шедевры мировой живописи — Общенет

Эта картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Она была написана в 1912 году и оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или даже самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. Так художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505

«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли через два года в Италии. Вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. И всё время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, тем самым став объектом копирования и поклонения.Хранится картина в Лувре в Париже.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833

Хранится картина в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушение города Помпеи близ Неаполя. А изображение в левом углу картины является автопортретом автора.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.Находится эта картина в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905

Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 году приобрел её за 16 000 франков. В 1918 году личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы и сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Хранится картина в Третьяковской галерее в Москве.

Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794

Хранится картина в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889

Хранится эта картина в Третьяковской галерее в Москве.

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516

Современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833). Хранится в Галерее Боргезе в Риме.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898

Хранится эта картина в Музее изящных искусств в Бостоне. По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», а у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.Хранится она в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Виктор Васнецов «Аленушка» 1881

Хранится картина в Государственной Третьяковской галерее. За основу картины взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Сначала картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491

Вначале называлась эта картина «Мадонна с младенцем». А современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.Хранится эта картина в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Микеланджело «Сотворение Адама» 1511

Эта картина находится в Сикстинской капелле в Ватикане. Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27).

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в больнице в Сен-Реми, его терзали приступы безумия.Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563

Хранится картина в Музее истории искусств в Вене. По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. Сначала огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближнем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи или не достроены до конца, либо уже разрушаются, а само здание наклоняется в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления «импрессионизм». Картина эта написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, который посвятил свою жизнь изображению моря. Он создал около шести тысяч картин, каждая из которых получила признание ещё при жизни художника. Картина «Девятый вал» входит в книгу «100 великих картин».Хранится картина в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882

Хранится картина в Институте искусства Курто в Лондоне «Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину. Она оказалась последней перед его смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890

Это первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До самой своей смерти художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Хранится она в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Жан Энгр «Турецкие бани» 1862

Картина хранится в Лувре в Париже. Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Сначала полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал для премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486

«Рождение Венеры» хранится во Флоренции в галерее Уффици. Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642

Настоящее название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, поэтому её и назвали «Ночной дозор». Но позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днём. Но в сокровищницу мирового искусства картина вошла под названием «Ночной дозор». Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498

Находится эта картина в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане. За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сейчас, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915

По утверждению художника, он писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, сначала художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. А впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат». Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931

Хранится эта картина в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.Хранится картина в Лувре в Париже.

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618

Хранится эта картина в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665

Картина хранится в галерее Маурицхейс в Гааге. Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. Об этой картине мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Андрей Рублев «Троица» 1425-1427

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму». Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590

Находится она в Замке Скоклостер в Стокгольме. Это одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

фото из интернета

Шедевры мировой живописи

В статье представлены 22 картины разных времен, являющиеся шедеврами мировой живописи и являющиеся достоянием всего человечества.

Картина хранится в Лувре, Париж, Франция. «Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.

Картина храниться в монастыре Санта-Мария делле Грацие, Милан.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Работа хранится в Государственной Третьяковской галерее в городе Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Картина находиться во Флоренции в галерее Уффици.
Работа иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.

Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению автора картины, в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Картина хранится в Пушкинском музее, Москва.
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Картина находиться в Третьяковской галерее, Москва.
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Картина Айвазовского храниться в Санкт-Петербурге в Русском Государственном музее.
Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Картина храниться в Лувре, Париж.
Делакруа написал работу по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Шедевр хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Оригинальное название работы Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Картина хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.

Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Работа хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.

Картина находиться в Русском Государственном музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Картина хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Картина хранится в Третьяковской галерее, Москва.
Сюжет работы навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Картина выставляется в Государственной Третьяковской галерее.
Художник писал эту картину несколько месяцев. Впоследствии Казимир Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Картина находиться в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Фреска находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Картина «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему»

Картина находиться в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина создана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Картина находиться в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

«Живые» шедевры мировой живописи — Новости — КубГТУ

«Живые» шедевры мировой живописи

7 марта в фойе главного корпуса Кубанского государственного технологического университета состоялась инсталляция шести известных полотен в рамках проекта «Живые картины», приуроченная к Международному женскому дню.

Выставка представляла собой презентацию творческих работ студентов, созданных на основе шедевров мировой живописи и являющихся «живым» воплощением произведений известных художников. Среди них: «Женщина с жемчужиной» Жана-Батиста-Камиля Коро, «Девушка с распущенной косой» Ивана Крамского, «Портрет Инессы Гармаш» Мишеля Гармаша, «Африканка» Анастасии Валиулиной, а также картины Роберта Кумбса и Рамзи Таскирана. Ведущий проекта Ростислав Шубенок рассказал гостям мероприятия об истории создания представленных работ, жизненном и творческом пути авторов-художников. Зрители смогли сравнить творчество обучающихся КубГТУ с репродукциями.

«Сегодня ребята подготовили необычную выставку и постарались воплотить в жизнь прекрасные образы. Творчество является важной составляющей деятельности вуза, студенты и сотрудники регулярно задействованы в культурно-массовых акциях и проектах. Мы поддерживаем талантливую молодежь, создаем необходимые условия для развития их потенциала и гордимся их результатами», — отметил профессор, президент КубГТУ Владимир Лобанов.

Отметим, что у истоков проекта стоит Алина Зайченко — член профбюро Института компьютерных систем и информационной безопасности, а над созданием «живых» полотен уже не первый год работает целая команда единомышленников — представителей профкома студентов технологического университета.

«На протяжении всей истории женская красота, очарование и духовный мир вдохновляют деятелей культуры. Музыканты, поэты, художники посвящают прекрасной половине человечества свои произведения. Мы хотим отметить, что шедевры мировой живописи присутствуют и в нашей жизни. Проект направлен на то, чтобы ребята развивали свое творчество на основе всемирного искусства. Созданные женские образы соответствуют и очень схожи с тем, что изображено на полотнах», — поделилась председатель профкома студентов КубГТУ Анна Голева.

150+ шедевров мировой живописи

Величайшие произведения мировой живописи, оказавшие существенное влияние на развитие мирового искусства и человеческую культуру в целом.  Произведения живописи, вошедшие в данный список во многом сформировали представление человечества о прекрасном и являются основой творческого и культурного воспитания любого человека.

 

Главные шедевры европейской и мировой живописи

---

Дуччо (ок. 1260–1318/1319)
Мадонна Ручеллаи
1285. Галерея Уффици, Флоренция

Джотто (1266/1267–1337)
Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды
Между 1303 и 1305. Фреска капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе 

Симоне Мартини (ок. 1284–1344)
Благовещение
1333. Галерея Уффици, Флоренция

Андрей Рублев (ок. 1360–1430)
Троица
Ок. 1425–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва 

Мазаччо (1401–1428)
Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами
Центральная часть полиптиха. 1426. Национальная галерея, Лондон

Фра Беато Анджелико (ок. 1400–1455)
Преображение
Фреска. 1440–1441. Монастырь Сан-Марко, Флоренция

Пьеро делла Франческа (ок. 1420–1492)
Крещение Христа
Ок. 1450. Центральная часть полиптиха. Национальная галерея, Лондон

Ян Ван Эйк (ок. 1390/1400–1441)
Гентский алтарь
Закрытый будничный вид. Ок. 1425–1432. Собор Св. Бавона, Гент
Гентский алтарь. Раскрытый праздничный вид
Ок. 1425–1432. Собор Св. Бавона, Гент
Портрет человека в красном тюрбане
1433. Национальная галерея, Лондон
Портрет четы Арнольфини
1434. Национальная галерея, Лондон

Рогир ван дер Вейден (1399/1400–1464)
Св. Лука, рисующий Мадонну
1450. Музей изящных искусств, Бостон

Андреа Мантенья (ок. 1431–1506)
Плафон с ложным окулюсом
Фреска. Ок. 1464–1474. Камера дельи Спози, Мантуя
Мертвый Христос
После 1474. Пинакотека Брера, Милан

Хуго ван дер Гус (между 1435 и 1445–1482)
Алтарь Портинари
Центральная часть триптиха. Ок. 1476–1478. Галерея Уффици, Флоренция 

Сандро Боттичелли (1444/1445–1510)
Минерва и кентавр
1482. Галерея Уффици, Флоренция
Весна
1478. Галерея Уффици, Флоренция
Рождение Венеры
Ок. 1482–1483. Галерея Уффици, Флоренция

Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479)
Св. Иероним в келье
Между 1456 и 1474. Национальная галерея, Лондон
Джованни Беллини (ок. 1433–1576)
Священная аллегория (озерная Мадонна)
1490–1500. Галерея Уффици, Флоренция
Мадонна на лугу
Ок. 1500. Национальная галерея, Лондон

Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мадонна в скалах
1483–1486. Лувр, Париж
Тайная вечеря
1495–1498. Стенная роспись. Темпера, масло по штукатурке. Церковь Санта-Мария делле Грацие, Милан
Мадонна Литта
1490-е гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Мона Лиза (Джоконда)
1503. Лувр, Париж

Иероним Босх (ок. 1460–1516)
Удаление камня глупости
До 1500. Прадо, Мадрид
Сад земных наслаждений
Между 1510 и 1515. Триптих. Прадо, Мадрид
Корабль дураков
Ок. 1500. Лувр, Париж
Несение креста
1515–1516. Музей изящных искусств, Гент

Альбрехт Дюрер (1471–1528)
Автопортрет
1493. Лувр, Париж
Автопортрет
1500. Старая пинакотека, Мюнхен
Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице
1511. Музей истории искусств, Вена
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Четыре апостола
1526. Диптих. Старая пинакотека, Мюнхен

Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538)
Битва Александра Македонского с Дарием III при Иссе
1529. Старая пинакотека, Мюнхен 

 

 

Лукас Кранах Старший (1472–1553)
Женский портрет
1526. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адам и Ева
1526. Институт искусства Курто, Лондон
Портрет герцога Генриха Благочестивого
1514. Картинная галерея, Дрезден

Микеланджело (1475–1564)
Сикстинская капелла
Фреска. 1508–1512. Общий вид росписи потолка. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Сотворение Адама
Фреска. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Грехопадение и изгнание из рая
Фреска. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
Святое семейство (Тондо Дони)
1504. Галерея Уффици, Флоренция
Страшный суд
Фреска. 1536–1541. Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Тициан Вечеллио (1476/1477 или 1488/1490–1576)
Динарий кесаря
1516–1518. Картинная галерея, Дрезден
Любовь небесная и любовь земная
1518. Галерея Боргезе, Рим
Венера Урбинская
Ок. 1538. Галерея Уффици, Флоренция
Даная
1560-е. Национальный музей Прадо, Мадрид

Рафаэль (1483–1520)
Донна велата (дама под покрывалом)
Ок. 1516. Палаццо Питти, Флоренция
Мадонна в зелени
1506. Музей истории искусства, Вена
Сикстинская мадонна
1514. Картинная галерея, Дрезден
Афинская школа
Фреска. 1510–1511. Станца делла Сеньятура, Ватикан, Рим
Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси
1517. Галерея Уффици, Флоренция 

Ганс Бальдунг (ок. 1484/1485–1545)
Три возраста человека и смерть
Ок. 1541–1544. Прадо, Мадрид

Россо Фьорентино (1494–1540)
Снятие с креста
1521. Городская пинакотека, Вольтерра

Якопо Понтормо (1494–1557)
Снятие с креста
1525–1528. Церковь Санта-Феличита, Флоренция

Ганс Гольбейн Младший (1497/1498–1543)
Портрет Эразма Роттердамского
1523. Лувр, Париж
Послы
1533. Национальная галерея, Лондон
Портрет короля Генриха VIII
Ок. 1539. Национальная галерея, Рим

Аньоло Бронзино (1503–1572)
Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни
1544–1545. Галерея Уффици, Флоренция

Пармиджанино (1503–1540)
Мадонна с длинной шеей
Ок. 1535. Галерея Уффици, Флоренция

Джорджоне (1477/1478–1510)
Гроза
Между 1506 и 1510. Галерея Академии, Венеция
Юдифь
До 1504. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Спящая Венера
Ок. 1508. Картинная галерея, Дрезден

Джузеппе Арчимбольдо
Вертумн. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна
1591. Замок Скоклостер, Швеция

Паоло Веронезе (1528–1588)
Поклонение волхвов
Начало 1570-х. Национальная галерея, Лондон 

Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530–1568)
Битва масленицы и поста
1559. Музей истории искусств, Вена
Охотники на снегу
1565. Музей истории искусств, Вена
Вавилонская башня
1563. Музей истории искусств, Вена

Эль Греко (1541–1614)
Погребение графа Оргаса
1586–1588. Церковь Санто-Томе, Толедо
Лаокоон
1613–614. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Вид Толедо
Ок. 1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Караваджо (1573–1610)
Вакх
1594. Галерея Уффици, Флоренция
Гадалка
До 1595. Лувр, Париж
Обращение Савла
1600–1601. Санта-Мария дель Пополо, Рим.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Автопортрет с Изабеллой Брандт
1610. Старая пинакотека, Мюнхен
Шествие Силена
1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Туалет Венеры
1615. Частная коллекция
Похищение дочерей Левкиппа
Ок. 1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Портрет камеристки инфанты Изабеллы
Ок. 1625. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Три Грации
1634, Национальный музей Прадо, Мадрид 

Франс Халс (между 1581 и 1585–1666)
Цыганка
1628–1630. Лувр, Париж

Хусепе де Рибера (1591–1652)
Хромоножка
1642. Лувр, Париж
Девушка с тамбурином
1637. Частное собрание
Св. Инесса в темнице
1641. Картинная галерея, Дрезден

Диего Веласкес (1599–1660)
Венера перед зеркалом
1649–1651. Национальная галерея, Лондон
Пряхи, или Миф об Арахне
1650-е. Национальный музей Прадо, Мадрид
Менины
1656. Прадо, Мадрид 

Антонис ван Дейк (1599–1641)
Автопортрет
Между 1627 и 1632. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Виллем Клас Хеда (1593/1594–1680/1682)
Натюрморт с раком
1650–1659. Национальная галерея, Лондон

Жорж де Латур (1593–1652)
Шулер с бубновым тузом
1620–1630-е гг. Лувр, Париж
Новорожденный (рождество)
1640-е гг. Музей изящных искусств, Рейн

Никола Пуссен (1594–1665)
Пейзаж с Полифемом
1649. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Аркадские пастухи
1650. Лувр, Париж

Клод Лоррен (1600–1682)
Похищение Европы
Ок. 1635. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Утро
1661. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
Автопортрет с Саскией на коленях
1635. Картинная галерея, Дрезден
Даная
1636. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Возвращение блудного сына
Ок. 1668. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Ночной дозор
1642. Рейксмузеум, Амстердам

Якоб ван Рёйсдал (1628/1629–1682)
Пейзаж с мельницей
Ок.1670. Рейксмузеум, Амстердам

Ян Вермер (1632–1675)
Мастерская художника (аллегория живописи)
Ок. 1667. Музей истории искусств, Вена
Кружевница
1664. Лувр, Париж
Девушка с жемчужной сережкой
1664–1665. Королевский кабинет картин, Гаага 

Жан Антуан Ватто (1684–1721)
Жиль
1717–1719. Лувр, Париж
Паломничество на остров Киферу
1717. Лувр, Париж

Каналетто (1697–1768)
Прием французского посла в Венеции
1725–1726. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Уильям Хогарт (1697–1764)
Девушка с креветками
1740–1745. Национальная галерея, Лондон

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
Девочка с воланом
Ок. 1740. Галерея Уффици, Флоренция

 

 

Жан Этьен Лиотар (1702–1789)
Шоколадница
1743–1745. Пергаментная бумага, пастель. Картинная галерея, Дрезден

Франсуа Буше (1703–1770)
Туалет Венеры
1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Джошуа Рейнолдс (1723–1792)
Портрет полковника гренадеров Георга К. Х. Кусмейкера
1782. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Амур развязывает пояс Венеры
1788. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Юный Хейр
1788–1789. Лувр, Париж

Томас Гейнсборо (1727–1788)
Портрет дамы в голубом
Конец 1770-х. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет Роберта Эндрюса с женой Фрэнсис
Ок. 1748. Национальная галерея, Лондон

Антон Рафаэль Менгс (1728–1779)
Автопортрет
Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Счастливые возможности качелей
Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон 

Иоганн Генрих Фюсли (1741–1825)
Ночной кошмар
Ок. 1790. Музей Гёте, Франкфурт-на-Майне 

Франсиско Гойя (1746–1828)
Зонтик
1777. Прадо, Мадрид
Маха обнаженная
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Маха одетая
Ок. 1800. Прадо, Мадрид
Портрет доньи Исабель Кобос де Порсель
1805. Национальная галерея, Лондон
Молочница из Бордо
1827. Прадо, Мадрид

Жак Луи Давид (1748–1825)
Первый консул переходит Альпы на перевале Сен-Бернар
1801. Национальный дворец-музей, Мальмезон 

Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
На паруснике
Между 1818 и 1820. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Джон Констебл (1776–1837)
Собор Солсбери из епископского сада
1823. Музей Виктории и Альберта, Лондон
Прыгающая лошадь
1825. Королевская академия художеств, Лондон
Телега для сена
1821. Национальная галерея, Лондон

Уильям Тёрнер (1775–1851)
Последний рейс корабля «Отважный»
1838. Национальная галерея, Лондон

Карл Брюллов  (1799–1852)
Последний день Помпеи
1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Жан Огюст Доменик Энгр (1780–1867)
Портрет мадемуазель Каролин Ривьер
1805. Лувр, Париж
Большая одалиска
1814. Лувр, Париж

Теодор Жерико (1791–1824)
Плот «медузы»
1819. Лувр, Париж

Камиль Коро (1796–1875)
Женщина с жемчужиной
1869. Лувр, Париж
Воз сена
1865–1870. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Эжен Делакруа (1798–1863)
Свобода на баррикадах (28 июля 1830 года)
1831. Лувр, Париж

Александр Иванов (1806–1858)
Явление Христа народу
1837–1857. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Теодор Руссо (1812–1867)
Просека. Лес л’Иль-Адам
1849. Музей д’Орсе, Париж

Жан Франсуа Милле (1814–1875)
Сборщицы колосьев
1857. Музей д’Орсе, Париж
Анжелюс
1857–1859. Музей д’Орсе, Париж 

Иван Айвазовский  (1817–1900)
Девятый вал
1850. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Гюстав Курбе (1819-1877)
Мастерская художника
1855, Музей д’Орсе, Париж

Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)
Девушки на берегу моря
До 1894. Музей д’Орсе, Париж

Арнольд Бёклин (1827–1910)
Остров мертвых
1880. Художественный музей, Базель  

Данте Габриэль Россетти (1828–1882)
Сирийская Астарта
1877. Городская художественная галерея, Манчестер 

Алексей Саврасов  (1830–1897)
Грачи прилетели
1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эдуар Мане (1832–1883)
Флейтист
1866. Музей д’Орсе, Париж
Завтрак на траве
1863. Музей д’Орсе, Париж
Олимпия
1863. Музей д’Орсе, Париж
Музыка в Тюильри
1863. Национальная галерея, Лондон

Иван Шишкин  (1832–1898)
Утро в сосновом лесу
1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва 

Джеймс Уистлер (1834–1903)
Симфония в белом № 1: девушка в белом
1862. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Эдгар Дега (1834–1917)
Абсент (В кафе)
1876. Музей д’Орсе, Париж
Голубые танцовщицы
Ок. 1899. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Причесывающаяся женщина
Ок. 1886. Пастель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 

иван Крамской (1837–1887)
Неизвестная
1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Альфред Сислей (1839–1899)
Мост в Вильнёв-ла-Гаренн
1872. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Наводнение в Пор-Марли
1876. Музей д’Орсе, Париж

Поль Сезанн (1839–1906)
Масленица (Пьеро и Арлекин)
1888. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Натюрморт с яблоками и апельсинами
Ок. 1900. Музей д’Орсе, Париж
Курильщик
1890–1892. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Гора Сент-Виктуар
1900. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Большие купальщицы
1906. Местонахождение: Художественный музей Филадельфии, Филадельфия

Клод Моне (1840–1926)
Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)
1875. Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Лягушатник»
1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Впечатление. Восход солнца
1872. Музей Мармоттан, Париж
Бульвар капуцинок
1873. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Маки в окрестностях Аржантея
1873. Музей д’Орсе, Париж
Руанский собор. Эффект солнца, закат
1892. Музей Мармоттан, Париж
Пруд с нимфеями. Гармония розового
1900. Музей д’Орсе, Париж 

Одилон Редон (1840–1916)
С закрытыми глазами
1890. Музей д’Орсе, Париж

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)
Ложа
1874. Галерея института Курто, Лондон
Бал в Мулен де ла Галет
1876. Музей д’Орсе, Париж
Завтрак гребцов
1880–1881. Частное собрание
Обнаженная
1876. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет Жанны Самари
1877. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Камиль Писсарро (1830–1903)
Красные крыши
1877. Музей д’Орсе, Париж

Архип Куинджи  (1841–1910)
Лунная ночь на Днепре
1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Берта Моризо (1841–1895)
У колыбели
1872. Музей д’Орсе, Париж

Василий Верещагин  (1842–1904)
Апофеоз войны
1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

 

Анри Руссо (1844–1910)
Нападение ягуара на лошадь
1910. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Автопортрет
1890. Национальная галерея, Прага

Илья Репин (1844–1930)
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года
1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Василий Суриков (1848–1916)
Утро стрелецкой казни
1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов  (1848–1926)
Богатыри
1898. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Поль Гоген (1848–1903)
Девушка, держащая плод
1893. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
А, ты ревнуешь?
1892. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?
1897—1898. Музей изящных искусств в Бостоне 

Винсент Ван Гог (1853–1890)
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
1889. Частное собрание
Ночное кафе в Арле
1888. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хевен
Звездная ночь
1889. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Жорж Сёра (1859–1891)
Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт
1884–1886. Художественный институт, Чикаго

Валентин Серов  (1865–1911)
Девочка с персиками
1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва 

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Туалет (Рыжая)
1896. Музей д’Орсе, Париж 

Густав Климт (1862–1918)
Поцелуй
1908. Музей истории искусств, Вена

Эдвард Мунк (1863–1944)
Крик
1893. Национальная галерея, Осло

Анри Матисс (1869–1954)
Красные рыбки
1912. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Красная комната
1908–1909. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Танец
1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 

Казимир Малевич (1878–1935)
Черный супрематический квадрат
1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Жорж Брак (1882–1963)
Дома в Эстаке
1908. Художественный музей, Берн

Амедео Модильяни (1884–1920)
Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере
Ок. 1919. Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк  

Василий Кандинский (1866-1944)
Композиция VIII
1923, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк 

Пабло Пикассо (1881–1973)
Любительница абсента
1901. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Девочка с голубкой
1901. Национальная галерея, Лондон
Девочка на шаре
1905. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Авиньонские девицы
1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Портрет Амбруаза Воллара
1909–1910. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Рене Магритт (1898–1967)
Голконда
1953. Собрание Менил, Хьюстон

Сальвадор Дали (1904–1983)
Молодая женщина, стоящая у окна
1925. Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Постоянство памяти
1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны
1935–1936. Музей искусств, Филадельфия
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
1938. «Уордсуортас Атениум», Хартвуд
Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения
1944. Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано

«100 Great Paintings» (100 великих картин) — британский телесериал, выпускавшийся в 1980 году на BBC. Ведущий и создатель сериала Edwin Mullins выбрал 20 тематических групп и рассказываето о пяти известных  картинах в каждой группе. Выбор   довольно разнообразен:  от Китая 12-го века до 1950х годов, с акцентом на европейские картины. 

«1000 MeisterWerke2 (1000 шедевров) — немецкий телесериал, выпускавшийся телекомпанией WDR   С 1980 по 1994 год.  В каждом из 10-минутных эпизодов, представляется и анализируется с помощью искусствоведов одна картина. Сериал был очень популярен и собирал до  пяти миллионов зрителей в вечернее вещание.

Издательство «Белый город»

Главные темы издательства — русская и мировая культура, искусство и история. В книгах «Белого города» всегда много цветных иллюстраций, репродукций произведений живописи, которые помогают читателю погрузиться в особый художественный мир.

Основное направление издательства — альбомы по искусству. Благодаря издательству «Белый город» вновь открыты и опубликованы незаслуженно забытые работы российских историков и мыслителей XIX – начала ХХ века («История города Москвы» И.Е. Забелина, «История искусств» П.П. Гнедича и многие другие), а классика мировой литературы получила роскошное оформление (серия «Памятники мировой культуры»).

Особое место среди книг «Белого города» занимают коллекционные подарочные издания, выпускаемые ограниченным тиражом. Кожаный переплет ручной работы богато украшен эмалью, миниатюрами и самоцветами. Такие «вечные книги» сами являются произведениями искусства и представляют коллекционную ценность.

Издательство выпускает книги с параллельными текстами на русском, английском и немецком языках, что позволяет сделать красивый и интересный подарок не только соотечественникам, но и иностранным друзьям и партнерам.

«Белый город» — член Ассоциации книгоиздателей России, Российского книжного союза, активно участвует в российских и международных выставках. При поддержке издательства были осуществлены важные проекты: основано православное издательство «Даръ» и создан справочно-информационный портал «Православная книга России». «Белый город» регулярно предоставляет свои книги в качестве призовых фондов детских и юношеских конкурсов, оказывает материальную и финансовую помощь школам, детским домам и библиотекам.

Новинки

История

Издательство «Белый город» было основано в 1996 году и уже через 3 года вошло в число 20 крупнейших издательств России. Своей целью оно поставило «сохранение русских культурных традиций и передачу их нашим потомкам» и за многие годы работы смогло снискать любовь миллионов читателей и уважение партнеров.

Серии

Популярнейшая серия «Мастера живописи» насчитывает более 250 книг и знакомит читателя не только с признанными классиками, но и с незаслуженно забытыми и современными художниками. Масштабный проект «Большая коллекция» представляет собой собрание альбомов сверхбольшого формата, позволяющих наиболее полно представить как творчество отдельных авторов, так и целые направления в искусстве.

Одно из важных направлений издательства — познавательные иллюстрированные издания для детей. Такие серии, как «Моя первая книга», «История России» и «Энциклопедия тайн и загадок», пользуются популярностью как у юных читателей, так и у родителей и учителей.

Новая серия! — «Всемирная библиотека поэзии»

Другие серии:

50
Альбом
Атлас чудес света
Большая иллюстрированная библиотека классики
Большая коллекция
Большая коллекция русских художников
Большая художественная галерея
Великие полотна
Волшебство
Галерея русской живописи
Исторический роман
История мировой живописи
История России
Классики — детям
Книги по истории и культуре
Культура и традиции
Мастера живописи
Моя первая книга
Музеи мира
Памятники мировой культуры
Приключения и фантастика
Русская классическая библиотека
Русская книга
Сокровища русского искусства
Сто великих картин
Читаем сами
Шедевры живописи
Энциклопедия живописи для детей
Энциклопедия малыша
Энциклопедия мирового искусства
Энциклопедия окружающего мира
Энциклопедия тайн и загадок
Эпохи. Стили. Направления

Мероприятия

Последняя редакция: 11 октября 2014 г., 16:06, sola-menta

Шедевры мировой живописи (World of paintings)

Шедевры мировой живописи (World of paintings) | КОРАЛЛ

---

Кружка 400мл Ирисы Винсент ван Гог Дизайн Ирисы Винсент ван Гог Серия World of paintings (Шедевры мировой живописи) Материал фарфор Код товара 138000 Размер изделия 13*15*9 см Размер в упаковке 13*15*9 см

Код 138000

Кружка 400мл Адель Густав Климт Дизайн Адель Густав Климт Серия World of paintings (Шедевры мировой живописи) Материал фарфор Код товара 137997 Размер изделия 13*15*9 см Размер в упаковке 13*15*9 см

Код 137997

Кружка 400мл Подсолнухи Винсент ван Гог Дизайн Подсолнухи Винсент ван Гог Серия World of paintings (Шедевры мировой живописи) Материал фарфор Код товара 137998 Размер изделия 13*15*9 см Размер в упаковке 13*15*9 см

Код 137998

Кружка 400мл Поцелуй Густав Климт Дизайн Поцелуй Густав Климт Серия World of paintings (Шедевры мировой живописи) Материал фарфор Код товара 137995 Размер изделия 13*15*9 см Размер в упаковке 13*15*9 см

Код 137995

Кружка 400мл Звездная ночь Винсент ван Гог Дизайн Звездная ночь Винсент ван Гог Серия World of paintings (Шедевры мировой живописи) Материал фарфор Код товара 137996 Размер изделия 13*15*9 см Размер в упаковке 13*15*9 см

Код 137996

---

Похожие серии Внимание

Компания Коралл занимается ОПТОВЫМИ ПРОДАЖАМИ посуды, осуществляя сотрудничество ТОЛЬКО с юридическими лицами и индивидуальными предпринимателями.

Приобрести нашу продукцию в розницу можно в сети магазинов КОРАЛЛ

Минимальная сумма онлайн заказа — 30 000 ₽.

Для того, чтобы оформить заказ на нашем сайте, Вам необходимо зарегистрироваться

Прикоснемся к прекрасному: самые известные шедевры мировой живописи

Живопись – это творение жизни во всех её проявлениях. Живописцы переносят зрительные образы, мысли, чувства, состояния посредством нанесения красок на основу.

Бессмертными картинами гениальных художников восхищаются миллионы людей. Искусство — классическое и современное — это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Кстати, не всегда самые известные картины — это самые дорогие творения. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, являются бесценными. Давайте же заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.

1. Тайная вечеря

Дата: 1495-1497
Размер картины: 420 x 910 см
Материал: Фреска (масляная темпера)
Музей: Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие
Художник: Леонардо да Винчи

2. Натюрморт с ирисами

Дата: 1889
Размер картины: 71 x 93 c, см
Материал: Холст, масло
Музей: Портленд (штат Мэн). Художественная галерея Джоан Уитни Пейзн
Художник: Винсент Ван Гог

 3. Мона Лиза (Джоконда)

Дата: 1503-1505
Размер картины: 77 x 53 см
Материал: Дерево, масло
Музей: Лувр
Художник: Леонардо да Винчи

4. Преображение Христово

Дата: 1519-1520
Размер картины: 405 x 278 см
Материал: Дерево, масло
Музей: Ватиканская пинакотека
Художник: Рафаэль Санти

 5. Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Дата: 1878-1891
Размер картины: 217 x 361 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей
Художник: Илья Ефимович Репин

6. Девятый вал

Дата: 1850
Размер картины: 221 х 332 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей
Художник: Иван Константинович Айвазовский

7. Галлюциногенный торреро

Дата: 1968-1970
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

 8. Март

Дата: 1895
Размер картины: 60 х 75 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Художник: Исаак Ильич Левитан

9. Сикстинская Мадонна. Мария с младенцем, папа Сикст II и св. Барбара

Дата: 1513-1514
Размер картины: 265 x 196 см
Материал: Холст, масло
Музей: Картинная галерея
Художник: Рафаэль Санти

10. Искушение святого Антония

Дата: 1946
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

11. В бурю

Дата: 1899
Размер картины: 152 х 107 см
Материал: Холст, масло
Музей: Махачкала. Дагестанский республиканский музей изобразительных искусств
Художник: Иван Константинович Айвазовский

12. Воин

Дата: 1982
Материал: Холст, масло
Художник: Сальвадор Дали

13. Боярыня Морозова

Дата: 1884-1887
Размер картины: 75 x 101 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Художник: Василий Иванович Суриков

14. Впечатление, восход солнца

Дата: 1872
Размер картины: 48 x 63 см
Материал: Холст, масло
Музей: Париж. Музей Мармоттан
Художник: Клод Моне

15. Кафе под открытым небом «Генгетт» на Монмартре

Дата: Около 1886
Размер картины: 49 x 64 см
Материал: Холст, масло
Музей: Музей Орсэ
Художник: Винсент Ван Гог

---

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, в то время как в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях. Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами нарицательным.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет.Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна у Канагавы» и «Салаватор Мунди», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серии «Собаки, играющие в покер».

Основываясь на этих результатах, мы составили 10 картин, которые чаще всего ищут в мире:

1. «Мона Лиза»

Если у вас были какие-либо сомнения относительно бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре будут убедить вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой.Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов.Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал эпохи Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков. Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера интриговали ценителей искусства на протяжении десятилетий.

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г.) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немца. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: с 1907 по 1908 год
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших, по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, нагота в то время была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 г. в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это можно увидеть: Museo del Prado (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — не только самая большая картина Диего Веласкеса знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в список 10 лучших:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

100 лучших шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список вошли работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин в качестве ручной репродукции музейного качества, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису. Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

49 самых известных картин в истории искусства (рейтинг)

Картины — это не просто произведения искусства на которые приятно смотреть, картина вызывает чувство изнутри — картины эмоции, изливаемые из души художника, и призванные прикоснуться к зрителей в том же самом месте, откуда он пришел.

Есть много художников, которые оставили свое наследие, они были одержимы тем, что они делали, и создавали свои произведения, которые мир будут помнить для будущих поколений.

На мой взгляд, искусство со временем теряет свою ценность.

Мир, в котором мы живем, представляет собой смесь искусства и науки , и наш мозг был создан таким образом, что он требует творческого и логического мышления.

Хорошо быть логичным, но для того, чтобы увидеть более глубокий смысл жизни, нужно воссоединиться с творческой частью мозга, как в дни детства с чистыми листами бумаги, ручками для рисования, мелками и ластиками.

Неважно, создали ли мы шедевр, но в любом случае процесс был удовлетворительным.

Итак, давайте выделим немного времени и посмотрим на некоторые из самые известные картины, созданные художниками, которые всю свою жизнь осваивали искусство этого.

49.

Isleworth Мона Лиза:

Кто из вас знает о том, что существует еще одна версия самых известных творений мира — Мона Лиза ?

Можно сказать, что есть еще один Мона Лиза 2.0, который известен как Isleworth Мона Лиза .

Фонд Моны Лизы выяснилось, что Леонардо да Винчи написал еще одну картину Моны Лизы между 1503-1506 годами после изучения документы и результаты испытаний.

Картина Isleworth была названа в честь расположения студии Блейкера в Isleworth, Западный Лондон.

Позднее картина была куплена Генри Ф. Пулитцером, который утверждал, что это единственный настоящий портрет Леонардо Лизы дель Джокондо.

Нынешние владельцы переименовали Isleworth Mona Lisa в более раннюю Mona Lisa.

Потому что у них есть мнение, что Леонардо сам нарисовал его части, прежде чем начать самую известную картину в мире: Мона Лизу.

48. Едоки картофеля:

Едоки картофеля — картина маслом, написанная Винсентом Ван Гогом в апреле 1885 года в Нидерландах.

Как он сказал, что хочет изобразить крестьян такими, какими они были на самом деле.

Он намеренно выбрал колючие и уродливые модели.

Он думал, что это будет естественный и нетронутый в его полной работе.

«Видите ли, я на самом деле хотел создать это таким образом, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди едят свой картофель под маленькой лампой, которую они сами выращивали этими руками, которые они кладут в блюдо, а затем он говорит труда и — следовательно, они честно заработали себе еду.

Я хотел представить образ жизни, совершенно отличный от нашего — цивилизованных людей.

Следовательно, мне на самом деле не нужно, чтобы все просто восхищались этим или одобряли это, не зная почему ».

47. Ночное кафе:

The Night Cafe — еще один шедевр, созданный Винсентом Ван Гогом в сентябре 1888 года в Арле.

Картина выполнена на индустриальном холсте размером размер тридцать .

Он иллюстрирует внутреннюю часть ресторана с полузавешенным входом на центральном фоне, ведущим, предположительно, к множеству личных помещений.

Пять клиентов сидят за столиками и стены слева и справа, и официант в легком пальто, к одному грань стола, расположенная близко к середине пространства, стоит лицом к зрителю.

46. Избиение младенцев:

Резня младенцев состоит из двух картин, созданных Питером Пауля Рубенсом и иллюстрирующих эпизод библейской резни младенцев в Вифлееме.

Первая версия, написанная Рубенсом, датируется примерно 1611–12 годами.

В 17, ^, веке картина стала частью ассортимента Лихтенштейна в австрийской столице, Австрии.

Братья Форхондт проданы каждую картину Гансу-Адаму I, патрицию Лихтенштейна, которого они знали через его отец Карл Евсевий Кесарийский, патриций Лихтенштейна около 1700 года.

Картины получили Семейная печать Лихтенштейна и регистрируется в ассортименте до девятнадцатого века, рисунки 1815 года показывают, что они украшали бок о бок в Садовом дворце в австрийской столице.

45. Свобода, ведущая народ:

Свобода, ведущая народ — это картина Эжена Делакруа , напоминающая июльскую революцию 1830 года.

Женщина, представляющая концепция и Богиня Свободы, ведущая людей вперед через баррикаду и тела.

Держа флаг Франции в в одной руке и пистолет в другой руке.

44. Звездная ночь над Роной:

Звездная ночь над Роной «» — одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих Арль в полночь.

Ван Гог нарисовал это картина на берегу реки Рона, которая находилась в нескольких минутах ходьбы от Желтый дом, который Ван Гог снимал в то время.

Эффекты света и ночное небо всегда поддавало картины Ван Гога.

43. Ночные ястребы:

В 1942 году эту картину написал Эдвард Хоппер, .

На нем изображены люди, обедающие поздно ночью в центре города.

Эта картина известна как одна из лучших и самых узнаваемых картин Эдварда Хоппера в американском искусстве.

После завершения работы над картиной, в течение нескольких месяцев картина была продана Художественному институту Чикаго за $ 3000 .

42. Цветовоз:

Диего Ривера создал этот шедевр в 1935 году.

Подставка для цветов олицетворяет простоту, но при этом несет в себе столько символизма и смысла.

Яркие цвета обычно втираются в деревянные доски.

Это общепринятая техника покрасьте твердые поверхности.

41. Ирисы:

Ирисы — создание еще опять же, уважаемый художник Винсент Ван Гог .

Он написал эту картину, когда он был в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, перед смертью в 1890 году.

Он начал эту картину в течение одной недели, когда его поместили в приют.

Он назвал эту картину « Громоотвод моей болезни », потому что считал, что продолжая рисовать, он не сойдет с ума.

40. Большие купальщицы:

Поль Сезанн написал эту картину, известную как Большие купальщицы в 1906 году.

«Купальщицы» — самая большая серия картин Сезанна.

Работал над картиной для семь лет и оставалась незавершенной на момент его смерти в 1906 году.

39. Буря на Галилейском море:

Буря на Галилейском море — это картина 1633 года, написанная Рембрандтом .

На картинах изображено чудо Иисуса, успокоившего шторм на Галилейском море.

Картина украдена в 1990 году. Это единственный морской пейзаж. Рембрандта.

18 марта 1990 г. похитили замаскировались под полицейских, вошли в музей и украли картины.

Это считается крупнейшим ограблением произведений искусства в истории США и до сих пор остается нераскрытым.

В музее все еще выставлены пустые рамы на их первоначальном месте.

38. Мир Кристины:

Мир Кристины — одна из классических работ, написанная в 1948 году художником Эндрю Уайет .

В 20 веке эта картина стала одной из лучших картин Америки.

Это показывает, что женщина лежал на земле, представляющей собой безлесное и в основном темное поле, глядя на серый дом на горизонте.

Это темперная работа, сделано очень реалистично.

37.Спящая цыганка :

Спящая цыганка — одна из самых известных форм масляной живописи , написанной в 1897 году художником Анри Руссо .

Он изображает самоанализ льва над спящей женщиной в ночь полнолуния.

Руссо первоначально выставлял картину на тринадцатом Салоне Независимых и безуспешно пытался продать ее гражданским властям своего города Лаваль.

Вместо этого он вошел в личный ассортимент парижского торговца древесным углем, где оставался до 1924 года, когда его обнаружил искусствовед Луи Воксель.

36. Le Déjeuner Sur l’herbe:

Le Déjeuner Sur l’herbe — картина, написанная маслом на холсте Эдуарда Мане , написанная в период между 1862-1863 .

Изображает обнаженную женщину. и едва одетая женщина, проводящая время в воде с двумя полностью одетыми люди.

Он был отклонен Парижским Жюри салона 1863 года, поэтому Мане воспользовался возможностью продемонстрировать этот и два других картины в Салоне отказов, а затем эти картины бушевали между аудитория.

35. Impression Sunrise:

Это одна из самых известных картин Клода Моне .

Сделано с места происшествия в порту Гавра .

Моне представляет собой туман, который придает туманный фон части французской гавани.

Желтый и оранжевый оттенки блестяще смешиваются с темными сосудами, где зрителю видны крошечные детали.

Показывает откровенную работу, на переднем плане есть лодки меньшего размера, которые движутся вперед вместе с движением. воды.

34. Композиция в сером и черном, № 2: Портрет Томаса Карлайла:

Портрет Томаса Карлайла : это картина маслом, созданная Джеймсом Макниллом Уистлером .

На нем изображен шотландский социальный критик, мыслитель и студент-историк в композиции, аналогичной «Матери Уистлера», написанной в 1871 году.

33. Сатурн, пожирающий своего сына:

Он представляет собой греческий миф о Титане Кроносе , который боялся быть брошенным одним из своих детей.

Он ел по одному при их рождении.

Это одна из его 14 черных картин, которые Goya Нарисовал на стенах в его доме между 1819-1823 .

Картина перенесена на холст после его смерти.

32. Дама с горностаем:

Дама с горностаем — еще одна картина Леонардо да Винчи .

Одно из национальных сокровищ Польши.

Имя той дамы в Картина — Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца , герцога Миланского в то время.

Леонардо в то время состоял на службе у герцога.

Это картина маслом на ореховой доске.

Картина была сильно перекрашена.

Затемнен был весь фон, воспроизведено ее платье под горностаем, а прозрачная вуаль, которую носила женщина, была перекрашена под цвет ее волос.

В результате этого рендеринга создается впечатление, что ее волосы спускаются ниже подбородка.

Еще одним изменением стало добавление темных теней между пальцами правой руки.

31. Олимпия:

«Олимпия» — это картина, на которой изображена полулежащая обнаженная женщина, служанка стоит в стороне от женщины и черная кошка, таинственно смотрящая на зрителя.

В то время как поза Олимпии имела классический рисунок, на картине изображена проститутка.

На этой картине горничная предлагает ей букет цветов, возможно, подарок от клиента.

Так как состав был не его умение, Мане взял готовую Венеру Урбино Тициана, чтобы воспроизвести рисуя и не ожидая никаких сомнений, защищаясь от критических злоупотреблений ссылаясь на имя Тициана.

30. Ван Гог Автопортрет:

Автопортрет из Ван Гог — картина маслом на холсте.

Сделал популярный художник Винсент Ван Гог, который рисовал автопортреты.

Картина написана в сентябре 1889 года, перед отъездом из Сен-Реми-де-Прованс.

Этот портрет создавался в течение 10 лет, и они были важной частью его творчества как художника.

Он рисовал себя потому что у него не было денег на оплату моделей.

Есть много автопортретов Ван Гога, которые были созданы и другими художниками, один из которых подозрительный.

Как художник, десятки автопортретов Ван Гога были важной частью его художественного произведения.

Скорее всего, на автопортретах Ван Гога изображено лицо, видимое в зеркале, которое он использовал для воспроизведения своего лица.

29. Третье мая:

Картина завершена в 1814 год испанского художника Франсиско Хосе де Гойя Люсьентес , в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде.

В рамках работы Гойя искал в память о сопротивлении Испании армиям Наполеона на всем протяжении оккупация 1808 года в пределах твердой земли Война.

Рядом со своим компаньоном кусок такого же размера, Вторая мощь 1808 г. (или «Обвинение мамлюков»), он был введен в действие испытательным сроком. правительство европейского народа по предложению Гойи.

28. Les Demoiselles d’Avignon:

Этот шедевр создан в 1907 году.

Les Demoiselles d’Avignon — лучший образец живописи кубизма и самая известная картина.

Пабло Пикассо написал эту знаменитую картину.

Он отказался от всех форм живописи и представлял традиционное искусство.

Он написал эту картину в таком инновационный способ, который бросает вызов ожиданиям всех тех картин, которые показывает идеализированное представление женской красоты.

Он также отражает влияние африканского искусства на Пикассо.

На создание этой картины ушло девять месяцев.

Для создания этой картины он сделал сотни набросков и этюдов.

27. Портрет Арнольфини:

Портрет Джованни Арнольфини и его жены, сделанный Яном Ван Эйком в 1434 году.

Он представляет собой двойной портрет. Считается, что он изображает итальянского бизнесмена Джованни ди Николао Арнольфини и его замужнюю женщину, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

26. № 5, 1948:

Джексон Поллок нарисовал эту картину.

Он известен вкладом в движение абстрактного экспрессионизма .

Картина была продана в мае. 2006 г. за 140 млн долларов новая марка по самой высокой цене за картину, не превзойденную впервые до тех пор, пока Апрель 2011г.

25. Афинская школа:

Это одна из самых известных фресок итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля .

Он завершил это между 1509-1511 годами в рамках своего поручения по покраске комнат, известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане.

Картина уже давно рассматривается как шедевр Рафаэля и идеальное воплощение классической дух Возрождения.

24. Ночная терраса кафе:

Винсент Ван Гог написал эту картину в 1888 году.

Он также известен как Терраса кафе на площади Форум.

В середине сентября 1888 года Ван Гог написал эту картину «Ночью» в Арле, Франция.

Посетители кафе могут стоять в северо-восточном углу площади Place du Forum.

Кафе было отремонтировано в 1990–1991 годах по копии картины Ван Гога.

Он посмотрел на искусственно освещенную террасу известной кофейни и в темноту улицы дю Пале, которая вела к строительной конструкции и за ее пределами.

Башня бывшей церкви, ныне Musee Lapidaire.

23. Потолок Сикстинской капеллы:

Микеланджело написал эту картину между 1508-1512 , которая является краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения.

Потолок Сикстинской капеллы, большой папской часовни, построенной в Ватикане в период между г. 1477–1480 гг. г. Папой Сикстом IV.

Папа Юлий II Заказал эту картину.

22.Американская готика:

Американская готика — это мастер-класс по рисованию от Гранта Вуда из ассортимента Чикагского института искусств.

Его вдохновение пришло в его решение о цвете, которое в настоящее время называют американским готическим домом в на стороне тихих людей.

Написал в 1930 г., изображающий фермера, стоящего рядом с дамой, которая, как выяснили, принадлежит ему девушка или его супруга.

Фигуры были сделаны сестрой Вуда Nan Wood Graham и их практикующим стоматологом Dr.Поэт Маккиби .

На женщине фартук с колониальным принтом, напоминающий Америку девятнадцатого века, поэтому мужчина держит вилы.

21. Мать Уистлера:

Джеймс Эббот Макнил Уистлер создал эту картину в 1871 году.

Тема картины — мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Выставлен и находится под контролем Musée d’Orsay в Париже, который был куплен французским государством в 1891 .

Это одна из самых популярных работ американского творческого человека за пределами США.

Он был признан американской иконой и викторианской Мона Лизой.

20. Кувшинки:

Клод Моне , известный своей серией «Кувшинки » .

На этой картине изображена сцена из французского пруда Моне, где свет отражается от воды с водяными лилиями на поверхности.

Выставлен в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Это одна из крупнейших картин Моне.

Он показывает красоту солнца, отражающегося в воде.

19. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт:

Джордж Сёра создал эту картину в 1884 .

Образец номер один в технике пуантилистов, выполненный на большом холсте.

Сёра состоит из множества парижских клубов в парке на берегу Сены.

В 1879 году Сёра выбрали солдатом французской армии и к 1880 году вернулся домой.

Позже он руководил крохотной мастерской художника в Париже, а в 1883 году впервые показал свои работы публике.

Следующий год, Жорж Сёра начал изображать La Grande Jatte и выставил картину в пружина 1886 с Импрессионисты.

18. Поцелуй:

Густав Климт создал эту картину с серебряной и золотой фольгой в период между 1907–1908 годами.

На картине изображена пара, держащаяся друг за друга, и их тела запутаны в сложных одеждах, созданных в стиле, который находится под влиянием современного стиля ар-нуво и органических форм более раннего движения искусств и ремесел.

Картина находится в музее Österreichische Galerie Belvedere и известна как шедевр раннего Нового времени.

Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная работа Климта.

17. Постоянство памяти:

Это 1931 картина Сальвадора. Дали — одна из его самых узнаваемых работ.

В 1932 году она была выставлена ​​в галерее Жюльена Леви , с 1934 года картина находится в ассортименте Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который получил ее от анонимного дарителя.

Это хорошо известно и регулярно задокументированы в стандартной культуре и обычно отмечаются дополнительными описательными (хотя и неправильные) названия, такие как плавящиеся часы, мягкие часы или Плавильные часы.

16. Рождение Венеры:

В 1480 году эту картину написал итальянский художник Сандро Боттичелли .

Он представляет, что, выйдя из моря взрослой, богиня Венера прибывает на берег.

Хотя эти двое не пара, картина естественно обсуждается и с другими картинами Сандро.

Эта картина больше, чем вы думаете.

Он известен как самое большое полотно, созданное во Флоренции эпохи Возрождения.

15. Сотворение Адама:

Сотворение Адама — фреска картина Микеланджело , написанная между 1508-1512 .

Он представляет собой повествование о библейском сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.

Картина была воспроизведена в бесчисленных копиях.

Эта картина — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

14. Ночной дозор:

Картина популярна три вещи: это массивный размер , использование кинематографического света и тенебризма и восприятие движения в том, что традиционно было бы статичным групповым военным портретом.

Рембрандт сделал эту картину 1642 .

Он представляет уходящую роту во главе с капитаном Франсом Баннингом Кокком и его заместителем Виллемом ван Рюйтенбурчем.

13. Девушка с жемчужной сережкой:

Эту картину сделал Йоханнес Вермеер .

На картине изображена девушка в платке и жемчужной серьге.

Находится в коллекции Mauritshuis в Гааге с 1902 .

В 2006 году жители Голландии признали эту картину самой красивой картиной в Нидерландах.

Предполагается, что это было нарисовал около 1665 .

Точный цвет и привязанность взгляда девушки к зрителю значительно усилилась после последняя реставрация.

При реставрации Было обнаружено, что темный фон был намеренно сделан художником как темно-зеленый.

12. Герника:

Пабло Пикассо написал эту картину в июне 1937 года в своем доме на улице Гранд. Августин, Париж.

Картина, в настоящее время в Музее королевы Софии была завершена палитра серого, черного и белого цветов, и признан несколькими художественными критиками как наиболее трогательные и мощные антивоенные картины в истории.

Эта картина представляет страданий людей, пострадавших от насилия и хаоса.

В композиции выделяются забодающая лошадь, бык и пламя.

После завершения Герника была представлена ​​на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года на всемирной выставке, а затем и на других площадках.

Картина стала популярной и помогла привлечь внимание всего мира к войне в Испании.

11.Святой Иоанн Креститель:

Еще одна замечательная работа Леонардо да Винчи .

Считается, что это его последняя картина.

В этой картине Леонард использовал технику Sfumato .

На этой картине Святой Иоанн указывает на Небеса и предполагает важность спасения через крещение.

Как видите, недоумевающая улыбка Святого Иоанна и вьющиеся волосы на картине.

Эту загадочную улыбку можно увидеть и на других картинах Да Винчи.

10. Les Demoiselles d’Avignon:

Les Demoiselles d’Avignon — картина маслом, созданная в 1907 году. Испанский творческий человек Пабло Пикассо и в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Работа представляет собой пять обнаженных тел. женские проститутки из публичного дома на улице Авиньон в Барселоне.

Каждая фигура изображена в неуклюжей агрессивной манере, и ни одна из них не является традиционно женской.

Дамы кажутся немного настораживающими и выглядят угловатыми и несвязными формами тела.

9. Портрет Адели Блох-Бауэр I:

В 1903–1907 годах, Густав Климт завершил эту картину, известную как Портрет Адели Блох-Бауэр I .

Эту картину заказал муж натурщика, который был в банке и производил сахар.

В 1941 году нацисты украли это живопись и выставлена ​​на Osterreichische Галерея Бельведер.

Через восемь лет картина вернулась в семью с помощью наследников Блох-Бауэра.

Картина была продана по цене $ 135 млн. .

8. Salvator Mundi:

Эту картину никто не сделал кроме Леонардо да Винчи , который изображает Христа как Salvator Mundi, что на латыни означает Спаситель мира.

На этой картине изображен Иисус в средневековой одежде, дает благословение с поднятой правой рукой и двумя пальцы протянуты, в то время как в другой руке держит горный хрусталь, показывая его роль спасителя мира и хозяина космоса и демонстрации небесная сфера Небес, как это было признано в то время.

7. Поклонение волхвов:

Поклонение волхвов — это картина Леонардо да Винчи .

Августинские монахи Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции передали комиссию Леонардо.

В том же году он уехал в Милан, оставив картину незавершенной.

Картина сейчас находится в галерее Уффици, Флоренция с г. 1670 г. до г.

Дева Мария и ребенок изображенный на переднем плане с поклоняющимися волхвами.

За ними полукругом следующие фигуры, а также, возможно, портрет молодого Леонардо (справа).

На заднем плане слева видны руины языческого здания, на которых видны рабочие, которые, по-видимому, ремонтируют его.

Справа люди на лошадях дерутся, и зарисовка скалистого ландшафта.

6. Старый гитарист:

В 1903 году, Пикассо написал эту картину сразу после смерти своего близкого человека. друг.

На этой картине изображен старый, слепой, усталый мужчина с голой одеждой на плечах поверх гитары, играющий на улицах Барселоны.

В то время Пикассо относился к нему больше всего на свете.

Он написал множество картин, которые иллюстрируют лишения бедных, больных и изгнанных из общества.

Он знал, что значит быть банкротом.

5. Пейзаж с падением Икара:

Это картина маслом на холсте.

Это было сделано голландским и фламандским художником, известным как Питер Брейгель Старший.

Картина представляет Греческая мифология, что Икар добился успеха в полете на крыльях, сделанных им отец.

Обеспечил эти перья с помощью пчелиный воск и проигнорировав предупреждения отца, он полетел слишком близко к солнце, но воск растаял, и Икар упал в море и утонул.

Его ноги можно увидеть в воде возле корабля.

Полет никуда не доехал.

4. Спящая Венера:

«Спящая Венера» создана итальянским художником по имени Джорджоне .

Хотя считается, что Тициан закончил эту картину после смерти Джорджоне в 1510 .

Эта картина считается последней картиной Джорджоне.

На картине изображена обнаженная женщина, тело которой словно перекликается с холмами на заднем плане.

3. Тайная вечеря:

Мастерская Леонардо да Винчи , которая со временем достигла высот признания.

Тайная вечеря — это визуальная интерпретация события Леонардо.

Представляет собой кинематографический сцена, описанная в нескольких тесно связанных моментах в Евангелиях, а также Матфей, ​​во время которого Иисус объявляет, что один из апостолов предаст его перед восходом солнца и позже устанавливает Евхаристию.

Согласно Леонардо вера в то, что поза, жест и выражение лица должны отражать «понятия разум »всех двенадцати учеников, которые реагируют очень сильно, Леонардо думал о том, чтобы соответствовать характеру этого человека.

Результат сложный изучение разнообразных человеческих эмоций в обманчиво простой композиции.

Сегодня мы, вероятно, очень мало видим настоящую картину.

Потому что он не выдержал испытание временем.

Еще до того, как он был закончен, возникли проблемы с отслаиванием краски от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать.

За эти годы он подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлению.

2.Звездная ночь:

Один из самых известных картины Винсент Ван Гог окрашен в 1889 .

Представляет вид из его комната незадолго до восхода солнца с добавлением деревни Сен-Реми-де-Прованс .

С 1941 года находится в собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Эта картина известна как Ван. Лучшая работа Гога и самая известная живопись в истории западного мира. культура.

1. Мона Лиза:

Самая известная и дорогая картина в мире — модель Mona Lisa производства сам маэстро: Леонардо да Винчи .

Вы знаете, почему эта картина так известна?

Потому что, если внимательно посмотреть на портрет, со многих ракурсов кажется, что дама смотрит на тебя.

Имя этой дамы — Лиза дель Джокондо, , жена Франческо дель Джокондо.

Картина написана маслом по дереву.

Если вы не знаете, прославился, когда летом был украден 1911 .

Это привлекло внимание широкой публики, и газеты распространили историю о воровстве по всему миру.

Когда картина вернулась в Лувр, Париж, буквально весь мир ликовал.

Ниже приведены цитаты из несколько великих художников:

“ Искусство никогда не бывает закончен, заброшен только .” — Леонардо да Винчи

« Живопись — это поэзия. то, что видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую видимый. ” — Леонардо да Винчи

« Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться артистом, когда вырастет. ” — Пабло Пикассо

“ Если вы слышите голос внутри вы говорите «вы не можете рисовать», а затем непременно рисуете, и этот голос замолчать. ” — Винсент Ван Гог

“ Картина имеет собственная жизнь.Я пытаюсь позволить ему пройти через ». — Джексон Поллок

НАЧАТЬ .

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры. В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника.И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми. Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта « Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка с узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась в фильмах и видеоиграх.Точно так же картина Леонардо да Винчи Мона Лиза продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons [Public Domain])

Созданный в так называемом Раннем Возрождении (или Quattrocento ), Рождение Венеры является стилистическим изображением мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , гр. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Почти всем известна очаровательная улыбка Моны Лизы. Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7.(Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons [Public Domain])

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн. На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Голландский золотой век

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор, 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons [Public Domain])

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как золотой век Голландии. Картина Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » — это массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons [Public Domain])

Еще одна из самых известных картин этого периода — очаровательный портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818-9.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и личность. На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у побережья современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons [Public Domain])

Свобода, ведущая народ — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г. (Фото: Musée d’Orsay через Wikimedia Commons [Public Domain])

Крупномасштабный шедевр Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или The Luncheon on the Grass ), ликвидирует разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями в искусстве своим современным подходом к стилю и предметам.В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Импрессионизм

Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons [Public Domain])

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал дю Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Бал дю мулен де ла Галетт , или Танец в Мулене de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара.Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons [Public Domain])

В то время как импрессионистское движение было озабочено изображением света в своих картинах, постимпрессионистское движение сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» был создан в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-1886 гг. (Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons [Public Domain])

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек.Его огромный опус «« Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат »демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [Public Domain])

Один из пионеров норвежского экспрессионизма, стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в частности, чувства боли. лучше всего представлен в его культовом шедевре The Scream .

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons [добросовестное использование])

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают протокубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , № 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons [Добросовестное использование])

Хотя картина Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 была первоначально отклонена кубисты как слишком футуристические по стилю, работа впоследствии была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства. Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пикассо Guernica , написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких примеров антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Сюрреалистические картины Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, настаивает на том, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» № был написан на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали. Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Фрида Кало, Две Фриды , 1939

Многие картины Фриды Кало раскрывают ее личную жизнь через сюрреалистические образы. Две Фриды были созданы после того, как мексиканская художница рассталась со своим мужем Диего Риверой и исследует две стороны себя, соединенные сцепленными руками и длинной веной. Хотя он классифицируется как сюрреалист по стилю, Кало настаивала на том, что он изображает ее жизнь, и была процитирована так: «Я никогда не рисую сны или кошмары.Я рисую свою реальность ».

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

самых известных шедевров мира

Искусство дает людям средство самовыражения. Его можно использовать для распространения новых идей, расширения вашего воображения, наполнения эмоциями или отправки вам сообщения.Искусство способствует критическому мышлению, учит нас таким навыкам, как сотрудничество и независимость. Это было частью человеческого существования с незапамятных времен, о чем свидетельствуют наскальные рисунки.

Время от времени появляется настоящий мастер, обогащающий человечество своим искусством, например, эти 10 великих мастеров и их шедевры:

1. Художник: Сальвадор Дали (1904 — 1989)

Самая известная картина: Постоянство памяти

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, 1-й маркиз де Дали де Пуболь был выдающимся испанским каталонским художником-сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Испания.Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным за поразительные и причудливые образы в своих сюрреалистических работах. Его живописные способности часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа «Постоянство памяти» была завершена в августе 1931 года.

Он воплощает теорию «мягкости» и «твердости» Дали, которая была центральной в его мышлении в то время. Как писала Доун Адес: «Мягкие часы — это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация на крах наших представлений о фиксированном космическом порядке».В настоящее время он находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Источник | Изображение

2. Художник: Пабло Пикассо (1881 — 1973)

Самая известная картина: Герника

Пабло Руис-и-Пикассо, испанский художник, скульптор, гравер, керамист, сценограф, поэт и драматург, который большую часть своей взрослой жизни провел во Франции. Как один из величайших и самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретением искусственной скульптуры, совместным изобретением коллажа, а также широким разнообразием стилей, которые он помог развить и проводить исследования.

Картина «Герника» была создана в ответ на бомбардировку Герники, деревни в Стране Басков на севере Испании, немецкими и итальянскими военными самолетами по приказу испанских националистических сил 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании. Герника показывает трагедии войны и страдания, которые она причиняет отдельным людям, особенно ни в чем не повинным гражданам. Он выставлен в Музее королевы Софии, Мадрид, Испания.

Источник | Изображение

3.Художник: Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

Самая известная картина: Звездная ночь

Винсент Виллем Ван Гог был художником-постимпрессионистом голландского происхождения, чьи работы, отличавшиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и яркими красками, оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века. Звездная ночь — это холст, масло, написанный в июне 1889 года, на нем изображен вид (с заметным дополнением идеализированной деревни) из окна, выходящего на восток, его комнаты убежища в Сен-Реми-де-Прованс, незадолго до этого. Восход.Он находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.

Источник | Изображение

4. Художник: Рембрандт (1606 — 1669)

Самая известная картина: Еврейская невеста

Рембрандт Харменс ван Рейн был голландским художником и офортом. Его обычно считают одним из величайших художников и граверов в европейском искусстве и самым важным в голландской истории.Еврейская невеста была написана примерно в 1667 году. Современное название она получила в начале 19 века, когда амстердамский коллекционер произведений искусства определил, что это изображение отца-еврея, дающего ожерелье своей дочери в день ее свадьбы. Он выставлен в Государственном музее Амстердама.

Источник | Изображение

5. Художник: Микеланджело (1475 — 1564)

Самая известная картина: Сотворение Адама

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Возрождения, оказавший беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.Сотворение Адама является частью потолка Сикстинской капеллы, расписанной примерно в 1511–1512 годах. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Это самое известное фресковое панно Сикстинской капеллы, и его известность как произведение искусства может сравниться только с Мона Лизой.

Источник | Изображение

6. Художник: Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Самая известная картина: Мона Лиза

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи был итальянским эрудитом, художником, скульптором, архитектором, музыкантом, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, геологом, картографом, ботаником и писателем.Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым талантливым человеком из когда-либо существовавших. Его гений, возможно, больше, чем у любой другой фигуры, олицетворял гуманистический идеал эпохи Возрождения.

«Мона Лиза» — это поясной портрет женщины Леонардо да Винчи, который был признан «самым известным, самым посещаемым, наиболее известным, наиболее воспетым, самым пародируемым произведением искусства в мире». Мир». Картина, которая считается портретом Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо, была написана между 1503 и 1506 годами.Он находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже с 1797 года.

Источник | Изображение

7. Художник: Рафаэль (1483 — 1520)

Самая известная картина: Свадьба Богородицы

Рафаэлло Санцио да Урбино был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.Свадьба Девы, также известная как Ло Спосалицио, была завершена в 1504 году для францисканской церкви в Читта-ди-Кастелло, на картине изображена церемония бракосочетания между Марией и Иосифом. В настоящее время он расположен в Пинакотеке Брера в Милане.

Источник | Изображение

8. Художник: Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)

Самая известная картина: Танец в Мулен-де-ла-Галетт

Пьер-Огюст Ренуар был французским художником, который был ведущим художником в развитии стиля импрессионизма.Баль дю Мулен де ла Галетт был написан в 1876 году и изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт в районе Монмартр в Париже. Он расположен в Музее Орсе в Париже и является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

Источник | Изображение

9. Художник: Ян Вермеер (1632 — 1675)

Самая известная картина: Девушка с жемчужными серьгами

Йоханнес, Ян или Йохан Вермеер был голландским художником, который специализировался на внутренних сценах жизни среднего класса.Картина «Девушка с жемчужной сережкой» — одно из шедевров голландского художника Йоханнеса Вермеера, в котором, как следует из названия, жемчужная сережка используется в качестве фокуса. Это изображение tronie , голландское описание «головы» 17-го века, не предназначенное для портрета. С 1902 года находится в коллекции галереи Маурицхейс в Гааге.

Источник | Изображение

10. Художник: Клод Моне (1840 — 1926)

Самая известная картина: Le Bassin Aux Nymphéas

Оскар-Клод Моне был основателем французской импрессионистской живописи, а также наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения по выражению восприятия природы, особенно применительно к пейзажной живописи на пленэре.Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Впечатление», Soleil Levant («Впечатление, восход солнца»).

Картина изображает цветник Моне в Живерни и является основным направлением художественного творчества Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Многие работы были написаны, когда Моне страдал катарактой. С 2008 года картина находится во владении частного коллекционера.

Источник | Изображение

Статьи по теме:

Знаменитые захватывающие дух достопримечательности в красивой акварели

5 интересных фактов о Моне Лизе

Искусство Боттичелли демонстрирует мастерство эпохи Возрождения

20 малоизвестных работ художника Рембрандта

10 художественных шедевров (и что их вдохновило!)

Следующая статья была первоначально опубликована на нашем дочернем сайте Big Think Edge.

Бизнес-лидеры знают, что они должны готовиться к технологическим потрясениям в грядущие годы. Но быть в курсе новых технологий, не говоря уже о понимании их сложности и прогнозировании этих изменений, — непростая задача.

Чтобы помочь организациям найти свою опору, CompTIA Emerging Technology Community публикует ежегодный список из 10 лучших развивающихся технологий. Что делает этот список особенным, так это то, что он фокусируется на том, «какие новые технологии имеют наибольший потенциал для краткосрочного воздействия на бизнес.»

Вот выбор CompTIA вместе с быстрой инкапсуляцией каждой технологии и некоторыми потенциальными бизнес-сценариями использования.

Искусственный интеллект

Святой Грааль исследований в области искусственного интеллекта — это общий ИИ, машина, обладающая самосознанием и обладающая равным интеллектом Эти теоретические системы были бы нашим интеллектуальным равным — ну, до тех пор, пока не упадет версия 2.0 и мы не упадем до далекой секунды.Это может показаться слишком ограниченным, но узкий ИИ уже поддерживает такие системы, как фильтры спама, Google Maps и виртуальных помощников, таких как Siri. Предполагается, что варианты его использования станут еще более разнообразными.

Как сказал в интервью Big Think Макс Тегмарк, физик и исследователь машинного обучения: «Сейчас мы видим, что машинный интеллект немного расширяется от этих узких пиков и становится немного шире».

Чат-боты, логистика, беспилотные автомобили, виртуальные помощники по уходу, персонализированные учебники и наставники и даже искусственное творчество: это лишь некоторые из приложений, которые узкий ИИ может улучшить или выявить в ближайшие годы.

5G и Интернет вещей

5G может показаться не очень интересным. У нас уже есть 4G, а что еще за G? Но разница будет экспоненциальной. Сети 5G в конечном итоге могут быть в 100 раз быстрее, чем 4G, что позволяет подключать гораздо больше устройств, сокращая время ожидания практически до нуля и обеспечивая более надежные сигналы.

Эта беспроводная технология станет основой для Интернета вещей (IoT), который расширит возможности Интернета за пределы компьютеров и для широкого круга объектов, процессов и сред.IoT — это краеугольная технология для таких футуристических сцен, как умные города, роботизированное сельское хозяйство и автодорожные системы.

Для предприятий эта комбинация «один-два» продолжит последние тенденции и выведет их на новый уровень. В рамках парадигмы 5G удаленные офисы становятся более надежными, и обмен данными в реальном времени, например, о событиях в реальном времени или захватах рабочего стола, станет беспроблемным. Что касается Интернета вещей, он помогает устранить промежуточные этапы, снижающие производительность. Зачем кому-то тратить свое время на сбор данных в производственном цехе, когда заводский цех может собирать, обрабатывать и отправлять их им?

Бессерверные вычисления

Бессерверные вычисления на самом деле не «бессерверные».«Без использования некоторых серьезно темных искусств невозможно предоставить вычислительные ресурсы без физического сервера где-либо. Вместо этого эта технология распределяет эти ресурсы более эффективно. Когда приложение не используется, ресурсы не выделяются. Когда они необходимы, автоматическое масштабирование вычислительной мощности

Этот технологический сдвиг означает, что компаниям больше не нужно беспокоиться об инфраструктуре или резервировании полосы пропускания, что, в свою очередь, сулит золотой билет простоты использования и экономии средств.

Как пишет Эрик Норр, главный редактор International Data Group Enterprise: «Одна из прелестей этой архитектуры заключается в том, что поставщик облачных услуг взимает плату только за работу службы. Вам не нужно платить за простаивающую емкость. — или даже подумайте о емкости. По сути, среда выполнения простаивает, ожидая возникновения события, после чего соответствующая функция заменяется на среду выполнения и выполняется. Таким образом, вы можете создать большое сложное приложение без каких-либо затрат, пока не произойдет выполнение .»

Биометрия

Биометрия позволяет системе распознавать пользователей по биологическим маркерам, таким как их лицо, голос или отпечатки пальцев. Многие люди уже имеют один или несколько из них на своих ноутбуках и смартфонах, но по мере совершенствования технологии и ее распространения , это может, наконец, положить конец парадигме паролей.

Поскольку большинство людей имеют неэффективные пароли, используют один и тот же пароль для каждой учетной записи и никогда не меняют их, хакерам обычно достаточно одного удара, чтобы получить карт-бланш на чьи-то личные и профессиональные данные.Даже для тех, кто правильно вводит пароли, управление системой может показаться кошмаром.

По этим причинам биометрия обещает столь необходимую безопасность конфиденциальных данных. Отпечаток пальца намного сложнее взломать с помощью простых вычислений, чем пароль, и эта сложность значительно возрастает, когда несколько маркеров используются в тандеме.

Дополненная / виртуальная реальность

С снижением затрат на оборудование, увеличением вычислительной мощности и вступлением в игру таких известных игроков, как Google и Facebook, день виртуальной реальности, возможно, наконец настал.А более широкое распространение приложений дополненной реальности в смартфонах может упростить продажу таких технологий в будущем.

Недавно анонсированный Microsoft Mesh и его конкуренты надеются извлечь выгоду из нашей новой эры удаленной работы. Концепция объединяет эти технологии «смешанной реальности» для создания виртуальных общих пространств, которые бизнес-команды могут использовать для проведения встреч или работы над проектами.

Питер Диамандис, председатель и главный исполнительный директор XPRIZE Foundation, считает, что эта технология может революционизировать качество обслуживания клиентов в розничной торговле.Например, покупатели могут примерить одежду на виртуального аватара или сесть на свои места в амфитеатре перед покупкой.

Блокчейн

Может показаться удивительным, что Биткойн, широко разрекламированная криптовалюта, не попал в список. Но онлайн-реестр технологий, блокчейн, вытеснил цифровое обозначение как восходящая звезда бизнеса.

В отличие от традиционных централизованных записей, блокчейн децентрализован. Постоянная запись не хранится в одном месте, а существует на узлах, разбросанных по системе.Такая конструкция затрудняет потерю записей или вмешательство в них.

Как заявил Big Think в интервью Big Think технический предприниматель Элад Гил: «Системы [Blockchain] эффективно защищены от цензуры или конфискации. Другими словами, правительство не может прийти и забрать ваш актив, если вы находитесь в стране. у которого очень плохое управление, или это означает, что никакая третья сторона не может внезапно, случайно стереть ваши данные, или вы не можете взломать третье лицо для доступа к вашим данным (хотя, очевидно, вы все равно можете взломать блокчейн).«

Вот почему блокчейн привлек внимание организаций, которым необходимо хранить записи (то есть всех организаций). И потенциальные варианты использования впечатляют. Блокчейн может использоваться больницами для хранения и обмена медицинскими записями. безопасная платформа для онлайн-голосования. Она может отслеживать логистику в международных цепочках поставок. И, конечно же, есть множество приложений для обеспечения кибербезопасности.

Робототехника

Первый промышленный робот пробил часы в 1962 году.Технологические достижения неуклонно расширяли представительство робототехники в рабочей силе, поскольку и в ближайшие годы роботы будут продолжать перемещаться с заводов на Первую улицу для выполнения элементарных задач, таких как уборка и доставка.

Благодаря таким достижениям горели луддитские пожары уже более века, поэтому одна из проблем, с которыми столкнутся руководители организаций, будет заключаться в том, чтобы убедить свои команды в том, что роботы здесь не для того, чтобы их заменить. На самом деле, по мере того, как все больше людей переходят на работу с умеренной квалификацией, ориентированную на человека, они, вероятно, сочтут этот переход выгодным.

«Внедрение роботов на рабочем месте может быть сложным и динамичным мероприятием. Хотя оно может начаться с того, что рабочие чувствуют, что их работа находится под угрозой, конечным результатом является склад, полный более счастливых и здоровых людей, которые остаются центральным элементом конкурентоспособного бизнеса. , — пишет Мелони Уайз, генеральный директор Fetch Robotics, для Всемирного экономического форума .

Обработка естественного языка

Обработка естественного языка — это подполе ИИ, целью которой является разработка систем, которые могут анализировать и общаться с помощью человеческого языка.Звучит просто? Если так, то только потому, что вы читаете эти слова умом, наделенным эволюцией даром языка.

Алгоритмам не так повезло. Им сложно разбирать эклектическую мешанину символов, жестов, звуков и культурных сигналов, которые мы используем для выражения смысла и идей.

«Существует очевидная проблема с применением глубокого обучения к языку. Это то, что слова являются произвольными символами, и как таковые они принципиально отличаются от изображений. Два слова могут быть похожими по значению, но, например, содержать совершенно разные буквы; и одно и то же Слово может означать разные вещи в разных контекстах », — пишет Уилл Найт для MIT Technology Review .

Когда алгоритмы, наконец, взломают язык, бизнес-варианты использования станут существенными. Подумайте о чат-ботах, виртуальных редакторах, анализе рынка, мгновенном переводе разговоров в реальном времени, читателях резюме и телефонных автосекретарях, которые не приводят в ярость каждого звонящего.

Квантовые вычисления

Квантовые вычисления — это «использование коллективных свойств квантовых состояний, таких как суперпозиция и запутанность, для выполнения вычислений». Перевод: он решает проблемы быстрее и точнее — в некоторых случаях проблемы, ставящие в тупик даже современные суперкомпьютеры.

Хотя нам не следует ожидать появления квантовых ПК в ближайшее время, мы можем ожидать, что квантовые компьютеры станут основой для новых технологий, перечисленных выше. Эти машины уже существуют сегодня, и IBM объявила о планах создать версию на 1000 кубитов к 2023 году, как сказал физик Джей Гамбетта Science , который будет отражать «точку перегиба».

Внедрение этой технологии может сделать большие данные более управляемыми. Это может сократить дорогостоящее и сложное время разработки за счет быстрого моделирования и с легкостью решить многомерные задачи оптимизации.Наконец, это может сделать решаемыми в настоящее время неразрешимые проблемы, такие как проблемы, возникающие при обработке естественного языка.

Квантовые вычисления также показывают, почему важно, чтобы руководители организаций не развивали туннельное видение. Сосредоточиться на одной развивающейся технологии или одной модели будущего — значит рисковать благополучием вашей компании. Вопрос не в том, какая технология будет доминировать, а в потенциале каждой технологии и в том, как они могут работать вместе.

«Инновации, которые будут реализованы с помощью этих технологий, особенно, как я уже сказал, когда они будут использоваться в тандеме, будут ошеломляющими в течение следующих нескольких лет и позволят клиентам решения, которые действительно будут иметь влияние на изменение парадигмы для тех, кто действует. о них «, — сказал Майк Хейнс, председатель исполнительного совета Emerging Technology Community, в подкасте CompTIA Biz Tech.

Навигация по этим технологическим сдвигам, безусловно, будет сложной задачей для руководителей бизнеса на долгие годы. Но, не скрывая возможностей, они могут проложить путь, который предсказывает опасности и извлекает выгоду из этих новых технологий.

Сделайте инновации центральным элементом своей организационной культуры с помощью уроков «Для бизнеса» от Big Think Edge. В Edge более 350 экспертов, ученых и предпринимателей собираются вместе, чтобы обучить основным навыкам карьерного роста и непрерывного обучения.Подготовьтесь к будущей работе с такими уроками, как:

• Освободите место для инноваций: основа для создания культуры инноваций , с Лизой Боделл, основателем и генеральным директором Futurethink
• Беспокойство о робопокалипсисе проблема первого мира , с Биллом Най, научным парнем, инженером-механиком и телеведущим
• Как ускорить сотрудничество: 4 преимущества удаленных команд , с Эрикой Дхаван, консультантом по сотрудничеству и соавтором, Get Большие дела сделаны
• Дизайн во благо: как предлагать продукты, которые соответствуют целям потребителей — и трансформировать экономику внимания , с Тристаном Харрисом, бывшим специалистом по этике дизайна Google и соучредителем Центра гуманных технологий
• Противодействие неэффективности: основные вопросы для честного изучения вашей организации , с Эндрю Янгом, генеральным директором и основателем Venture for America
• Earn th e Право на победу: разработка и реализация конкурентной стратегии , с Биллом Макдермоттом, генеральным директором ServiceNow и автором, Winner’s Dream

Запросите демонстрацию сегодня!

Самые известные картины в мире — [20 самых известных картин за все время]

Самые известные картины в мире являются результатом как чистого природного таланта, так и гения, но каждая работа также содержит интересную предысторию.

Каждое произведение искусства в этом списке является одним из лучших из когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.

На протяжении всей истории споры о том, какая из картин является величайшей из когда-либо созданных, велись без согласия.

По своей сути искусство — это субъективная среда, которая означает много разных вещей для разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.

Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.

Знаменитые картины

---

1. Мона Лиза

Самое известное произведение самого известного художника из когда-либо живших, Мона Лиза да Винчи, как говорят, обладает одной из самых реалистичных и очаровательных улыбок, когда-либо нарисованных.

Ее улыбка настолько притягательна, что в Лувре есть вопросы, чтобы взглянуть на нее.

Считается, что картина принадлежит Лизе Герардини и представляет собой портрет в половину высоты.

Считающийся шедевром в художественных кругах, он получил известность у широкой публики только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.

Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.

Он был восстановлен и сейчас висит в Лувре, где каждую неделю его просматривают тысячи посетителей.

Он также является рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов еще в 1962 году.

2. Крик

«Крик» Эдварда Мунка, первоначально озаглавленный «Крик природы», стал символом беспокойства. и является одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

Мунк создал четыре варианта картины: две краской и две пастелью.

Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как смотрел на заходящее солнце, когда внезапно:

‘небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя усталость, и прислонился к забору — была кровь и языки огня над иссиня-черным фьордом и городом — мои друзья шли, а я стоял там, дрожа от беспокойства, — и я почувствовал бесконечный крик, проходящий через природу. ‘

3. Тайная вечеря

« Тайная вечеря »да Винчи — его самые известные произведения искусства. Она находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.

На нем изображена последняя вечеря Иисуса и двенадцати апостолов.

Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для Тайной вечери, так как он предпочитал масло как средство, которое позволяет выполнять работу медленнее, поскольку масло имеет более длительное время высыхания.

В результате ему пришлось заделать нижнюю стену двойным слоем левкаса, мастики и смолы.

От оригинала осталось очень мало, так как он неоднократно реставрировался и пострадал как от преднамеренных повреждений, так и от факторов окружающей среды.

4. Девушка с жемчужной сережкой

Считается, что девушка с жемчужной сережкой была написана Вермером в 1665 году.

Она известна как tronie, что в переводе с голландского языка 17 века, что примерно переводится как снимок головы или кружки и не предназначен для обычного портрета.

Современный анализ живописи показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно исчезла.

Несмотря на это, девушка по-прежнему остается неподвластной времени красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.

5. Рождение Венеры

Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.

На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая к берегу, родившаяся уже взрослой в море.

Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, в то время как другая его работа — «Примавера».

Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых влиятельных банковских династий Флоренции того времени.

Медичи как меценаты внесли огромный вклад в заказ и покровительство художников для нескольких поколений семьи.

6. Подсолнухи

На самом деле существует двенадцать картин «Подсолнухи», созданных Ван Гогом в период между его пребыванием в Париже и Арле.

В первом наборе, написанном в Париже, подсолнухи расположены в вазе, причем некоторые из цветов лежат на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, содержатся в вазах в упорядоченном виде и стоят вертикально. .

Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была недавно доступна художникам, и Ван Гог применил эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.

7. Поцелуй

Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно масло на холсте, но это картина смешанной средней сложности, поскольку она содержит листовое золото, платину и серебро.

Довольно большое произведение искусства размером 180 х 180 см, в настоящее время висит в австрийской галерее Вены.

Это одно из лучших произведений символизма или жанра искусства.

Во время Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать ему довольно нежный, но мерцающий вид.

8. Impression Sunrise

Impression Sunrise, нарисованный Клодом Моне и изображающий его родной город — порт Гавр во Франции.

Эта картина послужила вдохновением для создания импрессионистского движения.

Парижский салон отверг Моне вместе с некоторыми из величайших импрессионистов того времени. Затем они организовали собственную выставку своих произведений искусства.

У них были смешанные отзывы, некоторые посетители утверждали, что не могли различить, что на картинах пытались изобразить.

Импрессионизм — одно из первых истинных течений современного искусства, а Моне был его ярчайшей звездой.

9. Сотворение Адама

Сотворение Адама Микеланджело украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.

На выполнение работы у него ушло более четырех лет, при этом он часами работал на спине на строительных лесах.

Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур. Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.

Наряду с «Тайной вечерей» это одно из самых узнаваемых произведений религиозного искусства из когда-либо созданных.

Стоять под ним и смотреть вверх — единственный способ по-настоящему оценить, сколько труда и таланта было вложено в это.

10. Герника

Испанские националистические силы попросили Пабло Пикассо изобразить Гернику как антивоенный протест против бомбардировки города Герника нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.

Написано в 1937 году и является не только одним из самых известных произведений Пиккасо, но и одним из самых больших его произведений размером 3,49 x 7,76 м.

Он был показан на Парижской международной выставке 1937 года после того, как правительство испанской республиканской партии обратилось к Пикассо с просьбой выставить его в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже 1937 года.

Его отправили в кругосветное путешествие, и средства, собранные в ходе тура, помогли Испании оказать помощь во время войны.

11. Звездная ночь

Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.

Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая была видом из его окна, выходящего на восток, в приюте.

Изображение представляет собой его видение идеальной деревни перед восходом солнца.

Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как «Ирисы» и его синий автопортрет.

12. Ночной дозор

«Ночной дозор», написанный в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, является очень известным произведением искусства по трем причинам.

Военные картины или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим движением в них или без них.

«Ночной дозор», однако, изображает охранников гражданского ополчения во главе с капитаном Баннингом Кокком, готовящимися к выходу.

Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, так как он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

В-третьих, он примечателен драматическим использованием солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

Рембрандт был настоящим мастером света, он написал «Ночной дозор» на пике своей карьеры, и это считается его самым важным произведением искусства.

13. Las Meninas

Немногие произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.

Las Meninas (Придворные дамы), написанные Диего Веласкесом в 1656 году и изображающие сцену из испанского двора, где Веласкес занимал должность дворцового камергера.

Сцена несколько озадачила искусствоведов, поскольку содержит странный набор персонажей, в том числе самого Веласкеса, монахиню, гнома и принцессу.

Это был отход от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображена только королевская семья, и она организована гораздо более упорядоченно и иерархично.

14. Танец в Le Moulin De La Galette

Танец в Le Moulin De La Galette — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара и снимок регулярных воскресных собраний обычных парижан в Мулен-де-ла-Галетт.

Меньшая, почти идентичная версия была также написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.

Персонажи за столом слева от картины — друзья Ренуара, а не какие-то случайные незнакомцы.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Считается многими одним из самых важных произведений Пикассо в прото-кубизме (переходный этап от более традиционных форм искусства к становлению кубизма).

Это вызвало большие споры, когда впервые было написано, и получило очень неоднозначные отзывы даже от некоторых ближайших друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали произведение в некотором роде плохой шуткой.

Впервые он был выставлен в 1916 году и многими в то время считался аморальным.

16. Постоянство памяти

Постоянство памяти было нанесено Сальвадором Дали в 1931 году болью, и это образ, который большинство людей обычно ассоциирует с движением сюрреализма.

Твердые предметы, кажется, тают или тают, и время, которое представлены часами, начинает убывать.

Это одна из первых его работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после переживания галлюцинаций.

Изображение воспроизводилось бесчисленное количество раз в виде небольших принтов, открыток и настенных плакатов.

17. Терраса кафе ночью

Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители в этот день могут путешествовать и наслаждаться тем же видом, что и Ван Гог, из угол площади Форум.

Глубокий синий фон и более теплые желтые цвета кафе (которое было искусственно освещено газовыми лампами) создают резкий контраст.

Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех частях переписки, одна из которых была адресована его сестре, которая использовалась для подтверждения того, что работа принадлежит ему.

Вы можете посетить то самое кафе в Арле, и сегодня оно выглядит почти так же, как во времена Ван Гога.

18. Американская готика

Американская готика — одно из самых известных образов американского искусства, написанное в 1930 году Грантом Вудом.

Изображение изображает то, что, по мнению Вудса, будет «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме» на основе сельской жизни в Айове.

Упоминание «готика» в названии картины относится к стилю дома «плотницкая готика», который проявляется в окне в готическом стиле, украшающем в остальном, казалось бы, очень простой вид фермерского дома с деревянным каркасом.

На протяжении многих лет это изображение неоднократно пародировалось в различных формах, но его сразу же узнают как одно из самых важных произведений американского искусства.

19. Старый гитарист

Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.

В этот период он нарисовал множество изображений бедных и забитых людей в ситуации, в которой он был слишком хорошо знаком.

Написана в 1903 году после смерти одного из ближайших друзей Пикассо в результате самоубийства.

Рентген, сделанный Институтом искусств Чикаго, показал, что есть несколько неокрашенных изображений, на одном из которых изображена голова призрачной женщины, наклоненная влево.

20. Афинская школа

Одна из лучших фресок Рафаэля. Афинская школа содержит почти всех выдающихся греческих философов.

Расписан между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце, одном из четырех залов, украшенных фресками Рафаэля, каждая из которых является великолепным образцом искусства Высокого Возрождения.

Особо следует отметить использование техники перспективной проекции, которой Рафаэль научился у да Винчи.

No related posts.