем научиться у Мэри Эллен Марк?

Марк учит нас, что нам не нужно фотографировать популярные предметы. Понимаете, Марк фотографировал изгоев общества. При этом Марк смог сосредоточиться на подмножестве людей и их конкретном человеческом опыте. Марк учит нас, что фотография не обязательно должна состоять из красивых фотографий, чтобы иметь смысл.

14. Роберт Франк

Фотография молодой девушки Роберта Франка — Лондон, 1951–1952 гг.

Роберт Франк — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист. Он наиболее известен своей книгой Американцы . Изображения в этой книге представляют собой его путешествие по США в середине 1950-х годов во время стипендии Гуггенхайма. Фотографии — знаковые символы американской жизни и невзгод.

Чему мы можем научиться у Роберта Франка?

Фрэнк учит нас, что вы можете фотографировать все, что угодно, включая повседневную жизнь общества.Фрэнк сфотографировал раздоры в Америке, но его изображения естественны, аутентичны и уникальны.

Так что не беспокойтесь о поиске красивых объектов.

Красота вокруг вас.

15. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом. Он создал важные и значимые фоторепортажи о Второй мировой войне, Французской Экваториальной Африке, Питтсбурге и загрязнении окружающей среды в Минамате, Япония. Его серия фотоэссе была представлена ​​в Life и других изданиях.

Чему мы можем научиться у У. Юджина Смита?

Смит учит нас, что объект — самый важный аспект вашей фотографии. Это может быть самым важным фактором в создании красивых портретов. На самом деле фотографии Смита очень личные.

Итак, если мы хотим создавать красивые портреты, мы должны сосредоточиться на объекте.

16. Имоджен Каннингем

Портрет Фриды Кало Имоджен Каннингем

Имоджин Каннингем была американским фотографом, известным своими ботаническими фотографиями, портретами, обнаженной натурой и индустриальными пейзажами.Она классно сфотографировала Фриду Кало (на фото выше). Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов в Америке.

Чему мы можем научиться у Имоджен Каннингем?

Каннингем учит нас, как важно черпать вдохновение из других материалов. Она была художницей, на которую оказал влияние пикториализм, стиль живописи, и она применила его в своих портретных работах. Мы можем черпать вдохновение и идеи из других форм искусства, чтобы создавать свои собственные уникальные фотографии.

17.Франс Лантинг

Франс Лантинг — голландский фотограф из National Geographic . Он специализируется на создании изображений, которые подчеркивают чудо нашей живой планеты. Он также работал с журналом Life и выставил много фотографий.

Чему мы можем научиться у Франса Лантинга?

Lanting демонстрирует нам силу стимулирования разговора с помощью наших изображений. Он специализируется на фотографировании изображений природы, таких как лес, полярные пейзажи, дикая природа и джунгли.Фотографируя природу, Лантинг может продемонстрировать силу, которую изображения могут иметь в формировании нашего мышления и убеждений.

18. Дайан Арбус

Дайан Арбус была американским фотографом, известным тем, что фотографировала аутсайдеров общества. В ее работах фигурировали такие личности, как стриптизерши, артисты карнавала, нудисты и многие другие. В ее портретах также присутствовали обычные сюжеты; она фотографировала их в таких условиях, как их дома, улицы и даже парки.

Чему мы можем научиться у Дайан Арбус?

Арбус учит нас, что наши образы могут пролить свет на определенные подгруппы общества.Хотя Арбус фотографировала как обычных, так и необычных людей, ее работы особенно ценились маргиналами.

19. Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт на открытии фотогалереи «c / o Berlin» в «Америкахаус» (Американский дом), Берлин (Фото: 360b / Shutterstock.com

Эллиотт Эрвитт — американский фотограф-документалист и рекламщик. Родился в Париже, изучал фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. Его портреты включают такие фигуры, как Мэрилин Монро и Ричард Никсон.

Чему мы можем научиться у Эллиота Эрвитта?

Эрвитт учит нас, как важно вызывать и выражать эмоции с помощью изображений. Эрвитт известен своим нестандартным стилем стрельбы, и он часто подчеркивает стремление к простоте. В мире, где мы постоянно обрабатываем наши фотографии, мы должны стремиться использовать технику Эрвитта, чтобы запечатлеть человека или место в точности такими, какие они есть.

Нам не нужно усложнять вещи, чем они должны быть!

20.Пол Стрэнд

Пол Стрэнд наиболее известен своей уличной фотографией (Художественный музей Филадельфии: ретроспективная коллекция Пола Стрэнда, 1915–1975).

Пол Стрэнд был американским фотографом, которому часто приписывают создание фотографии как вида искусства. Его работа охватывает несколько жанров, но наиболее известна его уличная фотография.

Чему мы можем научиться у Пола Стрэнда?

Strand научил нас важности размера и перспективы. Его стиль уличной фотографии был как близким, так и далеким — в зависимости от объекта, который он снимал.

Мы тоже должны поэкспериментировать с разными расстояниями. Фотографии крупным планом предлагают совершенно другую перспективу по сравнению с более широкими снимками, сделанными из окружающей среды.

21. Дон Маккаллин

Дон Маккаллин изобразил трудности жизни в обществе — Убийство турецкой овчарки, Гражданская война на Кипре, 1964 © Don McCullin

Дон Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями. Его изображения изображают невзгоды общества; На фотографиях Маккаллина часто изображены безработные, обездоленные или бедные.

Чему мы можем научиться у Дона МакКаллина?

Маккаллин учит нас, что некоторые из самых сложных моментов стоит запечатлеть. Ваша главная цель как фотографа должна заключаться в том, чтобы запечатлеть каждый важный момент, даже если предмет противоречивый или сложный для восприятия.

В конечном итоге Маккаллин показал нам, что искусство не всегда красиво. Но иногда нам нужно создавать образы, чтобы помнить не только хорошие, но и тяжелые времена.

22. Маргарет Бурк Уайт

Женщины шьют американские флаги в Бруклине, Нью-Йорк, 24 июля 1940 года.Фотография Маргарет Бурк-Уайт из «Записей военно-морских округов и береговых заведений».

Маргарет Бурк Уайт была американским фотографом, занимавшимся документальной работой. Она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность, она была первой женщиной-военным журналистом, и ее работы были показаны на обложке журнала Life .

Чему мы можем научиться у Маргарет Бурк Уайт?

Уайт учит нас, что фотография требует уверенности.Чтобы сфотографировать правду и рассказать сложную историю, нужна смелость.

У белых хватило мужества. И если мы хотим делать действительно привлекательные фотографии, нам тоже нужно набраться смелости. В противном случае нам не удастся сломать барьеры в нашей фотографии.

23. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли — английский модный и портретный фотограф. Он считается одним из пионеров современной фотографии. Среди его самых известных портретов — «Роллинг Стоунз», «Близнецы Крей», Дэмиен Херст и Кейт Мосс.

Чему мы можем научиться у Дэвида Бейли?

Бейли мастерски раскрывает истинную личность и характер своего объекта. Когда мы снимаем портреты, мы должны попытаться сделать то же самое.

В частности, Бейли в своих фотографиях использует простые установки и композиции. Эта простота позволяет объекту управлять изображением и рассказывать красивую историю.

24. Дэвид Лашапель

Фотограф Дэвид Лашапель на своей выставке в Риме (Фото: Даниэле Пизани / Shutterstock.com)

Дэвид Лашапель — американский фотограф изобразительного искусства, режиссер музыкальных видеоклипов и кинорежиссер. Он был обнаружен Энди Уорхолом и начал свою карьеру в Interview Magazine. Он классно фотографировал таких, как Пэрис Хилтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс, Мадонна и Тупак.

Чему мы можем научиться у Дэвида Лашапеля?

Лашапель известен своими эксцентричными и эклектичными образами. Вот что он делает — это явно его личный стиль.

Как фотографы, мы должны найти свой собственный стиль.Потому что ваш личный стиль — это то, что может выделить вас из толпы сегодняшнего художественного пейзажа.

25. Юсуф Карш

Знаменитый портретный фотограф Юсуф Карш. На марке, напечатанной в Канаде, изображены Одри Хепберн (слева), сэр Уинстон Черчилль и автопортрет Юсуфа Карша (справа), 1952 год.

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом. Его фотографии включали портреты Уинстона Черчилля, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Его работы можно увидеть в Оттаве, Нью-Йорке и Лондоне.

Чему мы можем научиться у Юсуфа Карша?

Карш научил нас важности позирования. По-разному позируя своих моделей, вы можете передать разные эмоции.

Например, люди на фотографиях Карша не всегда смотрят прямо в камеру, а вместо этого показаны в профиль. Небольшие изменения, подобные этим, придали работе Карша индивидуальность и сделали его работу узнаваемой на протяжении всей его карьеры.

26. Андреас Гурски

Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями современного мира.Он запечатлел пейзажи, людей, архитектуру и промышленность. Его работа включает продукты из супермаркетов, футболистов, окна в зданиях и острова в море.

Чему мы можем научиться у Андреаса Гурски?

Гуркси учит нас важности экспериментов с углами. Большинство его работ снято с высокой точки обзора. И этот ракурс позволяет ему добавлять уникальную перспективу к своим изображениям.

В конечном счете, мы должны понять, что выход нашего творческого взора на новые высоты может значительно улучшить наши образы.

27. Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп был американским фотографом. Его работа состоит в основном из черно-белых портретов. Он сосредоточился на красоте, которую можно найти в обнаженной натуре, натюрмортах и ​​автопортретах.

Чему мы можем научиться у Роберта Мэпплторпа?

Мэпплторп глубоко разбирался в композиции. Его изображения — композиционные шедевры, каждая фотография сделана с невероятной точностью.

Урок?

Не забывайте об основах.Даже если вы хорошо разбираетесь в технической стороне фотографии, стоит помнить об основных правилах композиции.

28. Энн Геддес

Фотография Аннес Геддес была напечатана на марках во Франции в 2005 г. (Фото: rook76 / Shutterstock.com)

Энн Геддес — австралийский фотограф, чьи фотоальбомы изданы в 83 странах. Ее работа сосредоточена на образах новорожденных и младенцев. Она стремится запечатлеть красоту, чистоту и уязвимость детей.

Чему мы можем научиться у Анны Геддес?

Геддес учит нас ценности цвета и повторения. Ее образы новорожденных часто изображают близнецов в красиво подобранных костюмах и декорациях. И она часто использует цвет для кадрирования своих объектов (например, на фото выше).

Если мы сможем лучше понять цвет, мы сможем вывести наши фотографии на новый уровень.

29. Роберт Дуано

Роберт Дуано был французским фотографом, наиболее известным своими снимками Парижа 1930-х годов.Он известен своим изображением пары, целующейся на парижской улице (на фото выше). Его ассортимент изображений включает портреты и уличные изображения, изображающие французскую жизнь.

Чему мы можем научиться у Роберта Дуано?

Дуано учит нас, как запечатлеть жизнь моментом. Его изображения демонстрируют жизнь в Париже — и не требуют установки или планирования. Ясно, что непосредственность и непосредственность были частью процесса Дуано. Мы можем попытаться запечатлеть жизнь такой, какой она есть, вместо того, чтобы тщательно настраивать наши фотографии.

30. Марио Тестино

Марио Тестино прибывает на показ мод Burberry Prorsum в Лондоне (Фото предоставлено фотоагентством Featureflash / Shutterstock.com)

Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue , V Magazine, Vanity Fair и GQ . Его коммерческие клиенты включают Gucci, Burberry, Versace, Chanel и другие.

Чему мы можем научиться у Марио Тестино?

Testino учит нас, что мы можем использовать яркие, живые цвета, чтобы усилить индивидуальность наших объектов.Его образы ориентированы на моду, и его стиль был разработан, чтобы это отражать. Мы должны помнить, что личное видение — вот что движет нашим успехом и будущим как фотографа.

30 самых известных фотографов: в деталях

Теперь вы знаете 30 самых известных фотографов и знаете, чему мы можем у них поучиться.

Я призываю вас внимательно их изучить. Мастерам действительно есть чему нас научить, поэтому узнавая больше о таких фотографах, как Энни Лейбовиц и Франс Лантинг, вы действительно улучшите свою работу.

• Шеннон Чирицилло

  Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и киноформатами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.

известных фотографов | Список самых известных фотографов

Ансель Адамс

Эколог, художник

Возраст: декабрь 82 (1902-1984)

Место рождения: Вестерн Аддишн, Калифорния

Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля, 1984) был пейзажным фотографом и… больше в Википедии

Больше

№ 3 из 66 Лучшие фотографы мира № 4 из 50 Лучшие пейзажные фотографы всех времен

Возраст: 71

Место рождения: Уотербери, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (; род. 2 октября 1949 г.) — американский фотограф-портретист. Она … подробнее в Википедии

Подробнее Энни Лейбовиц

№ 136 из 154 Самые влиятельные люди в моде № 118 из 595 Американских общественных деятелей, являющихся национальным достоянием

Возраст: дек.на 96 (1908-2004)

Место рождения: Шантелуп-ан-Бри, Франция

Анри Картье-Брессон (французский: [kaʁtje bʁɛsɔ̃]; 22 августа 1908 — 3 августа 2004) был французом … подробнее в Википедии

Возраст: 57

Место рождения: Фэрфилд, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Дэвид Лашапель (родился 11 марта 1963 г.) — американский коммерческий фотограф, художник изобразительного искусства … подробнее в Википедии

Возраст: дек. at 70 (1895-1965)

Место рождения: Хобокен, Нью-Джерси, Соединенные Штаты Америки

Доротея Лэнг (26 мая 1895 — 11 октября 1965) была американским фотографом-документалистом и… подробнее в Википедии

Возраст: 84 года (1920-2004)

Место рождения: Берлин, Германия

Хельмут Ньютон (родился Гельмут Нойштедтер; 31 октября 1920 — 23 января 2004) был … подробнее в Википедии

Возраст: 81 декабрь (1923-2004)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским модником и портретистом … подробнее в Википедии

Возраст: 87 декабря (1914–2001)

Место рождения: Торнхилл, Маркхэм, Канада

Дэр Райт (3 декабря 1914 — 25 января 2001) был канадско-американским детским автором… подробнее в Википедии

Возраст: 85 лет (1899-1984)

Место рождения: Брашов, Чентру, Румыния

Брассай (французский: [bʁa’saj]; псевдоним Дьюла Халас; 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) был … подробнее в Википедии

Возраст: 69 декабря (1899-1968)

Место рождения: Золочев, Украина

Артур (Ашер) Феллиг (12 июня 1899 — 26 декабря 1968), известно под псевдонимом Weegee был … подробнее в Википедии

Возраст: 48 декабря (1923-1971)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Дайан Арбус (; 14 марта 1923 — 26 июля 1971) ) был американским фотографом.Известно, что Арбус … еще в Википедии

Подробнее Дайан Арбус

№ 3 из 33 самых противоречивых фотографов всех времен № 45 из 55 Лучшие портретные фотографы

Возраст: декабрь 93 (1883-1976)

Место рождения: Орегон, США, Портленд

Имоджен Каннингем (; 12 апреля 1883 г. — 23 июня 1976 г.) была американским фотографом, известным … подробнее в Википедии

Возраст: декабрь 86 (1904-1990)

Место рождения: Монмутшир, Соединенное Королевство

Ангус МакБин (8 июня 1904 — 9 июня 1990) был валлийским фотографом, сценографом и культом… подробнее в Википедии

Журналист, фотожурналист

Возраст: 67 декабря (1904-1971)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Маргарет Бурк-Уайт (; 14 июня 1904 — 27 августа 1971) была американский фотограф и … подробнее в Википедии

Возраст: декабрь 93 (1898-1991)

Место рождения: Спрингфилд, Огайо

Беренис Эбботт (17 июля 1898 — 9 декабря 1991), урожденная Бернис Элис Эбботт , был американцем … подробнее в Википедии

Возраст: Дек.на 94 (1908-2002)

Место рождения: Мардин, Турция

Юсуф Карш (армянское имя: Овсеп Карш; 23 декабря 1908 — 13 июля 2002), был … подробнее в Википедии

Роберт Мэпплторп

Художник , Фотограф

Возраст: 43 декабря (1946-1989)

Место рождения: Флорал-Парк, Нью-Йорк

Роберт Мэпплторп (; 4 ноября 1946 — 9 марта 1989) был американским фотографом, известным … подробнее в Википедии

Возраст: 38

Место рождения: Бриджпорт, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

Алекс Брекенридж (родился 17 апреля 1932 года в Буффало) — бывший американский марафонец.В … больше в Википедии

Подробнее Александра Брекенридж

№ 2 из 31 Где вы видели актеров «Ходячих мертвецов» до № 30 из 40 Где вы видели актеров американских историй ужасов до

Филипп Халсман

Фотограф

Возраст: 73 декабря (1906-1979)

Место рождения: Рига, Латвия

Филипп Халсман (латышский: Филипс Халсманн, немецкий: Филипп Халсманн; 2 мая 1906 — 25 июня … подробнее в Википедии

Актер, Режиссер клипа

Возраст: Дек.в 50 лет (1952-2002)

Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты Америки

Герберт «Херб» Риттс-младший (13 августа 1952 — 26 декабря 2002) был американским модником … подробнее в Википедии

Возраст: 51

Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты Америки

Александра Хедисон (родилась 10 июля 1969 года) — американский фотограф, режиссер и актриса.

Возраст: 76 лет (1904-1980)

Место рождения: Хэмпстед, Лондон, Соединенное Королевство

Сэр Сесил Уолтер Харди Битон CBE (14 января 1904 — 18 января 1980) был английской модой… подробнее в Википедии

Возраст: 83 декабря (1921-2004)

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Франческо Скавулло (16 января 1921 — 6 января 2004) был американским фотографом моды. Подробнее в Википедии

Профессиональное моделирование в моде и красоте, Фотограф

Возраст: 57

Место рождения: Оушенсайд, Калифорния

Ниже приводится список Playboy Playmates 1993 года. Журнал Playboy называет своего Playmate … подробнее в Wikipedia

Возраст: Дек.на 93 (1906-1999)

Место рождения: Вайсенфельс, Германия

Хорст Пауль Альберт Борманн (14 августа 1906 — 18 ноября 1999), который предпочел называться … подробнее в Википедии

Самые известные люди в мире

Вы хотите знать, кто самые известные люди в мире? В этой статье мы поговорим о самых известных людях мира в разных сферах жизни.

Многие люди стремятся к славе и богатству. Но лишь немногие могут претендовать на настоящую известность.Всемирно известный человек — это тот, кто известен своей работой не только в своей стране, но и во всем мире. Человек может прославиться благодаря своему богатству, благотворительным занятиям или тому, что он один из лучших в выбранной сфере деятельности. Великие художники, музыканты, певцы, повара, актеры, ученые, мировые лидеры и промышленники — все фигурируют в списке самых известных людей в мире. Мы собираемся предоставить вам список самых известных людей в мире в разных сферах жизни.

Известные мировые лидеры

Мировые лидеры или политические лидеры играют важную роль в формировании судьбы нации и мира. Это величайшие лидеры мира, которые сыграли решающую роль в мировой истории, и их навсегда запомнят за их вклад в общество. Вот список самых известных людей в мире в области политики.

• Авраам Линкольн
• Адольф Гитлер
• Шарль де Голль
• Фидель Кастро
• Генри Киссинджер
• Хошимин
• Барак Обама
• Джон Ф.Кеннеди
• Иосиф Сталин
• Джордж Вашингтон

• Маргарет Тэтчер
• Мартин Лютер Кинг младший
• Михаил Горбачев
• Мохандас Карамчанд Ганди
• Нельсон Мандела
• Саддам Хусейн
• Томас Джефферсон
• Владимир Ленин
• Уинстон Черчилль
• Ясир Арафат

Самые известные писатели и поэты

Можете ли вы представить литературу без сонетов Шекспира или прекрасных стихов Вордсворта.Литература — это то, чем она является сегодня, в основном благодаря вкладу этих самых известных писателей, романистов и поэтов. Вот список самых известных людей в мире в области литературы.

• Аллан Эдгар По
• Чарльз Диккенс
• Эрнест Хемингуэй
• Эмили Бронте
• Габриэль Гарсиа Маркес
• Лев Толстой
• Лорд Байрон
• Халил Джебран
• Марк Твен
• Оскар Уайльд
• с.Б. Шелли
• П. Г. Вудхаус
• Перл С. Бак

• Редьярд Киплинг
• Рабиндранат Тагор
• Сэмюэл Кольридж
• Т. С. Эллиот
• Томас Харди
• Виктор Гюго
• В. С. Найпаул
• Уильям Сидней Портер
• Уильям Мейкпис Теккерей
• Уильям Вордсворт
• Уильям Шекспир
• Уильям Блейк
• Вальтер Скотт

Самые известные художники мира

Некоторые из самых известных людей в мире — художники и скульпторы.Вещь красоты может трогать нас, и эти знаменитые художники смогли сделать это с помощью своих картин. Вот список самых известных художников и скульпторов мира.

• Энди Уорхол
• Боттичелли
• Клод Моне
• Эдуард Мане
• Франсиско Гойя
• Густав Климт
• Анри Руссо
• Анри Матисс
• Джексон Поллок
• Йоханнес Вермеер
• Джон Констебл

• Леонардо да Винчи
• Микеланджело
• Питер Пауль Рубенс
• Пьер — Огюст Ренуар
• Пабло Пикассо
• Амедео Модильяни
• Рембрандт ван Рейн
• Рафаэль
• Сальвадор Дали
• Винсент Ван Гог
• Василий Кандинский

Самые известные повара мира

Повара для гурманов — пруд пруди, но считаться великим и знаменитым шеф-поваром — непросто.Вот список самых известных поваров в мире, которые создали великолепные блюда и освоили некоторые из самых сложных кулинарных техник.

• Энтони Бурден
• Альтон Браун
• Бобби Флей
• Кертис Стоун
• Дэвид Чанг
• Эрик Риперт
• Ферран Адриа
• Гордон Рамзи
• Гийом Брахими
• Гай Савой
• Хестон Блюменталь
• Хироюки Сакаи
• Жак Пепен
• Джейми Оливер
• Жак Торрес
• Юлия Чайлд

• Джастин Уилсон
• Кумей Накамура
• Кейт Флойд
• Лоренцо Дельмонико
• Люк Нгуен
• Мэтью Диллон
• Мэтт Моран
• Мария Хайнс
• Мишель Ру
• Майкл Барри
• Мин Цай
• Марта Ллойд
• Масахару Моримото
• Нил Перри
• Найджелла Лоусон
• Найджел Слейтер
• Нобу Мацухиса
• Поль Бокюз

• Паула Дин
• Перри Ланг
• Pierre Hermes
• Рэйчел Рэй
• Раймон Блан
• Раффаэле Эспозито
• Рик Стейн
• Рокко ДиСпирито
• Сьюзан Спайсер
• Тэцуя Вакуда
• Тодд Инглиш
• Том Количчио
• Тони Билсон
• Вольфганг Пак

Самые известные ученые и изобретатели

Ниже приводится список самых известных ученых и изобретателей, которые сыграли важную роль в изобретении вещей, которые облегчили нам жизнь.

• Альберт Эйнштейн
• Архимед
• Александр Грэм Белл
• Александр Флеминг
• Альфред Нобель
• Бенджамин Франклин
• Карл Гаусс
• C.V. Раман
• Клод Бернар
• Чарльз Дарвин
• Дмитрий Менделеев
• Эдвин Хаббл
• Энрико Ферми
• Эрвин Шредингер
• Евклид
• Галилео Галилей

• Сэр Исаак Ньютон
• Джеймс Уотсон
• Джон Далтон
• Иоганн Кеплер
• Луи Виктор де Бройль
• Луи Пастер
• Людвиг Больцманн
• Мария Кюри
• Макс Планк
• Майкл Фарадей
• Нилс Бор
• Николай Коперник
• Томас Эдисон
• Тихо Браге
• Вернер Гейзенберг
• Уиллард Либби

Самые известные актеры и актрисы в мире

В мире шоу-бизнеса много актеров и актрис, добившихся славы и богатства.Вот список самых известных актеров и актрис мира.

• Анджелина Джоли
• Аль Пачино
• Амитабх Баччан
• Энтони Хопкинс
• Одри Хепберн
• Ава Гарднер
• Барбра Стрейзанд
• Брэд Питт
• Кэмерон Диаз
• Кейт Бланшетт
• Кэтрин Зета Джонс
• Клинт Иствуд
• Дэниел Крейг
• Дастин Хоффман
• Элизабет Тейлор
• Гвинет Пэлтроу
• Грейс Келли
• Джордж Клуни
• Грета Гарбо
• Харрисон Форд
• Хью Джекман
• Ингрид Бергман

• Джонни Депп
• Хью Грант
• Дженнифер Энистон
• Кейт Бекинсейл
• Кейт Хадсон
• Кэтрин Хепберн
• Леонардо Ди Каприо
• Мэрилин Монро
• Меган Фокс
• Мел Гибсон
• Мерил Стрип
• Николь Кидман
• Николас Кейдж
• Риз Уизерспун
• Роберт Де Ниро
• Сандра Баллок
• Шон Пенн
• Скарлетт Йоханссон
• Шахрукх Хан
• Том Круз
• Том Хэнкс
• Ума Турман

Самые известные певцы мира

Вот список самых известных людей в мире музыки.Этих знаменитых певцов знают все без исключения во всем мире.

• Эми Уайнхаус
• Аарон Картер
• Аланис Мориссетт
• Акон
• Бейонсе Ноулз
• Боб Марли
• Брайан Адамс
• Бритни Спирс
• Карлос Сантана
• Кристина Агилера
• Элвис Пресли
• Энрике Иглесиас
• Эминем
• Гвен Стефани
• Дженнифер Лопес
• Джей-Зи

• Джон Леннон
• Курт Кобейн
• Тейлор Свифт
• Кайли Миноуг
• Леди Гага
• Lata Mangeskar
• Ленни Кравиц
• Мадонна
• Майкл Джексон
• Мик Джаггер
• Нора Джонс
• Пол Маккартни
• Рианна
• Шакира
• Тейлор Свифт
• Уитни Хьюстон

Самые известные промышленники и предприниматели в мире

Ниже приводится список известных предпринимателей, в который входят некоторые из самых успешных промышленников.

• Эндрю Карнеги
• Билл Гейтс
• Дхирубхай Амбани
• Дональд Трамп
• Ховард Хьюз
• Генри Форд
• Хью Хефнер
• Джон Д. Рокфеллер
• Лакшми Миттал
• Марк Бернетт
• Ричард Брэнсон
• Руперт Мердок
• Стив Джобс
• Уоррен Баффет

• Джон Леннон
• Курт Кобейн
• Тейлор Свифт
• Кайли Миноуг
• Леди Гага
• Lata Mangeskar
• Ленни Кравиц
• Мадонна
• Майкл Джексон
• Мик Джаггер
• Нора Джонс
• Пол Маккартни
• Рианна
• Шакира
• Тейлор Свифт
• Уитни Хьюстон

Еще несколько известных людей в разных сферах деятельности —

Это были самые известные люди в мире.Все эти известные люди достигли известность благодаря своему таланту и трудолюбию в своей области. Надеюсь, вам понравилось читать этот список.

35 невероятно известных зданий, которые вдохновят вас

Поскольку в настоящее время поездки к самым известным зданиям мира часто ограничены, мы подумали, что привезем их вам. Эта архитектура может стать отличным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Благодаря структурным формам, уникальным концепциям дизайна или декоративным деталям здания могут служить источником вдохновения для дизайнерских проектов любого рода.

Здания могут многое рассказать нам об образе жизни и культуре страны в период ее постройки; немного похоже на просмотр исторической фотографии. Но в отличие от фото, здания продолжают меняться после завершения строительства. Время влияет на эстетику здания — обычный износ требует ремонта, а меняющиеся вкусы общества по-своему влияют на дизайн и функциональность здания.

В этой статье мы собрали несколько самых невероятных известных зданий, чтобы вы могли полюбоваться ими и, возможно, даже составить список желаний для посещения, когда снова начнутся международные путешествия.А пока убедитесь, что у вас лучшая камера для творчества, или, возможно, попробуйте некоторые из наших лучших советов по созданию эскизов, чтобы вы могли принести домой свою версию.

01. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери, был построен в 1997 году и представляет собой массу плавных изогнутых линий и сверкающих плиток. С одной стороны музей пересекает мост, увенчанный большим потолочным окном в форме металлического цветка. Дизайн настолько сложен, что Гери решил работать с передовым программным обеспечением, изначально разработанным для аэрокосмической промышленности.Узнайте больше об архитектуре здания здесь.

02. Саграда Фамилия, Барселона

Изображение 1 из 2

(Изображение предоставлено Лукасом Невесом на Unsplash) Изображение 2 из 2

(Изображение предоставлено Диего Дженнаро на Unsplash)

Работа над Храмом Святого Семейства Антонио Гауди началась в 1882 году. но самая известная базилика Барселоны, вероятно, больше всего известна тем, что она не достроена — спустя 130 лет храм все еще построен только на 70 процентов. Кроме того, только недавно было выдано надлежащее разрешение на строительство, и ожидается, что оно будет завершено в 2026 году.

03. Нотр-Дам, Париж

Собор Нотр-Дам-де-Пари долгое время был одним из самых знаменитых соборов в мире, и с апреля 209 года это знаменитое здание было в центре внимания, когда его разрушил пожар. . Мы включили его в наш список, чтобы запомнить его во всей красе. Строительство началось в этом соборе в 1160 году, и с тех пор здание имеет богатую историю разрушений и реконструкций. Надеюсь, эта следующая реконструкция преобразит его былое величие или, возможно, приведет его в новом захватывающем направлении.

04. Центр Гейдара Алиева, Баку

Это знаменитое здание было спроектировано знаменитым архитектором Захой Хадид (Изображение предоставлено Рохитом Потдаром из Пексельса)

Центр Гейдара Алиева — одно из самых известных зданий, спроектированных знаменитым иракско-британским архитектором Заха Хадид. Он расположен в Баку, Азербайджан, и является одним из новейших проектов в этом списке, который был завершен в 2012 году. Дизайн отличается характерными плавными линиями и отсутствием острых углов.

Zaha Hadid Architects была награждена комиссией по итогам конкурса в 2007 году.На веб-сайте практики объясняется мотивация дизайна: «Центр … отрывается от жесткой и часто монументальной советской архитектуры, которая так распространена в Баку, вместо этого стремясь выразить … оптимизм нации, которая смотрит на будущее.»

05. Собор Бразилиа, Бразилиа

Изображение 1 из 2

Известные здания: Внешний вид Бразилии, созданный Флорианом Кнорном через Wikipedia Commons Изображение 2 из 2

Потрясающий интерьер Бразилии, созданный Cayambe через Wikipedia Commons

Эта изогнутая красота в Бразилиа поражает своим красивым витражом и структурой, напоминающей корону, внутри и снаружи.Он был создан между 1958-1970 годами Оскаром Нимейером и Лусио Коста, известными коммунистами (интересный момент, учитывая религиозный контекст).

No related posts.