Товаров: 0 (0р.)

Узоры графические: Графические узоры для создания выразительного стиля

Содержание

Открытый урок «Графические приемы»

КГКП «Детская художественная школа»

Открытое занятие в подготовительной группе

по теме: «Графический прием»

Разработала:

педагог дополнительного образования

Мартынова Александра

Валерьевна

г . Риддер

План-конспект

открытого урока в ДХШ

Предмет: рисунок

Класс: подготовительный

ФИО педагога: Мартынова Александра Валерьевна.

Тема: «Графический прием».

Всего на тему часов: 6 часов

1 занятие

Тип занятий: комбинированное.

Форма проведения занятий: практическое занятие.

Формы организации деятельности учащихся: фронтальная, индивидуальная.

Цель: практическое освоение графических узоров;

Задачи:

1. Обучающие: Знакомство с основами дизайна, повторить понятия «образ», «узор», «текстура» «ахроматические цвета». Закрепить навыки рисования простым карандашом, совершенствовать навыки применения линейки, познакомить с понятиями «графика», «линия», «модуль», «зентангл», «дудлинг». Изучить и отработать на практике приемы работы тушью и гелиевой ручкой, приёмы заполнения текстурой частей целого;

2. Воспитывающие: создавать условия для воспитания таких качеств как организованность, аккуратность, самостоятельность, усидчивость, воспитание бережного отношения к своим и чужим работам;

3. Развивающие: развивать мелкую моторику, ассоциативное и образное мышление, наблюдательность, художественный вкус. Способствовать развитию познавательного интереса учащихся через знакомство с различными видами рисунка и многообразием художественных материалов;

4. Валеологические: формирование здоровой личности, создание творческой атмосферы и психологического комфорта на занятиях, способствует соблюдению норм ТБ;

5. Креативные: развивать воображение, образное мышление, умение мыслить не стандартно;

Задание: Придумать свои графические узоры, на основе полученных знаний о линии и узоре.

Шаг 1. Рисование сетки по линейке, разделить лист А3 на квадраты.(3ряда)

Шаг 2. Рисование узоров 1 ряда. Пользуясь образцами узоров, выбрать и повторить понравившийся узор.

Шаг 3. Рисование узоров 2 ряда. Преобразовать узоры из таблицы в новые узоры.

Шаг 4. Рисование узоров 3 ряда. Используя приобретённый опыт придумать самостоятельно свои графические узоры.

Оборудование для учителя: мольберт, планшет с чистым листом бумаги, карандаши, маркеры, линеры, линейка;

Зрительный ряд: репродукции – произведения художников- графиков, схема- образец сетки, дидактический материал-графические узоры, индивидуальный раздаточный материал с примерами графических узоров, образцы работ с применением графических узоров в композиции;

Оборудование для учащихся: лист формата А3, простой карандаш, ластик, гелиевая ручка или тушь, перо, линейка.

Используемая литература:

http://art-teacher.ru/, http://nsportal.ru/, https://infourok.ru/, http://www.liveinternet.ru/ ,http://risujte.ru/, республиканский учебно- методический журанл «Косымша бiлiм жане тарбие», 2014 г., №40, «Юный художник», 2009., №10, № 9.

План работы по занятиям: 1 занятие – 3 часа, 2 занятие – 3 часа.

План 1 занятия:

1. Организационный момент — 3 мин.;

2. Беседа (ТБ)- 3 мин.;

3. Теоретический этап: Объяснение материала, актуализация знаний учащихся – 15 мин.;

3.1 Физ. минутка. — 3 мин.;

3.2 Выполнение упражнений в игровой форме–5 мин.;

3.3 Обсуждение итогов по упражнениям — 5 мин.;

3.4 Физ. минутка. — 3 мин.;

4. Практический этап.

4.1 Шаг 1. Самостоятельная работа -15 мин.;

4.3 Шаг 2. Самостоятельная работа — 20 мин. ;

4.4 Обсуждение проделанной работы – 3 мин.;

4.5 Шаг 3. Самостоятельная работа – 20 мин.;

4.6 Обсуждение проделанной работы – 3 мин.;

4.7 Шаг 4. Самостоятельная работа – 20 мин.;

5. Подведение итогов занятия, анализ выполненной работы.

5.1 Просмотр – 2 мин.

5.2 Обсуждение -5 мин.

5.3 Рефлексия – 5 мин.

6. Уборка рабочего места (класса) – 5 мин.;

ПЛАН — КОНСПЕКТ

1 занятие.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

-Добрый день, ребята! Я рада вас видеть и очень хочу начать работу с вами. Хорошего вам настроения и успехов! Все ли готовы к уроку?

Проверка второй обуви. Перекличка присутствующих.

-Тогда вперед!

2. Беседа по ТБ и правилам поведения на уроках в ДХШ.

— Давайте вспомним ТБ работы на занятиях.

  • при работе с карандашами и острыми предметами, например с пером, не направлять острие на рядом сидящих;

  • точить карандаши в специально отведенном месте;

  • по окончанию работы привести рабочее место в порядок;

  • бережно относиться к учебным работам собственным работам своих товарищей;

  • быть вежливыми;

3. Теоретический этап: объяснение материала, актуализация знаний учащихся.

-Ребята, сегодня к нам на урок пришел необычный гость, а какой, вы узнаете, отгадав загадку:

Если ты его отточишь,

Нарисуешь всё, что хочешь,

Солнце, небо, горы, пляж,

Что же это?

Предполагаемый ответ: Карандаш!

-Молодцы! Как быстро вы узнали нашего гостя, а вот и он.

-Ребята, посмотрите, карандашик оставил нам какие-то рисунки. Рассмотрим их внимательно.

Рисунок 1.

-Подумайте, какое изображение можно назвать лишним?

Предполагаемый ответ: Точка.

-А что общего у оставшихся изображений?

Предполагаемый ответ: Это все линии.

-Верно. Скажите, а что такое линия?

Предполагаемый ответ: Линия- это прямая, черта, отрезок, кривая, волнистая.

-Как много предположений вы высказали, молодцы! А теперь послушайте какое определение дается в словаре. Линия – это одно из художественно-выразительных средств изображения.

Линия-это черта, проведенная на какой-либо поверхности.

Линия — это одно из основных средств художественной выразительности в графическом рисунке. Она идеальна для передачи в картине движения и характера предметов, объектов.

— Давайте посмотрим на работы художников графиков.

Показ репродукций: Дария Бурмак (Белгород), Евгений Матвеевич Сидоркин (Казахстан) , ТатьянаСоловьева (Кокшетау), Ефремов Алексей Валентинович (Россия), Винсент Ван Гог (Нидерланды), Эдуард Мане (Франция).

Евгений Матвеевич Сидоркин.

Дария Бурмак.

ТатьянаСоловьева.

Эдуард Мане.

Ефремов Алексей Валентинович.

Винсент Ван Гог.

— Кто знает, что такое графика, посмотрев на эти работы?

Предполагаемый ответ: Графика – это рисунок созданный любым графическим материалом.

Молодцы.

Какие графические материалы вы знаете?

Предполагаемый ответ: карандаши, ручки, тушь.

— Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. А как называют художников, которые передают свои впечатления о мире часто с помощью черного, белого и серых цветов.

Предполагаемый ответ: графики.

Правильно.

Давайте теперь внимательно рассмотрим работы графиков и вы назовете какие линии здесь использованы.

Предполагаемые ответы: Волнистые, прямые, толстые, тонкие, ломанные, отрывистые.

— Смотрим и наблюдаем, как при помощи линий художник передает движение?

— А сейчас я предлагаю вам познакомиться с разными видами линий и их преобразований. Снова обратимся к рисункам нашего карандашика.

Рисунок 2.

-Посмотрите, линии, которые он нарисовал, одинаковы ли они?

Предполагаемый ответ: нет. Они разные.

-А чем они отличаются?

Предполагаемые ответы: длиной, толщиной, формой.

— Верно, молодцы! Давайте рассмотрим каждую линию и попробуем дать ей название, охарактеризовать ее.

-Какой характер у этой линии?

-Волнистая, напоминает спокойные волны на море

Прямая, ее движение кажется непрерывным, она спокойная

Плавная – спокойная, гармоничная.

Закругленная спиралью кажется медленной, выражает сдержанность.

Зигзагообразная выражает остроту, колкость, кажется очень требовательной.

Изогнутая – капризная.

Ломаная – упрямая, злая.

Толстая, Тонкая

-Ребята, обратите внимание на эти маленькие линии, кто-нибудь знает, как они называется?

Предполагаемый ответ: Штрихи.

Правильно. Штрих тоже изобразительное средство. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. Прием работы штрихом называется штриховкой.
Линия и штрих являются изобразительными средствами графики.

Итак, мы познакомились с новыми понятиями: линия, штрих.

-Ребята, а как вы думаете, много ли линий нас окружают. Вспомните природу, деревья. Встречаются ли там линии?

-С линиями мы встречаемся каждый день, это то, что нас окружает. Если мы начнем рисовать, мы будем использовать линию.

-Сегодня на уроке вы будете при помощи линий рисовать графические узоры. Эта техника называется зентангл и дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Проводя линии и штрихи полностью, погружаешься в процесс: навыки и умения работают слаженно, чётко, быстро и легко. Энтузиасты по всему миру используют эту вдохновляющую технику, чтобы «поймать» медитативный фокус и стимулировать творчество.

Обычно зентаглы рисуют на квадратных листах бумаги небольшого размера. При помощи карандаша наносят границы рисунка, рисуют направляющие линии – струны, чтобы разделить полотно рисунка на секции. При помощи линера или гелиевой ручки заполняют каждую секцию, орнаментами, графическими узорами. Рисунок, выполненный таким способом, не имеет ни верха, ни низа, поэтому законченное произведение можно рассматривать под любым углом и в любом направлении.

Дудлинг- это те же графические узоры только используются для заполнения формы в композиции.

Рисунок 3.

-Но прежде чем взяться за такую ответственную работу, давайте немного отдохнем.

3.1 Физ.минутка.

Рисуем в воздухе линии: прямую, волнистую, зиг-заг, штриховку, круг, квадрат, овал, треугольник, кривые линии, спирали. (сначала одной рукой, затем то же самое двумя)

3.2 Выполнение упражнений в игровой форме.

— Теперь давайте подготовимся к предстоящей работе, поиграем.

Игра.

— Нарисуйте какие линии бывают (какие вы знаете), посмотрите вокруг себя внимательно найдите линии, изобразите. У кого больше и разнообразнее будет линий, тот выиграл.

Задание: Ученики на листах А4 рисуют разнообразные линии.

Потом мы сравниваем, обсуждаем и подводим итоги.

3.3 Обсуждение итогов по упражнениям.

Развешиваем работы на стенд для обсуждения.

— Вы все молодцы! Замечательно справились с этим заданием. У всех много интересных линий.

— Давайте выберем, кто больше и разнообразнее изобразил линий.

3.4 Физ. минутка.

Раз — подняться, подтянуться.

Два – согнуться, разогнуться.

Три – в ладоши три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре — руки шире.

Пять – руками помахать.

Шесть – за парты тихо сесть.

Семь и восемь – лень отбросим.

4. Практический этап.

4.1 Шаг 1. Самостоятельная работа

— Сейчас вы будите выполнять задание на листах А3. При помощи линейки делаете рамку по краю толщиной 1 см., внутри разбиваете на части, по горизонтали 5 см., по вертикали 7 см. Обводим линером или черной гелиевой ручкой.

Задание :Разбить лист А3 на равные части 8х4, на прямоугольники (сетку).

Рисунок 3.

4.3 Шаг 2. Самостоятельная работа.

— Из раздаточного материала с графическими узорами, выбрать понравившиеся узоры и перерисовать себе заполняя только первый ряд.

4.4 Обсуждение проделанной работы.

Раскладываем работы.

Давайте посмотрим, как вы справились с работой.

— Выберете самую аккуратную.

— Хорошо.

— А у кого возникли трудности с выполнением задания? И почему?

Предполагаемые ответы: Трудно аккуратно выводить линии. Много мелких деталей.

— Я уверена, что когда вы потренируетесь рисовать подобные узоры, у вас все получиться.

4.5 Шаг 3. Самостоятельная работа

— Теперь перед вами стоит задача, выбирая узоры из раздаточных листов, преобразовать в новые и заполнить второй ряд. Можно изменить линию или что- то добавить.

4.6 Обсуждение проделанной работы

Раскладываем работы.

Давайте проголосуем за самый интересный и оригинальный узор.

— Выбор конечно, не просто сделать, потому – что много интересных.

— А кто может сказать, что на ваш взгляд лично у вас не получилось сделать.

— Хорошо. Мы только начали с вами знакомиться с техникой рисования зентангл. И мы обязательно научимся все вместе.

4.7 Шаг 4. Самостоятельная работа.

Настало время вам проявить свою фанатзию, обобщить полученные знания, умения и навыки, придумать свои узоры, заполнить третий ряд. И все узоры обводим гелиевой ручкой.

— Я уверена, что у вас все получиться! Начинаем!

5. Подведение итогов занятия, анализ выполненной работы.

5.1 Просмотр.

Раскладываем работы.

5.2 Обсуждение.

Давайте оценим работы по критериям:

  • Плотность и равномерность заполнения квадрата (модуля) узором.

  • Точность передачи узоров репродуктивным методом в первом ряду.

  • Оригинальность и креативность

  • Самостоятельность выполнения задания

  • Аккуратность

— Мне все работы очень нравятся, в каждой есть интересные приемы.

— Чему на уроке вы сегодня научились?

Предполагаемые ответы: познакомились с новой техникой рисования графических узоров «зентангл», «дудлинг», с разными видами линий.

— С каким новым графическим материалом вы сегодня познакомились?

Предполагаемые ответы: гелиевая ручка, тушь.

— Какие новые понятия вы изучили?

Предполагаемые ответы: «графика», «линия», «модуль», «текстура».

-Ребята, с каким средством художественной выразительности мы познакомились сегодня на уроке?

Предполагаемый ответ: Линия, штрих.

— Сложно ли было рисовать графические узоры?

— Какие трудности возникли?

— Кому занятие понравилось? А кому нет? И почему?

5. 3 Рефлексия.

 Учащимся предлагаются две картины с изображением человечка. Одна картина с грустным, печальным настроением, другая — радостным, веселым. Ученики выбирают ту картину, которая соответствует их настроению и приклеивают на нее стикер.

— Вы все сегодня хорошо поработали, спасибо за урок.

6. Уборка рабочего места.

Сейчас приведите в порядок свои рабочие места.

— Всех благодарю! До свидания!

Итоговые работы.

2 занятие.

Тип занятий: комбинированный.

Форма проведения занятия: практическое эвристическое занятие.

Формы организации деятельности учащихся: индивидуальная.

Цель : практическое применение графических узоров в композиции;

Задачи:

1. Обучающие: закрепление полученных знаний, умений и навыков работы с графическими материалами, рисование графических узоров, повторить понятие «контрастные цвета», «графика», «линия», «модуль», «текстура», «зентангл», «дудлинг», «модуль», составление композиции, основы дизайна;

2. Воспитывающие: создавать условия для воспитания таких качеств как организованность, аккуратность, усидчивость, воспитание бережного отношения к своим и чужим работам;

3. Развивающие: развивать умения работы с графическими материалами, мелкую моторику;

4. Валеологические: создавать условия для снятия внутреннего напряжения и страха, формирование здоровой личности, создание творческой атмосферы и психологического комфорта на занятиях, обеспечить условия для формирования навыков, соблюдения норм ТБ;

5. Креативные: развивать воображение, образное мышление, оригинальность в работе;

Задание: Нарисовать композицию с образом кошки (совы), разбить на модули и заполнить узорами (из предыдущей работы).

Шаг 1. Рисование образа кошки (совы) на листе А4, композиционное размещение.

Шаг 2. Разбить плавными линиями на модули образ кошки (совы), фон разбить прямыми линиями на модули.

Шаг 3. Выполнить акварельную заливку. Для кошки выбрать холодный оттенок, для фона теплый или наоборот.

Шаг 4. Заполнение графическими узорами модулей в композиции гелиевой ручкой либо тушь и перо.

Оборудование для учителя: мольберт, планшет с чистым листом бумаги, карандаши, маркеры, линеры, акварель, кисти, салфетка; дидактический материал (образ кошки, совы), карта холодных и теплых цветов;

Оборудование для учащихся: лист формата А4, акварель, кисти, гелиевая ручка или тушь, перо.

Используемая литература: http://art-teacher.ru/, http://nsportal.ru/, https://infourok.ru/, http://www.liveinternet.ru/ , http://risujte.ru/, республиканский учебно- методический журанл «Косымша бiлiм жане тарбие», 2014 г. , №40, «Юный художник», 2009., №10, № 9.

План работы по занятиям: 1 занятие – 3 часа, 2 занятие – 3 часа.

План 2 занятия:

1. Организационный момент — 3 мин.;

2. Беседа (ТБ)- 3 мин.;

3. Теоретический этап: Объяснение материала, актуализация знаний учащихся – 15 мин.;

3.1 Постановка задачи урока -5 мин.;

3.2 Физ. минутка -2 мин.;

4. Практический этап.

4.1 Шаг 1. Самостоятельная работа -15 мин.;

4.2 Шаг 2. Самостоятельная работа — 5 мин.;

4.3 Шаг 3. Самостоятельная работа – 15 мин.;

4.4 Физ. минутка – 5 мин.;

4.5 Шаг 4. Самостоятельная работа – 30 мин.;

4.6 Физ. минутка –5 мин.;

4.7 Шаг 5. Самостоятельная работа – 20 мин. ;

5. Подведение итогов занятия, анализ выполненной работы.

5.1 Просмотр – 2 мин.

5.2 Обсуждение -5 мин.

5.3 Рефлексия – 5 мин.

6. Уборка рабочего места (класса) – 5 мин.;

1.Организационный момент.

-Добрый день, ребята! Давайте проверим отсутствующих!

— Все ли готовы к уроку?

-Тогда вперед!

2. Беседа (ТБ). Объяснение материала, упражнения.

— Давайте вспомним ТБ работы на занятиях.

  • при работе с карандашами и острыми предметами, например с пером, не направлять острие на рядом сидящих;

  • точить карандаши в специально отведенном месте;

  • по окончанию работы привести рабочее место в порядок;

  • бережно относиться к учебным работам собственным работам своих товарищей;

  • быть вежливыми;

3. Теоретический этап: Объяснение материала, актуализация знаний учащихся.

Объяснение материала.

— Тема сегодняшнего урока « Графический прием в композиции» ( надпись на стенде).

— На предыдущем уроке мы с вами выполняли сетку с графическими узорами, сегодня мы закрепим полученные на том уроке умения, знания и навыки рисования узоров.

— Ребята, кто из вас может догадаться, чем мы сегодня будем заниматься судя по нашей теме урока « Графический прием в композиции»?

Предполагаемые ответы: Мы будем рисовать композицию и графические узоры.

Хорошо! Вы правы. Сегодня мы с вами научимся применять наши узоры в композиции.

Актуализация знаний учащихся.

— Ребята прежде чем прейти к новому заданию, давайте вспомним, что мы узнали нового на предыдущем уроке?

Предполагаемые ответы: мы познакомились с понятиями «графика», «линия», «модуль», «текстура», «зентангл», «дудлинг», «узор».

Молодцы! А кто скажет, что называют «линией» и какие они бывают

Предполагаемые ответы: Линия –это след от карандаша или ручки. Линия: прямая, зиг-заг, волнистая, ломанная, закрученная и тд.

Умницы! А что мы называем «узором»?

Предполагаемые ответы: Узор – это сочетание линий, точек, геометрических фигур.

— Хорошо! Так же при помощи узора мы создаем текстуру. А как называется техника рисования графических узоров?

Предполагаемые ответы: «зентангл», «дудлинг».

— Молодцы! Теперь мы с вами готовы перейти к новому этапу работы.

3.1 Постановка задачи урока.

— Наша задача составить композицию и заполнить ее графическими узорами. Давайте посмотрим на работы учеников графических композиций. (Дидактический материал из фонда работ)

— Что бы с новыми силами взяться за такую ответственную интересную работу, надо не много отдохнуть.

3.2 Физ. минутка;

Нарисуем в воздухе облако, солнце, дерево, цветок.

Игра. «Скульптура».

Один ученик – скульптор, другой – скульптура. По заданию учителя скульптор лепит из «глины» скульптуру:

  • ребенок, который всем доволен.

  • ученик, который вышел отличником за год

  • ребенок, у которого исполнилось заветное желание

  • ученик, который занял первое место

4. Практический этап.

4.1 Шаг 1. Самостоятельная работа.

На листе А4 нарисуйте стилизованный образ кошки или совы (можно воспользоваться аналогами), расположить изображение надо таким образом, что бы оно заполняло лист.

4.2 Шаг 2. Самостоятельная работа.

Плавными линиями разбить изображение животного на модули и при помощи линейки прямыми, строгими линиями фон.

4.3 Шаг 3. Самостоятельная работа.

Выполнить заливку акварелью, выделяя фигуру. Например: фон холодными тонами, фигура теплыми тонами.

— Ребята теперь надо дать нашей работе высохнуть. А мы с вами отдохнем. …проведем физ. минутку.

4.4 Физ.минутка.

Мы сегодня рисовали

Наши пальчики устали

Наши пальчики встряхнем

Рисовать опять начнем.

(плавно поднять руки перед собой, встряхнуть кистями)

«Массаж для пальчиков».

Раз, два, три, четыре, пять,                          

 Соединять попарно пальцы обеих рук.        

Вышли пальцы погулять.     

 Хлопки в ладоши.

Этот пальчик самый сильный.  

 Поочередный массаж пальцев от основания к ногтю.     

Самый толстый и большой       

Этот пальчик для того…

Чтоб показывать его.

Этот пальчик самый длинный…        

И стоит он в середине.

Этот пальчик безымянный…

Он избалованный самый.

А мизинчик хоть и мал…

Очень ловок и удал!

4.5 Шаг 4. Самостоятельная работа.

Возвращаемся к нашей композиции. Работы наши подсохли и теперь мы можем приступить к самому интересному, заполнять графическими узорами изображение.

Все линии, которыми мы разбивали образ и фон обводим гелиевой ручкой (тушью), заполняем части фона графическими узорами. Узоры берем из своей предыдущей работы (сетка с графическими узорами).

Каждую часть на фигуре прорабатываем графическим узором, выбирая из предыдущей работы. Работаем гелиевой ручкой или пером и тушью.

4.6 Физ.минутка.

Игра. «Рисунок в слепую»

Две команды по пять человек. Рисуют по очереди с завязанными глазами (кошку, слона, жирафа, зайца и тд.) маркером на ватмане закрепленном на мольберте.

4.7 Шаг 5. Самостоятельная работа.

Заполняем узорами модули на кошке (сове)

5. Подведение итогов, рефлексия

5.1 Просмотр.

Раскладываем работы.

5.2 Обсуждение.

— Мне все работы очень нравятся, в каждой есть интересные приемы.

— Чему на уроке вы сегодня научились?

Предполагаемые ответы: мы научились применять в композиции графические узоры.

— Правильно! Ребята, вы все молодцы! Очень интересные и красивые работы получились.

— Посмотрим на наши работы со стороны, обсудим проделанную работу?

— Давайте, выберем самую аккуратную работу.

— Очень хорошо! Молодцы!

— Давайте, выберем самую оригинальную.

— Вы правы, они все оригинальны по — своему.

— А у кого получился самый выразительный образ кошки (совы)?

— Как вы считаете, вы справились с акварельной заливкой?

— Кто столкнулся с трудностями в процессе работы над композицией? Почему?

5.3 Рефлексия.

На заранее подготовленных листах с таблицей отметить цветов уровень полученного знания и эмоциональное состояние:

Уровень сложности

Я справился на…


Материал усвоил на …


Настроение


Оценить по шкале от 1 до 5.

6. Уборка рабочего места (класса).

Убираем рабочее место, протираем планшеты и стулья.

— До свидания!

Итоговые работы.

Праздничные гулянья «Рождественские узоры» пройдут в Могилеве 7 января

Фото из архива

5 января, Могилев /Корр. БЕЛТА/. В могилевском парке Подниколье 7 января пройдут праздничные гулянья «Рождественские узоры». Мероприятие запланировано с 12.00 до 16.00, сообщили БЕЛТА в управлении культуры Могилевского горисполкома.

«В праздничную программу войдут театрализованное представление, цыганское шоу «Джалма», выступления творческих коллективов областного центра и Могилевского района, ансамбля песни и танца «Медуница». «Колядные гурты» будут работать не только на сцене, но и по всему парку, — уточнили в управлении культуры. — Также развернутся тематические мастер-классы от мастеров декоративно-прикладного творчества».

В парке наладят работу игровых площадок: колядной, спортивной, литературной, детской и художественной. Гостей мероприятия угостят кутьей, солдатской кашей и чаем. Здесь же состоится дегустация пищевой продукции предприятий города, будут работать и торговые павильоны.-0-

Модные вещи в 2022 году: что должно быть в гардеробе | Vogue Ukraine

Новый год — новые тренды. Если вы ищете способы модернизировать свой стиль, мы собрали вещи, которые стоит добавить в свой гардероб в 2022-м году. Они помогут вам выглядеть свежо, современно и ярко. 

Серебряный век

Remain Birger Christensen весна-лето 2022

Металлик все чаще встречается в новых коллекциях модных брендов. Особое место среди мерцающих оттенков дизайнеры отводят серебру. Ранее одежду из такого материала чаще всего выбирали для вечеринок и торжественных случаев, но теперь одежда из серебряных тканей нашла свое место в повседневной жизни. Наденьте в офис свой блестящий топ в комбинации с классическими брюками, или объемную толстовку с серебристым мини на воскресный бранч — такая одежда с легкостью сделает ваш образ незаурядным и интересным. 

Рыболовная сеть

Holzweiler весна-лето 2022

Одежда в виде крупной сетки станет самым горячим трендом весенне-летнего сезона. Самый предсказуемый и безопасный способ носить такую вещь — надевать ее поверх купального костюма, но для более смелых мы предлагаем скомбинировать сетчатую юбку или платье поверх классического костюма. Но, по сути, с чем бы вы не надели такую вещь — вы несомненно обратите на себя внимание. 

Графические принты

Hope весна-лето 2022

Геометрические узоры — вечная классика, которая не теряет своей актуальности из сезона в сезон. В этом году особенно популярными станут принты с контрастным сочетанием белого и черного. Примечательно и то, что одежду с полосами, ромбами, квадратами и прочими фигурами многие дизайнеры представили в интересных силуэтах: с драпировкой, разрезами, декольте и оборками. 

Воротник в стиле 1970-х

Munthe весна-лето 2022

Мода 1970-х снова на пике популярности, а особым спросом пользуются рубашки с заостренными длинными воротничками. Одежда с острым воротом то входила, то выходила из моды с тех пор, как Джо Пеши сделал ее неотъемлемой частью своего гардероба после съемок в фильме «Славные парни». И вот, в сезоне весна-лето 2022 преувеличенная версию воротника возвращается. Несмотря на то, что это маленькая деталь, она несомненно способна стать главным акцентом вашего образа.

Витамин С

By Malene Birger весна-лето 2022

Оранжевый — новый черный, снова. В 2022 году, особенно в весенне-летних коллекциях, будут доминировать мандариновые тона. Компания Pantone назвала оттенок Coral Rose — яркий розовато-оранжевый оттенок, идеально подходящий для любого случая, — как один из модных цветов сезона весна-лето 2022. Доказано, что оранжевый цвет способен поднять настроение. Так что воспользуйтесь случаем и добавьте в свой гардероб вещь такого цвета. 

Стеганые шорты

Holzweiler весна-лето 2022

Стеганые шорты мгновенно стали хитом после того, как несколько брендов представили их в своих коллекциях во время скандинавской недели моды. Мягкие шорты-бермуды, укороченные до середины бедра, с высокой талией и свободным покроем — выходцы из спортивного гардероба, но это не значит, что их нужно использовать только для тренировок. Их можно носить с белоснежной рубашкой или пиджаком большого размера, так они отлично дополнят повседневный гардероб и помогут сделать любой образ более необычным и стильным.

Куртка-сафари

Mark Kenly Domino Tan весна-лето 2022

Куртка-сафари авторства Ива Сен-Лорана, как и Le Smoking, произвела неизгладимое впечатление на мир моды. Подрывающий традиционные гендерные роли, дизайнер сделал свою коллекцию Haute Couture весна-лето 1969 более утилитарной, где и представил культовый жакет Saharienne. Этой весной рекомендуем сменить джинсовые и кожаные куртки именно на куртку-сафари. 

Ярко-розовый

Stand Studio весна-лето 2022

Компания Pantone выбрала электрический оттенок Innuendo в качестве одного из самых модных цветов в весенне-летнем сезоне, и весьма оправдано. Будь то маленький аксессуар или объемная искусственная шуба — в 2022 году точно стоит добавить в свой гардероб ярко-розовую вещь.  

Шляпа рыбака

ESP весна-лето 2022

В этом году панама уступит по популярности шляпе рыбака. Различия между этими аксессуарами тонкие, но достаточно существенные, чтобы заставить нас купить такой головной убор. Такая шляпа отличается удлиненной задней частью и завязками под подбородком. Стоит ли говорить, что с такой амуницией вам точно не будут страшны ни солнце, ни дождь. 

Прозрачность

Acne Studios весна-лето 2022

«Голое» платье — это вещь с историей. Его носили давно и все: от Мэрилин Монро, попавшей в заголовки газет в 1962 году, надевшей прозрачное платье с надписью «С днем рождения, господин президент», до Шер, сияющей в платье с перьями на Met Gala в 1978 году. В 2022 году платья из прозрачных материалов появились чуть ли не во всех коллекциях: от французских Givency и Saint Laurent до скандинавских Acne Studios и Teatum Jones. Кажется, пришло время рисковать и обнажаться. 

Пристегните ремни

Gestuz весна-лето 2022

Яркий пояс — это, пожалуй, лучший и самый эффективный способ обновить наш гардероб к следующему сезону. Ремень всегда служил определенному назначению в любом гардеробе, и в последние пару лет его все реже можно было встретить в коллекциях, не считая классических моделей. Тем не менее, в этом году пояс возвращается и становится не менее важным аксессуаром чем туфли или сумочка. К слову, не стоит носить пояс только на талии — попробуйте стилизовать его необычным, более дерзким путем. 

Купальный костюм

Samsøe & Samsøe весна-лето 2022

Проанализировав коллекции 2022 года становится очевидным, что теперь купальные костюмы создают не только для купания. В лукбуках и на подиумах дизайнеры комбинировали бикини и цельные купальники в самых разных образах. Так, купальные костюмы стали удобной альтернативой боди, а верхние части купальника заменили укороченные топы, который можно надевать под рубашки и пиджаки.

Классический жилет

Livid весна-лето 2022

Популярность жилета, который чаще всего носят как часть костюма-тройки резко возросла за последние пару месяцев. А за последние пару десятилетий классический жилет пережил несколько возрождений: от знакового образа Дайан Китон в фильме «Энни Холл» до наряда Кейт Мосс в августе 2021 года. Стоит отметить, что инвестиция в такой жилет — беспроигрышный вариант. Это вневременная и классическая вещь, которая сможет прослужить вам на протяжении долгого времени.  

Трикотажные костюмы

Helmstedt весна-лето 2022

Уютные и удобные трикотажные костюмы обрели популярность во времена пандемии. Однако уже в 2022 году дизайнеры делают трикотажные комплекты базовым элементом своих коллекций. В этом году стоит обратить внимание на костюмы, состоящие из шорт и топа с длинным рукавом или кардигана. Также стоит выбирать комплекты ярких оттенков или с веселыми принтами — они сделают ваш образ легким и непринужденным. 

По материалам voguescandinavia.com

Йинка Илори создает лабиринт цвета и звука в V&A Dundee

Дизайнер Йинка Илори создала красочную лабиринтную инсталляцию под названием «Слушая радость» для музея Виктории и Альфреда в Данди, исследуя разницу между тем, как взрослые и дети относятся к космосу.

Listening to Joy, открытая для посетителей всех возрастов, представляет собой лабиринтную интерактивную игровую площадку, состоящую из изогнутых сетчатых стен с яркой графикой.

Инсталляция Йинки Иллори «Слушая радость» находится в Локк-холле музея Виктории и Альберта в Данди.

В отличие от обычного лабиринта, сетчатые панели покрыты застежками-молниями, которые можно открывать и закрывать, поэтому посетители могут переделать пространство, а не попасть в тупик.

Илори разработала «Слушание радости» как способ почтить игру, поведение, которое является инстинктивным для детей, но в меньшей степени для взрослых. «Слушать радость — это праздник игры, необходимый опыт для наслаждения жизнью, а также для тренировки наших навыков решения проблем», — сказал Илори.

Илори создает инсталляцию, посвященную игре и свободному движению детей в пространстве.

Застегивающиеся на молнии стены призваны отражать то, что V&A Dundee описывает как «часто противоречивые пространственные паттерны, которые взрослые и дети формируют, ощущая пространство».

Дети, как правило, подвижны и нерациональны, в то время как взрослые придерживаются более контролируемого и линейного подхода, следуя подразумеваемым границам.

Помимо лабиринта, Listening to Joy включает в себя музыкальную составляющую. Два круглых ксилофона расположены в пространстве, приглашая посетителей издать звук.

Музыка, созданная с помощью инструментов, записывается и будет микшироваться в песни, призванные задокументировать звуки пространства и через них радость, которую испытали посетители.

Сетчатые стены инсталляции можно открывать и закрывать на молнии, что позволяет посетителям переделывать пространство.

«Игра должна быть совместной, поэтому я создал эту инсталляцию для посетителей всех возрастов, чтобы они могли исследовать звуки, цвета и узоры в общем пространстве», — сказал Илори.

«Я надеюсь, что Listening to Joy пробудит воображение и напомнит всем нам о силе игры».

Listening to Joy был создан специально для музея Виктории и Альберта в Данди и установлен на первом этаже Локк-холла. Он будет открыт до 24 апреля 2022 года.

Инсталляция также включает в себя ксилофоны, а музыка пространства будет переработана в песни.

Илори — лондонский дизайнер, который использует в своей работе как британское, так и нигерийское наследие.

Его недавние проекты включали красочные инсталляции на пешеходных переходах для Лондонского фестиваля дизайна и временный скейтпарк на неделе искусства в Майами.

Он также был креативным директором Brit Awards 2021 и разработал его трофеи вместе с Эс Девлин.

Фотография сделана Майклом МакГурком.

Выставка Listening to Joy проходит в музее Виктории и Альберта в Данди до 24 апреля 2022 года. Актуальный список мероприятий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Руководстве по мероприятиям Dezeen.

5 Графические ресурсы скачать бесплатно • Silo Creativo

89 $
Все наши премиальные темы в наборе тем

См. Темы

Графические ресурсы являются эффективным методом для тех, кто является профессиональным дизайнером, и для тех, для кого дизайн является хобби. Они помогают нам выполнять работу или дают нам лучшее представление о ней.

Ресурсов много, например, в другой раз я привел подборку графических ресурсов, которые очень подходят для представления работ, так как дают нам очень наглядную среду, в которую мы могли бы легко поместить наше графическое изображение, учебный план …… сегодня мы рассмотрим других ресурсов, шаблоны, которые мы можем использовать для веб-проектов, графики и публикации.

Люди, умеющие пользоваться векторной программой, не имеют права создавать свои собственные шаблоны, как обсуждалось в этом уроке, но вот подборка шаблонов, в которых мы можем добиться отличных результатов с помощью программы, которая может читать . файлов EPS .

Все выкройки, которые я предлагаю, можно скачать бесплатно одним кликом. Вам не нужно знать, как использовать эти программы, так как в большинстве случаев они готовы преобразовать в изображения .png / .jpg и использовать в качестве фона в веб-и графических работах.Давай сделаем это!

Модель Диско 80-х

В нашем шаблоне WordPress Music Hall мы представили вам шрифт Monoton в стиле диско 80-х, поэтому теперь мы хотим показать вам шаблон, который идеально сочетается с ним!

В зависимости от выбранной нами цветовой гаммы мы можем быть в центре внимания или стать участником проекта. Также, если мы можем сделать gif, мы можем создавать различные эффекты с различными волнами, которые мы предлагаем.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Винтажный узор

Этот набор напоминает нам об узорах хиппи 70-х годов .Их разные формы позволяют нам комбинировать их или взять одну из них и повторить рисунок. Мы также можем использовать два цвета или смешать несколько. Они идеально подходят для использования в веб-шапке или в качестве шаблона в издательском проекте.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Шаблоны ресторана

Этот шаблон идеально подходит для того, чтобы придать забавный штрих нашему веб-сайту о еде. Вы можете загрузить его только в формате .Png, поэтому вы не можете редактировать векторы.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Шаблон для создания повседневного образа в Интернете

Этот узор нельзя варьировать по цветам и формам, так как мы не можем загрузить его в векторный файл, как это произошло с предыдущим узором.Однако это не проблема, когда он используется для веб-сайтов и даже графических работ.

Идеально подходит для использования в качестве фона паутины или для того, чтобы занять привилегированное место в ее начале.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Геометрический узор

В этом списке узоров, за несколько лет нашей истории, нельзя было пропустить ни одного геометрического узора!

Существует множество геометрических узоров, вам просто нужно выбрать геометрическую фигуру, взять ряд цветов и начать комбинировать.

В этом случае это так же просто, как играть с треугольниками, меняющими свой цвет, и вы получите впечатляющие результаты. Он может быть идеальным для печати сообщения или использования более пастельных оттенков в редакционном проекте.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Я не знаю, какой из них я предпочитаю, так как каждый шаблон отличается, поэтому мы можем использовать их для разных проектов. Геометрический рисунок кажется очень творческим и оригинальным, так как, просто варьируя каждый из треугольников, мы можем формировать разные фигуры, которые в целом имеют смысл.

В любом случае, я рекомендую вам создать свой собственный шаблон, так как с помощью такой программы, как Illustrator, это просто, а результаты потрясающие.

Как создавать детализированные графические узоры в Photoshop

Узоры бывают самых разных стилей, от простых повторяющихся фигур до сложных графических массивов. В сегодняшнем уроке по Photoshop я поделюсь некоторыми советами по созданию подробных эффектов узора с помощью полноцветных иллюстраций. Сначала мы воспользуемся обязательной техникой заполнения холста случайно размещенной графикой, а затем я покажу вам пару ручных методов создания плавно повторяющихся рисунков.

Неограниченное количество загрузок из более чем 2 000 000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

Впервые эта техника создания детализированных графических узоров была объяснена в предыдущем видеоуроке на моем канале Spoon Graphics на YouTube. Процесс быстро заполняет весь холст случайно размещенной графикой из любого исходного изображения, например фотографии или иллюстрации. Результат не повторяется плавно, но его можно заставить заполнить область любого размера вообще без повторения в дизайне, что имеет свои преимущества по сравнению с обычной плиткой узора.

У моих друзей из Heritage Type Co есть огромная библиотека свободно загружаемых графических иллюстраций, которые идеально подходят для создания деревенских узоров. Я использую несколько файлов из коллекции Fresh Fruits.

Эти иллюстрации довольно большие, и это здорово, если вы создаете настоящую выкройку для печати на ткани, но для цифрового использования уменьшите их заранее. Они тоже уже вырезаны, что является бонусом!

Выберите «Правка» > «Определить узор», чтобы сохранить изображение как образец в библиотеке узоров Photoshop.Повторите этот процесс для всей графики, из которой вы хотите составить дизайн узора.

Создайте новый документ для основного рисунка. Помните, что этот эффект шаблона не повторяется и не повторяется плавно, поэтому вам нужно создать документ с окончательным размером/разрешением для вашего конечного использования.

Залейте фоновый слой черным цветом, используя сочетание клавиш ALT+Backspace, затем создайте новый слой. Выберите Правка > Заполнить.

Выберите «Шаблон» для параметра «Содержание», затем выберите первый из ваших пользовательских графических шаблонов.Установите флажок «Сценарий» и измените настройку на «Случайная заливка».

Экран «Случайная заливка» имеет множество параметров для настройки эффекта. Самое главное, значение плотности определяет, сколько экземпляров фигуры размещается. Установите 0,75 и 1 для значений масштабирования, чтобы между графикой была небольшая разница в размерах. Включите Rotate Pattern, чтобы они не располагались одинаково. При необходимости введите 0,2 для управления яркостью, чтобы добавить небольшую разницу в яркости между графикой.

Создайте еще один новый слой и снова перейдите в Edit > Fill, чтобы создать еще один узор со следующей графикой. Используйте те же настройки случайной заливки.

Циклическое переключение между каждой графикой для каждой новой заливки узором, чтобы покрыть холст различными случайно размещенными изображениями на отдельных слоях.

Когда холст начинает заполняться, вы можете уменьшить плотность последних нескольких слоев, чтобы покрыть любые пробелы в узоре, не перегружая слой.

В результате получается сложный рисунок с высокой детализацией, поскольку сотни графических иллюстраций наслоены в случайном порядке.

Простой эффект стиля слоя «Тень» может действительно улучшить узор, определяя каждый слой. При таком большом масштабе требуется настройка максимального размера.

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Копировать стиль слоя», затем, удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните все слои узора и «Вставить стиль слоя», чтобы применить тот же эффект тени.

Узор можно улучшить, добавив корректирующий слой «Яркость/Контрастность» после каждого слоя узора.

Щелкните значок, чтобы привязать корректирующий слой к нижнему слою, затем случайным образом установите значение яркости, чтобы создать более тонкие эффекты затенения между слоями графики.

Конечным результатом является эффект сложного узора с подробной графической иллюстрацией. В зависимости от используемых изображений, с помощью этого процесса можно создать бесконечное множество творческих стилей узоров.

Если вам нужно, чтобы рисунок повторялся плавно, можно использовать аналогичную технику, но с некоторыми дополнительными этапами. Здесь я использую подборку тропической акварели от Octopus Artis.

Создайте новый документ, который будет содержать ваш рисунок. Здесь я использую тот же документ размером 5000×5000 пикселей, но размер может быть любым, чтобы отразить масштаб, необходимый для вашего шаблона.

Перетащите направляющие из линеек (Просмотр > Линейки), чтобы обозначить края исходного холста.

Выберите Изображение > Размер холста и увеличьте размер области холста, чтобы освободить больше места для работы. Достаточно удвоить исходный размер документа.

Эти направляющие помогают визуализировать исходные границы холста. Заполните фон и создайте новый слой, чтобы начать наложение графики узора.

На этот раз нам нужно убедиться, что уровень плотности достаточно низкий, чтобы избежать перекрытия слишком большого количества графики. Поэкспериментируйте с цифрами менее 1 пикселя, например 0.5 пикселей. Предварительный просмотр не отображает окончательный результат, поэтому при необходимости нажмите «ОК» и «Отменить».

Чтобы шаблон повторялся, нам нужно скопировать все графические элементы, которые пересекаются с направляющей, на противоположную сторону. Используйте инструмент «Лассо», чтобы выделить всю графику на одном краю.

Выберите «Правка» > «Копировать», а затем «Правка» > «Специальная вставка» > «Вставить на место», чтобы создать дубликат этой графики на новом слое.

Нажмите CMD+T (или CTRL+T в Windows) для преобразования, затем на верхней панели инструментов щелкните значок треугольника и введите значение размера вашего документа в соответствующее поле X или Y, чтобы сместить дублированную графику на противоположную сторону.

Отключите видимость слоя и снова активируйте слой основного узора, затем нарисуйте выделение вокруг любой графики, которая перекрывает другой край.

Сдвиньте эти элементы таким же образом с помощью сочетания клавиш CMD+T, но с отрицательным значением, чтобы переместить их в другом направлении.

Объедините все слои обратно в один слой узора, используя команду «Слой» > «Объединить слои» или сочетание клавиш CMD+E.

Повторите процесс для другой оси, чтобы отразить любые элементы слева направо и справа налево.

Используйте то же значение размера документа, но в поле X, затем отключите слой и продублируйте любую графику с этой стороны на другую сторону.

Перед объединением слоев обязательно сравните элементы на левом/правом и верхнем/нижнем краях, чтобы убедиться, что они идентичны вдоль направляющих. Как показано на этом снимке экрана, меня зацепил порядок расположения слоев!

Отключите видимость первого слоя узора и повторите шаги для создания повторяющегося узора со следующим рисунком.

Сначала примените случайную заливку, затем сделайте копии любых элементов, расположенных вдоль направляющих, чтобы они также отображались на противоположной стороне.

Этот процесс требует гораздо больше времени для обработки каждого слоя, а также для работы с разреженными значениями плотности, но шаблон вскоре заполняет холст. Примените эффекты затенения, чтобы улучшить дизайн.

Выберите «Изображение» > «Размер холста» и обрежьте документ до исходного размера.

Чтобы еще раз проверить повторяемость шаблона, выберите «Вид» > «Предварительный просмотр шаблона». Photoshop разложит узор, чтобы вы могли видеть, как плавно повторяются края.

Этот метод создает узоры, столь же подробные, как и исходный метод случайного заполнения, но они также плавно повторяются до бесконечных размеров.

Для полного контроля над дизайном узора параметр «Предварительный просмотр узора» является полезным инструментом для ручного построения узоров без использования случайной заливки. Начните с копий всех элементов на отдельных слоях.

При перемещении изображения к краю холста с включенным параметром «Предварительный просмотр узора» Photoshop автоматически повторяет его на противоположной стороне.

Дублируйте, поворачивайте и перемещайте копии каждой графики, чтобы медленно создавать узор вручную. Процесс занимает больше времени без какой-либо помощи со стороны сценария случайного заполнения, но вы можете контролировать, где размещается каждый элемент.Также нет необходимости обрабатывать повторяющиеся элементы на каждом краю, поскольку режим предварительного просмотра шаблона в Photoshop делает всю работу за нас!

После того, как ваш узор будет готов, перейдите в «Редактирование»> «Определить узор», чтобы сохранить дизайн в библиотеке узоров Photoshop, где к нему можно получить доступ из ряда инструментов.

При использовании со стилем слоя Pattern Overlay или корректирующим слоем Pattern Fill весь холст может быть заполнен бесшовным узором.

25 новых руководств по выкройкам и бесплатные дизайны выкроек | Учебники

Новые учебные пособия по дизайну узоров, помогающие создать повторяющиеся фоновых узоров за считанные минуты.Бесшовные узоры — это забавный и простой способ добавить изюминку вашему графическому дизайну. Надеемся, что эта коллекция из учебных пособий по шаблонам поможет улучшить ваши навыки проектирования в Photoshop и Illustrator, а также поможет вам быстро и легко создавать бесшовные круговые геометрические узоры с помощью инструментов Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Вас также могут заинтересовать статьи по теме   .

Неограниченное количество загрузок


Более 1 500 000+ шрифтов, мокапов, бесплатных и дизайнерских ресурсов

Учебные пособия по бесшовным узорам

Прекрасная коллекция фонов шаблонов Photoshop  является бесценным достоянием для графических дизайнеров. Однако когда дело доходит до поиска правильного рисунка или текстуры; можно легко часами искать его. В Интернете доступно множество шаблонов дизайна, но очень сложно найти бесплатные шаблоны для коммерческого использования. Итак, здесь мы только что собрали несколько полезных руководств по дизайну узоров, чтобы создавать свои собственные бесшовные узоры.

Создание бесшовного шаблона чаепития из эскиза в Adobe Illustrator

В этом уроке вы научитесь создавать детализированный бесшовный узор без использования графического планшета.Вооружитесь бумажным альбомом для рисования и ручкой или чернильным лайнером, чтобы создать набор элементов для бесшовного узора.

Ссылка на учебник

Создайте абстрактный геометрический фон с помощью AI и PS

В этом уроке объясняется процесс создания модного фонового узора в виде шеврона с использованием векторных инструментов Illustrator. Затем мы перенесем дизайн в Photoshop, чтобы добавить дополнительную полировку и действительно оживить узор с помощью тонких градиентов и текстурных эффектов.

Ссылка на учебник

Как создать дизайн смешанной шестиугольной печати в Adobe Illustrator

В последнее время в моде геометрические принты. Используя инструмент «Переход» (W), панель «Внешний вид» в Adobe Illustrator и модную цветовую палитру, мы создадим собственный шестиугольный дизайн, готовый к печати.

Ссылка на учебник

Создание геометрических узоров в Illustrator

Геометрические узоры по-прежнему в моде. Следуйте этому руководству, чтобы создать красочный кубический узор.

Ссылка на учебник

Как создать бесшовный образец топографической карты

В учебнике

для рисования ряда концентрических линий использовался инструмент «Переход» в Illustrator. Это работало довольно хорошо, но я продолжил разработку техники, которая помогла бы создавать более подробные и повторяемые шаблоны, которые я использовал для создания этого бесплатного пакета.

Ссылка на учебник

Создание объемного узора капли дождя в Adobe Illustrator

В этом уроке мы будем использовать простые формы и создавать вырезы и градиенты для создания глубины и размера в рамках широкоформатных обоев рабочего стола. Тени и смещенные объекты присоединяются к нашим серым и белым градиентам, чтобы закончить этот дизайн в эффектном стиле.

Ссылка на учебник

Создание дамасских узоров для обоев и товаров для дома в Adobe Illustrator и Photoshop

В этом уроке Стивен подробно описывает методы, которые он использовал для создания своих моделей, используя тему творческого «карьерного роста», и показывает, как достичь вершины в выбранной области.

Ссылка на учебник

Как создать бесшовный пиксельный рисунок в Adobe Illustrator

В этом учебном пособии для начинающих вы научитесь создавать бесконечно масштабируемые пиксельные изображения в Adobe Illustrator.С помощью инструмента «Прямоугольная сетка» и инструмента «Живое ведро с краской» мы создадим простые, симпатичные маленькие пиксельные значки, а затем я покажу вам, как вырвать их из сетки, создавая значки без потерь, паттерны пиксельного искусства. , и больше.

Ссылка на учебник

Учебное пособие по созданию необычных повторяющихся узоров в Adobe Illustrator

Техники, которые вы изучите здесь, можно применять к широкому спектру других изображений, чтобы создавать узоры для текстиля, принты на футболках или что-то еще, что вы задумали.

Ссылка на учебник

Создание цветного геометрического узора в Photoshop

Шаблоны

— отличный способ добавить дополнительную текстуру и глубину вашим проектам. Некоторые из них могут показаться довольно сложными, и мысль о том, чтобы сделать их, может быть ошеломляющей. Однако вы можете обнаружить, что многие из них не так сложны в создании, как кажутся. В этом уроке я покажу вам простой способ создания красочных и сложных геометрических узоров в Photoshop.

Ссылка на учебник

Создание бесшовного кругового геометрического фонового рисунка в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать действительно интересный круговой геометрический фоновый узор с помощью векторных инструментов Photoshop.

Ссылка на учебник

Создание обоев с векторными геометрическими размытыми фигурами в Illustrator и Photoshop

В этом учебном пособии по Photoshop и Illustrator вы узнаете, как создать обои с геометрическими размытыми цветовыми формами, используя основные формы, красивую цветовую палитру и несколько фильтров в Photoshop, чтобы выделить эти формы.

Ссылка на учебник

Создание геометрического узора для плаката в Adobe Illustrator и InDesign

Эта часть руководства должна дать вам достаточно, чтобы вы могли приступить к работе с некоторыми базовыми сценариями и желанием увидеть множество стилей, которые вы можете создать с помощью сценариев — стилей, которые потребуют бесчисленных часов, чтобы воспроизвести их вручную.

Ссылка на учебник

Создание повторяющегося шаблона ручной работы в Adobe Photoshop

Создание выкройки может вызвать привыкание. Побочные эффекты могут включать бесконечные часы перед компьютером, щурясь, постоянно рисуя и чувствуя головокружение

Ссылка на учебник

Как создать узор переплетающейся решетки в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как создать переплетающуюся решетчатую конструкцию с нуля, используя макеты сетки и выстраивая узкий повернутый прямоугольник в соответствии с указанным макетом сетки.Это базовый классический шаблон, которого легко достичь, если разбить фигуры на простые повторяющиеся части.

Ссылка на учебник

Создание бесшовных повторяющихся узоров с помощью Illustrator CS6

Новая функция создания паттернов позволяет легко создавать мозаичные паттерны.

Ссылка на учебник

Творческий геометрический узор в Illustrator

Взгляните на этот урок, если вы хотите узнать, как создать простой векторный геометрический узор в Illustrator.Вы также можете поиграть с цветами, чтобы настроить это.

Ссылка на учебник

Создание милого узора в виде сот в Adobe Illustrator

Ссылка на учебник

Создание бесшовного узора в мексиканском стиле в Adobe Illustrator

Эти узоры можно использовать в самых разных формах, от текстиля для модного дизайна до включения в другие произведения искусства. Посмотрите работу Амрей в конце этого урока, чтобы увидеть, как она включает узоры в свои абстрактные работы, чтобы добавить привлекательную яркость буйного цвета.

Ссылка на учебник

Использование Live Trace в Illustrator для создания иллюстрации векторного узора

Вы также узнаете, как придать векторным иллюстрациям ощущение зернистости, применяя зернистость в Illustrator, а затем накладывая текстуры в Photoshop.

Ссылка на учебник

Создание бесшовного трехмерного геометрического узора в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как быстро создать бесшовный трехмерный геометрический узор в Photoshop.

Ссылка на учебник

Учебное пособие по Illustrator — Как создать диагональный бесшовный узор

В сегодняшнем уроке мы рассмотрим очень простую технику создания и редактирования диагонального бесшовного паттерна. Это распространенная техника, и ее можно использовать в любой версии Adobe Illustrator. Получайте удовольствие от изучения одного из новых руководств по Adobe Illustrator!

Ссылка на учебник

Graphic Concrete — Процесс создания рисунков и рисунков на бетоне

Создание ярких, характерных изображений и узоров на бетоне

Технология Graphic Concrete, доступная исключительно в Северной Америке через заводы по производству сборных железобетонных изделий AltusGroup, позволяет создавать долговечные узоры и изображения на сборных поверхностях, таких как фасады, стены, перемычки и звуковые стены. Он открывает перед архитекторами новые смелые дизайнерские возможности, обеспечивая при этом известную устойчивость сборного железобетона.

Европейские технологии пробиваются на Запад

Graphic Concrete — запатентованная технология, успешно использованная в более чем 1500 проектах по всему миру.

Технология переносит шаблоны — заказные или стандартные — в качестве замедлителя схватывания поверхности через мембрану, расположенную на дне формы. Поверх мембраны заливают бетон.После того, как бетон затвердеет и будет извлечен из формы, замедлитель схватывания смывается мойкой высокого давления, открывая изображение, полученное в результате контраста между чистой и открытой поверхностью заполнителя.

Выбор различных заполнителей и пигментов может значительно расширить возможности готовой поверхности. Поговорите со своим сборщиком сборных железобетонных изделий AltusGroup о возможных вариантах.

Удивительная эстетика — это только начало

Шаблон Graphic Concrete на 100% состоит из бетона; он такой же прочный и не требует ухода, как и сам бетон.Это экономит затраты в течение срока службы здания, что является важным фактором для планировщиков, архитекторов и застройщиков.

Готовая к установке сборная поверхность не требует дополнительной облицовки или полевых работ, поэтому она экономит время во время строительства.

Graphic Concrete безвреден для окружающей среды. Перерабатываемая мембрана не выделяет вредных газов или химикатов и снижает использование материалов на основе растворителей в процессе производства. Это не влияет на экологическую нагрузку здания.

Внедрение инноваций в области сборного железобетона

Graphic Concrete основывается на расширяющемся портфолио инноваций AltusGroup в области сборного железобетона. Члены AltusGroup предложат технологию Graphic Concrete для корпусных систем CarbonCast, свои основные сборные железобетонные панели с высокими эксплуатационными характеристиками и архитектурно-изолированные облицовочные изделия, а также свою новую технологию защиты от дождя ARCIS в дополнение к другим сборным элементам и сборным изделиям, которые могут использовать преимущества имиджевая технология.

Могут ли графические рисунки и узоры охраняться в абстрактной форме патентами на промышленные образцы? — Блог о патентных товарных знаках

Что такое изделие?

Патенты на образцы распространяются только на те образцы, которые могут быть применены к промышленным изделиям [см. MPEP 1503].«Изделие производства» по существу означает физический конечный продукт или его компонент, полученный в результате производственного процесса. Не существует такого понятия, как патент на образец или патент на образец, который просто охватывает изображение в абстрактном виде безотносительно к материальному продукту.

Примеры того, что , а не представляют собой изделие производства, включают натуральные продукты (например, фрукты), процессы или методы, машины и композиции материалов. Такие категории не подлежат патентной охране промышленных образцов.

Можно ли отделить запатентованный дизайн от промышленного изделия?

Нет, патенты на образцы не защищают изображения, изображения, графические конструкции, узоры или любые другие двухмерные визуальные образы в реферате. Запатентованный дизайн должен быть привязан к изделию. Фактически, руководство по патентной экспертизе, известное как MPEP, требует, чтобы в каждой заявке на патент на промышленный образец указывалось изделие производства в заголовке и формуле изобретения. Например, патентная заявка на образец, озаглавленная просто «ЛЕОПАРДОВЫЙ УЗОР» или «ГЕПАРДНЫЙ ПРИНТ», будет отклонена патентным экспертом, поскольку такое название не указывает на конкретный предмет.Более подходящим заголовком будет предмет изготовления, такой как «СТУЛ С ЛЕОПАРДОВЫМ УЗОРОМ». Но может ли патент на дизайн стула быть применен к продуктам, которые не являются стульями?

Можно ли применить патент на промышленный образец для одного изделия в отношении другого типа изделия?

Вы можете видеть, к чему все идет. Владельцы ИС, стремящиеся широко охватить конкретный узор или графический дизайн в реферате, не смогут достичь этой цели с помощью одного патента на промышленный образец.Недавно владелец патента на дизайн стула безуспешно пытался помешать конкуренту использовать якобы похожий рисунок на корзине. Патенты на образцы не защищают образцы, не воплощенные в продуктах.

Другой вывод из этого дела заключается в том, что вы не можете обеспечить соблюдение патента на дизайн стула против корзины , независимо от того, насколько похожим может быть образец, предположительно нарушающий авторские права. Это две разные статьи, и патент на дизайн в судебном процессе распространяется только на стулья.Обратите внимание, что сходство обвиняемого дизайна и запатентованного дизайна не было проблемой.

Как получить широкое патентное покрытие узоров и иллюстраций

Мы только что сказали, что образцы не могут быть запатентованы отдельно от изделий производства. Если конкретный образец всегда должен быть привязан к материальному изделию или компоненту, почему бы не подать несколько заявок на выдачу патента на образец с одним и тем же образцом, примененным к разным изделиям? Такая стратегия может помочь установить эксклюзивность на рынке, не позволяя другим копировать определенный узор или произведение искусства на различные изделия. Проблема может состоять в том, чтобы составить бюджет на эти усилия и решить, какие статьи будут наиболее популярны для определенного дизайна.

Подача заявок на патенты на образцы и авторские права

Одной из всеобъемлющих стратегий в области ИС может быть одновременная подача как заявок на патенты на промышленные образцы, так и заявок на получение авторских прав. Хотя защита авторских прав может быть предоставлена ​​двумерным изобразительным произведениям, имейте в виду, что регистрация авторских прав имеет свой собственный набор требований, которые отличаются от требований патентов на промышленные образцы.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Мы присоединяемся к Давиду, сражающемуся с Голиафом. Наши зарегистрированные патентные поверенные работают как одна команда, чтобы обеспечить стартапы и основателей надежными правами на интеллектуальную собственность, которые облегчают финансирование, рост и продажи. Пишите или звоните нам, чтобы мы могли заняться вашим IP: (949) 223-9623 | [email protected] com

7 основных преимуществ добавления узоров и текстур в работу по графическому дизайну — Блог iPiccy Photo Editor

Опубликовано Брайан Ле Октябрь 27, 2016 в Статьи и учебные пособия

Сегодня у нас пост отправки! Это очень полезная и хорошо написанная статья Андреа Росс о добавлении узоров и текстур в графический дизайн.Обязательно попробуйте некоторые из этих потрясающих дизайнов на своей работе!

Для создания великолепного дизайна требуется много работы, чем кажется на первый взгляд. Дизайнеры усердно работают над созданием привлекательных, впечатляющих и профессиональных визуальных эффектов. Эта задача почти всегда начинается с выбора и интеграции правильных узоров и текстур в работу по дизайну. Включать ли эти два элемента в процесс проектирования или нет — это, конечно, бесконечный спор. Некоторые дизайнеры утверждают, что лучшие шаблоны проектирования — это только те, которые соответствуют интересам разработчика, в то время как другие считают, что клиенты часто сами решают, необходимы ли эти элементы для дизайна или нет.

Дизайн, как вы уже знаете, широкая сфера. Профессиональным дизайнерам нравится думать, что дизайн — это расширяющаяся структура с сотнями тысяч возможностей. Поскольку поле продолжает расширяться, эстетические возможности для выбора продолжают расти, и использование текстуры и узоров не является исключением. Вопрос, однако, заключается в том, каковы преимущества включения шаблонов и текстуры бумаги в ваш проект графического дизайна?

 

Естественные узоры и текстуры придадут вашему дизайну естественный вид.Все это, сохраняя при этом красоту вашего творчества. Нет ограничений на шаблоны, которые вы можете использовать, потому что варианты безграничны. И, конечно же, есть чрезвычайно полезные природные текстуры, которые вы можете выбрать из любого уголка мира вокруг вас и включить их в свой проект. Предварительная цель использования узоров и текстур для придания органической жизни вашему дизайну — создать теплый, гостеприимный и привлекающий внимание вид. Лучший способ вдохнуть жизнь в любой шаблон дизайна — это выбрать правильные элементы, а затем правильно смешивать и подбирать их для достижения естественного качества дизайна.

Узоры и текстуры обеспечивают большое количество изображений , которые добавят экспериментальный дизайн в ваш проект так, как никогда не смогут сделать одни только цвета. Важно понимать, что около 90% узоров и текстур создаются человеком. Это означает, что это творческие подходы, заимствованные непосредственно из разума без привлечения какой-либо технической помощи. Это означает придумывать уникальные идеи, которые могут сделать ваш графический дизайн более привлекательным. Широкий спектр элементов включает элементы, подготовленные во время фотографии, ручного рисования, а иногда и трехмерные рисунки.Другие полезные варианты текстур и узоров, которые могут создать великолепную, привлекательную графическую композицию, включают искусственные жеоды, мятую бумагу и выстиранный текстиль.

Добавление текстуры и узоров к вашим графическим работам является хорошей идеей, потому что они создают глянцевую привлекательность, которая может привлечь внимание ваших зрителей. Помимо описания физической поверхности объекта, узоры и текстуры часто создают определенное ощущение, которое часто привлекает физическое и умственное внимание зрителей к дизайну.

Если вы хотите создавать дизайны, которые позволят зрителям увидеть эффект истинного погружения, вам следует подумать о включении текстур и узоров в свои проекты. Является ли погружение визуальных текстур необходимым или необязательным — это вопрос мнения. Однако, в конце концов, погружение может добавить потрясающие эффекты в вашу работу по графическому дизайну; На самом деле настолько удивительный, что он придаст вашим работам глубину и важные детали. Вы, должно быть, заметили, что среди множества постеров, с которыми вы сталкивались, нельзя не отметить число, на которое навели уникальные, профессиональные иммерсивные текстуры.

Для создания привлекательных фонов нужны не только цвета и изображения. Вы также можете использовать узоры и текстуры. Элементы помогают создавать интересные фоны, которые выглядят намного привлекательнее, чем обычные фоновые цвета и изображения. Цель использования узоров и текстур в качестве фона состоит не в том, чтобы заменить изображения или цвета, а в том, чтобы улучшить дизайн, добавив отличный внешний вид уже существующей модели.

Мало кто из дизайнеров знает, что с помощью текстурированных шрифтов можно создать потрясающий арт-проект.Если вы научитесь выходить за рамки стандартных шрифтов и библиотек шрифтов Google, ничто не сможет помешать вам изучить текстурированные шрифты для графического дизайна. В целом, шрифты с естественной текстурой не требуют каких-либо настроек или настроек. Конечно, шрифты существуют в разных размерах, что делает их разумно лучшим решением для создания визуально привлекательных текстов для вашей работы по графическому дизайну. Готовые шрифты полезны и важны по одной причине: они не требуют первоначальной настройки.

Знаете ли вы, что можно комбинировать текстуры и узоры для создания высококачественных дизайнерских эффектов? После того, как вы выбрали набор элементов, которые хотели бы использовать, вам будет легко создать типографскую комбинацию потрясающих вариаций. Это может создать мощное и смелое заявление без технического подхода к дизайну или композиции.

Для дизайна доступно множество рисунков и текстур. Однако не каждый элемент или комбинация подойдут вам. Выберите варианты, которые помогут вам создать потрясающий современный дизайн. Ваша цель должна состоять в том, чтобы создать лучшие проекты графического дизайна. Сегодня у нас пост о представлении! Это очень полезная и хорошо написанная статья Андреа Росс о трендах в фотографии.Обязательно следите за ними и, возможно, попробуйте некоторые из них сами!

Вы можете следить за этими тенденциями и автором, Андреа Росс, здесь:
LinkedIn
Facebook

Если вы заинтересованы в написании гостевого ролика для iPiccy, вы можете ознакомиться с этим руководством. Если вы просто заинтересованы в том, чтобы представить некоторые из своих работ, свяжитесь с нами в любой из наших социальных сетей (Facebook, Twitter, Google+, Pinterest) , указав ссылку на свою работу и краткую аннотацию о себе.

Какой стиль графического дизайна был популярен в этом десятилетии?

Яркие цвета, сумасшедшие узоры и прически с перьями — невозможно не заметить самобытность трендов графического дизайна 80-х! Сказать, что кто-то «имеет стиль 80-х», мгновенно вызывает в воображении определенные визуальные эффекты. Его мода и дизайн активно проникали в поп-культуру и рекламу. Эпоха 80-х задала тренд на яркие цвета, графические узоры и геометрические формы.

Начиная с движения дизайна в Мемфисе, возглавляемого итальянским архитектором, дизайнером и фотографом Этторе Соттсассом, стиль постмодернистского дизайна 80-х годов был установлен и сохранился во многих работах, которые мы видим сегодня. Неудивительно, что многие дизайнеры до сих пор помнят их влиятельные характеристики и продолжают с энтузиазмом обращаться к ним.

История графического дизайна 1980-х годов

Группа Memphis, основанная в 1981 году, — это те, кому следует отдать должное, когда речь идет о специфическом визуальном словаре восьмидесятых. Само название группы было основано на песне Боба Дилана, которая играла фоном во время одной из их встреч. В состав группы входили участники из Италии, где она была задумана (среди которых Лидо Софа, Микеле Де Лукки, Марко Занини, Массимо Йоза Гини, Маттео Тун, Марко Зануссо, Андреа Бранци, Беппе Катурельи, Джованни Леванти), а также люди из всех по всему миру (Япония — Широ Карумата, Масанори Умеда, Арата Исодзаки, Франция — Натали Дю Паскье, Мартин Бедин; Великобритания — Джордж Соуден, Джерард Тейлор, Терри Джонс; Австрия — Ханс Холляйн; Америка — Майкл Грейвс, Питер Шайр;) .

Их стиль дизайна 80-х оказал такое огромное влияние, что и сегодня продолжает вдохновлять креативщиков . Основные элементы образа 80-х годов, происходящие из так называемого «радикального дизайнерского движения » 60-х годов, были направлены на выход из модернизма, стиля, который требовал от дизайнеров соблюдения слишком большого количества правил. Как однажды сказал Джордж Соуден, «многие люди чувствовали себя в ловушке этих правил».

Лучшие тенденции дизайна 80-х

1) Деко 80-х

До этого существовало оригинальное ар-деко – стиль изобразительного искусства, сочетающий модернистские стили с тонким мастерством.Версия 80-х состоит из минималистского дизайна с оттенком причудливого блика. По сути, стиль деко 80-х в графическом дизайне влечет за собой чистые шрифты без засечек, ярко выраженные углы и изгибы. Также обычно добавлялись тени и внешнее свечение, чтобы подчеркнуть текст. Однако с точки зрения дизайна интерьера это означало украшение комнат черной лаковой мебелью и арочными керамическими вазами. Атмосфера деко 80-х очевидна в классическом примере логотипа Полиции Майами, показанном ниже.

Источник изображения: Википедия.

Источник изображения: PosterGroup.

Источник изображения: Pinterest.Одним из ключевых элементов, который действительно выделялся с этой визуальной тенденцией, был хорошо известный «цифровой вид », тип эстетики, который мы можем теперь найти супер-ретро, ​​учитывая, насколько далеко продвинулись технологии с тех пор.

Некоторые отсылки к этому стилю дизайна можно найти в фильме «Настоящий гений» и музыкальных клипах Томаса Долби. Мир визуального дизайна заполонили сетки, научно-фантастические мотивы и компьютерные графические шрифты. Ниже мы показали обложку саундтрека к «Трону», скриншоты из начальных титров «Терминатора» и трейлер к фильму «Д.А.Р.Р.И.Л.’. С этими примерами, мы уверены, вы сможете назвать еще много фильмов, которые легко переняли печально известный цифровой стиль 80-х.

Источник изображения: Mirror80

3) Симпатичный дизайн 80-х

Источник изображения: Visitfloydva

Ни одна другая эпоха еще не использовала иконографию так, как это делали 80-е, и одним из лучших примеров этого был подъем милый дизайн 80-х годов. Хотя это может показаться очень общим описанием, «милые 80-е» — это концепция, которая означает забавный, красочный, блестящий и игривый дизайн .

Смелые цвета и линии используются для создания иконок мультяшного стиля, которые одинаково украшают футболки, шторы и иллюстрации. Милые маленькие иконы были покрыты пищевыми продуктами, часто сладостями, мороженым, бананами, музыкальными нотами, цветами, единорогами, сердечками и плюшевыми животными. Поприветствуйте изобилие товаров с сердечками и радугой, которые загипнотизировали детский рынок на протяжении 1980-х годов. Эта эпоха определенно вывела привлекательность на совершенно новый уровень! Во главе всего этого стояла поп-художница Лиза Франк, и все 80-е были связаны с яркими, блестящими изображениями на таких продуктах, как игрушки, школьные принадлежности и, конечно же, наклейки.

4) Стиль Neon Noir

Источник изображения: Imdb

Источник изображения: Bondorama

Этот стиль тесно связан со многими графическими рисунками, которые можно увидеть на афишах фильмов и телевизионных шоу, таких как «Полиция Майами», «Кому». Живи и умри в Лос-Анджелесе», «Рискованный бизнес», «Вор», «Таксист» (1976) и фильмы Дэвида Линча, такие как «Синий бархат» (1986) и «Шоссе в никуда» (1997). Некоторые современные фильмы, которые приняли этот стиль дизайна, включают «Отвязные каникулы» Хармони Корин, «Транс» Дэнни Бойла (2013) и «Персидская связь» (2016).

Чувствуете ли вы воздух криминальных улиц, смешанный с блестящей одеждой и искусственными огнями, которые резко контрастируют с темной средой вокруг них (т. е. противопоставление света и тьмы светотени)? Помните сцены из фильмов с неоновыми вывесками и ярко освещенными зданиями, создающими ощущение отчуждения и ловушки? Или, может быть, экзистенциальное противостояние общества в гипертехнологичном и глобализированном мире?

Выразительные неоновые нуарные элементы дизайна включали спортивные автомобили, пальмы, закаты и красивых женщин, позирующих так, чтобы привлечь внимание.Скриптовые шрифты часто используются на кинопостерах, они написаны ярким, электризующим цветом, часто на более темном фоне, и в конечном итоге это стало основным элементом графического дизайна 80-х. Опять же, как и в случае со стилем ретро-деко, неоновый нуар — это еще один ретро-стиль жанра кино 1940-х и 1950-х годов — Film Noir, которые были темными и мрачными. Эстетика 80-х с ее неоновыми и роскошными атрибутами сумела его заметно скрасить.

Эскизы киноплакатов жанра неоновый нуар заимствовали многие элементы из эпохи нуарного кино, которая в основном характеризовалась наличием криминала и насилия, мистикой, гиперстилизованной эстетикой, моральной амбивалентностью, сложными характерами и сюжетом. линии.Однако за этими поверхностными чертами скрывается акцент на социально-критических целях фильма нуар. В нем содержится критика конкретных социокультурных аспектов межвоенных лет, глобального капитализма, а также делаются тематические ссылки на современную и поп-культуру. Кроме того, этот жанр вращается вокруг тем городского упадка, потребительского упадка, экзистенциализма, сексуальности, а также проблем расы и насилия.

5) Стиль киберпанк

Источник изображения: Medium

Этот стиль представляет собой яркое сопоставление технологий будущего и киберпространства с нижним уровнем жизни в реальности. В результате он стал темным жанром научной фантастики. Киберпанк часто можно увидеть в фильмах, романах и проектах, таких как «Бегущий по лезвию» или роман Уильяма Гибсона «Нейромант». В мире дизайна заимствование визуальных концепций из киберпанка 80-х на самом деле никогда не заканчивалось. Посмотрите «Матрицу», и вы поймете, почему этот ретро-стиль никуда не денется в ближайшее время.

6) Мемфис-Миланский стиль

Источник изображения: SBMania

Источник изображения: Shuttershock истинные корни стиля 80-х — Memphis Group — с ее основателем Этторе Соттсассом.После того, как это движение решило вырваться из модернизма, оно широко распространилось и оказало истинное влияние на дизайн. Благодаря своим достижениям он с гордостью закрепил свой жанр во всем мире. В настоящее время коллекционеры считают его высоким произведением искусства.

Элементы дизайна в стиле ар-деко и поп-арт, то есть асимметрия, смелые графические формы и основные цвета определяют характеристики, которые можно найти среди дизайнов интерьера и графических принтов, представленных этим направлением. По сей день проекты Memphis Group можно встретить на музейных экспозициях и в дизайнерских салонах.

Короче говоря, мир дизайна интерьера и моды 80-х годов состоял из ярких цветовых сочетаний, геометрических мотивов, смелых форм и линий. Макеты дизайна интерьера, вдохновленные поп-артом, характеризовались мебелью асимметричной формы и экзотическими цветами, которые позволяли каждому предмету выделяться. После того, как Memphis Group представила работы на престижной мебельной ярмарке Salone del Mobile в начале 80-х годов, движение мгновенно набрало обороты. В конце концов, стиль Мемфис-Милан распространился на многие другие области дизайна.

7) Тропический стиль

Источник изображения: Vsco

Источник изображения: Trapper Keeper

Если тропический стиль дизайна когда-либо процветал с огромной художественной силой, то это определенно было в 80-х годах! Пальмы и неоновые пастели были повсюду, от принтов на футболках до иллюстраций и постеров популярных фильмов. Одним из его полноценных представителей являются мгновенно узнаваемые работы Йоко Хонда. Яркие, неоновые, необычные цвета воплощают творческую потребность в нарушении правил.Дизайнеры стремились выразить себя максимально и нерушимо позитивно!

На самом деле, применение эстетики 1980-х сегодня может привести к созданию невероятно привлекательных произведений искусства без особого мастерства. Все, что вам нужно сделать, это просто следовать творческим принципам 80-х годов. Ведь все они так или иначе переплетены — от закатов и пальм, связанных с неоновым нуаром, до того, как геометрия сопровождала свои узоры в Мемфисе-Милане. С тех пор тропический стиль 80-х был применен к различным произведениям искусства, тканям, кинопостерам, школьным принадлежностям, и все они работали очень хорошо.

Дизайн логотипов 80-х

Тенденции в дизайне логотипов, зародившиеся в конце 1970-х, расцвели в 80-х. Цифровые технологии становились дешевыми, мощными и широко распространенными. Все начали возиться с логотипами, делая их больше, смелее и ярче, чем когда-либо, особенно для телешоу и фильмов. Логотипы того времени выражают особое ощущение городского Weltschmerz, используя основные цвета, резкие контрасты и линии настолько резкие, что о них можно было порезаться.

Сериал Netflix 2016 года «Очень странные дела» отдает дань уважения 1980-м годам, начиная с логотипа.Кроваво-красные буквы на кромешно-черном фоне вызывают чувство ужаса, тайны и Weltschmerz — ничем хорошим для наших героев это не кончится, не так ли? Шоу быстро стало фаворитом фанатов, как одна франшиза 1980-х годов, получившая дань уважения в 21 веке.

Когда в 1977 году вышла книга «Звездные войны: Новая надежда», она намного опередила свое время и определила будущее десятилетие. Начальная сцена представляет собой ярко-желтый четко очерченный логотип Helvetica Black. Джордж Лукас на самом деле попросил арт-директора выбрать наиболее «фашистский» шрифт, поэтому она корпела над литературой по немецкому шрифтовому дизайну.Буквы были нарисованы от руки, сложены и связаны вместе, чтобы получился прямоугольный логотип, который соответствовал бы оригинальной брошюре и хорошо транслировался на киноэкране.

Шрифты 80-х годов

Шрифты 80-х годов были вдохновлены технологиями того времени. Угловатые металлические шрифты стояли ноздря в ноздрю с глючным видеомагнитофоном, лазерным перечеркиванием и пикселизированными шрифтами. Вместе эти шрифты создавали впечатление жизни в кибертехнологической утопии, где физическая и виртуальная реальность сливаются воедино.

Логотипы металлических групп 80-х годов иллюстрируют тенденцию угловатых металлических шрифтов.Например, крайние буквы в логотипе Metallica проходят через базовую линию и защищают другие буквы от вторжения. С этим логотипом невозможно составить предложение — краевые буквы борются со всем остальным на странице. Логотип был нарисован Джеймсом Хэтфилдом, а весь шрифт позже был сделан как «Пастор маппетов». Две другие известные группы 80-х, Megadeth и Antrax, использовали похожие шрифты в своих логотипах, но смягчили резкость.

Глючные шрифты VCR преднамеренно добавляют пиксели и артефакты, чтобы сделать буквы грубыми, резкими и блочными. Лучшим примером является VCR OSD Mono.Когда-то они были вершиной дизайна шрифтов, но теперь в основном используются, чтобы подчеркнуть ностальгию и тоскливые воспоминания. 8-битные шрифты — еще один отличный пример в том же духе, происходящий из видеоигр того времени и их преступно низкого разрешения. Наконец, шрифты с лазерным перечеркиванием, такие как Alien Encounters, имеют наклоненные вперед буквы с тяжелой тенью и горизонтальными разрезами букв.

Дизайн плакатов 80-х

Неудивительно, что люди видят лица в тостах, узорах ковров и кустарниках; наш мозг увлекается поиском, распознаванием и разглядыванием лиц.Это было осознанием, лежащим в основе дизайна плакатов 1980-х годов, многие из которых изображали культовые лица с разных ракурсов и породили многочисленные франшизы.

На плакате «Терминатор» 1984 года изображено знакомое лицо мускулистого человека с квадратной челюстью, солнцезащитные очки, кожа на голой коже и спортивный пистолет. Одного только лица Шварценеггера было достаточно, чтобы очаровать зрителей и удержать их там, несмотря на бессмысленный сюжет о путешествии во времени, что сделало фильм мгновенным хитом. Острые красные буквы на черном фоне, главный элемент графического дизайна 80-х, обещают много насилия, и мы его получаем.

В 1988 году мы узнали, что половина лица так же узнаваема на постере «Крепкого орешка». На плакате все сказано: взрывы в здании, где Брюс Уиллис прячется от кого-то, его глаза прикованы к цели и напряженное выражение лица. Злодеи превосходят его численностью и вооружением, не так ли? Сцена смерти главного злодея в конце резко высмеивается из-за ее дрянных компьютерных эффектов, но она также является культовой, потому что на ней изображено лицо крупным планом.

Как создать дизайн в стиле 80-х: руководство и советы

Если вы знакомы с «Trapper Keeper», «Moonwalk» Майкла Джексона и Милли Ванилли; если «Реганомика», «Просто скажи нет» и Pac Man звонят тебе в колокольчик; плюс, если у вас есть оригинальная пара «Джемов»; это, вероятно, означает, что вы либо выросли в 80-х, либо полностью очарованы этой эпохой.

80-е были красочным десятилетием, частью которого нужно было стать. Нет ничего плохого в том, чтобы упустить его эстетику дизайна, и мы действительно это имеем в виду! Я имею в виду, что 80-е были потрясающим временем абсолютно ярких, смелых и уникальных дизайнов, и при желании вы всегда можете попытаться вернуть его к жизни, создав стиль дизайна 80-х самостоятельно. Взглянув на некоторые из самых знаковых изображений и стилей дизайна, перечисленных выше, не стесняйтесь воссоздавать их в своих проектах, чтобы придать вашему проекту ощущение 80-х, к которому вы стремились.

Есть несколько способов воссоздать некоторые культовые образы из портретных снимков 80-х годов, включая эффект свечения мыльной оперы. Для этого потребуется Фотошоп. Также вы всегда можете визуально обратиться к ярким неоновым и пастельным тонам, пальмам, световым сеткам и градиентам. В противном случае выберите красочный или милый мультяшный дизайн.

В целом, стиль 80-х был направлен на то, чтобы привлечь внимание и быть заметным. Смелые, неоновые цвета и зубчатая типографика определили эпоху, поэтому в качестве подсказки вам следует подумать о том, чтобы включить некоторые из этих неуклюжих рисунков, ярких цветов, а также геометрических фигур, чтобы заполнить ваш дизайн. Добавьте к этому какие-нибудь тропические узоры или узоры в стиле киберпанк и продолжайте экспериментировать, пока не достигнете идеального результата.

Несмотря на то, что несовместимые цвета и смешанные геометрические формы, кажется, что их сочетание идет вразрез с обычными правилами дизайна, именно это делает стиль 80-х таким особенным, уникальным и освежающим по сравнению со многими другими тенденциями, которые мы видели. Интересно, что этот стиль когда-то был широко принят в мире, поэтому, если вы хотите поиграть и поэкспериментировать с различными тенденциями графического дизайна 80-х, не стесняйтесь!

Ответы на ваши острые вопросы о тенденциях дизайна 80-х.

⏩ О чем были шаблоны дизайна 80-х?

Простые геометрические фигуры галлюциногенных неоновых цветов, разбросанные в случайном порядке. Сегодня мы знаем и лелеем эти узоры как дизайн автобусных сидений, но в период своего расцвета они были вершиной графического искусства. Они были настолько популярны, потому что их было легко сделать за полдня новичку-графическому дизайнеру с помощью простого программного обеспечения.

⏩ Каким был Мемфисский дизайн 80-х?

Радикальный дизайн из Италии, ставший популярным в 1980-х годах благодаря средствам массовой информации.Международная группа художников Memphis Group рассталась с модернизмом и дополнила приземленную блочную мебель волнистыми абстрактными линиями и формами. Логотип MTV представлял букву «М» как предмет мебели с Memphis Design, украшающим обивку, распространяя дизайн.

⏩ Каким был ретро-дизайн 80-х?

Люди, которые соскучились по 80-м, могут вернуть свой внешний вид с помощью ретро-дизайна 80-х. Ретро-дизайн 80-х, применимый к любой сфере жизни, заключается в том, чтобы найти один заметный элемент 80-х и отдать ему дань уважения.Дизайн может даже включать персонажей, защищенных авторским правом, таких как Pac-Man, если они сделаны достаточно абстрактно.

⏩ Каким был дизайн логотипа 80-х?

Основные цвета, четкие линии, угольно-черный фон и достаточно сильный контраст, чтобы сжечь сетчатку глаза даже на футбольном поле. 1980-е годы были десятилетием, когда все получили компьютерное оборудование для создания графики, поэтому дизайн логотипа в основном выглядел так, как будто он был сделан стажером во время перерыва на кофе. Удивительно, но людям они понравились.

⏩ Каким был дизайн плакатов 80-х?

Плакаты 80-х были приманкой для кино, поэтому они привлекали внимание, используя лица, а затем рассказывали богатые, образные истории, используя умную композицию. Они многое открыли и обещали еще больше, лишь бы зритель пришел в кинотеатр. Черный, зловещий фон обязателен, а на лице нашего главного героя лишь проблеск света.

⏩ Как создать дизайн в стиле 80-х?

Влияйте сразу же, используя минимум усилий и ресурсов.Ваш дизайн не должен спотыкаться на сцене и запинаться во вступительной речи, а должен врезаться в стену на 18-колесном транспортном средстве. Будьте громкими, агрессивными, сильными и бескомпромиссными в своем дизайне, и вы поймете дух 1980-х годов. Добавьте капельку героического пессимизма, и у вас все получится.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *