Страница не найдена — Confetissimo — женский блог

Маникюр и педикюр

Стразы невероятно красивый материал, который своим блеском привлекает много внимания со стороны. Дизайн с

Волосы и прически

Насладиться истинной красотой коричневых волос, может каждая женщина, тем более, когда есть выбор среди

Маникюр и педикюр

В погоне за красотой, многие женщины не знают, что же выбрать в следующий раз

Макияж

Косметические средства призваны улучшать красоту женщины, подчеркивать ее выгодные черты и скрывать недостатки.

Каждое

Стиль в одежде

Мода не стоит на месте, потому она предлагает все новые и новые варианты сочетания

Маникюр и педикюр

Маникюр для подростков должен быть лишен всякой вульгарности и броскости. Современные дизайны позволяют без

особенности гардероба для женщин и мужчин в стиле 20-х годов

Название стиля ар-деко на русский язык можно перевести как «декоративное искусство».

В 20-х годах прошлого века он коснулся разных направлений искусства и быта, в том числе и модной одежды. В наше время возрождение стиля началось с подачи звезд, блиставших в необычных нарядах на красных дорожках всевозможных фестивалей и наградных церемоний.

История возникновения

Выставка декоративных и промышленных искусств, проходившая в Париже в 1925 году, узаконила и дала название тому веянию моды в искусстве и одежде, которая активно сформировалась по окончании Первой мировой войны. Появился удивительный смелый стиль Art Deco (Arts Decoratifs), проповедующий декоративное искусство в одежде, интерьере и производстве многих бытовых вещей.

Европа, в том числе и наша страна, пережившая ужасы войны, разрухи и эмиграции, жаждала праздника, несмотря на унылые будни пока еще неустоявшейся слабой экономики. Красота и шик нарядов модниц вселяли надежду на стабильную мирную жизнь. Париж – законодатель мод, утвердил необычный роскошный стиль, значит, жизнь налаживается и постепенно входит в стабильное привычное русло.

Даже в России, пережившей еще и гражданскую войну, появились проблески перемен к лучшему. Новая экономическая политика (НЭП) позволила одновременно сосуществовать шикарным модницам в импозантных платьях и революционным женщинам в кожанках, дополненных красными косынками.

Ар-деко представлял собой микс разных направлений моды, отмеченных началом прошлого столетия. В нем угадывались мотивы абстракционизма, кубизма, конструктивизма и модернизма с вплетением восточных ноток.

Великий русский меценат С. Дягилев снабдил курируемую им балетную труппу коллекцией удивительных костюмов в стиле ар-деко. Балетные Русские сезоны в Европе сыграли свою положительную роль в продвижении модного направления.

Французский кутюрье Поль Пуаре также являлся поклонником русского балета. Он стал первым законодателем моды в стиле ар-деко, пропагандируя его как обособленное направление. Кутюрье смог простые формы улучшить множественными драпировками, подчеркнуть точность линий и усилить образ декоративными элементами.

Стиль пришелся по вкусу многим европейцем. С легкой руки Пуаре другие модные салоны также занялись выпуском моделей. Среди них такие именитые дома, как Шанель, Мартиаль, Арманд.

Характерные особенности

Женщины, пережившие войну, в какой-то степени перестали ощущать себя слабым полом.

Это проявилось в таком явлении, как эмансипация, и наложило отпечаток на поведение, а также внешний вид дам 20-х годов прошлого столетия. Они обрезали волосы, курили сигареты, водили автомобили. В моде уже не были пышные формы, напротив, ценились худосочие, маленькая грудь и мальчишеский образ.

Все это наложило отпечаток на моду в одежде. Узкие бедра позволяли носить платья с заниженной прямой линией без намека на талию. Модельеры смогли разнообразить простой крой струящимися тканями и многочисленным декором. Добавлялись элементы этноса, геометрические узоры, незаурядные цветовые решения, что позволяло скучный силуэт превратить в изысканные дорогие наряды.

Ар-деко в одежде создает противоречивые образы. Простоватый крой платья скрывает нежные изгибы женского тела, но при этом допускает кокетливые разрезы, почти полное оголение плеч или спины. Кружева и полупрозрачный шифон намекают на сексуальность. Дама в таком платье выглядит игривой, но не вульгарной, претенциозной, но беззащитной, помпезной, но элегантной. Образ, одновременно эпатажный и сдержанный, магически действует на восприятие окружающих. Женщины, прибегающие к нему, и сегодня выглядят притягательными и загадочными.

Платья в стиле ар-деко выполнялись из нежного бархата, струящегося шелка, легкого шифона. Их декорировали драгоценными камнями, стразами, бисером и дорогими кружевами. Широко использовалась однотонная вышивка с этническими нотками, по цвету совпадающая с тоном платья.

Такой прием обогащал ткань, но не притягивал к себе внимание, оставляя его для общего впечатления.

Дорого декорированные платья предназначались для посещения театров или знатных вечеринок. В повседневной жизни применялись простые приятные ткани – ситец, сатин, тонкая шерсть (для зимних вариантов). В пошиве угадывались элементы матросок, использовались линии, взятые из учебников геометрии.

Сегодня, спустя 100 лет, одежда ар-деко снова будоражит воображение модниц. Сначала о ней вспомнили звезды кино и подиумов Хайди Сэмюэль (Клум), Николь Кидман, Кристина Агилера, создавая свои неповторимые образы, а затем пополнили гардеробы элегантными платьями и другие состоятельные барышни. Для них свои коллекции предоставили современные кутюрье Ральф Лаурен, Стефан Роллан, Альберта Ферретти.

Как собрать образ?

Стиль ар-деко в основных своих проявлениях коснулся женской моды. Центральное место в создании роскошного образа занимает платье. Но для полной достоверности внешнего вида дамы 20-х годов прошлого века понадобятся еще и прическа, правильный макияж, шляпка, туфли, сумочка и украшения.

Простой фасон платья может выглядеть как прямоугольник или треугольник. Блуза дополняется элегантной юбкой любой длины. Разнообразие современных тканей позволяет создавать модели с удивительными струящимися юбками, что было недоступно модисткам прошлого столетия, а в остальном стиль мало изменился. Платье чаще всего не имеет рукавов, спина может быть соблазнительно открыта или задрапирована полупрозрачным кружевом. В отделке участвуют меха, бахрома, стеклярус.

Некоторые модницы дополняют свой образ шкуркой лисы.

В прохладное время года дамы прятались в пальто в стиле ар-деко, которое достигало колен, имело широкие рукава и необычную претензионную форму.

Стиль подразумевает короткую стрижку с четкой линией ровных волос или безупречно уложенные кудри. Чтобы прическа не выглядела растрепанной, используют лаки, а также специальные приспособления, выполняющие одновременно роль украшения – обручи, диадемы, задекорированные камнями сеточки для волос. Длинные волосы собирают в пучок и прячут под элегантной шляпкой.

Макияж ар-деко броский, кокетливый, выразительный. На тонкой белой коже акцентируются одновременно губы и глаза. Тени могут быть разных оттенков от серебристых до черных. Соблазнительные губы восхищают цветом алого мака или темной вишни.

Красивые примеры

Ар-деко фантастически красивый стиль. В этом можно убедиться, рассматривая фотографии удивительных женщин, в которых гармонично и игриво сочетаются одежда, прическа, макияж и украшения:

• вечерний образ, дополненный лисьим мехом;

• элегантное черное платье;

• эффектный золотисто-черный наряд с бахромой;

• яркий образ современного ар-деко.

Дамы шагнули в ХХ век в зачехленных нарядах и за несколько десятилетий смогли полностью изменить моду на платья. С тех пор женщины носят легкую стильную одежду любой длины, которая соответствует их вкусу.

Арт деко ювелирная компания. Арт-деко — стиль в ювелирном искусстве

Одежда в стиле – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Наряды арт деко нельзя отнести к повседневной одежде. Такие модели больше подходят для значимого мероприятия. Ведь каждая вещь в этом стиле уникальна и имеет свою дизайнерскую задумку.

Одежда в стиле арт деко – воплощение красоты, шарма и неповторимости

Такой наряд смотрится ярко и даже вызывающее, но при этом стиль арт деко в одежде не приемлет никакой вульгарности, только элегантность во всем ее изяществе и утонченности!

Шарм арт деко в одежде

Женщина в таком образе может быть роскошной, но игривой, беззащитной, но кокетливой.

Стиль арт деко в одежде характеризуется своей сдержанностью и утонченностью

Этот смелый и необычайно многогранный стиль совместил, казалось бы, абсолютно не сочетаемые вещи. Эпатажность и сдержанность, чрезмерность и утонченность – вот его описание.

Стиль арт деко – это выбор истинных гурманов моды

Извилистые и прямые линии, мягкость и контрастность, буржуазные излишества и простота этнических мотивов – особенности этого стиля.

Продемонстрировать красивое тело помогут разрезы и вырезы, открытые плечи и спина, полупрозрачные намеки в виде летящего шифона или изысканного кружева в вечернем наряде.

Именно в вечернем, потому что арт деко нельзя отнести к повседневной одежде, такой как джинсы или свитер, которые надевают, отправляясь в магазин за хлебом. Такие наряды предназначены для похода в оперу или театр, а в чистом виде арт деко чаще всего можно встретить на специальных вечеринках, устроенных в стиле 20-х.

Арт деко — ретро-стиль 20-х годов

Триумфальное возвращение

Вернувшийся почти через сто лет, эффектный и роскошный стиль арт деко сначала появился на красных дорожках. Иконы стиля и признанные красавицы, такие как Николь Кидман, Кристина Агилера, Хайди Клум избрали его, дабы подчеркнуть индивидуальность и яркость собственного образа.

А после появления на экранах «Великого Гетсби» такие наряды перекочевали в гардероб и многих современных женщин, никак не связанных с искусством.

Блеск, гламур, великолепие, богатство и шик в одежде – свежая интерпретация изобилия «Великого Гэтсби»

Уже несколько сезонов подряд это направление в одежде набирает обороты. Его представили в своих модных коллекциях Стефан Ролланд, Альберт Феретти, Ральф Лаурен, Роберто Кавалли и другие знаменитые дизайнеры. Этот стиль легко узнать по прямым силуэтам, большим ярким украшениям и контрастным цветам. Простым смертным черпать вдохновение можно из старых фильмов, в которых царит удивительная атмосфера арт деко.

Истоки стиля

Он возник в двадцатые годы прошлого века. Это было тяжелое и одновременно светлое время. Только что закончилась мировая война. Люди после тягот и лишений возвращались к нормальной жизни.

Им хотелось хоть как-то компенсировать потерянное. Пожалуй, именно это стремление к празднику и привело к появлению стиля, который отличался особой театральностью, вычурностью и даже помпезностью.

20-е годы — это переломный период в истории мировой моды

Определенную роль в формировании арт-деко сыграла и эмансипация. Женщины во всем стремились уравняться с мужчинами: они водили автомобили, курили и отрезали длинные волосы. Пышные формы ушли в прошлое. Современная женщина должна была похожей на мальчишку — невысокая, худенькая, с узкими бедрами и маленькой грудью.

Мода 20-х годов была идеальным сочетанием стиля и функциональности

Соответственно, покрой платья — без выраженной талии и любого иного намека на женственность. Но чтобы компенсировать строгость силуэта появился поражающий своим разнообразием и богатством декор.

Отличительные признаки

Стиль арт деко – это всегда изысканность и некая театрализованность, непрактичность и роскошь. В нем соединяются модерн и , этника и классика. На одежде можно увидеть изображения павлинов и драконов, выбеленных женских лиц и лебедей – все то, чего не встретишь в обычной, повседневной жизни.

Платья в стиле арт деко — настоящее произведение искусства

Это стиль требователен во всем: платье только прямое, туфли – лодочки.

Классическое прямое платье в стиле арт деко

Брюки нежелательны, но если очень хочется надеть, то обязательно клёш или абсолютно прямые.

Одежда в стиле арт-деко все чаще встречается в современных коллекциях

А вот пальто непременно должно быть необычной формы и обязательно на ладонь выше коленок.

Платье — основа стиля

Именно ему уделяется главное внимание. Это всегда центральный элемент образа, который дополняется подходящими аксессуарами.

Вечернее платье в стиле ретро

Отличительные особенности платья в стиле артдеко:

• Фасон чрезвычайно простой и напоминает прямоугольник, в крайнем случае, допускается небольшая приталенность. Никаких пышных юбок.
• Детали крупнее, чем обычно. Если карманы, то большие, если воротник, то роскошный.
• Длина традиционно немного ниже колена, но в современных вариациях оно вполне может подниматься и выше коленок. Вечернее платье чаще всего ниспадает до пола.
• Рукава, как правило, отсутствуют, хотя бывают исключения.
• Спина часто бывает открытой.
• Декольте разной глубины, чаще всего глубокое.
• Отделка всегда богатая — пайетки, цветы, вышивка, кружево, бисер, камни и так далее.
• Узоры чаще всего геометрические или абстрактные. Иногда встречаются цветочные.

Мех, блестки, шик — все это стиль арт деко

Ткани

Чаще всего дизайнеры, создавая одежду в этом стиле, применяют такие благородные материалы, как шелк, велюр, атлас, шифон. Хотя на модном подиуме, кроме традиционных нарядных тканей, можно увидеть более простые – батист, лен, хлопок. Но в любом случае ткань должна быть натуральной.

Платья в стиле арт деко – это воплощение шарма и роскоши

Расцветки

Современный стиль арт деко допускает любой цвет. Все зависит от того, какое впечатление хотят произвести. Дизайнеры часто останавливают свой выбор на элегантных однотонных тканях, внося неожиданный асимметричный и к тому же довольно яркий элемент в виде большого цветка, воротника неожиданной формы, интересной драпировки.

Откровенно женственное и соблазнительное платье в стиле арт деко

Не менее популярны в современном модном мире разнообразные этнические мотивы и геометрические узоры: как четкие, так и весьма причудливые. Определенным образом сказалось и влияние кинематографа. В последние несколько лет очень востребованы контрастные сочетания, особенно черного и белого, либо роковые черно-бело-красные. Также в тренде цвета золота, серебра, платины.

Стиль арт деко вдохновляет дизайнеров на новые идеи, а модниц – на эксперименты с одеждой

Отделка

Яркие декоративные элементы – непременный атрибут этого стиля. В качестве отделки используется все яркое, броское и блестящее: стразы, блестки, бисер и т. д. Но при этом женщина не должна напоминать попугая или рождественскую елку. Наоборот, дополнения призваны создать впечатление изысканности и утонченности.

Стиль арт деко в одежде является одним из винтажных направлений и пользуется большой популярностью в настоящее время

Правильно оформленный образ в стиле art deco всегда выглядит дорого и эффектно. Поэтому материалы подбираются только высшего качества. Широко используются драгоценные и полудрагоценные камни, натуральный жемчуг, кружева ручной работы. Отличным дополнением может быть натуральный мех.

Украшения

Чем более изысканными они будут, тем лучше. Количество тоже может быть неограниченным: несколько витков натурального жемчуга, довольно длинные серьги, много широких браслетов.

Основным стилем в современных видах ювелирных украшений является — стиль арт деко, отличающийся своей простотой и, в то же время, роскошностью

Особенно это касается случаев, когда само платье не дополнено декоративными элементами. Прекрасно будут смотреться также броши всевозможных форм и размеров, ожерелья, массивные кольца.

Арт деко отличается от других видов украшений своим четким многообразием линий и яркой игрой драгоценных камней

Сумка

В руках у женщины арт-деко может быть только изящная дамская сумочка или клатч либо веер из настоящих перьев. Большие сумки, деловые портфели и объемные котомки – это не здесь. Сегодня на пике моды — совсем миниатюрные сумочки и клатчи, расшитые бисером. Хорошо, если руки, держащие такую сумочку, будут в декоративных перчатках. Дизайнеры настоятельно рекомендуют именно такой изысканный вариант.

Головной убор

В артдеко головному убору отводится особая роль. Возможно, потому, что во время зарождения этого стиля все женщины ходили в шляпках. Несомненно, визитной карточкой стиля является шляпа cloche, лаконичная и в то же время невероятно женственная форма которой, напоминает цветок колокольчика. Внешняя простота такой шляпки компенсируется декором – бусинами, перьями, тканевыми цветами. Она также может быть украшена сеточкой-вуалью, наполовину закрывающей лицо. Неплохой вариант – берет или котелок, если такой вариант нравится больше.

В тренде — разнообразные ободки и повязки, но они должны быть обязательно декорированы соответственно стилю.

Повязка на голову в стиле арт деко подчеркивает образ

Прическа и макияж

Современные прически в большинстве своем не подходят для арт-деко. Он не приемлет растрепанных волос и рваных челок. Сложные формы и увеличенные объемы тоже не для него. Простая короткая стрижка либо аккуратные волны, – особенности этого сложного стиля. Длинные волосы лучше всего заколоть и спрятать под головной убор. Можно их закрепить тонкой сеточкой.

Гармоничный образ в стиле арт деко

Макияж строится на игре контрастов: белая кожа, серебряные, серые или даже черные тени, яркая помада сочного красного или бордового цвета завершат роковой образ «прожигательницы жизни» эпохи модерн.

Макияж в стиле арт деко предназначен для того, чтобы прекрасно завершить образ

Обувь

Никаких сапог — только туфли! В крайнем случае, босоножки. Раньше к обуви предъявлялись особо строгие требования. В основном это были простые туфли-лодочки без декора и лишних деталей.

Туфли-лодочки для образа в стиле арт деко

Современная мода более либеральна. Известные дизайнеры мастерски обыгрывают оригинальную форму обуви, дополняя ее шипами, креативными застежками или цветами.

Оригинальные дизайнерские босоножки в стиле арт деко

Главное условие любой обуви в арт-деко – это наличие каблука. Кроме классических туфель летом это могут быть босоножки с тонкими ремешками, а в прохладное время года — ботильоны.

Новое звучание

Конечно, в повседневной жизни этот ретро-стиль в чистом виде увидишь не часто. Его шик, блеск и красота больше подходят для вечерних увеселительных мероприятий. Но это не значит, что арт-деко уместен только на балах. Простой крой его платьев пришелся по вкусу уличной моде, тем более что смещенная вниз талия либо отсутствие ее как таковой, вытягивает вверх и необыкновенно стройнит женский силуэт. Этот сложный и удивительно многогранный ретро-стиль вдохновил многих современных дизайнеров на создание моделей, казалось бы, далеких от арт-деко – сарафанов, комбинезонов, туник, крой которых напоминает прямоугольник. Уменьшилось только количество ярких деталей, а геометрические узоры, наоборот, выглядят свежо и современно. Они часто встречаются как в праздничных, так и в повседневных луках. Главное, помнить, что арт деко – это всегда воплощение красоты, шарма и неповторимости.

Стиль арт-деко (приблизительные границы: 1920-1935)

Ювелирные изделия эпохи арт-деко отражают новые веяния после Первой мировой войны, так называемые ревущие двадцатые, хотя от­дельные украшения, в которых четко прослеживаются следы этого стиля, появились на много лет раньше. Некоторые ранние произведе­ния стиля арт-деко продолжали традиции «старого» арт-нуво и харак­теризовались фигурными и яркими цветочными мотивами, но эта тенденция постепенно сошла на нет, отдаляясь от плавных кривых ли­ний в сторону более четких линий и геометрических форм.

Стиль арт-деко в и нтерьере также часто применялся и пользовался популярностью. Несмотря на то что в большом объеме использовались платина и бриллианты, гораздо чаще стали применяться самоцветы, включая (помимо рубина, изумруда и сапфира) такие камни, как цитрин, пе­ридот, аквамарин и гранат. Крупные экземпляры этих камней были вполне доступны и, как правило, гранились в квадратных или пря­моугольных «изумрудных» стилях. Также начинается период об­ширного применения жада, кораллов и черного оникса. Украшения периода арт-деко характеризуются геометрическими формами для самоцветов, а также распространением необычных форм для брил­лиантов (трапеция, квадрат, треугольник и полумесяц), которые использовались в качестве боковых камней с крупными бриллиантами или включались в изысканные геометрические узоры.

Другим новшеством этого периода стало использование самоцветов для создания или расширения геометрических узоров. Нередко встречаются рядки черного оникса или небольшие калиброванные граненые самоцветы — квадратные или прямоуголь­ные камни ступенчатой огранки — для создания интересных узоров в контексте более крупного общего рисунка. Создавалось впечатление, что мало кого бес­покоило естественное или синтетическое происхож­дение камней. Учитывая, что найти рубины, сапфиры и изумруды идеально одинаковых оттенков было очень трудно и это отнимало много времени, только лучшие мастера настаивали на использовании исклю­чительно натуральных камней. Отдельные произво­дители менее дорогих ювелирных изделий брали вместо этого синтетический материал.

Принимая во внимание их небольшой размер и незначительную общую массу, самоцвет как структурный элемент был весьма незначительным фактором при определении итоговой стои­мости украшения, но это вовсе не означает, что они натуральные, вне зависимости от подлинности бриллиантов и использования платины. Небольшие откалиброванные камни, обнаруженные во многих изде­лиях периода арт-деко , проданные с аукционов как подлинные, в ито­ге оказались синтетическими.

Рассказ о периоде стиля арт-деко был бы неполным без упоминания дома Cartier, влияние ювелиров-дизайнеров которого на все движе­ние арт-деко было огромным. Ведущим мастером дома Cartier в это время был Шарль Жако. Он считается одним из основоположников стиля арт-деко. Его произведения оказали влияние не только на ра­боты Картье, но на всех остальных более или менее значимых юве­лиров того времени. Его интерес к китайской и иранской традиции выражался в использовании преобладавших на тот момент восточ­ных мотивов. Живой интерес к русскому балету (и смелым цвето­вым решениям, свойственным его костюмам и декорациям) вдохно­вил его на использование ярких цветов.

Любовь к Индии и насле­дию махараджи, у которых Cartier приобрел много красивых камней, вдохновила его на создание стиля «фруктовая корзина», в наши дни известного как «тутти-фрутти». А увлечение историей Древнего Египта вылилось в явление, получившее название Египетского Воз­рождения, которое стало, пожалуй, венцом его вклада в ювелирное искусство. Это движение получило сильный импульс к дальнейше­му развитию после обнаружения гробницы Тутанхамона в 1922 г. К ведущим мастерам периода арт-деко относятся такие имена, как Cartier, VanCleef&Arples , Bucheron , Chaumet , Mauboussin, Bolin , Belperron, Mellerio, Георг Дженсен, LaCloche, Templier, Tiffany , Marchak, Джеймс Колдвэлл и Фуке.

Происхождение:

1. Ф ранция (Ар-деко. 1925, 1966)

2. США (голливудский стиль, Нью- Йоркский глеем 1930, 1960,1980)

3. СССР (конструктивизм 1920-30г, и сталинский ампир 1935-55)

Основные черты:

1. Форма должна соответствовать функции. Изображение вещи производится от цели.

2. Геометрические ступенчатые или линейные формы. Плоские проекции.

3. Базовые геометрические фигуры: треугольник, эллипс, ромб, зигзаг, роза ветров.

4. Яркие, контрастные цвета.

5. Динамичная композиция или подвижные элементы

6. Четкие края и контуры, скругленные углы.

7. Дорогостоящие материалы: слоновая кость, бронза, полированный камень

8. Материалы для массового производства: хром, стекло, бакелит.

Основные характеристики:

1. Стиль воспевал динамичную обеспеченную жизнь: путешествия, спорт, курорт, сложные товары для скорости, новый тип женщины.

2. Отражение через искусство нового индустриального окружения человека. Трансформации вещной и визуальной среды человека под напором невиданных ранее технических и социальных изменений.

3. Этические мотивы: древнеегипетское и ацтекское искусство, русская вышивка, лубок

Символы или константы стиля:

1. Автомобиль, поезд, пароход,небоскреб, фонтан

2. Скорость, движение.

Как новый стиль Art Deco впервые обозначился во Франции и ярко доминировал в 1918-1939 гг. в Германии , Советском Союзе и США . Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм «технического дизайна».

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира. Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами «, Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенн ые годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

Посетителям выставки 1925 года было обещано грандиозное зрелище. Она была и тематическим парком, и торговой ярмаркой: Экспозиция занимала большую территорию в центре города по обоим берегам Сены. Правый берег реки был отдан под павильоны зарубежных стран, а мост Александра III Морис Дюфрен превратил в венецианский мост с двумя рядами магазинов. Некоторые из французских павильонов были посвящены парижским универмагам, салонам и крупным государственным фабрикам.

Первая Выставка. Название Ар Деко образовалось из названия Международной выставки декоративных и промышленных искусств и буквально означает «декоративное искусство». По первоначальному замыслу эта выставка должна была проводиться в 1916 г . Однако из–за экономических сложностей в послевоенный период она неоднократно переносилась, и в ней не приняли участие такие страны как Германия и Нидерланды . США получили приглашение слишком поздно и не смогли (?) подготовиться должным образом.

В условиях участия в выставке был пункт, согласно которого экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции, как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации.
«Огромные стеклянные фонтаны играют среди кубистических деревьев в натуральную величину, и водопады музыкальных звуков стекают вниз по аллеям с головокружительных вершин четырех гигантских башен. Пройдите в павильоны и … вы увидите мебель поразительных и невиданных ранее форм, декор невообразимого рисунка на стенах, на полу и на потолке».

Двадцать два зарубежных павильона составили относительно небольшую часть экспозиции по сравнению с преобладающей долей Франции, однако, их разнообразие свидетельствует об отсутствии господствующего стиля. Стили на выставке варьировались от радикального конструктивизма советского павильона до консервативной псевдоцерковной английской экспозиции.

И все-таки к некоторым стилистическим особенностям, отчетливо проявившимся на выставке 1925 года, впоследствии приклеилась этикетка Art Deco. Это, прежде всего, тенденции, послужившие основой для интернационального определения стиля. В этом смысле типичны тяжелые округлые очертания роскошной мебели Рюльманна , стилизованный рисунок мебельной обивки Луи Сю и Андре Мара , стеклянные каскады Рене Лалика , а также ансамбли Поля Фолло, Мориса Дюфрена , для которых характерны простота изгибов фанерованного дерева, необычное освещение, зигзагообразный рисунок и мебель с прямыми углами. Во всем ощущалось некое единство, особенно очевидное, по-видимому, для тех, кого оно раздражало. Один американский критик сетовал: «Унылое чередование углов, кубов, восьмигранников, квадратов и прямоугольников создает настроение не столько бунта, сколько забавы». А ведь как раз через развитие и адаптацию этих форм, происходила популяризация и интернационализация Art Deco. Они-то и определили многообразие словаря «последнего из тотальных стилей».

Первое употребление названия:

Само название — арт деко — появилось в 1966 г . Именно тогда в Париже в Музее декоративных искусств была сформирована экспозиция произведений прикладного искусства 20–30-х годов, созданных на основе “выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы” *. До этого арт деко называли “джазовый модерн ”, “потокообразный (обтекаемый) модерн”, “зигзаг-модерн”, а в США — “звездный стиль ” (имелись в виду звезды Голливуда, носившие одежду Ар Деко, жившие в домах архитектуры Ар Деко, оборудованных соответствующей мебелью и утварью).

Ар Деко нередко называют последним большим стилем. Скорее всего это просто красивая фраза. Мы согласны, что Ар-Деко -большой стиль, но не последний. На наш взгляд стиль реализованный (запечатленный) в архитектуре уже имеет полное право называться большим стилем, и каждое направление становится стилем, когда на него вырабатывается анти стиль. Ар деко «отметился» во всех видах деятельности человека -творца, от утилитарных предметов домашнего обихода до живописи и архитектуры.

Формирование стиля:

Искусствоведы легко находят в произведениях Арт Деко заимствования у модерна, кубизма, абстракционизма, футуризма, искусства древнего Египта, Африки, Японии… Но каждая составляющая этого “коктейля” была актуальна для людей 20-х годов, переживших самую страшную войну, осознавших, что возврата к прежнему миру уже не будет, увидевших, что мир гораздо больше и разнообразнее, чем казалось им прежде. ХХ век — начало формирования той парадигмы социально-экономического развития, которая позже, в 50-х годах, получит выразительное название — “общество потребления ”. Стремление европейцев и американцев к эстетизации повседневной жизни, комфорту, активное внедрение новых технологий в быт людей, переход в разряд серийной продукции тех артефактов, которые еще десять лет назад относились к предметам роскоши (например, автомобиля ) — все это требовало адекватного художественного освоения новых технических и человеческих реалий.

Переплавившись, все эти новации породили искусство, в котором господствовали одновременно две взаимоисключающие, на первый взгляд, тенденции. С одной стороны — “энергетические” построения в виде зигзагов, молний, вспышек света, треугольников, ромбов, растянутых эллипсов — всего того, что помогало отразить ощущение движения, скорости , энергии, напора. Казалось, что вокруг некоторых произведений арт деко “свистит ветер”.С другой стороны, все эти диссонансы парадоксальным образом соединялись с подчеркнутой элегантностью, упрощенность с аристократизмом.
Ар Деко в центр своей концепции поставил гедонизм и неотделимый от него комфорт повседневной жизни. А для этого вещи, окружавшие человека, должны быть прежде функциональны , т.е. наилучшим образом приспособлены для выполнения своих прагматических задач. Форма же, во-первых, должна соответствовать функции , а, во-вторых, отражать основную черту современного мира — стремительность изменений, их новизну Именно в рамках Ар Деко впервые появилась элегантная мебель из полых металлических трубок, схожих с рулем велосипеда, ювелирные изделия из алюминия, элементы интерьера из сварной стали, неоновый свет.

Реализация в архитектуре.

Хаос, сложность и полихромность Модерна рано или поздно должны быть заменены. С Ар Деко в архитектуру пришла ясность , устойчивость, классичность и визуальная простота. Порядок, цвет, геометрия — манифест Ар деко. Ар деко, как и Модерн, стиль интернациональный и проявившийся как в Америке, в Европе и в Азии, зарождаясь Ар деко заимствует некоторые принципы у Модерна. В остальном же эти течения довольно сильно отличаются.
В первую очередь на место асимметрии и поэтического беспорядка возвращается ось симметрии и геометрия, людям захотелось почвы под ногами. Новый стиль геометричен, упорядочен, расчетлив — всегда, вплоть до орнамента. Симметрия в Ар деко предпочтительна, однако порой ее может и не быть, но при этом обязательно должно быть равновесие масс в композиции. В Ар Деко во главе угла — стремительность линии . Особенно хорошо она видна в небоскребах в США.

В США в 30-х годах Ар Деко перешел к элегантному функционализму. Классическими примерами архитектуры Ар Деко являются небоскребы Нью Йорка. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов , относящихся к этому стилю.

США Крайслер Билдинг

Ввиду того, что машины становятся блестящими, Ар деко любит блеск, отражающие поверхности, ну и, само собой, металл и его имитацию. При этом материал не изменяется визуально, и в отличие от Модерна, если это металл, то он строго геометричен.
Наиболее ярким примером традиционно считается знаменитый небоскреб Крайслер-билдин г (англ.Chrysler Building). Вершину здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали Крайслер билдинг — активное участие металла, и ощущение ракеты. Построен по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen) и открыт для публики 27 мая 1930 года. Это величественное сооружение поражает не только размерами, но и своей элегантностью.

За внешней простотой здания — сложная отделка из дорогих материал внутренних интерьеров. В Ар деко используются элементы античных орнаментов, но это не точные копии, а переосмысленные вещи. Орнаменты не только греческие или римские — это и Египет, и Месопотамия, и Африка. Для Ар Деко «роскошь» — это не только дорогие материалы , но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит удивительно целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Американские архитекторы периода Арт-деко были преднамеренно скупы и рациональны в оформлении экстерьера здания, но расточительны и креативны в оформлении его интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, ну и, конечно, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это как значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, так и творческую фантазию и художественное мастерство.

Другие небоскребы Америки:

Обратите внимание, что многие здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды . В 1922 году весь западный мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Видимо, поэтому всеобщее увлечение архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамиды), Месопотамии (зиккураты) было характерно для архитектуры Арт-Деко . Часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. И Крайслер–билдинг, и Рокфеллеровский центр, и Эмпайр Стейт предстают во всей красе только с почтительного расстояния. Фасад высокоэтажного дома может выглядеть простым и незатейливым вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

1. Радиатор Билдинг Манхеттен. Нью Йорк. 2.Niagara Mohawk Building, построено для крупнейшей электроэнергетической компании в США.

Азия, Китай, Шанхай.

Достопримечательность Шанхая – набережная Вайтань. Вайтань(Бунд) – это, пожалуй, одна из самых некитайских достопримечательностей Китая. Когда-то в далекие времена здесь была зона для иностранцев. Проживать, арендовать и выкупать землю и недвижимость по эту сторону Хуанпу разрешалось лишь жителям иных государств. Таким образом, набережная на некоторое время стала маленьким оазисом западного бытия в азиатской стране. Позже Вайтань заполонили шанхайцы и жители других близких городов, а как память о прежних поселенцах здесь так и остались дома, памятники и другие различные сооружения… Сегодня на Вайтань расположено более 50 зданий, выполненных в самых различных архитектурных стилях: классицизм, барокко, ар-деко, готический, Beaux-Arts (бозар), романтизм, ренессанс… Благодаря этому место получило такие лестные прозвища, как «музей мировой архитектуры» или «ярмарка зодчества десяти тысяч государств».

К востоку от Бунда -шанхайской набережной, взметнулись в небо небоскребы «восточного Манхэттена» Пудуна; некоторые из них не знают себе равных в мире по высоте и по современности архитектуры. Шанхайский всемирный финансовый центр — небоскрёб в Шанхае, строительство которого было завершено летом 2008. Высота центра составляет 492 метра.

Сингапур

Отель Parkview Square (2002).

Отель любовно называют Gotham Building. Стилистика Бэтмана отражает сущность Ар Деко

С С С Р Конструктивизм часто называют отечественным аналогом Ар Деко. Социальное пространство у художников Запада и Советской России было разное, но историческое время было одно и то же, которое приводит творческих людей к очень схожим художественным решениям, порой на грани прямого совпадения. (фото пано Крайслер билдинг и Советских)сталинские высотки

Среди станций Московского метрополитена наиболее яркими примерами служат станции «Кропоткинская» (первоначально «Дворец Советов») «Сокол», «Аэропорт», но самой Ар Деко(шной) является станция «Маяковская» , с мозаичными плафонами, спроектированная архитектором Алексеем Николаевичем Душкиным и получившая гран-при на всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Смонтированные в куполах-кессонах мозаичные панно выполнены по эскизам художника Александра Дейнеки на тему «Сутки Страны Советов»: утро (7 панно) — день (8) — ночь (5) — утро (15). Предполагалось, что входящих и выходящих пассажиров будут «приветствовать» утренние сюжеты. На всех панно – жизнь граждан молодой советской страны. Последним крупным проектом, относящимся к стилю Ар Деко в СССР, стала первая очередь Ленинградского метрополитена

Советский Ар Деко — это павильон СССР на парижской выставке 1937 г. с увенчивающими его “Рабочим и колхозницей” Веры Мухиной. Павильон СССР и павильон фашистской Германии стояли друг против друга в самом центре выставки.
Возникала неловкость от того, что наша группа «Рабочий и Колхозница» вихрем летела прямо на фашистов. Но повернуть скульптуру было невозможно, так как она шла в направлении здания.

Немцы долго выжидали, желая узнать высоту павильона СССР вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню метров на десять выше советской. Навеpxy посадили нацистского орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел довольно жалко

Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, получившая со временем название ВДНХ , стала архитектурным шедевром эпохи социалистического реализма, до сих пор так и не оцененным должным образом. Некоторые, если не многие, из павильонов представляют собой совершенные по форме творения, уникальные памятники, отразившие дух и суть того идеального и, возможно, недостижимого мира истинной свободы, равенства и братства, который должны были символизировать.

Территория ВДНХ богата различными архитектурными памятниками, многие из которых известны во всём мире. Созданные в советское время, они являют собой памятник советской эпохи, многие из них являются образцами новаторства, мощи, роскоши, фундаментальности, имеют стилевые признаки Ар Деко . 18 апреля 1963 г ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление о перепрофилировании ВДНХ

ВВ 1920-1930-х годов. Ар деко оставил на память о себе великолепные интерьеры московского метрополитена, остатки довоенной роскоши ВДНХ и фарфор Ленинградского фарфорового завода. Безусловно, стиль получил у нас весьма своеобразное преломление. Но «национальный» характер Ар деко четко просматривается и в культуре других стран. За всем этим многообразием нетрудно разглядеть главное: искусство тех лет — воплощение мифа о новом Золотом веке, выраженное современными художественными приемами. В нашей стране стиль Ар Деко не был столь широко известен как в Европе и США. Считается, что архитектура эпохи Сталина была одной из попыток создать Ар Деко

В начале 20 века, примерно к 20-м годам общество постепенно отказалось от уходящего стиля ар нуво с его витыми линиями и блеклым колоритом. Поздний ар нуво, названный «модерном», порадовал укреплением геометризма. Вместо крылышек фей ювелиры начали изображать крылья аэропланов. На два года поиски стиля прервала Первая мировая война, но период между двумя мировыми войнами стилю ар деко принадлежит полностью. Желающим познакомиться с этим стилем можно посмотреть фильм «Великий Гетсби».

В 1920-х годах появилась мода «гарсон», когда модные парижанки коротко стригли волосы и укорачивали юбки, отказывались от рукавов. Вместо вечерней роскошной «брошь-кисти» днем носили искусственный жемчуг в виде бесконечной нити или бусы из камней. В моду вошли тяжелые пояса и браслеты на запястьях и на предплечьях. Новинкой стала двусоставная брошь, запирающаяся клипсовым замком, которой закалывали модные полупальто с рукавами в три четверти – «труакары».

Наручные часы, заменившие привычное исполнение на цепочке в это время начали входить в обиход и произвели настоящий фурор. Их выпускали разнообразных форм, богато и изящно декорировали.

Таким образом во Франции возник, а затем утвердился во всей Европе и США стиль ар деко (написание в русском варианте арт деко не совсем правильно, поскольку в Art Deco буква t не читается).

Стиль ар деко в ювелирном искусстве

В период конструктивизма настоящей музой ювелиров стала технократия, которая и определила основные черты украшений того времени – прямые углы и линии, геометрические формы, окружности, открытая «типографическая» расцветка. Стиль Art Deco имел вполне конкретную задачу – между двумя мировыми войнами создать миф о том, насколько роскошно жило «потерянное поколение».

В 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, что пробудило интерес к Египту. Линию украшений в египетском стиле открыла фирма Картье. Это были нефритовые подвески с алмазами и рубинами, изготовленные из дымчатого кварца скарабеи, на крылья которых пошел голубой фаянс.

В эпоху ар деко возникли постимпрессионизм, сюрреализм, экспрессионизм, вкусы людей формировали дягилевские сезоны в Париже. Все это дополняло зрелище появляющейся новой техники. Сын знаменитого в прежнюю эпоху ар нуво художника-ювелира Жоржа Фуке, Жан фуке создавал свои работы в стиле, который отличался от всех и от всего. Его работы – сохранившиеся в собраниях Нью-Йорка и Парижа браслеты и броши из слоновой кости действительно ни на что не похожи. Это – чистой воды кубизм, мотив авангарда начала двадцатого века.

Другой ювелир из Парижа, Раймон Тамплие выпускал своеобразные «небоскребы» — платиновые серьги с проявлением конструктивистских идей. Геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» Тамплие украшал японским лаком или яркой эмалью. Ювелиров Жана Фуке и Раймона Тамплие можно считать настоящими «гостями из будущего».

Ювелирный Дом Картье, взявший ар деко за основу

В 1920 – 1930-х годах Дом Картье выпускал изделия, в которых четко видно становление нового стиля. Прежде всего Картье начал использовать простые формы и композиции в виде кругов и сегментов, которые считал наиболее «женственными». Далее им были освоены и иные фигуры. Свои украшения из горного хрусталя, перламутра, нефрита, оникса с четкими простыми силуэтами украшались бриллиантами и другими драгоценными камнями с тщательным подбором цветовой гаммы.

Но затем мастера, работавшие в Доме Картье, освоили «белый ар деко», соединив бриллианты и белую платину с черной эмалью и черным ониксом. Так родился из черных и белых пятен особый мотив «шкура пантеры», который был использован и при создании наручных часов. Благодаря «белому ар деко» обогатилась не только фирма – произошло становление всего нового стиля.

На цветном фоне в то время исполняли броши в виде корзин с цветами или ваз с фруктами, собранные из сапфиров, рубинов, изумрудов. Для украшений в стиле ар деко был очень характерен мотив корзины, наполненной цветами.

В 1925 году в Париже прошла выставка современной промышленности и декоративных искусств, ставшая подлинным триумфом Дома Картье. Французские ювелиры Сандоз, Фуке, Ван Клиф, Деспре, Мобуссен и другие показали, как рождается эстетика новейшей эпохи. Парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный высшему обществу, получил золотую медаль.

Эпоха ар деко и ювелирные технологии

Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс в 1935 году придумали невидимую закрепку для драгоценных камней. Вытачивались канавки в рубинах, сапфирах и бриллиантах, камни прилегали друг к другу вплотную, металл полностью покрывался. Благодаря этой новинке фирма «Ван Клиф и Арпельс», а за ней и остальные начали создавать в стиле ар деко настоящие шедевры.

К 30-м годам украшения в стиле ар деко стали массовыми, поскольку и в европейских странах, и в Америке начали создавать вещи, доступные широкому кругу покупателей. Это были броши-клипе из бриллиантов, сотуары (от французского«porter en sautoire» — носить через плечо) и браслеты, где небольшими бриллиантами подчеркивались орнаментальные линии четких плоских узоров. В антикварных магазинах можно и сегодня встретить много подобных украшений.

Во всем мире период господства стиля ар деко продлился между Первой и Второй мировыми войнами. Но его образный строй и используемые приемы оказались настолько универсальными, что и по сей день смотрятся ярко и современно.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАС В ДЗЕН

С тиль украшений Арт-деко является отличным способом, чтобы включить старинную красоту в ваш современный гардероб. Данный стиль украшений обязательно должен повторять геометрические мотивы и гламур дизайна 1920-х и 1930-х годов. Такие ювелирные изделия прекрасно подходят современным женщинам.

Понимание того, какие характерные черты должны иметь ювелирные изделия в стиле Арт-деко, может помочь вам выбрать себе достаточно большой ассортимент украшений той эпохи. Данные украшения вы можете найти как в антикварных магазинах, так и в магазинах, где продаются ювелирные изделия в современной репродукции. Давайте более подробно рассмотрим, какие характеристики должны иметь ювелирные изделия в стиле 20-х и 30-х годов.

Хотя желтые металлы также имели свое появление в эпоху Арт-деко, большинство из всех украшений или большая часть какого-либо украшения была выполнена из белых металлов, которые имели прохладные оттенки. Так данные ювелирные украшения должны бить изготовлены из следующих видов белых металлов:

• Платина;
• Белое золото;
• Чистое серебро;
• Посеребренный не драгоценный металл;
• Нейзильбер или другие белые цветные металлы.

Филигрань

Еще одним элементом из ювелирных изделий в стиле Арт-деко является филигранная работа. Филигрань предполагает деликатные ажурные проекты. Как правило, такие кружевные конструкции оснащены цветами, листьями или водоворотами, но иногда они просто имеют общие формы и линии вокруг центрального камня. Такими ювелирными изделиями зачастую являются кольца или ожерелья.

Геометрические мотивы

Геометрические мотивы и конструкции также являются определяющей чертой внешнего вида украшений Арт-деко. Иногда разнообразие геометрических форм используется вместе в одном украшении, чтобы создать сложную часть с интересными линиями. Такие формы могут иметь прямые линии и углы, хотя кривые также иногда являются частью дизайна таких украшений. Также можно увидеть идеальную симметрию во многих частях украшения.

Так в ювелирных украшениях в стиле Арт-деко, должны присутствовать такие геометрические мотивы (фигуры):

• Восьмиугольники;
• Прямоугольники;
• Треугольники;
• Ромб;
• Многоугольники.

Эмаль

Многие примеры украшений в стиле Арт-деко имеют эмалированные элементы. Эмаль включает в себя слияние расплавленного цветного стекла с металлом, и это отличный способ добавить цвет и контрастность в ювелирное изделие. В эпоху Арт-деко, многие ювелирные изделия имели частицы черной, синей, зеленой и темно-красной эмали, но вы можете найти украшения с эмалью практически в любом цвете.

Цветные и не прозрачные камни

Хотя алмазы и имитация бриллиантов в 20-х и 30-х годах была очень популярна, многие ювелирные украшения в стиле Арт-деко имели также, цветные или непрозрачные камни. В бижутерии это может быть стекло, которое имеет высокое качество имитации камня. Такие камни в украшении могут занимать как центральное место, так и быть небольшим дополнением возле главного центрального камня.

Приведем список камней, которые были популярны в украшениях тех годов:

• Оникс;
• Сапфир;
• Рубин;
• Изумруд;
• Лунный камень;
• Лазурит;
• Аквамарин.

Из-за своей классической красоты и великолепного дизайна всех элементов, стиль Арт-деко в ювелирных украшениях находится вне времени. Являетесь ли вы поклонницей старинных украшений или просто любите вид украшений той эпохи, что увидите, что они прекрасно будут работать в вашем образе.

Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко

Стиль, отражающий эстетику финансовой элиты общества XX века.

Термин. От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».

На фото:

Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.

Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.

Типичные кресла в стиле ар деко.

На фото: модель Dali от фабрики Andrew Martin, дизайн Waller Martin.

Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.

Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства — т. н. «свободный план».

Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах — витражи или мозаика.
Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле арт деко — высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.

На фото:

На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.

Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто — экзотической выделки.

На фото: модель AD014 Art Deco Bow Front Cabinet in Macassar Ebony от фабрики Restall Brown & Clennell.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
• анималистические: мифологические существа и животные;
• восточные: пирамиды, зиккураты:
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

---

В статье использованы изображения interiorsfromspain.com

Стиль Арт-нуво эпохи модерна ( 19-20 вв).История.Подлинники.

Период конца 19 века — начала 20- го…

 

Арт-нуво  (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков.
 Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Моде́рн  (от фр.- moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны)

Под арт-нуво подразумевается именно культурный феномен, существовавший в период модерна и наложивший свой отпечаток на модерн в архитектуре, искусстве, моде, но не слившимся с ним окончательно,а сохранивший свою индивидуальность и узнаваемость и в наши дни.

Не стоит путать арт-нуво и арт-деко(ар деко).
Это разные направления.

Арт деко

Ар деко начался в 1925 году, уже после арт-нуво,и достиг расцвета с 1925 по 1935 гг.
 Конечно же, арт деко были заимствованы некоторые особенности предыдущей культурной эпохи,но они были интерпретированы и подведены под знаменатель новых реалий послевоенного (Первая мировая война) времени.

Стиль арт нуво

Сам стиль арт-нуво начался в интерьере, искусстве и одежде в конце XIX века и сменил стиль барокко.

Само веяние этого стиля было вызвано стремительным развитием науки и техники.

В середине XIX века начался накал страстей вокруг социальных реформ и так же обострились атаки на всю концепцию моды.
К началу XX века телефон,электричество,автомобиль и кино уже стали практической реальностью.

В интеллектуальной и художественной жизни происходили радикальные изменения: движение кубистов под предводительством Брака и Пискассо,музыка Малера,Дебюсси,Стравинского и Равелятеории Зигмунда Фрейда, революционный стиль танца Айседоры Дункан,»Русский балет Дягелева», который впервые увидели в Париже в 1909 году,а в Лондоне в 1911 году.
Энергия танца и великолепие цвета и сценографии красочных балетов,как «Жар-птица» и др. вызвали сенсацию.

Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи.
В поисках новых решений эксплуатировались все исторические периоды вместе взятые.

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже перестал сущестоввать единое направление, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля.

Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно формировался новый стиль. Созданный стиль заключал в себе отчетливую программу общих эстетических преобразований, котрая может быть представлена как идея сотворения прекрасного.

Однако на практике оказалось не так уж и легко создать что-то из совершенно нового направления.
По-этому были заимствованы нюансы из разных эпох.

Наступил возврат к природе, что ярко отразилось в изобразительном искусстве.

Первое время арт-нуво представлял собой не совсем удачную смесь исторической и современной эпох.
Порой доходило даже до безвкусицы.
Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенно нового направления.

Лозунгом стиля арт-нуво стал:

«Назад к природе».

Характерными чертами стали : естественные волнообразные изогнутые плавные линии, сочетающие стремление к конструктивности и веяния Востока.

В интерьере, например, причудливые изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции конструкции.

В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительном узору, гибким текучим формам, что превращает металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.
Создается впечатление, что сам декор создает природа, без вмешательства человека.

Еще одна характерная черта течения: единство и завершенность всех элементов.

Все воспринимается как единое целое.

Вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, павлины, ласточки, бабочки, дамы с длинными струящимися волосами.
В пик популярности веяния декорировалось все от помещений до столовых приборов, от одежды до украшений.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшиеся течение представители из школы искусств Глазко.

В арт-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы ,а так же кривые линии.

Символы стиля арт-нуво так же запечатлели ювелиры того времени: изощренную форму цветка цикламена, лилий, ирисов и др.

Основными элементами стиля АРТ-НУВО стали:

• цвета : черный, голубой, зеленый

• культ линий и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция, Бельгия).линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику

• сочетание прямоугольных геометрических и растительных ,волнисто-изогнутых форм

• мебель и декор в «растительном» стиле, который так же отображался и в одежде и ювелирных украшениях

• в интерьере :окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

Сам стиль стал объединяющим различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемых для всеобщего внедрения.

На основе изогнутых волнистых линий в интерьере разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией.
Внешним декором и технологией обработки материала.
Эта новаторская в те времена концепция обусловила органичность и целостность «нового стиля». Начался новый стиль в Париже, затем центром стала школа Нанси во главе с Э.Галле, Л.Мажореллем и братьями Даум. Стиль арт-нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции,конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью и причудливостью.

Чтобы лучше проникнуться настроением Арт-нуво, хорошо посмотреть на творчество чешского художника Альфонса мухи.
 Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа 19-20 столетий,»стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников и дизайнеров.

От изображал времена года, времена суток, цветы и т. д.
В женских образах этот неповторимый стиль художника известен во всем мире благодаря открытой чувственности и пленительной грациозности.

Фирменным знаком линии Арт нуво стала вышивка Германа Обриста «Удар бича» на портьерах 1895 г.
Сначала работа называлась «Альпийские фиалки»,но один из критиков сравнил бешеные движения стебля растения с «яростными изгибами обрушившегося бича», появился и закрепился термин «удар бича», который вскоре стал именным росчерком самого стиля Арт-нуво.

Арт- нуво возник во многих европейских странах и получил разные названия.

-во Франции так же использовался термин «метро», «стиль Гимара»

-в бельгии: «стиль Орта»,по имени архитектора

Движение за художественную реформу, которое начали еще прерафаэлиты, было подхвачено Советом Немецких женщин, такими деятелями, как Уолтер Крейн и миссис Хейвес, и ,особенно Артуром Лазенби Либерти, который открыл свой магазин на Риджент-стрит в Лондоне 17 мая 1875 г. Имя Либерти неразрывно связано с новым стилем Арт-нуро в эстетическом движении, набирающим свое влияние в обществе. 

«Эстетическое» ,или «художественное», платье базировалось на пристрастии к греческой драпировке или другим костюмам прошлого с естественной мягкой линией, а так же к японской и другим восточным культурам и цветовым гаммам, которые У.С.Гильберт иронически назвал «оранжирейно-канареечной шкалой».

Многие восточные ткани , которые в начале импортировал, а затем и стал производить сам Либерти (Хотя японские товары по-прежнему были в моде, ухудшающееся качество заставило Либерти искать других поставщиков. 

Индийские принты были не менее прекрасны, но краски на них известны своей нестойкостью. Тогда он задумался о собственном производстве — и начал импортировать чистые полотна и отдельно красители, чтобы под собственным контролем выпускать ткани с рисунками, отменного качества. ),имели очень красивые расцветки, а их мягкая, легко драпирующаяся фактура стала существенной частью эстетического стиля.

Начало ХХ века не принесло значительных изменений в силуэте женского костюма. 
Главным событием того времени стало начало эры кутюрье. 
На Всемирной выставке 1900 года в Париже избранные Дома моды, в том числе Дусе и Ворта, представили публике свои творения. 

Первым кутюрье стал англичанин Чарлз Федерик Ворт, который стал подписывать свои модели собственным именем. 
При этом разработанная им линия моды не была революционной: он лишь придал чрезмерно объемному кринолину более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди, и собрал ткань в складки, которые переместил назад. 

Так появился турнюр, который вскоре, как и кринолин, начал приобретать все больший объем. В то время женщины по-прежнему были вынуждены придавать своему силуэту форму «песочных часов», затягивая тело в корсет. 

Они носили высокие накрахмаленные воротники-стойки, вшивные «ветчинообразные» рукава длиной до самых пальцев и длинные юбки.
Шляпы того периода имели такой вес, что женщины были вынуждены дополнительно поддерживать шею конструкцией, похожей на собачий ошейник. Обязательными были чулки, зонтик, перчатки. 

Отсутствие оригинальности в фасонах восполнялось роскошными орнаментами, тесьмой, лентами, складками, бантами, вышивкой, воланами. 
Главным украшением начала века был жемчуг. Так наряжались «femme ornee» — красотки Прекрасной эпохи. 

Но уже близилась другая эпоха – «femme liberee», женщины освобожденной. 

И главным, кто преуспел в раскрепощении дамской одежды, помимо танцовщиц Айседоры Дункан, Маты Хари и Луайе Фуллер, стал кутюрье Поль Пуаре.

«Моде необходим тиран»-Поль Пуаре

…

/сайт «Энциклопедия моды»

Сочетание золота с черным, белым, молочным стало культовым направлением для светского платья в стиле артнуво. 
В союзе золота и оттенка слоновой кости, светло-бежевого в нарядах из тонких тканей с ниспадающими драпировками на талии и бедрах, расшитых золотом по кромке, наблюдается поклон стиля модерн в сторону Античности. 
На ее уверенном фундаменте во многом держался стиль артнуво, который заимствовал лучшие черты древнегреческой и древнеримской одежды.

Расплывчатость узоров, которое воспринимается словно глазом, смотрящим в калейдоскоп — одна из составляющих классического арт-нуво. 
Современные дизайнеры хорошо его представляют в своих коллекциях, соединив в одном платье флористические и анимальные принты.

Традиции арт-нуво столетней давности возрождаются и сейчас. 
Этот стиль умело соединяет в одежде комфорт и декоративность. 
Стиль отрицает тесные силуэты, настаивая на просторных в талии туниках и платьях. 

Арт -нуво легко заметить как в весенне-летней моде, так и в изделиях на более холодный период.

Для этого стиля не существует ни временных ни стилевых преград.
Он хорошо уживается в одном наряде не только с античностью или этникой, но и с причудливыми жесткими формами бороко и рококо.

Подлинники прошлого века:

—————————————————————

Читайте так же:

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article. plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля.

Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d’Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d’Aujourd’hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Читайте также:

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т.  п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т.  д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925. Музей Тейт Модерн

Эрте. Держатели драгоценностей. Фоли-Бержер, 1927

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Виртуальный музей государственного музея архитектуры им. А.В. ЩусеваВиртуальный тур по Музеям Московского Кремля

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

V&A · Мода в стиле ар-деко

Четкие, элегантные и яркие по цвету изделия из модных коллекций V&A раскрывают связь между дизайном в стиле ар-деко и одеждой и украшениями 1920-х и 1930-х годов. От высокой моды Жанны Ланвин до смелых геометрических украшений Раймонда Темплие — многочисленные влияния ар-деко можно проследить в их форме, крое и деталях.

Вечерние платья Жанны Ланвин 1930-х годов были воплощением элегантности в стиле ар-деко, воплощая голливудский гламур.Lanvin часто сочетал простые, длинные, плавные формы с строгой геометрией, характерной для стиля ар-деко с влиянием кубизма. Ее использование светоотражающего атласа перекликается с очарованием ар-деко светом и блеском поверхности.

Вечернее платье, Жанна Ланвен, 1935 год, Франция. Музей №. Т.340-1965. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из лучших примеров в нашей коллекции является вечернее платье Lanvin из фиолетового атласа по косой. Огромный воротник на основе прямоугольной формы сделан из треугольников и квадратов.Воротник покрыт узкими параллельными рядами стежков, которые не только укрепляют ткань, позволяя воротнику держать форму, но и выполняют декоративную функцию. Используя один насыщенный цвет, Lanvin добился простого, но скульптурного образа.

Теннисное платье, разработанное, изготовленное и надетое мисс Хепберн Скотт, показывает, как ар-деко также проник в более функциональную моду. Платье без рукавов с заниженной талией, выполненное из белого льна с зеленой льняной аппликацией, с квадратным вырезом горловины, аккуратными складками и клетчатым узором.

Теннисное платье мисс Хепберн Скотт, 1926 год, Великобритания. Музей №. Т.260-1976. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Любовь ар-деко к геометрическим формам также вошла в ювелирные изделия, заменив замысловатые детали прошлого. В 1930 году парижский ювелир Раймон Темплиер (1891–1968) написал в журнале Goldsmiths’ Journal, : «Когда я иду по улицам, я повсюду вижу идеи для украшений, колеса, автомобили, современное оборудование». Его смелые абстрактные проекты вызывали динамизм современной городской культуры, что принесло ему репутацию «архитектора жемчужины».

Брошь, Raymond Templier, около 1930, Франция. Музей №. М.134-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В конце 1920-х годов стал популярным полностью белый цвет. На первый план вышли ледяные сочетания бриллиантов, горного хрусталя и платины с геометрическими минималистичными кольцами, иллюстрирующими строгость дизайна в стиле ар-деко. Платина стала излюбленным материалом, потому что ее прочность позволяла использовать минимальное количество металла, что придавало камням максимально возможную известность.

Кольцо, ок. 1930 г., Франция. Музей №. М.127-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В начале 1920-х русская художница Наталья Гончорова работала в Maison Myrbor, эксклюзивном магазине, принадлежавшем итальянке Мари Каттоли, где продавали модную одежду, ковры и шторы, созданные представителями международного авангарда. Гончарова (1881–1962) долгое время работала в Русских балетах Сергея Дягилева, которые оказали большое влияние на ар-деко. Гончарова шила для Дягилева потрясающие костюмы, но, как и многие русские беженцы в Париже, она также занималась дизайном платьев.Ее изысканное шелковое вечернее платье с шелковыми и бархатными аппликациями и металлическими нитями, переплетенными ламеей, ярко отражает ее работу над балетом и ее русское наследие.

Вечернее платье, разработанное Натальей Гончаровой, продано Домом Мирбор, около 1923 года, Франция. Музей №. ЦИРК.329-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одним ярким предметом одежды, разработанным и изготовленным для Maison Myrbor, является пальто, которое носила мисс Эмили Григсби (1876–1964), богатая независимая американка, приехавшая в Англию из Нью-Йорка. Широкое квадратное пальто из белой шерсти, расшитое золотыми нитями, во многом вдохновлено африканским искусством и восточным кроем, иллюстрируя моду на экзотику начала 1920-х годов.

Пальто, мадам Мари Куттоли, 1925, Франция. Музей №. Т.221-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Тесную связь между модой и более широким искусством можно увидеть в портфолио Сони Делоне. Портфолио представляет собой факсимиле коллекции акварельных рисунков Делоне для текстиля и одежды.Он включает стихи и тексты различных писателей-авангардистов, которые так или иначе восхваляют творчество Делоне или относятся к нему. Факсимиле представляет собой то, как даже в то время дизайнеры, такие как Делоне, были признаны в Париже за их ценность для широкой публики. Повторение зигзагов и восточных форм очень резонирует с эстетикой ар-деко.

Художественное чутье ар-деко можно проследить в расписанной вручную гипсовой голове манекена, изготовленной в 1925 году. Его удлиненные черты и голубоватый оттенок кожи напоминают работы художников Амедео Модильяни (1884–1920) и Анри Матисса (1869–1954). ).Манекен типичен для экспонатов Парижской выставки 1925 года, на которой новое поколение авангардных манекенов представляло роскошную моду в эксклюзивных бутиках.

Голова манекена, 1925 год, Франция. Музей №. Т.3-2002. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гостевой пост: Как одеваться в стиле ар-деко

Барбара Пикелл

Об авторе: Барбара Пикелл получила степень бакалавра и магистра делового администрирования в Бингемтонском университете в штате Нью-Йорк.Она работала в сфере управления здравоохранением и продажами более 30 лет, прежде чем уйти на пенсию в Санни-Айлс-Бич в 2012 году. Вскоре после переезда в Южную Флориду Барбара и ее муж стали активными членами MDPL, где она закончила Академию гидов и работала волонтером на нескольких выходных в стиле ар-деко. . Интерес Барбары к истории и архитектуре в стиле ар-деко сочетается с интересом к винтажной одежде. Эта статья является результатом этих интересов.

Год назад, в ноябре 2019 года, единственное, что я знала о том, «как одеваться в стиле ар-деко», — это стереотипные наряды в таких фильмах, как «Великий Гэтсби». Но это не то, как люди одеваются, чтобы отправиться на прогулку, посетить послеобеденный чай или вечеринку на лужайке, пообедать с друзьями или быть гостем на вечернем ужине и т. д. Мой муж Джоэл Левин запланировал для нас поездку в ежегодный фестиваль ар-деко в Нейпире, Новая Зеландия, в феврале 2020 года. Поскольку Джоэл был одним из докладчиков, председатель предложил принять нас на пяти крупных мероприятиях в течение четырех дней, и только одно из них было официальной вечеринкой «Великий Гэтсби». Нам сказали, что мы должны одеться в одежду, вдохновленную 1920-ми годами.Так начался мой ускоренный курс моды 1920-х годов!

Стили для мужчин проще. По сути, шляпа-канотье, галстук-бабочка и подтяжки , и все готово. Например, вы можете получить «стартовый набор» менее чем за 22 доллара США на Amazon, выполнив поиск: «канотье + галстук-бабочка + подтяжки». Нейпира, мы хотели собрать как минимум два полных наряда для дневного и полуофициального наряда. Оказалось, что костюм Джоэла Glen Plaid из 1990-х был идеальным, особенно потому, что брюки были со складками и манжетами и даже имели пуговицы для подтяжек в винтажном стиле! Все, что ему нужно было сделать, это добавить рубашку (однотонную или с узкими вертикальными полосками), галстук-бабочку и шляпу (например, канотье, федору, панаму или кепку газетчика). Вуаля! Сделанный. В другой раз Джоэл был в синем блейзере, который мы сочетали с белыми брюками чинос с манжетами и рубашкой с вертикальными полосками. Добавлены подтяжки с клипсами, галстук-бабочка и шляпа-канотье. Хорошо одетый мужчина был одет в рубашки с белым воротничком и белыми французскими манжетами (требующими запонок), и мне удалось найти продавца для них, хотя оказалось, что большинство мужчин на фестивале в Нейпире не одевались с таким уровнем детализации.

С одеждой для женщин сложнее, потому что у большинства из нас в гардеробе нет свободных миди-платьев с заниженной талией (вспомните «Аббатство Даунтон»).Платья в основном представляли собой бесформенную тунику, надевавшуюся через голову (молнии еще не использовались). Для торжественного вечернего наряда можно было надеть повязку с перьями и длинное ожерелье из бисера или жемчуга , и вы были бы в духе период. Например, зайдите на Amazon и выполните поиск «повязка на голову с перьями и длинное ожерелье 1920-х годов». Если вы хотите создать образ, вдохновленный 1920-ми годами, вы можете дополнить аксессуарами платье-комбинацию ниже колена (даже надев одну комбинацию поверх другой). Добавьте длинное ожерелье из бисера или искусственного жемчуга и шаль (бархатную, из искусственного меха или прозрачную с вышивкой).Для мероприятия в стиле Гэтсби вы можете разориться и поискать в Google хлопковое платье «Великий Гэтсби». Есть много недорогих костюмов (обычно расшитых блестками и с бахромой), которые забавны.

Дневные и полуофициальные платья сильно отличаются от официальных вечерних платьев. Более сдержанный. Без бисера, пайеток, бахромы или перьев. Летом ткани были легкими и прозрачными (включая хлопок, шелк, органзу и лен). Цвета могут быть белыми или, как правило, любыми светлыми цветами, такими как пыльная роза, синий, желтый, бледно-зеленый или сиреневый.Зимой ткани были более тяжелыми (например, легкая шерсть, тафта или плотный хлопок). Для повседневного мероприятия были популярны платья в матросском стиле. В вашем гардеробе вы можете сочетать топ-тунику с однотонной или плиссированной юбкой (длиной ниже колена), чтобы получить наряд с заниженной талией (застегивая длинный шарф или пояс вокруг «заниженной талии» в нижней части юбки). туника). Стили развивались в течение 1920-х годов. Знаменитое трубчатое платье с заниженной талией и подолом длиной чуть ниже колена появилось примерно в 1923 году.  Постепенно юбки расширялись с треугольными вставками (платками) и неровными краями.

Общественный обычай требовал, чтобы женщины носили шляпы и перчатки. Днем шляпа клош (колокольчик) особенно ассоциируется с 1920-ми годами. Вечером женщины надевали украшенную головную повязку с перьями. Перчатки будут короткими для дневного времени и длинными (стиль оперы) для вечера. Женские туфли были на низком или среднем каблуке с закрытым носком и закрытым каблуком. (Женщины носили чулки, и у этих чулок были швы с усиленными пятками и пальцами ног, поэтому никто не собирался обнажать пятки или пальцы ног!) Наиболее распространенной обувью были «Мэри Джейн» и туфли-лодочки с Т-образным ремешком, если вы не хотели быть очень непринужденной. с белыми парусиновыми кроссовками (KEDS Champion Oxford) или двухцветными туфлями «седло».Чулки были телесного или светлого цвета.

Женские кошельки были маленькими, в виде клатчей или с тонким ремешком, но никогда не с плечевым ремнем. Некоторые бумажники представляли собой маленькие коробочки с короткими ручками. Многие из них были сделаны из кожи ручной работы. Для вечерней одежды кошельки были бы довольно маленькими и очень сложными, сделанными из бисера или металлической сетки. По-настоящему винтажная вечерняя сумочка для торжественного мероприятия не будет достаточно большой для современного мобильного телефона, поэтому измерьте свой телефон и сумочку, прежде чем покупать даже сумку, вдохновленную 1920-ми годами.

Очки для очков состояли из маленьких круглых оправ с полной оправой, сделанных из черепахового панциря или металла, с дужками (дужками), прикрепленными к петлям посередине сторон (не сверху). Найдите очки «Джон Леннон», и они будут идеальными. Когда я узнал, что мне придется одеться в одежду, вдохновленную 1920-ми годами, я первым делом позвонил в MDPL

. Экскурсовод

Джули Форнари, которая коллекционирует винтажную одежду. В дополнение к покупкам со мной на Линкольн-роуд (много хороших находок) и одолжению мне одежды и аксессуаров, Джули направила меня на веб-сайт, который оказался наиболее полным источником информации: https://vintagedancer.com  На этом сайте представлены примеры того, что можно надеть, а также ссылки на магазины, которые продают эту одежду — современные вещи в стиле 1920-х годов. Добровольным автором сайта (который не получает никаких комиссий) является Дебби Сешнс, которая щедро ответила на несколько моих вопросов.

Когда вы делаете покупки, всегда внимательно читайте правила возврата. Многие продавцы имеют строгие ограничения, такие как уведомление компании в течение 48 часов о том, что вы планируете вернуть товар. Некоторые из них дают только кредит магазина.(Я узнал об этом на собственном горьком опыте. ) Известно, что AMAZON закрывает счета из-за «слишком большого количества возвратов». Наиболее распространенными онлайн-источниками являются ETSY и AMAZON. Они идеально подходят для аксессуаров, размер которых не имеет большого значения, таких как украшения, перчатки, модные повязки на голову, подтяжки, галстуки-бабочки, недорогие шляпы и т. д. Я нашел на ETSY одного продавца, который производит высококачественные платья ручной работы в стиле 1920-х годов и часы. головные уборы для повседневного ношения и полуофициальных мероприятий. «LaVieDelight» даже настроит их для вас, как правило, без дополнительной оплаты.В этом магазине в Таиланде я купила четыре платья на четыре дня в Нейпире. Чтобы найти что-то яркое для события «Великий Гэтсби», мне пришлось искать другой источник. Сложно было найти модное платье длины миди. Большинство современных вечерних платьев выше колен или до щиколотки. В конце концов я нашла красивое платье до середины икры в универмаге в торговом центре Флориды. Платье было более облегающим, чем платье 1920-х годов (которое всегда было свободным), но оно имело правильный бледный цвет (пыльная роза) и было расшито красивыми узорами в стиле ар-деко. Вы всегда можете погуглить такие фразы, как «флаппер», «Аббатство Даунтон», «Великий Гэтсби», «1920-е годы», «мисс Фишер», «Чарльстон» плюс слово «платья». Будет масса вариантов!

Если у вас есть учетная запись Facebook, еще одним отличным источником информации является «Группа поддержки клиентов 1920–1930-х годов». Хотя многие из них шьют себе одежду, они помогают друг другу найти современные заменители винтажного образа. Мне очень нравится эта группа: нажмите здесь, чтобы посетить.После четырех дней погружения в 1920-е годы мы с Джоэлом покинули дневную вечеринку на лужайке, все еще одетые в нашу винтажную одежду, и отправились в Веллингтон, наш следующий пункт назначения в Новой Зеландии. Внезапно мы продвинулись вперед на 100 лет — к населению, которое носит шорты, джинсы, футболки, сандалии и другую одежду, несовместимую с тем, что мы жили в течение четырех дней. Нам казалось, что мы только что пережили путешествие во времени. Так весело.

Винтажная мода в стиле ар-деко 1920-х годов для женщин

Стиль винтажной моды 1920-х годов был очень тесно связан с периодом ар-деко. Период Art Deco , также известный как Deco , представляет собой стиль изобразительного искусства, дизайна и архитектуры, появившийся перед Первой мировой войной в Париже, Франция. наиболее доминирующая эстетика дизайна.

Влияние ар-деко

Влияние ар-деко проявилось в дизайне мебели, зданий, моды, кинотеатров, ювелирных изделий, автомобилей, океанских лайнеров и поездов. На самом деле дело дошло даже до дизайна предметов повседневного обихода, таких как пылесосы и радиоприемники.Отличным примером дизайна в стиле ар-деко в культовом здании является Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке.

Арт-деко характеризовался симметрией, линейными и очень угловатыми рисунками и геометрическими формами. На ар-деко также повлияли египетские и ацтекские мотивы. Период ар-деко имеет разные названия, такие как век машин, век джаза или бурные двадцатые.

В период расцвета ар-деко он олицетворял гламур, роскошь, изобилие и веру в технологический и социальный прогресс.

Что такое мода в стиле ар-деко?

Эпоха до ар-деко называлась модерн , царившая с 1890-х по 1910-е годы. Это направление в искусстве и дизайне отличалось очень органичным, воздушным и плавным дизайном. Это была прямая противоположность тому, что представлял ар-деко, то есть геометрия и симметрия.

Дизайн одежды периода ар-нуво, также известного как эдвардианский период Прекрасной эпохи, определялся силуэтом песочных часов. Это было видно в s-образном корсете с длинной юбкой.У вас были пышные блузки с большими рукавами, высокими воротниками и узкой талией. Модный стиль ар-деко 1920-х годов был полной противоположностью.

В то время как большая часть мира сражалась в Первой мировой войне, Коко Шанель работала в безопасном Биаррице, работая над своей империей моды. В то время, когда зеленый, оранжевый и ярко-синий цвета, меха, перья и шелк были предметами первой необходимости, именно бежевый цвет Коко Шанель предлагала модницам. Несмотря на все свои усилия в области моды, Шанель прославилась благодаря своим духам № 5.

Подол юбок стал значительно короче, сначала до икры, а потом до колена. Это было сочетание эстетики дизайна в стиле ар-деко, а также социальных изменений и роли женщин в нем. Линейный дизайн платьев подчеркивал более мальчишескую фигуру за счет использования стройных длинных линий. Модной нормой той эпохи стали свободные платья свободного кроя и популярный силуэт с заниженной талией до бедер. Ушли узкие формирующие корсеты, и их заменили сорочки или камзолы и шаровары.

Фото предоставлено hemlinequarterly.wordpress.com.

Впервые женщины стали носить брюки, которые изначально были в основном спортивной одеждой. Это позволяло женщинам иметь удобные брюки, чтобы заниматься спортом, танцевать или передвигаться. Это была революция в моде и считалась богемной.

Великий Гэтсби Фильм

Когда летом 2013 года вышел фильм База Лурмана «Великий Гэтсби», интерес к моде 1920-х годов возродился. Мы уже видели вдохновение 1920-х годов на подиуме весны 2012 года, но с сагой о Дейзи Бьюкенен и Джее Гэтсби, выплеснутой на большой экран Базом Лурманом, интерес к истории моды 1920-х годов рос. Я, например, был этому очень рад.

Фото Warner Bros. Pictures – © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc.

Какие вещи были визитной карточкой периода винтажной моды 1920-х годов?

Шляпа-клош

Головные уборы стали меньше и носились ближе к голове.Клош был самым популярным в период моды ар-деко и представлял собой уютную шляпу, часто сделанную из войлока, которую носили низко над бровями. Он имитировал популярную прическу боб.

Кэрол Ломбард в плаще. Фото предоставлено lauramcphee.tumblr.com.

Обувь

Стали популярны высокие каблуки, но каблуки были не выше 2-3 дюймов. Носили и балетки. Наиболее распространенными типами обуви были Т-образные ремешки, оксфорды, туфли с открытым носком и Мэри-Джейнс.

Платье-флаппер

Безусловно, самый узнаваемый из модных стилей 1920-х годов – платье-флаппер обычно носили поверх комбинезона, оно было прямым и свободным, а руки оставались открытыми. Если и была линия талии, то это была заниженная талия, а подол поднимался чуть выше колена.

Звезда немого кино Луиза Брукс в хлопчатобумажном платье. Фото предоставлено chuckman1920sarcadecardbeauties.wordpress.com.

В качестве ткани использовались атлас и шелк, часто с блестками или бахромой.Еще одной популярной тканью был бархат с бархатом «Burnout», изобретением десятилетия. На этот бархат было нанесено химическое вещество, которое буквально сгорало.

Flappers получили свое название из-за развевающихся платьев, когда женщины танцевали чарльстон.

Наборы из двух предметов

В этот период стали популярны раздельные костюмы. Жан Пату, французский дизайнер, придумал раздельные свитера и юбки из шерстяного трикотажа, которые навсегда изменили женскую моду.

Фото предоставлено fashiones-de-mi.blogspot.com.

Принадлежности

Длинные жемчужины, гребни и повязки на голову, расшитые бисером вечерние сумки и множество украшений, вдохновленных стилем ар-деко.

Фото предоставлено tahitiaallante.blogspot.com

Надеюсь, вы вдохновились на то, чтобы собрать несколько своих винтажных нарядов.

История моды в стиле ар-деко: стиль ар-деко по-прежнему популярен сегодня

Арт-деко 1.0

Первая волна ар-деко началась в 1910-х годах и продолжалась до начала 20-х годов.Его крупнейшим сторонником моды был Поль Пуаре с его модернистскими проектами, пронизанными ориентализмом. Его узкие модели с высокой талией сильно отличались от многослойных, стройных моделей эдвардианского периода. Было большое восточное влияние с тюрбанами, золотым шитьем и роскошными шелками. Его дизайн был большим источником вдохновения для модельеров, таких как Коко Шанель, которые использовали простой, тонкий дизайн для своих моделей 20-х годов.

 

Арт-деко 2.0

Образ Garconne был популярен в моде бурных 20-х годов, с его плоской грудью, свободной посадкой и короткими прическами.Влияние кубистического искусства было в прямых платьях Шанель и Пату. Это был самый популярный базовый дизайн для других популярных стилей 20-х годов, таких как образ хлопушки и маленькое черное платье (от Chanel).

Мода в стиле ар-деко начиналась как высокая мода, но к середине 20-х годов стала мейнстримом, когда стало доступно больше готовой одежды. Арт-деко также широко использовался в дизайне ювелирных изделий. Эти украшения представляли собой геометрические фигуры, абстрактные египетские фигуры, такие как Сфинкс, и вставлены в плоские двухмерные основания.Цветные драгоценные камни, такие как рубины, сапфиры и изумруды, вставляли в серебро и платину. Доступные украшения в стиле ар-деко изготавливались из бакелита, люцита и сплавов цинка и никеля.

Арт-деко 3.0

Ар-деко все еще жив сегодня в моде, искусстве, архитектуре и даже технологиях. В моде ее можно увидеть в гламурных вечерних нарядах и красивых украшениях геометрических форм. Влияние ар-деко проявляется в косом крое и длинных линиях современных дизайнерских платьев. Цветовая палитра для этих дизайнов включает оранжевый, черный, синий, желтый и золотой.В то время как в 20-х годах в стиле ар-деко использовались бусины и блестки, сегодняшние платья украшены драгоценными и полудрагоценными камнями, такими как цирконий. Внешний вид чистый, геометрический и обтекаемый.

Ар-деко до сих пор популярен по нескольким причинам. Четкие линии ар-деко приятны для глаз, а насыщенные цвета придают дизайну изысканность. Особое внимание уделяется текстуре, которая делает одежду более живой на ощупь.

Ассоциация ар-деко с беззаботными и гедонистическими 20-ми годами придает ему ауру успеха.Это способ сказать, что вы процветаете и что жизнь прекрасна, прямо как это беспечное отношение толпы Великого Гэтсби. Винтажный вид уникален, сделан со вкусом и классичен; в самый раз, но не откровенно экстравагантно.

Не секрет, что Art Deco предлагает фотографии, достойные Instagram, и они обязательно привлекут внимание, когда вы будете проходить мимо. Это заявление моды, которое говорит о классе и изысканности тем, кто может заметить разницу.

Черные платья в стиле ар-деко — 61 Для продажи на 1stDibs

Черные платья в стиле ар-деко для продажи на 1stDibs

Найдите невероятное разнообразие черных платьев в стиле ар-деко, доступных на 1stDibs.Для черных платьев в стиле ар-деко черный — довольно популярный цвет, но у нас также есть бежевый, оранжевый, белый и другие цвета в наличии. Сделать правильный выбор при покупке этих аксессуаров может означать просмотр версий, относящихся к разным эпохам — вы можете найти ранние версии 19-го века и более новые версии, выпущенные совсем недавно, в 21-м веке, и все они оказались очень популярными на протяжении многих лет. . Черные платья в стиле ар-деко, подобные этим, вероятно, были частью наследия многих модельеров, но платья, произведенные Fortuny, Arnold Scaasi и Bob Mackie, неизменно популярны. Найти аксессуары для женщин в продаже должно быть легко, но есть 3 предмета, которые можно найти как для мужчин, так и для мужчин.

Сколько стоят черные платья в стиле ар-деко?

В среднем черные платья в стиле ар-деко на 1stDibs продаются за 1200 долларов, в то время как бюджетные модели обычно стоят 499 долларов, а самые дорогие версии этих вещей — 12 000 долларов.

Поиск подходящих вечерних платьев и нарядов для вас

Благодаря тому, что целые музейные выставки посвящены изучению модных дизайнеров и их творений, мы, наконец, осознаем, что костюм — это искусство.Мода — мощное средство самовыражения, и изысканные вечерние платья и платья от наших любимых придворных играют немалую роль в том, чтобы мы чувствовали себя прекрасно, но, что, возможно, более важно, в том, чтобы мы чувствовали себя самими собой.

Вечерние платья с течением времени передавали определенные утверждения о социальном классе, положении и убеждениях. В 16 веке платья и платья были настолько важны, что английская королева Елизавета I установила правила о том, какие платья могут носить женщины, включая длинные юбки и облегающие корсажи. На эту историю откликнулись дальновидные дизайнеры.

Габриэль «Коко» Шанель переосмыслила традиционно мужскую одежду для женских форм, а ее элегантные вечерние платья и платья привнесли комфорт и изящество в женскую одежду, в которой в прошлом веке преобладали слои ткани. Французский модельер Ив Сен-Лоран в 1960-х годах представил новаторские и очень желанные модели платьев, в то же время бросив вызов сексистским стереотипам о том, какие члены общества могут носить смокинги.Работы неординарного британского дизайнера Джона Гальяно, представленные в таких домах, как Givenchy и Dior, переопределили ограничения, с которыми сталкивались портные в отношении материалов, конструкции и видения в конце 20-го века.

Сегодняшние дизайнеры ориентируются на все более широкую аудиторию своей работой, пересекающей границы, и их склонность обыгрывать идеи друг друга означает, что каждый выход на подиум — это также прогулка по всей истории дизайна одежды и мастерства изготовления одежды.

Предпочитаете ли вы макси-платья с открытой спиной или платья из шелкового шармеза от Alexander McQueen или украшенные рюшами цветочные принты от Chloe или Versace, на 1stDibs вас ждет необыкновенная коллекция винтажных и дизайнерских вечерних платьев и платьев.

Объяснение стиля ар-деко: с 1920 года до наших дней

Содержание Контекст и происхождение ар-деко

---

В начале 20 века ар-деко охватывал архитектуру, ювелирные изделия, дизайн мебели и многое другое. Тем не менее, это направление декоративно-прикладного искусства по-прежнему очень влиятельно и сегодня, вдохновляя дизайнеров, художников и архитекторов по всему миру!

Статьи по теме: Искусство века в 26 мощных течениях – 20 современных художников, которых вы должны знать – Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников – 15 знаковых произведений искусства в стиле ар-деко

Арт-деко — вневременное направление в декоративном искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это оказало постоянное влияние на многие различные области на протяжении многих лет. На самом деле, рожденный как праздник прогресса, капитализма и машин, ар-деко до сих пор оказывает сильное влияние на многие области.

В этом художественном стиле столько всего…

Что такое ар-деко?

Ар-деко впервые появился примерно в 1908 году. Он быстро распространился по Западной Европе в 1920-х годах и в США в 1930-х годах. Стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины.С этого момента, несмотря на то, что он был признан отдельным стилем только в 60-х годах, он повлиял на изобразительное и декоративное искусство, моду, архитектуру, фильмографию и дизайн продукции.

Первое появление ар-деко обычно связано с « Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes », которая проходила во Франции в 1925 году. Однако ар-деко по-настоящему рассматривался как отдельный стиль только в 1960-х годах с возрождением капитализма и торговли.Взяв за основу школу Баухаус, движение искусств и ремесел и модерн, цель этого движения заключалась в том, чтобы поднять декоративное искусство в соответствии с функциональной эстетикой.

Однако знаменитый архитектор Ле Корбюзье был одним из первых, кто описал этот новый стиль как «деко», поскольку он контрастировал с его проектами. Фактически, проекты школы Баухаус были чрезвычайно упрощены и функциональны, и в них были устранены все декоративные и орнаментальные аспекты.

В стиле ар-деко созданы предметы, отражающие современный прогресс и представляющие современный взгляд на традиционные декоративные ремесла.. Его внимание было сосредоточено не на изобразительном искусстве, а на прикладном искусстве, как функциональном, но также красивом и роскошном.

 

Тамара де Лемпицка, «Автопортрет в зеленом Bugatti», 1929 год. Via Widewalls.

Откройте для себя все доступные работы Тамары де Лемпицка.

Контекст и происхождение ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны промышленное производство в Европе быстро росло. Этот период также ознаменовал собой последние годы Belle Époque, где господствовала эстетика ар-нуво.Когда модерн вышел из моды, возникла потребность в другом стиле. Инновационные инструменты, материалы и методы производства вызвали растущий интерес к возможностям, которые они могли предложить. Люди были настроены оптимистично, обращаясь к достижениям последних лет и переосмысливая современную жизнь. Это привело к тому, что эти новые методы стали центральными.

В связи с тем, что технологии и дизайн становятся все более доминирующими и доступными в повседневной жизни, это движение сделало декоративное и индустриальное в своей основе, демонстрируя интерес к продуктам, изготовленным машинным способом.

 

Эмиль Жак Рульманн, стол, 1923 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Как узнать этот стиль?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Можно утверждать, что ар-деко нельзя рассматривать как единый стиль. Охватывая украшения в стиле ар-деко, мебель в стиле ар-деко, архитектуру в стиле ар-деко и даже стиль живописи и скульптуры в стиле ар-деко, это чрезвычайно широкое движение, которое объединяет различные влияния из комбинации различных источников.Фактически, это было описано как «Пастиш».

Ар-деко был непосредственно вдохновлен цветами фовизма и формами кубизма, конструктивизма, баухауса, де стиля и футуризма. В частности, эта «стилизация» стилей имеет особенно сильную связь с кубистскими произведениями искусства с геометрическими формами, сильными углами и яркими цветами.

Кроме того, помимо сочетания исторических европейских течений и современного авангарда, он также заимствовал русские балеты, традиционное народное искусство, иконографию и мотивы различных культур.

В частности, художники ар-деко заимствовали древние мотивы, особенно из египетской культуры после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Фактически, глядя на предметы, рисунки, гравюры и произведения искусства, созданные в этот период, мы можем четко распознать декоративные узоры из Египта. , месопотамское, азиатское, месоамериканское и африканское искусство.

Несмотря на множество различных влияний и отсылок, Арт-деко имеет четко узнаваемую эстетику, прямо отсылающую к городским образам эпохи машин.Взяв за основу различные движения, он отражает скорость, время и пространство, используя смелые геометрические формы и яркие оттенки.

Предметы, созданные машинным способом, стали основным источником вдохновения для ар-деко благодаря простым поверхностям, симметричным композициям и повторяющимся темам. Особенности произведений искусства в стиле ар-деко отражали те, которые обычно приписываются механическим объектам и серийному производству. Однако изделия в стиле ар-деко редко производились серийно.

Арт-деко славится тем, что простота воспринимается как роскошь.Это был праздник прогресса в соответствии с современной эстетикой, представляющей 20 век.

Основное внимание уделялось декоративным элементам: геометрии, симметрии, непрерывным вертикальным линиям, фрагментарным формам и абстракции — декоративным элементам с простыми формами и формами с четкими геометрическими линиями.

 

Дизайн сэра Эдварда Брантвуда Мауфе и изготовление У. Роуклиффа, письменный стол, 1925 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Арт-деко по своей сути был орнаментальным и декоративным. Тем не менее, поскольку он был тесно связан с другими художественными движениями и даже принимал различные культурные влияния, чистые формы ар-деко, яркие насыщенные цвета и использование дорогих материалов демонстрируют тесную связь с разрывом модернизма с прошлым.

Прежде всего, ар-деко явно отражал потребность в том, чтобы его рассматривали отдельно от такого же декоративного движения ар-нуво . Разделяя акцент на декоративном и второстепенном искусстве, в чем разница между ар-деко и ар-нуво?

Ар-деко vs.Модерн

Ар-деко — это ответ на стиль модерн. Это реакция, но также и ее близкий родственник.

Для стиля модерн характерны извилистые, плавные формы. Он стремился имитировать Природу через органические формы. В противоположность этому философский и эстетический разрыв с природой отстаивали художники ар-деко. Произведения искусства в стиле ар-деко были разработаны, чтобы отражать линии, формы и формы предметов машинного производства. Это стало центральным элементом эстетики ар-деко: вместо того, чтобы возвышать Природу, продвигал Машину.

Отдельная форма ар-нуво, характеризующаяся природными элементами и плавными мотивами, эта новая эстетика была более смелой и более индустриальной, становясь все более популярной на международном уровне. Хотя ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры, как ар-нуво, он стилизовал их.

В целом, отражая общий сдвиг в сторону потребительства и серийного производства, ар-деко был дизайнерским движением, которое затронуло все творческие средства.

Ар-деко в разных областях

Дизайн в стиле ар-деко для дома

Этот стиль декоративного искусства придал новый модный вид обычным вещам, особенно в 1920-х годах. Это возвышало декоративность часов, стульев, стаканов и керамических чайников.

Принимая во внимание понятия удовольствия, гламура, роскоши и эскапизма, дизайнеры мебели в стиле ар-деко исследовали роскошные поверхности и материалы, создавая уникальные экземпляры.Мебель в стиле ар-деко включает промышленные элементы, такие как алюминий, хром или более дорогие материалы.

Предметы представляли собой контрасты с гладкими полированными поверхностями ярких, но минимальных контрастных цветов. Они подчеркивали современность и дополняли строгий вид зданий, построенных в то время.

Известный французский дизайнер мебели в стиле ар-деко Эмиль Жак Рульманн (1879-1933) был особенно известен своими элегантными линиями и деревянным шпоном.Жак Эмиль Рульманн, считающийся экспертом в высококачественных интерьерах ручной работы, которые он называл своими «драгоценными предметами», использовал высококачественную древесину, сопоставляя различные поверхности и объединяя громоздкие изогнутые формы. Его проекты были гладкими, геометрическими и элегантными.

Сэр Эдвард Моф также внес значительный вклад в эту область. Одним из творений британского архитектора и дизайнера стал письменный стол. Стол ручной работы из красного дерева с поверхностью из белого золота, с деталями из слоновой кости, камня и шелка.Роскошь в стиле ар-деко, которая по-прежнему несет промышленные и декоративные отсылки.

 

Дизайн Эрика Слейтера и производство Shelley Potteries, чайный сервиз Vogue, 1930 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Мода в стиле ар-деко

Ткани в стиле ар-деко, аксессуары в стиле ар-деко, ювелирные украшения в стиле ар-деко… Этот художественный стиль, проникнув в повседневную жизнь, оказал невероятно сильное влияние на моду 1920-х и 1930-х годов.

Длинные платья, прямой крой, плавность и детали – это мир гламурной моды в стиле ар-деко.

Он стал отражением все более популярного в эти годы утонченного образа жизни, «украшающего» людей и их жилища. Одежда, ткани, аксессуары и украшения, созданные в период ар-деко, были яркими, но в то же время практичными, непринужденными и стильными.

Раймон Темплиер объяснил: «Когда я иду по улицам, я повсюду вижу идеи для украшений, колес, автомобилей, современного оборудования» в 1930 году. Действительно, смелые абстрактные узоры французского ювелира предполагают динамичность, отражающую современную городскую жизнь.

Российская художница Наталья Гончорова работала в «Русском балете» Сергея Дягилева, создав невероятные костюмы. Жанна Ланвин разработала вечерние платья с длинными, плавными, простыми линиями и геометрическими формами, что является прямым влиянием кубизма. Платья были изготовлены из таких материалов, как атлас, и в результате они были блестящими и элегантными.

 

Жанна Ланвин, вечернее платье, 1935 год. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Репродукции в стиле ар-деко

Гравюры и плакаты той эпохи не были исключением под влиянием ар-деко.В графическом дизайне влияние было огромным.

Эта область черпает вдохновение, в частности, из футуризма, наряду с его превознесением скорости и технологий. Как и в случае с футуризмом, принты в стиле ар-деко отличаются смелыми геометрическими формами, острыми углами и насыщенными цветами. Находя удовольствие в современности, оба стиля отражали темы стремительной городской жизни.

Кроме того, художники-плакаты в стиле ар-деко во многом вдохновлялись японскими гравюрами на дереве с их массивными блоками ярких цветов.

В графическом дизайне, благодаря этим влияниям, художники ар-деко экспериментировали с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами, которые привлекали внимание людей и передавали ощущение «высокого стиля».

Пострадала даже типографика: появилось множество шрифтов Bifur, Broadway и Peignot. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль с иллюстративными изображениями, геометрическими стилизованными линиями.

Например, Эрнст Дойч использовал упрощенные формы и человеческие фигуры, а также яркие и блочные цветовые палитры — типичные для художников нового «плакатного стиля». Вскоре Эрнст стал проектировать для Коко Шанель, автомобилей Bugatti и других клиентов высокого класса.Он даже работал в Голливуде костюмером на киностудии 1930-х годов. Его работы стали образцом для роскошных изделий.

Плакаты и гравюры в стиле ар-деко поистине культовые, они глубоко меняют вкус того времени.

 

Роберт Бонфилс, плакат на дереве, 1925 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Архитектура в стиле ар-деко

 Здание в стиле ар-деко представляет собой все, что у нас ассоциируется с модернизмом.И большинство из тех, что связаны с этим периодом, вероятно, выполнены по стандартам этого стиля.

Из гаражей, аэропортов, океанских лайнеров, кинотеатров, бассейнов, офисных зданий, универмагов, электростанций и заводов… 

На самом деле, архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую это новое движение оказало наибольшее влияние, продолжавшееся до 80-х годов. Многие из этих зданий были связаны с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными света и зеркал.

В целом для архитектуры ар-деко характерны вертикальные линии, подчеркивающие ее великолепие, устремляющие взгляд вверх. С блочными геометрическими фигурами и формами, такими как зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений, а также со шпилями на крыше и / или изогнутыми декоративными элементами, часто на стенах пастельных тонов.

Во всей архитектуре в стиле ар-деко используются четкие линии и минималистичные, но изысканные декоративные элементы. Окна были очень характерны, выглядели как пробитые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутреннее очарование здания.А использование зеркал отражало свет, подчеркивая элегантную атмосферу.

 

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930 году по проекту Уильяма Ван Алена, предоставлено Britannica. com ©PHB.cz Richard Semik/Shutterstock.com.

 

Период ар-деко был переходным этапом между традиционными и современными подходами к строительству. Привнося архитектуру в 20-й век, этот художественный стиль все еще можно найти в зданиях некоторых крупных городов Америки, особенно в Нью-Йорке.

Район ар-деко в Майами имеет одну из самых больших концентраций архитектуры ар-деко – образцовую. Этот район в стиле ар-деко, также называемый историческим районом Старого Майами или архитектурным районом Майами-Бич, насчитывает более 800 исторических зданий.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке был новаторским. Спроектированное в 1930 году Уильямом ван Аленом, Крайслер-билдинг было самым высоким зданием в течение первого года своего существования, а в 1931 году заняло второе место в мире. Сейчас это пятое по высоте здание в Нью-Йорке.На его фасаде 3862 окна и 4 ряда по 8 лифтов. Объявленный Национальным историческим памятником в 1976 году, он демонстрирует силу и возможности доступных технологий.

Здание Eastern Columbia Building в Лос-Анджелесе было построено в 1930 году по проекту известного архитектора из Лос-Анджелеса Клауда Билмана. Это здание кричит о гламуре и роскоши благодаря часам, золотым деталям, неоновым буквам, бирюзовым оттенкам и вертикальным линиям. Все детали способствуют созданию ощущения роскоши, типичного для стиля ар-деко.

За гранью ар-деко

Эффект ар-деко был распространен во многих областях. Он включал в себя печать, моду, архитектуру… возвращаясь даже после Второй мировой войны. И не только в декоративно-прикладном искусстве. На самом деле, даже в изобразительном искусстве мы можем найти работы, которые представляют аспекты ар-деко.

Празднование модерна, ар-деко, без сомнения, является одним из самых популярных и популярных стилей в 20-м веке. А с начала 1900-х годов ар-деко находит отклик в дизайне.

 

Роджер Бродерс, плакат Marseille Porte de l’Afrique du Nord, 1920 г. , предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Изображение на обложке: Здание Истерн Колумбия, Лос-Анджелес. Через Medium 

Автор Зои Ривас Занелло

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства

 

Ар-деко в моде? – Бездорожный магазин

Ар-деко в моде?

Ар-деко, также называемый стилем модерн, движение в декоративном искусстве и архитектуре, зародившееся в 1920-х годах и превратившееся в основной стиль в Западной Европе и США в 1930-х годах.Дизайн в стиле ар-деко представлял собой модернизм, превратившийся в моду.

Как ар-деко повлиял на моду?

Эпоха ар-деко действительно открыла мир моды и сделала его более доступным для всех слоев общества, а не только для высших слоев общества. Ар-деко остается популярной темой свадебной одежды; Невесты предпочитают использовать аксессуары для волос, обувь и платья в стиле 1920-х годов, чтобы добавить немного стиля эпохи джаза.

Что значит для ювелирных изделий быть ар-деко?

Арт-деко был известным стилем ювелирных изделий в 1920-х и 1930-х годах, для которого характерны геометрические узоры и абстрактные рисунки с использованием бриллиантов и драгоценных камней контрастных цветов.

Как определить, что украшения относятся к ар-деко?

При идентификации ювелирных изделий в стиле ар-деко часто кольца с бриллиантами в стиле ар-деко будут украшены крупным центральным камнем-кабошоном, часто окруженным маленькими бриллиантами или недавно появившимися прямоугольными бриллиантами багета.

Как одеваться в стиле ар-деко?

Туалетный декор

1. Начните с простого платья или платья – пусть оно будет простым и пастельным, с мелким цветочным принтом.
2. Самый важный аксессуар – шляпа в тон, гармонирующая с платьем.
3. Обувь может быть бледного цвета, чтобы соответствовать выбранной вами шляпе.

Что такое цвета ар-деко?

цвета. Цвета эпохи ар-деко яркие и смелые. Цвета часто сочетаются или перемежаются с блестящими серебряными, хромированными или черными акцентами. Любимые цвета эпохи включают яркие и глубокие желтые, красные, зеленые, синие и розовые цвета.

Что такое одежда в стиле ар-деко?

Эпоха ар-деко была гламурным временем для вечерних платьев, элегантно разработанных в новейшем стиле 20-х, 30-х и 40-х годов.Мода в стиле ар-деко представила геометрические формы и длинные линии, платья с косым вырезом и преувеличенные аксессуары.

Что такое кольцо в стиле ар-деко?

Помолвочное кольцо в стиле ар-деко — это старинное наследственное кольцо, изготовленное вручную в эпоху ар-деко, примерно с 1920 по 1935 год. Помолвочные кольца в стиле ар-деко можно узнать по их угловатому и симметричному дизайну. Важно проводить различие между подлинным произведением в стиле ар-деко и произведением в стиле ар-деко.

К какому периоду относятся украшения в стиле ар-деко?

Ювелирные изделия в стиле ар-деко конца 1920-х и 1930-х годов уникальны как для эстетики дизайна ар-деко, так и для периода времени, в котором они были созданы.В результате каждое сохранившееся творение является частью истории искусства, истории дизайна и социальной истории, окутанной бриллиантами, драгоценными камнями и драгоценными металлами.

В чем разница между украшениями в стиле ар-деко и ар-нуво?

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века. В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм. Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства.

Что такое платья в стиле ар-деко?

Мода в стиле ар-деко представила геометрические формы и длинные линии, платья с косым вырезом и преувеличенные аксессуары. Длинные платья в стиле ар-деко, которые обычно носят как вечерние платья, украшены бисером или пайетками. У некоторых есть бахрома, а другие больше вдохновлены хлопушками и классическим гламуром Старого Голливуда.

Что такое современный арт-деко?

Арт-деко — особый стиль, который был популярен в 1920-х и 30-х годах. Его отличают геометрические формы и роскошная отделка, излучающая роскошь.Сегодня современный стиль ар-деко может стать эффективным способом создания динамичного интерьера с оттенком гламура, отсылающего к прошлому и не выглядящего устаревшим.

Что делает ювелирное изделие в стиле ар-деко?

Элементы стиля ар-деко в ювелирных украшениях Белые металлы. Хотя желтые металлы также появились в эпоху ар-деко, большинство этих изделий сделано из металлов холодных тонов или их имитаций. Филигрань. Еще одним элементом большинства ювелирных изделий в стиле ар-деко является филигранная работа.Повторяющиеся геометрические мотивы. Эмаль. Цветные или непрозрачные камни. Пьесы с движением.

Какими характеристиками обладают украшения в стиле ар-деко?

Геометрические мотивы: наиболее характерной чертой украшений в стиле ар-деко являются геометрические мотивы. Разнообразные формы с прямыми линиями и углами, такие как прямоугольники, треугольники и восьмиугольники, использовались вместе для создания сложных предметов, отражающих современный и обтекаемый дух эпохи.

Каковы характеристики ювелирных изделий в стиле модерн?

Ювелирные изделия в стиле модерн, а также витражи также были очень распространены.Характеристики стиля модерн включали органические фигуры и изогнутые линии. Широко использовались цветочные узоры, виноградные лозы и листья, а общие темы включали стилизованные пышные изображения женщин.

Что такое украшения в стиле модерн?

Стиль ар-модерн является продолжением дизайна ар-деко и связан с более поздним периодом стиля ар-деко. Art Moderne можно датировать с конца 1920-х годов до начала Второй мировой войны. Стиль Art Moderne геометрический и блочный. Мне кажется, что на него повлияла эпоха машин.Цвета в украшениях Art Moderne яркие и смелые.

.