Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.

Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума.

В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.

Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными.

Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.

Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.

Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.

Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.

Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.

Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.

Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию.

Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

«Искусством лучше не зарабатывать». Как знаменитые фотографы монетизируют свое творчество

Георгий Пинхасов — единственный русский представитель фотоагентства Magnum Photos. За плечами — работа с Geo, Actuel и New York Times, а также сотрудничество с самим Тарковским: великий режиссер приглашал его  для съемки репортажа о фильме «Сталкер». Мы встретились с ним во время лекции в лаборатории Live Lab в МУАРе.

У вас 100 000 подписчиков в «Инстаграме». Используете ли вы социальные сети для продвижения себя?

Я абсолютно себя не продвигаю, не использую «Инстаграм» для самопиара. У меня нет такой цели — стать популярнее. Наоборот, я считаю, что чем больше будешь себя продвигать, тем меньше будет от этого толк. Люди, которым ты интересен, в любом случае будут следить за твоим творчеством.

Реклама на Forbes

Само понятие популярности — это ступенька к новой стадии вульгарности, это китч. А в «Инстаграме» как раз зашкаливает вульгарность и китч. Поэтому молодому поколению надо внимательно относиться к этой кривой популярности, смотреть, как она себя ведет. Глупо думать, что популярность все время должна расти. Напротив, если ваша популярность растет, нужно насторожиться: возможно, ваше искусство превращается в массовое искусство. Есть огромное количество фотографов, которые популярнее меня. Это не значит, что они хуже, возможно, то, что они делают, понятнее, привлекательнее, легче воспринимается.

Как среди этой зашкаливающей вульгарности и китча найти что-то стоящее? 

Здесь ничего не поможет, кроме вкуса и образования. Фотография — это визуальное искусство, построенное на постоянном обновлении. Нужно постоянно развиваться, и вам не поможет ничего, кроме самообразования. Нужно привыкнуть, любить фотографию, гонять по музеям, почувствовать вкус к живописи и любому визуальному искусству. Начать наблюдать за этим миром глазами художника. Важна насмотренность классики. Надо смотреть на произведение, пока не начнешь чувствовать что-то, потому что вначале вы смотрите и не испытываете ничего. А потом пересматривать.

И это так не только в фотографии, но и во всех видах искусства. Вы можете прочитать Пушкина, и он вам понравится. Но затем вы будете его перечитывать и чувствовать, что вы обновляетесь, потому что вы сами изменились, выросли. Так и в музыке — если это достойный автор, то вы, переслушивая, будете чувствовать тоньше, глубже.

Фотография — это не цель. Это способ обогатить себя, стать личностью, а когда ты станешь личностью, ты тогда уже и внесешь в фотографию свою лепту. Одной картинкой не насытишься. Чтобы представлять из себя что-то, надо быть универсальным, доказать свою ценность. А это все надо набирать.

Посмотреть эту публикацию в Instagram           Публикация от Gueorgui Pinkhassov (@pinkhassov) 7 Апр 2019 в 12:49 PDT

Как тогда фотографу выделиться, сделать так, чтобы его заметили?

А зачем это делать? Если хочешь, чтобы тебя заметили, — выставляйся, и все.  А мечтать исключительно о большом имени — точно ошибка. Я считаю, что единственная цель, которая может быть у настоящего фотографа, — это наслаждаться процессом. Конечно, обратная связь нужна. Но ее можно получить от своих друзей. Главное — чтобы тебе нравилось то, что ты делаешь. А если ты занимаешься этим для славы, то фотография становится средством доминирования. А это совершенно далекая от искусства вещь.

Современная фотография — это легкое искусство, потому что техника доступна всем. Не нужно тренироваться каждый день, как в балете. Но это не значит, что нужно заниматься одной фотографией. Вы хотите инструкцию для современного художника или фотографа, который хочет чего-то добиться? У того же Пушкина есть прекрасная инструкция для поэта, которая работает точно так же и для фотографа: «Поэт, ты царь: живи один. Дорогою свободной иди, куда влечет тебя свободный ум, усовершенствуя плоды любимых дум, не требуя наград за подвиг благородный». Это — абсолютно четкая инструкция, что должен делать поэт (в широком смысле этого слова). Тебе это нравится — совершенствуй.

Есть ли разница между теми вашими фотографиями, которые выставляются, и теми, которые публикуются в социальных сетях?

Я не делаю выставок сам. Мне не слишком интересно. Кто-то предлагает выставиться, а я уже могу соглашаться или не соглашаться. Это интуиция, надо почувствовать, как действовать. У меня есть много хороших фотографий, но это работает, знаете, как когда вы утром одеваетесь и хотите, чтобы прическа, обувь, одежда, все сочеталось друг с другом. Так и с выставкой — надо, чтобы все гармонировало, тщательно подбиралось, чтобы и цвет, и свет… А в «Инстаграме» это происходит спонтанно, случайно. Если цвет блузки не противоречит цвету юбки, то это можно надеть. Если нет такого сильного резонанса, то можно выложить фотографию, так и здесь. Но это надо как-то гармонизировать, потому что выставка — это не отдельное произведение.

Посмотреть эту публикацию в Instagram           Публикация от Gueorgui Pinkhassov (@pinkhassov) 7 Мар 2019 в 6:27 PST

Есть ли фотографы, которые вас вдохновляют? За чьей работой вы следите?

Меня вдохновляет классика. Я очень люблю работы тех, кого уже нет. Конечно, есть современные фотографы, творчество которых нравится, но их намного меньше, чем было в эпоху Картье-Брессона, и в эпоху шестидесятников было очень много хороших фотографов. В нынешнем поколении ярких личностей я пока не вижу. Фотография сдвинулась в сторону концептуальной фотографии, но это уже не фотографы, это художники. Среди фотографов, мне кажется, немного «похудение» произошло. Меньше стало, не вижу личностей.

Есть ли сейчас какая-то тенденция в фотографии? Какая фотография сейчас актуальна? Какой фотографией можно заработать?

Заработать фотографией, наверное, можно, но в смысле профессии это дело окажется дико скучным.  Вам платят за то, что вы делаете какие-то каталоги для магазинов или снимаете свадьбы, а меня это меньше всего интересует.

Посмотреть эту публикацию в Instagram           Публикация от Gueorgui Pinkhassov (@pinkhassov) 27 Сен 2018 в 2:46 PDT

Получается, что искусством заработать нельзя?

Реклама на Forbes

Можно, наверное, но лучше не зарабатывать. Для молодежи, как я считаю, это не профессия. Человек должен иметь настоящую, серьезную профессию и параллельно фотографировать. Если вас будут отвлекать от вашей основной работы, предлагая деньги за занятие фотографией, то тогда можно подумать, менять ли вам профессию или нет. Становиться фотографом в том же смысле, как становиться врачом или балериной, невозможно, я этого не советую: обязательно разочаруетесь.

Вы фотографируете для себя или для зрителя?

Для себя, конечно. Всегда. Естественно, я вижу, что есть зритель, который интересуется моим искусством, поэтому снимаю для себя.

| 7 Имен, которые навсегда изменили индустрию фэшн-фотографии

Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.

Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.

Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)

Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.

Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.

Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)

Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию. Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».

Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.

Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)

Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году. Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.

Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.

Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)

Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.

Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar. Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.

Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)

Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.

Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.

Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)

Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.

Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).

Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)

Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод. Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.

Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).

У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.

10 принципов поведения великих фотографов

Чтобы добиться успеха нужно действовать. Не думать, не мечтать, а делать. Великие фотографы стали великими только благодаря упорному труду и дисциплине. В этой статье я собрал для вас 10 принципов поведения великих фотографов.

1. Независимо от возраста и уровня опыта, они всегда готовы учиться. Но для великих фотографов учёба — это не просто слушать, читать или смотреть. Для них обучение почти всегда предполагает получение нового опыта.

Фото: Анри Картье-Брессон

2. Они убеждены, что всё, что они видят или представляют, они могут сфотографировать. Эта убеждённость исходит от того, что они прекрасно владеют своим оборудованием и отлично понимают и умеют использовать его возможности.

3. Великие фотографы понимают разницу между «видеть» что-то и «смотреть» на что-то. Психологи считают, что 75% всех зрячих людей — слепые. Мы смотрим на вещи, но не видим их. Чтобы добиться успеха в фотографии, нужно развивать умение видеть детали. Великие фотографы также развивают способность видеть или представлять результат фотографии и то, что для этого потребуется, — ещё до того, как они возьмут в руки камеру.

Фото: Ирвин Пенн

4. Великие фотографы умеют видеть не только детали, но и тонкости света. Отличное освещение великих фотографий — результат умения использовать тонкости освещения. Чтобы овладеть этим навыком, нужно узнать об эмоциях в освещении и о том, как освещение влияет на настроение и восприятие изображения.

5. Они создают образ инстинктивно, а не по правилам. Только логика и чутьё! Никаких правил третей и тому подобного! Они включают в кадр всё, что должно в нём должно быть, и исключают то, чего быть не должно. Это сила избирательности, но она требует внимания к деталям — в режиме реального времени. Идеальная композиция должна создаваться при съёмке, а не при редактировании.

Фото: Марк Рибу

6. Они гибко подходят к фотографии, развивают собственный стиль, приветствуют креативность и уникальность. Они умеют и любят импровизировать.

7. Они понимают и принимают ценность подготовки к съемке. Хорошие фотографии часто требуют тщательной подготовки. Подготовка снимает стресс и создает ситуацию, в которой можно проявить творческий подход и мыслить нестандартно.

8. Они свободны от догм правил и ожиданий других в своей области. Они отвечают только перед собой, своим подданным и своим клиентам.

9. Великие фотографы не боятся неудач. Они гонятся за совершенством, но не хотят его достигать. Ведь если его достигнуть, то к чему стремиться дальше? Совершенство для великих фотографов — лишь ориентир для самосовершенствования.

Фото: Эллиотт Эрвитт

10. И самое главное: великие фотографы не рождаются великими. Они не наследуют свои навыки, и их успех не был им подарен свыше. Они добились всего трудолюбием и дисциплиной. Попробуйте применять привычки великих фотографов в своих фотографиях и, уверен, добьётесь желаемого успеха.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

9 источников вдохновения для фотографов

Даже если вы от всего устали и думаете, что вдохновение покинуло вас навсегда, не прекращайте его искать. Есть много способов найти новые идеи – от соцсетей до участия в фотоконкурсах.

Зажечь воображение может маленькая искорка. Откройте для себя разные способы поиска вдохновения в фотографии. И дайте нам знать, какие из них самые полезные.

 

Источники вдохновения для фотографов

1. Соцсети

Начнем с самого простого способа получить вдохновение – используйте социальные сети для продуктивной прокрастинации. Особенно Pinterest и Instagram – платформы с сотнями миллионов изображений. От графики и иллюстраций до фото и видео – вы можете найти идеи для любого проекта.

Первые шаги для поиска вдохновения в соцсетях:

1. Подпишитесь на топовых фотографов в Instagram;
2. Посмотрите хештеги для фотографов;
3. Сохраняйте посты из Instagram в тематических папках;
4. Создавайте отдельные мудборды на Pinterest.

Соцсети могут быть полезными и в творческих целях. Используйте такие визуальные платформы, как Instagram, Pinterest, и группы в Facebook, чтобы открывать для себя новых авторов, идеи и профили. Они будут давать постоянный поток идей.

2. Кино и сериалы

Смотреть фильмы и сериалы – замечательное занятие, ведь вы одновременно отдыхаете и получаете вдохновение. Попробуйте записывать свои впечатления во время просмотра, идеи могут приходить неожиданно. Но чтобы фильмы и сериалы приносили пользу, а не просто развлекали, стоит быть разборчивым в своем выборе.

Иногда сложно найти что-то стоящее, чтобы посмотреть. Мы представляем свои подборки за последние несколько лет:

3. Работы других фотографов

Пабло Пикассо сказал: “Хорошие художники копируют. Великие художники крадут”. Работы других фотографов должны быть источником вдохновения для вас. Обращайте внимание на их фирменный стиль и пытайтесь интерпретировать по-своему. Найдите авторов, работающих в вашем направлении, и создайте новый подход на основе их творчества.

4. Фотоколлекции

Если вы работаете над портфолио стоковой фотографии и хотите стать автором бестселлеров, посмотрите наш топ-10 тем для стоковой фотографии и соответствующие фотоколлекции. Изображения из них вдохновят вас на создание красивых и востребованных снимков.

5. Фотоконкурсы

Хорошим источником вдохновения могут стать конкурсы фотографии. Найдите на сайте фотоконкурса работы финалистов и победителей и проанализируйте, почему выбрали именно эти снимки. Или же сами возьмите участие в конкурсе. Дух соревнования и сжатые сроки обязательно стимулируют ваш креативный потенциал.

6. Окружающая среда

Мы привыкли думать, что вдохновение – позитивное понятие. Но многие великие идеи возникли как решение проблем и сложностей. Если вы интересуетесь защитой окружающей среды, можете вдохновиться на создание социально значимого фотопроекта. Многие известные фотографы отражают в своих работах тему экологии и актуальные проблемы современного мира. Чтобы найти идеи, достаточно просто интересоваться вещами, в которые вы верите и хотите отстаивать.

7. Книги

Фотограф может найти вдохновение буквально везде. Но мало что может заменить радость от просмотра снимков в печати. Они создают целые истории в воображении. В итоге рождаются ваши собственные идеи. Ведь ни одна киносцена не может быть такой яркой, как те, что вы представляете.

Снимаете ли вы портреты, пейзажи или fine art, не забывайте о литературе. Она тренирует ваше воображение и развивает эмпатию – важный навык любого фотографа.

8. Журналы о фотографии

Один из многообещающих фотографов Depositphotos Анна Грибцова говорит, что кадры, ракурсы и свет из фильмов автоматически вспоминаются во время съемки. То же самое и с журналами. Каждое изображение, которое вы видите в изданиях, – важная часть визуального опыта любого фотографа. Подпишитесь на Foam, Subjectively Objective, Archive Collective или любой другой журнал, который вам нравится, и время от времени просматривайте их для вдохновения.

9. Повседневность

Как бы банально это ни звучало, но много идей для фотографий можно найти в повседневной жизни. Будь то ранние утренние ритуалы или напряженный рабочий день, будничные дела тоже могут вдохновлять. Чтобы заметить вещи, которые сделают съемку особенной, тренируйте осознанность. Остановитесь. Вместо того чтобы гореть на работе, обращайте внимание на свои мысли и чувства, а также на других людей, говорите с ними и задавайте вопросы. Вы даже не представляете, как много вдохновения можете получить, когда живете моментом.

Да, вы уже поняли: вдохновение везде. В книгах, природе, фильмах, даже в соцсетях и сериалах. Отличная привычка для фотографа – отмечать то, что вам понравилось или не понравилось. Сохраняя заметки, вы увидите, как профессионально растете со временем.

Если эта статья была полезной, вас также могут заинтересовать:

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Разбор великих полетов — работы известных фотографов мира

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет:: Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Henri Cartier-Bresson. USA, Washington DC, 1957

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть.
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Лучшие интерьерные фотографы России

Что привело в профессию?

По образованию я график и писал себе спокойно картины, как вдруг случись мне купить хороший фотоаппарат — и я стал фотографировать все, что казалось мне красивым: людей, мосты, натюрморты. Как-то незаметно стал внештатным фотографом в нескольких журналах. А потом мне неожиданно предложили сделать интерьерную съемку, и это получилось так удачно и так мне понравилось, что я стал постоянно сотрудничать с лучшими архитектурными журналами страны, чем очень доволен!

Какие интерьеры больше всего нравится снимать, на какую камеру?

Мне нравится снимать как модернистские интерьеры, так и классические — лишь бы сделаны были профессионально, а с этим мне, к счастью, везет.

Снимать удобно на широкоформатную Fuji, боевой товарищ Canon 5D дает очень неплохую картинку, изредка в ход идет маленькая Sony (мало ли какие бывают погодные условия).

Кого из мастеров интерьерной фотографии можете назвать своими учителями?

Я так давно работаю (примерно столько, сколько существует интерьерный дизайн у нас в стране), что учился, кажется, сам у себя. Конечно, это шутка. Если серьезно, я не выделяю для себя особых имен в архитектурной фотографии, моими авторитетами были фотографы, скажем так, широкого профиля. Такие как Анри Картье-Брессон. Однако я всегда внимательно следил и слежу за всем красивым, что делают мои коллеги по цеху, и постоянно учусь.

Первый опыт интерьерной съемки?

Состоялся, когда я уже снимал репортажи для журналов. Напомню, что это был примерно каменно-угольный период, еще до цифровых камер, и журнал по интерьерам был всего один — Salon. Мне позвонила подруга-архитектор и спросила, смогу ли я снять квартиру. Я взял широкоформатный фотоаппарат Mamiya, одолжил у знакомого фотографа осветительные приборы и отправился на съемку — это была полная авантюра. Но, что удивительно, получилось все вполне удачно, съемку взяли в журнал, и, больше того, меня стали постоянно приглашать снимать интерьеры.

Случались ли курьезные истории на съемках?

Отель The Ritz-Carlton, Moscow проводил закрытый конкурс на съемку своего бесподобного СПА. Я поднапрягся, выслал портфолио отснятых мной отелей и выиграл конкурс. Но оказалось, что это было только начало испытаний. СПА открывался в полдень, поэтому половину съемки надо было сделать с утра и очень быстро. Насчет скорости я не сомневался, потому что знал, что точно делаю быстро три вещи: ем, хожу по музеям и фотографирую. А вот насчет лечь попозже и встать пораньше я как-то сомневался.

Таким образом, в отель на Тверской я вбежал без чего-то восемь утра, взъерошенный. Кратко прочитал себе лекцию о том, как снимать невыспавшимся. Терпеливо объяснил себе, как не заснуть в этом погрузившемся в полумрак помещении СПА, полном расслабляющих ароматов. Сумел уговорить себя не заползти тут же на одну из мягчайших массажных кушеток и не задремать там, причмокивая. Запретил себе нырять в волшебный голубой бассейн. Под конец, когда я уже почти побеждал искушение ритцевским душем, похожим на теплый тропический ливень, — часы ударили 12 дня, чары рассеялись, и в СПА пришли жаждущие посетители. Первая часть съемки закончилась. Но это была только первая часть. Вторая схватка с роскошным Ritz ждала меня ночью, когда весь отель погрузится во тьму. Зато это будет ночь, а ночь — уже мое время.

Чего никогда не увидишь у вас в кадре?

1. Черной дыры. По той простой причине, что черную дыру в принципе нельзя сфотографировать.

2. Каши. Каша полезна для здоровья, но в кадре все должно быть четко выстроено. Даже художественный беспорядок.

Пять лайфхаков интерьерной съемки от Михаила Степанова:

1. Дизайнер хочет дождаться солнца, а в день съемки, ужас, идет дождь.  — Ну и хорошо. Объясните дизайнеру, что ровное освещение наиболее благоприятно для фотографирования. А вот солнце часто дает ненужные пятна и привносит неразбериху в картинку.
2. Архитектор/дизайнер/стилист/хозяйка/ домработница нервничает. — Есть универсальная фраза, которую я говорю в таких случаях: «Не волнуйтесь, теперь все будет хорошо — приехал специалист из Москвы!» Не знаю почему, но все сразу успокаиваются.
3. Дизайнер волновался и пригласил флориста, флорист тоже волновался и на всякий случай сделал огромный букет-корабль, место которому в холле отеля Ритц. Он занимает собой полкомнаты. — Фотограф, без паники! Не трать время на пустые объяснения, к тому же ты всех расстроишь. Просто предложи сделать два кадра — с кораблем и без него. В готовой съемке все сразу будет видно.
4. Дизайнер/стилист устали к концу съемки и упорно ставят предметы неправильно, объяснить не получается. — Лайфхак: поймать момент, когда все отвернутся, метнуться в кадр, подвинуть что надо, чтобы было хорошо, вернуться на место — никто ничего не заметит. Когда все хорошо, люди этого не замечают.
5. Фотограф со своим большим фотоаппаратом отражается в глянцевой дверце кухонного шкафчика. — Можно, конечно, аккуратно затереть в фотошопе, а можно чуть-чуть изменить угол поворота дверцы, что-нибудь подложив под нее, — и вы уже не в кадре!

Михаил Степанов: @m_stepanovfoto

Сергей Красюк

17 знаменитых фотографов, чьи работы вас вдохновят

Откройте для себя онлайн-курсы фотографии

Портретная фотография, съемка образа жизни, редактирование фотографий и многое другое.

Когда вы только начинаете фотографировать, брать камеру и снимать все, что привлекает ваше внимание, часто бывает искрой, которая зажигает ваше творческое пламя. Но если вы настроены на то, чтобы стать профессионалом и построить карьеру в отрасли (возможно, однажды стать известным фотографом), изучение тех, кто был до вас, — один из лучших способов учиться.В этом руководстве мы познакомим вас с некоторыми из самых известных фотографов мира, расскажем о том, как их уникальный стиль позволил им выделиться в многолюдном пространстве, и, надеюсь, вдохновит вас на то, чтобы следовать своим собственным мечтам о фотографии.

Энни Лейбовиц известна своим фирменным знойным стилем и сосредоточенностью.

Начнем с Анни Лейбовиц, чьи фотографии вы, вероятно, уже видели несколько раз. Ее особый стиль использования приглушенного освещения и лишнего реквизита в ее изображениях знаменитостей делает ее работы мгновенно узнаваемыми, создавая окончательные работы, которые выглядят так, как будто они вышли прямо из секции эпохи Возрождения в художественной галерее.

Ее последовательный стиль помог ей добиться известности в своей карьере, что привело к возможности снимать некоторых из самых влиятельных и известных людей в мире, включая Йоко Оно и Джона Леннона (всего за несколько часов до его убийства!), Мика Джаггера, Деми Мур. и даже королева Елизавета II.

Источник: Вивиан Майер
Пионер уличного искусства Вивиан Майер часто снимала автопортреты в витринах магазинов и на боках автомобилей.

Вивиан Майер была американским уличным фотографом середины 20-го века, которая, к сожалению, не стала широко известной до своей смерти в 2009 году.Ее первые фотографии были опубликованы в 2008 году, а ее самая известная работа представляет собой черно-белые изображения Чикаго и Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов.

Большинство фотографий Майер — случайные снимки тех, кто случайно проходил мимо нее в тот день. Она также сделала несколько автопортретов, на которых она отражалась в зеркалах антикварных магазинов, в боках автомобилей или даже в стеклянных фасадах уличных магазинов. Ее работы не имеют полированной отделки, которой обычно известны многие известные фотографы, а вместо этого представляют собой мгновенный снимок истории, который вдохновит вас находить красоту в повседневной жизни.

Источник: wikimedia
Уокер Эванс прославился своими документальными фотографиями времен Великой депрессии.

Известный фотожурналист Уокер Эванс наиболее известен своими фотографиями времен Великой депрессии, когда он работал в Администрации безопасности фермы. Как и Вивиан Майер, Эванс в первую очередь сосредоточился на анонимной уличной фотографии, используя свою камеру, чтобы запечатлеть момент времени для обычного человека.

На фотографиях Эванса представлены самые разные сюжеты: от пары, стоящей на мосту в Нью-Йорке 1920-х годов, до молодых людей, сидящих в окне кафе, а также его документальные портреты фермеров и их семей на Юге.

Источник: wikimedia
Фотография Пола Стрэнда стала синонимом геометрической архитектуры и дизайна.

Пол Стрэнд был и фотографом, и кинорежиссером, используя свою камеру, чтобы освещать социальную несправедливость на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Его черно-белые фотографии — это в основном портреты или пейзажи, а в некоторых из его архитектурных изображений городов и поселков используется геометрический подход, чтобы создать привлекательный окончательный вид.

Его интерес к машинам и зданиям позже стал ключевым направлением его работы, когда такие города, как Нью-Йорк, превратились вокруг него в крупные мегаполисы. Его более поздний переезд во Францию ​​заставил его вернуться к своим корням, документируя жизнь растений и людей, которых он встречал в своей повседневной жизни.

Снятый как фильм, занявший первое место в чартах, Грегори Крюдсон известен своим кинематографическим стилем.

Если бы вы могли превратить голливудский блокбастер в неподвижную фотографию, велика вероятность, что фотографом был бы Грегори Крюдсон.Известный своим непревзойденным кинематографическим стилем, Крюдсон создает крупномасштабные репродукции, сборка которых стоит миллионы долларов.

В то время как его персонажи, как правило, обычные люди и маленькие американские городки, Крюдсон работает с командой так, как будто они снимают малобюджетный фильм. Окончательные результаты выглядят как кадры из любого научно-фантастического фильма или фильма ужасов. Но вам не нужно быть известным фотографом с деньгами, чтобы воссоздать этот образ. Вместо этого поиграйте с настройкой и освещением, как если бы вы были кинорежиссером, и делайте кадры оттуда.

Источник: elliot erwitt
Эллиотт Эрвитт известен своими черно-белыми комедийными фотографиями, особенно собак.

Франко-американский фотограф Эллиотт Эрвитт выделяется среди своих современников 20-го века своими откровенными и комедийными черно-белыми снимками. Хотя он делал портреты известных людей, таких как Мэрилин Монро и Че Гевара, большая часть его работ была сосредоточена вокруг собак и юмористических ситуаций, в которых он их застал.

Его стиль «экспромт» сделал его популярным для журналов о стиле жизни и развлечений в 1950-х и 1960-х годах. Для всех, кто интересуется комедийной уличной фотографией, работы Эрвитта — отличный пример того, как превратить повседневные ситуации, людей и предметы в забавные и ироничные произведения искусства.

Источник: Wikimedia
Многие американцы впервые познакомились с национальными парками благодаря фотографиям Ансела Адамса.

Ансел Адамс наиболее известен своими фотографиями природы в 1930-х годах, особенно его работами в национальном парке Йосемити.Он использовал сильную фокусировку и широкий тональный диапазон в своей работе, чтобы лучше запечатлеть пейзажи и мир природы, в результате чего изображения имели невероятную четкость и глубину для того времени, когда они были созданы.

Увлеченный и пожизненный защитник окружающей среды, Адамс использовал свою работу, чтобы подчеркнуть красоту природных ресурсов Америки, а позже был нанят Министерством внутренних дел США для фотографирования национальных парков по всей стране для использования в своих рекламных материалах. В конечном итоге он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году и был ключевым советником в создании отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Осветите путь своей следующей фотографией!

Основы освещения: легкое освещение для фотографии

Источник: wikimedia
Джеймс Ван Дер Зи имел все возможности для того, чтобы запечатлеть Гарлемский Ренессанс на пике своего развития благодаря своей популярной фотостудии.

Джеймс Ван Дер Зи наиболее известен как один из лидеров Гарлемского Возрождения и его портреты чернокожих жителей Нью-Йорка в начале 20-го века.Он открыл свою собственную фотостудию в 1916 году, после того как освоил профессию ассистента фотолаборатории.

Когда большое количество чернокожих иммигрантов перебралось в район Гарлема, бизнес Ван Дер Зи пошел в гору, когда он начал фотографировать семьи среднего класса на свадьбах, похоронах и других светских мероприятиях. Его работы в основном проводились в студии и включали большое количество реквизита, костюмов и фонов для обрамления его портретных объектов.

Источник: wikimedia
Доротея Ланж сделала один из самых известных снимков Великой депрессии, Мать-мигрантку.

Еще один фотограф-документалист 1930-х годов, Доротея Ланж, известна своими черно-белыми снимками времен Великой депрессии. Ее самая известная работа, Мать-мигрант , стала культовой картиной того времени, подчеркнув борьбу, с которой многие американцы столкнулись, чтобы сохранить свои семьи во время худшего экономического кризиса, который когда-либо видел мир.

Ее более поздние работы 1940-х годов изображали жизнь американцев японского происхождения, столкнувшихся с эвакуацией и интернированием после нападения на Перл-Харбор.Фотографии семей, вынужденных покинуть свои дома, детей, стоящих в очереди, произносящих Клятву верности, и людей, собирающих идентификационные жетоны, стали леденящим душу напоминанием в послевоенный период о лишении свободы невинных людей.

Стив Маккарри, известный своими фотографиями из путешествий по зонам боевых действий, побывал во всем мире.

Как и Доротея Ланж, одно-единственное изображение превратило карьеру Стива Маккарри из хорошей во всемирно известную. На его фотографии 1984 года под названием « афганская девочка » изображена 12-летняя сирота, живущая в лагере беженцев.Окончательное изображение подчеркивает ее поразительные глаза и с тех пор было названо самой узнаваемой фотографией в истории журнала National Geographic .

Впервые взяв в руки камеру во время учебы в колледже, Маккарри отправился в Пакистан и начал фотографировать. В конечном итоге они были опубликованы в крупных изданиях, таких как The New York Times и Time Magazine , что положило начало его карьере профессионального фотографа, освещающего вооруженные конфликты по всему миру.

Ирвинг Пенн был одним из первых фэшн-фотографов, которые снимали на простом фоне, полностью выделяя объекты.

Как один из лучших фотографов Vogue на протяжении более шестидесяти лет, Ирвинг Пенн был наиболее известен тем, что привносил взгляд художника в каждое из своих изображений. Его предпочтение контролируемой среде, такой как студия, позволяло ему аккуратно ставить свои объекты, обычно на сером или белом фоне, для создания изысканного и элегантного стиля.

На протяжении всей своей карьеры Пенн фотографировал известных людей, таких как Пабло Пикассо, Джорджия О’Киф и Игорь Стравинский, используя свой уникальный минималистский стиль. Ему приписывают разрушение барьеров между художественной фотографией и коммерческой работой, что сделало его фотографии одними из самых популярных ссылок для начинающих журнальных фотографов.

Помимо свадебной фотографии, Мэтт Портеус стал личным фотографом герцога и герцогини Кембриджских.

Теперь более известный своими личными портретами герцога и герцогини Кембриджских и их детей, британский фотограф Мэтт Портеус уже несколько лет работает свадебным, спортивным и туристическим фотографом. В его работах обычно используется яркое естественное освещение и яркие цвета, обусловленные местами и пейзажами, в которых он фотографирует. 

Пиппа Миддлтон, Элли Голдинг и другие наняли Портеуса и его команду, чтобы запечатлеть дни их свадьбы, но его последняя работа в качестве частного семейного фотографа для будущих короля и королевы Англии прославила его имя. Он сделал несколько лучших снимков членов королевской семьи, от дня рождения принца Джорджа до откровенного принца Луи в день его крестин.

Источник: MOMA
Дина Лоусон использует свои фотографии, чтобы запечатлеть суть черной культуры по всему миру.

Дина Лоусон — современный американский фотограф, чьи работы в значительной степени сосредоточены на опыте афроамериканцев в современных США. Типичные темы, возникающие в ее изображениях, включают близость, духовность, сексуальность и семьи чернокожих. Каждая картина очень постановочна, но часто происходит на фоне, казалось бы, обыденного фона, например, на кухне семейного дома.

Несмотря на то, что ее фотографии так сосредоточены на опыте чернокожих в тесной группе, большинство ее объектов на самом деле незнакомы и позируют в этих условиях. Она также включила путешествия в свою работу, как размышление о том, как черная культура выходит за рамки национальных границ. Фильм 2019 года Queen & Slim был вдохновлен работами Лоусона.

Сам по себе знаменитость, Дэвид Бэйли известен тем, что с 1960-х годов фотографировал некоторые из самых известных людей в мире.

Британский фотограф Дэвид Бэйли начал работать для британского Vogue в 1960 году, запечатлев рост культуры хиппи в «свингующем Лондоне» на протяжении десятилетия. Его фотографии отражают разрушение классовых барьеров, которые доминировали в Британии на протяжении столетий, подчеркивая темы рабочего класса и панка в 1970-х и 1980-х годах.

Бэйли сфотографировал тысячи самых знаковых имен в мире, от Rolling Stones до Кейт Мосс, используя свой фирменный черно-белый стиль. Резкое освещение и кадрированные кадры также являются сильными сторонами работы Бейли, привнося новый уровень простоты и интимности в фэшн-фотографию.

Источник: Moma
Маргарет Бурк-Уайт была первой женщиной-фотожурналисткой в ​​Америке, которая использовала документальный стиль во всей своей работе.

Известная как первая американская женщина-военный фотожурналист, Маргарет Бурк-Уайт также приписывают последнюю известную фотографию М.К. Ганди сидит за прялкой всего за несколько часов до своего убийства в 1948 году. Она была одним из самых известных фотографов раздираемых войной и жестоких мест, а ее снимки недавно освобожденного концлагеря Бухенвальд в Германии оказались одними из самых запоминающихся ее работ.

Как и другие фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов, портретный подход Бурк-Уайта использовался для запечатления моментов повседневной жизни как обычного человека, так и мировых лидеров. Ее интерес к гуманитарной деятельности очевиден по ее фотографиям, многие из которых изображают суровые реалии войны и бедности.

Элизабет Мессина, известная своими романтическими и мягкими образами, является любимым фотографом многих знаменитостей.

Свадебный фотограф Элизабет Мессина использует уникальный подход к работе со своими парами.В отличие от многих свадебных снимков, ее фотографии представляют собой прекрасное сочетание интимности и мастерства, запечатлев важный день с использованием неожиданного естественного освещения и ракурсов.

Ее фотографии имеют мягкую отделку, часто в черно-белых или пастельных нейтральных тонах, с сильным акцентом на драпировке тканей или линиях внутри лепестков цветов. Своими работами она создает романтический и неподвластный времени образ, привлекший внимание поклонников знаменитостей. Джессика Симпсон, Лорен Конрад, Джейсон Бейтман и их коллега-фотограф Хосе Вилья снимали свои свадьбы в Мессине.

Работа Марио Тестино была опубликована в крупнейших мировых изданиях.

Марио Тестино, современный перуанский модный фотограф, известен своими интимными портретами знаменитостей и членов королевской семьи. Его самая узнаваемая работа включает в себя серию фотографий принцессы Дианы, сделанных незадолго до ее смерти в 1997 году, а также официальные фотографии крещения принцессы Шарлотты в 2015 году.

Модные образы Testino были представлены в Vogue , Vanity Fair и GQ , а также в рекламных кампаниях самых известных мировых брендов, таких как Chanel, Ralph Lauren и Versace.В то время как некоторые описывают его стиль как «роскошный реализм», Тестино утверждает, что его работа посвящена вовлечению и выражению предмета.

Бери камеру и начинай снимать

Теперь, когда вы увидели несколько примеров от самых известных фотографов мира, пришло время приступить к созданию собственных произведений искусства. Интересуетесь ли вы портретами, уличной фотографией или даже натюрмортами, экспериментируйте с разными стилями, ракурсами и настройками освещения, пока не найдете стиль, который сможете назвать своим.Удачного снимка!

Построй карьеру на основе своей творческой страсти!

5 шагов, чтобы найти свой стиль фотографии и развить визуальный язык

Великие фотографы мира, многие из которых застряли внутри, сделали снимки

Вот хорошие новости: теперь у вас в кармане камера с более резким изображением, чем профессиональные фотографы могли мечтать 30 лет назад. Плохая новость: стрелять можно только из своей квартиры.

В связи с тем, что музеи и галереи по всему миру в значительной степени закрыты из-за пандемии коронавируса, Instagram за последние недели заполнил «карантинным контентом»: снимки тесных квартир, домашние животные, удивленные внезапным вездесущностью своих владельцев, жутко пустынные уличные сцены и осторожные покупатели супермаркета в костюмах пчеловода.Но среди более чем 1 миллиарда пользователей Instagram вы также найдете некоторых из величайших в мире фотографов изобразительного искусства — некоторые снимают на iPhone или телефоны Android, некоторые полагаются на цифровые камеры и загружают вручную. Вопреки обязательному заключению, введенному из Аргентины в Зимбабве, эти фотографы с новообретенной энергией вышли на платформу, погрузив свои снимки в поток социальной ленты.

«Я вернулся в Шанхай из Берлина и находился дома на карантине», — сказал Лю Шувэй (@shuwei_liu), дерзкий молодой китайский фотограф, наиболее известный своими портретами и обнаженными телами, который зашел в Instagram во время своего недельного заключения в феврале. День за днем ​​он снимал историческую архитектуру и цветущие деревья за окном своей квартиры в бывшем районе Французской концессии в Шанхае — по словам г-на Лю, это было облегчением от того, что он «большую часть времени злился и разочаровывался».

В Instagram (а также на Weibo и других местных платформах) китайские фотографы предложили первый взгляд на то, что сейчас является глобальным явлением. Блестящая видеохудожница Цао Фей, которая живет между Пекином и Сингапуром, смешала снимки дезинфицирующего средства для рук и пропаганды социального дистанцирования с нетронутыми фотографиями своих детей, бальзамом на фоне клаустрофобии короны.

В Тегеране молодой фотограф Тахминэ Монзави (@tahminehmonzavi) снимала неблагоприятное начало весны из своего окна, укрываясь на месте, пока Иран переживает одну из самых страшных вспышек Covid-19 в мире. «Я сделала это фото на Навруз, в первый день нашего нового года», — сказала г-жа Монзави об одном недавнем посте в Instagram. «Настроение было не таким, как в прошлые годы. Тегеран был мертвым городом». Но Instagram предложил передышку от одиночества; она также выложила трогательные портреты своих родителей, машущих издалека из безопасных окон собственной квартиры.

Во Флоренции фотограф Микеле Борзони (@micheleborzoni) выходит на улицу «только в определенное время дня», чтобы снимать своих собратьев-итальянцев, стоящих в очереди в супермаркет, отстраненных и одиноких, как статуи на пустынных площадях. В прошлом месяце на центральной площади Флоренции, Пьяцца делла Репубблика, г-н Борцони наткнулся на импровизированный храм, украшенный цветами и четками, посвященный уханьскому врачу Ли Вэньляну.

Мировое излияние цифровых изображений включает в себя известного японского фотографа Ринко Каваучи (@rinkokawauchi), который опубликовал внутренние виды, наполненные почти восторженным светом, вопреки заключению.В Южной Африке, которая сейчас находится в изоляции, проницательный молодой фотограф Линдохуле Собеква (@lindokuhle.sobekwa) обратился к небу: темное облако, мрачное предзнаменование, искупленное стаей перелетных птиц.

Здесь, в Соединенных Штатах, пять художественных фотографов — некоторые активные пользователи Instagram, другие — недавние последователи — напрямую рассказывают о влиянии кризиса на свою жизнь, часто в призрачных снимках. Мы попросили их описать роль социальной фотографии в их работе и противоречие между изоляцией карантина и глобальным охватом Instagram.Эти разговоры были отредактированы и сжаты.

---

Кэтрин Опи

Я всегда был одним из худших инстаграммеров среди всех фотографов. Я обычный фотограф, и мне всегда было трудно понять, как на самом деле использовать эту платформу интересным образом. Я очень редко что-то публикую, но сейчас я публикую, потому что чувствую, что так я могу быть связан с более широким сообществом.

Я хочу покататься на велосипеде и просто сфотографировать Л.А., что, я думаю, я, вероятно, сделаю на своем телефоне и опубликую. Я начал каждый день ходить по окрестностям, потому что я плаваю, но бассейны закрылись. Так что теперь я иду и нахожу все эти странные маленькие скульптурные моменты, такие как заброшенные посудомоечные машины или лампы с падающими на них пальмовыми ветвями.

В этой изоляции я также чаще открываю Instagram, чтобы смотреть фотографии. Я полагаю, это потому, что я далеко от своей студии и библиотеки, где я сижу в окружении множества книг.Instagram — моя новая книга, потому что в моем доме нет моей библиотеки.

Забавно то, что я провел 90-е годы, работая над «Американскими городами» [ее сериал], где мне приходилось вставать рано утром в воскресенье, чтобы обнаружить опустевший пейзаж. Все те годы, что я хотел снимать пустые города, пустые автострады — и теперь у меня есть прекрасная возможность сделать это, но у меня нет желания, потому что теперь это значит что-то другое.

---

Стивен Шор

Поскольку ситуация в моей жизни меняется, меняется и часть моей работы.Я вижу две темы, проходящие через мою ленту в Instagram. Один просто, я выхожу и фотографирую. Другой — более дневниковый подход.

Некоторые из фотографий, которые я недавно разместил, одна с перчаткой и одна с дезинфицирующим средством для рук, являются абсолютно прямыми ссылками на текущую ситуацию с коронавирусом. Но потом, используя хештег #ArtInTheTimeOfCovid, я выложила фотографии, которые легко могла бы сделать еще год назад. Тот, который я мог бы взять 45 лет назад.

Это была фотография улицы в Гудзоне, Северная Каролина.Ю. Улица пуста. Она была очень похожа на фотографию, которую я сделал в Техасе в 70-х. Тогда я фотографировал много пустых улиц, но никто не воспринял это как самоизоляцию людей. Теперь я делаю тот же снимок, и контекст меняет смысл.

Я многому научился в 60-х годах во время моего первого длительного пребывания в Европе. Все, что я знал о том, что происходит в Америке, я читал в «Геральд Трибьюн». Казалось, что страна разваливается.И это потому, что газеты не сообщают, что сегодня река Гудзон текла и законы гравитации все еще были в силе. Но фотографии напоминают нам, что жизнь продолжается, и что бывают весенние метели, к добру или к худу.

---

Тодд Хидо

Внезапно моя работа стала актуальной, когда люди начали сталкиваться с последствиями изоляции и необходимости оставаться дома. Я всегда думал, что мои картины очень открыты для интерпретации, и я всегда пытался привнести немного двусмысленности в то, что я делаю.Я был очень удивлен, когда в первый же день опубликовал сообщение о том, что в Калифорнии случился карантин, и людям это очень понравилось. Это своего рода прекрасный пример гибкости значения изображений.

На днях я сделал снимок этого невероятно скалистого исландского пейзажа с этим сумасшедшим облаком и написал: «Давайте поможем сгладить кривую». Любопытно применить эти термины, которые весь день мелькают в новостях, к искусству, а затем подумать о них, посмотреть на мой архив и сказать: «Хорошо, это подходит к этому» или «Это смешно.«Я никогда не делал ничего смешного. Раньше никто в мире не сказал бы, что в моей работе есть юмор. Но вы добавляете подпись «карантин и расслабьтесь», и становится смешно.

---

Тим Дэвис

Когда все это произошло, моим первым побуждением было разместить фотографии, отражающие, насколько я расстроен и сбит с толку. Однажды я вел курс под названием «Светочувствительность», посвященный тому, как соединить свой внутренний мир с внешним миром с помощью фотографии и соединить свою эмоциональную жизнь с помощью фотографии.Честно говоря, я не делал этого намеренно.

Внезапно я прочесывал уже сделанные фотографии и искал те, которые были грустными, и о смерти, и о смятении. И тогда я начала выходить, не уезжая далеко, потому что я не могу больше ходить далеко, просто ища фотографии, которые действительно выражали сомнения.

На днях у меня было удивительное откровение. Я шел и увидел друзей. Я подумал: «Я должен сфотографировать их». У меня была камера, но я не мог подойти слишком близко.Я сразу же подумал о фотографиях Гарри Каллахана с его женой Элеонорой. Есть целая группа из них, где они очень далеко. Мне всегда нравились эти фотографии, потому что они говорят о том, как далеко вы можете растянуть свою эмоциональную связь с предметом и при этом сохранить ее в камере. В ближайшие несколько недель я собираюсь сделать фотографии людей, которых я люблю и о которых забочусь в этом сообществе, из очень далекого мира.

Все это похоже на гигантский набор контролируемых экспериментов над семьями, домашним хозяйством.Я думаю, что фотография находится в той же лодке.

---

Лоис Коннер

Сейчас мы так в подвешенном состоянии, что я хочу немного развеяться. Я очень серьезно отношусь к автопортретам, которые делаю для Instagram, но мне кажется, что они стали глупее. Со всем, что происходит, я больше осознаю, что мои посты оптимистичны. Я всегда думал, что искусство должно быть оптимистичным на каком-то уровне.

Я начал делать эти круглые картинки пару дней назад. Я чувствую себя подвешенным в пространстве, и круг переносит меня туда с его телескопическим обзором и отсутствием жестких краев.Для меня это определенно новый взгляд на вещи и как изучение нового языка. Вы не отказываетесь от другого. Это просто делает вашу визуальную жизнь богаче и сложнее. Интенсивность этого времени и этого формата заставили меня работать так, как будто это имеет решающее значение для моего существования.

Я надеюсь, что мы сможем использовать силу социальных сетей, чтобы каким-то образом объединить нас как нацию. Визуальное изображение может оказать непосредственное влияние, будь то изображение зоны боевых действий или люди, идущие по улицам в масках, или сцены без людей на улицах.Я смотрю на то, что публикуют другие люди, художники и не художники, и чувствую уверенность в том, что люди думают о том, что мы могли бы сделать. Я не сужу людей по качеству фотографий. Я просто смотрю на фотографии и то, что они описывают.

Всемирно известные фотографы объединяют усилия для защиты окружающей среды

Автор Амарачи Ори, CNN

Последние мгновения перед смертью последнего самца северного белого носорога, 66-летнего приматолог Джейн Гудолл в поисках шимпанзе в Танзании в начале 1960-х годов; все эти моменты запечатлены в коллекции ярких фотографий, которые были пожертвованы для сбора средств на проекты по сохранению.

Работы 100 фотографов со всего мира будут продаваться до конца года Vital Impacts, некоммерческой организацией, которая оказывает финансовую поддержку общественным природоохранным организациям и расширяет работу фотографов, повышающих осведомленность о своих усилиях. Свой вклад внесли те, кто занимается фотографией природы, в том числе Пол Никлен, Ами Витале, Джимми Чин, Крис Буркард, Ник Брандт, Бет Мун, Стивен Уилкс и сама Гудолл.

«За каждым изображением стоит очень глубокая история, — сказал Витале, отмеченный наградами фотограф и соучредитель Vital Impacts.«Я очень много работал, когда курировал это, чтобы убедиться, что эти фотографы разнообразны, но единственное, что их всех объединяет, — это приверженность планете. Они используют свое искусство, чтобы помочь сохранению».

«Вдохновение для мира»

Фотография Гудолл, на которой она сидит с телескопом на высокой вершине в Гомбе, Танзания, была сделана примерно в 1962 году с помощью камеры, которую она прикрепила к ветке дерева. «Я был очень горд собой. Мне нравится эта фотография», — сказал Гудолл в видеообращении для Vital Impacts.Все доходы от ее автопортрета пойдут на поддержку ее программы Roots & Shoots, которая обучает молодых людей и дает им возможность заботиться о мире.

«Автопортрет» Джейн Гудолл, начало 1960-х, Танзания. Фото: Джейн Гудолл

«Это потрясающая работа», — сказала Витале, которая узнала, что Гудолл была фотографом, только после того, как обратилась к ней по поводу поддержки программы. «Она была таким источником вдохновения для мира. Эта женщина оказала такое влияние на улучшение планеты.»

Vital Impacts попыталась сделать распродажу печатных изданий нейтральной с точки зрения выбросов углерода, посадив деревья для каждого сделанного отпечатка. Шестьдесят процентов прибыли от продажи будут разделены между четырьмя группами, занимающимися защитой дикой природы или среды обитания: Фонд большой жизни, Великие равнины. Project Ranger Фонда, программа Roots & Shoots Института Джейн Гудолл и SeaLegacy. Оставшиеся 40% пойдут фотографам, чтобы помочь им продолжить свою работу.

«Наш общий спасательный плот» десять лет, прежде чем стать фотографом дикой природы.Она надеется, что люди будут «вдохновлены всей этой работой» и что фотографии заставят людей «влюбиться» в нашу «великолепную планету».

«Планета — это наш общий спасательный плот, и мы проделали в нем несколько дыр, но еще не поздно», — добавил Витале. «Мы все можем совершать небольшие действия, которые могут иметь глубокое влияние. Вот почему я назвал это «Жизненно важным воздействием», потому что я думаю, что очень часто мы все настолько разобщены и не понимаем, как мы взаимосвязаны. Все, что мы делаем, влияет на одного человека. другой и формирует этот мир.

На одной из ее фотографий из распродажи «Прощай, Судан» изображен Судан, последний самец северного белого носорога, которого утешает один из его смотрителей, Джозеф Вачира, в заповеднике Ол Педжета на севере Кении за несколько минут до гибели носорога. смерть в марте 2018 г. Теперь от этого вида остались только две самки.

«Прощай, Судан» Ами Витале показывает моменты перед смертью последнего самца северного белого носорога в 2018 г. Фото: Ами Витале

«Это такая важная история для меня, потому что она заставила меня понять, что наблюдать за вымиранием этих животных на самом деле все равно, что наблюдать за нашей собственной кончиной в замедленной съемке, зная, что это повлияет на человечество», — сказал Витале.

«Это настолько тесно переплетено. Вот что привело меня на этот путь, и теперь я действительно пытаюсь найти эти истории, которые показывают нам путь вперед, где люди учатся сосуществовать и защищать дикую природу и среду обитания, которую мы все разделяем.»

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Мое обучение портретной фотографии происходило не в классе, библиотеке или мастерской. Большую часть того, что я узнал, я получил, изучая работы моих героев, пытаясь понять, почему мне нравятся их фотографии, а затем добавляя к ним свою собственную интерпретацию.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль возник из бесконечного цикла:

1. Попытки копировать великих фотографов, таких как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. С треском провалился, но в процессе чему-то научился.

В этой статье я дам вам 21 совет, прием, прием и хитрость, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими фотографами-портретистами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты с помощью видео, постов в Instagram и собственных фотографий.

Понял? Хорошо?

Давайте сразу:

#1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… И лгут

Великий Ричард Аведон однажды сказал:

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. На фотографии нет такой вещи, как неточность. Все фотографии соответствуют действительности. Ни один из них не является правдой.

Возможно, это самое верное утверждение, когда-либо сделанное о портретной фотографии.

Хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Вы не можете запечатлеть всю суть человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем. Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас признают такими, какими мы хотели бы быть.

Просто подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

#2. Ирвинг Пенн: не делайте «хороший» портрет, делайте «эффективный» портрет

Я ненавижу использовать слова «хороший» или «плохой» для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно.

Я оцениваю качество портрета по тому, что я чувствую, когда смотрю на него. Хочу ли я узнать больше о человеке на картинке? Если да, то для меня это эффектный портрет.

#3. Джо МакНалли: Ваша камера — это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо говорил вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск к приключениям». И это действительно застряло во мне.

Теперь приключения Джо включали съемки больших заданий по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (на снимке выше — из-за кулис соревнований по кикбоксингу) и тренировки. Я размещал объявления на Craigslist и приглашал людей к себе домой, чтобы сделать портреты. И все свои каникулы я превратил в фотоприключения.

#4. Мартин Шоллер: постоянство привлекает внимание

Мартин Шоллер — ведущий редакционный и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разнообразная работа, он известен своими четкими, интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его хедшоты на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер. .Интересно, что Бехеры одинаково последовательно фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, вам легче создать себе имя и рассказать людям о том, что вы делаете. Эта последовательность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свою ленту в Instagram портретами в оттенках сепии.

#5. Курт Маркус: Используйте длинную выдержку для мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были четкими. Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Поэтому я уменьшу скорость затвора до 1/10 секунды или даже медленнее.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, включая Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами как ковбоев, так и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с Фоторедактором , в котором он сказал следующее:

Я не ретуширую.Я не пытаюсь манипулировать изображением во что-то, что мне нравится позже. 6×7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я фотографирую женщин, и очень часто они выглядят безупречными, но настоящими.

И хотя раньше я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярно. Это хороший отход от моего обычного внимания к реальности и ясности.

#6. Зак Ариас: Положите голову на чистое место

Фото Майкла Комо

Класс CreativeLive Зака ​​Ариаса «Основы работающего фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал. Зак научил меня бесчисленному количеству важных концепций освещения, взаимодействия объектов и бизнеса.

Но самое главное, чему я научился, это «голова на чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать свои фотографии таким образом, чтобы голова не была загромождена. Я использую эту идею на каждой съемке.

#7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, у меня было детское отношение к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блоггеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все освещалось большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Уотсона « Циклоп », моя точка зрения резко изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, снудами и старыми добрыми прямыми солнечными лучами. И теперь я использую смесь мягкого и жесткого света почти на всех своих съемках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали о портретной фотографии.И мое отношение — слушать, что мне говорят люди, но проверять на себе, чтобы увидеть, что мне действительно нравится.

#8. Грегори Хейслер: В основном существует два вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбивающем свой портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один тип освещения, который вы делаете, чтобы имитировать ситуацию окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет, исходящий от лампы или источника света. исходящий из бассейна.И есть другое освещение, которое вы делаете, потому что оно выглядит круто, и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что искусственный свет можно использовать для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

#9. Херб Ритц: Естественный свет может быть идеальным, но время имеет значение.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов дня из-за угла падения солнца. Когда солнце садится, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен своим использованием света золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже суровый полуденный свет, тщательно поворачивая лица своих моделей.

Вы можете сделать это, наблюдая за тенью, отбрасываемой носом вашего объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, находитесь в довольно хорошем свете!

№10.Стив Маккарри: Open Shade Lighting Just Works

Ключевой свет — открытый абажур, краевой свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретными работами Стива МакКарри с тех пор, как в детстве читал в библиотеке National Geographic .

Теперь вы не можете скопировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, в том числе культовый портрет «Афганской девушки», были созданы с использованием открытого теневого освещения.

Открытая тень — это техника естественного освещения, при которой вы размещаете объект следующим образом:

1. Солнечный свет сверху заблокирован, и

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя диаграмма освещения в открытом абажуре:

Открытый оттенок устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким равномерным светом. И самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

#11. Дин Коллинз: Освещение — это все, что касается основ (даже самых продвинутых!)

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории. Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были самые чертовы деньги, которые я когда-либо тратил на свое образование в области фотографии. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском языке. И он сделал чертовски хорошие фотографии.

Дин показал мне, что овладение всего несколькими базовыми понятиями (такими как управление размером источника света) позволит мне создавать картины, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было новейшего и самого лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких причудливых модификаторов света.Он буквально прижал ткань к трубе из ПВХ и стробоскопом сделал из нее всевозможный свет.

Это побудило меня использовать диффузионную ткань на съемках на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но это работает.

Фото Майкла Комо

#12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.

Как я уже отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать резкого света и, как следствие, тени.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют загадочности, трехмерности и ощущения времени и места вашим портретам. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой я люблю портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его новаторских рекламных кампаниях для l.а. Очки.

​На самом деле, его портреты 80-х и 90-х все еще кажутся свежими, потому что он отказался от тенденции использовать скучный, плоский свет.

Я думаю, это потому, что тени затягивают и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

#13. Энни Лейбовиц: Сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встретите!)

Фото Майкла Комо

Я была разочарована мастер-классом Энни Лейбовиц, но одна вещь меня зацепила: насколько она страстно увлечена семейной фотографией. И если вы прочитаете ее невероятную книгу « На работе », вы увидите, что некоторые из ее самых лучших портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет дочери Сары Кэмерон Лейбовиц, сделанный Энни, — одна из самых красивых детских фотографий, которые я когда-либо видел.

По мере накопления опыта в качестве фотографа-портретиста вы обнаружите, что больше всего цените семейные фотографии, даже если они сделаны чьей-то семьей.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бэйли — один из величайших фотографов-портретистов и фэшн-фотографов из Великобритании. Я всегда считал его почти панк-роковым Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок композиции: не бойся отрубить кому-нибудь голову.

instagram.com/p/Bu_ogWRA7Xe/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Если вы изучите работы Дэвида, особенно его узкие портреты и бьюти-фотографии, вы увидите, что он иногда отрезает макушку своей модели.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Немногие фотографы делают это.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не можете видеть поверх его головы, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу передать эмоции человека на картинке».

Забавно, что он получает те эмоции, которые ищет, с помощью этой простой композиционной техники!

#15.Мэри Эллен Марк: Мягкое прикосновение может быть самым мощным

Меня просто интересуют люди на краю. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перемен в обществе. Больше всего на свете я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за ее нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут пройти по такой тонкой линии, но она делала это последовательно.

Создается впечатление, что ее подданные, даже совершенно незнакомые, полностью доверяли ей. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее взгляда на выбор предметов. Похоже, она преднамеренно обдумывала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она фотографировала их с уважением и достоинством.

Трагедия делает интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы фотографируете, — это чья-то другая реальность, то, что я забыл раньше.

№16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Фрэнк Окенфельс — один из лучших в мире редакционных коммерческих фотографов. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телевизионными постерами. Он создал изображения для всего: от Во все тяжкие до Безумцы до Сорвиголова до Тор до Люди в черном 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно во Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратов, цвета, методов освещения и даже коллажей и смешанной техники. И я никогда не видел такого широкого спектра экспериментальной фотографии, которая до сих пор кажется частью единого тела.

Он научил меня пробовать что-то новое по самой важной причине — посмотреть, что получится.

#17. Мэтью Ролсон: Добавьте красок в свой черно-белый снимок

Фото Майкла Комо

Наряду с Хербом Ритцем и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей калифорнийской портретной фотографии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто тонировал в теплые или холодные тона.

Тонированное черное и белое заставляет вас остановиться и посмотреть еще немного, в основном потому, что они вышли из моды.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это противопоставление популярным тенденциям портретной фотографии!

#18. Дайан Арбус: будьте смелее при выборе сюжетов для портрета

Дайан Арбус не сильно повлияла на меня (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайан очень тянуло к угнетенным, и в ее работах чувствуется грусть и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотела бы я быть больше похожей на Дайану Арбус и немного смелее в выборе сюжетов.

#19. Макс Вадукул: Включите воображение вашего субъекта

Мне так нравятся портреты и модные работы Макса Вадуку, что я назвал в его честь джедайский трюк разума: «Вадукул.

В этом классическом видео из шоу House of Style на MTV Макс научил меня тому, что жизненно важно задействовать воображение объекта, задавая интересные (а иногда и нелепые) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по выражениям лица, как по маскам. Заставьте их чувствовать что-то. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта разыграется, он оживет естественным образом, который просто невозможно подделать.

#20. Арнольд Ньюман: Будьте графичными… со своим прошлым!

У Арнольда Ньюмана как фотографа-портретиста было много дарований. Но что меня выделяет, так это его способность размещать свои объекты на сложных графических фонах, не создавая ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они выглядели почти как тщательно сложенные головоломки.Портреты Ньюмана производили тот же эффект. Они выглядели немного необычно, но как-то совершенно логично

#21. Фил Борхес: Ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес — документальный фотограф-портретист, специализирующийся на культурах коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

На самом деле у него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, особенно в Тибете.

Из-за проблем с переноской осветительного оборудования в полевых условиях он смог сделать поистине единственные в своем роде портреты.И Фил является одним из главных вдохновителей портретного проекта, над которым я работаю, где я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

---

Об авторе : Майкл Комо является редактором OnPortraits.com, совершенно нового интернет-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

20 великих фотографов, которых вы должны знать — Camera Harmony

Фотография не существует в пузыре.Чтобы улучшить свою работу и дать волю воображению, полезно посмотреть на других фотографов и вдохновиться. Наличие постоянного доступа к невероятным творческим талантам помогает создать художественное сообщество и позволить вашей собственной работе процветать!

От легендарных фотографов, навсегда изменивших направление искусства, до новых фотографов, которые продолжают создавать шедевры, вот наш список из 20 великих фотографов, которых вы должны знать.

Легендарные фотографы

Это фотографы, которые вошли в историю фотографии и произвели революцию в своем любимом жанре.

1. Франс Лантинг

Вы наверняка видели работы Франса Лантинга в National Geographic. Этот голландский фотограф изучил некоторые из самых диких мест в мире, сделав великолепные снимки экзотических животных, чтобы поделиться ими со всем миром.

Его работа направлена ​​на информирование общественности о дикой природе и помощь в сохранении нашего природного мира.

Что действительно выделяет его изображения среди других фотографий дикой природы, так это огромный элемент повествования в его работах.

2.Имоджен Каннингем

Работы Имоджен были наиболее известны ботаническими изображениями (фотографии цветов и садов), художественной обнаженной натурой и потрясающими индустриальными пейзажами. Она была членом группы исторической фотографии F / 64, которая ориентировалась на использование большой глубины резкости в фотографии.

Значимость ее работы заключалась в том, что она стала пионером стиля Sharp Focus Photography. Sharp Focus Photography показывает изображения без размытия движения, четкие и четкие, четкие и плавные.

3.Ричард Аведон

Аведон — выдающийся фэшн-фотограф. Он должен благодарить за наши культовые изображения Vogue сегодня. Его модные и портретные фотографии помогли определить стиль, красоту и культуру Америки за последние полвека.

Ричард Аведон работал фотографом в Harper’s Bazaar, наиболее известном благодаря журналам Vogue и Life. Он фотографировал многих знаменитостей и известных людей, но в характерном для него стиле. В его образах много характера, причудливости и интересных композиций.

4. Дон Маккалин

Военная фотография была бы неполной без Дона Маккаллина. Его эмоционально захватывающие фотожурналистские снимки войны и городских беспорядков увидели миллионы людей по всему миру.

Его 60-летняя карьера запечатлела человеческую природу в ее самой грубой форме, и без его документальных фильмов многие истории мира были бы потеряны. Он также доказал, что запечатление реальной жизни — это искусство, поскольку его изображения идеально скомпонованы.

5. Ман Рэй

Один из моих любимых, Ман Рэй основал сюрреалистический стиль в фотографии.Работая с пленкой, в этих изображениях нет «фотошопа» — они созданы либо в практическом эффекте, либо в фотолаборатории вручную. Его фэшн и портретная фотография не похожи на то, что было до него.

6. Дэвид ЛаШапель

Вряд ли вы сможете сослаться на фэшн-фотографию и не услышать имя Лашапель. Дэвид ЛаШапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства, чьи работы отличаются особым стилем, который трудно игнорировать.

Вероятно, один из самых узнаваемых фотографов в мире, его фотографический стиль описывается как «тщательно созданный в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и как «китч-поп-сюрреализм».

7. Доротея Ланж

Доретея Лэнг была фотожурналисткой, рассказывающей истории со всего мира. Ее ранняя работа в основном заключалась в фотографировании социальной элиты в студийной обстановке. Позднее фотографии Ланге очеловечили последствия Великой депрессии.

Документальная фотография не была бы тем, чем она является, без Ланге и ее всемирно признанных работ.

8. Марио Тестино

Перуанский фэшн-фотограф Марио Тестино известен своим умением использовать цвет, пониманием моды и творческим видением.Часто украшая страницы (и обложки) Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ, Тестино также создавал изображения для крупнейших мировых домов моды, таких как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Его плодотворная работа не ограничивается только фотографией. Тестино также много работал креативным директором, приглашенным редактором, основателем музея, коллекционером произведений искусства, соавтором и предпринимателем.

9. Роберт Мэпплторп

Мистер Мэпплторп — один из первых фотографов, о которых большинство студентов узнают на курсах истории фотографии. Роберт Мэпплторп раздвинул границы цензуры и споров, часто используя свои изображения, чтобы спровоцировать трудный разговор. Он делал потрясающие портреты знаменитостей и обнаженные тела, некоторые из которых считались непристойными для своего времени.

Сериал, известный большинству как основной продукт его карьеры, его фотографии андеграундной БДСМ-сцены в Нью-Йорке конца 1960-х и начала 1970-х годов являются революционными и раскрывают мир, о котором мало кто знал.

10. Энни Лейбовиц

ПРЕДОСТАВЛЕНО ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ Этот портрет Мисти Коупленд, первой афроамериканской солистки за 75-летнюю историю Американского театра балета, находится среди фотографий Энни Лейбовиц на новой выставке в Крисси Филд в Сан-Франциско.

Энни Лейбовиц сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Этого может быть достаточно для описания ее потрясающей работы. Эта женщина-портретист стала первой женщиной, проведшей выставку в Вашингтонской национальной портретной галерее в 1991 году.  

Она проложила путь женщинам-фотографам во всем мире и достойна внимания по сей день.

Современные фотографы

Это несколько более новые (но все еще известные) фотографы, появившиеся во времена цифрового блаженства и социальных сетей.

1. Ларри Берд

Морские пейзажи никогда не снимались так, как их снимает Ларри Бирд. Передний план становится таким же предметом, как и сам морской пейзаж! Все изображения настолько креативны и разнообразны, с яркой цветовой гаммой, которая может увлечь даже самого высокомерного зрителя.

Он наиболее известен своими уникальными фотографиями океана, вдохновленными его страстью к серфингу.

2. Питер Лик

Если вы не видели пейзажную фотографию Питера Лика, то вы точно живете под скалой! Его работы выставлены в галереях изобразительного искусства по всему миру, а в 2010 году он продал репродукцию за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что является 11-й самой прибыльной продажей репродукции в истории. Его пейзажи настолько ярки, что почти не кажутся реальными!

3. Михаэла Норок

Михаэла Норок из Бухареста, Румыния, преследует одну главную цель: создать связь между обычными женщинами и необычными историями. Она путешествует по миру в рамках проекта под названием «Атлас красоты», который демонстрирует силу и характер женщин во всем мире. В ее работах мрачные тона и малая глубина резкости.

4. Кристиан От

Christian Oth — великолепная свадебная фотография, которая действительно упивается земляными тонами и матовой контрастной текстурой.Он использует уникальные ракурсы, чтобы сделать особый день своей пары эксклюзивным для них.

5. Роберто Валенсуэла

Если вы используете оборудование Canon, вы видели Роберто Валенсуэлу. Он спонсируется Canon и специализируется на свадебной фотографии. Его снимки вне времени, красивы, романтичны и выделяются среди насыщенной индустрии.

Он фигурировал в журналах Cosmopolitan Bride, Rangefinder и Professional Photographers of America.

Он лучший свадебный фотограф Цели.

6. Линдси Адлер

Еще одна амбассадор Canon, Линдси Адлер — женщина-фотограф моды и портретный фотограф, известная своими образовательными проектами по всему миру. На ее уроках она отчетливо использует освещение для своих фотографий, большая часть которого достигается за счет практических эффектов, а не постобработки. Она сродни Аведону современности.

7. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли — английский модный и портретный фотограф. Его невероятно контрастные, резкие и четкие черно-белые портреты знаменитостей поистине удивительны, показывая, насколько мощной может быть хорошая черно-белая фотография.Его умение работать с освещением столь же ошеломляюще, и каждый портрет еще более безупречен, чем предыдущий.

8. Уильям Вегман

В работах Уильяма Вегмана изобразительное искусство встречается с фотографией домашних животных. Делая снимки своих любимых веймаранеров, Вегман превратил портреты животных в нечто неземное. Он антропоморфизировал собак таким красивым и родственным образом, что трудно не улыбнуться, глядя на его работы.

9. Сет Кастил

Сет Кастил — еще один фотограф домашних животных в нашем списке, но вместо художественных портретов собак он снимает их под водой! Его фотографии — это почти карикатуры на щенков из-за того, что он использует линзы с широкоугольным искажением, но изображения — это абсолютная ерунда.Так много владельцев домашних животных пришли к нему за уникальными снимками своих собак, ныряющих за игрушками!

10. Стив Маккарри

Потрясающий современный фотожурналист Стив Маккарри запечатлел человечество в нынешних условиях. От исчезающих культур до историй, которые заслуживают выхода, богатые и красочные образы МакКарри действительно помогают зрителю сопереживать истории, разворачивающейся перед ними.

Заключение

В заключение, смотрите и следите за этими фотографами для вдохновения и мотивации для вашей собственной работы. Вы можете многому научиться, просматривая их портфолио, из отличного выбора цвета, отличных композиционных идей или даже из того, что делает фотографию такой мощной. Никогда не переставайте смотреть на работу других, потому что кто-то может смотреть на вашу работу так же!

великих фотографов: 20 мастеров фотографии

Великие фотографы — большая книга, оказавшая большое влияние, новый редакционный проект Contrasto, только что вышедший в Италии и уже опубликованный за границей на английском и французском языках издательством Flammarion и на испанском языке издательством Blume.

В книге представлены работы 20 мастеров международной фотографии. В этом томе более 300 эмблематических изображений в формате high-impact.

Наиболее представительные авторы разных жанров фотографии собраны в виртуальном диалоге на страницах этой книги. В этом редакционном продукте Contrasto предлагает выбор международного масштаба, от репортажа до документальной фотографии, от искусства до портретов, от моды до гламура.

Для каждого фотографа идеальное портфолио на 22 страницах с эмблематическими и легендарными изображениями. Каждый раздел открывается презентацией, знакомящей с работой мастера; фотографии сопровождаются словами авторов и обогащаются оригинальными текстами с историями, любопытством, мотивацией и приемами, связанными с каждым кадром. Биографические заметки о фотографах завершают каждую главу. Тексты написаны Лаурой Леонелли, Алессандрой Мауро и Алессией Тальявенти. Они написаны умным и бойким стилем, информативным и показательным.

Выбранные фотографы Anri Cartier-Bresson , Sebastião Salgado , Gabrieile Basilico , William Klein , Man Ray , Walker Evans , Robert Doisneau , Martin Parr , августа Сандер , Peter Lindbergh , Robert Mapplethorpe , Herb Ritts , Margaret Bourke-White , STEVE MCCURRY , Robert Capa , James Nachtwey , Elliott Erwitt , Helmut Newton , Марио Джакомелли и Нобуёси Араки .

Известные фотографы Чили | Марка Чили

Фото: Кинтана Контрерас, Антонио Руки работника пампино 1959 г. Чили-I Регион Виктория Собрание фотоархива, подколлекция Антонио Кинтана Контрерас.

Портреты, пейзажи, архитектура, абстракция. Сюжеты, которые исследовали великие дарования отечественной фотографии, разнообразны. Ниже мы расскажем вам о некоторых важных именах в истории чилийской фотографии.

Серхио Ларраин:

Он единственный чилийский фотограф, работавший в знаменитом агентстве Magnum, которое поставляет фотоматериалы для европейских и североамериканских журналов. Его работы появлялись в престижных международных СМИ и на выставках в Национальном музее изящных искусств Сантьяго и в испанском Институте Валенсиано де Арте Модерно. Привлеченный трансцендентальной медитацией и восточной философией, в 1969 году он ушел из профессиональной фотографии и переехал в Арику, где поселился в маленьком городке в Овалье и посвятил себя духовному развитию. В 1999 году он получил премию Анселя Адамса от Instituto Chileno Norteamericano.

Лола Фалькон:

Аврора Фалькон Мэй родилась в Чильяне в 1907 году. Она жила в разных странах, таких как Франция, Испания и США. Она фотографировала богемную жизнь Нью-Йорка, где тусовалась группа латиноамериканских художников и интеллектуалов. Ее работы известны черно-белыми фотографиями, которые она сделала на камеру Rolleiflex. Она запечатлела повседневную жизнь на улицах, рабочих и детей, живущих в нищете, а также архитектуру и пейзаж.Она умерла в 2000 году в Сантьяго.

Антонио Кинтана:

Он начал свою первую работу в качестве фотографа в 1930-х годах, сотрудничая с журналами по искусству и архитектуре. Он считается предшественником социальной документальной фотографии в Чили из-за его фотографий рабочих, детей и религиозных праздников, среди прочего. В октябре 1960 года он разработал и открыл коллективную выставку «Лицо Чили». По мнению экспертов, это была самая важная выставка, показанная в нашей стране, запечатлевшая людей, пейзажи, традиции и произведения со всей страны.

Леонора Викунья:

Леонора родилась в Сантьяго в 1952 году. Изучала фотографию в Париже, где прожила много лет. Связанная с литературными кругами Сантьяго, большая часть ее работы была посвящена фотографированию чилийских писателей и запечатлению богемной жизни 70-х и 80-х годов. Ее работы выставлялись как на индивидуальных, так и на коллективных выставках в Чили и за рубежом. В настоящее время она живет в Карауэ, регион Араукания, где она работала с женщинами из общины Лафкенче-мапуче на острове Уапи, с которыми она подготовила выставку Nosotras, Lafkenche de Huapi (Мы, женщины Лафкенче из Уапи) в 2003 году.

Альфредо Молина Ла Хитте:

Альфредо Молина был известным фотографом, который в основном был известен тем, что снимал чилийское высшее общество и деятелей из мира шоу-бизнеса в середине двадцатого века. Он выставлял свои работы в Museo de Bellas Artes и работал в журнале Zig-Zag, где отвечал за социальные страницы и специальные отчеты. Он работал в театре как сценограф и актер, а его близость к артистам позволяла ему фотографировать самых известных актеров и актрис 40-х, 50-х и 60-х годов.Его работы отличаются изяществом и игрой света и тени.

Пас ​​Эррасурис:

Она является одним из основателей Asociación de Fotógrafos Independientes (Ассоциация независимых фотографов, AFI), созданной в начале 80-х годов. Хотя она была фотографом-самоучкой, ее первые работы появились в национальных и международных СМИ, а также в Vicaría de la Solidaridad (Викариат солидарности). Позже она прошла формальное обучение в Международном центре фотографии в Нью-Йорке.Ее работы в основном состоят из черно-белых портретов, в которых она исследует ненадежность и маргинальность в разных пространствах, от городской до сельской жизни. Instituto Chileno Norteamericano вручил ей премию Анселя Адамса в 1995 году, а в 2017 году она получила Национальную премию в области визуальных искусств.

Луис Ладрон де Гевара:

Сын чилийского художника и датского журналиста Луис Ладрон де Гевара родился в Дании в 1926 году. В возрасте четырех лет он и его семья поселились в Чили.Он посвятил себя как профессиональной фотографии, так и рекламе. Его связи с миром культуры позволили ему фотографировать таких знаковых личностей, как Лили Гарафульик и Марта Колвин. Он способствовал корпоративному и рекламному имиджу государственных и частных компаний. Он получил Первую международную премию Швеции в 1995 году.

Маркос Чамудес:

Прежде чем посвятить себя фотографии и журналистике, Маркос Чамудес был избранным чилийским конгрессменом, представляющим Коммунистическую партию.Он отправился в Нью-Йорк, где пробудился его интерес и призвание к фотографии. Он получил гражданство США и поступил на военную службу в качестве солдата-фотографа во время Второй мировой войны. Он открывал различные выставки, в частности, в нью-йоркском Музее современного искусства и Организации Объединенных Наций, где некоторое время работал репортером. В 1950-х он вернулся в Чили, где открыл собственную студию и выставочный зал.