Helvetica в логотипе | Z&G

Основная задача логотипа – создать отличительный образ торговой марки, на фоне конкурентных предложений. И в этом очень трудно заметить какую-либо системность, так как каждый разработчик делает все индивидуально, согласно свои творческим способностям.

Однако существует и другая сторона, исходя из которой, логотипы создаются согласно клише, с учетом формальных условностей. Очень часто при создании корпоративных и продуктовых брендов встречаются некоторые закономерности, которые подлежат более тщательному анализу.

Чем объясняется популярность шрифта Helvetica?

Многие известные бренды с мировой популярностью в процессе создания логотипов используют шрифт Helvetica, и только небольшая доля компаний применяет другие разновидности шрифта. И это действительно является истинной, так как тенденция прослеживается во многих известных компаниях, среди которых McDonalds, Nestle, Toyota, Skype, и многие другие.

Естественно, что разработчики не используют шрифт в стандартном виде. В процессе разработки дизайнеры и проектировщики стараются сделать акцент на определенном слове, для этого добавляются посторонние черты и элементы, но основу графемы все же составляет именно этот шрифт.

В чем причина возникновения такой тенденции?

Первоочередным фактором востребованности Helvetica является его сбалансированность. Он обладает практически идеальным соотношением «белого» и «черного» цвета, что придает словам, набранным с помощью этого шрифта, законченного и красивого вида. Специалисты отмечают его популярность за счет нейтральности визуального осмотра и гармоничного образа.

Такие преимущественные факторы позволяют создавать эффективные логотипы глобальных корпораций, главная цель которых состоит в привлечении внимания клиентов и создания среди них положительного имиджа. Очень часто Helvetica называют шрифтом капитализма, так как он массово используется солидными компаниями, при создании логотипа.

Второй причиной популярности шрифта считается время, в которое он был разработан. Именно на эти годы припадает создание приведенных выше компаний, на которые в нынешнем времени равняется весь рынок. Применение этого шрифта в те годы считалось модной тенденцией и прогрессивным шагом в становлении брендинга.

Со временем популярность этих брендов возросла во много раз, и они из разряда обычной компании переросли в love-brands. Именно так сейчас их принято называть. И, конечно же, логотип, который был разработан при создании, воспринимается как неотъемлемый элемент любого из этих брендов. В случае если компании захотят изменить логотип или каким-то образом его модернизировать, они должны очень хорошо подумать, взвесить все риски, и только после тщательно проведенного анализа производить какие-либо действия.

Если компания все же посчитала нужным сделать редизайн, она должна придерживаться некоторых требований. Рассмотрим их подробней.

Характер шрифта

Выбранный шрифт предопределяет характер каждого написанного им слова. Говоря образно,  слова являются смыслом, а шрифт – эмоцией, душой смысла. Несмотря на определение, все же можно просмотреть явное противоречие. Ведь на первый взгляд, визуально оценивая слова, человек видит шрифт, которым они написаны, шрифт выступает в роли формы, и несет смысловую нагрузку. Однако все совершенно не так. При взгляде на логотип или любой другой письменный элемент в брендинге, человек не замечает сам шрифт, он даже об этом не задумывается. Его первоначальное внимание привлекает именно слово, вернее его значение, над которым он размышляет. При этом эффект запоминания и общую удовлетворенность увиденным создает именно шрифт.

Учитывая эти факты, создатели, работающие над выбором шрифта для логотипа, выбирают характер и ощущения, которые сложатся у конечного потребителя во время визуального контакта.

Характер шрифта измеряется в двух величинах:

• Время.
• Дистанция взаимоотношений.

Бренд и созданные им традиции

Рассматривая вектор времени можно выделить три важные точки характера, с которыми соотносится бренд. Традиция выступает в роли самой ранней из них. В этом случае, сформированный бренд несет в себе семейные ценности, созданные еще в древние времена. Такую точку можно легко проследить в дорогом сегменте рынка, к примеру, у производителей часов, ювелирных изделий, алкоголя. Именно потому, что продукция обладает давней историей, за нее просят двойную стоимость. Для формирования бренда, подходящего под эту категорию, как правило, приводятся исторические факты, которые подтверждаются стилистикой того времени.

На сегодняшний момент точкой временного вектора выступает современность. Большинство брендов пытаются создать максимально возможный контакт с покупателями, поэтому становятся как можно больше современнее. Особенно актуально это для тех компаний, которые изменили позиционирование, и как следствие меняют логотип и имидж.

В связи с попыткой быть ближе к клиентам, и современно выглядеть, все бренды допускают одни и те же ошибки, так как становятся очень похожими между собой. Основу их логотипа составляет геометрический гротеск. Такая стилистика считается отражением сегодняшней моды.

Крайне точкой вектора является будущее. Яркими примерами такого течения выступают инновационные корпорации Apple и Tesla. Они имеют миллионную аудиторию, и лояльность каждого клиента. Такого эффекта пытается достичь компания Microsoft. Ее специалисты пытаются уже сейчас думать о будущем, поэтому максимально стараются копировать гигантов. И это ярко прослеживается в выбранном шрифте для логотипа Windows. В этом стремлении разработчики изменили Helvetica, на более легкие и тонкие линии Segoe.

www.zg-brand.ru

Смотрите также:

Заказывайте разработку бренда в нашей компании.

Чистолесье — пивоварня с лесной историей

Классификация шрифтов. Вы сможете распознать характеристики… | by Виталий Шеянов

Главная «официальная» система классификации на сегодняшний день — система Vox-ATypI. Изначально составленная в 1954 году Максимильеном Воксом (Maxmilien Vox), в 1962 она была заимствована Международной Типографской Ассоциацией (Association Typographique Internationale — ATypI), которая внесла в нее небольшие поправки по включению в классификацию Гэльских шрифтов (семья шрифтов, разработанных для записи ирландского языка) как отдельной категории на конференции 2010 года. Согласно классификации Vox-ATypI, все шрифты разбиваются на 11 базовых категорий с дальнейшим делением внутри каждой отдельной категории. Отличный обзор этой классификации дает статья из Википедии.

Британские Стандарты Классификации Шрифтов, принятые в 1967 году, также основываются на классификации Вокса. По сравнению с последней они несколько упрощены и остаются неизменными с момента возникновения.

Роберт Брингхерст (Robert Bringhurst) в своей книге «Основы стиля в типографике», которая стала практически стандартом современной типографической литературы, группирует гарнитуры по категориям, близким к периодам в истории искусств — например, Барокко, Рококо, Романтизм и др. Будучи дизайнером книг, Брингхерст фокусируется на текстовых гарнитурах и практически игнорирует выделительные шрифты.

В этой статье объединено несколько различных методик систематизации и показано то, что по меньшей мере в общих чертах принимается в качестве признанной системы классификации шрифтов (хотя разумеется всегда будут те, кто будет придерживаться какого-нибудь крайне необычного метода классификации, или те, кто будет отрицать целесообразность использования какого бы то ни было метода в принципе).

Итак следуя естественному историческому развитию шрифтов, в начале рассматриваются стили гарнитур с засечками.

Засечки — обычно перпендикулярный штрих, которым начинается и заканчивается буква. Будучи придуманными еще во времена римлян в монументальном шрифте, выгравированном на камне, засечка была естественным способом плавно свести штрих на нет, заодно придав его окончанию четкость. Отсюда их собирательное название антиква от лат. antiquus — древний.

Также первым печатным шрифтом был шрифт с засечками — края засечек почти касались друг друга в печатных изданиях, тем самым как бы объединяя буквы в единое слово. Классический шрифт типографий предполагает использование засечек. Засечки бывают разных видов и стилей — прямоугольные, эллиптические, треугольные, овальные и так далее.

Гуманистическая/Венецианская антиква (Humanist/Venetian)

Гуманистическая/Венецианская антиква

В эпоху Возрождения, итальянские культурные центры такие как Флоренция и Венеция противопоставляли себя средневековью и возрождали античность, что нашло отражение в типографии. Вместо использования готического письма или фактуры, начиная примерно в 1465г книгопечатники стали создавать шрифты имитирующие латинский почерк философов того времени, однако этот почерк шел от каролингского письма VIII–IX вв, которое в ту эпоху ошибочно принималось за подлинное письмо античности. Тем не менее из-за своего происхождения данные шрифты называются гуманистическими или венецианскими в дань духу времени и географии Ренессанса.

Характерные черты: Гуманистические гарнитуры очень каллиграфичны, ярко выраженная наклонная ось овала наиболее заметная в строчной “o”, наклонная перекладина буквы “e”, что сближает с манерой рукописного письма правши. Пропорции знаков довольно широкие, знаки разноширинные. Засечки чуть прогнутые. Соотношение величины сточных и прописных близко к золотому сечению. Как правило, данные шрифты с мелкой высотой строчных и малым контрастом между основными и соединительными штрихами.

Однако, не все гуманистические гарнитуры были придуманы в эпоху Возрождения многие из них были созданы в более позднее время, например, Centaur(1914) и Adobe Jenson (1996). Adobe Jenson, представленный на иллюстрации выше, основывается на работах книгопечатника эпохи Ренессанса Николя Жансона (Nicolas Jenson), выдающегося типографа, переехавшего из родной Франции в Венецию и внесшего значительный вклад в дело книгопечатания и проектирования шрифтов. Существуют также и гуманистические гротески, рассматриваемые далее. И хотя эра гуманистических гарнитур была важной вехой в истории шрифтов, это был относительно короткий период, послуживший толчком к развитию более современных форм начертания букв.

Примеры гуманистических гарнитур: Adobe Jenson, Guardi, Arno, ITC Berkeley, Stempel Schneidler

Гаральды, Итало-французская антиква старого стиля (Garaldes)

Гаральды, Итало-французская антиква старого стиля

Часть антиквы старого стиля, оказывается гораздо ближе к современным шрифтам, нежели гуманистические гарнитуры. Термин «гаральд» — слово гибрид, составленное из имен двух выдающихся типографов периода конца XV середины XVI столетий, парижского словолитчика Клода Гарамона и венецианца типографа-издателя Альда Мануция. Изредка эту группу шрифтов называют «альдине» aldine по имени Мануция. Геральды охватывают исторический период до начала XVIII столетия, и шрифты, созданные в это время, демонстрируют удивительную живучесть.

Характерные черты: Менее каллиграфичны, так как печатные шрифты постепенно перестают рассматриваться имитацией рукописного текста. Оси овалов стремятся к перпендикуляру хотя еще и остаются под острым углом к линии шрифта. Значимое отличие от гуманистических шрифтов перекладина строчной «e» становится параллельный линии шрифта. Засечки более длинные и острые, а символы более пропорциональные. Возрастают различия между основными и соединительными штрихами по всей вероятности благодаря развитию технологий печати.

В то время было создано огромное количество шрифтов использующихся и по сей день, либо как оцифрованные версии, либо как новые вариации на основе гарнитур того периода.

Примеры гаральдов: Caslon, Sabon, Palatino, Galliard, Janson (не путать с гуманистическим шрифтом Jenson).

Переходная антиква/ антиква барокко/ антиква реализма (Transitional)

Переходная антиква/ антиква барокко/ антиква реализма

Первая переходная антиква начала разрабатываться в 1692г, задолго до того как типографы перестали делать гаральды. В конце XVII века Людовик XIV как часть обновления Франции поручил Академии наук создать новый шрифт. Roman du Roi — шрифт на базе жесткой сетки, потребовал немало усилий, включавших работу специального комитета, в который входили и математик и инженер. Хотя начало разработки этого шрифта датируется 1692 годом, вся семья из 86 шрифтов была доработана только к 1745 году.

Двумя величайшими типографами того периода были Джон Баскервилль и Пьер Симон Фурнье. Баскервилль будучи предпринимателем в различных областях, в итоге заинтересовался типографским делом разработал собственный шрифт. За него Баскервилль пережил жесткую критику, противостояли которой лишь немногие друзья и сторонники его работ, среди которых был и Бенджамин Франклин.

Фурнье был среди тех типографов, которые хвалили шрифт Баскервилля особенно курсив. Фурнье получил признание при жизни, но несмотря на то, что для современников во Франции и за рубежом он был коммерчески успешным создателем шрифтов и основателем ряда типографий, нам он известен в первую очередь за изобретение типографского пункта как способа определения размеров шрифтов. Пьер Фурнье, по стечению обстоятельств полный тезка знаменитого виолончелиста XX века, также интересовался музыкой и разработал новый типографический стиль для печати нот.

Характерные черты: Сочетание особенностей шрифтов старого стиля, характерных для письма широким пером, и элементов нового стиля, форма которых связана с особенностями процесса гравировки по металлу. Оси овалов стали вертикальными, основные и соединительные штрихи подчеркнут контрастны. Нет каллиграфического влияния. Засечки приобретают плавность. Элементы шрифтов получают все большую отточенность форм.

Примеры: Joanna, Melior, Clearface и Mrs. Eaves

Антиква нового стиля / Модерн / Романтическая антиква (Didone/Romantics/Modern Serif)

Антиква нового стиля / Модерн / Романтическая антиква

Как ни странно, шрифты, которые мы называем антиквой нового стиля, впервые появились во второй половине XVIII века.

На протяжении XVIII и XIX веков во Франции жило и работало небольшое семейство потомственных типографов по фамилии Дидо (Didot). Одним из наиболее значимых членов этой семьи был Фирмен Дидо (Firmin Didot), который наряду с Джамбаттистой Бодони возвестил приход нового этапа в истории типографики и сейчас признан в качестве одной из ключевых персон этого этапа.

Во многом вдохновленные работой Баскервилля, Дидо и Бодони раздвинули границы привычного дизайна шрифтов. Оба будучи искусными мастерами и работая в похожих стилях, постепенно стали ожесточенными соперниками. Бодони полностью посвятил себя мастерству типографа и получил признание за красоту образцов своих гарнитур разработав 298 шрифтов. С другой стороны Дидо, в 1827г удалился от типографических работ занявшись политикой и литературой, а позднее в последние годы жизни написанием трагедий и литературной критикой.

Характерные черты антиквы нового стиля: Если в шрифте Baskerville наблюдался значительный контраст между основными и соединительными штрихами, то в антиквах нового стиля он достигает своего пика. Основные штрихи очень контрастны, соединительные имеют минимальную толщину. Оси овалов вертикальны, засечки длинные и тонкие, апертура — (степень открытости рисунка таких знаков, как «С» и им подобных) — как правило, мала (закрытая или полузакрытая апертура).

В совокупности данные характеристики создают весьма трудночитаемый визуальный ритм, и антиквы нового стиля плохо работают с большим объемом текста. Скорее с ними отлично смотрятся крупные надписи, такие как заголовки или тексты привлекающие внимание, так как эти характеристики делают упор на изяществе внешнего вида букв. Возможным исключением из правила является шрифт New Caledonia от Adobe, в котором смягчены некоторые крайние проявления антикв нового стиля, что позволяет ему сочетаться и с текстами достаточно больших размеров.

Примеры антиквы нового стиля: Bodoni, Didot, Basilia, Aviano, Walbaum, Ambroise, Scotch Roman.

Брусковая антиква (Stab Serif)

Брусковая антиква

Эта часть рассказывающая про шрифты с засечками была бы не полной без упоминания брусковой антиквы. Данный вид легче всего отличить от других из-за характерного внешнего вида. Изначально созданные для рекламных целей, постеров и отображения на больших носителей в начале XIX века в Англии, Винсент Фиггинс (Vincent Figgins) считается создателем первого брускового шрифта, самая ранняя версия которого увидела свет в 1815 году и сразу стала предметом споров, поскольку часть типографов превозносила, а другая часть — ожесточенно критиковала новый стиль. В классификации VOX-ATypI брусковые шрифты так же называются “Механистическими” и “Египетскими” (согласно классификации Тибодо), в современных классификациях часто выделяют механистические и египетские шрифты как подгруппы брусковой антиквы.

Характерные черты: мощные засечки прямоугольной формы без скруглений (Abrupt serif) или с небольшими скруглениями в местах присоединения к основным штрихам, малым контрастом или полным отсутствием контраста между основными и соединительными штрихами, а также крупным очком строчных знаков.

Гарнитура Clarendon заметное ответвление в семействе брусковых шрифтов и имеет облегченный по сравнению с другими брусковыми шрифтами внешний вид, малый контраст и засечки с небольшим скруглением. Эти шрифты выглядят более легкими и дружественными читателю, нежели некоторые варианты новых гротесков с засечками (к последним можно отнести, например, шрифты геометрической конструкции с засечками без скругления).

Шрифт Sentinel (2009) и Belizio (1998) — примеры недавно созданных шрифтов, относящихся к собирательной группе Clarendon.

Самые ранние буквы без засечек известны еще со времен античной Греции 5 века до н.э., тем не менее в новое время первые рубленные шрифты были созданы не для латинского алфавита, а для использования в академических работах XVIII века по этрусской культуре.

Около 1748г оружейник и типограф Уильям Кэзлон создал первый известный этрусский шрифт без засечек для Оксфордского университета.

Еще одним нововведением тех времен была работа Валентина Гаюи в 1785г основавшего школу для слепых детей, а за год до этого разработавшего шрифт с тиснением для тактильных книг. Шрифт который наряду с его методом называется Haüy System и является ранней формой шрифта без засечек, хотя больше напоминает вертикальный курсив или несвязанный рукописный шрифт.

Шрифт наносился тиснением и затем осторожно красился чернилами так чтоб его можно было прочитать и визуально. В дальнейшем данный метод был заменен Луи Брайлем, студентом школы Гаюи.

Тем временем Уильяму Кэзлону IV унаследовавшему типографию, приписывают первый шрифт без засечек для латинского алфавита, появившийся в 1816г только для заглавных букв.

По поводу стиля шрифта было много путаницы, в конце концов Винсент Фиггинс, назвал новый стиль sans serif, что сразу стало широко распространенным.

На первый взгляд шрифты без засечек не могут быть классифицированные так же как шрифты с засечками, тем не менее данные гарнитуры имеют достаточно много особенностей и в британской классификации делятся на четыре категории, с незначительными изменениями представленные ниже.

Старые гротески (Grotesque)

Старые гротески

Старые гротески охватывают ранние рубленые шрифты разработанные в XIX веке и первом-втором десятилетиях XX века. Многие из этих шрифтов имеют только прописные буквы и некоторые из них используются по сей день. Эти гарнитуры обычно очень своеобразны, с различной насыщенностью вокруг полуовала символа и неравномерными кривыми.

Шрифт Monotype Grotesque (1926), созданный на основе гораздо более раннего Ideal Grotesque (1832), является прекрасным примером гротеска. Обратите внимание на грубые «а» и «г», квадратные полуовалы, скошенные углы на концах «J» и «S», и неравномерность шрифта в целом.

Характерные черты: Отличительный признак старых гротесков заглавная G со “шпорой” на конце, нога буквы R скругленная, хотя последнее не сильно прослеживается во многих шрифтах того периода. Толщина штрихов как правило слегка различна, но не настолько чтоб оказывать влияние на каллиграфию или логический узор.

В целом стиль гротеска стал более изощренными в течение 19-го века.

Примеры старых гротесков: Пожалуй, лучший образец этой категории появился у Бертольда 1896 выпуска Akzidenz-Grotesk, который, наряду с Schelter Grotesk (1886), служил в качестве прототипа для многих нео-гротесков рассматриваемых далее.

Любопытно, что Akzidenz-Grotesk был основан на Walbaum и Didot. Несмотря кажущиеся на первый взгляд различие, сравнение основных форм показывает, что они очень схожи.

Другие примеры: Franklin Gothic, Monotype Grotesque и Schelter Grotesk.

Новые гротески (Neo Grotesque)

Новые гротески

Нео-Гротески, включают в себя множество наиболее часто используемых шрифтов без засечек. Данные гарнитуры логически развивались из старых гротесков потеряв по дороге многие из их особенностей. В частности это обычно закрытые одношириные шрифты почти без контраста с одночастотной конструкцией буквы “g”

Созданные, с акцентом на нейтральность и простоту, они были чрезвычайно популярны среди модернистов и остаются популярными по сей день. Несмотря на многочисленные претензии по поводу того что простота ведет к неразборчивости для основного текста, это не так. Тем не менее плотный вертикальный ритм и суженые овалы, надолго сдерживали применение новых гротесков от набора больших объемов текста.

В этом смысле 1957г стал важной вехой для новых гротесков, тогда вдохновленные Akzidenz-Grotes вышли в свет шрифты Univers, Folio и Neue Haas Grotesk. В дальнейшем в 1960г швейцарцы переименовали шрифт Neue Haas Grotesk в Helvetica один из самых известных и распространенный шрифтов всех времен и народов.

Характерные черты: Новые гротески это закрытые одноширинные шрифты почти без контраста, с крупным очком строчных знаков, сильно развитые по начертаниям. Верхние выносные элементы этих шрифтов равны росту прописных знаков. Как правило, в новых гротесках применяются наклонные начертания (не курсивные).

Примеры нео-гротесков: Квинтэссенцией новых гротесков конечно являются , конечно, Univers и бессмертный Helvetica, другие шрифты в этой категории FF DIN и его производные , так же Bell Gothic и его преемник Bell Centennial.

Гуманистические гротески (Humanist Sans Serif)

Гуманистические гротески

Характерные черты: Основная характеристика гуманистического типа что с засечками что без — сильное каллиграфическое влияние, основывающие свои формы на происхождения от пера или кисти.

Это означает высокий контраст штрихов, как правило разношириные с не очень большим очком строчных, большинство этих шрифтов имеют настоящие курсивные начертания. Углы наклона знаков в курсивах могут быть малые или средние.

Другой интересной особенностью является, что их пропорции часто проистекают из римских надписей и начальных шрифтов с засечками, а не из засечек XIX века как у новых гротеcков. Из-за этого строчная «а» и «g» чаще двухчастотная. Все эти характеристики дают возможность более четко определить данный вид чем другие категории рубленых шрифтов.

Примеры гуманистических гротесков: Optima Германа Цапфа является одним из примеров, который ясно показывает каллиграфическое наследие и разницу между штрихами.

Другие представители гуманистических гротесков: Gill Sans, Frutiger, Myriad (1991), Trebuchet (1996) и Calibri (2005).

Геометрические гротески

Геометрические шрифты без засечек это именно то, что следует из их названия. Вместо нео-гротесков ведущих свое видообразование из старых рубленых шрифтов или гуманистических гротесков черпающих свое вдохновение из форм каллиграфии и гравировки форм, данный тип построен на простейших геометрических фигурах — окружности, квадрате, треугольнике. Появившись в 30-х годах XXв. в Германии под воздействием идеи конструктивизма и школы дизайна Баухауз (Bauhaus) Это, как правило, открытые неконтрастные разноширинные гротески.

Якоб Эрбар, чей одноименный шрифт Erbar считается первым геометрическим гротеском был основан на окружностях, выпущенный в 1920-е годы Erbar Grotesk предназначался для чтения. Однако из-за строго соблюдения геометрических форм данный тип шрифтов один из наименее разборчивых и как правило предназначен для плакатов и афиш.

Примеры геометрических гротесков: Futura Пауля Реннера, а так же шрифты Kabel, Avant Garde являются типичными примерами данного стиля. Gotham также вариация геометрического стиля хотя и менее строгая.

Существует еще множество других стилей, кроме обозначенных выше, в частности система VOX-ATypI предоставляет пять категорий калиграфических шрифтов (то есть типа, который является производным от ручной записи), но так как они в значительной степени говорят сами за себя, то далее будет предоставлено только краткое резюме данных типов.

Рукописные шрифты (Script)

Рукописные шрифты это шрифты по рисунку имитирующих чей-то почерк или каллиграфический стиль. Рукописные шрифты делятся в зависимости от пишущего инструмента на шрифты, имитирующие письмо ширококонечным пером, остроконечным пером, кистью и другими инструментами (карандаш, фломастер, шариковая ручка и т.д.).

Кроме того, рукописные шрифты могут быть связные (где каждая буква соединяется с соседними) и несвязные (где каждая буква стоит отдельно). Возможны также промежуточные (полусвязные) формы, где соединяется только часть букв или буквы соединяются только с одной стороны. Рукописные шрифты применяются для афиш плакатов, титульных листов и для набора учебной литературы (прописи).

Варьируются от очень правильного — Мэтью Картера Snell Roundhand , названный в честь автора брошюры по чистописанию от 1694года и выпущенного в 1966г, до очень небрежного Ashley Script , от 1955г.

Глиптальные шрифты (Glyptal types)

Тип шрифтов, форма которых образована процессом вырезания букв из металла или другого твердого материала. Получили широкое распространение после изобретения в Европе набора подвижными литерами и книгопечатания.

Многие из этих шрифтов могут классифицироваться как шрифты с засечками, однако они имитируют процесс вырезания букв из металла или другого твердого материала при помощи долота. Часто такие шрифты содержат только заглавные буквы, засечки как правило небольшие отображающие особенность долбления, а не особенности дизайна. Trajan и Friz Quadrata являются прекрасными примерами этого стиля.

Акцидентные шрифты (Display)

Шрифты, предназначенные для набора титульных листов, ярлыков, афиш, плакатов, а также для шрифтовых выделений и т.п.
Акцидентные шрифты являются своего рода шрифтами не вписывающиеся ни в какие другие категории

Готическое письмо (Blackletter)

Собирательное название наборных шрифтов, по рисунку имитирующих средневековые рукописные почерки ширококонечным пером, распространенные в XIII-XVI веках главным образом в северной Европе. Их буквы характеризуются, как правило, узкими пропорциями, сильным контрастом, изломами штрихов, большой насыщенностью и высокой декоративностью.

Первые наборные шрифты XV века начиная с Гутенберга повторяли форму наиболее распространенных готических почерков и в дальнейшем применялись параллельно с наборной антиквой, практически выйдя из широкого употребления только в ХХ веке.

Гэльский шрифт (Gaelic)

Гэльский шрифт происходит от средневековых рукописей как «островной» вариант латинского письма, иногда называемый так же «кельтским». В Ирландии термин cló Gaelach употребляют как противоположный термину cló Rómhánach (романский шрифт). Печать этим шрифтом была общепринята в Ирландии до середины XX-го в. Сегодня же его используют преимущественно для декоративных целей; например, немало ирландских газет печатают свои названия на обложке гэльским шрифтом, также он популярен в названиях пабов, поздравительных открытках и рекламе. В 2010г в истему Vox-ATypI были внесены поправки, чтобы включить гэльские шрифты в особую категорию, названую их же имением.

Данная статья является только поверхностным срезом по теме и истории типографики латинского алфавита, который в свою очередь представляет собой только одну из многих систем письма.

Важно помнить и понимать что вышеизложенная классификация не может быть полной и всеобъемлющей, она как и любая система может быть поставлена под сомнение, а многие шрифты соединяют в себе характеристики сразу нескольких категорий.

Однако умение распознавать общие закономерности и отличительные характеристики шрифтов не будет лишнем и приведет только к большему успеху в дизайне и возможно для некоторых станет фундаментом для дальнейшего излучения типографии.

Правда, которая скрывается за самыми известными шрифтами: vitas1917 — LiveJournal

Эти факты о шрифтах заставят вас остановиться и подумать дважды в следующий раз, когда вы нажмёте на выпадающее меню.

Когда речь идёт об оформлении документа, будь то резюме, презентация PowerPoint или знак, предупреждающий людей, что все обеды в холодильнике будут выброшены в пятницу, большинство пользователей редко задумываются над выбором шрифта. Одни используют шрифт по умолчанию, в то время как другие тратят некоторое время на то, чтобы посмотреть доступные варианты и выбрать подходящий.

К сожалению, большая часть публики не знает об удивительной силе и эпичной истории таких шрифтов, как Helvetica, Garamond, Futura и прочих. Шрифты, которые являются гораздо большим, чем просто буквами, подобны вашим любимым супергероям – они так много сделали для нас и так мало попросили взамен. Они сбежали от тоталитарных режимов, помогали нам ориентироваться в оживлённых городах, открыли новую цифровую эру и даже пробились на Луну.

Конечно, в мире шрифтов тоже есть свои злодеи: непонятные гарнитуры, которые не по своей вине навлекли на себя гнев легионов графических дизайнеров. Пришло время вывести эти шрифты из тени и почтить их за то, что они представляют собой на самом деле, а не за то, какими мы их воспринимаем.

Когда шрифт не является шрифтом

Для начала важно отметить, что когда мы говорим о шрифтах, мы обычно имеем в виду гарнитуры. Чтобы прояснить этот момент, мы поговорили с Марией Герасимчук-Джорджевич, доцентом кафедры искусства и дизайна в Университете штата Миссури.

«То, что сегодня большинство людей считают шрифтами, на самом деле называется гарнитурами, – пояснила она. – Исторически сложилось так, что различие между гарнитурами и шрифтами связано с работой с металлическими сплавами – гарнитура относилась к фактическому дизайну букв, в то время как термин «шрифт» был предназначен для описания конкретного размера этой гарнитуры.

С самых ранних дней Гутенберга разработанные шрифты контролируют внешний вид букв, которые мы читаем. Тем не менее, то, что мы рассматриваем гарнитуры как функцию текстового процессора компьютера, привело нас к терминологии, которую мы используем сегодня.

«Как только персональные компьютеры стали более доступными, способ хранения информации о конкретной информации приобрёл название “файл шрифта”, и когда Word превратился в программу по умолчанию во многих офисах по всему миру, мы ошибочно заменили гарнитуру на шрифт».

Итак, в то время как гарнитура представляет собой всеобъемлющий дизайн, шрифт – это то, что внедряется на странице. И поскольку в настоящее время люди активно используют текстовые редакторы, термин «шрифт» сегодня является общепринятым и используется взаимозаменяемо с «гарнитурой».

Благодаря настольной издательской системе, мы имеем мгновенный доступ к, казалось бы, безграничным файлам шрифтов, многие из которых основаны на известных гарнитурах. Одним из них – несколько веков, в то время как другие существуют в течение короткого времени, однако уже успели породить впечатляющие истории.

Великий побег Futura

Немногие шрифты могут похвастаться тем, что оказались в эпицентре геополитических потрясений, как Futura. История Futura начинается с Пола Реннера, уроженца Германии и поклонника функциональных компонентов модернистского движения, возникшего в 1920-х годах. В 1927 году Реннер создал Futura – непримиримо современную гарнитуру, которая была одновременно простой и впечатляющей. Форма шрифта позволяла его легко читать, таким образом, он был весьма функциональным.

Futura Реннера была прямой реакцией на традиционную немецкую гарнитуру Fraktur, которая была довольно вычурной, как поясняет Хуан Пабло Мадрид, директор по дизайну из цифрового маркетингового агентства Online Optimism.

«Он хотел отойти от традиционного немецкого шрифта», – добавляет Мадрид.

К сожалению для Реннера, в то время в Германии была растущая политическая сила, заинтересованная в активном продвижении всего традиционно немецкого: Национал-социалистическая немецкая рабочая партия, которую возглавлял Адольф Гитлер.

«[Гитлер и нацисты] хотели сделать всё чисто немецким и националистическим», – говорит Мадрид. Таким образом, перспективный шрифт Реннера не был широко принят. Также помешало и то, что Реннер был откровенным критиком нацистов; в 1933 году его отстранили от должности преподавателя и назвали интеллектуальным подрывником.

Тем не менее, как это может случиться с любым беспринципным тоталитарным режимом, нацисты резко изменили своё мнение, когда всё пошло не так, как планировалось. Они приняли совершенно иную позицию относительно современных шрифтов, таких как Futura, как только начали аннексировать другие страны.

«Время шло, – говорит Мадрид, – нацисты были не очень последовательны в своих мыслях и начали думать, что шрифт Fraktur имел еврейское влияние». Когда страна погрузилась в состояние войны, трудночитаемый Fraktur стал обузой для Германии, и она официально запретила его в 1941 году – хотя нацистские бланки по-прежнему печатали с использованием традиционного немецкого шрифта, ставшего неожиданно «еврейским».

Однако на тот момент было слишком поздно, чтобы Futura стал исключительно немецким шрифтом. По словам Мадрида, он к тому времени уже вышел на мировой рынок.

Понятное дело, будущее было ярким для Futura, поскольку шрифт стал широко использоваться на вывесках, американских военных картах и афишах. Гарнитура получила высшую честь, когда НАСА выбрало его для мемориальной доски миссии «Аполлон-11», оставленной на поверхности Луны.

«Шрифт достиг своих футуристических намерений», – говорит Мадрид.

До встречи в Гельветике

Шрифт Helvetica прочно укоренился в своей родной Швейцарии.

«Сам шрифт носит название швейцарского региона, который в исторических текстах называют Гельвецией», – поясняет Герасимчук-Джорджевич. Предки швейцарцев были искусными мастерами, что вполне уместно, поскольку Helvetica представляет собой совершенный пример формы и функциональности.

«Шрифт Helvetica был создан в 1957 году, – говорит Герасимчук-Джорджевич, – и является воплощением швейцарского дизайнерского движения, которое поразило мир одновременным сочетанием простоты и гениальности, ознаменовав собой новую эру графического дизайна».

С самого начала смелая, но простая эстетика Helvetica сделала шрифт фаворитом для общественных знаков и брендов, жаждущих внимания. Трейлер к документальному фильму «Гельветика» режиссёра Гэри Хатсвита показывает, насколько критичным стал шрифт для тех, кто пытается жить в урбанистических джунглях Манхэттена.
Helvetica — Trailer

Герасимчук-Джорджевич говорит, что вездесущесть шрифта сделала его несколько противоречивым в дизайнерских кругах, однако: «Большинство дизайнеров испытывают к этому знаковому шрифту любовь и ненависть: они либо перерастают его, либо он становится одним из любимых».

Серьёзные шрифты с засечками

В то время как одни шрифты, такие как Futura и Helvetica, ворвались на сцену со смелой современностью в хаотичном ХХ веке, другие пережили эрозионные силы времени. Эти вневременные шрифты, как правило, попадают в категорию засечек, которые часто можно встретить на страницах книг, журналов и газет.

«Garamond (XVI век) и Baskerville (XVIII век) считаются одними из классических шрифтов, – говорит Герасимчук-Джорджевич. – Они существуют уже несколько столетий и выдержали испытание различными художественными движениями и книжной модой».

Garamond был создан французским печатником и книготорговцем Клодом Гарамоном по мотивам популярного итальянского шрифта. Он был попыткой отойти от вычурных рукописных шрифтов, которые использовались до того момента.

Ещё один шрифт с засечками, который знают все – это классический Times New Roman, который уходит корнями в более современную эпоху – 1931 год. Times New Roman был результатом редизайна гарнитуры популярной британской ежедневной газеты The Times.
Unquiet Film Series — Times New Roman

Герасимчук-Джорджевич отмечает, что такие классические шрифты с засечками пользуются высокостатусной репутацией, поскольку чаще всего вы найдёте эти шрифты на страницах выдающейся книги, нежели на каком-то знаке в метро, как в случае с Helvetica.

«Из-за дизайна букв шрифты с засечками ассоциируются с научными достижениями», – говорит она.

Такие ассоциации дали этим шрифтам консервативный, старомодный образ, хотя это может измениться.

«Засечки возвращаются, в особенности в сфере технологий», – утверждает Мадрид. Он отмечает, что шрифт имеет классический вид с намёками на современность.

Как мы вскоре увидим, гарнитуры в цифровом пространстве были как вдохновением, так и проклятием для типографических энтузиастов.

Поприветствуйте цифровые гарнитуры

При обсуждении гарнитур на экранах наших компьютеров невозможно не упомянуть Стива Джобса. Во время обучения в Рид-колледже Джобс ходил на курсы каллиграфии, которые познакомили его с широким спектром шрифтов, придуманных человечеством.

Очень важно отметить, что до появления оригинального Macintosh большинство компьютерных шрифтов были моноширинными, то есть каждая буква занимала одинаковое пространство на странице (в качестве примеров можно рассмотреть печатные машинки или сюжеты к фильмам).

Когда пришло время создавать первый Macintosh, Джобс заручился помощью дизайнера Сьюзан Каре, чтобы создать элементы дизайна и интерфейса, в том числе набор уникальных шрифтов. Названные в честь известных городов мира, таких как Лондон, Нью-Йорк и Чикаго (London, New York и Chicago), эти шрифты были пиксельными вариациями известных гарнитур и совершенно уникальными для Apple и Macintosh. Разнообразие шрифтов вскоре было реплицировано другими компьютерными гигантами вроде IBM и Microsoft.

Apple продолжает традицию создания уникальных шрифтов и присвоения им названий городов с помощью своего нового шрифта San Francisco (Сан-Франциско).

В то время как при разработке шрифта учитывается множество параметров, его читабельность остаётся в приоритете, как утверждает Мадрид.

Революция шрифтов, начатая Джобсом, была названа «демократизацией» и позволила людям использовать любую понравившуюся гарнитуру. Но, как и в случае с демократией, когда вы даёте такую власть людям, они делают выборы, с которыми вы можете быть не согласны, часто превращая благонамеренные шрифты в злодеев.

Какой шрифт!

Пожалуй, нет безобиднее шрифта, чем Comic Sans, который почти повсеместно высмеивают за его детскую, неравномерную форму.

Когда владелец Cavs Дэн Гилберт попытался выступить против Деброна Джеймса, его вздорное письмо мгновенно стало посмешищем из-за использования Comic Sans. А дизайнер и писатель Дэвид Кадави выступил с целой речью под названием «Почему вы ненавидите Comic Sans».

Ещё один шрифт, который презирают те, кто предпочитает рациональные гарнитуры – Papyrus. Использование шрифта в некоторых известных голливудских фильмах помогло ему стать героем идеального пародийного ролика для шоу Saturday Night Live.
Papyrus — SNL

И сколько бы люди не критиковали эти шрифты, некоторые эксперты по дизайну не выливают на них ненависть. Для них всё дело – в контексте.

«Comic Sans, определённо, обладает плохими типографическими основами, – говорит Кадави, – и его плохая репутация представляет собой что-то поистине интересное: это означает, что массы знают о тонкости визуального дизайна».

«Сейчас он мне нравится. Вы может использовать его иронично, – признаёт Мадрид. – Comic Sans заслуживает существовать в этом мире».

Однако не каждый эксперт по дизайну является всепрощающим.

«Papyrus и Comic Sans неправильно используются едва ли не в пресловутой степени», – утверждает Герасимчук-Джорджевич. Она говорит, что шрифт обычно используется людьми, которые пытаются передать конкретное послание: «Они выбирают один из “менее строгих” шрифтов – тот, который кажется забавным и причудливым».

Когда Мадрида попросили назвать гарнитуру, которую он терпеть не может, он назвал Lobster – жирный, курсивный шрифт, имеющий профессиональный и приятный вид, в результате чего его часто используют в рекламной сфере. Мадрид вспомнил, как во время одного из путешествий за границу он увидел название ресторана, где подавали омаров, в шрифте Lobster. «Это было ужасно», – признался он.

Тот факт, что Мадрид имеет такую висцеральную реакцию на шрифт Lobster или защищает Comic Sans, говорит о том, что гарнитуры могут вызвать эмоциональные реакции.

«Попробуйте зайти в магазин и представить, что там на всех продуктах – один и тот же шрифт, – говорит Герасимчук-Джорджевич. – Как бы вы смогли найти то, что нужно вам? Хорошее оформление способствует продажам продукта. Если что-то не так, мы тут же замечаем это».

Шрифты, в конечном счёте – это область дизайна и форма искусства. Шрифты, которые были созданы 20, 90 или 300 лет назад, остаются популярными и влиятельными по сей день. Они направляют нас к нужной платформе на железнодорожных вокзалах. Доставляют нам новости. Помогают читать книги детям перед сном.

Мы все знаем, что в написанном слове есть сила. Она присутствует и в дизайне этих слов.

Специально для читателей моего блога Muz4in.Net – по статье с сайта urbo.com

Руководство по 10 качествам шрифтов и их применению в дизайне

Шрифты играют важнейшую роль в дизайне: создают настроение, внушают эмоции, помогают восприятию образа еще до прочтения текста. Это тайные агенты визуальной коммуникации, работающие с подсознанием зрителя.

В этом руководстве описано какие шрифты стоит использовать для разных индустрий, и как даже самые небольшие шрифтовые детали меняют отношение к написанному.

1. Насыщенность

Жирность (Weight) шрифта мы замечаем в первую очередь и в любых условиях. Основные типы насыщенности: светлый, нормальный и жирный. Нормальные начертания (Regular) эмоционально нейтральны, на них меньше всего влияют оптические искажения или плохая резкость. Лучше всего распознается графема, поэтому нормальная насыщенность идеальна для чтения. Более эмоционально значимыми являются светлые и жирные начертания, передающие гамму ощущений от робкой деликатности до настойчивой грубости.

Начертания Thin, Regular, Black гарнитуры Kazimir Text.

Тонкие начертания (Thin, Light) приятно рассматривать как линейный рисунок. Такая надпись не привлечет внимания, если вы сами этого не захотите, ее можно «выключить» просто отведя взгляд. Отсюда ощущение деликатности и бережности. Не удивительно, что такие начертания распространены в косметической отрасли и во всем, что близко к телу, от белья до носимых гаджетов.

Полужирные начертания (Semibold) содержат максимум уникальности формы, сохраняют читабельность и добавляют значимости тексту. Поэтому их используют для выделений в тексте, а также в логотипах.

Жирные начертания (Bold) созданы для привлечения внимания к коротким надписям. Читать их не очень удобно, но у вас нет выбора. Ведь уделив много внимания предмету, ваш мозг узнает о нем как можно больше.

Сверхжирные шрифты (Black) создают ощущение тяжести, мощи и усиливают собственные качества шрифта, для передачи которых более нейтральным начертаниям не хватало веса. Такие начертания провоцируют быстрый эмоциональный отклик, поэтому их часто применяют: в играх, рекламе, шоу-бизнесе.

2. Ширина

Ширина (Width) знаков шрифта, как и насыщенность, различается быстро и сильно влияет на читабельность и заметность надписи. Начертания нормальной ширины оптимальны для чтения, а другие варианты: узкие и широкие очень специфичны и несут отчетливую эмоциональную окраску.

Сверхузкий шрифт – Reforma Grotesk Medium, шрифт нормальной ширины – Pragmatica Book, сверхширокий шрифт – Europe Extended.

Слегка зауженные начертания тоже могут быть читабельными. Компактные версии текстовых шрифтов используются там, где нужно вместить много текста в небольшую строку. Но этот прием создает легкое ощущение тесноты и экономности.

У сверхузких начертаний более интересные особенности. На них очень легко обратить внимание, из-за вертикальных линий, которые начинают преобладать в надписи. Кажется, что кто-то высокий забрался на трибуну и заводит толпу. Из-за низкой читабельности узких букв такой шрифт может передавать лишь краткие слова исключительной важности. Поэтому сверхузкие шрифты органично смотрятся там, где нужен стоп-эффект: в объявлениях, газетных заголовках, агитации.

Широкие и сверхширокие начертания сильно меняют восприятие текста. В широких шрифтах форма букв изменяется, появляется больше горизонталей. Даже короткое слово начинает читаться медленно, становится важным и запоминающимся. Все вокруг надписи кажется изобильным и внушительным. Широкие начертания прекрасно читаются под углом или при скоростном движении – перспектива нормализует пропорции. Поэтому, такие шрифты часто используют производители машин, самолетов и спортивных товаров.

3. Контраст

Разница толщины основных и дополнительных штрихов называется контрастностью шрифта. Контраст определяет положение шрифта на шкале читабельность / эстетичность. Слабый и средний контраст помогает при длительном чтении и не всегда создает особое настроение, зато крайние значения: нулевой и сильный контраст, формируют отчетливые художественные образы.

Неконтрастный шрифт – Stem, шрифт со средним контрастом – PT Serif, максимальный контраст – DietDidot.

При полном отсутствии контраста надпись выглядит просто и лаконично, иногда даже примитивно. Неконтрастные шрифты разрывают связь набора с ручным письмом, опираясь на индустриальную и постиндустриальную городскую эстетику в любых ее проявлениях, от палочных шрифтов до неоновых вывесок. Эти особенности делают неконтрастные шрифты отличным решением для всех, кто хочет выглядеть современно и прогрессивно.

Очень сильный контраст – художественный прием, характерный для шрифтов романтизма и классицизма. Контрастные шрифты жертвуют читабельностью ради красоты титульного листа, обложки или плаката. Чередование толстых и тонких линий напоминает драматическое противостояние силы и слабости, льда и пламени, а соединение контрастных штрихов создает изящный силуэт и ритм, напоминающий музыку или танец. Логично, что контрастные шрифты так хорошо подходят для театра, моды и роскоши.

4. Высота строчных

Высота строчных букв (X-height), относительно заглавных и собственных выносных элементов – один из основных признаков шрифта, определяющих его применение. От высоты строчных зависит настроение и характер сообщения.

Низкие строчные – шрифт Metropol, средние строчные – шрифт Orbi Sans, высокие строчные – шрифт Hermes.

При среднем отношении (от 2/3 до 3/4) буквы верхнего и нижнего регистра сохраняют баланс сходства и различия, что позволяет легко находить начало предложения, но не отвлекает от чтения. Эта умеренность, вместе с другими свойствами, делает шрифт удобным для работы в тексте.

Маленькая высота строчных (1/2 и меньше) создает серьезное различие между буквами внутри одного шрифта. Шрифт становится в два раза разнообразнее и интереснее, чем его аналог со средним значением. Чем больше эта разница, тем лучше передается экстраверсия, музыкальность, артистизм. Эти качества отлично подходят для небольших личных или художественных текстов: стихов, поздравлений, приглашений, афиш.

Крупные строчные (Больше 3/4) делают шрифт более однородным (большие и маленькие буквы похожи между собой), таким шрифтом можно набрать больше текста. За счет более мелких заглавных и незначительных выносных элементов, строчки текста мало взаимодействуют с окружающим пространством. Это шрифты-интроверты, несущие ощущение стабильности, защищенности, но им иногда не хватает дружелюбия.

5. Скругление углов

Пересечения и соединения штрихов неизбежно образуют углы. Прямые, как в T, H, E, или острые, как в A, V, Z, N. Также конец любого штриха имеет свое очертание: заостренное, прямоугольное или скругленное. Углы, пересечения и края являются естественными визуальными раздражителями. Каждый угол нужно заметить и сфокусироваться, без этого навыка наши предки постоянно натыкались бы на острые камни и ветки. Поэтому, чем острее углы в надписи, тем легче она привлекает внимание.

Заостренные углы – шрифт Acsioma, прямые углы – шрифт TT Souses, скругленные углы – шрифт Sans Rounded.

Замена привычных, ожидаемых углов на округлости уменьшает зрительное напряжение и ассоциируется с гладкими, приятными на ощупь поверхностями. Это вызывают приятные эмоции и чувство комфорта. Также скругленные буквы работают с нашими первобытными инстинктами, ведь округлости – основа бэбишейпа, то-есть формы детеныша. Поэтому жирные и скругленные шрифты так хороши для детского питания, шампуней, подгузников. А еще скругление, в сочетании с некоторой рукотворностью делает шрифт похожим на еду: булочки, мороженое, фрукты.

Заострение углов и краев штрихов привлекает повышенное внимание, создает напряжение и даже дискомфорт. Но это полезно, если вы продаете «острые ощущения», удивляете, шокируете. Поэтому «колючие» шрифты так часто встречаются в подростковых товарах, атрибутике металлистов и других субкультур.

6. Засечки и бруски

Наличие засечек (Serif) у шрифта – самый важный признак в любой классификации шрифтов. Форма засечки зависит от общей логики построения шрифта, а эта логика развивалась с Древнего Рима до наших дней. Из-за древнего происхождения шрифты с засечками называют антиквами. Шрифтами с засечками можно наслаждаться, как хорошим вином, на эту тему пишут целые книги, а здесь речь пойдет о том, в чем смысл засечек вообще и как их правильно использовать.

Вогнутые засечки – шрифт Lazurski, линейные засечки – шрифт Petersburg, брусковые засечки – шрифт Pragmatica Slabserif.

В текстовых шрифтах, типа Times New Roman или его аналогов, засечки на краях штрихов помогают глазу быстрее скользить по строке. Даже при слабой резкости засечка не дает оптическому искажению укоротить вертикальный штрих, из-за чего базовая линия строки и высота букв сохраняется. Поэтому шрифты с засечками чаще всего используются в объемных текстах художественной, научной или образовательной тематики.

В крупном же размере шрифты с засечками становятся историческим костюмом на персонаже, отправляют зрителя в нужное время и место. Венецианская антиква, Итало-Французская антиква, Английская антиква, Классицистическая антиква – все это порталы в свою страну и историческую эпоху. Чем выше уровень культурной искушенности зрителя, тем точнее он переместится. Даже массовый потребитель, не знающий тонкостей, решит, что перед ним классический, исторический шрифт, а эти ассоциации вызывают доверие. Все шрифты с засечками, кроме брусковых, в той или иной степени несут пафос их Великого предка – римского капитального шрифта с колонны Траяна. Это понимают голливудские продюсеры и все, кто им подражает, поэтому Trajan является самым распространенным шрифтом в кино.

Шрифт Trajan в кино

Бруски сильно отличаются от других форм засечек, поэтому для брусковых шрифтов часто выделяют отдельное место в классификации. Засечка считается бруском, если она достаточно ровная, прямоугольная и по толщине сравнима с основным штрихом шрифта. Такие буквы неудобно писать каллиграфическими инструментами, их лучше чертить, штамповать или вырезать. Такая форма не способствует комфортному чтению, но зато может переносить зрителя в разные места, от Дикого Запада до Германии 1930-х годов. Главная черта брусковых шрифтов – патриархальная суровость, поэтому они органично смотрятся в заводских цехах, магазинах инструментов или стейк-хаусах.

7. Курсив и наклон

Курсивные и наклонные начертания часто встречаются в современных шрифтовых семействах в дополнение к прямым. При этом они имеют различные функции и смысл.

Курсивное начертание – шрифт Kudryashev Italic, наклонное начертание – шрифт Pragmatica Italic.

Курсивные начертания (Italic) отличаются от прямых более рукописной формой, потому что они произошли от распространенного итальянского почерка эпохи Возрождения. С XVI века и до наших дней, италик используется для выделений в тексте. Наклон указывает на смену интонации при чтении. Кроме того, в рукописной форме букв меньше прямых линий и больше изящных изгибов, что придает выделенной фразе приятный вежливый характер. Все, что напоминает почерк, кажется более личным и доверительным, чем ровные «печатные» буквы, поэтому в большинстве поздравлений и приглашений используются рукописные шрифты или близкие к рукописным курсивные начертания шрифтов с засечками.

Наклонные начертания (Oblique) получаются путем скоса прямых букв и служат в основном для придания надписи ощущения скорости, но иногда и для выделений в тексте. После скоса все вертикальные линии становятся наклонными, даже круглые формы под наклоном теряют часть уникальности. Более монотонная надпись, как бы покосившаяся от ветра, воспринимается как нечто быстрое и стремительное. Поэтому наклонные шрифты – отличный выбор для спортивной или автомобильной тематики.

8. Геометрия

В цифровых шрифтах каждая буква строится по геометрической формуле. Но эта формула имеет разное значение для функции и образа шрифта. В декоративных шрифтах, имитирующих почерк, кляксы или мазки, геометрия отвергается, их форма как бы спонтанна. Но большинство шрифтов широкого применения, созданных с начала книгопечатания до наших дней, четко просчитаны и имеют либо гуманистические, либо геометрические пропорции.

Гуманистическое построение шрифта означает, что в его основе лежит форма почерка гуманистов эпохи Возрождения, отсюда и название. Это красивые и комфортные для чтения шрифты, отточенные до совершенства. У них открытые разноширинные буквы с явным отличием высоты заглавных и строчных, с наклоненными осями наплыва. В гуманистических шрифтах геометрия служит для совершенствования формы, не создавая конкретных образов. Они удобны для большинства людей и практически универсальны. Поэтому гротески с гуманистическими пропорциями часто встречаются в массовых коммуникациях, например в городской навигации.

Гуманистический гротеск – шрифт Leksa Sans, геометрический гротеск – шрифт Futura PT, модульный шрифт – Robotesqa 4f.

Геометрическое построение с нуля, вопреки опыту и традиции, характерно для XX века. Первые геометрические шрифты появились в 1920-1930 годах под влиянием конструктивизма. Все буквы строились из простых геометрических форм: круга, квадрата, треугольника. Чаще всего это были шрифты без засечек, или засечки заменялись брусками. Сегодня их называют геометрические гротески и геометрические брусковые.

Идеи научного прогресса, стандартизации, упрощения, неизбежно привели к созданию новой формы шрифта. Простой чертеж способен полностью заменить рукописное и словолитное наследие, даже общепринятые очертания букв (графемы) могут измениться. Например, круглые О, С, D могут стать квадратными и весь шрифт может строиться из универсальных модулей. При этом форма букв потеряет влияние на читабельность и образ. Все будет зависеть от формы модуля: дуги, многоугольника, квадрата. Например, модульные шрифты эпохи Звездных Войн, Терминатора и Робокопа, своей нерукотворной формой изображают фантастическое будущее, с космическими полетами, умными машинами и прочими технологиями, которыми так увлечены люди с середины XX века.

Выбор геометрического шрифта работает как машина времени. Можно перенести зрителя в революционную Россию (прямоугольники, палки, треугольники), довоенную Германию (прямоугольники, круги, дуги), Америку эпохи джаза (треугольники, круги, тонкие линии), или в начало компьютерной эпохи (оквадраченные буквы, пиксели, матрицы).

Геометрические гротески в современных логотипах.

Геометрические гротески актуальны и сегодня, взять хотя бы логотип Google 2015 года. Шрифтовая культура 2010-х повторно обращается к опыту модернизма, переосмысливая его. Возвращается мода на геометрические шрифты, которые, благодаря высокому разрешению экранов и гладкости бумаги, выглядят идеально точными, лаконичными и читабельность сохраняется. Такие шрифты хорошо решают задачи глобальных корпораций, СМИ и даже большой политики.

9. Статика и динамика

Рисунок букв шрифта может быть статичным или динамичным. Чем больше горизонтальных и вертикальных линий в строке, тем более статичным является шрифт. А линии и дуги, не совпадающие с горизонталью строки, придают шрифту динамичности. На динамику влияют: наклон оси наплыва у букв o, e, c, p, b, d, наклон перекладины е, окончания штрихов букв s, c, a и форма засечек. Все эти элементы могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Курсивное или наклонное начертание делает рисунок еще более динамичным.

Статичный рисунок – шрифт Din PT, динамичный рисунок – шрифт Venetian, максимум динамики – шрифт Diana.

Статичность в шрифте воспринимается как признак спокойствия и упорядоченности. Не случайно Helvetica, задуманная как универсальный нейтральный шрифт, является статичной. А если шрифт имеет больше прямых, чем обычно, например из-за спрямления овалов, то он будет ассоциироваться со строгим порядком, доведенным до автоматизма. Это отлично подходит для режимных объектов: точного производства, железной дороги, электростанций.

Динамичный рисунок, не очевидный, как в курсиве, а в прямом начертании, является тонкостью, которую приятно подмечать. Это необязательное качество создает интерес к надписи. Скрытая сложность – признак настоящего искусства. Поэтому динамические шрифты хороши для всего эстетичного и оригинального.

10. Открытость

Разомкнутые буквы, например c, могут быть сильно открыты, умеренно открыты, или практически закрыты. Открытость (апертура), влияет на форму букв: c, a, e, s, з, э, є. Очень открытые буквы компактнее, чем закрытые, от их ширины во многом зависит емкость шрифта. Частотный анализ языков показывает, что буквы e, a, s, c составляют более 30% английского языка, а буквы е, а, с, з – это почти 25% русского. Поэтому, за счет большей апертуры и легкого спрямления овальных элементов: о, p, d, b, q можно получить очень компактный шрифт, который не будет выглядеть сжатым и сохранит хорошую читабельность, например как PT Sans.

Открытый шрифт – PT Sans, средняя апертура – шрифт Textbook New, закрытый шрифт – Helvetica.

Умеренная открытость сама по себе не создает настроения, зато полузакрытые буквы лучше всего распознаются при быстром чтении, например на дорожных указателях или номерных знаках.

Очень открытые шрифты при наборе небольших надписей имеют собственный характер. И это в самом деле открытый миру, экстравертный характер. Открытость вызывает чувство комфорта, ощущение простого и честного общения. Такие шрифты часто встречаются в избирательных кампаниях политиков, продвигающих идеи свободы и демократии, а также в рекламе чего-то удобного, комфортного и простого, типа умного дома или легкого ноутбука.

У закрытых шрифтов характер тоже соответствует апертуре. Эти самодостаточные интроверты создают чувство стабильности, надежности и защищенности. Поэтому в политике их часто используют консерваторы и протекционисты, а в рекламе они незаменимы для всего, что основано на безопасности и защите.

Резюме

Каждое качество шрифта влияет на человека на уровне оптики, древних инстинктов и культурного опыта. Эти скрытые сообщения могут помогать вашему дизайну работать, а могут мешать, поэтому, выбор шрифта необходимо соотносить с передаваемым сообщением, ценностями бренда и предпочтениями целевой аудитории. Лучше использовать минимум качеств, настроив их максимально точно, чем десять раз попасть «в молоко». Тогда дизайн будет понятен целевой аудитории, полезен заказчику, и интересен для других дизайнеров.

Если собрать все шрифтовые качества в одном списке, то получится что-то вроде меню в голландском баре:

1. Насыщенность влияет на уровень принуждения к контакту: от нежной деликатности (Thin) до грубой настойчивости (Black).

2. Ширина влияет на срочность сообщения: от кричащего заголовка (Extra Condensed) до долгожданного появления из-за горизонта (Extra Expanded).

3. Контраст регулирует уровень артистизма высказывания: от синтезатора речи (Нулевой контраст) до актрисы Большого Театра (Максимальный контраст).

4. Высота строчных связана с желанием впечатлить зрителя: от любовного письма (мелкие строчные) до равнодушной таблички “Перерыв” (крупные строчные).

5. Скругление углов влияет на уровень нежности: от спящих младенцев (Сильное скругление) до шумных подростков (Заострение).

6. Засечки и бруски создают культурный контекст: от идеализма вечной классики (Засечки) до прагматизма заводской штамповки (Бруски).

7. Курсив и наклон просит минутку внимания: чтобы вежливо уточнить (Italic) или срочно сообщить (Oblique).

8. Геометрия отражает жизненные ценности: от уважения к особенностям человека (Гуманистические шрифты) до восхищения футуристическими машинами (Геометрические и Модульные шрифты).

9. Статика и динамика передают индивидуальность и богатство внутреннего мира: от нейтральной Гельветики (Статичный рисунок) до старостильных антикв, содержащих пафос своего времени и страны (Динамичный рисунок).

10. Открытость влияет на общительность и прогрессивность: от либерального экстраверта (Открытые шрифты) до консервативного защитника границ (Закрытые шрифты).

Кроме перечисленных внутренних качеств, у шрифтов есть и внешние. Взаимодействие букв, слов, строк, текстовых полос между собой и с окружающим пространством называется типографикой. О влиянии типографики на зрителя пойдет речь в следующих статьях.

Автор: Евгений Садко

Источник: blog.depositphotos.com

Шрифт в системах визуальной навигации Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

УДК 766:003.07 Шрифты ББК 85.15

М.А. Бекишев

ШРИФТ в СИСТЕМАХ ВИЗУАЛЬНОЙ НАВИГАЦИИ

Статья посвящена исследованию использования шрифта в системах визуальной навигации на основе анализа теоретических работ российских и зарубежных специалистов, а также практических разработок в области шрифтового дизайна, применяемых для обеспечения ориентирования в пространстве.

Ключевые слова:

визуальная система коммуникации, графический дизайн, системы визуальной навигации, шрифт, шрифтовая гарнитура.

Динамично развивающаяся среда современного города вынуждает человека окружить себя все большим количеством ориентиров. Он не может обойтись без визуальных подсказок, представляющих собой специальные комплексы ориентирующей графики, где шрифт, как основной элемент передачи информации, играет очень важную роль. В зарубежной практике проектирования систем визуальной коммуникации накоплен значительный опыт в создании специализированных шрифтовых гарнитур. В то же время, в России данная область практически не развита.

Специализированные шрифты в рамках систем визуальной коммуникации появились в начале ХХ в. С развитием рекламы художники разрабатывают акцидентные шрифты, художественные особенности которых (искажение конвенциональной формы, декорирование) отвечали не столько удобочитаемости, сколько обеспечению зрелищности, привлечению внимания. Постепенно начали создаваться специальные гарнитуры для применения в определенной ситуации [1, с. 5].

В 1816 г. появился первый наборный шрифт без засечек. В Англии новый шрифт получил название «Sans serif», в Америке «Gothic type», а во Франции «Grotesque» (название прижилось и в России). Данный шрифт применялся в рекламных сообщениях; в начале XIX века отсутствие засечек в шрифте было «революционным» и «провокационным».

Основоположником современных типографических универсальных шрифтов стал шрифт Акцидент-Гротеск, разработанный в словолитнях Бертгольда в 1889 г. [5]. В Германии в 1930-е годы появились геометрические гротески, основанные на достижениях германского конструктивизма: их характерными особенностями явились упрощенные формы на основе квадрата, окружности и равностороннего треугольника. В этот же период времени в Англии были созданы первые гуманистические ва-

рианты в качестве реакции на чрезмерно геометризированную форму германских разработок. Форма, структура и пропорции шрифтов нового типа основывались на конструкции Антиквы старого стиля, но без засечек и каплевидных окончаний. По своим художественным характеристикам (ясные и лаконичные формы) гротески стали использоваться в ориентирующей графике в виду утилитарной функции шрифта в системах визуальной навигации [5, с. 12].

Эдвард Джонстон, британский художник и преподаватель каллиграфии, в 1916 г. создал первый специализированный шрифт для систем визуальной навигации — Undergraund, использованный в метрополитене Лондона. Шрифт позже был переименован в «Johnston Railway Type», а затем в «Johnston Sans» или просто «Johnston». Новый шрифт представлял собой гуманистический гротеск. В 1933 г. этот шрифт стал корпоративным шрифтом всей системы лондонского транспорта. Следует добавить, что «Johnston» был первым в мире шрифтом, созданным в рамках «корпоративной айдентики» [15].

В 1928 г. Эрик Гилл адаптировал его в Gill Sans (рис. 1), семейство шрифтов для компании Monotype Corporation. Обновленный шрифт стал своеобразным элементом национального стиля Англии середины ХХ в. В сочетании с запоминающимся логотипом метро, представлявшим собой комбинацию круга и горизонтальной полосы, новый шрифт был использован во всех сферах коммуникации бренда, начиная от оформления входной группы на станцию, вывесок и указателей на платформах, маркировки вагонов и автобусов и заканчивая расписанием движения и билетной продукцией. В 1979 г. Эйчи Коно (Eiichi Kono) из компании Banks & Miles обновил шрифт Джонстона, также как и логотип лондонского метрополитена. В 1965 г. в рамках ребрендинга Британских железных дорог Маргарет Калверт и Джоком Киннейром был разработан шрифт Rail Alphabet («Железнодорожный алфавит»).

Общество

Terra Humana

В 1936 г. компанией Lynotipe для Немецкого Института Стандартизации был разработан шрифт Din 1451, представляющий собой геометрический гротеск, применяемый в автодорожных знаках, как в Германии, так и в других странах Европы (рис. 2). Характерной особенностью шрифта явилась геометричность его форм, обусловленная трудоемкостью создания шрифтовых сообщений в масштабе государства [13]. С течением времени специалистами были отмечены отрицательные качества данного шрифта, такие, как потеря шрифтом «читаемости» на большой скорости. «С тех пор, как этот шрифт существует в цифровом виде, он применяется множеством графических дизайнеров, которым нравится его стройные геометрические формы. Однако те же формы затрудняют его использование в сложных системах дорожных знаках» [13, с. 23].

Самые знаменитые гротески ХХ в., «новые гротески», — шрифты Univers и Helvetica были сконструированы в 1957 г. и лидерство их в современном графическом дизайне неоспоримо [5].

Шрифт Helvetica был разработан в швейцарской компании Haas’sche Schriftgiesserei Эдуардом Хоффманом и Максом Мидинге-ром в 1957 г. на основе гротесков Akzident-Grotesk (1896) и Schelter-Grotesk (1880). Первоначально названный Neue Haas Grotesk, новый шрифт изменил свое название на более «коммерческий» вариант — Helvetica [10]. В последующие десятилетия шрифт получил дополнительные начертания: light, extra bold, extended, а в 1982 г. на основе работ по обновлению шрифтового семейства специалистами компании Stempel AG, был создан шрифт Neue Helvetica. В 1972 г. шрифт Helvetica был использован Массимо Вигнелли в системе визуальной навигации метрополитена Нью-Йорка (рис. 3)

В 1957 г. Адриан Фрутигер сконструировал шрифт Univers. Данная гарнитура используется в метрополитене Барселоны, Монреаля, Франкфуртском аэропорту. Особенностью данного шрифта явилось то, что он не теряет своих качеств при использовании как в мелком наборе, так и в акциденции. В связи с этим Univers стал основой для создания множества шрифтов, применяемых в ориентирующей графике. На основе Univers был разработан шрифт Alphabet Metro (рис. 4), использовавшийся в метрополитене Парижа до 1996 г. В 1996 г. на смену Alphabet Metro пришел шрифт Parisine, разработанный Жан-Франсуа де Порше. За основу при разработке данного шрифта был взят Helvetica Bold, сжатый по горизонтали на 10%. Основным отличием нового шрифта

стал более гуманистический характер его форм. Если у Helvetica отсутствует курсивное начертание italic, замененное наклонным начертанием oblique, то в гарнитуру Parisine включен курсив [16].

Шрифт Frutiger (рис. 5) был создан Адрианом Фрутигером в 1968 г. в качестве шрифта для системы визуальных коммуникаций парижского аэропорта имени Шарля де Голля. Первоначально было сконструировано одно полужирное начертание, но в 1976 г. Stempel и Linotype дополнили гарнитуру, выпустив шрифт в 14-ти начертаниях. В связи с необходимостью создать шрифт в качестве элемента визуальной навигации, легко различимый на большом расстоянии, в нем были усилены выносные элементы и подчеркнуты индивидуальные характеристики знака. На основе данного шрифта Эрик Шпикерман, Лукас де Гроот и Хеннинг Краузе сконструировали гарнитуру Transit для метрополитена в Берлине.

На сегодняшний день практически каждый значительный проект визуальной навигации использует собственный шрифт. Характерным примером является шрифтовая гарнитура «SimpleKolnBonn» (рис. 6) в проекте визуальной навигации для аэропорта в Кельне, выполненная в 2003 г. специалистами во главе с Руди Бау-ром, на графической основе которого строится вся ориентирующая информация, в т.ч. и пиктографические изображения [18].

Развитие автомобильного транспорта и появление скоростных автомагистралей подчеркнуло необходимость разработки шрифтов, воспринимаемых при высокой скорости движения автомобиля. Ввиду того, что шрифт является главным средством передачи информации, основные усилия исследователей были сосредоточены на художественных особенностях шрифтовых гарнитур. Одной из проблем при считывании информации на скорости является зрительный феномен «ореола», присутствующий на современных металлических конструкциях и значительно снижающий «читабельность» текста. Для ее решения типографы начали создавать новые шрифты, варьируя ширину штриха. Так, британский дизайнер Джон Киннер в 1963 г. разработал гротеск British Transport Type для британской транспортной системы. В последствии данный шрифт получил распространение в Гонконге, Ирландии, Исландии, Италии, Греции, Португалии и др. Еще одним примером может служить семейство шрифтов Highway Gothic (The FHWA Series fonts), разработанное Тедом Форбесом для Американского Бюро общественного дорожного движения в конце

1940-х годов. Данные шрифтовые гарнитуры хоть и решали проблему ореола, но в связи с увеличением размера букв и расстояний между ними на навигационном щите сокращалось общее количество необходимой информации. И только в 1990-х годах дизайнеры Дон Микер и Джеймс Монтал-бано разработали шрифтовые гарнитуры Clearview Highwayc и NPS Rawlinson Roadway, успешно решающие проблему ореола [17]. Специалисты нашли оптимальную ширину штриха, при которой буквы были хорошо различимы на скорости, а возможность возникновения оптических эффектов нивелирована.

Для системы визуальной навигации на улицах Бристоля в рамках программы Bristol Legible City к концу 1990-х годов был создан шрифт Bristol Transit, основанный на гарнитуре Frutiger [19]. Оба шрифта близки в своих начертаниях, но буквы Bristol Transit немного уже, что делает его более компактным, и позволяет уместить большее количество информации в ограниченном пространстве уличных указателей (рис. 7). В России первым городом, получившим свой собственный шрифт, стала Пермь [7]. В 2010 г. по заказу Пермского центра развития дизайна Илья Рудерман спроектировал гарнитуру «Пермиант», включившую в себя начертания класса «гротеск», а также «антиква» и «брусковая антиква» (рис. 8).

Шрифт в виду своей утилитарной функции является средством передачи текстового сообщения. На основе специфики применения ориентирующей графики специалистами определены.основные требования, которым должен соответствовать применяемый в навигации шрифт. Это возможность быстрого и легкого считывания информации, репродуктивность в различных масштабах, сохранение читаемости при масштабировании [2; 4; 9; 13].

Важными условиями при проектировании шрифта для систем навигации являются:

— Различимость шрифта, требуемая для быстрого восприятия сообщения. «Различимость — это свойство текста и шрифта, особенно важное для восприятия в нестандартных условиях: с большого расстояния, при слабом освещении или за очень короткое время. Надпись должна быть достаточно крупной, а буквы очень ясной формы и максимально отличатся друг от друга» [4, c. 17].

— Компактность шрифта. Дизайнеры стремятся найти оптимальные шрифтовые пропорции, позволяющие передавать информацию в ограниченном пространстве указателя, не теряя при этом различимости шрифта.

— Характерность начертания. Индивидуальность позволяет легко идентифицировать буквы.

— Сбалансированность шрифтовой гарнитуры. В рамках проекта визуальной навигации зачастую требуется несколько вариаций начертания шрифта.

К концу двадцатого века специалистами было создано значительное количество гарнитур. В начертании каждый шрифт имеет свои собственные художественные особенности, подчеркивающие его индивидуальность. Вместе с тем различия эти не столь очевидны, как, например, в декоративных шрифтах, что требуется их утилитарной функцией. Основываясь на сравнительном анализе шрифтов, выполненных в рамках проектов ориентирующей графики, можно отметить, что шрифт в системе визуальной навигации представляет собой гротеск с достаточно открытыми формами и ясными внутрибуквенными просветами, с низким контрастом основных и соединительных штрихов, что позволяет обеспечить лучшую читаемость: «Если классика пишет как дышит, то модернистские шрифты основываются на строгой инструментальнотехнической логике, на начертательной геометрии циркуля и линейки. Правда, шрифт — дело тонкое. И если Футура или Кабель демонстративно схематичны, вызывающе упрощены: «декларация принципов», то в Гельветике или Универсе линии приобретают более сложную кривизну, более лекальную геометрию. Но все равно везде проглядывает та же элементарная основа: круг, квадрат, треугольник».[5].

На процесс внедрения специализированных шрифтов в системы визуальной навигации большое влияние оказал технологический процесс ХХ в. Новые технологии позволили упростить процесс создания новых шрифтовых форм, а также сделать их более доступными. С технической революцией в области электронно-вычислительных технологий в 1960-е годы были созданы первые электронные шрифты, а в середине 1970-х годов появились высокопрофессиональные программы проектирования шрифтов. В 1975 г. Петр Каров из фирмы URW создал программу Ikarus, а чуть позже были спроектированы электронные системы фирм Bitstream, Agfa и др. В 1979 г. Дональд Кнут выпустил программу Metafont для разработки векторных шрифтов. С появлением в конце 1970-х годов первых персональных компьютеров и развитием электронных средств проектирования шрифтов в 1980-90-е годы (выпуск электронных шрифтовых форматов PostScript и TrueType), расширением биб-

Общество

Terra Humana

ABCDEFGH IJKLMNQRS TUWXYZ і

Рис.1. Шрифт Gill Sans.

Рис.5. Шрифт Frutiger.

Рис.2. Шрифт Din 1451.

Рис.6. Шрифт Simple KolnBonn.

Рис.4. Шрифт Alphabet Metro, разработаный на основе Univers.

лиотеки компании Lynotipe шрифтовые дизайнеры получили значительную свободу в проектировании гарнитур, их инструментарий пополнился большим количеством бесплатных шрифтов [3].

В данной ситуации, несмотря на все положительные аспекты, связанные с развитием типографики, мы сталкиваемся с

Рис.8. Шрифт Permian.

проблемой «перенасыщения» разнообразными шрифтовыми формами пространства современного города. С развитием рекламных технологий и формированием библиотек шрифтов, находящихся в свободном доступе, художественные качества информации, облекаемой в шрифтовую форму, зависят от уровня подготовки

специалиста, что не всегда соответствует необходимым требованиям. Данная проблема, несомненно, затрагивает и процесс формирования визуальных систем навигации. Как отмечает И. Рудерман в рамках исследований для компании News Outdoors, посвященных проблеме ориентирования в Москве, большая часть систем визуальной навигации имеет собственные художественные особенности, индивидуальный графический подход [6]. Например, система уличных указателей использует более двадцати пяти разных шрифтов и шрифтовых типографических композиций. В качестве хорошего примера исследователь приводит широкое использование в городе шрифта Arial (шрифт входит в стандартный пакет компьютерных программ и является доступным пользователю) и его недостатки в кириллической версии: «Мы начинаем привыкать к нему, это начинает угрожать нашей визуальной культуре, потому что через какое-то время эти ошибки становятся привычными, и мы не видим тех же недочетов в новых шрифтах» [12]. Первым кириллическим шрифтом, специально разработанным для навигации Верой Астафьевой в 2008 году, стал шрифт Директ [14]. До его появления

список литературы:

отечественные дизайнеры использовали кириллическую версию шрифта Frutiger, а также еще несколько гротесков нейтрального рисунка, в основном для текстового набора. Как уже отмечалось выше, большое распространение при проектировании информационных указателей получила гарнитура Апа1.

Шрифт как элемент навигации имеет значительное влияние на формирование целостной, функциональной системы визуальной коммуникации, являясь неотъемлемой ее частью. В условиях стремительного развития информационных технологий, бурного распространения рекламы, пространство современного мегаполиса наполняется все большим количеством шрифтовых гарнитур, что способствует возникновению визуального хаоса. В России данная ситуация усложняется малым количеством специализированных гарнитур кириллического начертания, скудностью графической базы. Поэтому перед отечественными дизайнерами стоит ответственная задача построения новых шрифтовых форм в рамках систем визуальной коммуникации, отвечающих художественным ценностям и практическим требованиям современного мира.

[1] Брингхерст Р. Основы стиля в типографике / Роберт Брингхерст; пер. с англ. — М.: Издатель Дм. Аронов, 2006. — 432 с.

[2] Гротесковый лес / Серов С.И. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://kak.ru/columns/serov/a1810/ (01.07.2011)

[3] Коммуникативный и шрифтовой дизайн накануне третьего тысячелетия / Кирсанов Д. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.paratype.ru/e-zine/defis_08/index2.html (13.07.2011)

[4] Королькова А. Живая типографика. — М.: «IndexMarket», 2007. — 224 с.

[5] Кудрявцев А.И. Эволюция шрифтовой формы в графическом дизайне / Автореф. дисс. … канд. искусствовед. — М., 2004. — 39 с.

[6] Неспортивное ориентирование: навигация в городе / Трабун. Д.. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.the-village.ru/flows/people-talking/posts/106769-navigation (01.07.2011)

[7] Пермский шрифт / Обзор А. Лебедева. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://tema.livejournal. com/675898.html (13.07.2011)

[8] Словарь шрифтовых терминов / Справочник ParaType. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http:// www.paratype.ru/help/term (13.07.2011).

[9] Смирнов С.И. Шрифт в наглядной агитации. — М.: Плакат, 1990. — 190 с.

[10] Совершенные шрифты / Лекция И. Рудермана в записи Ю. Богатко. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.sostav.ru/columns/dutch/2005/19/ (01.07.2011)

[11] Фоли Д. Дизайн Энциклопедия знаков и символов. — М.: Вече, АСТ, 1997. — 432 с.

[12] Чихольд Я. Новая Типографика — М.: Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2006. — 256 с.

[13] Шпикерман Э. О шрифте. — М.: ПараТайп, 2005. — 192 с.

[14] Шрифт Директ / Шрифты. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.artlebedev.ru/everything/ type/direct (13.07.2011)

[15] Kane J. A type primer. — Laurence King Publishing, 2002. — 196 р.

[16] Porchez Jean F. Metro Type. — TYPO // duben 2004. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www. svettisku.cz/buxus/generate_page.php?page_id=383 / (06.07.2011)

[17] Research & Design Development. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http:// clearviewhwy.com/ ResearchAndDesign// (13.07.2011)

[18] Simple КцЫ-Bonn / The Fonts. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.lineto.com/The%20Fonts/ Custom%20Typefaces/Simple%20K%C3%B6ln-Bonn?image=1 (01.07.2011)

[19] Typeface signed in the city aiming to be legible / cityfont.com: voice of a city. — Интернет-ресурс. Режим доступа: http://www.cityfont.com/en/casestudy/bristol.html/ (11.07.2011)

Общество

Почему в США и Европе растёт влияние популистов — Клуб «Валдай»

Появление в США и ряде европейских стран популистских кандидатов и движений вызывает множество вопросов о природе демократии, её эффективности в качестве модели управления и её специфических особенностях как в Америке, так и за её пределами. Более всего американские и европейские элиты обеспокоены феноменом республиканского кандидата на пост президента Дональда Трампа, Brexit и схожими проявлениями недовольства действиями элит и государственных институтов по всему миру.

Однако гнев избирателей является естественным следствием глубокой неудовлетворённости, которую испытывает электорат в отношении своего экономического положения и политических элит. Впрочем, даже в пылу гнева граждане в большинстве своём признают, что демократия, несмотря на её недостатки, обладает значительными преимуществами перед существующими в мире альтернативными вариантами государственного устройства.

Отцы-основатели США учредили республику с выборными руководителями и правительством с ограниченными полномочиями потому, что они хорошо понимали человеческую природу. Будучи людьми верующими, они осознавали изначальную порочность человека и созданных им учреждений. Это заставило их задуматься о том, чтобы ограничить власть с помощью общества. В «Записках федералиста», серии анонимных статей в поддержку ратификации Конституции США, написанных Джеймсом Мэдисоном (ставшим четвёртым президентом США), Александром Гамильтоном (впоследствии первым министром финансов) и Джоном Джеем (первым председателем Верховного суда США), говорится: «Будь люди ангелами, ни в каком правлении не было бы нужды. Если бы людьми правили ангелы, ни в каком надзоре над правительством – внешнем или внутреннем – не было бы нужды. Но при создании системы, в которой люди будут управлять людьми, главная трудность состоит в том, чтобы обеспечить правящей элите возможность надзирать над управляемыми; а затем необходимо обязать правящих надзирать за собой. Зависимость от народа, безусловно, обеспечивает надзор над правительством, но человеческий опыт учит: дополнительные предосторожности здесь отнюдь не лишни».

Таким образом, подчинения правительства народу только через механизм выборов недостаточно, необходимо «разделять и расставлять должности таким образом, чтобы каждое должностное лицо могло надзирать над другим, чтобы личный интерес каждого чиновника служил охране общественных прав». В США это привело к созданию трёх равных ветвей власти – исполнительной, законодательной и судебной – причём законодательная ветвь, которая, по мнению отцов-основателей, обладает в республике наибольшим могуществом, разделяется на Сенат и Палату представителей, призванных ограничивать полномочия друг друга. 

Вторая сессия XIII Ежегодного заседания клуба «Валдай» «Демократия 2.0: как изменится народовластие?» была посвящена рассмотрению демократической формы правления в условиях современной действительности и попыткам выявить основы так называемого кризиса демократии.

В европейских парламентских системах, большинство которых образовалось естественным путём, а не в результате сознательных усилий группы лиц на определённом этапе развития, исполнительные и законодательные функции обычно объединены, так как министры правительства назначаются из членов парламентского большинства. Однако многопартийные системы европейских стран отличаются большей раздробленностью, нежели двухпартийная система США. Часто это приводит к созданию коалиционных правительств, что налагает на них ограничения иного рода, так как здесь приходят в столкновение интересы правящих партий. Хотя первый президент США Джордж Вашингтон и предостерегал сограждан против увлечения «партийным духом», который, как он полагал, пагубен для добросовестного правления, ибо ставит частные интересы выше общего блага, всем последующим поколениям лидеров и политических мыслителей как в США, так и в других странах партии (и оппозиция) представлялись необходимыми. 

В то же время для ограничения государственной власти в демократиях широко используется свободная пресса. Один из авторов Декларации о независимости США Бенджамин Франклин писал: «Свобода слова является одним из основных столпов свободного правления: если эту опору изъять, то постройка свободного общества рушится и на её развалинах воздвигается тирания. Республики и ограниченные монархии усиливаются и крепнут народным надзором за деятельностью государственных чиновников».

Какое отношение всё это имеет к популистским вождям и движениям сегодняшнего дня? Непосредственное, поскольку ограничения, налагаемые на власть в США и многих европейских демократиях, мешают правительствам действовать. Одновременно свободные СМИ подвергают правительства резкой критике за их бездействие. Едва ли удивительно поэтому, что правительства временами неповоротливы и малоэффективны, что это приводит в гнев некоторых избирателей и что постоянное пристальное внимание СМИ к бездействию правительства вкупе с общественным недовольством подрывает доверие к государственным институтам. С этой точки зрения, популизм является предсказуемым следствием политической модели демократии – модели, специально сконструированной для того, чтобы ограничить государственную власть путём ограничения полномочий правительства.

В сущности, популизм может послужить полезной и конструктивной силой, доводящей до сведения правителей устойчивые настроения общественности. В рамках исправно функционирующей демократической политической системы популизм может стать стимулом для реформ, побуждая правительства к действию в тех случаях, когда у них связаны руки. Со временем это могло бы повлиять на источники общественного недовольства и уменьшить привлекательность популистских лозунгов и кандидатов.

Две самые большие опасности популизма связаны с тем, что, во-первых, воля народа может быть недостаточно чётко выражена или не в полной мере отражать интересы масс, а во-вторых, с возможностью злоупотребления властью со стороны популистских лидеров. Такие опасения не являются чем-то новым. Не успел начаться второй президентский срок Джорджа Вашингтона, как во Франции популистским Комитетом общественного спасения был развязан кровавый террор против приверженцев «старого режима». Но ещё до этого всплеска жестокого насилия отцы-основатели США разошлись во взглядах на Французскую революцию. Джон Адамс, бывший вице-президентом при Джордже Вашингтоне (и сменивший его на президентском посту), считал кровавую революцию поводом для глубокого беспокойства и ставил под сомнение её будущность, тогда как государственный секретарь Томас Джефферсон (избранный президентом после Адамса) поначалу полагал, что революция послужит делу обновления прогнившей аристократической системы правления во Франции.

Борис Капустин
С точки собственной легитимации, демократия нестабильна и внутренне противоречива. Одна составляющая такой легитимации – сам метод. Чем он «чище», чем строже он соответствует законам, тем выше легитимность демократии. Главное здесь – законопослушание масс, их «вписанность» в утверждённые ритуалы политического поведения. Массы – исполнители (процедурно) предписанного. Они – «электорат», а не «народ»

В большинстве демократий первая опасность сводится к минимуму с помощью систем представительства: избиратели выбирают представителей, которые в свою очередь принимают и воплощают в жизнь законы. Однако для обеспечения поддержки важных решений со стороны народа они время от времени всё же прибегают к прямой демократии (например, референдумам). Так, во многих американских городах, графствах и поселениях избиратели (в качестве налогоплательщиков) обязаны одобрять выпуск облигаций с целью мобилизации заёмных средств на государственные расходы.

В других случаях национальные лидеры, видимо, переоценив силу общественной поддержки своей политики, вдруг представляют на одобрение общественности важнейшие решения. Примером здесь может служить Brexit или недавний неожиданный отказ правительства Колумбии от утверждения проекта мирного договора с марксистской повстанческой группировкой FARC. Подобный исход – это не свидетельство структурной слабости демократического правления, а всего лишь следствие ошибок руководства.

Вторая опасность – злоупотребление властью – угрожает любой политической системе. Как говорил британец лорд Актон, «всякая власть развращает, абсолютная власть развращает абсолютно». Однако отцы-основатели США выстраивали политическую систему страны специально с той целью, чтобы этой опасности избежать.

Государственная система США не совершенна в том смысле, что она не всегда способна предотвратить злоупотребление властью со стороны должностных лиц. Но в общем и целом ей это удаётся, а в тех случаях, когда случаются сбои, злоупотребления выявляются и виновные наказываются. Более того, воображаемые последствия публичного разоблачения и унижения являются мощнейшим средством, удерживающим чиновников от неблаговидных поступков. Обвинения в коррупции и иных незаконных деяниях (связанные ли с Фондом Клинтонов, сделками Дональда Трампа или с деятельностью политиков в других странах) столь часты и сокрушительны в политической жизни именно потому, что американцы (и граждане других стран) считают злоупотребление властью одним из самых опасных явлений.

Независимо от того, как мы выстраиваем наши политические системы, фундаментальной проблемой для всех человеческих обществ является то, что наша политика вырастает из отношений между конкретными людьми, преследующими собственные цели.

Демократические политические системы пытаются налагать ограничения на эти взаимоотношения и препятствовать достижению частных целей за общественный счёт, но это не всегда удается. Прочие политические системы стремятся справиться с этой проблемой иными путями, но в историческом плане явно проигрывают первым. Часто это происходит оттого, что они применяют правила более избирательно. (Демократические системы также способны действовать избирательно, но чаще воздерживаются).

Бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль сказал об этом так: «В этом грешном мире были испробованы и ещё подвергнутся испытанию многие формы правления. Да никто и не утверждает, что демократия есть само совершенство или воплощённая мудрость. Более того, говорят, что демократия – это наихудшая форма правления. Так бы оно и было, если бы другие опробованные формы не оказались ещё хуже». Несмотря на вполне реальные угрозы, исходящие от популизма, Черчилль, по всей видимости, по-прежнему прав.

Неделя 02.04 — 08.04.2007 – Власть – Коммерсантъ

КРИЗИС ЖАНРА

Уничтожение паче гордости

В Петербурге может появиться деловой комплекс, построенный одним из лидеров архитектуры хай-тек, лауреатом Притцкеровской премии британцем Норманом Фостером: проект уже одобрен губернатором. Однако чтобы расчистить место для комплекса, придется снести выдающийся памятник сталинской архитектуры — Фрунзенский универмаг, построенный по проекту Евгения Катонина в 1938 году. Для сноса здания, находящегося под охраной петербургского комитета по охране памятников, нужно всего лишь заключение историко-архитектурной экспертизы. Добиться его будет нетрудно: в конце 1980-х в универмаге случился пожар, уничтоживший все его интерьеры, и хотя фасады не пострадали, защитникам петербургской старины вряд ли удастся доказать их ценность. Рассуждения о том, что импозантное здание в духе сталинской неоклассики куда лучше вписывается в перспективу Московского проспекта и Обводного канала, нежели скособоченная стеклянная кастрюля хай-тековского бизнес-центра, в таких случаях обычно не принимаются в расчет.

Еще несколько лет назад приглашение западных звезд современной архитектуры для работы в Петербурге было для многих заветной мечтой: казалось, это самый надежный способ исправить архитектурную ситуацию в городе. На поверку оказалось, что это ведет к систематическому уничтожению памятников Петербурга. Например, вторая сцена Мариинского театра будет строиться на месте снесенного ДК имени Первой пятилетки, причем французский архитектор Доминик Перро фактически отстранен от реализации своего проекта, а новый стадион для «Зенита» японца Кишо Курокавы разместится на месте уничтоженного стадиона имени Кирова.

ЗА НЕОЦЕНИМЫЙ ВКЛАД

Провокаторшу остепенили

Скандально известная британская художница Трейси Эмин стала членом Королевской академии художеств. Одна из самых заметных фигур среди «молодых британских художников», в 1990-е она прославилась откровенно провокационными работами феминистского толка вроде инсталляций «Все, с кем я спала» (палатка-храм, на стенах которой написаны имена всех сексуальных партнеров художницы) и «Постель» (неубранная кровать с презервативами, испачканным нижним бельем и прочими следами бурной жизнедеятельности). Автобиографические мотивы Трейси Эмин разрабатывает в не менее вызывающих картинах, постерах, объектах, фотографиях, видео, перформансах и художественной прозе. Многогранное дарование художницы в 1999 году было отмечено номинацией на премию Тернера, а в 2007-м она удостоена чести представлять Великобританию на Венецианской биеннале. Так что в избрании Трейси Эмин в академики нет ничего удивительного, тем более что в Королевской академии немало провокаторов старшего поколения, например поп-артисты Питер Блейк и Дэвид Хокни. Поражает этот факт разве что россиянина: нам все еще трудно представить себе в академиках — наряду с Зурабом Церетели — Олега Кулика или Александра Бренера.

РАРИТЕТ

Лотом из детства

Рисунки поэта Артюра Рембо были проданы на торгах аукционного дома Pierre Berge & Associes в отеле «Дрюо» в Париже за {euro} 220,5 тыс. Лот представлял собой два листка из школьной тетради с шестью рисунками пером и одним карандашным: это бытовые и фантастические сценки, названия которым давал сам автор. «Плавание» изображает мужчину в лодке, зовущего на помощь, «Месса» — девочку, просящую священника окрестить ее куклу, «Осада» — толпу, обстреливаемую снарядами. Во многих набросках узнаются родные Рембо, например его сестры. Специалисты считают, что это самые ранние рисунки будущего поэта. Они относятся к 1864-1865 годам, когда ему было десять-одиннадцать лет, и происходят из черновой тетради с упражнениями по латинской грамматике, которую в 1992 году на торгах Jacques Guerin приобрел Музей-библиотека Артюра Рембо в его родном городе Шарлевиле,— тогда эти два листа в ней отсутствовали. Впрочем, произведения более поздних периодов творчества Артюра Рембо тоже в цене: на тех же торгах за {euro}185,8 тыс. был продан автограф стихотворения Рембо «Bonne pensee du matin» (1972), принадлежавший его возлюбленному и первооткрывателю его таланта Полю Верлену.

КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Глубоко уважаемый шрифт

Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке открыл 6 апреля необычную выставку: она посвящена 50-летию шрифта Helvetica, который считают самым удачным изобретением в области шрифтового дизайна второй половины XX века. Гарнитура была разработана в 1957 году дизайнером из Цюриха Максом Мидингером для швейцарской шрифтолитейной фабрики Haas. Первоначально шрифт назывался Neue Haas Grotesk, а в Helvetica (от латинского названия Швейцарии) его переименовали лишь в 1961 году, когда решили выходить с новой гарнитурой на мировой рынок. Выход оказался успешным: шрифтом Helvetica пользуются такие известные компании, как American Airlines и Lufthansa, Evian и Nestle, Toyota и Intel, этими буквами набраны указатели в нью-йоркском метро и на железных дорогах Европы. По мнению куратора выставки в MoMA Кристиана Ларсена, это наиболее демократичный и гуманистический из современных шрифтов: он лаконичен, удобочитаем и вместе с тем изысканно изящен. Недаром им пользуются модные марки вроде Comme Des Garcons и Fendi. Огромную популярность «гельветике» принес ее компьютерный аналог — шрифт Arial, разработанный в 1990 году. Оригинальный типографский набор букв шрифта Helvetica 1957 года, кстати, стал первым приобретением MoMA в его коллекции образцов шрифтового дизайна.

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА

10 апреля

В Особняке Румянцева, филиале Музея истории Петербурга, открывается экспозиция «Дорогу аналитическому искусству», посвященная 80-летию выставки учеников Павла Филонова в ленинградском Доме печати. От этой программной выставки-манифеста «Мастеров аналитического искусства» до наших дней сохранилось около десятка огромных живописных панно, выполненных филоновцами под руководством учителя. В Особняке Румянцева покажут четыре из них («Новый быт», «Мой дом — моя крепость», «Тифлисский базар» и «Рабочий, сидящий за столом»), а также групповой портрет «Мастеров аналитического искусства», написанный Татьяной Глебовой, ученицей Филонова, ставшей впоследствии одним из корифеев ленинградского андеграунда.

В Выставочном зале федеральных архивов откроется выставка «Гражданская война в Испании. 1936-1939 годы». В экспозиции собраны фотографии и документы из отечественных архивов и музеев, Национального исторического архива Испании и Архива истории гражданской войны в Саламанке, трактующие историю «испанского вопроса» как пролог второй мировой войны.

11 апреля

В Фонде культуры «Екатерина» откроется выставка Владимира Янкилевского «Мгновение вечности». Большая ретроспектива нонконформиста, мастера метафизической картины-объекта, включает 70 произведений, начиная картинами 1950-х годов и заканчивая недавними работами.

12 апреля

В прокат выходит комедия «Внук Гагарина» — дебют актера Андрея Панина, звезды фильмов «Мама, не горюй» и сериала «Каменская», в качестве режиссера полнометражного кино.

12-22 апреля

В Мариинском театре пройдет фестиваль VII Международный фестиваль балета «Мариинский». См. рубрику «Перемещенные ценности».

13 апреля

В клубе «Б1 Maximum» пройдет концерт к 10-летию группы «Ленинград».

13, 16 и 22 апреля

На сцене Центра имени Мейерхольда Студия театрального искусства покажет премьеру «Игроков» Гоголя в постановке Сергея Женовача.

14-22 апреля

В ЦДХ пройдет XXII Российский антикварный салон, в котором примут участие крупнейшие антикварные галереи России. Специальным проектом салона станет выставка «Русской ампирной бронзы»: будут представлены светильники по эскизам Карло Росси, Огюста Монферрана и Василия Стасова, мебельная бронза для фирмы Генриха Гамбса и другие раритеты из коллекций музея-усадьбы «Останкино», галереи «Три века» и антикварного салона «Ренессанс».

19 апреля

В прокат выходит фильм Паскаля Феррана «Леди Чаттерлей». Экранизации романа Дэвида Герберта Лоуренса получила пять национальных французских кинопремий «Сезар» в 2007 году, в том числе награды «за лучший фильм» и «лучшую женскую роль» (Марина Хандс).

20 апреля

В Кремлевском дворце выступит патриарх французского шансона Шарль Азнавур. В программе концерта — песни с нового альбома «Colore ma vie», записанного на Кубе вместе с оркестром пианиста Чучо Вальдеса и выпущенного в феврале этого года. Московским концертом 82-летний певец открывает свой прощальный мировой тур.

21 и 22 апреля

В Петербурге (21 апреля, в ДК Ленсовета) и Москве (22 апреля, в клубе «Б1 Maximum») пройдет презентация нового альбома группы «АукцЫон». Альбом под рабочим названием «Девушки поют», записанный на американской Kaleidoscope Sound Studios, является первой за последние 11 лет студийной работой петербургских рок-музыкантов, которая составлена из новых композиций. В презентации помимо самого «АукцЫона» примут участие джазовый авангардист Владимир Волков, а также американские музыканты Марк Рибо (гитарист и композитор, сотрудничавший с Томом Уэйтсом и Джоном Зорном) и Джон Медески (джазовый клавишник и композитор).

25-28 апреля

В Большом театре дадут премьеру оперы Мусоргского «Борис Годунов» в постановке Александра Сокурова и декорациях Юрия Купера. Один из лидеров отечественного арт-хауса продолжит работу над темой власти (фильмы «Молох», «Телец» и «Солнце») на сей раз в новом для себя качестве оперного режиссера.

ДЕЖАВЮ

Мода восстанавливать давно утраченную архитектуру и реализовывать неосуществленные проекты обуяла не только Россию, но и Запад. О технике архитектурного аттракциона читайте на стр. 54

подписи/Афиша

Д. Крапивный «Тифлисский базар»

«Остановить фашизм!». Листовка

Владимир Янкилевский. «Исход. (Посвящается Р.С.)». 1963

«Внук Гагарина»

«Игроки»

Лампа-миракль на две свечи с чернильным прибором

«Леди Чаттерлей»

«АукцЫон»

подписи

Скандально известная художница Трейси Эмин вошла в состав Королевской академии без малейшего скандала

Прежде чем уступить место проекту Нормана Фостера, Фрунзенский универмаг лишится архитектурной ценности

Многие известные фирмы по достоинству оценили шрифт Helvetica

Школьные шалости Артюра Рембо потянули на {euro}220 тыс.

История Helvetica —

Helvetica — один из самых популярных и наиболее часто используемых шрифтов, потому что он хорошо работает, когда используется различными способами, для любого вообразимого типографского проекта. Но нам любопытно, откуда он появился и что сделало его таким популярным сегодня?

Фон Helvetica

Первая версия Helvetica была создана в 1957 году Максом Мидингером, швейцарским дизайнером шрифтов. Его целью было разработать новый шрифт без засечек, который мог бы конкурировать на швейцарском рынке, с целью создания нейтрального шрифта, который не должен давать никакого дополнительного смысла.Мидинджер хотел шрифт, который был бы понятен глазу и мог бы использоваться различными способами. Первоначально он назывался Neue Hass Grotesk. В 1960 году шрифт был изменен на Helvetica, что на латыни означает «швейцарский». Это считалось более востребованным на международном уровне.

В 2007 году режиссер Гэри Хаствит снял документальный фильм о Helvetica, в котором подробно рассказывается, как этот шрифт повлиял на культуру типографики и дизайна. После выпуска фильм был представлен MOMA в течение почти года, был номинирован на премию «Truer Than Fiction» на церемонии вручения наград «Независимый дух 2008» и получил 88% -ную оценку от Rotten Tomatoes.Мало ли мы знали, что простой шрифт, такой как Helvetica, может иметь такое влияние в современном мире.

Варианты Helvetica

Вариация Helvetica продолжала расти по мере роста популярности шрифта. Некоторые из этих вариантов включают:

• Helvetica Light: Разработано Эрихом Шульц-Анкером и Артуром Ритцелем.
• Helvetica Compressed: разработан Мэтью Картером.
• Helvetica Rounded: Разработан в 1978 году, отличается более округлым контуром.
• Neue Helvetica: переработанный дизайн Helvetica в 1983 году, который дал шрифту более унифицированную высоту и ширину.

Что его отличает?

Helvetica часто ошибочно принимают за другие шрифты без засечек, такие как Arial, но в Helvetica есть больше деталей, которые отличают его от других шрифтов.

• Символы Helvetica оканчиваются вертикальным или горизонтальным штрихом.
• Helvetica фокусируется на пространстве вокруг букв.
• Helvetica имеет монотонный ход.
• Helvetica легко читать во время движения, поэтому вы часто будете видеть этот шрифт, используемый для логотипов авиакомпаний или автомобилей.

Почему графические дизайнеры выбирают Helvetica?

Благодаря своим гладким линиям и современному виду Helvetica используется во многих логотипах компаний и других маркетинговых материалах, которые мы видим сегодня. Некоторые корпорации, которые используют Helvetica в своих логотипах, включают Apple, Microsoft, 3M, American Airline, Jeep, Verizon и многие другие. Apple так тяготела к этому шрифту, что Helvetica даже использовалась на всех платформах iPod и iOS.

Этот шрифт чаще всего выбирают графические дизайнеры из-за его нейтрального дизайна, который делает его совместимым с большинством типов контента и дизайнерских проектов, не отвлекая внимание от сообщения.Вы можете увидеть, как Helvetica используется в Интернете, в печатных материалах и в качестве выбранного шрифта для логотипа. Helvetica также является хорошим выбором, когда вы думаете о дизайне вывесок. Если вы хотите донести свое сообщение до аудитории, они увидят ваш контент, а не будут отвлекаться на выбранный вами шрифт.

Если вы ищете шрифт для своего следующего проекта, который был бы современным, но все же предлагал бы классический вид, Helvetica может быть именно тем, что вы ищете.

Хотите узнать историю других шрифтов? Об истории готических шрифтов читайте в нашем блоге!

Helvetica: шрифт, меняющий правила игры, который правит миром

Узнайте больше неизвестных и любопытных историй о происхождении дизайна здесь.Даже если вы никогда о нем не слышали, Helvetica была частью вашей жизни. Этот шрифт буквально повсюду: на экранах компьютеров, рекламных щитах, зданиях, уличных знаках и плакатах.

Оглянитесь вокруг. Вполне вероятно, что какое-то проявление Helvetica не так уж и далеко. С момента своего запуска в 1957 году он стал популярным шрифтом для логотипов компаний и транспортных узлов, что сделало его одним из самых распространенных дизайнов всех времен.

Но, как и любой значок, Helvetica разделяет мнения, и многие дизайнеры считают его неоригинальным, скучным и непривлекательным.

Так почему же он правит миром более 60 лет?

Правильное название

«Helvetica имеет сложную историю. На самом деле, Helvetica получила название лишь через четыре года после ее выпуска», — пояснил по телефону американский дизайнер и историк дизайна Пол Шоу. Она начала свою жизнь как «Neue». Haas Grotesk, «скучно описательное прозвище, которое включало в себя имя его создателя (литейный завод Haas), его тип дизайна (неогротеск или реалист) и тот факт, что он был новым (или» neue «по-немецки).

«Первоначальное название — отстой», — сказал Шоу. Название Helvetica, что на латыни означает «швейцарский» как дань уважения стране происхождения, было принято в 1960 году, чтобы упростить продажу за границу.

И так оно и было: «Helvetica получает свой первый удар, потому что немцы придумали великое имя и сделали его доступным в двух механизмах того времени, станках и литейном типе, чтобы любой мог его купить».

Его дизайн не был оригинальным: Helvetica родилась из шрифта 1896 года под названием Standard в США и Akzidenz-Grotesk в Германии, который использовался в качестве авангардного шрифта с 1920-х годов, особенно в Швейцарии.

«Стандартное название было великолепным, но оно также вызывало проблемы, потому что люди начали говорить:« Мы просто будем использовать стандартный шрифт », а те, кто не был дизайнерами, восприняли это буквально как обозначение того, что мы использовали для всего остального. Вот почему Helvetica случайно выскользнула из трещин », — сказал Шоу.

Правильный внешний вид

Создатели Helvetica, графический дизайнер Макс Мидингер и его начальник Эдуард Хоффманн хотели нейтрального и универсального дизайна. Это должен был быть современный шрифт без засечек, без расширяющихся элементов в конце штрихов, которые были обычными в мире печати.

Отсутствие личности было не просто преднамеренным, а первостепенным. Легендарный дизайнер Массимо Виньелли, который использовал Helvetica для системы метро Нью-Йорка, сказал в одноименном документальном фильме Гэри Хаствита 2007 года: «Есть люди, которые думают, что этот шрифт должен быть выразительным. У них другая точка зрения, чем моя». или его отсутствие, оказалось именно тем, что искали дизайнеры: «Helvetica появилась в нужном месте и в нужное время», — сообщила в электронном письме Эллен Луптон, куратор отдела современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна Cooper-Hewitt в Нью-Йорк.«Это обеспечило то, что хотели дизайнеры: шрифт, очевидно лишенный индивидуальности. В отличие от других популярных шрифтов без засечек, существовавших в то время, таких как Gill Sans и Futura, более сильные голоса и более характерная геометрия. Helvetica удовлетворила нашу тягу к корпоративным ваниль, — сказал Лутпон.

Правильный бренд

Helvetica не сразу стала хитом в Европе, хотя она была там первой.

Знаменитый дизайнер Боб Норда не использует его для вывесок миланского метро, ​​вместо этого выбрав свою версию стандартного шрифта: «Он мог бы использовать Helvetica, но он этого не сделал, как и голландцы для аэропорта Схипхол.У Helvetica просто не было того впечатления, которое есть сегодня », — сказал Шоу.

Но прошло совсем немного времени, прежде чем он стал стандартом для рекламы и корпоративного брендинга в США:« В 1967 году он проникает в дизайн стадиона «Янки». — сказал Шоу, — а к 1968 году он повсюду в Америке — это шрифт ».

Виньелли выбрал его для логотипа American Airlines, который останется нетронутым до 2013 года — одного из самых устойчивых корпоративных символов 20-го века. Он заканчивается — иногда с небольшими вариациями — в бесчисленных логотипах компаний, включая BMW, Crate & Barrel, Fendi, Jeep, Kawasaki, Knoll, Lufthansa, Mattel, Nestlé, Panasonic, Scotch, Skype, Target, Texaco, Tupperware и Verizon.НАСА рисует его на борту космического челнока. С его помощью правительство США переработало свои налоговые формы.

Классический логотип American Airlines, разработанный Массимо Виньелли. Предоставлено: Джо Рэдл / Getty Images North America / Getty Images

В 1984 году Стив Джобс помещает его в Macintosh: «Это был ключевой шаг. Если бы Apple не использовала его, Helvetica оставалась бы предпочтением дизайнера, как и Times New Roman. Вместо этого он становится шрифтом без засечек по умолчанию, когда шрифты без засечек становятся популярными среди многолюдных, а не только авангардных дизайнеров », — сказал Шоу.

Наконец, в 1989 году Виньелли и Ноорда применяют его для вывесок системы метро Нью-Йорка, отойдя от Standard.

Мир завоеван: «Это воздух, знаете ли. Он просто есть. У вас нет выбора. Вы должны дышать, поэтому вы должны использовать Helvetica», — говорит влиятельный немецкий типограф Эрик Шпикерманн в документальном фильме «Helvetica».

1/6 — Патрик Томас

Испанская студия дизайна Husmee отдает дань уважения шрифту Helvetica к его 60-летнему юбилею оригинальной коллекцией плакатов от 19 дизайнеров.Предоставлено: Patrick Thomas / Husmee studio

Правильные виды

Популярность Helvetica продолжается и сегодня. Это был системный шрифт на оригинальном iPhone, и он оставался частью iOS до 2015 года, когда Apple заменила его собственным шрифтом San Francisco.

Он продолжает вдохновлять: шрифт, используемый в этой статье и на остальной части веб-сайта CNN, является близким родственником Helvetica под названием CNN Sans. Подделка Microsoft Helvetica под названием Arial — один из самых популярных системных шрифтов Windows.

В Венеции Arial заменяет Helvetica в некоторых вывесках вапоретто, таких как слово «Rialto» здесь. Предоставлено: MARCO BERTORELLO / AFP / AFP / Getty Images

Тем не менее, непросто получить доброе слово о Helvetica от дизайнеров: тот факт, что люди не испытывали к ней энтузиазма в ретроспективе, интересен, — сказал Шоу. не ужасный шрифт, он просто сильно переоценен ».

По словам Шоу, не было ничего особенного в дизайне, которое делало бы его лучше, чем Standard или Univers, его главный конкурент, выпущенный в том же году.

«Я не большой поклонник Helvetica, но восхищаюсь ее способностью распространяться и укореняться по всему миру», — сказал Луптон.

«Это инвазивный и устойчивый к лекарствам вид, который, возможно, никогда не будет искоренен. Даже дизайнеры, которые не часто используют Helvetica в своей работе, гордятся тем, что это такой устойчивый культурный символ».

Helvetica сейчас: обновлен самый популярный в мире шрифт

«Helvetica подобна воде», — говорится в недавнем видео о самом популярном шрифте в мире.Семейство шрифтов 62-летней давности с формами без засечек и чистыми углами широко распространено. Он используется на вывесках в системе метро Нью-Йорка. Это фирменный знак American Airlines, а также American Apparel. Это на тех несчастных футболках с надписью «Джон, Пол, Ринго и Джордж».

«Когда что-то построено так же, как Helvetica, оно должно прослужить пару сотен лет, как и великая архитектура», — сказал дизайнер Дэнни ван ден Дунген The New York Times в 2007 году, когда Музей современного искусства провел ретроспектива в честь гарнитуры.

Но Чарльз Никс не фанат. Никс является директором Monotype, крупнейшей в мире шрифтовой компании, которая в настоящее время владеет лицензионными правами на Helvetica. Ему не нравится, что буквы маленького размера сминаются вместе, что кернинг даже не попадает на всю доску. Дизайнеры привыкли ко всевозможным фокусам, чтобы Helvetica выглядела более разборчиво, например, изменяя размер знаков препинания, чтобы сбалансировать буквы. «Мы в шутку называем это стокгольмским синдромом Helvetica», — говорит Никс.

Несколько лет назад Никс и другие сотрудники Monotype решили, что необходимо внести изменения. Запах Helvetica начал вонять. Крупные компании, которые годами использовали Helvetica для брендинга и других материалов, начали отказываться от шрифта. Google прекратил использовать его в 2011 году вместо пользовательского шрифта, который очень похож на Helvetica, но лучше. Apple последовала их примеру в 2013 году, выпустив собственный шрифт. IBM тоже. То же самое и для Netflix.

Теперь Monotype обновила Helvetica в надежде, что она сможет вернуть некоторую магию культовому шрифту.Новая версия Helvetica Now обновляет каждый из 40 000 символов Helvetica, чтобы отразить требования 21 века. Он разработан, чтобы быть более читаемым в миниатюре, как на крошечном экране Apple Watch, и сохранять свое место в крупномасштабных приложениях, таких как гигантские рекламные щиты. Никс, который потратил два года на реинжиниринг букв, надеется, что это позволит дизайнерам увидеть Helvetica совершенно по-новому. Для него это все равно, что смотреть на кого-то, кого любишь, когда в субботу утром на него падает идеальный свет, и ты внезапно видишь его так, как будто никогда раньше не видел.Это как снова влюбиться «.

Тогда Helvetica, сейчас Helvetica

До появления Helvetica был Neue Haas Grotesk. Этот шрифт, созданный в 1957 году, возник в сознании швейцарских дизайнеров Макса Мидингера и Эдуарда Хоффмана. Символ швейцарского дизайна и модернизма середины века, он должен был быть простым и чистым — набор букв, которые исчезали, чтобы слова говорили сами за себя. В 1961 году производитель шрифтов Haas переименовал его в Helvetica и представил всему миру.

По мере того, как Helvetica становилась все более популярной, Haas начала выпускать новые гири и размеры для удовлетворения растущего спроса. Здесь жирный вес, там тонкая версия. Но некоторые из этих дополнений к семейству Helvetica внесли несоответствия. Начали появляться своеобразные персонажи. В 1982 году шрифтовая компания Linotype выпустила новую версию Helvetica под названием Neue Helvetica, которая стремилась решить некоторые из этих проблем и сделать шрифт доступным для процветающего рынка настольных компьютеров.

«Neue Helvetica была первой оцифровкой Helvetica», — сказал Никс.«Это было давно, и с тех пор в нашем мире произошло столько всего». Во-первых, шрифт в Интернете не был решающим фактором в 1982 году. Neue Helvetica была сделана с использованием одного мастера — одного рисунка, вырезанного по размеру, — что потеряло нюанс оптической калибровки. Пунктуация выглядела несбалансированной рядом с отображаемым текстом. Валюты, как и фунт стерлингов, мнутся в небольших размерах.

За процессом обновления Helvetica в 21 веке

Helvetica — один из самых известных и часто используемых шрифтов, и он только что сильно обновился.Даже если вы не знакомы со шрифтом, вы определенно видели его — он используется для всего, от логотипов брендов до книг и журналов, до печати на этикетках. Это официальный шрифт системы метро Нью-Йорка, и если вы читаете его на The Verge, , вы в основном читаете рассказы, построенные на Helvetica. Именно этот широкий спектр применений частично вдохновил Monotype, старейшую в мире шрифтовую компанию, которая в настоящее время владеет правами на Helvetica, на обновление легендарного шрифта для 21 века.

Новая версия называется Helvetica Now. Это грандиозный пересмотр, в ходе которого Monotype перерисовал каждый из почти 40000 символов Helvetica, чтобы его было легче и приятнее читать, с особым акцентом на маленьких : текст, который в наши дни вы видите гораздо чаще на своем смартфоне. или флакон с таблетками.

Чтобы узнать больше о том, что нового и нового в Helvetica Now, я поговорил с Чарльзом Никсом, шрифтовым директором Monotype.

Это интервью отредактировано для ясности и краткости.

Переключение Helvetica Now с текстом, дисплеем и микро

Так что же такое Helvetica Now? Не могли бы вы рассказать нам немного о том, чем он отличается от Helvetica и Helvetica Neue?

Почему бы нам не начать с рассказа «В начале».

Конечно!

Четыре года назад в нашем немецком офисе возникла идея создания новой версии Helvetica.Они составили короткий список вещей, которые были бы лучше. Мы рассмотрели путевые точки в процессе проектирования Helvetica, начиная с 1957 года, когда он только родился. Все размеры Helvetica изначально были физически вырезаны для определенных оптических размеров. Итак, если у вас был шрифт 6pt, он был сокращен до шрифта 6pt. И если у вас был шрифт 72pt, он был сокращен до шрифта 72pt. Когда мы перешли на цифровую технологию, многие нюансы оптического определения размеров были как бы смыты.

Также в течение первых 30 лет многие варианты форм — прямая буква «R», одноэтажная «а», закругленные знаки препинания и подобные альтернативные символы — были встроены в шрифт и от них отказались к тому времени, когда он перешел в цифровая сфера.Итак, мы хотели вернуть часть этого вкуса в шрифт, такую ​​вариативность. Мы снова ввели прямоногую заглавную букву «R», одноэтажную строчную «а», строчную букву «u» без завершающих засечек, строчную букву «t» без хвостовой черты в правом нижнем углу, букву «g» без бороды, некоторые закругленные буквы. пунктуация. Они позволяют пользователям модулировать , ощущая Helvetica, способом, который был утерян через первые 30 лет.

«Я бы пожал плечами. «Нужна ли новая Helvetica?» Но потом, когда вы ее видите и используете… это как быть вновь представленным старому другу »

Я хочу прояснить, Helvetica — отличный шрифт, просто он существует в одном шаблоне. Он очень прочный, работает нормально, но Helvetica Now родилась из идеи, что мы могли бы сделать новую и лучшую Helvetica, вернув некоторые вещи, которые существовали раньше, а также включив некоторые из уроков, которые мы узнали о том, как люди использовали Helvetica.

Если бы мне пришлось расположить их в том порядке, в котором мы хотели бы изменить, первое — с точки зрения клиента, точки зрения пользователя, точки зрения дизайнера — это эти альтернативные символы, потому что они наиболее заметны изменять.Второе по важности для нас и дизайнеров — это оптические размеры. Это очень важно для меня, потому что это просто, это одна из тех вещей, когда вы говорите новый Helvetica, , я имею в виду, я пожимаю плечами. «Нужна ли новая Helvetica?» Но потом, когда вы видите это и используете, из-за оптических размеров, это как будто вас снова представляют старому другу. Это потрясающе. Я думал, что знаю Helvetica. Я думал, что Helvetica мне не нужна. А потом я вижу эту Helvetica Now и внезапно понимаю, что это не то, что я думал.

Как вы вообще подходите к созданию новой версии Helvetica, когда это такой хорошо известный стандарт?

Самый популярный шрифт в мировой истории, как вы подойдете к его редизайну? Что ж, с крайним трепетом. [смех] Лучше не запутайся, ! Конечно, я не собираюсь портить это, но осознаю, какую нагрузку на внешний интерфейс вам нужно сделать: углубиться в формы, изучить историю, посмотреть на каждую итерацию с 1957 года по настоящее время, понять, как она развивалась и где произошли оплошности — что можно исправить, а что сохранить.

Это как клятва Гиппократа: «Не навреди». Простота, ясность, нейтральность — пусть это будет та мантра, которую вы постоянно повторяете при создании каждой формы. Если вы вносите какие-либо изменения, убедитесь, что вариант соответствует этой мантре. Моей частью во всем процессе были микропрограммы, какие-то сумасшедшие шрифты размером 6, 5, 4 или сверхмалого числа пикселей, а также шрифты для текста.

«Могу я сделать это более четким при 3pt на дисплее Retina или на отпечатке в сверхвысоком разрешении?»

Это было очень весело, я много смотрел на раннюю печать Helvetica, например, на Helvetica 1957-1960 гг. В металле, ну, знаете, на бумаге из Швейцарии и Германии, и изучал пространство между символами.Только в последнюю минуту, после того как я получил это право, я вернулся и изменил фактическую форму буквы. Визуальные корректировки очень заметны, когда вы их взрываете. Если вы посмотрите на букву «F» и увидите эту щепотку или букву «t» в нижнем регистре — все это родилось из «Могу ли я сделать это более четким при 3pt на дисплее Retina или на отпечатке в сверхвысоком разрешении?» ” Я думаю, что эти буквы даже больше похожи на Helvetica в таких сверхмалых размерах.

Бывают моменты в вашей жизни, когда вы внезапно понимаете понятие радости.Я не хочу быть слишком драматичным, но первым доказательством того, что мы реализовали Helvetica Now micro, был один из тех моментов в моей жизни. Типа: «Боже мой, теория верна». Все наши гипотезы о том, как сделать микротип более разборчивым, как он может сохранить впечатление Helvetica, были реализованы.

И я просто помню, как читал шрифт 3pt и 4pt и думал, что это чудо, потому что для меня Helvetica всегда умирала на 6pt. Он умер в 7pt или 8pt из-за закрытых апертур, из-за тесноты формы и тесного интервала.Когда он внезапно становится невероятно разборчивым в 3pt, это один из тех моментов, когда небо раскрывается и ангелы поют. На моем лице действительно была широкая улыбка.

Есть ли конкретный персонаж, которым вы больше всего гордитесь?

Марка микрофунта стерлингов для британской валюты. Я был на бейсбольном матче с моим другом, который также является дизайнером, и он сказал, что его друг описывает искусство с точки зрения того, что что-то делается лучше, чем нужно.Я потратил слишком много времени на то, чтобы стерлинг действительно хорошо работал с 3 пунктами и сохранял его качество. Когда вы смотрите на это, это похоже на импрессионистскую картину формы.

Были моменты с множеством микровалют, когда я вырезал некоторые вертикальные полосы, например, в символе йены, в символе микро-евро, чтобы он хорошо читался при крошечном, крошечном шрифте или на низком уровне. -res окружающая среда на экране. Когда я слышу, что говорю это, это звучит как кощунство, но в духе простоты, ясности и нейтральности.Не то чтобы я позволил себе вольность: я увидел, что нужно для большей разборчивости, и пошел с этим.

Вы дали присягу! Вы должны были это сделать. [смех]

Вы когда-нибудь представляли, что будете работать над проектом по обновлению Helvetica?

Нет. Я много использовал Helvetica, но это было до 1990 года, когда я был молодым человеком. У меня был наставник Джордж Садек из Cooper Union, который был одержим Helvetica. Он думал о Helvetica с точки зрения Helvetica для Linotronic 330 или Helvetica для металла, то же самое, что Массимо Виньелли полюбил, когда увидел Helvetica.Массимо рассказал историю, когда увидел Helvetica и был так впечатлен, что купил немного, чтобы воткнуть в багажник своей машины. У Джорджа Садека был роман с Helvetica. Это был нейтральный голос модернизма середины века.

«Моя первая реакция была:« Я бы никогда не использовал этот шрифт; да, я хочу участвовать ».

И после того, как вышла Helvetica Neue и мы включили настольную издательскую систему в цифровые рабочие процессы с помощью PageMaker, QuarkXPress и, в конечном итоге, InDesign, Helvetica вышла из бумаги вместе со мной.Частично это было «вы не следуете религии своих старших», понимаете, естественное желание отвергнуть все, чему вы научились, чтобы найти что-то новое. Другая часть заключалась в том, что я не получал из Helvetica то, что видел раньше. Это было не то же самое. Мир был огромен, и я хотел использовать другие шрифты.

Это все для того, чтобы сказать, что, когда Том Рикнер обратился ко мне в прошлом году по поводу работы над Helvetica Now, моей первой реакцией было «Я никогда не буду использовать этот шрифт; да, я хочу участвовать.«Я полностью, полностью и глубоко хотел участвовать в этом по всем причинам, по которым я это отвергал. Потому что я чувствовал, что в этом есть что-то еще. Я был так взволнован, что меня пригласили стать частью команды, которая вернет в нее этот живой дух.

Как вы думаете, нам придется ждать еще 30–50 лет, прежде чем появится обновленная Helvetica?

Если мы сделали свою работу правильно, то да. Макс Мидингер и Эдуард Хоффманн представили Helvetica в 1957 году, а затем, почти сразу после этого, они начали пополнять семью.Сделайте вес текста; сделать легкий; сделайте жирный шрифт — что означает дополнительный жирный шрифт — сделайте черный вес; сделайте курсив. Таким образом, эти вещи были развернуты относительно быстро, учитывая объем проделанной работы.

Затем начинает заполняться ось ширины: Helvetica Condensed и Helvetica Expanded. Я считаю, что это следующий этап этого проекта. Я не целая компания, я просто шрифтовой директор, но мои два цента — это сказать, что вместо того, чтобы ждать 30 лет новой Helvetica, нужно всего год или два, чтобы заполнить ось ширины.

«Мы одержимы бизонами, зебрами … между тем, большинство животных в мире меньше наших больших пальцев».

Я делю мир типографики на дисплейный шрифт и текстовый шрифт, а дисплейные гарнитуры подобны харизматической мегафауне мира. Мы одержимы зубрами, зебрами или жирафами. Между тем, большинство животных в мире меньше наших пальцев. Мы зациклены на типографике дисплея, но большая часть настройки шрифта в мире выполняется на уровне текста.Кроме того, на микроуровне существует еще более массовый набор текста, например, все, что написано на бутылках с таблетками, до формулировок в подразделах вашего налогового кодекса. Есть много микротипов. Я чувствую, что Helvetica Now Condensed и Expanded в этой среде предложит невероятный инструмент для дизайна.

Можете ли вы представить себе Helvetica как переменный шрифт (один файл шрифта, который обеспечивает неограниченную гибкость в выборе веса, ширины и других атрибутов без увеличения размера файла)?

Да, определенно.Я имею в виду, это то, что я хочу. Когда вы настраиваете субтитры в Интернете, представьте, что вы можете набрать идеальный вес для этого. Естественно нам нужен микроконтроллер, но можно мне немного зажигалку? Это мир, в котором мы все хотим жить. Или, что еще лучше, программирование поведения, которое позволяет CSS идти вперед и делать всю работу за вас.

То есть мы недалеко от этого.

Обновление 9 апреля, 17:30 по восточному времени: Никс исправил свое предыдущее заявление, чтобы отразить, что он не работал в Monotype в то время, когда немецкий офис разрабатывал новую версию Helvetica

Обновление 16 апреля, 9:11 по восточному времени: Никс исправил свое более раннее заявление, в котором Ханс Эдуард Мейер был соавтором Helvetica, это был Макс Мидингер.

Helvetica: один шрифт, чтобы управлять всеми | Типография

Одно из немногих мест, где шрифт Helvetica не смог проникнуть за последние полвека, — это кладбище. Римские шрифты, такие как Perpetua или Bembo, как правило, лучше работают на надгробных камнях. Но, возможно, сейчас самое время положить его туда. Недавняя смерть Майка Паркера, которого часто называют «крестным отцом шрифтов», порождает деликатный вопрос: следует ли ему присоединиться к его самой известной работе.

Сегодня шрифт Helvetica используется повсеместно, он используется для обозначения основных брендов (Nestlé, Lufthansa), названий магазинов (American Apparel), вывески для общественных мест (система метро Нью-Йорка была одной из первых), технологических компаний (Microsoft, Intel, Apple — современные iPhone используют модно тонкую Helvetica Neue) и саморазрушительно ироничные лозунги на футболках («Я ненавижу Helvetica»).

Как следует из названия, корни Helvetica были швейцарскими (первоначально она называлась Neue Haas Grotesk, что больше походило на немецкую индустриальную группу 1980-х). Он был разработан в 1956 году Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, очень сочувствуя новому швейцарскому стилю, который рассматривал графический дизайн почти как послевоенную утопическую миссию. Подобно тому, как модернистская архитектура избавилась от лишних украшений зданий, новая швейцарская типографика избавилась от легкомысленных засечек — пережитков более старой эпохи печатных технологий, а именно резьбы по камню.Теперь мы были в современной индустриальной эпохе, когда быстрое и четкое общение было ключевым моментом.

Современные линии шрифта используются такими авиакомпаниями, как American и Lufthansa. Фотография: Алами

Паркер, американец британского происхождения, оказался в нужном месте и в нужное время, чтобы облегчить себе путь к мировому господству без засечек. Этим местом была американская компания Mergenthaler Linotype, где он стал директором в 1961 году. Машины Linotype компании были отраслевым стандартом в печати новостей и книг, и они поставляли шрифты.По оценкам, Паркер популяризировал более 1000 из них, но Helvetica стала первой. Паркер описывает это как «оползень, ожидающий спуска с горы».

В Америке 1960-х годов новая дисциплина — консультирование по вопросам корпоративного стиля — использовала Helvetica как шланг высокого давления, уничтожая предшествующие десятилетия рукописные шрифты, графические логотипы, возбуждаемые восклицательные знаки и общий типографский хаос, и оставляя на его месте мир круто, занижение фактов. Сам шрифт сказал столько же, сколько было написано в нем — что довольно скоро стало всем.

American Apparel также применила этот шрифт для своего фирменного стиля. Фотография: Марио Анзуони / REUTERS

Но подходит ли его правление к концу? Helvetica теперь настолько распространена, что почти ничего не говорит. Кроме того, многие качества, с которыми когда-то ассоциировалась Helvetica, не так увлекательны, как раньше: корпоративное доминирование, машинное безразличие, мягкое соответствие, американская реклама одежды. Поговорите с графическим дизайнером сегодня, и он часто признается, что ему очень не нравится Helvetica.Пуристы стремились восстановить оригинальную Neue Haas Grotesk, восстановив почти незаметные детали, утерянные в цифровом формате Helvetica. Другие, ищущие анти-гельветики, остановились на детском Comic Sans. Профессионалы любят Comic Sans, как вампир любит чеснок, что может объяснить, почему он стал типом по умолчанию для глупых интернет-мемов. В новых лондонских магазинах наблюдается заметный рост шрифтов типа Avenir — возможно, под влиянием плаката Keep Calm And Carry On.Даже Уэс Андерсон отказался от своей любимой Futura (шрифт без засечек, который легко спутать с Helvetica) в пользу более загруженных, домодернистских шрифтов, таких как Archer Bold.

Однако для таких ветеранов, как Паркер, которые ценили нюансы шрифта так, как мало кто мог понять, Helvetica была классикой на все времена. «Все дело во взаимосвязи отрицательной формы — отношения фигура-фон, фигуры между персонажами и внутри персонажей», — объяснил Паркер в документальном фильме Гэри Хаствита «Helvetica» 2007 года.Его буквы живут «в мощной матрице окружающего пространства», — продолжил Паркер, почти не подбирая слова. «Это… О, это великолепно, когда все сделано хорошо». Они могли бы поставить это на его надгробие.

Изображение в верхней части этой статьи было заменено 5 марта 2014 года, поскольку на исходном изображении был изображен старый знак метро Нью-Йорка, в котором использовался предыдущий шрифт, а не Helvetica. 13 марта 2014 года в статью были внесены дополнительные поправки: Toyota, American Airlines и Gap были удалены из списка брендов, которые в настоящее время используют Helvetica.

Что означает helvetica — Определение helvetica

Helvetica — это независимый полнометражный документальный фильм о типографике и графическом дизайне, основанный на одноименном шрифте. Режиссер Гэри Хаствит, он был выпущен в 2007 году, чтобы совпасть с 50-летием появления шрифта в 1957 году, и считается первым из трилогии дизайна режиссером.

Его содержание состоит из истории шрифта и откровенных интервью с ведущими графическими дизайнерами и дизайнерами шрифтов.Фильм призван показать красоту и вездесущность Helvetica, а также осветить личности, скрывающиеся за шрифтами. В нем также исследуется разрыв между модернистами и постмодернистами, причем последние выражают и объясняют свою критику знаменитого шрифта.

Hustwit о своем вдохновении для фильма: «Когда я начал этот проект, я не мог поверить, что такого фильма еще не существовало, потому что эти люди — боги и богини. То, что они делают, — это больше, чем просто логотипы и корпоративные брендинг — они разрабатывают шрифт, который мы читаем каждый день в газетах и ​​журналах, на экране и по телевидению.Шрифты появляются не только из Microsoft Word: за ними стоят люди и огромные истории ».

Helvetica была представлена ​​на кинофестивале South by Southwest Film в марте 2007 года. Фильм гастролировал по всему миру для показа в избранных местах, таких как Центр IFC в Нью-Йорке, Институт современного искусства в Лондоне, Киноцентр Джина Сискеля в Чикаго и кинотеатр Roxie Cinema в Сан-Франциско. Helvetica была номинирована на премию Independent Spirit’s Truer than Fiction Award 2008 года.

Группы и музыканты, которые участвовали в создании саундтрека к документальному фильму, включают Four Tet, The Album Leaf, Kim Hiorthøy, Caribou, Battles, Sam Prekop из The Sea and Cake и El Ten Eleven.

Отредактированная версия фильма транслировалась в Великобритании на канале BBC One в ноябре 2007 года в рамках сериала Алана Йентоба « Imagine ». Он транслировался в январе 2009 года в рамках серии Independent Lens на канале PBS в США.

Фильм был выпущен на DVD в ноябре 2007 года компанией Plexifilm.

Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в мае 2008 года, спродюсирован Мэттом Грейди из Plexifilm. Лимитированное (1500 экземпляров) издание включает автограф Гэри Хаствита. Упаковка версии для Blu-ray была разработана компанией Experimental Jetset, которая также появлялась в фильме, и напечатана компанией A to Z Media.

Официальный шрифт 20 века

Если вы ищете предложения по празднованию 50-летия Helvetica, могу ли я порекомендовать поездку в Нью-Йоркский музей современного искусства, где проходит выставка, посвященная шрифту? Чтобы отметить это событие, MOMA приобрела оригинальный набор букв Helvetica с 36 пунктами.Конечно, мне не нужно говорить вам лететь с American Airlines, чтобы попасть туда (их фюзеляж носит великий отпечаток Helvetica, как и Lufthansa). Те, кто хочет сэкономить, могут подумать об аренде Toyota у National или поехать на Greyhound или Amtrak в Нью-Йорк (все вышеупомянутые компании используют Helvetica в своих логотипах). Оказавшись на Манхэттене, не забудьте прокатиться в метро, ​​вы уже догадались, что на вывесках есть указатели. И обязательно выпейте немного VitaminWater, сделайте покупки в American Apparel и запомните все это с помощью камеры Olympus (работающей от батарей Energizer), поскольку все эти продукты могут похвастаться Neue Haas Grotesk, как изначально называлась Helvetica.

Если вы к этому моменту почесываете затылок, бормоча о том, как вы думали, что Helvetica должна была открывать The Killers, не расстраивайтесь. (И, что, возможно, более важно, не прекращайте читать это эссе.) Отсутствие узнаваемости бренда Helvetica — не ваша вина. Типографика считается невидимым искусством, а повсеместное распространение Helvetica позволяет ей с легкостью исчезнуть на заднем плане, затмеваясь значением слов, которые она делает видимыми.

Несмотря на предупреждения о том, что чтение — умирающее хобби, каждый день мы сталкиваемся с поразительным количеством письменных императивов.Нам говорят открывать или толкать двери, держаться подальше от пожарных выходов, осторожно обращаться с автоматическими дверями и есть у Джо. Но дело не только в том, что говорится, но и в том, как эти сообщения доставляются. Типографика — это не просто споры об эстетике, организованные скрытой группой ботаников графического дизайна. Вам нужно только представить знак STOP, в котором используются шрифты в стиле хэви-метал, которые предпочитают группы Dokken или Krokus, чтобы понять, что четкая, чистая и прямая типографика может спасти жизни или, по крайней мере, предотвратить длительные приступы сбитого с толку водителей.

Итак, прежде чем углубляться в исторические и социологические аспекты Helvetica, давайте начнем с небольшого размышления на минуту и ​​сосредоточимся на буквах i • n • d • i • v • i • d • u • a • l. Обратите внимание на причудливые маленькие свисающие кусочки сверху и снизу букв, такие как:
T, H и F
(не стесняйтесь брать увеличительное стекло). Они называются засечками. (Большая часть печатного текста набрана шрифтом с засечками, и предполагается, что эти засечки облегчают чтение более длинных статей). Поскольку Helvetica лишена таких аксессуаров, это шрифт с засечками.Его буквы четкие, но округлые, что помогает ему эффективно общаться, не привлекая к себе излишнего внимания.

Гарнитуры обычно полагаются на небольшие изменения, чтобы оказать свое влияние. В своей фотокниге Helvetica дизайнер Ларс Мюллер хвалит титульный шрифт за его «заниженную самоуверенность», описывая его так, как если бы это был особенно приятный бокал шираза. В той же книге дизайнер Кэтрин Маккой идет еще дальше, утверждая, что «средняя строчная буква« а »Helvetica … является самой красивой двумерной формой из когда-либо созданных.Его роскошные чувственные изгибы уравновешиваются точками четкого напряжения. Его прекрасная фишка заставляет меня думать о Моцарте ».

Почему Helvetica так хвалят? Конечно, никто не поет с крыш про Times New Roman. Но Helvetica — это больше, чем просто популярный шрифт. Многие считают его официальным шрифтом 20 века.

Helvetica сыграла решающую роль в придании формы и тональности современному визуальному ландшафту — «аромату города», как выразился Мюллер.А Q-Score Helvetica в настоящее время стремительно растет благодаря режиссеру Гэри Хаствиту (режиссеру фильма Я пытаюсь разбить ваше сердце о рок-группе Wilco), чей документальный фильм Helvetica получил восторженные отзывы.

Признание критиков — это замечательно, но фильм забит и кинотеатрами. Helvetica был первым фильмом, билеты на оба спектакля которого были распроданы на недавнем фестивале Hot Docs в Торонто. Гельветика-мания также привела к выступлениям только стоя в Нью-Йорке, Стамбуле, Праге и на фестивале South by Southwest в Остине.

Как объясняет режиссер Хаствит в электронном письме: «Видеть людей, выстроившихся в очередь вокруг квартала для просмотра фильма о шрифте, довольно странно. Но если подумать, мы все сейчас используем шрифты каждый день. [Публикация], в которой печатается это интервью, явно полна шрифтов. Так почему бы людям не захотеть узнать больше о том, что они видят и используют каждый день? »

Рискуя стать спойлером фильма, история типографики не пропитана сексом, убийствами или интригами. Случайный похититель все еще может создать записку о выкупе, используя вырезанные из газеты буквы, но на этом все заканчивается.Тем не менее, в истории типографики есть много ярких моментов, хотя их так же легко упустить из виду, как и саму Helvetica. Это классическая задача фигуры и фона. Мы склонны считать печатный станок Гутенберга революционным, потому что он позволял распространять подстрекательские материалы, такие как «95 тезисов» Лютера. Контент может иметь радикальные цели или результаты, но как насчет отдельных букв, которые придают содержание и тон контенту?

В начале 20-го века различные авангардные движения решили перестать заботиться о своих П и Д (и других 24), экспериментируя с силой шрифта.Начиная с 1909 года футуристы разбрасывали слова и буквы по странице для поэтического эффекта, а различные манифесты использовали типографские уловки, чтобы подчеркнуть воинственные настроения, такие как: «Мы разрушим музеи, библиотеки, академии всех видов».

Виндхэм Льюис использовал инновации футуризма в макетах журнала Blast, журнала Vorticist, а клан Дада использовал фотомонтаж и коллаж, чтобы привлечь внимание к своему мировоззрению. Конструктивисты, особенно благодаря работам Эль Лисицкого, превратили шрифт в форму иллюстрации, подкрепленную инновациями высокой печати движений Баухаус и де Стейл.

Несколько десятилетий спустя, в 1940-х годах, поэт Жан-Исидор Ису попытался полностью похоронить буржуазный институт слова — манифест его движения Letterist провозглашает «уничтожение слов в пользу букв». Ису полагал, что письмо станет строительным блоком нового искусства, в котором поэты сведут свои излияния и импульсы к письмам.

Цели Haas Type Foundry, компании, ответственной за создание Helvetica, были гораздо скромнее, чем у Isou.Эдуард Хоффманн, директор литейного завода, попросил Макса Мидингера обновить Akzidenz Grotesk, популярный шрифт, созданный в 1896 году. В результате появился Neue Haas Grotesk, который без особой помпы дебютировал в 1957 году. Строгий внешний вид Helvetica.

Четыре года спустя, по указанию Mergenthaler Linotype (материнская компания Haas), название было изменено на Helvetica (Helvetia на латыни для Швейцарии) в рамках маркетингового плана по продаже шрифта на международном уровне.Новое название было призвано использовать растущую популярность швейцарского дизайна, и оно сработало. Рекламные агентства и все, кто стремится наполнить свои плакаты или продукты космополитизмом 1960-х годов, использовали этот шрифт, и к 1980-м годам он был повсюду, отчасти благодаря тому, что Helvetica поставлялась в комплекте с первыми компьютерами Macintosh.

Как упоминалось ранее, печатный текст набирается шрифтами с засечками. Хотя шрифты с засечками предназначены для того, чтобы читатели могли насладиться каждым восхитительным словом, в шрифте нет ничего разборчивого.По крайней мере, так утверждает Эрик Гилл в своем «Эссе о типографике», опубликованном в 1931 году: «Разборчивость на практике — это просто то, к чему человек привык».

Спустя почти 60 лет Зузана Личко привела аналогичный аргумент в журнале о дизайне Emigre , написав, что «Гарнитуры по своей сути не читаются; скорее, их разборчивость объясняется тем, что читатель знаком с лицами. Исследования показали, что читатели лучше всего читают то, что читают больше всего ».

Это означает, что пример со знаком СТОП хэви-метала был юмористическим, но несколько неточным.Вырастите в таком городе, как Рёкстердам, где преобладает готический шрифт, и вы скоро акклиматизируетесь.

Заявление о разборчивости поначалу кажется нелогичным, но доказательства в пользу заявления Гилла и Лико можно найти в ваших руках. «Газетная типография создала одни из самых худших шрифтов, наборов и макетов страниц, известных человечеству», — пишут дизайнеры Эрик Шпикерманн и Э. «Тем не менее, мы миримся с плохим переносом строк, огромными пробелами между словами и некрасивым шрифтом, потому что это то, к чему мы привыкли.В конце концов, кто держит газету дольше, чем нужно читать? И если бы это выглядело лучше, будем ли мы верить в его объективность? »

Хотя Лико, вероятно, согласилась бы со Шпикерманн и Джинджер, ее аргумент в отношении удобочитаемости был сделан в конкретном контексте: появление цифрового литейного производства. Больше нет утомительного физического процесса создания нового шрифта путем его вырезания из металла.

Теперь любой дурак с компьютером может создать свой собственный шрифт, что приводит к стилистическому хаосу и излишествам, наблюдаемым в журналах Gen-X, таких как Raygun и Speak .В 1990 году Эрик ван Блокланд и Джаст ван Россум создали FF Beowolf Serif 23, «случайный» шрифт, который постоянно меняет свою форму и очертания, так что, как снежинка, ни один символ никогда не повторяется.

Джонатан Барнбрук тем временем создал Берроуза (названного в честь Уильяма С.), который заменяет последовательный ввод рекой тарабарщины. Это крайние примеры, но для Licko современные зазубренные современные шрифты могут стать Helveticas завтрашнего дня.

Технология дает, но она также и вычитает.Компьютер породил новое типографское бедствие и в то же время предоставил средства для громких жалоб на него. Я имею в виду Arial, шрифт, который должен отражать Helvetica, но шрифт, который многие предпочли бы назвать Jezebel. На своем веб-сайте дизайнер Марк Симонсон объясняет, почему Arial плохо имитирует Helvetica, называя его «паразитом».

Simonson также включает руководство по выявлению различий между двумя гарнитурами, в котором подробно описаны недостатки Arial, как в случае с Next Top Model .Arial может быть виновен в незначительных нарушениях зрения, но есть и гораздо худшие нарушители, такие как Comic Sans, шрифт, который придает письму всю яркость и элегантность Porky Pig.

Пожалуй, наиболее важным критерием успеха типографики является настойчивость. Выживет ли Helvetica еще 50 лет? Может быть. Frutiger начинает заменять Helvetica во многих бизнес-контекстах. И дизайнеры не единодушны в его привлекательности.

No related posts.