Обои абстракция текстуры (125 обоев) на рабочий стол

+ 1280×960 — (1) обои абстракция, текстуры, 1280×960 + 1366×768 — (3) обои абстракция, текстуры, 1366×768 + 1440×900 — (1) обои абстракция, текстуры, 1440×900 + 1600×1200 — (2) обои абстракция, текстуры, 1600×1200 + 1680×1050 — (30) обои абстракция, текстуры, 1680×1050 + 1920×1080 — (20) обои абстракция, текстуры, 1920×1080 + 1920×1200 — (21) обои абстракция, текстуры, 1920×1200 + 2000×1333 — (3) обои абстракция, текстуры, 2000×1333

+ 2048×1536 — (4) обои абстракция, текстуры, 2048×1536 + 2560×1440 — (3) обои абстракция, текстуры, 2560×1440 + 2560×1600 — (9) обои абстракция, текстуры, 2560×1600 + 2560×1920 — (7) обои абстракция, текстуры, 2560×1920 + 3200×1200 — (6) обои абстракция, текстуры, 3200×1200 + 3888×2592 — (1) обои абстракция, текстуры, 3888×2592 + 3d графика — (23) обои абстракция, текстуры, 3d графика + 4256×2734 — (2) обои абстракция, текстуры, 4256×2734

+ 4590×3060 — (12) обои абстракция, текстуры, 4590×3060 + боке — (1) обои абстракция, текстуры, боке + бренд — (1) обои абстракция, текстуры, бренд + вода — (2) обои абстракция, текстуры, вода + гламурные — (1) обои абстракция, текстуры, гламурные + дым — (3) обои абстракция, текстуры, дым + знаки — (2) обои абстракция, текстуры, знаки + капли — (2) обои абстракция, текстуры, капли

+ космос — (2) обои абстракция, текстуры, космос + красивые — (2) обои абстракция, текстуры, красивые + листья — (1) обои абстракция, текстуры, листья + макро — (2) обои абстракция, текстуры, макро + минимализм — (1) обои абстракция, текстуры, минимализм + небо — (1) обои абстракция, текстуры, небо + огонь — (1) обои абстракция, текстуры, огонь + позитив — (6) обои абстракция, текстуры, позитив

+ предметы — (2) обои абстракция, текстуры, предметы + ретушь — (28) обои абстракция, текстуры, ретушь + рисунки — (34) обои абстракция, текстуры, рисунки + фразы — (2) обои абстракция, текстуры, фразы + цветы — (4) обои абстракция, текстуры, цветы + черно-белые — (2) обои абстракция, текстуры, черно-белые + шарики — (2) обои абстракция, текстуры, шарики + широкоформатные — (114) обои абстракция, текстуры, широкоформатные

Галерея фотообоев | Католог фотообоев | Фотообои в интерьере

photo_6000

смотреть в
дизайне

арт. : photo_6000 375х270 см
купить

photo_6065

арт.: photo_6065_185х270 см
купить

photo_6027

смотреть в
дизайне

арт.: photo_6027 311х270 см
купить

photo_6028

смотреть в
дизайне

арт.: photo_6028 512х265 см
купить

photo_6059

арт.: photo_6059
купить

photo_6054

арт.: photo_6054
купить

photo_6084

арт.: photo_6084_575х275 см
купить

photo_6057

арт.: photo_6057 400х270 см.
купить

photo_6052

смотреть в
дизайне

арт.: photo_6052 270х270 см
купить

photo_6082

арт.: photo_6082_390х280 см
купить

photo_6083

арт.: photo_6083_410х270 см
купить

photo_6068

арт.: photo_6068_405х270 см
купить

Кухонный фартук сияние, текстура, абстракция Самоклейка 65 х 250 см

Пленочная наклейка:

Применение полноцветных наклеек: Наши наклейки легко приклеиваются на столешницы, окна, двери, зеркала, стены, ДСП, бытовую технику как холодильники, стиральные машины и другие ровные поверхности в домашнем интерьере.

Наши наклейки моментально изменят ваш интерьер и обновят вашу мебель. Также наши наклейки позволят скрыть любые изъяны на поверхности освежив её до неузнаваемости!
Все изображения защищены прочной ламинирующей пленкой для предотвращения механических повреждений фотопечати и устранения любых загрязнений на поверхности.

Наш огромный ассортимент фото наклеек позволит подобрать нужное фото под любой интерьер. В нашей базе только качественные изображения, которые можно растянуть до размеров 2 х 2 метра без существенной потери качества фото. В базе фотографий насчитывается более 200 миллионов изображений с известных мировых фотобанков, которые можно быстро отобрать по ключевому слову.

Если необходим определенный размер, то наши дизайнеры быстро воплотят ваши желания в жизни и Ваш заказ будет отправлен в течение 24 часов с момента утверждения макета.

Нанесение: Наклейка приклеивается на чистые и ровные поверхности с незначительной шероховатостью как на сухую так и мыльную водную основу для избегания образования пузырей. Для прикатывания пленки к поверхности используется пластиковая банковская карта.

Уход: Все загрязнения без труда удаляются губкой с моющими средствами не содержащих растворителей и абразивных веществ.

Как снять: Снять виниловую самоклеящуюся пленку можно слегка разогрев поверхность бытовым феном и поступательными маятниковыми движениями удалять её от поверхности.
При появлении незначительных следов клея измените угол отклеивания пленки.
Для удаления оставшихся следов клея намочите клей моющим средством, спиртом, Уайт спиритом до полного размягчения клеящей основы и протрите сухой ветошью до полного впитывания клея в ткань.
Процедуру при необходимости повторить до полного снятия клея. Внимание не используйте растворитель для снятия клея, во избежание повреждения самой поверхности!

Как наклеить самоклеющуюся пленку на ДСП вашего стола или любую мебель

 

ПВХ панель:

Пластиковая кухонная панель предназначена для защиты варочной поверхности от загрязнений и декорирования вашей кухни.
Размеры скинали: 625 х 2050 мм / под заказ любой размер в течение 24 часов
Максимальные размеры 1250х2050 мм

Главное преимущество данных панелей: выдерживает нагрев до 70 градусов от близлежащих нагреваемых предметов на варочной поверхности легко моются жировые налеты фиксация к обоям, кафелю, гипсокартону на двухсторонний скотч (нанесен на обратную сторону панели) дополнительная фиксация под плинтус на столешнице и навесные шкафы удобство транспортировке самостоятельная установка простым пользователем наборка нужной длины составными плитами легкость в разрезке материала быстрота фиксации её к стене легкая комбинация панелей нужной длины значительная экономия в цене большой ассортимент изображений внешний вид как стекло Как легко фиксируется кухонный фартук

Вид поверхности: глянец
Материал: пластик прозрачный 900 микрон
Размеры частей: 620х2050 мм
Защита изображения: фотопечать нанесена с тыльной стороны пластика
дополнительно под плинтус на столешнице и навесные шкафы
Тип чернил: фирменный эко пигмент без запаха 
Устойчивость к УФИ: более 5 лет в интерьере 
Метод нанесения фотопечати: фотопечать на пленке с ламинацией под пластик
Уход: не агрессивными и не абразивными материалами
Подрезка под необходимые размеры происходит ножницами или канцелярским ножом.

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты

Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

Абстракция — уроки фотошоп — Фотошопер

Рисуем абстракцию в Photoshop

В этом уроке мы попытаемся изобразить подобие красивой абстракции, которую Axeraider70 сделал в качестве обложки для своих кистей Ultimate Brush Pack 3 (оригинал представлен ниже). Надеюсь, этот урок подкинет начинающим отличную  идею, как использовать  прекрасные средства.

Материалы для урока:

Архив

Шаг  1. Создание фона
Создайте новый документ с разрешением 750×550 пикселей, затем создайте новый слой и назовите его Back Glow (Фоновое свечение).

Выберите инструмент SoftBrushtool (Мягкая кисть) размером 700 пикселей и в качестве цвета foreground (переднего плана) выберите #752341.

Нарисуйте большое розовое пятно в центре, как показано на рисунке ниже:

Шаг 2. Кистевая маска слоя.
Помимо простого создания штампов при помощи кистей можно создавать простые эффекты на LayerMask(Маске слоя).

Выберите слой Back Glow (Фоновое свечение) и создайте для него новую Layer Mask (Маску слоя).

Загрузите все кисти из Ultimate Brush Pack 3, выберите из них некоторые гранжевые кисти, установите черный цвет (#000000), и рисуйте ими по краям маски слоя.

Шаг 3. Настройка базовых цветов.
Создайте новый слой и назовите его Base Color 1 (Базовый цвет 1). Используя те же гранжевые кисти, что и во втором шаге нарисуйте несколько розовых пятен, как показано на рисунке. Для кистей установите цвет #FF99B4.

Шаг 4. Настройка базовых цветов.
Установите BlendMode (Режим смешивания) для слоя Base Color 1 (Базовый цвет 1) на SoftLight (Мягкий свет).

Теперь в качестве цвета переднего плана установите #FED2DD и повторите шаги 3 и 4.

Шаг 5. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Black Shapes (Черные фигуры). На глаз определите центральную точку документа и найдите те кисти, которые простираются в разные направления. Нам нужно, чтобы эти фигуры выглядели так, будто они исходят из центральной точки.

Установите цвет переднего плана на #000000 и используйте те кисти различных размеров, что показаны на рисунке. Установите параметры BlendMode (Режима смешивания) для этого слоя на Softlight (Мягкий свет).

Шаг 6. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Blue Shapes (Синие фигуры). Используя те же гранжевые кисти, что и в шаге 3, нарисуйте вокруг несколько голубых пятен.

Шаг 7. Цвета и контраст.

Установите параметры BlendMode (Режима смешивания) слоя Blue Shapes (Синие фигуры) на LinearDodge (Add) (Линейный осветлитель).
Этот прием смешает синие пятна с черными, которые находятся над ними и в то же время добавит некоторое свечение.

Шаг 8. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Pink shapes (Розовые фигуры). Установите цвет переднего плана на #E25884 и повторите шаг 4а с другими кистями. Оставьте параметры Blend Mode (Режимасмешивания) на Normal (Обычный). 

Шаг 9. Добавление источников света. Создайте новый слой и назовите его Glow 1 (Свет 1).

Установите в качестве цвета переднего плана #FFFFFF и выберите те кисти, которые, по вашему мнению, смогут создать главный источник света. Рисуйте ими на этом слое.

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/design/risuem-abstraktsiyu-v-photoshop.html

Создание в Photoshop художественной абстракции

Источник: https://photoshoplesson.ru/load/uroki_fotoshop/ehffekty_v_photoshop/sozdanie_v_photoshop_khudozhestvennoj_abstrakcii/4-1-0-9

Туториалы для создания абстрактных фонов

1 июля 2011 | Опубликовано в Веб-дизайн | 5 Комментариев »

Привлекательный и необычный фон, придает глубины вашей графике, баннеру или рекламе. А значит, фон имеет не малое значение в проекте в целом.

Вы скажите что многие просто не замечают фона на сайте, но восприятие всей работы в целом, за счет фона, становится более привлекательным и интересным.

Фон может помочь вам связать все воедино, не зависимо от того простого или сложного сочетания с ним форм.

В этой подборке мы собрали 35 туториалов (английский) которые помогут вам создать абстрактный фон на любой вкус и цвет. Все туториалы пошагово проиллюстрированы, что значительно облегчит вам их изучение.

Создайте абстрактные круги туманности

Тут дизайнер пошагово расскажет вам как создавать этот абстрактный дизайн. Для него вам понадобится кое-какие знания.

Создание абстрактных форм при помощи мощного инструмента Warp в Фотошопе

Туториал расскажет вам как при помощи Warp создавать потрясающие абстрактные формы. Эти довольно простые шаги, в дальнейшем могут стать полезными для ваших дизайнов и украсить любую его сферу.

Абстрактный калейдоскопический постер – Фотошоп CS5

Этот туториал позволит вам создать привлекательный постер, при помощи сочетания основных цветов, форм и кистей в Фотошопе CS5. Включен PSD файл со слоями.

Абстрактный звездный фон – Фотошоп CS5

В этом туториале вы научитесь создавать крупный фон с изображением космического пространства. Сделать это вы сможете при помощи различных форм, кистей и туманности. Включен PSD файл, для того, чтобы облегчить вам начальную стадию работы.

Создайте новое ретро

Научитесь создавать ретро графику в современном стиле, при помощи туториала Джеймса Уайта.

Нарисуйте абстрактную лампочку

В туториале вам расскажут о нескольких методах, при помощи которых вы научитесь создавать слоя с световыми элементами, используя кисти и эффекты боке.

Абстрактный световой эффект

Этот туториал покажет как создавать световые эффекты с цветными волнистыми элементами, используя Фотошоп CS4. Вы сможете создать такой эффект, даже если у вас другая версия Фотошопа или любая другая программа.

Создайте абстрактную открытку к Дню Святого Валентина

В туториале вы научитесь создавать яркую открытку, при помощи форм, слоев и градиентов в Фотошопе CS5.

Создайте туманное кольцо вокруг планеты при помощи фильтра

В туториале, используя облако и инструменты Фотошопа, вы научитесь создавать галактическое кольцо вокруг планет.

Создайте простую абстрактную светящуюся волнистую линию

Хотите научиться этому простому уроку и создавать такой привлекательный он? Тогда следуйте шагам, описанным в туториале.

Создайте детализированное космическое пространство с метеоритом в Фотошопе

В туториале, дизайнер пошагово расскажет о том, как он создавал это изображение. Некоторые шаги могут показаться трудными, но результат того стоит.

Создайте волнистые ежевичные обои

Вас научат как создавать абстрактный фон используя Фотошоп, добавлять к нему волнистых паттернов и световых эффектов, для привлечения внимания.

Абстрактный волнистый фон

Этот туториал пошагово расскажет о том, как создать волнистый абстрактный бекграунд.

Калькуляция и колоризация

В туториале расскажут как создать Альфа канал и с помощью расчетов, создать удивительные абстрактные колоризованные фотоэффекты.

Создайте иллюстрацию с красочными шарами в Aотошопе CS5

Этот туториал расскажет вам как сформировать абстрактные формы используя простые инструменты Фотошопа.

Абстрактные Аэровспышки

Тут расскажут как создать привлекательные абстрактные вспышки с световыми эффектами.

Windows Vista Aurora Эффект

Туториал обучающий созданию фона в стиле Vista.

Люминесцентные линии

Простая и мощная техника создания абстрактных обоев или изображения, которая в результате всегда смотрится стильно и привлекательно.

Абстрактный фон с разноцветными линиями

Простой и понятный туториал по созданию абстрактного фона, обоев, открытки или дизайна.

Цветной абстрактный фон

Дизайнер расскажет как создать абстрактный он используя пузырьки и волны.

Ошеломительные цифровой эффект дыма

Этот туториал научит вас создавать цифровой эффект дыма как в Иллюстраторе, так и в Фотошопе. Эта техника легко может подстраиваться под каждого и даст вам возможность сделать это быстро.

Как создавать абстрактные полосы света

Детализированный туториал расскажет вам как сгенерировать серию абстрактных прерывистых линий света.

Простой абстрактный туториал

Используя несколько кистей и эффектов, создайте простой, но привлекательный абстрактный дизайн.

Интенсивная солнечная вспышка  (Фильтр) эффект

В туториале расскажут о том, как используя небольшое количество функций Фотошопа, создать абстрактный фон с эффектов солнечной вспышки.

Абстрактный художественный фон

Туториал расскажет как создать абстрактную форму. которую в дальнейшем можно использовать в любой вашей работе.

Как создать абстрактный радужный фон

Научитесь создавать абстрактный радужный фон используя формы, слои и градиенты в Фотошопе.

Шестиугольный эффект боке в Фотошопе

Научитесь создавать цифровой боке эффект в форме шестиугольника. Кисти, паттерны и базовые фильтры, помогут вам в создании такого она.

Создайте дым

Научитесь создавать красивый эффект дыма используя Фотошоп и помощь этого туториала.

Создайте необычные волнистые абстрактные формы в Фотошопе

Этот туториал расскажет как создавать привлекательные и красочные абстрактные формы. Очень подробный учебник, с множеством полезных скриншотов.

Создайте красивые волосоподобные абстрактные линии

Научитесь создавать абстрактные волосоподобные линии для декорации своего дизайна. Очень простой туториал, обучает использованию pen tool и динамических кистей.

Создайте простые, элегантные абстрактные спектральные линии

Изучите шаги, как создать простые абстрактные спектральные линии.

Трендовый фон

Простая техника. При помощи мазков кисти создайте Стильный и модный фон для заставки.

Цифровой звездный эффект

В этом туториале вы научитесь создавать эффект мерцающих звезд.

Красочные вихри

Изучите как создавать красочные вихри при помощи Фотошопа.

Создайте футуристические абстрактные обои

Используя различные фильтры Фотошопа, создайте обои в футуристическом стиле.

Подборка собрана из различных источников



Источник: http://www.dejurka.ru/web-design/abstract-backgrounds-tutorials/

Создаем стеклянную абстракцию используя Фотошоп

В данном уроке Фотошопа мы рассмотрим процесс создания стеклянной абстракции.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1

Прежде всего, создайте новый документ с шириной 500 пикселов и высотой 400. Фон белый (background (Фон)), а передний план (foreground (Основной цвет)) темно-синий (00182E).

Применяем Filter > Render > Clouds (Фильтр > Рендеринг > Облака) затем, Filter > Sketch > Chalk and Charcoal (Фильтр > Эскиз > Мел и уголь).

Charcoal Area (Уголь) — 6;

Chalk area (Мел) — 6;

Stroke Pressure (Нажим) — 1;

Шаг 2

Далее применяем фильтр → Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение).

Angle (Угол) — 85°;

Height (Высота) — 58;

Amount (Степень) — 297;

Далее применяем фильтр → Filter > Sketch > Bas Relief (Фильтр > Эскиз > Рельеф).

Detail (Детализация) — 12;

Smoothness (Смягчение) — 2;

Light Direction (Направление света) — bottom (низ).

Шаг 3

У вас должно получится что-то вроде этого: ↓

Шаг 4

Далее → Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш ‘Shift+Ctrl+X’) c настройками, как на рисунке ниже: ↓

Шаг 5

Постарайтесь изобразить то же, что и на рисунке ниже: ↓

Шаг 6

Затем измените размеры изображения — 250 шириной и 200 высотой (Image > Image Size (Изображение > Размер изображения)).

Затем выберите Elliptical Marquee Tools (Инструмент ‘Овальная область выделения’ / Клавиша ‘M’) перо набора, от вершины меню, к 7. Создайте круглое выделение и тогда нажмите правой кнопкой мыши на слой в Layers panel (Панели слоев).

Шаг 7

Выберите Layer via Cut (Вырезать на новый слой) и затем создайте новый слой ниже (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш ‘Ctrl+Shift+N’)). Заполните новый слой черным (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша ‘G’)).

Шаг 8

Выдвиньте на первый план главный слой, перетаскивая его в группе Слоев, и затем Select > Reselect (Выделение > Выделить снова). Создайте новый слой. Выберите Инструмент Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша ‘G’) и затем выберите Радиальный Градиент.

Настройте, как на изображениях ниже: ↓

Шаг 9

Тяните от центра изображения к краю, и создайте градиент.

Результат должен быть примерно как на изображении ниже. Измените Opacity (Непрозрачность) слоя до 50%.

Шаг 10

Затем выберите слой ниже этого и дублируйте слой (Layer > Duplicate Layer (Слой > Дублировать Слой / Сочетание клавиш ‘Ctrl+J’)). Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу).

Настройки, как на изображении ниже: ↓

Шаг 11

Затем, измените Blending mode (Режим наложения) на Multiply (Умножение) у дублированого слоя.

Вот и все.

Финальный результат

Урок подготовлен для Вас командой сайта PhotoshopPro.ru

Источник: https://photoshoppro.ru/specyeffekty/397-steklyannaya-abstrakciya.html

Природная абстракция в фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как создать иллюстрацию на тему природная абстракция в фотошоп. Вы узнаете, как использовать различные текстуры, кисти и произвести цветовую коррекцию, чтобы создавать в фотошоп интересные абстрактные произведения.

Вот результат этого урока:

Скачать ресурсы для урока.

Шаг 1. Создайте Новый документ (Ctrl + N) размером 1000 х 1000 пикс., (вы можете использовать другие размеры) и залейте его белым цветом.

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) и активируйте инструмент Градиент (G). Выберите радиальный градиент с цветами #ffffff и #677faf.

Перетащите линию от центра вниз.

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.

Шаг 2. Отделите модель от фона и разместите на рабочем документе.

Примечание переводчика: изображение модели, которое использовал автор урока платное. Используйте другую модель. Соответственно настройки корректирующих слоёв для модели будут отличаться. Подберите настройки, чтобы Ваша модель соответствовала фону.

Чтобы изменить цвет модели, для соответствия фону, я использовал несколько корректирующих слоёв с Обтравочной маской (Clipping Mask). Первый: Слои > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves).

Затем: Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон / Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue / Saturation).

Шаг 3. Добавьте маску слоя для слоя с моделью. Загрузите в Фотошоп гранжевые кисти «Grunge brushes». Выберите любую кисть из набора и на маске слоя, чёрным цветом нарисуйте на голове, правой руке и ногах модели, чтобы создать эффект разрушения. Используйте разные кисти, чтобы избежать однообразия.

Теперь добавим эффект частиц. Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) над всеми слоями. Выберите чёрный цвет и разными кистями из этого же набора рисуйте над головой и по низу платья модели. С помощью Ластика (Е), можете стереть лишние частицы.

Шаг 4. Откройте текстуру «Watercolor texture 1», перетащите на рабочий документ и расположите под слоем с моделью. С помощью инструмента Свободное трансформирование (Ctrl + T) измените размер текстуры.

Чтобы избавиться от большей части белого фона я изменил параметры наложения слоя.

Для этого дважды кликните на слое с текстурой, чтобы открыть окно Стиль слоя (Layer Style), и выберите Параметры наложения (Blending Options).

Удерживая нажатой клавишу Alt (при этом ползунок разделится на две половинки), перетащите половинку белого ползунка влево, чтобы получить результат, как на изображении ниже.

Возможно, вам будет это интересно:  Фотография из узоров

Добавьте маску слоя и используя мягкую, круглую кисть чёрного цвета, замаскируйте оставшуюся белую часть и грубые края.

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с текстурой и создайте для него Обтравочную маску (Clipping Mask).

Затем вернитесь на слой с текстурой и, с помощью инструмента Лассо (L), создайте выделенную область, как показано ниже. Нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать её.

Затем активируйте созданный выше слой и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить скопированную часть в него.

Добавьте маску слоя, чтобы удалить нежелательные части.

Шаг 5. Чтобы изменить цвет текстуры, я использую слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask).

Шаг 6. Создайте два новых слоя под слоем с текстурой. В качестве основного цвета выберите чёрный и загрузите в Фотошоп кисти «Tree brushes».

Выберите две любые кисти с ветками деревьев и поставьте отпечатки на созданных слоях (каждый на отдельном слое).

Для изменения угла наклона ветвей, используйте инструмент Свободное трансформирование (Ctrl + T), а лишние детали замаскируйте с помощью маски слоя.

Шаг 7. Откройте текстуру «Watercolor texture 2», перетащите на рабочий документ и расположите над всеми слоями. Для удаления белой части текстуры используйте тот же метод, как в шаге 4. Измените режим наложения этого слоя на Жёсткий свет (Hard Light). Затем добавьте маску слоя и мягкой, круглой кистью, сделайте большую часть модели видимой.

Для слоя с текстурой добавьте корректирующий слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask) со следующими настройками:

Над слоем с текстурой 2, создайте новый слой с Обтравочной маской (Clipping Mask) и возьмите мягкую, круглую кисть с цветом #7a8699. Закрасьте все участки, на которых остался белый цвет от фона текстуры, а затем измените режим наложения этого слоя на Умножение (Multipy).

Шаг 8. Над всеми слоями создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N). Затем перейдите на нижний слой с градиентом (который мы создали в шаге 1) и, с помощью инструмента Прямолинейное лассо (L), создайте выделенную область, как показано ниже. Нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать эту часть.

Возможно, вам будет это интересно:  Как состарить фотографию в фотошоп

Перейдите на новый слой, который мы только что создали и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить в него скопированную область.

Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft light).

Дублируйте (Ctrl + J) дважды этот слой и переместите копии в другое место. Уменьшите размер одного из них.

К каждому слою с полосами добавьте маску слоя и слегка сотрите верхние и нижние части полос.

Шаг 9. Над всеми слоями создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N). Загрузите в Фотошоп кисти «Rose petal brushes».

Из набора кистей с лепестками роз выберите кисть №111 и установите цвет переднего плана #677faf. Нажмите клавишу F5 и измените настройки для этой кисти, как показано ниже.

После настройки снова нажмите F5.

Нарисуйте кистью на фоне, затем уменьшите размер кисти до 30 — 40 пикс,. и сделайте ещё несколько мазков.

Чтобы добавить некоторую глубину картине, немного размоем лепестки. Примените к этому слою Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gassian Blur).

Шаг 10. Выберите из скаченного набора изображение розы, которое Вам нравится, откройте его в Фотошоп и перетащите на рабочий документ.

Добавьте два корректирующих слоя с Обтравочной маской (Clipping Mask), чтобы изменить цвет розы:

Микширование каналов (Channel Mixer):

Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation):

Выберите эти три слоя (1 с розой и два корректирующих), затем нажмите Ctrl + G, чтобы объединить их в одну группу.

В палитре Слои (Layer) кликните правой клавишей мышки на этой группе и выберите команду Объединить группу (Merge Group). Теперь мы можем использовать эту объединённую группу, как обычный слой.

Теперь дублируйте (Ctrl + J) этот слой и уменьшите его. Расположите обе полученные розы, как показано ниже.

Примечание переводчика: чтобы выбрать одновременно три слоя следующих друг за другом, нажмите на первом из них, затем, удерживая нажатой клавишу Shift, нажмите на последнем из них.

Шаг 11. Откройте в Фотошоп изображение бабочки. Перетащите его на рабочий документ и расположите над всеми слоями. Дублируйте (Ctrl + J) этот слой и измените размер бабочки. Трансформируйте их под различным углом.

Примечание переводчика: автор не дал ссылку на изображение бабочки. В исходных материалах для урока Вам дан другой набор изображений с бабочками в формате PNG (отделённые от фона).

Кликните правой клавишей мышки на слое с бабочкой и добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками. Затем сделайте то же самое со вторым слоем с бабочкой.

Возможно, вам будет это интересно:  Силовое поле

К каждому слою с бабочками добавьте по корректирующему слою Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask).

Шаг 12. Над всеми слоями создайте 6 новых слоёв. Установите цвет переднего плана чёрный (D), выберите инструмент Кисть (В) и загрузите в Фотошоп набор кистей с брызгами «Splatter brushes».

Используя разные кисти из набора нарисуйте брызги на разных частях модели (каждая кисть на отдельном слое), а затем измените режим наложения этих слоёв на Мягкий свет (Soft light).

Вы можете использовать инструмент Ластик (Е) или добавить маску слоя, чтобы удалить ненужные части брызг.

Шаг 13. Над всеми слоями создайте Новый (Shift + Ctrl + N). Выберите инструмент Кисть (В) и восстановите набор кистей по умолчанию. Используя мягкую, круглую кисть с цветом #7e9ac7, закрасьте участки изображения, как показано ниже. Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft light).

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) и используя эту же кисть с таким же цветом, закрасьте участок на правой руке, показанный ниже. Измените режим наложения этого слоя на Умножение (Multipy).

Создайте ещё один слой и мягкой круглой кистью закрасьте два участка: один на левом плече (цветом #e1bbb3), второй на правой руке (цветом #9ab0d2). Измените режим наложения этого слоя на Жесткий свет (Hard Light).

Шаг 14. Над всеми слоями создайте два новых корректирующих слоя (без Обтравочной маски (Clipping Mask)):

Выборочная коррекция цвета (Selective Color):

Цветовой баланс (Color Balance):

Теперь, если хотите, Вы можете объединить (Shift + Ctrl + E) все слои и повысить резкость с помощью фильтра Контурной резкости (Unsharp Mask).

Вот и всё! Конечный результат:

Переводчик: Владимир Нестеров Источник: pureromance88.ucoz.com

Источник: http://photoshop-virtuoz.ru/effekty/prirodnaya-abstrakciya.html

Абстрактная иллюстрация в Фотошоп, Уроки

Многие любители Фотошоп не представляют себе, что можно создать удивительную иллюстрацию, используя только набор абстрактных изображений. Сегодня мы покажем, как объединить несколько ярких абстракций в один сюжет. Нам потребуется лишь знание основ Фотошопа и немного терпения. Начинаем!

Предварительный просмотр финального изображения:

В нашем уроке мы будем использовать всего четыре абстрактных элемента из набора «Organic CG Art Pack», любезно предоставленные автором бесплатно (в ресурсах урока). Если же вы хотите получить полный пакет этих абстракций в количестве 25 штук (платно), то перейдите по ссылке: http://visualfreaks.com/packs/organic.html

Вот как выглядит полный набор:

И вот элементы, которые нам понадобятся:

Шаг 1

Начинаем с создания нового документа в Фотошоп (File-New или Ctrl+N) размером 3508х4961px (формат А3) c разрешением 300 рх/дюйм в режиме RGB и белым фоном.

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем (Edit-Fill) его любым цветом (здесь белый). Добавляем на фон серый радиальный градиент.

Для этого, двойным щелчком по миниатюре слоя открываем окно Стили слоя (Layer Style) и выбираем параметр Наложение градиента (Gradient Overlay). Выполняем настройки со скриншота.

Совет 1: Вы всегда можете изменить положение градиента на холсте, перемещая его в рабочем пространстве при открытом диалоговом окне опции.
Совет 2: Если цвета вашего градиента недостаточно хорошо распределяются по холсту, примените к нему фильтр Шум (Noise). Если у вас уже есть слой с эффектом «Наложение градиента» (Gradient Overlay), то сначала создайте новый слой под слоем с градиентом, объедините их вместе (Ctrl+E), а затем примените к объединенному слою фильтр Шум (Filter-Noise-Add Noise). Такой прием придаст вашему градиенту более естественный вид.

Шаг 2

Оставим пока наш фон и приступим к созданию абстракции. Открываем абстрактные элементы из ресурсов урока и выбираем элемент под номером 03. Он выглядит очень эффектно, имеет красивые блики и детали. Основываясь на данном элементе, мы создадим новые фигуры в том же стиле, но более сложные по своей форме.

Сначала обесцвечиваем изображение (Image> Adjustments> Desaturate или Ctrl+Shift+U), затем копируем (Ctrl+A, Сtrl+C) и вставляем (Ctrl+V) его в наш документ.

Шаг 3

Теперь, отрегулируем яркость и контраст элемента. Выполним это при помощи коррекции Уровни (Levels). Такая коррекция поможет нам настроить не только свет и тени, но и отрегулировать полутона.

Эта коррекция дает больше контроля, чем обычно используемая в этом случае «Яркость/Контраст» (Brightness/Contrast). На слое с фигурой переходим в меню Изображение-Коррекция-Уровни (Image> Adjustments> Levels или Ctrl+L) и регулируем ползунки по своему вкусу.

Попробуйте достигнуть правильной экспозиции: сочетание света, тени, отражения основных элементов, создающих объем фигуры.

Совет: чтобы исправить тональный диапазон, вы всегда можете создать новый корректирующий слой (Adjustment Layer) Уровни (Levels). Применение корректирующего слоя, в отличие от настроек коррекции в самом изображении, дает больше гибкости, поскольку действует на изображение неразрушающе.

Шаг 4

Далее, создаем несколько дубликатов нашей фигуры, нажав пр.кн.мыши по его миниатюре и выбрав из меню – Duplicate Layer (Ctrl+J) несколько раз (у меня 4 копии).
На их основе создадим новую фигуру.

Шаг 5

Скрываем видимость всех копий элемента, за исключением оригинала (нажмите глазик на миниатюрах слоев). Чтобы изменить полностью внешний вид фигуры, но сохранить ее основные черты, воспользуемся фильтром Пластика (Liquify Filter).

На оригинале фигуры переходим в меню Фильтр-Пластика (Filter> Liquify) и выбираем инструмент Скручивание по часовой стрелке (Twirl Clockwise Tool).

Установите размер кисти на 1500 рх, плотность (Density) на 23 и измените форму фигуры, нажав по ней инструментом. Если вам понравилась абстракция, нажмите Ок, применив фильтр. Проделайте то же самое с остальными копиями фигуры.

Изменяйте размер кисти, ее плотность и создавайте различные округлые элементы.

Совет: если вы хотите сделать поворот фигуры против часовой стрелки, то при применении инструмента удерживайте клавишу Alt.

Шаг 6

Теперь у нас есть фигуры, необходимые для работы. Но сначала, давайте сделаем резервную копию слоев с фигурами. Выделите слои с ними (Ctrl+клик по миниатюрам слоев), затем объедините их в группу (Ctrl+G). Создаем дубликат группы (клик пр.кн.мыши по миниатюре группы и выбираем из меню – Dublicate Group).

Шаг 7

Сейчас начинается самое интересное. Нам нужно из фигур создать подобие лица. Выбираем один из элементов и дублируем его (Ctrl+J), затем отражаем копию по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontal или Ctrl+T). Не переживайте, если у вас получается не очень похожее изображение на мое. Двух одинаковых лиц не бывает!

Продолжаем дублировать каждую следующую фигуру дважды (Ctrl+J) и отражать по горизонтали (Ctrl+T, затем клик пр.кн.мыши по рамке трансформации и выбираем- Flip Horizontaly), формируя лицо: брови, подбородок, скулы, глаза. Перемещаем фигуры по холсту при помощи инструмента Перемещение (Move tool).

Шаг 8

Одна из фигур, которые мы создали, имеет тонкий закругленный край. Скопируем эту тонкую завитушку, предварительно выделив ее инструментом Полигональное Лассо (Polygonal Lasso). Выделив, дублируем (Ctrl+J) закругление на отдельный слой.

Теперь, расширим немного завитушку и повернем ее горизонтально при помощи Трансформирования (Ctrl+T или Edit-Free Transform). Это будет верхняя граница лица, соединяющаяся с височными косточками.

Шаг 9

Создадим из завитка две височные кости с правой и левой сторон головы. Они добавят дополнительный объем голове.

Копируем завиток дважды (Ctrl+J) и изменяем перспективу копий, используя трансформирование (Ctrl+T) с командой Перспектива (Perspective) и Искажение (Distort).

Чтобы изменить форму завитков, нажмите Alt при перетаскивании угла рамки трансформации. Распределяем оба завитка по сторонам головы.

Шаг 10

Добавим новые фигуры в нашу иллюстрацию.

Чтобы голова выглядела пропорционально, глаза должны находиться в центральной части лица. Необходимо сбалансировать область лба с носом и ртом, чтобы сделать глаза основной точкой фокусировки нашей композиции.

Сейчас общая форма лица выглядит довольно запутанно и сложно, но мы собираемся исправить это, создав некую маску в зоне органов дыхания (нос, рот), тем самым, упростив лицо при помощи новых фигур.

Шаг 11

Для создания рта и носа мы будем использовать фигуру под номером 01 из набора. Выделите только левую часть фигуры, используя инструмент Кадрирование (Crop Tool). После выделения нажмите пр.кн.мыши и выберите из меню – рамка (Crop). Вставьте вырезанный элемент в наш документ (Ctrl+A, Ctrl+C, затем Ctrl+V).

Дублируем элемент (Ctrl+J) и отражаем его по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontally). Из двух элементов создаем один и объединяем дубликат с оригиналом в один слой (Ctrl+E).

Обесцвечиваем полученную фигуру (Ctrl+Shift+U или Image> Adjustments> Desaturate), затем инвертируем цвета на ней (Ctrl+I) и добавляем яркости и контраста при помощи коррекции Уровни (Image-Adjustment-Levels).

Размещаем фигуру маски в зоне рта и носа фантастического существа. Для области лба используем одну из завитушек, ранее преобразованных фильтром Пластика (Liquify Filter).

Шаг 12

Теперь наше лицо выглядит более определенно. Займемся созданием области между головой и туловищем, похожим на шею. Выбираем из набора фигур элемент под номером 07, который лучше всего подходит для создания костей и мышц. Из него можно создать мышцы шеи, кости ключиц и лопаток.

Используя инструмент Полигональное Лассо (Polygonal Lasso), выделяем почти весь элемент, игнорируя подтеки.

Затем, инвертируем цвета на фигуре (Ctrl+I), делаем ее ярче и контрастнее при помощи Уровней (Image-Adjustment-Levels или Ctrl+L) и немного изменяем форму при помощи Трансформирования (Ctrl+T), вытягивая фигуру горизонтально.

Шаг 13

Вставляем фигуру в наш документ (Сtrl+C, Сtrl+V) и дублируем ее несколько раз (Ctrl+J), чтобы создать из копий подобие костей, соединенных друг с другом. Не забываем отразить по горизонтали некоторые дубликаты (Edit-Transform-Flip Horizontally).

Совет: чтобы быстро дублировать элемент, активируйте инструмент Перемещение (Move Tool) и, удерживая клавишу Alt, переместите его. Фотошоп автоматически будет создавать слои с копиями.

Шаг 14

Мы закончили работу с головой и шеей. Теперь приступаем к созданию мышц. Выберите любую из фигур, которую мы закручивали фильтром Пластика (Liquify Filter).

Инструментом Полигональное Лассо (Polygonal Lasso Tool) выделите часть фигуры, похожую на текстуру мышечной ткани и скопируйте ее на отдельный слой (Ctrl+J).

Затем, измените немного ее форму, уплощая.

Шаг 15

Продублируйте несколько раз мышечную фигуру (Ctrl+J), чтобы составить из копий единую форму мускулатуры. Поворачивайте (Edit-Transform-Rotate) по чуть-чуть каждый слой с элементом мышцы и накладывайте их в основании друг на друга, делая обилие мышц.

Шаг 16

Теперь у нас есть все элементы, необходимые для создания абстрактной композиции. Это голова, шея, мышцы. Распределите все эти элементы между собой так, как показано на примере ниже.

Нам нужно добавить мышцы вокруг плеч существа. Выполним это при помощи команды Деформация (Edit-Transform-Warp). Выделите часть мышцы, скопируйте (Ctrl+J) и поместите ее под слой с плечом. Примените команду Деформация (Warp) к мышце, регулируя кривые, измените ее форму, чтобы она как бы «обхватывала» плечо.

Шаг 17

Наша фигура почти готова. Осталось добавить некоторые детали, цвета и отделку фона.

Для добавления элементов в виде волос, развевающихся от ветра на голове существа, используйте ту же технику, какую мы применяли для создания частей лица.

Выберите несколько элементов из набора урока, измените их форму, используя Деформацию (Warp) или фильтр Пластика (Liquify) и сочетая между собой, сформируйте абстракцию, напоминающую летящие волосы.

Затем, выберите слои фигур с лицом (Ctrl+клик по миниатюрам слоев), объедините их в один слой (Ctrl+E) и инвертируйте цвета на объединенном слое (Ctrl+I или Image > Adjustments > invert).

Шаг 18

Далее, нарисуем зеленые глаза для существа, состоящие из зрачка, радужки и нескольких бликов. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем стандартную круглую жесткую Кисть (Brush), установив зеленый цвет переднего плана. Затем, уменьшаем размер кисти и изменяем ее цвет на черный. Делаем клик в центре зеленого круга, рисуя зрачок.

Теперь, добавляем блик, уменьшив Кисть (Brush) до 5 рх. Выбрав белый цвет (#ffffff), создаем маленький круг на границе радужки и зрачка (зеленого и черного кругов). Добавляем немного объема глазу.

Для этого, создаем новый слой (Сtrl+Shift+N) ниже слоя с глазом и выбираем мягкую Кисть (Brush) того же зеленого цвета, как радужка. Делаем клик по глазу кистью и снижаем непрозрачность (Opacity) этого слоя до 40%, затем объединяем все слои с глазом вместе (Ctrl+E или Layer > Merge Layers).

Дублируем глаз (Ctrl+J) и помещаем оба глаза в глазницы существа. Выбираем мягкий Ластик (Eraser Tool) и удаляем часть зеленого свечения внутри глаз.

Добавим также зеленоватого свечения на лице гуманоида.

Выбираем большую мягкую Кисть (Brush) цвета радужки глаз и на новом слое (Ctrl+Shift+N) рисуем поверх той части лица, на которой вы хотите сосредоточить внимание.

Изменяем режим смешивания (Blending Mode) этого слоя на Умножение (Mulliply). Вы можете регулировать непрозрачность слоя (Opacity) по своему желанию, чтобы получить хороший результат.

Шаг 19

Пришло время добавить цвет в нашу композицию. Сгруппируйте все слои изображения, предварительно выделив их в панели слоев (Ctrl+клик по миниатюрам слоев, затем Ctrl+G) и добавьте корректирующий слой Цветовой баланс (Layer-Adjustment Layer-Color Balance). Выберите зеленовато-голубой оттенок, напоминающий цвет глаз существа.

Шаг 20

В финале, колорируем мускулатуру гуманоида. Предлагаю вам очень простой способ раскрашивания. Загружаем выделение слоя с мышцами (Ctrl+клик по иконке этого слоя) и создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше него.

Заливаем выделение (Edit-Fill или Shift+F5) оранжевым или любым другим цветом на ваше усмотрение. Изменяем режим смешивания цветного слоя на Перекрытие (Overlay). Регулируйте интенсивность окраски, изменяя значения непрозрачности (opacity).

На примере ниже показан данный процесс с одним из элементов.

Шаг 21

Все выглядит прекрасно! Мы добавим еще один корректирующий слой Цветовой баланс (Layer-New Adjustment Layer-Color Balance) на части лица, выбрав любой оттенок, сочетающийся с общим фоном картины.

Еще одна вещь, которая улучшит качество изображения, заключается в добавлении небольшого шума (Noise). Сначала, сделайте копию всей иллюстрации (Ctrl+Shift+Alt+E), а затем примените к ней фильтр Шум (Filter-Noise-Add Noise).

Вот и все! Вы можете экспериментировать с любыми подобными фигурами, создавая сказочных существ. Нет предела совершенству, помните об этом!

Заключительное изображение:

Используемые материалы:

Источник: http://www.photoshop-info.ru/c114-454.html

Эффект яркой абстракции

В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.
В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.

Для начала нужно создать новый файл ((File>New) Файл>Новый ctrl+N) размером 1280х1024 пикс. и разрешением 72 dpi.

Потом примените Rectangle Tool (U) – (инструмент Прямоугольник (U)), чтобы подготовить фон.

Используйте следующие указанные ниже параметры для созданного слоя, для этого нужно сначала щелкнуть правой кнопкой мышки на этом слое — на палитре слоев. Blending Options>Gradient Overlay (Параметры наложения>Наложение градиента)

Gradient’s parameters (Параметры градиента):

Выберите себе нужное фото, оно чуть ниже. Вы, конечно, можете использовать другое…

Выделите ее любым из известных вам способов, например с использованием Quick Mask \(Быстрая маска) или любым другим и вставьте на фон:

Создадим Новый корректирующий слой Curves, щелкнув на палитре слоев на значок или Layer — new Adjustment Layer — Curves(Слой — новый Корректирующий слой — кривые):

Зажмите Alt и щелкнете мышкой между слоями эффекта Кривых и слоем девушки (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем щелкните в нижней части палитры слоев на Create new fill , чтобы создать Новый корректирующий слой Black & White ( Черно-белый):

Зажмите Alt и щелкните между слоем Черно-белого эффекта и предыдущим слоем (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем создайте новый файл File>New (Файл > Новый) 50×50 px и 300 dpi. Удалите фон, используйте Pencil Tool (инструмент Карандаш (B)), чтобы сделать черную область вместо фона, размером 31×34 px.

Выберите потом Edit > Define Brush Preset (Редактирование > Определить кисть), нажмите Ок.

Теперь мы создадим новый слой create a new layer (shift+ctrl+N) и применим только что созданную кисть. Этот слой должен быть помещен ниже, чем слой, содержащий девушку. (Просто перенесите его мышкой).

Выберем кисть. Цвет Кисти #E6E6AC. Теперь сделаем вот такой интересный эффект по обеим сторонам рук.

Затем, Вы можете применить такие параметры для слоя, содержащего кисти: Blending Options > Outer Glow (параметры наложения > внешнее свечение, правая кнопка мыши по слою):

Давайте сделаем своего рода крыло белого цвета для девушки, применяя в этом случае Pen Tool (инструмент Перо (P)). Разместите этот слой ниже, чем слой с девушкой:

Сделайте копию последнего слоя (ctrl+J), и выберите Free Transform (Свободная Трансформация), чтобы повернуть копию вокруг, так как показано ниже (второе крыло). Этот слой также должен быть расположен ниже, чем слой девушки:

Затем, нам надо слои крыльев слить в один. Нажмите Ctrl , чтобы выделить необходимые слои и далее CTRL+E. В новом слое добавим слой-маску (Add a Mask).

После этого действия, используйте стандартную кисть Brush Tool (B) (Инструмент Кисть (B)), Opacity of 30% (Непрозрачность 30 %), чтобы чистить с черным цветом слой, содержащий крылья.

Прочертим линию, начинающуюся с рисунка дорожки, используя Pen (инструмент Перо (P)), режим контуры (Path).

Вы можете найти созданную дорожку в палитре (F7) Path — Дорожки.

Перейдите в Layers palette (Палитру Слоев), нажимаем Create a new layer, чтобы создать новый слой.
Выбираем стандартную кисть серого цвета Diameter 9, Hardness 100% (Диаметр — 9, Твердость — 100 %).

Теперь выбираем Pen Tool (инструмент Перо (P)), щелкаем на созданной дорожке в Path palette — Палитре Дорожки, жмём Stroke Path – Выполнить обводку контура. В появившемся диалоговом окне среди предложенных инструментов выбираем Кисть и ставим галочку напротив Simulate Pressure (имитировать нажим).

При использовании того же самого метода, пробуйте сделать еще несколько таких линий.

Ну вот и все. Надеюсь у Вас все получилось!

Источник: http://psdtop.ru/lessons-photosop/effects/47-jeffekt-jarkojj-abstrakcii.html

Как сделать абстрактный фон в фотошопе

Источник: http://www.takpro100.net.ua/grafika-design/484-tekstura3/

Создание в Photoshop художественной абстракции В этом уроке Фотошоп при помощи инструмента Warp tool (Деформация) создадим великолепную художественную абстракцию. Все шаги очень просты , а использовать этот эффект можно во многих случаях. Вот, что примерно должно получиться (кликните на изображение, чтобы увеличить): Шаг 1. Создайте новый документ размером 900 на 790 px (пикселей) и залейте фон черным цветом. Создайте новый слой и назовите его «Создание формы». Выберите инструмент Ellipse Tool(Эллипс) (U) на панели инструментов: В появившейся сверху панели выберите вкладку Style (Стиль) и выберите «none» (нет стиля), выберите белый цвет: Нарисуйте форму как показано ниже: Теперь для придания глубины изображению создадим тень. Примените следующие настройки к этому слою: Шаг 2. Находясь на прежнем слое, нажмите Ctrl + T и правой кнопкой мыши, выберите Warp (Деформация). Затем перетащите край сетки: Теперь используйте ваш творческий подход и экспериментируйте с формой. Вот несколько примеров: Шаг 3. Наряду с инструментом Shape Tool(Формы) (U) вы также можете использовать Rectangular, Elliptical Marquee(Прямоугольная, Овальная область). Далее создайте новый слой и выберите Elliptical Marquee (Овальная область). Нарисуйте овал, возьмите мягкую кисть и нарисуйте, как показано ниже: Теперь вы снова можете применить деформацию к этому слою: Обратите внимание, что при деформации курсор меняет свою форму на маленькую чёрную стрелку: Шаг 4. Без сомнения, после всех вашим экспериментов с деформацией у вас появилось множество слоев. Комбинируйте их между собой и составляйте любые формы. Например, такую: Теперь добавим шары к изображению. Создайте новый слой и назовите его «Шар». Нарисуйте белый круг, как показано на рисунке ниже: Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Shadow (Внутренняя тень): Далее выберите Gradient Overlay (Наложение градиента): Теперь добавьте отверстия на шар. Для этого создайте новый слой поверх слоя «Шар». Затем нарисуйте круг, как показано ниже: Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Glow (Внутреннее свечение): Затем выберите Stroke (Обводка): Вот какой эффект должен получиться: Теперь добавьте ещё одно отверстие с другой стороны. Для этого дублируйте этот слой и измените размер отверстия. Далее создайте новый слой поверх слоя «Шар» и мягкой кистью нарисуйте блик, как показано на изображение ниже. Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие). Мы закончили с шаром. Для придания ещё лучшего эффекта, слейте все слои, относящиеся к шару вместе и дублируйте получившейся слой. Разместите шары, как показано ниже: Вы можете изменять размеры шаров, для красоты. Шаг 5. Мы почти закончили. Теперь добавим ещё некоторые эффекты. Заменим заливку слоя Background (Задний план) с черного фона на радиальный черно-белый градиент для большей красоты: Также добавьте несколько акцентов мягкой кистью, как на рисунке ниже: Теперь сгладим изображение. Дублируйте слой Background (Задний план). Слейте все слой, кроме Background (Задний план), дублируйте получившейся слой. Примените к дублированному слою Filter- Noise- Median (Фильтр-Шум-Медиана), задайте следующие настройки: Уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя до 60%. Как видите, изображение стало мягче и приобрело мечтательный эффект. Также вы можете сделать облака для дополнительного эффекта: И наконец, создайте новый слой и поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие), а Opacity (Непрозрачность) уменьшите до 80%. Возьмите мягкую кисть и красьте ей меняя цвета, как вам нравится. Вот финальный результат:

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна. Абстрактный фон в фотошопе. В этом несложном уроке Photoshop показано, как очень быстро сделать красивый абстрактный фон. Для этой работы достаточно начальных знаний фотошопа. Для создания этого фона используются фильтры Adobe Photoshop, стили слоя и предоставляемые программой возможности манипулирования режимами наложения и смешивания слоев. Время, потраченное на выполнение урока «Как сделать фон в фотошопе», минимально. Шаг 1. Создайте новый документ в программе Photoshop. Размер документа в этом примере 1000*600 рх. Шаг 2. На панели инструментов установите основной цвет #01237d и залейте изображение. Шаг 3. Создайте новый слой. На панели инструментов фотошоп выберите инструмент Pencil Tool (Карандаш), на панели его свойств установите диаметр 4. Выберите основной цвет белый и нарисуйте несколько произвольных линий, примерно так, как на рисунке: Шаг 4. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Distort (Искажение) > Wave (Волна). Параметры такие, как на рисунке. Результат будет выглядеть примерно так: Сделайте копию этого слоя с кривыми. Для этого достаточно правой кнопкой мышки щелкнуть на изображении слоя и в открывшемся меню выбрать Duplicate Layer (Дублировать слой). Сделайте слой копии невидимым (щелкните на изображение глаза на палитре Layers (Слои)). Он еще пригодится. Шаг 5. Перейдите на первый, видимый слой с кривыми. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Motion Blur (Размытие в движении). Параметры Angle (Угол наклона) выбран -50 и Distance (Смещение) 150. Шаг 6. Дважды продублируйте этот слой с размытыми кривыми для того, чтобы полупрозрачные фигуры стали ярче, накладываясь друг на друга.   После этого выполните команду Apply Image (Внешний канал). В изображение вставится копия всех видимых слоев. Полученное изображение уже можно использовать как фон. Шаг 7. Перейдите на верхний, невидимый слой с кривыми и включите его. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Motion Blur (Размытие в движении). Параметры Angle (Угол наклона) -50, как и на предыдущем шаге, а  Distance (Смещение) максимальное значение 999. Шаг 8. Сделайте одну или две копии этого слоя, выделите их, удерживая нажатой клавишу Ctrl, и объедините их в один слой. Для объединения нужно правой кнопкой мышки вызваться меню и выбрать Merge Layer (Объединить слои). К объединенному слою примените стили слоя: нажмите кнопку внизу панели слоев Add Layer Style (Добавить стиль слоя), выберите вкладку Color Overlay (Наложение цвета) и задайте цвет # fc0237. Шаг 9. Добавьте новый слой под слоем с эффектами слоя. Залейте его красным цветом. К этому слою примените режим наложения Overlay (Перекрытие). Подробнее о работе с режимами наложения и перекрытия слоев. В результате у меня получился такой фон. У вас все будет выглядеть немного по-другому из-за того, что в шаге 3 нарисованы другие линии и кривые получились несколько иные. Если результат выполненной в этом уроке фотошоп работы вам нравится, объедините все слои.

Изготовление фотообоев и фотопанно в Бердске: неповторимый акцент в вашем интерьере

Хочется ремонт «не как у всех»? Фотообои – это именно та деталь, которая сделает безликое пространство притягательным и подчеркнёт индивидуальность вашего интерьера.

У многих слово «фотообои» вызывает ассоциации с тропическими пейзажами или видами ночного Нью-Йорка. Но сегодня фотообои не ограничиваются такими сюжетами. Новейшие технологии печати позволяют воплотить любую, даже самую смелую дизайнерскую фантазию, и превратить интерьер в настоящее произведение искусства.

 

 

Варианты использования фотообоев в интерьере. Источник: Pinterest. 

В Бердске производством фотообоев и фотопанно занимается центр отделочных материалов «Клондайк». Вы можете выбрать уже готовые варианты или сделать индивидуальный заказ. Для печати доступны тысячи изображений, среди которых обязательно найдётся то, что подойдёт именно вам.

Акцентная стена станет украшением дома, офиса или, например, кафе и ресторана.  Главное – определиться с сюжетом. Минимализм, растительные мотивы, животные, абстракция, смелые или, наоборот, сдержанные цвета, пейзажи, натюрморты, портреты, градиент… Всё это может появиться в вашем интерьере благодаря фотообоям. Опытные менеджеры центра «Клондайк» помогут вам сделать правильный выбор, который не разочарует вас.

После выбора картинки начнется производственный процесс. Уникальный станок с максимальной точностью переносит изображение на качественную и долговечную основу, произведённую в Корее. Высочайшая детализация позволит разглядеть даже крошечные капельки на стеблях цветов или, например, перья в хвостах райских птиц. А распечатанную живописную картину будет трудно отличить от оригинала.

Такие обои отличаются прочностью и безупречным качеством. Они долго не выцветают и сохраняют первозданный вид.

Изготовление фотообоев занимает всего 2-3 рабочих дня.

В центре «Клондайк» вы можете найти не только фотопанно и фотообои. Это настоящая сокровищница для тех, кто затеял ремонт. Здесь представлен широкий выбор обоев, в том числе из Европы и Кореи. Также вы можете приобрести здесь керамическую плитку, керамогранит, напольные покрытия, ванны, санфаянс. Есть варианты для экономичного ремонта и товары премиум-класса. Огромный ассортимент продукции постоянно обновляется и пополняется.

Увидеть вживую цвета и текстуры материалов вы можете в выставочном зале «Клондайка», расположенном на ул. Вокзальной, 2/5.  Действует доставка товаров по Бердску и по всей Новосибирской области.

Распродажа!

В центре «Клондайк» идёт большая распродажа складских остатков обоев. Цены вас приятно удивят! Торопитесь: предложение ограничено! Подробности уточняйте у менеджеров центра.

Специальное предложение для читателей и подписчиков Бердск-Онлайн!

Назовите на кассе кодовое слово «БЕРДСК-ОНЛАЙН» и получите скидку 5%* на свою покупку!

*Акция действует на все виды товаров, кроме линолеума и товаров, участвующих в распродаже. Не суммируется с другими скидками. Сроки акции: с 9.08.2021 до 30.09.2021. Подробности уточняйте у менеджеров центра «Клондайк».

КОНТАКТЫ

Центр отделочных материалов «Клондайк»

Адрес: г. Бердск, ул. Вокзальная, 2/5.

Телефон: +7 (383) 335-11-19

ВК: vk.com/klondaik_opt

Инстаграм: instagram.com/klondaik.nsk/

 

 

Фиолетовый фон на телефон — 64 фото

1

Королевский фиолетовый

2

Фиолетовая обойки

3

Фиолетовые обои

4

Красивый фон для девочки

5

Фиолетовый фон для рабочего стола телефона

6

Сиреневые блестки

7

Фиолетовые листья

8

Фиолетовые обои на телефон

9

Сиреневые обои на телефон

10

Красивый фон для телефона

11

Темно сиреневый

12

Черно фиолетовый

13

Темные цветы

14

Фон абстракция

15

Фиолетовый с блестками

16

Сиреневые Кристаллы

17

Красивый фиолетовый цвет

18

Сиреневые обои

19

Неоновые бабочки живые

20

Фиолетовые лепестки

21

Красивый фиолетовый цвет

22

Фиолетовые капли

23

Сиреневые Кристаллы

24

Фиолетовая звезда

25

Фон цветов на рабочий стол

26

Черно фиолетовый

27

Фон для рабочего стола бабочки

28

Фон с цветами

29

Фиолетовые кубики

30

Фон в фиолетовых тонах

31

Фиолетовый вертикальный

32

Обои на планшет однотонные

33

Фиолетовые узоры

34

35

Фиолетовые обои на телефон

36

Сине фиолетовая абстракция

37

Фиолетовый фон вертикальный

38

Фиолетовые обои

39

Яркий фон

40

Цветы на темном фоне

41

Красивый фон для телефона

42

Красивый сиреневый

43

Фиолетовые обои

44

Фиолетовый вертикальный

45

Стильный фон на телефон

46

47

Фиолетовый цвет

48

Обои на рабочий стол абстракция

49

Тёмно фиолетовый фон

50

Розовый и черный узор

51

Фракталы на рабочий стол

52

Фиолетовый фон

53

Фиолетовые обои

54

Фиолетовая заставка

55

Фиолетовые обои

56

Красивый фиолетовый цвет

57

Красивый фон на телефон вертикально

58

Сиреневые обои на телефон

59

Лиловая абстракция

60

Фиолетовые цветы

61

Фиолетовый фон

62

Темно фиолетовый

63

Розовый лист

Важность текстуры в абстрактном искусстве

Blog Home

19 января 2017

Вообще говоря, в искусстве, как и в жизни, есть две категории текстуры: грубая и гладкая. Оба могут быть твердыми или мягкими, влажными или сухими, органическими или синтетическими и т. Д. Возможны бесконечные градации шероховатости и гладкости. Но одно ключевое отличие отделяет функцию текстуры, выполняемую в жизни, от функции текстуры в искусстве. В жизни текстура может быть вопросом выживания. Наше восприятие того, является ли что-то скользким, слизистым, чешуйчатым или пушистым, может означать разницу между жизнью и смертью. Текстура в арте менее мрачная. Большинство произведений искусства нельзя даже трогать. И даже когда к произведению искусства можно прикоснуться, его текстура больше связана с нашим эстетическим опытом, чем с нашим продолжением существования. Тем не менее текстура — важная часть нашего взаимодействия с искусством. Это один из семи формальных художественных элементов, наряду с линией, цветом, формой, формой, ценностью и пространством. Это может повлиять на настроение, вызвать психологические ассоциации, привлечь внимание к медиуму или отвлечь наше внимание на материалы, используемые в работе.При умелом использовании текстура может даже бросить вызов нашему восприятию реальности.

Драма и свет

Один из первых способов экспериментов художников-абстракционистов с текстурой — это процесс, называемый импасто. Когда мы говорим, что картина имеет вид impasto , мы имеем в виду, что художник нанес краску на поверхность толстыми слоями. Работа impasto считается живописной, поскольку она подчеркивает физические отметки, сделанные художником. Художники-постимпрессионисты, такие как Ван Гог, использовали impasto , чтобы создать драму и повлиять на то, как свет взаимодействует с поверхностью их изображений, поскольку слои impasto создают тени и блики.Художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, используют толстослойную краску, чтобы привлечь внимание к процессу рисования и раскрыть личность и индивидуальную технику художника.

Противоположность текстуры impasto — плоскостность. Такие художники, как Хелен Франкенталер и Кеннет Ноланд окрашивали свои холсты, выливая разбавленную краску прямо на незагрунтованные холсты, чтобы слить поверхность с краской. Их плоские текстуры отвлекали внимание от физических жестов художника, поощряя созерцание других элементов, таких как цвет, поверхность и пространство.Ранние абстрактные художники, такие как Казимир Малевич, также рисовали плоские, неживописные изображения. Интересно, что многие из знаковых плоских картин Малевича, таких как Черный квадрат , с возрастом приобрели текстуры, сильно отличающиеся от задуманных художником. Интересно подумать, изменилось ли значение, воспринимаемое зрителями в таких произведениях, из-за изменения текстуры.

Казимир Малевич — Черный квадрат, 1915. Холст, масло. 79,5 х 79,5 см.Третьяковская галерея, Москва

Физическая и визуальная текстура

Текстура в искусстве может быть воспринята как минимум двумя способами: через прикосновение (физическая текстура) и через зрение (визуальная текстура). Физическая текстура придает произведению искусства ощущение объектности. Он связывает его с конкретным физическим миром. Итальянский художник Альберто Бурри использовал найденные материалы для создания физических текстур в своих работах, которые могли вызывать у зрителей первобытные эмоциональные отклики. Корейские художники Dansaekhwa и художники, связанные с японским авангардом Gutai Group, также делали акцент на материальности, полагая, как было сказано в Манифесте Гутая, «, что, объединив человеческие качества и материальные свойства, мы можем конкретно постичь абстрактное пространство .”

Других художников больше интересуют возможности визуальной текстуры. Картины британской художницы оп-арта Бриджит Райли совершенно плоские, но обманывают глаз, воспринимая текстурированные волны и пространственные слои. Абстрактные фотографы также играют с визуальной текстурой. Абстракционистка канадского происхождения Джессика Итон создает трехмерные объекты, а затем фотографирует их с помощью нескольких фильтров. Ее плоские отпечатки кажутся без текстуры, но при более близком рассмотрении проявляются физические текстуры созданных ею объектов, сбивая глаз с толку, воспринимает ли он текстуры, реальные или воображаемые.

Джессика Итон — cfaal 72r, 2001. Пигментная печать. © Джессика Итон (слева) / Бриджит Райли — По убыванию, 1966 г. Эмульсия на борту. © Бриджит Райли (справа)

Текстура в абстрактной скульптуре

Художники-абстракционисты, работающие в трехмерном пространстве, получают дополнительные возможности работать с элементом текстуры, потому что их работы чаще предназначены для прикосновения. Хесус Рафаэль Сото создает крупномасштабные трехмерные скульптуры под названием Penetrables , через которые проходят зрители, позволяя гладкой синтетической текстуре усиков обволакивать их как часть их эстетического опыта.И такие художники, как Генри Мур, который сделал множество публичных скульптур на открытом воздухе, имеют возможность продемонстрировать, как время, человеческие руки и элементы меняют основной характер произведения искусства с течением времени.

Хесус Рафаэль Сото — Penetrable de Chicago, 1971. Кинетическая скульптура. © Хесус Рафаэль Сото

Текстура имеет первостепенное значение для нашего понимания абстрактного искусства. Что бы значили для нас Specific Objects , созданные Дональдом Джаддом, если бы не их гладкая, блестящая, индустриальная текстура, которая была неотъемлемой частью их статуса как минималистичных, современных произведений? И как бы печально известный Object , покрытый мехом кофейный сервиз швейцарского художника немецкого происхождения Мерет Оппенгейм, стал бы иконой сюрреализма без его сверхъестественной текстуры? Независимо от того, предназначено ли это для того, чтобы быть увиденным, потрогать или и то, и другое, созерцая структуру абстрактного искусства, мы можем относиться к ней на новых уровнях, которые могут повлиять на наше понимание, углубить нашу оценку и трансформировать смысл, который мы воспринимаем в работе.

Дональд Джадд — Без названия, (91-2 Бернштейн), 1991. Нержавеющая сталь и красное оргстекло, из десяти частей. © Дональд Джадд

Показанное изображение: Альберто Бурри — Кретто (фрагмент), 1975. Акровинил на целлотексе. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

Техника рисования для текстурированного абстрактного искусства

Хотя существует множество материалов, которые вы можете приобрести для создания текстуры в своих произведениях искусства, вы также можете создавать текстуру другим способом — нагреванием.В новой книге Джоди Ол « Abstracts in Acrylic and Ink » она демонстрирует нагрев акриловой краски определенного типа с помощью теплового пистолета для создания пузырьков между краской и поверхностью. Когда Джоди снова посетила нашу студию, чтобы снять больше обучающих видеороликов, наполненных абстрактными техниками рисования, мне пришлось увидеть эту демонстрацию в действии. Фотография отличная, но наблюдать за появлением пузырей — половина удовольствия!

Вот несколько основных материалов и шагов для начала, но обязательно прокрутите вниз, чтобы увидеть демонстрационное видео!

Что вам понадобится

• Амперсанд Клейборд (это важно, никакая другая поверхность не подойдет)
• Глазури акриловые Ассорти Шелк
• Плитка керамическая
• Высокопроизводительная тепловая пушка
• Кисти
• Бумажные полотенца
• Медицинский спирт
• Бутыль с распылителем
• Хорошо проветриваемое рабочее место (вы ведь сжигаете пластик)

1. Покройте Клейборд черной акриловой глазурью.

2. Добавьте цвета в композицию по вашему выбору, используя акриловые глазури Silks.

3. Нанесите на поверхность медицинский спирт, чтобы краска могла двигаться естественным образом.

4. Переместите картину на керамическую плитку. Нагрейте краску и наблюдайте, как появляются пузыри!

В демонстрации видео Джоди упоминает дополнительные эффекты, которые вы можете создать на своей картине: добавление штампованных изображений, добавление дополнительных цветов краски или глазури, использование дегтярного геля для герметизации поверхности и многое другое.Вы можете увидеть, как Джоди достигает всех этих эффектов, в расширенной демонстрации в ее книге Abstracts in Acrylic and Ink .

Понравилась демонстрация видео? Посмотрите все 4 новейших обучающих видео Джоди прямо сейчас!

Абстрактная живопись по ЮПО

DVD | Скачать | Стрим

Текстурные техники для абстрактного искусства

DVD | Скачать | Стрим

Мастерская рисования дзен Джоди Оля

DVD | Скачать | Стрим

Art Journal Jam

DVD (Скоро!) | Скачать (Скоро! | Stream

абстрактных текстур — Audiority

Если вы приобрели этот продукт, вы найдете свои загрузки в нашей области пользователя.

Это издание является переизданием нашей первой самой продаваемой библиотеки сэмплов Kontakt, теперь с собственным механизмом воспроизведения, позволяющим вам пользоваться библиотекой без Kontakt .

Абстрактные текстуры — это коллекция уникальных источников звука, созданных путем обработки звуков, захваченных как из обычного, так и из цифрового мира. Эти звуки специально разработаны для соответствия как современной музыкальной композиции, так и звуковому дизайну. Все звуки были записаны, отредактированы и обработаны с высокой частотой дискретизации (96 кГц / 24 бит).

Технические характеристики

• 120 образцов исходных текстов
• 4 ГБ установлен
• Контроль производительности
• PDF Руководство (загрузка)

Системные требования

ПК

• Windows Vista SP2 / более поздняя версия Intel Core 2 / GHz Core
D AMD Athlon 64 или аналогичный
• 2 ГБ ОЗУ
• Разрешение экрана: 1024 × 768
• VST2, AAX 32-разрядный или 64-разрядный хост

MAC

• OSX 10.7 или более поздняя версия
• Core Duo 2 ГГц
• 2 ГБ ОЗУ
• Разрешение экрана: 1024 × 768
• VST2, AU и AAX 32-разрядный или 64-разрядный хост

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Выборочный контент доставляется как мульти -part файлы RAR, поэтому вам необходимо загрузить все файлы перед их распаковкой.
После загрузки всех файлов просто распакуйте первый файл RAR, и остальные будут автоматически распакованы.

При обновлении с версии v1.0, выполните следующую процедуру:

ВСЕ ПЛАТФОРМЫ (Win и Mac)
Загрузите файлы из своей учетной записи в области пользователя. Если вы еще не зарегистрированы, зарегистрируйтесь, используя адрес электронной почты, указанный при покупке. Помните, что учетные записи в области пользователя НЕ создаются автоматически при покупках.

Пожалуйста, не забудьте установить плагин ПЕРВЫМ, а содержимое ПОСЛЕДНИМ. Установщик содержимого поставляется в виде файлов RAR, состоящих из нескольких частей. Просто распакуйте первый, и остальные будут автоматически распакованы.

ПК
Пользователям Windows нужно только загрузить и установить установщик плагинов без обновления содержимого.
Вы можете загрузить новую программу установки из своего пользовательского кабинета.

MAC
Пользователи Mac должны загрузить и установить ОБЕИМ плагин и установщики содержимого. Вы можете загрузить новые установщики из своего пользовательского кабинета.

Во избежание дублирования удалите предыдущую установку абстрактных текстур по следующим путям

AAX: Macintosh HD / Библиотека / Поддержка приложений / Avid / Аудио / Плагины / Абстрактные текстуры.aaxplugin
AU: Macintosh HD / Library / Audio / Plug-Ins / Components / Abstract Textures.component
VST: Macintosh HD / Library / Audio / Plug-Ins / VST / Abstract Textures.vst

Presets: ~ / Music / Audio Музыкальные приложения / Audiority / Presets / Abstract Texures
Лицензия: ~ / Music / Audio Music Apps / Audiority / Licenses / Abstract Textures.alf
Samples: ~ / Music / Audio Music Apps / Audiority / Samples / Abstract Textures
Настройки: ~ / Музыка / Аудио Музыкальные приложения / Audiority / Abstract Texturs.aud

После очистки вы можете следовать обычному процессу установки (сначала плагин, затем контент).

8 творческих способов добавить абстрактную текстуру к вашей следующей картине

By Gail A Stivers in Art Tutorials> Уроки рисования

Вы любите техники рисования в стиле импасто и хотите найти новые текстурные идеи для своего следующего художественного творчества? Тогда вам повезло, потому что вот восемь простых методов добавления текстуры в вашу работу:

1. Песок и крошка

Вы можете найти среды для рисования с добавлением песка или кремнезема, или вы можете добавить песок напрямую, чтобы иметь больший контроль над зернистостью.Просто помните, что если вы собрали свой собственный песок, вам может потребоваться сначала просеять его, если вы не хотите, чтобы он выглядел естественно шероховатым.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Вы также можете приобрести ярко окрашенный песок, чтобы получить дополнительный оттенок, которого нет у натурального песка.

Используйте песок или крошку для текстуры в пейзажах (например, песок / почва, кора деревьев) или для сопоставления с плоскими цветами в абстракциях и узорах.

2. Заливная текстура

Некоторые художники довольно искусны в добавлении цвета толстой акриловой гелевой среде и в создании фантастических эфирных рисунков. Я часто использую целую бутылку цвета со средой, чтобы сделать ее толстой, но все же текучей, а затем создаю рельефные узоры, линии и завитки или даже пишу.

Конечно, вы также можете сначала налить среду сама по себе, а затем закрасить ее, когда она высохнет. Только помните, чем гуще среда, тем больше времени потребуется для высыхания.

3. Расчесывание

Используйте гребенки разного размера и зубьев. Гребни можно использовать с чернилами, краской или другими материалами. Их можно использовать для создания линейных узоров, встречающихся в природе, для создания узоров из волос или ткани или для создания абстрактных точек, завитков и линий.

4. Штамповка

Не нужно покупать марки в магазинах. . . Я пытаюсь найти интересные старые булавки, большие пуговицы, ткань, камни, ракушки и т. Д. Посмотрите вокруг своего дома на предмет узора и посмотрите, что вы можете найти, что можно было бы использовать для «штамповки» чего-либо.

Используйте только цветную или среднюю печать, затем проштампуйте один раз, несколько раз в узор или органически. Чем толще ваш материал, тем более ярким будет ваш штамп, оставляя за собой неровную текстуру.

5. Трафарет

Опять же, вам не нужно покупать дорогие трафареты. Сделайте свои собственные трафареты, используя более плотную бумагу для трафаретов, картон или пластик. Используйте свое воображение или создайте трафарет из найденного вами рисунка, слегка нарисовав его, а затем аккуратно вырезав ножом Exacto.

Не забывайте оставлять вырезанные вами лишние кусочки — они могут вам пригодиться позже.

6. Резка и резьба

В зависимости от того, какой материал вы используете, вы можете вырезать на нем интересные формы и узоры, пока он еще влажный. Если вы используете обычную шпаклевочную пасту, вы можете нарезать ее, когда она высохнет.

Карвинг лучше всего работает с до , закрашивая цвет сверху, чтобы получить полный эффект тени и светлых участков. Если вы будете вырезать слои после высыхания краски или глазури, вы удалите часть цвета.

7. Шлифование

Один художник, чьи работы мне очень нравятся, использует шлифовку.

Когда текстурированный слой медиума высохнет, перед нанесением краски слегка отшлифуйте его, чтобы сбить твердые края. Вы также можете использовать шлифовку для удаления цвета. Только не забудьте надеть маску, если шлифование становится слишком интенсивным.

8. Ткань и бумага

Положите немного среды и прижмите к ней марлю или папиросную бумагу. Скомпонуйте ткань, много или немного, чтобы оставить различную текстуру.

Вы также можете попробовать сначала положить марлю на левкас, чтобы образовались складки, которые сильно сохнут. Позже вы можете добавить их на холст с большим количеством медиума. Поскольку это марля, сквозь некоторые складки может просвечивать цвет.

Завершите все, нанеся глазурь или закрасив верх ткани. Если вы обнаружите, что текстура исчезает слишком сильно, аккуратно промокните часть цвета, чтобы вернуть текстуру.

Чтобы увидеть другие статьи Гейл, посетите abstractedperceptions.blogspot.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Советы по абстрактной макросъемке

Макросъемка открывает целый новый мир для тех, кто хочет подойти поближе.Нет недостатка в предметах для фотографии, но в этой статье мы рассмотрим абстрактный мир текстуры и света.

Ржавое лакокрасочное покрытие Dodge Campervan

Прелесть этих предметов в том, что их можно снимать где угодно; на заднем дворе, на улице или в любой части города. Текстуры везде. Их действительно легко найти, а правильная работа со светом поможет вам подчеркнуть зернистость и тактильный эффект текстур. В идеале макрообъектив был бы идеален для этого типа фотографии, но подойдет и хороший 50 мм или 85 мм.Макрообъектив дает вам возможность фокусироваться очень близко, обычные линзы могут не подойти так близко, как вы хотите.

Я считаю, что даже если у вас нет макрообъектива, все равно попробуйте, новый крошечный мир чудес ждет вас!

Что такое абстрактная макросъемка?

Абстрактная фотография, как правило, представляет собой не буквальное изображение объекта. В центре внимания абстрактной фотографии больше цвета, формы и текстуры, чем буквальное представление объекта.Абстрактная макросъемка выводит это на новый уровень, позволяя вам приблизиться к объекту и, следовательно, быть более абстрактным в определенном смысле. В этой статье мы озабочены текстурой и показываем это на наших изображениях.

Применяются те же правила в отношении композиции, вы можете использовать правило третей, кривых и линий, чтобы привлечь зрителя к вашему изображению. Разница в том, что объект может быть не сразу узнаваем, ваш центр интереса может быть цветом или изгибом цветка.Поэтому для абстрактной макросъемки вам нужно думать немного иначе.

Краска потрескалась на бампере автомобиля

Что мне нужно для абстрактной макросъемки?

Лучше всего подойдет макрообъектив. Объектив 50 мм или 85 мм тоже подойдет, но вы, возможно, не сможете подойти так близко к объекту, поэтому имейте это в виду (или вы можете попробовать фильтры для макросъемки). Вам также понадобится штатив или какая-то опора для вашей камеры, поскольку съемка макросъемки с рук действительно сложна и может расстраивать.

Что я могу сфотографировать?

Текстуры повсюду вокруг вас. Вспомните ржавый фонарный столб на углу улицы, отслаивающуюся краску на стене сарая или даже потрескавшуюся краску на бампере автомобиля. Они повсюду.

Вам нужно потратить время на осмотр всех поверхностей вокруг вас, а затем сделать несколько пробных снимков, чтобы убедиться, что они работают. Главное, что нужно знать при съемке текстур, — это то, как свет влияет на сцену. Макросъемка похожа на изображение микропейзажа.У него есть передний план, средний план и задний план. На изображении присутствуют цвета, формы и, конечно же, текстуры.

Когда вы смотрите на текстуру, найдите время, чтобы изучить, откуда исходит свет и как он влияет на изображение. Попробуйте выбрать несколько разных ракурсов, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для данной сцены. Использование бокового света (то есть света слева или справа) подчеркнет текстуру вашего изображения. Боковой свет придаст вашему изображению трехмерное качество, поэтому по возможности постарайтесь получить направленный свет на сцену.

Отражения от калитки

Найдите свою текстуру и используйте ее как рабочий процесс

• Работайте над созданием своей композиции — есть ли какая-то часть текстуры, которую вы хотите подчеркнуть, постарайтесь получить боковой свет, если это возможно?
• Используйте ручную фокусировку, чтобы четко сфокусировать даже небольшую часть изображения, эта резкая область станет естественной точкой фокусировки для вашего зрителя.
• В качестве абстрактного изображения вам не нужен предмет как таковой, но текстура и цвета будут причиной для изображения, поэтому убедитесь, что предмет интересен.
• Проверьте гистограмму, чтобы убедиться, что вы правильно экспонируете сцену.
• Сделайте снимок.
• Попробуйте снять один и тот же объект под разными углами и, возможно, даже с другим центром интереса.
• Сделайте как можно больше снимков, под разными углами, с разными точками фокусировки.

Прелесть этого типа фотографии в том, что у вас есть бесконечное количество объектов. Действительно легко начать работу, если вы начнете оглядываться вокруг, чтобы увидеть, что можно сфотографировать.

Красота шпатлевки потрескавшихся окон

Вы раньше пробовали абстрактную макросъемку? Если нет, попробуйте и поделитесь некоторыми своими изображениями в комментариях ниже. Посмотрим, сможем ли мы угадать, что вы сфотографировали.

элементов искусства — текстуры (и как придать ощущение искусства!)

Текстура — один из семи элементов искусства. Текстуру можно использовать по-разному, чтобы произведение выглядело интересно, трехмерно или просто круто. Выглядит ли произведение так же, как кажется? Повсюду ли повторяется интересный узор? Все эти эффекты, которые вы можете увидеть и потрогать, известны как текстуры.

Текстура — это физическое ощущение и внешний вид произведения искусства. Его можно использовать по-разному, чтобы повлиять на тактильные свойства произведения искусства или создать иллюзию, заставляя произведение выглядеть иначе, чем оно ощущается. Текстура также может использоваться для создания абстрактных узоров для улучшения внешнего вида произведения искусства .

В этой статье мы обсудим различные типы текстур, встречающиеся в искусстве. мы начнем с определения каждого из этих типов текстур (с последующими примерами).Затем мы рассмотрим способы использования текстуры в наших собственных произведениях!

Какие типы текстуры в искусстве?

Четыре типа текстур в искусстве:

• Фактическая текстура
• Имитация текстуры
• Абстрактная текстура
• Придуманная текстура

Фактическая текстура

Настоящая текстура — это настоящая физическая текстура поверхности произведения искусства. Фактическая текстура достигается, когда ожидание того, как должна выглядеть поверхность, согласуется с тем, как она ощущается на самом деле.

Примеры реальных текстур:

• Шероховатая поверхность каменной скульптуры. Если вы потянетесь вперед, чтобы коснуться поверхности, она действительно будет шероховатой. Как вы и ожидали!
• Гладкая поверхность блестящей акриловой краски. Если провести по нему (очень чистыми) пальцами, он станет гладким.
• Необычный вид толстой масляной картины. Краска ловит свет под разными углами картины. Если вы чувствуете картину, некоторые области толще, чем другие, а мазки нанесены в разных направлениях.Это соответствует тому, как выглядит картина.

Имитация текстуры

Имитация текстуры — это когда внешний вид произведения искусства выглядит не так, как он ощущается. Это иллюзия, созданная художником для того, чтобы поверхность выглядела иначе, чем она есть на самом деле.

Примеры смоделированной текстуры:

• Гиперреалистичный рисунок мертвого листа. Он выглядит таким хрупким и хрустящим, но когда вы касаетесь его, вы чувствуете только гладкую поверхность бумаги.(Вы также слышите позади себя голос, говорящий: «Не трогайте произведение искусства!»)
• Фотография милого пушистого щенка. Вы протягиваете руку, чтобы погладить его (потому что он хороший мальчик!), Но сколько бы вы ни поглаживали фотографию, все, что вы чувствуете, — это гладкая, плоская поверхность.

Абстрактная текстура

Абстрактная текстура — это упрощенное изображение реальной текстуры художником. Абстрактная текстура не является реалистичным эффектом, но она будет казаться достаточно реальной, чтобы зритель знал, на что он смотрит.

Примеры абстрактных текстур:

• Мультяшный рисунок блестящего красного воздушного шара. Сам воздушный шар имеет просто плоский красный цвет с добавлением блестящего отражения в верхней части (чтобы придать этой красной поверхности блестящую гладкую текстуру!). Достаточно визуальных сигналов, чтобы сказать зрителю, что он смотрит на воздушный шар. Но в то же время он достаточно абстрактен, чтобы никто никогда не подумал, что воздушный шар настоящий.
• Рисунок лески в пруду.От того места, где леска входила в воду, исходит рябь. Зритель видит, что рыбак нарушил спокойствие воды своей глубокой любовью к рыбалке. Но зритель также знает, что эта рябь — просто концентрические круги, нарисованные пером.

Придуманная текстура

Придуманная текстура — это текстура на художественном произведении, полностью созданная художником. Он ничего не представляет в действительности и предназначен исключительно для украшения или визуального воздействия.

Примеры придуманной текстуры:

• Абстрактное изображение оранжевого квадрата с разбросанными по нему синими точками. Что означает этот оранжевый квадрат? Что означают эти синие точки ?! Возможно, мы никогда не узнаем! Но выглядит круто.
• Рисунок маленьких стрелок, соединенных вместе в мозаику. Каждый чередующийся ряд окрашен в черный цвет. Эта мозаика создала текстуру, не имеющую особого значения, но визуально привлекательную и интересную для просмотра.

---

До сих пор мы обсуждали четыре типа текстуры в искусстве. Далее мы рассмотрим несколько простых способов добавить текстуру в ваши работы…

Как создать текстуру карандашом

Если вы хотите создать реалистичную текстуру с помощью карандаша, вам сначала нужно иметь план!

• Например, если вы хотите нарисовать текстурированный камень, вам нужно будет начать с основных форм. Как только вы будете довольны общей формой, вы можете переходить к деталям.
• Определите светлые и темные участки. Обведите контуром области, которые будут в тени.
• Слегка затените темные участки, оставив светлые участки белыми. Затем пройдитесь по самым темным участкам более темными оттенками.
• Наконец, карандашом прорисовываем мелкие детали.

Как создать текстуру на холсте (или любой поверхности!)

Текстура — очень важная часть рисования. Это добавляет глубины и интереса к плоской поверхности. Физические свойства краски позволяют художнику включать текстуру в свою работу, используя несколько методов.

Создание холста краской (или средой) — это тип фактической текстуры . Трехмерный эффект, который видит зритель, объясняется толстым слоем краски. Если бы они действительно почувствовали картину, она бы соответствовала тому, как она выглядит.

В этом разделе мы сначала поговорим о добавлении текстуры чистой краской (эта техника называется Impasto Painting ). Затем мы немного поговорим о добавлении текстуры к поверхности, прежде чем вы начнете рисовать (это делается путем нанесения текстурированной среды на вашу поверхность).

Что такое картина импасто?

Картина «Импасто» в основном используется масляными и акриловыми художниками. Я бы не рекомендовал пробовать это с акварелью или гуашью — вы не получите такого же эффекта, и вы просто потратите впустую краску.

Покраска

Импасто может быть получена путем нанесения на картину толстого слоя краски. Это можно сделать разными способами, например: с помощью кисти, мастихина или нанесения краски прямо из тюбика!

Густая краска, наносимая кистью , придаст картине текстуры мазков кисти.

Если вы действительно хотите сходить с ума с наслоением, замените кисть на мастихин , чтобы получить гарантированно максимальную текстуру!

Это связано с тем, что мастихины металлические, поэтому на них не останется лишней краски. В то время как с кистью краска всегда остается на щетине.

Мастихин хорош тем, что он также отлично подходит для смешивания цветов. Таким образом, вы можете получить желаемый цвет, прежде чем наносить его на свою картину.

Или! Если вы просто хотите добавить чистый, несмешанный пигмент в свою картину, вы всегда можете пропустить инструменты и просто выдавить его на свою картину, прямо из тюбика .

Таким образом, живопись импасто добавляет текстуру произведению искусства. Его можно наносить кистью, мастихином, прямо из тюбика… на самом деле вы можете использовать практически любой объект, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход.

Итак, мы говорили о добавлении текстуры с помощью краски, теперь давайте обсудим добавление текстуры перед рисованием! (это делается на фактурной среде).

Добавление текстурированной среды на поверхность

Перед тем, как вы начнете рисовать, добавление текстурированной среды может создать основу для фантастических текстурных эффектов.

Фактурные материалы часто имеют акриловую основу, что означает, что вы можете использовать их в качестве основы для рисования акрилом или маслом. (Но только убедитесь, что вы не кладете текстурированный материал поверх масляной картины, иначе вы получите очень впечатляющие трещины!)

Посетите местный художественный магазин или веб-сайт, чтобы узнать о различных типах материалов, но лично я использую такой, называемый модельным компаундом Atelier.

Подобно рисованию импасто, вы можете нанести текстурированный материал кистью, мастихином, локтем, стулом, вилкой — всем, что есть вокруг вас, что вы не против испачкать.

Это чисто творческий процесс! Вам не нужно беспокоиться о цвете, форме или форме. Все, что вы здесь делаете, — это создаете интересные эффекты на своем холсте с фактической текстурой , которая будет видна, когда вы нанесете на нее свою краску.

Когда вы будете довольны созданной текстурой, дайте ей полностью высохнуть.Когда он высохнет, вы будете готовы приступить к рисованию.

Заключение!

Итак, вот оно. Существует четыре различных типа текстур, и все они играют очень важную роль в том, чтобы искусство выглядело фантастически!

• Фактическая текстура помогает придать художественному произведению его физическую структуру.
• Имитация текстуры используется для создания иллюзии того, чего на самом деле нет.
• Абстрактная текстура — это упрощенный способ представления чего-то реального.
• Придуманная текстура ничего не отображает в реальности, но отлично подходит для повышения визуальной привлекательности произведения искусства.

Текстура может быть добавлена ​​к иллюстрации различными способами, включая (но не ограничиваясь)

• Создание иллюзии карандашом на бумаге, используя линии и штриховку.
• Импасто-рисование на холсте с помощью кисти, мастихина или прямо из тюбика
• Использование среды «Текстура» для создания текстуры на холсте, прежде чем вы начнете рисовать

Без текстуры у нас останется гораздо менее интересное искусство мир.Так что возьмите несколько художественных принадлежностей и получайте удовольствие, исследуя собственные способы создания текстуры!

Всего наилучшего!

Малькольм

Статьи по теме

Спасибо, что заглянули, чтобы узнать о текстуре ! Узнайте больше о Elements of Art прямо здесь:

абстрактных текстур — набор цветности

Мы специализируемся на ярких и уникальных текстурах с большим вниманием к деталям. Все они имеют высокое разрешение, и многие из них соответствуют друг другу.Наборы кистей abr, чтобы вы могли создавать свои собственные текстуры с помощью Photoshop или Affinity Photo.

FeaturedName AscendingName DescendingДата по возрастаниюДата по убываниюЦена по возрастаниюЦена по убываниюЛучшие продажи

25,00 $

Набор красочных, плавных и металлических 3D-текстур. Эти изделия имеют плавный металлический оттенок и наполнены яркими цветами, вызывающими чувство силы и таинственности. Они отлично подойдут…

$ 15.00

Набор красочных, плавных и металлических 3D текстур. Эти изделия имеют плавный металлический оттенок и наполнены яркими цветами, вызывающими чувство силы и таинственности. Они отлично поработают …

$ 15.00

Набор из 10 абстрактных текстур краски ручной работы. Эти изделия отличаются движением, энергией и деталями. Многие из них содержат клетки, созданные в результате реакции различных сред и химикатов…

$ 15.00

Набор красочных, плавных и металлических 3D текстур. Эти изделия имеют плавный металлический оттенок и наполнены яркими цветами, вызывающими чувство силы и таинственности. Они отлично поработают …

$ 15.00

Набор из 10 абстрактных текстур краски ручной работы. Эти изделия отличаются движением, энергией и деталями. Многие из них содержат клетки, созданные в результате реакции различных сред и химикатов…

$ 15.00

Набор красочных, плавных и металлических 3D текстур. Эти изделия имеют плавный металлический оттенок и наполнены яркими цветами, вызывающими чувство силы и таинственности. Они отлично поработают …

$ 15.00

Коллекция из 15 потрясающих текстур жидких акриловых красок. Эти великолепные картины созданы в технике, в которой используются тщательно смешанные рецепты акрила и туши.Вязкость жидких акриловых красок привлекает …

$ 15.00

Набор из 12 изогнутых трехмерных фигур на прозрачном фоне. Эти уникальные формы обладают гибкой и плавной атмосферой, вызывая чувство энергии и движения. Они отлично подойдут для различных …

15,00 $

Коллекция мрачных оверлеев. Легко добавляйте красочный и капризный вид своим изображениям и дизайнам с помощью этих размытых оверлеев.Они очень просты в использовании — просто поместите их на изображение, …

15,00 $

Набор экспериментальных текстур туши и масла. Эти изображения были созданы путем сочетания различных чернил, масел и материалов. Взаимодействуя, они активируют друг друга, создавая удивительные органические движения и узоры ….

15,00 $

Набор плавных волнистых линий. Эти текстуры используют цвет, движение и глубину резкости для создания плавной и захватывающей атмосферы.Они отлично подойдут для самых разных проектов, …

$ 15.00

Набор из 16 энергичных 3D-мазков. Эти трехмерные мазки краски — простой способ добавить яркости вашему проекту. Используйте их в различных работах, например, в упаковке …

15,00 $

Набор из 15 смелых текстур, сочетающих краску, чернила и другие материалы. Эта коллекция была создана путем смешивания и комбинирования некоторых из наших любимых текстур ручной работы краски, чернил и смолы.Смешали они …

$ 15.00

Коллекция из 15 потрясающих текстур жидких акриловых красок. Эти великолепные картины созданы в технике, в которой используются тщательно смешанные рецепты акрила и туши. Вязкость жидких акриловых красок привлекает …

$ 15.00

Набор капризных, плавных текстур с экспериментальной техникой освещения. Мы создали физические черно-белые картины, отсканировали их с высоким разрешением, а затем обработали в программном обеспечении 3D.Красочный эмбиент …

25,00 долларов 45,00 долларов

Стоимость 45 долларов, все 3 набора для жидкого искусства всего за 25 долларов. ЭТО СКИДКА БОЛЕЕ 40%! Набор из 45 динамических, органических жидких художественных текстур с разрешением 8K. Эти изображения …

15,00 $

Набор из 15 динамических, органических текучих художественных текстур с разрешением 8K. Эти изображения были созданы с помощью методов заливки цвета в макроуровне. Были сделаны сотни тестов…

15,00 $

Набор из 15 динамических, органических текучих художественных текстур с разрешением 8K. Эти изображения были созданы с помощью методов заливки цвета в макроуровне.