10 лучших советов рисования масляной краской от профессионального художника

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
  
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
  
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.
  

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
  
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
  
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
  
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом
  

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.
Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.

Купить масляные краски высокого качества можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области.Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.

10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе Кисти и разделе Шпатели

Маски слоя и масляные краски

Создание картины маслом в Фотошопе

 

Используя инструменты редактора Фотошоп, вы сможете создавать качественную имитацию художественных работ, выполненных масляными красками. В этом видеоуроке мы рассмотрим, как из обычной фотографии создать картину маслом. При этом наше изображение будет содержать не только мазки краски, но и будет иметь рельеф, присущий данному виду рисования. Более того мы сымитируем наложение масляных красок друг на друга, применив специальные настройки кисти.

Для создания художественной картины нам понадобится портретная фотография, из которой мы сделаем картину. Также мы применим специальные текстуры, чтобы создать художественные мазки. Все используемые в видеоуроке материалы вы сможете найти в приложении к данному уроку. Перейдем к созданию изображения.

Для начала необходимо создать новое изображение. Для этого перейдите в меню «File» и выберите команду «New» — «Создать».

В открывшемся диалоговом окне установите размеры изображения, равные двадцати семи с половиной сантиметров, как по ширине, так и по высоте и нажмите «ОК».

Перейдите на панель инструментов и выберите в качестве основного – светлый песочный оттенок, кликнув по пиктограмме «Set foreground color» — «Выберите основной цвет».

Теперь зальем этим цветом наше изображение. Для этого перейдите в меню «Edit» — «Редактирование» и выполните команду «Fill» — «Выполнить заливку». В открывшемся диалоговом окне выберите из списка «Contents» — «Содержимое» параметр «Foreground Color» — «Основной цвет» и нажмите «ОК». Наше изображение зальется выбранным цветом.

Теперь перейдем к файлу-приложению с фотографией девушки. Для начала скопируем исходный портрет на только что созданную и залитую область. Для этого перейдите на вкладку «Select» — «Выделение» и выберите команду «All» — «Все», чтобы выделить изображение.

После чего скопируйте фотографию в буфер обмена, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + C» и перейдите к рабочему изображению. Теперь вставьте скопированные данные, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + V». Теперь подгоним портрет под размеры созданного изображения. Для этого перейдите на вкладку «Edit» — «Редактирование» и в раскрывающемся списке «Transform» — «Трансформирование» выполните команду «Scale» — «Масштабирование».

Как вы можете заметить, вокруг изображения появилась ограничивающая область с расположенными на ней маркерами. Удерживая зажатой клавишу «Shift», чтобы сохранить пропорции, перетащите угловой маркер и измените размер слоя, подогнав его по размеру с фоновым слоем.

На панели атрибутов кликните по кнопке в виде галочки, чтобы закрепить изменение размера. Теперь необходимо уменьшить количество деталей на изображении. Для этого перейдите на вкладку «Filter» — «Фильтр» и в вписке фильтров «Blur» — «Размытие» выберите команду «Surface Blur» — «Размытие по поверхности». В появившемся диалоговом окне установите значение «Threshold» — «Изогелия», равным пятнадцати, а значение «Radius» — «Радиус», равным тридцати шести и нажмите «ОК».

Теперь поработаем с масками слоя. Для этого на вкладке «Layer» — «Слои» раскройте список команд «Layer Mask» — «Слой-маска» и выберите команду «Reveal All» — «Показать все».

Далее нам понадобится инструмент «Brush tool» — «Кисть», расположенный на панели инструментов. Откройте окно выбора кисти на панели атрибутов, и кликните по пиктограмме в виде стрелки, расположенной в правом верхнем углу появившегося меню.

Среди списка представленных наборов выберите и загрузите набор кистей «Thick Heavy Brushes» — «Широкие кисти» и нажмите «ОК» в появившемся диалоговом окне.

После чего выберите кисть «Rough Round Bristle» — «Круглая с грубой щетиной» среди представленных в наборе кистей. С помощью этой кисти мы будем создавать художественные мазки, размывая тем самым границу между фоном и портретной фотографией, поэтому настроим данную кисть для наших целей. Перейдите к панели настройки кистей «Brush» — «Кисть», воспользовавшись горячей клавишей «F5».

Откройте раздел «Shape Dynamics» — «Динамика формы» и выберите в списке «Control» — «Управление» установку «Pen Pressure» — «Нажим пера». Аналогичным образом выберите данную установку в разделе «Color Dynamics» — «Динамика цвета» и скройте панель настройки кистей, чтобы сохранить изменения. Также установите не слишком высокие параметры «Flow» — «Нажим» и «Opacity» — «Непрозрачность» на панели атрибутов.

Перейдите на панель инструментов и выберите в качестве основного – черный цвет, кликнув по пиктограмме «Set foreground color» — «Выберите основной цвет».

После чего небрежными мазками начните закрашивать пространство вокруг головы, чтобы скрыть четкие границы портрета, а также смешать волосы с фоном. Изменяйте размер кисти, чтобы добиться необходимых результатов.

Перейдем к наложению текстур. Для начала откройте первую текстуру-приложение. После чего выделите ее, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + A» и скопируйте в буфер обмена, применив сочетание клавиш «Ctrl + C». Перейдите к рабочему изображению и вставьте текстуру, воспользовавшись сочетанием «Ctrl + V».

Далее, необходимо подогнать текстуру под размер изображения. Для этого примените сочетание «Ctrl + T» и, воспользовавшись маркерами выделения, подгоните размер текстуры под размер рабочего изображения. После чего нажмите «Enter», чтобы закрепить изображение.

Перейдите на панель «Layers» — «Слои» и выберите для данного слоя режим наложения «Soft Light» — «Мягкий свет».

Как вы можете заметить, текстура с использованием данного режима дает очень интересный художественный эффект на изображении. Однако нам не нужно, чтобы данная текстура значительно покрывала лицо девушки, поэтому создадим маску и удалим ненужные области. Для создания маски перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в группе задач «Layer Mask» — «Слой-маска» выберите команду «Reveal All» — «Показать все».

Далее нам понадобится инструмент «Brush tool» — «Кисть». Черной кистью закрашивайте лицо, при этом убедитесь, что работа идет в маске, а не в слое. Это необходимо для того, чтобы слегка смягчить текстуру.

Теперь перейдите ко второй текстуре.

После чего выделите ее, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + A» и скопируйте в буфер обмена, применив сочетание клавиш «Ctrl + C». Перейдите к рабочему изображению и вставьте текстуру, воспользовавшись сочетанием «Ctrl + V».

Далее, необходимо подогнать текстуру под размер изображения. Для этого примените сочетание «Ctrl + T» и, воспользовавшись маркерами выделения, подгоните размер текстуры под размер рабочего изображения. После чего нажмите «Enter», чтобы закрепить изображение. Перейдите на панель «Layers» — «Слои» и выберите для данного слоя режим наложения «Darker Color» — «Темнее».

Теперь скроем слой, добавив при этом к нему маску. Для этого перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «Layer Mask» — «Слой-маска» выберите команду «Hide All» — «Скрыть все».

Созданная маска слоя будет полностью черной, поэтому для отображения участков слоя необходимо будет работать с белым цветом, выбрать который необходимо на панели инструментов.

Теперь необходимо окрашивать область вокруг головы. Для этого наиболее удобно использовать кисть большого диаметра и варьировать степень нажатия на перо и параметр непрозрачности. Изменяйте данные характеристики кисти на панели атрибутов, и вы с лёгкостью получите необходимый результат.

Теперь перейдите к третьей текстуре.

После чего также выделите ее, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + A» и скопируйте в буфер обмена, применив сочетание клавиш «Ctrl + C».

Далее перейдите к рабочему изображению и вставьте текстуру, воспользовавшись сочетанием «Ctrl + V». После чего, необходимо подогнать текстуру под размер изображения. Для этого примените сочетание «Ctrl + T» и, воспользовавшись маркерами выделения, подгоните размер текстуры под размер рабочего изображения. После чего нажмите на кнопку «Commit transform», расположенную в верхней части окна приложения, чтобы закрепить изображение.

Перейдите на панель «Layers» и выберите для данного слоя режим наложения «Multiply» — «Умножение». Измените параметр «Opacity» — «Непрозрачность» до шестидесяти пяти процентов.

Теперь скроем слой, добавив к нему черную маску. Для этого перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «Layer Mask» — «Слой-маска» выберите команду «Hide All» — «Скрыть все».

При выбранном белом рабочем цвете начните обрабатывать участки изображения вокруг портрета девушки, чтобы сделать текстуру частично видимой. При этом желательно постоянно изменять диаметр кисти и наносить мазки неравномерно. Также не забывайте изменять параметр непрозрачности «Opacity», чтобы текстура выглядела более эффектно.

Перейдите к четвертой текстуре. Она будет доминирующей в нашем изображении.

После чего также выделите ее, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + A» и скопируйте в буфер обмена, применив сочетание клавиш «Ctrl + C». Далее перейдите к рабочему изображению и вставьте текстуру, воспользовавшись сочетанием «Ctrl + V». После чего, необходимо подогнать текстуру под размер изображения. Для этого перейдите в меню «Edit» — «Редактирование» и в списке задач «Transform» — «Трансформирование» выберите команду «Scale» — «Масштабирование».

Воспользовавшись маркерами появившегося выделения, подгоните размер текстуры под размер рабочего изображения. После чего нажмите на кнопку «Commit transform» — «Выполнить трансформирование», расположенную в верхней части окна приложения, чтобы закрепить изображение.

Перейдите на панель «Layers» и выберите для данного слоя режим наложения «Hard Light» — «Жесткий свет». Также измените параметр «Opacity» — «Непрозрачность» до шестидесяти пяти процентов.

Перейдем к работе с исходным слоем. Сделайте слой с портретом активным, кликнув по нему левой кнопкой мыши. После чего создайте его копию. Для этого зажмите левую кнопку мыши на слое и перетащите его на пиктограмму «Create a new layer» — «Создает новый слой», расположенную в нижнем правом углу палитры слоев.

Зажмите левую кнопку мыши на созданной копии слоя и переместите копию над слоем с последней добавленной текстурой. После чего кликните по маске слоя, выбрав ее в качестве активного элемента. После этого перейдите на вкладку «Edit» — «Редактирование» и выберите команду «Fill» — «Выполнить заливку». В открывшемся диалоговом окне выберите в списке «Contents» — «Содержимое» параметр «Black» — «Черный» и нажмите «ОК», чтобы залить маску.

Меняя непрозрачность кисти, закрашиваем короткими мазками лицо и волосы, чтобы сделать портрет более четким. При этом необходимо как можно чаще изменять параметры кисти, чтобы получившийся результат был наилучшим.

Добавим новый слой. Для этого перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «New» — «Новый» выберите команду «Layer» — «Слой». В появившемся диалоговом окне нажмите «ОК».

С помощью кисти, которой наносились все штрихи в изображении, нанесите крупными беспорядочными мазками на фон различные яркие оттенки. Смешивайте цвета, накладывая их друг на друга, чтобы получить еще более выразительное изображение. Таким образом, вы сможете усилить колорит работы и подчеркнете текстуры.

Добавим еще один новый слой. Перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «New» — «Новый» выберите команду «Layer» — «Слой». В появившемся диалоговом окне введите для слоя имя «Smudge» и нажмите «ОК».

На панели инструментов выберите инструмент «Smudge tool» — «Палец». Перейдите на панель атрибутов и выберите в качестве кисти ту же кисть, что использовалась раньше, а именно «Rough Round Bristle» — «Круглая с грубой щетиной».

На панели атрибутов отметьте галочкой параметр «Sample All Layers» — «Образец со всех слоев» и установите с помощью ползунка параметр «Strength» — «Интенсивность», равным пятидесяти процентам. Теперь выберите для кисти достаточно маленький диаметр и начните аккуратно размазывать границы черт лица. Это позволит сделать их менее четкими.

Теперь перейдем к детальной обработке изображения. Выберите инструмент «Brush Tool» — «Кисть».

Начните наносить короткие мазки подходящих оттенков в различных местах лица, чтобы усилить текстуру и подчеркнуть живописный эффект. При этом удобно брать пробы цвета, удерживая клавишу «Alt» и кликая по лицу. Также с помощью коротких мазков, и изменяя при этом диаметр кисти, уберите слишком четкие линии вокруг лица и на волосах. Таким образом, вы получите очень эффектное сочетание текстур и мазков кисти.

Наконец, перейдите к последней текстуре.

После чего также выделите ее, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl + A» и скопируйте в буфер обмена, применив сочетание клавиш «Ctrl + C». Далее перейдите к рабочему изображению и вставьте текстуру, воспользовавшись сочетанием «Ctrl + V».

После чего, необходимо подогнать текстуру под размер изображения. Для этого перейдите в меню «Edit» — «Редактирование» и в списке задач «Transform» — «Трансформирование» выберите команду «Scale» — «Маштабирование».

Воспользовавшись маркерами появившегося выделения, подгоните размер текстуры под размер рабочего изображения. После чего нажмите на кнопку «Commit transform» — «Выполнить трансформирование», расположенную в верхней части окна приложения, чтобы закрепить изображение.

Скроем данную текстуру черной маской. Для этого перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «Layer Mask» — «Слой-маска» выберите команду «Hide All» — «Скрыть все».

Кликните по маске на панели слоев «Layers» и белой кистью большого диаметра начните рисовать по слою, открывая тем самым фрагменты по краям изображения. Стоит помнить, что лишние детали всегда можно скрыть, закрасив маску черным цветом.

Кликните левой кнопкой мыши по слою с четвертой текстурой, сделав его активным.

Создадим копию данного слоя, воспользовавшись сочетанием клавиш «Ctrl+J». После чего зажмите левую кнопку мыши на созданной копии и поместите ее над слоем, который мы обработали инструментом «Smudge Tool» — «Палец». Выберите на панели слоев для данной копии режим наложения «Overlay» — «Перекрытие».

После чего перейдите на вкладку «Filter» — «Фильтр» и в списке «Stylize» — «Стилизация» выберите команду «Emboss» — «Тиснение». Задайте параметр «Height» — «Высота», равным восьми и подберите подходящее значение параметра «Amount» — «Эффект» и нажмите «ОК».

Этот фильтр позволяет имитировать объем, что особенно важно при использовании текстур. Нельзя также забывать, что для слоев, обработанных фильтром «Emboss», необходимо отмечать подходящий режим наложения.

Добавим к активному слою маску. Для этого перейдите на вкладку «Layer» — «Слои» и в списке «Layer Mask» — «Слой-маска» выберите команду «Reveal All» — «Показать все».

После чего выберите в качестве основного – черный цвет и, выбрав инструмент «Brush tool» — «Кисть» установите необходимые параметры размера и низкое значение непрозрачности кисти на панели атрибутов.

Далее, начните закрашивать лицо, чтобы слегка смягчить текстуру на изображении. При этом вы можете изменять рабочий цвет кисти, чтобы вновь подчеркивать необходимые элементы текстуры. Аналогичным образом, вы можете изменить рельефность и интенсивность наложения других текстур и получить необходимый вам результат.

Таким образом, с помощью данной инструкции, вы сможете создать имитацию мазков масляной кисти, используя набор текстур. При этом, комбинируя текстуры и выбирая в качестве доминирующих различные изображения, вы сможете добиться поразительных результатов, обработав фотографию на профессиональном уровне.

Масляная краска по дереву: плюсы и минусы

Краска на масляной основе — популярное средство для обработки поверхностей. Какими достоинствами и недостатками оно обладает?

В строительстве и отделке домов часто используют древесину. Популярность природного материала обусловлена его основными преимуществами — безопасностью, долговечностью и уникальной красивой текстурой. Дерево выглядит привлекательно и является экологически чистым материалом. Однако работать с ним довольно сложно. У дерева есть один существенный недостаток — под воздействием различных факторов окружающей среды оно быстро разрушается. Сохранить его ценные свойства помогут защитные покрытия.

Масляная краска по дереву — один из наиболее доступных и распространенных составов для финишной обработки поверхностей. Предназначена для защиты материала от влаги, плесени и вредителей, а также для создания декоративного покрытия.

Достоинства и недостатки масляных красок по дереву

Составы на масляной основе включают олифу, пигмент и различные компоненты, обеспечивающие прочность, влагостойкость, устойчивость к ультрафиолетовым лучам и др. Такие краски относят к укрывным. Они ложатся на поверхность плотным слоем и практически полностью скрывают текстуру древесины.

К главным достоинствам масляных красок для дерева относят:

• хорошую влагостойкость — состав отлично защищает древесину от влаги, что предотвращает гниение и продлевает срок службы конструкции;
• универсальность — подходят для внутренних и наружных работ, можно окрашивать помещения, где не требуется паропроницаемость, например подвал или балкон;
• доступная цена — краски на масляной основе отличаются низкой стоимостью, что обуславливает высокий спрос на них.

Также у красок на масляной основе есть несколько существенных недостатков:

• длительное высыхание — нужно больше 12 часов, чтобы покрытие подсохло, лучше выждать сутки;
• быстрый износ — так как слой плотный, спустя некоторое время на нем образуются трещины и сколы;
• выцветание — при воздействии ультрафиолета выбранный оттенок утрачивает насыщенность;
• резкий запах — масляная краска имеет сильный запах, поэтому при длительной работе с ней самочувствие может ухудшиться.

Составы на масляной основе чаще всего используют для покраски заборов и других ограждений. Такие средства редко применяют для покраски домов и других построек, так как покрытие не отличается стойкостью и долговечностью.

Декоративные покрытия для дерева Belinka

Подбираете декоративное защитное покрытие для дерева? Обратите внимание на продукцию бренда Belinka. Всемирно известный производитель из Словении выпускает составы на основе алкидных смол, которые отлично подходят для обработки различных пород древесины.

• Belinka Toplasur. Средство предназначено для защиты и покраски деревянных фасадов, дверей и оконных рам. Не скрывает текстуру древесины, а подчеркивает ее и делает более заметной. Придает поверхности глянцевый блеск. Покрытие не растрескивается и не осыпается.
• Belinka Toplasur UV Plus. Бесцветная лазурь обеспечивает высокоэффективную защиту природного материала от негативных внешних факторов: влаги, УФ-лучей, осадков и др. Толстый прозрачный слой не перекрывает структуру дерева и делает его блестящим. Рекомендуется для защиты дверей и рам окон, так как создает дышащее покрытие.
• Belinka Tophybrid. Гибридная лазурь обеспечивает качественную защиту дерева от атмосферных воздействий и декоративное окрашивание. Высыхает примерно за 6 часов, что позволяет за один день нанести несколько слоев.

Купить продукцию Belinka можно на нашем сайте. Доставка заказов производится по всей России.

Последние статьи

Какая грунтовка нужна под штукатурку и другие финишные покрытия?

26.03.2021

Антисептирование стен: правила проведения

22.03.2021

Какую краску выбрать для деревянных мостков на даче?

19. 03.2021

Модные цвета для покраски дома: что учесть при выборе отделочных материалов?

16.03.2021

Чем покрасить стены в кладовке?

12.03.2021

Чем обработать наличники?

11.03.2021

Последние статьи

Защита древесины лазурью внутри и снаружи помещения

Использование грунтовки Belinka Base для защиты древесины.

Защита древесины Belinka

Выбираем монтажную пену

8 важных принципов масляной живописи.

25 сентября 2018 г.

Масляные краски – отзывчивый и универсальный материал. А освоить не так сложно, как может показаться сначала. Правильное использование цвета и фактуры масла позволяет воплощать идеи именно так, как хочется. Рассмотрим несколько важных принципов масляной живописи, которые помогут писать лучше.

 

Читайте также:

№1: Мокрая краска склонна «пачкать» белила.

Ждать пока наложенный слой высохнет – долго. В случае с титаном избежать заминок на волне вдохновения поможет использование быстросохнущих белил, к примеру, от Winsor & Newton. Но такая краска плотнее обычных белил, поэтому её понадобится развести тройником или просто растворителем.

№2: Для нанесения тонких линий.

Можно использовать грань пластиковой карты или акриловую краску поверх подсохшего масла.

№3: Предварительная тонировка холста сиеной жженой или другими цветам полезна по многим причинам:

1. С белым фоном сложнее судить об объемах.
2. На пленере белая грунтовка может слепить.
3. Во время спонтанной и быстрой работы сложно покрыть весь холст краской. Поэтому на готовой работе проявляются участки белого фона.
4. Краска обладает определённой прозрачностью, поэтому цвет предварительной тонировки может повлиять на ощущение готовой работы.
5. Создание эффектов, к примеру, опавшей листвы, будет менее монотонным.

№4: Масло позволяет накладывать толстый слой краски.

В отличие от акварели или пастели масло позволяет накладывать толстый слой краски, моделируя объем. Импасто на переднем плане вместе с постепенным уменьшением толщины создаст выразительную текстуру выступающих камней, древесных стволов или участков листвы.

 

 

№5: Особенности работы с сухой кистью. 

Сухая кисть поможет создавать множество текстур и эффектов за счет пропусков в мазках. Короткие мазки образую выразительную листву или пену на воде, а плавные линии – древесную кору.

№6: Создаём мягкий переход цвета. 

Вернувшись к уже подсохшей работе, можно наложить тонкий слой тройника. Он размягчит верхний часть краски, что поможет создавать мягкие переходы, не смешивая краску.

№7: Смешивание цветов. 

Чистые цвета скучны, поэтому лучше их мешать. Несколько легких вариаций одного тона – лучше, чем монотонный участок. Добиться тонального разнообразия в пределах мазка можно, если не полностью размешивать выбранные цвета на палитре.

 

 

№8: Создаём эффекты. 

Частичная прозрачность цинковых белил пригодится в создании ряда эффектов: воздушной перспективы, мелкой водяной пыли или горной дымки.

Картина маслом!

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Бумага для рисования маслом

Мастера, работающие с красками на масляной основе, знают, что качество картины зависит не только от уровня мастерства, но и от типа выбранной «основы».

После того как вы доведете прорисовку штрихов и линий до автоматизма, можете выбрать тканевые полотна, выполненные из льна или хлопка. А на первых этапах вам понадобится качественная бумага для рисования маслом.

О секретах выбора подходящей «основы» мы расскажем в обзоре.

Виды бумаги для масляных красок

Оптимальное решение – прогрунтованный картон. Он плотный, по текстуре напоминает холст, изготовленный изо льна или хлопка.

Его единственный недостаток в том, что он молниеносно впитывает влагу из краски, поэтому не стоит ожидать красивого глянцевого эффекта.

Второй вариант, который подойдет для начинающих живописцев, – специальная бумага для рисования маслом. Ее отличительные особенности:

• плотность: от 300 г/кв.м;
• рельефная текстура: она напоминает холщовые полотна;
• натуральная основа: целлюлоза.

Она обеспечивает стойкость цвета и фактуры масляных красок, а также форму «основы».

Найти наборы бумаги, подходящие для работы с этим материалом, можно у брендов ARCHER HUILE, Royal Talens, Fabriano и других. Как правило, они делают пометку, что набор предназначен для рисования маслом.

Для изготовления наборов бумаги используется натуральные материалs – хлопок и целлюлоза. Их соединяют методом прессовки. Вы получаете плотный лист полотна, сохраняющий яркость красок и их консистенцию.

Почему нельзя использовать офисную бумагу для творчества

Что касается более традиционных вариантов, то скажем сразу, что офисная бумага для рисования маслом – неподходящее решение. Причин несколько:

1. Она недостаточно плотная: на обратной стороне останутся следы от масляной краски.
2. У нее гладкая текстура: это значит, что краска будет растекаться, несмотря на густую и плотную консистенцию.
3. Она быстро деформируется: на участках, пропитанных красками, появляются царапины, небольшие разрывы.

Если хочется немного потренироваться в нанесении мазков, тогда офисная бумага вполне подойдет. Но помните, что это временная замена более плотному полотну.

Только обязательно подложите под листы офисной бумаги старую газету или картон, чтобы на поверхности стола не оставалось следов от краски, поскольку ее достаточно трудно вывести.

Как проверить качество бумаги

Начинающему мастеру важно почувствовать «контакт» с полотном. Кисть должна плавно скользить по бумаге, а мазки – быть густыми и насыщенными.

Если вы подбираете бумагу для работы с краской на масляной основе впервые, то можно провести «тест-драйв» для образцов от разных брендов. В профильных магазинах разрешают нанести пару штрихов на поверхность «основы», чтобы оценить, насколько комфортно вам работать с материалом.

Покупайте бумагу для работы с масляными красками в профильных магазинах. И помните о лайфхаках, о которых шла речь в нашем обзоре. Они помогут выбрать качественный образец.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Знакомство с традиционными материалами: масляные краски

В этой статье я познакомлю вас с масляными красками: с чего лучше начать и что следует купить.

Почему масляные краски?

Существует множество причин для использования именно масляных красок:

• широкий выбор цветов, которые вы можете не только купить, но и создать самостоятельно
• плотность покрытия
• текстура
• запах – некоторые художники обожают запах масляных красок
• и традиции – каждый новый художник, рисующий маслом, основывается на опыте предыдущих поколений

Немного истории

Масляная краска содержит чистый пигмент смешанный с маслом, чаще всего льняным, именно эта краска продается в тюбиках. Она появилась примерно в 625 г. Н.Э., по крайней мере, так принято считать. Никто на самом деле не знает истинной истории происхождения масляных красок. При их производстве использовались различные масла, включая растительное, маковое, оливковое и ореховое, и все они очень медленно сохнут. На протяжении истории краски традиционно смешивались художниками (или их ассистентами). Однако в 1840-ых был изобретен тюбик, позволяющий легко хранить, перевозить и массово производить эти краски.

Что вам понадобится?

Существует несколько вещей, которые вам понадобятся в первую очередь (некоторые из них вполне очевидны). В статье я рассмотрю их подробнее:

1. Масляные краски
2. Кисти
3. Рабочая поверхность
4. Мольберт
5. Палитра
6. Масло
7. Терпентинное масло (скипидар)
8. Мастихин
9. Готовность экспериментировать и получать удовольствие

1. Масляные краски

У этих красок настолько огромная палитра, что проблема выбора цвета часто приводит новичков в замешательство. Для примера: «Winsor & Newton» предлагают 22 различных оттенка желтого, а «Daler Rowney’s Georgian Oil» имеет 4 оттенка белого. Некоторые краски обладают такими названиями, что произнести их – уже достижение! Чего только стоят бирюзовый фталоцианин и маджента квинакридон.

Существует базовая палитра, которая предоставляет вам самые распространенные оттенки различных цветов.

Подобные наборы прекрасно подходят для начинающих, а их стоимость зависит от количества тюбиков. В любом случае есть более дешевая альтернатива, которая даст вам свободу при выборе цвета – это учебные масляные краски.

Учебные масляные краски

Эти краски – обычные масляные, но они разбавлены: глубина и богатство цвета у них не такие, как у профессиональных красок. Зато они дешевле и подходят для начинающих. Вы можете купить набор таких красок и, при необходимости, докупить отдельные тюбики нужных цветов. Но не покупайте больше 10. Начните вот с этих:

• Лимонный желтый
• Желтый кадмий
• Красный кадмий
• Ультрамарин
• Голубая «ФЦ»
• Ядовито-зеленый
• Светло-зеленый
• Желтая охра
• Жженая сиена
• Белила титановые

Как вы видите, я не включила в этот список черный цвет. Обычно я создаю черный, смешивая темные оттенки других красок, потому что я считаю, что черная краска из тюбика сама по себе выглядит ненатурально и слишком, ну, черная:)

Или, если вы предпочитаете экспериментировать с любимыми оттенками, то можете купить тюбики различных размеров (200 мл, 120 мл, 37 мл), позволяющие вам смешивать цвета, которые вы знаете и любите с теми, с которыми только познакомились.

Стоимость

Это важный момент, о котором я хотела бы рассказать.

Если вы покупаете отдельные тюбики, то должны понимать, что существуют несколько серий красок, которые различаются по качеству: от Серии 1 до Серии 5, где 1 – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже вы можете посмотреть на них.

Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла Серия 5, то покупайте тюбики по 37 мл.

Время высыхания

Масляные краски сохнут долго. Днями, неделями, месяцами и даже годами – в зависимости от толщины слоя и от того, как и чем их разбавляли – маслом или скипидаром, и разбавляли ли вообще. Вам необходимо терпение, но зато вы можете работать над несколькими полотнами сразу.

Одно из преимуществ долгой сушки — это то, что вы сможете передумать. Если через несколько дней вы взгляните на картину и она вам не понравится, то вы просто сможете соскоблить высохшую краску и начать заново.

Что вам следует приобрести?

Я бы предложила вам начать с учебных масляных красок. «Winsor & Newton» предоставляют большой выбор, как и «Daler Rowney», и их легко найти в художественных магазинах и Интернете.

2. Кисти

Следует начинать с определенного набора кистей, но в местных художественных магазинах вы можете столкнуться с очень большим выбором. Выше представлены кисти, с которых, по моему мнению, лучше всего начать.

Вы видите по моим мазкам, что я сначала использую плоскую сторону кисти, а затем боковую, тем самым получая разный результат. Вы также можете использовать другой (деревянный) конец кисти, чтобы царапать по краске.

Щетина – один из лучших материалов для кистей. Обычно она состоит из свиного волоса и не линяет после использования (все кисти поначалу линяют). Если вы рисуете маслом впервые, то эксперименты с качественными кистями дадут вам преимущество: они простят вам больше ошибок, покрывают большую площадь полотна и лучше переживут ваше грубое обращение. Да, и ищите кисти с деревянными ручками, избегайте пластиковых – они обычно используются в синтетических кистях.

Что вам следует приобрести?

«ProArte» представляют прекрасный выбор высококачественных кистей и вы сможете собрать «стартовый» набор в большинстве художественных магазинов и в Интернете. У меня неприлично огромная коллекция кистей всевозможных видов и различных производителей, но в конце концов, для меня превыше всего стоит форма кисти.

В любом случае избегайте покупать синтетические кисти. Они недолго вам прослужат и очень быстро потеряют форму.

3. Рабочая поверхность

Есть большое количество поверхностей, на которых можно рисовать маслом: обычные холсты и холсты на подрамнике, также картон, дерево, стены и даже металл.

Холст на подрамнике и холст на картоне

Существует большой выбор размеров и форм (ниже лишь малая часть) холстов. Они бывают квадратные, прямоугольные, крошечные и огромные, которые не поднять.

Холст на подрамнике

Холст на подрамнике — это текстурированное льняное или хлопчатобумажное полотно, натянутое на деревянную раму, которое затем грунтуют, подготавливая к нанесению масляных красок. Если вы положите на него кисть, оно немного прогнется. Текстура полотна варьируется: она может быть грубой и гладкой – я предпочитаю нечто среднее.

Холст на картоне

Это полотно, прикрепленное к куску толстого картона. Оно очень компактное, его легко хранить и гораздо легче отскабливать, чем холст на подрамнике. Но при этом вы ограничены в выборе размера – такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Ведь, чем они больше – тем больше деформируются.

Картон

Он поможет вам тренироваться. Картон прекрасно подходит для небольших работ, практики и экспериментов, но для начала его надо подготовить, т.к. масло может размочить его и, в итоге, краска размажется.

Грунтовка для масляных красок или гипс доступны во всех хороших художественных магазинах и в Интернете. Они наносятся на картон и, после высыхания, вы сможете начать работу.

Другие поверхности

Поверхности, на которых вы можете рисовать, зависят от грунтовки, как я отмечала выше. Так что на самом деле неважно, на чем вы захотите рисовать, если это что-то можно загрунтовать. У меня есть друг, который любит рисовать на сухом дереве. Его поверхность пористая, но если правильно нанести грунт, оно превращается в удивительную текстурированную поверхность.

Вы также можете попытаться рисовать на металле и стенах, но помните, что масляные краски долго сохнут.

Что вам следует приобрести?

Я бы порекомендовала начать со среднего и маленького холста на подрамнике или картоне. Почувствуйте различные типы поверхностей и поймите для себя, как вам нравится работать: детализировано, крупными мазками или всего понемногу.

Ищите грунтованные холсты, так как их не нужно дополнительно подготавливать для работы. Они обычно продаются в магазинах.

4. Мольберт

Я люблю работать стоя, используя мольберт. Люблю отступать от работы, чтобы посмотреть на нее с разного расстояния и углов, а, если включена музыка, то еще и немного потанцевать.

Есть стандартные деревянные мольберты, но постарайтесь избегать маленьких металлических мольбертов, потому что они обычно не такие крепкие, как деревянные.

Если же вы работаете сидя, то приобретите настольный мольберт, который вы сможете ставить вертикально или под наклоном.

Что вам следует приобрести?

Мольберты сильно разнятся по цене, но начать лучше с небольшого, недорогого. Они продаются в магазинах и вы сможете подробно осмотреть его и прикинуть, насколько он будет для вас удобен.

Когда вы поймете, что для вас лучше, то сможете купить мольберт побольше.

«Daler Rowney» представляют большой выбор мольбертов, если вы будете искать в Интернете.

5. Палитра

Всем нам знаком романтический образ художника, стоящего с изогнутой палитрой перед мольбертом. Краски расположены аккуратно по краю палитры, а палец художника торчит в отверстии. Такие палитры действительно существуют, но найти их тяжело, к тому же их неудобно держать (потому что ваша рука все время на весу) и они ограничены по размеру. Кроме того руки можно бы было использовать для более полезных вещей: держать дополнительные кисти, тряпочку или напиток.

Что можно использовать?

Не нужно покупать ничего особенного, старая тарелка вполне подойдет.

Ниже представлена использованная палитра. Она лежит на столе сбоку от мольберта (наряду с другими вещами), у нее подходящий размер. Она сделана из куска ДСП, который обычно используют для производства дешевых шкафов (я купила его в хозяйственном магазине, где мне вырезали кусок нужного размера). Вам подойдет любой не пористый материал, имеющий легкий блеск.

Моя мама использует старую дверцу от кухонного ящичка. Вам подойдет все, на что можно нанести краску.

Работа с палитрой

Наносить краску по краю в особом порядке – это единственно верное решение. Как вы видите на картинке выше, цвета идут от желтого к оранжевому, красному, розовому, коричневому, зеленому, синему, фиолетовому и (если вы его используете) черному. Белый обычно располагается перед желтым. Это делается для того, чтобы сохранить ваши тюбики с краской чистыми. Вы также поймете, что можете выбирать цвет, который вам нужен, не задумываясь — ведь вы всегда кладете его на одно и то же место.

Центр палитры используется для смешивания оттенков. Это место нужно тщательно чистить после рисования, подготавливая к следующей художественной сессии.

Если есть перерыв в рисовании на несколько дней или недель, то вы можете покрыть палитру пленкой для пищевых продуктов, чтобы сохранить поверхность влажной.

6. Масло

Если вы работаете с масляными красками, то рано или поздно вам понадобится разбавить их, или замедлить процесс высыхания.

Налейте небольшое количество масла в емкость с крышкой. Подойдет любая, даже старая баночка из-под крема. Крышка поможет вам сохранить масло. Не переливайте его обратно в бутылку, так как краска попадет внутрь и масло испортится.

Возьмите кисть, окуните ее в масло, а затем вмешайте в краску на палитре перед нанесением на холст.

Что вам следует приобрести?

Везде, где можно купить масляные краски, можно приобрести и льняное масло. Убедитесь, что купили очищенное масло. Неочищенное масло, как правило, используется для обработки древесины.

У «Winsor & Newton» есть неплохое масло, так же как у «Daler Rowney» и «Ken Bromley Art Supplies».

7. Терпентинное масло (скипидар)

Для чего используется?

• наносится тонким слоем на холст перед работой
• для разбавления красок вместо масла (так его использовал Сальвадор Дали)
• для очистки кистей

Лучше всего подходит чистый скипидар, который можно купить в художественных магазинах и в Интернете. Не используйте скипидар из хозяйственных магазинов, потому что он может испортить ваши кисти.

Вы также можете купить разбавитель без запаха, если для вас скипидар слишком сильно пахнет или вы работаете на небольшом формате.

8. Подготовка холста

Я бы порекомендовала нанести набросок углем или разбавленной (скипидаром) краской.

Если у вас есть разметка, то вы можете использовать разбавленную краску, чтобы наметить цвета. Она высохнет довольно быстро и вы сможете работать поверх нее.

Некоторые художники используют разбавленные краски, чтобы наметить цветовые слои, а другие наносят чистую краску, создавая толстый текстурированный слой.

9. Мастихины

Мастихины невероятно универсальны. Их можно использовать для смешивания красок на палитре, накладывать слои краски на холст, соскрести высохшую краску для создания текстуры или узора. А если вам не понравилось то, что вы нарисовали, то вы можете использовать их для того, чтобы соскрести проблемную часть.

10. Очистка инструментов

На самом деле, это худшая часть в рисовании. Однако, если вы хотите, чтобы ваши инструменты прослужили дольше, выработайте привычку делать это после каждой художественной сессии.

Палитра

Используя мастихин, соскребите излишки краски с центра палитры, и, при необходимости, используйте тряпочку или губку, смоченную в растворителе, чтобы очистить ее.

Как я упоминала ранее, располагайте краски по краю, и, если вы вернетесь к работе через день-два, то вам не нужно будет ничего делать. А если же нет, то покройте палитру пищевой пленкой.

Кисти

Если вы оставите их в баночке с растворителем на ночь или дольше, то они деформируются – я однажды так сделала и лишилась любимой кисти.

Я бы посоветовала вам использовать одноразовые или резиновые перчатки, чтобы не испачкать руки.

Протрите ваши кисти тряпочкой или губкой, чтобы удалить лишнюю краску, а затем прополощите в растворителе. Положите на ладонь кусок мыла и потрите об него кисть, создавая пену, а затем сотрите мыло с кисти. Прополощите в воде и повторите. Вы можете чистить несколько кистей одновременно.

Существуют специальные очистители, которые используются вместо мыла, но они дорогие. Вы можете использовать их время от времени для своих кистей также, как вы используете кондиционер для своих волос. «The Masters» – хороший очиститель, вы можете купить его в Интернете.

Скипидар

Не выливайте грязный скипидар в раковину. Сливайте его в старую ненужную бутылку, а когда она наполнится, выкиньте ее в мусорную корзину, или отнесите ее на местную свалку для правильной утилизации.

Вы можете заметить через некоторое время, что краска оседает на дно бутылки. Если вы не будете ее трясти, то сможете использовать скипидар повторно для чистки инструментов.

11. Лакирование

Я люблю покрывать свои работы лаком. Это защищает их и придает цветам большую глубину.

Лакирование, в любом случае, делается не раньше, чем через 6 месяцев после того, как вы закончили картину, поэтому наберитесь терпения.

Существует три типа лака: глянцевый, шелковистый и матовый. Я обычно смешиваю пополам матовый с глянцевым и получаю шелковисто-матовый (таким образом у меня отпадает необходимость покупать шелковистый лак). Он не блестит как глянцевый и не сильно матирует полотно – но это на ваш вкус.

Наносите лак на полотно горизонтальными полосами сверху-вниз, а затем, когда он высохнет, нанесите вертикально слева-направо. Используйте для этого большую прямоугольную соболиную кисть. Перед использованием проверьте, чтобы она не линяла.

Заключение

Рисование маслом – это всегда эксперимент: рисуйте небольшими или крупными мазками, создавайте текстуру или гладкую поверхность, или комбинируйте все это. Масляные краски и принадлежности к ним несложно достать в художественных магазинах, ведь обычно они предоставляют широкий выбор материалов для профессионалов и любителей.

Масло – это часть истории, так сделайте шаг ей навстречу и получайте удовольствие от живописи!

6 лучших способов создания текстуры в масляной живописи

Вы когда-нибудь хотели поэкспериментировать и создать текстуру в масляной живописи?

Если вы хотите создать текстуру в масляной живописи, это может быть проблемой, так как существует множество вариантов, из которых можно выбирать.

Масляный краситель с его средами хорошо подходит для техники глазурования с гладкой лакированной поверхностью. Однако существует большое разнообразие текстурных эффектов, которые могут быть достигнуты в масляной живописи с использованием традиционных техник, таких как импасто, или просто путем экспериментов.

В этой статье мы рассмотрим несколько популярных эффектов масляной живописи и то, как их можно использовать для создания текстуры в масляной живописи.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошие вещи — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.

Вот мои 6 лучших способов создания текстуры в масляной живописи

Техника текстуры	Наиболее эффективное приложение
1) Impasto — нанесение большого количества краски кистью или мастихином, обычно с очень жестким качеством.	Краска, смешанная с Winsor & Newton Oleopasto Medium с помощью мастихина или большой кисти; без олифы и растворителей; КУПИТЬ НА AMAZON
2) Потертость — слой рваного, пятнистого или царапающего цвета добавляется поверх другого цвета, чтобы части нижнего (-ых) слоя (-ов) цвета были видны сквозь скребок.	Цвет прямо из тубуса; без высыхающих масел и растворителей
3) Ala Prima — Относится к процессу покраски за один присест.	Цвет прямо из тубуса; Ограниченное количество олиф или растворителей
4) Вытягивание — Цвет быстро перетаскивается кистью с намерением оставить открытые участки слоя под ним.	Цвет прямо из тубуса; без высыхающих масел и растворителей
5) Нанесение мазка — слои краски наносятся короткими мазками или мазками по всей поверхности с равными или неравномерными интервалами.	Цвет прямо из тубуса; без высыхающих масел и растворителей
6) Коллаж — Включение других различных материалов в масляную картину также может внести элемент текстуры.	Органические или неорганические материалы добавляются непосредственно в окрашенную поверхность для придания текстуры или слоев.

1) Импасто

Подготовьте себя тоннами красителя перед тем, как отправиться в путешествие по живописи маслом импасто.

Импасто — это техника нанесения большого количества краски кистью или мастихином, обычно с очень жестким качеством.

Следы кисти Impasto, показывающие густое нанесение краски

Эффект представляет собой трехмерный аспект поверхности.

Часто специальные среды, созданные для рисования импасто, используются для увеличения густой текстуры краски при небольшом уменьшении количества краски, которое в противном случае было бы нанесено непосредственно из тюбика.

Такие среды, как олеопасто, также помогают в процессе высыхания, поскольку они сохраняют свою форму при высыхании краски.

Иногда импасто можно использовать в традиционной живописи, если он выполняется легко только на определенных вершинах, например, в ярких бликах.

Наиболее эффективное нанесение — Цвет, смешанный с олеопасто средним с помощью мастихина или большой кисти ; без олифы и растворителей .

Вот предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для успешного Impasto:

Olepasto используется в краске Impasto для увеличения густой текстуры краски при небольшом уменьшении количества краски, которое в противном случае было бы нанесено непосредственно из тюбика. Хороший набор мастихинов пригодится для импасто и других текстурных эффектов Кисти из щетины можно использовать для создания текстуры Импасто

2) Обшивка

Процедура нанесения масляной краски напоминает художественный проект, который вы, возможно, выполняли в начальной школе.

Это техника рисования, при которой слой рваного, пятнистого или царапающего цвета добавляется поверх другого цвета, так что части нижнего (-ых) слоя (-ов) цвета проступают сквозь неровности. Результат дает ощущение глубины и цветового разнообразия области.

Этого также можно добиться, нанеся достаточно толстый слой цвета, а затем удалив краску абсорбирующим текстурированным предметом, например тряпкой, губкой или сухой кистью. Конечным результатом является то, что нижние уровни цвета отображаются через верхние уровни.

Если использовать этот термин несколько более широко, «потертость» также может относиться к процессу, при котором краска размывается или растирается на поверхности с помощью тряпки. В scumbling, чем более креативно используется текстура, тем интереснее будет текстура.

Этот стиль живописи понравится любителям экспериментов.

Наиболее эффективное применение — Цвет прямо из тюбика; без высыхающих масел и растворителей

3) Ала Прима

Живопись ала прима обычно относится к процессу рисования за один присест.Применение цвета происходит быстро и обычно для творческого художника полно выразительности. Фактура создается импровизированным способом путем манипуляции более толстым слоем краски.

В технике «Ала прима» не используются слои или остекление. Таким образом, правило «гибкость важнее негибкости» или «жирность важнее бережливости» не обязательно применимо.

Тем не менее, тусклые участки и растрескивание все же могут возникать, поэтому при окраске ala prima обязательно не использовать слишком много растворителей или сред.

Напротив, картины в стиле ала прима обычно окрашиваются цветом прямо из тюбика или с минимальным использованием олифы или растворителей.

Наиболее эффективное применение — Цвет прямо из тюбика; ограниченное количество олиф или растворителей

4) Вытягивание

Беззаботное и непримиримое рисование краски по поверхности — обычное дело в экспрессионистской живописи.

Цвет быстро перетаскивается кистью, чтобы оставить открытые участки слоя под ним.Эффект — один из очевидных слоев и открытого мазка кисти.

Pulling идеально подходит для выражения движения или жеста.

Наиболее эффективное применение — Цвет прямо из тюбика; ограниченное количество олиф или растворителей

5) Нанесение мазка

Французские импрессионисты часто использовали мазок для выражения света и цвета.

Нанесение мазков — это так, как звучит, когда слои краски наносятся короткими мазками или мазками по всей поверхности с равными или неравномерными интервалами.

Подобно пуантилизму, нанесение мазка позволяет добиться уникальной игры цвета и текстуры на перекрывающихся следах краски.

Наиболее эффективное применение — Цвет прямо из тюбика; ограниченное количество олиф или растворителей

6) Коллаж или включение других материалов

Возможности фактуры, создаваемой масляной краской, безграничны. Однако помимо манипуляций с краской, другие материалы, обработанные маслом, также могут привнести элемент текстуры.

Особенно органические материалы, которые совместимы с компонентами масляного красителя и легко приклеиваются к краске, такие как перья, мешковина и другие текстильные материалы, являются прекрасными текстурными добавками.

Создание текстуры масляными красками, безусловно, может быть увлекательным и сложным занятием.

Узнайте больше о лучших брендах масляных красок для художников, которые я рекомендую.

Если у вас есть другие идеи о том, как создать текстуру в масляной живописи, я, безусловно, хотел бы услышать о них в комментариях ниже.

Другие полезные страницы:

Максимальное руководство по художественным материалам

Книжный клуб Гэри

Ресурсы для художников

Магазин художественной печати и подарков

12 способов создания текстуры с помощью масляной краски

Одна из самых интригующих и приятных вещей в рисовании масляной краской — это способность художника создавать различные текстуры, от водянистых капель до толстых мазков кисти. На текстуру масляной краски может повлиять множество вещей, в зависимости от того, чего вы хотите.

Масляная живопись с текстурой достигается прежде всего за счет консистенции краски, которую вы используете. Густая краска создаст текстуру импасто, а тонкая краска покажет больше текстуры холста. Вы также можете добиться разнообразных текстур за счет того, как вы наносите краску и тип поверхности, которую вы используете.

Конечно, многие художники, работающие с маслом, хотят рисовать импасто, но даже в рамках импасто-живописи существуют разные техники, с помощью которых можно получить самые разные текстуры.Давайте рассмотрим некоторые из них ниже.

Используйте масляную краску с трубной вязкостью

Давайте еще немного рассмотрим получение текстуры с помощью вязкости краски. Если вы используете качественную краску художественного уровня, вы обычно можете добиться текстуры импасто, используя краску, которая идет прямо из тюбика, без использования медиума.

Но это также зависит от того, какие цвета вы используете. Некоторые цвета от природы более маслянистые и имеют более низкую вязкость, чем другие цвета. Например, с помощью желтой охры будет легче создавать толстые слои краски, чем с помощью черной слоновой кости, поскольку в черном цвете слоновой кости более высокое содержание масла и не так много консистенции.

Итак, если вы хотите создать густую текстуру, начните с использования краски прямо из тюбика без разбавления или добавления пасты. Это позволит получить текстуры и эффекты импасто без хлопот с добавлением сред.

Имейте в виду, что это не означает, что вы вообще не можете разбавлять краску для получения текстуры импасто. Разбавление краски нужным количеством уайт-спирита может придать краске некоторую текучесть, сохраняя при этом ее твердость и густоту. Только не добавляйте столько спирта или спирта, чтобы краска стала жидкой и жидкой.

Вы также должны убедиться, что у вас достаточно краски для нанесения на холст. Для нанесения Impasto требуется гораздо больше краски, чем для тонких слоев. Тонкими слоями вы распределяете краску, а с помощью импасто наносите краску на холст с минимальным растеканием .Этот подход требует намного больше краски.

Удалить масло с пигментов перед покраской

Как описано выше, чем больше масла содержит пигмент, тем сложнее создать с его помощью текстуру импасто. Один из способов сделать краску густой — выдавить немного краски на впитывающую поверхность, например, на толстую бумагу или картон, прежде чем приступить к рисованию. Это вытянет часть масла из пигмента и сделает его более липким, что облегчит нанесение густой краски.

Некоторые сайты рекомендуют нанести масляную краску на картон за день до начала рисования. Я обнаружил, что краска может стать довольно липкой уже через час. Необходимое время будет зависеть от марки краски, содержания в ней масла и того, насколько липкой должна быть краска.

Использовать материалы для масляной живописи Impasto

Некоторые цвета масляной краски могут быть очень дорогими. Вы можете не думать дважды о нанесении толстых слоев жженой сиены, но нанесение толстых слоев красного кадмия может сильно ударить по вашему кошельку. По шагам impasto mediums. Это вещества, которые вы добавляете в масляную краску, чтобы сделать ее более густой, что позволяет создать густую текстуру импасто.

На рынке представлено несколько торговых марок. Одним из самых популярных является Lukas Painting Butter Impasto Medium . Это гелеобразное вещество на основе алкидной кислоты, поэтому оно быстро сохнет. Он утверждает, что после высыхания не происходит усадки или растрескивания.

Рублев Импасто Медиум наносится кистью из щетины.

Есть отличная компания «Натуральные пигменты», которая предлагает четыре различных типа импасто-медиумов для серьезного художника, созданные Рублевым. Их среда Веласкеса делает цвета слегка прозрачными.У них также есть Impasto Medium и Impasto Putty, а также у них есть Oleoresgel и Underpainting Transparent Base, которые не содержат сушилок.

Я использовал Rubblev Impasto Medium, он отлично работает! Это придает краске большую консистенцию, но при этом сохраняет маслянистый вид, с которым очень легко манипулировать. Одна особенность медиумов Impasto заключается в том, что они могут иметь тенденцию изменять ценность пигмента. На фото выше я использовал чистый ализарин слева и тот же пигмент, смешанный с Rublev Impasto Medium справа.Как видите, краска справа немного светлее.

Добавьте пчелиный воск в масляную краску

Пчелиный воск может сделать масляную краску густой и получить текстуры, которые невозможно получить с помощью одной масляной краски. В отличие от упомянутых выше сред для импасто, воск имеет немного более жесткий вид и выглядит более сухим.

Если вы действительно хотите лепить масляной краской и лучше контролировать ее окончательный вид, тогда вам подойдет воск. Воск в большей степени скрепляется, поэтому меньше будет попадать на нож во время лепки.Использование пчелиного воска, такого как Coldwax от Gamblin, может граничить с энкаустической окраской . Вы также можете лепить или царапать восковой слой, открывая поверхность под ним.

Например, вы можете добавить слой цвета, смешанный с воском, поверх другого слоя. Затем вы можете взять текстурированный элемент и прижать его к верхнему слою, воссоздав эту текстуру на поверхности краски, или вы можете разрезать эту поверхность шероховатым объектом и выявить цвета исходного слоя. Вы можете наносить краску с помощью ракеля или скребка для получения грубых, интересных текстур.Вы также можете добавить сухие вещества, такие как песок, в пчелиный воск и краску, чтобы создать еще больше текстуры.

Воск также отлично подходит для тех, кто ищет более матовую поверхность с очень небольшим блеском.

Существует целый веб-сайт, посвященный использованию среды Cold Wax. Посмотрите здесь.

Добавьте сухие вещества в масляную краску

Хотя это может больше подходить для абстрактной живописи, сухие материалы поднимут вашу текстуру на новый уровень.Сухие субстраты — это сухие твердые добавки, которые вы можете добавлять в масляную краску или субстрат для масляной краски. Эти материалы включают песок, гравий, пемзу, мрамор и даже стеклянные шарики. Как вы понимаете, добавление этих сред придаст вашей картине текстуру, которую невозможно получить никаким другим способом.

У вас может возникнуть соблазн просто пойти на пляж или ближайшую грунтовую дорогу, набрать немного песка и бросить его в краску. Беспокоит то, что в этом песке все еще могут быть органические соединения, которые могут нарушить целостность вашей картины.Кроме того, было бы трудно отсортировать все эти маленькие камни по размеру.

Если вы используете сухие среды, вы можете рассмотреть возможность нанесения их либо мастихином, либо зарезервировать отдельный набор кистей для сухих сред, поскольку более мелкие частицы, такие как песок, может быть трудно удалить с ваших кистей.

Масляная краска, смешанная с песком.

Matisse производит целую линейку сухих материалов для масляной живописи. Нажмите сюда, чтобы увидеть больше.

Используйте щетки из щетины для нанесения Impasto

Роспись импасто щеткой из щетины, вероятно, самый распространенный способ нанесения масляной краски импасто. Щетка из щетины, свиная щетина или щетина Chungking обычно работают лучше всего, потому что более жесткая щетина удерживает более густую краску лучше, чем мягкая кисть, такая как соболь. Если вам нужна более мягкая кисть, подойдут кисти мангуст или имитация мангуста. У них достаточно тела, чтобы удерживать густую краску, но при этом они имеют более мягкие волосы и оставляют меньше следов кисти в краске.

Ключ к рисованию импасто щеткой (или любой другой кистью) состоит в том, чтобы смешать много краски и нанести на кисть большое количество краски. При загрузке кисти вместо того, чтобы тянуть щетину по краске, попробуйте изменить направление движения и вдавить щетину в кучу краски, как если бы вы смахивали краску кистью и щетиной там, где совок лопаты. Это наполнит вашу кисть большим количеством краски, чем при стандартном методе перетаскивания краски.

Теперь, когда ваша кисть загружена, аккуратно проведите кистью по холсту, очень легко удерживая кисть. Важно аккуратно перетаскивать кисть, а не вдавливать ее в холст. Нанесение загруженной кисти со значительным давлением приведет к растеканию краски, и вы потеряете эффект импасто.

Этот подход приведет к штрихам, которые показывают небольшие гребни или дорожки, созданные щетиной кисти. Это отлично подходит для достижения так называемого «живописного вида». Покойный мастер-художник Джон Сингер Сарджент был одним из сторонников этого подхода. Если ваша краска немного жесткая или если ваше прикосновение слишком легкое, результат будет более органичным, случайным нанесением густой краски с минимальными следами кисти.Поэкспериментируйте с этим подходом, пока не разовьете собственное прикосновение.

Одна вещь, о которой вы захотите знать при использовании этого подхода, — это то, как маленькие гребни, созданные следами кисти, будут улавливать любой свет, который светит на поверхность краски. Поскольку источник света обычно находится сверху, горизонтальные штрихи будут улавливать и отражать свет, вызывая легкие блики. В результате любые горизонтальные мазки кисти будут казаться более светлыми по цвету, даже если используемая краска имеет тот же цвет и оттенок, что и окружающие мазки кисти.

Эти блики можно использовать в ваших интересах, если вы хотите проявить интерес или даже почувствовать вибрацию в области, которая в остальном имеет тот же цвет и ценность. Просто убедитесь, что это не слишком отвлекает и не отвлекает от фактического предмета вашей работы (если только текстура не является вашим предметом). Также имейте в виду, что чем темнее цвет, тем больше эти мазки кисти будут отражать свет.

Один из способов минимизировать блики, вызванные горизонтальными мазками кисти, — это очень аккуратно провести по этим мазкам чистой мягкой кистью мангуста (или имитации мангуста) соболя. Если вы будете делать это очень осторожно, это будет сбивать следы кисти, созданные щетиной, но при этом сохранит большую часть импасто-характеристик мазка.

Нанесите краску на холст для создания органического эффекта

Еще раз, используя кисть с хорошо загруженной щетиной и краской, загруженной в основном с одной стороны, осторожно, но быстро постучите загруженной стороной кисти по холсту. Это создает небольшие органические гребни краски импасто без организованных и, возможно, ярких следов кисти, создаваемых стандартными мазками кисти.Использование этого метода для смешивания и добавления слоев краски также может дать интересные результаты.

Нанесите краску Impasto мастихином

Нанесение масляной краски мастихином — еще один распространенный способ создания текстуры импасто. Ключ состоит в том, чтобы заполнить нож большим количеством краски и нанести легким прикосновением, аккуратно нанеся краску на холст. Этот прием напоминает глазирование торта.

Вы можете выбрать мастихином несколько разных цветов и сложить их вместе, чтобы получить интересный эффект мраморности.Мастихин также может растушевывать густую краску так, как нельзя добиться кистью.

Одна вещь об использовании мастихина заключается в том, что он не оставляет следов, которые оставляет щетка из щетины. Длинные мазки мастихином оставляют очень гладкие мазки краски. Это также может вызвать блики, характеристики которых отличаются от бликов, вызванных горизонтальными мазками кисти. Если это становится проблемой, вы можете аккуратно обработать эти гладкие участки кистью, чтобы получить очень тонкую текстуру.

Расчесывание толстой кистью и мастихином может создать очень интересную текстуру на поверхности картины (см. Фото выше).

Используйте краску низкой вязкости для тонких текстур

Когда люди думают о текстуре масляной краски, они обычно думают о густой, импасто-текстуре. Но вы можете добиться различной текстуры с помощью тонкой масляной краски с низкой вязкостью. Лучший способ разбавить масляную краску для этих типов текстур обычно — это растворитель, такой как уайт-спирит без запаха, чтобы не нарушать правило жирности над постным, если, конечно, вы не наносите этот слой поверх ранее нанесенных слоев краски, в которых В этом случае лучше всего подойдет среда на масляной основе.

Нанесение масляной краски, которая была разбавлена ​​почти до водянистой консистенции, может создавать интересные потеки и разводы, когда тонкая краска стекает по холсту. Также можно слегка потереть краску бумажным полотенцем или мастихином, чтобы создать случайные царапины. Сочетание этих тонких техник с краской импасто может создать захватывающее абстрактное качество на вашей окрашиваемой поверхности.

Техника тонкой краски хорошо подходит как для грубого, так и для гладкого холста, но, кажется, лучше подходит для гладкого холста, грунтованного маслом.Если вам удастся достать какой-нибудь гладкий холст, грунтованный свинцом, вы сможете создать действительно интересные эффекты, которые практически невозможно воспроизвести на холсте, грунтованном акрилом.

Используйте разные сорта холста

Более грубый холст будет иметь большее влияние на окончательную текстуру картины, в то время как более гладкий холст позволяет нанесению краски иметь большее влияние. Если нанести тонкую краску на холст с грубой текстурой, грубая текстура будет преобладать во всех областях, где краска осталась тонкой.Вам придется наносить очень толстые мазки краски, чтобы преодолеть влияние текстуры холста.

При использовании различных красок гладкий холст оказывает минимальное влияние на эти применения и позволяет краске говорить больше сама за себя. Если вы хотите рисовать в основном краской импасто, вам следует использовать холст со средней или тяжелой текстурой, поскольку тяжелая текстура позволяет лучше наращивать густую краску.

Загрунтуйте холст с помощью Gesso для создания текстуры

Gesso используется для обработки и защиты натуральных волокон холста.Есть два типа левкаса: традиционный и акриловый. Акриловый левкас более гибкий, чем традиционный, но и менее способен создавать текстуру. Вы также должны убедиться, что не наносите его на любую поверхность, на которую уже нанесено масло или грунтовка. Хотя вы можете рисовать маслом на акриловом гипсе, ведутся споры о том, насколько это архивный материал.

Тонкой масляной краской нанесен холст, обработанный акриловым левкасом.

Традиционный левкас толще и лучше подходит для создания текстуры поверхности, на которую будет наноситься масляная краска. Однако в высушенном состоянии он более хрупкий, чем акриловый гипс, и поэтому его следует использовать на твердых опорах, таких как дерево, а не на гибких опорах, таких как холст.

Самое замечательное в использовании левкаса для создания текстуры — это то, что вы можете нанести его кистью и создать текстуру кисти на холсте еще до того, как вы начнете рисовать. Тонкие слои краски будут иметь вид слоев импасто. Вы также можете нанести левкас мастихином или использовать различные техники нанесения для создания самых разнообразных текстур.

Другой отличный заменитель левкаса — Gamblin Ground от Gamblin Oil Colors. Его можно наносить на жесткие и гибкие поверхности, он не впитывает влагу и с ним очень легко работать.

Использование нестандартных инструментов для создания текстуры

Вы не ограничены инструментами, продаваемыми в художественных магазинах, или методами, описанными в художественных книгах. Вы можете создавать текстуры с помощью бумажных полотенец. Мягкие бумажные полотенца, такие как Viva, оставляют небольшую текстуру, в то время как грубые бумажные полотенца оставляют более прочную текстуру.

Используйте задний конец кисти, чтобы нарисовать линии в краске, или используйте старую расческу, чтобы создать сразу несколько линий. Некоторые художники также вдавливают гофрированный картон в краску. Все, что создает чистую текстуру, — честная игра.

Как избежать растрескивания краски

У создания толстых слоев масляной краски может быть обратная сторона — растрескивание. Если вы нанесете действительно густую краску на гибкую основу, например на холст, в будущем она обязательно треснет.Однажды я видел пару художников, которые рисовали масляной краской такой густой, что это было похоже на глазурь для торта. Их краска в некоторых местах была толщиной буквально более дюйма, и это было на холсте. Мне было интересно, проснутся ли однажды некоторые из их коллекционеров и обнаружат кусочки засохшей масляной краски на полу в гостиной.

Если вы собираетесь рисовать толстым слоем, а я говорю не менее 1/4 дюйма, рисуйте на твердой основе, такой как дерево, Gatorboard или, что еще лучше, панели Alumacomp.

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Гладкие текстуры и текстуры импасто — Техники текстуры масляной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 22

Откройте для себя гладкие текстуры и текстуры импасто — техники текстуры масляной живописи

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональные 1-2-1 репетиторства от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Гладкие текстуры и текстуры импасто — техники текстуры масляной живописи

В этом видеоуроке мы рассмотрим текстуру слоев Underpainting и воспользуемся ее специальным языком для создания интересных визуальных эффектов текстур Smooth и Impasto.Говоря о фактуре картины, мы имеем в виду характер окрашенной поверхности. Поверхность могла быть от абсолютно ровной и гладкой до импасто, когда красочный слой создает почти скульптурный эффект невысокого рельефа. Фактурный подмалевок играет важную роль в многослойной живописи старых мастеров. Они использовали разные текстуры, чтобы повлиять на наше восприятие их работ. Можно сказать — это один из эффективных инструментов масляной живописи. Например, Рембрандт высоко ценил поверхность Импасто, в то время как Тициан мог использовать плотную гладкую поверхность, которая перекрывает текстуру холста в изображении плоти, оставляя текстуру холста вокруг нее.Таким образом, он достиг своего творческого видения за счет разнообразия текстур в одном произведении искусства. (Конечно, когда мы видим оригинальные картины Мастеров, текстуры их картин гораздо более заметны, чем мы видим на фотографиях).

Фактурная поверхность на подмалевке может варьироваться от плоской до импасто. Давайте проверим это в следующих упражнениях.

Для этого упражнения нам нужно в общих чертах изложить рекомендации из Рабочего листа № 12; используйте малярную ленту, чтобы защитить области вокруг окрашенных нами образцов.
И только после этого мы перейдем к исходной текстурированной поверхности, которая представляет собой нижние слои картины.

Прежде всего, мы покрываем верхнюю часть холста тонким слоем непрозрачной светлой краски, втирая ее в холст жесткой кистью Hog Brush.

Поскольку краска непрозрачна и ее укрывистость высокая, она очень плотно покрывает белую поверхность холста.
С другой стороны, внизу мы наносим Краску очень густо.Кисть Hog Brush помогает нам создать богатую текстуру с видимыми бороздками, оставленными волосами Brush. Постепенно мы покрываем всю поверхность холста нашим Underpainting, от Impasto до гладкого распределения Paint.

На сегодня все. Теперь осталось подождать, пока краска высохнет. Как мы понимаем, краска в слоях Impasto сохнет намного дольше, чем тонкие слои; мы должны отложить эту Таблицу как минимум на две недели, время от времени подвергая ее воздействию солнечного света, но обычно старайтесь хранить ее в теплом, светлом месте — такие условия ускоряют время высыхания.

Когда наш подмалевок полностью высохнет, можно приступить к верхним слоям. Прежде всего, давайте посмотрим, как текстура нижнего слоя может повлиять на слои глазури, нанесенные сверху.

Для этого мы выбираем полностью прозрачный Ultramarine Blue, полупрозрачный Scarlet Lake и абсолютно непрозрачный Venetian Red. В качестве глазуровки мы используем Liquin Original. Разбавляем Краску Ликвином и мягкой кистью наносим глазурь. Ах да, если хотите, вы можете использовать малярную ленту и здесь, чтобы сделать очень аккуратный образец глазури с четкими границами.

После того, как слой глазури разложен, можно закончить его сглаживанием плоской мягкой кистью. Отрываем ленту и наносим непрозрачный венецианский красный цвет, также с помощью малярной ленты, делая образец глазури аккуратно выполненным с аккуратными границами. Вы видите, насколько сильна непрозрачная боль — даже при обильном разбавлении Ликвином (примерно в том же количестве, в каком был разбавлен прозрачный Ультрамарин), он все еще имеет большую покрывающую способность. Когда прозрачный синий и непрозрачный красный высохнут, примерно через 2–3 дня, мы приступаем к нанесению полупрозрачной краски.Теперь мы можем удалить малярную ленту и посмотреть, как основная текстура Paint повлияла на внешний вид поверхности. Сверху был нанесен очень тонкий слой Underpainting; мы можем видеть, какие волны имеет наш холст. Чем ниже мы спускаемся, тем больше интересных оптических эффектов мы видим.

Оптическая поверхность красочного слоя, его сложная видимая поверхность, зависит от нижнего и верхнего слоя краски. Прозрачный ультрамарин создает более изысканную поверхность, чем полупрозрачные и непрозрачные красные краски.Видно, что прозрачная синяя краска лишь слегка покрыла выступающие части подмалевка и скопилась в крошечных бороздках рельефа Импасто.

Но в случае непрозрачных красок, если мы изменим пропорции в сторону большего количества Ликвина и меньшего количества Краски, мы добьемся более сложного эффекта. Пока что этот непрозрачный красный цвет так равномерно покрывает подмалевок Impasto, почти не позволяя просвечивать желтоватые нижележащие слои. Что ж, это эффект фактурной поверхности, который проявляется в том случае, если мы уже закончили роспись в глазури.

Но как еще текстурированный подмалевок влияет на обычный процесс рисования, кроме оптического? Когда мы продолжим твердые плотные мазки. Посмотрим. Для этого нам понадобятся кисти двух типов — у одного должны быть жесткие волосы — для этого отлично подойдет кисть Hog; Кисти второго типа должны быть мягкими. Что касается кистей с мягким ворсом, мы можем выбрать либо мангуст, либо барсук, либо синтетический тип кисти. Здесь мы тестируем кисти Hog и Mongoose. Пожалуйста, не обращайте внимания на этот ярлык; это неправильно, должно быть написано «Мангуст».

Итак, для проведения всех тестов мы выбрали Venetian Red. Сначала мы проверяем, какие мазки кисть Hog Brush для жестких волос может выполнять на разных типах текстур. Что мы будем делать, так это следующее: мы будем делать парные мазки с разным давлением — один мазок с одинаковым давлением на кисть от начала до конца, а второй — с одинаковым давлением с самого начала, но постепенно поднимая кисть вверх.

Затем мы делаем то же самое с мягкой щеткой для волос: один мазок с равным давлением, другой с большим давлением в начале и меньшим давлением в конце.Что мы можем сказать, глядя на эту диаграмму? Чем грубее поверхность подмалевка, тем более прерывистый и прерывистый мазок. Чем мягче кисть, тем лучше она реагирует на грубую поверхность Impasto. Один и тот же уровень давления, применяемый в этом тесте, дает разные результаты, которые сильно зависят от текстуры подмалевка.

Теперь давайте проверим, как метод «сухой кисти» работает с разными текстурами. Мы начинаем с жесткой кисти Hog Brush — мы можем почувствовать, насколько легко краска может покрыть ровную поверхность подмалевка и как меняется характер верхнего слоя, когда мы пытаемся применить метод сухой кисти к высокорельефному подмалевку Impasto.

Когда мы проводим тест с использованием мягкой кисти, мы получили более или менее тот же результат. Однако, используя мягкую кисть, можно мягко сгладить Краску и заполнить Краской все углубления. Поэтому нам пришлось воздерживаться от давления на кисть. Я должен признать, что метод сухой кисти более приятен для использования с щеткой Hog Brush, потому что тереть шероховатую поверхность щеткой с мягким ворсом, которая не предназначена для такого рода обработки, — это варварство. Мы пробовали тест исключительно ради научных исследований.Для метода сухой кисти всегда используйте жесткую кисть Hog Brush.

По окончании упражнения снимаем малярную ленту и делаем все необходимые надписи. Теперь мы знаем, как различные текстуры подмалевка могут повлиять на конечный результат рисования.

Что понадобится для выполнения задачи:

• Рабочий лист № 12
• Подготовленная опора — холст, картон или бумага для рисования маслом A3
• Малярная лента
• Прозрачный синий ультрамарин, полупрозрачный Алое озеро и абсолютно непрозрачный венецианский красный
• Некоторые прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные цвета
• Кисти для свиней, синтетики и мангуста
• Ликвин оригинал для остекления

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональные 1-2-1 репетиторства от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

Как создать глубину и текстуру в вашей работе — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художник и наставник Эйгил Нордстрём показывает методы, которые он использовал для достижения иллюзии пространства и материальности в недавней картине

Я очарован тем, как с помощью простого материала можно вызвать сильное ощущение пространственной глубины и текстуры на плоской поверхности.В своей работе я стараюсь соединить свет и живопись; заставляет масла казаться сияющими, а свет — жидким и осязаемым.

Отправные точки
Композиция для этой картины была основана на исследованиях интерьера небольшого деревянного ящика, который я построил в своей мастерской. Подобная работа позволяет мне создать среду и поиграть с физической композицией перед началом, вместо того, чтобы входить в существующие архитектурные пространства и реагировать на них. Масштаб пространства неясен, и эта неоднозначность оставляет место для зрителя — что-то вроде декорации.Избегая сильных повествовательных ссылок, чувственное восприятие света, пыли и дерева становится центром картины.

Экспериментальные процессы
Я хочу, чтобы поверхность вызывала осязаемую реальность. Для этого нужно наносить краску слоями, чтобы создать ощущение глубины. Я использую широкий спектр техник нанесения, ища вариации в нанесении знаков и ощущение чего-то органичного, а не надуманных или манерных мазков. Ранние слои часто наносятся с более яркими отметками и более яркими цветами, чем кажется естественным, чтобы они просвечивались, когда позже поверх будут наложены более тонкие глазури.Это требует терпения, потому что картина часто какое-то время выглядит беспорядочно.

Применение мастихина
С каким бы инструментом я ни работал, я стараюсь избегать предсказуемых отметок. Например, я прижимаю нож к холсту и позволяю ему оставлять случайные пятнистые следы, пока тащу его по поверхности. Мастихин большого размера работает хорошо, потому что им труднее управлять и облегчает работу с большими площадями. Нет никаких правил относительно того, какой слой должен быть первым — толстый или тонкий, главное, чтобы вы не наносили быстро сохнущий слой поверх чего-то очень медленно сохнущего.Для нанесения густой краски я использую пастообразную среду, такую ​​как Lukas medium # 5 или Liquin impasto, которая ускоряет высыхание и сохраняет текстурные следы.

Нанесение краски
Краску разной вязкости можно бросать, проливать или капать на холст. И, немного попрактиковавшись, можно заставить приземлиться примерно в «нужном» месте. Знание того, что что-то можно закрасить, отчасти избавляет от страха сделать ошибку — хотя иногда я предпочитаю замаскировать половину картины листом пластика, чтобы минимизировать брызги.На этой картине некоторые области были сначала обработаны растворителем, поэтому капли разбавленной краски могут растекаться.

Техника сухой кисти
Текстурные области можно выделить, потянув сухую кисть с небольшим количеством краски поверх. Это также может помочь подсказать направление падения света, и это может работать особенно хорошо при использовании теплого цвета на более прохладной основе.

Шлифовка / соскабливание
Шлифовка области помогает отодвинуть ее назад и успокоить верхний слой, который слишком сильно выделяется, или выявить цвета и пятна, скрывающиеся под поверхностью.По мере того, как обнаруживаются основные отметки, поверхность картины становится более сложной, объединяя то, что приклеено сверху, с тем, что скрывается под ней.

Остекление
Я полагаюсь на остекление (тонкое нанесение полупрозрачных слоев краски) для точной настройки тона и цвета с акцентом на общую атмосферу. На заключительных этапах рисования, возможно, потребуется вернуть исходную структуру света и темноты. Слишком много выскакивающих цветов смягчаются путем смывания более темного или более мутного цвета поверх, а области, которые кажутся плоскими, получают более глубокий цвет.Для этих целей я использую Liquin, который увеличивает прозрачность и ускоряет высыхание. При остеклении текстурированных поверхностей краска оседает в трещинах, чтобы еще больше подчеркнуть трехмерность. Здесь я также поигрался с протиранием глазури тряпкой, чтобы удалить участки света.

По мере появления картины считаю важным не увлекаться техникой и «визуальными эффектами». Сдерживание, тратить время на то, чтобы просто смотреть и размышлять о том, откуда взялось произведение, помогает мне решить, есть ли способ сделать его еще сильнее, или в нем есть правильный баланс, и пора остановиться.

Эйгил преподает в Академии художеств в Лондоне. www.eigilartist.com; www.artacademy.org.uk

масляной живописи текстуры фона изображений | Бесплатные векторы, PNG, мокапы и фоны

фоновые изображения текстуры масляной живописи | Бесплатные векторы, PNG, мокапы и фоны — rawpixel Масляная живопись Текстура Фон Ресурсы для дизайна · Высококачественные эстетические фоны и обои, векторные иллюстрации, фотографии, PNG, макеты, шаблоны и искусство.Безопасен для коммерческого использования. Масляная краска мазок кисти текстура фон Масляная краска мазки текстурированный фон Серый масляной краской текстурированный фон Темная золотая краска текстурированный фон Мазки черной масляной краской текстурированный фон Красная акварель текстура фон обоев

Бесплатно

Бежевый и белый жидкий текстурированный фон, иллюстрация

Бесплатно

fl Яркий красочный фон жидкого искусства

Бесплатно

Ярко-оранжевый фон мазка кистью Яркий пастельный розовый жидкий фон

Бесплатно

Цветной вектор коллекции мазков Кисти из белого золота с металлическими мазками Набор текстур мазков кистью черной масляной краской на простом сером фоне Красочные завитки мазок текстурированный фон Ручной обращается банановый стиль масляной краски дизайн ресурс Присоединяйтесь к нашей творческой мастерской Социальный шаблон макет Акварель пищевые ингредиенты вектор рисованной коллекции Блестящий розовый жидкий текстурированный фон Пастель шероховатый бетонная стена фон вектор Абстрактная масляная краска текстурированный фон вектор Черный дымчатый абстрактный фон искусства Абстрактный пастельный набор векторных значков

Бесплатно

Набор векторных абстрактных розоватых значков

Бесплатно

Серая жидкая художественная мраморная краска текстурированный фон вектор

Бесплатно

Персиковая масляная краска мазки текстурированный фон Золотая жидкая художественная мраморная краска текстурированный фон Розовый акриловый фон мазка кистью вектор Масляная кисть мазок текстура фон Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Гладкий розовый фон стены Масляная краска текстурированный фон векторная коллекция Жидкое искусство мраморность краска текстурированный фон Абстрактная бежевая краска текстура дизайн пространство Синий окрашенный абстрактный текстурированный фон

Бесплатно

Яркий неоновый синий жидкий фон

Бесплатно

Пастель красная масляная краска текстурированный фон вектор Жидкий серый дизайн обоев вектор Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Серая масляная краска мазок текстурированный фон

Бесплатно

Абстрактные пастельные значки набор наклеек вектор

Бесплатно

Боль t мазок кистью шаблон плакат шаблон вектор Масляная краска на холсте текстурированный фон Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Абстрактная серая масляная краска текстурированный фон вектор Золотой треугольник рамка на пастельно-розовом мазке кистью узорчатый фон вектор

Бесплатно

Масляная краска на холсте текстурированный фон Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Жидкие розовые обои дизайн вектор Абстрактная жидкая текстура с золотым фоном блеска Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Темно-синий масляной краской текстурированный фон Бежевая картина маслом на холсте обои для мобильного телефона Художественная мастерская продвижение социальный баннер шаблон вектор Cursive Love текст розовый типографский шрифт

Бесплатно

Жидкий мрамор текстурированные обои для мобильного телефона вектор Синий водоворот текстурированный фон вектор Оранжевая масляная краска текстурированный фон Красочный акриловый фон векторной живописи

Бесплатно

Пастельный розовый мраморный узорчатый фон вектор Голубой масляной краской мазки текстурированный фон Черный дымчатый абстрактный фон вектор

Бесплатно

Голубая масляная краска текстурированный фон Синий жидкий художественный мраморный краской текстурированный фон

Бесплатно

Пастельные мазки векторная коллекция Белый и золотой мраморный фон вектор Голубая жидкость текстурированный фон иллюстрация Голубая шероховатая бетонная стена фон вектор Пастельный шероховатый фон бетонной стены Пастельно-розовый мрамор с рисунком фона вектор Белая масляная краска мазок кисти текстовый фон

Бесплатно

Металлические синие мазки коллекции иллюстрация Абстрактная красочная краска текстурированный фон вектор

Бесплатно

Зеленая шероховатая стена вектор фон Зеленый и белый жидкий текстурированный фон вектор Белый и золотой вихревой текстурированный фон вектор Черное масло текстуры мазка кистью на простом сером фоне вектор

Бесплатно

Бронзовая масляная краска текстурированный фон вектор

Бесплатно

Рамка и цветочные значки набор иллюстраций

Бесплатно

Голубая и розовая жидкость текстурированный фон вектор Металлическая розовая краска мазок узор иллюстрация Пастель оранжевая масляная краска текстурированный фон вектор Синий шероховатый фон бетонной стены Золотая масляная краска текстура мазка кистью на бежевой ткани текстурированный фон вектор

Бесплатно

Золотая жидкость искусство мраморность краска текстурированный фон Красочная масляная краска мазок кистью текстурированный фон вектор Пастель оранжевая масляная краска текстурированный фон Кремовая акриловая краска текстура дизайн пространство

Бесплатно

Небесно-голубой масляной краской текстурированный вектор фона Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Цветочные и абстрактные значки набор векторных

Бесплатно

Золотой и черный мрамор узорчатый фон вектор Розовый вихревой текстурированный фон вектор Бежевый жидкий текстурированный фон вектор Жидкий мраморный текстурированный дизайн обоев Ярко-зеленая масляная краска мазок текстурированный фон вектор

Бесплатно

Металлическая желтая краска мазок иллюстрация Пастельный оранжевый водоворот текстурированный фон вектор Пастельно-зеленая масляная боль т текстурированный фон Жидкий мрамор текстурированный дизайн обоев Розовая текучая текстурированная социальная реклама шаблон вектор

картина маслом | Описание, история и факты

Картина маслом , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах.Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди жидких сред живописи; в то же время легко достигается удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты. Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись — все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Исаак и Ребекка (также известные как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта, ок. 1665–69; в Государственном музее Амстердама.121,5 х 166,5.

Предоставлено Государственным музеем, Амстердам, объект № SK-C-216

Подробнее по этой теме

картина: Масло

Масляные краски получают путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которую затем измельчают для диспергирования пигмента …

Художественные масляные краски получают путем смешивания сухих порошковых пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до густой консистенции пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах.Важна консистенция цвета. Стандарт — это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная или липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую среду для рисования, такую ​​как чистый живичный скипидар. Для ускорения высыхания иногда используется сиккатив или жидкий осушитель.

Кисти высшего качества выпускаются двух видов: соболиные (из разных представителей семейства ласковых) и отбеленная свиная щетина. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную).Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования — тонко закаленная, тонкая, гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для нанесения масляных красок надежным способом.

Стандартная подставка для масляной живописи — холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится при помощи кнопок или, начиная с 20 века, скоб.Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкости поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемые грунтовки — это левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила. Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

Слой лака обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить ее от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители. Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубоких интенсивных красок, предпочитают матовую или матовую отделку масляной живописи.

Большинство картин, написанных маслом до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое землей. Земля подавила ослепительно белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения. Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком.Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные графические эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания формам яркости, глубины и блеска, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан.Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 года совпали с потребностью в какой-то другой среде, отличной от чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований Возрождения. Первоначально масляными красками и лаками использовались для глазурования темперных панно, раскрашенных в традиционной линейной технике.Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника XV века Яна ван Эйка.

В 16 веке масло стало основным материалом для живописи Венеции. К концу века венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури. Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели в качестве самой популярной опоры.

Одним из мастеров масляной техники 17 века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс повлиял на более поздних художников тем, как он непрозрачно загрузил свои светлые цвета в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями. Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн.В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; Накопительные мазки дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается эффектами глазури, смешиванием и тщательно контролируемыми импастами.

Диего Веласкес: Las meninas

Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ней meninas , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

Classic Vision / age fotostock

Другим основным фактором, повлиявшим на технику поздней станковой живописи, являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Иоганна Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

Иоганнес Вермеер: Женщина, держащая весы

Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок.1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты и в некоторой степени современные художники в традиционных стилях выразили потребность в совершенно иной пластике. текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и ее обычными присадками.Некоторые требуют большего количества толстых и тонких покрытий и более быстрой скорости высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

Какие художественные приемы я могу использовать для рисования текстур в натюрмортах?

Разнообразные текстуры натюрморта, на которых могут быть пушистые игрушки, гладкая латунь, рассыпчатый хлеб или нежные лепестки роз, могут сбить с толку художника, желающего запечатлеть все эти качества на холсте.Универсальность масел также может показаться непонятной для новичка, который не знает, какое применение использовать для достижения оптимальных результатов. Каковы основные техники масляной живописи, чтобы предложить любую текстуру натюрморта?

Техники масляной живописи для натюрморта

Текстуры натюрморта Рэйчел Ширли

Поскольку масла существуют уже сотни лет, многие художники придумали новые и замечательные способы использования масла для достижения определенного эффекта.Новичку простительно думать, что масла сложны и требуют нескольких процессов. На самом деле масляные краски могут быть простыми, а могут применяться более сложными способами. Ниже описаны основные техники масляной живописи, которые можно использовать для создания различных текстур натюрморта.

Техники масляной живописи для создания гладких текстур

Гладкие объекты, включая восковые фрукты, фарфор, пластмассовые игрушки или керамическую посуду, могут быть предложены путем нанесения серии промывок масляной краской, также известной как глазирование.Глазирование — это широко используемая техника, особенно усовершенствованная старыми мастерами, которые хотели добиться высокой отделки с глубокими цветами. Нанесение краски серией полупрозрачных слоев через мягкий соболь позволяет художнику сгладить недостатки и изменить цвет под ним. Каждый слой наносится так, как если бы он был последним, т. Е. Как можно более совершенным, а затем давал высохнуть. Вышележащая глазурь работает с последней, чтобы добиться еще более гладкой поверхности. Я считаю, что часто бывает достаточно трех глазурей.

Смешивание с масляной краской

Достижение плавных переходов между двумя цветами или тонами может быть достигнуто путем мягкого смешивания с помощью соболя.Вытирайте излишки краски с щетины каждый раз, когда обрабатываете участок. Плавных переходов тона также можно добиться, аккуратно размазав масляную краску мягкой тканью. В сочетании с остеклением можно добиться сверхгладкой отделки, напоминающей эффект аэрографии, для керамики или фарфора.

Техника масляной живописи для меха

Пушистого плюшевого мишку или бархатистую ткань можно предложить аналогично глазурованию. Начните с нанесения масляной краски в обобщенном виде, упрощая пушистый объект до основных областей цвета и тона.Дайте высохнуть, а затем нанесите краску мелким соболем, двигая краску по направлению шерсти. Работайте над бликами, делая каждый мазок мягким. Закончите самые темные участки, мягко растушевывая резкие линии. Перетаскивание краски аккуратным слоем дает эффект, похожий на цветной карандаш.

Техники для блестящих поверхностей

Металлические отражения на серебряных, стеклянных или латунных изделиях можно имитировать, если смешать масляную краску с небольшим количеством льняного семени. Жидкая краска, нанесенная на влажную глазурь, придаст краске дополнительную текучесть, что может способствовать «счастливым случайностям», что идеально подходит для размытых искаженных отражений на стекле или серебре.

Техника покраски хлеба

С помощью скребка можно предположить хрустящий хлеб, рассыпчатый сыр, апельсиновую корку или осколки дерева. Скрабирование включает в себя протягивание тонкого аккуратного слоя краски по грубой подглазурной глазури из высушенного импасто (толстый, неровный слой краски) или грубого холста.

No related posts.