Итальянский живописец, которого ценили современники за мягкость и естественность, сегодня воистину бесценен.

О мастере читайте в статье “Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”.

Рембрандт. Реальный и поэтичный.

Рембрандт изображал мир таким, какой он был. Без прикрас и лакировок. Но получалось у него это очень душевно.

На полотнах Рембрандта – полумрак, из которого, подсвеченные золотым светом, выступают фигуры. Красивые в своей естественности. Именно такие герои его картины “Еврейская невеста”.

Судьба величайшего голландского живописца похожа на трамплин – из неизвестности вознестись до богатства и популярности, чтобы потом низвергнуться вниз и умереть в нищете.

Он не был понят современниками. Которые предпочитали красивые бытовые сценки с милыми, тщательно прописанными деталями. Рембрандт же писал человеческие чувства и переживания, что было совсем не модно.

Это большое чудо, что самые известные работы, такие как «Возвращения блудного сына», находятся в России, в Эрмитаже. Куда можно прийти, чтобы полюбоваться, понять, почувствовать.

О картине читайте в статье “Возвращение блудного сына” Рембрандта. Почему это шедевр?”

Гойя. Глубокий и смелый.

Гойя начал свой творческий путь с юношеской пылкостью и идеализмом. Даже стал придворным художником при испанском дворе. Но вскоре пресытился жизнью, увидев алчность мира, тупость, ханжество.

Только взгляните на его групповой «Портрет королевской семьи», где Гойя даже не пытался сгладить пустые выражения лиц и отталкивающее высокомерие монаршего семейства.

Гойя создал множество полотен, отображающих его гражданскую и человеческую позицию. И мир знает его прежде всего как смелого художника-правдолюба.

Доказательством может служить просто невероятное произведение «Сатурн, пожирающий своего сына».

Это хладнокровное, максимально честное толкование мифологического сюжета. Именно так должен был выглядеть спятивший Кронос. Который до смерти перепуган тем, что может быть свергнут своими детьми.

Иван Айвазовский. Грандиозный и преданный морю.

Айвазовский по праву находится в рейтинге самых известных художников. Его «Девятый вал» поражает своим масштабом.

Величие стихии, безысходность. Сможет ли спастись горстка моряков, выживших после шторма? Утреннее солнце своими тёплыми лучами будто дарит едва уловимую надежду.

Айвазовского можно назвать самым главным маринистом всех времён. Никто не писал характер морской стихии так разнообразно. Никто не изображал столько морских сражений и кораблекрушений.

При этом Айвазовский был и документалистом, досконально изображая корабельную оснастку. И немного фантазером. Ведь на самом деле Девятый Вал написан неправильно – в открытом море волна никогда не загибается “фартуком”. Но для пущей зрелищности Айвазовский написал ее именно такой.

О работах мастера читайте также в статье “Картины Айвазовского. 7 морских шедевров, 3 льва и Пушкин”.

Клод Моне. Красочный и воздушный.

Моне считается самым ярким представителем импрессионизма. Он всю свою долгую жизнь был предан этому стилю. Когда главные герои – свет и цвет, линии исчезают, а тени вполне могут быть голубыми.

Его «Руанский собор» показывает, как изменяется предмет, если глядеть на него сквозь солнечные лучи. Собор трепещет, живёт в лучах.

Моне много экспериментировал с мазками, чтобы передать не столько натуру, сколько впечатления от неё. И именно в этом он видел правду. Зачем фотографически повторять пейзаж или предмет?

В последние годы старый художник писал свой сад. Мы тоже можем взглянуть на один из самых живописных уголков этого сада на картине “Белые кувшинки”. Она хранится в Пушкинском музее в Москве.

Винсент Ван Гог. Сумасшедший и сочувствующий.

Он не только поскандалил с Гогеном и отрезал себя мочку уха. Ван Гог – гениальный художник, оценённый только после своей смерти.

Он был человеком, не ведающим таких понятий, как “золотая середина” и компромисс. Когда он был пастырем, то отдавал последнюю рубашку бедняку. Когда стал художником, то работал сутки напролёт, забывая о еде и сне. Вот почему за 10 лет он создал такое колоссальное наследие (800 картин и 2 тысячи рисунков).

Сначала картины Ван Гога были мрачными. В них он выражал безграничное сочувствие к бедным людям. И первым его шедевром была именно такая работа – «Едоки картофеля».

На ней мы видим уставших от тяжкого и монотонного труда людей. Настолько уставших, что они сами стали похожи на картошку. Да, Ван Гог не был реалистом и гипертрофировал черты людей, чтобы передать суть.

Но зрители любят Ван Гога за яркие чистые цвета. Его картины стали красочными после знакомства с импрессионистами. С тех пор он написал немало букетов, летних полей и цветущих деревьев.

Никто до Ван Гога так не выражал свои эмоции и чувства с помощью цвета. А вот после него – многие. Ведь именно он – главный вдохновитель всех экспрессионистов.

Даже удивительно, как мастер, пребывающий в глубокой депрессии, которая приведёт его к самоубийству, написал такое жизнерадостное произведение как «Подсолнухи».

О мастере читайте также в статье “5 шедевров Ван Гога”.

Пабло Пикассо. Разный и ищущий.

Этот известный ловелас прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XX века он создал немало работ в “африканском стиле”, когда вместо лиц он рисовал маски экзотических племён. Потом был кубизм, а ещё абстракционизм и сюрреализм.

Вершиной его творчества можно назвать эмоциональную «Гернику» (см. выше), посвящённую разрушенному войной городу. Символ страдания и варварства.

Именно Пикассо придумал соединять в портретах анфас и профиль, разбивать предметы на простые фигуры, собирая в удивительные формы.

Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями. Разве мог кто-то до Пикассо так написать портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?

Сальвадор Дали. Эпатажный и беспощадный.

Кто он? Сумасшедший художник, фрик своего времени или грамотный пиарщик? Сальвадор Дали со своим сюрреализмом наделал много шума.

Самое известное его полотно – «Постоянство памяти», где автор постарался показать уход от линейного времени:

Но были в его работах и очень глубокие темы, например, война и разрушение. Были и весьма интимные. Иногда Дали в своем стремлении удивлять заходил слишком далеко.

Однажды на одной из своих картин на выставке художник написал чернилами “Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери”. После этой выходки отец Дали не разговаривал с ним несколько лет.

Но нам он запомнился ещё и бесконечной любовью к своей музе, жене Гале. Ее можно увидеть на многих его картинах. Даже в образе Божьей Матери на картине “Мадонна Порт-Льигата”.

Да-да, Дали был верующим человеком. Правда стал он им уже будучи зрелым человек, под влиянием событий Второй Мировой войны.

Дали – это сплошной эпатаж. Он придумал такси, в котором всегда идёт дождь и смокинг-афродизиак с подвешенными рюмочками с ликёром. Вполне достаточно, чтобы навсегда остаться в истории искусства.

Подведем итог

На свете жили тысячи художников. Но лишь единицы смогли стать знаменитыми настолько, что их знает почти каждый житель Земли.

Кто-то из них жил 500 лет назад, как Леонардо, Рафаэль и Босх. А кто-то творил в XX веке, как Пикассо и Дали.

Что их всех объединяет? Они все, каждый по-своему, меняли то время, в котором жили. Как сказал искусствовед Александр Степанов, лишь посредственный художник живет в ногу со своим временем.

Ждём следующего гения такого же масштаба. Может, он уже творит прямо сейчас. Джефф Кунс? Недаром его Надувная Собака была не так давно размещена в Версале. А может, Дэмьен Херст? Или дуэт художников Recycle group? Как думаете?..

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия статьи

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Самые известные картины Ван Гога

В этой подборке мы представим самые известные, а лучше сказать, знаменитые картины Винсента Ван Гога, вошедшие в золотой фонд мировой живописи и знакомые, без преувеличения большей части жителей планеты Земля. Винсент Ван Гог — один из самых недооценных при жизни и возвеличенных после смерти живописцев, популярности картин которого во многом поспособствовали некоторые детали его биографии — взять тот же широко известный эпизод с отрезанной мочкой уха, приступы безумия, живопись в клинике для душевнобольных, и, наконец, выстрел в себя из револьвера, поставивший финальную точку в судьбе художника… Все это так — и все ни в коей мере не умаляет очевидного факта: лучшие картины Винсента Ван Гога — поистине прекрасны, и популярность их более чем оправдана. Итак, самые известные картины Ван Гога!  

Оказавшись в феврале 1886 года в Париже, Винсент Ван Гог, по воспоминанию одного из знавших его художников, как-то отправился на барахолку, где за сущий бесценок приобрел пару изношенных, грубых башмаков «какого-то работяги». 

Тем не менее, башмаки эти, в процессе «предпродажной подготовки» были подлатаны, начищены и всем своим видом пытались выдать себя «за гораздо более ценный мех».

Ван Гога такое положение дел не устраивало. Дождавшись промозглой дождливой погоды, он надел башмаки и отправился на длительную прогулку, намеренно изберая самые «мокрые» места. Вернувшись домой художник был удовлетворен: башмаки — размокшие, грязные, окончательно потерявшие форму — приобрели тот самый вид, который и требовался живописцу…читать полностью

Картина «Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году и по праву считается одной из самых известных работ так называемого «арльского периода».

Долгое время также принято было считать, что «Красные виноградники в Арле» — единственная картина, проданная при жизни художника — однако это утверждение не соответствует действительности. 

В октябре 1888 года к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Винсент был вне себя от воления: кажется, начинали сбываться его мечты если не о колонии художников, то хотя бы об общей студии, где можно будет творить сообща, делясь ценными  находками в творческом плане…читать статью полностью

Картина «Едоки картофеля» («De Aardappeleters» — нидерл.) была написана Винсентом Ван Гогом в 1885-ом году в селении Нюэнен (Нидерланды) и стала, по сути дела, «подведением итогов» всего творчества художника на тот момент времени — и первой вещью Ван Гога, в которой его творческое своеобразие проявилось по настоящему ярко.

В настоящий момент картина «Едоки картофеля» хранится в музее художника в Амстердаме.  

«Едоки картофеля»  — ярчайший пример одной особенности творчества Ван Гога, за которую, собственно, мы и любим его работы — неравнодушия. Это, если хотите, «социальная живопись, далекая от всех эстетствующих тенденций в живописном искусстве той поры. 

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. 

«Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали. 

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…читать статью полностью

Картина «Стул Винсента», известная также, как «Стул Ван Гога», или «Стул Винсента с трубкой», была написана Винсентом Ван Гогом в декабре 1888 года в Арле, совсем незадолго до печально известной ссоры с Полем Гогеном, которая закончилась тем, что Ван Гог бритвой отрезал себе мочку уха и угодил в психиатрическую клинику, перед этим успев здорово напугать той же бритвой Гогена. 

Вообще, так называемый «арльский период» — лучший, на мой взгляд, в творчестве Ван Гога, хотя бы уже за то пронзительное чувство печали и одиночества, которыми дышит едва ли не каждая картина художника той поры…читать полностью

Картина «Желтый дом» (нидерл. Het gele huis), известная также под названием «Улица» была написана Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле и запечатлела дом на площади Ламартин, часть которого (четыре комнаты) Ван Гог снимал за 15 франков в месяц, частично воплотив в жизнь свою давнюю месту о «колонии художников», где живописцы могли бы жить и работать вместе, делясь твореским находками и обсуждая животрепещущие вопросы искусства. 

Когда Ван Гог впервые приехал в Арль в феврале 1888-го, он поселился в другом месте и какое-то время жил в меблированных комнатах над рестораном — однако вскоре осознал, что это место совершенно не соответствует его представлениям о «южной студии».

Кроме того, с несвойственной ему прозорливостью Ван Гог осознал, что с него дерут слишком много денег за помещение. Обратившись в суд, он добился компенсации, однако место все равно его е устраивало. Так в жизни его появился «желтый дом» на площади Ламартин, куда Винсент перебрался в мае…

«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога, написанных им в приюте Святого Павла Мавзолийского неподалеку от Сен-Реми-де-Прованс за год до своей смерти в этого в 1890-ом году.

Сам Винсент называл картину «громоотводом моей болезни», прекрасно осознавая, что целительный эффект творчества в его конкретном случае — единственное, что может удержать его от полного погружения в пучину безумия.

 В отличие от более позних полотен Ван Гога, буквально «звенящих» от внутреннего напряжения, «Ирисы» вызывают в зрители ощущение света и легкости. Это Ван Гог, пребывающий в редком для него состоянии душевного равновесия…

Картина «Ночная терраса кафе», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году — одна из самых известных и популярных работ художника. В отличие от многих других вещей Ван Гога, от картины буквально веет расслабленностью и покоем.

В картине «Ночная терраса кафе» нет центрального объекта или персонажа — и потому она воспринимается именно целиком — как воспринимал сцену и работавший над этой картиной Ван Гог. 

Взгляд блуждает по четко разделенным цветом областям, натыкаясь на углы и перескакивая из одно пространства внутри холста в другое — как будто по отдельности разглядывая фрагменты яркой, живой, весьма искусно составленной мозаики. 

Два основных цвета палитры — насыщенно-синий и оранжево-золотой играют главную роль — они определяют границы внутреннего пространства и создают тот самый контраст, на котором построено произведение…читать статью полностью

«Портрет художника без бороды» (фр. Portrait de l’artiste sans barbe), или «Автопортрет без бороды» — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Картина, была, возможно, последним автопортретом художника, написанная за год до его смерти. Одна из самых дорогих картин Ван Гога.

Автопортрет — одна из самых дорогих картин всех времён, проданная в 1998 году в Нью-Йорке за 71,5 млн долларов. На тот момент она являлась третьей (или четвертой, с поправкой на инфляцию) среди всех когда-либо проданных картин мира. 

Портрет был написан в 1889 году, когда художник находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Художник написал картину в качестве подарка для своей матери на её 70-летие, чтобы убедить её, что он счастлив и здоров — что, увы, совсем не соответствовало действительности.

Одна из лучших картин Винсента Ван Гога — «Цветущие ветки миндаля», была написана художником в начале 1890 года в Сен-Реми де Прованс, непосредственно перед очередным припадком. 

Повод для написания картины был самый что ни на есть серьезный: накануне в письме брат Винсента Тео сообщил о родении сына, названного в честь художника — Винсентом. Ван Гог был растроган до глубины души и тут же взялся за работу. 

Он хотел, чтобы эта картина висела с супружеской спальне Тео и его жены, символизируя вечную весну: миндаль, как известно, начинает цвести очень рано…читать статью полностью

«Подсолнухи» (фр. Tournesols) — это, вопреки распространенному мнению, не одна картина Винсента Ван Гога, а целый цикл, или, если быть совсем уж точным — два цикла картин с изображением подсолнухов, первый из которых был выполнен Ван Гогом в Париже и посвящен лежащим цветам, а второй (более известный) в Арле в 1888-ом году. 

В общей сложности подсолнухам посвящены двенадцать работ художника, авторство каждой из которых не вызывает сомнений: пять, как мы уже сказали, были написаны в 1887-ом в Париже, а еще семь, где посолнухи изображены в вазе — именно в Арле. 

Как и предвидел сам Ван Гог в 1889-ом году,  прошло время, и «Подсолнухи» стали его визитной карточкой, прочнейшим образом ассоциируясь с удивительной личностью художника. Ни одна ретроспективная выставка Ван Гога с 1901 года не проходила без того, чтобы там обязательно не фигкурировал один из вариантов «солнечных цветов» Винсента…читать статью полностью

Картина «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» была написана Винсентом Ван Гогом в январе 1889-го года в Арле, после известной ссоры с Полем Гогеном, когда в припадке ярости Ван Гог первым делом запустил в несчастного Поля стаканом, а затем и вовсе набросился на него с бритвой. 

Смертоубийства, к счастью, не случилось — нервный припадок Ван Гога закончился тем, что художник отхватил себе мочку правого уха, чем и объясняется наличие повязки, которую мы наблюдаем на картине. 

Чтобы стать хорошим художником, нужен талант. Чтобы стать легендой — нужна биография. 

У Ван Гога биография была — и именно биография, а не талант (безусловно, выдающийся) не только посмертно возвела нидерландского живописца в статус легенды, но, во всех отношениях, стала «канонической», окончательно закрепив в массовом сознании стереотип, неизменно возникающий при слове «художник»…читать статью полностью

Спальня в Арле»  — три версии одной картины, содержащие незначительные отличия и написанные Винсентом Ван Гогом в 1888—1889 г.г.

» На каждой из картин изображена спальня художника в так называемом «Желтом доме», где он снимал четыре комнаты, меблировкой и украшением которых, в ожидании приезда Поля Гогена, занимался сам. 

Для Ван Гога, как следует из писем художника своему брату Теодору, эта картина должна была стать абсолютным была выражением «идеального покоя» или «сна в целом»…читать статью полностью

Картина «Пшеничное поле с воронами» была написана Винсентом Ван Гогом в июле 1890-го года и долгое время считалась последней работой нидерландского художника. 

Предположительно, Ван Гог мог завершить над ней работу 10 июля, то есть, за 19 дней дней до смерти. Тем не менее, более поздние исследования поставили эту версию под сомнение. 

В начале июля 1890 года Ван Гог отправился в Париж, чтобы провести пару дней с братом Тео и его женой Джо. Визит этот обескуражил Винсента. У Тео были проблемы со здоровьем, Джо также была истощена недавней болезнью, и кроме того, хворал их ребенок. У Тео были серьезные финансовые сложности, и это тоже беспокоило Винсента…читать статью полностью

«Автопортрет», о котором пойдет речь в этой статье, был написан голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом в сентябре 1889 года. Работа (65 х 54 см; хлост, масло), которая, не исключено, является последним автопортретом Ван Гога, была создана незадолго до того, как он покинул Сен-Реми-де-Прованс (Франция) на юге страны.

В настоящий момент «Автопортрет» принадлежит коллекции Музея Орсе в Париже.

«Автопортрет» 1889 года — один из примерно 30 автопортретов, созданных Ван Гогом за 10 летний период наиболее активной творческой деятельности. В совокупности автопортреты художника представляют важную часть его творческого наследия, а заодно и приоткрывают дверцу в сумбурный, подверженный голокружительным взлетам и падениям внутренний мир художника, который, так или иначе, отражался и на его внешности…читать статью полностью  

Картина «Звездная ночь над Роной», написанная Винсентом Ван Гогом в 1888-ом году в Арле, по праву входит в число самых известных произведений художника и может считаться первым проявлением той «одержимости», которую испытывал тогда Винсент в своем непременно желании писать именно темное время суток — ночь. 

В апреле 1888 года он написал своему брату Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы». В июне он признавался художнику Эмилю Бернару: «Когда, когда же я, наконец, отважусь написать звездное небо, мысль о котором не оставляет меня буквально ни на минуту».

Картина «Звездная ночь над Роной» была написана с натуры на берегу реки, всего в минуте или двух ходьбы от «Желтого дома» на площади Ламартин, который Ван Гог в то время арендовал. Ночное небо и эффекты ночного света, очаровавшие художника, послужили источником вдохновения и для самой известной картины, написанной несколько позже: «Звездная ночь»…читать статью полностью

Картина «Ночное кафе» потребовала от художника трех ночей упорной работы, после которой Винсент отсыпался днем. 

Привокзальное кафе, интерьеры которого изображены на картине, не было для Ван Гога чужим — он был его завсегдатаем и очень хорошо знал хозяина заведения, Жозефа-Мишеля, и его жену Мари Жино, которая даже позировала художнику для картины «Арлезианка». 

Впрочем, это знакомство не отменяет сути, а суть заключается в том, что кафе было довольно убогой забегаловкой, в которой ближе к ночи собирались самые что ни на есть отбросы «арлезианского» общества — мелкие мошенники, проститутки и алкоголики, среди которых часто можно было увидеть и рыжую шевелюру самого Ван Гога, оставившего в кафе, по собственному его признанию, «целую уйму денег» и выпившего там целую цистерну абсента…читать статью полностью

Картина «Портрет доктора Гаше» была написана Винсентом Ван  Гогом в Овере в июне 1890 г., незадолго до смерти художника. 

На холсте изображен Поль Гаше — доктор, заботивившийся о Винсенте в последние месяцы его жизни. На деле, существуют две версии этой картины, которые, впрочем, легко различимы по цвету и стилю.

Эта вещь Делакруа наиболее соответствовала представлениям Ван Гога о том, каким должен быть настоящий портрет: «То, что хочу сделать я, должно соответствовать изображениям Тассо в тюрьме и сумасшедшем доме, сделанным Делакруа. Портреты, в которых видны мысль и душа модели — вот к чему я стремлюсь»…читать статью полностью

Самые известные картины всех времён

СТАТЬИ

Труды наших предков

Живопись — совершенно особенный вид искусства. Еще наши предки, занимавшиеся охотой и собирательством и греющиеся по вечерам в пещере около костра, оставляли на каменных стенах память о себе: о том, что и они когда-то жили, путешествовали, думали и боролись за свою жизнь. Именно об этой древней борьбе и рассказывает нам наскальная живопись, найденная в пещере Альтамира.

Пещера Альтамира, расположенная в Испании, была открыта в 1879 году археологом Марселино Санс де Саутуола. Любопытный факт: в день открытия археолог взял с собой на работу свою 9-летнюю дочку, которая также считается полноправным первооткрывателем этого искусствоведческого чуда.

Все рисунки в пещере выполнены с поразительной точностью и детализацией. Так, пещера знаменита изображениями бизона, лошади и кабана, которые полностью соответствует всем анатомическим знаниям об этих животных. Кроме того, поражает разнообразие инструментов, которыми пользовались наши предки, жившие в эпоху позднего палеолита: уголь, охра, гематит…

Живопись и христианство

Не так давно начался XXI век, но почему мы называем его именно двадцать первым? Неужели мир существует лишь 2000 с лишним лет? Безусловно, нет. Но мир, каким мы его знаем сегодня, существует действительно не так давно, и «виновато» в этом христианство.

Христианство изменило всю человеческую природу, переменило сущность и смысл жизни целых народов. Иконопись, как важнейшая стезя в истории искусства, является одной из самых древнейших и популярных форм живописи.

Именно поэтому в этой статье мы расскажем о, пожалуй, самой знаменитой иконе в истории человечества — Христос Пантократор из Синайского монастыря, созданной в VI веке нашей эры.

Только представьте: именно это изображение Иисуса Христа стало в некотором роде «каноническим», «единственно верным». До создания этой иконы, Иисуса изображали по-разному, и иногда случалось так, что на одном изображении он выглядел совершенно иначе, нежели на другом. Но после создания «Христоса Пантократора из Синайского монастыря» все изменилось, и образ Иисуса Христа как человека с длинными темными волосами и худым вытянутым лицом навсегда закрепился в умах людей, дойдя до нашего времени практически без изменений.

Век Леонардо

Говоря о самых известных картинах всех времен невозможно не упомянуть Леонардо да Винчи. Более того — в принципе, весь «рейтинг» картин можно было бы отдать этому итальянскому творцу, мастеру и гению. Предлагаем вам насладиться двумя его наиболее известными и поражающими воображение произведениями.

Первое монументальное произведение — «Тайная вечеря» (1495 — 1498). На ней изображена последняя трапеза Иисуса Христа и его учеников — двенадцати апостолов. Картина полна отсылками к библейским текстам и многочисленными подсказками.

Так, единственный человек, поставивший на стол локоть — Иуда. Он же сжимает в кулаке небольшой мешочек (вполне вероятно, с теми самыми монетами, которые ему заплатили за предательство). Иисус же вписан в самый центр композиции, как зрительно, так и ментально: руками он указывает на хлеб и вино, символизируя тем самым плоть и кровь.

Наверняка вы знаете о том, что Леонардо да Винчи был не только художником, но и ученым, математиком, изобретателем, музыкантом… И в этой картине он проявил не только свой талант живописца. Так, например, в «Тайной вечере» всё напоминает зрителю и цифре 3: апостолы сидят по трое, в комнате три окна, фигура Иисуса вписана в правильный треугольник, с каждой стороны комнаты по три проёма, а в потолке видно ровно тридцать отверстий.

Вторая картина — «Джоконда» или же, как ее принято называть сейчас, «Мона Лиза». Считается самой дорогой картиной в мире. Впрочем, в этих словах есть доля обмана: у «Джоконды» вообще нет цены. Руководители французского Лувра, где она сейчас хранится, а также власти Франции, неоднократно заявляли, что картина не будет продана никогда, никому и ни за какие деньги.

На полотне изображена госпожа Лиза дель Джокондо. Кто она такая — неизвестно, но наиболее распространенное предположение гласит, что «Мона Лиза» — не кто иная, как супруга торговца шелком из Флоренции.

Поговорим о том, почему «Джоконда» является не только самой дорогой картиной мира, но и единственной картиной, которую просто нельзя купить. Причина этому — улыбка. Улыбка Моны Лизы — одна из самых знаменитых и до сих пор неразгаданных тайн живописи. Писатель Теофиль Готье говорил: «В эту женщину и ее улыбку опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя». Улыбка женщины, написанной кистью Леонардо да Винчи, скромна, застенчива, и в то же время игрива и непокорна. Взгляд Моны Лизы, также как и улыбка — спокойный, скромный, и вместе с тем преисполненный интересом и озорством.

Пытаясь объяснить эту улыбку, многие современные исследователи сходятся во мнении о том, что улыбка эта обращена непосредственно к художнику. Она была поражена тем, как ясно и полно он увидел ее душу, образ, как сумел заглянуть внутрь ее естества. Но она, как и любая женщина, не хочет показать мужчине всю себя, она хочет сохранить в себе тайну, и она смотрит на него намеренно легко и спокойно, чуть улыбаясь, в то время как да Винчи понимает это и пишет Джоконду такой, какая она есть на самом деле, словно бы «раздевая» ее догола — оголяя ее душу и сущность.

Конец эпохи — «Черный квадрат»

Прошлый век не зря считается веком, когда человечество не просто поднялось на еще одну ступень своего развития, а перескочило несколько этих ступеней. История XX века насчитывает огромное количество стилей живописи, начиная от кубизма и примитивизма и заканчивая реализмом.

«Черный супрематический квадрат» (или просто «Черный квадрат») кисти Казимира Малевича — одна из самых знаменитых картин в мире.

Существует множество объяснений того, что на самом деле хотел сказать своей картиной Малевич, но, в отличие от других загадок живописи, современные искусствоведы знают ответ на этот вопрос. Теперь его узнаете и вы.

В начале XX века кубизм и геометризация получили невиданное распространение. Буквально каждый художник пробовал рисовать в этом стиле, а каждый второй бросал свой основной стиль и становился кубистом. Творений в стиле «треугольник, квадрат и круг в прямоугольной комнате» становилось так много, что нужен был кто-то, кто положит этому конец. И этим человеком стал Казимир Малевич. Своим «Черным квадратом» он словно бы крикнул всему миру: «Стоп! Хватит! Довольно!». Он показал миру, что дальше упрощать живопись уже некуда. Что может быть проще и примитивнее черного квадрата? Что является еще большим кубизмом? Ответ прост: ничего. Именно своей картиной Малевич положил конец разбушевавшейся мании геометризации, а его картина с тех пор олицетворяет закат кубизма, некогда захватившего умы живописцев.

Наши дни — смешение культур и стилей

Известно ли вам имя Жан-Мишель Баския? Вряд ли, если вы не интересуетесь живописью. Однако именно этот американский художник является одним из самых дорогих творцов современности.

Так, его произведение «Затуманенные головы» было продано больше чем за 48 миллионов долларов.

Разбирать эту, как и многие другие современные картины, практически не имеет смысла. Она поразительно гениальна и удивительно глупа, красочна и пессимистична, композиционно хороша и дьявольски ничтожна. Но посмотрите на это произведение — что вы в нем видите? Может быть, вы скажете, что «такое нарисовал бы и ребенок»? Но вспомним слова Пабло Пикассо: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует дитя». И именно поэтому Жан-Мишель Баския — гениальный творец.

Самые известные картины мира — 24СМИ

Самые известные картины мира были написаны такими знаменитыми художниками, как Пикассо, Ван Гог и Дали. Сомневаться в значимости их картин для современного искусства еще не приходилось никому.

В мире существует множество великолепных картин, которые являются настоящим произведением искусства. Но лишь некоторые картины становятся популярными среди масс ценителей художественного искусства всего мира. В этом материале мы поговорим об их работах и работах других знаменитых художников.

Самые загадочные картины мира

Написанная Иваном Николаевичем Крамским картина «Дама в коляске» является одной из самых загадочных в мире. Эта картина славится своим изображением женщины, которая бросает надменный взгляд на весь мир. Многие критики и ценители искусства по-разному называли эту картину – от «кокетки в коляске» до «исчадия ада». Картина обрела постоянный дом лишь после того, как оказалась в стенах Третьяковской галереи. До этого картина не прижилась у множества владельцев по разным причинам.

Загадкой также остается картина «Женщина дождя», написанная художницей Светланой Телец в 1996 году. Картина была куплена моментально, сразу после выставки. Но у новоиспеченной владелицы картина не прижилась. В результате популярное творение переходило из рук в руки, пока не оказалось в городе Винница, в художественном салоне, где по сей день дожидается нового владельца.

Самые известные картины Третьяковской галереи 

Значимым местом для настоящих любителей творчества, готовых приобщиться к культурному наследию всегда оставалась и остается Третьяковская галерея. В галерее содержится огромное количество невероятно ценных полотен, и однозначно выделить самые известные практически невозможно. Но все же существует так называемая «Третьяковская пятерка» — сборник картин, пользующихся самой большой популярность среди посетителей галереи. 

Среди известной «пятерки» оказались: «Утро в сосновом лесу», полотно, созданное еще в 19 веке художников Константином Савицким, «Демон сидящий» — работа Михаила Врубеля, «Боярыня Морозова», написанная кистью Василия Сурикова, а также «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ивана Репина и «Троица» кисти Андрея Рублева.

Самые известные картины Пикассо

Определить точное количество картин, написанных популярным классиком Пикассо совершенно невозможно. Количество его работ колеблется от нескольких сотен до нескольких тысяч. Сам Пикассо однажды признался, что совершенно не помнит, сколько картин ему удалось написать, ведь многие из них просто стерлись из истории, ведь ему приходилось топить ими печь в голодные годы. 

Но самыми известными его картинами по праву считаются «Девочка на шаре» и «Герника». Но немало достойных работ также есть среди не популярных полотен художника, например, «Любительница абсента», «Первое причастие» и «Две сестры».

Самые известные картины Дали 

Самые известные картины мира, безусловно, принадлежат настоящему гению – Сальвадору Дали. Художник за свою жизнь успел создать невероятное множество картин, но все они были, мягко говоря, «не для всех». Но даже среди столь необычных картин нашлось место в разделе мировой классики. Безусловно, одной из самых популярных картин Дали по-прежнему остается «Постоянство памяти», написанная Дали в далеком 1931 году. 

Эта картина сейчас расположена в нью-йоркском музее современного искусства. Еще одной не менее известной работой художника является «Тайная вечеря», в которой изображены значимые библейские личности за одним столом. Говорят, что Дали писал полотно более трех месяцев, используя при этом различные фотоматериалы.

Самые известные картины Ван Гога

Наверное, самой популярной работой ушедшего столь рано из жизни художника Ван Гога является «Звездная ночь», которую он написал в 1889 году, всего за год до своей смерти. На этой картине Ван Гог изобразил ночное небо, которое он наблюдал из окна санатория в французском Арле.

Популярнейшим автопортретом художника считается «Автопортрет без бороды». Эта картина была продана в 1998 году за 71 миллион долларов. Тем самым эта картина является самой дорогой в истории искусства. 

Но и не менее известной картиной среди ценителей искусства является работа под названием «Подсолнухи», которые являются настоящим символом живописи. Ван Гог даже не мог предположить, что обычная картина для гостиной обретет столь культовый статус.

Самая знаменитая картина в мире  

Но даже среди самых знаменитых картин существует полотно, которое узнают люди совершенно далекие от художественного искусства. Речь, конечно же, идет о «Джаконде» или «Мона Лизе», написанной Леонардо да Винчи. На сегодняшний день это полотно признано самым известным в мире и достигло культового статуса.

Топ-10 самых известных картин мира — DEZTOP

Даже если вы не искусствовед и не постоянный посетитель художественных галерей, эти картины вам точно знакомы. Вы узнаете их сразу, хотя и, возможно, ни разу не видели оригинала. Их оценивают в сотни миллионов долларов, они хранятся в ведущих музеях мира, а их авторы — художники, чьи имена знает весь мир. Готовы пересмотреть их еще раз?

Deztop представляет топ-10 самых известных картин мира.

Самые известные картины мира: топ-10 картин

Рейтинг топ-10 самых известных картин — это рейтинг крупнейших известных полотен во всем мире. Следующие 10 картин узнают везде, ведь они, как и их авторы, зажили себе мировую славу и признание, правда, большинство — только после смерти художника. Тем не менее, эти картины мир признает как самые красивые, самые драгоценные и самые известные и по праву считает шедеврами всех времен и народов.

• ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

10. Герника, Пабло Пикассо

Картина «Герника» была написана в мае 1937 по заказу правительства Испанской Республики для изображения страданий гражданской войны, которая в то время происходила в Испании. На полотне изображена бомбардировка баскийського города Герника, которая произошла в апреле 1937. И хотя картина отражает ужас войны, она стала символом мира.

• Пабло Пикассо использует палитру из нескольких цветов, а именно серый, черный и белый.
• Герника считается одной из лучших антивоенных картин в истории мира.
• Картина в основном отражает насилие, хаос и страдания людей.
• Хранится в Музее королевы Софии, Мадрид (Испания).

9. Мать Уистлера, Джеймс Уистлер

Оригинальное название картины — «Аранжировка в сером и черном. Мать художника «. Это одна из самых известных работ англо-американского художника Джеймса Уистлера. Написанная в 1871 году, сегодня находится в музее д’Орсэ в Париже.

• Это полотно считается одним из самых известных картин мира, написанных американским художником за пределами США.
• Картину называют викторианской Моной Лизой и считают американской иконой.
• Анна Вистлер, мать художника, специально позировала для картины, когда жила в
  Челси вместе со своим сыном.

8. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной сережкой» — одна из самых известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхейс, где картина хранится в это время, она была написана около 1665.

• Имя девушки, изображенной на картине, и вообще ее личность не известны.
• По одной из версий художник изобразил свою дочь Марию.
• В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье Анандом Такером был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной сережкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

7. Три музыканта, Пабло Пикассо

Картина «Три музыканта» была написана испанским художником Пабло Пикассо в стиле кубизма. Художник работал над картиной в своем загородном доме, который арендовал летом 1921 году вместе со своей любимой — балериной Ольгой Хохловой.

• Считается, что в картине Три музыканта и собака отражен сам Пикассо (в центре, в образе Арлекина с гитарой), а также его друзья, Гийом Аполлинер (Пьеро с кларнетом) и Макс Жакоб (монах с нотами).
• Пабло Пикассо на самом деле написал две подобные картины, и они обе называются «Три музыканта».
• Одна из картин размещена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Музее искусств в Филадельфии.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Картина «Постоянство памяти» является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Написанная в 1931 году, сегодня хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображены три циферблата часов, что будто плавятся, становятся мягкими и обтекают объекты, на которые они будто наброшены.

• Считается, что на написание картины Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна.
• Три часы олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее.
  Считают, что белый объект с часами, что растекся почти в центре картины — это автопортрет Дали.
• Сам Сальвадор Дали говорил, что циферблаты на картине он создал за 2 часа.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 КОСМИЧЕСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ, КОТОРЫЕ НА САМОМ ДЕЛЕ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ НА ЗЕМЛЕ

5. Крик, Эдвард Мунк

«Крик» был написан в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунком. На ней изображена агонизирующую от ужаса фигура человека (у которого нет признаков пола, то есть это может быть как мужчина, так и женщина) на фоне кроваво-красного неба.

• По одной из версий, которые выдвигали на объяснение покраснение неба, Мунк мог стать свидетелем отклика вулканического извержения на Кракатау в 1883 году: тогда пепел, который выбрасывал вулкан, окрасил небо в красный цвет во многих частях мира.
• Лицо, изображенное на картине, может быть и собственно художником, который сам не кричит, а отчаянно пытается защитить себя от Крика Природы.
• Место, изображенное на картине, многими идентифицируется как путь с холма Экеберг в Осло, где была психиатрическая больница, в которой находилась сестра Мунка.
• В 1994 году четыре воры проникли в Национальную галерею и похитили картину, оставив записку «Спасибо за слабую охрану». Однако через два месяца картину нашли и вернули.

4. Создание Адама, Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» — одно из самых известных произведений искусства. Эта фреска на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане была создана примерно в 1511 году известным скульптором и художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

• Зеркальное отражение Адамом движения Бога является еще одним намеком на то, что Бог создал человека «по своему облику».
• Тем, что руки Бога и Адама не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
• В изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

3. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — известная фреска Леонардо да Винчи, созданная в период 1495-1497 годов в монастыре доминиканцев Санта-Мария-делла-Грацие в Милани. На ней изображен Иисус Христос с апостолами во время их застолья в вечер перед самым распятием.

• Существует мнение, что по правую руку от Иисуса сидит вовсе не человек, а Мария Магдалина. Ее местоположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. С силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образуется буква М, которая указывает не только на имя Марии, но и на слово matrimonio, которое переводится как «брак».
• По предположениям историков, для образов Иисуса и Иуды позировал один и тот же человек в разные периоды своей жизни.
• По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на холсте не случайно: да Винчи разместил людей на фреске по знакам зодиака.
• Существует предположение, что апостол Фаддей, который сидит на фреске спиной к Христу — это на самом деле автопортрет самого да Винчи, который таким образом подчеркивает свои атеистические взгляды.

2. Звездная ночь, Винсент ван Гог

«Звездная ночь» — одна из самых известных картин голландского художника Винсента ван Гога, написанная в июне 1889 года. Картина стала для ван Гога своеобразной психологической терапией, которая помогала победить депрессию, разочарование и тоску.

• «Звездную ночь» Ван Гог написал в психической больнице, куда его поместил лечиться его брат Тео после того, как ван Гог отрезал себе мочку уха.
• Интересно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, так как она была написана в момент душевного расстройства ван Гога.
• Количество ночных светил, изображенных на картине, отождествляют с 37 главой из Книги Бытия, в которой идет речь о снах Иосифа: «Я видел еще сон: Солнце, и Луна, и одиннадцать звезд поклоняются мне».
• Звездная ночь — первая в мире картина, воссозданная в технологии VR (виртуальной реальности). Специалисты в области компьютерной графики позволяют нам заглянуть внутрь картины, походить по улочкам и даже зайти в один из домиков, в котором светится свет.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 ВПЕЧАТЛЯЮЩИХ ИЗОБРЕТЕНИЙ БУДУЩЕГО, КОТОРЫЕ ПОЛНОСТЬЮ ИЗМЕНЯТ НАШ МИР

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Полное название картины — «Портрет дамы Лизы дель Джокондо». Это один из самых известных и бесценных произведений живописи в мире. Картина написана итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Сегодня хранится в Лувре (Париж, Франция).

• В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным обстоятельствам, возвращена музею.
• Личность, что изображена на портрете, сложно идентифицировать: различные исследователи считают, что на картине изображена Лиза Герардини (жена торговца шелком из Флоренции), мать Леонардо, юноша в женской одежде, просто идеальная женщина или самЛеонардо.
• Если смотреть непосредственно на губы Мона Лизы, то изображение улыбается, а если взгляд отвести немного в сторону, то улыбка исчезает.
• Некоторые искусствоведы утверждают, что под портретом Моны Лизы есть еще два слоя изображения. На одной картине — контур женского портрета с большой головой и руками. На другой — изображена женщина в перламутровом головном уборе.
• Еще одним интересным фактом есть то, что женщина на картине не имеет бровей.
• «Мона Лиза» — это картина, которую чаще всего копируют.
• Картина официально признана как бесценна. Единственная цена, которую можно назвать — это сумма страховки этой картины, которая составляет 3 млрд долларов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

100 ЛУЧШИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ КАЖДЫЙ

Можно поделиться с друзьями:

18 тайн, которые хранят в себе всемирно известные полотна

Чтобы понять любой образец искусства, нужно обладать обширными знаниями в области истории, религии, мифологии и литературы. Именно они помогают расшифровать то, что скрывают незначительные детали, и узнать, почему одни художники десятилетиями совершенствуют свои полотна, а другие рисуют одни картины поверх других.

Автор AdMe.ru просидел не один час на сайтах музеев, чтобы рассказать о шедеврах живописи, в которых не все так просто, как кажется на первый взгляд. А в конце статьи вас ждет бонус: «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» – одна из самых загадочных картин в мире – имеет множество «двойников».

Неизвестный художник «Портрет Изабеллы Медичи»

Портрет эпохи Возрождения кисти неизвестного художника был обнаружен случайно. Изначально искусствоведы полагали, что это умелая подделка средневековой картины. Но оказалось, что портрет был переписан в XIX веке. Выдающийся нос, высокий лоб и большой подбородок спрятали под слоями краски – лицо средневековой аристократки превратили в миловидное личико юной кокетки, чтобы продать полотно.

С помощью рентгена удалось узнать, как женщина была изображена первоначально. Реставраторы слой за слоем снимали краску, приводя картину в первозданный вид.

Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Репин писал картину о своих ощущениях от происходящих вокруг него событий. Вдохновили его на создание полотна сюита «Месть» Римского-Корсакова и гибель Александра II. Сцена убийства цесаревича полностью отражала внутреннее состояние Репина. Идею он вынашивал 3 года.

Долгое время он не мог сложить образы в единое целое, пока не уехал в Испанию и не посетил там корриду. Художник увидел пески, залитые кровью, и взгляды быков, полные ненависти и боли. Тогда замысел и оформился полностью. Репин был одержим своей работой, по ночам ему снились сцены убийства и преследовали разные видения. От сумасшествия его спасли друзья.

Франсиско Гойя «Портрет дона Рамона Сатуэ»

Рамон Сатуэ — друг Франциско Гойи. Он был членом мадридского суда и высокопоставленным чиновником в Мадриде. Портрет был написан в благодарность за то, что семья Сатуэ прятала художника во время репрессий.

Во время рентгенографического исследования ученые нашли под картиной изображение мужчины в мундире. Произведение было не закончено, поэтому нельзя точно сказать, кто был на нем изображен. Можно предположить, что Гойя написал короля Испании Жозефа Бонапарта, брата Наполеона Бонапарта. После того как его власть пала, художник решил не заканчивать картину и просто написал поверх нее новую.

Василий Пукирев «Неравный брак»

По одной из версий, художник изобразил драму своей жизни. Невеста — это никто иная, как Прасковья Матвеева Варенцова — несостоявшаяся невеста Пукирева, а престарелый жених — предводитель тверского дворянства Алексей Маркович Полторацкий.

Если внимательно посмотреть на полотно, то за спиной жениха можно увидеть старуху. Только почему она в белом платье и с венком на голове? Ведь такой наряд характерен для невесты. Ученые предполагают, что это душа загубленной им первой жены явилась на венчание.

Пабло Пикассо «Голубая комната»

В 2008 году после рентгенографического исследования искусствоведы нашли под «Голубой комнатой» скрытое изображение — портрет старика в костюме с бабочкой. У Пикассо было много идей, но не всегда хватало денег на покупку нового холста. Поэтому он писал одни картины поверх других.

Александр Иванов «Явление Христа народу»

Для создания своей самой знаменитой работы Иванов нарисовал 600 эскизов, потратил 20 лет жизни, а позировали ему десятки натурщиков. Но среди них есть тот, кто не уступает в популярности художнику, — это Николай Васильевич Гоголь. Мужчина на заднем плане, стоящий вполоборота в коричневом хитоне, и есть знаменитый писатель. Николай Васильевич был другом художника и часто посещал студию Иванова.

Сандро Боттичелли «Весна»

Картина была написана по заказу Лоренцо Медичи и должна была стать свадебным подарком. Это не просто античный сюжет, а аллегорическое напутствие браку.

Венера здесь — скромная замужняя женщина, об этом свидетельствует фата. Если жених выбрал в жены девушку благородную, словно богиня, то жизнь его будет сладкой и счастливой. Грации олицетворяли 3 благодетели: целомудрие, красоту и наслаждение. Меркурий представлял главные мужские качества — разум и красноречие. А завязанные глаза Амура говорят о том, что любовь слепа.

Поль Гоген «Младенец (Рождество)»

Казалось бы, как связаны таитянки и Рождество? Поль Гоген никогда не был религиозен, но скорее был агностиком, чем атеистом. На Таити художник увлекся библейскими сюжетами. Он даже выпустил трактат «Современность и католическая церковь».

В этот период возлюбленная Гогена Пахура из племени маори родила сына. Момент рождения и запечатлел мастер. Вскоре ребенок Пахуры и Гогена умирает. Происходит это трагическое событие на Рождество.

Гюстав Курбе «Одевание невесты»

Реалист Гюстав Курбе изображал повседневную жизнь и бытовые сцены: похороны, работу ткачих, послеобеденный сон, деревенских девушек. Картина «Одевание невесты» могла бы стать проходной работой в творчестве Курбе, если бы ею не заинтересовались искусствоведы.

В 1960 году ее исследовали с помощью инфракрасных лучей и узнали, что на самом деле там нет никакой невесты. Героиня обнажена, а девушки вокруг нее одеты в черные платья. Выяснилось, что изначально полотно называлось «Подготовка мертвой девушки».

Ганс Гольбейн «Послы»

Гольбейн изобразил 2 реальных послов — Жана де Дентевиля и епископа Жоржа де Сельва. Предметы на заднем плане говорят о споре духовенства и науки. Об этом свидетельствуют и сломанная лютня, открытый псалтырь, глобус, солнечные часы и книги по арифметике.

На переднем плане видно странное и непонятное пятно — это искаженный череп, который символизирует смерть. Если смотреть на полотно прямо, то оно кажется обыкновенным, а череп непримечательным: смерть, по замыслу автора, — это то, что не имеет значения. Но если взглянуть под другим углом, то смерть становится реальностью, которая искажает привычные вещи.

Илья Репин «Монахиня»

Искусствоведов долгое время мучил вопрос: почему монахиня похожа на жену брата Репина Софию Швецову? Ответ нашелся в дневниках художника. Изначально Репин писал портрет женщины в бальном платье. Но когда работа был окончена, Илья и София разругались. Мастер был очень обижен и тут же переписал картину. Теперь вместо красивого платья на Швецовой было облачение монахини, а веер сменили четки.

Чтобы подтвердить предположения, изображение пропустили через рентген. Оказалось, что Репин переписал портрет, не снимая старую краску.

Жак-Луи Давид «Смерть Марата»

Лидера якобинцев Жан-Поля Марата зарезала Шарлотта Корде. Он страдал кожными заболеваниями, поэтому большую часть времени проводил в ванне, где работал, читал книги, писал и даже принимал посетителей. Убит он был, как известно, тоже в ванной.

Художник Жак-Луи Давид был близким другом революционера, поэтому решил изобразить Марата в образе христианского мученика. Вдохновлялся Давид популярным сюжетом эпохи возрождения «Снятие Иисуса Христа».

Ян Вермеер «Девушка с письмом у окна»

Картина относится к раннему творчеству Вермеера. Казалось бы, ничем не примечательный сюжет: молодая девушка смотрит в окно. Но здесь есть скрытый подтекст. Яблоки в фруктовой вазе символизируют грехопадение Адама и Евы, а открытое окно — желание вырваться на свободу.

Но это не все тайны полотна. С помощью рентгенографии удалось узнать, что на стене изначально было изображение купидона, которое художник почему-то закрасил.

Михаил Врубель «Демон сидящий» и «Демон поверженный»

Врубель утверждал, что его «сидящий демон» — это не дьявол, это душа. Ведь именно так переводится слово «демон» с греческого. Это гордая свободная личность, противопоставленная миру. «Демон поверженный» сломлен и слаб. Он отражение сумасшествия автора. Психическое состояние Врубеля постепенно ухудшалось, он по нескольку раз переписывал картину. Его мучила бессонница, он был одержим своей работой.

Полотно купил известный коллекционер Владимир фон Мекк. Врубель ушел в загул, транжирил полученные деньги, много пил и срывался на жене. С симптомами психического расстройства художника госпитализировали в частную клинику.

Фрида Кало «Автобус»

Когда Фриде было 17, она попала в аварию. Автобус, в котором ехала девушка, столкнулся с трамваем. Будущая художница получила множественные травмы (тройной перелом позвоночника, перелом бедра, ребер и др.), из-за которых не могла иметь детей. Воспоминания об аварии мучили Фриду на протяжении всей жизни.

В моменты отчаяния она рисовала. Так появилась картина «Автобус». Люди сидят на остановке в ожидании автобуса и не подозревают, что вскоре их ожидает.

Кузьма Петров-Водкин «Натюрморт с сиренью»

В марте 2019 года «Натюрморт с сиренью» был продан за $ 12 млн. Специалисты, готовившие его к продаже, заметили вторую дату. Их заинтересовала эта особенность. Они решили, что художник рисовал на ранее использованном холсте.

При помощи съемки в инфракрасном свете обнаружилось, что под натюрмортом скрывается изображение Мадонны с младенцем на руках. Набросок к этому рисунку также хранится в частной коллекции.

Иван Крамской «Неизвестная»

«Неизвестная» считается вершиной творчества Крамского. Он не оставил никаких записей о том, кем же на самом деле была натурщица. Скорее всего, ее и вовсе не существовало. На ранних набросках девушка отличается от той, что получилась в итоге.

Вероятно, девушка на картине — собирательный образ содержанки. Об этом говорят детали: шляпа «Франциск», перчатки из тонкой кожи, пальто «Скобелев» и муфта. Несмотря на то что все это было модно, неизвестная не принадлежала к высшему обществу. На улице утро, а она одета в вечернее. Девушка в коляске одна — так передвигались содержанки, актрисы, танцовщицы и куртизанки. Они в одиночестве разъезжали по Невскому, показывая, что свободны.

Алексей Венецианов «Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга»

Несколько десятилетий полотно Венецианова украшало вход в Третьяковскую галерею. Поклонники художника долгое время сомневались в подлинности картины. Когда «Петру Великому» понадобилась реставрация, работники музея провели рентгенологическое исследование, которое показало наличие второго слоя краски.

После долгих раздумий верхний слой решили снять. И перед зрителями предстал образ настоящего сурового царя — он отличался от миловидного юноши, который долгое время был изображен на полотне. Работники Третьяковки предполагают, что это была неудачная реставрация. Художник, восстанавливавший картину после повреждений, почему-то решил ее переписать.

Бонус: «Мона Лиза» существует в нескольких вариантах

В мире насчитывается около 20 полотен, изображающих Джоконду. Часть из них написана учениками Леонардо да Винчи. Хотя некоторые исследователи считают, что автором является сам художник. Какие-то картины в точности повторяют оригинал, на других изменена поза героини, ее одежда и некоторые детали. Все без исключения реплики — это попытка повторить знаменитую улыбку Джоконды.

А о каких скрытых деталях других картин знаете вы? Давайте вместе расширять кругозор.

15 самых известных картин в мире

Хотя извечный вопрос «Что такое искусство?» вызывает долгие споры на протяжении веков, и никто не придумал однозначного ответа, есть что-то определенное по этому поводу. Самые известные произведения искусства, вышедшие за рамки времени и художественных концепций, всегда считались прекрасными людьми всех возрастов и культур, независимо от века.

Художественные галереи по всему миру хранят бесчисленное количество картин, но есть лишь несколько неподвластных времени произведений, которые вызывают интерес своей красотой и почти безупречным исполнением.Они производили впечатление на людей в прошлом, и они будут продолжать звучать в наших голодных по красоте умах на протяжении столетий.

Конечно, искусство — понятие субъективное, и это не может быть исчерпывающий список, но мы попытались обобщить общее мнение по этому поводу. Итак, вот наш взгляд на 15 самых известных картин в мире:

Содержание

• 15. Сад земных наслаждений — Иероним Босх
• 14. Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж) — Джеймс Макнил Уистлер
• 13.Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк
• 12. Поцелуй — Густав Климт
• 11. Автопортрет без бороды (частная коллекция) — Винсент Ван Гог
• 10. Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) — Рембрандт ван Рейн
• 9. Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция) — Сандро Боттичелли
• 8. Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага) — Иоганнес Вермеер
• 7. Герника (Museo Reina Sofia, Мадрид) — Пабло Пикассо
• 6.The Persistence Of Memory (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Сальвадор Дали
• 5. Крик (Национальная галерея, Осло) — Эдвард Мунк
• 4. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Винсент ван Гог
• 3. Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан) — Микеланджело
• 2. Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) — Леонардо да Винчи
• 1. Мона Лиза (Лувр, Париж) — Леонардо да Винчи

15. Сад земных наслаждений — Иероним Босх

То, что Иероним Босх передал в этой фантастической картине, является сюрреалистическим изображением рая и ада.В трех сценах картины в левой части изображен Христос, представляющий Еву Адаму, а в правой части — авторское видение ада. Однако в центральной части неясно, что она представляет, что оставляет всю картину невосприимчивой к интерпретации ее символов.

14. Мать Уистлера (Musée d’Orsay, Париж) — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Картина в сером и черном цвете № 1, написанная Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году, также часто называемая матерью Уистлера. у Музея д’Орсе в Париже изображает мать художника, Анну, сидящую на стуле у серой стены.Жесткая композиция — это расположение прямых углов.

13. Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка считается одной из первых картин, написанных маслом. Правда это или нет, но произведение искусства определенно является одним из самых важных в период Северного Возрождения, настоящим шедевром из-за использования ортогональной перспективы для изображения интерьера, что создает ощущение пространства, которое заставляет вас чувствовать, что вы можете войти в покраска сама.

12. Поцелуй — Густав Климт

Картина Густава Климта «Поцелуй» была создана в стиле австрийского модерна во время золотой фазы художника, когда он часто использовал технику золотого листа, вдохновленную знаменитыми византийскими мозаиками, которые он видел во время своего творчества. поездка в базилику Сан-Витале в Равенне, Италия.

11. Автопортрет без бороды (частная коллекция) — Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, как известно, написал много собственных портретов, но самый важный из них — его последний портрет, который он подарил себе. маме в подарок на день рождения.Будучи одним из немногих, на которых Ван Гог изображен без бороды, редкость портрета сделала его чрезвычайно ценным, став одной из самых дорогих картин всех времен. В настоящее время картина находится в частной коллекции.

10. Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) — Рембрандт ван Рейн

Написанный Рембрандтом в 1642 году и выставленный в Рейксмузеуме в Амстердаме, «Ночной дозор» изображает капитана Франса Баннинга Кокка, возглавляющего его охрану.

9.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция) — Сандро Боттичелли

Картина Боттичелли «Рождение Венеры» вызвала много споров после того, как была написана и должна была быть сожжена на костре, но каким-то образом избежала своей участи. Инцидент испугал Боттичелли, что он на время бросил рисовать.

Сегодня картина — первая нерелигиозная обнаженная натура со времен античности — изображающая богиню Венеру на гигантской раковине-моллюске, принесенной на сушу богами ветра, экспонируется в галерее Уффици во Флоренции.

8. Девушка с жемчужной сережкой (Мауритшуйс, Гаага) — Йоханнес Вермеер

«Девушка с жемчужными ушами», которую многие голландцы Мона Лиза рассматривает, это исследование Иоганна Вермеера молодой женщины. Картина кажется настолько реалистичной, что многие до сих пор спорят о том, что художник, возможно, использовал камеру-обскуру — тип фотоаппарата до первой настоящей фотокамеры — для создания изображения.

7. Герника (Музей королевы Софии, Мадрид) — Пабло Пикассо

Герника Пикассо, вероятно, является одним из самых важных произведений антивоенного искусства за всю нашу историю.Пикассо черпал вдохновение в бомбардировке Герники во время гражданской войны в Испании.

В те времена, когда она была написана, Герника не получила особой похвалы, но сегодня она стала самым известным произведением искусства Пикассо.

6. Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Сальвадор Дали

«Постоянство памяти» испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали — одна из самых известных и узнаваемых картин во всей истории и одна из его самый известный.

Тающие циферблаты, изображенные на картине, несомненно, вызвали массу вопросов в головах многих ценителей искусства. Широко распространено мнение, что Сальвадор Дали черпал вдохновение из теории относительности Эйнштейна.

5. Крик (Национальная галерея, Осло) — Эдвард Мунк

Написанный в 1893 году Эдвардом Мунком и выставленный сегодня в Национальной галерее в Осло, «Крик» каким-то образом умудряется передать чувство страха, изображенное в изображении кричащего человека.Техника, использованная в этом произведении искусства, — живопись маслом и пастелью на картоне.

Хотя сама картина выглядит пугающей для большинства людей, она привлекла много внимания воров. В последний раз произведение искусства было украдено в 2004 году и пропало без вести в течение двух лет, прежде чем было возвращено в 2006 году.

4. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Винсент Ван Гог

Звездная ночь принадлежит Ван Гогу. Самая популярная картина, созданная в 1889 году во время его пребывания в приюте в Сен-Реми.Картина отражает душевное состояние художника в то время, она была завершена сразу после его душевного срыва годом ранее.

Картина сейчас является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и является одной из самых известных картин в современной культуре.

3. Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан) — Микеланджело

Картина «Сотворение Адама», написанная знаменитым Микеланджело между 1508 и 1512 годами, продолжает ежегодно впечатлять миллионы посетителей с потолка Сикстинской капеллы в Ватикан, Рим.

На картине изображена одна из девяти сцен из Книги Бытия.

2. Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) — Леонардо да Винчи

Расположенная на стене в столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, Тайная вечеря является одним из самые известные в мире картины. Он был создан Леонардо да Винчи в последней половине 15 века.

Шедевр изображает сцену Тайной вечери Иисуса с его учениками и стал одной из лучших достопримечательностей Милана.

1. Мона Лиза (Лувр, Париж) — Леонардо да Винчи

«Мона Лиза», безусловно, самая известная картина, известная миру на сегодняшний день, и которая своим впечатляющим качеством сводит людей с ума на протяжении веков. До сих пор ведется много споров и теорий относительно того, кто на самом деле является объектом внимания и почему она улыбается. В связи с этим известное произведение искусства получило альтернативное название «Джоконда».

Мона Лиза, главная достопримечательность Лувра в Париже, ежегодно вызывает восхищение у более шести миллионов туристов.Да Винчи работал над ним с 1504 года до своей смерти в 1519 году.

Всемирно известные картины | Лучшие картины мира

Мир искусства завораживает. Думать, что некоторые картины, написанные сотни лет назад, сейчас могут оцениваться примерно в миллиард долларов США, действительно сногсшибательно.

Так что же делает эти картины такими особенными?
Какие 8 самых ценных и известных картин в мире сегодня?
А где их можно посетить?

Мы надеемся, что вам понравится этот увлекательный арт-тур по 10 самым известным картинам в мире:

Неудивительно, что картина номер один в нашем списке — знаменитая Мона Лиза. Загадочная картина улыбающейся женщины, написанная величайшим Леонардо да Винчи, датируется 1503-15019 годами.

Женщиной на картине, как известно, является Лиза Герадини, итальянка, которая была женой Франческо дель Джокондо, но эти факты являются лишь предположениями об этой увлекательной картине.

«Мона Лиза» сейчас находится в Лувре в городе Париж, и любой, кто может хоть раз в жизни увидеть картину невооруженным глазом, обязательно должен увидеть ее.

«Тайная вечеря», также написанная великим Леонардо да Винчи, действительно является великим произведением искусства Леонардо, где он изобразил последнюю вечерю, которую Иисус устроил со своими 12 учениками перед смертью и распятием.

Это великолепная картина, которая, по оценкам, была написана между 1495 и 1498 годами. Эта дата отражает произведение искусства периода «Возрождения», когда религия была очень доминирующей, и это была очень распространенная тема для художников.

После переживания 2 мировых войн картине удалось остаться нетронутой, и теперь она находится в Санта-Мария-делле-Грацие в городе Милан, Италия.

Винсент Ван Гог был эксцентричным художником 18-го века. Он использовал новаторские методы использования более толстых мазков, он писал абстрактные картины, а его самая известная работа «Звездная ночь» стала третьей по популярности картиной в мире.
«Звездная ночь» с голубым и желтым мечтательным изображением ночи и огней в небе уже сотни лет интриговала ценителей искусства. Известно, что Винсент написал «Звездную ночь» из психиатрической лечебницы, где он лечился от психического заболевания после того, как его поместили за то, что он отрезал себе ухо, и картина была вдохновлена ​​видом из окна его комнаты ночью.
«Звездная ночь» сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Нарисованный Эдвардом Мунком в 1893 году «Крик» — не отдельная картина, согласно блогу Британского музея, на самом деле есть две единицы «Крик», одна из которых была выставлена ​​на продажу за 120 миллионов долларов, а другая — в Национальной Музей города Осло, Норвегия.
Как и картина Моны Лизы, стоимость двух частей картины «Крик» была завышена после кражи. Обе пастели были обнаружены и сейчас являются одними из самых ценных картин в мире.
Картина была вдохновлена ​​опытом и опытом, который Мач получил во время прогулки на закате в городе Осло, где его чувства переполнили красный оттенок.

Экстравагантный Пабло Пикассо «Герника» — это удивительная яркая картина 1937 года, на которой отражены бомбардировки немецкой авиации города Герника во время гражданской войны в Испании.
«Герника» отражает самобытный стиль Пикассо и обращает внимание на ужасы, вызванные войнами 20-го века.Картина была перевезена в Нью-Йорк во время Второй мировой войны и по просьбе Пикассо оставалась там до тех пор, пока в Испанию не вернулась демократия. Картина была возвращена в Мадрид в 1981 году после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.
«Герника» сейчас находится в музее королевы Софии в Мадриде, Испания.

«Поцелуй», великолепная картина художника Густава Климта, относящаяся к 1907–1908 годам, является самой знаковой картиной Густава. Эта картина отражает «Золотой период», поскольку византийское влияние можно ощутить в любовном отражении работы Густава над картиной «The Целовать».
Картина излучает любовь, изображая пару в красиво украшенных одеждах, страстно целующихся друг с другом. Попытка Густава с этим произведением заключалась в том, чтобы показать всему миру, что любовь действительно лежит в основе человеческого существования, и после ее удивительного воздействия на мир искусства кажется, что его послание было положительно воспринято.
«Поцелуй» теперь можно найти в музее Верхнего Бельведера в Вене, Австрия. Хотя «Поцелуй» не продается, Опра Уинфри приобрела «Портрет Адели Блох-Бауэр II» 1907 года, еще одну картину Густава, за 150 миллионов долларов в 2016 году.

Художник Иоганнес Вермеер считает, что «Девушка с жемчужной серьгой» датируется 1665 годом. По всей видимости, хотя картину обычно принимают за портрет, «Девушка с жемчужной сережкой» на самом деле является «трони». », Который представляет собой изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.
Проявив простоту художника, это прекрасное произведение Йоханнеса, получившее мировое признание во время гастролей в США, Японии и Италии.
«Девушка с жемчужной сережкой» сейчас находится в Маурицхейс в городе Гаага, Нидерланды.

Картина «Бит Венеры», написанная художником Сандро Боттичелли, датируется 1485 годом, что делает ее самой старой краской в ​​нашем списке, ирония заключается в том, что это самая чувственная картина из всех.
По заказу очень престижной семьи Флоренции, семьи Медичи, которые очень любили искусство, «Рождение Венеры» представляет собой сочетание классической греческой культуры со стилем раннего Возрождения.
«Рождение Венеры» находится в Le Gallerie Degli Uffizi в красивом городе Флоренция, Италия.

10 самых дорогих картин в мире

Поль Сезанн, «Игроки в карты», 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Несомненно, многие согласятся, что большинство произведений искусства, хранящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру, бесценны. Будучи единственным в своем роде, он затрудняет определение цены на многие работы; однако почти каждый день искусство продается и покупается, часто с высокими ценами, которые большинство из них никогда не сможет себе позволить.Мы рассмотрим некоторые из произведений искусства — от старых мастеров до современных работ, — которые никто не может отрицать, что они одни из самых дорогих в мире.

Многие, наверное, согласятся, что Мона Лиза, написанная мастером Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, бесценна. Оценить шедевр такого калибра практически невозможно; однако в 1962 году «Мона Лиза» была застрахована на сумму 100 миллионов долларов США, самую высокую на то время. При сегодняшних деньгах это было бы где-то около 700 миллионов долларов, что легко делает эту картину самой дорогой.Одна из самых известных картин, Мона Лиза — прекрасный портрет, который считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. Из-за его бесценности единственный способ увидеть эту красоту — посетить Лувр в Париже — будьте готовы к очень большим скоплениям людей.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-04 | © Лувр / WikiCommons

Осенью 2015 года Кен Гриффин, миллиардер, инвестор хедж-фонда, приобрел две картины у Дэвида Геффена, успешного бизнес-магната, который носит множество шляп, от продюсера до руководителя киностудии, на общую сумму 500 миллионов долларов США.Одной из картин была картина Виллема де Кунинга 1955 года «Развязка». Согласно источникам, цена этой абстрактной экспрессионистской картины составляла 300 миллионов долларов США, и, хотя многие работы с частными покупателями часто попадают в частные коллекции, не разрешая публичный доступ, г-н Гриффин, который входит в попечительский совет Art Институт Чикаго предоставил музею Interchange взаймы, чтобы любой желающий мог это сделать.

Шел 1891 год, и это был первый раз, когда Поль Гоген отправился на Таити, начав свой роман со страной и ее женщинами.Вдохновленный многими современными художниками, Гоген написал постимпрессионистку Нафеа Фаа Ипойпо («Когда ты выйдешь замуж?») В 1892 году. Картина, изображающая двух женщин, сидящих среди красочного золотого, зеленого и синего пейзажа, была продана в 2015 году на частной продаже примерно за 300 миллионов долларов, что связывает его с Interchange как самой дорогой когда-либо проданной работой. Хотя покупатель не подтвержден, многие в мире искусства считают, что теперь он находится во владении королевской семьи Катара.

Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), 1892 | © Private Collection / WikiCommons

«Игроки в карты» 1892–1993 годов — одна из пяти, созданных невероятным Полем Сезанном на протяжении всей его карьеры.Большинство этих картин хранится во всемирно известных музейных коллекциях, таких как Музей Орсе в Париже и Институт искусств Курто в Лондоне. В 2012 году любители искусства во всем мире узнали, что эта конкретная версия была продана в частном порядке в прошлом году, в 2011 году, по захватывающей дух цене, превышающей 250 миллионов долларов США — в сегодняшних деньгах это около 269 миллионов долларов США. В то время это была самая дорогая картина из когда-либо проданных. Хотя не подтверждено, что вышеупомянутая работа находится в руках королевской семьи Катара, эта картина находится в их владении.

Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Помните удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины из коллекции Дэвида Геффена? Ну, вторая картина, купленная за столь же внушительные 200 долларов, была № 17А великого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока. Эта потрясающая картина, написанная в 1948 году, представлена ​​в различных ярких цветах, таких как желтый, красный, оранжево-синий, а также немного белого и черного.Как и в случае с Interchange, посетители также могут лично увидеть это в Институте искусств Чикаго.

Написанная в 1951 году русско-американским художником Марком Ротко абстрактная работа № 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный) была продана в частном порядке в 2014 году за 186 миллионов долларов США, установив рекорд для художника и одновременно сделав ее одной из самых лучших. дорогие картины никогда. Картина Ротко, известная своими холстами с яркими прямоугольными формами, была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву при содействии арт-дилера Ив Бувье.Полагая, что его ввели в заблуждение относительно цены произведения искусства, Рыболовлев сейчас ведет судебный спор с Бувье.

Написанные Рембрандтом в 1634 году, Портрет Куницы Сулманса и Портрет Опьена Коппита , пара, были куплены за 180 долларов США за пару. Поскольку они были парой, было вполне уместно, что они всегда выставлялись вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти работы, которые редко выставлялись на всеобщее обозрение, два музея вышли вперед, чтобы купить их.Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти две работы и по очереди будут демонстрировать эти драгоценные картины, чтобы массы, наконец, могли увидеть их лично.

Рембрандт, Портрет Куницы Сулманс и Портрет Опьена Коппита, 1634 | © Рейксмузеум и Лувр / WikiCommons

Красочное изображение геометрических форм и углов, вдохновленное картиной ориенталистов «Алжирские женщины в квартире» Эжена Делакруа, Les Femmes D’Alger (версия ‘O’) вдохновителя кубизма Пабло Пикассо продан за невероятные 179 долларов.3 миллиона долларов в мае 2015 года на аукционе Christie’s. На протяжении своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этой конкретной работы — «О» была последней версией, завершенной в 1955 году. Как и многие работы, покупатель остался анонимным, но некоторые люди в мире искусства предположили, что это была именно та самая работа. бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани.

Одна из самых дорогих картин в истории, Nu couché или Reclining Nude , была написана итальянским художником Амедео Модильяни в 1917-18 годах.Картина с изображением обнаженной женщины, лежащей в основном на темно-красном фоне, является одним из самых узнаваемых произведений Модильяни. Она была продана 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превышает оценку в 100 миллионов долларов. Гордый владелец этой работы — миллиардер Луи Ицянь, бывший водитель такси, который основал два частных музея в Шанхае и, как сообщается, оплатил покупку картой American Express.

Амедео Модильяни, Nu couché, 1917 | © Lin Yiquian / WikiCommons

Органические линии с каплями красной, желтой, синей и серой краски разных оттенков — No.5, 1948 — это классическая картина Поллока. Еще одно произведение искусства, которое когда-то находилось в частной коллекции бизнес-магната Дэвида Геффена, оно, как сообщается, было продано в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов (сегодня около 164 миллионов долларов). Хотя во многих сообщениях говорится, что очень частный мексиканский финансист Дэвид Мартинес купил это произведение у Геффена, Лагерь Мартинеса вместе с экспертами в мире искусства отрицает, что он купил эту работу.

15 самых известных картин в долгой истории искусства

Многие великие художники веками украшали мир своими прекрасными картинами.Некоторые из них стали очень важными из-за их неизменной актуальности, а некоторые из-за их влияния на различные движения. Среди них картины, получившие широкое признание до сегодняшнего дня. Вот 15 самых известных картин мира, перечисленных в произвольном порядке.

Мона Лиза (1503-19)

Пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства в мире, Мона Лиза считается квинтэссенцией шедевра итальянского Возрождения.Картина известного художника Леонардо да Винчи была написана маслом на белом панно из ломбардского тополя и считается настоящим портретом итальянской леди Лизы Герардини.

Да Винчи использовал технику сфумато (также известную как эффект Мона Лиза ), чтобы сделать переходы между цветами более тонкими и без краев, подобно областям, которые не в фокусе человеческого глаза. Эта техника вместе с загадочной улыбкой дамы принесла портрету небывалую мировую известность.

В настоящее время является собственностью Французской Республики. С 1797 года он выставлен в Лувре в Париже, ежедневно привлекая множество посетителей.

Звездная ночь (1889)

Произведение, которое считается самой известной картиной Винсента Ван Гога, The Starry Night иллюстрирует момент умиротворения перед восходом солнца в типичной деревне. Что не так типично, так это то, что голландский художник-постимпрессионист нарисовал это из своей комнаты приюта в Сен-Реми. Уникальные повороты мазков кисти добавляют невероятный уровень детализации и яркости произведению искусства, которое стало культовым шедевром.

К 1941 году картина маслом на холсте была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства через завещание Лилли П. Блисс и с тех пор находится в постоянной коллекции музея.

Девушка с жемчужной сережкой (1665)

Девушка с жемчужной сережкой , холст, масло tronie (картина фламандского барокко и голландского золотого века, изображающая чрезмерно драматизированное выражение лица) голландского художника Йоханнеса Вермеера.На нем изображена европейская девушка с завораживающим и соблазнительным взглядом, одетая в экзотическое платье, восточный тюрбан и необычно большую жемчужную серьгу, которая была опровергнута голландским астрофизиком Винсентом Ике как полированная банка на основании зеркального отражения.

Картина находится во владении Маурицхёйс в Гааге с 1902 года и получила прозвище «Мона Лиза с севера» за свою всемирную экспозицию.

Тайная вечеря (1490)

Еще одна известная картина да Винчи, «Тайная вечеря» , — это фреска, которую он нарисовал в трапезной бывшего доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, где она до сих пор хранится. Работа была заказана в рамках плана реконструкции церкви покровителем да Винчи Людовико Сфорца, герцогом Миланским.

На нем изображена последняя вечеря Иисуса с апостолами перед распятием. На нем также изображено смятение, которое возникло среди 12 апостолов, когда Иисус объявил, что один из них предаст его.

Сотворение Адама (1512)

Сотворение Адама , или Creazione di Adamo по-итальянски, это картина известного итальянского художника Микеланджело. Она была выполнена на свежеуложенной известковой штукатурке, известной как фреска в технике . Фреска, которая также является одной из самых воспроизводимых известных картин всех времен, иллюстрирует сцену, в которой Бог дает жизнь Адаму, как описано в повествовании о библейском творении в Книге Бытия.

Герника (1937)

Герника испанского художника Пабло Пикассо получила высокую оценку за свое мощное антивоенное послание. Художник-кубист назвал картину в честь города Герника на севере Испании, который подвергся бомбардировкам нацистской Германии во время гражданской войны в Испании.

Картина, написанная маслом на холсте, изображает агонию людей и животных, вызванную хаосом и насилием, представленных быком, забодой лошадью, расчленением, кричащими женщинами и пламенем на композиции.

Рождение Венеры (1485-6)

Среди многих других известных картин работа итальянского художника Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » — одна из немногих, представляющих классическую мифологию. Сейчас на картине, хранящейся в галерее Уффици во Флоренции, изображена полностью выросшая греческая богиня Венеру, появившуюся на берегу после ее рождения, когда она вышла из моря. Некоторые историки искусства описали картину как влияние неоплатонизма эпохи Возрождения.

Крик (1893)

Пожалуй, самая известная картина художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, Крик часто рассматривается как иконография человеческого беспокойства и приобрела всемирную известность благодаря своим тяжелым психологическим темам. Первоначально получившая название Der Schrei der Natur («Крик природы») на немецком языке и Skrik («Визг») на норвежском, картина изображает печальное лицо на фоне кроваво-красного заката и, как говорят, олицетворяет душу Мунка. .

Норвежский художник создал несколько версий этой картины, но, пожалуй, наиболее узнаваемой является картина маслом, темперой и пастелью на картоне, которая в настоящее время находится в Национальной галерее в Осло.

Подсолнухи (1888)

За свою короткую 10-летнюю карьеру Ван Гог сделал несколько серий Подсолнухи , но самой популярной, пожалуй, является приведенная выше, четвертая версия из первой серии. Картины означали «благодарность» голландскому художнику, но с художественной точки зрения Подсолнухи были доказательством того, что можно рисовать одним цветом в трех оттенках, не теряя красноречия.

Это не только самый широко известный натюрморт из серии, но и одна из самых известных картин, которые тиражируются чаще всего, а также одна из самых воспроизводимых на различных носителях. Он был продан галерее Тейт через Ernest Brown & Phillips и с тех пор передан в бессрочную аренду Лондонской национальной галерее.

Поцелуй (1907-8)

Поцелуй или Der Kuss на немецком языке — это картина австралийского художника-символиста Густава Климта, написанная маслом и сусальным золотом на холсте.На нем изображена пара, обнимающая друг друга в красивых одеждах, украшенных в стиле модерн с элементами более раннего движения искусств и ремесел.

Сейчас эта картина выставлена ​​Австрийской галереей Бельведер и считается шедевром местной вариации ар-нуво, Венского сецессиона и одной из самых известных картин Климта.

Авиньонские девицы (1907)

Les Demoiselles d’Avignon , первоначально называвшаяся Авиньонский бордель , представляет собой большую картину Пикассо, написанную маслом.На нем изображены пять обнаженных куртизанок в борделе на Каррер д’Авиньо, одной из старейших средневековых улиц готического квартала Барселоны.

Женщина слева изображена с чертами лица и одета в южноазиатском или египетском стиле. Следующие две фигуры демонстрируют иберийский стиль, а остальные справа показаны с африканскими масками. Когда-то считавшаяся одной из самых революционных и противоречивых известных картин, а также считавшаяся одной из работ, оказавших влияние на движение кубизма, Les Demoiselles теперь находится в постоянной коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства.

«Постоянство памяти» (1931)

Премьерная выставка в галерее Жюльена Леви в 1932 году, Постоянство памяти или La persistencia de la memoria — картина испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, известного своими плавящими часами, маслом на холсте. Будучи одной из самых значительных картин сюрреализма, на нее неоднократно ссылались и карикатурировали в массовой культуре.

В 1934 году Нью-Йоркский музей современного искусства получил картину от анонимного дарителя и с тех пор находится в их коллекции.

Ночной дозор (1642)

Ночной дозор , или De Nachtwacht на голландском языке, это холст, написанный маслом Рембрандта ван Рейна. Заметно представленная в Рейксмузеуме как его самая известная коллекция, это одна из самых известных картин Золотого века Голландии. «Ночной дозор» популярен по трем причинам: его колоссальные размеры, драматическое использование тенебризма (стиль с ярко выраженными контрастами света и тьмы, где темнота становится доминирующей) и попытка голландского художника изобразить гражданское ополчение в действии.

Впечатление, восход (1872 г.)

Impression, soleil levant, , широко известная как Impression, Sunrise, — это картина Клода Моне. Впервые он был выставлен на выставке в Париже, через два года после того, как был создан французским художником. Картина маслом на холсте считается за ее влияние на импрессионизм и позже стала одной из его самых известных картин благодаря отличительной манере письма, которая характеризовала стиль.Этой картиной Моне хотел проиллюстрировать порт своего родного города, Гавра. Impression, Sunrise, теперь экспонируется в Музее Мармоттан Моне.

Большая волна у Канагавы (1829–1833)

Большая волна у Канагавы — цветной гравюра на дереве Хокусая. Он был опубликован в конце периода Эдо как первое произведение Хокусая из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». На гравюре изображена огромная волна, нависшая над тремя лодками у побережья города Канагава (ныне город Йокогама в префектуре Канагава), на фоне гордо возвышающейся горы Фудзи.«Большая волна» — самые известные картины японского художника укиё-э, а также одно из самых узнаваемых произведений японского искусства в мире.

«Топ-10 самых известных картин в мире искусства» опубликован на YouTube и на сайте коллекционеров произведений искусства, раскрывающих новые потрясающие сюрпризы

В старые добрые времена мы привыкли видеть вещи в этом мире «лично». Оригинальные картины рассматривались как «личное» искусство в музее или художественной галерее.Уже нет! Google Images все изменил!

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (PRWEB) 05 июля 2011 г.

«Топ-10 самых известных картин в мире искусства», основанный на результатах исследования Google Images, преподносит новые потрясающие сюрпризы. Многие люди могут быть шокированы новой реальностью и мощью Интернета в области истории искусства, если они еще не держат руку на пульсе всех заголовков новостей об искусстве.Новое художественное / музыкальное видео «10 самых известных картин в мире», представленное на YouTube и на сайте коллекционеров произведений искусства, представляет новые результаты.

В этом арт-проекте собраны результаты исследования Google Images, объявленного «самым полным поиском изображений в Интернете».

Проект проводился под руководством известного автора и искусствоведа Стэна Циппермана. Сайт коллекционеров произведений искусства Группа арт-ориентированных интернет-сайтов спонсировала проект, и этот отчет был разработан под ее эгидой.(http://www.artcollectorswebsite.com)

В отличие от большинства обычных списков Топ-10, особенно со словами «Лучшие» или «Величайшие» в названиях, которые обычно основаны на «личных фаворитах» и «личном мнении» — будь то списки для фильмов, телешоу. , песни, альбомы, книги, романы, авторы, писатели, оперы, бродвейские шоу, музеи, вина, рок-н-ролльные группы, шампанское, автомобили, курорты, пляжи, акции, облигации, паевые инвестиционные фонды, веб-сайты, футбольные команды, спортсмены, президенты — вы называете это — этот список 10 лучших был составлен из реальных онлайн-изображений Google и основан на исчерпывающей информации и исследованиях — а не на «личных вкусах».«

Почему Google? Почему Google Images?

Наш ответ — Почему не Google? Почему не Google Images?

Google является самым посещаемым веб-сайтом в мире! Это означает, что сегодня это источник последней информации в мире №1 !. Более того, Интернет-мир стал «миром» сам по себе и в своей собственной реальности. Кто угодно из любого места может получить доступ к одной и той же информации. Интернет, так сказать, уравнивает правила игры. Неудивительно, что теперь он является источником большей части информации!

В «старые добрые времена» мы привыкли видеть вещи в этом мире «лично».«Оригинальные картины рассматривались как« личное »искусство в музее или художественной галерее. Больше не… Изображения Google и многие другие веб-сайты и онлайн-галереи изменили все это!

Как мы попали отсюда сюда? Сначала появились фильмы. А потом телевидение. А потом Интернет. Миллионы людей со всей планеты сейчас просматривают картины онлайн (на самом деле — фотографии картин), и, вероятно, большинство из них никогда не увидят оригиналы или какие-либо всемирно известные картины «лично» при жизни.Делает ли эта неспособность людей видеть произведения искусства или оригинальные картины «лично» их способность ценить Искусство? Мы думаем, что нет.

Сколько из нас, представителей художественной профессии, действительно видели «лично» все или многие оригинальные произведения искусства из списков «Знаменитые картины»?

Если у людей есть доступ к компьютеру, они могут стать коллекционерами произведений искусства или инвесторами прямо в сети, или, по крайней мере, любителями искусства и, надеюсь, любителями искусства!

Картины в нашем «новом» списке за многие годы просмотрели бесчисленные миллионы людей во всемирной паутине и, скорее всего, в Google Images, который может сразу стать интерактивным «Художественным музеем».«

В этом художественном проекте использовались лучшие доступные современные технологии для создания актуальной, реалистичной и объективной презентации «10 самых известных картин в мире искусства».

Чтобы включить в поиск как можно больше картин, список был составлен из 10 основных категорий искусства в жанрах живописи, которые отражают самые известные картины в мире искусства (Самая известная картина, Самая известная сюрреалистическая картина, Самая известная картина. Поп-арт, Самая известная обнаженная натура, Самый известный современный, Самый знаменитый кубист, Самый известный современный, Самый известный абстрактный, Самый известный скандальный, Самый известный художник).

картины были добавлены в рейтинг по наивысшей позиции (ям), достигнутой во всех 10 категориях, а затем помещены в список в соответствии с наибольшим количеством оценок каждой картины во всех 10 категориях. В этом арт-проекте было задействовано около 10 000 картин.

ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН В МИРЕ ИСКУССТВА (по порядку)

# 1. Мона Лиза Леонардо да Винчи
(Лувр, Париж, Франция)

№ 2. «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
(Музей современного искусства, Нью-Йорк)

№3.Ирисы Винсента Ван Гога
(Музей Дж. Пола Гетти,
(Лос-Анджелес, Калифорния)

# 4. Сексуальный взрыв, Джим Уоррен.
(Частная коллекция произведений искусства, США)

# 5. Поцелуй Густава Климта
(Osterreichische Galerie,
Belvedere, Вена, Австрия)

# 6. Сон Пабло Пикассо
(Частное собрание произведений искусства, Европа)

# 7. Звездная ночь Винсента Ван Гога
(Музей Орсе, Париж, Франция)

№8.Крик Эдварда Мунка
(Национальная галерея, Осло, Норвегия)

# 9. Звездная ночь над Роной
Винсент Ван Гог
(Музей Орсе, Париж, Франция)

№ 10. Обед на лодочной вечеринке.
— Огюст-Пьер Ренуар
(Коллекция Филлипса,
Вашингтон, округ Колумбия)

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ И ИНФОРМАЦИЯ О ТОП-10

№1. Мона Лиза заняла первое место в 4 категориях: самая известная картина, самый известный художник, самая известная современная живопись и самая известная картина в стиле поп-арт (превзойдя Мэрилин Монро Энди Уорхолом, художником, который доминирует в категории поп-арт).Мона Лиза — самая старая картина в списке, написанная между 1503-1519 годами и единственная картина в десятке лучших, висит в Лувре.

№2. «Постоянство памяти» — №1 в категории «Сюрреалистический». Это самая известная картина в Музее современного искусства. Дали нарисовал «другие» версии, которые популярны и считаются «бесценными». Искусство Дали доминирует в категории сюрреалистов.

№3. Ирисы заняли высокие места в трех категориях, включая №4 в рейтинге «Самые известные», но не достигли №1 ни в одной из них.Однако «Ирисы» входят в топ-10 трех шедевров Ван Гога, за ними следуют «Звездная ночь» Ван Гога и «Звездная ночь над Роной».

№4. Сексуальный взрыв помещен в 6 категорий, в том числе №1 в знаменитых картинах обнаженной натуры, №1 в современном, №1 в противоречивом, №2 в сюрреалистическом и №4 в поп-арте. Это самая новая картина в списке, написанная в 1976 году и одна из двух картин, хранящихся в частной коллекции произведений искусства. Джим Уоррен — единственный американский художник в списке 10 лучших.

# 5. The Kiss заняли высокие места в 3 категориях, в том числе # 2 в рейтинге «Самый известный современный». Еще одна картина Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр 1, была продана на аукционе за 148,7 миллиона долларов, но не попала в списки.

# 6. «Мечта» заняла высокие места в трех категориях, в том числе №2 в категории «Самые известные кубисты». Это вторая картина из частной коллекции произведений искусства. Он был продан в частном порядке по неизвестной цене. Искусство Пикассо доминирует в категории кубистов.

# 7. «Звездная ночь» попала в 3 категории, причем наивысший рейтинг был в рейтинге «Самый известный модерн», где она заняла 2-е место.«Звездная ночь» занимает второе место в десятке лучших по версии Ван Гога, но самое высокое место занимает Ван Гог в Музее д’Орсе.

# 8. The Scream занял высокие места в 2 категориях, в том числе # 2 в рейтинге самых известных, но не занял высоких позиций в большинстве других категорий.

№ 9. «Звездная ночь над Роной» занимает пятое место в списке самых известных картин Ван Гога и занимает третье место в списке самых известных картин Ван Гога, за которым следует его кафе «Ночная терраса». Тем не менее, это вторая самая известная картина в Музее Орсе.

№ 10.«Обед на лодке» занял 10-е место в категории «Самые известные» и является самой известной картиной Ренуара, почти не уступая его столь же любимому картине «Мулен де ла Галетт».

ПОЧЕТНОЕ НАПОМИНАНИЕ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН В МИРЕ ИСКУССТВА (в случайном порядке):

Мэрилин Монро — Энди Уорхол

Ночная терраса кафе — Винсент Ван Гог

Воскресный полдень на острове Гран-Жатт — Жорж-Пьер Сёра

Le Moulin de la Galette — Огюст-Пьер Ренуар

Пруд с водяными лилиями — Клод Моне

Сын Человеческий — Рене Магритт

Тайная вечеря (фреска) — Леонардо да Винчи

Девушка с жемчужной серьгой — Ян Ванмеер

Страшный суд (фреска) — Микеланджело

Обнаженные зеленые листья и бюст — Пабло Пикассо

Re-Birth — Джим Уоррен

Супервайзер по пособиям, спящий — Люсьен Фрейд

Лавандовый туман (# 1 самая известная абстрактная живопись) — Джексон Поллок

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Мир Кристины — Эндрю Уайет

Из озера — Джорджия О’Киф

Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан

Плачущая женщина (# 1 самая известная картина в стиле кубизма) — Пабло Пикассо

Красная обнаженная — Амедео Модильяни

Сон — Анри Руссо

Вот и все!

Все чудеса и волшебство самых известных картин в мире искусства буквально у вас под рукой.Просто нажимайте буквы на клавиатуре компьютера и просматривайте сколько душе угодно!

Видео «10 самых известных картин в мире искусства» было разработано и создано Museum Art Videos (http://www.museumartvideos.com). Песня «Iffa Wanna» из альбома Everyhead A Rock Opera (http://www.everyheadarockopera.com) является презентацией веб-сайта коллекционеров произведений искусства. (http://www.artcollectorswebsite.com)

# #

От Пикассо до Моне: 5 самых известных больших картин

Художников часто узнают благодаря их индивидуальному стилю, символическим мотивам или интересному содержанию, но задумывались ли вы когда-нибудь о размере картины? Физический размер картин может реально влиять на значение и послание произведения — от символа мира во всем мире до представления важного момента в истории.Особенно, когда они крупнее жизни, как эти картины! Прочтите и откройте для себя 5 самых известных из когда-либо созданных больших картин.

5. Пикассо — «Герника»
«Герника» была создана в июне 1937 года и, вероятно, является самой известной работой Пикассо. На нем изображены трагедии войны и страдания ни в чем не повинных людей. Пикассо создал «Гернику» как прямой ответ на безрассудные бомбардировки нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании, и с тех пор она стала символом разрушительной правды войны в современном обществе.Серые тона и огромный размер картины (3,5 метра в высоту и 7,8 метра в ширину) делают Гернику еще более могущественной, поскольку она напоминает нам о зверствах, которые приносят войны и сражения. Вот почему «Герника» признана во всем мире как призыв к миру, несущий мощный антивоенный посыл.

4. Рембрандт — «Ночной дозор»
«Ночной дозор» был завершен в 1642 году и не только признан кульминацией карьеры Рембрандта ван Рейна, но также считается величайшим портретом голландского барокко. эпоха.Картина известна не только своими размерами (3,63 метра в высоту и 4,37 метра в ширину), но и своими драматическими оттенками и использованием света и тени. Кроме того, это огромный контраст с другими картинами той эпохи, которые традиционно изображали людей, выстроившихся в формальную линию, в отличие от «Ночного дозора», где два человека не выглядят одинаково или занимают одну и ту же позу. Интересно, что первоначально картина называлась «Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рюйтенберча», а позже получила прозвище «Ночной дозор» из-за темного фона, который дает зрителю ощущение ночной сцены.Однако на самом деле темный фон был вызван несколькими слоями лака, которые преждевременно потемнели.

3. Тинторетто — «Il Paradiso»
«Il Paradiso» находится во Дворце дожей, рядом с собором Сан-Марко в Венеции и считается одним из наиболее хранимых сокровищ Италии. Тинторетто создал изображение неба, которое показывает Христа, венчающего Деву, со многими другими известными личностями, такими как двенадцать апостолов, ангелы, пророки, Адам и Ева, отцы церкви, христианские герои, папы и епископы, которые все находятся в иерархическом порядке. .Это огромное полотно простирается почти на 25 метров в длину, и его нужно было писать по частям. Тинторетто был известен как очень целеустремленный и амбициозный художник, поэтому его прозвали il furioso. Эта решимость определенно проявляется в «Il Paradiso», которым сейчас восхищаются многие во всем мире.

2. Моне — «Водяные лилии»
Лилия, установленные Моне, считаются одним из величайших достижений живописи начала 20 века. Размеры набора и площадь, покрытая краской, означают, что он покрывает почти 100 погонных метров.Причина огромного размера кувшинки заключалась в том, чтобы создать иллюзию бескрайнего берега без горизонта. Он стремился создавать безмятежные картины, которые инкапсулируют мир и благополучие. Набор был фактически предложен французскому государству на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года в попытке восстановить мир и служить символом безмятежности.

1. Хендрик Виллем Месдаг — «Панорама Месдага»
«Панорама Месдага» в Гааге, Нидерланды, является старейшей панорамой 19 века в мире на ее первоначальном месте.Он предоставляет зрителю 360-градусный исторический вид на море, дюны и рыбацкую деревню Схевенинген. Эта цилиндрическая картина высотой более 14 метров и диаметром 120 метров была написана одним из самых известных художников Гаагской школы Хендриком Виллемом Месдагом.

Если вы ищете печать одной из самых известных картин, когда-либо созданных, или ищете вдохновение для создания собственной коллекции, отправляйтесь на наш аукцион классических картин , где вы найдете широкий выбор.Пришло время начать собирать коллекцию — независимо от того, насколько она велика или мала.

На Катавики также можно продавать — и мы всегда ищем красивые и аутентичные произведения искусства. Почему бы не попробовать выставить свои работы на аукцион? Первый шаг прост: просто зарегистрируйтесь как продавец.

22 самых известных картины | Artblr.

Хотя мир видел много впечатляющих картин и произведений искусства, следует отметить, что некоторые из них остались вне времени. Эти вневременные картины таковы, что вы будете очарованы, увидев их.Однако, обсуждая некоторые из самых известных картин в мире, почти невозможно сделать это, не говоря о изобразительном искусстве эпохи Возрождения и, в частности, о живописцах итальянского Возрождения. На этом этапе становится необходимым изучить, что действительно делает великую картину. Хотя трудно определить основные элементы, которые способствуют тому, чтобы картина стала особенно известной, следует отметить, что техника, использованная при создании искусства, идея, которая передается через искусство, и актуальность искусства являются одними из основных. несколько факторов, которые способствуют тому, чтобы искусство стало очень известным.Так же, как хорошее вино, некоторые из самых известных картин такие, которые существуют уже некоторое время. Если есть что-то, что согласуется с самыми известными картинами и знаменитыми произведениями искусства, они были созданы визионерами, и их картины передавали сообщение. Как и следовало ожидать, самые известные произведения искусства, которые когда-либо видел мир, одинаково ценны и дороги. Самая дорогая картина установлена ​​в 106,5 миллиона долларов, и это дает хорошее представление о том, насколько дорогими могут быть некоторые из самых известных произведений искусства.В конце концов, самые известные произведения искусства таковы, что вы будете очарованы и очарованы, передавая послание и вдохновение художника. С его помощью вот 22 самых известных произведения искусства в мире сегодня в порядке возрастания.

22. Завтрак на траве Эдуарда Мане

Изображение взято с https://fr.wikipedia.org

Эта картина вызвала много споров, когда впервые была выставлена ​​на выставку, и до сих пор вызывает любопытство и неуверенность.Эта картина маслом относится к категории импрессионистических работ. Однако неясно, в чем заключается послание художника. Как следует из названия этой картины, это обед, в котором их персонажи находятся на переднем крае. Обнаженная женщина и двое полностью одетых мужчин. Интересно, что обнаженные женщины с красивой оливковой кожей смотрят прямо на зрителя картины, или так кажется, в то время как оба мужских персонажа, кажется, ведут беседу. Позади трио вы найдете почти обнаженную женщину, купающуюся в ручье.Дама сзади, кажется, занимается своими делами и, похоже, не взаимодействует ни с одним из персонажей на переднем плане. Помимо того факта, что по поводу этой картины возникли разногласия, потому что женщины на картине казались униженными, многие были озадачены тем фактом, что парень на переднем плане, а другой сзади, казалось, не участвовали в разговоре обоих мужчин. имели. Кто-то сказал бы, что это должно было показать плачевное положение женщин в обществе. Хотя это объяснение кажется непроверяемым, еще более загадочным является то, что ее нагота не имеет метафорического значения.Созданная Эдуардом Мане репутация отца импрессионизма только укрепилась. Считается, что эта картина относится к категории исторической живописи.

21. Крик Эдварда Муча

Изображение взято с https://www.edvardmunch.org

Крик — один из мотивов, который вызвал большой интерес и продолжает оставаться знаменитым произведением искусства. Просто взглянув на это произведение искусства, вы сразу почувствуете, что художник выразил свое вдохновение наиболее ярко и понятно.Созданный Эдвардом Мачем в 1893 году, «Крик» лучше всего можно охарактеризовать как чрезвычайно экспрессионистский и наиболее захватывающим образом изображающий окружающую среду. Вы обнаружите, что небо имеет ярко-оранжевый цвет, который может создать впечатление, что время дня было вечером. На этой картине также изображена главная героиня, сжимающая обе руки на лице с широко открытым ртом в бешеном шоке. Лицо главного героя кажется несколько преувеличенным и предназначено исключительно для выражения, а не для того, чтобы показать настоящее лицо.Эта загадочная картина норвежца запечатлела эмоции и выражения лиц. Хотя остается в значительной степени неясным, почему главный герой так громко кричит, необходимо еще раз подтвердить, что тон этой картины вызывает мурашки по спине.

20. Мон-Сент-Виктуар, Сезанн

Изображение с https://www.cezannecatalogue.com/

Картина «Гора Сент-Виктуар», созданная Полем Сезанном, показывает одни из самых захватывающих видов на пейзаж, деревья и природу.Картина предлагает ясную и интимную деталь вида, который заинтриговал художника. Ожидается, что вы сможете увидеть все виды и диапазоны области, в которой он пытается показать, вы получите невероятное представление о том, как выглядит эта область, потому что он смог создать очень привлекательную и яркую атмосферу с голубым небом, одновременно снимая местность. Эта картина, которая в настоящее время находится в Художественном музее Принстонского университета, занимает 19-е место в этом списке.

19. Танец Матисса

Изображение взято с https: // www.sartle.com/

Самые известные картины обычно относятся к периоду Возрождения, следует отметить, что есть некоторые известные картины, созданные еще в 19 веке. С учетом сказанного, «Танец» — это картина, которая попадает в эту категорию. Создан Матиссом в 1909 году для состоятельного российского предпринимателя. Хотя эта картина, написанная маслом, кажется несколько незамысловатой на вид, на самом деле она очень сложна, поскольку она была разработана, чтобы передать вдохновение художников самым увлекательным образом.На картине танца изображены люди, танцующие по кругу. Чтобы выполнить эту картину с потрясающей точностью, художник применил несколько необычный стиль рисования, который вызывает у некоторых людей очень сильные эмоции блаженного и приятного танца. Это кажется почти трайбалистическим или ритуальным, используемый эффект таков, что вы можете почувствовать вес и давление движений танцоров. Более того, его картина изображает резкие образы игры, каких никогда не видели в задыхающемся воке. За все это и многое другое картина стоит ошеломляющих 33 доллара.6 миллионов и занимает 21-е место в этом списке самых известных произведений искусства.

18. Сикстинская Мадонна Рафаэля

Изображение взято с https://fr.wikipedia.org

Это потрясающее произведение искусства было создано итальянским художником, известным как Рафаэль Санцио, в эпоху Возрождения 15212 года. Как и многие другие картины того времени, эта картина была заказана религиозным покровителем, которым оказался Папа Юлий II. На этой картине изображена Мадонна в центре картины, нежно держащая Иисуса Христа на руках.В основании картины вы обнаружите, что два херувима смотрели на нее и младенца Христа с одобрением и восхищением. Наконец, на снимке были изображены святые Сикст и святая Варвара, которые, казалось, трепетали перед увиденным. Различные аналитики полагают, что святой Сикст указывал на собрание верующих, как бы говоря Мадонне и Иисусу Христу, что это ваш народ. Его живопись вызвала большое восхищение и была предметом множества оценок на протяжении многих лет.Хотя местонахождение этой картины остается в значительной степени неизвестным, можно утверждать, что это одно из лучших произведений искусства эпохи Возрождения.

17. Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Изображение взято с https://fr.wikipedia.org

Это произведение искусства на самом деле представляет собой трехпанельную картину, написанную маслом, которая, кажется, изображает также парламент людей и мистических существ. Следует отметить, что эта картина находится в религиозном контексте того времени, когда она была создана.С концепцией рая и ада как очень заметных тем эта идеологическая картина изображает даже Адама в том, что на первой панели больше походило на идиллическое состояние. Однако следующая панель, казалось, была несколько наполнена волнением и деградацией людей, поскольку можно было увидеть ощутимые страдания и разрушения. Гигантская птица с птичьим клювом, проглатывающая людей и выводящая их в яму, заполненную зловонными выбросами людей, — образ, напоминающий ад.Беспорядочный и хаотический характер ряда вентиляционных отверстий после введения даже Адама, кажется, получил всеобщее признание и восхищение. Эта трехпанельная картина маслом эпохи Возрождения, созданная Иеронимом Босхом в 1503–1515 годах, изображает божественное присутствие Бога и человека в саду, падение человека в порочность и земные удовольствия, а на последней панели запечатлены адские горести.

16. Танец в Мулен де ла Галетт, Эдвард Ренуар

Изображение с http: // www.renoir.net

Этот шедевр был создан французским художником Эдвардом Ренуаром и может быть адекватно охарактеризован как импрессионистский вид искусства. Это искусство, запечатлевшее эмоции и декорации танцевальной вечеринки, выполнено художником в уникальной живописной технике. Использование смешанного цвета гнили могло вызвать яркое чувство возбуждения и было очень важно для демонстрации эмоций радости, счастья и веселья. Перспективный стиль большинства танцоров в задней части картины с людьми, ведущими веселую беседу на переднем плане.Если учесть гибкость мазков кисти, это сразу дает ощущение веселья и движения. Этот подход в равной степени использовался для создания мерцающих огней и мощных образов пузырящегося возбуждения. Эта картина была продана с аукциона за 78 миллионов долларов. Это удивительное произведение искусства широко признано и находится под номером 16 в этом списке.

15. Рождение Венеры Боттичелли

Изображение с www.italianrenaissance.org

Считается, что эта картина была сделана Боттичелли по заказу мощного дома Медичи.Интересно, что эта картина особенно известна и пользуется большой популярностью. Было много споров о том, относится ли эта картина к классической или готической категории, хотя она была создана в период Возрождения, что делает ее, скорее всего, художественной росписью эпохи Возрождения, стиль рисования, который принимает длинные линии, обычно является готическим. На картине изображена зрелая богиня Венера, выходящая из воды, чтобы ее приветствовали другие мифические боги и богини. Можно увидеть, как Зефир дует изо рта на богиню.Эта картина находится в галерее Уффици во Флоренции.

14. Ночная терраса кафе

Изображение взято с http://www.banquedelimage.com/

Это произведение голландского художника поистине является шедевром. Как следует из названия, на этой картине изображена терраса кафе в ночное время. На картине запечатлена улица и весь пейзаж кафе и ночной улицы. Особенно поразительно, что картина такой сложности была создана художником в 1888 году.Интересно, что голландский художник Винсент Ван Гог создал этот шедевр масляной краской на холсте. От мощеных булыжников полов, зданий до обеденных столов, неба и людей, прогуливающихся вдалеке, эта картина рисует яркие образы улицы в ночи. Эта описательная картина была создана, чтобы вызвать сильное чувство волнения и острых ощущений. Эта картина заслужила свое место в этом месте и до сих пор вызывает у многих восхищение. С годами его стоимость значительно выросла и в настоящее время оценивается примерно в 200 миллионов долларов.Он расположен в художественной галерее Йельского университета. Café Terrace at Night показывает красивую ночную жизнь и пейзажи вокруг кафе.

13. Американская готика, Грант Вуд

Изображение взято с https://en.wikipedia.org/

Хотя эта картина особенно впечатляет, причина ее популярности и всеобщей привлекательности находится в контексте создания уникальной идентичности американского визуального искусства, которая отличается от типичных изображений европейского визуального искусства.На этой картине изображен типичный американский фермер начала 1900-х годов, стоящий рядом со своей дочерью. На этой картине изображена сельская жизнь Среднего Запада. Эта картина была создана в 1930 году и, кажется, имеет множество объяснений. Некоторые утверждают, что на этой картине изображена не очень счастливая сельская пара. Эта интерпретация особенно увлекательна, потому что женщина казалась достаточно взрослой, чтобы быть женой фермера. Хотя мы с уверенностью знаем, что этот мужчина был фермером, учитывая пейзаж и вилы, личность женщины могла быть либо его женой, либо дочерью.Другие утверждают, что суровый взгляд на их лицах отражал трудности, вызванные великой депрессией. Эта картина хранится в Институте искусств Чикаго.

12. Постоянство памяти Дали

Изображение взято с https://www.dalipaintings.com

Эта картина Сальвадора Дали приобрела свою популярность благодаря тому, что относилась к тому периоду, когда была создана. Название и суть этого искусства адекватно изображает Сальвадор, который показывает тающие карманные часы в пейзаже, который казался бесконечным, неинтересным и неизбежным.Тающие часы очевидным образом означают, что время теряет свою сущность или важность. Эта картина является типичным примером сюрреализма, который стал заметным движением в искусстве и литературе вскоре после промышленной революции. Этот вид искусства показывает психическое состояние, изображая постоянство Памяти. Находится в музее современного искусства.

11. Поцелуй Густава Климта

Изображение взято с http://www.klimt.com/

Поцелуй, созданный Густавом Климтом, представляет собой форму живописи, известную как символизм.Символика этого портрета — романтика и любовь. Это произведение искусства представляет собой мотив листьев, в котором он использовал сусальное золото для создания потрясающего портрета любви. Эта картина создавалась между 1907 и 1908 годами. Взглянув на личную жизнь художника, вы обнаружите, что эта работа омоложенной карьеры проваливается. На протяжении многих лет это произведение искусства ценится за красоту и сильный символ любви.

10. Портрет Арнольфини Яна Ван Эйка

Изображение взято с https: // www.cineclubdecaen.com/

Созданная Яном Ван Эйком, эта картина популярна и актуальна благодаря тому факту, что она отражает то, насколько впечатляющим было Северное Возрождение. На этой картине изображена обстановка в контексте итальянского Возрождения. На картине изображена женщина, одетая как невеста или богатый бизнесмен. Хотя было много споров относительно того, действительно ли женщина замужем за мужчиной на фотографии. Кажется очевидным, что она беременна, и то, как Арнольфини держал ее за руку, выглядело так, как будто они были женаты.Эта картина, ранее известная как брак Арнольфини, свидетельствует о нидерландской живописи эпохи Возрождения и в настоящее время находится в Лондонском национальном музее.

9. Герника — Пабло Пикассо

Изображение взято с http://www.museoreinasofia.es

Эта фреска использует символику, чтобы показать опустошительные войны и убийства. Эта картина была создана в ответ на трагедию гражданской войны в Испании, которая принесла много боли и страданий.Эта картина, созданная Пабло Пикассо в 1930-х годах, была завершена в 1937 году. В частности, эта картина была вдохновлена ​​катастрофой бомбардировки Герники, организованной испанскими националистами и казненной нацистской Германией. Эта картина маслом имела столько актуальности и популярности, что испанская республиканская администрация потребовала, чтобы картина была выставлена ​​на национальной выставке. Эта картина была найдена в контексте войны и кареты.Несмотря на то, что картина имеет очень сильную тему, она была высоко оценена за художественное выражение боли и страданий, причиненных войной. Эта картина названа в честь Герники и использует кубизм.

8. Звездная ночь Винсента Ван Гога

Изображение взято с http://www.banquedelimage.com

Эта картина — одно из самых известных произведений искусства, которое когда-либо видели, и может быть описано как шедевр Винсента Ван Гога. Эту картину очень обеспокоенный художник создал в 1889 году, сидя в своей комнате в психиатрической больнице.Этот художник отрезал себе ухо, прежде чем понял, что он ужасно болен, и решил обратиться в психиатрическую лечебницу. Эта картина отличается впечатляющим сочетанием цветов с интересным завитком, который очень ярко показывает ночь. После огромного успеха этой картины он стал зацикливаться на создании большего количества картин неба. Эта картина была написана маслом на холсте. Это произведение искусства находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

7. Кувшинки — Клод Моне

Изображение с http: // lafittemusiccenter.com

Это произведение искусства является ярким примером французского импрессионизма в искусстве. Эта картина, созданная французским художником Клодом Моне, на самом деле является одной из самых популярных картин, пришедших из Франции. На этой картине изображены кувшинки в доме художника. Вопреки тому, что люди думают о рисовании кувшинок, на самом деле это была серия картин, а не одна. Его картина с водяными лилиями восхищалась своей ясностью и потрясающим изображением лилий. Стоит отметить, что эта картина была вдохновлена ​​в 1893 году, когда художник приобрел свой дом в Живерни.Его увлечение растениями и кувшинками, которых особенно много было в его недавно приобретенной собственности.

6. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Изображение с http://mentalfloss.com

Эта религиозная картина восходит к эпохе Возрождения и содержит очень струнную тему, лежащую в основе христианской веры. Эта картина была одним из многих шедевров прославленного Леонардо да Винчи и была создана в 15-м веке. Эта великая картина вызывала восхищение на протяжении веков и считается одной из величайших картин, которые когда-либо видел мир.Картина на самом деле намного больше, чем ее показывают в журналах и на телевидении. Также стоит упомянуть последнюю супер-картину, посвященную тому моменту, когда Иисус Христос открыл, что один из его учеников предаст его. Самым захватывающим аспектом этой картины является тот факт, что она отражает реакцию учеников, поскольку все они были встревожены заявлениями мессии. Интересно отметить, что эта картина прикреплена к стене монастыря и не может быть извлечена и отправлена ​​в музей.Причина в том, что это может повредить картину. Эта картина может легко стать одной из величайших картин всех времен! Его популярность оставалась на протяжении поколений.

5. Ночной дозор Рембрандта

Изображение с http://www.oeuvres-art.com

Эта великолепная картина на самом деле очень гигантская. Это картина, которая покрывает 11,91 фута в длину и 14,34 фута в ширину. Принимая во внимание вышеупомянутый факт, его вполне можно считать одной из самых больших настенных росписей.В дополнение к вышеупомянутому факту, картина «Ночной дозор» использует уникальную технику, которую лучше всего назвать блестящей. Картина разработана с блестящим использованием света и тени, изображающей ночь, с акцентом на главных персонажей, которыми были Франс Баннинг Кок, одетый в черное с красным поясом, и его лейтенант Виллем ван Рюйтенбурч. Остальная пехота была показана в свете и тени, так что вы понимаете, что сейчас ночь. На этой впечатляющей картине, созданной Рембрандтом, изображены люди в натуральную величину в самом увлекательном стиле, который только можно вообразить.Более того, эта картина — одна из первых, в которой эффективно используется движение. Когда вы видите эту картину, вы сразу понимаете, что персонажи действительно находились в движении.

4. Девушка с жемчужной сережкой, Иоганнес Вермеер

Изображение взято с https://culturebox.francetvinfo.fr

Созданная Иоганнесом Вермеером в пост-ренессансный период, эта картина получила высокую оценку и привлекательность. Предполагается, что эта картина была создана в 1665 году голландским художником.Популярность этой картины настолько велика, что на основе названия и вдохновения этой картины был снят целый фильм. На этой картине запечатлена очаровательная внешность потрясающей европейской девушки, которая, кажется, одета в очень привлекательный костюм, а также имеет очень дорогую одежду. Эта картина выполнена в очень впечатляющей технике и, по оценкам, будет продана за колоссальные 30 миллионов долларов. Эта картина следует за типичными картинами портрета головы, которые были широко распространены в то время, однако небольшой наклон всей верхней рамы и похотливый взгляд были одними из самых захватывающих аспектов этого невероятного произведения искусства.

3. Сотворение Адама Микеланджело

Изображение с http://www.oeuvres-art.com

Созданная одним из величайших художников эпохи Возрождения, эта картина, по сути, является фреской, которая является частью гораздо более крупной картины, известной как Сикстинская капелла. Сикстинская капелла была проектом, который длился четыре года и содержал множество различных религиозных картин. В то время как Сикстинская капелла остается еще одной большой фреской и произведением искусства, о которых мы поговорим позже, фреска «Сотворение Адама» — это одна из частей Сикстины, которая вызвала много внимания и восхищения.Эта картина была объяснена как передача жизни первому человеку. На нем изображены раскрывающиеся облака, и сильная бородатая фигура протягивает руку, чтобы коснуться человека с другой стороны. Эта картина — зрелище и остается одним из самых обсуждаемых произведений искусства!

2. Афинская школа Папаэля

Изображение взято с https://en.wikipedia.org/

Благодаря использованию краски для штукатурки, школа Афин была создана знаменитым итальянским художником эпохи Возрождения, известным как Рафаэль.Это произведение искусства — шедевр, который создавался в течение трех лет и завершился в 1511 году. Эта картина представляет собой захватывающее произведение искусства, охватывающее множество интересных разделов, включая философию, поэзию (включая музыку), теологию и право. Были аргументы в пользу того, что на этой картине изображены все известные греческие мыслители. Эта фреска пользуется большой популярностью как одна из самых известных картин.

1. Мона Лиза Леонарда

Изображение взято с https: // fr.sputniknews.com/

Практически невозможно утверждать, что они не слышали и не видели картину Моны Лизы. Хотя утверждается, что эта картина так и не была завершена, это одна из картин, которая является невероятным аспектом нашей современной культуры. Невозможно говорить об искусстве, не упомянув об этой прекрасной картине. Итальянский художник эпохи Возрождения, известный как Леонардо да Винчи, также создал эту потрясающую картину. Картина маслом, несомненно, является одним из упоминаемых произведений искусства эпохи Возрождения.Говорят, что он был создан как портрет по портрету Лизы Герардини. Хотя это, скорее всего, так, это утверждение остается чисто умозрительным. Картина Моны Лизы превратилась в термин для описания красивой женщины.