Книги для дизайнеров и художников: 16 книг в помощь начинающему дизайнеру — подборки на Skillbox
25 интересных книг для дизайнеров в открытом доступе / Productivity Inside corporate blog / Habr
Предлагаем вниманию читателей свежий список англо- и русскоязычных книг для дизайнеров, с которыми можно ознакомиться в Сети. В эту подборку вошли как издания из библиотек крупных компаний, так и работы независимых авторов.Библиотека UX Pin
«Web Design Trends 2017»
Очередной выпуск из серии изданий о современных трендах. Описываются и препарируются практики от таких ведущих компаний, как Paypal, Adidas, Starbucks, Facebook, Spotify, Fitbit, Google и Dropbox – всего 61 пример, с подробным разбором для каждого.
→ Скачать
«Interaction Design Best Practices»
Шесть глав о том, как создавать отзывчивый дизайн, с которым пользователю легко взаимодействовать. В качестве иллюстраций к теоретическому материалу приводятся кейсы от крупных IT-компаний (MailChimp, Mint, Apple, KickStarter, Google, AirBnB, Netflix).
→ Скачать
«The Ultimate Guide to Prototyping – UXPin»
Всё, что вы хотели знать о прототипировании: немного истории, лучшие инструменты, методы и практики, процесс тестирования в деталях и так далее.
Помимо теоретический базы, авторы предлагают и главы с вполне конкретными гайдами: например, как создавать прототипы из файлов Photoshop из Sketch. Стостраничная книга не претендует на полноту охвата, но достаточно ёмко раскрывает основные положения.
→ Скачать
«The Guide to Wireframing»
Не менее подробное и наглядное пособие по вайрфреймам, с которым, как настаивают авторы, «должен ознакомиться каждый, кто имеет хоть какое-то отношение к вашему продукту». Книга шаг за шагом знакомит читателя со всеми этапами процесса, от ответа на вопрос «зачем это нужно?» до критического сопоставления доступных инструментов и исследования популярных паттернов.
→ Скачать
«Web UI for the Human Eye: Colors, Space, Contrast»
→ Скачать
«UX Design for Startups»
Советы для стартаперов от директора компании UXP Marcin Treder. Основываясь на собственном успешном опыте развития стартапа, автор говорит о том, как выбирать эффективные UX-практики, оптимизировать дизайн, проверять гипотезы и добиваться роста. Кроме того, в тексте приводится список из 60 инструментов, отобранных экспертом в качестве рекомендации.
→ Скачать
Библиотека Mail Chimp
«The Freelance Web Designer’s Guide»
Авторы рассуждают о причинах возрастающей популярности фриланса в последние годы и преимуществах, которые он дает дизайнеру; рассказывают, как лучше переключиться на новый режим работы, каких правил придерживаться при работе с заказчиками и каких ошибок остерегаться; рекомендуют полезные ресурсы и инструменты.
→ Скачать
«Web Design 101»
База для новичков: от работы с цветом до шрифтов, от принципов мобильного дизайна до повышения конверсии, от понятия прототипирования до схемы действий при подготовке проекта к запуску.
→ Скачать
«Design’s Iron First»
Сборник эссе с советами для новичков и профессиональных дизайнеров.
→ Скачать
«Logo Design – Tubik»
В книге описываются разные типы логотипы, этапы их создания и принципы выработки эффективного дизайна бренда. В качестве примеров приводятся многочисленные кейсы из практики дизайнеров Tubik.
→ Скачать
«Pay me or else»
Попался недобросовестный клиент? Не отчаивайтесь, вас научат, как выйти из положения победителем. В ход пойдет всё: от вежливых писем до открытых военных действий.
→ Скачать
«MailChimp for Designers»
Книга пригодится фрилансерам, работающими над шаблонами писем, агентствам, клиенты которых пользуются MailChimp, консультантам по веб-дизайну и просто любопытствующим. Дизайнеры MailChimp берутся научить кого угодно делать красивые шаблоны писем, которые принесут успех любому маркетинг-плану.
→ Скачать
«The UX Playbook»
Своеобразная методичка-шпаргалка юного дизайнера с основными тезисами, разбитыми на блоки по базовым темам: принципы проведения исследований, прототипирование, вайрфреймы, информационная архитектура, отзывчивый дизайн, контент и так далее.
→ Скачать
Другое
«8 Tell-Tale Indicators of Counterfeit UX Design»
Eric Schaffer, основатель компании Human Factors International, предлагает книгу на вечно актуальную тему: по каким признакам отличить работу дизайнера-профессионала от попытки плагиата. Его наблюдения о том, что делает дизайн аутентичным и качественным, будут полезны не только клиентам – практикующие специалисты могут с равным успехом использовать как руководство к действию.
→ Скачать
«Designing for the Web»
Mark Boulton UX-дизайнер с отличным знанием типографики делится своим опытом, рассуждая об эстетическом аспекте дизайна. В трех отдельных главах подробно освещается работа с цветом, шрифтами и макетом. Кроме того, в вводных главах автор затрагивает также тему карьеры, учебного процесса и перспектив развития в сфере дизайна.
→ Читать онлайн
«Six Circles – An experience design framework»
В этой книге James Kelway раскрывает свою теорию «шести кругов», то есть основных областей дизайна, подробно освещая каждую, и рассматривает в свете такого подхода популярные UX-тактики на примере реальных интерфейсов.
→ Скачать
«Magic of CSS»
Лаконичное и информативное руководство от Adam Schwart. В каждой из глав рассматривается конкретный аспект CSS дизайна: шрифт, цвет, переходы, таблицы и так далее. Автор излагает свои соображения просто и не скупится на иллюстрации и примеры, что делает текст максимально доступным.
«Designing a brilliant user experience through color, font, and icons»
Название исчерпывающее: в этом кратком, но информационно плотном пособии представлен анализ перечисленных элементов дизайнов – цвета, шрифта и иконок.
→ Читать онлайн
«The Fable of the User-Centered Designer»
Тех, кто любит нестандартную подачу или просто устал от излишней серьезности в сообществе, несомненно развлечет сборник узкоспециализированных сказок пера David Travis. В них главный герой, наш с вами коллега, в череде приключений пытается открыть три главных секрета дизайна. Секреты, кстати, несмотря на специфику изложения, вполне настоящие и применимы в серой действительности – автор не зря подробно останавливается на том, как использовать их в рабочем процессе.
→ Скачать
«The New Design Fundamentals»
Сборник материалов от специалистов из O’Reilly Media. Затрагиваются такие темы, как информационная архитектура, социальные интерфейсы, тестирование продуктов, распространенные ошибки дизайнеров и многое другое.
→ Скачать
«Учебник по юзабилити»
Учебник по юзабилити от UX-исследователя Сергея Немерова, который в данный момент находится в процессе создания, предлагает вниманию читателей блог «Нетология». Пока существует 5 глав будущего учебника: под каждой из них можно оставить свои замечания и предложения.
→ Читать онлайн
«UX-стратегия. Чего хотят пользователи и как им это дать»
Свежая книга Джейми Леви от O’Reilly Media, переведенная на русский язык, представляет собой практическое руководство по стратегии пользовательского опыта. Здесь вы найдете стратегические инструменты, приемы и бизнес-кейсы, а также познакомитесь с различными точками зрения на тему UX-планирования в интервью с экспертами, которые помогут вашей команде создавать инновационные продукты.
→ Читать фрагмент
→ Купить
«Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь»
Книга Джона Маэды, президента Род-Айлендской Школы Дизайна, представляет собой исследование, отвечающее на вопрос, из чего состоит простота и на чем стоит сосредоточиться, чтобы ее достичь. Автор предлагает читателям некоторые рекомендации, как найти баланс между простотой и сложностью, в то числе и в дизайне. Эта небольшая по объему книга дает почву для долгих размышлений.
→ Читать онлайн
«На крючке. Как создавать продукты-хиты»
Данная книга в простой форме объясняет, какую роль играют менеджеры продуктов и на что им стоит обращать внимание, чтобы создать хорошие продукты. Автор, Марти Кэган, делится с читателем опытом успешных проектов и наиболее эффективными методами управления продуктом. В конце книги представлены десять важнейших, по мнению автора, методов и техник работы.
→ Купить
«Прототипирование. Практическое руководство»
Книга Тодда Варфела дает понимание того зачем нужны прототипы при создании интерфейсов, рассказывает о том, какими они бывают, и предлагает краткий обзор проверенных инструментов для прототипирования, которые остаются актуальными и на сегодняшний день.
→ Читать фрагмент и купить
10 захватывающих книг — биографий дизайнеров :: Вещи :: РБК Стиль
Автор Александра Плаксина
13 мая 2019
Нередко истории жизни модельеров заставляют позевать: слишком много моды, слишком мало человека.
Но есть биографии, которые читаются на одном дыхании и по-новому раскрывают личность дизайнера. Вот они.
Эндрю Уилсон «Александр Маккуин. Кровь под кожей»
Издательство «Центрполиграф»
Биографий Александра Маккуина более пяти, но, как написала газета Independent после выхода книги «Александр Маккуин. Кровь под кожей», «Эндрю Уилсон — биограф, которого заслужил Маккуин». Ему действительно удалось наиболее полно рассказать, какой яркой и насыщенной была жизнь Маккуина. В книге много личного: о детстве в многодетной семье, где не поощрялась творческая работа, об отношении Маккуина с бойфрендом (Александр был открытым геем) и о встрече с главной женщиной всей жизни — Изабеллой Блоу. Читается запоем, но так и не дает ответа на один вопрос: почему Александр не остался с нами?
Мэри Блюм «Баленсиага. Аристократ высокой моды»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Книг о Кристобале Баленсиаге очень мало, и это первая переведенная на русский язык. Такую редкость американская журналистка Мэри Блюм объясняет еще в самом начале произведения — Баленсиага был довольно скрытным: «Достоверно известно о нем лишь две вещи: он страдал синуситом и любил кататься на лыжах». За 50 лет творческой деятельности он не дал ни одного интервью, а многие современники и вовсе сомневались в его существовании. Оттого те факты, которые нашла Мэри, пообщавшись с его близкими, и редкие фотографии дизайнера и его команды становятся еще ценнее и интереснее.
Эльза Скиапарелли «Моя шокирующая жизнь»
Издательство «Этерна»
Имя Эльзы Скиапарелли не так широко известно, как той же Коко Шанель, хотя Эльза была ее главной конкуренткой. Именно благодаря Скиапарелли появился цвет под названием «фуксия», «газетные» принты и украшения из пластика. Скиап, как она всегда просила себя называть, в «Моей шокирующей жизни» честно и с юмором рассказывает о личном: о годах лишений с маленьким ребенком на руках, дружбе с Сальвадором Дали и противостоянии с Коко.
Патрисия Гуччи. «Во имя Гуччи. Мемуары дочери»
Издательство «ОДРИ»
«Даже у великих дизайнеров есть скелеты в шкафу», — именно так описал эту книгу журнал Cosmopolitan. И правда, внебрачная дочь Гуччио Гуччи Патрисия после многих лет молчания решилась честно рассказать о своем отце: не как об основателе модного дома, а как об обычном человеке. Получились не слащавые мемуары дочери о любимом отце (и даже не биография), а захватывающий роман о том, как началась история компании Gucci и в один момент рухнула из-за скандалов и интриг, присущих семье Гуччи.
Напиа Жан-Кристоф «Карл Лагерфельд. Мудрости жизни. Философия стиля»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Эта книга — своеобразная биография дизайнера и сборник «карлизмов» — остроумных высказываний Лагерфельда: обидных и шокирующих, смешных и правдивых, за которые его любили и ненавидели одновременно. Также в ней есть и любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: например, о том, почему он никогда не курил и на что любил тратить деньги. Произведение было выпущено в честь 80-летнего юбилея дизайнера: Карл лично контролировал его содержание и даже нарисовал для книги обложку, а потому ее выход стал событием в мире моды. А после смерти дизайнера в феврале этого года книга почти везде была распродана.
Дебора Болл «Дом Versace. Невероятная история о гении, убийстве и возрождении»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Автор книги Дебора Болл много лет проработала в Милане корреспондентом Wall Street Journal и, чтобы создать это произведение, сумела разговорить друзей, конкурентов и любовников Джанни Версаче, сестру Донателлу, управляющего модного дома и даже взять комментарий у главного редактора американского Vogue Анны Винтур. В итоге получилась одна из наиболее полных энциклопедий клана Версаче. «Жизнь этой семьи едва уложилась в биографический роман в 320 страниц, больше похожий на захватывающий имперский детектив», — пишет в предисловии книги Алена Долецкая.
Катя Перцова «Мой Ив Сен-Лоран»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Катя Перцова больше 20 лет проработала в мастерских YSL: рисовала эскизы аксессуаров и подбирала ткани, трудилась бок о бок с сотрудницами, которые работали в модном доме с момента его основания, и была лично знакома с Ивом Сен-Лораном и его компаньоном — Пьером Берже. В итоге у москвички, уехавшей из Советского Союза в 1980 году и ставшей настоящей парижанкой, накопилось материала на целую книгу. Причем если многие факты о биографии Ива уже известны, то рассказы о современной «кухне» за кулисами и в мастерских модного дома и некоторые фотографии Кати эксклюзивны и в этой книге были опубликованы впервые. В 2011-м произведение стало настоящим бестселлером.
Мари-Доменик Лельевр «Chanel & Co. Подруги Коко»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Биографии Коко Шанель выпускают с завидной периодичностью, и удивить чем-то искушенного информацией о жизни дизайнера читателя уже довольно сложно. Но французской журналистке и писательнице Мари-Доменик Лельевр это удалось: она представила историю Шанель с новой стороны — от лица ее подруг. Это своего рода «Секс в большом городе» середины прошлого столетия, в котором главные роли исполняют Мися Серт, Мона фон Бисмарк, княгиня Мария Федоровна, Роми Шнайдер, без которых Габриэль не стала бы знаменитой Коко Шанель.
Рената Молхо «Быть Армани»
Издательство «Азбука-классика»
Это пока единственная биография Джоржо Армани, переведенная на русский язык. Итальянская журналистка Рената Молхо решила разобраться, как из закомплексованного юноши вырос знаменитый дизайнер. Она с завидной скрупулезностью подбирает факты: воспоминания самого Армани о трудном детстве в период Второй мировой войны, рассказы членов его семьи, друзей, сотрудников и моделей. К тому же в книге много редких кадров и фотографий из личных альбомов знаменитостей, так что «Быть Армани» вполне может стать коллекционной в вашей библиотеке.
Кристиан Диор «Диор о Dior. Автобиография»
Издательство «СЛОВО/SLOVO»
Кристиан Диор был довольно скромным и скрытным человеком, поэтому тот факт, что он написал автобиографию, уже сам по себе интересен. Причем закончил он ее всего за год до смерти, так что произведение описывает всю его жизнь. В книге он четко разделяет Диора как обычного человека и Диора как знаменитого кутюрье. Слава на самом деле тяготила Кристиана, поэтому в книге вы не найдете пафосных слов о карьерных взлетах и минутах славы, скорее это откровенный рассказ Диора о поисках своего места в мире. Просто, честно и с юмором он рассказывает и о своем хобби, и о работе с командой дизайнеров, и о своей семье.
Список литературыГенератор кроссвордовГенератор титульных листовТаблица истинности ONLINEПрочие ONLINE сервисы |
| В нашем каталогеОколостуденческоеЭто интересно…Наши контакты |
Книги для дизайнеров | В помощь дизайнеру
- Подробности
- Автор: AlexMix
Эффективно работающая композиция — один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера «Геометрия дизайна» Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта.
Типографика — это не только вербальная информация, но и текстурные линии внутри композиции. Текстуру образуют тоновые прямоугольники на странице, а взаимоотношение таких прямоугольников играет решающую роль для восприятия порядка и единства внутри композиции. Эта двойственность делает дизайнера ответственным одновременно и за коммуникацию и за композицию.
- Подробности
- Автор: Felix
Понять сущность дизайна… означает понять ту роль, которую играют форма и содержание… а также осознать, что дизайн — это еще и комментарий, мнение, точка зрения и социальная ответственность.
Заниматься дизайном — это нечто большее, нежели просто собирать, упорядочивать и даже редактировать. Это еще и создать нечто ценное и значимое, чтобы рассказать, упростить, разъяснить, видоизменить, облагородить, драматизировать, убедить и, возможно, даже развлечь.
Дизайн — это одновременно и глагол, и существительное.
Это одновременно начало и конец, процесс и конечный продукт.
Графический дизайнер — это посредник в общении, который берет идеи и облекает их в визуальную форму таким образом, чтобы они стали доступны по смыслу всем остальным. Задача дизайнера — представить идеи, которые необходимо донести до публики, в виде унифицированного, единого по смыслу сообщения. Для выполнения этой задачи дизайнер использует образы, символы, цвет, шрифт и различные методы, которые могут быть как конкретными — в виде печатного оттиска на листе бумаги, так и нематериальными — например, изображение на экране компьютера. Как правило, дизайнер выступает от лица компании, помогая донести определенное сообщение до аудитории и получить от нее отклик.
Лучшие книги для художников
Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.
Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.
Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.
Все знания и теория — это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.
Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка»
Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.
Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.
Енё Барчаи, «Анатомия для художников»
Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.
Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.
В. К. Кузин, «Рисунок. Наброски и зарисовки»
С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.
В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.
Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»
Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.
Марк Кистлер, «Вы сможете рисовать через 30 дней»
Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.
Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем — как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.
Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.
Теодорико Батталини, «Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам»
Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.
Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.
Мозе Менотти, «Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров»
Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.
Бёрн Хогарт, «Игра света и тени для художников»
Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.
Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.
Эрнест Норлинг, «Объёмный рисунок и перспектива»
Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.
Хеннес Руиссинг, «Полный курс масляной живописи»
Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.
Йоханнес Иттен, «Цветоведение. Искусство цвета»
Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.
Кимон Николаидис, «Новый учебник по рисованию»
Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.
Эдвардс Бетти, «Художник внутри нас»
Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.
О. Шматова, «Самоучитель по рисованию акварелью»
Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.
Джованни Чиварди, «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиции»
Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.
Джек Хамм, «Первые уроки рисования и живописи»
Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.
Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.
Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.
Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:
- Джованни Чиварди, «Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика». Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
- Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием «Анатомический атлас для художников» Фрица Шидера
Графика/рисунок:
- Н. Н. Ростовцев, «Академический рисунок». Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
- Б. В. Лушников, «Рисунок. Портрет». Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
- Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
- Еще одна известная книга Н. Ли: «Голова человека».
- Б. Додсон, «Искусство рисунка».
Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.
Живопись:
- Барбер Баррингтон, «Вы можете нарисовать все, что угодно».
- Ю. П. Шашков, «Живопись и её средства».
- А. С. Зайцев, «Наука о цвете и живопись».
- Кейт Фенвик, «Курс акварельной живописи».
- Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге «Рисуем воду акварелью» собрал всю полезную информацию об этом.
- Том Хоффманн, «Как понять акварель».
- Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге «Портреты цветов в акварели».
- Уэнди Джелберт, «Рисуем акриловыми красками».
- Н. И. Прокофьев, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов».
Композиция:
- Р. В. Паранюшкин, «Композиция».
- О. Л. Голубева, «Основы композиции».
- С. А. Гавриляченко, «Композиция в учебном рисунке».
- Н. М. Сокольникова, «Основы композиции».
Другое:
- Остин Клеон, «Кради как художник». Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
- Томас Брилл, «Свет. Воздействие на произведения искусства».
- Готтфрид Баммес, «Изображение животных».
- Натали Ратковски, «Профессия — иллюстратор».
- «Твори целый день» Лизы Конгдон — это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
- Ф. В. Ковалев, «Золотое сечение в живописи». Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.
Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.
Заключение
Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.
7 лучших книг по дизайн-мышлению
Мне часто задают вопрос о формировании управленческого и бизнес-мышления. Как его развить, что почитать, какие инструменты использовать, чтобы генерировать инновационные бизнес-идеи, приносящие прибыль и доносить эти идеи до потребителей и сотрудников компании.
По сути, мы говорим о формировании нестандартного мышления для решения сложных задач в условиях неопределенности. Стиль мышления, принятый в традиционной организации, по большей части индуктивно-дедуктивный. Для развития способностей к инновациям к этой паре стоит добавить абдуктивное видение, которое предполагает, что нечто может быть, и это нечто можно исследовать. Этот тип мышления называется дизайн-мышлением.
Я подготовила подборку из семи книг, прочитав которые и применив на практике предложенные авторами инструменты, вы разовьете у себя дизайн-мышление.
Принцип пирамиды Минто. Золотые правила мышления, делового письма и устных выступлений
О чем: Книга Барбары Минто о том, как выстрагивать логическую структуру в письменных документах, презентациях и устных выступлениях. Это одна из лучших книг, которую я когда-либо прочитала. До этой книги мои отчеты, планы проектов, публикации и презентации были похожи на институтские курсовые работы. После использования методов и инструментов, предложенных Барбарой Минто навыки анализа проблем, проектирования решений, донесения ключевых идей до пользователей стали моей ключевой компетенцией в консалтинге.
Мастерство презентации. Как создавать презентации, которые могут изменить мир.
О чем: Для меня это лучшая книга о презентациях. Алексей Каптерев слил в единое целое все составляющие презентации: структуру, драматургию, дизайн и технику выступления. Книга о том, как добиваться от своих презентаций большего: больше эмоций, больше приключений, больше испытаний и больше результатов.
Ознакомится с презентациями Алексея Каптерева можно в его аккаунте на SlideShare. Сейчас там 55 презентаций, выполненных в лучших традициях.
Дизайн-мышление в бизнесе. От разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей
О чем: Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний, показал как использовать дизайн-мышление для создания новых идей, равноценных тем вызовам, с которыми мы сталкиваемся. Компании IDEO принадлежит популяризация дизайн-мышления в сфере бизнеса.
Книга о принципах дизайн-мышления и о том, как получить отдачу от внедрения этих принципов в бизнесе.
Построение бизнес-моделей. Настольная книга стратега и новатора.
О чем: Еще одна книга, которую я постоянно использую в своей деятельности. Уникальность метода построения бизнес-моделей, изложенного Александром Астервальдером заключается в том, что он упаковал полный курс МВА по стратегическому менеджменту в логичную и сбалансированную схему, состоящую из 9-ти блоков. Эта книга и есть само дизайн-мышление.
Для тех кто часто запускает новые проекты, разрабатывает и выводит на рынок новые продукты, а так же для бизнес-консультантов рекомендую установить приложение для создания бизнес-моделей.
Slide:ology. Искусство создания выдающихся презентаций
О чем: О развитии навыка визуального мышления, незаменимого при создании любого рода видео-презентационный материалов. Нэнси Дуарте преподносит четко сформулированные и многократно проверенные на практике принципы выстраивания «умных» презентаций, с использованием как простых стикеров, так и самых современных компьютерных программ.
Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров
О чем: Книга Жанны Лидтки и Тима Огилви о том, как применить принципы генерации идей, используемые дизайнерами для бизнеса. Авторы объясняют связь между дизайн-мышлением и прибыльным ростом, описывают системные процедуры, дополнив их простыми шаблонами для управления проектами, и дают десять инструментов для объединения дизайнерского и традиционного делового подходов.
Завершу свой список книгой:
Инфографика. Самые интересные данные в графическом представлении
О чем: В книге Дэвида Маккэндлесса 200 с лишним страниц инфографик по 12 темам. Это книга-вдохновитель. Полезна тем, кто работает с визуальным представлением идей.
Возможно вы сейчас работаете над визуальным представлением своих идей или предложений и вам требуется консультация или услуга. Напишите мне на [email protected] и я помогу довести ваши идеи до результата.
Несколько моих работ можно посмотреть здесь>>
Понимание веб-дизайна — отдельный список
Мы получаем лучший дизайн, когда понимаем нашу среду. Но даже в столь поздний культурный час многие люди не понимают веб-дизайн. Среди них можно найти некоторых из наших самых выдающихся лидеров бизнеса и культуры, в том числе тех, кто обладает глубокими знаниями в области дизайна, за исключением того, что касается Интернета.
Продолжение статьи ниже
Некоторые, кто не разбирается в веб-дизайне, тем не менее, создают веб-сайты или руководят веб-дизайнерами и разработчиками.Тем не менее, другим, не разбирающимся в веб-дизайне, поручено профессионально оценивать его от имени всех нас. Больше всех шумят те, кто понимает меньше всего. Именно они возглавляют обвинения, хлопают дверьми и бросают деньги — не в тех людей и не тех людей.
Если нам нужны более качественные сайты, лучшая работа и более информированные клиенты, необходимость обучения начинается с нас.
Предпочитаю недвижимость архитектуре # section2
Трудно понять веб-дизайн, если вы не разбираетесь в сети.И трудно понять сеть, когда те, кому платят за объяснение, либо не понимают этого сами, либо по коммерческим причинам вынуждены скрывать часть того, что они знают, делая упор на барнумском стиле, а не на блестящем.
СМИ слишком часто ошибаются. Слишком много интернет-журналистики преследует деньги; слишком мало обложек произведений искусства и идей. Под влиянием редакторов, на которые оказывают давление издатели, обеспокоенные исчезновением рекламодателей, даже журналисты, разбирающиеся в Интернете, тратят большую часть своего времени на то, чтобы писать о сделках и цитировать участников сделок.Многие поступают так, даже когда цитируемое ими утверждение явно корыстно и нелепо, как закон Цукерберга.
Дело не в том, что Цукерберг не новость; И дело не в том, что некоторым журналистам не по душе. Но сосредотачиваться на бизнесе, исключая все остальное, все равно, что сообщать о сделках с недвижимостью, игнорируя архитектуру.
И одно утомляет одномерность новостного повествования. Они сказали нам, что в 1994 году Интернет был странным и диким. В 99-м это был создатель королей; в 2001 году — бюст.В 2002 году новостные люди открыли для себя блоги; в 2004 году вспотевшие приглашенные блоггеры на CNN объяснили, как гражданские журналисты заново изобретают новости и демократию и будут определять, кто победит на президентских выборах того года. Я забыл, как это обернулось.
Когда абсурдные предсказания умирают нелепой смертью, никто не уходит из редакции, они просто бросают новую строчку в воду — как маркетологи заменяют провалившийся лозунг. После десятилетий коммерциализации новостей удивительно, как много хороших репортеров все еще существует и как многие из них стараются донести достоверную информацию до общественности.Иногда это почти слышно под ревом гротеска и исключительности.
Жизнеспособный круг самоуважения # section3
СМИ — не единственные, кто ошибается. Профессиональные ассоциации ошибаются каждый день и ежегодно отмечают свою неправоту. Ежегодно рекламные и дизайнерские журналы и профессиональные организации проводят конкурсы на «дизайн новых медиа», которые судят победители прошлогодних конкурсов. То, что они называют это «новым медиа-дизайном», ничего им не говорит, а вам и мне все.
Хотя бывают и исключения, по большей части создатели победивших работ рассматривают Интернет как средство проведения рекламных и маркетинговых кампаний, в которых пользователь пассивно воспринимает Flash и видеоконтент. Для активного пользователя есть игры, но то, что мы с вами считаем активным веб-использованием, ограничивается нажатием кнопки «Отправить на Digg на этой странице».
Сайты-победители выглядят потрясающе, как снимки экрана в глянцевых ежегодниках. Когда победители становятся судьями, они награждают работу так же, как и свою собственную.Таким образом, продолжают создаваться сайты, которые ведут себя как телевидение и хорошо смотрятся между обложками, и поколение клиентов и арт-директоров считает, что все это сливки веб-дизайна.
Критики дизайна тоже ошибаются # section4
Люди, которые разбираются в печати, могут быть менее умными в Интернете. Их критические способности, доведенные до совершенства во время Кернинг-войн, разбиваются о баррикады нашей профессии.
Менее изощренное сетование от нашего имени на то, что мы застряли с уродливыми шрифтами.Они вслух задаются вопросом, как мы можем получать удовольствие от работы в среде, которая предлагает нам меньше чем абсолютный контроль над каждым атомом визуального опыта. Втайне они спрашивают, настоящие ли мы дизайнеры или нет. (Они подозревают, что это не так.) Но это юниоры, студенты-дизайнеры и будущие критики. Их мнения в основном интересны их профессорам, и можно молиться, чтобы у них были хорошие.
Более искушенные критики понимают, что Интернет — это не печать, и что ограничения являются частью каждой дисциплины дизайна.Но даже эти умники иногда поддаются ошибочным сравнениям. (Я сделал это сам, хотя давно и строго для смеха.) Где же шедевры веб-дизайна, кричат критики. То, что Карты Google могут быть такими же репрезентативными для нашего времени, как Мона Лиза для Леонардо — и столь же блестящими в своем роде — удовлетворяет многих из нас в качестве ответа, но может не удовлетворить критика дизайна в поисках прямой параллели с, о , Я не знаю, скажем, знаковый плакат Милтона Глейзера Боба Дилана.
Типографика, архитектура и веб-дизайн # section5
Проблема в том, что веб-дизайн, хотя и использует элементы графического дизайна и иллюстраций, не соответствует им. Если нужно сравнить Интернет с другими медиа, типографика будет лучшим выбором. Для веб-дизайна, как и гарнитура, это среда для выражения чужого мнения. Не торопитесь, и я скажу вам, какой дизайн сайта похож на Helvetica.
Архитектура (вид, в котором используются сталь, стекло и камень) также является подходящим сравнением — или, по крайней мере, более подходящим, чем дизайн плаката.Архитектор создает плоскости и сетки, которые способствуют динамичному поведению людей. Спроектировав, архитектор отказывается от контроля. Со временем люди, которые используют здание, раскрывают и добавляют смысл проекту архитектора.
Конечно, все сравнения корявые по своей природе. Что такое «Лондонское призвание» телевидения? Кто такая Джейн Остин в автомобильном дизайне? «Мадам Баттерфляй» не менее прекрасна из-за отсутствия последовательности погони, арахисовое масло не менее вкусно, потому что не умеет танцевать.
Так что же такое веб-дизайн? # Section6
Веб-дизайн — это не дизайн книг, это не дизайн плакатов, не иллюстрация, и высшие достижения этих дисциплин не являются целью веб-дизайна. Хотя веб-сайты могут быть системами доставки игр и видео, и хотя на эти системы доставки приятно смотреть, такие сайты являются образцами игрового дизайна и видео-рассказов, а не веб-дизайна. Так что же такое веб-дизайн?
Веб-дизайн — это создание цифровой среды, которая облегчает и поощряет человеческую деятельность; отражать или адаптироваться к отдельным голосам и контенту; и со временем изящно меняются, всегда сохраняя при этом свою индивидуальность.
Повторим это с выделением:
Веб-дизайн — это создание цифровой среды, которая облегчает и поощряет человеческую деятельность; отражать или адаптироваться к отдельным голосам и контенту; и со временем изящно меняются, всегда сохраняя при этом свою индивидуальность.
Она ходит в красоте # section7
Отличный веб-дизайн похож на отличные шрифты: некоторые, например Rosewood, придают индивидуальность любому контенту, который к ним применяется. Другие, такие как Helvetica, уходят на второй план (или пытаются это сделать), волшебным образом поддерживая любой тон, который предоставляет контент.(Завтра мы можем поспорить, действительно ли Helvetica нейтральна, как вода.)
Какой веб-дизайн похож на этот? Например, белый макет «Минимум» Дугласа Боумена для Blogger, которым пользуются буквально миллионы авторов, и кажется, что он был разработан для каждого из них индивидуально. Это отличный дизайн.
Отличный веб-дизайн подобен великому зданию. Во всех офисных зданиях, какими бы уникальными они ни были, есть вестибюли, ванные комнаты и лестницы. У веб-сайтов тоже есть общие черты.
Хотя отличный дизайн сайта полностью индивидуален, он во многом похож на дизайн других сайтов, выполняющих аналогичные функции.То же самое и с отличными макетами журналов и газет, которые отличаются от банальных макетов журналов и газет сотней тонких деталей. Немногие отмечают отличные макеты журналов, но миллионы сознательно или бессознательно их ценят, и никто не жалуется, что это не плакаты.
Неопытный или недостаточно вдумчивый дизайнер жалуется, что слишком много сайтов используют сетки, слишком много сайтов используют столбцы, слишком много сайтов «квадратные». Попытки избежать коробочки были с 1995 года; будучи иногда успешными, они чаще всего создавали жалкие с эстетической точки зрения и бесполезно непригодные для использования конструкции.
Опытный веб-дизайнер, как и талантливый арт-директор газеты, признает, что во многих проектах, над которыми она работает, будут заголовки, столбцы и нижние колонтитулы. Ее работа не в том, чтобы жаловаться на возникающие общие черты, а в том, чтобы использовать их для создания страниц, которые будут отличительными, естественными, соответствующими бренду, слегка запоминающимися и тихими, но безошибочно интересными.
Если она добьется всего этого и уделит внимание деталям, ее работа будет прекрасной. Если не все ценят эту красоту — если не все разбираются в веб-дизайне — то давайте плакать не о веб-дизайне, а о тех, кто не видит.
Лучшие стулья для цифровых художников в 2020 году — за эргономику и эффективность
- Дом
- Около
- Руководства
- Сканеры
- 8 лучших сканеров для произведений искусства и художников в 2020 году
- 6 лучших сканеров для книг в 2020 году (накладные и планшетные)
- 6 лучших сканеров для безбумажной печати в 2020 году (экологичные и эффективные)
- Лучшие пленочные сканеры на 2020 год (фото, видео, пленка и негативы)
- Лучшие сканеры OCR для документов и изображений в 2020 году
- 7 самых быстрых сканеров документов в 2020 году (высокое качество сканирования)
- 10 лучших портативных сканеров 2020 года (с аккумулятором и аккумулятором)
- Таблетки
- 9 лучших планшетов для Photoshop и редактирования фотографий в 2020 году (простота использования и портативность)
- Лучший iPad для художников в 2020 году (обновленные обзоры + аксессуары)
- 9 лучших планшетов для рисования комиксов в 2020 году (эргономичные и очень отзывчивые)
- 4 лучших планшета для Chromecast в 2020 году (доступный и удобный)
- 7 лучших планшетов для комиксов и графических романов 2020 года
- 7 лучших планшетов для заметок и письма в 2020 году
- 6 лучших принтеров для черно-белой печати (изображений, фотографий или документов) [Обновлено в 2020 г.]
- 11 лучших планшетов для Adobe Illustrator в 2020 году
- 6 лучших планшетов для аниматоров и аниматоров 2020 года
- Принтеры
- Лучшие принтеры для холста в 2020 году (идеально подходят для DIY или профессиональных фотографов)
- 4 лучших принтера для дешевых чернил в 2020 году (отлично подходит для художников и дизайнеров)
- 6 лучших принтеров для Cricut (печать и вырезка) [Обновлено в 2020 г.]
- Лучшие принтеры для сублимации красителя в 2020 году
- 8 лучших портативных лазерных принтеров 2020 года (доступность и качество)
- 10 лучших принтеров для общежитий и студентов колледжей [Обновлено 2020 г.]
- 6 лучших принтеров, совместимых с Chromebook, в 2020 году
- Лучшие принтеры для художников и художественные репродукции (по цене и качеству) в 2020 году
- Лучшие принтеры для картона 2020 года
- 6 лучших принтеров для графических дизайнеров 2020 года
- Ноутбуки
- 7 лучших ноутбуков для рендеринга в 2020 году (скорость, графика и оперативная память)
- Лучшие ноутбуки для художников 2020 года (эргономика и эффективность)
- 8 лучших ноутбуков для After Effects в 2020 году (GPU и RAM)
- 19 лучших ноутбуков для Photoshop и редактирования фотографий в 2020 году
- 6 лучших ноутбуков для Adobe Illustrator в 2020 году
- 6 лучших гибридных ноутбуков на рынке в 2020 году
- 5 лучших съемных ноутбуков в 2020 году (гибкость и удобство транспортировки)
- Лучшие ноутбуки для студентов колледжей искусств в 2020 году
- 7 лучших ноутбуков для рендеринга в 2020 году (скорость, графика и оперативная память)
- 6 лучших ноутбуков для графического дизайна в 2020 году (Mac и ПК)
- 11 лучших ноутбуков с САПР для инженеров и студентов-инженеров в 2020 году
- 5 лучших ноутбуков для 3D-моделирования в 2020 году (мощность графического процессора и память)
- Поделки и DIY
- 4 лучших станка для резки винила в 2020 году (универсальный и доступный)
- 4 лучших станка Cricut в 2020 году (разные размеры, варианты применения и комплектации)
- Оборудование
- Лучшие проекторы для искусства 2020 года
- 6 лучших мышей для графических дизайнеров 2020 года (эргономика и точность)
- Лучшие стулья для цифровых художников в 2020 году — за эргономику и эффективность
- 7 лучших чертежных столов для художников 2020 года
- 5 лучших камер для графических дизайнеров в 2020 году (качество и точность)
- 5 лучших смартфонов для графических дизайнеров в 2020 году (качество камеры и точность цветопередачи)
- 6 лучших умных ручек 2020 года (для художников, писателей и дизайнеров)
- 5 лучших цифровых ручек для художников в 2020 году (за эргономичность и качество)
- 7 лучших эргономичных офисных стульев 2020 года (для производительности и комфорта)
- ресурсов для художников
- 6 лучших бумаг для художественной печати в 2020 году
- Лучшие компании по печати фотографий на металле в 2020 году (доступное и высокое качество)
- 6 лучших умных ручек 2020 года (для художников, писателей и дизайнеров)
- 5 лучших онлайн-уроков рисования в 2020 году (всеобъемлющие и доступные)
- 6 лучших ручек для рисования и художественных работ в 2020 году
- 7 лучших компаний, занимающихся печатью на холсте в 2020 году (обзоры качества)
- Выбор лучшего конструктора веб-сайтов для портфолио художников в 2020 году
- Сканеры
- отзывов
- Поставщики чернил
- Обзор Inkfarm — Качество и доступные товары
- Обзор Ink4less — отличный сервис, быстрая доставка и качественная продукция
- Искусство на холсте
- Обзор Easy Canvas Prints — Картины на холсте и стенах для вашего дома Обзор
- Canvas Champ — Недорогая и оптовая печать на холсте Обзор
- CanvasPop — Печать на холсте, принты на подушки и варианты домашнего декора Обзор
- Canvas HQ — Высококачественные отпечатки на холсте и стены искусства
- Обзор ElephantStock — Картина на холсте, настенное искусство и индивидуальный декор
- Поставщики чернил
- Поиск
- Меню
Известные модельеры | Список, биографии, образцы и коллекции
Когда-то мода была роскошью, которую могли себе позволить лишь немногие, и идти в ногу с меняющимися тенденциями мира или даже задавать стиль другим.Однако вскоре мода стала тем, что каждый хотел, нуждался и мог иметь. Сегодня не обязательно быть очень богатым, чтобы позволить себе хорошую и шикарную одежду. Многие бренды и бутики предлагают одежду и аксессуары для всех социальных слоев. Если люди не могут купить оригинальный дизайн, они всегда могут получить его копию или что-то подобное. Короче говоря, в наши дни каждый может наслаждаться модой, которая сейчас в моде.
Fashion Design — это область, которую многие люди выбирают в наши дни в качестве карьерного пути, чтобы изучить курс, а затем профессионально практиковать его, чтобы когда-нибудь стать известным модельером.Во всем мире есть миллионы магазинов, универмагов и бутиков, предлагающих новейшую и модную одежду всех видов — от спортивной и повседневной до вечерней и свадебной. Есть бренды, ориентированные на определенные ниши, такие как панк, рок, хип-хоп, стиль граффити, готика и так далее.
Одежда — это не просто необходимость, которую нужно производить — она стала источником заявлений, тем, что определяет личность и статус, а создание одежды, безусловно, стало ИСКУССТВОМ!
Некоторые дизайнеры со всего мира производят одежду и аксессуары, которые невозможно носить в повседневной жизни, и подходят только моделям на подиумах.Они включают элементы изобразительного искусства, архитектуры и даже инженерии. Их модные изделия — это скульптуры, которые лучше всего использовать для украшения. Такой работой известные модельеры не стремятся заработать, они лишь демонстрируют свои способности в дизайне и новаторстве.
Кроме того, есть дизайнеры, которые производят одежду для людей с тяжелым и широким телом. Раньше и до сих пор во многих частях света модная одежда обычно производится для стройных и худых людей.Однако есть несколько модельеров, которые проектируют без какой-либо дискриминации по размеру — они производят красивую и привлекательную одежду для людей, которые в противном случае чрезвычайно беспокоятся о том, где они найдут современное платье, которое могло бы соответствовать их фигурам.
Если говорить о модном дизайне, было бы в высшей степени несправедливо не упоминать известных модельеров. Те, кто породил концепцию моды, первопроходцы! Те, кто заложил основу для современных дизайнеров, установил правила кроя и вышивания — те, кто открыл для себя МОДУ! Они устанавливают очень высокие границы качества и дизайна, настолько, что для выполнения такой работы требуется совершенство.
Мир моды обладает огромным потенциалом, и каждый день дизайнеры по всему миру создают одежду, а клиенты покупают. Каждую минуту появляются идеи, деньги тратятся на то, чтобы обладать модными способностями, возникающими при покупке исключительной одежды из необычных материалов и украшений.
Мода — это то, чем люди выживают, это жизненная потребность и важный аспект образа жизни. Для некоторых людей мода — это способ самовыражения, это то, что их определяет.Есть также те, кто помешан на моде, они шопоголики и хотят, чтобы в магазинах было самое последнее.
.