ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

ТОП 10. Самые известные картины всех времен (ФОТО)

Каждый год с молотка в частные коллекции уходят сотни картин. Коллекционеры тратят миллионы долларов, для пополнения своих частных коллекций. Не всегда самые известные картины – самые дорогие картины. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, они бесценны. Давайте заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.

«Рождение Венеры».

Картина «Рождение Венеры». Сандро Боттичелли

Эта картина была написана великим флорентийским художником Сандро Боттичелли в 1485-1487 годах. На ней изображена богиня Венера (в греческой мифологии – Афродита), что вышла из морской пены. Сегодня эта картина представлена в музее Уффици во Флоренции.

«Водяные лилии».

Картина «Водяные лилии». Моне

43 года своей жизни Моне прожил в Живерни (небольшое местечко в 80 км, от Парижа), Он арендовал дом у нормандского помещика, а соседний участок земли, на котором располагался пруд – купил. Впоследствии на этом участке художник разбил два сада, один из которых был на воде. Мотивы водного сада занимают весомое место в творчестве художника. Работы из этой серии разлетелись по музеям всего мира, однако, приличная группа работ, представлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Одна из самых известных картин в мире.

«Ночной Дозор».

Картина «Ночной Дозор». Рембрандта ван Рейна

Завершенная в 1642 году, на пике голландского Золотого Века, картина «Ночной дозор» является одной из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна. На картине представлено Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга. Картина представлена в Государственном музее в Амстердаме.

«Крик».

Картина «Крик». Эдварда Мунка

Эта картина из серии работ норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка. На картина изображена страдающая фигура на фоне кроваво-красного неба. Эдвард Мунк создал несколько вариантов «Крика». Представленная картина была написана в 1893 году и находилась в Национальной галерее Норвегии. Однако, в 1994 году работа была похищена, но через несколько месяцев найдена и возвращена в музей.

«Девушка с жемчужной сережкой».

Картина «Девушка с жемчужной сережкой». Ян Вермеер

Иногда эту картину называют “Голландской Моной Лизой”. «Девушка с жемчужной сережкой» была написана приблизительно в 1665 году нидерландским художником Яном Вермеером.

«Герника».

Картина «Герника». Пабло Пикассо

«Герника» – одна из известнейших картин Пабло Пикассо, которая показывает трагедию войны, страдания, которые она причиняет людям, особенно невинным гражданским лицам. Главной целью Пикассо, при создании этой работы было привлечение внимания мировой общественности к бомбардировки баскского города Герника». Картина была завершена в 1937 году. Сейчас «Герника» представлена в музее королевы Софии в Мадриде.

«Создание Адама».

Картина «Создание Адама». Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы, расписанной Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен. Также эта работа была предметом бесчисленных ссылок и пародий.

«Тайная вечеря».

Картина «Тайная вечеря». Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» была написана итальянским художником Леонардо да Винчи. Картина написана на задней стене столовой в монастыре Санта Мария деле Грация в Милане. Картина отражает сцену, при которой Иисус объявляет, что один из его двенадцати апостолов предаст его. Леонардо начал работу над «Тайной вечерей» в 1495 году и закончил ее в 1498 году, хотя и не работал над картиной постоянно.

«Звездная ночь».

Картина «Звездная ночь». Винсент ван Гог

«Звездная ночь» была написана голландским художником Винсентом ван Гогом. Не смотря на то, что за всю жизнь художник продал лишь одну свою работу, поле его творческой деятельности весьма богато. «Звездная ночь» – одна из его самых известных работ. На ней изображена деревня Сен-Реми. С 1941 года картина находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Мона Лиза».

Картина «Мона Лиза». Леонардо да Винчи

Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Он начал писать этот шедевр в 1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена работником Лувра Винченцо Перуджа, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджа был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Сегодня «Мона Лиза» снова висит в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.

Самые знаменитые кражи картин в истории

Картины великих художников несомненно у большинства ценителей искусства вызывают восторг и восхищение. Однако некоторые люди, завидев прекрасное творение, хотят заполучить его любыми способами. Кто-то покупает произведения на аукционах, а кого-то привлекает более элегантный и немного незаконный способ  заполучить желаемое. Сегодня мы расскажем про три самые нашумевшие кражи в мире искусства.

Знаменитая “Мона Лиза” художника Леонардо да Винчи была украдена всего один раз в 1911 году, но это история прогремела на весь мир. Виновником стал стекольщик Винченцо Перуджа. По рассказам мужчины он похитил “Джоконду”, потому что её улыбка напоминала ему подругу юности, в которую тот был влюблен. Два года похититель наслаждался прекрасным видом женщины с картины, а в это время во Франции разразилась настоящая катастрофа. Пустое место от “Джоконды” в музее имело большую популярность, чем сама картина до ее кражи. Практически все сотрудники Лувра были уволены, журналисты печатали бесконечные варианты детективной истории “Кто украл “Мону Лизу”?”, а полиция билась в безуспешных попытках найти преступника. Под обвинение попали даже знаменитости — поэт Аполлинер и художник Пабло Пикассо.

Видимо, постепенно любовь Винченцо начала проходить , и он решил продать картину итальянскому продавцу во Флоренции. Однако сам скупщик на такой риск решил не идти и, убедившись, что картина настоящая,тут же сообщил полиции. Перуджа был задержан и позже заключен в тюрьму. Однако срок ему дали небольшой — всего год, да и по итогу выпустили через пару месяцев. 

А вот картину Эдварда Мунка “Крик” похищали уже дважды, и оба раза исключительно в корыстных целях. Первое ограбление произошло в 1994 году. Тогда похитители даже особо не утруждались, ведь охрана в норвежском музее была на минимальном уровне. Грабители вскарабкались по деревянной лестнице и влезли в открытое окно. На само ограбление они потратили меньше минуты. Прибывшая на место преступления полиция не обнаружила никаких следов, кроме записки: “Спасибо за плохую безопасность”. Картину искали три месяца.Двое мужчин попались на стадии продажи. Через десять лет история повторилась. В этот раз пострадал не только “Крик”, но и “Мадонна”. Ограбление уже было менее изящным ,чем в прошлый раз.  Мужчины  в масках бесцеремонно вломились в музей Осло и вынесли шедевры, угрожая посетителям пистолетами. Картины нашли через два года, а виновных посадили более чем на семь лет.

Но, конечно же, самая известная кража знаменуется 1997 годом. “Портрет женщины” Густава Климта  превзошёл все  списки самых знаменитых краж. Пропавшую картину смогли обнаружить только через двадцать два года и то совершенно случайно. Произведение было очень известное и дорогое. Его не могли продать на черном рынке, поэтому полиция пришла к мнению, что это было заказное похищение. В 2004 году, когда ДНК- экспертиза перешла на новый уровень, удалось распознать оставленные отпечатки на месте преступления. Однако на похитителя так и не вышли. Ещё одна зацепка появилась в 2015 году. Тогда один из бывших профессиональных воров предложил поделиться информацией за символическую сумму в размере 163 тысяч долларов. Выяснились новые детали ограбления. Оказалось, картину похитили, а точнее,  подменили на фальшивку намного раньше, но из-за ремонтных работ в музее, они решили  выкрасть и подделку, чтоб на их след не смогли выйти. 

Появился “Портрет женщины” так  же загадочно, как и исчез. Садовник, убиравший плющ, на внешней стене той самой галереи обнаружил потайной железный шкаф, за которым оказалась сумка с картиной. Эксперты оценили произведение и огласили, что оно подлинное и практически не пострадало. Значит, в тайнике она появилась не так давно. Грабителей не нашли. Остаётся только гадать, какая история у шедевра. 

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.

---

Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

Самые известные картины мира

За всю историю живописи было создано огромное количество настоящих шедевров, которые признаны как ценителями и критиками, так и обычными зрителями. Величайшие произведения создавали и в XVI и в XX веках. Произведения, которые также могут быть признаны шедеврами, создаются и сегодня.

Художники видят мир по-особому. При помощи красок они могут уместить в одном произведении не только красоту, но и невероятную глубину, размышления, философию. Предметы живописи становятся настоящими шедеврами не потому, что они очень красивые, написаны точно и в соответствии с законами живописи, а потому, что могут тронуть человека за самое живое в сердце и душе, заставить его переживать, испытывать яркие чувства и эмоции. Такие картины могут создавать лишь единицы из десятков тысяч художников, потому шедевры — это редкость даже в наше время, когда художников в мире очень и очень много.

В этой подборке вы сможете увидеть 20 картин великих художников прошлого, которые считаются самыми известными. Все эти картины, или большая часть из них, наверняка знакома вам с раннего детства. Здесь есть картины как иностранных, так и русских художников, так как в нашей стране живопись была и остаётся очень развитой, а также популярной в мире.

Конечно, в такой подборке разместить все шедевры живописи, которые достойны считаться самыми известными и узнаваемыми, попросту невозможно, но если Вы считаете, что та или иная картина просто обязана сюда попасть, оставляйте свои сообщения и картины художников в комментариях.

Самые известные картины художников мира с названиями

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

 

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

 

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

 

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

 

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

 

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

 

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

 

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505

 

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

 

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

 

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

 

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

 

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» 1512

 

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

 

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

 

Эдвард Мунк «Крик» 1893

 

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

 

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

 

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

 

Рембрандт «Возвращение блудного сына» ок. 1666—1669

Топ-10 Самые известные картины мира | top10x.ru

Сегодня речь пойдет о самых известных картинах мира, которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, далеко не всегда являются всемирно-признанными и знаменитыми. Те произведения, о которых мы расскажем сегодня, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.

 

Крик

Это единственная проданная известная картина из этого списка, обладателем которой стал миллиардер Леон Блэк, выложив за нее сумму в 119,9 млн. долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На ее создание ушло около 27 лет, период с 1983 до 1910 года и впоследствии художник даже создал литографию , следуя сюжету картины. Человек, изображенный на полотне, отличается необычным внешним видом: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и руки, приложенные к лицу, символизируют отчаяние.

 

Постоянство памяти

Довольно молодое творение небольшого размера — 24х33 см. Образ известной картины возник в воображении гениального Сальвадора Дали, когда он наблюдал за кусочком плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является достоянием Нью-Йоркского музея искусств.

 

Сикстинская Мадонна

Произведение Рафаэля, созданное по заказу папы Юлия II. Главным персонажем картины является Мадонна, которая держит на руках младенца. С обеих сторон от нее расположены папа Сикст II и Варвара, а внизу находится пара ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре Святого Сикста. Она входит в топ-5 самых известных картин мира.

 

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Это монументальное полотно размером 2,03?3,58м великий российский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. На картине запечатлен момент написания казаками, во главе с кошевым атаманом Иваном Серко, ответного письма турецкому султану Мехмеду IV. Существует несколько вариантов этой картины, написанных Репиным. Одна из них представлена в Петербурге, а вторая находится в Харькове.

 

Сотворение Адама

Полотно «Сотворение Адама» — это шедевр итальянского художника Микеланджело, написанная в 1511 году. Эта картина очень глубока и символична, в ней художник выразил свой взгляд на появление жизни на Земле. На композиции, которая является частью Сикстинской капеллы, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку навстречу Богу. Открывает тройку самых известных картин мира.

 

Тайная вечеря

Герцог Лодовико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи. Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре полотна изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него находятся апостолы и Мария Магдалена, или возможно это апостол Иоанн? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.

 

Мона Лиза (Джоконда)

Авторство этой самой известной картины мира принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Многие ценители живописи считают эту работу вершиной его творчества. Вероятно, каждый человек хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, таинственную улыбку. Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда». На ней изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Сейчас каждый ценитель живописи может лицезреть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.

Самые известные картины мира

Хоть я и думаю, что профессия дизайнера не связанна с искусством, но мне кажется для каждого дизайнера важно культурное воспитание и развитие вкуса. Поэтому сегодняшний пост будет чуточку общеобразовательным.

Я бы хотел, чтобы каждый человек восхищался бессмертными картинами великих художников. В этой статье я собрал самые лучшие и знаковые картины различных мастеров изобразительного искусства.

Вдохновляйтесь наздоровье (кликабельно)!

Леонардо да Винчи «Джоконда»

Начать обзор, мне кажется, стоит с самой наверное известной картины мира — Джоконда (или «Мона Лиза») Леонардо да Винчи. Это портрет Лизы Герардини написанный ориентировочно в 1503—1505 годах. На данный момент хранится в Лувре.

Значимой чертой картины является знаменитая загадочная улыбка Моны Лизы. В самой знаменитой улыбке мира есть несколько тайн, которые будоражат умы и по сей день. Первая тайна: трудно понять улыбается ли Мона Лиза на самом деле или это только кажется. Вторую и третью загадки можно увидеть только в живую, побывав в Лувре: с любого места зала кажется, что портрет смотрит на тебя и улыбается только тебе; постепенно проходя мимо портрета слева направо можно заметить как девушка на нем становится старше. Последние два явления мне довелось наблюдать лично и могу подтвердить, что они на самом деле имеют место быть.

Рафаэль «Сикстинская мадонна»

Эта картина частенько используется для различных рождественских открыток. А точнее ангелов снизу. Картина была заказана Рафаэлю в 1512 году. На данный момент храниться в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Фреска изображает последний ужин Христа со своими учениками. Была написанна в 1495—1498 в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Примерный размер 4,5 м. х 8,7 м.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Картина известного итальянца храниться во Флоренции в галерее Уффици. Картина написана в 1486 году. И изображает богиню красоты рождаемую морской пеной и выходящей на сушу.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Наверное самая известная картина Сальвадора Дали. Лично мне картина бьет прямо в мозг и заставляет усомниться в реальности окружающего мира. Написана в 1931 году и на данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Казимир Малевич «

Чёрный квадрат»

Это полотно размером 79,5×79,5 сантиметров было знаковым и породило новое направление живописи. Одновременно «Черный квадрат» является и самым спорным полотном. Существует не так мало людей, которые не видят здесь искусства и говорят, что нарисуют не хуже. С 1915 Малевич написал 7 одинаковых полотен.

Интересный факт: многие критики предполагают, что Малевич изначально рисовал другую картину, а впоследствии замазал ее черной краской. Исследования на предмет нахождения проводились неоднократно, но искусствоведы возмутились аргументирую это тем, что картине может быть нанесен непоправимый вред.

Винсент ван Гог

«Звёздная ночь»

Одна из моих самых любимых картин в принципе. Написана нидерландским художником в 1889 году. На данный момент хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Карл Брюлов «

Последний день Помпеи»

Русский живописец написал эту картинку в 1830 году после посещения Помпеи. Картина повествует о известном извержении вулкана Везувий, похоронившем целый город. На данный момент хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Пабло Пикассо

«Девочка на шаре»

Картина была написана известным испанским художником в 1905 году и изображает групу бродячих акробатов. На данный момент хранится в Пушкинском музее, Москва.

Иван Айвазовский «Девятый вал»

Картина поражает буйством красок и показывает беспомощность человека перед стихией. Написанна всемирно известным русским художником в 1850 году. Выставлена в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

На самом деле этот список можно продолжать до бесконечности. В мире существует огромное количество произведений искусства. Все из них я рекомендую смотреть вживую.

Нет вдохновения? Советую вам выбрать время и посетить хороший музей.

10 самых известных картин в мире

Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.

На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до их первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.

10.Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)

«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макнилом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены. Картина выставлена ​​в Музее Орсе в Париже.

9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена ​​в Музее современного искусства.

8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)

Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.

«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отход города во главе с его капитаном. Картина выставлена ​​в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.

7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)

Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена ​​во флорентийской галерее Уффици.

6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)

Кредит редакции: tichr / Shutterstock.com.

Герника — это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из важнейших произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не стала автоматически привлекать внимание критиков после своего открытия.

5.Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)

«Девушка с жемчужной сережкой» — произведение искусства Йоханнеса Вермеера. Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной сережкой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначного выражения сюжета. Картина выставлена ​​в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.

4.Крик (Национальная галерея, Осло)

«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее, Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась целью художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем был наконец восстановлен в 2006 году.

3.Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после знаменитого психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.

2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

Тайная вечеря — известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане

.

1.Мона Лиза (Лувр, Париж)

Несомненно, самая известная картина, когда-либо созданная в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена ​​в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.

Бенджамин Элиша Саве Ноябрь 30 2018 in Путешествия

1. Дом
2. Путешествовать
3. 10 самых известных картин в мире

10 самых известных картин всех времен

10 самых известных картин всех времен! Ежегодно миллионы евро тратятся коллекционерами произведений искусства, которые хотят владеть самыми популярными картинами в мире.Однако самые дорогие картины не обязательно являются самыми известными. Самые известные из них обычно находятся в руках музеев, которые очень редко продаются, и как таковые они буквально бесценны. Здесь мы представляем 10 самых известных картин всех времен.

10. Рождение Венеры

Рождение Венеры — картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Он висит в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Картина выполнена темперой на холсте, размер 172.5 см на 278,5 см. Он изображает богиню Венеру, поднимающуюся из моря, как зрелую женщину, как описано в греческой мифологии. Однако название произведения не совсем соответствует изображенному на нем событию, поскольку, по легенде, Венера родилась из морской пены. Однако это изображение показывает ее прибытие на Кипр, стоящее на раковине. В классической древности оболочка была метафорой влагалища. Поза Венеры Боттичелли напоминает Венеру Медичи, мраморную скульптуру классической античности из коллекции Медичи, которую изучал Боттичелли.Деталь картины использована как изображение на одной из итальянских монет евро.

9. Водяные лилии

Кувшинки — это множество различных импрессионистских картин с кувшинками французского художника Клода Моне. У Моне был красочный сад с прудом, построенный в его мастерской в ​​Живерни в 1890-х годах, чтобы иметь возможность рисовать свой любимый мотив в любых погодных условиях (наполовину на открытом воздухе). Ему больше не приходилось так много путешествовать, и он больше чувствовал себя дома с женой и детьми.Моне написал множество различных вариаций на эту тему. Только за период 1899-1900 годов он написал 18 различных картин с водяными лилиями.

В период 1914-1926 годов Моне создал серию огромных настенных панно с водяными лилиями для Музея Оранжери в Тюильри в Париже (см. Изображение выше). Поскольку Моне, вероятно, был в значительной степени слепым в конце своей жизни, он рисовал эти так называемые рефлекторные пейзажи (пейзаж без явного изображения неба или горизонта) в основном по своей памяти.Эти работы он подарил своему хорошему другу Полю Клемансо. Клемансо стимулировал Моне, уменьшая его видение, продолжать рисовать. Моне пожертвовал работы как «дань миру». Картины долгое время были недоступны для публики, но теперь снова являются главными экспонатами недавно отреставрированного музея.

8. Ночной дозор

«Ночной дозор» — самая известная картина и шедевр Рембрандта ван Рейна, которую можно увидеть в Галерее почета Государственного музея.Рембрандт нарисовал его между 1639 и 1642 годами. Официальное название: Рота капитана Франса Баннинга Кокка и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга готовится к выходу. Это произведение милиции было заказано как групповой портрет компанией из гильдии гильдии. Вероятно, впервые он назывался «Ночной дозор» примерно в 1796/1797 году. По словам Эрнста ван де Ветеринга, работа в определенном смысле провалилась.

Стоимость картины не может быть выражена деньгами. Он не продается и никогда не продавался.Рота милиции, которая заказала Рембрандта в то время, была городским учреждением, а «Ночной дозор» с тех пор принадлежит муниципалитету Амстердама на бессрочной основе Рейксмузеуму.

7. Крик

Крик — это название четырех картин и литографии Эдварда Мунка 1893 года. Оригинальная версия крика 1893 года висит в Национальном художественном музее (Nasjonalgalleriet) в Осло. Считается самой трогательной картиной Мунка. Он выражает духовные страдания и эмоциональные домогательства, которые художник испытывал в определенные периоды своей жизни.Мунк был предшественником экспрессионизма, стиля, который хотел выражать эмоции. Крик — экстрасенсорный автопортрет Эдварда Мунка. Это картина, основанная на собственном травматическом опыте.

Однажды вечером Эдвард Мунк вернулся с друзьями в Осло. Они остановились на мосту. Пока его друзья шли, Эдвард остановился, очарованный пейзажем и небом с заходящим солнцем. Он слышал и чувствовал крик окружающего его ландшафта. Он чувствовал себя бессильным и подавленным. Это событие настолько впечатлило его, что позже он записал это событие на холсте.

6. Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой — это картина голландского мастера Йоханнеса Вермеера 1665–1667 годов. В последние годы самой любимой картиной Вермеера стала «Девушка с жемчужной сережкой». Работа находится во владении Маурицхейс в Гааге. Ни одна из моделей Vermeer так и не была идентифицирована, и это касается и этой девушки. Возможный кандидат — его старшая дочь Мария, которой на тот момент было двенадцать-тринадцать лет.

На изображении девушка носит синий тюрбан с желтой ниспадающей тканью.Головной убор контрастирует с коричнево-желтой курткой с белым воротником. Выделяется жемчужина, грандиозное творение сияющих огней, теней и потрепанных краев. Двумя мазками краски Вермеер сделала яркий световой акцент в левом верхнем углу и отражение своего белого воротника внизу. Учитывая его размер, это скорее стеклянная лакированная «серьга-капля», чем натуральный жемчуг. Кажется, будто девушка своим раскованным взглядом ищет прямого контакта со зрителем, как будто он его удивил.С полуоткрытым ртом у нее создается впечатление, что она хочет что-то сказать. Ее влажные ярко-красные губы придают ей чувственный вид.

5. Герника

Герника — это картина Пабло Пикассо 1937 года, названная в честь места Герника в Испанской Стране Басков. Причина создания картины — бомбардировка Герники фашистами во главе с Франсиско Франко, чтобы сломить сопротивление республиканцев. Картина с огромными размерами 3,49 м в высоту и 7,76 м в ширину является одним из самых впечатляющих и противоречивых произведений Пикассо.

На картине изображен город во время бомбежек. В картине есть на что одновременно увидеть. Лошадь в панике врывается в дом. Справа кто-то падает с горящей крыши, и мать плачет по мертвому ребенку. Пабло Пикассо хотел, чтобы картина создавала ощущение хаоса во время бомбежки, когда смотришь на картину. Фон тоже перепутал, разницы между внутренним и внешним нет. Люди в панике выбегают из домов.

Картина нарисована линиями и поверхностями черным, белым и серым цветами, чтобы выразить войну.Это не реалистичная картина. Пабло Пикассо попытался передать чувства во время бомбежки, а не то, как они выглядели. Перед картиной изображен человек со сломанным мечом. Символ мертвого солдата. Лошадь выражает страх и является символом невинных жертв войны. Мать с мертвым ребенком символизирует горе по павшим. Лампа на картине символизирует взрыв и бомбежку в Гернике.

4. Сотворение Адама

Сотворение Адама является частью фрески на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, написанной Микеланджело около 1511 года.Работа представляет собой изображение библейской истории из книги Бытия, в которой Бог-Отец вдыхает жизнь в Адама. От фресок до Книги Бытия в Сикстинской капелле, это четвертое в хронологическом порядке изображение в истории. Микеланджело закончил эту фреску как одну из последних в серии. Размер работы 4,8 на 2,3 метра.

3. Тайная вечеря

Тайная вечеря — это фреска, написанная Леонардо да Винчи по заказу герцога Людовико Сфорца в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие (доминиканский монастырь в Милане).Это изображение сцены из Тайной вечери Иисуса, как описано в Библии, и основано на Евангелии от Иоанна 13: 21-26, в котором Иисус объявляет, что один из его двенадцати учеников предаст его. Картина известна во всем мире, а композиция представляет собой иконографический образец. Поскольку его нельзя переместить, он никогда не находился в частной собственности. В соответствии с другими изображениями последнего ужина того времени, Леонардо взял на себя условность изобразить всех людей, сидящих за столом во время обеда, так, чтобы никто из присутствующих не смотрел сзади.Но он заметно отклоняется от этого соглашения, также помещая Иуду среди других учеников, в то время как обычно Иуда помещался напротив других апостолов по другую сторону стола. Другой обычай заключался в том, чтобы дарить нимб всем ученикам, кроме Иуды.

Однако Леонардо выбрал более реалистичный и драматический эффект, не создавая ореола для кого-либо, а показывая Иуду, откинувшись назад в тени. Он также создает реалистичный и психологический образ, в котором пытается объяснить, почему Иуда и Иисус берут хлеб одновременно, сразу после того, как Иисус предсказал предательство.Иисус показан так, как будто он рассказывает Фоме и Иакову слева от себя, которые потрясены тем, что Иисус показывает им на кусок хлеба. Отвлеченный разговором между Иоанном и Петром, Иуда протягивает руку к другому куску хлеба, на который Иисус протягивает свою правую руку. На Иисуса обращают внимание все линии перспективы, а также свет.

2. Звездная ночь

Звездная ночь — картина голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Он принадлежит постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.Размеры работы (холст, масло) 73 на 92 см. Он считается шедевром этого художника. С 1888 года Ван Гог написал несколько произведений, напоминающих «Звездную ночь». Он назвал это исследование своим исследованием звездного неба. Например, в 1888 году он нарисовал звездную ночь над Роной, которая очень похожа на эту картину. Винсент Ван Гог написал «Звездную ночь», когда он находился в больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс в июне 1889 года. Он также сделал несколько рисунков пером на ту же тему.В середине сентября он отправил картины с изображением звездной ночи своему брату в Париж.

Картина представляет собой ночную сцену с желтыми звездами над городком с холмами. Это вид из воображаемой точки на деревню с церковной башней, слева — пылающий кипарис, а справа — оливковые деревья на фоне холмов. Ван Гог использовал Делакруа для использования дополнительных цветов. Картина часто ассоциируется со словами Винсента Ван Гога: «Почему, интересно, до сияющих точек в небе не так же легко добраться, как до черных точек на карте Франции? Как мы ехали в поезде. в Тараскон или Руан мы используем смерть, чтобы путешествовать к звездам.«Ван Гог написал картину в то время, когда он чувствовал сильное желание религии. После этого он попадал в депрессию.

1. Мона Лиза

Мона Лиза — это картина Леонардо да Винчи, написанная между 1503 и 1507 годами. . Используемая техника — масло на панели (дерево тополя). Это портрет дамы, вероятно, Лизы Герардини, третьей жены Франческо дель Джокондо. Портрет находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже и является одним из несколько работ, которые наверняка принадлежат самому Леонардо.Это, наверное, одно из самых известных произведений искусства в мире, картина принимает около 20 000 посетителей в день.

Улыбка Моны Лизы в значительной степени является визитной карточкой картины, такой как горностай (на самом деле белый хорек), который изображен на другой знаменитой картине Леонардо «Дама с горностаем», портрете Сесилии Галлерани. С таким же успехом можно было бы назвать картину «Дама с улыбкой», и это отражено в итальянском названии, потому что «Джоконда» на самом деле означает «счастливый, счастливый».Леонардо превращает идею счастья, счастья в центральную тему своей картины, хотя это и не буйная жизнерадостность, дама кажется довольной и счастливой. Выдвигаются десятки теорий об улыбке, одна более экстравагантная, чем другая. От улыбки счастливой беременной женщины до симптома самых разных заболеваний. Программа, которая распознавала эмоции по выражению лица, распознала в нем 83% счастья.

Источник: Wikipedia Релевантно: Самые известные художники всех времен!

Зарегистрируйтесь как Галерея , Art Dealer , Artist или Artlover .Станьте частью нашего сообщества и испытайте неограниченные возможности Online Gallery !

15 самых известных картин в мире

Хотя извечный вопрос «Что такое искусство?» вызывает долгие споры на протяжении веков, и никто не придумал однозначного ответа, в этом предмете есть что-то определенное. Самые известные произведения искусства, вышедшие за рамки времени и художественных концепций, всегда считались прекрасными людьми всех возрастов и культур, независимо от века.

Художественные галереи по всему миру хранят бесчисленное количество картин, но есть лишь несколько неподвластных времени произведений, которые вызывают интерес своей красотой и почти безупречным исполнением. Они производили впечатление на людей в прошлом, и они будут продолжать звучать в наших голодных по красоте умах на протяжении столетий.

Конечно, искусство — понятие субъективное, и это не может быть исчерпывающий список, но мы попытались обобщить общее мнение по этому поводу. Итак, вот наш взгляд на 15 самых известных картин в мире:

Содержание

• 15.Сад земных наслаждений — Иероним Босх
• 14. Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж) — Джеймс Макнил Уистлер
• 13. Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк
• 12. Поцелуй — Густав Климт
• 11. Автопортрет без бороды (частная коллекция) — Винсент Ван Гог
• 10. Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) — Рембрандт ван Рейн
• 9. Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция) — Сандро Боттичелли
• 8. Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага) — Иоганнес Вермеер
• 7.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид) — Пабло Пикассо
• 6. Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Сальвадор Дали
• 5. Крик (Национальная галерея, Осло) — Эдвард Мунк
• 4. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Винсент Ван Гог
• 3. Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан) — Микеланджело
• 2. Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) — Леонардо да Винчи
• 1. Мона Лиза (Лувр, Париж) — Леонардо да Винчи

15.Сад земных наслаждений — Иероним Босх

То, что Иероним Босх передал в этой фантастической картине, является сюрреалистическим изображением рая и ада. В трех сценах картины в левой части изображен Христос, представляющий Еву Адаму, а в правой части — авторское видение ада. Однако в центральной части неясно, что она представляет, что оставляет всю картину невосприимчивой к интерпретации ее символов.

14. Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж) — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Картина Джеймса Макнила Уистлера в 1871 году, композиция в сером и черном цветах No.1, также часто называемая матерью Уистлера, картина выставлена ​​в музее Орсе в Париже, она изображает мать художника, Анну, сидящую на стуле у серой стены. Жесткая композиция — это расположение прямых углов.

13. Портрет Арнольфини — Ян ван Эйк

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка считается одной из первых картин, написанных маслом. Верно это или нет, но произведение искусства определенно является одним из самых важных в период Северного Возрождения, настоящим шедевром из-за использования ортогональной перспективы для изображения интерьера, создавая таким образом ощущение пространства, которое заставляет вас чувствовать, что вы можете войти в покраска сама.

12. Поцелуй — Густав Климт

Картина Густава Климта «Поцелуй» была создана в стиле австрийского модерна во время Золотой фазы художника, когда он часто использовал технику золотого листа, вдохновленную знаменитыми византийскими мозаиками, которые он видел во время своего творчества. поездка в базилику Сан-Витале в Равенне, Италия.

11. Автопортрет без бороды (частная коллекция) — Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, как известно, написал много своих портретов, но самый важный из них — его последний портрет, который он подарил себе. маме в подарок на день рождения.Будучи одним из немногих, на которых Ван Гог появляется без бороды, редкость портрета сделала его чрезвычайно ценным, став одной из самых дорогих картин всех времен. В настоящее время картина находится в частной коллекции.

10. Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) — Рембрандт ван Рейн

Написанный Рембрандтом в 1642 году и выставленный в Рейксмузеуме в Амстердаме, «Ночной дозор» изображает капитана Франса Баннинга Кокка, возглавляющего его охрану.

9.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция) — Сандро Боттичелли

Картина Боттичелли «Рождение Венеры» вызвала много споров после того, как была написана и должна была быть сожжена на костре, но каким-то образом избежала своей участи. Инцидент испугал Боттичелли, что он на время бросил рисовать.

Сегодня картина — первая нерелигиозная обнаженная натура со времен античности — изображающая богиню Венеру на гигантской раковине-моллюске, принесенной на сушу богами ветра, экспонируется в галерее Уффици во Флоренции.

8. Девушка с жемчужной сережкой (Мауритшуйс, Гаага) — Иоганнес Вермеер

«Девушка с жемчужными ушками», которую многие голландцы Мона Лиза считает, это исследование Иоганна Вермеера молодой женщины. Картина кажется настолько реалистичной, что многие до сих пор спорят о том, что художник, возможно, использовал камеру-обскуру — тип фотоаппарата до первой настоящей фотокамеры — для создания изображения.

7. Герника (Музей королевы Софии, Мадрид) — Пабло Пикассо

Герника Пикассо, вероятно, является одним из самых важных произведений антивоенного искусства за всю нашу историю.Пикассо черпал вдохновение в бомбардировке Герники во время гражданской войны в Испании.

В те времена, когда она была написана, Герника не получила особой похвалы, но сегодня она стала самым известным произведением искусства Пикассо.

6. Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Сальвадор Дали

«Постоянство памяти» испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали — одна из самых известных и узнаваемых картин во всей истории и одна из и его самый известный.

Тающие циферблаты, изображенные на картине, несомненно, вызвали массу вопросов в головах многих ценителей искусства. Широко распространено мнение, что Сальвадор Дали черпал вдохновение из теории относительности Эйнштейна.

5. Крик (Национальная галерея, Осло) — Эдвард Мунк

Написанный в 1893 году Эдвардом Мунком и демонстрируемый сегодня в Национальной галерее в Осло, «Крик» каким-то образом умудряется передать чувство страха, изображенное в изображении. кричащего человека.Техника, использованная в этом произведении искусства, — живопись маслом и пастелью на картоне.

Хотя сама картина выглядит пугающей для большинства людей, она привлекла много внимания воров. В последний раз произведение искусства было украдено в 2004 году и пропало без вести на два года, прежде чем было возвращено в 2006 году.

4. Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — Винсент Ван Гог

Звездная ночь принадлежит Ван Гогу. Самая популярная картина, созданная в 1889 году во время его пребывания в приюте в Сен-Реми.Картина отражает состояние художника в то время, она была завершена сразу после его душевного срыва годом ранее.

Картина сейчас является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и является одной из самых известных картин в современной культуре.

3. Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан) — Микеланджело

Картина «Сотворение Адама», написанная знаменитым Микеланджело между 1508 и 1512 годами, продолжает ежегодно впечатлять миллионы посетителей с потолка Сикстинской капеллы в Ватикан, Рим.

На картине изображена одна из девяти сцен из Книги Бытия.

2. Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) — Леонардо да Винчи

Расположенная на стене столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, Тайная вечеря является одним из самые известные в мире картины. Он был создан Леонардо да Винчи в последней половине 15 века.

Шедевр изображает сцену Тайной вечери Иисуса с его учениками и стал одной из лучших достопримечательностей Милана.

1. Мона Лиза (Лувр, Париж) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза, безусловно, самая известная картина, известная миру на сегодняшний день, и та, которая на протяжении веков сводила с ума людей своим впечатляющим качеством. До сих пор ведется много споров и теорий относительно того, кто на самом деле является объектом внимания и почему она улыбается. В связи с этим известное произведение искусства получило альтернативное название «Джоконда».

Мона Лиза, главная достопримечательность Лувра в Париже, ежегодно вызывает восхищение у более шести миллионов туристов.Да Винчи работал над ним с 1504 года до своей смерти в 1519 году.

25 самых известных картин в мире

Ежедневно рисуются миллионы картин, но лишь некоторые из них оставят впечатление в нашей душе. Художники настолько талантливы, что могут в одной картине передать чувства всего мира. Единственное, что вам нужно сделать, это проанализировать и прочувствовать впечатления от картин.В мире нарисовано много картин, получивших признание критиков и получивших мировую известность. Картины рисуются с древних времен, и до сих пор не изучено, как люди рисуют такие картины так идеально, хотя в то время у них не было подходящих инструментов.

Приведу пример. Я написал о загадках мира, в которых мы рассмотрели линии Наски. Линии Наски расположены в пустыне Наска на юге Перу. Было много фигур, связанных с пауками, колибри, обезьянами, рыбами и косатками.Загадка заключается в том, как люди культуры Наска могут создавать такие великолепные произведения искусства. Причина проста в том, что им не на что смотреть с воздуха. Итак, вот 20 самых известных картин в мире.

Известные картины мира

1. Мона Лиза

Мона Лиза — одна из самых известных картин в мире. Это портрет женщины, нарисованный итальянским художником Леонардо да Винчи. Это одно из самых известных произведений искусства. Мона Лиза — самая написанная, самая посещаемая и самая известная картина в мире.Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Считается, что портрет принадлежит Лизе Герардини. Она жена Франческо Дель Джокондо. Считается, что портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
• Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь принадлежит Французской Республике.
• Картина находится в парижском Лувре с 1797 года. Шесть миллионов человек ежегодно приходили в музей, чтобы увидеть красивую картину.
• Выражение картины кажется загадочным. Выражение — это композиция и существует во многих формах. Это одно из уникальных качеств его картины.
• Первоначальное имя Моны Лизы было Мона Лиза, однако орфографические ошибки сделали ее Мона Лиза, и на итальянском языке это означает, что Мона означает Мадонна, что означает «Моя леди».
• Есть три предыдущих слоя картины, на которых она изображена в разных позах.
• Картина буквально бесценна, поэтому ее нельзя застраховать ни на какие деньги.

Связанные: 10 самых красивых автопортретов известных художников

2. Звездная ночь

Звездные ночи — также одна из самых известных картин в мире. Он был написан Винсентом Ван Гогом. Хотя он написал много картин, эта считается шедевром. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Она была написана в 1889 году, и на картинах изображен вид из его комнаты в санатории, где он живет в то время.Есть много вещей, которые добавляются из его виртуализации памяти, которая ведет к деревне.
• Картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Ее приобрела Лилли П. Блисс Завещание.
• Это одна из 2000 картин, написанных маслом на холсте одним из самых популярных художников в истории.
• Винсент Ван Гог в основном использует акварели, рисунки и зарисовки, ставшие востребованными после его смерти. Есть известная его цитата: «Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть.”
• Ван Гог написал своему брату Тео, что вдохновил его на создание «Звездной ночи»: «Этим утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, и только с утренней звездой, которая выглядела очень большой»,
• «Звездная ночь» — одна из самых популярных и известных картин в мире.
• Картина является внутренним, субъективным выражением реакции Ван Гога на природу.

Также читайте: 10 невероятных древних театров в мире

3.Тайная вечеря

Это одна из самых известных картин 15 века, написанная не кем иным, как Леонардо да Винчи. Он не был помещен ни в один музей, а покрывает заднюю стену обеденного зала в Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной в Милане. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Картина в основном изображает Тайную вечерю Иисуса вместе с его учениками. Об этом сказано в Евангелии от Иоанна.
• Леонардо изобразил ситуацию, когда Иисус сказал своим ученикам, что кто-то предаст его.На картине 12 учеников.
• Сегодня осталось очень мало картин. Ответственными фактами являются нанесение ущерба окружающей среде и преднамеренный ущерб. Также одной из причин является метод, использованный при создании.
• Есть много методов, используемых для восстановления изображения, и последний из них был завершен в 1999 году.
• Помимо одной из самых известных картин в мире, это также одна из наиболее изученных, тщательно изученных и высмеиваемых картин в мире.
• Картина запоминается по двум основным причинам. Во-первых, Христос говорит своим апостолам: «Один из вас предаст меня», и апостолы реагируют, каждый в соответствии со своей личностью.Ссылаясь на Евангелия, Леонардо изображает Филиппа, спрашивающего: «Господи, это я?» Христос отвечает: «Кто окунет со мной руку в блюдо, тот предаст меня» (Матфея 26), и, во-вторых, Леонардо одновременно изображает Христа, благословляющего хлеб и говорящего апостолам: «Возьмите, ешьте; это мое тело », благословляя вино и говоря:« Пейте из него все; ибо сие есть Моя кровь завета, изливаемая во прощение грехов »(Матфея 26).
• Эти слова являются основополагающим моментом таинства Евхаристии, которое говорит о чудесном превращении хлеба и вина в тело и кровь Христа.

4. Герника

Картина навеяна бомбежкой Герники в Испании. Во время гражданской войны в Испании Пабло Пикассо завершил одну из самых известных картин в мире под названием Герника в 1937 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Картина была заказана испанским правительством как страдание войны, но позже стала символом мира.
• Пабло Пикассо использует многоцветную палитру: серый, черный и белый.Считается одной из лучших антивоенных картин в мировой истории.
• Картины в основном изображают насилие, хаос и страдания людей.
• Постоянно экспонируется в испанском музее королевы Софии.
• Картина маслом создана на холсте высотой 11 футов и шириной 25,6 футов и находится в Национальном музее Испании в Мадриде.
• Языки скорбящей женщины, быка и лошади имеют форму кинжалов, изображающих крик.
• Человек с распростертыми руками в крайнем правом углу картины в ужасе охвачен огнем снизу и сверху.

5. Сотворение Адама

Картина «Сотворение Адама» была написана Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Она находится на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Картина в основном изображает библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия.Он показывает, как Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.
• Соприкосновение рук между Богом и Адамом изображает символ Человечества.
• Это одна из самых религиозных картин всех времен, наряду с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи.
• Картина — лишь одна из девяти сцен из Книги Бытия.
• Часть изображения, касающаяся рук Бога и Адама, стала иконой человечества.
• «Сотворение Адама» предсказывается как отрывок из Книги Бытия, в котором говорится: «Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Божьему, Он создал его.”

6. Крик

Он был написан Эдвардом Мунком в 1893 году. Он является одним из самых известных художников своего времени. Он использовал только масло и пастель на картоне, чтобы нарисовать свое самое известное произведение. Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Картина очень похожа на ведущего из «Сказок из склепа».
• В основном изображает крик природы. Картина показывает проявление и страдание на фоне пейзажа.На заднем плане видно оранжевое небо.
• «Крик» всегда был целью громких краж произведений искусства, и в конце концов одна из версий картины была украдена из Национальной галереи. Через несколько месяцев он был восстановлен.
• Из музея Мунка украдены две картины под названием «Крик» и «Мадонна», и обе они были обнаружены два года спустя.
• Эдвард Мунк (произносится как MOONK) родился в Экели, Норвегия, 12 декабря 1863 года. Он был сыном военного врача и был экспрессионистом, любившим выражать сильные чувства с помощью цветов и смелой кисти.
• По словам Эдварда Мунка, вдохновение для этой картины было почерпнуто из прошлого события. Одна из самых известных картин — результат беспокойства и страха, которые он испытал в тот день, когда гулял с двумя друзьями.
• «Пылающие облака висели кровью» Эдвард Мунк.

7. Постоянство памяти

Он был написан испанским художником Сальвадором Дали в 1931 году. Он считается одним из лучших произведений искусства или, можно сказать, одним из самых известных полотен в мире.Есть несколько вещей, которые вам следует знать об этой картине,

.

• Основная идея картины — заставить людей задуматься о своем образе жизни, а также о том, как они проводят время.
• Также считается, что картина была вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.
• Впервые он был показан в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Сейчас это собрание Музея современного искусства, расположенного в Нью-Йорке с 1934 года.
• Картина имеет много названий, например «Мягкие часы» или «Тающие часы».
• Картина вырезана на масляном холсте. Размеры картины всего 24 см x 33 см (9 1/2 дюймов x 13 дюймов).
• Эта картина принесла Дали всемирную известность, когда ему было 28 лет.
• Одна из самых известных картин в мире вызвала серьезные академические дебаты, когда ученые интерпретировали ее, потому что некоторые критики считают, что плавящиеся часы в этом произведении являются ответом на Теорию относительности Альберта Эйнштейна, однако критик Доун Адес сказала: мягкие часы — бессознательный символ относительности пространства и времени.”

8. Три музыканта

Три музыканта на первый взгляд выглядят как колледж, но на самом деле это картина маслом. Она была написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Пабло Пикассо на самом деле написал две похожие картины, и обе они называются «Три музыканта».
• Одна из картин находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Художественном музее Филадельфии.
• Пабло Пикассо завершил работу над картиной в Фонтенбло под Парижем.
• Музыканты на левой стороне картин — это Пьеро в маске, классическая фигура, часто используемая в итальянском комическом театре.
• Музыкант в центре картины изображает самую яркую одежду, которая освещает центр произведения.

9. Девушка с жемчужной сережкой

Многие люди также называют его «голландской Мона Лиза» и «Мона Лиза Северной».Она была написана голландским художником Иоганнесом Вермеером в 1665 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Это картина маслом, на которой изображена девушка в платке и жемчужной серьге.
• Выставлен в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды с 1902 года.
• Это все о девушке с жемчужной сережкой.
• Это одна из самых известных картин в мире.
• Считается, что девушка на картине — старшая дочь Вермеера, Мария.Ей было около двенадцати или тринадцати лет на момент создания.
• Одна из самых известных картин в мире считается шедевром Вермеера и именуется «Мона Лиза Северной» или «Мона Лиза голландская».
• Картина также известна как «Девушка в тюрбане», «Голова девушки в тюрбане», «Девушка в тюрбане» и «Голова девушки».

10. Мать Уистлера

Первоначально он назывался «Композиция в сером и черном: мать художника».Это картина маслом, написанная американским художником Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году. Есть несколько вещей, которые вы должны знать об этой картине,

• Считается одной из самых известных картин в мире, написанных американцами за пределами Соединенных Штатов.
• Он выставлен в музее Орсе в Париже после того, как он принадлежал французскому государству в 1891 году.
• Его также называют викторианской Мона Лиза и считают американской иконой.
• Анна Макнил Уистлер позировала специально для картины, когда она жила в районе Чейн-Уок, Челси, вместе со своим сыном.
• Картина получила прозвище «Мать Уистлера», потому что это картина Анны Макнил Уистлер, матери художника.
• Так как одна из самых известных картин в мире изображает мать художника, эта картина много раз использовалась как способ заставить людей вспомнить своих матерей и почувствовать себя с ними хорошо.

11. Las Meninas

• Одна из самых известных картин написана испанским художником Диего Веласкесом.
• Он висел в музее Прадо в Мадриде, столице Испании, и был написан в 1656 году.
• Слово «Menina» на картине означает «фрейлина» или «фрейлина». В заключение, это означает девушку, которая служит при королевском дворе.
• По мнению зрителей, картина довольно сложная, потому что они, как правило, не согласны, кто на кого смотрит и почему они там стоят.
• На картине изображена большая комната во дворце короля Испании Филиппа IV в Мадриде, где несколько человек смотрели друг на друга, а некоторые смотрели с картин зрителей.
• Посередине стоит инфанта Маргарита. Она принцесса и дочь короля и королевы.

12. Пейзаж с падением Икара

• Картина, написанная маслом, имеет размеры примерно 73,5 на 112 см и находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
• Это было написано ведущим голландским художником голландского и фламандского ренессанса Питером Брейгелем Старшим.
• Согласно заявлению музея, казнь произведена Брейгелем Старшим, но можно с уверенностью сказать, что композиция принадлежит ему », потому что недавние исследования вновь подняли вопрос.
• Картина также описана в знаменитой поэме В. Х. Одена «Musée des Beaux-Arts» и названа в честь музеев, в которых хранятся картины.
• Сюжет поэмы носит одноименное название Уильяма Карлоса Уильямса, а также «Строки на« Икар »Брейгеля» Майкла Гамбургера.

13. Усекновение главы Иоанна Крестителя

• Одна из самых известных картин также известна как «Деколляция святого Иоанна Крестителя» или «Усекновение главы Предтечи».
• Картины показывают событие и святой день, отмечаемый различными христианскими церквями, которые следуют литургическим традициям.
• Картина также описывает приказы Ирода Антипы по мстительной просьбе его падчерицы Саломеи и ее матери Иродиады.

14. Ночной дозор

• Картина была написана голландским художником Рембрандтом ван Рейном, а позже была завершена в 1642 году. Она считалась пиком Золотого века Голландии и считалась одной из самых известных картин в мире.
• Картина, написанная маслом, описывает роту капитана Франса Баннинга Кока и его лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга, окруженных шестнадцатью другими мужчинами.
• Картина известна своим удивительным светом и тенью, а также движением, которое изображает традиционно статичный военный портрет.
• Картина висела в Kloveniersdoelen в Амстердаме до 1715 года, а затем была перенесена в ратушу. Однако в 1808 году он был передан Государственному музею в Амстердаме, где его можно увидеть до сих пор.
• Он назывался двумя другими именами, известными как «Рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинга Кокка» и «Стрелковая рота Франса Баннинга Кока и Виллема ван Райтенберча».
• Название картины «Ночной дозор» было присвоено не художником, а позже применено в 18 веке.

15. Афинская школа

• Знаменитая картина была написана художником Рафаэлем в период итальянского Возрождения между 1510 и 1511 годами.
• Считался одним из шедевров творчества Рафаэля и совершенным классическим духом Высокого Возрождения ».
• Назначение картины — украсить фрески комнаты, ныне известные как Stanze di Raffaello, расположенные в Апостольском дворце в Ватикане.
• На картине много людей, однако некоторые философы на картинке, такие как Платон или Аристотель, хорошо видны.

16. Третье мая 1808 г.

• Картина маслом на холсте была завершена в 1814 году известным испанским художником Фрэнсисом Гойей, чтобы одержать победу Испании над армиями жестокого Наполеона.
• Одна из самых известных картин несет послание освобождения и всегда будет напоминать нам о битве за свободу Испании.
• На картине «Третье мая 1808 года» изображена кровавая схватка с шестью воинами Наполеона, направившими свои винтовки на испанских повстанцев и готовыми их казнить.
• Вы можете увидеть, как один из испанских повстанцев поднял руку в знак капитуляции, а также двое испанцев лежат в крови, а другие, кажется, находятся в паническом состоянии, как видно на картине.
• Обратная сторона картины темная, и на испанских повстанцах виден свет, возможно, потому, что французские солдаты получат лучший обзор цели.

17. Брак Арнольфини

• Одна из красивейших картин в мире носит другие названия, например «Свадьба Арнольфини», «Брак Арнольфини», «Портрет Джованни Арнольфини и его жены».
• Картина маслом была написана в 1434 году ранним голландским художником Яном ван Эйком.
• Считается, что на двойном портрете в полный рост изображен итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена. Предполагается, что они находятся в своих домах во фламандском городе Брюгге.
• Считается одним из шедевров оригинальной и сложной живописи в западном искусстве.

18. Кувшинки

• Серия из 250 картин известного французского художника Клода Моне, также известная как «Нимфеи».
• Одна из самых известных картин в мире изображает его цветник в его доме в Живерни.
• Основное внимание в картине художника уделено последним тридцати годам его жизни.
• Кроме того, картины были выполнены многими другими художниками, когда Моне страдал катарактой.

19. Олимпия

• Олимпия — картина маслом, написанная в 1863 году Эдуардом Мане.
• Картина была впервые выставлена ​​в 1865 году, а позже стала одной из самых известных картин в мире, несмотря на то, что тема картины была неоднозначной.
• На картине изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати, которой слуга приносит цветы.
• Впервые он был выставлен в Парижском салоне, и правительственная администрация должна принять дополнительные меры безопасности, чтобы сохранить его в безопасности.

20. Бал дю Мулен де ла Галетт

• Картина 1876 года, также известная как «Танец в Мулен де ла Галет», была написана французским художником Пьером-Огюстом Ренуаром.
• Картина хранилась в Музее Орсе в Париже и считалась одним из шедевров известного художника.
• Одна из признанных и известных картин изображает типичный воскресный полдень в оригинальном Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже.

21. Поцелуй

• Картина, написанная маслом, сделана из сусального золота, серебра и платины.
  Он был создан австрийским художником-символистом Густавом Климтом.
  Картина была создана еще в 1907–1908 годах, когда ученые называют ее «золотым периодом».
• «Поцелуй», одна из самых известных картин в мире, изображает пару, обнимающую друг друга в стиле ар-нуво и органических формах более раннего движения искусств и ремесел.
• Картина находится в Österreichische Galerie Belvedere Museum в Бельведере, Вена.

22. Впечатление, восход солнца

• Впечатление, восход солнца — одна из самых известных картин в мире, созданная Клодом Моне. Впервые она была показана на «Выставке импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года.
• Картине приписывают знаменитое название импрессионистского движения.
• На картине изображен порт Гавра, родного города Моне.
  В настоящее время он находится в музее Мармоттан Моне в Париже.

23. Обед на лодке

• «Завтрак на лодке» создан французским художником Пьером-Огюстом Ренуаром.
• Одна из самых известных картин была впервые показана на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году и признана лучшими картинами объединенным решением трех критиков.
• Позже знаменитую картину купил дилер-меценат Поль Дюран-Рюэль и купил в 1923 году за 125 000 долларов.
• В настоящее время картина находится в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

24. Великая одалиска

• Одна из самых известных картин, также известная как «Уне одалиска» или «Гранд одалиска».
• Он был создан еще в 1814 году Жаном Огюстом Домиником Энгром.
  Картина маслом изображает одалиску или наложницу, которая считалась переходом в экзотический романтизм.
• Картина подверглась критике с первой попытки, однако позже была обновлена ​​из-за отсутствия анатомического реализма.

25. Счастливые случайности качелей

• Он также известен как «Счастливые случайности качелей».
• Считается, что картина была создана в 18 веке Жаном Оноре Фрагонаром в коллекции Уоллеса в Лондоне.
• Одна из самых известных картин и шедевров эпохи рококо пользуется популярностью во всем мире.
• На картине изображена красивая женщина на качелях с улыбающимся молодым человеком, прячущимся за кустами слева, где он наблюдает за ней с точки, позволяющей ему видеть ее развевающееся платье.

Это самые известные в мире картины. Помните, что у любой современной картины есть шанс прославиться. Мы предлагаем вам посетить галереи современного искусства в Интернете, такие как Gallery Today, и вложиться в подходящую для вас картину маслом. Пожалуйста, поделитесь и оставьте свои комментарии об этой статье.

Другие источники: https://www.paintingkits.net/

5 самых известных картин мира

Art.Существует множество форм, но живопись за эти годы завоевала большую известность и признание. Когда кто-то говорит, что он художник, вы обычно сначала представляете его художником. Это связано с тем, что живопись как вид искусства существует уже более 30 000 лет, начиная с первых картин, которые сейчас находятся в Гротте Шове, Франция.

Эти первые картины были гравированы и написаны красной охрой и черным пигментом; они продемонстрировали лошадей, носорогов, львов, буйволов, мамонтов, множество абстрактных рисунков и частичные человеческие фигуры.

Однако , самое раннее свидетельство существования живописи как вида искусства было действительно обнаружено в двух убежищах в скалах в Арнемленде или Северной Австралии. Археологи обнаружили использованные куски охры, возраст которых оценивается в 60 000 лет!

И с тех пор живопись прошла долгий путь. Теперь у нас на Земле сотни тысяч художников (рисующих). И много невероятно красивых и известных произведений. Это подводит нас к этой статье: T 5 самых известных картин в мире .Эти произведения искусства считаются классикой и абсолютно неприкосновенны (буквально).

Итак, без лишних слов, давайте перейдем к этим широко известным картинам и их вдохновению!

5 самых известных картин в мире

«Мона Лиза» — Леонардо да Винчи

Хотя правильный порядок этих картин можно оспорить, этот, однако, нельзя. Модель Mona Lisa — это классика. Картина, о которой все знают. Тот, который без каких-либо возражений может занять первое место в этом списке.

Мона Лиза — невероятно красивая картина женщины по имени Лиза Герардини, которая жила во Флоренции, Италия. Во Флоренции был торговец шелком по имени Франческо дель Джокондо, который настоял на том, чтобы нарисовать картину своей жены.

Слово Мона является сокращением итальянского слова «мадонна», которое происходит от слова «миа донна» (что буквально означает «моя женщина» или «моя леди»). Вот почему картина называется Мона Лиза , что означает «Моя леди Лиза» в честь женщин, для которых он ее писал.

Мона Лиза много лет считалась женой Франческо, хотя во время исследования я обнаружил, что могут быть некоторые разногласия по поводу его настоящей музы . Может, тайный любовник?

«Звездная ночь» — Винсент Ван Гог

«Этим утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой», — Ван Гог своему брату Тео, в письмо, которое он написал, в котором признался, что вдохновил его на создание «Звездной ночи».

Окно, которое он описывал своему брату, находится в приюте в Сен-Реми, на юге Франции. Здесь Ван Гог искал эмоционального облегчения, продолжая заниматься своим творчеством.

Хотя Starry Night основан на ландшафте и наблюдениях, он также во многом основан на его собственных эмоциях, воспоминаниях и воображении. Давайте разберемся с этим. Говорят, что шпиль церкви похож на те, что в Голландии, откуда он. А не во Франции, где он был во время написания картины.Вихревые движения в небе — это наблюдения за пылью и газом, известными как туманности. Эти астрономические наблюдения совпали с опубликованными отчетами о небе того времени. Картина хорошо структурирована, но короткие и тяжелые мазки кисти создают «движущийся» рисунок. Богатые и контрастные цвета олицетворяют любовь Ван Гога к ночи, которая для него была «гораздо более живой и богатой, чем день».

«Крик» — Эдвард Мунк

Крик — широко известная картина, созданная в Норвегии.Пожалуй, одна из моих любимых историй.

По словам Мунка, картина представляет собой конкретное событие. Он вспоминает, как однажды гулял с двумя друзьями, когда внезапно вся атмосфера изменилась. Он объясняет, что это был спокойный и безмятежный день, пока небо полностью не изменилось и не охватило ярко-красное пламя. Это внезапное и сильное изменение вызвало беспокойство у Мунка, так и появился The Scream .

Дональд Олсон, профессор астрономии и физики Техасского государственного университета, приписал красное небо, которое он видел в тот день, извержению вулкана на другом конце света.Олсон и его команда определили, что эти яркие красные искры на самом деле были обломками огромного извержения на острове Кракатау в Индонезии. Дикий, правда ?!

«Девушка с жемчужной сережкой» — Иоганнес Вермеер

Эта знаменитая и таинственная картина, известная также как «Мона Лиза с севера», существует с 1665 года.

Очарование этой картины хорошо известно в мире. мир искусства. Никто не знает, почему это так загадочно, кроме того факта, что так мало известно о художнике и тем более о его предмете.Кто она? Никто не может быть уверен в этом, поскольку существует серьезная нехватка доказательств. Некоторые говорят, что это могла быть одна из его семи дочерей, другие говорят, что это была служанка, любовница или, возможно, просто персонаж. Существует жанр живописи под названием Tronie (который подразумевает изображения персонажей, а не реальных людей), к которому, по мнению многих экспертов, следует отнести эту картину.

В любом случае, это остается неуловимым, но в то же время совершенно потрясающим.

«Тайная вечеря» — Леонардо да Винчи

В конечном счете, вдохновение да Винчи лежит в Евангелии от Иоанна 13:21.Тайная вечеря. Последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками перед смертью и воскресением. Если вы присмотритесь, картина чрезвычайно детализирована, на ее создание ушло почти три года. Во время этого знаменитого обеда Иисус показал, что один из его учеников предаст его и предаст на смерть. Да Винчи ясно дал это понять, изображая Иуду (ученика, который в конечном итоге предал и сдал Иисуса) как проливший соль на стол, часть каламбура эпохи Возрождения.

Эта картина чудесным образом до сих пор не повреждена после того, как была почти украдена, уничтожена, подверглась войне, погодным условиям и ужасным условиям, которые она каким-то образом пережила.Картина сегодня широко известна, и ее нужно планировать, чтобы увидеть ее за месяцы и месяцы, если не на годы — это точно.

Вы знали все, не читая? Какая картина твоя любимая?

Спасибо, что заглянули. Вы можете найти больше здесь:

Instagram

Pinterest

Все сообщения в блоге

Моя линия одежды

Подпишитесь на мой информационный бюллетень

Любовь & Свет

10 самых известных картин в мире

Потолок Сикстинской капеллы, Мона Лиза да Винчи и Звездная ночь Ван Гога — это картины, которые, вероятно, могли бы легко узнать большинство людей в мире.Эти картины популярны, потому что они вызвали эмоциональный отклик у публики. Модель Mona Lisa загадочна и загадочна, а модель The Scream вызывает чувство огромной боли и беспокойства. The Birth of Venus — это романтическая интерпретация классической истории, а American Gothic напоминает о традиционных американских ценностях. Читайте дальше, чтобы узнать больше о десяти самых известных произведениях искусства в мире.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Мона Лиза , вероятно, самое известное произведение искусства в мире.Написанный да Винчи между 1504 и 1519 годами, он считается заказом женщины по имени Лиза Герардини. Картина окружена множеством спекуляций из-за выражения лица объекта. Многие считают, что Мона Лиза на самом деле автопортрет, потому что черты лица на картине напоминают черты самого да Винчи. Модель Mona Lisa можно посетить в Лувре в Париже.

Звездная ночь, Винсент Ван Гог

Звездная ночь — одно из самых узнаваемых произведений искусства в современной культуре.Хотя очень мало известно о том, как Ван Гог относился к своей работе, было высказано предположение, что на звездное небо повлияла библейская история Иосифа в Бытие 37: 9: «… Вот, мне приснился еще сон; и вот, солнце, луна и одиннадцать звезд поклонились мне… »Ван Гог нарисовал « Звездная ночь »во время пребывания в приюте Сен-Реми в 1889 году.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт, Жорж Сёра

Знаменитая картина Сёра, изображающая людей, отдыхающих в парке, является примером пуантилизма (или, как он его называл, «дивизионизма»), то есть процесса рисования с помощью маленьких цветных точек, которые смешиваются в глазах зрителя.Картина дебютировала в Париже в 1886 году на выставке импрессионистов. Сёра внес свои последние изменения в картину в 1889 году, когда он повторно растянул холст и добавил нарисованную рамку.

American Gothic, Grant Wood

Grant Wood American Gothic часто интерпретируется одним из двух способов: либо как подлинный, либо сатирический подход к традиционным американским ценностям. Вуд был «регионалистом» — стилем живописи, родом из Среднего Запада Соединенных Штатов, и призванным изображать простую сельскую жизнь.Он признал, что в картине есть несколько сатирических элементов, но оставил их на усмотрение зрителя. 62-летний дантист и 30-летняя сестра Гранта моделировали картину, но их отношения в картине подлежат интерпретации. Популярные интерпретации — муж и жена, отец и дочь, фермер и старая дева.

Les Demoiselles d’Avignon, Пабло Пикассо

На картине Пикассо Les Demoiselles d’Avignon , написанной в 1907 году, изображена группа проституток из Барселоны.Как один из первых примеров кубизма, Пикассо изображает женщин непривлекательными, угрожающими и жестокими. У них острые угловатые тела и устрашающие маски-лица. Картина бросает вызов представлению о том, что женщины должны быть красивыми и идеализированными в произведениях искусства. Также предполагалось, что это выражение страха Пикассо перед болезнью, поскольку он был частым гостем в публичных домах.

Крик, Эдвард Мунк

Крик был создан на основе опыта Мунка, когда он гулял с двумя друзьями и переживал сильный приступ тревоги и отчуждения.Это часть серии под названием «Фриз жизни», в которой представлены картины, связанные с любовью, смертью, мистикой и жизнью. Использование изогнутых линий и плавных цветов в картине призвано передать сильную энергию. «Крик» — это изображение жизни на рубеже веков, но он по-прежнему находит отклик у сегодняшних зрителей.

Мост через пруд с кувшинками, Клод Моне

Последние тридцать лет жизни Моне написал серию из 250 картин с кувшинками. Мост через пруд с водяными лилиями является частью серии из 12 деревянных пешеходных мостов через пруд на его территории.Эта картина, созданная летом 1899 года, сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Мир Кристины, Эндрю Уайет

Как регионалист, Уайет продемонстрировал реалистичный стиль живописи, который представлял пейзаж его домов в Мэне и Пенсильвании. Мир Кристины был вдохновлен женщиной, больной полиомиелитом по имени Кристина Олсен, которую Уайет однажды увидел ползанием по полю, глядя в окно. Картина поражает тем, что многое еще предстоит интерпретировать.Зрителю остается недоумевать, почему Кристина скручивается на земле, а широкое поле вокруг нее создает ощущение опасности. Хотя она смотрит в сторону дома, это не обнадеживает, а мрачно и мрачно.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Рождение Венеры изображает момент, когда Венера, богиня любви, выходит на берег на раковине. Написанный между 1482 и 1485 годами, Боттичелли выражал тему из «Метаморфоз» Овидия. Считается, что богиня Венера имеет два толкования: земную любовь физическую и любовь божественную духовную.Если смотреть через христианскую линзу, картина может быть выражением Евы до падения рая. Рождение Венеры было заказано семьей Медичи из Флоренции.

Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы был расписан Микеланджело между 1508 и 1512 годами. На потолке изображены девять сцен из Книги Бытия. Самая известная сцена — Сотворение Адама. Чтобы добраться до потолка, Микеланджело спроектировал свои собственные леса, чтобы закрепить их вдоль стены здания.Картина была сделана поэтапно, и строительные леса перемещались по мере его продвижения. Потолок еще более примечателен, если учесть, что Микеланджело нарисовал всю картину из положения стоя, что, должно быть, было невероятно неудобным. Картина является образцом стиля фреска, выполненная методом росписи по мокрой штукатурке.

Об авторе:
Клэр Теймс — независимый графический дизайнер, отличный повар, заядлый читатель. Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начинает писательскую карьеру в Интернете.Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей ходят в среднюю школу. Ожидайте от нее большего на www.ArtsHeaven.com и в Интернете, и, если хотите, напишите ей на ее странице в Google+!

Топ-15 самых известных картин в мире

Картины переносят искусство одного века в другой. На протяжении веков картины и произведения искусства такого рода вносили свой вклад в познание прежнего образа жизни человечества. Некоторые из этих картин становятся знаменитыми за пределами самых смелых мечтаний художника, а другие становятся невидимыми; Во всяком случае, вот наш список из 15 самых известных картин, которые когда-либо знал мир.

1. Мона Лиза

Кредиты: Mental Floss

Это не должно стать неожиданностью. Картина Мона Лиза Леонардо да Винчи, пожалуй, самая известная картина, которая когда-либо существовала. Этот шедевр был создан где-то между 1503 и 1519 годами и, как говорят, представляет собой картину Лизы Герардини, жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо, с загадочной улыбкой на лице. Тем не менее, это предположение нельзя утверждать как факт. Нынешний дом картины — Лувр в Париже.

2. Тайная вечеря

Источники: Википедия

Это еще одно из многих блестящих произведений Леонардо да Винчи, и картина очень близка по известности к Моне Лизе. Предполагаемая дата создания этой картины — где-то между 1495 и 1498 годами. На ней изображен Иисус Христос и последний раз, когда он ужинал со своими учениками. Эта картина представляет собой гигантскую фреску, которая пережила две попытки уничтожения во время войны. Фреска находится в Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия.

3. Звездная ночь

Источники: Галерея Ван Гога

Как видно из названия, Звездная ночь — это сюрреалистическая и абстрактная картина ночного вида, представленная в фирменных смелых и новаторских мазках художника Винсента Ван Гога. Картина была вдохновлена ​​видом из окна комнаты Ван Гога в приюте Сен-Реми, Франция, где он лечился от своего психического заболевания в 1889 году. Картина выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

4. Крик

Источники: Википедия

Крик — это не отдельная картина. Согласно блогу британского музея, было две пастели, две картины и неопределенное количество гравюр. Это интригующее произведение Эдварда Мунка в настоящее время находится в Национальном музее и Музее Мунка в Осло, Норвегия. В 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе примерно за 120 миллионов долларов. Картина вдохновлена ​​опытом Мунка, когда красный оттенок захлестнул его чувства, когда он был на вечерней прогулке.

5. Герника: символ против войны

Источники: Культурная поездка

На этой знаменитой картине, написанной в 1937 году Пабло Пикассо, изображена бомбардировка немецкой авиации города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании. Картина передает важность и живость искусства ХХ века и содержит элементы Пикассо. Вы можете увидеть знаменитую картину в музее королевы Софии в Мадриде.

\

6. Поцелуй

Источники: Густав Климт

Картина целующейся пары в натуральную величину, написанная Густавом Климтом где-то между 1907 и 1908 годами, является способом выражения художником своей веры в то, что в основе всех человеческих эмоций лежит один незабываемое чувство — Любовь.И если мы посмотрим на магнетический эффект, который он оказывает на людей, Климт успешно передал сообщение. Эта знаменитая картина в настоящее время выставлена ​​в Верхнем Бельведерском музее, Вена, Австрия.

7. Девушка с жемчужной сережкой

Кредиты: Pinterest

Прекрасная картина маслом на холсте, изображающая воображаемую девушку в золотом и синем тюрбане с большой жемчужной серьгой и черным фоном, написанная Иоганнесом Вермеером в 1665 году, занимает седьмое место в нашем списке. Интригующий шедевр привлекает туристов и любителей искусства со всего мира в свой дом в Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.

8. Рождение Венеры

Источники: Википедия

Великолепное полотно римской богини любви Венеры, выходящей из гигантской раковины морского гребешка, изображающее рождение Богини, написанное Сандро Боттичелли в 1485 году, возможно, является самой старой картиной в нашем списке. Считается вероятным, что богатая и любящая искусство семья, веками правившая Флоренцией и близлежащими районами, заказала художнику эту картину. Результатом стала знаменитая чувственная картина, которая сегодня находится в галерее Le Gallerie Degli Uffizi, Флоренция, Италия.

9. Las Meninas

Источники: Sothebys

Самая знаменитая и знаменитая работа художника Диего Веласкеса, написанная в 1656 году, «Менинас», представляет собой картину испанского королевского двора и автопортрет. На картине изображен групповой портрет испанской королевской семьи, и Диего также нарисовал себя (слева), работая над одной из своих картин. Знаменитая картина находится в музее Прадо в Мадриде.

10. Сотворение Адама

Источники: Микеланджело

Это одна из самых известных работ прославленного художника Микеланджело, украшавшего потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.Вы увидите Бога и Адама с протянутыми и почти соприкасающимися пальцами. Знаменитая картина, которая также является одной из самых тиражируемых в истории, изображает творение Адама, первого человека, когда-либо созданного Богом. Он был изготовлен между 1508 и 1512 годами.

11. Американская готика

Источники: Christies

На этой картине 1930 года Гранта Вуда изображен дом, который сейчас известен как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова, и люди того типа, которые, по его мнению, будут там жить. Картина в настоящее время выставлена ​​в Чикагском институте искусств.Мрачная женщина и такой же насмешливый мужчина с вилами в руке изображены на знаменитой картине, которая, как считается, была создана по образцу сестры Вуда и их дантиста.

12. Кувшинки

Кредиты: Google Arts and Culture

Водяные лилии — это серия картин известного художника Клода Моне, состоящая из примерно 250 картин с изображением водоемов и цветущих цветов (лилий). Они были написаны на основе основной идеи, а вдохновение для них было черпано в цветочном саду художника в его доме в Живерни.Он начал писать серию в 1889 году, и различные картины выставлены в различных музеях по всему миру. Некоторые из этих картин были проданы с аукциона по завышенным ценам, а некоторые до сих пор украшают музеи, чтобы каждый мог их увидеть.

13. Постоянство памяти

Источники: My Modern Met

Картина художника Сальвадора Дали, «Постоянство памяти» — это картина 1931 года, изображающая сюрреалистическое видение мягко тающих карманных часов, разбросанных по сцене.Было дано много объяснений того, почему художник создал это произведение искусства. Картина принадлежит и выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

14. Ночной дозор

Источники: VagiRams IAS

Это произведение Рембрандта ван Рейна 1642 года является знаменитой картиной Золотого века Голландии. На нем изображена статичная военная группировка, но что выделяет ее, так это уникальное и захватывающее использование теней и света, что довольно драматично. К 18 веку несколько слоев лака для сохранения картины дали вид ночного вида и, следовательно, название.Картина в настоящее время находится в Рейксмузеуме, Амстердам, Нидерланды.

15. Сад земных наслаждений

Источники: Artsy

Сад земных наслаждений — это современное название, данное триптиху, написанному маслом на дубовой панели, написанным мастером Иеронимом Босхом между 1490 и 1510 годами.