Сделать иллюстрации к книге: Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Содержание

Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!

В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.

Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».

Выделяют следующие типы иллюстраций:

Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.

Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.

На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

карандаш или уголь;
акварель или масло;
штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
компьютерная графика, в том числе и 3D;
фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж

Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.

Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.

Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.

Как рисовать иллюстрации для книги — Shtukensia Gallery

Иллюстрация — это вспомогательное изображение к тексту, которое помогает читателю погрузиться в атмосферу книги. Подчиненное положение иллюстрации ни в коем случае не умаляет ее значения и художественной ценности, а иногда даже наоборот — книгу захочется прочесть только благодаря красочным иллюстрациям.

Иллюстратор — художник, специализирующийся на сопровождении текстов изображениями, зачастую иллюстратор это профессиональный художник, рисующий не столько в стиле реализм, сколько в графическом стиле, фэнтези или лайнарт.

Поскольку иллюстраций в книге может быть много, то суть рисовки изображений заключается в том, чтобы создать их все в определенном стиле и настроении. Иллюстрации должны не только пояснять текст, но и быть связанными друг с другом одним приемом прорисовки (либо фигуры 3д, либо плоские и так далее).

Как же рисовать иллюстрации?

Ознакомьтесь с текстом книги (т.к. в моем случае я пишу книгу сама, то я просто открываю нужную главу и страницу, просматриваю).
Опишите для себя в одном предложении, какой общий стиль и настроение вы хотите создать — это будет строгий витиеватый или веселый и мультяшный стиль, вы хотите нарисовать что-то научно-просветительское или ваши иллюстрации призваны развлекать читателя. От задачи будет зависеть почти все, что вы будете дальше делать.
Выбирайте подходящие материалы. Здесь стоит обратить внимание на скорость и удобство работы, если вам нужно сделать иллюстрации быстро, выбирайте материалы для скоростной работы (маркеры, акварель, акрил). Для более легких иллюстраций подойдут светлые пастельные тона, для научных — яркие и четкие линии, для креативных — необычные сочетания и легкая небрежность в исполнении.

Выбирайте основу для иллюстрации — вы будете рисовать вручную или диджитал? На бумаге, картоне, холсте или на металле? Если рисовка идет руками, то важно выбрать подходящий формат бумаги, чтобы при последующей оцифровке не потерять качество иллюстрации. Если вы рисуете на планшете или на компьютере, то важно подготовить исходник с правильным разрешением и создавать иллюстрации в формате, совместимом с издательством.

Рисуйте иллюстрации в короткий период, чтобы придерживаться единого стиля, так как если вы сделаете перерыв, то потом будет сложно вернуться и продолжить иллюстрировать в том же ключе. За один раз можно делать по 5-20 иллюстраций, в зависимости от ваших навыков, затем немного передохнуть. Лучше не рисовать по одной иллюстрации, так как именно группами получается создать общее стилевое настроение.

Мои иллюстрации (часть 1) для книги про ошибки видеоблогеров на YouTube:

Иллюстрация для книги, создание персонажа с нуля

Мне нужно было разработать персонажа, а именно банкира в качестве иллюстрации для книги. Должны получится три разные позы, как концепт персонажа и одну большую финальную иллюстрацию. Мне очень нравится рисовать на бумаге маркерами и карандашами, поэтому я решила использовать для своих иллюстрация эту технику.

Где заказать иллюстрацию для книги?

Сперва я нарисовала банкира в такой карикатурной форме с красным галстуком с портфелем. Но в нём нет ничего особенно интересного, поэтому это был как первый вариант и, как обычно, первый вариант г****

Затем я хотела поиграться с различными формами и у меня получился крупный персонаж и худощавый персонаж, который даже не заслужил быть исполненным в цвете.

Мне понравился крупный персонаж, поэтому решила разрабатывать его.

Потом я решила создать персонажей разного характера и получился такой огромный мужик с золотой цепью и кучей денег. Но, честно, он мне больше напоминает владельца мясокомбината, чем банкира.

Еще получился такой маленький офисный работник, который никому никогда не отдает свою кружку и у него немножко параноидальные наклонности.

Но он также не подошел на роль банкира, всё-таки он больше похож на офисный планктон.

Ну и третий вариант — бизнесмен-красавчик.

Еще у меня была идея нарисовать банковскую систему — банкира в банке.

А ещё у меня есть банкир старых времен, подстриженный «под горшочек» со штанами на подтяжках. Я его называла Пан Михайло.

В итоге крупный персонаж мне понравился больше и я решила нарисовать пробную иллюстрацию, чтобы придать ему характер и настроение.

В дополнение к нашим трем персонажам и финальной иллюстрации нужно написать пару предложений, характеризующих наших персонажей. Прошу любить и жаловать, мой банкир таков:

Он большой добряк, наивный и очень жизнерадостный. Вслух поет песни. Ходит вприпрыжку. Его лучший друг и постоянный спутник — это розовая свинья-копилочка. Он как ребенок радуется каждой новой копейке. Верит в светлое будущее. Когда его спрашивают: «Как дела?», ответ всегда один — «Всё хорошо и с каждым днем все лучше и лучше!». Он очень любит пончики с разноцветной присыпкой и какао.

Также нужно было определиться с его одеждой, которая бы лучше всего характеризовала его как милого доброго человека.

Сначала он был в костюме, но обычно люди в костюме не располагают к себе. И я решила сделать ему свитер, потому что свитер это всегда уют. И я начала искать разные варианты свитеров с рубашкой, с бабочкой, с вырезом, без выреза. Потом я уже определилась, что это будет свитер с высокой горловиной и воротничок рубашки.

У меня оставалось немножко времени и я решила пофантазировать на тему того, каким бы мог быть мой банкир на пляже или в спортзале.

На финальной иллюстрации нам нужно было поместить нашего персонажа в окружающую среду и именно в такую, которая бы подчеркнула его особенности ещё больше.

Я попробовала сделать простой веселый паттерн, то есть фактуру со свинками и пончиками, и сам он такой жизнерадостный —жизнь удалась, как будто бы он в своих мечтах прыгает и плачет от счастья.

Но это не прокатило.

Тогда я подумала: «Где живет мой банкир? Скорее всего, он живет в квартире ещё немного советского образца, в которой куча всякого барахла; шкафы с кучей книг; коробки, где хранятся его подарочки; в разных шкафчиках хранятся дорогие ему вещи, потому что он сентиментальный; его любимый диван; старый телевизор с видеомагнитофоном. И вот он по среди всего своего добра сидит и вкладывает драгоценнейшую копеечку в свою любимую копилочку.

Финальная иллюстрация получилась серенькая и поэтому в Фотошопе я немножко разукрасила, как будто бы я сделала это маркерами.

Это всё, что мы делали на предмете иллюстрации на третьем курсе академии. Мне было интересно услышать ваше мнение по поводу моей работы спасибо большое за просмотр и увидимся скоро. Пока!

Автор: Анна Ломакина

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

как сделать стиль бренда узнаваемым. Создание иллюстраций к своей книге

Выделяют следующие типы иллюстраций:

Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

карандаш или уголь;
акварель или масло;
штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
компьютерная графика, в том числе и 3D;
фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

Уголь Акварель Карандаш Фотореалистическое рисование Штриховой рисунок Фотоколлаж

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

В посте собрана подборка обучающих уроков по созданию векторной графики. На мой взгляд большинство материалов покажутся интересными для новичков только начинающих постигать векторное искусство. Но думаю, что специалисты также смогут найти для себя полезные уроки.

Туториалы бесплатные, но почти все на английском языке. Для удобства они поделены на три категории: приступая к работе, создание лиц, дизайн персонажей, ландшафт и окружающая среда и особые эффекты.

Итак, поехали:

В этом уроке объясняется, каким образом создавать векторные иллюстрации используя Adobe Illustrator. Приводится объяснение ключевых параметров и инструментов, которое дополняется советами экспертов.

В этом многогранном туториале Вы узнаете основные термины, рассмотрите рабочие процессы и техники, которые помогут начать работать с векторной графикой.

Инструмент «перо» — один из основных в арсенале программы, он особенно важен для начального овладения векторной графикой. Это подробное руководство ставит своей целью познакомить Вас с особенностями и методами работы с незаменимым инструментом компании Adobe. А также с наиболее рациональными способами его использования.

Данный видео-туториал является действительно ценным ресурсом, который объясняет как создавать векторную графику в Illustrator и какую роль в этом процессе играет рисование.

От использования точек кривой Безье до обводки, заливки и придания векторной графике более естественного вида — это лишь некоторые секреты Illustrator из урока, которые существенно пополнят арсенал новичка.

Узнайте, как создавать простые органические формы в Illustrator с этим простым для восприятия руководством от Верле Питерс (Veerle Pieters), графического и веб-дизайнера.

7. Добавление текстуры для векторных иллюстраций

Добавление текстуры — это отличный способ сделать Вашу векторную графику более выразительной, подчеркнуть ее перспективу. В этом очень доступном видео эксперт Illustrator Александра Сесилио (Alexandra Cecilio) демонстрирует как это сделать.

Этот туториал от Андрея Мариуса (Andrei Marius) поможет Вам создать векторный линейный график. Пошагово: начиная с простой сетки до направляющих линий, используя только панель Appearance (один из мощнейших инструментов в Adobe Illustrator) с добавлением некоторых простых фрагментов текста и тонкой штриховки.

Создание лиц

9. Создание векторного глаза

Это очень полезный видео туториал, который показывает процесс создания векторного глаза, а также затемнение кожи.

Это углубленный видео курс, который поможет в овладении искусством создания векторных портретов на основе фотографий.

Еще один замечательный туториал по векторной графике. Руслан Хасанов показывает как манипулировать работой векторных линий и градиентами, чтобы придать работе динамичность.

С возрождением геометрической тенденции, справедливо сказать, что WPAP может быть представлен в большем количестве различных аспектов дизайна. Этот туториал покажет Вам как самостоятельно создать WPAP в Illustrator с помощью мастера WPAP.

Прорисовка волос в векторе может быть довольно мудреной. Этот туториал шаг за шагом показывает как волосы с фотографии превращаются в векторные.

В этом уроке Вы сможете создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. В качестве основы иллюстрации будет использоваться Ваша собственная фотография. Она поможет нарисовать эскиз, а затем завершить оставшуюся часть работы.

Иллюстратор и дизайнер Юлия Соколова показывает как создать набор портретов, которые идеально подходят для социальных медиа или, к примеру, для обозначения различных категорий и профессий на Вашем сайте.

Джонатан Болл (Jonathan Ball), основатель Poked Studio, обьясняет как с помощью Illustrator основные геометрические фигуры превращаются в уникальных, красочных персонажей.

В этом уроке Вы легко и весело создаете очень простой трафарет, который можно использовать на различных поверхностях (включая футболки, стены, холсты). Сказка Л. Кэррол «Приключения Алисы в Стране чудес» вдохновила автора на создание векторного изображения и написание туториала.

С помощью этого туториала Мэри Винклер (Mary Winkler) собирается показать Вам, как нарисовать чиби персонажа с нуля, используя Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), прозрачные градиенты, и многое другие инструменты Illustrator.

В руководстве описан процесс создания простого персонажа аниме от начала и до конца.

Узнайте как создаются милые кролики в этом туториале векторной графики. Тренинг использует простые формы и градиенты, которые легко применимы и к иллюстрациям других персонажей.

Этот туториал представляет очень много основных форм для достижения действительно ловкого стиля иллюстраций. А затем «оживляет» йети с помощью палитры холодных цветов.

Здесь Вы сможете увидеть, как создаются персонажи видеоигр. У Вас будет возможность рассмотреть работу с первого эскиза и до самого финала.

Если Вы заядлый любитель футбола, то этот туториал будет особенно кстати. В уроке Сергей Кандаков создает яркую иллюстрацию с эффектом стиля ретро.

Ландшафт и окружающая среда

25. Создание векторной картины-инфографики

В этом уроке от векторного художника Андрея Мариуса (Andrei Marius) показано, как можно создать простой дизайн карты в Illustrator.

В этом туториале продемонстрировано, как создать в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды. Для выполнения задания будет достаточно базовых знаний об инструментах программы.

Очень простой и последовательный урок от Дианы Тома (Diana Toma), который показывает как нарисовать прекрасные цветы используя градиентные сетки (меш).

В этом пошаговом руководстве Вы изучите, как создать «электрический» текст в векторе.

Том Мак (Tom Mac) показывает, как в Illustrator создать портрет с drip-effect, используя инструмент Pen и кое-какие дополнительные методы.

В этом учебном руководстве мы сделаем простой и красивый восточный паттерн в Adobe Illustrator, который будет состоять из различных объектов азиатской культуры.

За прошедшие годы винтажные иллюстрации и ретро-стиль стали вновь популярными в дизайне. В представленном уроке разработчик Бен Стирс (Ben Steers) делится своими методами, которые помогут Вам преобразовать векторные рисунки в ретро-стиль.

С помощью Illustrator можно создавать безупречную векторную графику. Но порой требуются иллюстрации, напоминающие художественные эскизы, выполненные на скорую руку. В уроке показано, как нарисовать векторный рисунок в таком стиле.

Следуя этому туториалу Вы сможете создать эффект блеска в Adobe Illustrator. В основе иллюстрации заложены три эффекта: бумага для заметок, витраж и рваные края. С помощью быстрой трассировки они превращаются в блестящую векторную текстуру.

Полутон — способ воспроизведения монохромного изображения. Он базируется на специфике восприятия картины человеческим глазом для которого область изображения, заполненная крупными точками, ассоциируется с более темными тонами. И наоборот, область, заполненная точками меньшего размера, воспринимается как более светлая. Художник Крис Маквей (Chris McVeigh) покажет, как создать векторный полутон.

В этом учебном руководстве Вы изучите, как создать графический логотип Бэтмена, используя простые формы в Adobe Illustrator. Используются простые инструменты, вроде Ellipse Tool (L) и Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Конвертируйте растровое изображение в векторное

Это учебное руководство Inkscape демонстрирует, как преобразовать растровое изображение в векторное при помощи функции Trace Bitmap.

Слайдер — популярный элемент веб-дизайна. В данном туториале показан вариант создания слайдера в векторе.

Сиара Фелен (Ciara Phelan) продемонстрирует Вам как с помощью комбинирования векторных изображений и фотографий можно создать удивительный коллаж.

В этом туториале от одной дизайнерской студии рассказывается как просто нарисовать и трассировать фотографию. Для создания реалистичной иллюстрации в примере используется простая градиентная заливка.

В этом учебном руководстве показано, как создать эффект вышивки крестиком в Adobe Illustrator. Для этого будет использоваться панель Appearance и образцы.

От дизайн-студии Al Power о том, почему любому бренду важно разработать свой стиль иллюстраций и как создать по ним доступный гайдлайн.

Иллюстрация — это одна из форм дизайна. Без прописанных ограничений — это всего лишь элемент искусства. Мы используем гайдлайны для того, чтобы внести в наши иллюстрации ясность.

Для чего это нужно

Ключом к идентификации вашего стиля служит определение основных ценностей и обоснование необходимости использования иллюстраций. Когда вы создадите определённую стилистическую последовательность, у вас появится общий стиль, который будет гармонировать с вашими изображениями. Это будет означать, что любой иллюстратор сможет без труда работать с вашей платформой и быть уверенным в том, что он не нарушит общего стиля.

Для создания согласованного стиля крайне необходимо обозначить ключевые показатели, такие как цветовая схема или толщина шрифта. Однако не стоит забывать о значении иллюстраций для стиля в целом и той функции, которую они выполняют на вашей платформе.

Пример стиля иллюстрации

Нельзя просто взять и нарисовать

Прежде, чем вы начнёте любой проект, важно определиться, чего вы и ваш стейкхолдер хотите достичь при помощи этого проекта.

Обычно я задаю несколько вопросов, которые помогают мне и стейкхолдеру лучше понять, что мы пытаемся получить от проекта.

Цели

Зачем вы хотите добавить иллюстрации?
Каким образом вы будете оценивать проект?

Существующий гид по стилю

Как правило, уже существующий гид по стилю очень помогает. Он не должен быть основан на иллюстрациях. Основные гайдлайны дизайна и всё, что отличает данный бренд на платформе, помогут вам правильно сфокусироваться на проекте.

Также необходимо понимать, как иллюстрации будут вписываться в существующую цветовую схему. То, что у компании есть своя цветовая схема, ещё не означает, что иллюстрации будут гармонично сочетаться с ней. Ведь иллюстрации должны выделяться на фоне остальных элементов интерфейса, поэтому использование брендовых цветов в изображениях может иметь негативный эффект.

Ценности

Насколько, на ваш взгляд, иллюстрации подходят для вашей платформы? Как вы думаете, будут ли они подчёркивать индивидуальность вашего бренда? Будут ли они чёткими, ясными, забавными, детализированными и так далее?

В сущности это и является основной характеристикой стиля. Даже до начала работы вы должны понимать то, какую роль иллюстрациям вы отводите в интерфейсе. Как вы будете их использовать: в роли пособия для пользователя, для заполнения пустот или просто для придания вашему проекту индивидуальности.

Мудборды

Создайте мудборды стиля, которые станут хорошим дополнением вашего продукта. Это упростит понимание иллюстратора в момент, когда стейкхолдер покажет пальцем в элемент стиля и скажет: «я хочу это». Конечно, это не станет окончательным решением, но, по крайней мере, даст дизайнеру понимание того, что от него хотят.

При создании мудборда не стоит вдаваться в детали. Мудборды больше служат для того, чтобы задать вектор направления для дальнейшей работы. Для исследования в данной области существует масса ресурсов, таких как Behance, Dribbble, Pinterest, iStock или тот же старый добрый поиск изображений в Google. Это всё делается для того, чтобы собрать как можно больше информации прежде, чем приступить к созданию первого артборда.

Не спешите сразу браться за работу. Для начала поймите, что и для чего вы делаете.

Время засучить рукава

К счастью, я создавал такие гайдлайны ранее. Когда я попал в команду Globoforce, мне поступила задача создать иллюстрированный стиль для использования на нашей white-label платформе.

Основной целью иллюстраций было внесение некой индивидуальности в области, где наш проект казался незавершённым. На самом простом уровне это звучало так: создать общий иллюстративный стиль, который внесёт последовательность для всей платформы.

Пробуйте, пробуйте и еще раз пробуйте

Никто не говорит, что этот процесс быстрый и простой. Мы исследовали множество стилей, которые в итоге нам не подошли. Вся суть заключается в исследовании идей. Ничего не делается зря, все идеи помогают формировать финальное решение. Это как перепрыгнуть через ещё одно препятствие перед финишем.

Некоторые стили работают, некоторые нет. И вы должны быть готовы отбросить заведомо хорошие, но не подходящие вашему проекту, идеи.

Язык иллюстраций

Важно, чтобы все говорили на одном языке, когда дело доходит до терминологии. Вам необходимо создать язык терминов, который будет понятен и удобен для всех. Найти термины, которые будет понятны людям. Не нужно вдаваться в детали: вам нужен просто специфический набор слов, который позволит общаться дизайнерам и стейкхолдерам.

Наши иконки

Для повышения удобства использования нашего сайта мы используем иконки. В нашем гиде по стилю прописаны правила их использования, а также выбора их размера (от 12 до 64 пикселей).

Иконографика

Наши текстовые иллюстрации

Текстовая иллюстрация помогает продемонстрировать определённую особенность или описать некоторый опыт. Такие иллюстрации радуют глаз, не занимают много места на странице и придают индивидуальность интерфейсу.

Текстовые иллюстрации

Наши иллюстрации незанятого состояния

Иллюстрации незанятого состояния используются для объяснения особенности, но никогда — в качестве основного акцента на компоненте. В большинстве случаев они нужны для отображения необходимости заполнить пустое место.

Иллюстрации незанятого состояния

Иллюстрации сцен

Иллюстрации сцен размещаются на большем пространстве и выполняют функцию объяснения пользователю фичи или сценария более детально.

Иллюстрации сцен

Наш подход

Иллюстрации могут использоваться для того, чтобы «оживить» интерфейс. Они служат для информирования пользователя и привлечения его внимания.

Придерживайтесь простоты

Так как наш продукт относится к white-label, иллюстрации будут использоваться в расчёте на самые разнообразные категории клиентов. Именно поэтому мы решили придерживаться максимально простого и пассивного стиля.

Использование персонажей

Мы воздерживаемся от использования персонажей повсеместно. Использование персонажей ставит вопросы о принадлежности к определенной расе и полу, а учитывая разнообразие наших клиентов, простота — лучше всего.

Цветовая схема

Наша цветовая схема была выбрана на основе целей бизнеса. Её ненавязчивый характер отражает наш широкий круг клиентов. Наша цель — радовать пользователей иллюстрациями, а не углубляться в понимание брендовых цветов.

Баланс цвета

В целом мы отказались от использования множества цветов в иллюстрациях. Мы попытались сделать упор на наш «призрачно-белый», используя остальные цвета в схеме исключительно для баланса.

Белый цвет у нас является основным. Попробуйте использовать его для ключевых элементов в иллюстрации

Причины

Цвет не должен выбираться субъективно. Иллюстрации должны быть пассивными и не привлекать слишком много внимания. Цвета можно использовать, но избирательно. Стиль должен быть аккуратным и неярким.

Цветовая схема для иллюстраций неактивных состояний

Для опции неактивных состояний мы использовали наш «призрачный белый» цвет и обводку. Тут используется только тень и никаких цветов. Для того, чтобы снизить визуальную нагрузку, мы использовали прозрачность в 50%.

Иллюстрация пустого состояния

Обводка

Обычно мы используем шестипиксельную обводку. При наличии мелких деталей выбираем обводку в три пикселя. Также везде используем скругления на углах. Цвет обводки всегда один — #8A8EA0.

Итак

Основная цель гайдлайна для иллюстраций — это создание последовательного, узнаваемого стиля, который отражает основные ценности вашей платформы. Для этого нужно следовать трём шагам:

Определить, зачем вам нужны иллюстрации.
Создать стиль, который будет работать для вас и ваших бизнес-целей.
Задокументировать ваш стиль таким образом, чтобы вы могли запросто клонировать его для других концепций.

Полное исследование можно посмотреть .

Для многих художников, создание иллюстрации начинается с карандаша и листа бумаги. В этом уроке Andreas Preis покажет, как создать красивую миксовую иллюстрацию. Для начала, он создаст иллюстрацию в виде наброска на бумаге, а затем в Фотошопе добавит цвет и эффекты.

Финальное изображение:

Перед тем, как начать, посмотрите видео о том, как создавался эскиз:

Шаг 1

Все начинается с белого листа бумаги. Вы можете нарисовать иллюстрацию, которую использовал автор, а можете и свою.

Шаг 2

Прежде всего, создайте набросок иллюстрации карандашом.

Шаг 3

Теперь прорисуйте контуры:

Шаг 4

Это финальный шаг: начинаем рисовать чернилами. Если на иллюстрации предусмотрено много деталей, рисование может занять какое-то время.

Шаг 5

После нескольких часов рисования, иллюстрация выглядит так:

Шаг 6

Отсканируйте эскиз в оттенках серого, разрешение установите между 600-800 пикселями. Однако, обратите внимание на то, что чем больше файл, тем медленнее компьютер будет работать. После сканирования, откройте иллюстрацию в Фотошопе.

Шаг 7

Нужно усилить контраст изображения при помощи команды Кривые (Изображение — Коррекция — Кривые) (Curves) (Ctrl + M). Нужно добавить изображению как можно больше белых и черных оттенков:

Шаг 8

Теперь нужно исправить некоторые неточности на иллюстрации (к примеру, удалить лишние линии). Инвертируйте изображение (Ctrl + I) — тогда легче будет увидеть те неточности, которые нужно будет исправить.

Используя инструменты Осветлитель и Затемнитель (Burn/Dodge Tool) (O). Удалите все неточности, а затем снова инвертируйте изображение.

Шаг 9

Теперь нужно отделить изображение от белого фона. Для этого, выделите изображение (Ctrl + A) и скопируйте (Ctrl + C), затем добавьте маску . Кликните по маске, удерживая нажатой клавишу ALT. Теперь, вы сможете вставить иллюстрацию на маску (Ctrl + V).

Шаг 10

Инвертируйте слой-маску (Ctrl + I).

Перейдите с маски на слой, кликнув по его миниатюре, и залейте холст черным цветом.

Примените маску: сначала нажмите клавиши Ctrl + G , а затем Ctrl + E (этот способ позволит сначала поместить слой с изображением в группу, а затем объединить группу).

Шаг 13

При необходимости, можно скорректировать пропорции на изображении. Для этого, воспользуйтесь фильтром Пластика (Фильтр — Пластика) (Filter > Liquify).Здесь можно изменить некоторые линии и кривые.

Шаг 14

Теперь добавьте белый фоновый слой.

Шаг 15

Выделите изображение инструментом Волшебная палочка (Wand Tool) (W) и инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I). Сожмите выделение на 5 пикселей (Выделение — Модификация — Сжать) (Selection > Modify > Contract). Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) под слоем с иллюстрацией и залейте его темным цветом — это будет цвет волос.

Шаг 16

Над слоем с волосами создайте новый слой — это будет слой для лица. Для закрашивания лица используйте белый цвет и инструмент Кисть (Brush Tool) (B).

Шаг 17

Для каждой отдельной детали, которую собираетесь раскрашивать, создавайте отдельный слой. Теперь под слоем с лицом создайте новый слой для шарфа.

Шаг 18

В финале, создайте новый слой с названием «Pearls» и нарисуйте жемчуг в волосах.

Шаг 19

Теперь нужно заблокировать непрозрачность для каждого слоя, который расцвечивали. Это поможет не выйти за края каждого из слоев, когда Вы их будете затемнять.

Шаг 20

Теперь нужно раскрасить волосы в разные оттенки. Это можно сделать инструментом Кисть (Brush Tool) (В).

Шаг 21

Для создания света и тени будем использовать разные кисти. Загрузите изображение темного пятна из ресурсов урока — из него мы сделаем кисть.

Шаг 22

На этом этапе нужно снова усилить контраст изображения. Для этого, создайте кисть и изображения темного пятна (Редактирование — Определить кисть / Edit > Define Brush Preset).

В открывшемся окне задайте имя кисти:

Шаг 23

Откройте палитру Кисти (F5) и выберите только что созданную кисть:

Перейдите на вкладку Динамика формы (Shape Dynamics) и поэкспериментируйте с настройками пунктов Колебание размера (Size Jitter) и Колебание угла (Angle Jitter).

Шаг 24

Используя эту кисть, начните добавлять к каждому слою свет и тень. Начните с волос.

Шаг 25

Вы можете использовать дополнительные цвета, например те, которые использованы мной при раскрашивании шарфа.

Шаг 26

Жемчуг раскрасьте разными оттенками желтого и коричневого цветов:

Шаг 27

Работа с лицом — самая сложная часть. Нужно понять, где добавить тени и светлые области. Ориентируйтесь на скриншот:

Шаг 28

Создайте новый слой с названием «Makeup», нарисуйте на нем макияж и измените режим наложения на Умножение (Multiply).

Шаг 29

Переходим к созданию фона. Для его создания Вы можете использовать краски любого типа: акриловые, аэрозоли, также кисти. Не бойтесь экспериментировать.

Шаг 30

Фон может быть любой, включая окраску и царапины.

Шаг 31

Для этой конкретной части понадобятся цветные пятна, капли и т.д.

Это фотографии двух частей фона (для примера):

Шаг 32

Отсканируйте созданный фон (убедитесь, что краска на нем высохла). Желательно использовать довольно большое разрешение (около 900 пикселей).

Шаг 33

Перенесите отсканированный фон на основное изображение. Вы можете удалить белый фоновый слой, а все слои, относящиеся к иллюстрации поместить в отдельную группу. Для того, чтобы изменить цвет фона, добавьте к нему (Hue/Saturation).

Шаг 34

Вы можете использовать любой понравившийся цвет в качестве фона. Я выбрал бирюзовый оттенок.

Шаг 35

Добавьте второй фон и поверните его (Ctrl + T).

Шаг 36

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) под вторым слоем с фоном, залейте его черным цветом и объедините этот слой с фоном со слоем, залитым черным цветом (Ctrl + E).

Шаг 37

К объединенному слою добавьте маску и загрузите выделение (Ctrl + A). Удерживая клавишу ALT, кликните по миниатюре маски. Нажмите Ctrl + V , чтобы вставить все. Цветной фон теперь работает в качестве маски.

Шаг 38

Перейдите с маски на слой, а теперь снова перейдите на маску, только уже не нажимая клавишу Alt. Таким образом, вы можете видеть, что происходит на холсте, но на маске можно также продолжать работать. Теперь примените команду Кривые (Curves) (Ctrl + M).

Шаг 39

Яркие области на втором фоне теперь станут видны:

Шаг 40

Создайте новый слой выше всех слоев и на нем добавьте тень на плечи.

Шаг 41

Теперь добавьте больше цветных пятен. Это придаст иллюстрации ощущение стиля «street art». Каждую каплю рисуйте на отдельном слое.

Шаг 42

Уменьшите непрозрачность каждого слоя с каплей приблизительно до 33%.

Шаг 43

Выделите при нажатой клавише Shift все слои с каплями и поместите их в группу (Ctrl + G). К группе с каплями добавьте маску и на ней различными кистями удалите некоторые части капель, чтобы придать им более интересный вид.

Шаг 44

Теперь я собираюсь использовать текстуру старой бумаги — ее можно найти в Интернете, а можно отсканировать.

Шаг 45

Перенесите изображение старой бумаги в наш документ и поместите над всеми слоями и группами. Добавьте к ней корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Слой — Корректирующий слой — Цветовой тон / Насыщенность) (Layer > New Adjustment Layer >Hue/Saturation)и уменьшите яркость текстуры.

Шаг 46

Для того, чтобы смешать текстуру старой бумаги с фоном, который был нарисован красками, измените режим наложения текстуры старой бумаги на Умножение (Multiply). Добавьте к слою с текстурой старой бумаги маску и удалите текстуру старой бумаги в некоторых местах изображения (например, с лица).

Шаг 47

Теперь можно использовать тот же трюк, который использовали при создании цветных капель. Добавьте маску к группе «Woman» (в ней находятся все слои, относящиеся к иллюстрации). Теперь сотрите некоторые мелкие детали с изображения разными кистями, чтобы придать текстуры.

Перевод: Слуцкая Светлана

Курс: «Основы создания иллюстраций от Highlights» . Материал по иллюстратору с нуля от известной компании! Подойдет для новичков. Отзывы только положительные, местами даже шикарные! Материал получает метку эксклюзивного материала! Материал могут быстро удалить, рекомендуем сохранять/скачивать сразу. Материал прислал Web с комментарием:

Всем привет! Материал по обучению С НУЛЯ иллюстратору. Авторы — профессионалы своего дела и за несколько лет собрали множество шикарных отзывов. Курс очень подробный и подойдет для всех категорий людей и любого уровня подготовки. Данный труд достаточно хорошо оплачивается. Советую изучить и применять навыки на практике. Про практику не забывайте, перед предложением услуг потренируйтесь. Всем успехов и хорошего завершения лета!

Материал может быть удален по запросу правообладателя!

Описание курса:

Обучаем создавать профессиональную векторную графику, логотипы, иконки, иллюстрации с нуля, даже если никогда до этого не рисовали.

Преимущества:

Курс длится 4 недели и состоит из 8 уроков по 2 часа каждый.
Огромное количество полезного материала и бонусов на протяжении всего обучения.
Вы не только изучите азы программы Adobe illustrator , азы иллюстрации, но и сформируете свое портфолио, которое позволит брать коммерческие заказы сразу по окончанию курсов!

Программа курса:

ЗАНЯТИЕ № 1. ВВЕДЕНИЕ В ПРОГРАММУ:

Отличия Adobe illustrator от других векторных редакторов.
Введение в понятие вектора (растр и вектор).
Создание документа. Настройки документа.
Настройка программы (размерность, интерфейс).
Знакомство с интерфейсом.
Построение пером, методика Безье.
Узлы векторной кривой.

ДЗ: Создание сложного векторного объекта.

ЗАНЯТИЕ № 2. ВЕКТОР И ЕГО СВОЙСТВА:

Взаимодействие нескольких объектов.
Работа со слоями.
Группировка. Разгруппировка.
Изоляция. Уровни изоляции.
Цвет и обводка.
Работа с градиентом и градиентной сеткой.

ДЗ: Создание персонажа

ЗАНЯТИЕ № 3. МАНИПУЛЯЦИИ С ОБЪЕКТАМИ:

Построение кривых.
Углубленная работа с узлами.
Объединение объектов. Виды, способы.
Операции с объектами.
Создание паттернов.
Шейп-билдер.

ДЗ: Создание комплекса векторной графики.

ЗАНЯТИЕ № 4. РАБОТА С ТЕКСТОМ:

Виды текста.
Основы типографики — интерлиньяжи, кернинг, трекинг.
Способы создания шрифтов.
Создание афиши. Погружение в полиграфию
Триангуляция.

ДЗ: Отрисовка шрифта несколькими способами. Создание афиши

ЗАНЯТИЕ № 5. ЭФФЕКТЫ ДЛЯ ВЕКТОРА. РАСТРОВАЯ ГРАФИКА:

Эффекты, меняющие визуализацию векторных объектов.
Управление эффектами векторных объектов.
Виды прозрачности объектов.
Совмещение вектора с растром.
Трассировка.
Растрирование.
Маска векторных объектов.

ДЗ: Соединение вектора, растра и текста. Применение эффектов.

ЗАНЯТИЕ № 6. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ И ИНСТРУМЕНТЫ. ЧАСТЬ 1:

Новый иллюстратор — фишки 2018.
Глитч, длинные тени и прочие графические приемы.
Работа с планшетом.
Рисование. Создание кисти

ДЗ:

ЗАНЯТИЕ № 7. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ И ИНСТРУМЕНТЫ. ЧАСТЬ 2:

Марионеточная деформация.
Сетка перспективы.
Разбор и отрисовка разных видов иллюстрации.
Создание штампа на носителе.

ДЗ: Использовать одну из техник по созданию графики с урока, и применить в своем проекте или на свободную тему.

ЗАНЯТИЕ № 8. АВТОМАТИЗАЦИЯ ПРОЦЕССА. СОХРАНЕНИЕ ПРОЕКТА. СОВЕТЫ:

Цветовые настройки и цветовые схемы.
Скрипты и плагины.
Интерграция с другими программами. Подготовка файла, сохранение и экспорт.
Рынок труда и советы

ИТОГОВОЕ ЗАДАНИЕ: Создание логотипа, иконки и в целом меню на основе выбранной темы.

Ссылка на скачивание этого материала доступна только зарегистрированным пользователям сайта. Регистрация на сайте бесплатная и не займет много времени. Если у Вас уже есть аккаунт — Вы можете авторизоваться.

Материал предоставлен исключительно для ознакомления!

Иллюстрация

КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ДЕТСКОЙ КНИГЕ?

Консультирует Татьяна Геннадиевна Рик
(детский писатель, иллюстратор, автор занимательных учебников по русскому языку)

Как иллюстрация в книге может помочь ребенку в понимании текста?

Лев Алексеевич Токмаков сказал мне однажды: «Художник делает книге глаза». Да, какой ребенок книжку увидел в раннем возрасте, такой она и станет для него на всю жизнь. Дети книг без картинок не любят. Яркость жизни, сочность красок, выразительные лица героев — то, к чему они тянутся. В подростковом возрасте уже начинают восприниматься и черно-белые иллюстрации, графика одной линией.

Иллюстрация — это целый мир. И хочется, чтобы он был прекрасным, драгоценным для ребенка.

Художники могут очень по-разному видеть и изображать книгу. Именно в этом и ценность хороших иллюстраций — в собственной авторской трактовке.

Интересно сравнивать разных художников. Мы с моими учениками на моих скайп-уроках иногда это делаем.

На уроке мы с ребятами сравнивали, как рисовали «Буратино» Леонид Владимирский, Аминадав Каневский и Александр Кошкин. Совсем разный подход! Или «Путешествие голубой стрелы» Джанни Родари рисовали тоже мой любимый Владимирский и Хосе Санча. Причем в детстве у меня была книжка именно с этими рисунками, такими… немного для русских детей непривычными, чуть стилизованными. Но как же я их любила! Вместе с удивительной историей игрушек, конечно!

Какой должна быть иллюстрация, чтобы она стала помощницей для ребенка?

Живой, талантливой, интересной.

Раньше художники много времени проводили в библиотеках — искали, как должен быть одет герой, добивались точности костюма. Если вспомнить все того же Буратино, то именно Леонид Викторович Владимирский придумал для него полосатый колпачок, который так популярен теперь. Ведь в описании у Алексея Толстого у Буратино — белый колпачок, сделанный из белого носка папы Карло. Именно так он нарисован Каневским. А Владимирский решил, что белый — это никакой, отсутствие цвета. Но ведь носки тогда носили и полосатые. Так появился знаменитый колпачок в красную полоску!

Лев Токмаков неоднократно перерисовывал, например, книгу «Карусель», когда она переиздавалась — чтобы герои выглядели современно. Ведь менялись и стили в иллюстрации, и одежда, которую носили дети.

Ну, например, в моей книжке девочка-осинка одета в чулочки. Хотя я чулочков уже не застала — к тому времени появились колготки. И в следующем переиздании книжки на осинке — колготки и курточка, модная в 80-е годы. Вообще Лев Алексеевич делал к своим книгам множество рисунков и набросков, переделывал, чтобы добиться точности замысла. Мне посчастливилось гостить у него в мастерской и видеть эти работы.

Бывает, художник подолгу ищет внешность персонажа. Чтобы читатель сказал: «Похож!» Л.Владимирский рассказывал мне, как не мог придумать Урфина Джюса из повести Александра Волкова «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». И вот однажды в метро увидел угрюмого дядьку с лохматыми бровями. Таким и стал Урфин. Великаншу Арахну Леонид Викторович нарисовал со своей соседки по коммуналке. Показал ей, спросил, не похожа ли на кого. «На соседку из 45 квартиры! – фыркнула та. – Такая же противная!»

Долго думал Владимирский, как нарисовать Людмилу. «Руслан и Людмила» – одна из самых важных для него работ. Присматривался к встречным девушкам. Этим вызвал подозрение вожатых пионерского лагеря: ходит какой-то дядька, в лица девочкам заглядывает… Потом все-таки взял за основу портрет Натальи Николаевны Гончаровой. Решил: раз Пушкин полюбил ее и взял в жены, и Руслан должен был полюбить именно такую.

Может ли иллюстрация помешать восприятию книги? Какой не должна быть иллюстрация для детей?

Может помешать, если не соответствует стилю текста и возрасту детей. Иллюстрация для детей не должна быть жестокой, страшной, пошлой, глупой. Не должна уводить детей от текста, если этот текст хороший.

Справедливости ради я должна сказать, что знаю случаи, когда посредственный текст был вытянут удачными иллюстрациями.

Надо ли привлекать ребенка к рисованию во время или после прочтения книги?

Я не думаю, что это так уж обязательно. Потому что у ребенка во время чтения или прослушивания текста рисуется картинка в голове, в воображении. И это прекрасно! А перенести этот образ на бумагу маленькому ребенку совсем не всегда удается. От этого — огорчения, разочарования…

Но я и не против такого рисования! Сама я очень это любила! И никто меня так уж особенно к этому не привлекал. Мне самой хотелось показать людям тот мир, который возник в моем мозгу. Но родитель, конечно, может предложить нарисовать услышанное — подбросить бумагу, карандаши, краски, фломастеры…

Ирина Токмакова в свои сказки (например, «Аля, Кляксич и буква А») закладывает творчество ребенка: нарисовать бублики, елочки, палочки, чтобы помочь героям. В ваших занимательных учебниках ведется такая же обучающая игра. Почему важно привлечь ребенка к сотворчеству с автором?

Если книга обучающая, то важно создать для ребенка мотивацию к выполнению задания — помочь кому-то из героев, выручить из беды, досочинить сказку и т. д. Зажечь ребенка творчеством, я думаю, очень важно. Только творческий, креативный человек способен к созданию нового, свежего, интересного. Школа порой забивает способность нешаблонно мыслить, сочинять… А в своих книжках и на своих уроках я стараюсь наоборот раскачать фантазию, вывести ребенка за границы привычного. (Я даже задумала организовать в интернете свою школу, которую так и назову — «Творческий огонь».) Ну а в книжках моих иллюстрация помогает достигнуть этой цели — дать творческий импульс, «волшебный пинок» ☺

Как могут родители организовать такое сотворчество по другим книгам? И надо ли это делать?

Тут трудно однозначно ответить. Если родитель в своем педагогическом порыве будет думать, что после прочтения нужно обязательно ответить на вопросы по тексту или составить какой-нибудь план, то это не будет творчеством и только отвратит ребенка от чтения. Тут уж лучше просто почитать книгу и все. Не мешать детской фантазии. Не портить впечатления. Но если родитель способен сам впасть в детство — побеситься, подурачиться и придумать веселую игру (или — как сейчас стало популярно — квест), тогда — конечно! Будет здорово!

Как иллюстрировать детские книги: важные советы

Профессиональные советы по созданию иллюстраций и нахождению аудитории от художницы Дорин Мартс.

Хотите начать заниматься книжной иллюстрацией? Не у вас одних есть такое желание. В мире есть множество талантливых иллюстраторов, которые мечтают зарабатывать на хлеб с маслом путём визуализации литературных произведений. Итак, как же вы можете заявить о себе?

Для начала стоит попросить дать вам совет кого-то, кто уже занимается иллюстрацией. Иллюстратор из Нью-Джерси Дорин Мартс (Doreen Marts) даёт рекомендации по поводу того, как стать успешным иллюстратором детских книг.

Будьте настойчивы!

Успеха не достичь за один день.

Когда я только начинала работу в сфере литературы, то меня очень часто пугали сложности. Но я не сдавалась. Я продолжала рисовать и создавать новые работы, я совершенствовала свой стиль (и всё ещё его совершенствую), я находила новые связи, и в итоге всё это окупилось.

С агентством, с которым я начала в итоге сотрудничать, я познакомилась на выставке-ярмарке. Я тогда представилась и показала им своё портфолио. То агентство занималось художниками со стилями наподобие моего, так что немного погода они приняли и меня. Наличие агента — большой плюс, если вы выбираете карьеру иллюстратора для себя, но это не единственный путь в данную сферу.

Вдохновение всюду!

Мартс опубликовала свою книжку «Mompers!» в результате случайного знакомства на сайте Pinterest.

Не важно, что именно меня вдохновляет – песня, сериал по ТВ или что-либо другое – я отовсюду стараюсь почерпнуть максимум идей. Вот вижу я в магазине прикольную футболку с изображением мороженого на ней и думаю: а может быть, мне стоит и свою иллюстрацию с мороженым сделать? Вот слышу я песню о любви и думаю: а как бы я написала свою собственную сказку про любовь?

Вдохновение витает вокруг вас, вам нужно лишь открыться ему навстречу. Кроме этого, я люблю выходить в Интернет по утрам во время завтрака с кофе, чтобы настроиться на позитивный день и на ожидающие меня новые возможности. Очень люблю просматривать Pinterest, Instagram, Twitter, Tumblr и блоги. Больше всего мне нравится Pinterest – там можно найти столько замечательных и вдохновляющих идей и познакомиться с замечательными людьми.

Именно на Pinterest я познакомилась со Storypanda – издательством книг для мобильных устройств. Они подписались на меня, после чего я связалась с ними и мы начали работать над моей первой электронной книгой для iPad, «Mompers!».

Берите и рисуйте!

Не тратьте время на раздумья – это убивает творческий процесс.

Да, мне знаком страх пустой белой страницы. Я знаю, какой пугающей она бывает. Но однажды мой друг, работающий в издательстве, сказал мне фразу, после которой у меня, как в мультиках, буквально лампочка над головой загорелась: «Не раздумывай, просто рисуй».

Лучшие из моих набросков рождаются в те моменты, когда я ни о чём толком не думаю, болтаю по телефону с ручкой в руке или смотрю телевизор. Я не нервничаю из-за того, что рисунок может получиться плохим, а просто рисую, так как люблю рисовать.

Если же я начинаю нервничать перед тем, как приступить к новому проекту, то говорю себе то самое волшебное «Не раздумывай, РИСУЙ». После этого я просто сажусь работать и продолжаю это делать, пока не получится то, что мне понравится.

Первый набросок не бывает идеальным!

Раньше я сразу расстраивалась, если у меня не получалось с первой попытки изобразить ровно то, что я вижу в своём воображении. И если бы мне не платили деньги за мою работу, то неудавшиеся рисунки так бы и оставались недоделанными.

Другой мой друг сказал, что первый вариант наброска практически никогда не бывает самым удачным; но первый набросок всё равно важен для того, чтобы понять, что не так и как сделать лучше для того, чтобы в итоге создать шедевр. Всё начинается с простого зарисовывания идеи, над которой вы потом работаете, шлифуете, пересматриваете и, наконец, доводите до совершенства — того самого, которое видите в голове. А бывает, что даже и лучше.

Найдите удобный способ работы!

Мартс любит начинать с наброска, нарисованного от руки, но вам, возможно, подойдёт другой способ работы.

Сейчас существует куча методов работы и далеко не одна рабочая среда. Лично я всегда начинаю с наброска, который рисую от руки. Иногда я работаю с цветом в Photoshop CC и в этих случаях оставляю в рисунках контур. В других случаях я обвожу наброски в Adobe Illustrator; в нём мне проще редактировать работы в случае, если мне что-то не нравится, а так же копировать персонажей или фоны.

Жизнь иллюстратора-фрилансера очень разнообразна.

Я обожаю перемены и потому для каждого выполняемого проекта стараюсь придумать что-то новенькое. Это так же помогает обучаться многим новым техникам. Наверное, именно это мне и нравится в работе иллюстратора-фрилансера: каждый новый день не похож на предыдущий. Сейчас ты рисуешь монстров, а через пять минут — милых пони.

Две пары глаз лучше, чем одна!

Общайтесь с другими художниками!

Очень часто, когда вы рисуете книжную иллюстрацию или сами пишите историю, то можете случайно проглядеть какие-либо ошибки или неточности, которые могут быть заметны другим людям. Хорошо, если рядом с вами будет друг или коллега по цеху. Они смогут заметить не самые лучшие цветовые сочетания или вычитать корявое предложение.

Я работаю на дому, так что очень часто мне некому дать свои работы на проверку сразу же, но я часто отправляю друзьям и коллегам свои мысли и наработки по Интернету. Это помогает окружить себя творческой поддержкой.

Есть ещё такой источник новых знаний и приобретения опыта, как отказы. Издательства часто отказывали мне в сотрудничестве после просмотра моего портфолио, но я всё это воспринимаю как полезный опыт. Ведь это помогает понять, где у тебя слабые места, над чем стоит работать и в каких направлениях двигаться. Так что не давайте отказам ввергать вас в уныние!

Об авторе:

Дорин Мартс – иллюстратор-фрилансер и дизайнер из Нью-Джерси, которая опубликовала множество книг и сотрудничала с такими издательствами, как Penguin, Scholastic и Running Press.

Пошаговое руководство — Занятые птицы

Как и любое творческое предприятие, существует бесконечное множество способов создать собственную книгу, поэтому не сдерживайте себя, думая, что вам нужно дождаться чего-то особенного. случиться первым. Просто нужно снять повязку и СДЕЛАТЬ ЭТО !! Если вы немного ошеломлены, я чувствую вашу боль, я тоже был на вашем месте. Мне пришлось все сломать для себя, иначе я чувствовал себя парализованным и не знал, с чего начать. Вот почему я пишу этот пост сегодня, чтобы помочь всем, кто действительно хочет начать писать свою книгу, но нуждается в пошаговых инструкциях, которые помогут вам добраться до нее.

Если вас беспокоит, что вы собираетесь делать для публикации, я всегда говорю СТОП и создайте книгу, которую хотите сделать ПЕРВЫМ. Я говорю это только потому, что мне кажется, что основная причина, по которой люди откладывают создание той книги, которую они всегда хотели сделать, заключается в том, что действительно страшно думать о написании И издании, которое может показаться парализующим.Работа над содержанием книги и работа над ее изданием требуют совершенно разных типов энергии и сторон мозга. Очень важно оставаться в творческом режиме при создании контента, чтобы позволить более творческому потоку создать импульс, который в конечном итоге приведет к более достоверному результату. Тем не менее, вы, возможно, захотите провести небольшое исследование относительно публикации книги, о которой я расскажу ниже, но я расскажу вам о конкретных вещах, о которых нужно думать в определенное время, чтобы свести к минимуму перегруженность!

ШАГ 1.ОПРЕДЕЛИТЕ ИДЕЮ-ИСТОРИЮ

Сначала спросите себя, что вы любите или что вас действительно интересует?
(Пример: идея моей истории пришла ко мне после того, как мы с мужем переехали в Бенд, штат Орегон. Нам очень нравилось исследовать город и его окрестности, и мы не могли поверить, сколько еще можно было увидеть и сделать! Поэтому я решила создать историю о некоторых из наших любимых приключений в Бенде.)

Как проиллюстрировать свою книгу за 0 долларов | Мэтью Макдональд

В идеальном мире у вас была бы немалая часть изменений, чтобы нанять идеального иллюстратора для вашего проекта.Или, что еще лучше, у вас будет издатель, который готов вложить своих денег в вашей книги .

Но здесь, в реальном мире, есть множество причин, по которым вы можете решить не платить за профессиональные произведения искусства. Может быть, у вас просто нет времени искать иллюстратора, который разделяет ваше видение. Или, возможно, вы самостоятельно публикуете что-то новое и экспериментальное, а ваш бюджет исчисляется однозначными цифрами.

Я был в такой ситуации, когда написал «Четыре сказки о Ктулху», мою адаптацию для юных читателей классического произведения Г.Ужасы П. Лавкрафта. Книга представляла собой причудливый проект, посвященный Хэллоуину — прихоть с потенциальным доходом от консервированной ветчины. Поэтому я решил попробовать проиллюстрировать это сам.

Я быстро исключил возможность рисования рисунков от руки, так как мне не хватало ни навыков, ни времени. Вместо этого я использовал комбинацию бесплатных изображений, бесплатных фильтров изображений и нескольких простых приемов редактирования изображений. Я создал около сорока иллюстраций.

Вот образец:

Коллаж из художественных работ / © Matthew MacDonald
Базовый рецепт дешевой иллюстрации прост: возьми что-нибудь бесплатно и сделай это своим .
Хорошая новость в том, что в сети вас ждут несколько миллионов бесплатных изображений. Вы найдете их на таких сайтах, как pixabay.com, unsplash.com и pexels.com. (Мой личный фаворит — pixabay, потому что он лучше всего справляется с поисковыми запросами, в которых есть более одного поискового слова, например «летающая женщина» или «тающая еда».) И если этого все еще недостаточно, вы можете найти больше бесплатных источников изображений в этой статье.
Если бесплатные изображения слишком хороши, чтобы быть правдой, что ж — это действительно не так! Нет никаких скрытых оговорок или условий, написанных мелким шрифтом, предназначенных для того, чтобы заманить вас в ловушку для подписки.Однако мудрые писатели рекомендуют проявить немного должной осмотрительности (также известной как прикрытие ягодиц). Прежде чем использовать изображение, поищите копии в Интернете с помощью поиска изображений Google. Если изображение появляется в платном каталоге произведений искусства или на личном веб-сайте художника, это может быть украденная фотография, которая на самом деле не является общественным достоянием. Поиск изображений в Google также может помочь вам определить передержанных снимков — снимков, которые уже используются в десятках работ других людей.
А теперь плохие новости.Само по себе бесплатных иллюстраций недостаточно для иллюстрации вашей книги.
Вот некоторые из проблем, с которыми вы столкнетесь:
Вы делитесь со всеми . Если вы найдете что-то, что вам нравится, скорее всего, кто-то уже использовал это раньше (и другие люди будут использовать это в будущем). Вы хотите, чтобы ваша книга выделялась своей уникальностью и креативностью, и этот эффект быстро подорвется, если ваши читатели заметят картинки, которые они уже видели в публикациях на Facebook и в историях Medium.Это особенно опасно, если вы используете свободное искусство для создания обложки книги, и в этом случае вам нужно очень внимательно изучить.
Выбор огромен, но не безграничен. Вероятно, вы не найдете ровно того, что вам нужно. Хотя бесплатные арт-сайты содержат сотни тысяч интересных изображений, они не могут удовлетворить идиосинкразические детали вашей истории, как это сделал бы профессиональный иллюстратор.
Фотографии не являются иллюстрациями. Большинство изображений, которые вы найдете, представляют собой фотографии или фотореалистичные иллюстрации.Такой контент подходит для обложек книг и компьютерных игр, но может вызывать раздражение, если вы используете его для иллюстраций интерьера, где читатели обычно ожидают, что произведения искусства выглядят «нарисованными».
Непрерывность — это сложно. Если нужно два десятка картинок, можно найти два десятка картинок. Но добиться у них общей эстетики труднее. А если у ваших картинок нет стилистического сходства, ваша книга будет похожа на лоскутное одеяло, и оно кричит «на любителя!»
Эти проблемы существуют и с платными изображениями искусства, они становятся более очевидными, когда вы используете более ограниченный каталог изображений искусства.К счастью, вы можете справиться со всеми этими проблемами, тщательно и умно изменяя найденные изображения.
Если вы иллюстрируете художественное произведение, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как иллюстрации, а не как фотографии. Из этого правила есть исключения — вспомните, например, «найденные» фотографии в «Дом странных детей мисс Перегрин» . Но обычно лучше всего подходят иллюстрации, потому что они помогают создать тонкую грань между читателем и писателем.Вы заполняете этот пробел созданным вымышленным миром.
Так что же делает изображение похожим на иллюстрацию? Крошечные детали, такие как следы карандаша, мазки кисти, упрощенные цвета и текстура, — все это способствует созданию эффекта. Например, посмотрите на это бесплатное изображение дерева через окно замка.
Дерево через окно / © Мэтью Макдональд
На исходной картинке в формате pixabay (слева) текстура каменных блоков явно настоящая. Если вы фотограф, вас может даже отвлечь свет вспышки, отражающийся от блоков.Но отфильтрованная версия (справа) удаляет эти детали, создавая более импрессионистический, похожий на живопись эффект.
Вот тот же эффект с луной:
Фотография луны или изображение луны? / © Matthew MacDonald
И я использовал его, чтобы превратить пустой бальный зал в мечту:
Есть несколько онлайн-редакторов изображений, которые могут применять такого рода фильтры. Лучшим, безусловно, является LunaPic. Используя LunaPic, вы можете загрузить изображение и выбрать один из нескольких десятков художественных фильтров без регистрации.Используйте фильтры Scribble, Sketch, Pen & Ink, Pencil и Sketch3, чтобы имитировать рисованные стили. (Все эти фильтры удаляют цвет из ваших изображений. Если это не то, что вы хотите, вы можете вместо этого использовать сохраняющие цвет фильтры Color Scribble, Color Sketch, Color Pen и Color Pencil.) Выбрав фильтр, обязательно уменьшите интенсивность со 100%. Обычно достаточно одного прикосновения, чтобы поместить изображение где-нибудь между фотографией и рисунком.
Художественные фильтры не только делают ваши фотографии менее похожими на фотографии, они также могут сделать их более похожими на друг на друга.В своей книге я использовал фильтры, чтобы придать изображениям непротиворечивую атмосферу мрака и таинственности, которая соответствует сверхъестественному ужасу Г. П. Лавкрафта. В LunaPic есть десятки атмосферных фильтров, но я полагался на фильтр дыма, чтобы сделать такие преобразования:
Из уютного кабинета в распадающуюся библиотеку / © Мэтью Макдональд
Эти изменения помогли придать моим фотографиям тематическое единство на протяжении всей книги.
(Краткое юридическое примечание: идеально взять бесплатные изображения с одного из упомянутых ранее сайтов, изменить их по своему усмотрению и использовать в своей работе.Однако большинство сайтов не позволяют размещать репостов измененных изображений или продавать их другим авторам книг.)
Иногда вы можете найти идеальное изображение на таком сайте, как pixabay. Но чаще вы найдете картинку, которая очень близка к тому, что вы хотите, но не , а правильно.
Часто можно превратить не совсем правильное изображение во что-то более подходящее с помощью небольшого волшебства редактирования изображений. Для этой работы вам не нужны профессиональные навыки ретуширования или профессиональный программный инструмент, например Adobe Photoshop.Бесплатные инструменты, такие как GIMP и Paint.NET, также подходят для важных настроек. (Я использую Paint.NET, но если на вашем компьютере не работает Windows, вам понадобится GIMP. Если вам повезло, и у вас есть дорогой редактор изображений, такой как Corel PHOTO-PAINT или Adobe Photoshop — золотой стандарт, — используйте его. .)
Один из чудесных инструментов, который предлагает большинство программ для редактирования фотографий, — это клонирование . Клонирование позволяет вам взять одну часть изображения и «нарисовать» ее поверх другой. Вы выбираете, насколько большой размер кисти вы используете, и насколько плавно новое и старое содержимое должно совмещаться.
Клонирование пригодится, если вам нужно привести изображение в порядок, удалив ненужные детали. Вы можете быстро закрасить текст, объекты и даже людей, которых не должно быть в кадре. Часто клонирование может спасти изображение, которое в противном случае было бы непригодным для использования, удалив некоторые дисквалифицирующие детали.
Здесь вы можете увидеть клонирование в действии, удаление человека из фона:
Клонирование человека
Каждая программа для редактирования изображений немного отличается, но инструмент клонирования работает во всех из них поразительно похожим образом.Вот разбивка:
Выберите инструмент «Клонировать штамп», выберите ширину кисти (в приведенном выше примере она установлена на 25 пикселей) и, при необходимости, установите любые другие параметры.
Выберите область, которую вы хотите скопировать. В Paint.NET или GIMP вы делаете это, удерживая клавишу Ctrl и щелкая нужное место на вашем изображении. (В Photoshop вы удерживаете Alt вместо Ctrl.)
Щелкните в другом месте, чтобы скопировать выделенную область. Продолжайте щелкать или перетаскивать, чтобы закрасить область большего размера.Или вернитесь к шагу 2, чтобы выбрать немного другую область для копирования. (Например, в примере со стиранием людей вам нужно будет взять фон из разных частей фотографии, чтобы правильно закончить работу.) Часто вы будете рисовать слишком много или обнаружите, что исходная и конечная области не совсем совпадают. выстроились в очередь. Когда это произойдет, быстро исправьте ошибку (нажмите Ctrl + Z) и повторите попытку.
Клонирование также позволяет повторять и расширять элементы изображения. Например, можно превратить небольшую груду разбитой посуды в эпический беспорядок.Клонирование также позволяет вам вносить более существенные изменения, если вы проявите немного творчества. Например, в Four Tales of Cthulhu несколько изображений используют тибетские буквы в качестве замены инопланетному языку йит. Чтобы создать книгу в великой библиотеке Йит, я взял коробку с небольшим участком тибетской надписи и расширил ее, чтобы покрыть всю поверхность:
Перенос тибетской коробки на инопланетную книгу / © Мэтью Макдональд
Вот еще один пример, где я взял бесплатную фотографию щеголеватого старика и с помощью клонирования и онлайн-фильтра по искусству превратил его в разумное копирование старомодного волшебника:
От современного до Мерлина / © Matthew MacDonald
Don ‘ t слишком беспокоиться о пятнах и недостатках в работе по клонированию.Если вы планируете добавить художественный фильтр, он скроет самые незначительные недостатки.
Клонирование — это быстрый и эффективный инструмент для изменения изображений. Но не следует упускать из виду и более важные изменения, которые помогут сделать изображение уникальным. Попробуйте повернуть его, перевернуть или обрезать небольшой участок. На таких сайтах, как pixabay, есть версии всех своих изображений большого размера, поэтому вам не о чем беспокоиться, даже если вы кадрируете их до небольших участков. Хорошее практическое правило — не влюбляться в оригинальную картинку.Вы получите более качественный результат, если сосредоточитесь на мелких деталях, подходящих для вашей книги.
Иногда встречаются бесплатные изображения с прозрачным фоном. На pixabay эти изображения отображаются в предварительном просмотре с клетчатым фоном:
Скелет на pixabay
Изображение без фона — особенно продуманный подарок от создателя изображения. Вы можете перетащить его на другое изображение, чтобы без каких-либо усилий создать новый цельный рисунок.
Я использовал эту технику, чтобы поставить решетку на залитую лунным светом сцену.Я также взял пару скелетов без фона, изменил их размер и поместил их поверх небольшого участка, который я вырезал из изображения разрушенного церковного зала, чтобы создать эту сцену:
Слияние трех изображений / © Matthew MacDonald
Если вы вы новичок в мире редактирования изображений, на то, чтобы разобраться в этом процессе, может уйти целый день. Вам нужно понять, как поместить каждое изображение на отдельный слой, чтобы вы могли изменять размер каждого изображения отдельно. Посмотрите пару видеороликов на YouTube, и все будет готово.
Один из секретных приемов, который использует каждый редактор изображений, — это инструмент warping . Деформации позволяют перемещать формы и края изображения. Волшебство заключается в том, как эти правки впитываются в вашу фотографию. Когда вы щелкаете и перетаскиваете одну точку, область вокруг сдвигается и искажается, чтобы естественным образом приспособиться к вашим изменениям.
Использовать деформацию даже проще, чем использовать инструмент клонирования. Просто выберите размер кисти, нажмите где-нибудь на изображении и осторожно отодвиньте пиксели в сторону.Я использовал инструмент деформации на старой фотографии, являющейся достоянием общественности, чтобы создать сюрреалистические детали, известные в преданиях Г. П. Лавкрафта как «взгляд Иннсмута».
The Innsmouth look / © Matthew MacDonald
В GIMP функция деформации называется iWarp. В Photoshop это называется Liquify. В Paint.NET вам нужно добавить плагин, например бесплатный инструмент Liquify, который можно найти здесь.
Деформации часто используются для сжатия рук, расширения глаз и придания поразительно тонких моделей еще более невероятно тонкими. Это распространенный и очень популярный инструмент.Если вы не знаете, как это работает в вашем графическом редакторе, у вас не будет проблем с поиском пошагового видео на YouTube.
10 инструментов для иллюстрации книг — ПО и расходные материалы
От древних наскальных рисунков до любимых детских книг иллюстрации уже давно являются одним из самых популярных способов передачи идей в мире. И хотя некоторые иллюстрированные работы были приняты в престижные музеи с самым большим уважением, иллюстрация также считается одним из самых простых и доступных хобби для практики.В честь этого вневременного и постоянно развивающегося ремесла мы составили список основных инструментов, программного обеспечения и расходных материалов для книжной иллюстрации. Независимо от того, являетесь ли вы обычным рисовальщиком или профессиональным художником, эти инструменты для создания иллюстраций помогут вам отточить свое мастерство и вывести свою практику на новый уровень.
Инструмент № 1: ручки и карандаши
Начнем с основ. Популярность цифровых инструментов и приложений возрастает по мере того, как все больше людей обращаются к своим планшетам и стилусам, но хорошая ручка или карандаш — это, пожалуй, единственное, что вам действительно нужно , чтобы рисовать или иллюстрировать.
Хотя ручки и карандаши — простые инструменты, существует неограниченное количество брендов и стилей на выбор. Это может показаться немного сложным, особенно если вы только начинаете.
Лучшее место для начала — подумать о стиле книжной иллюстрации, которого вы хотите достичь. Он чистый и точный? Может быть, попробовать вечно острый механический карандаш. Ищете что-то более выразительное и смелое? Попробуйте использовать кисть с более толстым кончиком. Кроме того, и это может показаться простым, но важно помнить, что лучшая ручка или карандаш (или кисть!) — это то, что вам больше всего нравится.
Вот некоторые из любимых инструментов команды дизайнеров Blurb для иллюстрации книг:
Инструмент № 2: Бумага
Для многих книжных иллюстраторов нет ничего более захватывающего, чем чистый чистый лист бумаги. Как и в случае с выбором правильной ручки или карандаша, выбор правильного типа бумаги — это отчасти наука, отчасти эмоция. Хотите что-то яркое и гладкое для четких карандашных набросков или что-то более грубое и прочное, чтобы продемонстрировать текстуру ваших чернильных шедевров?
Также учитывайте портативность.Вы хотите что-то довольно маленькое, что можно будет носить с собой?
После того, как вы сузили круг поиска, интересный способ принять окончательное решение — посетить местный художественный магазин, ощутить все варианты и посмотреть, какие газеты вам подходят.
Вот несколько моих любимых:
Инструмент № 3: калька
Хотя в конечном итоге вы разовьете свой собственный уникальный стиль книжной иллюстрации, калька может оказаться чрезвычайно полезной, когда вы впервые разовьете свои навыки рисования.
Калька — это особый тип бумаги, которая очень тонкая и почти прозрачная. Поместите его поверх справочного материала, такого как фотографии или другие иллюстрации, и вы сможете отследить его прямо на нем. Эта практика может помочь вам лучше понять форму и форму и разбить сложные изображения на удобоваримые части.
Некоторые иллюстраторы и художники также используют немного более прочную полупрозрачную бумагу, называемую пергаментом, для своих готовых рисунков, чтобы добиться воздушности или воздушности.
Для начала попробуйте одну из следующих:
Инструмент № 4: линейка или прямая кромка
Линейка — важный инструмент книжной иллюстрации. Правильная прямая кромка жизненно важна для создания чистых четких прямых линий. А измерения на линейке помогут, если вы работаете над чем-то очень точным, что требует согласованных размеров.
Аналогичным образом, циркуль или транспортир поможет вам создать идеальные круги. Многие художники предпочитают рисовать эти формы без этих инструментов, которые могут создавать очаровательные рисунки, но полезно иметь их под рукой, когда важна точность.
Инструмент № 5: Справочный материал
У некоторых художников такое мощное воображение, что они могут рисовать прямо из сцен, которые они представляют в своей голове. Для других необходимы вдохновляющие справочные материалы. Не существует правильного или неправильного способа работы, но сбор справочных материалов (таких как фотографии, предметы повседневного обихода, плакаты, журналы, каталоги, фотографии в Instagram, сообщения в Pinterest и т. Д.) Может быть очень ценным.
Возможность ссылаться на изображение поможет натренировать ваш глаз и руку для создания более реалистичных изображений.Сбор справочных материалов также поможет вам выяснить, какие образы вас привлекают, и отточить вашу личную эстетику.
В наши дни сбор справочных материалов не означает груды альбомов для вырезок. Такие приложения, как Pinterest, Instagram, Dribbble и Behance, упрощают создание портативных цифровых коллекций, которые вы можете добавлять на ходу.
Инструмент № 6: Камера
Если говорить о справочных материалах, вы всегда можете создать свой собственный, фотографируя объекты, пейзажи и даже людей, которых вы хотели бы проиллюстрировать.Для этого вам не понадобится ультрасовременная камера. Переносимость, вероятно, важнее; просто что-то, чтобы быстро запечатлеть изображение или сцену. На самом деле камера вашего телефона, вероятно, идеально подходит для этой цели, потому что она легко доступна и всегда с вами.
Инструмент № 7: планшетный сканер высокого разрешения
Этот инструмент книжной иллюстрации откроет для вас целый мир возможностей для рисования. Помимо возможности сделать несколько отпечатков и копий своих произведений искусства, вы можете использовать такое программное обеспечение, как Adobe Illustrator или Adobe Photoshop, для очистки и редактирования нарисованных от руки иллюстраций.
Вы также сможете преобразовать свою работу в подходящий формат для других носителей. Например, если вы хотите распечатать рисунок на футболке, вы можете сделать это с помощью оцифровки. Оцифровка вашей работы таким образом также позволит вам превратить наши коллекции в красивую книгу.
Посмотрите, как художница и иллюстратор Моника Гарвуд превратила свои эскизы в прекрасный артбук.
Инструмент № 8: iPad или планшет
Если вы предпочитаете работать в цифровой сфере, вы можете технически создавать красивые иллюстрации без чего-либо из вышеперечисленного, если у вас есть умный планшет, такой как iPad, и подходящее программное обеспечение для создания иллюстраций.
Хотя планшеты могут быть довольно дорогими, они являются очень мощным инструментом для рисования и иллюстрации. Они портативны, и многие приложения позволяют вам получить доступ к безграничному разнообразию стилей, текстур и цветов пера и кистей.
Еще одно большое преимущество использования планшета заключается в том, что вы можете полностью пропустить этап сканирования. Если окончательная версия вашей иллюстрации включает в себя оцифровку любого вида, вам может быть удобно с самого начала работать на iPad или планшете.
Инструмент № 9: Стилус
Если вы решите работать в цифровом формате, стилус поможет вам максимально эффективно использовать iPad или планшет.Стилус — это предмет в форме ручки, который можно использовать для рисования на поверхности планшета. Вы используете его так же, как ручку, карандаш или кисть.
Инструмент № 10: Приложения для иллюстраций
Поскольку цифровая иллюстрация стала настолько популярной, сейчас существует множество приложений, созданных специально для того, чтобы сделать рисование на планшете стилусом простым, красивым и увлекательным. Одними из самых известных приложений для иллюстраций являются Procreate, Adobe Photoshop Sketch и Paper.
Независимо от того, работаете ли вы в цифровой сфере или используете ручку и бумагу, освоение нескольких основных инструментов книжной иллюстрации поможет вам разработать свой собственный уникальный стиль иллюстрации.
У вас есть любимый инструмент для иллюстрации книг, который, по вашему мнению, нам стоило бы включить? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Готовы сделать профессиональное портфолио из ваших иллюстраций? Начните работу с с помощью одного из наших высокотехнологичных шаблонов или создайте свой собственный макет с нуля.
Самостоятельное создание иллюстраций для детской книги
(1) РИСУНОК КАРАНДАША: Для этой вертикальной иллюстрации я решил набросать всю сцену, прежде чем сканировать ее в компьютер.Я использовал белый лист бумаги обычного размера. Я знал, что позже мне придется обрезать некоторые края, чтобы иллюстрация соответствовала моей книге 5,2 x 8 дюймов, поэтому я позаботился о том, чтобы какие-либо важные части изображения не приближались к краям страницы.
(2) РИСУНОК: Как только эскиз будет выглядеть именно так, как я хочу, я кладу на него второй лист бумаги, закрепляю его зажимом или двумя и, используя световой столик, осторожно обведите контуры одной из моих чернильных ручек. Обратите внимание, что в этом конкретном примере я заполнил всю страницу и нарисовал только контуры.Я еще не закрашивал и не закрашивал ни одну из областей.
(3) ЗАВЕРШЕНО: Закончив рисование контура, я сканирую свою иллюстрацию в компьютер. Я выбираю высокое качество, 300 точек на дюйм, черно-белое изображение.
И как только иллюстрация оцифрована, я открываю ее в своем графическом программном обеспечении. Опять же, вы можете использовать любое программное обеспечение, с которым вам удобнее всего. Однако я предлагаю вам использовать тот, который поддерживает слои, так как это значительно упростит вам работу.
Слои полезны, потому что они позволяют перемещать и манипулировать частями изображения. Например, я использую слой для контура, а затем создаю отдельный слой для каждого объекта, который раскрашиваю. Например, наличие отдельного слоя для цвета стены позволяет мне изменить цвет позже, не затрагивая другие объекты на изображении. Как вы справитесь с этим, конечно, зависит от вас, но использование большого количества отдельных слоев всегда хорошо служило мне, и это один из лучших советов, которые я могу дать вам, когда дело доходит до создания ваших собственных иллюстраций.
Перед тем, как начать заливку цветов, я сначала увеличиваю яркость всего изображения, а также увеличиваю настройки контрастности. Это помогает действительно выделить контур, делая фон по-настоящему белым, без какого-либо потенциального затенения, которое могло произойти в процессе сканирования. Я также избавляюсь от любых мелких пятен или темных крупинок, которые могут быть видны, которые на самом деле являются всего лишь небольшими пятнами грязи с поверхности моего сканера. Я фактически очищаю весь слой перед заливкой всеми цветами.
По мере того, как вы сейчас работаете над своими иллюстрациями, вы захотите убедиться в двух действительно важных вещах:
Советы по созданию иллюстраций для книг
Когда видишь собственные рисунки в печати, возникает особое чувство!
В начале 2016 года я имел удовольствие проиллюстрировать книгу по садоводству Suburban Micro-Farming, написанную Эми Стросс . Каждое из созданных мной изображений должно было иллюстрировать тему, о которой она писала, и дополнять использованные ею фотографии.Работа потребовала исследования и большого обсуждения, чтобы убедиться, что я смог создать то, что ей нужно.
Несколькими годами раньше меня наняли для создания иллюстраций к книге Анджелы Инглэнд Back Yard Farming on an Acre (более или менее) . В этом случае работа была проще, так как я планировал варианты садов на заднем дворе, основываясь на ее предложениях — до некоторой степени была предоставлена творческая свобода.
Это всего лишь два примера того, как вас могут попросить проиллюстрировать книгу.Иногда вы создаете очень конкретные концепции, а иногда есть место для художественной свободы.
Как дизайнер книги я работал с автором и иллюстраторами над детской книгой Маргарита и красивые подарки Джанет Гармен, и я только что закончил Custom Made Kid Эми М. Уильямс , красивая история об усыновлении.
Подготовка иллюстраций к книге не должна быть сложной, но вам нужно знать несколько правил, прежде чем начать.Я собрал несколько полезных советов, чтобы упростить вам процесс.
Что нужно знать ПЕРЕД созданием иллюстраций.
РАЗМЕР ЗАКОНЧЕННОЙ КНИГИ — Вам необходимо убедиться, что изображения, которые вы рисуете, соответствуют размерам книги. Убедитесь, что размер книги, который вам нужен, соответствует размеру вашего принтера, иначе вы будете стоить много денег, чтобы быть уникальным!
СКОЛЬКО ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАМ НУЖНО НАРИСОВАТЬ — Поработайте с автором, чтобы создать раскадровку книги, чтобы вы оба точно знали, сколько изображений вам нужно создать.
ВНИМАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРИНТЕРА – и , убедитесь, что оставляете достаточно места для выпуска за обрез и не оставляете лишних следов на чертежах.
СКАНИРУЙТЕ ЗАВЕРШЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ на принтере с высоким разрешением с разрешением 1200 dpi и сохраните в формате .tiff
ОПЦИИ ПЕЧАТИ:
Я знаю, что вы очень давно мечтали о том, чтобы держать книгу в руках, но перед тем, как вы начнете, важно понять кое-что о полиграфической и книгоиздательской индустрии.Стоимость книги (сколько стоит напечатать каждую книгу) определяется рядом вещей.
обрезать размер книги — отраслевых стандартов дешевле, чем нестандартные размеры
Тип покрытия
— мягкий или жесткий чехол, с суперобложками или без них
переплет — проверьте свой принтер, для какого типа (ов) они предлагают
покрытие — глянцевое или матовое
количество страниц — минимум для самостоятельной публикации — 24 внутренних страницы
Бумага
— вес, цвет и отделка
цветной или черно-белый интерьер — ваша книга будет цветным интерьером, даже если вы хотите иметь черный шрифт и несколько цветных таблиц или фотографий.
И количество, которое вы печатаете — , чем больше вы печатаете за один раз, тем меньше стоимость книги
Если вы решите работать с дизайнером книги, он может помочь вам определить эти варианты для вашей книги.
А теперь давайте сделаем иллюстрации к этим книгам.
Создать раскадровку:
Если вы никогда не иллюстрировали книгу до того, как первый шаг в создании изображений — это работа с автором над созданием раскадровки. Я рекомендую достать блокнот с чистым листом бумаги и набросать на каждой странице слова, написанные автором, и быстрые рисунки того, что именно необходимо для иллюстрации истории.Это может показаться трудоемким, но ваша последняя книга будет намного лучше, если вы потратите на это время!
Именно мелкие детали, которые соответствуют тексту, служат отличной иллюстрацией. Если в тексте говорится, что у вашего персонажа длинные красные волосы и она поднимает три яблока, на иллюстрации не может быть девушка с короткими рыжими волосами и двумя яблоками. Если иллюстратор найдет время, чтобы задать автору подробные вопросы на этом этапе, готовый продукт будет иметь большой успех.
Создание иллюстраций:
Еще в давние времена публикации иллюстратор создал произведение и отправил его издателю курьером.Произведение искусства было сфотографировано, изготовлены печатные формы, и очень дорогие машины напечатали очень дорогую книгу!
Сегодня мы вручную рисуем изображения и сканируем их в высоком разрешении, и они никогда не должны покидать студию! Вы можете создавать черно-белые или полноцветные изображения и создавать цифровые файлы для отправки издателю.
МОИ ИНСТРУМЕНТЫ:
Когда я иллюстрирую, я предпочитаю для своих иллюстраций блокнот Strathmore Smooth Bristol 11 x 17. Мои инструменты — карандаш HB и сверхтонкая черная метка или тушь.Я обязательно рисую направляющие / метки в углах очень светлыми карандашными линиями, чтобы НИКОГДА не пересекали какие-либо мои работы. Все мои рисунки должны находиться внутри тех отметок на полях, которые правильно сориентированы при окончательной обрезке книги. Если я создаю иллюстрацию, которая будет выходить за пределы страницы, я убеждаюсь, что выход за обрез составляет 0,125 дюйма за обрезку страницы, а затем убеждаюсь, что область выхода за обрез очищена от каких-либо лишних отметин.
СОЗДАВАЙТЕ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ СВОИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ:
После создания черно-белых рисунков я сканирую изображения с помощью сканера Epson Perfection V600 Photo, который напрямую подключен к моему компьютеру.Я сканирую с разрешением 1200 dpi и сохраняю как изображение в формате TIFF, а затем открываю файл в формате TIFF в Illustrator и отслеживаю его.
Следующий критический шаг — щелкните по EXPAND TRACE, чтобы преобразовать отслеживаемый объект в пути. Благодаря этому у меня остались только черно-белые векторные контуры рисунка. Как только вы разгруппируете фон — все остаточные карандашные следы будут удалены, и у меня появятся чистые линии, с которыми нужно работать. МАГИЯ!
ЦВЕТНАЯ РАБОТА ЦИФРОВОЙ:
Это момент, когда работа для меня действительно оживает.Если я нарисовал аккуратно, то теперь могу раскрасить иллюстрацию в Illustrator. Как только я сохраню трассированное изображение, это будет векторная графика, и я могу бесконечно увеличивать его без потери качества. Я сохраняю это как eps или экспортирую как tiff-файл и помещаю в файл книги InDesign.
РАСКРАСКА ОТ РУЧНОЙ РАБОТЫ:
Если вы предпочитаете, многие нарисуйте произведение искусства и раскрасьте его вручную. Не забудьте оставить чистую область обрезки 0,125 дюйма вокруг всех четырех сторон изображения и придать ей правильные пропорции окончательной обрезки книги.После того, как вы закончите работу над изображением, вам необходимо профессионально отсканировать его с разрешением 1200 dpi и сохранить в формате tiff или jpg. НЕ НАРИСЫВАЙТЕ меток обрезки на иллюстрации, даже если вы УВЕРЕНЫ, что знаете, что делаете. Создайте матовую бумагу, если хотите посмотреть, как она будет выглядеть, ПОЖАЛУЙСТА!
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ С ДИЗАЙНЕРОМ КНИГИ:
После того, как эти файлы будут созданы, их нужно будет добавить в облако, чтобы они могли поделиться с дизайнером книг. Я предпочитаю делиться через облако, потому что эти файлы изображений будут очень большими.
На этом этапе вы можете расслабиться и ждать подтверждения вашей книги в формате pdf! Помните: книги печатаются в цветовом режиме CMYK, а ваш экран — в формате RGB, поэтому цвет будет другим, особенно на мобильном устройстве!
ПОДТВЕРЖДЕНИЕ КНИГИ:
Я настоятельно рекомендую напечатать одну книгу в качестве доказательства. Чтобы книга была идеальной, нужно потратить время и деньги! Как только вы это увидите, вы очень быстро поймете, сможете ли вы нажать на это дно, чтобы опубликовать! Это прекрасное чувство — СДЕЛАТЬ!
ВОПРОСОВ:
Я издаю книги вместе со своими клиентами с 2006 года.Если у вас есть вопросы или вы хотите получить цитату, расскажите мне о своей книге здесь.
Becky’s Graphic Design является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения вознаграждения за рекламу путем рекламы и ссылок на amazon.com.
Рекомендуемая литература для авторов:
Я настоятельно рекомендую эти книги, чтобы помочь вам понять мир самостоятельной публикации, маркетинга вашей книги и, самое главное, как ПРОДАВАТЬ вашу книгу!
Продай свою книгу, как Wildfire
Руководство писателя по маркетингу и рекламе Роба Игара
Если вы планируете создать бренд вокруг своей книги — эту книгу стоит прочитать.Вот некоторые из моих любимых глав:
Подтвердите свой профессиональный уровень
Разжечь огонь в своих читателях
Оставьте свой след с помощью авторского бренда
Превратите интервью для СМИ в продажу книг
The Skinny в социальных сетях
Накорми зверя: как использовать Amazon, чтобы продавать больше книг
Работа с издателем
В этой книге больше интересных моментов, чем в большинстве книг, которые я читал — если вы пишете книгу — это книга, которая поможет вам ПРОДАВАТЬ ЕЕ!
Платформа
Майкл Хаятт «Заметим в шумном мире», пошаговое руководство для всех, кому есть что сказать или продать.
Если вы публикуетесь самостоятельно, вы также должны заниматься саморекламой.Вы должны научиться создавать платформу, чтобы открыть миру свой секрет: «Я ИЗДАЛ КНИГУ!» А теперь научись продавать!
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ В ИНТЕРНЕТЕ:
Как подготовить искусство к выпуску книги
Пять советов по иллюстрированию детских книг
Джим Харрис Иллюстратор
Меган Маккарти, иллюстратор
Как это:
Нравится Загрузка …
Полное руководство по иллюстрациям в книгах — Альянс независимых авторов: Самостоятельная публикация консультационного центра
Написание и публикация любой книги может быть сложным процессом.Но что происходит, когда вы хотите включить иллюстрации, но не художник? У Альянса независимых авторов есть каталог одобренных партнеров, где вы можете искать надежные партнерские услуги, такие как иллюстраторы.
Если вы являетесь участником и хотите выполнить поиск в каталоге, войдите на allianceindependentauthors.org и перейдите в следующее меню: УСЛУГИ> ПОИСК УСЛУГ. Сегодня Карен Феррейра предоставила вам полное руководство по иллюстрациям в книгах и объяснила, как и почему вы должны использовать иллюстрации в своих книгах.
Эти еженедельные посты с советами основаны на групповой мудрости и опыте советников и членов Альянса независимых авторов (ALLi). Мы благодарим всех, кто поделился своим мнением, будь то через обсуждения на наших форумах для участников или более формально в представлениях и презентациях. За эту публикацию особая благодарность члену-партнеру Карен Феррейре, генеральному директору Get Your Book Illustrator, за подробный пост и Карен Инглис, автору бестселлеров для детей, за ее замечательное исследование и советы.
Карен Феррейра, генеральный директор Get Your Book Illustrator
Полное руководство по иллюстрациям в книгах: зачем использовать иллюстрации в своей документальной книге
Если вы никогда не думали об иллюстрациях для своей научно-популярной книги, подумайте еще раз!
«Вы имеете в виду детские книги?» вы можете спросить. Нет, я говорю о документальной литературе для взрослых.
Иллюстрации делают концепции вашей книги более понятными и добавляют привлекательности и интереса, делая вашу книгу более привлекательной для читателей.
Полностью иллюстрированные научно-популярные книжки с картинками стали трендом для детей, но иллюстрации не менее ценны и для взрослой документальной литературы.
Определения и происхождение слова «иллюстрировать» подводят итог, почему иллюстрация к научно-популярным книгам — отличная идея:
объясните или проясните (что-то), используя примеры, диаграммы, изображения и т. Д.
служат примером.
Происхождение: начало 16 века (в значении «освещать, проливать свет»): от латинского illustrat — «засветился», от глагола illustrare , от in — «при» + lustrare «освещать». ‘.
Если ваша цель — четко изложить информацию в книге и пролить свет на определенную тему, иллюстрации — идеальный инструмент, который поможет вам в этом.
Преимущества использования иллюстраций в научно-популярной книге:
привлечь внимание
улучшить понимание и запоминание читателем
повысит эстетическую ценность вашей книги
Помогите читателю определить ключевые моменты
уменьшить текст (при изложении сообщения)
разбить текст на удобные разделы
вызывают эмоциональный отклик
Хотя отличная иллюстрация для обложки — это еще и отличное вложение, в этой статье мы сосредоточимся на иллюстрациях интерьера.
Давайте рассмотрим преимущества получения иллюстраций для документальной литературы и то, как работать с вашим иллюстратором, чтобы добиться желаемых результатов.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как иллюстрации могут улучшить вашу книгу
Привлечь внимание
Это одно из главных преимуществ, которые иллюстрации приносят любой книге. Страница с изображением привлекает больше внимания, чем страница только с текстом. Если кто-то пролистает вашу книгу (или воспользуется функцией «заглянуть внутрь» на Amazon), иллюстрации помогут вашей книге привлечь внимание.
Добавление изображений в любую существующую документальную книгу, в которой нет изображений, улучшит ее и сделает ее более конкурентоспособной на рынке.
Улучшение понимания и запоминания читателем
Иллюстрации проясняют текст и улучшают понимание читателем. Намного легче понять и вспомнить проиллюстрированную концепцию.
Например, опишите кому-нибудь несколько поз йоги только в тексте. Как бы хорошо вы это ни описали, они лучше поймут, если есть наглядные изображения, демонстрирующие позы.
Что касается отзыва, прочтите полное описание «Встаньте, ноги вместе. Вдохните, а затем выдохните, отводя левую ногу назад примерно на 1,2 метра (в зависимости от вашего роста). Поверните левую ногу, поставив ее под углом 90 градусов. Поднимите руки прямо над головой, ладони вместе. Теперь опустите тело так, чтобы правое колено было выше правой стопы, при этом руки должны быть подняты во время дыхания. Лицом вверх ».
А теперь уходи и выполняй это…
Трудно вспомнить, особенно если вы никогда раньше не видели эту позу (и если вы не обманывали, глядя на изображения ниже 😉).
Вам нужно проделать дополнительный шаг, чтобы представить себе это, , и вы даже можете не быть уверены, что понимаете это правильно.
Насколько проще сделать это с помощью одного этого изображения?
Кредит: workoutlabs
Есть бесконечное количество примеров, особенно по предметам, имеющим отношение к чему-либо физическому. Подумайте о руководствах, ботанике, биологии, науке, ремеслах и так далее. Тем не менее, иллюстрации могут помочь абстрактным предметам, а также улучшить понимание и запоминание.
Некоторые идеи сбивают с толку из-за отсутствия иллюстраций для их иллюстрации, в то время как другие просто хорошо дополняются и их легче понять с помощью хорошего рисунка, чтобы показать их.
Вот два примера:
Авторы и права: Род Уоллес, доктор философии, Потенциально утонуть Кредит: World Book
Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Кредит: словарный запас
Многие научно-популярные книги содержат обобщенные данные, сравнения или статистику.Диаграммы, графики и таблицы идеально подходят, чтобы показать это ясно и лаконично. Они неоценимы для обобщения информации.
Например, если вы сообщаете об уровне неграмотности во всех африканских странах, диаграмма передаст информацию бесконечно лучше, чем текст. Строки и строки текста и чисел становятся невозможными для восприятия. С помощью диаграммы читатель может увидеть и сравнить числа одним взглядом.
Иллюстрации могут избавить вас и читателя от головной боли, сделав ваш текст легким (или возможным) для понимания и запоминания.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах: повышение эстетической ценности вашей книги
Иллюстрации также добавляют эстетическую ценность вашему тексту. Одна яркая иллюстрация для вашей обложки может иметь огромное значение для того, насколько хорошо ваша книга продается.
Профессиональные иллюстрации, даже простые, сделают интерьер вашей книги приятнее для глаз.
Кредит: Мелисса Вагнер и Фред Роджерс Продакшнс. Все, что мне нужно знать, я узнал из района мистера Роджерса
Кредит: Лиза Чарлибой и Мэри Бет Лезердейл
#Notyourprincess: Голоса женщин коренных американцев
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Помогите читателю определить ключевые моменты
Хотя вы можете захотеть, чтобы ваш читатель усвоил всю информацию из вашей книги, это вряд ли когда-либо возможно.Я думаю, что большинство авторов научной литературы согласятся, что , если читатель уйдет с твердым пониманием ключевых фундаментальных концепций, книга будет успешной.
Вы, естественно, выберете только ключевые идеи для изображения на иллюстрациях. Помимо улучшения понимания читателем, это действует как руководство и привлекает внимание к тому, что является наиболее важным.
Иллюстрации — это палка о двух концах, позволяющая вам вести своих читателей по выбранной вами дорожной карте, подчеркивая при этом ориентиры.
Например, эта иллюстрация привлекает внимание к тому факту, что родители, которые хотят записать своего ребенка в Американскую лигу плюща, должны быть хорошо осведомлены: только один из 5000 первокурсников средней школы принимается. Поскольку в вашем тексте всего одно предложение, читатель может легко его пропустить, но иллюстрация помогает понять это.

Предоставлено: доктор Дж. Рорк, отец-лев
Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Уменьшить текст
Иллюстрация может обеспечить визуальное сокращение и передать большое количество информации.Таким образом, один рисунок, таблица, диаграмма или график может заменить множество слов в вашем тексте.
Каким бы ни было содержание вашей книги, иллюстрации помогут сократить ее объем.
Visuals может передать определенные идеи, которые не передать тексту. Некоторые концепции очень трудно понять в письменном виде, и их лучше показать на иллюстрации.
Это может поддержать интерес и сократить количество длинных описаний. Хотя некоторые люди все еще любят долго читать, многие читатели предпочитают более короткие тексты.
Совет: В рукописи укажите, где вы можете заменить или сократить текст иллюстрацией. Замечательно то, что вместо замененного текста, уменьшающего передаваемую информацию, вы все равно можете передать то же самое или больше.
Вот хороший пример иллюстрации, которая просто передает концепцию, заменяя необходимость в длинных объяснениях:
Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потенциальное утопление
Иллюстрация GetYourBookIllustrations
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Разбейте текст
Длинные отрывки могут стать трудными для чтения и потерять внимание читателя.Может помочь хорошее форматирование, но оно ограничено.
Вы можете использовать иллюстрации, чтобы разбить длинные отрывки и сделать свою книгу более привлекательной. Это заставляет читателя почувствовать, что он читает от вехи к вехе (больше, чем просто заголовки глав), что делает читателей более счастливыми и менее однообразными!
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Вызвать эмоциональную реакцию
Секрет любой великой истории в том, что она вызывает эмоциональный отклик. Какая разница, что происходит без этого?
Вы можете подумать, что это не относится к документальной литературе, но вызов эмоциональной реакции у читателя документальной литературы имеет множество преимуществ.
Читатели с большей вероятностью прочитают всю книгу, получат больше удовольствия от нее, лучше узнают и запомнят информацию, если в нее вовлечены эмоции. К тому же они с большей вероятностью порекомендуют книгу другим.
Для многих документальных книг легко увидеть, что вы хотите, чтобы читатель испытал эмоции, например, книги по саморазвитию или самосовершенствованию, такие как «Преодолеть тревогу», «Как перестать быть разоренным» или «Как справиться с ситуацией». получить девушку своей мечты ».
Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрация решения для Мексики от GetYourBookIllustrations
Кредит: Род Уоллес, доктор философии, «Утопление в потенциале»
II, иллюстрация GetYourBook, иллюстрация
Даже для большинства деловых книг, биографий и автобиографий, путеводителей, юмора и комментариев легко увидеть ценность (и необходимость) эмоциональной реакции читателя.
Я согласен с тем, что некоторые научно-популярные книги не обязаны этого делать, например, руководство по автомобильным двигателям. Тем не менее, представьте себе руководство по автомобилю или учебник математики, который заставит вас смеяться, когда вы учитесь, или увлекательную книгу по истории, которая познакомит вас с эмоциональными взлетами и падениями наших предков.
Я уверен, что учащиеся всех возрастов запомнят информацию из этих книг намного лучше, чем их сухие коллеги!
Любая хорошо спланированная иллюстрация вызовет эмоциональный отклик.Это может быть юмор, негодование, радость… неважно, пока читатель что-то чувствует. В результате ваша книга станет лучше.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Выбор стиля иллюстрации
При большом количестве доступных стилей иллюстраций бывает сложно определить, какой из них лучше всего использовать. Так как же выбрать?
Хотя научно-популярные иллюстрации должны быть функциональными, неплохо использовать их, чтобы добавить уникальности своей книге и выделить ее среди аналогов.
Мы можем добиться этого разными способами, включая юмор, эстетику или использование одного центрального персонажа, чтобы рассказать интересную историю с вашими иллюстрациями на протяжении всей книги.
Как и любой другой брендинг, иллюстрация нацелена на привлечение внимания и интереса читателя.
При выборе стиля иллюстрации задайте себе несколько вопросов:
Какое послание ваша книга?
Какой тон вашей книги? Какой тон вы бы хотели, чтобы иллюстрации придавали книге?
Какие иллюстрации лучше всего дополнят вашу книгу? Только графики и диаграммы, или целые сцены или иллюстрации персонажей?
Кто ваша целевая аудитория? С какими стилями они будут себя идентифицировать?
Хотя не может быть полного разрыва между вашим стилем письма и темой и вашими иллюстрациями, вы можете несколько изменить тон своей книги с помощью иллюстраций.Если тон вашей книги серьезный или сухой, вы можете осветлить ее иллюстрациями.
Вот наиболее распространенные стили иллюстраций для документальной литературы:
От редакции / Мультяшный стиль
Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потенциальное утопление
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations
Один из лучших стилей иллюстраций для документальной литературы — редакционная или карикатурная. Люди уже привыкли к этому стилю написания документальной литературы из-за его использования в газетах.
Мультфильмы заставляют людей улыбаться и могут осветить даже самое серьезное послание, при этом ведя его домой. Они общаются с самыми разными людьми.
Эти иллюстрации часто выходят за рамки возрастных, этнических и гендерных категорий.
Помимо привлекательности, они также передают смысл текста визуально, часто улучшая или уточняя его.
Реалистичный стиль
Другой популярный стиль — реалистичные иллюстрации. Они могут варьироваться от фотореалистичных до примерно реалистичных.
Для некоторых предметов, например биологических и научных, этот стиль обычно требуется для точного изображения того, что описывается.
Кредит: Кэти Скотт, Botanicum, иллюстрация GetYourBookIllustrations
Кредит: Доктор Дж. Рорк, Иллюстрация папы льва, автор GetYourBookIllustrations
Черно-белое
Документальные иллюстрации часто имеют оттенки серого или черно-белые. Это проще в изготовлении и экономически выгодно для печати.
Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрации решения для Мексики, GetYourBookIllustrations
Есть и другие стили, и вы можете выбрать тот, который вам больше нравится.
При выборе стиля для вашей книги первостепенная задача состоит не в том, чтобы выбрать самый красивый стиль, а в стиле, который наилучшим образом передаст ваши мысли вашей аудитории.
Тем не менее, это не только стиль, но и способность вашего иллюстратора передать сообщение.
Давайте посмотрим, как найти подходящего иллюстратора.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как
найти подходящего иллюстратора
Найти профессионального, опытного иллюстратора может быть непросто. Одного таланта рисовать недостаточно. Как уже упоминалось, способность иллюстратора передать ваше сообщение имеет решающее значение.
Вам нужен иллюстратор, который умеет:
отлично понимаю вас и ваше сообщение
переведите ваше сообщение в иллюстрации
делать все вышеперечисленное с отличным и своевременным сервисом и связью
Поскольку большинство иллюстраторов работают не по найму, существует определенный риск нанять иллюстратора, который не сможет предоставить вам качество услуг или иллюстраций, которые вы хотите.Я бы сделал акцент на обслуживании. Их портфолио показывает качество их искусства, так что это просто. Сервис сложнее предсказать.
Большинство авторов ищут иллюстратора, чьи иллюстрации им нравятся, вот и все. К сожалению, это может привести к кошмару. Я могу рассказать вам много историй (из первых рук и из вторых рук) об исчезновении, откладывании, грубости иллюстраторов и т. Д.
Таким образом, крайне важно проявить должную осмотрительность, чтобы убедиться, что вы нанимаете кого-то, кто выполнит поставку.
Вы можете добиться этого, выполнив несколько действий.
Во-первых, убедитесь, что у них есть отличные обзоры или отзывы, а также хорошее портфолио.
Если они выглядят многообещающе, поговорите с ними онлайн или по телефону. Убедитесь, что они вас понимают, ответят на ваши вопросы и оперативно ответят. Убедитесь, что вы хорошо ладите и думаете, что вам будет хорошо вместе.
Никогда не нанимайте того, с кем вы еще не общались. Их портфолио может выглядеть великолепно, но это не значит, что их обслуживание хорошее.
Пообщайтесь с ними, прежде чем нанимать их!
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations
Если есть какие-либо красные огни, которые вы не можете легко устранить, я настоятельно рекомендую найти кого-нибудь еще для работы. Плохое общение, они не так хорошо вас понимают, медленное время отклика или что-то, что вам кажется неприятным, скорее всего, усугубится, когда вы будете работать вместе.
Я бы посоветовал сделать упор на общение и оперативность.
И вот почему. Есть много талантливых иллюстраторов. Я могу гарантировать вам, что есть десятки, если не сотни иллюстраторов, которые могут нарисовать рисунки, стиль которых вам понравится. Опять же, он возвращается в сервис.
Самые красивые иллюстрации не помогут вам, если они не передают то, что вам нужно или чего вы хотите, если на их создание уйдет два года или если они так и не будут выполнены.
Кроме того, вы можете получить иллюстрации, которыми вы довольны, но если путь иллюстратора к их получению был разочаровывающим, он сильно портит ваше впечатление от книги.Получать иллюстрации должно быть весело и увлекательно, а не болезненно!
Не надейтесь на лучшее и думайте, что у вас все получится. Наймите того, кто вызывает доверие с самого начала. Есть достаточно вариантов, чтобы вы смогли найти идеальный вариант, от которого вы будете в восторге!
Вот несколько способов найти иллюстратора:
Компания иллюстрации
Есть такие компании, как GetYourBookIllustrations, которые продают услуги книжной иллюстрации. В этих компаниях вы наверняка встретите профессиональных художников, знакомых с книжной иллюстрацией.
Опять же, проверьте их отзывы и портфолио и поговорите с ними, чтобы убедиться, что они подходят.
Фрилансер
Есть много отличных фрилансеров, но работать с фрилансером рискованно. Истории о том, что иллюстраторы-фрилансеры исчезают или не работают, — довольно распространенное явление. Поэтому обязательно следуйте приведенному выше совету.
Сайты
, такие как Upwork, могут хранить ваш депозит в условном депонировании, поэтому вы не потеряете деньги, если фрилансер не выполнит поставку.
Также убедитесь, что у них есть опыт иллюстрирования книг. Многие иллюстраторы очень талантливы, но никогда не иллюстрировали книги. (Они могут иллюстрировать баннеры, плакаты и т. Д., Но не книги.) В этом случае вам нужно будет знать все требования к иллюстрациям для электронных книг и печатать их, а также руководствоваться ими.
Другие способы найти иллюстратора
Из уст в уста: Знаете кого-нибудь, кто написал книгу с понравившимися вам иллюстрациями? Спросите, есть ли у них большой опыт работы со своим иллюстратором.
Сообщества или группы писателей, как местные, так и онлайн, также могут быть подходящим местом, чтобы задать вопросы.
Если вам нравятся иллюстрации в конкретной книге , вы можете найти имя иллюстратора и связаться с ним. Таким образом, вы знаете, что имеете дело с профессиональным книжным иллюстратором, чьи работы вам нравятся. Для этого лучше всего посмотреть книги в своей нише.
Также продолжайте болтать с ними, чтобы убедиться, что они вас хорошо понимают, отвечайте быстро, и вы ладите.
Социальные сети: Многие иллюстраторы продают свои услуги в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter.Вы можете выполнить поиск на этих сайтах по запросу «иллюстратор», чтобы найти их.
Вы также можете искать веб-сайты иллюстраторов книг. У многих профессиональных иллюстраторов есть веб-сайты, на которых они демонстрируют свои работы. Посетив веб-сайт иллюстратора, вы также можете узнать больше о них и о том, как они себя представляют, прежде чем поговорить с ними.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах:
Как работать с вашим Illustrator
После того, как вы выбрали профессионального иллюстратора для своей книги, вам необходимо предоставить ему нужную информацию, чтобы получить желаемое произведение искусства.В противном случае вы можете получить иллюстрации, которые не передают задуманное вами сообщение.
Таким образом, важно знать, как работать со своим иллюстратором, чтобы добиться желаемого результата.
Несколько полезных советов по работе с иллюстратором:
В большинстве случаев иллюстратор не прочитает всю книгу, поэтому предоставление им копии может оказаться бесполезным. Если вы знаете, какие части вы хотите проиллюстрировать, предоставьте текст этих частей. Если вы не знаете, вы можете сделать резюме и поработать со своим иллюстратором, чтобы определить, какие части было бы интересно проиллюстрировать.
Заметки с иллюстрациями часто работают лучше всего. Примечание к иллюстрации — это краткое описание того, что вам нужно на иллюстрации. Это может быть как простая фраза «Мужчина и женщина спорят», так и более сложная, когда важны несколько элементов или деталей.
Компилируйте данные для вашего иллюстратора кратко и точно. Это более применимо, когда ваш текст основан на исследовании или отчете о некоторых собранных данных. Будет полезно, если вы обобщите и упростите свои данные, прежде чем представлять их своему иллюстратору.
Не позволяйте иллюстратору делать за вас вычисления среднего значения, режима или медианы. В противном случае вы можете получить что-то не то, что вы ожидали (и это не их работа).
Многие профессиональные иллюстраторы также могут посоветовать вам лучшие размеры иллюстраций для вашей книги и помочь вам разработать лучший макет.
После того, как вы подписали контракт и заплатили депозит, ваш иллюстратор запустится. Многие иллюстраторы будут запрашивать платежи за прогресс и последний платеж вместе с / перед доставкой ваших окончательных иллюстраций с высоким разрешением.
Перед тем, как сделать окончательные полноцветные иллюстрации, иллюстратор сделает наброски. Убедитесь, что вы видите наброски и оставляете отзывы о них, чтобы убедиться, что ваш иллюстратор идет по правильному пути.
Важно предоставить иллюстратору свободу творчества, но указать области, в которых вы хотели бы исправить или улучшить. Правки — нормальная часть процесса. Чем раньше вы укажете на необходимые изменения, тем лучше, поскольку исправить эскиз гораздо проще, чем полноцветную иллюстрацию.
Для документальной литературы вам часто нужно проверять, действительно ли иллюстрация верна. Возможно, вам придется поработать с экспертом на этом этапе. Сделайте это также на этапе наброска, прежде чем иллюстратор перейдет к цвету.
Что касается творческих иллюстраций, если иллюстратор предлагает что-то отличное от того, что вы предполагали, часто лучше не сразу просить правки. Лучше изучите иллюстрацию или «посидите с ней» несколько часов или день. Возможно, иллюстратор создал что-то лучше, чем ваше первоначальное видение.Если по прошествии некоторого времени вас по-прежнему не устраивает иллюстрация, запросите исправления.
Слушайте предложения вашего иллюстратора. Как профессионал, у них должны быть предложения, которые могут улучшить вашу иллюстрацию. Они могут делать больше, чем просто рисовать ваши идеи, они могут быть профессиональными сотрудниками.
С другой стороны, иллюстратор не должен быть негибким и не желать прислушиваться к вашим предложениям. Если вы будете действовать как партнеры и работать вместе, вы сможете добиться наилучшего результата.
Четкое общение жизненно важно для получения желаемого результата. Большинство иллюстраторов хотят создавать иллюстрации, которые вам нравятся, но могут сделать это только при хорошем общении. Я работал с авторами, которые ожидали, что я буду читать их мысли. Насколько я понимаю, большинству иллюстраторов понравилась бы эта способность, но, увы, мы не умеем читать мысли. Для документальной литературы важны детали. Передайте эти детали иллюстратору. Ссылки также могут быть бесценными.
Если вы будете следовать этим рекомендациям в работе со своим иллюстратором, у вас должно получиться гладко.
При закрытии
Теперь вы знаете, почему в вашей книге должны быть иллюстрации и как их получить! Я надеюсь, что это поможет сделать вашу книгу как можно лучше. Я всегда рад пообщаться с авторами, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [адрес электронной почты] с любыми комментариями или вопросами, которые могут у вас возникнуть.
Полное руководство по иллюстрациям в книгах: пример из практики Карен Инглис
Карен Инглис, детский писатель и советник ALLi по самостоятельному изданию детских книг
Узнайте больше о Карен на ее веб-сайте и в блоге.
Как вы получили свои книжные иллюстрации? Вы их делали сами или работали с компанией?
«Я бы никогда не рекомендовал пытаться иллюстрировать свою собственную книгу, если только вам не повезло иметь формальное образование или вы очень одарены! Я нашел своего иллюстратора для всех, кроме моей последней книжки с картинками, через Upworks (ранее Elance.com). Близкий и талантливый друг-иллюстратор нарисовал пером и тушью для The Christmas Tree Wish , моей последней книги с картинками, и в настоящее время мы вместе работаем над новой книгой.
Вот несколько мест для поиска иллюстраторов:
Getyourbookillustrations.com, SCBWI.org (Общество писателей и иллюстраторов детских книг), Fiverr.com, ChildrensIllustrators.com, Upworks.com, Behance.net, 99designs, Guru.com ».
Советы по поиску
«Ищите кого-то, чей стиль и соответствует тому, что вы видите, популярен среди вашей целевой возрастной группы / жанра. «Другой» тоже хорошо, но он должен выделяться как блестящий и подходящий для вашей целевой аудитории, а это может быть очень субъективным!
Сравнивая иллюстраторов, которые вам нравятся на сайтах фрилансеров, не ограничивайтесь стоимостью и общими показателями удовлетворенности качеством дизайна.Учитывайте оценки и отзывы о сроках, надежности, простоте контакта и о том, насколько легко с ними работать. Также стоит посмотреть на частоту повторного найма и показатель завершения проекта, чтобы получить представление об их послужном списке ».
Facebook и Linked-In
«Кроме того, не забывайте LinkedIn или Facebook — просто выполните поиск по группам« иллюстраторы детских книг »или« иллюстраторы книжек с картинками », и вы найдете больше вариантов.
Также стоит спросить в детских авторских группах Facebook, к которым вы принадлежите , за личными рекомендациями.И / или записывайте ответы, когда кто-то спрашивает рекомендации, особенно если иллюстратор, которого они рекомендуют (или кто отвечает), — это тот, чей стиль вам нравится. Даже если вам сейчас не нужен иллюстратор, вы можете найти эти рекомендации полезными, чтобы вернуться к ним в будущем проекте. Я сохраняю любые такие сообщения в частной коллекции Facebook под названием «Иллюстраторы» ».
Вы допустили ошибки в процессе? Если нет, что вы можете посоветовать писателям, которые хотят иметь иллюстрации?
«Благодаря тщательному планированию я избежал дорогостоящих ошибок! Ключевой момент с иллюстрациями для иллюстрированной книги — не инструктировать иллюстратора до тех пор, пока вы не убедитесь, что история работает, и не раньше, чем вы нанесете ее на внутренние страницы книги.Это означает тестирование текста рассказа с вашей целевой аудиторией (родители, учителя, библиотекари, которые знакомы с тем, что может заинтересовать малышей), а затем, как только вы убедитесь, что он работает, сначала нанесите его на раскадровку, а затем в виде физического макета. -up, чтобы вы могли видеть перелистывание страниц и визуализировать вероятные изображения на месте.
С моей первой книжкой с картинками Большой сон Фердинанда Фокса У меня было достаточно четкое представление о том, какие картинки будут сочетаться с каким текстом, поскольку они всегда играли естественным образом в моей голове, но когда я пришел делать раскадровку, мне пришлось вырезать запланированные изображения в одних местах (без места) и добавление новых изображений в других местах (чтобы не отображалась только текстовая страница).Точно так же с моей последней книжкой с картинками The Christmas Tree Wish , только на этапе макета стало ясно, какие изображения будут работать и где, и они часто сильно отличались от того, что я себе представлял.
И дело не только в содержании изображения — часто всегда речь идет об обеспечении разнообразия размера или формата для поддержания визуального интереса. Это становится очевидным только на этапе раскадровки и фиктивного макета. Неисполнить план — значит спланировать неудачу — вот ключевая фраза, о которой следует помнить! Меньше всего вам нужно платить за кучу иллюстраций, которые вы не можете использовать!
С книгами глав — где у вас есть черно-белые иллюстрации — у вас может быть четкое представление о том, куда они пойдут, но, опять же, когда вы смотрите на файл макета печати и приходите их вставлять (я использую Vellum для этого, кстати) вы часто обнаруживаете, что вам нужно сместить размещение, чтобы избежать нечетного потока страниц.
Мой последний совет — передать макет на аутсорсинг профессионалу для книжек с картинками, если только вы не собираетесь делать очень простой дизайн текста на одной странице и изображения на противоположной странице ».
Есть еще что-нибудь, что могло бы помочь тем, кто любит работать с иллюстраторами?
«Я бы сказал, что обязательно буду работать с иллюстратором, который имеет большой опыт работы в вашем жанре, имеет опыт и понимает технические требования к печатным книгам, такие как 300 точек на дюйм для цветных изображений и 200 точек на дюйм для черно-белых.Также не забудьте сообщить им размер страницы вашей книги, чтобы они могли создать изображение в соответствующем масштабе. Если они сделают его слишком маленьким для страницы, он станет нечетким, если вы попытаетесь увеличить его. И если они сделают его слишком большим, важные детали могут быть потеряны, если их нужно уменьшить. Но на самом деле, если вы пользуетесь услугами профессионала, они все это узнают.
Я бы попытался согласовать фиксированную цену на ваши изображения на условиях «работы по найму», что означает, что вы являетесь владельцем авторских прав. Однако некоторые иллюстраторы могут не захотеть работать таким образом, и в этом случае вы должны уважать это.Я говорю более подробно об этом и многом другом в «Как самостоятельно издавать и продавать детские книги» ».
Как иллюстрировать детскую книгу: Руководство для начинающих
Разве в детских книгах нет ничего волшебного? Написанная для чистой и невинной аудитории, которая поверит практически во что угодно, детская литература может унести нас в далекие страны, познакомить с милыми говорящими животными или увести в немыслимые приключения.
Детская литература включает несколько категорий книг для самых маленьких: настольные книги, иллюстрированные книги, книги для юных читателей и книги по главам. В то время как большинство или все детские книги используют иллюстрации для сопровождения текста, я сосредоточусь на книжках с картинками. Книжки с картинками уникальны тем, что они созданы для детей, которые еще слишком малы, чтобы читать, и которым читают эту книгу. Иллюстрации призваны помочь истории визуально разворачиваться рядом с текстом, и хороший иллюстратор обязательно добавит свежую точку зрения, а не просто извергнет историю в виде картинки! Хорошая книжка с картинками должна привлекать внимание взрослых, покупающих книги, и держать крошечные глаза зоркими и внимательными.
Используете ли вы это руководство, чтобы вдохновить вас разослать агентам презентацию из книжки с картинками или проиллюстрировать и самостоятельно опубликовать ту историю, которую бабушка рассказывала вам в детстве, позвольте мне рассказать вам о некоторых ключевых элементах, о которых следует помнить при иллюстрировании вашей первой иллюстрированной книги.
Персонажи
Если вы вспомните свои любимые детские книги, вы, скорее всего, в первую очередь подумаете о любимых персонажах. Что сделало их особенными?
Хороший персонаж, прежде всего, должен вызывать реакцию у зрителя.Работа иллюстратора — уловить ту искру, ту энергию, которая привлекает наше внимание. Обратите внимание, что главным героем в детских книгах почти всегда является ребенок или детский персонаж, так как в реальной жизни детям нравится видеть, как люди их возраста решают свои собственные проблемы.
Я люблю наблюдать за людьми в поисках вдохновения для создания уникальных персонажей, а наблюдение за своими детьми добавило множество идей в мой собственный запас идей относительно персонажей.
Возможно, ваш персонаж всегда носит несоответствующие носки, у него милые выпученные глаза или он везде носит с собой старого крысиного плюшевого мишку.Они чопорные и правильные? У них растрепанные рыжие волосы и кривые очки? Ваш персонаж — ребенок, чихуахуа или стул? (Верно, персонажи не обязательно должны быть людьми, и это само по себе может сделать персонажа интригующим!)
Обложка Я не хочу вьющихся волос , Лора Эллен Андерсон
Оливия, Ян Фалконер
Потренируйтесь иллюстрировать своего персонажа в различных позах и действиях, так как вам нужно будет показать его на протяжении всей истории, выполняя самые разные действия!
Кроме того, это 2020 год, поэтому обязательно представьте разнообразных и всесторонних персонажей! Это означает не только различный оттенок кожи, но и различный уровень дееспособности, а также разнообразие семей.
Разнообразные персонажи, проиллюстрированные Шелли Ласло для книги Усборна «Вопросы и ответы о взрослении»
Настройка сцены
Верно, вы создали потрясающего персонажа, и теперь вам нужно поместить его в его мир. Что это обозначает? Что ж, среда, в которой вы рисуете своего персонажа, должна соответствовать истории как по стилю, так и по тональности. Итак, если вы нарисовали простого персонажа с минимальными чертами, вы, вероятно, не будете рисовать его в лесу с высокой степенью рендеринга с множеством штриховок и штриховок.Кроме того, если ваш персонаж дикий и непослушный, нарисованный в ярких тонах, маловероятно, что он будет жить в приглушенном мире, нарисованном в серых и черных тонах. Я говорю маловероятно и не невозможно, потому что такое сопоставление может служить повествованию, и в этом случае оно будет противоречить вашему сердцу. В противном случае обязательно оставайтесь сплоченными.
Также помните о временном периоде и географическом положении вашей истории. Возможно, вам придется провести некоторое исследование, но одежда, в которую вы выберете одевать своего персонажа, а также тип зданий, которые будут выстраивать улицы, будут варьироваться в зависимости от времени и места, в котором разворачивается история.
Раскадровки
Важным этапом при планировании иллюстраций к рассказу является этап раскадровки.
На этом этапе мы рисуем эскизы, чтобы спланировать, как будет выглядеть каждый разворот. На этом этапе это помогает представить историю как фильм, и вы, как иллюстратор, сможете управлять каждой сценой! Это ваш шанс проявить творческий подход с ракурсами, кадрированием и кинематографическими видами. Служит ли это вашей истории для иллюстрации растягивающегося поля, если смотреть сверху, или для создания драмы, обрамляя вашу иллюстрацию как крупный урожай пораженных лиц ваших персонажей?
Капитан Розали , написанный Тимоти де Фомбель и иллюстрированный Изабель Арсено.
Обратите внимание на кадрирование пейзажа, показывающее нашего главного героя на переднем плане и далекого персонажа, нарисованного размытым и маленьким направлением вдаль. Как вы думаете, какие чувства иллюстратор Изабель Арсено пыталась уловить изнутри истории и вызвать у читателей?
Эскизы эскизов для Roller Coaster , Марла Фрейзи
Хороший иллюстратор направляет своего зрителя на то, на что нужно смотреть. Хороший иллюстратор аккуратно вставляет на страницу несколько остроумных сюрпризов.Учтите это при рисовании миниатюр.
Техника
В наши дни все больше и больше детских книг создается в цифровом формате. Однако это не означает, что они должны выглядеть так, как будто они созданы в цифровом виде. Когда я создавал свои Procreate Brushes «The ShellyBrush Kit», я часами делал отметки акварелью, мелком и карандашом, чтобы создать исходный файл для каждой кисти. Конечный результат — кисть аналогового вида с легкостью и практичностью цифровой кисти.
Создание следов кисти, которые позже станут The ShellyBrush Kit Vol. 1 и т. 2
Цифровой рабочий процесс может стать лучшим другом иллюстратора, особенно при работе с крупными издателями и сжатыми сроками. Работа в цифровом формате упрощает редактирование и устраняет необходимость в сканировании с высоким разрешением и времени высыхания краски. Что не любить?
Благодаря нескольким удивительным цифровым кистям и текстурам ваши иллюстрации могут иметь потрясающее тактильное ощущение рисунков, созданных гуашью, акварелью или карандашом.
Проработка персонажей с помощью цифровых кистей ShellyBrush Kit.
Исследование персонажей Шелли Ласло. Слои цифровых кистей и добавление мазков создают ощущение рисования.
Крышка
Создавая привлекательную обложку детской книги, подумайте, как вы сделаете ее яркой, а также передадите настроение вашей истории. Рукописные надписи очень популярны для обозначения названий обложек книжек с картинками, так как они прекрасно связывают руку иллюстратора и дизайн книги.
Написанный вручную заголовок для Here We Are , автор Оливер Джефферс.
Для начала вы можете найти отличные кисти и направляющие для надписей.
Если рукописный ввод — не ваша сильная сторона, вы всегда можете положиться на красивые и необычные шрифты, которые будут выглядеть и ощущаться от руки.
Надеюсь, я вдохновил вас попробовать иллюстрацию в книжке с картинками! Здесь найдется место для стиля и голоса любого начинающего иллюстратора. Создавайте и позвольте своему искусству проникнуть в сердца и книжные полки детей во всем мире.
Шелли Ласло — иллюстратор детских книг, живущая в Израиле. Она представлена Агентством иллюстрации Plum Pudding. Она работала с некоторыми замечательными клиентами, включая Penguin Random House, Usborne Publishing UK и Bravery Magazine. Вы можете найти больше ее работ в ее Instagram и на сайте.
Приступая к работе с надписью от руки?
Рабочие листы для бесплатных надписей
Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.
Скачать сейчас!
Эй! Я иллюстратор и графический дизайнер, работаю в домашней студии.
No related posts.