Уайт сборник графических идей: Книга: «Сборник графических идей» — Ян Уайт. Купить книгу, читать рецензии | Graphic Idea Notebook | ISBN 978-5-9792-0021-7
Уайт, Ян В. — Сборник графических идей : копилка решений дизайнерских задач
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Универ. Книга, 2010. – 173 с. – (Практический дизайн).
Книга написана и проиллюстрирована признанным мастером в области оформления печатных изданий и наверняка поможет любому, кто хочет выпустить интересный, запоминающийся, красивый печатный продукт. Ян Уайт — признанный дизайнер, автор книги «Редактируем дизайном», которая вышла ранее в серии «Практический дизайн».
«Эта книга — волшебная шкатулка, полная идей для решения всех проблем оформления печатного издания; вытаскивай любое решение и просто применяй его! Здесь замечательно продемонстрированы символы и необычные алфавиты, специальные наборные знаки и числа. Даже профессиональные дизайнеры смогут почерпнуть полезные идеи из этой книги».
Уайт, Ян В. Редактируем дизайном : для дизайнеров, арт-директоров и редакторов : классическое рук.
Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций, изданное в семи странах и выдержавшее три переиздания. Полная простых и оригинальных решений, эта книга — настольное пособие для дизайнеров, совершенствующих свое мастерство, авторов и редакторов, стремящихся к живому диалогу с читателем.
Фаворский, в. А. Об искусстве о книге, о гравюре / в. А. Фаворский. – Москва : Книга, 1986. – 238 с. : ил.
В сборник Владимира Андреевича Фаворского включены его тексты, связанные с книгой и графикой, статьи (или отрывки из них), затрагивающие общие темы изобразительного искусства, проблемы художественности, законы пластики, а также работы, говорящие о месте художника в театре, в монументальном искусстве или о его роли в решении проблем синтеза искусств,- вопросы, которыми на протяжении всей своей творческой жизни увлеченно занимался сам В.А. Фаворский – и практически и теоретически. Сборник даёт представление о его теории книги. Для искусствоведов, художников книги, книговедов.
Юрьев, ф. И. Цвет в искусстве книги / ф. И. Юрьев. – Киев : Вища школа, 1987. – 245 с.
В данной книге представлены исследования активных функций цвета на нескольких уровнях. На психофизиологическом уровне – возможности восприятия цвета и принципы психологического определения качественных особенностей цветового множества, рассматриваются актуальные проблемы цветовой выразительности книги. Излагаются основы цветового мировосприятия, главные коммуникативные функции цвета – познавательные и выразительные. Прослеживаются пути методы создания цветового образа. Содержатся практические рекомендации для издателей, художников – оформителей, преподавателей и студентов полиграфических и художественных вузов.
Книжные выставки , как реклама библиотеки.
Шестнадцать главных книг для творческих личностей
Для каждой профессии можно найти множество профильных книг, позволяющих изучить специальность глубже. Ниже мы рассмотрим литературу для дизайнеров, иллюстраторов, веб-дизайнеров и фотографов.
Также эта статья может быть полезна и интересна каждому, кто работает в сфере рекламы. Итак, какие книги обязательно нужно прочитать (либо как минимум пролистать) любому дизайнеру и вообще творческому человеку.
1. Артемий Лебедев «Ководство»
Легендарный Артемий Лебедев писал эту книгу больше 10-и лет. Она имеет вид заметок для дизайнеров. Внимательно посмотрев, можно разглядеть словосочетание «дизайн-руководство». Книга не содержит готовых инструкций для успеха в работе дизайнера. Тут можно увидеть только пищу для ума. Способ её употребления остаётся личным делом читателя. Книга содержит внушительное множество материалов — свыше 500 страниц уникальной информации.
2. «Веб-дизайн: книга Стива Круга, или “не заставляйте меня думать!”»
Выход книги Стива Круга состоялся в 2005-м году. Таким образом, по меркам всемирной компьютерной сети, прошла уже целая эпоха. Однако при своём солидном возрасте книга поныне является лучшим образцом литературы на тему юзабилити и создания сайтов. Автор даёт множество рекомендаций и способов решения разных проблем. Правила эффективного веб-дизайна описаны максимально ясно и с юмором. Это настоящий must-read для всех людей, связанных с дизайном сайтов или желающих пройти обучение веб-дизайну.
3. Хоа Лоранжер и Якоб Нильсен, «Web-дизайн. Удобство использования Web-сайтов»
Книга рассматривает правила разработки эффективных веб-сайтов, отличающихся простотой работы и удобством использования. Квалифицированные авторы дают рекомендации, основанные на собственном большом опыте и многих исследованиях, в которых участвовали тысячи пользователей. Книга содержит подробное изучение особенностей взаимодействия интернет-пользователей с различными элементами сайтов.
Читатель сможет узнать, как лучше оформлять меню сайта, а также меню системы поиска, как повысить скорость загрузки сайта, как использовать флеш-технологии, мультимедийные технологии, как лучше писать тексты и др. С помощью реальных примеров смены дизайна сайтов крупных компаний читатель сможет убедиться в правильности всех выводов авторов и в их авторитете в сфере веб-дизайна.
4. Квентин Ньюарк «Что такое графический дизайн?»
Графический дизайн развивается в тесной взаимосвязи с другими областями. Начало данной книги составило рассмотрение основ, определяющих графический дизайн: это этика, экономика, искусство, история. Книга прослеживает развитие графического дизайна в течение нескольких сотен лет — начиная его истоками, которые возникли в Германии в Средние века, и заканчивая современными направлениями, которые охватывают дизайн логотипов, журналов, веб-дизайн, кинодизайн.
5. Ян Уайт «Редактируем дизайном»
Это эффективное руководство о том, как создавать привлекательные, грамотные, читаемые публикации. Книга была издана в 7-и странах, выдержала 3 переиздания. В ней наглядно демонстрируется способность творческого взаимодействия дизайнера с редактором к оказанию максимального влияния на читателя посредством текста, пространства и художественных образов.
Книга содержит самые простые и эффективные решения, её можно считать настольным пособием для всех дизайнеров, которые совершенствуют свой профессиональный уровень, а также редакторов, которые стремятся вести живой диалог с читателями, в том числе главных редакторов, стремящихся к максимальному охвату аудитории и воздействии на неё, и издателей, которые заботятся о конкурентоспособности своих изданий.
6. Ян Уайт «Сборник графических идей»
Эта книга посвящена процессу создания иллюстраций для книг. Она является признанной классикой, написана авторитетным специалистом по дизайну книг и журналов, и будет полезна каждому, кто захочет создать действительно красивое печатное издание. На всех его страницах имеются подсказки относительно графического выражения абстрактных понятий, часто загоняющих иллюстраторов в тупиковое положение: к примеру, «усовершенствование продукции» либо «принятие решения». Свыше двух тысяч образов, которые передают идеи, разделены на категории по разделам: клише (идеограммы и символы), жесты (язык движений), время (эволюция), факты (отношения), шрифт (слова).
7. Робин Вильямс «Дизайн для недизайнеров»
Тут можно найти много примеров удачного и неудачного дизайна и 4 главных правила, при соблюдении которых можно преуспеть в деле оформления документов. Приводится основная классификация шрифтов с популярным объяснением их основных различий и принципов применения. Книга содержит тестовые задачи, выполнение которых позволит закрепить теоретические познания.
О правильном расположении текста и выбора шрифта для объявления Вы сможете прочесть максимально подробно именно в данном издании.
8. «Как сделать красиво на бумаге»
Книга Роджера Паркера выдержала 6 изданий в США, она является независимым от программ и платформ курсом полиграфического дизайна, однако также затрагивает определённые вопросы, которые связаны с документами для интернета.
Автор издания — один из самых опытных дизайнеров, раскрывает свои секреты, учит овладению вниманием читателя, включая всё приёмы изобразительных средств, которые доступны пользователям ПК. В книге рассказывается, как правильно создавать разные документы — буклеты для рекламы, газетные и журнальные объявления, резюме для трудоустройства.
9. Яна Франк «Дневник дизайнера-маньяка»
Книга, написанная для дизайнеров и рассказывающая о дизайнерах. Представляет собой откровенную беседу о наболевшем. Вначале имела вид сетевого дневника, переписанного и проиллюстрированного для издания в бумажной форме. Яна Франк излагает свои мысли о профессии, даёт ответы на важные вопросы типа «нужно ли дизайнеру умение рисовать?», «возможно ли встретить идеального заказчика?», «где взять свежую идею?», «как отличить плагиат от обычного использования сторонних материалов?».
10. «Logo. Создание логотипов. Самые современные разработки»
Это издание Майкла Эвами можно считать Библией нынешнего искусства разработки логотипов. В книге их представлено свыше 1300, они разделены по группам и типам. Критериями классификации являются форма, символика, вызываемые ассоциации. Для подчёркивания особого значения формы логотипа все образцы логотипов в книге чёрно-белые. Коллекция включает логотипы и маленьких дизайнерских компаний, и крупных известных фирм.
11. Дэвид Огилви «Огилви о рекламе»
После прочтения этой книги даже совсем никак не связанный с рекламой читатель получит исчерпывающее представление о требованиях к качественной рекламе.
Эта книга, по словам её автора, рассчитана как на молодых энтузиастов, так и на опытных специалистов, не исполненных уверенности в том, что они знают о рекламе всё, и готовых к поиску чего-то нового. Восприятие изложенной информации улучшается благодаря наличию образцов удачной рекламы и явно неудачных примеров. Наибольшее внимание уделено всем разновидностям печатных рекламных текстов и телерекламе (приводятся покадровые анализы образцов телевизионной рекламы).
12. «Дизайн для реального мира»
Детище дизайнера из США с мировым именем Виктора Папанека посвящено задачам современного дизайнера и его роли, дизайнерской этике, новым правилам проектирования, самому дизайну как универсальной области деятельности, объединяющей познания из разных сфер, и новаторской системе обучения дизайну.
13. Дональд Норман «Дизайн промышленных товаров»
Любой человек в быту имеет дело со множеством вещей, которые давно стали обыденными для него: это выключатели, двери, краны, компьютерные клавиатуры и пр. Отнюдь не любое из этих изделий имеет такую конструкцию, которая облегчала бы пользование этими вещами. В издании довольно увлекательно анализируется этот феномен и содержатся самые разные примеры ошибок, совершаемых дизайнерами. Книга может заинтересовать и профессиональных дизайнеров, и психологов, и всех вдумчивых читателей.
14. Иоханнес Иттен «Искусство цвета»
Это издание содержит опыт исследований его автора, а также лекции и практические работы по вопросам цвета. Оно многократно было переиздано на английском, немецком, итальянском, французском, японском и некоторых других языках. Книга получила широкую популярность и стала частью программ множества художественных школ в разных странах мира.
Издание предназначено для художников, специалистов в разных отраслях дизайна, архитекторов и всех желающих научиться владеть цветом.
15. Тимоти Самара «Структура дизайна. Стильное руководство»
Это наиболее полное пособие, посвящённое главным принципам применения цветов, создания страниц, использования пространства и создания изображений. Помимо основных правил дизайна, книга также подсказывает способы их нарушения, безопасные для передаваемых сообщений и аудитории.
16. «Откройте в себе художника»
Книга Бетти Эдвардса, которая была издана суммарным тиражом свыше 2 500 000 экземпляров на 13-и языках и остаётся наиболее популярным во всём мире пособием по рисованию. Вне зависимости от Вашего собственного мнения насчёт наличия у себя способностей к рисованию это издание поможет Вам понять, как выработать те или иные навыки, которых не хватает Вам. Даже профессиональному художнику книга позволит получить уверенность насчёт своих способностей и улучшить художественное восприятие. Рассчитана на широкий круг читателей.
По материалам: www.webdesguru.com
16 полезных книг для дизайнеров
Для любой профессии существует масса книг, которые помогают изучить предмет более глубоко. Если вы дизайнер, веб-дизайнер, иллюстратор, фотограф – то эта статья для вас! Впрочем, она будет полезна любому человеку, работающему в области рекламы. В этой подборке мы расскажем вам о книгах, которые должен прочесть (или хотя бы пролистать ) каждый дизайнер.
1. Артемий Лебедев — Ководство
Эта книга писалась легендарным Артемием Лебедевым более 10 лет в виде заметок для дизайнеров в интернете.
На первый взгляд странное название. Оно объясняется адресом этих заметок — http://www.design.ru/kovodstvo
Если внимательно присмотреться – то можно заметить фразу “дизайн руководство”.
В „Ководстве“ нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.
В книге масса материала, которого нет на сайте. Более 500 страниц уникальной и ценной информации стоят того, чтобы приобрести эту книгу.
2. Стив Круг — Веб-дизайн: книга Стива Круга, или `не заставляйте меня думать!`
Эта книга вышла в 2005 году, более 5 лет назад, а по меркам интернета – это целая эпоха. Но не смотря на возраст, эта книга остаётся лучшей о юзабилити и разработке сайтов и на данный момент. Автор предлагает массу практических советов и вариантов решения проблем. Принципы успешного веб-дизайна в этой книге описаны предельно ясно и с чувством юмора. Must-read для тех, кто хоть как-то связан с веб-дизайном.
3. Якоб Нильсен, Хоа Лоранжер — Web-дизайн. Удобство использования Web-сайтов
В книге рассмотрены принципы создания успешных Web-сайтов, простых в работе и удобных в использовании. Рекомендации высококвалифицированных авторов книги основаны на их богатом опыте и множестве проведенных исследований с участием тысяч пользователей. В книге подробно изучаются особенности взаимодействия пользователей с различными элементами Web-сайтов.
Читатели узнают, каким образом лучше всего оформить меню Web-сайта, системы поиска и навигации, как улучшить скорость их загрузки, как применять Flash- и мультимедийные технологии, как писать тексты для Web и многое другое. Реальные примеры изменения дизайна Web-сайтов крупнейших компаний доказывают справедливость выводов авторов и их авторитет в мире Web-дизайна.
4. Квентин Ньюарк — Что такое графический дизайн?
Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: экономики, этики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов.
5. Ян В. Уайт — Редактируем дизайном
Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций, изданное в семи странах и выдержавшее три переиздания. Книга наглядно демонстрирует, как творческое взаимодействие редактора и дизайнера позволяет добиться максимального воздействия на читателя слов, образов и пространства.
Полная простых и оригинальных решений, эта книга — настольное пособие для дизайнеров, совершенствующих свое мастерство, авторов и редакторов, стремящихся к живому диалогу с читателем, главных редакторов, заботящихся о максимальном охвате и воздействии на аудиторию, и издателей, думающих о конкурентоспособности своего продукта.
6. Ян В. Уайт — Сборник графических идей
Книга, посвященная созданию иллюстраций для печатных изданий и уже ставшая классикой, написана и проиллюстрирована признанным мастером в области оформления печатных изданий и наверняка поможет любому, кто хочет выпустить интересный, запоминающийся, красивый печатный продукт. Буквально на каждой странице можно найти подсказки, как графически выразить те абстрактные понятия, которые постоянно ставят в тупик редакторов и иллюстраторов — например, «усовершенствование продукции», «пространственное соотношение» или такое понятие, как «принятие решения». Более 2000 образов, передающих идеи, сгруппированы по ключевым разделам: клише (символы, идеограммы), жесты (язык тела), время (изменение, эволюция), факты (статистика, отношения) и шрифт (слова в графическом выражении).
7. Робин Вильямс — Дизайн для недизайнеров
Здесь вы найдете множество примеров хорошего и плохого дизайна, а также четыре основных правила, соблюдая которые, вы преуспеете в создании привлекательных документов. Автор приводит базовую классификацию шрифтов, популярно объясняя их главные отличия и принципы совместного использования. Материал книги снабжен тестовыми заданиями, выполняя которые вы сможете закрепить полученные знания.
Как правильно расположить текст? Как выбрать шрифт, чтобы ваше объявление заметили? На эти и многие другие вопросы вы найдете ответ в этой книге.
8. Роджер Паркер — Как сделать красиво на бумаге
Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою независимый от программного обеспечения и аппаратной платформы курс полиграфического дизайна, не оставляющий без внимания и некоторые вопросы, связанные с документами для Всемирной паутины.
Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для потенциального работодателя.
9. Яна Франк — Дневник дизайнера-маньяка
Это книга о дизайнерах и для дизайнеров — откровенный разговор о наболевшем.
Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который для издания на бумаге был переписан и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на «вечные вопросы»: должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом.
10. Майкл Эвами — Logo. Создание логотипов. Самые современные разработки
Эта книга — Библия современной практики создания логотипов. Здесь их более 1300, разделенных на группы и типы в соответствии с формой, символикой, вызываемыми ассоциациями и так далее. Чтобы подчеркнуть визуальное значение формы логотипа, в книге они представлены в черно-белом варианте. В коллекцию вошли логотипы как небольших дизайнерских фирм, так и крупных международных широко известных компаний.
11. Дэвид Огилви — Огилви о рекламе
Прочитав «Огилви о рекламе», даже абсолютно далекий от рекламы человек будет иметь представление о том, какой хотя бы примерно должна быть качественная реклама и какой она быть не должна.
Книга, как признается сам автор, для молодых энтузиастов и маститых профессионалов, которые не полагают, что им известно все о рекламном бизнесе, а готовы искать новые пути и подходы. Улучшает восприятие информации наличие примеров как качественной рекламы, так и путей, идти которыми явно не стоило. Особенное внимание автор уделяет, конечно, всем видам рекламных текстов для печати, а также телевизионной рекламе (с покадровым разбором нескольких роликов).
12. Виктор Папанек — Дизайн для реального мира
Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров.
13. Дональд А. Норман Дизайн промышленных товаров
В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными: двери, выключатели, водопроводные краны, клавиатуры компьютеров и т.п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор книги «Дизайн промышленных товаров» в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.
Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам и психологам, так и любому вдумчивому читателю.
14. Иоханнес Иттен — Искусство цвета
Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.
15. Тимоти Самара — Структура дизайна. Стильное руководство.
«Структура дизайна. Стильное руководство» — самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.
16. Бетти Эдвардс — Откройте в себе художника
Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга читателей.
Непременно загляните в статью 25 лучших книг для веб-дизайнера, рейтинг специализированных книг 2011 года, составленный по результатам опроса ведущих веб-дизайнеров мира.
Подборка собрана Дежуркой
Комментарии
[an error occurred while processing the directive]Похожие статьи
Случайные статьи
Восемь предметов из коллекции Московского музея дизайна: современный дизайн
Для заключительного материала темы месяца «Легенды и будущее отечественного дизайна» директор Московского музея дизайна и приглашенный редактор Design Mate Александра Санькова выбрала среди экспонатов музея знаковые предметы современного дизайна. Все они – от минималистичного крючка для одежды Максима Максимова до формы сотрудников РЖД по дизайну Виктории Андреяновой – этапные в истории отечественного дизайна.
Стул «Fullmoon», Archpole
Компания Archpole — одна из ведущих производителей мебели и предметов интерьеров из дерева в России. Она была основана в 2012 году Константином Лагутиным и Анной Сажиновой, архитекторами по образованию. Сегодня у Archpole есть собственный производственный цех и шоу-рум, их мебель можно купить на нескольких торговых площадках Москвы и в интернет-магазине. Константин Лагутин: «Archpole занимается производством мебели с новыми мыслями, новыми функциями. В основном мы работаем с деревом, ведь это единственный возобновляемый ресурс на планете, причем его необходимо возобновлять: выращивать, вырубать и засаживать заново. Работа с ним прекрасна, потому что это работа с живым материалом: каждая вещь становится уникальной, и в каждой таится своя загадка».
Стандартный и детский стулья «Fullmoon»
Для дизайнеров очень важно показать, что у каждой произведенной вещи, даже серийной, есть конкретный мастер – на каждом предмете стоит эмблема котика с годом выпуска и подписью автора. «Мы хотим, чтобы наша мебель появилась в каждом доме, и была доступна каждому», – говорят дизайнеры.
Шрифт Yanus, Тагир Сафаев
Гарнитура Yanus была разработана в фирме ПараТайп (ПараГраф) в 1997 году дизайнером Тагиром Сафаевым. В основу легли рисунки шрифта Neulin Sans журнала «Рэй Ган» (1996). Первоначальная версия проектировалась как фирменный шрифт компании «Аэрофлот — Российские международные авиалинии». Применяется как для текстового, так и для акцидентного набора. Сегодня в «портфеле» Тагира Сафаева – в том числе, шрифты для газет «Известия» и «Советский спорт».
О том, как он придумывает новый шрифт, Тагир рассказывает: «Самое важное – это найти в кириллице для шрифта как можно больше «русского». Ни в коем случае нельзя округлять буквы, даже самые сложные «К», «Ж», «Л», «У», под латиницу. Как-то один дизайнер предложил заменить русскую «У» на латинскую «Y», чтобы не мучиться. Но если идти по такому пути, быстро придем назад к латинице. А у нас – кириллица, это наша культура, и за нее надо держаться обеими руками».
Светильник Light Bean, Катерина Копытина
Основы дизайна Катерина Копытина изучала в Гуманитарно-прикладном институте в Москве, а потом отправилась в Милан, где поступила на программу «Master» в Istituto Europeo di Design. Деревянные светильники LightBean – первый крупный проект Копытиной, и весьма успешный – увидели свет в 2012 году на Design Week в Милане. Для дизайнера это был первый опыт реализации проекта от идеи до заключительного этапа производства. «Мне хотелось сделать что-то очень простое, без большого количества деталей, что-то минималистичное, но со своим характером», — говорит дизайнер.
Светильники Light Bean
Светильники Light Bean делают в Подмосковье из местного дуба и покрывают натуральным маслом. Конструктивно Light Bean представляет собой крупную лампочку и патрон-шляпку, в который встроена система вентиляции. Лампочка в Light Bean – не просто источник света, это важная часть формы светильника. «Создается ощущение, что этот шарик оттуда выкатывается, как будто он полуживой», – именно такого эффекта добивалась Екатерина. Кроме того, девушка успела разработать проект хрустальных ламп «Морошка» в коллаборации с фабрикой «Гусевской хрусталь» – обращение к русским ремеслам стало для нее способом познакомиться с богатой историей фабрики и вдохнуть в нее новую жизнь.
Часы White & White Clock, Вадим Кибардин
Вадим Кибардин окончил факультет индустриального дизайна Уральской государственной архитектурно-художественной академии в Екатеринбурге, в 2000 году основал студию KibardinDesign, которая серийно производит продукцию под собственной маркой (предметы можно приобрести в России, Европе и США). С 2005 года Вадим живет и работает в Праге.
White & White Clock
Настенно-настольные White & White Clock напоминают заводские часы или таймеры, устанавливаемые на станциях метро; это современная 3D-интерпретация традиционных электронных часов. Время отображается в 24-часовом формате. В темное время суток яркость подсветки меняется на менее интенсивный режим. В часах есть функция будильника. Длинный шнур часов позволяет варьировать высоту их размещения на стене, а их минималистичный дизайн уместен в любом интерьере.
Газета СИНЕ ФАНТОМ
Дизайнер Степан Лукьянов родился в семье художников, окончил МСХШ (отделение скульптуры) и Академию живописи Гуманитарного университета Н. Нестеровой, учился и работал в Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова. C 1997 года он работает как графический, архитектурный и теле-дизайнер, а в 2012 году стал со-основателем Московского музея дизайна. На счету Лукьянова множество проектов, в том работа арт-директором киноклуба СИНЕ ФАНТОМ и дизайн обложки одноименной газеты. В 2010 году у Лукьянова прошла персональная выставка графических работ «Степан Лукьянов. Сине Фантом в печать!» в галерее «Vincent» в Москве.
Две обложки газеты СИНЕ ФАНТОМ
В 2016 году Сергей Лукьянов стал лауреатом London Design Biennale за Российскую экспозицию «Discovering Utopia. Lost Archives Of Soviet Design» (в составе Московского музея дизайна).
Крючок для одежды, Максим Максимов
Специализация Максима Максимова – это ультра-минималистичные объекты. «Крючок – это просто крючок и ничего больше», – говорит дизайнер. Максимов громко заявил о себе в 2014 году, когда представил в рамках проекта IZBA Project собственный предмет – металлическую полку для самого важного «Красный угол». Дизайнеру удалось взглянуть на устоявшиеся традиции и культурные ценности русского человека по-новому, а результатом стал максимально лаконичный современный предмет дизайна.
Крючок для одежды
Форма работников московского метро и РЖД, Виктория Андреянова
Дом моды Виктории Андреяновой был основан в 1992 году, и тогда дизайнер сосредоточилась на частной клиентуре и маленьких дизайнерских бутиках. В формате эксклюзивных коллекций бренд существовал до 2007 года, когда команда Victoria Andreyanova решилась на создание новой марки более доступного ценового сегмента. Так появился бренд PAROLE by Victoria Andreyanova. В том же 2007 году дизайнера выбрали для разработки новой формы сотрудников московского метро и РЖД. Прежде, чем приступить к разработке формы, дизайнер с коллегами из своего Дома Моды неоднократно встречались с сотрудниками московского метрополитена и РЖД, ветеранами отрасли, чтобы выяснить, какая именно рабочая одежда им необходима. По признанию Виктории Андреяновой, помимо функциональности и удобства, ей очень хотелось внести флер, которого обычно не хватает в форменной одежде.
слева – Директор по развитию Московского музея дизайна Ольга Дружинина в форме работника РЖД по дизайну Виктории Андреяновой, справа – жилет для работника московского метро по дизайну виктории андреяновой.
Фильтры «Барьер», Сергей Смирнов
Проектирование бытовых фильтров для очистки воды было одним из первых проектов Сергея Смирнова как промышленного дизайнера – они были придуманы в 2001-2003 годах. Сейчас фильтры «Барьер» знают и используют на территории всей России и стран СНГ, они стали символом компании-производителя Smirnov Design и выпускаются миллионными тиражами. Сегодня Сергей Смирнов – член экспертного совета Минпромторга России, в его портфолио — российский луноход «Селеноход», медицинская техника и сетевые фильтры Pilot.
Фильтр-кувшин «Барьер»
Фото на обложке: форма для работников РЖД по дизайну Виктории Андреяновой.
Ван Гог: загадочное убийство или суицид?
Историки искусства разделились на два лагеря. Специалисты из амстердамского музея опровергают недавнее заявление о том, что художника убил 16-летний школьник.
Кто убил Винсента Ван Гога?
До того как два года назад Стивен Найфе и Грегори Уайт-Смит опубликовали исчерпывающую биографию художника, непреложно считалось, что во время своего пребывания во Франции он совершил самоубийство. Но американские авторы выдвинули сенсационную теорию: Ван Гога застрелил 16-летний школьник Рене Секретан, хотя неясно, сделал ли он это намеренно. Художник прожил еще два дня и, как утверждают авторы, «с удовлетворением принял смерть». Он защитил Секретана, утверждая, что это было самоубийство.
В июльском выпуске Burlington Magazine в полемику включился амстердамский Музей Ван Гога. В подробной биографической статье два ведущих исследователя музея, Луи ван Тилборг и Тейо Медендроп, настаивают на версии самоубийства. Нет сомнения только в том, что он умер спустя два дня после того, как получил огнестрельное ранение 27 июля 1890 года где-то в Овер-сюр-Уаз. Они предприняли расследование, в основном опираясь на малоизвестное интервью, которое Секретан дал незадолго до своей смерти в 1957 году. Секретан вспоминал, что у него был пистолет, из которого он стрелял по белкам. Он и его старший брат Гастон знали Ван Гога. Рене Секретан утверждает, что художник украл у него оружие, но ничего не говорит о выстреле. Найфе и Уайт-Смит сочли интервью предсмертным признанием и сослались на покойного историка искусств Джона Ревалда, который упоминал о слухах, ходивших в Овере о том, что ребята случайно застрелили художника. Авторы полагают, что Ван Гог решил защитить Рене и Гастона от обвинений.
Заключения криминалистов
Найфе и Уайт-Смит обратили внимание на характер раны и пришли к выводу, что выстрел был произведен «с некоторого расстояния от тела, а не в упор». Так свидетельствовали врачи, лечившие Ван Гога: его друг доктор Поль Гаше и местный практикующий врач Жан Мазери. Рассмотрев факты, ван Тилборг и Медендроп убедились в том, что Ван Гог совершил самоубийство. В их статье говорится, что интервью Секретана «ни в малейшей степени» не подкрепляет версию об убийстве, совершенном намеренно или по неосторожности. Из интервью следует только то, что Ван Гог каким-то образом получил оружие братьев. Авторы подчеркивают, что, хотя Ревалд и пересказывал слухи о Секретанах, он не слишком-то в них верил. Ван Тилборг и Медендроп ссылаются на новые данные, опубликованные в прошлом году в книге Алена Роана Винсент Ван Гог: найдено ли орудие самоубийства? Доктор Гаше вспоминал, что рана была коричневой с фиолетовым ободком. Фиолетовый кровоподтек — это следствие удара пули, а коричневый след — это ожог от пороха: значит, оружие находилось близко к груди, под рубашкой, а следовательно, Ван Гог стрелял в себя сам. Кроме того, Роан обнаружил новые сведения об оружии. В 1950-е годы был найден ржавый револьвер, закопанный в поле прямо за Шато д’Овер, где, как говорят, Ван Гог выстрелил в себя. Анализ показал, что револьвер провел в земле от 60 до 80 лет. Оружие нашли рядом с дорогой, которую в 1904 году сын доктора Гаше изобразил на картине под названием Овер: место, где Винсент совершил самоубийство. Револьвер был обнаружен прямо за низкими фермерскими домами, изображенными в центре картины.
Статья в Burlington Magazine касается также последних недель жизни Ван Гога. Авторы спорят с общепринятой теорией, согласно которой художник был в депрессии из-за того, что потерял финансовую поддержку своего брата Тео. Ван Тилборг и Медендроп утверждают, что Ван Гог был больше озабочен тем, что Тео не позволял ему участвовать в принятии решений. У Тео были серьезные проблемы с работодателем, галереей «Буссо и Валадон», и он собирался начать собственное дело: предполагалось, что это будет галерея, но Тео даже не посоветовался с братом, отчего тот стал чувствовать себя еще более одиноко. Ван Тилборг и Медендроп заключают, что самоубийство было не импульсивным актом, а тщательно обдуманным решением. Хотя поведение Тео и сыграло свою роль, но ключевым фактором стала болезненная мысль художника, что одержимость искусством повергла его в бездну душевного смятения. Авторы ищут следы этого смятения в последних работах Ван Гога и указывают на то, что, когда он стрелял в себя, у него в кармане была прощальная записка брату. Традиционно последней работой Ван Гога считается картина Вороны над пшеничным полем, но она была закончена около 10 июля, более чем за две недели до смерти художника. Сам он так писал об этом полотне: «Огромное пространство под бурным небом, усеянное пшеницей. Я пытался выразить печаль, крайнее одиночество». Ван Тилборг уже предполагал, что последними работами Ван Гога были две незаконченные картины — Корни деревьев и Фермы возле Овера. В статье выдвигается гипотеза, что первая из них — это программное прощальное произведение, показывающее, как борются за выживание вязы.
Ван Гог утверждал, что он застрелился. Ту же версию поддерживали и его близкие. Найфе и Уайт-Смит утверждают, что художник лгал, а ван Тилборг и Медендроп полагают, что он говорил правду. По всей вероятности, нужно внимательнее изучить свидетельства современников о самоубийстве.
Доктор Гаше немедленно послал Тео записку с сообщением, что Винсент «ранил себя». Аделина Раву, чей отец держал гостиницу, где жил художник, позже вспоминала, что Ван Гог сказал полицейскому: «Я сам хотел себя убить».
Ужасное ранение
Винсент был очень близок с братом. Трудно поверить, что он солгал брату о своем ужасном ранении только для того, чтобы спасти от полиции двух подтрунивавших над ним подростков. В конце концов, для Тео было гораздо труднее перенести самоубийство, поскольку он чувствовал в нем долю своей вины. Душераздирающе звучат последние слова Винсента Ван Гога: «Именно так я хотел уйти». В своем письме к жене Тео рассказывает: «Прошло несколько минут, и все было кончено: он обрел покой, который не смог найти на земле».
Любовь. Смерть и Роботы 2 сезон смотреть онлайн 1-6,7,8 серия
Дата выхода: 2021
Перевод: LostFilm — Завершён СЕЗОН!
Страна: США
Канал: Netflix
Режиссер: Виктор Мальдонадо, Альфредо Торрес, Габриэле Пенначиоле
Актеры: Скотт Уайт, Нолан Норт, Мэттью Кинг, Крис Кокс, Тайм Уинтерс, Charlotte Hervieux, Майкл Беняер, Джош Бренер, Элли Кондрон, Генри Даутуэйт
Обновлён:2 сезон 7 и 8 серия — 27.05.2021
О мультсериале:
Предлагаем посмотреть Любовь. Смерть. Роботы 2 сезон с официального сайта LostFilm. Фантастический сериал Любовь. Смерть и Роботы 1-6,7,8 серия онлайн бесплатно 2 сезон в хорошем качестве HD 720, 1080p без регистрации. Так же, помимо просмотра в нашем плеере у нас можно выбрать любой формат русской озвучки нажав на соответствующую вкладку.Любите нестандартное кино? Тогда эта подборка из восемнадцати необычных и увлекательных анимационных историй точно для вас. Каждая серия — это отдельная история со своим сюжетом и героями, со своим жанром. Вас ожидает фантастика и пробирающий до мурашек ужас, черный юмор и триллер. Герои каждой серии скорее всего покажутся вам странными и не совсем вменяемыми. Привычные всем предметы предстанут перед зрителем в самых невероятных образах. Да и как может быть иначе, ведь действие всех историй происходит в далеком будущем, в котором наш мир изменился до неузнаваемости. В этом мире всем заправляют высокие технологии и искусственный интеллект. В нем вполне привычными стали бои без правил для монстров, а роботы, призванные помогать людям, выходят из под контроля и стремятся захватить мир.
Обычный йогурт вдруг оживает и становится разумным существом, считающим себя вправе давать советы человечеству. Но необычные герои и все происходящее с ними только на первый взгляд кажется абсурдным и бессвязным. На самом же деле каждая отдельная история высмеивает человеческие пороки и акцентирует внимание на проблемах современного общества таких как войны, расизм, ущемление прав. Безумные истории, происходящие с героями призваны заставить нас задуматься о вечных темах — о смысле человеческой жизни, ее скоротечности и ее ценности.
50 ярких примеров для вашего вдохновения
Если есть одна вещь, с которой могут согласиться все творческие индустрии, так это то, что черное и белое — это вечный дуэт.
Но, несмотря на это, для многих дизайнеров возвращение палитры вашего дизайна обратно к черно-белому может показаться нецелесообразным вариантом или даже не приходило вам в голову.
Черно-белое может показаться очень негибкой палитрой, но поверьте мне, когда я говорю, на самом деле все совсем наоборот. На самом деле, черно-белый невероятно универсален, прост в использовании и эффективен, как и все остальное!
В этом списке мы рассмотрим 50 потрясающих монохроматических дизайнов, и, надеюсь, вы быстро заметите, насколько гибка эта небольшая палитра на самом деле и насколько легко вам создать свой собственный черно-белый дизайн.Итак, приступим.
01. Создайте поразительный нестандартный шрифт
Кайл Ким
Этот постер Кайла Кима стирает грань между иллюстрациями и шрифтом, создавая яркое название из острых черных силуэтов птиц, которые на контрасте с белым фоном образуют тип заголовка. Использование сгруппированных элементов и радиальной композиции привлекает внимание к названию, а затем к внешней информации, делая этот монохромный дизайн не только крутым и умным, но и функциональным.
02. Создание движения с помощью жирных линий
Paperjam
Описание стационарного объекта как имеющего много «движения» может показаться немного странным, но обратите внимание на этот дизайн из Paperjam и обратите внимание, как он использует деформированные жирные линии для создают ощущение движения и глубины. Перекрывая шрифт графическими линиями, эта часть создает иллюзию того, что шрифт втягивается в дизайн, придавая части в целом очень захватывающий эффект.
03.Создание элегантных шаблонов на основе иллюстраций
Pharaoh
Мы склонны думать о узорах как о красочных геометрических вещах, но обратите внимание на этот монохромный дизайн от Pharaoh, который вместо этого использует элегантные и подробные иллюстрации для формирования фирменного узора. Сочетание загадочных, красиво прорисованных элементов и четкой черно-белой палитры делает этот набор для брендинга эффектным и ярким.
04. Усильте контраст
Армин Хофманн
Этот плакат 1993 года Армина Хофманна усиливает контраст изображения, чтобы выделить более светлые тона изображения, что помогает выделить формы и изгибы изображения.Эти выделенные кривые также контрастируют с четкой графикой, которая имитирует форму фотографии и помогает как повысить резкость изображения, так и добавить новый слой смысла.
05. Естественное сочетание изображения и шрифта
Atelier Martino & Jaña
Этот дизайн плаката от Atelier Martino & Jaña объединяет шрифт и изображение плавным, естественным образом, работая с кривыми и контурами изображения. Используя нестандартный шрифт и элегантные монохромные акварельные эффекты, дополняющие фокусное изображение, этот предмет прекрасно перетекает от одного элемента к другому, создавая стильный и утонченный дизайн.
06. Сформировать продуманный макет веб-сайта
Адам Видмански
Хотите создать чистый и продуманный веб-сайт? Подумайте о том, чтобы вернуться к основам и поэкспериментировать с монохроматическим дизайном, как это сделал Адам Видмански в этом примере. Ограничив цветовую схему интерфейса и изображения черно-белым и сочетая его с минимальным, хорошо выровненным макетом, вы можете создать более чистый, цельный и единый дизайн.
07. Сочетание традиционного и современного
The Ordinary
Всегда здорово черпать вдохновение в традиционном или винтажном дизайне, но как сделать наш дизайн современным и стильным, сохраняя при этом очарование старого мира? Что ж, этому дизайну веб-сайта The Ordinary удается это сделать, сочетая элегантный винтажный шрифт, фотографии и текстуры с гладкой монохроматической палитрой и чистым навигационным макетом, сохраняя его очаровательным и традиционным, а не устаревшим.
08. Используйте жирные линии и симметрию
MUTI
Рассмотрите возможность сочетания четкой монохромной цветовой схемы с некоторыми жирными линиями для создания уникального стилизованного эффекта. Этот прекрасно сбалансированный продукт от MUTI делает именно это благодаря своему симметричному проволочному дизайну, состоящему из смелых белых линий, резко контрастирующих с черным фоном, создавая стильную и равномерно сбалансированную иллюстрацию, заполненную символами, иллюстрациями и т. Д. много характера.
09. Keep It Simple
Cocorrina
Рассмотрите возможность дополнения вашей сверхпростой цветовой палитры сверхпростым дизайном. Этот монохромный дизайн от Cocorrina отличается мягкостью, сочетая простой элегантный шрифт с простой графикой и одним фокусным изображением. Выровняв эти элементы по центру страницы и увеличив количество белого (или серого) пространства, этот дизайн останется стильным, красивым и простым. Если сомневаетесь, отбросьте свой дизайн и сделайте его простым.
10. Комбинируйте геометрические узоры и формы
Project 5
Зачем довольствоваться одним геометрическим узором, если вы можете смешивать, сочетать и комбинировать несколько из них для создания поразительного эффекта. Этот дизайн плаката от Project 5 делает именно это, смешивая несколько резких черно-белых геометрических узоров с яркой графикой. Монохроматические цветовые схемы обладают большой гибкостью, поэтому постарайтесь максимально использовать эту гибкость, смешивая и сопоставляя свои элементы.
11. Создайте свое изображение интересными формами
Били Кардона
Кто сказал, что рамки всегда должны быть квадратными? И в этой заметке, кто сказал, что кадры должны включать все изображение? Этот дизайн Били Кардоны игнорирует эти понятия рамок, вместо этого помещая его фокусное изображение в узор из геометрических фигур. Эти резкие формы аккуратно контрастируют с монохромным изображением и придают дизайну уникальный современный вид.
12. Разделите свой дизайн четкими линиями
Аманда Джейн Джонс
Есть много информации, которую можно разместить на одной странице? Разбейте эту информацию на отдельные блоки, используя четкие, тонкие линии, как в этом примере Аманды Джейн Джонс.Этот предмет разделяет элегантный монохромный шрифт и образы на модульную сетку, которая создает прочную структуру и очень аккуратную композицию.
13. Channel Film Noir
Kate Marie Koyama Design
Если вы ищете способ добавить много кинематографического драматизма к своему дизайну, посмотрите этот постер к фильму от Kate Marie Koyama Design. Путем сочетания монохромных фотографий, жирных, уложенных друг на друга шрифтов без засечек и ярко выраженных полосок этот дизайн направляет темные тона и тени «жалюзи» в стиле нуар, создавая таинственный, захватывающий дизайн.
14. Играйте в негативное пространство
Mieczysław Wasilewski
Негативное пространство относится к пространству вокруг дизайна и форме, которую это пространство создает. Этот дизайн Мечислава Василевского использует негативное пространство для создания сильной графики, которая визуализирует титульную концепцию. Подумайте об использовании смелой черно-белой палитры, чтобы создать сильный, умный дизайн, вдохновленный негативным пространством, который обладает эффектом.
15. Create Some Depth
Max Kuwertz
Этот плакат Макса Куверца отказывается от типичных понятий четко установленного линейного типа плаката, вместо этого сминая и деформируя жирный шрифт, используя перспективу, чтобы воспроизвести скомканный лист бумаги .Это простое добавление эффекта скомканья превращает этот дизайн из обычного и простого в уникальный, привлекательный, осязаемый и запоминающийся.
16. Создайте стильный брендинг
Miklós Kiss
Когда дело доходит до брендинга, мы часто предполагаем, что у бренда должен быть фирменный цвет, но, как показывает этот набор брендов от Miklós Kiss, монохромная палитра может быть просто так же эффективен, как и любой фирменный цвет. Благодаря четким линиям, замысловатому логотипу и смелым графическим элементам этот комплект для брендинга остается профессиональным и чистым, но при этом запоминающимся.
17. Используйте линии для создания потрясающих узоров
Demian Conrad
Линии — это невероятно универсальные графические элементы, и в сочетании с яркой черно-белой палитрой ничто не помешает им быть действительно поразительными. Этот дизайн Демиана Конрада максимально использует это устройство, используя сочетание прямых и изогнутых линий для обрамления и привлечения внимания к типу заголовка.
Краткое примечание: если вы используете насыщенные монохроматические линии, подобные этому примеру, обязательно сбалансируйте их с блоками белого или черного (опять же, как в этом примере), чтобы дизайн не выглядел подавляющим.
18. Получите изысканный и стильный
Creative Riot
Говорят, черный цвет никогда не выйдет из моды, поэтому ваше секретное оружие, когда дело доходит до создания вневременного и стильного дизайна, — это монохромный цвет. Этот дизайн веб-сайта Creative Riot делает именно это, используя легкую монохроматическую палитру, чистые изображения, широкие поля и супер простой шрифт, чтобы оставаться свежим и очень стильным.
19. Создайте жирный типографский образец
Друзья типа
Тип — это то, как мы передаем идеи и мысли, поэтому убедитесь, что люди обращают внимание на ваш шрифт, украсив его четкой черно-белой палитрой и потрясающей типографской композицией. , как и этот дизайн Friends of Type.В этом красивом (полностью ручном!) Изделии использовано сочетание форм, типографских стилей и смелых и тонких линий, чтобы оживить эту цитату Бьюллера.
20. Канальные оптические иллюзии
Chloe Galea
Многие оптические иллюзии играют на черно-белых цветовых схемах, поэтому возьмите лист из книги Хлои Галеа и примените его в своем дизайне.
Как отмечает дизайнер Хлоя Галеа, этот поразительный брендовый набор «(Взаимодействует) с оптическим иллюзионным искусством и идеей макияжа как способа создания иллюзий, упаковка для Classic Collection использует серию монотонных узоров для создания поразительного коллекция, достаточно смелая, чтобы выделиться среди конкурентов ».
21. Смешайте свои узоры
Demian Conrad
В сочетании с черно-белой палитрой геометрические узоры могут быть действительно поразительными, как вы можете видеть в этом дизайне Демиана Конрада. По-настоящему круто в этой работе то, как она исследует состав различных узоров и как при наложении некоторых из них формируются новые узоры. Поиграйте с наслоением и смешиванием узоров и посмотрите, что у вас получится!
22. Настройте свою перспективу
LaGasulla
Этот угловатый плакат ЛаГасуллы напоминает нам, что шрифт не должен располагаться на плоской плоскости, которая простирается от левого края страницы к правому.Фактически, как показывает этот фрагмент, иногда, регулируя перспективу ваших элементов, вы можете создать интригующий вид размера и глубины.
23. Используйте экспрессивный нестандартный тип
Sam Wood
Хотите передать определенные эмоции через свой дизайн, не прибегая к ярким цветам? Попробуйте использовать выразительный шрифт. В этом дизайне Сэма Вуда использованы драматические, нарисованные вручную шрифты и дополнительное живое и вызывающее воспоминания изображение, чтобы передать волнение и драматизм.Поэтому вместо использования жирных цветов для передачи вашего сообщения попробуйте использовать или создать визуальные элементы, которые уникальным образом подчеркивают его.
24. Экспериментируйте с графикой, вдохновленной мрамором
Demian Conrad
Этот красивый набор для брендинга от Демиана Конрада использует потрясающую черно-белую палитру, чтобы придать органической мраморной концепции четкое и профессиональное исполнение. Создавая органические, плавные, похожие на мрамор формы и воплощая их в четком монохромном дизайне, этот дизайн остается резким и профессиональным, но с органичным, более мягким оттенком, создавая всесторонний запоминающийся визуальный ряд для бренда.
25. Контрастность жирных и светлых линий
Naranjo — Etxeberria
Контрастность относится не только к светлому и темному, но также толстому к тонкому, большому к маленькому и т. Д., Поэтому подумайте о возможности поэкспериментировать с большим количеством чем одна форма контраста при создании вашего дизайна, как это делает Naranjo-Etxeberria в этом прекрасном примере. Контрастируя не только светлые и темные тона, но также толстые и тонкие линии в графике и шрифте, этот предмет эффективно усиливает контраст во многих отношениях.
26. Сравните и сопоставьте
Robot Food
Прелесть черно-белых цветовых схем заключается в том, что вы можете взять свой дизайн и просто инвертировать цвета, и вы получите совершенно новый (по-прежнему функциональный и эффективный) дизайн в вашем Руки. Этот дизайн приглашения от Robot Food делает именно это, имея половину приглашения как белое на черном, а другую половину, инвертированную как черное на белом, создавая яркий контраст между двумя дизайнами.
27. Вдохновляйтесь газетами
Manitou Design, Шамиль Карим и Кристина Удовиченко
Что повсюду черно-белое и красное? Этот брендовый пакет, вдохновленный газетами, разработан Manitou Design, Шамилем Каримом и Кристиной Удовиченко.Этот дизайн, вдохновленный газетой, использует шрифт, иллюстрированные изображения и очень редакционную черно-белую цветовую схему, чтобы передать русские традиции.
Как отмечают дизайнеры, «Традиционный русский способ упаковки — газетный. Так почему бы не следовать традициям? Мы собрали в нашей газете несколько забавных историй, высказываний и анекдотов для чтения с кружкой пива ».
28. Создание умных иллюстраций в негативном пространстве
через Moodboard
Отличный способ подчеркнуть резкий контраст между вашей черно-белой палитрой — это создать яркую графику, вдохновленную негативным пространством, как на этом плакате, через Moodboard.Создавая это негативное пространство, дизайн, похожий на амбиграмму (что означает, что его можно «читать» вверх ногами или правой стороной вверх), контраст между двумя цветами становится более очевидным и резким. Поиграйте с негативным пространством, и если вы немного смелее, сделайте двусмысленные выражения и посмотрите, какие умные вещи вы сможете разблокировать!
29. Экспериментируйте с обрамлением
Przemek Bizoń
Хотите добавить что-то уникальное в свой дизайн? Попробуйте оформить его в таинственном или нетипичном стиле. Этот интригующий дизайн плаката от Przemek Bizoń использует немного уникальный подход к кадрированию, открывая только сегменты основного монохроматического изображения, что добавляет интерес и уникальность дизайну.Кроме того, эти блочные рамки помогают упростить и ускорить выравнивание элементов — два зайца, один камень.
30. Увеличьте масштаб
Studio — JQ и Мэтт Уилсон
Черно-белые цветовые схемы уже довольно смелые, поэтому подумайте о том, чтобы дополнить их столь же смелым дизайном. Этот брендинг установлен Studio — JQ и Мэтт Уилсон используют масштаб, чтобы помочь марке бренда упаковать и выступить в качестве главного визуального фокуса.
31. Создание теневого текстурированного шрифта
Ронан Келли
Тип в своем самом основном формате обычно плоский и линейный, так почему бы не оживить его, добавив немного текстуры и эффекта, как этот плакат Ронана Келли делает.Благодаря использованию наложенных радиальных линий, темных краев и искривленных букв, этот дизайн превращает шрифт из плоского и безжизненного в драматический и вызывающий воспоминания.
32. Разбейте акварели
A Fabulous Fete
Еще один способ добавить текстуру к вашему дизайну — разбить акварель и добавить мягкие акварельные эффекты к вашим элементам, точно так же, как это сохраните дату на карте А. Fabulous Fete делает. В сочетании с элегантным, легким шрифтом, чистым белым пространством и простой основной текст, это мягкое текстурирование может нарушить этот чистый, резкий эффект и добавить немного органичности.
33. Откройте для себя мир высокой печати
Анастасия Яковлева
Как хлеб с маслом, монохромные палитры и эффекты высокой печати естественно сочетаются друг с другом. Не верите мне? Обратите внимание на этот набор для брендинга от Анастасии Яковлевой, в котором используется резкий эффект печати, чтобы придать глубину и тактильность смелому черно-белому дизайну.
34. Сочетание геометрических форм
Shutterfly через Tomkat Studio
Зачем нужен только один дизайн визитной карточки, когда у вас может быть четыре? Этот дизайн от Shutterfly через Tomkat Studio подчеркивает гибкость черно-белой палитры, создавая четыре различных дизайна карточек на основе геометрических узоров.Подумайте о том, чтобы смешивать и сочетать свои монохромные узоры и рисунки, чтобы вещи оставались свежими и новыми!
35. Поэкспериментируйте с вашим типом
Mash Creative
Какое удовольствие в дизайне, если вы не можете время от времени нарушать правила? Этот монохромный дизайн от Mash Creative нарушает несколько традиционных типографских правил, выводя шрифт за пределы страницы в разных точках, а не выравнивая весь заголовок по одной точке. Но в результате получается действительно потрясающий, привлекательный и привлекательный плакат.
36. Создайте захватывающую иллюзию
Themes
Этот дизайн Themes направляет движение оп-арта, создавая поразительную и захватывающую иллюзию, которая требует от вас буквально сделать шаг назад, чтобы оценить ее истинную форму. Этот дизайн играет на контрасте между черным и белым, чтобы создать эту «скрытую» иллюстрацию, доказывая, что черный и белый не только красивый дуэт, но и очень гибкий!
37. Смешайте ваши изображения
Helmo
Этот дизайн от Helmo создает захватывающий эффект, разрезая каждое изображение кубиками и собирая их вместе.Использование сложной монохромной палитры не позволяет этому экспериментальному дизайну стать ошеломляющим, а геометрические формы в разделенных изображениях помогают выровнять шрифт и графические элементы в аккуратном и презентабельном виде.
38. Go Big or Go Home
Purpose
Хотите, чтобы ваш дизайн действительно впечатлял? Увеличьте масштаб! Этот дизайн редакционного разворота от Purpose делает именно это, увеличивая типографские элементы для создания смелых и смелых дизайнов разворота.Кроме того, увеличивая (в основном) шрифты без засечек, эта часть создает новые формы для выравнивания других элементов, что делает эту смелую черно-белую раскладку очень аккуратной и организованной.
39. Создание структуры с помощью тонких линий
via Fumettologicamente
Вдохновение отовсюду и везде — часто лучший способ реализовать простую и умную идею. Например, этот дизайн плаката для архитектурной конференции, созданный через Fumettologicamente, черпает вдохновение из дизайна чертежей с использованием тонких линий для создания структуры вокруг центрального графического элемента.Эта простая концепция дополняется простым дизайном и палитрой, что делает его умным и мощным.
40. Детализированные иллюстрации и четкая графика
My Little Fabric
Этот дизайн от My Little Fabric сочетает элегантную и подробную иллюстрацию с кристально белой прозрачной рамкой и элегантным шрифтом, создавая супер простой классический дизайн. Контраст четкой графики с традиционными засечками и иллюстрациями сохраняет этот дизайн свежим и современным, сохраняя при этом очарование, вдохновленное винтажем.
41. Не забудьте белое (или черное) пространство
Philippe Apeloig
Белое пространство — волшебный инструмент в мире дизайна, но важно помнить, что оно не всегда должно быть белым . В случае с этим дизайном Филиппа Апелойга белое пространство является черным, но оно действует так же, как и любой другой кусок белого пространства — оно обрамляет, очищает, упрощает и позволяет дизайну « дышать », возвращая акцент на важные элементы, такие как умный размерный типографский заголовок.
42. Экспериментируйте с текстурой
Сара Вестерманн
Сопоставление органических текстур с более четкой графикой — отличный способ сохранить ваш дизайн современным и четким, как и дизайн Сары Вестерманн. Создавая рамку для фокусного изображения из смеси нарисованной вручную текстуры и резкой угловатой графики, этот дизайн имеет индивидуальное, органичное ощущение нарисованной текстуры, но современный и гладкий вид четкой графики.
43. Сложите свое изображение и тип
Jordan Hu
Отличный способ позволить вашему шрифту и изображениям интересно взаимодействовать — это наложить их на слои, как это делает этот прекрасный монохромный пример Джордана Ху.Наложив на изображение буквы, слова и небольшие куски шрифта таким образом, чтобы подчеркнуть формы и размеры изображения, этот фрагмент создает тонкий и естественный эффект, при котором ни один элемент не превосходит другой.
44. Get Geometric
Bureau Hofmann
В этом фирменном дизайне от Bureau Hofmann сочетаются геометрические формы, сочетающие четкую плоскую черно-белую цветовую палитру с жирными, тяжелыми формами букв. Сильно геометрический брендинг может очень легко выглядеть игривым и причудливым, если используется яркая цветовая схема, но с использованием простой черно-белой палитры в этом примере этот дизайн остается сильным, профессиональным и энергичным.
45. Используйте монохроматические текстуры
Axel Lokrantz Månson
Текстуры — один из самых распространенных элементов дизайна, и вы можете легко (и эффективно) подогнать их под свою новую монохроматическую палитру. Этот дизайн Акселя Локранца Монсона использует монохроматическую текстуру мрамора, чтобы добавить простой, уникальный эффект к чрезвычайно простому дизайну.
46. Использование шрифта как визуального элемента
Pedro Arbeláez
Тип всегда эффективен при черно-белом исполнении, так почему бы не увеличить его и не сделать центром внимания? Этот дизайн Педро Арбелаэса делает именно это, смешивая увеличенный и уменьшенный шрифт, создавая очень эффективный дизайн, который стирает границу между основным текстом и титульным шрифтом, превращая шрифт в главный визуальный элемент этого дизайна.
47. Сделайте это драматичным
Metric72
Этот дизайн Metric72 привносит много драматизма. Этому плакату удается нанести настоящий удар за счет идеального сочетания яркой черно-белой палитры, мощно построенного изображения, жирных ведущих линий и нетипичного диагонального выравнивания вместо типичного горизонтального / вертикального выравнивания.
48. Жирные линии, жирные полосы
Марио Родригес
Мы рассмотрели несколько примеров того, насколько эффективными могут быть черные и белые линии, и этот пример Марио Родригеса не является исключением.В этом случае использование жирных полос выступает в качестве центральной точки дизайна, поскольку они идеально дополняют смелый линейный логотип, что делает его естественным выбором для этого набора для брендинга.
49. Сохраняйте минимализм
Márton Jancsó
Черно-белые палитры действительно поддаются минимализму, так почему бы не поэкспериментировать с этим? Этот дизайн Мартона Янцо передает минимализм за счет использования одной фотографической / типографской точки фокусировки, очень небольшого и очень простого набора шрифтов и большого количества белого пространства.Используйте минимализм, чтобы сосредоточить внимание на самом важном элементе дизайна.
50. Frame It Up
Jean-Michel Verbeeck
Этот дизайн Жана-Мишеля Вербека очень прост, от цветовой палитры до композиции, которая состоит только из типа заголовка, основного текста, изображения и рамка. Простое добавление рамки к этому дизайну не только привлекает внимание к содержанию, но и подчеркивает резкую разницу между двумя основными тонами.
Перед вами — начните работу со своими собственными черно-белыми палитрами!
Черно-белая палитра является классикой по какой-то причине: вы можете работать с ней, чтобы она стала практически всем, чем вы хотите — классическим, резким, современным или традиционным. Все, что нужно, — это правильное приложение, правильное намерение, и вы готовы к работе.
Итак, в следующий раз, когда вы сядете и будете готовиться к созданию плаката, приглашения или фирменного набора, просто подумайте о том, чтобы сократить цветовую палитру до черно-белого.Поначалу это может быть немного сложно, но поверьте, конечный результат действительно может нанести удар.
Вы когда-нибудь сталкивались с черно-белым дизайном, который привлекал ваше внимание? Или у вас есть несколько советов по освоению монохромности? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже!
99 важных дизайнерских слов, которые вы должны знать
У дизайнеров есть свой словарный запас. Если вы занимаетесь дизайном, знание правильной терминологии поможет вам общаться друг с другом и получать ожидаемые результаты.(Мы обещаем, что это намного проще, чем французский в средней школе.)
Ознакомьтесь с этими условиями проектирования. Изучите их. Запомните их. Э … Слишком много работы. Просто добавьте эту страницу в закладки и используйте ее как шпаргалку по дизайну. Вот самые важные слова для описания дизайна, которые вам следует знать:
- Дизайн: композиция, баланс, близость, выравнивание, повторение, контраст, пустое пространство, иерархия
- Фотографии и иллюстрации: разрешение , DPI, PPI, обрезка, обрезка, пиксели, кадрирование, исходное фото
- Типографика: с засечками, без засечек, скрипт, восходящий, базовый, нисходящий, кернинг, интерлиньяж, трекинг, толщина
- Цвет: оттенок, оттенок, тон, оттенок, насыщенность, монохроматический, аналогичный, дополнительный, триадный, непрозрачность, CMYK, RGB
- Элементы веб-сайта: заголовок, панель навигации, навигационная цепочка, целевая страница, HTML, пользовательский интерфейс, каркас
- Форматы файлов: AI, EPS, PDF, GIF, JPEG, PNG, PSD, TIFF
- Типы логотипов: абстрактный знак, эмблема, буквенный знак, графический знак, талисман, словесный знак
Конструкция
— Разработано robbyprada
Состав и макет
Композиция — это расположение элементов дизайна, образующих единое изображение.Удачная композиция привлекает зрителя и направляет его взгляд на дизайн. В изобразительном искусстве это называется «форма». В графическом дизайне это часто называют макетом. Композиция состоит из ряда различных элементов визуального дизайна, включая баланс, близость, выравнивание, повторение, контраст и пустое пространство.
Остаток
Это не ваша способность идти по прямой после трех бокалов пива. В дизайне баланс подразумевает размещение элементов на странице таким образом, чтобы текстовые и графические элементы распределялись равномерно.Есть три способа достичь баланса: симметрично, асимметрично и радиально.
Асимметрично сбалансированный логотип от artsigmaСимметричный
Симметрия достигается, когда все элементы дизайна равны по обе стороны от центральной линии
Асимметричный
Когда графика и текст не равны по обе стороны от центральной линии, дизайн считается асимметричным. В приведенном выше примере баланс все еще есть, но с одной стороны есть графика, а с другой — текст
Радиальный
Радиальная конструкция — это конструкция, в которой элементы исходят из центральной точки, создавая баланс.
близость
Способ, которым элементы дизайна сгруппированы или разнесены на странице, называется близостью. Отличный дизайн объединяет элементы в группы.
Выравнивание
Выравнивание — это положение текста или графики по левому, правому краю, по центру или по ширине.
повторение
Чтобы сохранить единый вид, дизайнеры повторяют элементы по всему дизайну. (Повторение также определяется как количество раз, которое ваш малыш запрашивает файл cookie.)
Контрастность
Контрастность достигается за счет включения в дизайн элементов, которые заметно отличаются друг от друга.Дизайнер может использовать цвет, форму, текстуру, размер или шрифт для создания контраста.
Белое пространство
Белое пространство — иногда называемое отрицательным пространством — это часть дизайна, не отмеченная изображениями или текстом. Это также то, что жители Среднего Запада называют своим унылым зимним пейзажем.
Правило третей
Правило третей — это метод, который дизайнеры используют для определения фокуса. Используя сетку из трех рядов и столбцов, точки фокуса указываются там, где сходятся линии.Дизайнеры используют это как руководство, чтобы определить, где разместить важные элементы в своем дизайне.
Сетка
Сетка — это серия пересекающихся вертикальных, горизонтальных, угловых или изогнутых линий, используемых для организации графических элементов на странице, а также по отношению друг к другу.
Иерархия
В дизайне иерархия — это организация элементов по уровню важности. Газеты, журнальные развороты и постеры к фильмам — хорошие примеры использования иерархии дизайна.Заголовки (также называемые типом отображения) обычно размещаются вверху, а подзаголовки и основной текст — внизу.
Масштаб
Масштаб — это размер объекта по отношению к другому объекту (не той вещи в вашей ванной, которую вы ругаете каждое утро). Масштаб можно использовать, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание зрителя.
Эскиз эскиза
При разработке концепции дизайнер часто создает небольшие грубые рисунки — эскизы-эскизы — для изучения многих идей.
Макет
Макет — это реальная или цифровая модель, используемая для проверки ранних дизайнерских идей и определения того, как они могут выглядеть в реальном мире.
Фотография и произведения искусства
—
Разрешение
Детализация изображения, основанная на количестве пикселей, называется разрешением. Изображение выглядит четче, когда оно имеет более высокое разрешение.
точек на дюйм
DPI означает «количество точек на дюйм», которое является мерой качества принтера. Для высококачественной печати рекомендуется 300 точек на дюйм.Например, изображение с разрешением 300 точек на дюйм и размером 1200 × 1800 пикселей станет отпечатком размером 4 × 6 дюймов.
пикселей на дюйм
PPI означает «пикселей на дюйм», который является мерой плотности пикселей, используемой устройствами электронного изображения. Вероятно, вы увидите, что это используется со сканерами, камерами, телевизорами или мониторами. Узнайте больше о разнице между DPI и PPI.
Кровотечение
Звучит довольно ужасно, но растекание — это когда дизайн на самом деле выходит за пределы печатного края, поэтому нет никаких шансов получить белые границы, когда он будет обрезан после печати.
Обрезка
Размер обрезки — это окончательный размер печатаемого изображения после его обрезки со страницы. Обрезка выполняется по меткам обрезки, которые показывают, где обрезать.
пикселей
Пиксели — это точки квадратной формы, из которых получается цифровое растровое изображение (и действительно плохой фильм с Адамом Сэндлером). Чем больше пикселей в изображении, тем выше его разрешение.
Урожай
Дизайнер может вырезать или обрезать ненужные части изображения, чтобы улучшить кадрирование, выделить конкретный объект или изменить соотношение сторон изображения.
Стоковое фото / art
Стоковые фотографии и искусство являются лицензионными изображениями, созданными третьей стороной. Использование стоковых изображений позволяет сэкономить на профессиональной фотосессии. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых мест, чтобы получить хорошие бесплатные стоковые изображения.
Типографика
—
Типы шрифтов
Большинство шрифтов относятся к одному из четырех различных типов шрифтов.
Serif
Засечки — это маленькие линии и крючки в конце штрихов некоторых букв.
Без засечек
Sans означает «без». Шрифт без засечек не имеет засечек.
Скрипт
В шрифтахScript используется плавный курсив.
Slab serif
Slab serif отличается толстыми, блочными засечками.
Компоненты типа
Все шрифты состоят из одних и тех же основных компонентов.
Восходящее устройство
Верхний элемент — это часть строчной буквы, которая возвышается над основной частью буквы.Думайте «б» или «з».
Базовый уровень
Все символы шрифта располагаются на базовой линии, в самой нижней точке всех прописных букв и большинства строчных букв.
Устройство для спуска
Нисходящий элемент — это часть строчной буквы, которая спускается ниже основной части буквы. Думайте «г» или «р».
Средняя / высота по x
Средняя или x-высота — это место, где большинство строчных букв должны достигать своей максимальной высоты. Он задается по высоте символа x шрифта.
Расстояние между шрифтами
Вертикальный и горизонтальный интервалы шрифта часто изменяются, чтобы изменить его внешний вид.
Кернинг
Кернинг — это регулировка расстояния между парами букв в одном слове. Определенные пары букв создают неудобные пробелы, а кернинг добавляет или вычитает пробелы между ними, чтобы создать более визуально привлекательный и читаемый текст.
ведущий
Произносится «ledding», интерлиньяж (также известный как высота строки) — это пространство между двумя строками текста.
Отслеживание
Не путать с кернингом, трекинг — это регулировка пространства для групп букв и целых блоков текста.Отслеживание влияет на каждый символ в выделенном тексте и используется для изменения его общего вида.
Корпус шрифта
Обычно символы доступны в двух формах.
Прописные
Большие заглавные буквы шрифта — прописные. Мама также использовала их, чтобы случайно НАКРИЧАТЬ, КОГДА ОНА СЕТИТ ВАМ.
Строчные
Строчные буквы относятся к строчным буквам гарнитуры.
Капсюли
Строчные или прописные буквы — это прописные буквы, которые имеют ту же высоту, что и строчные буквы.Они используются, чтобы слова, написанные с заглавной буквы, не появлялись на странице слишком большими. Хотите пример? Откройте любую книгу и посмотрите первые слова главы.
Стиль шрифта
Помимо интервала и регистра, шрифты также можно изменять по масштабу, весу и стилю.
Размер пункта
Размер шрифта — это размер текста. В одном дюйме примерно 72 (72,272) точки.
Толщина шрифта
Толщина шрифта определяет жирность шрифта.
Курсив
Когда символы наклонены вправо , они выделяются курсивом, визуальным методом, используемым для привлечения внимания к определенным словам или предложениям в абзаце.
Вдовы и сироты
Вдовы и сироты очень огорчают дизайнеров. Это потому, что это плохие, одинокие слова в начале или конце абзаца, оставленные свисающими вверху или внизу столбца и отделенные от остальной части абзаца.
Lorem ipsum
Lorem ipsum (также известный как фиктивный текст) используется в качестве заполнителя, который позже будет заменен фактической копией.Текст Lorem ipsum взят из книги «Крайности добра и зла», написанной Цицероном в 45 г. до н. Э.
Цвет
—
Теория цвета
Изучение того, как цвета вызывают у людей чувства и их влияние на дизайн, известно как теория цвета. Теория цвета используется для изучения наилучших типов цветов для работы в различных случаях дизайна — например, при выборе пастельной схемы для веб-сайта, который должен казаться мягким, или при выборе красного и желтого цветов для журнальной рекламы, которая должна вызывать энергию.
Оттенок, оттенок, тон и оттенок
Оттенок — чистый цвет. Оттенок — это оттенок с добавлением белого. Тон — это оттенок с добавлением серого. Тень — это оттенок с добавлением черного.
Насыщенность
Насыщенность определяется интенсивностью цвета.
Поддон
Палитра — это диапазон цветов, используемых в дизайне. Это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и часто эстетичны. Дизайнеры определяют палитру для проекта, чтобы создать последовательность и вызвать определенное чувство.
Теплые и холодные цвета
Теплые цвета можно найти на одной половине цветового круга (красный, оранжевый, желтый и розовый). Вторую половину занимают холодные цвета (синий, зеленый и пурпурный).
Монохромный
В монохромной цветовой палитре используется один единственный цвет.
Оттенки серого
Монохроматическая цветовая палитра, основанная на сером, называется оттенками серого.
Аналог
Цвета, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге (т.е. красный фиолетовый, красный и красно-оранжевый) аналогичны.
Дополнительные
Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Эти отношения вызовут визуальное напряжение и «шок».
Триадный
Триадные цвета — это три цвета, равномерно распределенные на цветовом круге. Один цвет доминирует, второй поддерживает, а третий расставляет акценты.
Градиент
Градиент — это постепенное изменение одного цвета на другой. (Например, синий постепенно переходит в зеленый).
Непрозрачность
Непрозрачность — синоним непрозрачности. Чем прозрачнее изображение, тем меньше его непрозрачность.
CMYK
CMYK — это четырехцветная печать, состоящая из голубого, пурпурного, желтого и основного (черного) цветов. Цвета CMYK при печати никогда не будут такими яркими, как цвета RGB на экране, потому что CMYK создает цвет, складывая цвета вместе (делая изображения темнее), в то время как цвета RGB исходят из света.
RGB
RGB означает красный, зеленый и синий — три цвета света, которые обычно используются для отображения изображений на цифровом экране.
Pantone
Разработанная Pantone Corporation, профессиональной компанией по цветовым решениям, Pantone представляет собой наиболее широко используемую проприетарную цветовую систему для смешивания цветов. Система включает цвета, которые нельзя смешивать в CMYK.
Интернет и цифровой
—
Элементы веб-страницы
Большинство дизайнов веб-страниц включают комбинацию этих элементов.
Заголовок
Элементы дизайна, повторяющиеся вверху каждой страницы, называются заголовком.
Панель навигации и навигации
Навигация — это дорожная карта для наиболее важных частей веб-сайта, которая должна быть визуально согласованной на всех страницах. Панель навигации — это набор ссылок, повторяющихся на каждой странице, который часто включает ссылки на такие страницы, как «О нас», «Продукты», «Свяжитесь с нами» и «Отзывы».
Тропа из хлебных крошек
«Хлебные крошки» — это элементы навигации, которые обычно появляются в верхней части страницы, чтобы показать пользователям иерархию разделов текущей страницы.
Основной текст
Основной текст — это основное письменное содержание страницы.
Ссылки
Любое слово или изображение может быть ссылкой, которая может перенаправить пользователя на другую страницу.
Боковая панель
Боковая панель — это левый или правый столбец страницы, обычно используемый либо для вертикальных навигационных ссылок, либо для рекламы. Он также может содержать поиск по сайту, ссылки для подписки (RSS, информационные бюллетени и т. Д.) Или кнопки социальных сетей.
Баннер
Баннеры обычно размещаются вверху страницы или на боковой панели. Это рекламные объявления, которые ссылаются на другие веб-сайты.
Нижний колонтитул
Элементы дизайна, повторяющиеся внизу каждой страницы, называются нижним колонтитулом.
HTML
HTML означает язык разметки гипертекста. Это стандартный язык программирования для веб-сайтов, который создает все шрифты, цвета, графику и ссылки, которые вы видите в Интернете.
Целевая страница
Целевая страница — это отдельная страница, которая появляется в ответ на результат поисковой системы. Целевые страницы используются для лидогенерации.
Пользовательский интерфейс (UI)
Пользовательский интерфейс — это дизайн приложений для компьютеров, мобильных устройств и других устройств, обеспечивающий максимальное удобство использования и удобство использования.
Каркас
Базовые изображения, отображающие основные функции веб-сайта, известны как каркасы. Дизайнеры используют каркасы, чтобы показать, как работает страница или сайт.
Форматы файлов изображений
—
Формат файлов изображений — это стандартизированный способ цифрового кодирования произведений искусства, графики и фотографий.
Векторная графика
Векторная графика — это небольшая графика, в которой для отображения изображений используются математические вычисления. Их можно увеличивать без потери качества, и они необходимы для кроссплатформенных проектов (т.е. рекламные щиты, визитки и др.).
AI
AI означает документ Adobe Illustrator. Это формат файла, разработанный Adobe Systems для представления одностраничных векторных изображений.
EPS
EPS расшифровывается как Encapsulated Post Script. Это формат файла с изменяемым размером, который обычно используется для векторных дизайнов. Благодаря своему высокому качеству, он часто используется для печати таких элементов, как логотипы, визитки или брошюры.
PDF — это формат переносимых документов, разработанный Adobe, который можно повсеместно загрузить и просмотреть на любом компьютере.PDF-файлы лучше всего подходят для обмена предварительными просмотрами работ и доступны для всеобщего просмотра.
Растровая графика
Растровая графика состоит из пикселей на сетке, где каждому пикселю присваивается значение цвета. Они хороши для назначения спецэффектов, цветокоррекции и манипулирования фотографиями. Они зависят от разрешения, что означает, что изображения нельзя увеличивать без ухудшения их качества.
GIF
GIF или Graphics Interchange Format — это формат растрового файла, поддерживающий анимацию и прозрачность.GIF-файлы могут отображать не более 256 цветов, что позволяет создавать файлы очень небольшого размера. (PS: по словам создателя GIF, Стива Уилхайта, оно произносится как «JIF» в отличие от широко распространенного произношения «GIF».)
JPEG
Joint Photographic Experts Group также известен как JPEG, наиболее широко используемый тип растрового файла для веб-дизайна. JPEG — это сжатые файлы, которые загружаются быстро. Обычно они используются в электронных письмах, рекламных баннерах, фотографиях в Интернете и почти во всем остальном в Интернете.В отличие от GIF, у них не может быть прозрачного фона (белый фон будет добавлен автоматически).
PNG
PNG означает Portable Network Graphics, веб-формат, не теряющий качества при сжатии. Файлы PNG были созданы для улучшения качества файлов GIF.
PSD
PSD или Photoshop Document — это несжатый файл рабочего растрового изображения, созданный дизайнерами в Adobe Photoshop.
TIFF
TIFF расшифровывается как Tagged Image File Format, общий формат для обмена растровыми изображениями между приложениями.TIFF обеспечивает более высокое качество изображения, чем JPEG или PNG, и широко используется в издательской сфере и фотографами. Не путайте это с «размолвками» или «разногласиями», которые случаются, когда вы отправляете своему дизайнеру восемь раундов исправлений.
Типы логотипов
—
Все логотипы состоят из типографики, форм и / или изображений и обычно вписываются в один из этих стандартных типов логотипов. Каждый из них придаст вашему бренду или бизнесу особый вид. Эти шесть типов также можно комбинировать друг с другом для создания еще более уникальных логотипов.
Дизайн логотипа Emblem от Neatlines для Palouse PintLettermark, дизайн логотипа arkumАбстрактный знак
Абстрактный знак — это логотип, который использует эмоциональные качества цвета и формы для передачи вашего бренда. Вместо узнаваемого изображения, такого как яблоко или курица, абстрактные знаки используют формы для обозначения вашего бизнеса.
Эмблема
В логотипахEmblem используются рамки и формы для обозначения названия компании или организации. Подумайте о значках, печатях и гербах.
Lettermark
ЛоготипыLettermark содержат одну или несколько стилизованных букв (например, инициалов компании) для идентификации бренда.Известные логотипы буквенных знаков включают в себя логотипы IBM, CNN, HP и HBO.
Дизайн логотипа Wordmark от nnorthИзображение или символ
Графические знаки и символы — это не абстрактные визуальные значки, которые представляют название вашей компании или услуги. Вы можете увидеть это с логотипом Apple, птичкой Twitter и мишенью в яблочко.
Талисман
Логотипы талисманаполагаются на персонажа или представителя бренда для представления бизнеса. Известные талисманы включают полковника Сандерса, Человека-кулака и мистера Ф.Арахис.
Wordmark
Словесный знак основан на индивидуальной типографской обработке текста для иллюстрации бренда. Подумайте о VISA, Google или Coca-Cola.
Нужна работа с графическим дизайном?
Наши дизайнеры могут создать что угодно!
—
Эта статья была первоначально написана Алексом Бигманом и опубликована в 2014 году. Текущая версия была дополнена новой информацией и примерами.
25 блестящих примеров черно-белого дизайна
Идеальная маркетинговая кампания, графика или логотип оказывают сильное влияние на вашу целевую аудиторию, привлекая внимание и стимулируя взаимодействие с вашим брендом.Но как каждый раз создавать идеальный визуальный ряд? Просеивать информацию о цветовых сочетаниях, новых стилях типографики и последних тенденциях дизайна может быть непосильной задачей. К счастью, есть классическая тема, к которой вы всегда можете вернуться: черно-белый дизайн.
Черно-белая тема может быть фантастической альтернативой цветной графике. Всегда актуальное и практичное сочетание черного и белого также впечатляет. Высокий контраст между черным и белым может усилить впечатление от вашей графики, и эта цветовая схема имеет тенденцию казаться сложной и высококачественной.Цвета по-своему влияют на людей, а сочетание черного и белого имеет определенные значения, которые могут идеально подойти вашему бренду. Готовы ли вы увидеть, насколько красивой и эффектной может быть эта цветовая схема? Взгляните на следующие черно-белые дизайнерские идеи, чтобы найти вдохновение для своего следующего проекта.
1. Намек на нуар
Изображение Марка ГреньеНичто так не волнует публику, как загадка. Привлекайте зрителей на свой веб-сайт или графику, используя элементы стиля нуар, как это делает этот рисунок.Этот конкретный пример включает цветовую схему нуар и силуэты в стиле спортивного периода. Это сразу создает интригу, ключевой элемент запоминающейся графики.
2. Сильные творческие узоры
Изображение от gerariaНесмотря на то, что существует множество красивых полноцветных узоров, использование черно-белого узора вместо этого поможет вашему дизайну выделиться наилучшим образом. Вы передадите элегантность и изысканность, а высокая контрастность означает, что ваш узор может включать в себя подробные элементы, такие как нарисованные вручную иллюстрации.
3. Потрясающая типографика
Изображение Le CherninaКогда вы думаете о черно-белой графике, не забывайте о влиянии, которое вы можете произвести с помощью правильной типографики. Поскольку черный и белый контраст так сильно контрастируют, использование черного текста на белом фоне или наоборот привлекает еще больше внимания к интересным и уникальным формам букв. Сама надпись в этом дизайне настолько художественна, что не требует дополнительных изображений. Это идеальный способ убедиться, что ваша аудитория понимает и запоминает ваше сообщение.
4. Интересная перспектива
Изображение от SyzSVВаши зрители видят тысячи изображений, в которых текст движется линейно слева направо, а графические элементы ограничены вертикальной / горизонтальной плоскостью. Измените все, чтобы ваш дизайн выделялся среди конкурентов. Существует бесчисленное количество вариантов черно-белого дизайна, в которых используется другая перспектива, в том числе эта, показывающая, насколько большой эффект может иметь перспектива для простых цифр.
5. Механизм
Изображение от eurovectorСделайте еще один шаг вперед в изменении перспективы и поищите черно-белые дизайнерские идеи, создающие оптическую иллюзию движения.Эти рисунки интригуют от природы, а взгляд зрителя захватывает ощущение движения. В этом конкретном примере черно-белый рисунок на концентрических кругах заставляет их вращаться. Интеграция одного из этих черно-белых дизайнов с оптической иллюзией в вашу графику может привлечь внимание и сделать ваше изображение запоминающимся.
6. Крупномасштабная типографика
Скриншот с posttypography.comВы уже выбрали цветовую палитру с максимальной контрастностью; поднимите его на следующий уровень, увеличив размер шрифта, чтобы сделать заявление жирным.В этом примере шрифт настолько большой, что требуется четыре разных плаката, чтобы написать полное название группы. Это создает потрясающий эффект, когда зритель видит отдельные страницы на доске объявлений и устанавливает соединение для чтения всего названия группы. Этот концерт кажется совершенно уникальным, поскольку он прорезает беспорядок одностраничных плакатов.
7. (Черный) пустое пространство
Изображение с сайта behaviornce.netВ хорошей графике используется пустое пространство, чтобы привлечь внимание к определенным элементам, обрамлять текст и предотвратить загроможденный вид, но пустое пространство не обязательно должно быть белым.В этом примере используется как традиционное, так и черное «белое пространство» для высокого уровня контрастности и удобочитаемости текста.
8. Негативное пространство
Изображение от coz1421Используйте негативное пространство в своем дизайне для получения забавного результата, который побудит зрителей тратить дополнительное время на изучение вашей графики. Умные черно-белые дизайны, подобные этому, передают изобретательность и игривость, и их легче масштабировать, чем загруженные дизайны, полные изображений, текстур и типографики.
9. Текстура
Изображение от Lifestyle_StudioЕще один способ выделить вашу графику — использовать текстуру.Черный и белый или оттенки серого особенно хороши для текстурированного фона, потому что они тонкие и не затмевают ваше сообщение. Возьмем этот пример, в котором в качестве фона используется размытая фотография перьев в оттенках серого. Никакая часть этого не отвлекает, но создает общее ощущение мягкости и спокойствия.
10. Мягкая акварель
Изображение Курсат УнсалНе вся черно-белая графика относится к категории «крупная и жирная». Используйте более мягкий подход, применив стиль акварели с оттенками серого и плавную типографику, как в этом примере.Вы по-прежнему получаете элегантность и изысканность черно-белого контраста, но этот стиль мягко преуменьшен, а не нарочито громким.
11. Геометрические формы
Скриншот с сайта packagesoftheworld.comМногочисленные дизайнерские идеи в черно-белых тонах основаны на геометрических формах. Почему это? Четкие линии и острые углы на этих рисунках идеально сочетаются с сильным контрастом черного и белого цветов. Использование одной формы или смешение нескольких геометрических фигур вместе создает яркий, привлекающий внимание дизайн.
12. Сильные линии
Снимок экрана с сайта fasnance.netЕсли геометрические фигуры не подходят для вашего проекта, как насчет линий и полос? Они создают ощущение того же, что и геометрические формы: яркий контраст и четкие линии. Однако линии и полосы кажутся немного более серьезными и упорядоченными, чем причудливые формы. Черные и белые полосы также являются классикой; они никогда не выйдут из моды и не будут выглядеть устаревшими.
13. Тематическая типографика
Изображение взято с inspirationde.comС такой простой цветовой палитрой у вас есть свобода привлечь внимание к своему сообщению с помощью уникальных средств.В этом примере сама надпись усиливает тему произведения, используя бабочек для «жизни» и тараканов для «смерти».
14. Сложные иллюстрации
Изображение Ольги КорнеевойЧерно-белые иллюстрации — прекрасная альтернатива фотографическим изображениям и четкой типографике. Простая цветовая палитра демонстрирует детали иллюстрации и может придать всему дизайну винтажный или традиционный вид, интересное отличие от ультрасовременной темы многих черно-белой графики.
15. Эффективное изображение
Изображение от JRP StudioФотографии могут придать вашей графике ощущение реальности и могут помочь укрепить ваш бренд, если вы выберете тот, который соответствует вашей отрасли или идентичности компании. Однако необязательно использовать цветные изображения. Использование черно-белого изображения дает совершенно иное ощущение произведению и может помочь вашей аудитории сосредоточиться на теме и послании изображения, а не отвлекаться на сами цвета.
16.Симметрия
Изображение Ольги ЛебедевойУсильте эффект контрастного черно-белого дизайна за счет симметрии. На этом рисунке чистые белые линии на черном фоне создают красивую и симметричную снежинку. Жидкие белые водовороты уравновешиваются лежащей ниже сеткой из вертикальных, горизонтальных и диагональных пересекающихся линий. Общий эффект выглядит одновременно артистичным и упорядоченным.
17. Уникальное обрамление
изображение с сайта tumbler.comИспользуйте цветовой контраст для создания линий, обрамляющих ваш контент.Использование рамки или сетки помогает зрителям сосредоточиться на каждой отдельной части изображения, а также соединить эти части вместе, чтобы сформировать единое целое.
18. Другая точка зрения
Изображение с сайта tumbler.comЭто потрясающее черно-белое изделие сочетает в себе несколько аспектов для создания привлекательного конечного результата. Вертикальный текст — это приятное отличие от типичного горизонтального письма, и это шаг вперед за счет использования неожиданного стиля письма снизу вверх. Наклонный текст и тени создают трехмерный эффект, добавляя еще один уровень сложности к общему дизайну.
19. Шедевр минимализма
Изображение предоставлено tinyatlasquarterly.comМинималистичный дизайн может стать сильным заявлением и предотвратить потерю сообщения или его затенение из-за самой графики. Черное и белое уже кажется минималистичным, и вы можете еще больше разыграть эту тему, выбрав простой, но запоминающийся дизайн, как этот.
20. Натуральные текстуры
Изображение Weerachai KhamfuЭтот великолепный фон использует черный, белый и бесчисленные оттенки серого в абстрактном узоре, чтобы создать вид, напоминающий натуральный мрамор.Этот намек на прочный и долговечный материал связывает ваш бренд с надежностью и безопасностью. Кривые естественным образом притягивают взгляд зрителя к изображению с ощущением движения, давая вам дополнительное время, чтобы донести свое сообщение до текста.
21. Глубина
Изображение от burstfireЧерно-белое изображение может показаться простым, но всего несколько незначительных изменений могут создать изображение с трехмерной глубиной. Прерывистые или изогнутые линии, создающие эффект, создают интересный контраст с линейным, прямолинейным ощущением черно-белой цветовой схемы.Простые цвета придают иллюзию глубины еще больше воздействия, поскольку нет ярких цветов, которые отвлекали бы зрителя.
22. Структурированные линии
Изображение от echo3005Подчеркните ориентацию вашего бренда на технологии или науку с помощью черно-белой графики, напоминающей технические чертежи, подобные этому. Простые линии выглядят упорядоченными, в то время как общая кривая рисунка придает дизайну движение и глубину.
23. Максимальный контраст
Изображение с сайта designtaxi.comМинималистичный стиль позволяет контрасту между черным и белым делать всю работу за вас. Вам не нужны шаблоны, иллюзии или причудливая типографика, чтобы ваше сообщение соскочило со страницы. Сохраняйте общий дизайн простым, как в этих примерах, и доверьтесь резкому цветовому контрасту, чтобы произвести впечатление на вашу аудиторию.
24. Элегантный брендинг
Изображение с сайта behaviornce.netВся суть создания физических представлений идентичности вашего бренда, таких как логотипы и слоганы, заключается в том, чтобы помочь вашей целевой аудитории узнать о вашей компании и запомнить ее.Правильная черно-белая кампания по брендингу может быть чрезвычайно эффективной, особенно когда она радикально отличается от множества ярких рекламных объявлений на рынке. Возьмем этот проект по брендингу, который в первую очередь опирается на контраст черного и белого. Белый текст на фотографии в оттенках серого выглядит особенно потрясающе, и тот же элегантный стиль переносится на визитные карточки, канцелярские товары и вывески.
25. Смешанные формы и узоры
Изображение с сайта tumbler.comНа другом конце спектра минималистичных черно-белых вариантов — смелая графика, сочетающая и сочетающая формы и узоры.Кажется, что эти громкие замыслы соскакивают со страницы, и они могут хорошо работать, чтобы передать сильное, нестандартное сообщение.
Почему вы должны выбрать черно-белый дизайн? Во-первых, это может помочь вашим клиентам сосредоточиться на истинном характере и превосходстве ваших продуктов или бренда, а не на второстепенных аспектах, которые обычно продвигает цветная реклама. Фактически, исследование, опубликованное в Journal of Consumer Research, показывает, что черно-белая реклама может помочь потребителям принимать более разумные решения о покупке, привлекая внимание к основному качеству и основным характеристикам продукта.Если вы хотите, чтобы ваша реклама или логотип освещали основную идею вашего бренда или выделяли ваш продукт на фоне некачественных конкурентов ярким стилем, идеально подойдет черно-белый дизайн.
Создайте свой черно-белый дизайн в редакторе Shutterstock. Выберите классическое черно-белое изображение из коллекции Shutterstock или загрузите собственное изображение в редактор. Затем настройте дизайн с помощью текста, фигур, фильтров и т. Д. Это простое в использовании, но мощное приложение для дизайна, которое поможет вам быстро найти творческие решения для вашего бренда.
Как создать отличную графику без навыков дизайна
Запуганы дизайном? Ты не одинок. Написание и кодирование само по себе достаточно сложно; визуальный контент может казаться новой (и, честно говоря, подавляющей) территорией.
Но не бойтесь: вам не нужно иметь ученую степень или тысячи часов, проведенных в пакете Adobe, чтобы создавать привлекательные дизайны. При наличии нужных ресурсов и четкого плана каждый может создать привлекательное оформление для сообщения в блоге, твита, веб-сайта, приложения или другого проекта.Это означает, что вместо того, чтобы просить вашего дизайнера или нанимать фрилансера для разработки базовых изображений, вы можете сделать их самостоятельно.
Восхитительный дизайн начинается с самого необходимого. В этом руководстве рассматриваются основные элементы дизайна, включая линии, форму, цвет, текстуру и шрифт, а затем исследуются более сложные принципы, такие как баланс, контраст, ритм и пустое пространство. Мы научим вас, как они могут легко сочетаться друг с другом для создания великолепной графики, подходящей к вашему контенту.
Мы также рассмотрим инструменты и ресурсы, которые можно использовать для стимулирования творчества и более быстрого создания красивой графики.
Готовы превзойти свои дизайнерские навыки? Давайте начнем.
Основные элементы дизайна
Дизайн — это план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели.
Чарльз Имс, дизайнер
Дизайн — это не что-то загадочное, и его могут освоить только вундеркинды. Даже самый простой дизайн можно разбить на отдельные части или «элементы». Эти элементы включают линию, форму, цвет, текстуру и шрифт.
Дизайн — это просто «план расположения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели», как сказал Чарльз Имс, самый влиятельный дизайнер ISDA 20-го века. Разбейте основные элементы дизайна на части, и вы сможете собрать из них любое количество творений.
Но будьте осторожны: если вы используете элементы дизайна произвольно, ваш дизайн тоже будет произвольным. Понимание того, как каждый элемент влияет на ваш дизайн — и их соответствующее использование — позволяет вам создавать что-то, что вызывает определенные эмоции, дополняет ваш контент и соответствует вашему бренду.
Давайте заложим фундамент, изучив основные элементы дизайна: линии, форму, цвет, текстуру и типографику.
Линия
Вы знаете, что такое линия: все, что соединяет две точки. Линии выполняют несколько важных функций в дизайне: разделяют контент и привлекают внимание к определенному месту.
Взгляните на домашнюю страницу MailChimp. Линия отделяет меню вверху (также известное как панель навигации) от центра страницы. Под основным разделом у нас есть еще одна линия, представляющая Mailchimp Pro.Этот линейный макет позволяет посетителю понять, что происходит.
Между тем, Digiday использует линии, чтобы привлечь ваше внимание к ключевым областям сайта. Благодаря всем окружающим линиям выделяется раздел «подписаться» на главной странице, что побуждает больше посетителей вводить свой адрес электронной почты.
Разные линии тоже вызывают разные чувства.
Горизонтальные линии вызывают чувство неподвижности и устойчивости (представьте себе солнце, медленно скользящее за горизонт).
Вертикальные линии , напротив, энергичны (изобразите бдительного, прямолинейного человека).
Если вы хотите создать ощущение драмы, используйте диагональные линии — они передают беспокойное, даже грубое ощущение движения.
Взгляните на целевую страницу Vibrant Composites в качестве примера. Он содержит два типа линий: вертикальные линии руки и диагональную линию в правом углу. Поскольку оба типа динамичны, эта домашняя страница кажется захватывающей и мощной.
Линии могут показаться упрощенным инструментом, но они имеют решающее значение для организации визуальной информации и задания тона дизайна.
Дополнительная литература:
Форма
Когда вы читаете слово «форма», вы, вероятно, думаете о квадрате или треугольнике. Это геометрических фигуры, фигур. Но есть также естественные формы « органических «, которые имеют неправильную форму и часто содержат кривые (например, круги попадают в эту категорию, хотя технически они геометрически).Затем есть абстрактных фигур, которые узнаваемы, но не реалистичны (например, фигурка).
Подобно линиям, каждый тип формы производит различные эмоциональные эффекты. Геометрические формы предполагают структуру, контроль и порядок. С другой стороны, органические формы более удобны и дружелюбны. Абстрактные формы очень быстро передают информацию.
На домашней странице Visage используются чисто геометрические формы, поэтому она выглядит профессионально и надежно.
На домашней странице Basecamp, напротив, используются органические округлые формы, вызывающие тепло и детское любопытство.
Домашняя страница Lyft — хороший пример использования как органических, так и абстрактных форм. Круги приятные и безопасные, а значки помогают быстро и наглядно передать сообщение Lyft.
Когда вы разрабатываете что-то новое, не забывайте об основных формах — они обеспечивают основу для нашего взаимодействия в сети, а формы, которые вы выбираете, сообщают больше, чем кажется на первый взгляд.
Дополнительная литература:
Цвет
Психология и теория цвета чрезвычайно важны для маркетинга.В конце концов, люди решают, что они думают о продукте, в течение 90 секунд — и исследователи обнаружили, что до 90% этого суждения основывается исключительно на цвете. Кроме того, дальнейшие исследования показали, что потребители с большей вероятностью купят, если цвет кажется «подходящим» для бренда.
В конечном счете, у двух людей не будет одинаковой реакции на цвет: у всех нас есть личные предпочтения, уникальное происхождение и культурные влияния, которые влияют на то, что цвет означает для нас. Но есть общие тенденции, которые можно использовать.
Теплые цвета , такие как красный, оранжевый, желтый и их вариации, излучают страсть, тепло, счастье, силу и энергию.
Холодные цвета , включая синий, зеленый и фиолетовый, более спокойные и успокаивающие.
Нейтральные цвета включают белый, черный и серый. Технически, они не оказывают эмоционального воздействия (но я бы сказал, что «отсутствие эффекта» — это эффект сам по себе!)
Существует также вариация в пределах цветов. Например, вы, вероятно, думаете о зеленом охотнике как о более серьезном и мрачном, чем неоново-зеленый.К счастью, легко взглянуть на цвет и инстинктивно понять, какой эффект он произведет — по крайней мере, на людей с таким же опытом, как у вас.
Взгляните на сайт Prezi в поисках доказательств. Ярко-синий цвет выглядит энергичным, ярким и современным.
В резком контрасте (буквально) у нас есть домашняя страница Revelator. Как видите, простой переход с черного на белый оказывает огромное влияние на ваше восприятие продукта и бренда. Этот дизайн выглядит урбанистическим, мощным и насыщенным.
Color придаст вашему дизайну эффектности и эмоций, но при этом легко увлечься.Если вы создаете что-то для сопровождения текста, удобочитаемость — это цель №1: избегайте цветовых комбинаций, которые конфликтуют с другими элементами или отвлекают от вашего сообщения. Ваши глаза, как правило, служат хорошей лакмусовой бумажкой для определения цвета; если что-то не так, поиграйте с разными оттенками.
Дополнительная литература:
Текстура
Может показаться странным говорить о текстуре в цифровом дизайне — в конце концов, вы не можете прикоснуться к чему-либо через экран компьютера. Но вы все еще можете представить , как что-то будет ощущаться.
По словам авторов Smashing Magazine Джона Сэвиджа и Саймона Х., «Текстура становится неотъемлемой частью дизайна. Она может направлять взгляд пользователя и подчеркивать важность ключевых элементов».
Вы можете использовать текстуру в качестве фона, как это сделал Houndstooth Coffee.
Вы также можете добавлять текстуру через изображения.
На сайте, рекламирующем [Uncharted] ((http://uncharted.sunbrella.com/), документальный фильм об олимпийской сборной США по парусному спорту, текстурный аспект волн заставляет вас чувствовать себя частью сцены.
При этом плоский дизайн в настоящее время переживает возрождение, отказавшись от текстуры, падающих теней, градиентов и всего, что делает дизайн трехмерным. Вместо этого они используют простые иллюстрации и значки, двухмерные фигуры и яркие цвета.
Этот минимализм может показаться освежающим и современным.
Например, посмотрите целевую страницу Make This Year. Благодаря анимации набора текста и яркой цветовой комбинации, этот дизайн определенно не требует текстуры, чтобы сделать его интересным.
Текстура добавляет глубину дизайну, хотя при смешивании материалов следует соблюдать осторожность. Объединение противоречивых текстур, таких как дерево и стеклянные поверхности, может превратить физическую связь с вашим искусством в более неприятное ощущение.
Дополнительная литература:
Типографика
Распространение вашего сообщения по вопросам. И типографика — или искусство и техника расположения букв и символов — имеет огромное влияние на то, понимает ли ваша аудитория это сообщение.
Во-первых, давайте проясним разницу между «гарнитуром» и «шрифтом». Думайте о каждом шрифте как о семействе, а о шрифтах как о отдельных членах этого семейства. Например, в гарнитуре (или семействе) Helvetica шрифты (или члены семейства) включают Helvetica Regular, Helvetica Light, Helvetica Bold, Helvetica Compressed и Helvetica Rounded.
Helvetica Light, Roman и ObliqueМожно также классифицировать гарнитуры шрифтов. Хотя существует несколько вариантов, два наиболее важных — это шрифт с засечками и без засечек.
Serif относится к шрифтам с небольшими декоративными отметками, отходящими от каждой буквы. Популярные шрифты с засечками включают Times New Roman, Rockwell, Georgia и Baskerville. Шрифты с засечками обычно считаются более легкими для чтения, поскольку отдельные буквы более различимы, а также они кажутся более традиционными или классическими.
Без засечек включает шрифты, на которых, как вы уже догадались, нет мелких декоративных знаков. В это семейство входят Helvetica, Arial, Futura и Franklin Gothic.Эти шрифты кажутся чище и современнее, но их труднее читать.
Есть также моноширинных шрифтов, включая Courier, Courier New и Lucida Console. Каждый символ моноширинного шрифта имеет одинаковую ширину. Они выглядят как машинописный текст и обычно используются для кода, сценариев и в некоторых письменных приложениях, особенно для первого черновика. Однако они могут быть хуже для глаз, чем пропорциональные шрифты, поэтому они обычно не используются для длинных фрагментов текста в дизайне.
Также полезно понимать другие факторы, влияющие на удобочитаемость вашего текста:
Отслеживание : сколько места между буквами. Чем больше места, тем удобочитаемее будет ваш шрифт.
Ведущий : сколько места существует между каждой строкой. Используйте ведущее значение, которое в 1,25–1,5 раза больше размера шрифта. Размер : Размер шрифта — это сложный вопрос, поскольку он меняется в зависимости от того, какое устройство использует кто-то, насколько велик экран, примененные настройки и т. Д.Якоб Нильсен, эксперт по удобству использования в Интернете, предлагает использовать размер шрифта не менее 10 пунктов или, возможно, увеличить его до 12 пунктов для лучшей читаемости.
Иерархия : демонстрирует относительную важность каждой части информации. Вы можете создать иерархию с помощью шкалы — заметили, что заголовок этого сообщения больше моего имени внизу? Это потому, что вам, вероятно, важнее, о чем контент, чем , которые его написали . Традиционно заголовки имеют самый большой размер шрифта, за ними следуют подзаголовки, за которыми следует текст.
Толщина : Вы также можете создать иерархию, используя различную толщину шрифта. Толщина шрифта описывает толщину шрифта и обычно описывается как более светлый, нормальный, полужирный или более жирный. В целом, более легкие веса выглядят более утонченными, изящными и современными, в то время как тяжелые веса передают мощь и силу. Чтобы увидеть, как изменение толщины шрифта влияет на его внешний вид, попробуйте этот редактор кода.
Стиль : Как и вес, стиль шрифта добавляет акцента.«Вертикальный» или «нормальный» является наиболее распространенным, за ним следует «курсив». Наклонный шрифт, похожий на курсив, встречается реже, поскольку некоторые веб-браузеры его не поддерживают.
Длина строки : Как следует из названия, длина строки определяет ширину текста по горизонтали. После подробного исследования того, как люди читают, оптимальная длина строки кажется примерно 45-85 символов.
Так же, как вино и сыр, одни шрифты работают вместе лучше, чем другие.Шрифт с засечками и без засечек — это классическое сочетание, но вы определенно можете поиграть.
Typewolf — тщательно подобранная коллекция «шрифтов в дикой природе» — отличный источник вдохновения для подборки шрифтов. Typefinder также очень полезен: ответьте на серию вопросов о том, где вы будете использовать этот шрифт и какой стиль вам нравится (например, «веб», «современный», «выразительный» и т. Д.), И получите предложения по соответствию.
И если вы хотите по-настоящему погрузиться в типографику, вам понравится Typeface.Это приложение для Mac хранит все ваши шрифты, поэтому вы можете сравнивать их как бок о бок, так и через наложения. Вы сможете уловить даже самые тонкие различия.
Дополнительная литература:
Основные принципы дизайна
Теперь, когда вы понимаете основные строительные блоки проекта, давайте рассмотрим рекомендации по их объединению. Вот основные принципы, которые помогут вам создать последовательный и привлекательный дизайн: баланс, контраст, ритм и пространство.
Balance
Мы всегда стремимся к балансу: в работе и в жизни, в диете и физических упражнениях и, конечно же, в дизайне.
Для визуального баланса представьте вертикальную линию, проходящую через центр вашего дизайна. Для симметрии по обе стороны от линии должно быть одинаковое количество «материала».
У этого «материала» есть технический термин: «визуальный вес». Вы должны интуитивно понимать, какие элементы имеют больший визуальный вес, чем другие; например, чем крупнее что-то, тем тяжелее на ощупь.
Мы видим принцип баланса в действии на домашней странице Everlane. Невидимая линия начинается между первой буквой «E» и «L» в Everlane и отделяет модель слева от текста справа. Она уравновешивает текст, создавая визуальную симметрию, которую так жаждут наши глаза.
Еще один пример баланса можно увидеть в еженедельной рассылке новостей InVision по электронной почте. Посмотрите, как фокус дизайна сужается, когда ваш взгляд движется вниз по странице. Верхний заголовок уравновешивается изображением ниже, которое уравновешивается заголовком, который уравновешивается подзаголовком, который приводит вас прямо к кнопке с призывом к действию.
Everlane и InVision используют вертикальную и горизонтальную балансировку соответственно. Но баланс не обязательно должен быть вертикальным.
Посетите домашнюю страницу Webydo для подтверждения. Разделите эту страницу между двумя iPad, и вы получите два почти одинаковых треугольника. (О, и помните, как диагональные линии передают энергию и волнение? Вы определенно можете уловить эту атмосферу здесь!)
Хотите знать, как выглядит отсутствие баланса? Правительство США славится своим непригодным для использования и устаревшим дизайном и, к сожалению, MyMoney.gov оправдывает эту репутацию.
Как видите, столбец «Основные моменты» простирается вдвое дальше по странице, чем вращающаяся карусель изображений, что делает всю страницу однобокой.
Этот сайт также нарушает принцип визуальной симметрии, так как невозможно разделить пополам поровну.
Дополнительная литература:
Контрастность
Расположение разнородных элементов рядом или рядом друг с другом позволяет выявить их различия. Вот почему фотографии до и после настолько эффективны — вы сразу видите, насколько сильно изменился человек.
Вы можете использовать контраст не только для выделения различий, но и для того, чтобы сделать ваш дизайн более приятным для глаз. Представьте, что вы пытаетесь прочитать светло-серый текст на белом фоне. Было бы довольно сложно, правда? Но добавление немного большего количества черного к серому делает его более разборчивым.
Показательный пример: монетный двор.
Черный текст на белом — популярное сочетание именно по этой причине (к тому же оно выглядит современным и чистым). Однако, если вы хотите создать разные высококонтрастные пары, используйте этот инструмент проверки контрастности — после того, как вы подключите два цвета, он скажет вам, насколько читабельной будет эта пара.
Дополнительная литература:
Ритм
Как и при прослушивании хорошей песни, взгляд на «ритмичный» дизайн заставит вашу аудиторию почувствовать себя взволнованной, заинтересованной и непринужденной.
К счастью, создать ритм легко: думайте о своем дизайне как о серии повторяющихся блоков. Не только каждый блок должен быть похож, но и каждый элемент каждого блока должен повторяться.
Чтобы показать, что я имею в виду, вот домашняя страница Product Hunt. Раздел продуктов «Tech» дублируется разделом «Games» внизу.Если вы продолжите прокрутку, вы найдете разделы «Подкасты» и «Книги» с одинаковым форматом.
Дизайнеры не только повторили общий формат, но и повторили шрифт, размер изображения, интервал, параметры навигации, варианты взаимодействия и значки. В результате интерфейс невероятно прост для прокрутки — даже немного гипнотизирует. Вы можете создать ритм, повторно используя элементы дизайна, от макета до значков.
Сайт Valio Conference 2016 в равной степени завораживает, но по другой причине: карточки с биографическими данными выступающих накладываются друг на друга по схеме слева направо и слева направо.Этот визуальный прием буквально заставляет ваши глаза плясать из стороны в сторону страницы.
Вывод: установка и соблюдение шаблона для вашего макета позволяет вашей аудитории предугадывать, где будет находиться контент, еще до того, как они его увидят.
Дополнительная литература:
Пространство
Каждый раз, когда вы видите пустую или незаполненную часть дизайна, вы смотрите на пустое пространство. Белое пространство (также известное как отрицательное пространство) относится ко всему, что находится вокруг других элементов дизайна и между ними.И не думайте о пустом пространстве как о «потраченном впустую» пространстве; Как объяснил известный типограф Ян Чихольд, «пустое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон».
Пустое пространство предоставляет другим элементам на странице «пространство для дыхания». Он позволяет выделить наиболее важную информацию, повысить удобочитаемость и создать ощущение упорядоченности и простоты.
Домашняя страница Clio показывает, насколько эффективным может быть белое пространство. Обратите внимание, насколько освежающе чиста эта страница, и как ваши глаза сразу же обращаются к двум блокам текста.
Poppies Flowers также использует достаточно свободного места на своем сайте.
Как видите, пустое пространство не обязательно должно быть белым . Это любая часть дизайна, которая не привлекает ваше внимание — например, мелкий фон в этом примере, который притягивает взгляд к центральным элементам и тексту.
Дополнительная литература:
Как быстро создавать эффективный дизайн
Теперь, когда вы ознакомились с основными принципами, вы можете применять их для создания графики для своего блога, информационного бюллетеня, веб-сайта и т. Д.
Шаг 1. Выбор фона
Правильно подобранный фон необходим для создания отличной графики. В конце концов, ваш фон получает больше визуальной реальности, чем любая другая часть вашего дизайна, плюс, правильный вариант подскажет вашей аудитории, чего ожидать от вашего контента.
Для наших целей существует два основных типа фонов: изображения и сплошные цвета.
Изображения
Будьте разборчивы при поиске фоновой фотографии. По словам Нила Пателя, случайно выбранные стоковые фотографии получают наименьшее количество репостов в социальных сетях, чем любой визуальный элемент блога.Итак, убедитесь, что тот, который вы выберете, точно соответствует вашей теме или теме.
Он должен вызывать правильные эмоции и ассоциации, которые вы можете определить, используя принципы дизайна.
Например, если вам нужен визуальный элемент для сообщения в блоге «37 умственных приемов для мгновенной безмятежности», вы можете поискать изображения с горизонтальными линиями, органическими формами, холодными цветами, небольшим количеством белого пространства и сильной визуальной симметрией. Каждый из этих элементов вызывает чувство спокойствия — эмоцию, которая идеально соответствует вашей теме.
Это изображение горного хребта было бы отличным выбором.
Где искать изображения
Вы, вероятно, не хотите взбираться на гору и покупать модную камеру только для того, чтобы сделать снимок для своего сообщения в блоге. К счастью, есть много ресурсов для бесплатных высококачественных стоковых фотографий.
В Albumarium есть тысячи красивых изображений для частного и коммерческого использования. Это особенно хорошо для фотографий людей без лишних слов.
Death to the Stock Photo — это информационный бюллетень по электронной почте, который ежемесячно отправляет 10 новых изображений в ваш почтовый ящик.Выборки созданы для творческих людей, поэтому здесь много офисных и рабочих картинок.
Unsplash каждые 10 дней добавляет в свою коллекцию 10 новых фотографий с высоким разрешением. Создав учетную запись, вы можете создавать коллекции, что очень удобно, когда вам нужно найти несколько изображений для публикации или серии. Кроме того, вы можете создать коллекцию «будущего использования» для всех фотографий, которые случайным образом бросаются в глаза.
Гратистография — отличный, но относительно менее известный сайт для стоковых фотографий.Поскольку он не пользуется большой популярностью, вам не нужно беспокоиться о том, что выбранное изображение появится на восьми других сайтах.
New Old Stock хранит старинные фотографии, которые являются частью общественного достояния. Это означает, что вы можете получить олдскульный вид и использовать изображения для чего угодно — без указания авторства.
Если вы ищете универсальный магазин, обратите внимание на Pexels. В настоящее время он содержит более 10 000 стоковых фотографий (в том числе многие из Unsplash, Death to the Stock Photo и Gratistography), плюс около 1 500 новых добавляются каждый месяц.Воспользуйтесь преимуществами мощных фильтров поиска: вы можете исключить слово, поставив перед ним тире (например, «офис — люди»), или выполнить поиск по цвету, включив «цвет:», за которым следует название цвета (например, «офис» цвет: красный «).
Чтобы узнать о последних сайтах стоковых фотографий, следите за коллекцией стоковых фотографий на Product Hunt. Также стоит добавить в закладки: Дастин Сенос, бывший руководитель отдела дизайна Medium, ведет текущий список источников стоковых фотографий.
Сплошные цвета
Сплошные цвета фона могут быть проще, чем изображения, но они не менее полезны.В конце концов, если вы хотите включить несколько значков или строк текста, эти элементы могут быть затенены фоном фотографии. С другой стороны, однотонный фон привлечет внимание аудитории именно туда, куда вы хотите.
При выборе определенного цвета помните о «настроении», которое создает каждый цвет. Вам нужны цвета, которые соответствуют как вашему контенту, так и бренду.
Help Scout отлично справился с этим. Его команда использует яркий монохромный фон для визуальных эффектов:
Эти цвета кажутся энергичными, простыми и даже игривыми, что отражает миссию Help Scout — сделать обслуживание клиентов приятным.Также посмотрите, насколько четко сплошные цвета выделяются на иллюстрациях.
Вместо того, чтобы выбирать цвета на основе их имени в Pantone (например, небесно-голубой, фиолетовый, кирпично-красный и другие названия цветов, которые вы можете использовать по кусочкам краски или образцам ткани), вам следует выбирать их по шестнадцатеричному коду.
Шестнадцатеричный код — это, по сути, числовое представление цвета. Например, шестнадцатеричный код Pantone Dark Blue C — # 00239c .
Преимущество шестнадцатеричных кодов в том, что они выглядят одинаково независимо от того, какой браузер, устройство или дисплей использует ваша аудитория.Это особенно важно для цветов, которые вы будете использовать снова и снова, например для цветов вашего бренда.
Где найти цвета
Цветовая палитра Google включает сотни основных и акцентных цветов, которые созданы для гармоничного сочетания. Google рекомендует выбрать основной основной цвет, например «Индиго» (или # 3F51B5), и использовать его в качестве основного цвета. Затем, если вы хотите добавить больше цветов, вы можете использовать предложенные акценты.
Если вы уже знаете, какой цвет Pantone вам нужен для своего дизайна, попробуйте rgb.к. Этот инструмент позволяет искать шестнадцатеричный код любого цвета в библиотеке Pantone. Если вы хотите сравнить несколько цветов, чтобы увидеть, насколько хорошо они будут выглядеть вместе, используйте Color Hex, который позволяет создавать и сохранять цветовые палитры.
В вашем арсенале также должны быть Coolors. Этот сайт случайным образом генерирует красивые цветовые палитры, которые вы можете использовать для оптовой продажи или настроить по своему вкусу. Более того, он создаст цветовые палитры из любого загружаемого вами изображения.
Наконец, вы можете использовать Image Color Summarizer.Это бесплатная услуга, которая обрабатывает ваше изображение и определяет его средний цветовой оттенок, насыщенность и ценность, а также наиболее характерные цвета изображения и то, как человек мог бы их описать (лаванда, золото и т. Д.). Определенно удобно для получения объективного представления о том, насколько визуально брендовый имидж.
Шаг 2. Выберите инструмент
После того, как вы выбрали фон, пора открыть инструмент дизайна. Эти приложения варьируются от довольно простых, как Pablo, до чрезвычайно мощных, как Photoshop.Инструмент для работы зависит от того, насколько сложной будет ваша графика.
Pablo by Buffer — один из самых простых вариантов. Вы можете импортировать собственное изображение или выбрать одно из библиотеки Buffer из 50 000 стоковых фотографий.) Поскольку Buffer предоставляет только три шаблона разных размеров (высокий, квадратный или широкий), это отличный выбор для графики в социальных сетях. Однако, если вы хотите настроить размеры визуального элемента или использовать сплошной цвет в качестве фона, рассмотрите другой инструмент.
Designfeed, еще одно приложение для создания графики, похоже на то, что Пабло поднял до 11. Загрузите свое изображение, введите до трех уровней текста (заголовок, подзаголовок и кнопка) и выберите размер, оптимизированный для платформы (Facebook, Tumblr, Pinterest и др.).
Приложение создает несколько версий вашего изображения. Если что-то бросается в глаза, вы можете мгновенно поделиться им, сохранить или настроить в соответствии с вашими предпочтениями. А если вы не копаетесь ни в одном из дизайнов, просто продолжайте прокручивать — Designfeed будет выпускать неограниченное количество вариантов.
Если вам нужно изображение для твита, попробуйте Spruce. Как и другие инструменты, он позволяет загружать изображения, добавлять и стилизовать текст, а также загружать или делиться результатом. Но Spruce специально предназначен для Twitter, поэтому он соответствующим образом изменяет размер вашего изображения.
Stencil предлагает немного больше гибкости: есть 34 предустановки размера изображения (включая параметры для социальных сетей, рекламы и баннеров), более 200 000 бесплатных значков и графики, а также несколько фотофильтров. Да, и Stencil также позволяет использовать однотонный фон.
Если вы выходите за рамки базовой графики, Canva — лучший выбор. Он загружен шаблонами практически для любого мыслимого дизайна — от эскизов YouTube и обложек для Kindle до фотографий в Google+ и графики Tumblr.
У Canva более миллиона стоковых фотографий, но большинство из них стоит 1 доллар. К счастью, вы также можете загрузить свои собственные фотографии.
В отличие от других инструментов, Canva позволяет добавлять бесконечное количество фотографий в визуализацию. Это отличная функция для создания фотоколлажей; Кроме того, эта функция позволяет вам придать изображениям особый вид, который, возможно, уже используется в множестве других блогов.
Piktochart — это одна ступенька лестницы сложности. Существует четыре основных категории графики — инфографика, отчеты, презентации и плакаты — и множество шаблонов для каждой.
Вероятно, вы больше всего будете использовать Piktochart для создания инфографики. Однако, если вы хотите использовать этот инструмент для создания других визуальных ресурсов (таких как заголовки блогов, сообщения в социальных сетях и баннеры информационных бюллетеней), выберите шаблон из списка плакатов и задайте ему индивидуальные размеры.
Как и в Canva, вы можете использовать однотонный, узорчатый или фото фон.Однако Piktochart предлагает гораздо больше бесплатных вариантов фона, чем Canva, что является хорошим преимуществом, когда вы создаете контент на лету.
Если другие варианты, которые я упомянул, варьируются по функциональности от велосипедов до мотоциклов, Photoshop был бы вашим Corvette. Вы можете использовать его для создания графики, но это также отличный инструмент для редактирования фотографий, создания веб-страниц, работы с видео и многого другого.
Поскольку Photoshop довольно сложен и требует сложного обучения — и начинается с 10 долларов в месяц, — я бы не рекомендовал его, если вас не интересуют другие его применения.
Но, допустим, да. Процесс такой же: загрузите изображение, затем (необязательно) примените фильтры. Этот учебник Adobe по фильтрам станет хорошей стартовой площадкой.
Если ваша основная задача — веб-дизайн, а не фотография, обратите внимание на Sketch. Он предназначен для создания макетов интерфейса и работы с фигурами и может лучше соответствовать графическому стилю вашего сайта.
Шаг 3. Выбор надстроек
Тип и стиль шрифта
Самая простая графика, которую только можно себе представить, — это фон + текст.
Когда вы выбираете, какие шрифты использовать, нужно помнить о нескольких вещах: где будет жить этот рисунок и какие шрифты будут вокруг него?
Допустим, вы разрабатываете заголовок для своей электронной рассылки. Если в вашем информационном бюллетене используется Lucida Grande (без засечек), вам следует выбрать дополнительный шрифт, например Garamond (шрифт с засечками).
Вам нужна не только внешняя согласованность: также важно, чтобы шрифты в пределах вашего изображения не конфликтовали.
Если вы не хотите играть с парами шрифтов, выберите один шрифт и используйте его для всего текста. Вы можете создать визуальную иерархию, увеличив более важный текст (например, заголовок); выделение жирным шрифтом, курсивом или подчеркиванием; или заглавными буквами.
Можно добавить еще один шрифт в микс, но остановимся на двух. А если вы не уверены, с какими шрифтами сочетать, выберите классическую комбинацию шрифтов с засечками для заголовка и без засечек для основного текста. (Вы также можете выбрать один шрифт и посмотреть, какие пары рекомендует Google Fonts.)
Вот что я сделал для этого рисунка. После того, как я выбрал Raleway в качестве заголовка, я просмотрел предложенные пары и остановился на Open Sans.
Иконки
Когда вы пытаетесь создать визуальное резюме или сделать свой дизайн более привлекательным, иконки работают очень хорошо. Но они, как правило, выглядят неуместно или заняты поверх фоновых фотографий, поэтому используйте их только на сплошном фоне.
Некоторые инструменты редактирования (например, Canva, Piktochart и Stencil) имеют встроенные библиотеки значков.Однако, если вы используете Pablo или Photoshop или вам не нравятся какие-либо доступные варианты, есть несколько высококачественных ресурсов значков.
Noun Project, который позволяет загружать столько значков, сколько вы хотите, за 9,99 долларов в месяц (примечание: вы можете использовать большинство значков бесплатно, если вы укажете автора). Кроме того, вы можете подписаться на Icon Finder. Это примерно такая же цена, но вы ограничены 25 загрузками в месяц.
Бесплатные наборы значков Smashing Magazine также очень удобны.Чтобы отсортировать параметры и найти значок, который можно использовать, потребуется некоторое время, но они качественные и бесплатные!
Разное
Окружение текста геометрической формой — это быстрый и простой способ придать вашему дизайну профессиональный вид.
Это также удобно, когда вам нужно сделать копию более разборчивой.
(Вы не сможете добавлять геометрические фигуры в Pablo или Designfeed, поэтому, если вы хотите использовать этот эффект, воспользуйтесь другим инструментом.)
Другой вариант — загрузить логотип вашего бренда.Хорошие дизайны иногда становятся вирусными, и если вы создали фантастическую инфографику или вдохновляющие цитаты, вы должны заслужить это признание. Кроме того, наличие незаметных водяных знаков на всей вашей графике помогает добиться визуальной согласованности.
Возможно, у вас нет прозрачной версии вашего логотипа. К счастью, вы можете создать его в Photoshop или Canva for Work.
Изучение дизайна дальше
Если вы хотите углубиться в мир дизайна, эти ресурсы являются одними из лучших, которые помогут вам начать работу:
Дизайн для основателей : Эта коллекция из более чем 55 сообщений о дизайне нацелена на основателей, но любой, кто только начинает заниматься дизайном, извлечет выгоду из его тщательного изучения веб-дизайна.
Подводные камни дизайна : Подпишитесь на бесплатную рассылку новостей по электронной почте, чтобы избежать «ошибок дизайнера n00b».
Designer Mill : воспользуйтесь потрясающими бесплатными предложениями, от значков и бесплатных шрифтов до шаблонов Illustrator и Sketch.
Crayon : Этот сайт, специально разработанный для маркетологов, содержит более 20 миллионов дизайнов, включая цены, команды, вакансии и пробные страницы.
GoodUI : сборник из 51 принципа интерфейса, обеспечивающий высокий коэффициент конверсии.Музыка для ушей каждого маркетолога!
Дизайн для стартапа : Этот набор адаптирован к основным потребностям стартапа.
Вы сделали это — вы знаете основы дизайна и готовы приступить к созданию собственной великолепной графики. Совместите это с контентом, и вы получите потрясающую комбинацию. Вот несколько других руководств по Zapier, которые помогут вам создавать контент, создавать графику и превращать их в сообщения в блогах и книги.
Опрос: дизайн на 73% белый
В 2014 году, когда Антионетт Кэрролл была назначена руководить рабочей группой по инклюзивности для AIGA — профессиональной организации для дизайнеров — она обнаружила, что основными справочными материалами организации по разнообразию в дизайне были: Статья 1991 года под названием «Почему графический дизайн на 93% белый?»
«Я подумал, что это хорошо, что мы смотрим на эти вещи, но эти цифры совершенно неточны», — говорит Кэрролл, основатель Creative Reaction Lab и президент AIGA’s St.Глава Луи. Мало того, что данные о расе не обновлялись, но и не было ресурсов по полу, сексуальной ориентации и инвалидности для отрасли. Затем был тот факт, что в 1991 году индустрия дизайна выглядела совершенно иначе, чем сегодня — таких профессий, как дизайнер данных и интерактивный дизайнер, которые сейчас составляют растущую часть членов AIGA, даже не было на карте.
Кэрролл решил, что для того, чтобы AIGA возглавила попытку сделать индустрию дизайна более инклюзивной, ей необходимо иметь точное представление о том, кто сегодня составляет эту профессию.Теперь, почти три года спустя, AIGA опубликовала результаты этой работы в своем опросе Design Census Survey 2016 года.
Google был привлечен руководителем отдела материального дизайна Джонатаном Ли, который также является президентом AIGANY, и компания предоставила финансирование и построила сайт. Партнерство, наряду с поддержкой отделений AIGA по всей стране, помогло переписи охватить не только членов AIGA. В конечном итоге было опрошено 9 602 дизайнера со всего мира на темы, более разнообразные, чем просто их зарплата, предлагая наиболее подробный и подробный обзор отрасли из опроса, проведенного AIGA.
Данные являются общедоступными и доступны для всех, что, как надеется AIGA, побудит дизайнеров и агентства помочь в общении по вопросам инклюзивности и приветствовать людей с разным опытом и взглядами в этой области. AIGA также поощряет дизайнеров анализировать и визуализировать данные переписи с их собственной точки зрения, результаты которой публикуются в галерее сайта.
Это первое из того, что организация надеется, будет постоянной попыткой — ежегодно или два раза в год — показать меняющиеся силы отрасли, которая, по словам исполнительного директора AIGA Джули Эникстер, «видоизменяется каждый день».Окончательные результаты рисуют картину меняющейся отрасли, затрагивая образование, разнообразие, удовлетворенность работой и будущее дизайна.
Насколько разнообразен дизайн сегодня?
Результаты, перечисленные на сайте, предлагают широкий обзор основных выводов из опроса, но галерея — это место с наиболее интересной перспективой результатов.
Например, инфографика, разработанная Тимоти Хайксом, вице-президентом AIGA в Сент-Луисе, показывает, что 55% опрошенных составляли мужчины и 44% — женщины.Что касается этнической принадлежности, 73% опрошенных были белыми, 7% — латиноамериканцами, 8% — азиатами и 3% — афроамериканцами. Согласно упомянутой ранее статье AIGA, эти цифры лучше, чем 93% представителей отрасли, которые были белыми в 1991 году, но они все еще далеко не отражают общенациональное разнообразие: 17% латиноамериканцев, 13% афроамериканцев и немного более 5% азиатских. Аникстер говорит, что достижение уровня переписи населения США должно быть целью для индустрии дизайна — цель, которая будет достигнута только в том случае, если руководители дизайна возьмут на себя обязательство нанимать сотрудников для разнообразия, искать и разоблачать работы тех, кто не входит в их собственные дизайнерские круги и студии. , и проверка их подсознательных предубеждений.
Чтобы понять суть, художник и дизайнер Экене Иджеома взяла статистику переписи по этнической принадлежности и создала прекрасный веб-инструмент под названием «Этнический фильтр», который фиксирует ваше лицо через веб-камеру и накладывает фильтр на основе этнической принадлежности. Изображение визуализирует отсутствие разнообразия поля с пользователем в центре; чем меньше в дизайне представлена ваша этническая принадлежность, тем более непрозрачным становится ваш образ.
[Изображение: Ekene Ijeoma]Насколько счастливы дизайнеры?
Оказывается, больше всех довольны дизайнеры интерьеров (89%).
Другие дизайнеры предпочли взглянуть на другую категорию анкеты переписи: насколько счастливы дизайнеры на своей работе. Компания Siegel + Gale, занимающаяся глобальной стратегией брендов, создала видео- и печатный плакат, на котором изображены 80% дизайнеров, которые сказали, что довольны своей работой. Оказалось, что больше всех довольны дизайнеры интерьеров (89%), в то время как только 71% архитекторов сообщили, что довольны своей работой. Дизайнеры, которые являются совладельцами своего бизнеса или работают в небольших организациях (от одного до пяти человек), чаще всего сообщают, что счастливы на работе.Неудивительно, что люди наверху счастливее всего: 93% дизайнеров на руководящих должностях заявили, что довольны своей работой.
Фирма Maga Design из Вашингтона, округ Колумбия, исследовала причины удовлетворенности в отрасли и представила график, показывающий внутренние и внешние мотивы, которыми движут дизайнеры в их карьере — такие вещи, как чувство цели, уровень автономии, и оказывая влияние.
Видео: Siegel + Gale
Как дизайнеры говорят о будущем своей отрасли?
В ходе опроса также рассматривались языки, которые дизайнеры использовали для обсуждения будущего своей отрасли.Слово «цифровой» возглавило диаграммы почти во всех демографических группах, за ним следовали «интерактивный», а такие модные слова, как «инновационный» и «человек». Как отметил Аникстер, слово «данные» явно отсутствует, хотя визуализация данных становится все более растущей областью — и готово стать еще более важной для проверки фактов в новом мире постправды.
[Изображение: Maga Design]Результаты опроса и визуализации под руководством дизайнеров рисуют широкую, хотя и несколько разрозненную картину отрасли и раскрывают больше о мышлении, мотивации и составе тех, кто работает в дизайне сегодня, чем любой анализ заработной платы бы.Аникстер говорит, что есть еще области, такие как дизайнерское образование и развитие навыков, которые они хотели бы изучить глубже в ближайшие годы. На данный момент данные предназначены для того, чтобы дать представление о разнообразии дизайна с высоты птичьего полета, чтобы руководители дизайна могли лучше справиться с этим.
Кэрролл говорит, что она также надеется, что перепись позволит дизайнерам лучше понять свою сферу деятельности и, в свою очередь, суметь определить миссию и то, как они хотят, чтобы их рассматривали как отрасль. Дизайнерам часто ставят задачу формировать и передавать ценности клиентов в других отраслях, но они не часто находят время, чтобы проанализировать свои собственные.Благодаря периодической переписи населения, наконец, появится единый метод измерения прогресса.
Пробелы в графическом дизайне: рекомендации и примеры
7 минут читать Что такое пробел?В графическом дизайне «белое пространство» относится к пространству, окружающему элементы. Здесь и там вы можете встретить термин «негативное пространство», указывающий на одно и то же. Однако это пространство ни белое, ни негативное.Это просто пространство в дизайне, которое может иметь любой цвет, текстуру или узор.
Пустое пространство — очень важный элемент дизайна, как и все остальные элементы: изображения, шрифта, , графика и т. Д. Когда вы видите много белого пространства в дизайне, это не потому, что дизайнер не знал, что добавить. там. Он был создан специально, чтобы подчеркнуть другие элементы макета и / или передать определенное настроение.
Пустое пространство используется для:
- Помогите глазу сканировать дизайн / текст
- Повышение разборчивости и читаемости
- Создайте определенную эстетику / настроение
Микропробельное пространство — это пространство между мелкими элементами, такими как буквы, текстовые строки, абзацы, значки и кнопки.
Пробел макроса , с другой стороны, представляет собой пространство между более крупными элементами, такими как текстовые столбцы и графика. Это также относится к отступам и полям.
2. Пассивное и активное пустое пространствоЕсть еще один способ классифицировать негативное пространство по тому, как оно привлекает внимание или нет.
Пассивное пространство — это пространство между небольшими объектами, которое остается незамеченным. Дизайнеры используют его для создания текстов или расположения абзацев или значков. Это незаметно для глаз, но это пустое пространство намеренно добавлено очень тонким образом, чтобы глаз мог легко прочитать дизайн / текст.
Напротив, активное пространство используется для привлечения внимания пользователя и выделения определенных элементов, таких как заголовок, логотип или изображение.
Макропространство всегда используется намеренно, чтобы сосредоточить внимание на определенной области, поэтому мы можем сказать, что макропространство является активным пространством.
Кредит: Pocketpenguins
Почему негативное пространство так важно в дизайне? 1. Пробел разделяет и группирует элементыПробел указывает, какие элементы к какой группе принадлежат. Это также помогает разделить отдельные элементы и группы элементов.
Глядя на объявление ниже, мы ясно видим, что есть три группы элементов: заголовок, основной текст, а также логотип и слоган.
Помещая пробел между этими тремя группами, зритель понимает, что:
- первый — самый важный раздел, заявление о бренде.
- вторая группа следует по важности и может быть необязательной, поскольку зритель уже понял сообщение.
- далее в правом нижнем углу подпись бренда.
При группировании элементов дизайнер использует как макро-, так и микропространство.Макропространство используется для разделения групп, а микропространство — для разделения элементов одной группы. Мы можем увидеть это в действии в третьей группе, которая состоит из двух строк: одной для логотипа и одной для слогана.
Кредит: PiazzaItalia
2. белое пространство помогает строить иерархиюПоскольку пустое пространство помогает сосредоточить внимание на некоторых элементах, дизайнеры используют его для создания иерархии.
Иерархия упрощает понимание контента.
Давайте взглянем на главную страницу этого веб-сайта.Как видите, негатива много. В дизайне всего 4 элемента: графическое изображение, иллюстрированное белым кружком, название бренда, слоган и крошечный раздел меню с правой стороны.
Поскольку это домашняя страница, она должна информировать посетителя, о чем этот веб-сайт (или чей это веб-сайт). Таким образом, название помещается в центр макета и подчеркивается графическим изображением, кругом, который непрерывно вращается. Под названием компании есть слоган (их обещание) меньшим шрифтом.
Итак, иерархия выглядит так:
# 1 по важности — имя, Повернуть
# 2 — круг, символ
# 3 — слоган
# 4 — меню
Кредит: StudioRotate
3. Белое пространство помогает создать определенный видИспользование белого пространства также способствует созданию определенной атмосферы или образа. Некоторые бренды используют негативное пространство как часть своего имиджа, чтобы передать роскошь, высокое качество или авангардный модернизм.
Люкс
Многие люксовые бренды используют пустое пространство для создания аккуратного и простого дизайна, в котором основное внимание уделяется продукту.
Обычно мы ассоциируем тяжелое белое пространство с роскошью и премиальным качеством. Сбалансированное белое пространство считается довольно доступным и средним качеством, а небольшое количество белого пространства в дизайне (беспорядок) говорит о дешевизне.
Высшее качество
Высококачественные бренды, такие как Apple, полагаются на внутренние ценности своих продуктов и меньше на дополнительный графический дизайн.Все их коммуникационные материалы, начиная с веб-сайта и заканчивая баннерной рекламой и упаковкой, четко ориентированы на дизайн продуктов и высокое качество. Конечно, белое пространство помогает им привлечь внимание к своей продукции.
Кредит: Apple
Ультрасовременный стиль
Все больше и больше брендов используют белое пространство, чтобы позиционировать себя как ультрасовременные. В последние годы минимализм стал ассоциироваться с модернизмом, и бренды поспешили принять этот стиль.
Кредит: affinity
Используйте эти пустые поля Facebook шаблоны баннеров от Creatopy в качестве отправной точки для вашей рекламы. Настройте их с помощью своих текстов, деталей и логотипа и загрузите их бесплатно .
10 примеров оформления белого пространства на различных носителях
А теперь давайте рассмотрим несколько примеров использования пустого пространства в различных носителях, от страниц веб-сайтов до рекламных баннеров.
1. Пустое пространство в веб-дизайнеКредит: dapper
Пустое пространство чрезвычайно полезно в веб-дизайне, поскольку оно может помочь разработчикам и дизайнерам создать веб-сайт, на котором легко ориентироваться. Белое пространство позволяет пользователю легко и быстро сканировать и понимать веб-сайт и его путь.
Как вы, возможно, заметили, у веб-сайтов сегодня много белого пространства в графических интерфейсах, в отличие от веб-сайтов 10 или 15 лет назад, когда все было загромождено.
2. Белое пространство на целевых страницахКредит: MailChimp
Целевые страницы создаются с определенной целью. Мы хотим, чтобы пользователь, попавший на эти страницы, совершил определенное действие, например, заполнил форму или загрузил электронную книгу. Вот почему целевые страницы должны быть простыми и побуждать посетителя к этому действию.
Роль белого пространства на целевых страницах, чтобы сосредоточить внимание на кнопке призыва к действию (скачать, узнать больше и т. Д.).)
3.Белое пространство в печатной рекламеIKEA — адепт белого пространства как в графическом дизайне, так и в дизайне мебели. Их минималистичный подход теперь стал их визитной карточкой.
Белое пространство в последнее время привлекло к себе много внимания, и все больше и больше брендов используют его в своей печатной рекламе. Вы увидите белое пространство в рекламе модных брендов, товаров для дома, косметических товаров и гаджетов.
4.Белое место в баннерной рекламеGoogle — еще один бренд, предпочитающий пустое пространство.В основе визуальной коммуникации компании лежит пустое пространство, и они придерживаются этого стиля во всем, что делают, от дизайна продукта до показа рекламных баннеров.
5. Негативное место на визиткахКредит: TowerPress
Как я уже говорил, белое пространство может создать определенный вид. В случае визитных карточек белое пространство может позиционировать кого-то как эксперта в своей области, передавая такие вещи, как высшее качество и изысканность.
6. Негативное пространство в информационных бюллетеняхКредит: BrainPickings
Когда дело доходит до информационных бюллетеней, маркетологи часто склонны втискивать много информации, пытаясь уведомить клиентов о своих предстоящих акциях и новостях. Но правда в том, что люди чувствуют себя засыпанными таким большим количеством информации. Итак, хороший способ создавать информационные бюллетени и помогать людям их читать — это добавлять полезные куски белого пространства.
7. Пустое пространство на рекламных щитахКредит: Рекламные щиты
Поскольку рекламные щиты огромны, они дают прекрасную возможность поиграть с пустым пространством.Особенно, когда у вас есть продукт, который гордится своими размерами.
Я считаю этот рекламный щит действительно креативным, и мне нравится, как они использовали доступное пространство, чтобы заявить о преимуществах продукта.
8. Пустое пространство в упаковкеКредит: ProgressPackaging
Упаковка может убедить кого-то купить товар. Как мы видели, пустое пространство может создать превосходный вид, особенно когда остальные элементы дизайна (шрифты, графика, текст) выполнены в элегантном или современном стиле.
9. Пустое пространство в рекламе в социальных сетяхКредит: Dexyp
Наши новостные ленты в социальных сетях настолько переполнены, что мы с трудом понимаем, что происходит. Представьте, что вы прокручиваете ленту вниз и видите объявление, заполненное наполовину пустым пространством. Разве это не бросится в глаза?
10. Пустое пространство на вывескахКредит: Fachadas-casas
Я выбрал этот пример, чтобы проиллюстрировать, как пустое пространство на вывесках может иметь огромное значение.Это не только помогает логотипу выделиться, но и передает атмосферу элегантности и высокого качества.
ЗаключениеКак вы видели, пустое пространство можно использовать на всех типах носителей. Это может помочь вам привлечь внимание к вашему продукту и создать превосходный вид. Принимая во внимание рост минимализма в последние годы, из-за увеличения объема информации, пустое пространство является более важным элементом дизайна, чем когда-либо.
Иллюстрация Аниты Мольнар
Взгляд внутрь: черно-белое в дизайне
Черное и белое — тоже одни из самых эмоциональных визуальных элементов в природе.Полярные противоположности, эти двое, кажется, также означают противоположные метафоры. Черный обычно считается темным, символом власти и власти, а иногда и символом зла. Белый — знак чистоты и яркости, а также естественной невинности, которая борется со своим противником.
Настоящее преимущество этих двух оттенков заключается в их контрастном дизайне. Используя такую резкую дихотомию, вы сразу же устанавливаете динамику в дизайне, которую зритель не может игнорировать. Он чистый, может быть простым или сложным и имеет бесконечные возможности, которые другие цветовые схемы просто не могут создать.Все это просто уравновешивается.
Многие графические дизайнеры сегодня видят, что лучший способ выделиться в современном полноцветном мире — не присоединиться к ним, а выделиться, отказавшись следовать норме. Дуальность стала названием игры, что дает нам все основания попробовать себя, чтобы увидеть эффект.
Давайте посмотрим, как с большим успехом используются черно-белые рисунки в различной графике.
Вас также может заинтересовать:
Черное и белое в дизайне упаковки продукта
1300 по FillmoreЭтот специализированный пищевой продукт — линия, созданная для ресторана 1300 on Fillmore, которым управляет шеф-повар Дэвид Лоуренс.Дизайн каждой бутылки представляет собой простое черно-белое изображение его рук, когда они работают с различными ингредиентами, каждый из которых связан с самим предметом.
Например, вы видите, как Лоуренс обрабатывает кукурузную муку для кукурузного хлеба с халапеньо или нарезает кубики чеснока для жареного чеснока и винегрета с беконом. Дизайн элегантный и эффектный, без какого-либо цвета. Еще более эффектно он смотрится на фоне прозрачных бутылочек с жидкими повязками, имеющими собственный естественный цвет.
Анри (Лагард)
Это аргентинское вино уже хорошо известно во всей Европе своим вкусом.Но упаковка должна была быть такой же запоминающейся. Используя черную бутылку вместо традиционного затененного зеленого стекла, они использовали как черно-белую этикетку, так и подходящую коробку.
Ящики разделены на две разные линии: одна черная с белым шрифтом, а другая белая с черным шрифтом, с черно-белым изображением грозди винограда на виноградной лозе в качестве единственного украшения. Легкий красноватый цвет фольги на бутылке хорошо сочетается с этим дизайном.
Ароматные истории
Пожалуй, лучший образец черно-белой упаковки, Scent Stories — это линия продуктов парфюмерии, созданная как личный проект Ah & Oh Studio.В его основе — четыре известных автора: Эдгар Аллан По, маркиза де Сад, Джордж Оруэлл и Пьер де Лакло.
Каждый аромат был адаптирован к тону рассказов писателей, с небольшим объяснением каждого из них на упаковке. На обратной стороне каждой бутылки есть отрывок из самых известных рассказов авторов. Затем бутылки были увенчаны искусно выполненными бюстами для каждой. Для де Сада это кричащие женщины, для По — ухмыляющийся череп, для Оруэлла — свинья и для де Лакло — безликий аристократ в парике.
20 Креативный дизайн упаковки20 Креативный дизайн упаковки
Делая покупки в супермаркете, вы, скорее всего, купите то, что вам не обязательно … Читать дальше
Черно-белое в веб-дизайне
Marcin Kaniewski Фотография
Этот фотограф реализовал действительно блестящий дизайн для своего веб-сайта. Он не только очень эффективно использует красивый контраст черного и белого, удаляя весь цвет даже с миниатюр, но и действует как портфолио.
На каждом изображении есть одна из фотографий Каневски, которую можно просмотреть, щелкнув мышью, чтобы увеличить изображение. Вы также можете изменить фон с черного на серый или белый.
Вычитание
Subtraction — это веб-сайт приложения Mixel для социальных коллажей, созданный бывшим дизайнером New York Times Хоем Вином. Он проявил интересный подход к основному изображению, использовав в качестве объекта съемки свою большую черную собаку. Затем он построил остальную часть сайта в черно-белом цвете вокруг него.
Уникальным фактором здесь является не сам дизайн, а то, как Виню удается придать контрасту дружеский и теплый вид, а не обычную интенсивность, которую создают двойные оттенки.
2otsu
Этот сайт-портфолио для группы графического дизайна был включен в несколько списков за лучшую общую концепцию. Доступный как в Flash, так и в HTML, он очень эффективно использует взаимодействие со зрителем. Вы начинаете с того, что решаете, в каком формате вы хотите его просмотреть. На этом этапе все черно-белое.
Затем вы перейдете на главную страницу и предложите выбрать цвет интерфейса. Оттуда вы попадете в настраиваемый список быстро прокручиваемых изображений портфолио, которые будут черно-белыми, пока вы не нажмете на них, и они не развернутся в полный цвет.
Витрина красивых черно-белых сайтовВитрина красивых черно-белых сайтов
Определить, что лучше всего подходит из моря цветов, иногда бывает непросто для веб-дизайнеров.Но … Подробнее
Черно-белое изображение в дизайне логотипов
Кулинарный дзен
Черный фон с белым текстом и изображением очень четкий и качественный. Невозможно не привлечь внимание сразу к нему в целом, а не к какой-либо отдельной части логотипа.
Использование удвоения буквы «C» в качестве пластины — еще один приятный штрих, который объединяет все это вместе, придавая самому изображению большее соответствие фактическому названию, а не только фокусу компании.
Бесшумная обезьяна
В отличие от логотипа выше, Silent Monkey использует белый фон, чтобы сделать изображение более светлым и лаконичным. Мультяшная обезьяна в центре милая и простая, а отсутствие рта очень эффектно объединяет изображение с именем.
Текст очень мелкий, что на самом деле является преимуществом, так как он заставляет слова казаться более тихими, как будто они шепчутся зрителю.
Мода Австралия
Не все оттенки должны быть такими смелыми, и на самом деле использование промежуточных цветов — хорошая идея для менее ярких логотипов.Здесь используется темно-серый цвет, смягчающий изображение. Он хорошо сочетается с единственным цветом логотипа — розовой галстукой-бабочкой на кенгуру.
Это также смягченная версия более яркого оттенка, красиво смешивающая его.
80 креативных дизайнов логотипов для вашего вдохновения80 креативных логотипов для вашего вдохновения
Говорят, изображение говорит тысячу слов, и это определенно верно, когда речь идет о дизайне логотипа …. Читать дальше
Заключение
Черный и белый — два самых полезных оттенка, которые вы можете найти для любого дизайн-проекта.
