Стили рисовки персонажей: Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Как найти свой стиль в рисовании персонажей — Shtukensia Gallery
Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.
Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):
Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.
С чего все начиналось?
Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце. Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!
И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.
Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂
Что такое «свой стиль» в рисовании персонажа?
Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать «стильной». Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто «стиль» сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.
Агролитм поиска своего стиля в рисовании:
- Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
- Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале Inktober:
Inktober — рисовать каждый день!
- Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.
Как найти свой стиль в рисовании
Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?
С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве
Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1.0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!
Следующий мой инструмент — это
Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.
Рисунки маркерами
Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!
Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?
Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:
- нужно большое желание и смелость;
- нужно потратить много времени (несколько лет).
В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.
Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать «похоже», то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.
Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.
Реализм или минимализм?
В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.
Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?
Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку «слизать» чужое творчество.
Где брать вдохновение для рисования?
Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.
Какие персонажи лучше «продаются»?
Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.
Все надоело — менять свой стиль?
Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.
А если у меня вообще нет стиля?
Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!
Разные стили рисования тела
Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.
Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:
Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:
Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:
Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:
Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))
Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.
А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.
Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.
Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.
Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.
Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич
Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.
Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.
Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.
Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)
Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)
Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения
Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.
Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.
Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.
В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.
И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме ххх Holic.
Юко-Сан – состоит из 9 ? голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).
Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.
Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)
Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.
Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.
В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).
Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.
Автор: Obi-quiet
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru
Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими,блестящими, полными жизни глазами;замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком.. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы.Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.
Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев.В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» («чиби») или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере;здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях. |
Как выработать собственный стиль в иллюстрации
Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂
Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.
Определитесь с тем, что вы будете рисовать
Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.
Присмотритесь к любимым художникам
Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.
Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.
В практике рождается совершенство!
Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.
Придумайте собственных персонажей
Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.
Обращайте внимание на строение
Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.
Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.
Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture
Как выработать авторский стиль в иллюстрации
Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.
Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.
Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.
1. Изучите основы
Формы – ключ к успеху
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.
Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы – значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.
Структура
Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.
Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.
Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной.
Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.
Используйте сетки
Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.
Умейте видеть в 3D
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.
Правильная перспектива
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.
Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.
Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.
Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.
2. Примеры и исследования необходимы
Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.
Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.
3. Работайте над ошибками
Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник.
Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.
Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.
4. Практика – путь к идеалу
Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.
Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.
Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.
5. Не следуйте всем советам
Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!
Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.
Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?
Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.
6. Берите что-то от других
Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.
Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.
7. Всегда есть чему учиться
Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.
Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.
Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!
Автор: Creativebloq
Перевод: Say-Hi
Читайте также:
Подробное руководство: как правильно состарить своего персонажа
28 советов по рисованию масляными красками
Урок по созданию смайликов в Adobe Illustrator
Стиль рисования: как найти свой?
Сен 29, 2016
in Полезные статьи по рисованиюКак найти свой стиль рисования: практическое руководство
(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище – это ваше собственное творчество.
Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
- Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.
Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.
Какие цвета вы любите?
- Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
- Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?
В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
А как насчет вас?
Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.
Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы
Какие у вашего стиля особенности?
- Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
- Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
- А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
- Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?
Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.
Какая техника, художественный материал вам нравится?
- Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?
Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.
Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Как оставаться на волне вдохновения?
Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию:
31 Типы анимационных стилей с примерами [Исследование]
1. Традиционная анимация
Традиционная анимация впервые появилась более 140 лет назад в 1877 году, когда Эмиль Рейно показал миру устройство для демонстрации движущихся рисунков.
Как следует из названия, традиционная анимация означает создание каждого кадра вручную с помощью карандаша и листа бумаги. Конечно, это очень трудоемкий процесс, но сейчас есть специальные программы, которые в геометрической прогрессии упрощают задачу.
Первые серии мультфильмов «Том и Джерри» были созданы вручную более 70 лет назад.
Иногда можно услышать мнение, что традиционная анимация мертва, но это не совсем так. Традиционная анимация дала толчок развитию всех остальных типов анимации, о которых мы поговорим в этой статье.
Прежде чем мы продолжим, вы можете узнать больше об этом стиле из следующих источников.
Полезные ресурсы по традиционной анимации
2.2D-анимация
2D-анимация не требует долгого введения или объяснения — просто вспомните первые мультфильмы, созданные Уолтом Диснеем. Уникальность 2D-анимации в том, что изображения имеют всего два измерения — ширину и высоту.
Считается, что первый анимационный 2D-мультфильм был создан еще в 1906 году, но популярность стиль приобрел гораздо позже, благодаря работам Уолта Диснея. На данный момент это один из самых популярных и востребованных видов анимации для рекламных и промо-роликов, пояснительных роликов и брендовых мультфильмов.
Примеры 2D-анимации
Книги и ресурсы, подробно описывающие работу, связанную с 2D-анимацией
3. 3D-анимация
3D-анимация является синонимом компьютерной анимации, поскольку этот стиль возник благодаря развитию компьютерной графики и программного обеспечения для визуализации. Первые попытки создать трехмерное изображение были сделаны в 1961 году, а в 1972 году появился первый в мире анимированный 3D-клип. Вот он.
Да, это всего лишь анимированная рука создателя видео, но это был большой прорыв в истории этого стиля. Это видео случайно определило направления использования 3D-анимации — например, медицинской визуализации.
Сейчас используется 3D-анимация:
- в медицине, чтобы визуально показать работу органов и систем или показать действие лекарства на организм
- в архитектуре, чтобы максимально точно показать строящееся здание. форма
- в производстве — например, Porsche использует 3D-модели (в сочетании с дополненной реальностью) для разработки уникальных дизайнов автомобилей
- в рекламе, чтобы продемонстрировать, как продукт работает или как он выглядит изнутри (например, сложный механизм)
- в полнометражных мультфильмах, предназначенных для развлечения или маркетинга.
Примеры 3D-анимации
Источники 3D-анимации
4. Типографская анимация
Типографская анимация или кинетическая типографика — это стиль текстовой анимации. Истоки этого метода восходят к 1899 году, когда во Франции была создана реклама с движущимися буквами. Однако популярным этот стиль стал только через 60 лет, во многом благодаря усилиям Альфреда Хичкока.
В бизнесе этот стиль часто используется для демонстрации статистики или другой информации в увлекательной форме.Это хороший метод для электронного обучения, а также для обучения сотрудников как альтернатива долгим и скучным лекциям.
Вот пример того, как стиль кинетической типографики может работать в рамках концепции поясняющего видео.
Примеры типографской анимации
Источники типографской анимации
5. Анимационная графика
Анимационный дизайн возник в 1960 году и теперь стал одним из самых популярных методов анимации в видео и контент-маркетинге.На самом деле, моушн-дизайн используется повсюду — производство анимационной графики используется для создания заставок к фильмам и играм, коммерческой рекламы, рекламных видеороликов, поясняющих, брендовых и повествовательных видеороликов. Другими словами, это практически универсальный метод, способный решить практически любую маркетинговую задачу.
Например, посмотрите канал Kurzgesagt — In a Nutshell на YouTube, на котором короткие видеоролики объясняют наиболее популярные научные вопросы.
Примеры видео с анимированной графикой
Полезные ресурсы по анимационной графике
6.Flipbook Animation
Это одна из оригинальных техник, когда каждый элемент сюжета отрисовывается на отдельных страницах записной книжки. После завершения рисования страницы быстро переворачиваются и создают «ручное видео» из-за быстрой смены кадров. В общем, анимация флипбука — это отголосок праксиноскопа — устройства для демонстрации движущихся картинок.
Flipbook Animation не совсем подходит для маркетинга как таковой, но отлично подходит для быстрого повествования и развлечения целевой аудитории.
Вот видео с множеством хороших примеров.
Примеры анимации Flipbook
Источники анимации Flipbook
7. Покадровая анимация
Покадровая анимация — один из самых популярных, востребованных и старых методов анимации. Первые попытки создать что-то похожее на анимацию с использованием этого подхода были предприняты более 150 лет назад. Словом, суть техники в том, что создатель делает несколько снимков, перемещая объекты в композиции.После склейки фотографий в одну дорожку создается непрерывный видеоклип. Преимущество такого подхода в том, что он не требует дорогостоящего оборудования и помещений.
Примеры покадровой анимации
Источники покадровой анимации
8. Механическая анимация
Механическая анимация используется для демонстрации того, как сложное устройство работает изнутри. Все детали и механизмы прорисованы с математической точностью.Чаще всего этот стиль используется вместе с 3D-анимацией для достижения максимальной визуализации.
Этот метод очень популярен в производстве технического оборудования, потому что он позволяет вносить изменения в еще не разработанный продукт, значительно экономя деньги на его создании за счет снижения вероятности ошибки. Вот как это выглядит. Механическое анимационное видео, дополненное закадровым голосом, может стать отличным объясняющим видео.
Примеры механической анимации остановки
Ресурсы по механической анимации
9.Аудио-аниматроника и автономная электроника
В самом простом объяснении аниматроника — это искусственно управляемые механизмы, которые могут принимать форму робота, животного или любого другого несуществующего существа. Основная идея в том, что ими можно управлять дистанционно, создавая эффект «живого существа».
Как и многие другие техники, Уолт Дисней многое сделал для их развития. Вот как работают аниматроники в Диснейленде, развлекая посетителей.
Что касается использования в кино, то этот подход применяется, когда необходимо создать полностью вымышленного персонажа или удешевить производство.Подробнее по этой теме:
Полезные ресурсы
10. Chuckimation
Этот стиль придумали создатели серии Action League Now! Он сочетает в себе покадровую анимацию и фрагменты реальных съемок. Отличительной особенностью этой техники является то, что в кадр бросаются физические предметы. Чакимация не получила широкого распространения, поэтому имеет смысл поговорить об объектной анимации; когда анимированы движения физических объектов, например кукол. Вот пример.
Самый очевидный и логичный способ использования этого стиля — продвижение магазина детских игрушек.
Вот книга, чтобы узнать больше.
Энциклопедия американских анимационных телешоу Дэвида Перлмуттера, 2014
11. Кукольная анимация
Кукольная анимация — это стиль, находящийся на пересечении кукольного театра и 2D или даже 3D-анимации. Проще говоря, это введение кукольных героев в цифровую среду. Принято считать, что этот стиль зародился в 1960 году, однако ряд исследователей говорят, что первый анимационный фильм «Куклы» был показан в 1906 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург.
Этот жанр развился во многом благодаря российским аниматорам. Студия «Союзмультфильм» за свою 85-летнюю историю создала огромное количество мультфильмов в этом стиле. Вот один из самых известных.
Что касается маркетинговых приложений, он работает для мультфильмов для детей и взрослых, создавая легко узнаваемых героев и творчески рассказывая истории.
Полезные ресурсы
12. Zoetrope Animation
Первое упоминание об этом стиле анимации датируется 180 годом до нашей эры! В основе этой технологии лежит устройство под названием зоотроп.Это своего рода барабан без крышки со специальными прорезями, внутри которых есть лента с рисунками. Во время вращения барабана рисунки образуют непрерывную анимацию из-за явления постоянства зрения.
Этот подход редко используется в маркетинге, потому что он требует физического зоотропа. Но вы можете увидеть, как это было реализовано в Диснейленде в Калифорнии.
Примеры анимации Zoetrope
Полезные ресурсы
13.Вырезка анимации
Вырезка — это форма покадровой анимации. Его особенность в том, что персонажи создаются из бумаги, картона или фотографий, а затем накладываются друг на друга, создавая эффект движения. Этот стиль зародился в 18 веке, когда были популярны театры теней. Теперь видеоролики в этом стиле создаются с помощью специального программного обеспечения, а бумажные символы заменяются их отсканированными прототипами. Вырезку можно использовать для поясняющих видеороликов и рассказов. Сериал «Лучник» (в том числе) был создан с использованием этого подхода.
Как следует из названия, традиционная анимация означает создание каждого кадра вручную с помощью карандаша и листа бумаги. Конечно, это очень трудоемкий процесс, но сейчас есть специальные программы, которые в геометрической прогрессии упрощают задачу.
Первые серии мультфильмов «Том и Джерри» были созданы вручную более 70 лет назад.
Иногда можно услышать мнение, что традиционная анимация мертва, но это не совсем так. Традиционная анимация дала толчок развитию всех остальных типов анимации, о которых мы поговорим в этой статье.
Прежде чем мы продолжим, вы можете узнать больше об этом стиле из следующих источников.
Полезные ресурсы по традиционной анимации
2.2D-анимация
2D-анимация не требует долгого введения или объяснения — просто вспомните первые мультфильмы, созданные Уолтом Диснеем. Уникальность 2D-анимации в том, что изображения имеют всего два измерения — ширину и высоту.
Считается, что первый анимационный 2D-мультфильм был создан еще в 1906 году, но популярность стиль приобрел гораздо позже, благодаря работам Уолта Диснея. На данный момент это один из самых популярных и востребованных видов анимации для рекламных и промо-роликов, пояснительных роликов и брендовых мультфильмов.
Примеры 2D-анимации
Книги и ресурсы, подробно описывающие работу, связанную с 2D-анимацией
3. 3D-анимация
3D-анимация является синонимом компьютерной анимации, поскольку этот стиль возник благодаря развитию компьютерной графики и программного обеспечения для визуализации. Первые попытки создать трехмерное изображение были сделаны в 1961 году, а в 1972 году появился первый в мире анимированный 3D-клип. Вот он.
Да, это всего лишь анимированная рука создателя видео, но это был большой прорыв в истории этого стиля. Это видео случайно определило направления использования 3D-анимации — например, медицинской визуализации.
Сейчас используется 3D-анимация:
- в медицине, чтобы визуально показать работу органов и систем или показать действие лекарства на организм
- в архитектуре, чтобы максимально точно показать строящееся здание. форма
- в производстве — например, Porsche использует 3D-модели (в сочетании с дополненной реальностью) для разработки уникальных дизайнов автомобилей
- в рекламе, чтобы продемонстрировать, как продукт работает или как он выглядит изнутри (например, сложный механизм)
- в полнометражных мультфильмах, предназначенных для развлечения или маркетинга.
Примеры 3D-анимации
Источники 3D-анимации
4. Типографская анимация
Типографская анимация или кинетическая типографика — это стиль текстовой анимации. Истоки этого метода восходят к 1899 году, когда во Франции была создана реклама с движущимися буквами. Однако популярным этот стиль стал только через 60 лет, во многом благодаря усилиям Альфреда Хичкока.
В бизнесе этот стиль часто используется для демонстрации статистики или другой информации в увлекательной форме.Это хороший метод для электронного обучения, а также для обучения сотрудников как альтернатива долгим и скучным лекциям.
Вот пример того, как стиль кинетической типографики может работать в рамках концепции поясняющего видео.
Примеры типографской анимации
Источники типографской анимации
5. Анимационная графика
Анимационный дизайн возник в 1960 году и теперь стал одним из самых популярных методов анимации в видео и контент-маркетинге.На самом деле, моушн-дизайн используется повсюду — производство анимационной графики используется для создания заставок к фильмам и играм, коммерческой рекламы, рекламных видеороликов, поясняющих, брендовых и повествовательных видеороликов. Другими словами, это практически универсальный метод, способный решить практически любую маркетинговую задачу.
Например, посмотрите канал Kurzgesagt — In a Nutshell на YouTube, на котором короткие видеоролики объясняют наиболее популярные научные вопросы.
Примеры видео с анимированной графикой
Полезные ресурсы по анимационной графике
6.Flipbook Animation
Это одна из оригинальных техник, когда каждый элемент сюжета отрисовывается на отдельных страницах записной книжки. После завершения рисования страницы быстро переворачиваются и создают «ручное видео» из-за быстрой смены кадров. В общем, анимация флипбука — это отголосок праксиноскопа — устройства для демонстрации движущихся картинок.
Flipbook Animation не совсем подходит для маркетинга как таковой, но отлично подходит для быстрого повествования и развлечения целевой аудитории.
Вот видео с множеством хороших примеров.
Примеры анимации Flipbook
Источники анимации Flipbook
7. Покадровая анимация
Покадровая анимация — один из самых популярных, востребованных и старых методов анимации. Первые попытки создать что-то похожее на анимацию с использованием этого подхода были предприняты более 150 лет назад. Словом, суть техники в том, что создатель делает несколько снимков, перемещая объекты в композиции.После склейки фотографий в одну дорожку создается непрерывный видеоклип. Преимущество такого подхода в том, что он не требует дорогостоящего оборудования и помещений.
Примеры покадровой анимации
Источники покадровой анимации
8. Механическая анимация
Механическая анимация используется для демонстрации того, как сложное устройство работает изнутри. Все детали и механизмы прорисованы с математической точностью.Чаще всего этот стиль используется вместе с 3D-анимацией для достижения максимальной визуализации.
Этот метод очень популярен в производстве технического оборудования, потому что он позволяет вносить изменения в еще не разработанный продукт, значительно экономя деньги на его создании за счет снижения вероятности ошибки. Вот как это выглядит. Механическое анимационное видео, дополненное закадровым голосом, может стать отличным объясняющим видео.
Примеры механической анимации остановки
Ресурсы по механической анимации
9.Аудио-аниматроника и автономная электроника
В самом простом объяснении аниматроника — это искусственно управляемые механизмы, которые могут принимать форму робота, животного или любого другого несуществующего существа. Основная идея в том, что ими можно управлять дистанционно, создавая эффект «живого существа».
Как и многие другие техники, Уолт Дисней многое сделал для их развития. Вот как работают аниматроники в Диснейленде, развлекая посетителей.
Что касается использования в кино, то этот подход применяется, когда необходимо создать полностью вымышленного персонажа или удешевить производство.Подробнее по этой теме:
Полезные ресурсы
10. Chuckimation
Этот стиль придумали создатели серии Action League Now! Он сочетает в себе покадровую анимацию и фрагменты реальных съемок. Отличительной особенностью этой техники является то, что в кадр бросаются физические предметы. Чакимация не получила широкого распространения, поэтому имеет смысл поговорить об объектной анимации; когда анимированы движения физических объектов, например кукол. Вот пример.
Самый очевидный и логичный способ использования этого стиля — продвижение магазина детских игрушек.
Вот книга, чтобы узнать больше.
Энциклопедия американских анимационных телешоу Дэвида Перлмуттера, 2014
11. Кукольная анимация
Кукольная анимация — это стиль, находящийся на пересечении кукольного театра и 2D или даже 3D-анимации. Проще говоря, это введение кукольных героев в цифровую среду. Принято считать, что этот стиль зародился в 1960 году, однако ряд исследователей говорят, что первый анимационный фильм «Куклы» был показан в 1906 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург.
Этот жанр развился во многом благодаря российским аниматорам. Студия «Союзмультфильм» за свою 85-летнюю историю создала огромное количество мультфильмов в этом стиле. Вот один из самых известных.
Что касается маркетинговых приложений, он работает для мультфильмов для детей и взрослых, создавая легко узнаваемых героев и творчески рассказывая истории.
Полезные ресурсы
12. Zoetrope Animation
Первое упоминание об этом стиле анимации датируется 180 годом до нашей эры! В основе этой технологии лежит устройство под названием зоотроп.Это своего рода барабан без крышки со специальными прорезями, внутри которых есть лента с рисунками. Во время вращения барабана рисунки образуют непрерывную анимацию из-за явления постоянства зрения.
Этот подход редко используется в маркетинге, потому что он требует физического зоотропа. Но вы можете увидеть, как это было реализовано в Диснейленде в Калифорнии.
Примеры анимации Zoetrope
Полезные ресурсы
13.Вырезка анимации
Вырезка — это форма покадровой анимации. Его особенность в том, что персонажи создаются из бумаги, картона или фотографий, а затем накладываются друг на друга, создавая эффект движения. Этот стиль зародился в 18 веке, когда были популярны театры теней. Теперь видеоролики в этом стиле создаются с помощью специального программного обеспечения, а бумажные символы заменяются их отсканированными прототипами. Вырезку можно использовать для поясняющих видеороликов и рассказов. Сериал «Лучник» (в том числе) был создан с использованием этого подхода.
Дополнительные материалы для изучения этого стиля
14. Песочная анимация
Песочная анимация — это один из методов анимации, который можно использовать как для создания анимации. мультфильмы и для реальных шоу. Идея техники очень проста, но достаточно сложна в исполнении — для создания двухмерного изображения требуется насыпать песок на светящуюся поверхность. Его также можно нарисовать по той же методике.
Идея была изобретена в 1969 году. В основном песочная анимация обычно использовалась в живом шоу, но в маркетинге ее можно использовать для повествования историй в определенных ситуациях; например, чтобы показать эволюцию или развитие чего-либо.
Вот и «Времена года» Вивальди, дополненные песочной анимацией.
Дополнительные ресурсы по анимации на песке
15. Анимация с рисованием на стекле
Это очень сложная техника анимации, и это одна из причин, по которой она, к сожалению, не пользуется большой популярностью.Рисование на стекле как метод анимации было изобретено в 1976 году канадским аниматором Кэролайн Лиф. Ее короткометражный анимационный фильм «Улица» в этой технике был номинирован на «Оскар».
Особенность этого стиля в том, что каждый кадр создается прямо перед камерой с помощью стекла и масляных красок. Каждый кадр представляет собой настоящую анимированную картинку, созданную художниками-импрессионистами, и живет лишь долю секунды, прежде чем будет заменен следующим кадром.
Примеры анимации рисования на стекле
Источники, чтобы узнать больше об анимации рисования на стекле
16.Рисование на пленке Анимация
В настоящее время такой способ создания анимации кажется либо слишком устаревшим, либо слишком оригинальным. Суть его в том, что кадры анимации создаются прямо на кинематографическом фильме, который может уже содержать какой-то набросок или быть полностью пустым. Первое упоминание об этом стиле возвращает нас в 1912 год. Несмотря на нетрадиционный способ создания, это довольно дешевый способ создания анимации, поскольку он не требует камеры или сложного программного обеспечения. Посмотрим на конечный результат.Это творение Кэролайн Лиф, о которой мы уже упоминали в предыдущем абзаце.
Полезные ресурсы по рисованной анимации
17. Экспериментальная анимация
Экспериментальная анимация чем-то похожа на современное искусство — каждый зритель видит свой смысл и испытывает свой набор эмоций. Это основная цель экспериментальной анимации. В этом жанре артист часто придумывает новые способы сказать что-то важное. Истоки этого направления восходят к началу 20 века, и с тех пор многие художники-абстракционисты внесли свой вклад в развитие этого стиля.Давайте посмотрим на известный пример того, как Уолт Дисней работал с экспериментальной анимацией.
Что касается его применения в видеомаркетинге, стоит помнить, что всегда есть шанс, что эксперимент может дать неожиданный результат. Но самый простой и экономичный способ попробовать что-то с этим стилем — создать GIF-файлы и показать их пользователям.
Исследования и ресурсы
18. Erasure Animation
Это стиль, в котором автор использует белую бумагу, простой карандаш и ластик для создания историй.Erasure animation — довольно оригинальный стиль, который может стать интересным дополнением к вашей стратегии видеомаркетинга. Вот забавный пример.
19. Pinscreen Animation
Вот необычный. Чтобы создать анимацию pinscreen, вам понадобится вертикальный мягкий экран и много игл. При нажатии иголки высовываются и повторяют форму предмета, создавая интересную игру теней, позволяющую добиться объемного изображения.
Историки этого стиля говорят, что изобретение «игольчатого экрана» в 1930 году стало прототипом компьютерной графики, в которой иглы действуют как аналоговые пиксели. Это устройство изобрел Александр Алексеев, и вот одна из его работ, созданных с его помощью.
Также читайте
20. Анимация на доске
Суть анимации на доске — это именно то, что звучит из названия. Это видео, в котором рука с карандашом что-то рисует, а закадровый голос объясняет рисунок шаг за шагом.Таким образом, этот стиль анимации идеально подходит для поясняющих видеороликов, когда вам нужно просто и четко показать, как работает ваш продукт или услуга. Этот стиль появился в 2009 году. Тогда это был экспериментальный маркетинговый ход, который достиг пика популярности в 2012-2013 годах. С тех пор он потерял большую часть своей привлекательности, поскольку его стоимость почти равна гораздо более яркому и гибкому стилю анимации движущейся графики.
Вот хороший пример поясняющего видео с доски.
Полезные ресурсы по анимации на доске
21.HUD Animation
По большей части создание HUD-анимации является частью разработки видеоигр. Обычно это реализовано для предоставления пользователям информации и рекомендаций в игре. Он также используется в кинематографии и рекламе для предоставления дополнительной наложенной информации.
Если это звучит немного запутанно, гораздо легче показать, чем объяснить.
Источники, чтобы узнать больше об анимации hud
22. Анимация 360
360-градусное видео — это гораздо больше, чем просто 3D.Этот тип видео используется в виртуальной и дополненной реальности, открывая безграничные возможности для видеомаркетинга. Например, этот тип видео может использоваться розничными торговцами в их виртуальных примерочных или продавцами мебели, чтобы покупатели могли сразу понять, как определенный предмет дополнит их интерьер. Строители домов могут создавать виртуальные туры по планам домов, даже если они все еще находятся на стадии проектирования.
Данный вид видео — прекрасная возможность показать товар в условиях, максимально приближенных к реальности.
Вот пример, на который вам следует взглянуть.
Вот информационная публикация по этой технологии.
23. Plexus Animation
Plexus Animation — это создание плоских изображений из точек и линий. Самый простой пример — это хрестоматийное изображение Солнечной системы. Чаще всего этот подход используется в постэффектах — например, после окончания игры, окончания фильма или при переходе программы в режим ожидания. Эта технология проста, но позволяет создавать увлекательные узоры, которые могут стать хорошим дополнением к основному изделию.
Это еще один стиль, который легче понять на примере.
Дополнительные источники
24. Анимация ротоскопа
Этот подход был впервые протестирован в 1914 году. Для его создания вам понадобится видео с реальными актерами, которое затем будет преобразовано в анимацию. Для этого художник целенаправленно рисует каждый кадр ролика из кинофильма. До изобретения ротоскопа для этого использовалась калька.
Теперь ротоскопирование используется для создания массовых сцен в фильмах, а также для рекламы, когда необходимо, чтобы нарисованный объект взаимодействовал с окружающей средой точно так же, как реальный персонаж.Кроме того, этот метод значительно снижает стоимость 3D-производства, поскольку позволяет легко дублировать объекты. Анимация с помощью ротоскопа также хорошо подходит для увлекательного повествования.
Дополнительные источники
25. Глиняная анимация
Это довольно творческая и иногда сложная техника. Однако результат получается очень уникальным и часто забавным. Вы помните фильм «Цыпленок» (2000)? Этот мультфильм создан с использованием глиняной анимации.
Суть техники состоит в том, что персонажи создаются из глины, а затем их движения снимаются на камеру.Иногда все происходит наоборот — персонажи создаются с помощью программного обеспечения, а затем «встраиваются» в декорации.
Эта техника подходит для предприятий, целевой аудиторией которых являются дети, потому что очень часто глиняные персонажи создаются специально с некоторой «детской невнимательностью».
Вот несколько публикаций по этой теме.
Примеры глиняной анимации
Публикации по глиняной анимации
26.Анимация дополненной реальности
Анимация дополненной реальности означает использование анимированных объектов для дополнения опыта дополненной реальности. Вот простейший пример — фотоэффекты Snapchat, такие как возможность приклеить усы или кошачьи уши к своему селфи. Однако это не единственное применение AR-анимации.
Он широко используется в разработке игр, обычно с использованием 3D-технологий. Лучше всего подходят 3D и дополненная реальность, потому что 3D-модели и персонажи выглядят более реалистично. Вот почему анимация дополненной реальности в основном используется при разработке игр AR, чтобы дать пользователям ощущение полного погружения.
Что касается другого приложения анимации дополненной реальности, без него невозможно создать приложение AR. Например, приложения виртуальных примерочных для электронной коммерции и розничной торговли создаются с помощью AR-анимации. Это также отличное решение для продавцов мебели, поскольку покупатели могут сразу увидеть, как что-то подойдет к их интерьеру.
Вот как это работает в ИКЕА.
Полезные ресурсы по анимации дополненной реальности
27. Реалистичный мультфильм
Вы узнали их? Да, это Губка Боб и Патрик, скажем так, в несколько реалистичном стиле картинки из нашего мира.Реалистичный мультфильм — это стиль, который находится на границе классического мультфильма и фильма, в котором роли исполняют люди. Другими словами, это либо попытка очеловечить мультяшных героев, либо «вживить» настоящих героев в мультяшную среду.
28. Классическая японская манга
Вы смотрели Тетрадь смерти? Это классический стиль манги. История этого началась с комиксов, которые впоследствии стали популярными мультсериалами с использованием 2D-технологий. В классическом подходе манга должна быть черно-белой.Однако допускается использование и других цветов.
Это особый стиль для определенной аудитории. Например, если у вас международный бизнес и вы планируете развивать свой рынок в Японии, то этот стиль станет отличным мостом для потенциальных потребителей. Определенно можно создать рекламный видеоролик или рассказать историю в этом стиле.
Здесь представлены 20 лучших примеров манги.
Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации
29.Чиби
Рисунок чиби — это подстиль классической манги. Единственная разница в том, как нарисованы персонажи. В этом случае у героев круглое лицо, круглые глаза, небольшой рост, чтобы казаться как можно более детскими.
Что касается приложения, то оно более привлекательно, чем манга, поскольку у чиби нет такой сильной связи с Японией. Героев, выполненных в этом стиле, можно использовать в любых рекламных и пояснительных видеороликах, особенно для предприятий, конечными пользователями которых являются дети.
Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации
30. Минималистичный стиль
Минимализм — это тенденция современного веб-дизайна, он также проник в видеомаркетинг.
Как следует из названия, этот стиль стремится к максимальной простоте. Это идеально подходит для поясняющих видеороликов, и очень часто это настоящее искусство — объяснить что-то сложное простыми словами и изображениями. Минималистичные видеоролики хорошо подходят для онлайн-сервисов, приложений и программного обеспечения.Если у вас сложная услуга или продукт, чем проще объяснение, тем лучше результат.
Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации
31. Стиль Тима Бертона
Да, вы знаете этот стиль. Дизайны Тима Бертона популярны и легко узнаваемы. Его первый фильм был снят в 1984 году, но вышел на экраны восемь лет спустя. Уникальный стиль Тима Бертона теперь можно легко определить, даже если вы не занимаетесь видеопроизводством.
Кроме того, другие режиссеры и аниматоры теперь создают видео в этом стиле со своими персонажами.Отличительные черты этого стиля — темные цвета, продуманный контраст света и тени и, конечно же, герои с большими глазами, тонкими руками и угловатыми чертами лица.
Вот как это выглядит.
Что касается использования этого стиля в видеомаркетинге, то это может быть довольно креативный подход, подходящий для тематического бизнеса. Например, использовать его в видео для рекламы дома с привидениями или квеста.
Полезные ресурсы
Заключение
Мир анимации, мягко говоря, очень разнообразен.В дополнение к 31 стилю, который мы упомянули здесь, существует еще больше вариаций, когда эти стили смешиваются друг с другом. Какие из них выделяются для вас? Расскажите, какие ваши любимые!
Нарисуйте 1 персонажа в 10 художественных стилях: узнайте, как нарисовать 1 известного персонажа в 10 анимационных, мультипликационных, игровых и художественных стилях — уроки рисования (Нарисуйте 1 из 10 художественных стилей)
Научитесь рисовать в различных мультфильмах, аниме, и стили игрового искусства с этой книгой о том, как рисовать персонажей: полный курс о том, как рисовать персонажей шаг за шагом — начиная с простых линий!В этой книге о том, как рисовать персонажей, узнайте, как переосмыслить и нарисовать женского персонажа в 10 различных стилях аниме, мультфильма, видеоигры и искусства — и все это с помощью удобных шагов с цветовой кодировкой.В этой электронной книге, когда вы научитесь рисовать людей, вы узнаете навыки и техники рисования, как рисовать аниме, как рисовать мультфильмы, как рисовать девочек, как рисовать лица, как рисовать руки, как рисовать волосы. , и как рисовать одежду. Отличная книга для рисования как для начинающих, так и для опытных художников!
Эта удивительная книга о том, как рисовать людей, похожа на вашего собственного легкодоступного учителя рисования ДОМА — научитесь рисовать шаг за шагом в своем собственном темпе! Вы узнаете, как быстро и легко нарисовать человеческую фигуру в разных позах и стилях искусства, используя пошаговые инструкции от начала до конца.
Учитесь у популярной артистки Мэй Ю, у которой также более 1,5 миллиона подписчиков и 300 миллионов просмотров на YouTube.
Многие из вас говорили мне, что вам нравятся мои замысловатые плавные рисунки с подкладкой кистью в моих видео. Теперь вы можете собирать их через мои электронные книги!
Следуйте за своим мобильным устройством в любое время и в любом месте, используя собственную бумагу для рисования в удобном для вас темпе. Любите ли вы рисовать или рисовать, эта электронная книга предлагает ценные навыки, которые можно приобрести, и отлично подходит для начинающих художников!
Вдохновляйтесь! Эта электронная книга показывает вам, как рисовать женские тела и наряды, но также предлагает вам множество идей и вдохновения, чтобы переосмыслить и создать своих собственных персонажей.Перейдите от изучения того, как рисовать людей, к созданию своих собственных! Создавайте свои собственные OC в стилях аниме, мультфильма, игры и искусства из этой электронной книги! Затем с гордостью поделитесь своим искусством с друзьями и в Интернете. Со страстью и практикой вы станете лучшим художником!
Узнайте, как рисовать электронные книги Мэй, в том числе как рисовать аниме, как рисовать мангу, как рисовать мультфильмы, как рисовать известных героев мультфильмов и многое другое! Электронные книги Мэй доступны для устройств Kindle, iOS и Android. Для пользователей Android: загрузите приложение Kindle, чтобы получить доступ к электронным книгам Мэй.
Удачного розыгрыша! 🙂
Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства
Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm
Если вы хотите стать художником нового уровня, обучение технике — это только начало. Ваши рисунки должны отражать ваш личный стиль и говорить: «Привет, это Я».
Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и экспериментировать, как сумасшедшие. Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.
Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.
1. Займитесь просмотром произведений искусства.
Эдгар Чапарро / Unsplash
Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты — все, что вы можете найти. Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваш первый ключ к тому, какие произведения искусства могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.
2. Основные сведения
Поймите правила, чтобы их нарушить. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.
3. Займитесь профессиональным стилем
Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения.То, что могло начаться с подражания, может развиться в ваш уникальный стиль.
4. Посетите тренажерный зал
Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом. Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.
5. Выйди за пределы своей зоны комфорта
mediaphotos / Getty Images / iStockphoto
Попробуйте рисовать в стиле, который пугает или пугает вас.Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, и что делает естественным.
Допустим, вы бросаете вызов самому себе, чтобы нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, — это то, как вам не терпится рисовать мандалы. Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.
6. Дудл
Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки индивидуального стиля, ничто не сравнится с рисованием.Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы творчески, даже если не осознаёте этого.
Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы. Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.
7. Промыть и повторить
Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить — например, рисовать одно и то же снова и снова.Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой — «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет бросаться в глаза.
Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, насколько забавно выглядят персонажи — почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка. Даже если вы не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.
8. Слушайте свой внутренний голос
Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит «Стой» или «Нарисуй здесь букет цветов», — это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Сделай погромче.
9. Остановить рисование
Нет, это не шутка. Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.
Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.
10. Развитие
Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда. Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.
Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему определенно мой стиль, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.
11. Держись
Вы можете расстроиться и захотите сдаться — это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого. Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов.И эй, у тебя может быть больше одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.
Изображение через CakeSpy
Типы иллюстраций — стили и приемы
Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось заглянуть в несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.
Давайте кратко рассмотрим
Какие типы иллюстраций бывают?
- Техники — традиционные и современные
- Деревообработка
- Травление металла
- Карандаш
- Рисунок углем
- Литография
- Акварельная иллюстрация
- Иллюстрация, гуашь
- Иллюстрация акриловых красок
- Коллаж иллюстрации
- Иллюстрация пером и тушью
- Цифровая иллюстрация от руки
- Векторная графика
- Стили
- Концепт-арт
- Детские книжные иллюстрации
- Графический роман / комиксы
- Книги, публикации, редакции
- Реклама
- Упаковка
- Брендинг и логотип
Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:
- Иллюстрация
- Виды иллюстраций
- Стили и приемы
как наша попытка создать исчерпывающую, но легкую для чтения статью об иллюстрации.
Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.
Майк Редман — Гостиная-студия
Мы выяснили, что людей сбивают с толку определения «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте
Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»
Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:
Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify
Дизайнер
часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и объединяет их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции т, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.
Лулу и Тумми — Миллениалы
Иллюстратор
чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других средств массовой информации — например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.
Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы как противоположные — в настоящее время конкуренция в области искусства ожесточенная, и художники должны уметь демонстрировать мультидисциплинарные навыки.
Хорошо, тогда каково определение иллюстрации?
Источник: Freepik
Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:
Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер
Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны оглянуться назад в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что для этой цели не было фотографий .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в появившихся иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим
давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.
Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya , например. Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.
Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…
Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:
.1. Лесозаготовка
Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.
Отличительной особенностью этой техники являются контрастные цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно больших штрихов. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.
Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:
Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:
2.Офорт по металлу
При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , обнажая таким образом голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.
В зависимости от используемой техники травления металла, может выглядеть как акварель (акватинта) или как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.
Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:
Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки для начала работы, а именно:
3. Карандашные иллюстрации
Может быть, один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.
Выше вы видели 3 разных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.
Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:
Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это
.4. Рисунок углем
Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации с ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.
На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольных карандашей , состоящих из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, которые образуют тонкую, острую линию ; в то время как древесный уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.
Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:
Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:
5.Литография
Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.
Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — имеют определенный уровень мягкости для всех трех из них. В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.
Посмотрите видео об этой технике гравюры:
Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:
6.Акварельные иллюстрации
В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации кулинарных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.
Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:
В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить
7. Рисунки гуашью
Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.
Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:
Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это
.8.Акрил иллюстрация
Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.
Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:
Немного отличается от последних рассмотренных нами техник, так это
.9. Коллаж
Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из сборки различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.
Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:
И наконец, что не менее важно,
10. Иллюстрация «Перо и чернила»
Рисование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполняется с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает добиться высококонтрастных изображений. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.
Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.
Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:
Современные стили и виды техники иллюстрации
Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного письма было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.
Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:
1. Цифровые иллюстрации от руки
Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.
2. Векторная графика
В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.
Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому это несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:
Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.
Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта
Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:
Стили в иллюстрации
Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:
Концепт-арт
Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama
Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбирать и видеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.
Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Иллюстрации для детей
Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса
Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от сюжета, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочны, повествуют, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.
Некоторые из авторов детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Комиксы / графические романы
Согласно Википедии, комиксы — это носитель, используемый для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Книги / Публикации / От редакции
Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт
Знаете ли вы, что в роскошных книгах на географические темы и естествознание, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную. 19 век.
Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).
Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Реклама
Иллюстрация Рлона Ванга
В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.
Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Упаковка
Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки
Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальный подход.
Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Брендинг / логотип
Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama
Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется нечто большее, чем иллюстрация логотипа , а талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют клиентов.
Некоторые из иллюстраций брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:
Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы смогли окунуться в волшебный мир иллюстрации! Дайте нам знать, как мы это сделали, что еще вы, возможно, захотите узнать.Будем рады добавить его в статью!
Ура!
Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:
стилей рисования мультфильмов для вдохновения от
Большинство из нас выросли на мультфильмах от культового Микки Мауса, старого доброго Гуфи и Дональда Дака до Попая, Кота Тома, Джерри Мауса, Симпсонов и т. Д., У всех нас были свои личные фавориты, которые нам нравились рисование или наброски.
Давайте взглянем на некоторые из самых популярных стилей рисования мультфильмов, прогуливаясь по переулку памяти.
Различные стили рисования мультфильмов в зависимости от времени
Карикатуристов эволюционировали со временем, как и искусство. От стилей рисования чернильными пятнами до современных карикатур — мы видели очень популярные динамические стили рисования.
Старый стиль рисования мультфильмов
Источник изображения: Pinterest
Некоторые из старейших стилей рисования мультфильмов обычно назывались «Мультфильмы Флейшера», поскольку они в основном использовались Fleischer Studios. Этот художественный стиль имел резкий контраст в основных частях тела и использовал монохромные цвета.
Некоторые историки также называют это «анимацией резинового шланга», потому что руки и ноги персонажей напоминали резиновые трубки без коленей или локтей. Крепкие тела и удлиненные конечности были отличительными чертами этого стиля.
Его также называли рисунками лапши, поскольку руки и ноги постоянно двигались без изображения суставов на теле.
Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:
• Микки Маус
• Клоун Коко
• Моряк Попай
• Бетти Буп
Тем не менее, эти старые художественные стили сумели проникнуть в современный мир в виде некоторых недавних видеоигр, таких как Cuphead, в которых вдохновлен мультяшный стиль Бетти Буп.
Рисунок мультяшных стилей конца XIX века
Источник изображения: Pinterest
В конце XIX века стили рисования карикатур постепенно менялись, что открывало дорогу формам сатирического и политического рисунка.
Появление железных дорог в конце 19 века означало легкое распространение журналов и газет среди широкой аудитории.
Таким образом, стили мультфильмов, основанные на политической сатире, стали средством предложения редакционных мнений в форме небольших капсул.Это также стало началом использования мультфильмов в качестве инструмента для постоянного выражения мнения о преобладающих социальных и политических условиях.
В конце 19 века появились различные стили карикатуры, особенно карикатуры.
Карикатура
Карикатура является продуктом эпохи Возрождения, когда индивидуальное значение придавалось большое значение.
Это форма стиля рисования мультфильмов, в которой изображение реального человека представлено в более крупном или искаженном виде, сохраняя при этом сходство.Обычно характерная черта человека улавливается и преувеличивается, чтобы создать комичный или гротескный эффект.
Говоря простыми словами, карикатура — это раздутое произведение портретного искусства.
Хотя он был введен где-то в 16 веке, он приобрел известность в конце 19 века, когда карикатуристы использовали этот художественный стиль, чтобы комментировать социальные ситуации и высмеивать общественных деятелей и политиков.
Карикатуры используются и сегодня, чтобы подшучивать над политиками и кинозвездами.Единственное, что изменилось, — это инструменты. Если раньше карикатуристы использовали для своих рисунков ручки, карандаши или уголь, то сегодня художники имеют доступ к продвинутым инструментам, таким как Adobe Illustrator.
Стили современного рисования мультфильмов
Источник изображения: Pinterest
Некоторые популярные примеры этого стиля рисования мультфильмов можно найти на таких каналах, как Pogo и Cartoon Network.
Использование различных геометрических форм, толстых контуров и разных цветов — основные черты этого художественного стиля.
Этот стиль рисования включает в себя простые техники, лишенные сложных деталей, и способствует более быстрому процессу анимации, что позволяет анимационным студиям экономить значительные суммы денег.
Вот несколько примеров современных стилей рисования мультфильмов:
• Лаборатория Декстера
• Крутые девчонки
• Кодовое имя: Kids Next Door
Различные стили рисования мультфильмов на основе личности
Карикатуристы используют различные инструменты и стили рисования, чтобы рисовать персонажей, уделяя внимание мельчайшим аспектам их черт лица и другим характеристикам.
Для того, чтобы персонажи могли общаться с аудиторией, должна быть какая-то история и личность, изображение которых требует использования правильных техник и различных художественных стилей.
Самым важным аспектом мультипликационного искусства является форма, за которой следуют размер и вариация. Давайте посмотрим, как формы сыграли важную роль в изображении персонажей в мультипликационном искусстве.
Использование форм в изображении личности
Источник изображения: Pinterest
Фигуры были универсальным изображением языка тела в мультипликационных рисунках.Личность персонажа обычно передается с помощью комбинации различных форм, таких как квадрат, овал или прямоугольник.
Например, для изображения персонажей мультфильмов с упрямыми и солидными характерами, таких как медведи или львы, используются квадратные формы их лица и тела. Чтобы изобразить дружелюбных, безопасных и безобидных личностей, таких как младенцы и робкие взрослые, в изображении часто используются овальные формы. Примерами в данном случае являются брат Реми из Рататуй и Рассел из Ап.
Угловые формы, такие как треугольники и прямоугольники, используются для изображения опасностей и злодеев.Примеры — Малефисента в «Спящей красавице» и Джафар в «Аладдине».
Стили милого мультяшного рисования
Симпатичные стили рисования обычно предполагают использование овальных и круглых форм для изображения личности персонажа. Вот несколько примеров:
Арахис
Источник изображения: Pinterest
Этот стиль рисования Чарльза М. Шульца представляет собой шаткий художественный стиль, в котором простые геометрические формы, в основном круги и овалы, используются для красивого изображения сильных эмоций.
Крутые девчонки
Хотя Крутые девчонки олицетворяют силу и суперсилы, вы можете увидеть использование таких форм, как круги и овалы, для описания милых и нежных личностей девушек.
Мелок Шин-Чан
Crayon Художественный стиль Син-Чана очень упрощен, как если бы он был нарисован цветными карандашами. Непропорциональные головы и части тела, тонкие очертания и огромные глаза — вот некоторые из его особенностей.
Стили реалистичного рисования мультфильмов
Источник изображения: Pinterest
Реалистичные мультфильмы — это немного необычный стиль рисования, поскольку они, как правило, включают крошечные детали и используют формы, которые очень соответствуют реальности.Это контрастирует с общими стилями мультипликационного искусства, которые имеют тенденцию упрощать формы.
Многие художники используют этот художественный стиль, особенно при векторизации фотографий людей. Карикатуры также подпадают под эту категорию, поскольку они, как правило, очень реалистичны, хотя и преувеличены.
Вот несколько примеров реалистичных стилей рисования мультфильмов:
• Уродливые американцы
• Лучник
• Футурама
• Карикатуры
Минималистские или простые стили мультипликационного искусства
Источник изображения: Pinterest
Как следует из названия, минималистский стиль мультяшного искусства стремится к максимальной простоте.Это тенденция, которой следуют в современном веб-дизайне, а также вошла в мир видеомаркетинга.
Часто используемый для объяснения сложных вещей просто с помощью изображений и рисунков, этот художественный стиль также хорошо подходит для инфографики в маркетинговых службах.
Минималистский стиль рисования мультфильмов широко используется в видеоиграх, поскольку их легко создавать, а также быстрее анимировать. Он использует векторы и геометрические структуры с большим количеством цветов, часто лишенных сложных деталей.
Вот несколько примеров видеоигр, в которых используется этот художественный стиль:
• Томас был одинок
• Сапер
• Pac Man
• Лимбо
Stickmen — еще один отличный пример минималистского стиля мультяшного искусства. Этот стиль рисования состоит из очень простых техник, но, если все сделано правильно, он может нанести удар. Это также одна из первых форм искусства, которую люди изучают, начиная свое путешествие в мир мультипликационного искусства.
Источник изображения: Pinterest
Примеры мультфильмов Stickman:
• Цианид и счастье
• Xkcd
Уникальные и известные стили мультфильмов
Вот несколько уникальных стилей рисования мультфильмов, большинство из которых довольно популярны.
№1. Стиль рисования Тима Бертона
Источник изображения: Pinterest
Тим Бертон, свойственный тёмному художественному стилю, способному вызывать множество эмоций, обладает отличительной чертой.
Персонажи Тима Бертона не мрачны для того, чтобы быть мрачными, но представляют собой слои чувств и выражений лиц, которые скрыты под кажущейся тьмой.
Теперь это стало своеобразной формой искусства, которую переняли несколько художников по всему миру.
№2. Стиль рисования Ханна Барбера
Источник изображения: Pinterest
В мультфильмах Ханны Барбера использовался реалистичный, а также минималистичный стиль искусства в правильных пропорциях, чтобы создать запоминающихся и милых героев мультфильмов. Вероятно, это один из самых популярных художественных стилей, они легко узнаваемы по их забавным и развлекательным факторам.
Некоторые примеры стилей рисования Ханны Барбера:
• Шоу гончих Гекльберри
• Флинстоуны
• Фантастическая четверка
• Скуби-Ду, где ты?
• Смурфики
• Джонни Браво
• Крутые девчонки
№3.Стиль рисования Симпсоны
Источник изображения: Pinterest
Этот стиль рисования стал настолько популярным, что существуют приложения и веб-сайты, на которых можно создать собственную версию Симпсонов.
Со временем стиль претерпел эволюцию, но ключевые черты, такие как желтые тела с огромными глазами-шарами, остались.
№4. Стиль рисования Total Drama
Источник изображения: Pinterest
Этот мультсериал из Канады создан как пародия на реалити-шоу.
Этот стиль рисования использует угловатые формы вместе с неровными краями и толстыми контурами, изображающими мельчайшие детали.
№ 5. Стиль рисования «Время приключений»
Источник изображения: Pinterest
Стиль рисования «Время приключений», использующий геометрические формы, при этом некоторые из его персонажей кажутся почти бескостными, является примером более современного художественного стиля. Благодаря ярким ярким цветам, которые выделяются на экране, и использованию тонких линий этот художественный стиль способствует плавной анимации.
№6. Стиль рисования Гриффины
Источник изображения: Pinterest
В нем используется очень простой художественный стиль, в котором используются простые геометрические формы, такие как круги и изогнутые линии, для создания забавных, милых персонажей.
Легко воспроизвести, вы можете попробовать эту форму искусства с помощью нескольких учебных пособий, доступных в Интернете.
№ 7. Стиль рисования Вселенной Стивена
Источник изображения: Pinterest
Стиль рисованияSteven Universe использует различные формы и размеры, чтобы добавить деталей и индивидуальности своим персонажам.
Он также использует такие методы, как градация, когда один цвет постепенно переходит в другой цвет, при этом используются тонкие линии для добавления деталей и разделения цветов.
№ 8. Стиль рисования Рика и Морти
Источник изображения: Pinterest
Одна из самых изобретательных и мрачных телепрограмм «Рик и Морти» состоит из множества персонажей и фонов.
В мультфильмах Рика и Морти нет определенного художественного стиля. Вдохновленные предметами повседневного обихода, такими как стены или фонари, эти персонажи оживают с помощью архитектурных узоров, геометрических форм и случайных линий.
№ 9. Стиль рисования Гравити Фолз
Источник изображения: Pinterest
ВGravity Falls используются современные стили мультфильмов с упрощенными формами и структурами, такими как круги и овалы, а также толстые контуры и яркие цвета.
Это обеспечивает более быструю и плавную анимацию, поскольку не требует большого количества деталей.
№ 10. Стиль рисования Южного парка
Источник изображения: Pinterest
Стиль рисованияSouth Park минималистичен, полон ярких, чистых и ярких цветов, лишенных каких-либо бликов или теней.Этот художественный стиль, использующий идеальные геометрические формы с очень небольшой глубиной, представляет собой сочетание реалистичного и современного художественных стилей.
Вы также можете создать свой собственный аватар Южного парка, используя официальный сайт.
Мультяшный рисунок в стиле Дисней
Хотя стиль рисования мультфильмов Диснея кажется простым, он очень выразительный и гибкий, возможно, потому, что он был создан для анимации.
Настоящие мультфильмы Диснея включают в себя различные художественные стили, такие как современный, реалистичный и в некоторой степени даже минималистичный.
Давайте посмотрим на эволюцию форм искусства Диснея.
Классический Дисней
Источник изображения: Pinterest
Disney начал свой путь с таких мультфильмов, как «Это снова меня достало!» и «Пароход Вилли», который длился несколько лет. Этот художественный стиль был одним из главных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.
Дисней середины 20 века
Источник изображения: Pinterest
Художественный стиль Диснея середины 20-го века был вдохновлен живыми актерами.Фильмы снимались до рисования мультфильмов. Это был шаг вперед в области рисования мультфильмов и заложил основу для создания качественных фильмов Диснея.
Вот несколько примеров этого художественного стиля рисования мультфильмов:
• Золушка
• Спящая красавица
• Меч в камне
• Сто один далматинец
Современный Дисней
Источник изображения: Pinterest
Обладая более ярким, детализированным и сложным стилем рисования, стиль современного искусства Диснея в первую очередь является развитием Диснея середины 20-го века.
Хотя Дисней прекратил создание стилей 2D-рисования мультфильмов, есть, тем не менее, несколько примеров более изысканных форм искусства, таких как:
• Лило и Стич
• Планета сокровищ
• Принцесса и лягушка
Стили рисования японских мультфильмов
Стили рисования японских мультфильмов сильно отличаются от своих западных аналогов. Давайте посмотрим на три вида искусства Японии.
Классическая манга
Источник изображения: Pinterest
Манга — это японские комиксы, которые, как правило, черно-белые, со своими отличительными, эстетическими и повествовательными традициями.
Когда дело доходит до тела, персонажи манги имеют человеческие пропорции, и единственное отличие — необычно огромные глаза.
Этот стиль рисования с тонкими телами и угловатыми подбородками больше ориентирован на женственные тела. Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, такие как ноги, которые, как правило, очень длинные по сравнению с остальной частью тела.
Вот несколько примеров:
• GTO (Великий Учитель Онидзука)
• Сейлор Мун
• Урусей Яцура
Современное аниме
Источник изображения: Pinterest
Аниме относится к мультикам.Большинство современных стилей аниме имеют сложности, с множеством бликов и теней на их персонажах и фоне.
Еще одна характерная черта современного аниме, которая отличает его от западной анимации, — это иконография. Иконография может быть чем угодно, от художественных символов до образов персонажей.
Вот некоторые примеры иконографии аниме:
• Огромные капли пота, падающие на голову
• Спирали или крестики на глазах в моменты замешательства
• Пузыри диалога
Несколько примеров современного аниме:
• Наруто
• Моя геройская академия
• Атака титанов
• Мастера меча онлайн
Рисунки Чиби
Источник изображения: Pinterest
Подтип стиля манга, рисунки чиби изображают персонажей, которые выглядят намного моложе, чем они есть на самом деле.С детскими чертами, такими как огромные глаза, большая голова и маленькое тело, художественные стили чиби просто восхитительны.
Примеры рисунков чиби:
• Рынок Тамако
• Lucky Star
• Бутылочная фея
Связанные вопросы
Как нарисовать свой собственный мультфильм?
Практика играет здесь огромную роль, но помимо этого вам также понадобится вдохновение от других художников, чтобы изучать новые стили или развивать свои собственные. Есть несколько способов улучшить свои художественные стили, и в Интернете нет недостатка в ресурсах.
Как мотивировать себя рисовать собственный мультфильм?
Уловка состоит в том, чтобы начать, и постепенно вы наберете обороты, чтобы продолжить. Вместо того, чтобы сосредоточиться на достижении совершенства с первой попытки, просто возьмите ручку и начните. Вы также найдете в Интернете несколько ежедневных подсказок и инструментов.
Несколько напутственных слов
Вы найдете множество стилей рисования мультфильмов на всякий случай, если хотите научиться. Учитывая, что эти стили широко распространены, маловероятно, что в ближайшее время у вас закончатся идеи и вдохновения.
По словам Джозефа Барбера: «Создание мультфильмов означает очень тяжелую работу на каждом этапе пути, но создание успешного мультипликационного персонажа — самая тяжелая работа из всех».
10 типов стилей аниме-арта в популярных сериалах
Вы не заметите этого, если не обратите внимания, но в тоннах аниме есть собственный набор из отличительных художественных стилей.
Почти каждое шоу попадает хотя бы в одну из этих категорий. Умышленно или непреднамеренно.
Возьмем, к примеру, аниме «Ковбой Бибоп».
Какой стиль аниме представляет Ковбой Бибоп? Какая первая мысль приходит вам в голову?
А как насчет аниме типа Date A Live?
Как бы вы описали художественный стиль, использованный в этой серии Ecchi / harem?
Пока вы пытаетесь понять это, вот 10 типов стилей аниме-арта, которые мы склонны видеть снова и снова.
Я разбил каждую на свой собственный набор «фраз», чтобы облегчить понимание.
Общие стили аниме-арта: 1. Художественные стили каваихудожественных стилей кавайи в аниме — одни из самых «новейших» за последнее десятилетие. До этого (1990-е или раньше) не существовало художественных стилей Kawaii .
Одно из лучших аниме-шоу, описывающих художественные стили кавайи: New Game!
New Game — это отрывок из жизни / комедийного сериала об игровой компании Eagle Jump и сотрудниках, которые в ней работают.
Первое, что вы заметите в «Новой игре», — это яркие цвета, а еще лучше: рисунков в стиле каваи и художественного стиля каждого персонажа.
Несмотря на «кавайный» арт, создателям все же удается реалистично представить возраст каждого персонажа. Или, по крайней мере, в какой-то степени. это впечатляющий пример аниме в стиле Kawaii последних лет.
2. Реалистичные художественные стилиТогда есть стиль, который я называю «реалистичным».
Не так много аниме-шоу, которые попадают в категорию реалистичных художественных стилей. Но те, что есть, — одни из лучших шоу на земле, если говорить статистически (и объективно).
Помните, как я упоминал ранее «Ковбой Бибоп»? Это подпадает под категорию реалистичного стиля искусства .
Наряду с выставками вроде:
Черная лагуна Psycho PassJormungand
МонстрВсе 4 из этих шоу по определению являются «Сейненами».Которая нацелена на поклонников аниме постарше (20-30+). И каждый из них кажется реалистичным, выглядит реалистичным и представляет темные темы, применимые к реальному миру.
Например, сделки с оружием, которые продают оружие и зарабатывают кучу денег, или как неправильные обстоятельства могут превратить доброго человека в монстра.
Реалистичные стили аниме-арта — одни из моих любимых.
3. Художественные стили чибиЕсть еще художественные стили «чиби».Это более очевидно, чем последние 2, о которых я упомянул.
Чиби по определению является детским во всех смыслах, формах и формах. И в любом аниме с художественным стилем чиби есть персонажи, которые выглядят на намного моложе , чем они есть на самом деле.
Хотя не все эти аниме такие.
Идеальных примеров:
Счастливая звезда Кинмоза Кролика заказывают?На всех этих выставках есть детских рисунков и персонажей.Особенно Lucky Star, в котором представлены персонажи 17-18-19 лет, которые выглядят намного моложе.
В отличие от этого: у Кинмозы есть главный герой, которому 16 лет, но вы не поверите, исходя из художественного стиля.
4. Художественные стили Моэ«Мо» по понятным причинам путают с Kawaii . Они оба настолько похожи, что их трудно отличить.
Лучший способ описать стили искусства «моэ» — это аниме-шоу, созданные Kyoto Animation .Можно даже сказать, что они на 100% ответственны за фразу «моэ».
Аниме нравится:
К-Он Рынок ТамакоЭти шоу лучше всего описывают художественный стиль Moe , чем любая другая серия. Я определяю это как смесь:
- Персонажи, которые «выглядят» по-детски, но все же правдоподобны для своего возраста.
- Персонажи (и искусство), это кавайи без излишеств.
Красивое искусство — непростая задача в аниме-индустрии.
В некотором смысле это близко и сравнимо с реалистичным аниме-артом . Но в остальном это далеко не все. Из-за невероятного качества.
Лучшими шоу, описывающими этот художественный стиль, являются:
Вайолет Эвергарден Сад слов Ваше имя Тихий голос Невеста древнего магаНа всех этих 5 выставках есть реалистичные рисунки и искусство, но на каждом есть нечто большее. Анимация, качество, фоны и персонажи поразят вас.
Это «конфетка» в лучшем виде.
6. Странные художественные стилиА еще у вас есть странных, стилей аниме-арта. То, что нельзя отнести к категории, потому что оно слишком необычно по сравнению с «нормальными» стилями искусства.
Лучший способ описать этот художественный стиль — это изображения из аниме, например:
Kemonozume RWBY Интеллектуальная игра Рыцари СидонииКак видите — стили аниме в этих 4 шоу очень странные. По крайней мере, по сравнению с вашим повседневным стилем.
Но я уважаю создателей еще больше за то, что они «пытаются» выйти на новую территорию и попробовать что-то новое.
Ничего хорошего, если создатель все-таки почивает на лаврах.
7. «Стандартные» художественные стилиЭто именно то, что звучит. Стандартный — типичный вид искусства, который мы видим в обычном аниме, которое выходит в эфир.
Я бы классифицировал такие аниме, как Date A Live, Katana Maidens и подобные шоу, как «стандартные».Наряду с серией вроде:
Сакура КвестКланнад
Не поймите меня неправильно: стандартные стили неплохие, на самом деле они потрясающие (Sakura Quest, Clannad). Но эти типы трудно разделить на категории, поэтому используется термин «стандартный».
8. Художественные стили эччи Арт-стилиEcchi легко заметить.
Почему? Потому что персонажи либо полуголые, либо у них БОЛЬШИЕ сиськи, либо что-то еще, чтобы их отличить.
Вы знаете, о каком аниме-сериале я говорю.
Примеры:
Средняя школа мертвых Средняя школа DxD Любить Ру Тюремная школаПодобные шоу — классика в жанре гарем / эччи. И то же самое с их «чрезмерным» искусством.
Особенно для женских персонажей.
9. Стили мультяшного искусства«Cartoon» — лучший способ описать этот стиль, потому что он напоминает вам визуальные эффекты, сделанные в американских мультфильмах.
Это связано с используемыми цветами (и их количеством).
А также то, сколько внимания художники уделяют каждому персонажу (и фону в целом).
Примеры:
Убить Ла Убить Маленькая ведьма Академия Гуррен ЛаганнПервые две из этих серий были произведены Studio Trigger.
Мне нравится их способ анимации и дизайна. Он всегда свежий и выделяется на фоне других студий.
10. Художественные стили CGICGI — последний, о котором стоит упомянуть.
CGI — это как минимум общих художественных стилей из ЛЮБОГО аниме вместе взятого. Потому что это набор инновационных техник, используемых для создания большего «реализма».
Кроме того, аниме-сообщество пока что это не любит.
Это не идеально, но некоторые шоу показывают это лучше, чем другие.
Хорошие примеры:
Виноват! Фильм Бэтмен Ниндзя Пожиратель боговЯ не зря поставил God Eater последним. В нем лучших CGI из всех аниме, которые я когда-либо видел.
Анимация (и искусство) не из этого мира. Трудно сказать, может ли сравниваться даже такой сериал, как Violet Evergarden.
Можете ли вы добавить еще стили аниме в этот список?
Рекомендовано:
7 Визуально приятных аниме в реалистичном художественном стиле
Самые крутые обои Мастера меча онлайн, которые поразят вас
10 советов по созданию эскизов для дизайна персонажей
Создание персонажа — это процесс экспериментов.Ваши иллюстрации оживут благодаря беспорядочным карандашным мазкам, пробам и ошибкам и множеству практических рисунков. Наброски — это упражнение, с помощью которого персонажи превращаются из идей в существ с индивидуальностью и обещаниями к действию. Когда вы научитесь рисовать безупречного персонажа, примите во внимание следующие советы, упражнения и техники.
1. Используйте ссылки.Даже самые опытные дизайнеры смотрят на эталонные изображения, прежде чем приступить к рисованию. Это может быть что угодно, от результатов поиска изображений в Google до изображения персонажа из вашего любимого анимационного фильма.Что бы вы ни выбрали в качестве отправной точки, эталонные изображения могут вдохновить вас и держать вас в курсе.
Представьте, что вам нужно создать большое пушистое вымышленное существо. Возможно, вы захотите начать с поиска в Интернете настоящего животного, которое подходит под это описание, — в данном случае медведя. Хотя вы не собираетесь рисовать медведя, изображения, которые вы найдете, покажут вам, как подражать его большому пушистому виду, чтобы создать что-то полностью вымышленное.
Дизайн персонажей от Skillshare Оригинальный преподаватель Денис ЗильберВ других случаях вы можете восхищаться работой определенного иллюстратора и захотите подражать его стилю в новом наброске персонажа.В таком случае вы можете использовать работы этого художника в качестве ориентира — просто убедитесь, что вы используете их для вдохновения, а не для копирования.
2. Начните свободно.После того, как вы посмотрели на свои эталонные изображения, пора медленно продвигаться вперед. Вместо того, чтобы сразу переходить к тщательно детализированному наброску вашего персонажа, расслабьтесь. Концепт-художник и иллюстратор Сарита Колхаткар рекомендует рисовать круги для разминки. Таким образом, по ее словам, вы избавитесь от всех своих «плохих кругов», прежде чем приступите к созданию окончательного наброска.
Никогда не стремитесь к совершенству слишком рано в процессе создания персонажа. Пусть ваш карандаш будет впереди вас, а результаты вас удивят. Чтобы убедиться, что вы придерживаетесь своей первоначальной концепции, попробуйте написать заметки, описывающие вашего персонажа, в верхней части страницы. Такие инструкции, как «умный мальчик, 10 лет» или «игривая мышка, улыбается», будут держать вас в курсе, когда вы будете следить за движениями карандаша.
3. Используйте простые формы.Круги и овалы часто служат основой для набросков персонажей.Возможно, вы захотите избежать рисования деталей на этом раннем этапе процесса создания эскиза, поэтому, начиная с простых форм, вы будете вынуждены сохранять базовый дизайн. Большой овал может составлять туловище, а удлиненные овалы могут соединяться, образуя конечности. Используйте квадрат, чтобы очертить шляпу, или нарисуйте треугольник, чтобы изобразить определенную стрижку.
Дизайн персонажей Дениса ЗильбераПопробуйте отработать три или четыре круга одновременно. Оставьте между ними некоторое пространство, чтобы вы могли прикрепить дополнительные фигуры, чтобы сформировать придатки, и выстроить несколько разных персонажей рядом друг с другом.Наличие прямых сравнений в вашем распоряжении, а также возможность быстро перемещаться между эскизами сделают процесс проектирования более гибким. Вы можете быстро воплотить в жизнь свои любимые дизайны и развивать их, проверяя, что работает, а что нет, прежде чем вы слишком вложитесь в тот или иной дизайн.
Как создавать персонажей мультфильмов
Изучите основы дизайна персонажей или изучите их впервые.
4. Примените S-образные и C-образные изгибы.Ваш персонаж не может вечно оставаться набором форм. В конце концов, вам захочется соединить эти формы в единое сплоченное существо. Вот где появляются S-образные и C-образные кривые.
S- и C-образные кривые — это два основных штриха, которые большинство дизайнеров персонажей используют в своей работе, и они могут составить любую часть тела. Две стороны лица можно описать как две противоположные стороны, примыкающие друг к другу. Каждая ступня представляет собой слегка изогнутую букву C, а волнистые волосы — это просто пучок S-образных изгибов, ниспадающих рядом с C-образными изгибами лица.
Представьте свой эскиз в виде фигур. Чтобы соединить эти фигуры, вам нужно будет провести соединительные линии. Рисование только прямых линий сделает вашего персонажа жестким, как робот. Если ваш персонаж — это робот , это работает. Но если ваш персонаж призван напоминать дышащий продукт природы, то он должен быть составлен из кривых.
Преобразование вашего дизайна из форм в простые изогнутые линии поможет вам не вдаваться в детали.Еще не время украшать вашего персонажа, и сосредоточение внимания на S- и C-образных изгибах заставит вас придерживаться его формы — вашей основной заботы на ранней стадии создания эскиза.
Но это не значит, что S- и C-образные кривые не влияют на детализацию. Как только вы научитесь разбивать формы на эти базовые кривые, вы сможете применять их к сложным структурам, от неровных прядей волос до завитушек на кроссовках вашего персонажа.
5.Используйте как можно меньше строк.Немного имеет большое значение, когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажей. Один из самых важных уроков рисования для начинающих дизайнеров — никогда не использовать две линии там, где вы можете так же легко использовать одну.
Рассмотрим рот. С помощью всего одной строчки вы можете заставить этот рот легко отображать гнев, радость, страх или отвращение. И восходящая C-кривая говорит о радости, серия связанных S-образных кривых может быть прочитана как тревога, и, конечно, обращенная вниз C хмурится.Чтобы изобразить эмоции, не нужны расцветки. Чрезмерная детализация скорее отвлечет от сущности вашего персонажа, чем усилит ее.
Некоторые стили требуют более сложных деталей, но, как вы узнали из раздела S- и C-кривые, все детали можно разбить на простые кривые. Вы можете построить даже самый детализированный рот, используя только S-образную кривую и несколько C-образных кривых, а все остальное сделает затенение.
6. Не бойтесь преувеличивать.Преувеличивать — это не то же самое, что украшать.Чрезмерное украшение персонажа забивает его ненужными деталями и лишает его индивидуальности. Преувеличение может помочь выявить эту личность.
Изображение предоставлено Skillshare Учитель оригинала Камилла Д’ЭррикоПростой способ сделать вашего персонажа более выразительным — это сделать его большие черты крупнее, а мелкие — меньше. Сделайте маленькое ухо чуть мельче, а широкую улыбку сделайте еще шире. Разведите пальцы в стороны для более выразительного силуэта — концепция, которую мы расширим позже, — и сделайте аксессуары более яркими.
Думайте о персонажах, которых вы создаете, как о части шоу. Актеры в театральных постановках преувеличивают свое поведение, говорят громче и носят необычные костюмы, потому что создают зрелище. Они также должны играть для зрителей, которые сидят рядом или даже на балконе над ними: эти зрители должны слышать реплики и видеть направление сцены издалека, поэтому здесь нет места тонкости. Шоу заставляет нас исследовать наше повседневное поведение, преувеличивая его.Примените этот принцип к своему персонажу, и вы получите дизайн, который увлечет зрителей так же, как опытные актеры очаровывают свою аудиторию.
Основы манги
Научитесь рисовать персонажей манги и оптимизировать их для печати или цифрового распространения с иллюстратором Камиллой Д’Эррико.
7. Проверьте анатомию с помощью эскиза скелета.Ваш персонаж может быть воображаемым существом, но чтобы чувствовать себя реалистичным, ему все равно необходимо придерживаться установленных в его мире физических правил.Повышение правдоподобия вселенной вашего персонажа вовлекает людей в его историю. Если у всех остальных в мире персонажей длинные ноги и пропорциональное туловище, люди будут чесать затылки, если ваш коренастый персонаж с тяжелым верхом будет двигаться с той же скоростью, что и их длинноногие коллеги. Это выводит их из истории в отдельную плоскость, из которой они будут критиковать ее замысел.
Пропорции персонажа не обязательно должны быть похожими на ваши или мои, но они должны уметь формировать скелет, который подходит друг к другу.Вы можете проверить это, просто нарисовав каркас поверх эскиза с помощью кальки или, если вы используете программу для дизайна, например Adobe Illustrator, нарисовав его на отдельном слое.
«Честно говоря, я делаю это довольно часто, особенно когда мой персонаж помещен в какую-то сложную позу с множеством пересекающихся объектов и форм», — говорит карикатурист Денис Зильбер, инструктор Skillshare Original Introduction to Cartoon Character Design . Это не должно быть сложно — просто нарисуйте общий контур того, как должен выглядеть человеческий скелет.«Я просто хочу убедиться, что все конечности и суставы правильно расположены в трехмерном пространстве». При этом вы можете обнаружить, что то, как вы скрестили ноги персонажей, на самом деле сделало одну намного короче другой, и вы можете исправить это, удлинив короткую ногу, чтобы она соответствовала пропорциям скелета.
8. Обратите внимание на глаза.Наши глаза могут раскрыть наше настроение, наши сокровенные желания и наши самые странные особенности личности. Искусно расположив глаза и брови ваших персонажей — это минималистичный способ создать максимум эмоций.Поднятые вверх брови демонстрируют любопытство, а повернутые вниз брови — гнев. Широкие глаза могут легко передать удивление или страх, а прищуренные глаза — подозрительность. Некоторые дизайнеры, например любящий монстров художник Мотомичи Накамура, даже начинают свои наброски с глаз, позволяя им задать тон всему персонажу.
Даже две точки вместо глаз могут создать широкий спектр выражений лица. Вам не нужно использовать много деталей, чтобы сделать коммуникативные глаза — вам просто нужно хорошо подумать об этой части лица, потому что глаза ваших персонажей будут говорить не меньше, чем их рты.
Добавьте индивидуальности выражению лица
Создавайте выразительных, реалистичных персонажей с советами художника-комикса Габриэля Пиколо.
9. Помните: ваш персонаж хорош настолько, насколько хорош его силуэт.Если вы полностью закрасите своего персонажа черным, он все равно должен читаться как ваш персонаж. Его поза по умолчанию должна быть достаточно динамичной, чтобы положение конечностей, контуры лица и различные аксессуары выделялись, даже когда они окутаны тенями.
Вы можете проверить, имеет ли ваш персонаж эффектный силуэт, обведя его на кальке, а затем полностью закрасив его. Если он выглядит как капля, вам нужно сделать более динамичный силуэт. Это может означать расставление конечностей в стороны, добавление аксессуаров, которые располагаются под углом к телу, и определение черт лица.
10. Возьмитесь … за карандаш.Существует множество техник рисования , которые могут улучшить способ создания персонажей.Но мы начнем с самого простого: как держать карандаш.
Крепко держите карандаш ближе к кончику, чтобы линии стали более темными. Это хорошо для добавления теней и деталей в процессе создания эскиза. Для получения более свободных линий и отработки набросков поднесите карандаш ближе к ластику и позвольте руке расслабиться. Меняя хват во время рисования, вы сможете варьировать линии между светлыми и темными, тонкими и толстыми, прямыми и волнистыми. Ни одно существо не имеет идеально однородного внешнего вида, поэтому даже самые незначительные изменения в ваших линиях и рисунках помогут оживить вашего персонажа.
Анимация персонажей от учителя Skillshare Original Фрейзера Дэвидсона Дополнительный совет профессионала: переверните свой эскиз.Во время рисования не забывайте периодически смотреть в зеркальное отражение наброска вашего персонажа. В таких программах, как Illustrator, вы можете перевернуть изображение с помощью одной команды. Вручную вы можете сделать набросок на кальке, чтобы легко перевернуть набросок и увидеть его зеркальное отображение. Это упражнение позволит вам взглянуть на своего персонажа с новой точки зрения, что может быть особенно полезно, если вы часами смотрите на один и тот же рисунок.Неловкая поза может начать выглядеть естественной, если вы долго над ней работали — пока вы не увидите ее с совершенно новой точки зрения. Если у вас нет кальки под рукой, вы также можете поднести своего персонажа к зеркалу для того же эффекта.
Основы анимации персонажей
Узнайте, как создать персонажа в Adobe Illustrator и добавить движение с помощью After Effects.
Начать рисовать!От поиска эталонного изображения до создания динамичного силуэта — все инструменты и советы, необходимые для создания эскизов, всегда у вас под рукой.Чтобы получить дополнительную помощь в процессе создания персонажей, подумайте о записи на курс, будь то введение в рисование или ускоренный курс простой анимации. Что бы вы ни выбрали, помните, что эффективный дизайн персонажей сводится к умению расслабиться и повеселиться. Расслабьтесь, сделайте это простым и позвольте карандашу быть вашим проводником. Чем больше вы практикуетесь, тем эффективнее вы сможете излагать свои идеи на бумаге.
