Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.

Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума.

В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.

Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными.

Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.

Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.

Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.

Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.

Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.

Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.

Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

Мировые фотографы и их работы: известные и знаменитые фотографии

Самые знаменитые фотографии

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula).

В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб.

Обратите внимание

Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива.

12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане».

После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки.

Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом.

Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего.

Важно

На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Автор работы Робер Дуано. Фотография на заказ журнала Life принесла фотографу мировую славу. Снимок стал символом Парижа, его молодости и любви.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Совет

Первая фотография Земли. Снимок был сделан 24 декабря 1968 года в ходе миссии Apollo 8.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Источник: http://100500foto.com/samyie-znamenityie-fotografii.html

Самые известные фотографы России

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии – портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» – серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России – Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России – Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр – дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России – Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально.

Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан).

Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России – Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название – Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет.

С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны.

Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России – Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи.

С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно.

Обратите внимание

Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России – Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Источник: https://24smi.org/news/45816-samye-izvestnye-fotografy-rossii.html

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки.

Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее.

Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

  

Ансель Адамс

“То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… ” (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

 Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения».

В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.

 В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа 

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.

Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства.

И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон 

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж 

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай 

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций.

 Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.

Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.

 Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.

 Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.

  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.

Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Источник: http://www.dejurka.ru/inspiration/most_famous_photographers/

Самые известные фотографии последних 100 лет ..

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируютгоре потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
“Человек, остановивший танки”…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.

Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире.

Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са­мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга.

Важно

Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем.

Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду.

Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной.

В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Ребенок и девушка падают, пытаясь спастись от пожара
Атомный гриб над Нагасаки, автор неизвестен
Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymou
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим.

«Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года.

В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода.

Совет

Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше.

Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек.

Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома.

Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими.

Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких.

Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».

Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Источник: https://asaratov.livejournal.com/3903895.html

Лучшие фотографы мира. 50 интересных современных фотографов

Очень часто нам приходят письма с вопросами о наших любимых фотографах.

Кого из современных фотографов можно назвать самыми значимыми?
Чьи работы стоит посмотреть, на чьих работах можно (и нужно) учиться фотографии?

На самом деле таких фотографов очень много. Просто потому, что у любого по настоящему состоявшегося фотографа есть свой собственный стиль, а значит и свои приемы съемки и обработки. А изучать стиль и приемы работы хорошего фотографа — занятие всегда очень интересное.

Обратите внимание

И в этом с нами согласны авторы отличного блога hongkiat.com, которые сделали подборку пятидесяти лучших современных фотографов — «50 Great Photographers You Should Know.»

Подборка получилась действительно очень интересная и просто must see для всех, кто увлекается фотографией.

CirilJazbec

David Lindsey Wade

Senol Zorlu

Lee Towndrow

Lyndon Wade

Kalle Gustafsson

Henrik Knudsen

YURI YASUDA

Koen Demuynck

Sarah Cheng-De Winne

Dimitris Theocharis

Luigi Bussolati

Edlo Kawa

Cornelia Adams

Simon Hoegsberg

TOM KAN

Thomas Kettner

Andrew G. Hobbs

Aaron Ruell Photography

Timothy Hogan

Joel Rhodin

Florian Ritter

Kazuha Matsumoto

Ben Hassett

Francois-Xavier Marciat

Nicholas Samaras

Alex Prager

Erik

Bj?rn Lofterud

Quentin Shih

Mike Walsen

Robin Skjoldborg

Michael Didonna

Ryan Pavlovich

Alessandro Rocchi

Gilles Abenhaim

Natasha Gudermane

Simon Powell

Adam Von Mack

Seb Janiak

Carlo Bellavia

Martin Amis

Zhang Jingna

? ?

Cristof Echard — Photographe

Vitor Shalom

Hirano Aichi

Alexandra Hager

Bagrad Badalian

Herv? lefebvre

Pierre Choiniere

Nobuyuki Kobayashi

Michael David Adams

Эта подборка натолкнула нас на мысль составить аналогичный список самых значимых российских фотографов. Хотя сделать это будет непросто, думаю, в ближайшем будущем такой пост увидит свет. А если вы нам поможете — это случиться еще раньше.

Расскажите, какие у вас любимые западные и, это особенно важно, русские фотографы? На чьих работах вы учитесь и чьи фотографии дают вам идеи для собственных съемок?

Источник: https://fototips.ru/digest/luchshie-fotografy-mira/

ТОП-10: лучшие фотографы в истории человечества

Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.

• «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)

10. Дэвид Барнетт

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет.

 Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.

Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

9. Ньютон Хельмут

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню…  Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

8. Юрий Аркурс

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов.

А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается.

И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Важно

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

7. Ирвин Пенн

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

6. Андреас Гурски

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

5. Энсел Адамс

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

4. Себастьян Салгаду

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу.

Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства.

Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Совет

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором.

 Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение.

И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида.

Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное.

 Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

Обратите внимание

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали.

Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить.

Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

3. Стив МакКарри

Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку». (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане.

Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец.

Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки.

Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы.

Важно

Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.

2. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения.

Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд.

Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо.

Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Совет

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой.

Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото.

Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Источник: https://toprating.in.ua/best_photographer_in_the_world/

Знаменитые фотографы и их знаменитые снимки

Тим Мантоани из Сан-Диего решил показать миру лица авторов знаменитых фотографий. Его альбом ‘Behind Pho­tographs: Archiv­ing Pho­to­graph­ic Leg­ends’ содержит портреты знаменитых фотографов и их работ. Тим, последние пять лет занимавшийся съемкой этих портретов, говорит, что сейчас, когда каждый может стать фотографом, очень важно показать людям, что легендарные снимки не получаются случайно. Показывая лица профессиональных фотографов, Тим отдает им дань уважения, которого они заслуживают. «Без этих людей и их профессионализма, у нас не было бы снимков, ценность которых мы понимаем только по прошествии времени», – добавляет он.

(Всего 13 фото)

1. Джефф Виднер со своим «Неизвестным бунтарем на площади Тяньаньмэнь» 1989 года. (Tim Mantoani)

2. Стив МакКарри с портретом девушки из Пешавара, Пакистан, сделанным в 1984 году. 

«Я 17 лет искал эту девушку, и, наконец, в 2002 году нашел ее. Ее зовут Шарбат Гула». (Tim Mantoani)

3. Нил Лифер: 

фотография, сделанная им 25 мая 1965 года в Льюистоне, штат Мэн: Мухаммед Али против Листона. (Tim Mantoani)

4. Билл Эппридж с фотографией Роберта Кеннеди, сделанной после его убийства 5 июня 1968 года. (Tim Mantoani)

5. Эллиот Эрвитт:

«Эту фотографию я сделал в 1974 году в двух шагах от своего дома, в Центральном Парке Нью-Йорка. К сожалению теперь, 38 лет спустя, я не знаю, где находятся мои модели, и не могу с ними связаться». (Tim Mantoani)

6. Брент Стиртон: 

«Это Вирунга – первый национальный парк в Африке. Он находится в Демократической республике Конго. Самец и 6 самок горной гориллы были убиты группой людей, чтобы запугать активистов, противодействовавших незаконное производство древесного угля на территории парка. Всего в мире существует около 40 горилл этого вида, и сотрудников заповедника поразила жестокость убийц». (Tim Mantoani)

7. Брайан Смит:

«Магия фотографии проявляется в полной мере, когда не знаешь, что произойдет в следующий момент». (Tim Mantoani)

8. Дуглас Киркланд: 

«Это мой вечер с Мэрилин». (Tim Mantoani)

9. Гарри Бенсон: 

«Менеджер Bea­t­les Брайан Эпштейн сообщил группе, что они стали номером один в США, и я поеду с ними в Нью-Йорк. Это был 1964 год». (Tim Mantoani)

10. Карен Куэн: 

«Этот снимок был специально сделан для Nation­al Geo­graph­ic в 1993 году. Меня попросили снять целую историю, посвященную кошкам, и нужно было что-то оригинальное! Пришлось хорошенько подумать. Русскую голубую кошку я решила сфотографировать вместе с балериной, потому что вспомнила, что Джордж Баланчин, постоянно приводил своим танцорам пример, как кошки при падении всегда приземляются на пальцы». (Tim Mantoani)

11. Лайл Оверко: 

«Никто не ожидал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных ударов в сердце американского народа. Эта фотография — только малая часть этого огромного события, которое связывает тысячи историй и миллионы людей. Написанное никогда не сможет передать в полной мере того, что случилось. Словами не воссоздать звуки, запахи и голоса, навсегда запечатлевшиеся в моей памяти в тот день. Я не мог сделать ничего лучше, чем фотографировать 11 сентября так, чтобы будущие поколения получили представление о масштабе происшедшего, чтобы у них было свидетельство того, как безмятежность может так просто улетучиться за одно мгновение. Надеюсь, со временем раны заживут, боль притупится, мудрость и мир победят темноту этого события, и человечество сможет двигаться вперед к процветанию и взаимопониманию, и мудрость и мир возобладают над тьмой». (Tim Mantoani)

12. Марк Селиджер: 

«Эта фотография открывала статью о Nir­vana в журнале Rolling Stone. Два месяца спустя Курт Кобейн застрелился, и фотография появилась на обложке мемориального выпуска журнала». (Tim Mantoani)

13. Мэри Эллен Марк: 

«У меня в руках фотография Рам Пракаш Сингха и его любимого слона Шиямы, сделанная в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был инспектором манежа «Великого золотого цирка». Снимок сделан в Ахмедабаде, Индия. Это часть моего индийского циркового проекта. Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому съемки в 18 цирках по всей Индии стали неповторимым событием для меня. К сожалению, Шияма умер через несколько месяцев после этой съемки. Скорее всего, его отравили. Это разбило сердце Рам Пракаш Сингху. И мне». (Tim Mantoani)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Самые популярные фотографы и их работы

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

1. Джей Майзель.

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

 

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

 

3. Брайан Даффи.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

 

4. Джон Леннон (фото Брайан Даффи).

 

5. Брассай.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

 

6. Фото Брассай.

 

7. Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

 

8. Леонардо Ди Каприо (фото Энни Лейбовиц).

 

9. Джерри Уэлсманн.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

 

10. Фото Джерри Уэлсманн.

 

11. Роберт Капа.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

 

12. Роберт Капа – Высадка в Нормандии.

 

Знаменитые мировые фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.

«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.

Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.

СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.

Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.

Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.

Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.

Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.

Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.

Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

• Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

• «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Исчезающий Троцкий и прыгающие феи: самые известные фейковые фото

Как только появилась фотография, возникли и фейки. Их использовали для пропаганды, в качестве художественного высказывания и для развлечения. Показываем девять удивительных исторических фото- и видеоподделок

⏰ Время на чтение: 10–12 минут

Фейком (от англ. fake — подделка) называют изображение того, чего на самом деле не было. При этом разобраться, насколько истинна любая фотография, довольно сложно. В эссе «В платоновой пещере» философ Сьюзан Зонтаг пишет: «…несмотря на подразумеваемую достоверность, которая и делает фотографию убедительной, интересной, соблазнительной, в работе фотографа творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством, что и во всяком художестве». То есть, выбирая ракурс и предмет для съемки, фотограф уже некоторым образом влияет на то, как будет изображена реальность. А когда подключается ретушь, любая фотография превращается из протокола реальности в авторское высказывание. При этом в обществе долго существовало отношение к фотографии как к документу. А если существует документ, то существуют и его подделки.

Фальсифицировать фотографии начали почти сразу же, как появилась эта технология. Для изменения изображений использовали склейку, аэрографию и различные фотоприемы. Потом снимки стали редактировать с помощью PhotoShop. А сейчас технологии позволяют сфальсифицировать не только изображение, но и голос человека на видео с помощью нейросетей — так создаются дипфейки.

Методы создания фейков всем известны, однако люди могут отличить поддельное изображение от реального только в 60% случаев, говорится в исследовании ученых Уорикского университета (Великобритания) 2017 года. А что именно не так с поддельным изображением, могут распознать и того реже — в 45% случаев.

Самоубийство изобретателя фотографии Ипполита Байра

Автопортрет в образе утопленника, 1840 год (Фото: wikipedia.org)

Ипполит Байар — один из изобретателей фотографии. Он разработал собственную технологию получения фотографических изображений. В 1839 году он представил свои снимки секретарю Французской академии наук Франсуа Араго, чтобы тот показал его работы научной общественности. Но у Араго был друг Луи Дагер, который тоже претендовал на лавры изобретателя. Поэтому секретарь попросил Байара отложить презентацию, и за это время Дагера признали создателем фотографии.

Байара возмутила такая несправедливость, и он создал первое в истории постановочное фото. На снимке «Автопортрет в образе утопленника» он представляет себя жертвой самоубийства. На обратной стороне фотокарточки он написал: «Труп, который вы видите здесь, — это труп месье Баярда, изобретателя процесса, который вам только что показали».

Портрет Авраама Линкольна

Слева — поддельный портрет Авраама Линкольна, 1865 год. Справа — оригинальный снимок Джона К. Кэлхуна

Знаменитый портрет 16-го президента США Авраама Линкольна — подделка. Линкольн никогда не позировал для него: изображение создано с помощью редактуры. Фигуры и фон взяты с портрета Джона К. Кэлхуна, влиятельного политика и защитника рабства. А голову Линкольна взяли с портрета, который сделал Мэтью Брэди (кстати, это же изображение используется на пятидолларовой купюре). Кроме того, надписи на бумагах Кэлхуна «строгая конституция», «свободная торговля» и «суверенитет штатов» заменили в изображении Линкольна на «конституция», «союз» и «провозглашение свободы».

Этот портрет появился уже после убийства Линкольна в 1865 году. Его автор — художник Томас Хикс. Считается, что изображение смонтировали, потому что народу не хватало «героических» снимков бывшего президента.

Подделку обнаружили спустя век. Фотокорреспондент Стефан Лорант собирал фотографии Линкольна для своей книги и обнаружил на портрете президента странность — родинка Линкольна была не на той стороне лица. Проведя расследование, корреспондент понял, что фото Линкольна точно совпадает с изображением на пятидолларовой купюре за исключением того, что оно было отзеркалено.

Феи из Коттингли

В 1917 году две девочки из британской деревни Коттингли, шестнадцатилетняя Элси Райт и ее девятилетняя двоюродная сестра Френсис Гриффитс, решили доказать родителям существование фей. Для этого Элси одолжила камеру у отца и создала первое «доказательство». На снимке Фрэнсис окружили четыре летающие феи. А через несколько недель девочки сделали еще одну фотографию — Элси с танцующим гномом.

В 1920 году снимки привлекли внимание Эдварда Гарднера — президента Теософского общества, в котором состояла мать Элси. В том же году он, убедившись в подлинности снимков, прочитал в Лондоне серию лекций о феях и подтвердил свою речь фотографиями девочек. Так информация дошла до Артура Конана Дойла, писавшего в тот момент статью о жизни фей. Писатель попросил нескольких экспертов изучить фотографии. Они пришли к выводу, что снимки настоящие.

В декабре 1920 года Конан Дойл опубликовал статью Fairies Photographed в журнале The Strand Magazine (том самом, который издавал его произведения о Шерлоке Холмсе). В ней он написал: «Доказательство существования фей выбьет материальный разум XX века из колеи и заставит признать, что в жизни есть очарование и тайна». После публикации статьи в Великобритании материал появился в Австралии и США, благодаря чему изображения получили всемирную известность и вызвали ожесточенные дискуссии.

В 1921 году Конан Дойл купил камеры для девочек и попросил их сделать дополнительные снимки. Сестры не смогли отказать писателю, и в 1921 году появилась вторая серия изображений. Их опубликовали в The Strand Magazine в статье The Evidence for Fairies.

Через девять лет Конан Дойл умер, а споры о фотографиях растянулись на десятилетия. В 1978 году исследователи неожиданно наткнулись на детское произведение «Книга подарков принцессы Мэри», которое вышло небольшим тиражом в 1915 году. Иллюстрации в книге очень напоминали фей из Коттингли. А уже в 1983 году в программе BBC Nationwide 82-летняя Элси призналась, что фотографии были подделкой. Гнома сделали из глины, а изображения фей вырезали из книги. Чтобы феи «летали» на фотографиях, их прикрепили к деревьям шпильками для шляп. Позже эксперты NASA проверили снимки на суперкомпьютере и подтвердили слова Элис и Фрэнсис.

Сталинская пропаганда

Иосиф Сталин использовал фейки в пропагандистских целях. Советские фоторетушеры изменяли уже опубликованные снимки так, чтобы они соответствовали политической повестке, и стирали с изображений противников вождя.

Такая судьба постигла, например, Льва Троцкого. 5 мая 1920 года он присутствовал на выступлении Ленина и попал на фотографии, сделанные во время речи. После смерти Ленина Троцкого сместили с должностей, а затем и вовсе объявили «врагом народа». Чтобы лишить поддержки, его начали вычеркивать из истории — и убирать с фотографий. Для изменения снимков использовали скальпель, клей, краски и аэрограф.

Такого рода фальсифицирование фотографий было распространено в СССР. Об этом подробно пишет Дэвид Кинг в книге «Комиссар исчезает. Фальсификация фотографий и искусства в сталинскую эпоху». Кинг начал изучать советские снимки еще в 1970 году, во время первой поездки в СССР. Первоначально его заинтересовала судьба Троцкого, но после начала сбора снимков он увлекся историями и других лидеров, исчезнувших с фотографии.

Кстати, советские лидеры не первыми придумали вымарывать из истории политических противников. В Древнем Риме это называлось damnatio memoriae — проклятие памяти. Его использовали как особую форму посмертного наказания государственных преступников. Чтобы стереть память о покойнике, уничтожали все, что о нем напоминало: статуи, настенные и надгробные надписи, упоминания в летописях и законах.

Фотографии Элисон Джексон

За последние 20 лет Элисон Джексон стала известна благодаря фейковым фотографиям знаменитостей в компрометирующих или необычных ситуациях. При этом на самом деле на снимках не реальные известные люди, а их двойники. У Джексон нет цели обмануть публику или продать скандальный материал: ее интересует исследование границ между настоящим и вымышленным. В интервью The Guardian в 2020 году она рассказала: «Мы живем в этом искусственном, сконструированном мире, где невозможно отличить что настоящее, а что — фальшивое. Самое безумное, что нам все равно. Это просто круглосуточный цикл развлекательных новостей».

Одно из самых известных произведений Джексон — фото подставных Мэрилин Монро и Джона Ф. Кеннеди. Слухи о романе актрисы и президента продолжались даже после их смерти. Фотограф обыграла эту историю, сделав снимки, якобы фиксирующие их свидание.

Джэксон до сих пор проводит свои съемки. Среди ее работ — Дональд Трамп в кругу «Ку-клукс-клана», Джек Николсон, избивающий водителя клюшкой для гольфа, принцесса Диана, показывающая средний палец, и другие знаменитости.

Дайверсити в Университете Висконсина

Обложка брошюры для первокурсников 2001–2002 года Университета Висконсина

Чтобы проиллюстрировать расовое разнообразие среди учащихся, Университет Висконсина в 2000 году отредактировал обложку брошюры для первокурсников, поместив в толпу белых футбольных фанатов чернокожего студента. Когда подделка обнаружилась, представители университета заявили, что не нашли в своих архивах подходящей фотографии и решили просто соединить две уже существующих.

Этот «отфотошопленный» снимок стал примером того, как реальную проблему расового разнообразия пытаются решить за счет манипуляции изображениями. В университетской среде она все еще актуальна. Так, социолог из Аугсбургского колледжа Тип Пипперт сравнил расовую разбивку студентов на фотографиях с фактическими демографическими данными. Для этого он изучил 10 тыс. изображений из брошюр колледжей. В ходе исследования Пипперт обнаружил, что чем меньше в колледже небелых студентов, тем более расово разнообразны брошюры.

#10yearchallenge

Сверху — отредактированный пользователем Reddit снимок. Снизу — оригинал из фотобанка Shutterstock. На нем изображены результаты вырубки тропического леса в Малайзии для создания места под плантации масличных пальм

В 2019 году соцсети захватил флешмоб #10yearchallenge, в рамках которого люди публиковали свои портреты, сделанные сейчас и десять лет назад. Он также оказался удобным способом, чтобы обратить внимание на экологические проблемы. Так, на Reddit появился фотоколлаж, который сопровождался текстом: «Каждый год в результате вырубки исчезает 46–48 тыс. квадратных миль леса». Изображение выглядело эффектно и убедительно, а большей правдоподобности добавлял логотип WWF. Но через несколько часов в комментариях выяснили, что это не фото «до и после», а одно изображение, взятое из фотостока. Автор коллажа не прокомментировал, почему вместо обращения к реальным данным решил создать фейк.

---

«Синхронизируя Обаму»

Технологию дипфейк разработали еще в 1990-х годах, но активно начали использовать только в 2010-х. Сам термин состоит из двух частей deep (deep learning — глубокое обучение) и fake (подделка). Он обозначает видеоролики, в которых и лицо, и речь человека заменены или созданы с помощью искусственного интеллекта. Эта технология позволяет буквально «заставить» человека сказать то, чего он не говорил.

Об опасности дипфейков заговорили в 2017 году, когда появилась программа Synthesizing Obama, которая заменяет настоящую речь экс-президента Барака Обамы на другую аудиодорожку. А в 2018 году BuzzFeed и оскароносный режиссер Джордан Пил опубликовали видеообращение «Обамы». В нем он якобы сообщил, что злодей Киллмонгер из «Черной пантеры» был прав, а Дональд Трамп — «настоящий засранец». Для монтажа взяли реальное видео с Бараком Обамой, подставили рот Джордана Пила — для монтажа использовали приложение FakeApp и Adobe After Effects. На работу ушло около 56 часов.

Это был социальный проект, чтобы показать будущее фейковых новостей. Подводя итог эксперимента, Buzzfeed написал: «Хорошая новость в том, что для создания действительно хорошего дипфейка по-прежнему требуется достаточное количество навыков, вычислительной мощности и времени. Плохая новость — история компьютеров и технологий состоит в том, что эти вещи станут проще, дешевле и более распространенными быстрее, чем вы ожидали или к чему были готовы».

Обращение Дональда Трампа к жителям Бельгии

В 2018 году Дональд Трамп обратился к бельгийцам и призвал их отказаться от Парижского соглашения по климату. Это вызвало волну негативных комментариев в адрес президента США. В конце ролика «Трамп» сказал: «Мы все знаем, что изменение климата — фальшивка, как и это видео». Но в голландских субтитрах эту фразу не перевели. Впоследствии оказалось, что видео заказала бельгийская социалистическая партия Vooruit, чтобы привлечь внимание к изменению климата.

---

Способы создания подделок постоянно совершенствуются. Сейчас самая перспективная технология для фальсифицирования информации — это дипфейк. Но, как и любая технология, она не плоха сами по себе. РБК Тренды уже писали о том, как дипфейки применяются в киноиндустрии. На этом польза дипфейков не заканчивается: их можно использовать в медиа, игровой индустрии и образовании. Например, для создания учебного курса не обязательно записывать видеоурок с реальным человеком. Можно использовать готовые решения, где преподавателем станет дипфейк с синтезированной речью, — достаточно будет только загрузить текст лекции.

Фото века: лучшие снимки всех времен по версии журнала Time :: Впечатления :: РБК Стиль

Филипп Халсман. «Дали анатомикус», 1948

© 100photos.time.com

Автор Анастасия Новикова

06 января 2017

Осенью 2016 года журнал Time назвал сотню самых значимых фотографий всех времен. «РБК Стиль» внимательно рассмотрел снимки, на отбор которых у создателей проекта ушло три года, и рассказывает историю девяти редких кадров.

 «Обед на небоскребе»
1932 год

Одиннадцать мужчин обедают, болтают и курят. Все бы ничего, но делают они это, сидя на стальной балке на уровне 69-го этажа над Манхэттеном. Именно эту сцену запечатлел неизвестный фотограф на снимке «Обед на небоскребе». Кадр был сделан 29 сентября 1932 года как постановочный, но с настоящими рабочими, а спустя пару дней опубликован в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Фотография была снята во время Великой депрессии, когда доведенные до отчаяния люди были готовы на любую работу и поднимались на гигантскую высоту безо всяких страховок.    

Доротея Ланж «Мать-мигрантка»
1936 год

Знаменитый кадр был сделан в марте 1936 года, в разгар Великой депрессии. Работавшая репортером Доротея Ланж запечатлела Флоренс Томпсон. «Я увидела мать, потерявшую всякую надежду, меня потянуло к ней словно магнитом, — вспоминала Ланж в 1960-м. — Я сделала пять снимков, каждый раз приближаясь к ней, но даже не спросила ее имени. Она сказала, что ей 32 года и что они с детьми питаются морожеными овощами с полей да птицами, которых им иногда удается подстрелить. В тот день она как раз продала покрышки от своей машины, чтобы купить немного еды». 10 марта 1936 года San Francisco News напечатала фотографию Флоренс в статье «Опустившиеся, голодные, безнадежные — сборщики урожая живут в нищете». Снимок сильной неизвестной женщины моментально разошелся по всей стране, а вскоре и по всему миру. А оригинальная фотография ушла с молотка в 2005 году за $296 тыс.    

Евгений Халдей «Знамя Победы над Рейхстагом»
1945 год

«Это то, чего я ждал 1400 дней», — признавался советский фотограф Евгений Халдей. Свой всемирно известный снимок военный корреспондент сделал 2 мая 1945 года. К тому моменту в Берлине уже закончились уличные бои, и город был полностью занят советскими войсками. Халдей попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, запечатленное на снимке, Евгений Халдей привез с собой. Любопытно, что оно было сшито из красной скатерти, которую фотограф «позаимствовал» в один из приездов в Москву в столовой «Фотохроники».    

Альфред Эйзенштадт «День победы над Японией на Таймс-сквер»
1945 год

Летом 1945 года фотограф Альфред Эйзенштадт сделал случайный снимок, которому суждено было стать культовым. В его кадр попал моряк, который узнал об окончании войны с Японией. «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей «Лейкой», оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру», — позднее рассказывал фотограф. Спустя неделю снимок Эйзенштадта был опубликован в журнале Life, где занял целую страницу. Кадр стал культовым, а для многих американцев превратился в символ мира.    

Филипп Халсман «Дали анатомикус»
1948 год

Филиппа Халсмана называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В нее вошло более 200 портретов известных людей, совершавших в кадре прыжки. Одним из героев серии стал Сальвадор Дали. Работа над кадром «Дали анатомикус» заняла у Халсмана шесть часов. Мольберт и картина были подвешены на леске к потолку, стул на переднем плане держала жена фотографа, а двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды. «Когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», — объяснял выбор темы фотографий Филипп Халсман.    

Ричард Аведон «Довима и слоны»
1955 год

В 1955 году Ричард Аведон снимал рекламу новой коллекции Christian Dior. В качестве модели он выбрал свою любимицу Довиму и решил запечатлеть ее на фоне слонов. Аведон хотел передать симметрию хрупкости и мощи, светлого и темного. Фотография «Довима и слоны» была сделана в цирке д’Ивер. А платья модели создал молодой и тогда еще малоизвестный дизайнер Ив Сен-Лоран, работавший ассистентом Кристиана Диора.    

Гарри Бенсон «Бой подушками»
1964 год

Вечером 16 января 1964 года фотограф Гарри Бенсон сделал один из самых знаменитых снимков «ливерпульской четверки». Участников группы The Beatles он запечатлел за боем на подушках в номере парижского отеля Hotel George V. Вообще, Бенсон не планировал фотографировать «битлов». Он хотел отправиться снимать «серьезную историю» в Африку. «Я воспринимал себя как серьезного журналиста и не хотел снимать рок-н-рольную историю», — рассказывал Бенсон. Но случай все же привел его в Париж, где в этот момент находилась «ливерпульская четверка». «Бой» на подушках, попавший на пленку, начался спонтанно. Такой была реакция музыкантов на объявление о том, что их сингл «I Want to Hold Your Hand» занял первое место в американских поп-чартах.    

Нил Армстронг «Человек на Луне»
1969 год

Снимок 1969 года был сделан самим Нилом Армстронгом. Первый человек, ступивший на Луну, запечатлел своего напарника по экипажу корабля «Аполлон-11» — астронавта Базза Олдрина. «В большинстве случаев фотоаппарат был у Нила, а я был объектом этих замечательных съемок, потому что каждый его снимок был просто великолепен», — позднее вспоминал Олдрин. Фотографирование не входило в число приоритетных задач астронавтов, тем не менее снимки стали историческими и остались в памяти человечества.    

Энни Лейбовиц «Деми Мур»
1991 год

В 1991 году Энни Лейбовиц сняла обнаженную Деми Мур для обложки Vanity Fair, когда актриса находилась на седьмом месяце беременности. Для начала девяностых снимок оказался настоящим шоком и произвел фурор. Номер журнала поступил в продажу в специальных упаковочных конвертах. Они скрывали обнаженное тело Мур, оставив открытыми лишь глаза. Обложка Vanity Fair с обнаженной Мур стала для глянцевого журнала самой успешной за все время существования. А аудитория номера составила более 100 млн читателей. Сама Энни Лейбовиц, впрочем, была довольно строга к своей фотоработе. «Я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе. Это обложка журнала. Это был бы отличный портрет, если бы Мур не закрыла грудь», — отмечала Лейбович.    

Звездное селфи с церемонии «Оскар»
2014 год

В число лучших снимков всех времен по версии Time попало одно селфи. Речь идет о кадре, сделанном телеведущей Эллен Дедженерес во время церемонии «Оскар» в 2014 году. На снимке «отметились» Мерил Стрип, Джулия Робертс, Брэд Питт, Анджелина Джоли, Дженнифер Лоуренс и другие знаменитости. Кадр был выложен в Twitter, а его ретвит сделало более двух миллионов человек. 

26 самых известных фотографов мира

Кто эти известные фотографы, чьи портретные, пейзажные, уличные и модные фотографии узнаваемы во всем мире? Узнайте больше об этих фотографах и вдохновите их на свои будущие фотопроекты.

1. Анри-Картье Брессон

Анри Картье-Брессон возглавляет список известных фотографов.Он был фотографом-гуманистом из Франции. Анри часто называют одним из лучших уличных фотографов. Он был одним из первых, кто снимал на 35-миллиметровую пленку, в то время как другие фотографы активно использовали камеры среднего формата.

Камера Leica была его верным спутником. Он был быстрым, компактным и мог эффективно снимать даже самый короткий момент.

То, как Анри воспринимал фотографию, было отражено в книге под названием «Решающий момент». В основном это тот случай, когда в реальной жизни психологические и визуальные элементы людей гармонично сочетаются, чтобы передать истинный смысл.

2. Ричард Аведон

Ричард Аведон был одним из самых известных представителей жанра фэшн-фотографии. Снимал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue . Аведон входит в список известных фотохудожников благодаря своему необычному подходу.

Он верил в силу движения и стремился сфотографировать эмоциональный диапазон своих моделей. Аведон не любил статичные снимки. Кроме того, ему никогда не нравилось сниматься в студии — он предпочитал локации на открытом воздухе.

Такой подход делает снимки Аведона более живыми и увлекательными для зрителя.

Многие эксперты называют его более позднюю фотоработу « На американском Западе », самой выдающейся из всех, что он когда-либо делал. Для этой книги Ричард путешествовал по стране и фотографировал обычных людей, которые привлекали его внимание.

3. Доротея Ланж

Изначально Доротея Ланж была студийным фотографом. Сейчас она известна как один из самых известных фотографов благодаря своим фотожурналистическим и документальным снимкам.

Самый легендарный снимок Ланге был сделан во времена Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка», и в нем рассказывается о обеспокоенной матери, которая живет в палатке со своими детьми. Благодаря ее фотоработам, проблемы фермеров, которым пришлось нелегко в Америке эпохи Великой депрессии, всплыли на поверхность.

Снимки Ланге передают сочувствие к людям, оказавшимся в плачевном положении. Ланге оказал большое влияние на развитие документальной фотографии в ее нынешнем состоянии.

4. Роберт Капа

Роберт Капа был самым известным военным фотографом и фотожурналистом. Он запечатлел 5 разных войн — от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Хотя Капа был одним из выдающихся военных фотографов, он абсолютно ненавидел войну и делал акцент на ее разрушительной силе в своих снимках.

Капа — это не его настоящая фамилия. Слово «капа» в переводе с венгерского означает «акула». Такое прозвище объясняется его манерой съемки крупным планом. Есть даже известная поговорка Роберта Капы: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».Он входит в список всемирно известных фотографов ХХ века с его откровенными и эмоциональными снимками. Кроме того, Капа был одним из основателей Magnum Photos, самого авторитетного фотоагентства в мире.

5. Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, получившим признание благодаря своим снимкам жителей Нью-Йорка, сделанным в 1950-х и 1960-х годах. Основными объектами съемок здесь были люди, которых в ту эпоху называли социальными извращенцами.

В документальной фотографии

Дайан запечатлены удивительные и привлекающие внимание портреты нудистов, людей с татуировками, душевнобольных, стриптизерш, сокамерников, карликов, наркоманов и представителей ЛГБТ-сообщества.Дайан запечатлела всех этих людей в обычном окружении, например, на работе или дома, чтобы передать идею о том, что они ничем не отличаются от других.

Ее фотография вышла за рамки того, что тогда считалось «нормальным». Арбус подчеркивала значение равенства и надлежащего представительства в тех случаях, когда большинство не могло принять людей, которые хотели вести «немного другой» образ жизни.

6. Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон считается одним из известных фотографов 20 века, оказавших большое влияние на мир фотографии и внесшего в нее инновации.В течение 40 лет он занимался фотографированием самых разных предметов — от пейзажной фотографии до натюрморта, портретной съемки, фотографии обнаженной натуры, жанровых сцен и эксцентричных пародий.

Благодаря Уэстону подход к фотографии больше не воспринимался как картины викторианской эпохи. Он инициировал модернистский подход широкоформатной камеры, позволяющий делать черно-белые снимки с богатой детализацией. На самых известных снимках Уэстона изображены морские ракушки, капустные листья и перец, придающие им нотку таинственности.

Основная особенность его фотографических работ — скульптурный облик персонажей. Уэстон перестал стрелять, когда болезнь Паркинсона заставила его бросить свой жизненный проект в 1948 году.

7. Роберт Франк

Роберт Франк, безусловно, один из самых известных фотографов прошлого века. Его уникальный художественный стиль не мог остаться незамеченным, и он быстро стал известен во всем мире. Фрэнк стал заметной фигурой в мире фотографии и сумел повлиять на развитие документального жанра.

Роберт Франк начал свою карьеру как коммерческий стрелок. Позже он понял, что создавать фотографии для глянцевых журналов — это не совсем то, чего он хотел. Он получил 35-миллиметровую камеру Leica и полностью изменил его жизнь.

Наибольшую известность ему принесла книга « Американцы », изданная в 1958 году. В 1955 году Роберт Франк путешествовал по США и фотографировал простых американцев. Книга стала известна во всем мире. Он показывает жизнь, поскольку фокусируется на людях, живущих на обочине.

8. Юсуф Карш

Юсуф Карш специализировался на портретной фотографии и стал всемирно известным благодаря своим фотографиям выдающихся людей. Он считается одним из величайших фотографов-портретистов прошлого века.

Карш создал фотопортреты 51 самого известного человека века, включая голливудских звезд, художников, мировых лидеров и других известных личностей. Более того, он также был внесен в список самых заслуженных личностей планеты.Его портрет Уинстона Черчилля стал поворотным моментом в его карьере и сделал Карша одним из самых уважаемых всемирно известных фотографов.

9. Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц был не только известным фотографом, но и торговцем произведениями искусства, издателем и владельцем галереи. Он был выдающейся фигурой в истории графического искусства, внесшей большой вклад в мир фотографии.

В начале двадцатого века фотография считалась техническим и научным процессом.Штиглиц превратил это в настоящее искусство. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы сделать это отдельным, индивидуальным видом искусства.

Альфред утверждал, что не использовал никаких уловок и манипуляций. Он изображал впечатляющие текстуры, геометрические формы, тона, используя свои навыки и остроту внимания. Он стал известен благодаря многочисленным фотографиям, запечатлевшим Нью-Йорк с разных ракурсов.

10. Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем — известный фотограф, работавший в жанрах цветочной фотографии, индустриальных пейзажей и фотографии обнаженной натуры.Она принадлежала к группе f / 64, базирующейся в Калифорнии.

Каннингем начала свою карьеру с создания фотохудожников. Пикториализм — это стиль фотографии начала 20 века, имитирующий академическую живопись.

Она использовала мягкий фокус, чтобы сделать свои фотографии более размытыми. Это придавало ее работам таинственный и загадочный вид. Кроме того, Каннингем попробовала свои силы в создании более четких снимков, и эти попытки привели к появлению техники фотографии, называемой фотографией с резким фокусом.

11. Альфред Айзенштадт

Альфред Эйзенштадт — один из самых известных фотографов, когда-либо работавших в LIFE Magazine. Он фотограф, которому удалось запечатлеть поцелуй в День Победы на Таймс-сквер. Хотя тогда фотографы использовали огромные фотокамеры со вспышками, Айзенштадт предпочитал маленькую 35-миллиметровую пленочную камеру и естественное освещение.

Он был одним из первых фотографов в жанре портретной фотографии, поэтому имел все шансы добиться успеха.Его маленькая камера позволяла моделям чувствовать себя комфортно и расслабленно. Все это помогло Эйзенштадту преуспеть в откровенной фотографии, создав эффектные портреты известных людей.

12. Ман Рэй

Ман Рэй принадлежал к самым известным фотографам, работающим в стилях дадаизма и сюрреализма. Он экспериментировал с фотографиями и назвал их «рентгенограммами» по своей фамилии. Ман Рэй создал их, помещая объекты на светочувствительную бумагу и подвергая их воздействию света.

Он сосредоточился на негативном пространстве и тенях, используя резкие немодулированные цвета.Также он работал в жанре портретной и модной фотографии. В 1920-30 годах он создал коллекцию фотографий известных парижан. Его фотографии были напечатаны в Harper’s Bazaar , Vu и Vogue .

13. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн экспериментировал во многих жанрах фотографии, но стал популярным благодаря своим портретам, модным снимкам и фотографиям-натюрмортам. Около 160 фотографий Пенна появилось на обложках Vogue . Анна Винтур, главный редактор журнала, утверждала, что он был уникальным фотографом, который заставлял людей воспринимать мир по-другому.

Penn принадлежал к тем известным фотохудожникам, которые не боялись применять новые подходы и методы. Он был первым, кто запечатлел портреты на простом сером или белом фоне, и это имело успех. Более того, он даже позировал знаменитостей.

14. Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из самых известных фотографов ХХ века. Он оказал большое влияние на историю американской документальной фотографии. Эванс начал свою карьеру с экспериментальных фотографий улиц Нью-Йорка.

С середины 1930-х по 1940-е годы он работал в Управлении безопасности фермерских хозяйств и путешествовал по Среднему Западу и Южным штатам. Эванс точно документировал жизнь фермеров, и эта уникальная серия документальных фотографий стала всемирно известной.

Уокер Эванс заявил, что как фотограф он хотел делать фотографии «грамотные, авторитетные, трансцендентные». Ретроспективы его работ проходили в известных музеях, таких как Музей Метрополитен или Дом Джорджа Истмана.Многие его фотографии вошли в постоянные коллекции.

15. В. Юджин Смит

W. Юджин Смит — известный американский фотограф и фотожурналист. Уникальные фотографии, сделанные им во время Второй мировой войны, известны во всем мире. Он является автором впечатляющих серий фотографий, которые часто описываются как чуткие и социально ориентированные.

Среди его самых известных примеров фоторепортажей вы найдете «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия».В 1939-1943 годах У. Юджин Смит работал военным фотокорреспондентом журнала Life в южной части Тихого океана. Он был серьезно ранен, но за это время успел сделать свои лучшие фотографии.

16. Дэвид Бейли

Дэвид Ройстон Бейли — один из самых известных фотографов-портретистов. Его фэшн-фотографии хорошо известны и высоко ценятся. Начал карьеру ассистентом Дэвида Оллинса, позже работал с Джоном Френчем. Бейли принимал активное участие в создании и фотографировании культурной революции «свингующих шестидесятых».

Дэвид Ройстон Бейли — выдающийся модный фотограф, но известен не только в этой сфере. Он снял много пейзажей, репортажных фотографий и обнаженных людей. Кино оказало большое влияние на его подход к фотографии.

Бейли высоко ценит технические навыки и контроль; он предпочитает работать с большой 35-миллиметровой камерой.

17. Эллиотт Эрвитт

Элиот Эрвитт — американский фотограф, известный своей способностью улавливать юмор и иронию в некоторых повседневных жизненных ситуациях.Его черно-белые фотографии искренни и эмоциональны.

У него был большой опыт работы ассистентом фотографа в армии США. Серия фотографий собак сделала Эрвита одним из самых популярных и известных фотографов. Кроме того, Элиот Эрвитт добился впечатляющих результатов в области портретной и документальной фотографии.

Он также известен как талантливый уличный фотограф. Кредо Эрвитта — иметь камеру, куда бы он ни пошел, чтобы не упустить возможность сфотографироваться.

18. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон — известный фотограф, который вдохновил множество людей и создал провокационные, эротические черно-белые фотографии, которые использовались Vogue и другими модными журналами. Он стал популярным благодаря скандальным фотоспектаклям, необычному освещению и поразительным композициям.

Он был первым, кто открыто и вдохновенно продемонстрировал женские обнаженные фото в модных журналах. Он взял большинство идей из ежедневных газет, реальной жизни и фотографий папарацци.

Его стиль определял то, как он делал тщательно спланированную фотографию живым и ярким. Ему нравилось снимать на природе, а не в студии.

19. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд — известный фотограф из Нью-Йорка, который жил и работал здесь почти всю свою жизнь. Он запечатлел городскую жизнь, людей, родео, аэропорты и животных. Эти сюжеты представлены в его самых возвышенных и важных произведениях.

Его снимки отражают реальность шумных США второй половины 20 века, за что фотографа прозвали «летописцем Америки».«Конечно, он не был первым, кто фотографировал улицы, но ему удалось превратить искусство наблюдения в искусство участия. Изображения Виногранда — это изысканные наблюдения за повседневной жизнью, демонстрирующие его мастерство использования 35-мм камеры. Он любил визуальные каламбуры и наклонную экспозицию.

20. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — поистине креативный фотограф. Она начала карьеру фотографа для журнала Rolling Stone, где проработала 10 лет. Сейчас ее фотографии сопровождают множество публикаций, но в основном она работает для Vogue и Vanity Fair.

Лейбовиц стала одним из самых известных фотографов, так как регулярно фотографирует популярных знаменитостей. Многие ее фото можно найти в списке самых знаковых фотографий. У Анни Лейбовиц свой неповторимый и узнаваемый стиль, который делает ее фотографии поистине особенными. Она использует особую настройку освещения, при которой цвета приглушаются, а изображение выглядит почти как картина.

21. Стив МакКарри

Стив МакКарри — известный американский фотожурналист.Вы точно знаете его работу «Афганская девочка», которая была на обложке National Geographic. Это впечатляющее фото считается самым узнаваемым снимком в истории этого журнала.

Этот известный фотограф получил множество наград. Он сфотографировал несколько вооруженных конфликтов, таких как Гражданская война в Ливане и Камбодже, ирано-иракская война. Он также сделал много необычных снимков исчезающих культур и ритуалов.

22. Салли Манн

Салли Манн — один из самых известных фотографов из Америки, который пользовался популярностью благодаря своим широкоформатным черно-белым снимкам.Основное внимание она уделяла архитектуре, пейзажам и натюрмортам. Однако она также известна личными фотографиями своей семьи, в основном детей.

Самая популярная серия ее работ называется Немедленная семья (1992), и в ней изображены трое ее детей, которым всем было меньше 10 лет. Несмотря на то, что в основном он фокусируется на моментах их повседневной жизни, таких как игры, сон или совместная еда, этот сериал также затрагивает концепции сексуальности и смерти.Эти сильные образы часто считались спорными, но все еще имеют огромное влияние в наши дни.

23. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт — очень известный фотограф и режиссер, специализирующийся на эротической женственности. Прежде чем стать фотографом, она проработала моделью 10 лет и думала, что у моделей нет свободы экспериментировать с позами. Вот почему она решила использовать свой опыт и начать фотографировать. Работая с моделями, она позволила им проявить себя и проявить больше творчества в позировании.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер. Сейчас она работает в модном, редакционном и рекламном жанрах.

Ее кинематографические, сексуальные и женственные фотографии появились на страницах Vogue , Interview и Vanity Fair . Она поощряет своих моделей быть чувственными по-своему.

24. Джерри Уэлсманн

Джерри Ульсманн — один из самых известных фотографов в области многослойных изображений и фотомонтажа.Он наиболее известен своими бесшовными и сложными черно-белыми фотографиями. В своих работах Ульсман сочетает несколько негативов, чтобы сделать пейзажи более сюрреалистичными, и инновационным образом переплетает их с фотографиями деревьев, скал, воды и людей.

Его фотомонтажи очень увлекательны и продуманы до мелочей. Он противопоставляет искусственные объекты органическим и стремится использовать несколько фокусных точек. Его работа с эффектами темной комнаты была предшественницей использования Adobe Photoshop для создания сюрреалистических фотографий в конце 20-го века.

25. Франс Лантинг

Франс Лантинг считается одним из величайших фотографов-натуралистов современности. Он фотографирует животных и зелень уже более 20 лет и исследует связь между людьми и природой, путешествуя по разным местам, от Антарктиды до Амазонки. Он получил несколько наград за свои работы и охрану природы.

Его удивительные работы можно найти в книгах, журналах и на выставках по всему миру.Кроме того, этот фотограф также работал в Национальном географическом обществе в качестве фотографа по месту жительства. Он создал одни из лучших фотографий National Geographic без ретуши ландшафта.

26. Уильям Эгглстон

Уильям Эгглстон — один из самых известных фотографов в мире и отец цветной фотографии. Ему во многом приписывают растущую популярность цветной фотографии как законного художественного средства. Его образы отличаются насыщенными и насыщенными красками, а также уникальными позами моделей.Он не придерживается традиционных правил композиции фотографии.

Он не исправляет и не инсценирует свои сцены. Он работает со всем, что его привлекает, и во время этого процесса Эгглстон уменьшает реальность в кадре и превращает его в шедевр, выражая свои личные идеи.

известных фотографов всех времен

Последнее обновление: воскресенье, 15 ноября 2020 г. 01:54

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Известные фотографы — это тема, с которой многие из нас согласны , но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.

Кто-то предложит ответы, касающиеся технической природы фотографии — резкости, использования света и так далее.

Остальные прокомментируют артистичность изображения — обрамление или композицию.

Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.

Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.

Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие — те, кто постоянно входит в списки «лучших».

В этом есть смысл.

В конце концов, фотография — это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хороший?»

Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.

Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.

Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих игроков в бейсбол, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.

Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.

В этом списке лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего героя фотографии, который вдохновит вас на работу.

Известные фотографы: Ансель Адамс Биография

^{Фото Дж. Малкольма Греани [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился: 20 февраля 1902 г.

Умер: 22 апреля , 1984

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мюра в Сьерра-клубе (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)

Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.

Мастер черно-белых пейзажей, Адамс проводил большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетонс и Снейк в Вайоминге.

Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.

Фотография Анселя Адамса

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.

Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.

Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.

Ансель Адамс в национальных парках предлагает красивую ретроспективу своих работ на американском Западе.

Ансель Адамс Цитаты

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.«

« Вы не фотографируете, вы делаете это ».

Подробнее Ансель Адамс, цитаты и цитаты других фотографов. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons

Дата рождения: 7 марта 1765 г.

Умер: 5 июля 1833 г.

Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете его имя, связанное с с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.

Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал Вид из окна в Ле-Гра , показанное выше.

Это не лучшая фотография — я признаю это первым — но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, он попадает в список.

Фотография Джозефа Нисефор Ниепса

^{Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.

Школа фотографии Spéos — хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.

Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.

Известные фотографы: Луи Дагер Биография

^{Музей Джорджа Истмана [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Родился: 18 ноября 1787 г.

Умер: 3 10 июля 18000 г. Вы, любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.

Это не значит, что дагерротип был простым процессом.

Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере дает изображение, но только после невероятно долгой выдержки.

Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.

Фотография Луи Дагера

Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно найти в Музее Метрополитена.

Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Талботом.

Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.

Цитаты Луи Дагера

«Я схватил свет. Я остановил его бегство».

«Дагерротип — это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».

ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: КЕН РОКВЕЛЛ БИОГРАФИЯ

^{Фотография предоставлена ​​www.KarlGrobl.com}

Родился: 1962

— Кен Умер в 1999 году в Роквелле: он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.

С тех пор он стал одним из самых ярких представителей фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.

Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.

Его страсть к фотографии началась в молодом возрасте — ему было всего пять лет — и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.

KEN ROCKWELL PHOTOGRAPHY

Вы можете просмотреть некоторые из недавних работ Роквелла, а также старые изображения на его веб-сайте.

Узнайте больше о Роквелле и о том, как он начал свою карьеру, из нашей статьи о Кене Роквелле.

KEN ROCKWELL QUOTES

«Независимо от того, насколько продвинута ваша камера, вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить ее в нужное место в нужное время и направить ее в нужном направлении, чтобы получить нужную фотографию».

«Фотография — это сила наблюдения, а не применение технологий.»

Известные фотографы: Маргарет Бурк-Уайт Биография

^{Бюро промышленных услуг [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Родился: 14 июня 1904 г.

Умер: 27 августа 1971

Награды: Награда США за достижения в области камеры (1963), награда почетного списка Американского общества журнальных фотографов (1964)

Маргарет Бурк-Уайт была новаторским фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.

Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы получить желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.

Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед его убийством.

Фотография Маргарет Бурк-Уайт

^{Маргарет Бурк-Уайт [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, штат Нью-Йорк. Мексика.

В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.

Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории «» Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.

Маргарет Бурк-Уайт Цитаты

«Насыщите себя объектом, и камера почти возьмет вас за руку».

«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».

Известные фотографы: Дэвид Бейли Биография

^{Бен Брумфилд [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by) -sa / 3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 2 января 1938 г.

Умер: —

Награды: Командор ордена Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)

Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.

Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.

Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крея, у которых был суровый, высококонтрастный вид, который остается культовым по сей день.

David Bailey Photography

Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.

Рождение крутых: 1957-1969 гг. Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.

Дэвид Бейли Цитаты

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное «.

«Каждый сделает один отличный снимок, я сделал лучше, потому что сделал два».

Знаменитые фотографы: Анри Картье-Брессон Биография

Дата рождения: 22 августа 1908 г.

Умер: 3 августа 2004 г.

Награды: Grand Prix National de la Photographgraph (1981) Премия (1982)

Считающийся отцом фотожурналистики, Анри Картье-Брессон овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете — портрете, в котором объект совершенно естественен, — вы должны думать о работе Брессона.

Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.

Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.

Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.

Фотография Анри Картье-Брессона

^{Фотография Альберто Джакометти, сделанная Анри Картье-Брессоном из Википедии (Добросовестное использование)}

Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и в SCAD Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.

О его творчестве написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.

Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.

Цитаты Анри Картье-Брессона

«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».

Знаменитые фотографы: Дайан Арбус Биография

Дата рождения: 14 марта 1923 г.

Умер: 26 июля 1971 г.

Награды: Стипендия Фонда Гуггенхайма фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.

Там, где некоторые из ее современников сосредотачивались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус сделала людей, похожих на цирковых артистов, своими музами.

Известно, что ее фотографии очень эмоционально насыщены, а временами даже тревожны. Ее использование вспышки для дневных портретов — еще одна претензия на славу.

Фотография Дайан Арбус

Посмотрите некоторые работы Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.

Узнайте больше о Дайан в этой ретроспективе Смитсоновского института или прочитав Дайан Арбус: Портрет фотографа Артура Люблоу.

Цитаты Дайан Арбус

«Фотография — это секрет, связанный с секретом. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Известные фотографы: Филипп Халсман Биография

Родился: 2 мая 1906 г.

Умер: 25 июня 1979 г.

Имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, а имя Филипп Халсман — в равной степени связан с портретной живописью.

В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были креативными, заставляющими задуматься и даже революционными. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.

Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.

Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий — целых 101 — на обложке журнала Life.

Philippe Halsman Photography

Веб-сайт Филиппа Халсмана — это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. В Magnum Photos также есть биографические данные о Халсмане, а также образцы его работ.

Книга Халсмана Книга прыжков Филиппа Халсмана включает классические портреты известных людей в воздухе, сделанные Халсманом, и представляет собой зрелище творчества.

Philippe Halsman Quotes

«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.«

» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, затем я делал это, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».

Знаменитые фотографы: Ричард Аведон Биография

^{Изображение предоставлено: blaze6t9 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Википедию}

Родился: 15 мая 1923 г.

Умер: 1 октября 2004 г.

Награды: Hasselblad Award (1991 )

Что касается модных фотографов, Ричард — один из самых влиятельных фотографов всех времен.

Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальным примером того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне в высоком ключе — одни из лучших, созданных в 20 веке.

В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.

Фотография Ричарда Аведона

^{Ричард Аведон [FAL] через Wikimedia Commons}

Фонд Ричарда Аведона — отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.

Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.

Ричард Аведон: фотографии 1946-2004 гг. Майкла Холма — обязательное чтение для поклонников аведона.

Цитаты Ричарда Аведона

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.«

« Я думаю, что все искусство связано с контролем — встречей между контролем и неконтролируемым ».

Знаменитые фотографы: Доротея Ланге Биография

^{Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange (производная работа) [производная работа) Общественное достояние]}

Родилась: 26 мая 1895 г.

Умерла: 11 октября 1965 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада

Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Лэнг, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.

В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечивала влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.

На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение — будучи больной полиомиелитом, она прихрамывала — вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.

Фотография Доротеи Ланге

^{Доротея Ланге, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее снимков.

Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.

Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон — это хорошее чтение.

Цитаты Доротеи Ланге

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

«Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть.»

Известные фотографы: В. Юджин Смит Биография

^{Фотография Консуэло Канага [Без ограничений] У. Юджина Смита и его жены Эйлин. Через Wikimedia Commons.}

Дата рождения: декабря 1918

Умер: 15 октября 1978

Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1956)

Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны, У. Юджин Смит был одним из авторов журнала Life Журнал.

За время работы в журнале он научился создавать фоторепортажи, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и ​​событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланж, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.

Какими бы человечными ни были его изображения, Смит также был технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.

Фотография У. Юджина Смита

^{Фотография сделана военным корреспондентом У. Юджином Смитом. Торпеду сбросил пилот лейтенант Пол Юджин Диксон. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Многие работы Смита можно найти в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке. Точно так же вы можете узнать больше о Смите и его мотивах фотографирования в Мемориальном фонде У. Юджина Смита.

Более подробная информация о жизни и творчестве Смита представлена ​​в книге Джона Хьюза W.Юджин Смит, его фотографии и заметки является обязательным к прочтению.

W. Юджин Смит Цитаты

«Я никогда не делал никаких картинок, хороших или плохих, не заплатив за это эмоциональной суматохой».

«Я постоянно разрываюсь между позицией добросовестного журналиста, фиксирующего и интерпретирующего факты, и творческого художника, который часто поэтически расходится с буквальными фактами».

Известные фотографы: Джеймс Нахтвей Биография

^{Фото Виктора Морозова [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 14 марта 1948 г.

Умер: —

Награды: Роберт Капа Золотая медаль от Заграничный пресс-клуб (1983, 1984, 1986, 1994, 1998), Word Press Photo of the Year (1995), Почетный член Королевского фотографического общества (1999), Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета ( 2002), 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц (2006), приз TED (2007), Дрезденская премия мира (2012), премия принцессы Астурийской в ​​области коммуникации и гуманитарных наук (2016)

Как и многие другие участники в этом списке Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.

Но войны — не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.

Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.

James Nachtwey Photography

Веб-сайт Nachtwey — это фантастический ресурс для получения более подробной информации о его работе, образцах изображений и его биографии.

Его новая книга, Memoria , включает в себя некоторые из его самых жгучих образов конфликтов, социальных проблем и войн.

Джеймс Нахтвей Цитаты

«Я стараюсь использовать все, что знаю о фотографии, чтобы быть полезным людям, которых я фотографирую».

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Известные фотографы: Льюис Хайн Биография

^{Льюис Хайн [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Родился: 26 сентября 1874 г.

Умер в ноябре 1940 г., как 3 go, Льюис Хайн наиболее известен документальными кадрами, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.

Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.

После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов в воздухе.

Фотография Льюиса Хайна

^{Льюис Уикс Хайн. Восстановлено Мишелем Вуйлстеке [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

В Международном зале славы фотографии есть красивая биография Хайна, и чтобы увидеть некоторые из его изображений, вы можете посетить музей Гетти. В Национальном архиве также хранятся некоторые фотографии Хайна.

Чтобы узнать больше о работе Хайна по разоблачению детского труда, выберите Дети за работой: Льюис Хайн и крестовый поход против детского труда Рассела Фридмана.

Цитаты Льюиса Хайна

«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».

«[Фотографы] являются человеческим документом, чтобы сохранить связь настоящего и будущего с прошлым».

Известные фотографы: Стив МакКарри Биография

^{Джон Рэмспотт из Оксфорда, Джорджия, США [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 23 апреля 1950 г.

Умер: —

Награды: Премия World Press Photo за общие новости (1992), Детская премия World Press Photo (1992), Премия World Press Photo за природу (1985) , 1991, 1992), World Press Photo Award for Daily Life (1984, 1985),

Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.

Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 г. и получила широкое признание. С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.

Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.

Steve McCurry Photography

См. Последние работы Стива на его веб-сайте.Вы также можете прочитать о нем на сайте Magnum Photos.

Узнайте больше о Стиве в National Geographic и посмотрите захватывающую коллекцию его фотографий в Steve McCurry: The Iconic Photographs .

Вы также можете немного узнать о фотографии в нашей статье с советами Стива по композиции.

Цитаты Стива МакКарри

«Большинство моих образов основаны на людях. Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека.»

» Фотография, несомненно, является мощным носителем. Свободный от языковых ограничений и использование уникальных качеств одного момента, застывшего во времени ».

« Неподвижная фотография — это то, к чему всегда можно вернуться. Вы можете повесить его на стену и смотреть на него снова и снова. Потому что это тот застывший момент. Я думаю, что это имеет тенденцию прожигать вашу психику. Это укоренилось в вашем уме. Яркая картина становится символом места, времени или ситуации.»

Известные фотографы: Юсуф Карш Биография

^{Дж. Алекс Кастонгуай [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 23 декабря 1908 г.

Умер: 13 июля 2002 г.

Награды: Кавалер Ордена Канады (1967)

Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсуф Карш сумел сделать портреты некоторых из них. самые важные и влиятельные люди 20 века.

В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.

Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.

Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.

Фотография Юсуфа Карша

^{Фотография Юсуфа Карша [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Национальная портретная галерея Смитсоновского института предлагает краткий обзор жизни и работы Карша, как и Международный зал фотографии Слава.

Для более подробного изучения работ Карша, хороший выбор — Карш: биография изображений Малкольма Роджерса.

Юсуф Карш Цитаты

«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни.Сердце и разум — истинные линзы фотоаппарата. «

» Есть короткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его отношении. Настал момент для записи ».

Известные фотографы: Биография Эдварда Уэстона

^{Автор Фотография, сделанная Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa /4aa/4aa228.htm) [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился: 24 марта 1886 г.

Умер: 1 января 1958 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада (1937)

Там, где другие фотографы в этом списке связаны с одним типом фотографии, Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.

От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей — Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.

Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения и заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .

Фотография Эдварда Уэстона

^{Эдвард Уэстон [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

В Музее современного искусства Сан-Франциско выставлены некоторые изображения Уэстона, как и в Художественном музее Балтимора.

Подробнее об Уэстоне в Эдвард Уэстон: Пламя признания. Биографические данные и информацию о семье Уэстона можно найти здесь.

Цитаты Эдварда Уэстона

«Все, что меня волнует по любой причине, я буду фотографировать; не ища необычных предметов, но делая обычное необычным».

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой.Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты отражения ».

Известные фотографы: Роберт Дуано Биография

^{Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5) )], через Wikimedia Commons}

Родился: 14 апреля 1912 г.

Умер: 1 апреля 1994 г.

Награды: Kodak Prize (1947), Niépce Prize (1956), Grand Prix National de la Photographie (1983), Кавалер Ордена Почетного легиона (1984), Премия Бальзака (1986), Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества (1991)

Роберт Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.

Его образы известны своим мягким, естественным и иногда юмористическим уклоном в повседневную жизнь.

Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.

Фотография Роберта Дуано

Десятки фотографий Дуано, а также его биография можно найти здесь.

Дополнительные образцы его работ можно найти в галерее Huxley-Parlor и Hamiltons.

Роберт Дуано Жана Клода Готрана — одно из самых обширных собраний работ Дуано, когда-либо опубликованных.

Цитаты Роберта Дуано

«Сотая доля секунды здесь, сотая секунды там — даже если вы поставите их до конца, они все равно в сумме составляют одну, две, возможно, три секунды, вырванные из вечность.»

«Фотограф должен быть впитывающим — как промокашка, позволять себе проникнуться поэтическим моментом…. Его техника должна быть подобна животной функции … он должен действовать автоматически ».

Известные фотографы: Альфред Штиглиц Биография

^{Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился : 1 января 1864 г.

Умер: 13 июля 1946 г.

На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом

Альфред Штиглиц изменил это.

Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.

Его самая известная работа — это работа Нью-Йорка, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.

Фотография Альфреда Штиглица

^{Альфред Штиглиц [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Узнайте больше о работах Штиглица в Метрополитен-музее и коллекции Филлипса.

Книга Дороти Норман, Альфред Штиглиц: американский провидец является обязательным к прочтению поклонниками его творчества.

Цитаты Альфреда Штиглица

«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность»

«Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и что может быть моей гибелью «.

Знаменитые фотографы: Гарри Виногранд Биография

Родился: 14 января 1928 г.

Умер: 19 марта 1984 г.

Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада3 (1964 г.)

Еще один фотограф-документалист 1960-х годов. Площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.

На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.

Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы по-прежнему остаются одними из лучших, когда речь идет о поиске ярких образцов уличных фотографий.

Гарри Виногранд Фотография

Вы можете увидеть некоторые фотографии Гарри в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в Национальной галерее искусств.

Для более глубокого взгляда на работу и жизнь Виногранда можно прочитать книгу Человек в толпе: Беспокойные улицы Гарри Виногранда Фриша Брандта и самого Виногранда.

Цитаты Гарри Виногранда

«Фотография — это не о том, что сфотографировано. Это о том, как эта вещь выглядит на фотографии».

«Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их.»

Известные фотографы: Андреас Гурски Биография

^{Hpschaefer www.reserv-art.de [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 15 января 1955 г.

Умер: —

Награды: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), Citibank Private Bank Photography Prize Награда за искусство от Международного центра фотографии, Нью-Йорк (2001)

Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и ​​зданиях.

Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.

По сей день работы Гурски находятся на переднем крае движения современного искусства, их стиль уникален и ценится массами.

Андреас Гурски Фотография

Веб-сайт Гурски — отличный ресурс для его прошлых и настоящих работ. Галерея Гагосяна и Музей Соломона Р. Гуггенхайма также имеют подробную информацию о Гурски и его работах.

Андреас Гурски Питера Галасси — основополагающая работа в карьере Гурски.

Его фотография 99 Cent , безусловно, тоже заслуживает внимания.

Андреас Гурски Цитаты

«Меня никогда не интересует человек, а только человеческий вид и его среда».

«Я читал картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читал ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом».

Известные фотографы: Роберт Капа Биография

^{Фото: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Родился: 22 октября 1913 г.

Умер:

Награды: Премия World Press Photo за общие новости

Еще одним фотографом, который порезался военным корреспондентом, был Роберт Капа.

Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.

Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.

Его работы — одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.

Роберт Капа Фотография

^{Роберт Капа [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)] через Wikimedia Commons}

Международный центр фотографии имеет архивную коллекцию работ Капы, как и Magnum Photo.

Капа также является членом Международного зала славы фотографии.

Прочтите все об опыте Капы как военного фотографа в книге Алекса Кершоу « Кровь и шампанское: жизнь и времена Роберта Капы» .

Цитаты Роберта Капы

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«

« Я надеюсь остаться без работы как военный фотограф до конца своей жизни ».

Известные фотографы: Джо МакНалли Биография

^{Arupkamal [CC BY 3.0 (https: // creativecommons .org / licenses / by / 3.0)] через Wikimedia Commons}

Родился: 27 июля 1952 г.

Умер: —

Награды: Синглы за третье место, Люди в новостях, World Press Photo (1996), первая премия синглов, портреты, World Press Photo (1997), третья премия за рассказы, искусство и развлечения, World Press Photo (1998), премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию (1998), вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo (2000), третье место, Science / Natural History Picture Story, Pictures of the Year International (2003)

Джо Макнелли — один из самых известных и лучших фотографов в настоящее время, и, возможно, наиболее известен своим вкладом к Nationa l Географический за последние два десятилетия.

В середине 1990-х Макнелли работал штатным фотографом журнала Life Magazine, став первым человеком, занявшим такую ​​должность более чем за 20 лет.

Работа Макнелли после террористических атак 11 сентября 2001 года снискала ему широкую известность. Серия под названием « Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября » представляет собой коллекцию из 246 широкоформатных снимков Polaroid, которые МакНелли сделал в студии недалеко от Ground Zero в Нью-Йорке.

Сериал создавался в течение трех недель сразу после терактов, и изображения, которые объехали несколько городов в 2002 году, и последующая книга помогли собрать миллионы долларов на оказание помощи.

Joe McNally Photography

Вы можете увидеть большую часть текущих работ МакНелли на его веб-сайте, включая портреты, моду, танцы и другие темы. Его канал на YouTube полон закулисных видео и обучающих видео.

МакНелли имеет профиль в National Geographic Expeditions, где вы можете ознакомиться с предстоящими поездками, возглавляемыми самим Джо.

У нас была возможность взять интервью у Джо. Смотрите интервью здесь.

Цитаты Джо МакНалли

«Наши фотографии — это наши следы.Это лучший способ рассказать людям, что мы здесь. «

» Вы должны попробовать свет, как говорит мой друг и товарищ по стрельбе Чип Мори. И когда вы видите такой свет, поверьте мне, это похоже на клубничное мороженое с посыпкой ».

---

Кто самые известные фотографы в мире?

Когда речь идет об именах лучших, самых профессиональных, самых знаменитых со всего мира, это всегда заставляет меня пожимать плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете составить список «10 лучших» художников любого рода, потому что искусство — это не рейтинг.

Фото Roof Topper

Но все же есть несколько известных фотографов, которых произносят чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистских слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могли бы спросят вас: «Так вы фотограф? А кто твой любимый? »

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом.Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей — политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий — портрет Джона Леннона и Йоко Оно. 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут.Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах — тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его веб-сайт здесь:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году. Франкфурт, Германия.

Десять лет проработала фотомоделью , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и др. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт занималась рекламной фотографией многих музыкальных исполнителей, в том числе Кристины Агилеры и Рианны.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/1

---

28261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился в 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн два года работал внештатным дизайнером и делал свои первые любительские фотографии, прежде чем занять Бродовичем должность арт-директора на Saks Fifth Avenue в 1940 году. Пенн оставался на Saks Fifth Avenue в течение года, прежде чем уйти, чтобы провести год, рисуя и снимая. фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia.org

Посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино — перуанский модный фотограф. 30 октября 1954 года в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Веб-сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье, известный фотограф. родился 21 августа 1943 года недалеко от Парижа в скромной семье, детство провел в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года. фотограф из Нью-Йорка.

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в область фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикуется в журналах, включая American и Paris Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в Галерее Гагосяна, Калифорния, и Галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии — включая обложку альбома — третьего студийного альбома Бритни Спирс, «Бритни», а недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Веб-сайт студии Стивена Кляйна:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (родился в 1954 г.) — американский фотограф моды, получивший широкое признание благодаря своим работам в США и США. Итальянский Vogue и его фотографии подруги Мадонны в ее книге «Секс» 1992 года. Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время — для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одной из первых работ Майзеля была работа иллюстратора у модельера Хэлстона. Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream.Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частичное обнаженное тело) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream). (Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелу и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года.Он американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в обыденные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности. Многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты.Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обменивая с ними свои фирменные очки, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Wikipedia.org

Посмотрите дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo — норвежский модный фотограф, работающий с таким норвежским модным фотографом. такие бренды, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь ». Каков ваш стиль? «Я был подавлен и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом».

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал для помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько лучших мест для начала. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей.«Это было тяжело — почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года. Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается мировым модным учреждением. (Источник: Independent.co.uk)

Посмотрите некоторые из замечательных работ Solve здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, которые были отобраны и описаны их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Поэтому мы благодарим тех фотографов, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, поприветствуем 25 фотографий фотографов, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Я, как всегда, люблю свои работы — для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этой Высокой« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе.»

2. Фото Патрика Людольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны на мгновение остановиться в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Захваченные мысли»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Захваченные мысли », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения — от идеи до конечного результата — мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, чтобы как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы — я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фото ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Это фото — одно из моих любимых из серии« Жестокий мир ». Идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой хороший отец был ветровиком с большим воздуходувкой для этого.

Хотите поехать со мной в поездку в Рим?

Путешествовать проще всего, если вы решили не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, — это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу именно так, как мы хотели, когда планировали изображение, lol ».

6. Фотография Джона Ми «The Rag Tree»

Джон Ми: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Однако мне нравится «Тряпичное дерево». Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это край исключительной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев продолжается в Ирландии на протяжении веков.Обычно тряпки кладут туда люди, которые считают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как сформировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской сельской местности.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Даниэль Падавона: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Для меня это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу бросился в глаза, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн извивается к лестнице, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне было мало что делать, потому что эта тема бросалась в глаза сама по себе ».

Расс Робинсон: «Это изображение сейчас мое любимое по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы продвигать себя среди сотен тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в Kelby Studios в Олдсмаре, штат Флорида (где проживают всемирно известные инструкторы по Photoshop Скотт Келби, Мэтт Клосковски и Кори Баркер). Стрелять в Келби — всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие сооружения, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, — это удовлетворение, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, чтобы помочь моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь передать каждый раз, когда я отхожу от камеры ».

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что это мое любимое изображение.Я занимался ландшафтными работами на озере Лох-Ард в шотландском Троссаксе и, собрав все свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу же привлекла длинная череда озер. следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных — все замерзшими пальцами — я сделал пару снимков. Как раз вовремя — услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов — как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Это недавнее фото самки песчаного журавля с птенцом, безусловно, одно из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины — яркий пример классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? »

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их очень многих.

И я не буду говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам первую свою фотографию, которой я был и до сих пор горжусь. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель — моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо изображает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов — вот что привело меня в фотографию. Когда я начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил в фотографию движущуюся ткань, что мне нравится делать.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на моих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Roy Zipstein: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было никакого фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop … так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение … без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь.

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она так идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было снято не так давно — 7 июня 2012 года? »

17. Фотография Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэса Де Хесуса: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего запомнилась.Одна из причин — это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фотография Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Это было снято в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели, в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение — намеренно. составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображения. Для меня это изображение — одно из моих любимых — простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный основной объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флора и фауна — мой идеальный предмет. Красота природы — источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему выразить красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, моя фотография компенсировала поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Среди моих нескольких фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она взволновала меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки, или еще на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, притягивающий тем, что на самом деле это невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Эта черно-белая фотография была сделана 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе с поднятым вверх фотоаппаратом. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

П.С. : Возможно, вас заинтересует наша привлекательная страница, которая скоро появится. Откровенно говоря, расстаться с ней было непросто, поэтому мы решили сохранить страницу в сети и время от времени наслаждаться ею. Добро пожаловать на страницу Photodot, которая скоро появится вместе с нами 🙂 Давай!

49 самых влиятельных фотографов в истории

Кто самый влиятельный фотограф всех времен? Какие фотографы оказали наибольшее влияние на окружающий их мир? Наверное, на эти вопросы нет однозначного ответа, поскольку у каждого будут свои взгляды и мнения.

После нескольких часов долгих и упорных дискуссий на эту тему команда Picture Frames Express составила этот список фотографов, которых мы считаем самыми влиятельными за все время. Конечно, наш список ни в коем случае не является окончательным и исчерпывающим. Мы наверняка упустили несколько замечательных фотографов, и, возможно, некоторые из них, по вашему мнению, не должны были попадать в топ-49. Но в этом вся прелесть фотографии, каждый интерпретирует и ценит ее по-своему, так что наслаждайтесь!

---

1 — Ансель Адамс (20 февраля 1902 г. — 22 апреля 1984 г.)

Ансель Адамс был американским фотографом, который специализировался на черно-белой фотографии сельских пейзажей.Он был экологическим активистом и одним из пионеров современной фотографии природы.

---

2 — Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004)

Мастер портретной и модной фотографии Ричард Аведон был известен своей способностью улавливать чистые эмоции, пробуждая жизнь в своих объектах, сохраняя при этом формальность. Создавая зачастую противоречивые и провокационные образы, работы Аведона помогли переопределить фотографию как форму выразительного искусства.

---

3 — Ева Арнольд (21 апреля 1912 — 4 января 2012)

Ева Арнольд была пионером фотожурналистики.Она специализируется на естественных снимках известных знаменитостей и отвечает за некоторые из самых запоминающихся фотографий Мэрилин Монро.

---

4 — Дайан Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971)

Работа Дайан Арбус часто сосредоточена на уникальных персонажах нашего общества. В ее образах часто присутствовал тревожный элемент, и они прочно вошли в городскую уличную культуру.

---

5 — Дэвид Бейли (2 января 1938 г.)

Дэвид Бейли — английский фотограф, получивший известность благодаря своей модной фотографии в «Swinging Sixties».Некоторые из его хорошо известных тем — «Битлз», «Роллинг Стоунз» и «Край Близнецы».

---

6 — Ирвинг Пенн (16 июня 1917 — 7 октября 2009)

Многие из самых знаковых модных фотографий, когда-либо сделанных, принадлежат Ирвингу Пенну. Работая с такими клиентами, как Vogue и Clinique, его работы были опубликованы во всем мире. Считающийся техническим мастером, Пенн использовал различные камеры, процессы печати и методы для захвата своих изображений.

---

7 — Анри Картье-Брессон (22 августа 1908 г. — 3 августа 2004 г.)

Анри Картье известен созданием вневременного «Решающего момента», одной из самых влиятельных книг о фотографии из когда-либо изданных.

---

8 — У. Юджин Смит (30 декабря 1918 — 15 октября 1978)

С верой в то, что 90% изображения / работы выполняется в темной комнате. В. Юджин Смит признан пионером в использовании фоторепортажей «Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, фиксирующего факты. , и художник, который часто не согласен с фактами… »Он часто рисковал своей жизнью, находясь на передовой, запечатлевая конфликты и войны. Он хотел воплотить в жизнь и задокументировать социальные проблемы.

---

9 — Хельмут Ньютон (31 октября 1920 г. — 23 января 2004 г.)

Хельмут Ньютон был модным фотографом, и его работы публиковались в основных изданиях, таких как Vogue и Playboy.

---

10 — Уокер Эванс (3 ноября 1903 — 10 апреля 1975)

Уникальная способность Уокера визуализировать момент, как если бы он был уже в прошлом, улавливать грубые эмоции своих подданных и превращать их в поэтическое изображение окружающего мира, позволила ему стать одним из самых влиятельных художников 20-го века. .

Автор Эдвин Лок, для Управления безопасности фермы / Управления военной информации / Управления по чрезвычайным ситуациям / Управления по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

---

11 — Ги Бурден (2 декабря 1928 — 29 марта 1991)

Французский модный фотограф Ги Бурден наиболее известен своими работами в журнале Vogue в 50-х годах. Его изображения известны своими гиперреальными цветами и творческим использованием света и тени.

---

12 — Синди Шерман (19 января 1954)

Синди Шерман не только опытный фотограф, но и признанный кинорежиссер.Обычно используя себя в качестве объекта, Шерман использует свои фотографии, чтобы осветить различные проблемы.

---

13 — Ник Найт (24 ноября 1958)

Бросая вызов традиционным представлениям о красоте, Ник Найт расширяет технические и творческие границы, чтобы сделать его одним из самых востребованных современных модных и документальных фотографов. Лидер в инновациях Ник запустил SHOWstudio — один из первых веб-сайтов, который использовал цифровую пленку в качестве средства демонстрации моды.

---

14 — Роберт Капа (22 октября 1913-25 мая 1954)

Роберт Капа, известный тем, что снимал некоторые из самых жестоких сражений, был военным фотографом и фотожурналистом, в первую очередь освещавшим гражданскую войну в Испании и Вторую мировую войну в Европе.Его снимки вторжения в Нормандию в 1944 году — это лишь некоторые из его боевиков, которые уникально изображают акты насилия во время войны в исторических изображениях тумана и пыли.

---

15 — Андреас Гурски (15 января 1955)

Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Он идет на все, чтобы получить свои снимки, даже будучи известен тем, что лазил по подъемным кранам и ездил на вертолетах.

---

16 — Эдвард Уэстон (24 марта 1886 — 1 января 1958)

Эдвард Уэстон считается одним из самых новаторских фотографов нашего времени.Он написал несколько тысяч идеально напечатанных фотографий, которые с тех пор оказали неизгладимое влияние на поколения фотографов.

---

17 — Стив МакКарри (23 апреля 1950 г.)

Всемирно известный фотограф-документалист Маккарри наиболее известен своими работами после того, как его переправили через границу в контролируемый повстанцами Пакистан. Он вернулся с пленкой, спрятанной в его одежде, с первыми опубликованными во всем мире изображениями конфликта.

Автор Arupkamal (Стив МакКарри из KL MY, Ахмед Аруп Камаль.jpg) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

---

18 — Эллиот Эрвитт (26 июля 1928 г.)

Эрвитт, эксперт в захватывающих кадрах повседневной жизни, был известен тем, что делал «нормальное» «интересным».

---

19 — Мартин Парр (23 мая 1952)

Фотожурналист и фотограф-документалист Мартин Парр известен и признан своим непрямым и новаторским подходом к социальному документальному кино.Считающийся «летописцем нашего времени», он сочетает яркие цвета и необычные перспективы для создания своей собственной формы пропаганды.

---

20 — Роберт Адамс (21 января 1928 — 2 марта 1997)

Адамс фотографирует пейзажи Америки более 40 лет, и использование фотографии отражает стойкую красоту природы на фоне роста городов и его собственную любовь к природным ландшафтам.

---

21 — Юрген Теллер (28 января 1964)

Юрген Теллер — фотограф изобразительного искусства, работающий в сфере моды и музыки, который придерживается мнения, что коммерческие модные фотографии идут бок о бок с его автобиографическими работами, не заказанными на заказ.

---

22 — Ман Рэй (27 августа 1890-18 ноября 1976)

Объединяя движения дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй был частью художественного авангарда. Его фотографические эксперименты включали его стремление делать снимки без фотоаппарата, которые он называл рентгенограммами.

---

23 — Энни Лейбовиц (2 октября 1949 г.)

Энни Лейбовиц — один из великих американских фотографов нашего времени. Во время работы в Rolling Stone она сделала одни из самых известных фотографий нашего поколения.Известная благодаря ярким цветам и неортодоксальным позам на фотографиях, ее влияние на мир фотографии было значительным.

---

24 — Андре Кертес (2 июля 1894-28 сентября 1985)

Андре Кертеш родился в Венгрии в 1894 году. Он был известен своим вкладом в создание фотографической композиции и фоторепортажа. К концу своей карьеры он был всемирно известным фотографом, выставляя свои работы на выставках по всему миру.

---

25 — Хорст П. (14 августа 1906-18 ноября 1999)

Хорст П. был ведущим модным фотографом 20-го века, известным своей работой с такими изданиями, как Vogue. Известный своими авангардными методами, он создал одни из самых знаковых модных фотографий из когда-либо созданных.

---

26 — Дэвид Лашапель (11 марта 1963 г.)

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф, который за последние десятилетия сфотографировал некоторых из крупнейших знаменитостей.Он собрал множество поклонников благодаря своей работе в журнале Interview вместе с известными художниками Энди Уорхолом.

---

27 — Стивен Мейзел (5 июня 1954)

Стивен Мизель — один из величайших фотографов модной индустрии. Создавая обложки для Vogue Italia с 2008 года и каждую рекламную кампанию Prada с 2004 года. Считается, что его работа и способность отражать культуру, привлеченные к индустрии моды в юном возрасте, определяют и отражают моду.

---

28 — Уильям Эгглстон (27 июля 1939)

Пионер цветной фотографии, Эгглстон умел находить и запечатлевать красоту повседневных вещей, таких как кухонные шкафы, ванные комнаты; сосредоточив свои слова на «уродливых вещах», которые другие не заметят / не подумают.

---

29 — Ральф Гибсон (16 января 1939)

американский арт-фотограф Ральф Гибсон наиболее известен своим умением превращать сдержанное абстрактное в драматическое.На его фотографиях запечатлены энергетические и зачастую эротические и интимные образы.

---

30 — Мэри Эллен Марк (20 марта 1940 г. — 25 мая 2015 г.)

Американский фотограф Мэри Эллен Марк была известна своей фотожурналистикой и добилась всемирной известности и многих наград за свои изображения, изображающие гуманизм, в том числе многие социальные проблемы.

---

31 — Питер Линдберг (23 ноября 1944 г. — 3 сентября 2019 г.)

Фотограф и кинорежиссер Пит Линдберг направляет свое влияние кино на свою фотографию.Не привязанный к характеристикам мира моды или фотографии, его работы часто называют «любовными письмами к женщинам» из-за того, что в его работах изображены современные женщины, отражающие свободу и независимость.

---

32 — Стивен Шор (8 октября 1947 г.)

Признанный пионер цветной фотографии Стивен известен своими снимками повседневных сцен и предметов в Соединенных Штатах. В 1971 году он был первым живым фотографом, который провел персональную выставку в Метрополитен-музее.

---

33 — Роберт Мэпплторп (4 ноября 1946 — 9 марта 1989)

Роберт Мэпплторп, известный своими провокационными и противоречивыми изображениями, раздвинул границы того, что считалось фотоискусством в 70-х и 80-х годах. «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел… »

---

34 — Гарри Виногранд (14 января 1928-19 марта 1984)

Уличный фотограф Гарри Виногранд прославился своими неортодоксальными методами.Известный тем, что сделал множество фотографий, считается, что в общей сложности он сделал более миллиона.

---

35 — Дон Маккаллин (9 октября 1935 г.)

Фотокорреспондент Дон МакКаллин из Великобритании, известный тем, что делал четкие снимки в зонах военных действий, таких как Вьетнам и Северная Ирландия.

---

36 — Эдвард Стейхен (27 марта 1879-25 марта 1973)

Фотографическая карьера Эдварда Стейхена насчитывала более полувека. Он служил фотографом во время обеих мировых войн, и его опыт помог сформировать его постоянно развивающееся творчество.

---

37 — Паоло Роверси (25 сентября 1947 г.)

Обладая умением передать элегантность в интимных и ярких портретах, уроженец Италии Пауло стал одним из самых уважаемых фотографов современной моды, работая с такими моделями, как Vogue и Dior.

---

38 — Уильям Кляйн (19 апреля 1928 г.)

Известный своим уникальным подходом к технике фотографии Уильям Кляйн — модный фотограф, который использует необычные углы и уникальные оттенки, чтобы добиться уникального внешнего вида своих изображений.Его самые известные работы — это серия изображений, показывающих Нью-Йорк как темное место, которые он превратил в книгу после того, как их никто не опубликовал.

---

39 — Арнольд Ньюман (3 марта 1918 — 6 июня 2006)

Известное как «отец экологического портрета», американский фотограф Арнольд Ньюман получил значительное наследие. Он хорошо известен по фотографиям влиятельных политических фигур, которые он сделал.

---

40 — Саул Лейтер (3 декабря 1923 г. — 26 ноября 2013 г.)

Для Саула Лейтера камера позволила ему представить альтернативный способ видения мира и интерпретации реальности; запечатлеть абстрактные формы и уникальную композицию, что отличает его от стандартных уличных фотографов.

---

41 — Юсуф Карш (23 декабря 1908 — 13 июля 2002)

Описанный Музеем искусств Метрополитен как «один из величайших фотографов-портретистов XX века», Юсефф Карш был фотографом-портретистом, способным привнести в свои фотографии сострадательный человеческий взгляд, что позволило ему сфотографировать некоторые из самых знаменитых личности своего времени.

---

42 — Док Эджертон (6 апреля 1903 г. — 4 января 1990 г.)

Doc Edgerton’s более известен своей работой профессором электротехники в Массачусетском электротехническом институте, но он также был опытным фотографом, делающим захватывающие снимки быстро движущихся моментов, таких как капли молока и качели в гольф.

---

43 — Нисефор Ньепс (7 марта 1765 — 5 июля 1833)

Нисефор Ньепс, родившийся в 1765 году, был французским изобретателем и считается первым человеком, сделавшим постоянную фотографию. С помощью светочувствительных химикатов и куска металла ему удалось сделать самую первую фотографию в 1827 году.

---

44 — Стив Карти

Карти, первый посол бренда Canon в Канаде, — фотограф моды и портретиста, способный создавать культовые фотографии, отражающие его отношение и сдержанное современное настроение.

---

45 — Альфред Штиглиц (1 января 1864 — 13 июля 1946)

Альфред Штиглиц был американским фотографом, жившим с 1864 по 1946 год. Помимо того, что он был одним из великих фотографов своего времени, ему также приписывают пропаганду фотографии как респектабельного выражения искусства в начале 20 века. В то время как большинство фотографов известны своими фотографиями, его непреходящее наследие — это влияние, которое его страсть к фотографии оказала на мир искусства.

---

46 — Эдвард Кертис (19 февраля 1868-19 октября 1952)

Эдвард Кертис был известен своими фотографиями в оттенках сепии, запечатлевшими жизнь и традиции коренных американцев. На момент его смерти его работы были в значительной степени неизвестны, однако интерес к ним возник в 70-х годах, после того, как его работы были представлены на нескольких выставках.

---

47 — Доротея Ланж (26 мая 1895 — 11 октября 1965)

Фотограф-документалист, который большую часть своего времени фотографировал рабочих-мигрантов; образы «гордой и обездоленной», которыми она позже стала известна, самый известный и знаковый снимок Доротеи «Мать-мигрантка» многие считают изображением лишений и боли. но и устойчивость, которую американцы почувствовали во время Великой депрессии, теперь висит в Библиотеке Конгресса.

Moondigger в en.wikipedia [общественное достояние], через Wikimedia Commons

---

48 — Юлий Шульман (10 октября 1910-15 июля 2009)

Считается одним из самых важных архитектурных фотографов в истории, Шульман наиболее известен своей фотографией дома Шталь, который превратил коммерческую архитектурную фотографию в вид изобразительного искусства.

---

49 — Брюс Гилден (16 октября 1946)

Брюс Гилден — влиятельный уличный фотограф, известный своим уникальным стилем крупным планом снимать незнакомцев в толпе Нью-Йорка.Одними из самых известных работ Гилдена являются его фотографии, запечатлевшие последствия разрушительного землетрясения на Гаити.

---

Вы согласны с нашими 49 лучшими фотографами? Не стесняйтесь комментировать любые поправки, которые вы лично внесли бы в список, мы будем рады услышать, что вы скажете! Почему бы не поделиться с друзьями и не посмотреть, что они думают? Как они думают, кто займет первое место?

Хотите увидеть больше наших блогов? Ознакомьтесь с некоторыми советами и приемами фотографии, которые мы собрали вместе! Сообщите нам, если вы воспользуетесь нашими советами, отметив нас в Instagram или Twitter с помощью #framesexpress

.

Ищете еще несколько советов по фотографии? У нас есть прямо здесь, в нашем блоге.

Рамки для фотографий Express

Топ-15 самых известных фотографов всех времен

15 самых известных фотографов всех времен

Время чтения: 9 минут.

С чего начать? Выбор самых известных фотографов всех времен — непростое дело. Известность непросто точно измерить, и когда дело доходит до такого выбора, всегда присутствует элемент субъективности.

Так что терпите, в нашем списке нет ничего окончательного.Думайте об этом больше как о списке первопроходцев в области фотографии, у которых мы можем учиться и вдохновляться. Есть такие великие личности, как Юджин Атже, Ансель Адамс и многие другие, которые могут быть в списке, и, конечно же, многие другие.

1. Нисефор Ньепс

Французский изобретатель Нисефор Ньепс был ответственен за изобретение гелиографии, основополагающих принципов, которые определили то, что было, и то, что станет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Не слишком углубляясь в науку, лежащую в основе его работы, его изобретение позволило применить экспонирование светочувствительных материалов к свету в коммерческих целях.Этот метод позволил затем захватить и сохранить изображение. Эффективно изобретаю первую каждую камеру.

Если этого было недостаточно, Нисефор Ньепс продолжил изобретать двигатель внутреннего сгорания.

2. Ман Рэй

Портрет Ман Рэя (справа) и Сальвадора Дали (слева). Кредиты Wikimedia Commons.

Ман Рэй, американский художник, считавший себя художником, наиболее известен своими работами в области моды и портретной фотографии. Это художественное совпадение привело Рэя к созданию уникального стиля фотографии, известного как «сюрреалистическая фотография».

На самом деле, его фотоработы были настолько уникальными для того времени (1920-30-е годы), несмотря на то, что он создавал исключительные картины, его фотографии часто ценились выше, чем его картины. Это открыло путь для того, чтобы фотографии стали рассматриваться как форма искусства и, следовательно, стали получать более высокую денежную оценку.

Вы можете узнать больше о Ман Рэе и проверить наши работы на этом сайте здесь.

«Kiki Noire et Blanche» Ман Рэя. Кредиты Wikimedia Commons.

3. Картье Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон давно считается одним из первых мастеров гуманистической и откровенной фотографии.Используя 35-миллиметровую пленку, которая впервые превратила камеру в очень портативное устройство, Картье Брессон использовал свое фотоискусство для изображения повседневной жизни, став одним из пионеров уличной фотографии — жанра, который, по мнению некоторых, он почти определил.

Родился в богатой семье, Брессон мог свободно направлять и развивать свои природные фотографические таланты. Многие из его фотографий стали знаковыми, в первую очередь его изображения уличных сцен в Париже.

Эта известность привела его к тому, что он стал одним из основателей Magnum Photos еще в 1947 году.Magnum стал одним из ведущих агентств, представляющих фотожурналистов со всего мира.

Брессон скончался в 2004 году, хотя его работа и наследие все еще можно оценить через фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция.

4. Энни Лейбовиц

Портрет Анни Лейбовиц (2008). Кредиты Wikimedia Commons.

Неудивительно, что самая известная в мире фотограф-знаменитость Энни Лейбовиц входит в наш список великих фотографов всех времен.

Если вы хоть раз бродили по коммерческому и тщеславному миру фотографии, вы, несомненно, встречали ее имя, вы наверняка видели ее работы, даже если не знали ее имени. Она работала со всеми известными мужчинами модными журналами, и ее портреты включают невероятную перекличку богатых и знаменитых.

Некоторые из ее самых знаковых работ включают изображение Джона Леннона в день его смерти и чрезвычайно сексуализированные портреты Майли Сайрус.

Можно с уверенностью сказать, что Лейбовиц входит в число величайших современных фотографов, что подтверждается как качеством ее работ, так и знаменитостями, которых она фотографирует.

Вы можете ознакомиться с коллекциями ее работ здесь.

5. Дэвид Бейли

Талант нестареющий, и ни один фотограф не воплощает его лучше, чем Дэвид Бейли, самый старый из ныне живущих фотографов в нашем списке (ему 82 года в этом году!).

Бейли — известный английский модный и портретный фотограф, завоевавший международный престиж за то, что стал одним из лучших фотографов, когда-либо работавших для Vogue Magazine .В частности, его работы в моде и портреты создали многие из культовых образов 1960-х и 70-х годов. Он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, включая серию портретов от королевы Англии до Мика Джаггера и Битлз.

Этот престиж увенчался успехом в том, что в 2016 году он получил награду за заслуги перед фотографией.

Хотите увидеть работы Бейли? Вы можете сделать это здесь.

6. Роберт Мэпплторп

Автопортрет Роберта Мэпплторпа.Кредиты Flickr.

Американский фотограф Роберт Мэпплторп наиболее известен своими черно-белыми фотографиями. Спорный персонаж, который часто шокировал истеблишмент эротическим характером своих работ, в которых представлены самые разные предметы, включая портреты знаменитостей, нудистов и натюрморты.

Его самая противоречивая работа пришлась на конец 1960-х и 1970-е, когда он прославился своими работами, документирующими процветающую гомосексуальную субкультуру БДСМ в Нью-Йорке.

Работа

Мэпплторпа вызвала общенациональные дебаты по вопросам, связанным с государственным финансированием, используемым для искусства.Следовательно, это привело его в центр культурной войны Америки.

Однако с известностью приходит внимание, а с вниманием приходит известность. В результате фотографии Мэпплторпа быстро выросли в цене вдвое и втрое.

Вы можете увидеть больше работ Мэпплторпа и прочитать о его наследии здесь.

7. Себастьян Сальгадо

Портрет Себастьяна Сальгадо. Кредиты Wikimedia Commons.

Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо наиболее известен своими социальными документальными и фотожурналистскими работами.

Его работы выставлялись по всему миру, а его коллекция насчитывает более 11 публикаций.

Проработав в Magnum Photos 15 лет, он и его жена ушли, чтобы основать собственное агентство под названием Amazonas Images, чтобы лучше представить свою работу на протяжении всей жизни.

Если этого было недостаточно, его сын продолжил продюсировать документальный фильм « Соль Земли» (2014), основанный на большей части документального фильма по произведениям его отца. Впоследствии фильм получил награды на Каннском кинофестивале 2014 года, 87 ^-е, наград Американской киноакадемии и 40 ^{-е награды} Cesar Awards.

Чтобы узнать больше о работах Сальгадо, вы можете посетить веб-сайт его агентства здесь.

8. Джеймс Нахтвей

Портрет Джеймса Нахтвей (2014). Кредиты Wikimedia Commons.

Американский фотожурналист и военный фотограф Джеймс Нахтвей сделал выдающуюся карьеру в области документирования вооруженных конфликтов по всему миру. Он известен своим стремлением сообщать сложные и опасные истории, используя свое искусство и фотографию как инструмент, чтобы свидетельствовать о темной стороне человечества.

Джеймс Нахтвей, широко известный как величайший из ныне живущих фотографов войны, был удостоен множества наград, в том числе двух наград World Press Photo и пяти золотых медалей Робера Капы зарубежного пресс-клуба.

Джеймс Нахтвей (James Nachtwey) — фотограф-подрядчик журнала Time с самым большим стажем работы, написавший для этого издания множество знаковых историй.

Посмотреть некоторые работы Нахтвея на сайте его личного портфолио можно здесь.

9. Стив МакКарри

Портрет Стива МакКарри на автографе (2011).Кредиты Wikimedia Commons.

Всемирно известный фотожурналист Стив МакКарри сделал обширную карьеру, отмеченную множеством наград и достижений.

Карьера Маккарри значительно ускорилась благодаря его документам о советско-афганской войне середины и конца 1980-х годов. Именно его попытки сфотографировать запрещенный регион мира неожиданно показали его работы в The New York Times , TIME, и Paris Match .

Его самая известная фотография, Афганская девочка , несколько раз появлялась на обложке журнала The National Geographic .Маккарри и по сей день продолжает публиковать фотографии для журнала.

Вы можете увидеть больше портфолио МакКарри на его личном веб-сайте здесь.

10. Роберт Дуано

Фотографы Роберт Дуано (слева) и Андре Кертес (справа) (1975). Кредиты Wikimedia Commons.

20 ^— век Французский фотограф Роберт Дуано, очень похожий на Анри Картье-Брессона, которого мы также включили в этот список, был пионером гуманистической фотографии.

Дуано нашел свое призвание, фотографируя улицы Парижа, и выпустил более двадцати публикаций, представляющих очаровательный и часто романтический взгляд на жизнь на улицах Парижа.

Ничто так не отражает работы Дуано, как его собственная цитата:

Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.

-? Роберт Дуано

Здесь вы можете увидеть некоторые из фантастических работ Дуано на веб-сайте, созданном в его честь.

11. Роберт Капа

Портрет Роберта Капы в день «Д» (1944). Кредиты Flickr.

Американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа стал культовым именем в канонах известных фотографов благодаря освещению конфликтов и фотожурналистике.

Капа сфотографировал гражданскую войну в Испании в 1936 году, день «Д» на пляже Омахи в 1944 году и послевоенный Советский Союз. В 1947 году он стал соучредителем всемирно известного Magnum Photos .

Поразительно, сколь многого добился Капа в своей карьере, несмотря на то, что он был одним из самых молодых великих фотографов, которые ушли из жизни.Он умер в 1954 году в молодом возрасте 40 лет.

Его наследие было настолько значительным, что Венгрия выпустила марки и золотые монеты в его честь, которые существуют до сих пор.

Вы можете посмотреть его прижизненные работы на Magnum Photos здесь.

12. Ричард Аведон

Автопортрет Ричарда Аведона (2009 г.). Кредиты Flickr.

Ричард Аведон был популярным фотографом-модником и портретистом, чьи работы помогли определить формирующийся в Америке образ стиля и красоты.

Проработав в Vogue Magazine в течение двадцати лет, Аведон стал первым штатным фотографом, работавшим в The New Yorker .

Его работа по созданию бренда помогла популяризировать такие известные сейчас имена, как Versace, Calvin Klein, и Revlon.

Аведон за свою карьеру успешно выпустил множество публикаций о своей работе, все из которых можно найти на веб-сайте Фонда Ричарда Аведона здесь.

13.Дайан Арбус

Портрет Дайан Арбус (1949). Кредиты Википедии.

Дайан Арбус, уроженка Нью-Йорка, родившаяся и выросшая, всю свою карьеру фотографировала человечество в маргинализированных группах общества. Тревожная душа, она покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Она фотографировала самых разных людей, включая трансвеститов, секс-работников, нудистов, членов ЛГБТ-сообщества и даже обычных людей из среднего класса. Считается спорным из-за изображения маргинальных предметов, она призналась, что чувствовала смесь «стыда и трепета» при фотографировании своих предметов.

За ее готовностью посвятить труд своей жизни, казалось бы, «забытых» людей общества последовали мощное признание и известность. Она видела, что ее работы опубликованы в различных журналах.

Она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале (художественная организация, базирующаяся в Венеции).

Вы можете узнать больше об Арбус и увидеть некоторые из ее лучших работ здесь.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, вместе с некоторыми из наших великих фотографов на все времена, был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он также сделал обширную карьеру в журнале Vogue .

Впечатляет то, что первая выставка его работ Пенна прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор он представил свои работы на более чем двадцати выставках в США и по всему миру.

Известно Пенн:

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел его; Одним словом, эффективно.

— Ирвинг Пенн.

Если вы хотите увидеть больше работ Пенна, посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна здесь.

15. Андреас Гурски

Всемирно известный Андреас Гурски продал свою фотографию 1999 года Rhein II за 4,3 миллиона долларов в 2011 году, что является самой высокой ценой за одну фотографию.

В наши дни работы Гурски обычно продаются более чем за миллион долларов. Его внимание к деталям, использование линий и геометрических узоров — ярко выраженный фотографический стиль, который можно отчетливо идентифицировать как работы Гурски.Гурски часто предпочитает фотографировать с высоких позиций, запечатлевая широкие сцены.

Его работы продолжают выставляться в некоторых из самых престижных галерей по всему миру.

Если вы хотите посмотреть на работы Гурски, вы можете сделать это здесь.

---

Автор Лейтон Эммонс

Показанная фотография Рене А. Да Рина

Чтобы прочитать больше полезных статей по фотографии, посетите нашу страницу блога.

Присоединяйтесь к нашему растущему сообществу фотографов в LightRocket и получите бесплатные мощные инструменты для управления архивами и создания веб-сайтов?

известных фотографов и их работы.С картинками.

Эти известные фотографы не были прирожденными художниками. Они изучали свое ремесло на протяжении всей жизни, тренируясь рассказывать истории через объектив. Они искали пейзажи, уличные действия, спорт и портретные сюжеты. Работая за камерой, они учились технике и композиции. Через свои фотографии они рассказывают нам о мире и о нас самих.

1. Известный фотограф Альфред Штиглиц
2. Известный фотограф Анри Картье-Брессон
3. Известный фотограф Ансель Адамс
4. Известный фотограф Дайан Арбус
5. Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт
6. Известный фотограф Доротея Ланж
7. Известный фотограф Джулия Маргарет Кэмерон

Известный фотограф Альфред Штайглиц

Джорджия О’Киф
Альфреда Штиглица Альфред Штиглиц, 1864-1946, провел свою пятидесятилетнюю карьеру в продвижении фотографии как вида искусства, сопоставимого с живописью и скульптурой.При финансовой поддержке семьи он смог полностью посвятить свою трудовую жизнь фотографии. Определяющим моментом в его жизни стала его женитьба на художнице Джорджии Окифе. Он сделал более 300 изображений своей жены, которые часто называют его величайшими работами. На фото Джорджия О’Киф.

Альфред Штиглиц считал фотографию отличительным средством индивидуального самовыражения. Многие из его фотографий составлены так, как если бы они были живописью или скульптурой. Он основал две некоммерческие галереи в Нью-Йорке, что привело его на всю жизнь к дружбе с одним из его экспонентов, американским фотографом Анселем Адамсом.В 1902 году он организовал частную группу под названием Photo-Secession, которая побудила мир искусства признать художественную ценность фотографии. В дополнение к его работам, его непреходящим наследием было его стремление сделать фотографию истинным видом искусства.

Известный фотограф Анри Картье-Брессон

Жан-Поль Сартр
от Cartier-Bresson Анри Картье-Брессон, 1908–2004 года рождения, родился во Франции, был художником и журналистом. Он отказался от занятий литературой и живописью после того, как увидел первые спортивные фотографии в иллюстрированных журналах.Когда он начал свою карьеру в фотографии, громоздкую камеру для фотокорреспондентов, которая использовала большие отдельные листы пленки, по одному листу на изображение, заменили новой легкой 35-мм камерой Leica. Позже он провел три года в немецком лагере для военнопленных во время Второй мировой войны.

Картье-Брессон — отец современной фотожурналистики. На него повлиял французский сюрреализм, направление в искусстве, которое нашло значение в значениях, лежащих под поверхностью повседневной жизни. Контекст жеста, встречи или обстановки на фотографии может передать огромную красоту или эмоции.Исходя из этого, он разработал стиль откровенной уличной фотографии, который используется до сих пор. Картье-Брессон встретился и сфотографировал ведущих мировых художников, писателей и политиков. Среди его работ появляется много знакомых лиц: кинорежиссер Джон Хьюстон, писатель Трумэн Капоте, писатель Уильям Фолкнер, модельер Коко Шанель, скульптор Александр Колдер и писатель Карсон Маккаллерс. На фото философ Жан-Поль Сартр (слева) с архитектором Жаном Пуйоном на Мосте искусств в 1946 году.

Он наиболее известен своей концепцией решающего момента. «В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента», — сказал он. Фотография — это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его правильное выражение. В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом.

Известный фотограф Ансель Адамс

Эль-Капитан, восход солнца
Ансель Адамс Великий фотограф-натуралист ХХ века Ансель Истон Адамс (1902–1984) начал свою карьеру концертным пианистом и разрывался между фортепьяно и фотоаппаратом.Теперь он известен как фотограф, особенно известный своими черно-белыми фотографиями долины Йосемити в Калифорнии. О техническом мастерстве Адамса ходили легенды. Больше, чем любой творческий фотограф, до или после, он упивался теорией и практикой этого средства массовой информации. Он создал движение, основанное на лояльности к «прямой фотографии» или неизменным отпечаткам, в ответ на пикториализм, тенденцию изменять фотографии в темной комнате. На фото Эль-Капитан, Восход .

Для Адамса, который был активным участником «Сьерра-клуба», экологическими проблемами особого значения были национальный парк Йосемити, система национальных парков и, прежде всего, сохранение дикой природы, а также широкий круг других вопросов.Его неизменный совет: не фотографируйте, вы делаете это.

Известный фотограф Дайан Арбус

Ребенок с игрушечной гранатой
от Дайан Арбус Дайан Арбус (1923–1971) была известным американским фотографом, известным своими портретами людей на окраинах общества, таких как трансвеститы, гномы, гиганты, проститутки и психические пациенты, в позах и настройках, которые передают тревожную человечность. После разлуки с мужем-фотографом в возрасте 36 лет она выработала уникальный, запоминающийся стиль, который сделал ее знаменитой.К моменту ее самоубийства в Нью-Йорке она была на пике своей карьеры.

Дайан Арбус использовала индивидуальный интуитивный подход к документальной фотографии. Она была одним из первых великих фотографов, которые последовали своему подсознательному инстинкту и интуиции. Ее работы о различиях между людьми и парадоксе индивидуальности по-прежнему имеют большое значение. Выбирая предметы, она могла исследовать свою личность или уязвимость. Ее тревожная фотография ребенка с игрушечной гранатой в Центральном парке была продана на аукционе за 408000 долларов в 2005 году.

Известный фотограф Маргарет Бурк-Уайт

Махатма Ганди
Маргарет Бурк-Уайт Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971) была известным американским фотографом, фотожурналистом и первой женщиной-военным корреспондентом. Ее подвиги многочисленны и коварны. Она сфотографировала жертв засухи в Пылевой чаше. Она сотрудничала с писателем Эрскином Колдуэлл, ее мужем в течение трех лет, над книгой об условиях на Юге во время Великой депрессии.

Она работала в журналах Fortune и Life и служила в зонах боевых действий в Германии, Африке и Италии во время Второй мировой войны. Она была единственным американским фотографом в России во время битвы под Москвой. Она сфотографировала выживших в концлагере Бухенвальд. Она сфотографировала Ганди за несколько часов до его убийства. Она была торпедирована в Средиземном море, обстреляна Люфтваффе, выброшена на мель на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вытащена из реки Чесапик, когда ее вертолет потерпел крушение.После всех своих приключений Маргарет Бурк-Уайт была известна сотрудникам журнала Life как «Мэгги Несокрушимая». Ганди с его прялкой изображен выше.

Фотограф Эйзенштадт, ее друг и коллега, сказала, что одной из ее сильных сторон было то, что у нее не было задания и не было снимков, которые для нее не важны. Ее личный совет заключался в том, что насыщайте себя предметом, и камера практически возьмет вас за руку.

Известный фотограф Доротея Ланж

Мать-иммигрантка
от Доротеи Ланж Доротея Ланж, 1885–1965, выздоровела от приступа полиомиелита в детстве, но осталась со слабой ногой и хромотой.После изучения фотографии она переехала в Сан-Франциско и начала работать там коммерческим фотографом-портретистом. Ее ранние работы включали изображения коренных американцев, сделанные во время ее путешествия на Юго-Запад. Когда студийная работа казалась ограниченной и статичной, она брала камеру на улицу, в очереди за хлебом, на забастовки на набережной и к отчаявшимся людям. Она наиболее известна своей работой во время Великой депрессии, когда она сфотографировала трагические страдания по всей стране для Управления безопасности фермерских хозяйств, включая обедневшие фермерские семьи-мигранты, ищущие работу.

Во время Второй мировой войны она задокументировала последствия войны для фабричных рабочих, этнических групп и американцев японского происхождения в лагерях для переселенцев. Ее изображения были настолько критичными по отношению к японо-американской политике, что армия конфисковала их во время войны. Она также является соучредителем фотографического журнала Aperture . Фотографии Доротеи Ланж очеловечили трагические последствия Великой депрессии и повлияли на развитие современной документальной фотографии.Она особенно запомнилась представленной здесь фотографией Мать-иммигрантка , которая стала символом мигрантского опыта.

Известный фотограф Джулия Маргарет Кэмерон

Известная фотография
Джулии Маргарет Кэмерон Джулия Маргарет Кэмерон, 1815–1879 гг., Была известным британским фотографом. Когда ей было 48 лет, Кэмерон получила свой первый фотоаппарат в подарок от дочери и начала свою карьеру фотографа в то время, когда фотография была новой и сложной задачей.Большая часть фотографий Кэмерона попадает в две категории: портреты в тесных рамках или иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях. В аллегорических произведениях она позировала своим персонажам в старинных костюмах с фантастическим реквизитом. Освещение мягкое и перистое, а предметы изображают таких персонажей, как ангелы и поэты.

Ее сосед Альфред Лорд Теннисон часто приводил друзей к фотографу. Среди ее известных субъектов: Чарльз Дарвин, Альфред Лорд Теннисон, Роберт Браунинг, Джон Эверетт Милле, Уильям Майкл Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, Эллен Терри и Джордж Фредерик Уоттс.Ее нетрадиционный портретный стиль, который включал в себя крупную обрезку, мягкий фокус и акцент на запечатлении индивидуальности, до сих пор копируется. Многие портреты Кэмерона важны, потому что они часто являются единственными существующими фотографиями исторических личностей.

Джулия Кэмерон проницательно охраняла авторские права на каждую из своих фотографий, так что большая часть ее работ сохранилась до наших дней. Она написала: «Я очень хотела захватить всю красоту, которая была передо мной, и в конце концов это желание было удовлетворено».

Надеюсь, жизнь принесет вам успех.
Желаю вам счастливого дня.

Вернуться к полному индексу новых блогов.

Вы добиваетесь хороших результатов.

101 самый известный фотограф в истории

The Photographers Famous Может вызывать идеи, чувства и эмоции, когда слов просто недостаточно. Сегодня я представляю вам список самых важных и признанных художников мира в области фотографии, как современных, так и умерших.

История портретной живописи началась в древности с открытия принципа «камеры-обскуры» и наблюдения того, как некоторые вещества изменяются под воздействием света. Первые успешные попытки фотографии были задокументированы в середине 1820-х годов.

Ранние устройства для создания микрофильмов требовали нескольких дней воздействия, что приводило к очень плохим результатам. С развитием науки и открытием новых веществ и химических соединений техника была усовершенствована, и стали доступны более современные и экономичные устройства.

В 1990-х годах на рынке были представлены первые коммерческие цифровые фотоаппараты, которые произвели революцию в фотографии. Традиционные химические процессы фотографического развития постепенно забывались, и практические преимущества новой цифровой технологии улучшали качество изображений.

Список 104 самых известных фотографов истории и современности

1- Ансель Адамс (1902 — 1984)

Американский фотограф, известный своими черно-белыми фотографиями природы.Он разработал «зональный» метод, сочетающий экспозицию и контраст.

2 — Ричард Аведон (1923-2004)

Родился в США, он считается одним из самых влиятельных фотографов 20 века. Это помогло определить американский имидж, стиль и культуру за последние 50 лет.

3- Энни Лейбовиц (1949-)

Художник-портретист, известный тем, что сделал последний портрет Джона Леннона за несколько часов до его смерти.Она была руководителем отдела фотографии журнала Rolling Stone и во многом помогла определить легендарный имидж журнала.

4 — Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Французский фотограф, признанный и признанный во всем мире. Он был пионером фотожурналистики и жанра, известного как «уличная фотография». Его прозвали «мастером повседневной фотографии».

5- Дайан Арбус (1923 — 1971)

Фотограф, родившаяся в Нью-Йорке, она характеризовалась неоднозначными фотографиями необычных людей, таких как артисты цирка, гномы, сиамцы и люди с психическими или физическими проблемами.

6 — Роберт Капа (1913 — 1954)

Этот венгерский фотограф был военным фотожурналистом, освещавшим гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну, Первую Индокитайскую войну и арабо-израильскую войну в 1948 году.

7- Доротея Ланж (1895-1965)

Фотограф родился в Сан-Франциско, Калифорния. Это знаменитые его фотографии эпохи депрессии, такие как «Madre Migrante».Он изобразил ужасные последствия финансового кризиса для американских семей.

8- Хельмут Ньютон (1920-2004)

Этому фотографу, родившемуся в Германии, подражали его стилю. Его работа в области модной фотографии включает его постоянный статус на обложках журнала Vogue.

9- Эдвард Уэстон (1886-1958)

Американский фотограф, известный как один из самых новаторских и влиятельных фотографов своего поколения.Снимал с его объективом от пейзажей до портретов, через обнаженные тела и натюрморты. Его внимание было сосредоточено на американском Западе.

10- Дэвид Лашапель (1963-)

Лашапель родился в США и известен своим сюрреалистическим стилем поп-китч. Его работы — дань истории искусства и в целом несут социальный посыл. Его нанял в юности Энди Уорхол в журнале Interview.

11- Юсуф Карш (1908-2002)

Этот фотограф родился в Турции и прославился своими портретами.Среди них Уинстон Черчилль, Хамфри Богарт, Мухаммед Али и Грейс Келли. Он прожил большую часть своей жизни и умер в США.

12- Ирвинг Пенн (1917 — 2009)

Североамериканский фотограф. Он зарекомендовал себя как гений после знаменитых обложек, которые его фотографии заполнили в журнале Vogue в его американской версии.

13- Стив Маккарри (1950-)

Американский фотограф, работавший в сфере фотожурналистики и издательского дела.Его фотография «Афганская девушка» 1984 года, которая первоначально была опубликована в журнале National Geographic, является его самой известной работой.

14- Альфред Штиглиц (1864-1946)

Еще один фотограф-пионер, Штиглиц был технически искусным в использовании природных элементов для завершения своих впечатлений.

15- Брассай (1899–1984)

Фотограф родился в Трансильвании, ныне Румыния. Игра и двойственность между светом и тенью очевидны в его работах.Он захватил мистику Парижа, и его работа вошла в том Paris de Nuit .

16- Дэвид Бейли (1938-)

Английский фэшн-фотограф, он начал работать в журнале Vogue в 1960-х годах. Его работа была запечатлена в документальном фильме BBC Swinging London .

17- Себастьян Сальгадо (1944-)

Бразильский художник, его работа в области социальных репортажей в черно-белых тонах делает акцент на социальной несправедливости и экологических катастрофах.

18- Эллиот Эрвитт (1928)

Фотограф родился во Франции, с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Их сопоставление форм и изображений собак показывает, что искусство — это то, где его можно найти.

20- Уокер Эванс (1903-1975)

Фотограф американского происхождения, он был летописцем американского образа жизни с точки зрения анонимного наблюдателя. Он создал порядок и красоту через композицию там, где раньше этого не было.

21- Пол Стрэнд (1890 — 1976)

Художник, родившийся в Соединенных Штатах, он был не только пионером фотографии, но и на протяжении всей своей карьеры переживал переходы между неподвижными изображениями и движущимися изображениями.

22- Роберт Франк (1924)

Швейцарский фотограф, один из настоящих новаторов перехода от фотографии к кино. Известен публикацией своей книги Американцы .

23- Гарри Виногранд (1928 — 1984)

Американский фотограф, пионер уличной или повседневной фотографии. Его техника фотографирования, не видя через объектив камеры, стала его печатью и привела к созданию плавных и новаторских композиций.

Юджин Смит (1918 — 1978)

Американский художник, увлеченный своим творчеством. Он внес свой вклад в создание истории фотографии и коммуникативной силы черно-белых отпечатков.

25- Андре Кертес (1894 — 1985)

Кертеш, венгер по происхождению, рефлексивно посмотрел на уличную фотографию и показал, как портрет может быть продолжением репортажа.

26- Ман Рэй (1890 — 1976)

Этот художник и фотограф был ярким представителем сюрреализма. Его музой была Ли Миллер, однако наибольшее влияние на него оказали эксперименты с различными техниками в темной комнате.Создал «райограммы» и соляризованные изображения.

27- Мартин Парр (1952)

Этот английский фотограф использовал интенсивный цвет и своим мастерством поднял снимок до уровня искусства. Он был признан ведущим фотографом-летописцем повседневной жизни.

28- Стивен Мейзел (1954)

Любимый сын мира моды и американского стиля, этот фотограф умудряется ссылаться на историю через фотографию и стиль.

29- Эдвард Стейхен (1879 — 1973)

Стейхен родился в Люксембурге и является пионером фотографии и очень чувствительным художником. Он помог основать коммерческую фотографию в 20 веке.

Патрик Демаршелье (1943)

Подобно Марио Тестино, привносящему гламур в мир моды, Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы. Родился во Франции и до сих пор ведет активную деятельность.

31- Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Эта американская фотографа начала свою карьеру, фотографируя улицы, на которых она выросла, и со временем стала одним из главных экспонентов фоторепортажа.

32- Брайан Даффи (1933 — 2010)

Родился в Англии, вместе с Бейли и Терри Донованами был одним из членов высшего учебного заведения под названием «Тройка кокни». Он отказался от фотографии, чтобы посвятить себя восстановлению антикварной мебели, но его наследие осталось.

33- Дон Маккаллин (1935)

Снимки войны и страданий, сделанные этим английским фотографом, оказали на него эмоциональное воздействие, но они также помогли повлиять на трансцендентные политические решения.

34- Роберт Мэпплторп (1946 — 1989)

Этот американский фотограф специализировался на эротических изображениях и обнаженных мужских образах, которые в свое время вызвали большие споры.

35- Гордон Паркс (1912-2006)

Афроамериканский фотограф, музыкант и писатель. Он был видным представителем фотожурналистики, освещавшей вопросы гражданских прав афроамериканского сообщества.

36- Эрнст Хаас (1921-1986)

Австрийский фотограф, фотожурналист и пионер цветной фотографии.Он испытал переход от фотожурналистики к художественной фотографии.

37 — Терри Ричардсон (1965)

Родился в Соединенных Штатах, его образы и модные портреты бросили вызов ограничениям сексуальности и бросили вызов консервативному вкусу с помощью чистой эстетики.

38- Джеймс Нахтвей (1948)

Фотокорреспондент и американский репортер. Он получил две награды World Press Photo. Он был ранен во время взрыва гранаты при прикрытии Багдада.Он работает в журнале Time с 1984 года.

39- Жак Анри Лартиг (1894-1986)

Французский фотограф-любитель, который очень рано начал снимать повседневную жизнь французской аристократии. Со временем он стал ведущим социальным фотографом своей эпохи.

40- Питер Линдберг (1944)

Немецкий художник, который внес свой вклад в создание концепции супермодели с ее модными изображениями в журналах Harper’s Bazaar и итальянской версии Vogue.

Имоджен Каннингем (1883-1976)

Американский фотограф, известный своими работами в области ботанической фотографии. Его изображения растений безошибочны, равно как и его пейзажи и обнаженные тела.

Август Сандер (1876-1964)

Немецкий фотограф, стремящийся использовать фотографию для документирования, не только получил невероятный архив портретов, но и обеспечил научный подход к искусству фотографии.

Уильям Эгглстон (1939)

Использование ярких цветов, асимметричной композиции и сложных объектов принесло ему известность в этом американском фотографе.

44- Энн Геддес (1956)

Этот австралийский фотограф получил мировое признание благодаря своей работе с младенцами. Она описывает себя как маленькую фанатку. Он опубликовал свой бестселлер « Вниз в саду ».

45- Элиот Портер (1901–1990)

Североамериканский фотограф, известный в основном своими цветными фотографиями пейзажей. Он путешествовал по миру, фотографируя сценарии, и опубликовал несколько книг по фотографии

.

46- Джей Мейзел (1931)

Известный американский фотограф, обладатель множества наград, он изучал живопись и графический дизайн в Йельском университете.Его самая популярная работа — портрет Майлза Дэвиса, изображенный на обложке его альбома « Kind of Blue ».

47- Брюс Вебер (1946)

Влияние этого североамериканского фотографа на мир моды и портретной фотографии таково, что имидж многих брендов основан на образе, который он создал из своих фотографий.

48. Ник Найт (1958)

Этот модный фотограф родился в Англии и является одним из самых влиятельных и востребованных в своей области.Открытость к новым формам, методам и процессам позволяет ей оставаться в авангарде своей отрасли.

49- Джулия Маргарет Кэмерон (1815 — 1879)

Одна из немногих фотографов-новаторов, родившаяся в Англии, сфотографировала свою семью с очень небольшими техническими знаниями. Он создал прекрасные портреты в стиле сепии, которые продолжают вдохновлять современных фотографов.

50- Филипп Халсман (1906 — 1979)

Американский фотограф-портретист, родился в Латвии.Одна из самых известных его фотографий — портрет Альберта Эйнштейна, оплакивающего свое сотрудничество в создании атомной бомбы. Для этого автора характерна также его коллекция выдающихся персонажей, прыгающих и исполняющих пируэты в воздухе.

51- Эллен фон Унверт (1954)

Немецкая модель, которая стала фотографом, ее работа привела к новому взгляду на модную фотографию, в которой женская сексуальность играла ведущую роль.

52- Эдди Адамс (1933-2004)

Этот фотограф и американский фотожурналист был известен своими портретами знаменитостей и политических деятелей, а также освещением военных конфликтов на протяжении более 13 лет. В 1969 году он получил Пулитцеровскую премию.

Марио Тестино (1954)

Этот фотограф родился в Перу и получил известность благодаря своим работам в мире моды. Его портрет принцессы Дианы для Vanity Fair был отмечен.С тех пор он является любимым фотографом британской королевской семьи.

54- Андреас Гурски (1955)

Немецкий фотограф использует большой формат в своих фотоработах, чтобы запечатлеть пейзажи и архитектуру. Ваша фотография Rhein II Рекордная цена за всю историю: в 2011 году было продано за 4,3 миллиона долларов.

55- Скотт Келби (1960)

Как автор, этот американский фотограф делится своими знаниями о том, как использовать теперь известный инструмент Adobe Photoshop.Его книги и программы, ориентированные на художников и профессионалов в области дизайна, пользуются большим успехом.

56- Найджел Баркер (1972)

После своего появления в телешоу America’s Next Top Model , этот английский фотограф успел разместить свои работы в таких изданиях, как Cover , GQ , Town and Country Y Seventeen .

57- Эдвард Мейбридж (1830–1904)

Известный своими фотографиями долины Йосемити, этот американский пионер начал изучение движущихся изображений и проекций.Он разработал то, что известно как движение животных и зоопраксископ.

58- Патрик Демаршелье (1943)

Французский фотограф, он переехал из Парижа в Нью-Йорк, где сделал карьеру в мире модной фотографии. Его кампании включают такие бренды, как Dior, Calvin Klein и Chanel.

59- Сесил Битон (1904-1980)

Этот фотограф родился в Англии и известен тем, что получил премию Оскар за костюмы и сценографию.Он был фотографом войны, моды и портретной живописи.

60- Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Один из самых известных фотографов-документалистов, родившийся в Нью-Йорке, известен тем, что был первым иностранным фотографом, сделавшим снимки Советского Союза.

61- Альфред Эйзенштадт (1898-1995)

Немецкий еврейский фотограф, он работал фотографом при нацистском режиме до переезда в США, где он снимал политиков и знаменитостей.Он получил признание за свою фотографию. Поцелуй Снято на Таймс-сквер в Нью-Йорке во время празднования окончания конфликта между Японией и США в середине пятидесятых годов.

62- Беренис Эбботт (1898 — 1991)

Этот нью-йоркский фотограф воспользовался своим окружением, городской архитектурой Нью-Йорка, используя черно-белый формат, чтобы выделить детали, которые придали характер ее фотографическим работам.

63. Ник Ут (1951)

Вьетнамский фотограф, он работал в Associated Press с 16 лет в Ханое, Южной Корее и Токио. Пулитцеровский он получил за фотографию обнаженной девушки, спасающейся от бомбардировки напалмом во время войны во Вьетнаме.

64- Эдвард Кертис (1868 — 1952)

Американский фотограф, известный своими фотографиями американского Запада и коренных американцев, которые послужили причиной многих его работ.

65- Джерри Ульсманн (1934)

Американский фотограф, известный своими работами в области фотомонтажа. В его работах удалось собрать несколько «негативов», чтобы сформировать незабываемый образ.

66- Ги Бурден (1928–1991)

В мире моды и художественной фотографии никого не копировали так, как Бурдена. Эротический художник, сюрреалистичный и неоднозначный.

67. Юрген Теллер (1964)

Этот английский фотограф считается мастером «антифотографии».Его изображения противоречили технике и вызвали шум в традиционном взгляде на фотографию.

Синди Шерман (1954)

Американский фотограф, был максимальным представителем автопортрета. Она использовала себя в качестве модели и сумела сделать фотографию искусством.

69- Паоло Роверси (1947)

Итальянский преподаватель формата Polaroid 10 × 8 в индустрии модной фотографии. Его использование тусклого света и мягкого размытия в сочетании с интенсивными и непрозрачными цветами часто имитируется, но с трудом подбирается.

70- Херб Риттс (1952-2002)

Принц калифорнийского гламура и знаменитость 80-х. Ее работы вдохновляли Мадонну на ее видео и наполняли журналы более десяти лет.

71- Ральф Гибсон (1939)

Этот американский фотограф был героем для студентов-фотографов 70-х годов за его графические изображения, которым часто подражали.

72- Стивен Шор (1947)

Работа этого американца — наглядная запись бесконечного путешествия по Америке.Его образы кажутся простыми для подражания, поэтому пробовал не один.

73- Чак Клоуз (1940)

Американский фотограф, его большие изображения повлияли на создание великих выставок.

74- Уиджи (1899-1968)

У этого австрийского фотографа в машине было полицейское радио, поэтому он прибыл на место преступления как раз вовремя, чтобы создать поразительные изображения красного цвета.

75- Джоэл-Петер Уиткин (1939)

Мрачный мастер, этот американский фотограф создавал шокирующие и неизгладимые натюрморты.

76- Эрвин Блюменфельд (1897-1969)

Работа в области фотографии моды и красоты этого немца была сосредоточена на таких техниках, как соляризация, трафаретная печать и сложная конфигурация теней и углов.

77- Антон Корбейн (1955)

Родился в Нидерландах, образы групп Joy Division и U2, которые он сделал, на протяжении более 20 лет влияли на подход рок-фотографов.

78- Дуэйн Майклс (1932)

Американский фотограф, чье использование текста и коллажей в изображениях внесло интеллектуальный вклад в фотографию.

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Несомненно, этот американский фотограф был абсолютным мастером портрета голливудских суперзвезд. Освещение и композиция его работ были безупречны.

80- Мерт и Маркус (1971)

French and Turkish Duet, его студия в Лондоне, специализируется на цифровой фотографии и ее связях с пост-продакшн. Они произвели революцию в индустрии моды.

81- Эрик Боман (1938)

Этот американский фотограф снял первые две обложки Roxy Music и запечатлел их гламурный образ жизни в своих снимках для Vogue.

82- Тим Уокер (1970)

За последние несколько лет этот английский фотограф добился успеха благодаря своему новаторскому стилю, который используется в редакционных материалах и коммерческих проектах.

83- Норман Паркинсон (1913–1990)

Рыцарь английской фотографии, он придал элегантности объектам, которые изображал в своих шедеврах.

84- Сноудон (1930)

Английский фотограф, он создавал портреты и репортажи для The Sunday Times.Он был одним из самых влиятельных фотографов Великобритании.

85- Хорст П. Хорст (1906–1999)

Большое влияние оказал подход к обнаженной натуре и портрету этого немца. Его образы предлагают большую поэтическую красоту и чувственность.

88- Филип Джонс Гриффитс (1936 — 2008)

Необработанные и ужасающие образы войны во Вьетнаме, снятые этим англичанином, вдохновляли их преемников.

89- Жанлу Сьефф (1933–2000)

Французский фотограф, совершенствуя свою технику освещения из одного источника на серо-белом фоне.

90- Боб Карлос Кларк (1950-2006)

Родившийся в Англии, Кларк создавал эротические изображения в черно-белых тонах, оказывая влияние на фотографический эротизм.

91- Мик Рок (1949)

Фотограф рок-музыки, этот англичанин фотографировал Боуи, Лу Рида, Игги Попа и многих других музыкантов.

92- Дэвид Лофтус (1963)

Этот английский фотограф специализировался на фуд-фотографии, выбирая настоящие ингредиенты ради честности снимков.

Саймон Норфолк (1963)

Самозваный ландшафтный дизайнер, этот англичанин использовал широкоформатные камеры в зонах боевых действий и боевых действий.

94. Араки (1940)

Спорные изображения связанных женщин этого японского автора оказали влияние на их творчество и сделали его культовым.

Лени Рифеншталь (1902 — 2003)

Скандальный немецкий фотограф, его снимки нацистской Олимпиады 1936 года прославлены этой историей.

96- Роджер Фентон (1819–1869)

Изображения, созданные этим британцем во время Крымской войны, вывели его на передний план в области фотожурналистики.

97- Джордж Хойнинген-Хуэн (1900-1968)

Имея аристократическое прошлое в своей родной России, он стал модным фотографом для Vogue и Harper Bazaar в США.

98- Сара Мун (1940)

Его личная мода и имидж оказали влияние на фотографов, которые видели его работы и восхищались его использованием цвета.Родился в Лондоне.

99 — Франк Хорватльталиан (1928)

Он делит студию в Нью-Йорке с Уильямом Кляйном и создал несколько самых знаковых модных образов 50-х и 60-х годов.

100- Александр Родченко (1891-1956)

Один из основоположников русского конструктивизма. Его образы повлияли на картелерию того времени.

101- Ангус МакБин (1904–1990)

Английский фотограф-сюрреалист превратил портреты актеров в свою личную область.Они подчеркивают свои портреты таким актрисам, как Одри Хепберн.

Дебора Тюрбевиль (1938)

Работа в области фотографии интерьеров и моды этой Северной Америки популяризовала использование зерна для создания атмосферы.

Гарри Печчинотти (1938)

Легендарный арт-директор журнала Nova, этот английский фотограф использовал графические формы для определения фотографии.

Пьер и Жиль (1950, 1953)

Работа этого французского дуэта, еще до изобретения Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень совершенства.

Список литературы

1. Известные фотографы. Взято с сайта known-photographers.com.
2. История фотографии. Взято с en.wikipedia.org.
3. Известные фотографы. Взято с сайта betterphotography.com.

.

No related posts.