Товаров: 0 (0р.)

Саша виноградова: Саша Виноградова: «Я хочу быть проводником, идущим рядом» | by Maksim Dinkevich

Содержание

Саша Виноградова: «Я хочу быть проводником, идущим рядом» | by Maksim Dinkevich

До окончания приема заявок в ИМИ.Резиденцию остался всего один день. Ментор проекта и музыкальный терапевт Саша Виноградова рассказала, как участие в резиденции RBMA перевернуло ее жизнь, и как важно донести до артиста, что его работа нужна миру.

Как ты попала в резиденцию Red Bull Music Academy (RBMA)?

Саша: Я узнала о существовании RBMA в 2014 году, когда записывала в студии Powerhouse дебютный альбом со своей группой HIK. Там должна была проходить локальная резиденция RBMA Bass Camp Moscow. Основатель клуба Андрей Алгоритмик подошел ко мне и сказал: «Хочешь поучаствовать? Нужна девочка» (смеется). Как они отбирали остальных участников, я не знаю, но идея показалась мне интересной, и я согласилась. Резиденция длилась неделю, я взяла отпуск на работе и приехала на первую встречу в клуб. Там было 22 человека помимо меня. Сейчас я понимаю, что это была такая мини-версия берлинской Академии «Ред Булла», на которую я попала четыре года спустя.

После знакомства с другими резидентами мы поделились на случайные группы и начали записывать музыку. На территории клуба оборудовали 8 студий, даже в комнате вахтера была одна. Все происходило так: «Эй, Вася, у меня есть идея для песни, подыграешь мне на барабанах?» Каждый день нам читали лекции, помню, приходил басист группы «Кино». Потом состоялся отчетный концерт, по итогам резиденции у меня оказалось записано три трека, и появились новые друзья. Один из них живет в Питере, мы до сих пор очень плотно общаемся и записали кучу треков, а также выступали вместе. Среди участников той резиденции, кстати, были ребята, которые впоследствии смогли развиться в достаточно крупных артистов — Надя Грицкевич из «Наади», Митя Бурмистров, Тим Аминов, Галла Га.

Потом в 2015 году я подписалась на блог «Параллель», и его автор, Женя Недосекина, певица Jekka, как-то написала: «Остается неделя, успейте податься на RBMA». Я подавала заявку дважды. Первый раз, в Монреаль, меня не взяли. Но я тогда не расстроилась, поскольку незадолго до этого родила ребенка и вряд ли смогла бы уехать от дочки на две недели. А через год решила попробовать еще раз. Анкета была такой длинной, что я заполняла ее, кажется, две недели, все время формулировала в голове, что надо написать. И поскольку проходит много времени между тем, когда ты отправляешь заявку, и тем, когда приходит ответ, я совсем про нее забыла.

У меня к тому времени был большой опыт занятия музыкой, я записала три альбома, выступала с оркестром, съездила в тур по России, но не было отдачи от мира, мне казалось, я никому не нужна. Я думала, что пора сворачивать лавочку и уходить в науку, психологию, летом планировала поступать в магистратуру. И вот в один прекрасный день пришло письмо: «До встречи в Берлине». И тогда в моей жизни начался новый этап.

В какой атмосфере проходила берлинская RBMA?

Саша: Это были две недели идеальных условий для музыкантов. Просто идеальных. Под резиденцию отвели Funkhaus, бывший дом радиовещания в Восточном Берлине. Команда RBMA восстановили каждую студию. Помню, когда у нас была экскурсия по резиденции в первый день, я чуть не заплакала, поняв, сколько сил, времени и денег они вложили в проект, чтобы продумать в нем каждую деталь. Например, в одной из студий был пол с отверстием, которое была наполнено песком, вероятно, для создания звукоизоляции.

Естественно, когда оказываешься в пространстве, сделанном для того, чтобы заниматься музыкой, сразу хочется это делать. Каждый день были две лекции, утром и после дневного перерыва, я после них каждый раз бежала в студию. Всего их было 8. На 30 человек — это немного, но мы работали по несколько человек. Также были два зала для лайвов: акустический с роялем, гитарами, барабанами и синтезатором Rhodes 1973 года, а второй с аналоговыми синтами, драм-машинами. Рядом всегда были крутейшие менторы: электронщики Мэтью Джонсон, Марко Пассарани, Мэри Дэвидсон, Майк из лейбла Underground Resistance, Катя Шилоносова (ГШ). В любой момент можно было позвать их и попросить совета или просто дать послушать то, что придумал. Помню, как я первый раз жизни стояла за модульным синтезатором и подошёл Майк: «О, смотрю, у тебя неплохо получается. Чую, из этого можно сделать неплохое техно». И я пошла и написала первый в своей жизни техно-трек, хотя ничего подобного до этого не делала.

Каждый вечер проходили концерты,в которых участвовали резиденты RBMA, мы играли свой материал. Организаторы и сотрудники площадок относились к каждому участнику как к звезде, со всеми атрибутами — гримеркой, ужином, кучей помощников, хотелось их всех расцеловать. Концерты были на разных площадках, кто-то выступал с локальными артистами, часто со схожим звучанием. Для каждого резидента был подобран специальный лайн-ап.

Отдельно стоит сказать про пиар, который сделали RBMA. Кто до этого знал меня в Берлине или девочку из Канады, с которой мы вместе играли? При этом на нашем концерте зал был забит. Я в Москве иногда не могу собрать столько людей, несмотря на знакомства и другие возможности. А тут ты идешь по улице, и мимо проезжает трамвай с твоим именем. Это же суперкруто. Две недели мне можно было думать только о музыке, не нужно было волноваться даже о том, как добраться из одной точки в другую, RBMA организовали трансфер между всеми площадками и резиденцией.

Я продолжаю следить за тем, что делают друзья, с которыми познакомилась в Берлине. Сейчас записываю трек с девочкой из Японии, тоже резидентом RBMA. Это очень круто, учитывая, что она почти не говорит по-английски, мы с ней общались с помощью гугл-транслейта.

Как резиденция изменила твой взгляд на музыку и себя в ней?

Саша: До поездки в RBMA я хотела поставить на себе крест как на музыканте, а во время резиденции получила мощную внешнюю поддержку, подтверждение того, что я как музыкант имею право быть. Это очень важно. Я часто говорю, что не верю, что художнику (в широком смысле слова) достаточно сидеть дома, наслаждаться творчеством и писать в стол. Для меня важно не просто создать что-то, но и разделить это с другими.

Я вернулась с четким понимаем того, что надо что-то изменить в жизни, иначе все останется, как было. Я ушла с работы, из магистратуры, у меня развалилась группа. Я решила максимально наполнить свою жизнь музыкой и начала заниматься всем, что связано со звуком. Я взяла себе три детские группы, веду у них музыкальные занятия. В виде игры я вношу музыку в их жизнь, учу воспринимать мир через звук. Еще я сделала авторский семинар для взрослых по вокальной импровизации, это сеансы по шесть часов пения с перерывами. Стараюсь писать короткие треки для заставок или коротких видеороликов, но это совсем новая для меня область. Ну и, конечно, пишу новый материал, интегрирую электронику в свои треки. Месяц назад выпустила сингл «I won’t disappear», по звучанию не похожий ни на что из того, что я делала раньше.

Что такое музыкальная терапия? Как она работает?

Саша: В 1944 году в Мичиганском университете был набран первый курс студентов для обучения музыкальной терапии. После Первой и Второй мировых войн многие профессиональные музыканты и любители стали посещать госпитали, чтобы облегчить страдания раненых своей игрой и пением. Не только эмоциональное, но и физическое состояние пациентов от этого значительно улучшалось. Доктора, обратив на это внимание, стали брать музыкантов в штат. Вскоре стало очевидно, что для эффективной работы этим музыкантам нужно специальное образование. На самом деле существуют и гораздо более ранние упоминания изучения воздействия музыки на человека, но официально датой зарождения музыкальной терапии принято считать именно середину XX века.

Музыкальная терапия очень многогранна. Есть несколько разных направлений: работа с детьми с особенностями интеллектуального развития, расстройством аутического спектра (РАС), она помогает им инициировать речь, социализироваться.

Кроме того, эта практика помогает больным реабилитироваться после черепно-мозговой травмы, она может помочь пострадавшим вновь начать ходить и говорить. Также музыкальная терапия используется в онкологии, пренатальной терапии. Например, в Америке музыкальному терапевту разрешено работать с младенцами, родившимися на 25-й неделе. Они берут их на руки и поют. Можно долго перечислять еще, на самом деле. Существует вид музыкальной терапии, который помогает людям с деменцией и болезнью Альцгеймера.

Есть исследование, в котором говорится, что если человек с Альцгеймером слушает музыку, которую он любил в 16–25 лет, и рядом находится терапевт, который играет ее или поет вместе с пациентом, то на некоторое время к больному возвращается сознание.

Я сама однажды ходила в паллиативное отделение одной из московских больниц, пыталась заниматься музыкальной терапией с бабушками и дедушками, которые уже не вставали. Одна из бабушек не разговаривала вообще, она не понимала, кто я. Я была с укулеле, начала ей играть. В какой-то момент пациентка заговорила, заплакала, начала рассказывать мне всю свою жизнь. Ее порыв рассказать — это эмоциональная реакция, которая является результатом музыкальной терапии.

Разумеется, терапия — это не просто прослушивание песен. Важен человек, который будет удерживать этот поток и управлять им, то есть, терапевт.

В России эта профессия еще не оформилась. Но это вот-вот произойдет, благодаря таким специалистам, как Алиса Апрелева, Сергей Бабин, у которых я училась, и многим другим прекрасным людям и профессионалам.

Как ты пришла в эту профессию?

Саша: У меня неоконченное психологическое образование, но я прошла много курсов, например, полтора года училась в Московской психологической лаборатории МПЛ-12. В какой-то момент я подумала, что мне мало музыки как таковой, хочется уйти глубже, но так, чтобы ее не бросать. И тут я узнала про музыкальную терапию. Я нашла курсы, прошла обучение в Москве и Санкт-Петербурге, закончила онлайн-курс по музыкальной терапии в Berklee College of Music, сейчас прохожу еще один, в Мельбурнском университете.

Я попробовала поэкспериментировать с собственными занятиями, фидбек был очень хороший, поэтому я решила продолжать. Ближайшее занятие планирую провести на природе, в лесу, под пение птиц. Должно получиться классно.

Как помогает работа с голосом?

Саша: Голос является древнейшим музыкальным инструментом. Через него мы предъявляем себя миру. На занятиях мы знакомимся с собой заново с помощью голоса — пропеваем чувства, портреты людей, используем звук для выхода за рамки привычного мышления, поем картинки и движения друг друга.

Мне очень нравится фиксировать внимание на ощущениях, которые возникают во время пения. При тревожных состояниях можно немного попеть себе под нос, и тревога снизится, это медицинский факт.

Когда родилась дочь, я все время ей пела, и дома, и во время прогулок. Вскоре после того, как Марте исполнилось четыре месяца, я дала первый концерт со своей бывшей группой. Внезапно я поняла, что стала вообще по-другому петь, просто открывала рот, вообще не прикладывая никаких усилий.

В ИМИ.Резиденции сеансы музыкальной терапии станут твоим основным занятием?

Саша: Я планирую использовать элементы музыкальной терапии в наших занятиях, да, но это не основная задача У меня будет много вокальной импровизации, та область музыкальной терапии, которая называется Music Therapy for Wellness. Она помогает чувствовать себя лучше и увереннее, это очень важно, потому что когда я приехала на RBMA, комплекс самозванца меня просто уничтожал. Я считала, что я хуже всех, что моя анкета случайно попала туда, что они рассыпали бумажки, подняли не ту и что-то перепутали. Мне было очень нужно, чтобы кто-то из организаторов озвучил, что я на своем месте. Стресс мне, скорее, мешал, а не помогал двигаться вперёд. Пережив это, мне хочется помочь резидентам почувствовать себя в своей тарелке.

Помимо психологической поддержки, я расскажу о некоторых практических навыках, как связанных с пением (правильное дыхание, использование резонаторов, направление голоса в нужное место), так и с работой музыканта в целом. Подскажу, как организовать себе тур. Иногда я себя чувствую больше менеджером, чем музыкантом, но это тоже классный и полезный опыт. Один день у нас будет отведен тому, что каждый ментор покажет свой сетап для выступления. Мы расскажем, чем пользуемся на сцене, как мы пишем песни, поделимся алгоритмами написания треков. Ну и, конечно, я планирую много джемить с резидентами. Вдохновлять их, помогать. Все, что умею и могу, обязательно покажу.

Как ментор я поняла, что не хочу быть человеком, который ведет за собой. Я хочу быть проводником, идущим рядом, наставником, который просто поддерживает человека, но он идет своим путем, куда сам хочет. Я не воспринимаю себя как мастера или гуру, я смотрю заявки и понимаю, что тоже многому могу научиться у тех, кто их отправляет. И это классно.

Что получат участники ИМИ.Резиденции, помимо обретения уверенности в себе?

Саша: Самое очевидное — это связи, любовь, опору, ощущение собственной значимости. Нам хочется на эти две недели создать семью. После того, как все закончится, мы не собираемся прекращать общение с резидентами. Самое важное — это создать творческое комьюнити, участники которого будут помогать друг другу и развивать пространство вокруг себя. Это основная цель резиденции.

Конечно, мы хотим, чтобы по итогам резиденции ребята сделали что-то, например, записали трек или несколько, но это не обязательно. Главное — научить их взаимодействовать друг с другом, потому что музыка — это язык, а общение — его основная функция.

Подать заявку на участие в ИМИ.Резиденции можно на сайте проекта до 30 мая.

Подписывайтесь на ИМИ в социальных сетях:

Facebook | ВКонтакте | Telegram | Instagram

«Я хочу быть проводником, идущим рядом» ♫ ИМИ.Журнал

До окончания приема заявок в ИМИ.Резиденцию остался всего один день. Ментор проекта и музыкальный терапевт Саша Виноградова рассказала, как участие в резиденции RBMA перевернуло ее жизнь, и как важно донести до артиста, что его работа нужна миру.

Как ты попала в резиденцию Red Bull Music Academy (RBMA)?

Саша: Я узнала о существовании RBMA в 2014 году, когда записывала в студии Powerhouse дебютный альбом со своей группой HIK. Там должна была проходить локальная резиденция RBMA Bass Camp Moscow. Основатель клуба Андрей Алгоритмик подошел ко мне и сказал: «Хочешь поучаствовать? Нужна девочка» (смеется). Как они отбирали остальных участников, я не знаю, но идея показалась мне интересной, и я согласилась. Резиденция длилась неделю, я взяла отпуск на работе и приехала на первую встречу в клуб. Там было 22 человека помимо меня. Сейчас я понимаю, что это была такая мини-версия берлинской Академии «Ред Булла», на которую я попала четыре года спустя.

После знакомства с другими резидентами мы поделились на случайные группы и начали записывать музыку. На территории клуба оборудовали 8 студий, даже в комнате вахтера была одна. Все происходило так: «Эй, Вася, у меня есть идея для песни, подыграешь мне на барабанах?» Каждый день нам читали лекции, помню, приходил басист группы «Кино». Потом состоялся отчетный концерт, по итогам резиденции у меня оказалось записано три трека, и появились новые друзья. Один из них живет в Питере, мы до сих пор очень плотно общаемся и записали кучу треков, а также выступали вместе. Среди участников той резиденции, кстати, были ребята, которые впоследствии смогли развиться в достаточно крупных артистов — Надя Грицкевич из «Наади», Митя Бурмистров, Тим Аминов, Галла Га.

Потом в 2015 году я подписалась на блог «Параллель», и его автор, Женя Недосекина, певица Jekka, как-то написала: «Остается неделя, успейте податься на RBMA». Я подавала заявку дважды. Первый раз, в Монреаль, меня не взяли. Но я тогда не расстроилась, поскольку незадолго до этого родила ребенка и вряд ли смогла бы уехать от дочки на две недели. А через год решила попробовать еще раз. Анкета была такой длинной, что я заполняла ее, кажется, две недели, все время формулировала в голове, что надо написать. И поскольку проходит много времени между тем, когда ты отправляешь заявку, и тем, когда приходит ответ, я совсем про нее забыла.

У меня к тому времени был большой опыт занятия музыкой, я записала три альбома, выступала с оркестром, съездила в тур по России, но не было отдачи от мира, мне казалось, я никому не нужна. Я думала, что пора сворачивать лавочку и уходить в науку, психологию, летом планировала поступать в магистратуру. И вот в один прекрасный день пришло письмо: «До встречи в Берлине». И тогда в моей жизни начался новый этап.

В какой атмосфере проходила берлинская RBMA?

Саша: Это были две недели идеальных условий для музыкантов. Просто идеальных. Под резиденцию отвели Funkhaus, бывший дом радиовещания в Восточном Берлине. Команда RBMA восстановили каждую студию. Помню, когда у нас была экскурсия по резиденции в первый день, я чуть не заплакала, поняв, сколько сил, времени и денег они вложили в проект, чтобы продумать в нем каждую деталь. Например, в одной из студий был пол с отверстием, которое была наполнено песком, вероятно, для создания звукоизоляции.

Естественно, когда оказываешься в пространстве, сделанном для того, чтобы заниматься музыкой, сразу хочется это делать. Каждый день были две лекции, утром и после дневного перерыва, я после них каждый раз бежала в студию. Всего их было 8. На 30 человек — это немного, но мы работали по несколько человек. Также были два зала для лайвов: акустический с роялем, гитарами, барабанами и синтезатором Rhodes 1973 года, а второй с аналоговыми синтами, драм-машинами. Рядом всегда были крутейшие менторы: электронщики Мэтью Джонсон, Марко Пассарани, Мэри Дэвидсон, Майк из лейбла Underground Resistance, Катя Шилоносова (ГШ). В любой момент можно было позвать их и попросить совета или просто дать послушать то, что придумал. Помню, как я первый раз жизни стояла за модульным синтезатором и подошёл Майк: «О, смотрю, у тебя неплохо получается. Чую, из этого можно сделать неплохое техно». И я пошла и написала первый в своей жизни техно-трек, хотя ничего подобного до этого не делала.

Каждый вечер проходили концерты,в которых участвовали резиденты RBMA, мы играли свой материал. Организаторы и сотрудники площадок относились к каждому участнику как к звезде, со всеми атрибутами — гримеркой, ужином, кучей помощников, хотелось их всех расцеловать. Концерты были на разных площадках, кто-то выступал с локальными артистами, часто со схожим звучанием. Для каждого резидента был подобран специальный лайн-ап.

Отдельно стоит сказать про пиар, который сделали RBMA. Кто до этого знал меня в Берлине или девочку из Канады, с которой мы вместе играли? При этом на нашем концерте зал был забит. Я в Москве иногда не могу собрать столько людей, несмотря на знакомства и другие возможности. А тут ты идешь по улице, и мимо проезжает трамвай с твоим именем. Это же суперкруто. Две недели мне можно было думать только о музыке, не нужно было волноваться даже о том, как добраться из одной точки в другую, RBMA организовали трансфер между всеми площадками и резиденцией.

Я продолжаю следить за тем, что делают друзья, с которыми познакомилась в Берлине. Сейчас записываю трек с девочкой из Японии, тоже резидентом RBMA. Это очень круто, учитывая, что она почти не говорит по-английски, мы с ней общались с помощью гугл-транслейта.

Как резиденция изменила твой взгляд на музыку и себя в ней?

Саша: До поездки в RBMA я хотела поставить на себе крест как на музыканте, а во время резиденции получила мощную внешнюю поддержку, подтверждение того, что я как музыкант имею право быть. Это очень важно. Я часто говорю, что не верю, что художнику (в широком смысле слова) достаточно сидеть дома, наслаждаться творчеством и писать в стол. Для меня важно не просто создать что-то, но и разделить это с другими.

Я вернулась с четким понимаем того, что надо что-то изменить в жизни, иначе все останется, как было. Я ушла с работы, из магистратуры, у меня развалилась группа. Я решила максимально наполнить свою жизнь музыкой и начала заниматься всем, что связано со звуком. Я взяла себе три детские группы, веду у них музыкальные занятия. В виде игры я вношу музыку в их жизнь, учу воспринимать мир через звук. Еще я сделала авторский семинар для взрослых по вокальной импровизации, это сеансы по шесть часов пения с перерывами. Стараюсь писать короткие треки для заставок или коротких видеороликов, но это совсем новая для меня область. Ну и, конечно, пишу новый материал, интегрирую электронику в свои треки. Месяц назад выпустила сингл «I won’t disappear», по звучанию не похожий ни на что из того, что я делала раньше.

Что такое музыкальная терапия? Как она работает?

Саша: В 1944 году в Мичиганском университете был набран первый курс студентов для обучения музыкальной терапии. После Первой и Второй мировых войн многие профессиональные музыканты и любители стали посещать госпитали, чтобы облегчить страдания раненых своей игрой и пением. Не только эмоциональное, но и физическое состояние пациентов от этого значительно улучшалось. Доктора, обратив на это внимание, стали брать музыкантов в штат. Вскоре стало очевидно, что для эффективной работы этим музыкантам нужно специальное образование. На самом деле существуют и гораздо более ранние упоминания изучения воздействия музыки на человека, но официально датой зарождения музыкальной терапии принято считать именно середину XX века.

Музыкальная терапия очень многогранна. Есть несколько разных направлений: работа с детьми с особенностями интеллектуального развития, расстройством аутического спектра (РАС), она помогает им инициировать речь, социализироваться.

Кроме того, эта практика помогает больным реабилитироваться после черепно-мозговой травмы, она может помочь пострадавшим вновь начать ходить и говорить. Также музыкальная терапия используется в онкологии, пренатальной терапии. Например, в Америке музыкальному терапевту разрешено работать с младенцами, родившимися на 25-й неделе. Они берут их на руки и поют. Можно долго перечислять еще, на самом деле. Существует вид музыкальной терапии, который помогает людям с деменцией и болезнью Альцгеймера.

Есть исследование, в котором говорится, что если человек с Альцгеймером слушает музыку, которую он любил в 16–25 лет, и рядом находится терапевт, который играет ее или поет вместе с пациентом, то на некоторое время к больному возвращается сознание.

Я сама однажды ходила в паллиативное отделение одной из московских больниц, пыталась заниматься музыкальной терапией с бабушками и дедушками, которые уже не вставали. Одна из бабушек не разговаривала вообще, она не понимала, кто я. Я была с укулеле, начала ей играть. В какой-то момент пациентка заговорила, заплакала, начала рассказывать мне всю свою жизнь. Ее порыв рассказать — это эмоциональная реакция, которая является результатом музыкальной терапии.

Разумеется, терапия — это не просто прослушивание песен. Важен человек, который будет удерживать этот поток и управлять им, то есть, терапевт.

В России эта профессия еще не оформилась. Но это вот-вот произойдет, благодаря таким специалистам, как Алиса Апрелева, Сергей Бабин, у которых я училась, и многим другим прекрасным людям и профессионалам.

Саша Виноградова. Фото из личного архива

Как ты пришла в эту профессию?

Саша: У меня неоконченное психологическое образование, но я прошла много курсов, например, полтора года училась в Московской психологической лаборатории МПЛ-12. В какой-то момент я подумала, что мне мало музыки как таковой, хочется уйти глубже, но так, чтобы ее не бросать. И тут я узнала про музыкальную терапию. Я нашла курсы, прошла обучение в Москве и Санкт-Петербурге, закончила онлайн-курс по музыкальной терапии в Berklee College of Music, сейчас прохожу еще один, в Мельбурнском университете.

Я попробовала поэкспериментировать с собственными занятиями, фидбек был очень хороший, поэтому я решила продолжать. Ближайшее занятие планирую провести на природе, в лесу, под пение птиц. Должно получиться классно.

Как помогает работа с голосом?

Саша: Голос является древнейшим музыкальным инструментом. Через него мы предъявляем себя миру. На занятиях мы знакомимся с собой заново с помощью голоса — пропеваем чувства, портреты людей, используем звук для выхода за рамки привычного мышления, поем картинки и движения друг друга.

Мне очень нравится фиксировать внимание на ощущениях, которые возникают во время пения. При тревожных состояниях можно немного попеть себе под нос, и тревога снизится, это медицинский факт.

Когда родилась дочь, я все время ей пела, и дома, и во время прогулок. Вскоре после того, как Марте исполнилось четыре месяца, я дала первый концерт со своей бывшей группой. Внезапно я поняла, что стала вообще по-другому петь, просто открывала рот, вообще не прикладывая никаких усилий.

В ИМИ.Резиденции сеансы музыкальной терапии станут твоим основным занятием?

Саша: Я планирую использовать элементы музыкальной терапии в наших занятиях, да, но это не основная задача У меня будет много вокальной импровизации, та область музыкальной терапии, которая называется Music Therapy for Wellness. Она помогает чувствовать себя лучше и увереннее, это очень важно, потому что когда я приехала на RBMA, комплекс самозванца меня просто уничтожал. Я считала, что я хуже всех, что моя анкета случайно попала туда, что они рассыпали бумажки, подняли не ту и что-то перепутали. Мне было очень нужно, чтобы кто-то из организаторов озвучил, что я на своем месте. Стресс мне, скорее, мешал, а не помогал двигаться вперёд. Пережив это, мне хочется помочь резидентам почувствовать себя в своей тарелке.

Помимо психологической поддержки, я расскажу о некоторых практических навыках, как связанных с пением (правильное дыхание, использование резонаторов, направление голоса в нужное место), так и с работой музыканта в целом. Подскажу, как организовать себе тур. Иногда я себя чувствую больше менеджером, чем музыкантом, но это тоже классный и полезный опыт. Один день у нас будет отведен тому, что каждый ментор покажет свой сетап для выступления. Мы расскажем, чем пользуемся на сцене, как мы пишем песни, поделимся алгоритмами написания треков. Ну и, конечно, я планирую много джемить с резидентами. Вдохновлять их, помогать. Все, что умею и могу, обязательно покажу.

Как ментор я поняла, что не хочу быть человеком, который ведет за собой. Я хочу быть проводником, идущим рядом, наставником, который просто поддерживает человека, но он идет своим путем, куда сам хочет. Я не воспринимаю себя как мастера или гуру, я смотрю заявки и понимаю, что тоже многому могу научиться у тех, кто их отправляет. И это классно.

Что получат участники ИМИ.Резиденции, помимо обретения уверенности в себе?

Саша: Самое очевидное — это связи, любовь, опору, ощущение собственной значимости. Нам хочется на эти две недели создать семью. После того, как все закончится, мы не собираемся прекращать общение с резидентами. Самое важное — это создать творческое комьюнити, участники которого будут помогать друг другу и развивать пространство вокруг себя. Это основная цель резиденции.

Конечно, мы хотим, чтобы по итогам резиденции ребята сделали что-то, например, записали трек или несколько, но это не обязательно. Главное — научить их взаимодействовать друг с другом, потому что музыка — это язык, а общение — его основная функция.

Саша Виноградова  и Ульяна Волкова. Концерт-перформанс 

25 апреля в Новом Пространстве Театра Наций певица и музыкант, участница Red Bull Music Academy-2018, Саша Виноградова вместе с главной виолончелью российской независимой сцены, Ульяной Волковой, представят новую музыкальную программу в необычном формате: музыка, голос, танец и визуальное сопровождение объединятся в одном театральном пространстве, чтобы зритель смог получить новый опыт взаимодействия со своими чувствами и звуком. Концерт – путешествие в себя, в свое тело, при котором музыканты и танцоры станут проводниками, объединяющими звук и движение, свет и пространство. 


Участники: 
Музыка – Саша Виноградова и Ульяна Волкова 
Художник – Маша Сомик 
Движение – Ася Ашман, Оля Кабина и Дарико Агеева 

Девушка с укулеле в руках, вкрадчивым голосом поющая про горные ручьи и лесные дали – такой Саша Виноградова запомнилась первым слушателям, когда весной 2012 года ее первая группа HIK только появилась на свет. Деликатная чувствительность с шумными живыми барабанами и гитарами, застывшими вне времени (альбом HIK, Powerhouse Studio, 2014), после рождения дочери Марты сменились на тихие, искренние и минималистичные песни, написанные на одном-двух аккордах, но при этом не потерявшие глубины (альбом “365 дней до Марты”, floe, 2016).

Позднее простые мелодии, тонкая акустика и голос Саши стал сопровождать оркестр “Сириус” – виолончель, скрипка, кахон и гитара (альбом “Аласкавль”, 2017) – идеальный аккомпанемент для сказок про добро и любовь. За эти годы в разных составах Саша успела выступить на ведущих музыкальных площадках и фестивалях Москвы и Петербурга, съездить в большой тур по России и заслужить статус одной из самых интересных исполнительниц современной локальной инди-фолк сцены. 


Многолетняя игра с формой породила желание трансформаций и перешла в поиски глубоких смыслов – так началось новое творческое путешествие: Саша занялась музыкальной терапией, работающей на стыке психологии, а именно – вокальными импровизациями, где голос выходит за пределы тела, становясь осознанным инструментом для выражения чувств, эмоций и образов, рождающихся в голове.

Поиски и эксперименты с новыми формами привели Сашу на 20-ую юбилейную резиденцию Red Bull Music Academy 2018 в Берлине, где отношение к музыке и творческому процессу перевернулись окончательно. Весной 2019 года Саша Виноградова представит новый материал – результат внутренних поисков обратится в перформанс, где музыка, голос, танец и визуальные образы сольются в единый поток для зрителя.

Интервью с Сашей Виноградовой

Сегодня  у гостях у Дежурки  Саша Виноградова. Как говорит сама Саша, она — «немного дизайнер, немного иллюстратор». Рисовать девушка любит с детства. У Саши очень много увлечений, но самое большое, пожалуй, творить.  Когда смотришь на работы Саши, почему-то вспоминается фраза Конфуция — «Выберите себе работу по душе, и вам не придется работать ни одного дня в своей жизни… Давайте познакомимся с Сашей поближе, и пусть она станет примером того, что нужно не останавливаться, заниматься любимым делом, ведь это приносит удовольствие в первую очередь нам. И рано или поздно результаты дадут о себе знать. 

 

 

1.Здравствуйте! Расскажите немного о себе. Каких успехов на профессиональном поприще вам удалось добиться? 

Привет, меня зовут Саша, и я немного дизайнер, немного иллюстратор. Я рисую сколько себя помню. Когда я была маленькой, изрисовывала все поверхности в доме, до которых могла дотянуться). Потом вообщем вполне стандартный набор. Художественная школа, художественная специальность в университете, работа с первых курсов параллельно с учебой. Мне повезло с моей первой работой (как вообщем и со всеми следующими), и меня без опыта работы взяли в маленькую геймдеф-студию на невероятно маленькую сдельную зарплату. Но я была очень рада, так началась моя по-настоящему профессиональная деятельность, я и до этого немного знала 3дмакс и фотошоп, но тут я действительно многому научилась, делала модели, развертки, текстуры, концепт-арты (честно скажем, на очень провинциальном уровне). Параллельно участвовала и даже как-то побеждала в конкурсах скоростного моделлинга.

На третьем курсе я устроилась в прекрасную ижевскую студию Pixel. Здесь меня научили, что фантазия и нестандартный подход необходим в любом проекте, даже самом маленьком, и тому, что если у тебя есть крутая идея, на которую увы нет заказчика, сделай ее просто так, для радости душевной. Ну и здесь я начала работать уже веб-дизайнером. Я до сих пор считаю этих ребят очень крутыми.  

После окончания университета уехала в Москву. Вообще,  думала, что уехать будет сложно, но оказалось все очень просто). Отправила портфель чуть ли не в 25 контор из теглайна, чье портфолио мне нравилось. Из них получилось 7 собеседований, из которых дошла только до 4х).  В итоге устроилась в Deluxe-interactive, где мне удалось поработать с такими крутыми ребятками, как Степа Бурлаков (Freeger), Леша Малецкий  и Костя Котряхов. Кстати Костя в дальнейшем открыл свою студию Family, в которой я сейчас и работаю. У нас очень здорово, весело, и мы делаем крутые проекты, у которых в приоритете именно дизайн.  

2.Не могли бы вы рассказать, как вы работаете? Какими инструментами пользуетесь?

Ну фотошоп — главный друг всех дизайнеров. Еще в работе иногда использую 3дмакс, v-ray, иногда Zbrush. Насчет моих иллюстраций, многие спрашивают, 3д ли это, и какой софт, и какой рендер. Все очень просто, я создаю простую болванку в 3д-прогах, и допиливаю ее в фотошопе. Это, во-первых, дает мне уникальный вид изображения, а  во-вторых, я просто не люблю делать развертки для моделей, и заморачиваться с настройками рендера (я не настоящий 3дешник). За такой способ меня не погладят по голове ни 3дешники, ни настоящие художники, но в этом я нашла себя).

3.От чего приходит вдохновение, в каком настроении? И как настроение влияет на работу?

Самое большое вдохновение приходит от чужих работ. Когда ты видишь, как классно сделано, и хочешь так же. Хотя нет — еще лучше). Еще вдохновляют фильмы, сериалы, книги, компьютерные игры. Отдельная часть моего портфолио — это фанарт. Я люблю рисовать фанарты. Как показал опыт, делай то, что нравится, и результат не заставит себя ждать).

На счет настроения, оно, конечно, влияет. Но за годы работы дизайнером  хочешь не хочешь, а макет научишься сдавать к дедлайну независимо от настроения. Хотя с хорошим настроением всегда проще)

4.Ваш девиз, внутренний гимн? Есть ли он у вас?  

Хм, где-то читала, может не дословно, что успех — это 1 процент таланта и 99 процентов усердия. Всегда есть люди талантливее вас. Но это ничего не значит. Ты можешь превзойти талантливого человека, если будешь работать над собой больше чем он. Надо просто очень сильно стараться, и все получиться.

5.Над какими проектами Вы работали, над чем работаете сейчас, и какие планы на будущее? 

С момента приезда в Москву интересных проектов для крупных брендов было очень много. Bacardi, Eristoff, Sony, Мегафон, Miller, Sumsung, Sony Ericson, Kinder Chocolate, Lipton, Доширак, Discovery-networks, Moschino и др.

Недавно с другом сделали игру на айпад. Было интересно поработать над личным проектом такого типа. Вот что получилось — funstergame.ru

Отдельная и любимая часть проектов — это личные работы. В основном фанарты и просто милые илюстрашечки.

6.У вас есть любимая любимая фраза или цитата? 

Бог — в деталях. 

7.Какие черты характера помогают Вам в творчестве? 

Самозабвенное залипание)

8.Как выглядит рабочее место?  

Зеленый стол, монитор, мышь, клава, оранжевые наушники, планшет, черная кружка в форме коня, плюшевая морква и еще кое что, так, по мелочи.

 9.Что Вам больше всего нравится в вашей профессии?

Все. Я люблю свою работу). 

10.Влияет ли музыка на настроение и на ваше творчество. Предпочитаете работать в тишине или нет? Какую музыку слушаете? 

Музыка для меня больше как фон, но и без музыки работать не могу. Вообще я особо над этим не заморачиваюсь, люблю иногда подслушать плейлисты друзей. В своем из последнего Johnny Cash, Amy Mc Donald, Beck, Pink Floyd, Frank Sinatra, Bob Dylan Metallica, Regina Spektor  .

11.Как вы представляете будущее? 

Когда я стану старой, хочу иллюстрировать детские книжки). А вообще пока хочется поработать и дизайнером, и иллюстратором, и арт-директором. Хочется попробовать себя в разных областях дизайна, чтобы точно знать, чего я действительно хочу. Что я знаю точно, я не хочу перестать рисовать. Многие дизы перерастают в артдиректоров, креативных директоров и других невероятных созданий. Многие перепрофилируются из дизайна в управление или придумывание и описание концепций. Это наверно тоже очень интересно, но, на мой взгляд, нет ничего увлекательнее собственноручно нарисованного макета или иллюстрации)

12.Что для Вас главное в жизни? 

 Рисовать, дизайнить и не перестовать расти на этом поприще.

13.Мне интересно, а кем вы хотели стать в детстве?

 Моя мама — юрист, а папа — нефтянник. Поэтому в детстве я поочередно хотела стать юристом и нефтянником. Как то не сложилось. Какая жалость).

14.Есть ли любимая работа? Расскажите что-то о ней?  

Вообще всегда самая любимая работа — не нарисованная. Которую ты только придумал и хочешь нарисовать). Потом ты ее нарисуешь. Порадуешься. Решишь, что она любимая, поставишь заствочкой на телефон. А потом через полгода посмотришь и найдешь кучу недоделок. Это наверно хорошо, но факт таков, что через какое то время все работы выглядят далекими от идеала.

А если про конкретную работу, хочу рассказать о волшебной серии обоев по «Игре престолов». Она реально волшебная и упорно меняет мою жизнь.

Сериал меня очень впечатлил. Я ждала каждую новую серию, прочитала книгу. Под впечатлением за один вечер сделала металлический герб волка Старков. Выложила и полились комментарии с просьбами сделать и другие дома. Так я сделала 9 обоев в единой стилистике и выложила готовую серию на Behance. Через пару недель она оказалась на главной странице Behance, с огромным количеством просмотров и комментариев. Через неделю эти же работы опубликовали на Дизайнколлекторе. И еще через какое то время мне написали из Лос Анджелесского агентства, которое занимается разработкой рекламных материалов для третьего сезона Игры престолов. Я с удовольствием поучаствовала над этим, и в дальнейшем — над другими их проектами. К сожалению, я не могу их показать до выхода сезона по условиям конфиденциальности. Сейчас мы ведем переговоры о моем переезде и постоянном трудоустройстве у них.   

Это, по-моему, классный пример того, что нужно что-то рисовать просто так, потому что прет, и потому что нравится). 

 

 

Дежурка благодарит за интервью и желает дальнейших успехов в творчестве 🙂 

Другие работы Саши Виноградовой вы можете посмотреть здесь: behance.net/MelaMel, melaamory.deviantart.com

 

Саша Виноградова и Оркестр Сириус. «Фиолетовая Симфония».

Наличие Audix i5
Москва
Москва, ул. Садовая-Триумфальная, 16
В наличии
Центральный склад В наличии
В других магазинах
Иркутск
Иркутск, ул. Советская, 35
В наличии
Санкт-Петербург
Санкт-Петербург, Загородный проспект, 26
В наличии
Санкт-Петербург
Санкт-Петербург, Литейный пр., дом № 28
В наличии
Екатеринбург
Екатеринбург, ул. Первомайская, 26
В наличии
Краснодар
Краснодар, ул. Карасунская, 80
В наличии
Ростов-на-Дону
Ростов-на-Дону, ул. Большая Садовая, 23
В наличии
Нижний Новгород
Нижний Новгород, ул. Большая Покровская, 73
В наличии
Новосибирск
Новосибирск, проспект Димитрова, 6
В наличии
Казань
Казань, ул. Пушкина, 19
В наличии
Самара
Самара, ул. Молодогвардейская, 61
В наличии
Красноярск
Красноярск, проспект им. газеты Красноярский рабочий, 187
В наличии
Волгоград
Волгоград, проспект им. В. И. Ленина, 47
В наличии
Уфа
Уфа, ул. Карла Маркса, 44
В наличии

Названы лучшие блогеры Украины — Korrespondent.net

Фото: instagram.com/kamenskux

Настя Каменских

Победителей определяли в трех номинациях: Instagram, TikTok и YouTube. Все три статуэтки получил Антон Птушкин. А вот Надя Дорофеева победила в двух номинациях.

Агентство WhyNot?Enot вручило награды лучшим украинским блогерам. Церемония награждения прошла в понедельник, 13 сентября, на блогерской тусовке в отеле Fairmont Kyiv. 

Лидером конкурса стал трэвел-блогер Антон Птушкин, который победил в трех номинациях. За ним следует певица Надя Дорофеева.

Ведущим церемонии был Владимир Остапчук. Также для гостей пели группа Kazka, дуэт TVORCHI и Наталья Могилевская.

Все победители премии блогеров года от WhyNot?Enot

 

Instagram:

 

  • Блогер года — Никита Добрынин
  • Блогерша года — Таня Парфильева
  • Медиа-блогер — Надя Дорофеева
  • Инстамама — Кристина Шаркади
  • Бьюти — Лиза Краснова
  • Z-блогер — Пупси Кира
  • Развлекательный блог — Антон Скуратов
  • Lifestyle — Саба Мусина
  • Восходящая звезда — Луладжа Олеговна
  • Visual — Саша Чистова
  • Мода — Алина Френдий
  • Бизнес — Лера Бородина
  • Еда — Евгений Клопотенко
  • Трэвел — Антон Птушкин
  • Микроинфлюенсер — Марк Ливин

 

TikTok:

 

  • Тиктокер года — Олег Машуковский
  • Контент-мейкер — Настя Захандревич
  • Трек — Elefante — NK
  • Звезда — Надя Дорофеева
@mashukovskiy

Спасибо вам! Вы мое вдохновение! 😍 ##whynothouse

♬ оригинальный звук — MASHUKOVSKY

 

YouTube:

 

  • YouTube-блогер года — Антон Птушкин
  • Интервьюер — Маша Ефросинина
  • Пародия — Чоткий Паца
  • Шоу — Педан может
  • Трэвел — Антон Птушкин

Напомним, ранее в июле от коронавируса скончался американский блогер Стивен Гармон, который высмеивал кампанию по вакцинации.

В США обнаружили мертвой популярную блогершу

 

Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

Контейнер 4 серия (сериал) – дата выхода на СТАРТ, анонс

Премьера сериала «Контейнер» состоялась 8 сентября 2021 года на платформе «START». Серии выходят по четвергам по одной в неделю. Первый сезон российской драмы состоит из 8-ми серий. Главные роли в сериале исполнили Оксана Акиньшина, Мария Фомина и Филипп Янковский. Александра – профессиональная суррогатная мать, которую заказчики, вопреки установленным правилам, забрали жить к себе. Они живут в элитном поселке и скрывают от посторонних глаз свои тайны, которые есть и у их гостьи.

Дата выхода 4 серии 1 сезона23 сентября 2021 года

(Четверг, онлайн-кинотеатр «START», 00:00 МСК)

Постер
Информация о сериале
НазваниеКонтейнер
Номер сезона1 сезон
Жанрдрама
СтранаРоссия
Дата выхода 1 сезона9 сентября 2021
Где смотретьонлайн-кинотеатр «START»
День показачетверг
Количество серий в 1-м сезоне8
Длительность серии46-54 минут(ы)
Режиссёр-постановщикМаксим Свешников
Авторы сценарияВадим Свешников, Алексей Ляпичев, Николай Муратов
Оператор-постановщикИлья Авербах
Художник-постановщикАндрей Белан
КомпозиторыАндрей Тимонин, Руслан Тагиев
Генеральные продюсерыЭдуард Илоян, Денис Жалинский, Виталий Шляппо, Алексей Троцюк
ПродюсерыДиана Тевосова, Михаил Ткаченко
Исполнительный продюсерАнна Драгункина
Креативный продюсерАлексей Ляпичев
Линейный продюсерМария Пущина
Возрастные ограничения18+
Производство«START»
АктерыОксана Акиньшина, Филипп Янковский, Мария Фомина, Артём Быстров, Нино Кантария, Маша Лобанова, Юлия Ауг, Елизавета Шакира, Дмитрий Чеботарёв, Кристина Маркова, Сергей Годин, Екатерина Строгова, Александр Аноприков, Ростислав Бершауэр, Сергей Подольный, Матвей Морозов, Юлия Салмина, Анатолий Просалов и др.
Мария Фомина в роли Марины и Оксана Акиньшина в роли Саши

Видеосервисом «СТАРТ» объявлена дата выхода 4 серии драматического российского сериала «Контейнер» на четверг, 23 сентября 2021 года. Эпизод будет доступен после 00:00 (МСК) подписчикам платформы.

Филипп Янковский в роли Вадима

Краткое содержание:

Анонс 3 серии

  • Саше кажется, что её сестре безопаснее оставаться рядом с ней. Но скоро она пожалеет о своём решении.

Сюжет

«Контейнер» для богачей

Оксана Акиньшина в роли Саши

Переехав жить к своим заказчикам, Александра попала в другой мир, который создали для себя богатый чиновник Вадим и его жена Марина. Они считают Сашу «контейнером», своей новой игрушкой. Главные герои сериала по ходу развития сюжета пройдут через много испытаний.

Проблемы

Кадр из сериала «Контейнер»

Первое время суррогатную мать Александру осуждали даже её наиболее близкие люди. Попав в дом своих заказчиков, Саша поняла, что они далеко не самые приятные люди. Чиновника можно назвать психологическим абьюзером, а его жена борется с собственными неврозами. Саше придется столкнуться не только с проблемами заказчиков, но и со своим темным прошлым, которое олицетворяет некий Игорь – на первый взгляд непримечательный мужчина, приехавший в Москву в плацкартном вагоне с минимальным набором вещей. Но именно он представляет для Саши главную опасность.

Тихий и улыбчивый Игорь наводит ужас на главную героиню сериала. Она его очень боится. Настойчивый мужчина приехал в столицу, чтобы добиться поставленной цели. Его можно назвать классическим социопатом.

Сериал на актуальную и болезненную для российского общества тему

Создатели сериала «Контейнер» рассказывают провокационную историю, которую российские зрители могут воспринять по-разному. Все последующее повествование выдержано в таком же духе. Обычные люди становятся в сериале «говорящими головами», излагающими свое мнение по теме «суррогатное материнство». В основном такие высказывания имеют негативный оттенок.

Женщин, работающих в этом бизнесе, называют:

  • проститутками;
  • безнравственными особами;
  • безбожницами.

Главную героиню «Контейнера» играет звезда российского кино Оксана Акиньшина. Саша привыкла, что её окружают враждебно настроенные к ней люди. В сериале эта атмосфера показано довольно реалистично, без гипертрофированного вымысла. Александра – «контейнер» для богачей, желающих обзавестись детьми. Она вынуждена заниматься этим, чтобы выбраться из нищеты и исполнить свою заветную мечту – уехать жить в Испанию.

Трейлер 1 сезона (№1)

Трейлер 1 сезона (№2)

Контейнер 4 серия — дата выхода серий на СТАРТе

Номер серииДата выхода
1 серия9 сентября 2021
2 серия9 сентября 2021
3 серия16 сентября 2021
4 серия23 сентября 2021
5 серия30 сентября 2021
6 серия7 октября 2021
7 серия14 октября 2021
8 серия21 октября 2021

Кадры из сериала «Контейнер»

Оксана Акиньшина в роли СашиОксана Акиньшина в роли СашиМария Фомина в роли МариныОксана Акиньшина в роли Саши

Актеры и роли сериала «Контейнер»

Актер / АктрисаРоль
Оксана АкиньшинаСаша
Филипп ЯнковскийВадим
Мария ФоминаМарина
Артём БыстровИгорь
Нино КантарияКира
Маша ЛобановаАня
Юлия АугВаля (Валентина)
Елизавета ШакираЕва
Юлия СалминаНина
Дмитрий ЧеботарёвВиталя
Кристина МарковаСветлана
Сергей ГодинДима
Екатерина СтроговаИрина
Александр АноприковАлексей
Анастасия ДубровинаТина
Ростислав БершауэрРоман
Сергей ПодольныйКоля
Матвей МорозовМарк
Анатолий Просаловсотрудник УСБ
Сергей ПодпольныйКоля
Сергей МуравьевИлья
Елена ВетроваЛюда
Александр КрасовскийБорис
Антон Ушаковврач
Иван Засидкевич
Михаил Засидкевич
Анна Шапранофициантка
Юрий Скулябинохранник
Вадим Першинфутболист
Ольга ЛапинаОльга
Алина Виноградова
Елизавета Данилова

Источник:

start.ru

Саша Виноградова Архив — Моушн-дизайн

Отправлено 27 апреля 2021 г. · Оставить комментарий

Мисс Судоку в Лондоне: «Одно полотно, созданное 49 лучшими 3D-художниками мира. На расстоянии это кажется градиентом от насыщенного фиолетового до запеченного желтого, но если присмотреться, каждый художник создал свой собственный мини-шедевр. [Подробнее]

Категория 3D-стиль, CG, Рекомендуемые, Анимированная графика · Теги Аарон Ковретт, Адриана Мора, Алекс Левинтон, Альваро Наварро, Антар Уокер, Бен Уоттс, Кристина Уорнер, Chromashifts, Дэн Хуперт, Фабиан Аэртс, Фабио Собрин, Факу Лабо, Феде Канно, Грюн, Хелен Хсу, Hitabarity 3D, Ян Чадли, Итскотт, Джефф Хан, Джеспер Линдборг, Джонатан Линдгрен, Хосе Чека, леди Кабалло, Лиам Питчфорд, Линус Золл, Лука Стручен, Лукабис, Марк Линдер, Мартин Салфити, Мисс Судоку, Неманья Иванович, NickZRF, Обседант, Одетт, Филипп Питерс, Понио, Рич Носуорти, Роландо, Рори Маклин, Саша Виноградова, Скотт Гирсен, Себастьян Хелен, Шейн Хэнлон, Сти Шоу, Тэхун Парк, Тану Ли Динк, Вусунг, ЯсНВ, Закари Корзин

Опубликовано 8 февраля 2021 · Оставить комментарий

Дизайнер / иллюстратор Саша Виноградова из Лос-Анджелеса: «Лес — это сказка, заботящаяся об окружающей среде, которая одновременно является мрачной басней о способности человека к разрушению.”[Подробнее]

Опубликовано 17 июня, 2020 · Оставить комментарий

From The Mill: «Начавшаяся в Лос-Анджелесе и возглавляемая Анастасией Скребневой из The Mill, миссия Artists for Black Lives проста: создавать и продавать произведения искусства для сбора денег для организаций, поддерживающих движение Black Lives Matter. [Подробнее]

Рекомендуемые категории, Графический дизайн, Иллюстрация · Теги Анастасия Скребнева, Коди Самсон, Эд Лааг, Грег Рубнер, Джои Чу, Лия Эванс, Патрик Книп, Саша Виноградова, Шерри Куо, Стефи Тиан, Милл, Тим Девлин

«Русское народное искусство на черепах» — Саша Виноградова

Саша Виноградова из Лос-Анджелеса вызвала интерес своими яркими 3D-обоями, вдохновленными «Игрой престолов», и теперь она наносит ответный удар другим великолепным набором, превращая черепа в нетрадиционные полотна для своего нового проекта «Стили» русской народной живописи ».Воплощая традиционные декоративные мотивы из разных регионов России, черепа выходят за рамки своей биологической функции и становятся объектами более мрачной красоты, напоминающими мексиканские образы Dia de Muertos. На следующих изображениях мы можем увидеть традиционные орнаменты, происходящие из шести разных областей: Гжель, Мезень, Хохлома, Северная Двина, Жостово и Городец с нашим комментарием.

Бело-голубая керамика Гжели, области из 30 деревень к юго-востоку от Москвы, похожа на другие североевропейские стили XIX века.Гжель, связанная с гончарным делом с 14 века, когда русские смогли производить фарфор, в то время являясь монополией Китая, Гжель прославилась в середине 19 века производством фаянса и фарфора.

Яркие красно-коричневые тона с черным контуром. Народное искусство деревень на реке Мезень считается старейшим ремесленным стилем России, имеющим общие корни с другим славянским искусством.

Впервые упомянутые в XVII веке красные, черные и золотые узоры Хохломы встречаются в Коверниском районе Нижнего Новгорода.Местные мастера разработали новаторский способ украшения изделий с резьбой по дереву, которые они экспортировали, в основном деревянной посуды и мебели.

Возникшая в 19 веке в районе Жостово Московской области, техника росписи по металлу уходит корнями в уральское ремесло рисования цветочных мотивов на металле. Со временем жостовские мастера разработали приемы, стилистически близкие к росписи по фарфору и эмали. Смешанный набор цветов, изображенных в этом, богатом тенями стиле, выполнен мягкой кистью и сильно льняными разбавленными оливковыми красками перед лакированием и полировкой.

Этот особый стиль, зародившийся в районе реки Северная Двина, основан на множестве народных символов, цветов и сильном присутствии мифических существ красного, жадного и желтого цветов с черным контуром на белом фоне.

Богатое традиционными мотивами наивное искусство Городца впервые проявилось в инкрустированном виде на резных прялках — орудии прядения шерсти, которые производились в окрестностях Городца. Со временем мастера отказались от техники инкрустации, применили техники живописи и расширили свое искусство, создавая множество различных предметов.Наиболее популярны традиционные сцены из жизни, изображения животных и, конечно же, всегда присутствующие цветочные мотивы.

Саша Виноградова Изображения

Дом Зарегистрироваться Авторизоваться

1920×1021

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова Евангелион Neon Genesis Токио Копье истребитель Строительство город

1920×1079

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова корабль море воды туман остров Природа брюки

1920×1920

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова драгоценность 3d оказывать насекомое украшенный медь черный фон

1920×1920

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова драгоценность 3d оказывать насекомое ошибка украшенный медь черный фон

1920×1920

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова драгоценность 3d оказывать насекомое украшенный медь черный фон

1400×1400

Уоллхейвен.cc

Просмотр страницы Вид
Помечено: Саша Виноградова драгоценность 3d насекомое черный фон Бабочка

Ознакомьтесь с работами Саши Виноградовой — Журнал Voyage LA

Сегодня мы хотим познакомить вас с Сашей Виноградовой.

Саша, нам бы очень хотелось услышать вашу историю и то, как вы достигли сегодняшнего положения, как лично, так и как художника.
Ну я родом из России. В детстве я очень увлекался искусством и начал посещать уроки, когда мне было шесть лет. Как и многие дети моего возраста, я проводил много времени, играя в видеоигры, и к тому времени, когда я был в старшей школе, я решил стать художником игр. Я начал изучать 3d, и это помогло мне получить мою первую работу в крошечной игровой студии, где я изучил базовые навыки моделирования и фотошопа.

Оказалось, что работа в игровой индустрии не была такой захватывающей и креативной, как я думал, поэтому я занялся веб-дизайном. У веб-дизайна есть свои ограничения, но гораздо больше художественной свободы. Я приобрел неплохие навыки типографики и пользовательского интерфейса, но моя страсть к 3D никуда не делась.

Я все еще делал личные проекты в 3D, и один из них кардинально изменил мою жизнь. Я большой поклонник «Игры престолов», и после просмотра первого сезона я очень вдохновился.Я сделал целую серию обоев с металлическими символами девяти главных домов, и после публикации в Интернете проект стал вирусным. Пару месяцев спустя я получил электронное письмо из студии в Лос-Анджелесе, в котором меня приглашали поработать над ключевым артом для «Игры престолов», и это было похоже на мечту. Я помню, как продюсер спрашивал меня о моей оценке, но я был так взволнован, что просто ответил: «Я сделаю это бесплатно!». Но он ответил: «Нет, за каждую работу надо платить».

Проработав с ними год удаленно, они привезли меня в Лос-Анджелес, где я живу сейчас.Во время работы в Andcompany (студии) у меня была возможность поработать над некоторыми потрясающими телешоу и фильмами, такими как «Настоящий детектив», «Тулулла», «Страна будущего», «12 обезьян» (SYFY), «Марсель» и мои любимая «Корона».

Основная индустрия искусства удивительна и интересна, но через три года я почувствовал, что готов двигаться дальше. Помню, когда я увидел первые названия «Настоящего детектива», я влюбился. Я знал, что моушн-дизайн — это то, чем я хотел заниматься.

После обращения в несколько компаний, портфолио которых мне понравилось больше всего, я получил предложение от «The Mill», одной из ведущих производственных компаний в мире.Я нахожусь там в настоящий момент, получаю удовольствие каждый день, работаю над удивительными и разнообразными проектами. У меня была возможность участвовать в таких проектах, как музыкальный клип «The Story of OJ», вступительные титулы 3 сезона «Настоящего детектива», вступительные и закрывающие заголовки «Небоскреба», и я работал с такие бренды, как Facebook, Lexus, Sony, Bentley, Samsung, North Face, Nintendo и другие.

Я также хотел бы упомянуть свой последний побочный проект — короткометражный фильм «Something Like Loneliness», над которым я работал как продюсер, художник-постановщик и художник визуальных эффектов.Короткометражка попала в SXSW, что особенно интересно, потому что она была сделана небольшой группой друзей, страстно увлеченных искусством и кино.

Мы будем рады узнать больше о вашем искусстве. Что вы делаете, почему и что, как вы надеетесь, другие извлекут из вашей работы?
Как я уже сказал, я работал с играми, Интернетом, ключевыми произведениями искусства и в качестве моушн-дизайнера. Но все это работа на полную ставку, где я в основном помогаю клиентам поднять свой бренд или проект с помощью визуальных историй. И как бы я ни любил свою работу, в ней есть некоторые художественные ограничения.Вот почему я всегда работаю над своими личными проектами, когда прихожу домой. Здесь я могу полностью раскрыть свой творческий потенциал, потому что я не ограничен брифом, чьим-то мнением или временными рамками.

Больше всего меня вдохновляет природа. Меня завораживают всевозможные грибы, цветы и насекомые с их естественным орнаментом, сумасшедшими цветовыми сочетаниями и формами. Я люблю «переделывать» их в декоративной художественной манере.

Орнаменты и мифология тоже очень привлекательны.Помню, в детстве в художественной школе мы вручную расписывали разные деревянные предметы, воссоздавая местные народные промыслы. Тогда я не особо задумывался об этом, но это определенно сформировало меня как художника. Это заложило у меня прочную основу и страсть к орнаментальным и народным темам. В одной из своих будущих работ я планирую вернуться к мифологии региона, в котором я вырос.

Я использую различное программное обеспечение, чтобы воплотить свои творения в жизнь, но большинство из них в значительной степени основано на 3D. Мне нравится изучать новое программное обеспечение, и часто мое вдохновение приходит, когда я понимаю, как сделать то, что раньше не умел делать.Постоянное обучение — важная часть моего творческого процесса.

Как художники могут общаться с другими художниками?
Различные конференции и встречи — лучшее место для встреч с другими артистами.

Планируете ли вы какие-нибудь мероприятия или выставки? Куда пойти, чтобы увидеть больше ваших работ? Как люди могут поддержать вас и ваши работы?
Мои работы можно найти в моем Instagram @melaamory или на моем сайте sashavinogradova.com. Вы можете поддержать меня, следя за моими работами 🙂

Контактная информация:

Кредит изображения:
Мой портрет был сделан Таис Кастралли

Связь: VoyageLA построена на рекомендациях сообщества; именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы знаете кого-то, кто заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.

Поддельный пророк пытается найти выход из беды в Калине Предсказательнице

Представьте, что вы пришли из длинной череды экстрасенсов, наделенных прибыльной способностью предсказывать будущее — только для того, чтобы понять, что «Дар» пропустил поколение, и вам не повезло. В дебютном романе Элайджи Кинча Спектора Калина Прорицательница главная героиня должна использовать свой ум (и небольшую помощь извне), чтобы обмануть свою неспособность обеспечить свою семью.Но что произойдет, когда ее обман приведет ее в опасную ситуацию с высокими ставками, из которой она не сможет обманом выбраться?

Ниже приводится описание романа, чтобы дать вам немного больше контекста, за которым следуют полная обложка и отрывок, оба из которых дебютируют на Gizmodo сегодня!

У каждого члена семьи Калины есть дар: способность видеть будущее. В течение нескольких поколений они путешествовали по четырем королевствам Тетрархии, продавая свои услуги в качестве прорицателей.С этим Даром рождается каждый ребенок в семье — все, кроме Калины.

В течение многих лет Калина поддерживала своего отца, чья хватка за реальность ослабевает под тяжестью его смутных видений будущего, и свою жестокую бабушку силой своего ума, используя информаторов и уловки, чтобы фальсифицировать пророчества за монеты и подбирать деньги. вместе жить для них всех. Но с каждым годом становится все труднее. И бедность превращается в опасность, когда, опираясь на свою пророческую репутацию, Калину заставляет служить Ленц, начальник шпионской сети принца Ротфельсена.

Ленц приказывает Калине использовать свой «Дар», чтобы раскрыть угрозы в адрес короля Ротфельсена, и держит ее семью в заложниках против ее хорошего поведения. Но политика Rotfelsenisch коварна, врагов царя предостаточно, а способности Калины к расследованию и обману подвергаются испытанию на прочность. Хуже того, заговор, который она действительно начинает раскрывать, указывает на более серьезную угрозу не только для короля Ротфельсена, но и для всех четырех монархов на их ежегодном правящем совете, который выпадает точно в тот же день, когда отец Калины предсказал катастрофический крах государства. вся Тетрархия.

Калина полна решимости защитить свою семью и своих новых друзей, а также спасти Тетраркию. Но по мере того, как она все глубже втягивается в дворцовые интриги, она больше не может сказать, помогают ли ее манипуляции предотвратить разрушение Тетрархии — или же ее ложь приведет к ее предсказанному падению.

Вот обложка; Художник и дизайнер обложки — Саша Виноградова (@melaamory в Instagram).

Изображение: Erewhon Books

А вот отрывок, в котором исследуются мотивы Калины, немного раскрывая ее предысторию и текущую ситуацию — и то, и другое вместе многое говорит нам о том, почему она выбрала рискованную карьеру фальшивой гадалки.


Часть первая

Моя мама

— Знаешь, ты дважды убил свою мать, — сказала бабушка.

Она с иронией ущипнула меня за щеку и жевала старый корявый стержень трубки. Бабушка, казалось, больше получала от того, чтобы катать его между белыми зубами, чем от скудного дыма, который просачивался наружу.

Я сидел неподвижно в грязи у ее ног и почесал щеку в том месте, где ее большой палец оставил нарочную выемку.

«Ты убил ее первым, конечно, своим рождением: когда ты эгоистично вырвался наружу, заставив свою бедную мать истекать кровью так, так сильно». Бабушка вынула длинную деревянную трубку и скривила губы, словно бумага, и роскошно выдохнула небольшое количество дыма.

Я медленно кивнул. Я хотел показать, что слушаю, но, похоже, согласился.

«И ты убил ее снова два дня спустя, когда она узнала, ослабленная и бескровная, как она была, что ты никогда не будешь обладать Даром.”

Я снова кивнул с того места, где сидел, глядя на бабушку, которая шумно вставляла трубку между зубами. Ее твердое лицо, маленькая татуировка над левой бровью, выглядывающая из-за ее шарфа, и ее тонкие старые ноздри, полные угля.

«Может быть», — пискнул я. «Может, она умерла только от кровотечения? Может … может, я убил маму только один раз? »

Бабушка посмотрела на меня сверху вниз, затем закрыла глаза, как будто ей больше ничего не нужно видеть.

«Наконец-то, — вздохнула бабушка, — она ​​признает это.”

Пока она неподвижно сидела в своем красном бархатном кресле, я задавался вопросом, умерла ли бабушка. Если бы она смаковала последнее горькое счастье после того, как я признал зло, которое я совершил в этом мире, а затем, довольная собой, умерла.

Если только.

Будь у меня Дар, я мог бы знать лучше. Я мог знать, что на протяжении многих лет я буду делать это с бабушкой всегда за моей спиной, оставаясь упорно, раздражающе, живым и ясным.

Два из этих десятилетий спустя мне было двадцать семь, и я все еще сидел в грязи у изножья ее стула, с которого уже не было бархата.Бабушка не изменилась с того дня, как она сказала мне, что я дважды убил свою мать, за исключением того, что ее трубка была пустой и незажженной: она больше не могла курить, сказала, что от этого у нее слишком сильно кашлял, поэтому она целыми днями жуя холодный стержень трубки и плевать.

Бабушка была матерью моего отца, и мы с ним никогда не могли понять, как за всю свою ненавистную жизнь она искренне любила, заботилась и скучала по своей невестке всех людей. Но у нее было. Бабушка передала Дар папе, и через него он должен был достаться мне.Дар был в нашей семье из поколения в поколение на протяжении тысячелетий; дальше, чем даже знать Лоашти прослеживала свои родословные, не говоря уже о таких бедных кочевниках, как мы. Дар не заботился ни о поле, ни о законности, ни о национальных границах, ни о фамилии, и это все, что характеризовало нашу семью на протяжении веков.

До меня.

Осенний мех

В конце осени того, моего двадцать седьмого года, наша лошадь умерла. На следующий день я развязал шубы, аккуратно хранившиеся на пиках наших палаток.Мягкие останки давно умерших хорьков, волков и сурков обрушились на меня, толстые и несвежие, пахнущие прошлой зимой в королевстве Курускан: сплошь холодная баранина, клен и плесень. Эту осень, которая уже подходила к концу, мы провели на травянистом холме в Великом Поле, к северу от города Гнезто, в Мазовском королевстве.

Нашей целью было не умереть с голоду в наступающей зиме, как это бывает каждую осень. Но теперь у нас не было лошади, поэтому мы обслужили наших немногочисленных клиентов и накопили скудные запасы на зиму, что ничего не значило бы, если бы мы замерзли в наших палатках.Я старался не думать обо всех способах смерти до весны и о том, как мы когда-нибудь сможем позволить себе новую лошадь. Пока мне оставалось только скатывать шкуры, чтобы не дуть холодным ветрам.

Эти ветры прорезали Великое Поле всю осень и будут только усиливаться зимой, как я вспомнил по предыдущим годам, которые мы там провели. По крайней мере, когда выпадет снег, мы сможем перезимовать среди палаток, теснившихся в Разрушенном Храме. Возможно, было бы лучше разориться, купив папе комнату в гостинице с четырьмя стенами и крышей, но это был способ переехать нашей семье.Стены — ловушки.

Мы двинулись, чтобы избежать репрессалий, понимаете: иногда задолго до того, как мои уловки были обнаружены, а иногда и убегая от разъяренных мобов. В конце концов, мне не хватало Дара, а значит, я заядлый лжец.

Подарок

Дар — это дар пророчества и предсказания. Любой, кто обладает им, может видеть будущее с ограничениями: наиболее важно то, что чем лучше предмет известен носителю Дара, тем меньше его можно увидеть.Проще говоря, такое будущее заблокировано ясностью настоящего. Вот почему папа и бабушка не могли видеть ни мое будущее, ни свое собственное, ни будущее друг друга, и почему никто не видел приближения смерти моей матери. Вот почему гадалка должна зарабатывать на жизнь рассказом о будущем незнакомцев, а не разбогатеть, зная, с кем подружиться, кого убить или где открыть меняющийся банк. В тот момент, когда какие-либо нити угрожают вовлечь прорицателя, она с меньшей вероятностью увидит их конец.

Это ограничение может быть растянуто и изменено, когда носитель Дара близок к смерти. Папа чуть не умер от болезни и голода, когда он ухаживал за моей матерью в ее последние дни, и в припадке смерти, когда его дух не был так близок к нам, он отошел на расстояние, чтобы увидеть, что Дар никогда не будет моим. Знание этого, конечно, убило мою мать. Наконец-то. Опять таки.

Эти причудливые действия Дара — еще одна причина, по которой я молился, чтобы бабушка наконец умерла, как положено.Возможно, на смертном одре она могла сказать нам, есть ли шанс, что Дар пропустит поколение, что мой ребенок не будет пустым, как его мать. Хотя, когда мне исполнилось 25 лет, она, похоже, решила, что линия закончилась на моем отце; Интересно, предвидела ли она это на грани смерти и затем вернулась к жизни, чтобы продолжать мучить меня.

Возможно, Дар где-то во мне, и вместо того, чтобы сломаться, я просто слишком глуп, чтобы получить к нему доступ.

Большое поле

Большое поле Мазовской было не очень большим.Он был меньше мили в ширину и всего несколько миль в длину. Для сравнения, в небольших степях Курускана трава могла тянуться во все стороны, пока вы не заблудились, не закружились кругами и не почувствовали, что тонете в сухой солнечный день. Я слышал, что большие степи сводили путешественников с ума, а высокие дубовые травы испещрены трупами птиц таких размеров, которые никогда не видели вежливая цивилизация. Птицы якобы потеряли рассудок и свой путь так же верно, как и любой путешественник-человек.

Так называемое Великое Поле, однако, представляло собой всего лишь клочок кустов и холмов с грустными старыми руинами посередине.Этот Разрушенный Храм был построен задолго до появления письменных свидетельств из того якобы нерушимого камня Древних, прежде чем его каким-то образом разорвали на части. Преобладала теория, согласно которой древние осмелились произносить имена богов вслух и, таким образом, обрекали себя. Каким бы ни было его происхождение, из Разрушенного Храма можно было видеть и слышать леса на границе Поля. Я полагаю, Поле считалось «Великим», потому что большая часть Мазовской была лесом, где деревья так плотно срастаются друг с другом, что нет места для воздуха и света, но каким-то образом гигантские кабаны и стаи волков могут проскользнуть между ними.Великое поле вполне могло быть единственным полем Мазовской, которое не было создано руками человека.

Но, я полагаю, для тех, кто не видел ничего лучше, Поле могло быть Великим, и в те дни на нем кипела торговля вплоть до самого конца зимы. Из-за постановления в Гнезто об определенном виде бизнеса всегда можно было найти торговцев, торгашей, проституток, мистиков, мессий, революционеров и других людей, которые не соответствовали обычаям Мазовской, ночевали в этих кустах и ​​на холмах за городом.Самым прибыльным из них был рынок в Разрушенном Храме, который приводил к кулачным дракам и торговым войнам, пока зима не прогнала тех, кто мог позволить себе бежать.

Мы, ненадежные группы, изгнанные на Великое Поле, сохраняли друг с другом холодную сердечность: деловитые, но никогда не доверчивые. Я слышал о вымышленных воровских гильдиях — тайных преступных сообществах, поддерживаемых кодексами и взаимным уважением, — которые могли существовать или не существовать вне историй, но уловка Великого поля заключалась в том, что каждый там чувствовал себя более законным, чем остальные. .Конечно, один был нечестным, но он не был кощунственным ; а другой был кощунственным, но не иностранный ; и иностранец мог, по крайней мере, быть уверен, что она не не похожа на леди ; и нелюдоподобные знали, что это не какой-то нелояльный диссидент ; и так далее. Такой взгляд на соседей не способствует уважению или профессиональной вежливости.

Когда наступила зима, большинство жителей бежали в более устойчивые окрестности в городах и деревнях, где они продолжали ссориться, но те, кто не мог позволить себе традиционное жилье, как мы, беспокойно толпились под огромными холстами, заваленными снегом, в Разрушенном Храме. .У меня остались приятные воспоминания об этой аранжировке с детства, когда новые запахи, новые голоса и сильный холод делали вещи захватывающими. Папа тогда рассказывал истории и делал это приключение, но позже я увидел, как близко мы подошли к тому, чтобы украсть нашу еду, одежду и меха. Не то чтобы стабильное сообщество когда-либо могло быстро укрыть мою семью: немногие заботятся о перспективах выживания торгашей-инвалида, его бездарной дочери и его злопамятной матери.

На меня лежала задача уберечь папу (и, я полагаю, бабушку) от голода зимой, а в этом году я делал ужасную работу.На половину сезона не хватало соленого мяса и каши, и мы не могли есть даже нашу бедную лошадь. Это была желтая болезнь, которая заставила бедного зверя неуверенно бежать по небу со своим двадцатиногим богом-конем, и его мясо было довольно ядовитым (хотя его шкура могла пригодиться для ремонта наших палаток). Итак, в то утро, когда я укладывал шубы для палаток, я увидел ужасную птицу, приземлившуюся на наш холм, и надеялся, что это принесет хорошие новости.

A Lammergeier

Птица была огромным, красноглазым ламмергейером, с черными и белыми полосами на крыльях, длиннее моего роста, и телом бронзового цвета заката.В нем было послание от Рамунаса, для которого серый посыльный голубь был бы в прошлом.

На свернутом пергаменте, привязанном к зверю, было написано: «ДОМ ГНЕЗТО, ЗАВТРА УТРО. ДЛЯ ВОСЕМЬ ПАЛЬЦЕВ. — РАМУНАС ». Как будто такое сообщение могло прийти от кого-то другого. Для подобных задач он купил эту ужасающую птицу, почти обучил ее магам-дрессировщикам и заставил меня высвободить пергамент из ее узловатых сердитых когтей. Я думаю, что тварь ухмыльнулась надо мной, когда улетела.

Рамунас был невероятно показным информатором, который часто помогал мне формировать мои ложные пророчества.Его досягаемость была не так велика, чтобы он чувствовал пульс всей Мазовской, но он знал многое из ее второстепенных артерий около города Гнезто. Я познакомился с ним рано во время этого пребывания на Великом поле, и его информация не раз окупалась. Независимо от того, нравился он мне или нет, он был эффективным и дешевым, и, казалось, всегда знал немного больше, чем кто-либо другой, что я мог себе позволить. Как такой яркий и театральный человек узнал столько секретов, было мне еще непонятно. Я сказал ему, что даже пророк иногда нуждался в помощи и контексте для своих видений — что во времена моего отца было правдой — и Рамунас либо верил мне, либо не заботился о моей легитимности.

Что Рамунас сказал мне о покупателе, которого я знал как Восьмипалого Густава из Даун-Вэлли-Уэй, или почему это нужно было сказать мне в здании суда, я не знал. Но обещание достойной информации, даже за определенную цену, приветствовалось. В тот момент все хорошие новости были святыми.

Убедившись, что летающего зверя нет, я проверил папу и заверил его, что да, на самом деле было большой бронзовой птицей. Я держал его трясущуюся, вспотевшую руку и целовал его красно-коричневую бровь, пока он снова не заснул.

Восьмипалый Густав с дороги Даун-Вэлли

Когда он был в состоянии, Папа научил меня, как прорицателю, на наблюдениях и общих чертах, которые должны использовать даже те, у кого есть Дар. Я часто могу сказать мужчине, что он бросит свою спину, если я увижу, как он несет свои вещи, или скажу красивой молодой женщине, что у нее есть поклонник, потому что, конечно, она есть. Тот, кто не обладает навыками, как я, может вести достойный бизнес с тонкостью: рассказывать клиентам то, что очевидно, что они хотят слышать, а что — очень расплывчато.Остальное создается за счет театральности, удачного саботажа, отвлечения внимания и исследований, таких как те, что предлагает Ламмергейер.

Что приводит нас к Восьмипалому Густаву из Down Valley Way. Густав был лучшим клиентом: он возвращался. Четырнадцать лет назад наши путешествия также привели нас к Великому полю. В то время папа все еще был прорицателем, даже когда его здоровье пошатнулось, а разум икали, а имя Восьмипалого Густава из Даун-Вэлли-Уэй было короче.

Летним днем ​​того же года Густав и его глупые друзья выпили на рынке Разрушенного Храма и спотыкались по Великому полю, смеясь, сражаясь и потея, как это делают мужчины в возрасте двадцати с небольшим лет, когда они пьяны от яркого солнечного света, чем от пива. Жители Саллового Гнезто теряют рассудок, когда их не затеняют деревья. В наших палатках глупые друзья Густава вызвали его на сеанс с жутким, экзотическим, безногим прорицателем. Я осторожно сделал реверанс и повернулся, чтобы провести Густава внутрь, чтобы увидеть отца.Его глупые друзья злобно посмотрели на меня и бросили измельченное козье мясо на зеленую траву.

Папа с трудом мог выполнять свою работу, когда мне было тринадцать. Он больше не был невозмутимым, бесконечно самоуверенным пророком из моих ранних лет, который мог декламировать идеальные смеси правды и лжи, размахивая руками, быстрее, чем большинство мужчин бегали на ногах. Нет, в тот день, сидя на своей огромной подушке, его руки дрожали, опрокидывая свечи и разрушая таинственность, и он часто забывал об очень реальном будущем, которое Дар показал ему.Ему удалось выпалить, что, если Густав не будет осторожен, его левая нога будет травмирована. Густав посмеялся, выходя на улицу, где его глупые друзья обожгли свою бледную кожу на солнце и предположили, что безногий мужчина только хотел напугать его.

Судя по имени Восьмипалый Густав из Даун-Вэлли-Уэй, я уверен, вы можете догадаться, что за этим последовало. В ту ночь Густав и его глупые друзья поссорились в пьяном виде с человеком, который не был пьян и был вооружен. Сабля с перекрестной охраной оторвала большой палец Густава и еще один, а также треугольную часть его стопы.

Восьмипалый Густав из Даун-Вэлли-Уэй снова приехал к нам восемь лет спустя, когда я сменил отца, и мы снова провели сезон на Грейт-Филд. В том году я (каким-то образом) предсказал еще не родившуюся третью дочь Густава достаточно подробно, чтобы быть убедительным.

Так вот, этой убывающей осенью, когда мне было двадцать семь, Восьмипалый Густав из Даун-Вэлли-Уэй снова приехал к нам. Теперь он уважал и боялся Дар, и его любили в своем сообществе достаточно, как и некоторых других.Более того, Густав питал к нам некую привязанность: возможно, как ностальгическое видение конца бездумной юности и начала чуть менее бездумной взрослой жизни. Я считаю, что у него остались те же друзья, но они, возможно, стали менее глупыми.

Он заплатил мне медными монетами за приятную беседу, наполненную причудами и исполнением желаний. Все было так просто, что я не испытывал острых ощущений от хорошо выполненного обмана, пока он не спросил, не поступят ли ему деньги. Здесь я нашел семена еще большего мошенничества и попросил его вернуться в ближайшее время, если он хочет узнать больше.Я не спрашивал его , почему он ожидал стать богаче.

Вместо этого я спросил Рамунаса. А через неделю я получил его lammergeier.


Отрывок из Калина Прорицательница Элайджи Кинч Спектор перепечатан с разрешения. Авторское право Erewhon Books.

Elijah Kinch Spector’s Kalyna the Proothsayer выйдет 15 февраля; Вы можете предварительно заказать копию здесь.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *