Винтажный логотип: ᐈ Логотип винтажный: 20+ примеров эмблем, советы по созданию

Содержание

Рисуем винтажный логотип в Фотошоп / Creativo.one

Здравствуйте. Вы глубоко ошибаетесь, если считаете, что создание логотипа, это совсем несложная работа. Дизайн логотипа, в комплексе, должен содержать в себе несколько вещей, про которые дизайнер не должен забывать на протяжении всей работы по созданию логотипа: информационная составляющая, простота создания, узнаваемость бренда. Если соединить все элементы в одном логотипе, то логотип будет работать на вас.

В этом уроке, на основе данного материала, мы, с помощью Пера и кривых, создадим логотип автосервиса в винтажном стиле в Adobe Photoshop CS6.

Шаг 1

Для начала, мы разбираем информационную составляющую будущего логотипа. Учитывая, что мы делаем логотип для автосервиса, первое, что приходит в голову — автомобиль. Чтобы не нагружать лого посторонними деталями, мы возьмем за основу изображение того же автомобиля. По мне, так потребитель сразу обратит внимание на такую вывеску, чем успеет прочитать надпись на соседнем, конкурирующем, автосервисе, без логотипа.

Чтобы придать динамичности изображению, используем прерывистые линии по обеим сторонам.

Шаг 2

В создании логотипа важную роль может сыграть такая простая фигура, как круг, или в нашем случае овал. При том, что он вполне подходит к ретро стилю, он еще и отделит логотип от текста. И красиво и практично.

Шаг 3

Переходим к самой сути создания, подбираем текст и рисуем автомобиль. В нашей работе, правильно подобранные слова, такие как «Premium Quality» (Высокое качество) и «Car Service» (Автосервис) могут очень сильно облегчить понимание логотипа, придать ощущение профессионализма. Ниже представлены два эскиза. Выберем второй вариант, так как он проще выглядит, а простота нам на руку.

Шаг 4

В данном шаге уделим внимание центральной композиции и главной составляющей логотипа — автомобиль. Еще раз напомните себе, при рисовании скетча, что не стоит усложнять мелкими деталями модель. Посмотрите в интернете изображения автомобилей, срисовывайте, комбинируйте варианты. Для придания ощущения скорости, увеличьте капот модели. И, наконец, когда логотип будет готов для оцифровки, перейдем к следующей цепочке шагов урока.

Шаг 5

Запустите Adobe Photoshop CS6, создайте новый документ File — New (Файл — Новый), Ctrl + N.

Настройки нового документа: ширина 800 pt (пунктов), высота 800 pt (пунктов), разрешение 300 пикселей на дюйм, цветовой режим CMYK.

Шаг 6

Отсканировав ваш эскиз логотипа, нарисованного карандашом на бумаге, вставьте его в новый документ, используя его как подложку. Непрозрачность слоя уменьшите до

70%. под слоем с эскизом создайте новый слой, залейте его белым цветом. В Палитре Слоев, для удобства, заблокируйте слой с рисунком.

Для иных действий, всегда создавайте Новый слой, чтобы в дальнейшем не путаться в Фигурах и Контурах.

Шаг 7

Выберите инструмент Pen Tool (P) (Инструмент «Перо»), настройте инструмент, как на изображении ниже. Обведите основные контуры автомобиля. Далее, некоторые фигуры можно будет залить цветом одним щелчком мыши, благо Adobe Photoshop, начиная от версии CS6 стал ближе к Контурам, догоняя Adobe Illustrator.

Шаг 8

Настроив иначе инструмент Pen Tool (P) (Инструмент «Перо»), начинаем рисовать фигуры.

Шаг 9

. Образуется один слой, но с двумя мобильными фигурами. Выделите контуры инструментом Path Selection Tool (A) (Инструмент «Выделение контура»), и в настройках инструмента нажмите на Subtract from Shape Area (Вычесть переднюю фигуру), затем Merge Shape Components (Объединить компоненты фигуры).

Добавляя фигуры, редактируя контуры и объединяя все воедино, добиваемся следующего результата. Конечно, попотеть придется, смотря, как набита у вас рука, в работе с инструментами касаемо контуров.

Шаг 10

Создайте вокруг автомобиля овальную фигуру, залейте ее черным цветом, без контура. Дублируйте слой и с помощью Свободного трансформирования

Ctrl + T, уменьшите немного второй овал. Таким образом, в Палитре слоев у вас будет один большой овал, а выше овал поменьше.

Объедините эти слои в один. С помощью инструмента Path Selection Tool (A) (Инструмент «Выделение контура») выделите оба овала и выберите в настройках инструмента Exclude Overlapping Shapes (Исключить перекрывающиеся фигуры).

Шаг 11

Direct Selection Tool (A) (Инструмент «Стрелка») выберите правую верхнюю точку параллелограмма и тащите ее вправо до тех пор, пока данный угол не встанет в 90 градусов, перпендикулярно нижней правой точки контура, как показано на изображении ниже.

Шаг 12

Дублируя, изменяя размеры и положения данных линий, добьемся следующего результата.

По желанию, линии и овал вокруг автомобиля, можно объединить в одну фигуру (в один слой).

Шаг 13

Добавим больше информации в наш логотип — создадим Текст! Для верхней части больше подойдет жирный шрифт, притягивающий на себя внимание. Шрифт нижней части подберем потоньше. Для надписи «Premium Quality» выберем из Elephant, Anchor Jack, Chunk Five и Louisianne Black.

Но лучше подходит Louisianne Black.

Для «Car Service» выберем из RiotSquad, Lobster Two и Mabella. Но скорее всего будет хорошо смотреться Lobster Two.

Шаг 14

Чтобы нижняя надпись гармонично вписывалась в наш логотип, ее нужно подредактировать. В меню инструмента выберите

Create Warped Text (Создает деформированный текст). В окне настроек выберите стиль «Дугой», измените параметр «Изгиб» так, чтобы текст огибал овал логотипа.

Шаг 15

Все необходимое сделано, но осталось добавить цвета. Один из больших плюсов Фигуры в том, что цвет заливки можно легко изменить!

Автор: Tatiana Cociorva

Перевод:

John Jackson

Источник: inkydeals.com

Переводная временная татуировка Винтажный логотип Apple

Качественные татушки!!!

Очень крутая штука, хорошо что детям можно заказать тату отдельно от жвачки!!! Класс!

Спасибо! Хорошая татушка .

Спасибо. Отличные тату) Мы в этот же день наклеили и пошли болеть за Бразилию))) ребенок отказался стирать и лег спать, завтра планирует идти так в сад

Пережили баню, душ, держатся уже более 4 х дней!

В целом Джокер доволен результатом, благодаря переводным тату образ на вечеринку удался на славу!

Так переводная татуировка выглядит на третий день

Вот ещё фоточка

Супер тату

Классный лавровый венок! надо бы дополнить короной! закажу еще 😉

Прекрасные татуировки, яркие, красивые, хорошо держатся, очень адекватная, доброжелательная техподдержка (нам нужны были по своим рисункам на игру, помогли, объяснили), быстро пришло. Спасибо большое, будем заказывать ещё.

Классные татухи. Особенно подойдут тем, кто задумывается над настоящей татуировкой, но еще не до конца определился с местом нанесения и размером. Отличный эксперимент! 😉

Ребенок в восторге, спасибо!

Здравствуйте! Благодарю вас за прекрасные тату, всё пришло, всё понравилось!

Я художник и такой способ как тату открыл для меня новый источник вдохновения. Вас нашла не сразу, качество у вас самое хорошее и удобное для меня расположение

Была приятно впечатлена и процессом заказа: всё быстро, легко и понятно, и общением, и качеством:) Было сделано всё по моим просьбам, надеюсь на дальнейшее сотрудничество ☺ Наносятся тату без труда, продержались при активном образе жизни 4-5 дней)

Читать далее. ..

Хочу отметить быструю доставку и отменное качестве продукции . Когда открыла конверт , сначала расстроилась , картинки были не яркие , думаю :» ну блин ,ну как так-то… » А потом мозг включился в работу и дошло , что возможно лицевая сторона всё так

Хочу отметить быструю доставку и отменное качестве продукции . Когда открыла конверт , сначала расстроилась , картинки были не яркие , думаю :» ну блин ,ну как так-то. .. » А потом мозг включился в работу и дошло , что возможно лицевая сторона всё таки нормальная ?ведь по факту это же оборот . Вообщем перенесла узоры , цвет полностью соответствовал заявленным . Сами переводки использовала для изготовления новогодних шариков . Сам перенос был лёгким и безпроблемным . Всем довольна очень . Спасибо большое .

Просто наносится, хорошего качества.

Наклейка получилась отличная. А если немного припудрить, смотрится как настоящее тату!

очень круто

Отличные тату для Текилла-вечеринки, светятся в ультрафиолете

Ребенок в счастье)))

При заказе думал что все тату придут на одном листе и что их надо будет отделять, а нет на отдельных карточках

vikauppe@mail. ru

Спасибо большое за ваши услуги! Оперативная печать большого тиража, отзывчивость персонала. Помогли при затруднениях. Будем заказывать ещё)

знак «козерог» стиль трайбл, на голени

Спасибо вам большое!

Крутые картинки

Хорошо смотрится.

Я решил проверить как будет выглядеть тату перед набиранием и воспользовался временной наклейкой. Выглядит очень круто!!!

Создаем в фотошопе оригинальный винтажный логотип с вензелями | DesigNonstop

Создаем в фотошопе оригинальный винтажный логотип с вензелями

34

Винтажная эстетика ретро логотипов и надписей с вензелями всегда была одной из моих любимых. Поэтому сегодня мы будем делать оригинальный логотип именно в этой стилистике. Сначала мы подготовим подходящую текстуру холста и немного обработаем ее. Потом мы воспользуемся двумя разными шрифтами, чтобы написать текст логотипа. А именно, мы сделаем акцент на первую и последнюю букву, а также на одну букву посередине. Затем займемся оформлением деталей, таких как полоска сверху и декоративная табличка снизу. Напишем сопроводительный текст и водрузим пару вензелей над текстом.

Шаг 1.
Создаем в фотошопе новый документ, заливаем цветом #ded5d0.

Шаг 2.
Применим «Фильтр» (Filter) > «Текстура» (Texture) > «Текстуризатор» (Texturizer).

Шаг 3.
Получили такую текстуру.

Шаг 4.
Воспользуемся инструментами «Затемнитель» (Burn Tool) и «Осветлитель» (Dodge Tool). Большой мягкой кистью затемняем текстуру по углам и осветляем в центре.

Шаг 5.
Теперь мы воспользуемся двумя разными шрифтами. Первым, декоративным шрифтом Vtks Estilosa мы напишем три больших буквы у логотипа — D, N и P. Вторым стандартным активным шрифтом напишем оставшиеся буквы в слове, в данном случае esig onsto. Цвет шрифта #312819.

Шаг 6.
Выглядит это так.

Шаг 7.
Применим стиль слоя «Внутреннее свечение» (Inner Glow), цвет #312819.

Шаг 8.
Стиль слоя «Тень» (Drop Shadow).

Шаг 9.
Стиль слоя «Обводка» (Stroke).

Шаг 10.
Результат выглядит так.

Шаг 11.
На новом слое создаем узкую полоску высотой 6 пикселей, цвет #e4dcd5. Устанавливаем ее над текстом, между буквами D и P.

Шаг 12.
Применим к ней стиль слоя «Внутренняя тень» (Inner Shadow), цвет #2f2618.

Шаг 13.
Далее стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay).

Шаг 14.
Стиль слоя «Тень» (Drop Shadow).

Шаг 15.
Стиль слоя «Внешнее свечение» (Outer Glow), цвет #d9b099.

Шаг 16.
Результат выглядит так.

Шаг 17.
Теперь удалим часть полоски за буквой N.

Шаг 18.
Выбираем шрифт, как на рисунке ниже, и с помощью нижнего подчеркивания рисуем двойную линию между буквами D и P, выравнивание по правому краю.

Шаг 19.
Применим стиль слоя «Тень» (Drop Shadow).

Шаг 20.
Применим стиль слоя «Внешнее свечение» (Outer Glow).

Шаг 21.
Получили такой результат.

Шаг 22.
Выбираем инструмент «Прямоугольник со скругленными краями» (Rounded Rectangle Tool), ставим радиус 50 пикселей и создаем узкую фигуру, как на рисунке ниже, цвет #312819.

Шаг 23.
Поверх прямоугольника со скругленными краями создаем простой прямоугольник чуть меньше по ширине и больше по высоте. Объединяем обе фигуры в одну.

Шаг 24.
Применим стиль слоя «Обводка» (Stroke).

Шаг 25.
Цвет градиента от #312819 к белому.

Шаг 26.
Применим стиль слоя «Тень» (Drop Shadow).

Шаг 27.
Результат выглядит так.

Шаг 28.
Посередине фигуры пишем текст «Все о веб-дизайне», цвет #cfbeb5.

Шаг 29.
По бокам фигуры ставим два маленьких декоративных кружочка белого цвета.

Шаг 30.
Справа и слева от фигуры, между двумя параллельными линиями пишем слова «Теория» и «Практика», цвет #110e08.

Шаг 31.
В заключение воспользуемся имеющимися в наличии вензелями, чтобы украсить пространство над буквой N. Логотип готов.

P.S. Постовой. А вы знаете, что Волшебный мир фотошопа — это не только шрифты для создания логотипов, но также и коллажи, экикетки, обои, обложки, скрап наборы и календари.

Рисуем винтажный логотип в Фотошоп / Creativo.one

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Запустите Adobe Photoshop CS6, создайте новый документ File — New (Файл — Новый), Ctrl + N.

Шаг 6

Отсканировав ваш эскиз логотипа, нарисованного карандашом на бумаге, вставьте его в новый документ, используя его как подложку. Непрозрачность слоя уменьшите до 70%. под слоем с эскизом создайте новый слой, залейте его белым цветом. В Палитре Слоев, для удобства, заблокируйте слой с рисунком. Для иных действий, всегда создавайте Новый слой, чтобы в дальнейшем не путаться в Фигурах и Контурах.

Шаг 7

Шаг 8

Настроив иначе инструмент Pen Tool (P) (Инструмент «Перо»), начинаем рисовать фигуры.

Шаг 9

Добавляйте понемногу черные фигуры корпуса и белые овалы автомобильных колес и фары. И когда уже модель будет готова, понадобиться соединить все фигуры вместе. Перво-наперво, следует убедиться, что все слои на своих местах. Например, слой с белой фарой должна находиться выше слоя с черным бампером. Таким образом, вырежем отверстие в фигуре. Объедините необходимые слои, бампер и фару, Ctrl + E. Образуется один слой, но с двумя мобильными фигурами. Выделите контуры инструментом Path Selection Tool (A) (Инструмент «Выделение контура»), и в настройках инструмента нажмите на Subtract from Shape Area (Вычесть переднюю фигуру), затем Merge Shape Components (Объединить компоненты фигуры).

Шаг 10

Создайте вокруг автомобиля овальную фигуру, залейте ее черным цветом, без контура. Дублируйте слой и с помощью Свободного трансформирования Ctrl + T, уменьшите немного второй овал. Таким образом, в Палитре слоев у вас будет один большой овал, а выше овал поменьше. Объедините эти слои в один. С помощью инструмента Path Selection Tool (A) (Инструмент «Выделение контура») выделите оба овала и выберите в настройках инструмента Exclude Overlapping Shapes (Исключить перекрывающиеся фигуры).

Шаг 11

С помощью инструмента Rectangle Tool (U) (Инструмент «Прямоугольник») создайте прямоугольник, наклоните, используя Свободную трансформацию, верхушку влево, чтобы получился параллелограмм. Создайте два дубликата, у первого немного увеличьте ширину. Второй отредактируем иначе. Инструментом Direct Selection Tool (A) (Инструмент «Стрелка») выберите правую верхнюю точку параллелограмма и тащите ее вправо до тех пор, пока данный угол не встанет в 90 градусов, перпендикулярно нижней правой точки контура, как показано на изображении ниже.

Шаг 12

Дублируя, изменяя размеры и положения данных линий, добьемся следующего результата. По желанию, линии и овал вокруг автомобиля, можно объединить в одну фигуру (в один слой).

Шаг 13

Но лучше подходит Louisianne Black.

Для «Car Service» выберем из RiotSquad, Lobster Two и Mabella. Но скорее всего будет хорошо смотреться Lobster Two.

Шаг 14

Чтобы нижняя надпись гармонично вписывалась в наш логотип, ее нужно подредактировать. В меню инструмента выберите Create Warped Text (Создает деформированный текст). В окне настроек выберите стиль «Дугой», измените параметр «Изгиб» так, чтобы текст огибал овал логотипа.

Шаг 15

Автор: Tatiana Cociorva

Перевод: John Jackson

Источник: inkydeals. com

Модные Иллюстрации – логотипы fashion брендов

30 лучших логотипов в истории

Голосов: 2379 Рейтинг: 4.1584699453552

МЫ СПЕЦИАЛИЗИРУЕМСЯ НА БРЕНД-ДИЗАЙНЕ

Разработка образовательных приложений

Разработка и интеграция API

Создание сайта на WordPress

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ

Что такое логотип?

Логотип — графическое изображение торговой марки. Он создается для легкой узнаваемости бренда компании среди потребителей.
Логотип должен быть уникальным и качественным, привлекать внимание покупателя. Логотипы были созданы для того, чтобы различать товары производителей из одной отрасли.

Компания KOLORO занимается разработкой единых в своем роде логотипов.

Существует несколько типов логотипов:

Логотип «Буква» — используется одна или несколько букв.
Логотип «Символ» — изображается в виде графических или буквенных символов.
Логотип «Эмблема» -— графический элемент изображения и текста.
Логотип «Логослово» — состоит только из букв.
Логотип «Абстрактный знак» — создает визуальную форму концепции компании с помощью символа.

Первый логотип в мире

Первым логотипом в мире было изображение собаки, которая слушает граммофон. Собаку звали Ниппер.
Один из братьев семьи Барро увидел как пес любит слушать фонограф Эдисона-Белла и решил запечатлеть этот момент, нарисовав рисунок «Собака слушающая фонограф».

В 1900 году брат Марка Барро, Френсис, отнес рисунок Ниппера в компанию по производству дисковых граммофонов. Владельцам компании рисунок очень понравилась и они решили выпускать свой товар с этим изображением. Но первоначальный вариант рисунка на котором был изображен барабанный граммофон, был заменен на дисковый. Рисунок стал первой торговой маркой компаний: «HMV music stores», RCA, «Victor and HMV records». Компания также стала выпускать пластинки с рисунком Ниппера.
Сейчас логотип использует музыкальный канал магазина HWV.

Эволюция логотипов мировых брендов

Логотипы мировых брендов не всегда выглядели стильно и лаконично. Некоторые компании, даже будучи популярными среди потребителей, перерисовали свои логотипы. Главные причины:

ребрендинг;
изменение направления деятельности;
следование новым тенденциям.

Давайте, рассмотрим несколько примеров эволюции логотипов компаний.

Мировая корпорация Apple

Первым логотипом компании была гравюра с Исааком Ньютоном под яблонькой, которую обвивала большая лента с подписью «Apple Computer Co» (1976-1977 гг). Дизайнером этого лого был один из основателей компании Рональд Уэйн. После ухода Рональда лого было изменено.

Второе лого Apple сделал дизайнер Роб Янов. От старого лого компании ничего не осталось, кроме, пожалуй, идеи с падающим на голову Ньютона фруктом. Новый фирменный знак Apple — радужное надкушенное яблоко (1977-1998 гг).

То лого, которое мы видим сейчас на продукции Apple, было изменено в 2007 году. «Яблоко» стало с металлическим с отблесками, а форма осталась прежней.

Samsung в переводе с корейского значит «три звезды». Компания создана в Южной Корее. В первых трех логотипах, использовали звезды и название Samsung.

В 1993 компания своему 55 летию решила создать новое лого. Оно существует до сегодняшнего дня. Это голубой эллипс в центре которого белыми стилизованными буквами написано «SAMSUNG».

Первые батончики производили в 1967 году в Британии. Они назывались Raider. Но через несколько лет, в 1979-м году, название было изменено. Raider стал Twix. После смены названия, продукцию начали экспортировать в США.

Название Twix составлено из двух слов, «двойной» и «бисквит». Батончики Twix, очень популярны во всем мире. В Ирландии их до сих пор продают под первым названием Raider.

Coca-Cola имеет самый узнаваемый фирменный стиль логотипа, которому уже более 117 лет. Компания была создана в 1886 году, а лого в 1893 году. Лого компании написано каллиграфическим шрифтом «Спенсер». Его создал Фрэнк Робинсон — бухгалтер и друг владельца компании.

В начале 1980-х годов, в связи с конкуренцией со стороны продукции Pepsi, было принято решение изменить лого компании на New Coke. Сделав этот маркетинговый ход, компания начала терять продажи. Потребителям не нравилось новое название напитка. Спустя некоторое время, напитку вернули прежнее название Coca-Cola, тем самым компания улучшила свои продажи.

В 1903 году была создана торговая марка Pepsi-Cola. Согласитесь, первое лого компании не очень то и симпатичное. Можно сказать — провальное.
Чтобы с вашим брендом этого не случилось, вам нужно обратится к команде профессионалов компании KOLORO, которая поможет сделать логотип идеальным.

После великой депрессии 30-х годов Pepsi-Cola смогла доказать компании Coca-Cola, что она может с ней конкурировать на одном уровне.

В 1962 году, компания изменила свой логотип на трехцветный мячик, а также убрала приставку Cola. Теперь она называется только Pepsi. Все же, лого компании меняется очень часто. С чем это связано — неизвестно.

В 1940 году была создана компания McDonald’s. Первый логотип компании — изображение повара Speedee. Позже лого Speedee перерисовали. В 60-х годах, Джим Шпиндлер изменил лого компании на то, которое мы знаем сейчас. И это буква M.

Логотипы фэшн индустрии (знаменитых модных брендов)

Практически каждый из нас может узнать и назвать монограммы брендов. Для модных домов логотип имеет очень важное значение, потому что большая часть модных домов названа в честь дизайнеров-основателей.

Модный дом был создан в 1854 году. Фирменный логотип компании — монограммы LV. Цвет монограмм и холста мог меняться, но сам логотип этого бренда не менялся по сей день, разве что немного упрощен в 2000-х годах.
Одежда бренда изготавливаются из очень качественных материалов и поэтому продукция стоит дорого.

Товары бренда Louis Vuitton копируют больше всего. Но распознать фейк очень легко — в подлиннике лого бренда всегда расположено симметрично.

Впервые логотип Chanel появился 1921 году. Его изобразили на флаконе парфюма Chanel № 5. Логотип компании — это двойная буква С. Она напоминает два обручальных кольца, которые не сомкнуты воедино. Буква С — это инициалы Коко Шанель (Coco Chanel).

Логотип Fendi был создан в 1972 году, новым дизайнером компании, Карлом Лагерфельдом. Логотип бренда — это большие буквы F, которые зеркально отображаются.

Логотип дома Versace — очень экстравагантный и неординарный. Он был разработан в 1978 году Джанни Версаче. Логотип представляет собой голову представительницы древнегреческой мифологии — Медузы Горгоны. Дизайнер объяснил почему он выбрал этого персонажа: «Это синтез красоты и простоты, который способен загипнотизировать любого, как и одежда, выпускаемая брендом».

В 1952 году бренд Givenchy начинает производить одежду высокого качества, а также линию ювелирных украшений и парфюмерии. Логотип бренда очень прост и лаконичен. Четырехкратная буква G размещена в квадрате. Она похожа на украшения кельтов.

Логотипы автомобильных марок

«Крылатые» автомобили:

Bentley — британский автомобиль класса «люкс». Характеристику автомобиля можно описать всего в двух словах — аристократическая роскошь. Логотип автомобиля — заключенная в крылья буква «B». Эмблема указывает на мощь, скорость, элегантность лимузинов Bentley.

Aston Martin — логотип автомобиля был создан в 1927 году. Это орлиные крылья, которые обрамляют надпись Aston Martin. Владельцы компании сравнили свой автомобиль с орлом. Потому что орел — быстрая, ловкая и хищная птица.

Chrysler — первым логотипом американских автомобилей была пятиугольная звезда создана в 1923 году. После присоединения компании к немецкому концерну Daimler AG в 1998 году лого изменили на «распахнутые крылья». Они демонстрируют виртуозность и уникальность автомобилей Chrysler.

Автомобили с логотипом животных

Jaguar — эмблемой которого первоначально было SS — Swallow Sidecar. С английского «swallow» означает «ласточка». После второй мировой войны, у большинства европейцев возникли негативные ассоциации с эмблемой SS (ассоциация с фашистами), поэтому владельцы компании решили изменить название марки. Swallow Sidecar заменили на Jaguar. Согласитесь, cила, изящность и грация, очень подходят к современным автомобилям марки Jaguar.

Lamborghini — поначалу итальянская компания занималась производством тракторов. Поэтому бык стал эмблемой компании. Это животное очень выносливо и сильно. Сейчас, автомобили марки Lamborghini — мощные, дорогие суперкары, и эмблема золотого быка им очень подходит.

Ferrari — автомобильный логотип этого бренда знаком всем. Его главные атрибуты — это гарцующий черный жеребец на желто-золотистом фоне с нарисованным итальянским флагом в верхней части логотипа.

Первоначально эмблема Ferrari была на самолете летчика Франческо Баракка, во времена Первой мировой войны. Энцо Феррари, попросил у Франческо отдать ему этот логотип. Летчик согласился и отдал право Энцо на использования лого.

Лучшие логотипы музыкальной индустрии

Virgin — британский звукозаписывающий лейбл. Создан в 1972 году Ричардом Брэнсоном и Саймоном Дрейпером. Название лейбла очень интересное. Virgin в переводе с английского означает «девственница».

Создал логотип Virgin Records (первая компания), английский иллюстратор Роджер Дин.

Спустя несколько лет, бренд Virgin стал очень популярным среди английских исполнителей. После подписания контракта Virgin с панк-рок-группой Sex Pistols, Брэнсон решил, что их компании не хватает дерзости. Поэтому, было принято решение изменить лого компании.

Легенда гласит, что один из художников нарисовал новое лого, которое мы знаем сейчас, на салфетке. Брэнсону оно очень понравилось. Новое лого Ричард ассоциировал из своей компанией. «Простота, мироощущение и энергия — это про нас», — говорил Брэнсон.

Sony Music Entertainment — создана в 1988 году и принадлежит компании Sony. Входит в «Большую четверку» звукозаписывающих компаний в мире. Sony Music охватывает практически весь шоу-бизнес.

Первое лого компании — разноцветные, маленькие треугольники в середине которых были буквы SMV. Лого компании очень часто менялось. В 2009 году компания Sony Music решила сделать логотип совершенно иным. Новое лого выглядит так: на белом фоне простой эффект красной кисти и появляется текст «SONY MUSIC» в соответствующем шрифте Sony.

AC/DC — знаменитая во всем мире рок-группа . Большинство людей может и не знать творчество группы, но лого AC/DC узнает каждый.

Создать логотип рок-группе помог креативный директор Боб Дефрином. Шрифт был выбран из Библии Гутенберга — это первая в истории печатная книга.

Намерение Уэрта состояло в том, чтобы создать эмблему в соответствии с библейскими образами песни AC / DC «Let There Be Rock». Конечно, молния и кроваво-красная окраска предполагают присутствие менее ангельских влияний.

The Rolling Stones — знаменитая британская рок-группа. Сделать логотип группе помог дизайнер Джон Паше. За свою работу он получил 50 фунтов. Дизайнер вдохновился выразительными губами и языком Мика Джаггера. Также он был вдохновлен индуистской богиней Кали.

Queen — британская рок-группа середины 1970-х годов. Она заполонила сердца многих слушателей. Лого создал солист группы Фредди Меркьюри. Он изобразил букву Q (название группы), которую окружают знаки зодиаков музыкантов группы.

Тренды в дизайне логотипов 2017

Тренды в дизайне меняются почти каждый сезон. Это касается не только одежды, макияжа и стиля, но и тенденций в графическом дизайне логотипов.
Тренды логотипов 2017 года

Минимализм

Много компаний прибегают к этому стилю, ведь минимализм — это простота и лаконичность. В минимализме используют очень мало цветовых гамм. Всё должно быть просто и исполнено в одном стиле, без лишних дополнений.

Например, всем известное приложение Instagram использовало этот стиль.

Первым логотипом компании было черно-белое изображение фотоаппарата Polaroid OneStep. В мае 2016 года компания решила сделать ребрендинг не только логотипа, но и сменить дизайн приложения. Сейчас это камера и радуга, выполненная с эффектом градиента.

Градиент цветов

Создать логотип с градиентом цветов — очень хороший ход для многих компаний, потому что этот тренд еще долго будет на пике популярности. Яркий пример — международная платежная система MasterCard. Дизайнеры компании упростили дизайн и использовали заливку геометрических фигур логотипа.

Черно-белый тренд

Черно-белый дизайн в тренде будет всегда. Лаконичность и простота двух цветов — это всегда беспроигрышный вариант.

Лучший пример — всемирно известный бренд Nike.

Создать логотип для бренда помогла Каролин Дєвидсон. На логотипе изображено абстрактное крыло богини Ники.

Геометрические фигуры

Чтобы создать уникальный но в тоже время простой логотип дизайнеры используют геометричиские фигуры, которые очень легко воспринимать и запоминать.

Пример — логотип YouTube — сервиса, предоставляющего услуги хостинга видеоматериалов. Логотип бренда — «пузырь» в середине которого находится значок «play».

Леттеринг

Довольно простой стиль. Буквы подбираются специально под конкретное название или текст и используется только один раз.

К леттерингу можно отнести логотип компании Google. Первое лого компании было создано в графическом редакторе соучредителем Сергеем Брином. Дизайнером нового стиля логотипа Google, стала Рут Кедар. Именно она придумала дизайн логотипа, который мы знаем сейчас.

Нарисованный от руки

Нарисованные от руки логотипы выглядят понятно и «по-народному». Очень много всемирно известных компаний используют этот стиль.

«Johnson & Johnson» — хороший пример нового тренда 2017 года. Логотип компании очень прост — это красный текст на белом фоне, написанный от руки.

Веб анимированные логотипы

Веб анимированные логотипы — тренд 2017 года. Они выглядят очень ярко, неординарно, С помощью Gif логотипов можно привлечь внимание потребителей.

Компания Disney уже давно использует этот тренд. Еще в 1985 году Тинкер Белл начал пролетать над замком спящей красавицы.

Компания KOLORO разработает для вас уникальный дизайн вашего логотипа, ведь наши специалисты всегда в теме новых тенденций мирового дизайна.

Логотипы брендов одежды в картинках: список, названия, история, фото

Логотипы брендов одежды интересны, потому что у каждого из них своя невероятная история. Они могут быть простыми, но узнаваемы миллионами людей по всему миру.

В этой статье мы рассмотрим логотипы самых известных брендов одежды, их значение и историю появления. Возможно, они вдохновят вас на создание собственного шедевра.

Рекомендуем: Click.ru – сервис контекстной рекламы для профессионалов

Вознаграждение 8% с расходов на контекстную рекламу*
Быстрое создание аккаунтов в Яндекс Директе и привязка существующих кампаний в Google Ads
Бесплатные инструменты для профессионалов: генератор объявлений, медиапланер, автобиддер для управления рекламными кампаниями
Нет комиссии на выплаты заработанного
*Предложение для участников партнерской программы, соответствующих требованиям

Начать зарабатывать >>

Логотипы известных брендов одежды

Рассмотрим логотипы известных брендов спортивной, мужской, женской и детской одежды.

Логотипы брендов спортивной одежды

У логотипа Nike, простой галочки, есть свое название – свуш. Разработала его в 1971 году девушка-студентка Каролин Девидсон, всего за 35 долларов. Она предоставила основателю компании Филу Найту несколько вариантов логотипа для спортивной обуви, но он выбрал именно неприметную галочку. Его подкупила простота знака, и он верил, что со временем она будет нравиться потребителям все больше и больше. Гибкая, динамичная, простая – галочка теперь узнаваема во всем мире. На самом деле она символизирует крыло богини победы Ники (Nike), которая вдохновляла воинов на новые подвиги. Так теперь ее «крыло» вдохновляет на спортивные подвиги спортсменов по всему миру.

Adidas

Компания использует не один логотип, а несколько, но все они хорошо узнаваемы. Но самый любимый поклонниками марки знак – это трилистник с тремя полосками, который появился в 1971 году. До этого на продукции бренда были просто три полоски, которые даже не регистрировались как торговый знак.

Логотип-трилистник символизирует разнообразие линеек спортивной одежды, которое предлагает бренд.

В 1994 году с расширением линейки спортивной одежды появился еще один логотип, символизирующий гору, препятствия, которые приходится преодолевать спортсменам.

В 2005 году появился еще один фирменный знак – круг с тремя полосками. Сейчас он обозначает линейку Style – одежду для повседневной носки.

Сейчас компания использует в разных линейках одежды все три знака – и все они хорошо знакомы поклонникам бренда.

Under Armour

Этот бренд высокотехнологичной спортивной одежды и экипировки начинал свой путь как простой стартап. Название бренда появилось случайно, благодаря оговорке брата основателя компании Кевина Планка (изначально было — Body Armour).

Узнаваемый знак бренда – не что иное, как монограмма, удачно соединенные первые буквы слов названия — U и A.

Kappa

Итальянский бренд спортивной одежды, который легко узнать по логотипу – мужчина и женщина, сидящие спиной друг к другу.

Их силуэты символизируют не только то, что бренд выпускает и женскую, и мужскую спортивную одежду. Это еще и символ единства целей.

Бренд очень любят многие спортивные команды по всему миру. Да и сами вы, прогуливаясь по магазинам, обязательно остановите взгляд на продукции этой компании.

Demix

Это российская марка, работающая в низком ценовом сегменте, при этом предлагая одежду хорошего качества. Логотип марки хорошо знаком тем, кто посещает магазины «Спортмастер».

Стильный логотип бренда – стилизованная буква «D». Знак обозначает гибкость и стремление вперед.

Логотипы брендов мужской и женской одежды

BURBERRY

Английский бренд мужской одежды долгое время носил очень узнаваемый, оригинальный логотип, разработанный еще его создателем Томасом Барбери, и немного доработанный дизайнером Фабьеном Бароном. Рыцарь на коне во всеоружии, с буквой B на щите: мужество, сила, стремительность – все истинно мужские качества в одной картинке.

В 2018 году бренд сменил логотип на монограмму: хитросплетенные буквы В и Т – это инициалы основателя компании.

Модный дом Zara использует очень простой логотип-надпись, название своей компании.

В январе 2019 года бренд изменил свой лого, и эта метаморфоза была воспринята многими экспертами и потребителями негативно.

Изменился шрифт, а буквы заходят друг за друга, переплетаются. Получился логотип с легким налетом ретро, в котором угадывается отсылка к модным журналам 70-х годов.

Chanel

Логотип всемирно известного модного дома можно узнать из тысячи.

Это логотип-монограмма: умело переплетенные две буквы С, которые развернуты в разные стороны. Это инициалы основательницы модного дома — Coco Chanel. Впервые логотип увидел мир в 1925 году – его разместили на флаконах духов. Затем лого «перекочевал» и на другие продукты бренда.

Стоит отметить, что такой подход – логотип-монограмма, обыгрывающий инициалы своего основателя — самый распространенный вариант логотипа в индустрии моды.

Lacoste

Логотип в виде крокодильчика узнаваем во всем мире. Появился он в 1933 году. Основатель компании Жан Рене Лакост изначально занимался выпуском теннисных рубашек, и при этом сам занимался этим видом спорта. У него даже было спортивное прозвище – Аллигатор. Нарисовал аллигатора в шутку один из друзей Лакоста, и этот маленький крокодильчик стал логотипом бренда.

Hermès

Французский бренд одежды класса люкс обладает интересным логотипом, который иногда используется как принт.

На логотипе можно увидеть запряженный экипаж и кучера. Фирменный цвет бренда- оранжевый. По словам основателей, знак показывает, как бренд эволюционировал с течением времени. В то же время он как бы намекает на аристократичность торговой марки.

Правда, на обуви и одежде бренда чаще можно заметить просто букву “H”.

Emporio Armani

Это лейбл, который входит в состав бренда Giorgio Armani. Если у самого бренда простой логотип – название компании, черные буквы на белом фоне, то у лейбла Emporio Armani лого поинтереснее.

Это полосатый орел, который раскинул крылья и смотрит вправо. На нем изображены буквы GA. Версий значения логотипа очень много, но самая распространенная – орел обозначает свободу, высокое качество и превосходство бренда.

В любом случае, орел очень узнаваем (и его часто пытаются подделать).

Versace

На логотипе этого модного дома изображена медуза Горгона – персонаж из древнегреческой мифологии.

Идея логотипа принадлежит самому основателю модного дома — Джанни Версаче. Он обожал мифологию, и образ Горгоны показался ему удачным. Женщина должна быть воплощением роковой привлекательности – вот такой посыл заложен в этот логотип.

Логотипы брендов детской одежды

Логотипы брендов детской одежды интересны тем, что отражают особый подход к детской аудитории. Они выполнены в ярких цветах, часто используют рисованных, «мультяшных» персонажей.

Это относительно молодая марка детской обуви, которая появилась в 2007 году. Но бренду уже доверяют многие родители в странах СНГ.

Логотип бренда типично детский: это щенок, который заинтересованно что-то рассматривает.

Забавный персонаж – воплощение детского любопытства и непосредственности.

Chicco

Эта компания производит товары для детей от рождения до 3 лет, в том числе и одежду. Один из известнейших детских брендов в мире родом из Италии.

Название бренда переводится с итальянского как «зернышко» (так основатель компании ласково называл своего первенца). И если присмотреться к форме логотипа и тому, как идет надпись, то можно увидеть очертания зернышка пшеницы.

Blukids

Молодой итальянский бренд одежды для детей до 14 лет. Известен доступными ценами и удобной, практичной повседневной одеждой в стиле кэжуал.

Логотип бренда – это его название, словно написанное детской рукой, синим и розовым фломастером (типичные «детские» цвета – для мальчиков и девочек).

Little Pieces

Датский бренд одежды для детей и подростков использует простой логотип. Последняя буква в слове «little» словно превращается в нитку, или шнурок, завязанный бантиком. Возможно, это отсылка к ленте в волосах у девочек, или к тому непростому навыку, который мы постигаем в детстве – мастерству завязывать шнурки.

Все логотипы брендов одежды разные. У каждого своя история и свое значение. Есть у них и нечто общее: например, логотипы модных домов женской и мужской одежды часто представляют собой монограмму из инициалов основателя или название компании, написанное особым шрифтом. Спортивные и детские бренды более яркие и интересные – потому что у них особая целевая аудитория.

Логотип какого бренда одежды лично вам по душе? Расскажите в комментариях!

Обзор трендов 2019 года в дизайне логотипов: подборка прогнозов студий и сервисов

От онлайн-генератора логотипов «Логастер».

Свой список тенденций мы опубликовали ещё в конце 2018 года. Лидирующую позицию в нём получила тенденция к упрощению логотипов, удалению малозначимых декоративных составляющих и акценту на отдельных деталях.

По мнению дизайнеров сервиса, стоит создавать композицию из текста и графики, а если это будет уместно, то и вовсе отдать предпочтение логотипу с вертикальной ориентацией.

Не менее значимыми специалисты считают геометрические формы (от полос и тонких линий до кругов и углов) и градиенты (призваны придать композиции объём и глубину, особенно в случае с неоном).

Ещё один перспективный тренд — авторские логотипы, стилизованные под ту или иную технику живописи (акварель, пастель и так далее).

Тренды от «Логастера»:

Упрощение.
Вертикальная ориентация и эксперименты с надписями.
Опущение элементов.
Акцентирование на деталях.
Градиент.
Неон.
Углы и ломаные линии.
Полоски.
Акварель и другие имитации рисунков от руки.
Текстовые логотипы.
Геральдические элементы и штампы.
Круги и округлые сегменты.
Тонкие линии.

Templatemonster

Templatemonster обладает одной из наиболее крупных дизайнерских коллекций, при этом особенно выделяя текстовые логотипы. Так что нет ничего удивительного, что ведущими трендами, как считают специалисты этого сервиса, будут текстовые логотипы (в виде разнообразных экспериментов с начертанием), негативное пространство (скрытая в тексте графика), различные буквенные композиции и обрамлённые тексты.

Templatemonster солидарен с «Логастером» относительно актуальности тенденции к упрощению и минимализму с применением необходимого минимума цветов и простых геометрических форм.

Градиенты тоже нашли своё место в списке трендов этого сервиса, особенно в сочетании с экспериментальной геометрией или асимметричными деталями (так называемые лого-обманки). Помимо этого, Templatemonster считает достойным внимания приём наложения деталей, способный придать композиции законченность и оригинальность.

Тренды от Templatemonster:

Креативное упрощение.
Эксперименты с текстовыми конструкциями.
Фрагментирование с потерей элементов.
Выделение одной или нескольких деталей.
Градиент.
Переосмысление геометрических форм.
Срезы.
Негативное пространство с использованием текста.
Наложение.
Лого-обманки.
Классические текстовые логотипы.
Округлость.
Обрамлённый текст.
Рисунок от руки.

Graphicmama

Такой известный источник качественных иллюстраций, как Graphicmama.com, рекомендует обратить внимание на сочетание минимализма и нестандартной геометрии. Команда сервиса считает актуальной тенденцию к упрощению буквенных композиций и видит её воплощение в использовании всего одной или двух букв вместо названия компании целиком или полной замене графикой букв и символов.

Также Graphicmama высоко оценивает логотипы с металлическим эффектом — тренд, завоевавший популярность в прошедшем 2018 году.

Дизайнерские логотипы, по мнению сервиса, не менее популярны. Почти безграничная свобода обычно даёт оригинальный результат.

Тренды от Graphicmama:

Минималистичный дизайн.
Графика вместо букв.
Градиент.
Геометрия.
Текстовые логотипы в минималистичном стиле.
Нестандартные логотипы.
Яркая расцветка.
Логотипы с авторским дизайном.
Металлический эффект.

Crowdspring

Профессиональный дизайн логотипов от Crowdspring примечателен своим акцентом на минималистичном стиле без неоправданно усложнённых элементов.

По мнению дизайнеров сервиса, в 2019 году трендовыми снова станут винтажные логотипы и броские эмблемы из 1980–1990-х годов как достойная конкуренция монотонному и унифицированному масс-маркету.

Компания также выделяет тенденцию к экспериментам с буквами. Деформированные или частично стёртые, они способны сделать логотип привлекательнее и более запоминающимся. Немалый простор для экспериментов даёт и использование геометрических форм и градиентной окраски вместо букв. Простые шрифты — одна из важнейших составляющих минимализма, которая снова в тренде.

Тренды от Crowdspring:

Текстовый минимализм.
Стёртые или частично удалённые буквы.
Графика вместо букв.
Градиентная расцветка.
Креативная геометрия.
Стилистика 1980-х и 1990-х годов.
Выпуклые буквы.
Рисунок от руки.
Негативное пространство.
Простые шрифты.
Винтажная изысканность.
Милые или комичные иллюстрации.
Яркая расцветка.
Эксперименты с перспективой.
Хипстерский монохром.
Гибкий дизайн.
Металлический эффект.

Justcreative

Джейкоб Касс, основатель Justcreative, в качестве ключевой тенденции 2019 года определяет универсальность логотипов. Под этим понятием подразумевается возможность размещения логотипов на самых разных носителях — от чашек и визиток до иконок, баннеров и плакатов.

Едва ли не экстремальный уровень минимализма и противоположная ему детализация также входят в список актуальных тенденций, несмотря на некоторое противоречие.

Оптические иллюзии занимают особое место в списке от Justcreative, ведь они помогают сделать логотипы по-настоящему необычными и привлекательными.

Также дизайнеры уделяют внимание полуплоским логотипам со светотенью и рукотворным текстовым композициям.

Тренды от Justcreative:

Доведённый до абсолюта минимализм.
Обилие мелких деталей.
Мягкая геометрия.
Стилистика 1980-х и 1990-х годов.
Интеграция негативного пространства.
Наложение элементов.
Забавные логотипы.
Универсальные логотипы.
Исторические и ретро-логотипы.
Рукописный текст.
Обновлённый винтаж.
Визуальные иллюзии.
Эмблемы и значки.
Светотень полуплоских логотипов.

99designs

Команда 99designs придерживается мнения, что ключевым трендом 2019 года должен стать нетрадиционный взгляд на минимализм. Минималистичный стиль сочетается с абстракцией, и это позволяет установить акцент на основном посыле путём отсекания всего лишнего. Но при этом должное отдаётся и детализации, которая делает логотип привлекательным для аудитории.

По мнению 99designs, для получения трендового логотипа стоит поэкспериментировать с геометрическими формами, их сочетанием с яркими цветами, эффектами от наложения элементов и негативного пространства.

Также дизайнеры отмечают, что винтажные текстуры, классические гербы и прочая геральдика имеют все шансы получить второе рождение в 2019 году. То же касается и логотипов-обманок с их завораживающими 3D-эффектами, частично стёртыми буквами и асимметричными формами.

Тренды от 99designs:

Обновлённый минимализм.
Детализация.
Необычная геометрия.
Наложение.
Старинная геральдика.
Негативное пространство.
Эксперименты с цветовой палитрой.
Лого-обманки.
Меняющийся динамичный логотип.

Canva

Поставщик профессиональных макетов для создания графики Canva определяет градиент как лидирующий тренд 2019 года. Полученные за счёт комбинирования цветов новые яркие оттенки привлекают внимание к логотипу и делают его более запоминающимся. В результате неон также будет востребован, наравне с нестандартной геометрией, необычными узорами и минималистичным стилем.

И пока остальные эксперты рекомендуют обратить внимание на текст, Canva предпочитает графические логотипы, ведь один удачный символ порой стоит тысячи слов. На практике это может воплотиться в форме полуплоского логотипа или нарисованной вручную иллюстрации. А если говорить о текстах, то достойным внимания считается такой тренд, как выпуклые буквы.

Тренды от Canva:

Градиент.
Геометрия.
Стилистика 1980-х годов.
Выпуклые буквы.
Рисунки от руки.
Неон.
Полуплоские логотипы.
Тонкие линии.
Логотип из одного изображения.
Обрамлённый текст.

Popwebdesign

Агентство Popwebdesign выделило две важные тенденции 2019 года: монохромные логотипы в минималистичном стиле и броские эмблемы, окрашенные в насыщенные цвета или нестандартные градиенты.

Команда агентства также считает важными анимированные динамические логотипы и иллюстрированные контекстные лого. Первые и вторые позволяют наглядно продемонстрировать идею бренда, его стиль и оригинальность, воплотив их в запоминающейся сюжетной графике или привлекательном персонаже.

Тренды от Popwebdesign:

Монохромный минимализм.
Иллюстрированные контекстные логотипы.
Градиенты и необычные расцветки.
Геометрия.
Анимированные динамические логотипы.

Сервис WIX объявил текстовые логотипы наиболее значимым дизайном 2019 года. Предпочтительным считается ретро-стиль, предполагающий использование шрифтов с засечками, но без чрезмерной детализации и декоративности. Также командой сервиса отмечено обрамление текста как способ сделать логотип гибким и максимально читабельным.

Универсальность стоит во главе большинства трендов, обозначенных командой WIX. Те же рисованные логотипы считаются актуальными, но при этом должны подходить для самых разных мест размещения и ситуаций. В этом смысле хороши круглые логотипы, которые идеально размещаются как на визитках, так и на билбордах.

Рисунок от руки.
Текстовые логотипы.
Гибкие логотипы.
Круги и округлости.
Шрифты с засечками.
Обрамлённые текстовые композиции.
Изображения рук.

Thelogocreative

Перечень трендов студии Thelogocreative возглавило новое видение минимализма, в котором воплотился максимально креативный подход к оформлению и поиску неоднозначного символизма. Противовесом минимализму служит не менее трендовая детализация, позволяющая разнообразить композицию и сделать её более богатой по смыслу.

Помимо этого, дизайнеры компании предлагают уделить внимание необычным графическим эффектам. Сочетание строгости геометрических фигур и жизнерадостности ярких цветов, 3D-иллюзии, адаптируемые под любой носитель гибкие логотипы — вариантов много.

Тренды от Thelogocreative:

Обновлённый минимализм.
Детализация.
Оригинальная геометрия.
Наложение.
Эксперименты с негативным пространством.
Гибкие лого.
Классика в новой интерпретации.
Иллюзорная перспектива.

Designshack

Список трендов от Designshack содержит немало уже знакомых трендов, среди которых представлены шрифты с засечками, наложение элементов, текстовые логотипы (состоящие только из строчных букв), детализация и прочие. Но в перечне есть и другие тенденции, незаслуженно обделённые вниманием со стороны большинства дизайнеров.

Примером могут послужить одноцветные композиции — следующий уровень упрощения после чёрно-белых лого. Также дизайнеры Designshack высоко оценивают плоские логотипы, формирующие особенно эффектные композиции с небольшими иконками и минималистичными шрифтами.

Тренды от Designshack:

Обилие деталей.
Простота линий и форм.
Наложение.
Строчные буквы на текстовых логотипах.
Одноцветные логотипы.
Круги.
Инициалы, аббревиатуры.
Шрифты с маленькими засечками.
Плоские логотипы.

Borodaboroda

Специализируясь на помощи в создании трендовых и технологических продуктов, сервис Borodaboroda предоставил свою подборку трендовых дизайнов логотипов на 2019 год. По мнению экспертов, главная тенденция — всё то же упрощение в виде простой геометрии и плоского градиента.

Путь эволюции — нарисованные вручную логотипы, эксперименты с абстракцией и применение смелых цветовых решений и паттернов. Также имеет все шансы на камбек из 2017 года шрифтовый хаус, представляющий собой различные виды экспериментальной типографики.

«Апельсин»

Список трендов от компании Апельсин демонстрирует ценность не только универсальности логотипа, но и максимальной дизайнерской вариативности. Вопреки устоявшейся тенденции к упрощению рекомендуется отдать предпочтение многогранному и детализированному дизайну, позволяющему выделиться на фоне конкурентов.

Эксперты также советуют отойти от наработок классического дизайна и посвятить время экспериментам с градиентом, перспективой, необычными сочетаниями очертаний и цветов. New-age-геометрия позволит вырваться из рамок надоедливой строгости ровных углов и прямых линий.

10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Самые стильные художники, которые обожают моду и красоту

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой— модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3. БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН

Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма, а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей.

5. ЛЕНА КЕР

Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J.Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами.

6. Кэти Роджерс

Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco.

«Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout».

«Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах».

7. Меган Хесс

В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.

8. САРА ХАНКИНСОН

Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод— австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»).

9. КСЕНИЯ ОНЕГИНА

Иллюстратор из Санкт-Петербурга Ксения Онегина — профессиональный дизайнер интерьера, которая нашла себя в акварельной живописи несколько лет назад. Сейчас Ксения создает рисунки, а также жанровую живопись с акцентом на мир моды. В работах Онегиной превалируют иллюстрации девушек в сезонных образах, а также встречаются отсылки к таким фильмам, как «Завтрак у Тиффани» и «Реальная любовь». Рисунки отличает удивительный романтизм, поэтичность и беззаботность, которые вдохновляют на шоппинг и прогулки по городу.

10. САША ДЕЙНА

В работах украинской художницы, окончившей Академию искусств в Харькове, чувствуется не только особая магия и поэзия мира моды, но тонкий психологический взгляд на действительность. Герои иллюстраций Дейны помимо одежды — обыкновенные люди и известные актеры, чьи характеры и настроение считываются с одного взгляда на скетч.

«Мой любимый ритуал для вдохновения — налить чашку чая с лимоном и открыть книгу с картинами импрессионистов. Каждый сантиметр их работ можно смело вставлять в рамку и это не может не мотивировать».

Бренды одежды — список самых лучших марок одежды

С каждым днем модные направления активно расширяются и обновляются. Это приводит к тому, что образуются новые бренды одежды. Каждый из них имеет определенную направленность в мире моды и нашел своих поклонников. Некоторым кутюрье приходилось работать не один год, чтобы воплотить мету в реальность и получить мировое признание.

Бренды для молодежи

Рассматривая фото молодежи, становится понятно, что им по вкусу приходится одежда, которая будет демонстрировать их свободу. Мировые бренды прислушиваются к мнению своих поклонников, создавая гардероб, олицетворяющий дерзость, смелость, легкость и закрепощенность. Известные марки были слишком очарованы таким направлением стиля, что многие из ни решили оставаться в уличной моде навсегда.

Одним из самых востребованных остается бренд Burberry. Его основателем был Берберри. В 1856 году он смог открыть маленький магазинчик, который уже через 100 лет стал легендарной маркой. Она ценится за универсальные и практичные наряды. Особенность нарядов в черно-бежевой клетке, габардинах и тренчах.

Следующий молодежный бренд – это Lacoste. Его основателем стал известный теннисист Рене Лакост. Он совершенно неожиданно для всех стал разрабатывать стильную молодежную одежду, которая через некоторое время покорила сердца многих людей. Специализируется он на выпуске повседневного гардероба, спортивной одежды и изысканных модных тандемов.

Рассматривая модные бренды молодежной одежды, нельзя не упомянуть про таких метров:

Фред Перри;
Стон Исланд;
Массимо;
Генри Ллойд;
Томми Хилфигер;
Фила

Мировые бренды

После того, как модные фирмы одежды смоли завоевать известность и авторитет, они всеми усилиями пытались его сохранить. Для этого им приходилось придумывать постоянно свежие идеи, которые бы не пересекались с другими торговыми марками. Кроме этого, вся одежда должна быть высокого качество, ведь только так можно было продлить популярность. Сегодня имеется довольно большой список логотипов, но остановимся на самых востребованных.

Louis Vuitton

Этот бренд не нуждается в представлении, так как о нем знает практически каждый, даже ребенок. Специализируется она на пошиве качественных сумок, чемоданов и аксессуаров. Хотя каждый желающий сможет отыскать для себя не менее экстравагантную одежду для повседневной носки.

Prada

Этот бренд специализируется на выпуске чемоданов, сумок, верхней одежды. Отыскать в ассортименте можно практически все. Некоторые полагают, что иметь у себе какой-нибудь элемент Прада – это признак роскоши. И это действительно так, ведь вся продукция эксклюзивная и качественная. Но и стоимость также высокая.

Chanel

Логотип Шанель носит имя легендарного модельера Коко Шанель. Она могла продемонстрировать мру и внедрить в женскую моду брюки, которые на протяжении многих лет считались исключительно мужским элементов гардероба. Особый успех бренду Шанель принесло миниатюрное черное платье.

Christian Dior

Эта фирма продемонстрровала свои изделия в 1946 году. Отличается он изысканной продукцией. Специализируется бренд на изготовлении обуви, одежды, парфюмерии, а также средств по уходу за кожей. Отличительная особенность торговой марки в простоте, лаконичности. Кроме этого, дом моды всегда радует своих клиентов новыми и необычными коллекциями.

Гуччи

Это бренду мир обязан известному дизайнеру Гуччо Гуччи (Gucci), который впервые показал миру результаты своих трудов в 1921 году. С того времени его имя фигурирует в списке «самые лучшие бренды». Специализируется дом на выпуске кожаных изделий, аксессуаров, одежды и духов.

Giorgio Armani

Он был образован в 1975 году. Широкую известность он завоевал благодаря тому, что выпускает самые красивые вещи, получавшие популярность в коллекциях высокой моды. Особенным спросом марка пользуется среди молодых людей.

Burberry

Основателем этой фирмы считается Томас Бербери. Впервые мир увидит значки с надписью Burberry в 1856 году. Специализируется компания на выпуске качественной верхней одежды и пледов. До настоящего времени фирма не утратила свою популярность. Более того, она с каждым годом только увеличивается.

Оскар Де Ла Рента

Этот бренд занимает лидирующую позицию в мире мод. Сегодня многие знаменитые люди и известные политики одеваются, покупая гардероб у этого модного дома. Вряд ли какое-то крупное торжество могли пройти без торжественных нарядов этого бренда. Его основателем был молодой и перспективный дизайнер. Первую известность он приобрёл после того, как Жаклин Кеннеди приобрела эту одежду и решила регулярно обновлять свой гардероб, используя изделия этого дома моды.

Versace

Впервые увидеть одежду с эмблемой этого мирового бренда можно было в 1978 году. Основателем его считается Джанни Версаче. Его одежду используют многие артисты и люди, которые часто бывают на публике. Отличаются модели роскошным внешним видом, изысканностью, сексуальностью.

Этот бренд является довольно молодым. Итальянская компания вышла в свет в 1985 году. Ее основателями являются Доменико Дольче и Стефано Габбана. Модели одежды, выпускаемые этой торговой маркой, отличаются красотой и изящным внешним видом. Благодаря этому бренд очень быстро приобрел востребованность и мировую известность, которая не сдает своих позиций до сегодняшнего дня.

Представители женской одежды

Если рассматривать все бренды одежды для женщин, то их насчитает около 300 видов. Среди них имеются популярные и еще не совсем известные фирмы. Стоит отметить, что дамы в своем выборе довольно капризными, на покупку одежд они готовы потратит не один день.

Так что в список мировых брендов женской одежды вошли только самые востребованные дома моды, к которым стоит отнести:

Шанель.
Анна Суи.
Кира Пластинина.
Глория Джин.
Оджи.
Гуччи.
Виктория Сикрет.
Манго.
Colin’s.
Зара.

Топ-10 самых дорогих марок:

Детские бренды

Дизайнеры, специализирующиеся на пошиве детского гардероба, особое внимание уделяют качеству продукции. Рассматриваемые топ бренды включают как зарубежные, так и российские фирмы. Самыми популярными остаются:

Алолика. Это отечественная марка, который специализируется на пошиве детской одежды. Используют для этого только безопасные материалы. Это относится не только к тканям, но и аксессуарам.
Baby Rose. Это турецкая фирма, которая занимается пошивом красивых платьев для юных модниц. Изделия отличаются оригинальным дизайном и высокими качественными характеристиками.
Картерс. Это известный американский бренд, специализирующийся на пошиве детского гардероба. Широкий спрос фирмы обусловлен высоким качеством и оптимальными ценами.
Френдс. Торговый дом, который занимается пошивом одежды для детей дошкольного возраста. Все изделия выглядят красиво, а для их изготовления используется гипоаллергенный материал.
Анко. Пошив одежды для детей осуществляется в Китае и Таиланде. Выпускаемые модели характеризуются оригинальным дизайном и высокими качественными характеристиками.

Сегодня с выбором эксклюзивной одежды никаких проблем возникнуть не должно, ведь имеется множество известных мировых брендов. Благодаря такому широким выбору подобрать наряд сможет каждый человек, исходя из возраста, стиля и особенностей фигуры. При этом важно учитывать и стоимость, ведь одежда известных брендов обходится недешево.

5 стилей в фэшн-иллюстрации

На дворе почти сентябрь, и через несколько дней, начиная с Нью-Йорка, стартует эстафета недель моды! Верный спутник насыщенных дней – фэшн-иллюстрация, и сегодня я хочу выделить несколько направлений в модной иллюстрации, но главное, рассказать о том, какие навыки пригодятся для, чтобы начать рисовать в понравившемся стиле.

1. На скорую руку

Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны.

Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс.

2. «Как на фотографии».

Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту.

Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом.

иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay Legenda

Своим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА.

«В работах для меня важна личность самого иллюстратора.

Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю.

Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т.д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.»

3. В мире сказок

Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости.

4. «Лухари»

Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные.

Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни».

5. Персонажи

На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться.

Желаю творческих успехов и яркой осени!

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Наиля Бутусова

Художник-иллюстратор

Работает в жанрах fashion и архитектурной иллюстрации, участвует в выставочной деятельности. Наиля рисует для недели моды MBFWRussia, ведет свой блог в Instagram, издает авторскую полиграфическую продукцию.

Мебель эпохи оптимизма

В «Винтажном центре», недавно открывшемся на Даниловском рынке в Москве, стоят вперемешку старые тяжелые резные стулья из мореного дуба и мебель «современного стиля» из 60-х. Продавцам привычней дубовая мебель, но покупатели, к их удивлению, равнодушно проходят мимо нее. Зато кресла 60-х годов разлетаются как горячие пирожки. Детство многих из нас прошло среди этой мебели, ее облик нам хорошо знаком. Но о ее истории мы знаем мало.

Дизайнеры мебели в СССР были хорошо осведомлены, что происходит в мире

Мы воспринимаем бытовые предметы узнаваемого стиля 60-х годов как часть своей семейной и бытовой истории. И еще, может быть, — как часть политической истории. Легкая мебель светлых тонов, как и поэтические вечера в Политехническом, обложки журнала «Юность», фильмы, снятые по сценариям Шпаликова на черно-белую пленку, — атрибут «оттепели», часть ее «светлого мифа». Но эти предметы принадлежат также и к другой истории — истории дизайна.

Юрий Случевский, Александр Белорусский (ЦМКБ, Моcква). Мебельный набор К58-103 на выставке Всесоюзного конкурса на лучшую мебель, 1958 (вторая премия)

В 2011 году один человек избавлялся от старой мебели, и я купил у него трюмо и два стула. На трюмо обнаружилась карандашная надпись — 1963. Вероятно, около этого времени были куплены и стулья. Они сделаны в ЧССР, на них сохранились этикетки с логотипом «Лигна». Гораздо позже я узнал, что их автор — Освальд Гердтль, сделавший в 50-е годы несколько интерьеров венских магазинов и кафе (из которых один сохранился). Стул, который он спроектировал (к сожалению, другой модели), хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Так легко, как предыдущий владелец, я с этими стульями не расстанусь.

К. Бломериус, Б. Зингер (САКБ Мосгорисполкома), мебельный набор К58-115 на выставке Всесоюзного конкурса на лучшую мебель, 1958 (третья премия)

Вообще, советская мебель 60-х годов, как свидетельствуют этикетки на нижних поверхностях стульев, царгах кресел и изнанке шкафов — обычно не советская по происхождению. Предметы из московских, ленинградских, киевских квартир того времени произведены чаще всего в странах Восточной Европы — ГДР, Чехословакии, Польше, Румынии, реже Венгрии и Югославии. Встречается и финская мебель. Предметы местного производства не составляют и четверти от общего количества. Советский жилой интерьер 60-х годов, так хорошо знакомый нам по детским воспоминаниям, такой, казалось бы, родной, в основном состоял из импортной мебели.

Кафе-ресторан Volksgarten в Вене по проекту Освальда Гердтля, 1959

До середины XX века страны Восточной Европы играли важную роль в мировой истории интерьерного искусства. Но когда опустился «железный занавес», их контакты с западными соседями сократились. А поскольку историю дизайна создавали кураторы и хранители западных (в основном американских) музеев, дизайн середины — второй половины XX века в странах — сателлитах СССР долго оставался в этой истории белым пятном, которое начинает заполняться только сейчас.

Современный покупатель хочет, чтобы мебель была старой, но выглядела как новая

А дизайн там был прекрасный. После разделения Германии в ее восточной части оказалась легендарная дрезденская фабрика «Хеллерау», колыбель Веркбунда, где в 50-е работали выпускники Баухауза Ханс Эрлих и Сельман Сельманагич (его кресло из гнутой фанеры часто встречается в республиках бывшего СССР). Чехословакия сохраняла преемственность с богатейшей традицией мебельной индустрии Австро-Венгерской империи. Деловые связи с Австрией сохранялись и в эпоху холодной войны, что делало возможным лицензионное производство на чехословацких фабриках мебели, спроектированной Освальдом Гердтлем в Вене. Молодые дизайнеры Чехословакии — Мирослав Навратил, Франтишек Ирак, Иржи Ироутек, Антонин Шуман — блистали на выставках рубежа десятилетий, особенно ярко — на брюссельской Всемирной выставке 1958 года. Чехословакия тогда привлекла такое внимание прессы и собрала столько наград, что интерьерный стиль, известный в США как mid-century modern, чехи и сейчас называют «брюссельским».

Стулья, Освальд Гердтль, дизайн 1955 года

Стулья, Франтишек Ирак, Чехословакия, 1950-е

В СССР в конце 50-х годов разворачивалось грандиозное строительство типовых домов с маленькими квартирами. Помещения в них были настолько меньше, чем раньше, что мебель, выпускавшаяся тогда советскими фабриками, попросту не помещалась в них. Нужна была новая мебель, и всего за несколько лет советские дизайнеры спроектировали сотни ее моделей, которые, судя по фотографиям в журналах и выставочных каталогах, выглядели очень достойно. Благодаря командировкам и выставкам иностранной мебели, которые в СССР с середины 50-х годов проходили регулярно, дизайнеры нашей страны были хорошо осведомлены о том, что происходит в мире. Лучшие образцы советского фарфора периода «оттепели» (например, статуэтки Левона Агаджаняна, работавшего на Рижском фарфоровом заводе) сделаны под сильным впечатлением от чехов и поляков. Исключительно хорош фарфор тех лет, особенно мелкая пластика, балансирующая на грани абстракции: статуэтки Ярослава Ежека для завода в Лучках в Чехословакии, Любомира Томашевского и Хендрика Едрасяка для Хмелёвского завода в Польше.

Кресла дизайнера Мирослава Навратила, Чехословакия. Премия Всемирной выставки в Брюсселе 1958 г

Кресло, Мечислав Пухала, 1950-е

Рассчитанная на массового покупателя мебель проектировалась дешевой. Соединения на шипах заменяли винтовыми, массив дерева — фанерой. Квалифицированного ручного труда требовалось минимум. Из-за этого валовые показатели у мебельных фабрик неизбежно падали, даже если предметов они производили больше. Поэтому их администрация не жаловала передовой дизайн, и новая мебель в СССР, по крайней мере до середины 60-х, не производилась массовыми тиражами.

Кресла по дизайну Освальда Гердтля, фабрика «Лигна», ЧССР, собственность автора

Это не позволяло отладить технологии, и те предметы, что все-таки удавалось выпустить, часто сделаны на удивление грубо. Детали соединяются винтами с избыточным запасом прочности, из-за чего мебель бывает чудовищно тяжела. Ручки дверец вращаются вокруг своей оси. Деревянные поверхности, скрытые от глаз, угрожают пытливому исследователю занозами. Это хороший дизайн, но, как правило, плохо сделанные вещи.

Фарфоровая статуэтка «Сюзанна в бане», Любомир Томашевский, 1959

Впрочем, у некоторых советских заводов культура производства была на высоком уровне. Точнее, у прибалтийских. В 60-е годы Прибалтика была для СССР «внутренним Западом». По кривым улочкам германских городов большинство советских граждан прогуляться и не мечтали, поэтому бродили в основном по таллинским, а вместо венских и парижских кафе сиживали в вильнюсских. Дизайнеры мебели тоже были вовлечены в эту игру: проектировать вещи, которые будут в метрополии предметом вожделения, стало для них делом престижа. И у них получалось: московские дизайнеры 60-х годов были очарованы прибалтийскими интерьерами и мебелью. Эта мебель, правда, в основном в Прибалтике и осталась, и теперь ее чаще можно встретить в продаже в еврозоне, чем у нас. Однако два гарнитура рижских фабрик встречаются в России.

Фарфоровая фигурка «Марабу», Хендрик Едрасяк, 1959

Как уже говорилось, история интерьерного дизайна середины XX века в Восточной Европе пишется только сейчас. В 2011 году, когда я покупал в Москве пару чешских стульев, о том, что их автор Освальд Гердтль, не знали и в самой Чехии. Энтузиасты из Восточной Европы, коллекционеры винтажной мебели, в последние несколько лет провели большую работу, установив авторство многих привычных предметов, о которых раньше и не думали, что у них есть какой-то дизайнер. Да и представить себе еще пять лет назад, чтобы румынские кресла и югославские подсервантники продавались по таким ценам, за какие они уходят сегодня, никто не мог. Люди, которым старая мебель доставалась в наследство, воспринимали ее как обузу и были рады избавиться от нее за символическую плату, а то и «за самовывоз». Их много и сейчас, но рынок стерегут профессиональные продавцы, быстро скупая все ценное.

Стеллаж с баром, Франтишек Ирак, фабрика Tatra Nabytok, ЧССР. Был показан на выставке в Братиславе в 1959 г.

Но даже очарованный винтажной мебелью современный покупатель хочет, чтобы она хоть и была старой, но выглядела как новая. Лак с нее беспощадно соскабливают и заменяют новым, наполнитель и обивку тоже меняют. Более бережная реставрация обошлась бы существенно дешевле. Парадоксально, но вещи растут в цене за счет того, что лишаются самого ценного — потертостей и царапин, свидетельствующих об их почтенном возрасте, обивочной ткани, полвека назад снятой с производства, конского волоса в наполнителе — и становятся похожи на современные копии самих себя, выполненные в новых материалах.

Говорят, что растущий спрос на винтажную мебель — часть стратегии «осознанного потребления». Мне кажется, уместней говорить о присвоении. Современный горожанин отчужден от мира: он плохо помнит, как выглядят предметы, окружающие его в быту, дома не отличает друг от друга и не замечает подмены, когда на месте старого появляется новый. У него есть страсть к приобретению, но нет привязанности к самим вещам, для него они — лишь инструменты социализации. Но происходит пробуждение, и горожанин узнает, что каждый предмет имеет возраст и судьбу. По-настоящему владеешь лишь тем, что любишь, а любить можно лишь то, что знаешь.

РЕЙКОМЕНДАЦИЯ

У некоторых восточноевропейских торговцев винтажной мебелью (например, Nanovo, Design Robot, Patyna) есть свои сайты, но большинство просто размещает объявления о продаже на международных платформах вроде Pamono, Vintage, Design-market. С этих сайтов черпают сведения и российские торговцы винтажной мебелью, основа коллекций которых — импорт советского времени. Цены они выставляют, ориентируясь на восточноевропейский рынок. Стулья Антонина Шумана и Мечислава Пухалы стоят сейчас в Москве столько же, сколько в Праге и Варшаве.

Поиск и продажа винтажных вещей — не единственное занятие продавцов. Большинство из них еще и профессиональные реставраторы. Обычно у них нет ни шоурума, ни сайта, а информацию они распространяют в соцсетях (у всех есть аккаунт в «Инстаграме»). Самые известные продавцы в Москве — Александра Аргунова, Дина Гусева, Мария Водолацкая.

Klipsch The Sixes – шестое чувство ритма – Обзор активных мониторов серии Heritage

Изучаем

Внешний вид Klipsch The Sixes отсылает нас даже не к «золотому веку» аудио, пришедшемуся на 1970-80-е годы, а еще дальше, в неспокойные шестидесятые и даже пятидесятые годы прошлого века. Во всяком случае, дизайн пылезащитной решетки в сочетании с ретро-логотипом компании больше похож на то, какой виделась правильная акустика создателям лучших образцов аудиотехники середины прошлого века.

Как и в большинстве моделей серии Heritage, корпуса мониторов отделаны натуральным шпоном ореха, а верхняя панель вообще кажется сделанной целиком из массива. Медные шляпки винтов, табличка с логотипом и омедненные ручки громкости, переключения входов и двухпозиционный тумблер включения питания довершают винтажный облик акустических систем. В отличие от большинства современных АС, The Sixes снабжены массивными защитными решетками из перфорированного металлического листа, дополнительно обтянутыми плотной тканью. Такие «грили» способны защитить динамики не только от пыли, но и от серьезного физического воздействия.

Что же касается использованных динамиков, то здесь все без сюрпризов. Высокочастотный диапазон традиционно поручен твитеру с дюймовой титановой диафрагмой, нагруженной на фирменный рупор Tractrix с раскрытием по трактрисе. За средние и низкие частоты отвечает 165-мм динамик с полимерным диффузором на широком подвесе. Акустическое оформление модели – фазоинвертор, его порт расположен на задней стенке точно напротив магнитной системы ВЧ-драйвера. Пара работает по принципу «master-slave», в котором левая АС получает уже усиленный высокоамплитудный сигнал. Встроенные в правый монитор усилители развивают долговременную мощность в 100 Ватт на канал, пиковые же значения могут доходить до 200 Ватт. Производитель не указывает частоту раздела между полосами. Максимальное звуковое давление, которое способна создавать пара Klipsch The Sixes на расстоянии одного метра, достигает 106 дБ, что весьма неплохо для полочных мониторов такого размера.

Помимо усилителей, электронная часть включает в себя цифроаналоговый преобразователь, работающий с сигналами разрешением до 24 бита / 96 кГц, которые можно подавать на монитор через оптический вход либо порт USB-B. Для подключения аналоговых источников сигнала предусмотрено гнездо 3,5 мм, а также одна пара разъемов RCA, режим работы которой можно переключать между линейным или фонокорректором для ММ-головок. Да, да, к Klipsch The Sixes можно напрямую подсоединить не только CD-проигрыватель, но и виниловую вертушку, получив на выходе симпатичную и компактную аудиосистему. Для тех, кому захочется добавить веса и мощи низкочастотному диапазону, предусмотрен отдельный выход на сабвуфер. В комплект поставки входит небольшой инфракрасный пульт ДУ.

Необходимо отметить, что нижняя панель корпуса снабжена деревянным постаментом, обеспечивающим колонкам небольшой наклон назад, чтобы направить излучатели на уровень головы сидящего слушателя. Конечно, размещать мониторы на полу вряд ли будет хорошей идеей, но при подборе стоек или подставок факт наклона лучше учесть.

10 вдохновляющих винтажных логотипов + советы по созданию собственных

Винтажные логотипы — это мощное средство. Если нарисовать один на песке на пустом пляже, сотня хипстеров мгновенно появится из моря в поисках приключений, свежемолотого кофе и ароматного масла для бороды.

Винтаж — это знак открытой дороги, стиль логотипов Уолта Уитмена. Он настаивает на непоколебимой уверенности в своих силах, любви к доброй земле и встрече с неизвестным с помощью любых инструментов, которые окажутся у вас под рукой.

И хотя винтажный логотип иногда трудно определить, вы поймете, когда увидите его.Так что седлайте и сотрите пыль со своих потускневших рабочих ботинок H&M, потому что мы собираемся пойти посмотреть.

Что вообще делает логотип «винтажным»?

По своей сути винтаж — это рассказывание историй. Вспомните эпоху запретов в США или золотой век исследований. Представьте себе альпинистов, пионеров и Генри Дэвида Торо в своей каюте с рюкзаком Herschel.

Винтажные бренды — это ностальгический уход из настоящего в далекое время и место. Часто это принимает форму возврата к своим корням с визуальными элементами, которые относятся к старой родословной, наследию или традиции.Например, производители виски по-прежнему используют те же методы, что и в течение десятилетий, поэтому имеет смысл включить это в идентичность своего бренда.

В остальное время Винтаж вызывает беспокойство на природе. Хороший винтажный логотип должен вызвать у вас желание немедленно бросить работу и отправиться в путь, возможно, ненадолго остановившись в Cabela’s, прежде чем отправиться дальше в пустыню. (Отказ от ответственности: не делайте этого, медведь съест вас).

Винтаж — это универсальный стиль, который предпочитают представители эклектичной группы отраслей: от производителей спиртных напитков до оборудования для приключений и кафе.

Однако важно отметить, что винтажные логотипы не привязаны к конкретной отрасли. Именно такие основные темы, как самостоятельность и, как это ни парадоксально, сплоченность и командная работа, часто делают винтажные логотипы столь привлекательными для некоторых секторов.

Но как на самом деле выглядит винтажный логотип? Вот несколько советов для начала:

Общие темы и символы в винтажном логотипе

Винтажный фирменный стиль или логотип часто включают одну или несколько из следующих визуальных тем:

Приключение
Ностальгия
Доморощенный
Сельский
Деревенский

И они часто содержат один или несколько из следующих мотивов:

Выцветшие текстуры
Курсивный текст (обычно название бренда)
Текст торговой марки, состоящий только из заглавных букв (говорит вам чем занимается компания и когда она была основана)
Канаты
Крюки
Компасы
Якоря
Ячмень
Сельскохозяйственные инструменты
Дикая природа

Как мы уже упоминали, это не жесткие правила, а рекомендации, которые могут помочь ты ориентируешься.

Известные бренды со старинными логотипами

Изучение известных старинных брендов — отличный способ подготовиться к созданию собственного логотипа. Вот несколько наших любимых!

Jack Daniel’s

Логотип, который читается как рассказ Хемингуэя из шести слов: «Старый бренд №7. Теннесси Виски ». Больше ни слова. Знаменитый угольный виски Джаспера «Джек» Ньютон Дэниел имеет классический винтажный дизайн, известный во всем мире.

Levi Strauss

Если мы говорим «винтаж», и вы не сразу представляете себя в паре Levi’s, есть ли у вас вообще ноги? Несмотря на то, что недавно они прошли эволюцию логотипа, Levi Strauss все еще время от времени использует оригинальный товарный знак на своей одежде и джинсах.

Herschel Supply Co

Два мальчика Саски из прерий Гершеля, Южная Каролина, сейчас владеют одним из самых успешных брендов одежды и рюкзаков в мире. Herschel — отличный пример винтажного логотипа, вдохновленного местными корнями бренда.

Cabela’s

Мы не собираемся ругаться, но Cabela’s — это чертовски канадская икона! В более утонченном винтажном стиле в логотипе Cabela по-прежнему используются общие винтажные мотивы, такие как простой курсивный логотип с надписью в винтажной цветовой палитре.

Sailor Jerry’s

Вы только что вошли в порт после долгой недели, запутавшись в основном шкоте. Ваша колода какашек полностью вытерта, ваша новая татуировка отслаивается, потому что вы забыли держать ее подальше от солнца, а компакт-диск Dropkick Murphy съел нарвал. По крайней мере, пока вы топите свои печали, вы можете полюбоваться одним из лучших винтажных логотипов на свете.

Создайте свой винтажный логотип прямо сейчас!

10 примеров винтажных логотипов

Винтажные логотипы используют не только известные бренды.Давайте рассмотрим еще несколько примеров, которые помогут вам понять, почему работают эти винтажные логотипы!

Источник: behaviornce.net/gallery/10326055/La-Diplomate

Красивый винтажный стиль эпохи запретов с оттенками ар-деко, этот продавец чая в Бордо имеет фантастический логотип и фирменный стиль. Rice Creative проделала отличную работу, используя цвет и линию, чтобы выразить клиентский опыт своих клиентов; Яркое золото на фоне темной палитры напоминает о богатстве и аромате прекрасного чая, который продает La Diplomate.

Farm Boy — это канадский бакалейщик, работающий на рынке органических продуктов. Его логотип идеально передает винтажный стиль с грубым несовершенным наброском, шрифтом с засечками и заглавными буквами и изогнутым контейнером.

Отличный логотип одежды в стиле Гершеля. Дизайнер отлично поработал, показывая, как даже простые композиции текста и текстуры могут сочетаться, чтобы создать винтажный вид.

Cbt.design включает в себя нежные цветовые тона в этом винтажном логотипе. Приглушенные пастельные тона и выцветшие текстуры создают идеальную атмосферу для обжарщиков кофе Farmer’s Union.
Источник: calicohillcreative.com
Добавление логотипа в виде монограммы дает этому мяснику большую гибкость для различных платформ. Подумайте, какие элементы вы могли бы взять из своего «полного» логотипа для использования в монограмме. Что является отличительной чертой вашего логотипа как такового? Можно ли как-нибудь превратить его в монограмму?
Источник: theinspirationgrid.com
Тексты песен Beatles! Экзотические птицы! Цвет! Текстура! (начинается гипервентиляция). По сути, это зверюга с логотипом. Отличное использование контрастного шрифта для рассказа истории, объединенной в один красивый винтажный логотип.
У Kowaleski and Co. (чей собственный логотип потрясающий) есть удивительный выбор винтажных логотипов, от парикмахерских до независимых продуктовых магазинов.
Источник: behaviornce.net/mateuszwitczak
Поистине потрясающие тексты от польского дизайнера Матеуса Витчака. Витчак использует стиль, вдохновленный татуировкой, чтобы рассказывать истории, используя только слова и их форму. Уникальный подход к использованию формы для передачи смысла в логотипах.
Этот логотип, созданный нашим собственным создателем логотипов, сочетает в себе винтажную цветовую палитру со старинной пленочной камерой и тяжелым шрифтом для создания неповторимого винтажного ощущения.
Источник: dribble.com
Еще один в дорогу. Обратите внимание на то, как это нарисованное от руки предложение Далибора Момчилошвича включает слово «таверна» в начертание курсивного текста. Очень круто!
Советы по созданию винтажного логотипа
Первый вопрос, который стоит задать себе: подходит ли винтаж для моей отрасли? Если вы работаете в сфере кибербезопасности, скорее всего, это не так. Винтаж хорошо сочетается с услугами и продуктами, имеющими уже существующую мифологию, инструментами, которые эволюционировали с течением времени, и традиционными способами ведения дел.
Если вы ответили на вышеупомянутый вопрос и все еще хотите узнать, как создать логотип в винтажном стиле, следует запомнить несколько вещей:
Винтажные логотипы не обязательно должны включать визуальные элементы, о которых мы говорили выше, но они часто имеют отдельную «тему». Как правило, это набор характеристик, которые переносят вас в другое место и время и вызывают чувство любопытства.
При разработке логотипа подумайте об объектах, которые имеют прямое отношение к вашей отрасли.Чтобы это работало, вам не обязательно быть пивоваром или швейной компанией. Посмотрите на старые вывески, товарные знаки, фотографии своего города в прошлом или посмотрите старые фильмы, чтобы понять, как все выглядело. Начните создавать для себя визуальный каталог.
Если вы, например, создаете логотип для своей парикмахерской, обратите внимание на старые ножницы, классические стрижки и винтажную татуировку. Соберите столько классических визуальных эфемеров, сколько вам нужно, чтобы помочь себе определиться с выбором:
Основной стиль шрифта
Стиль дополнительного шрифта (часто все заглавные)
Форма вашего логотипа
Цвет вашего логотипа
Один или два визуальных элемента мотивы либо напрямую связаны с тем, что вы делаете (например, мороженое для компании по производству мороженого), либо тематически (велосипеды у Toronto’s Handlebar)
Просто чтобы показать вам, что любой может сделать винтажный логотип, вот тот, который я нашел 5 минут с помощью нашего конструктора логотипов.
Я делал вещи простыми, используя простые, но эффективные элементы для рассказа истории. Чернильницу для i-dot было очень просто создать, просто добавив символ и проявив творческий подход к позиционированию.
Для текста бренда я выбрал винтажный шрифт и использовал только букву «О», придав ему немного динамизма и красиво настроив форму логотипа.
Что касается текста о товарном знаке, я рассказал историю о том, что я делаю. «Копирайтер» примерно так же интересен, как и резюме, в котором он написан, поэтому я поменял местами и рассказал историю.
Что касается цветов, я выбрал приятную дополнительную настройку между насыщенным, темным бирюзовым и ярким, но приглушенным желтым.
С небольшой вспышкой персонажа любой может сделать винтажный логотип в кратчайшие сроки!
В конце концов, винтаж — это стиль, который рассказывает историю, и винтажный логотип — отличный способ начать эту историю. Если вы хотите передать ощущение приключений или, возможно, ностальгию по давно минувшим дням, винтажный логотип — отличный способ сделать это.
В целом, лучший способ создать бренд — это влюбиться в процесс и связать его со своей индивидуальностью.Да, речь идет о ваших клиентах, но именно вы больше всего находите отклик у ваших клиентов.
Так что примите эту страсть к путешествиям, вернитесь в прошлое и создайте потрясающий винтажный дизайн логотипа для своего бренда уже сегодня!
Создатель логотипов | Винтажный логотип в App Store
С помощью Vintage Logo Maker вы можете создавать профессиональные логотипы, флаеры, этикетки, пригласительные билеты и т. Д. В классическом или современном винтажном, минималистском или акварельном стиле! С невероятно огромным количеством иллюстраций в приложении возможные комбинации безграничны!
Если вы ищете что-то для быстрого решения проблемы с логотипом, наше приложение для создания логотипов предлагает самое быстрое и простое решение.
ДЛЯ ЧЕГО НАШИ КЛИЕНТЫ ИСПОЛЬЗУЮТ СОЗДАТЕЛЬ ВИНТАЖНЫХ ЛОГОТИПОВ:
— создание идей логотипа малого бизнеса
— создание вдохновляющих цитат
— для сообщений в Facebook
— создание визитных карточек
— изготовление флаеров
— создание персонализированных карточек
— разработка макетов логотипов футболок
— оформление блога
— создание быстрых макетов
— создание уникального экрана блокировки / домашнего экрана
— разработка логотипов и водяных знаков
— создание поздравительных открыток
— настройка фотографий в Instagram
— использование его для мозгового штурма перед входом в Illustrator
ВОЗМОЖНОСТИ :
— универсальный: доступен для всех размеров iPhone, iPad и iPod touch
— поддерживает как портретную, так и альбомную ориентацию
— оптимизирован для iOS 14
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН:
— 2000+ готовых шаблонов дизайна
— 7000+ профессиональных без лицензионных отчислений ищу фоны, значки, шаблоны оформления, созданные профессиональными графическими дизайнерами
— включено более 350 шрифтов
— 100 винтажных, акварельных и гламурных оверлеев
— доступ к популярным фото-сайтам (Pixabay и Unsplash) для поиска и загрузки более 2 миллионов бесплатных изображений
ФУНКЦИИ РЕДАКТИРОВАНИЯ:
— простой в использовании интерфейс
— расширенное редактирование слоев: вы может блокировать-разблокировать, переворачивать, дублировать и изменять непрозрачность значков, украшений и шрифтов
— размывать фоновые изображения
— накладывать различные наложения (эффекты бедствия) на любые объекты
— настраивать интервалы между шрифтами и набирать изогнутый текст вокруг значка
— переходить между шрифтами не только по горизонтали, но и по вертикали
— связывать и перемещать больше иллюстраций вместе
— изменять порядок объектов (слоев)
— привязываться к центру объекта
— зеркально отражать объекты по вертикали и горизонтали
— расширенная опция раскраски: сохраните любимую цвета, проверьте свой недавно использованный цвет или добавьте свой цвет вручную, введя код RGB
— с помощью Fine Tune вы можете выполнить пошаговую точную настройку для получения более точного дизайна
— если вы допустили ошибку при проектировании, используйте функцию отмены-повтора
ВАРИАНТЫ ИМПОРТА:
— импортируйте свои собственные фотографии и шрифты из Camera Roll, iCloud, Dropbox, Box
— просматривайте бесплатные шрифты в Интернете и импортируйте их прямо в приложение
ОПЦИИ СОХРАНЕНИЯ:
— сохраните свои творения в приложении и отредактируйте их позже
— вы можете сохранить дизайн логотипа с фоном или без него (прозрачный режим)
— обрезать окончательный дизайн до необходимого размера
— экспортировать дизайн в iCloud, Dropbox , Box
ВАРИАНТЫ РАЗМЕЩЕНИЯ:
— поделитесь своими открытыми проектами между устройствами iOS, загрузив резервную копию в свою учетную запись iCloud, Dropbox или Box
— вы можете легко поделиться своим дизайном по электронной почте, Instagram, Twitter или Facebook
— ——
ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
Vintage Logo предлагает два варианта подписки с автоматическим продлением:
— Еженедельный план: 6 долларов США.99 в неделю (оплата еженедельно)
— Ежемесячный план: 9,99 долларов США в месяц (оплата ежемесячно)
— Годовой план: 39,99 долларов США в год (оплата ежегодно) после 3-дневной пробной версии
— Эти цены действительны для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические платежи могут быть конвертированы в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
— Ваша подписка автоматически продлевается в конце выбранного срока, и с вашей кредитной карты будет снята оплата через вашу учетную запись iTunes, если автоматически -продление отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
— Вы можете управлять подпиской или отменить ее в любое время в настройках своей учетной записи iTunes.Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода (если предлагается) будет аннулирована при покупке подписки
. Вы можете прочитать наши Условия использования и Политику конфиденциальности здесь:
http://www.vintagelogomaker.com/terms-of-use /
http://www.vintagelogomaker.com/privacy-policy
20 бесплатных наборов винтажных логотипов
Винтажный / ретро-стиль сейчас очень моден, и многие графические дизайнеры приближаются к этому тренду, создавая либо свой личный брендинг, либо логотипы для своих клиентов.Этот стиль можно использовать для создания элементов брендинга, таких как логотипы или дизайны упаковки, для ретро-кафе, ресторанов, интернет-магазинов, брендов одежды и многого другого! Некоторые хорошо известные предметы из прошлого, такие как виниловые пластинки или классические автомобили, как правило, появляются в этих типах дизайнов, придавая им вид хипстера.
В этой статье мы собрали 20 бесплатных наборов винтажных логотипов , которые вы можете использовать для создания собственных логотипов в винтажном / ретро стиле. Шаблоны доступны в форматах Photoshop или Illustrator, и большинство из них можно бесплатно использовать как для личных, так и для коммерческих проектов.Эти дизайны логотипов могут быть разных форм и размеров, с разными текстами, но их можно легко настроить с помощью вашего собственного контента.
Надеюсь, эта коллекция бесплатных наборов винтажных логотипов послужит вам источником вдохновения, которое можно будет найти хорошее применение в вашей собственной дизайнерской работе. Наслаждаться!
Эти шесть новых винтажных шаблонов логотипов созданы Hustle Supply Co .. Вы можете использовать их для создания логотипов, дизайнов одежды, плакатов, марок и т. Д. Пакет включает 6 логотипов с редактируемой типографикой.
Это отличный полезный набор из 15 векторных логотипов для вашего следующего проекта. Этот комплект — качественный ресурс, предоставляемый бесплатно.
Это потрясающий старинный стартовый набор, в который входят 6 логотипов, 12 значков и файл кисти ABR для Photoshop. Эта кисть ABR поможет вам добавить текстуру к финальной части с помощью Eraser Tool.
Каждый логотип в этом наборе является векторным. Все, что вам нужно сделать, это отредактировать текст, и ваш логотип готов!
С помощью этого винтажного набора вы можете просто редактировать текст или использовать некоторые элементы для создания своей собственной концепции.В любом случае, ваш логотип будет создан в более короткие сроки.
Такой удобный набор для всех дизайнеров. Элементы, включенные в этот набор, являются векторными и полностью редактируемыми.
Этот невероятный винтажный набор логотипов представляет собой коллекцию из 15 хорошо продуманных и готовых к использованию векторных шаблонов логотипов. Эти шаблоны также содержат более 20 элементов векторного дизайна, которые содержат значки, эмблемы и значки.
С помощью этих бесплатных винтажных логотипов и эмблем вы можете быстро создать свой логотип в стиле ретро.Все эти 6 бесплатных знаков отличия настраиваются и созданы в Photoshop.
Бесплатные ретро значки и знаки
Этот бесплатный набор содержит 5 детализированных ретро-значков. Вы можете использовать их для создания невероятных логотипов, кнопок или в качестве рекламной графики для вашего веб-сайта или полиграфического дизайна. Все предметы представлены в черном, белом и гранжевом вариантах.
Эти бесплатные настраиваемые логотипы в винтажном стиле были разработаны в Photoshop. Вам просто нужно добавить текст в соответствии с вашими текущими проектами.
Вы можете использовать эти 5 шаблонов типографских логотипов для создания собственного дизайна логотипа в стиле ретро. Все шаблоны на 100% настраиваются и созданы с использованием только бесплатных шрифтов.
Обратите внимание на эти векторные значки, созданные для различных целей. Используйте этот полностью редактируемый винтажный набор для логотипов, знаков, цен и многого другого.
Это уникальный набор из 5 винтажных знаков отличия высшего качества, которые можно использовать для логотипов, марок или печати.Все элементы полностью масштабируемы, легко редактируются векторными фигурами и доступны в форматах PSD, AI и EPS.
Этот набор содержит 8 векторных этикеток кофе в стиле ретро. Вы можете использовать его на своих сайтах, в блогах или даже в продуктах.
Этот крутой набор из 5 векторных знаков отличия легко редактируется и включает бесплатные шрифты. В эту бесплатную загрузку входят все 5 знаков отличия в форматах Ai + Eps для версий Adobe Illustrator, CS3 или новее.
Этот набор из 3-х шаблонов ретро-логотипов полностью редактируется.Все шаблоны имеют изменяемый размер и являются векторными. В комплект также входят файлы Adobe Illustrator Ai и Eps.
Этот великолепный набор поставляется с множеством этикеток в стиле ретро. Эти этикетки идеально подходят для использования в различных проектах. Все, что вам нужно сделать, это отредактировать типографику и создать собственный ярлык.
Эти 8 простых ретро-шаблонов значков созданы в Adobe Photoshop. Их можно успешно использовать в различных дизайн-проектах, их можно бесплатно скачать.
Это потрясающий набор, который включает 9 винтажных векторных этикеток. Каждый элемент идеально подходит для использования на ваших веб-сайтах, в блогах или в продуктах.
Этот бесплатный набор на 100% векторизован и полностью настраивается. Его легко изменить, и в нем есть хорошо построенные слои и папки. Он доступен в файлах PSD, AI и EPS.
Пользовательские пластики ударных, сценическая графика и реклама групп • Винтажные логотипы
VividHeads — Пользовательские пластики для бас-барабана
Полноцветные печатные барабанные головки, изготовленные на заказ с вашими рисунками.Доступны пластики для бас-барабана Aquarian, Evans и Remo. Добавьте порты для ударных, O для бас-барабана и отверстия для кикпорта. Глянцевая отделка пластиков с глубоким резким тоном.
MarchingHeads — Изготовленные на заказ головки для бас-барабана
Маршевые барабанные пластинки, напечатанные на заказ, с названием вашей группы, логотипом и талисманом. Сделано с использованием пластиков для бас-барабана Aquarian или Evans на ваш выбор. Также доступны дизайнерские услуги. Будьте готовы к параду и полю.
Ткань для решетки динамика — Специальная ткань для решетки усилителя
Ткань для решетки громкоговорителей с принтом, изготовленная на заказ для вашего гитарного усилителя, басового кабинета и концертных громкоговорителей.Создавайте дизайн, используя свои фотографии, логотипы и графику. Сделайте ваши колонки и гитарный усилитель яркими и привлекательными для аудитории.
VividSkins — Наклейки для головы бас-барабана
Полноцветные нестандартные декали ударных, которые можно наклеить на гладкую пластину большого барабана. Доступны постоянные и съемные скины для бас-барабана. Наклейки поставляются с легко читаемыми инструкциями. Создайте собственную пластину для бас-барабана прямо сейчас.
Bass Drum Shield Logo — Логотипы и пластики Shield
Каждый щит сделан на заказ с вашими инициалами.Мы предлагаем винтажные стили шрифтов и аутентичные гербовые щиты. Создайте логотип и нанесите его самостоятельно или закажите целую пластину для бас-барабана. Мы предлагаем пластики для бас-барабанов Evan, Aquarian и Remo. Придайте своей ударной установке винтажный вид.
Band Stickers — Наклейки с виниловой печатью
Настраиваемые наклейки для группы и музыки, изготовленные из высококачественного атмосферостойкого винила. Доступен в различных размерах и формах. Идеально подходит для ваших бамперов, инструментов и дорожных чемоданов или где угодно, где вы хотите оставить свое имя.
MetallicHeads — Хромированные головки для бас-барабана
Пластины барабана с динамической отделкой, отражающие свет. Мы предлагаем блестящие пластики для барабанов и зеркальные хромированные пластики для больших барабанов различных цветов. Каждая пластина сделана исключительно из пластиков для бас-барабана Aquarian. Подарите своему набору визуальную энергию!
Баннеры с полосами — Big Portable Graphics
Персонализированные баннеры с полосами печатаются на виниле, сетке или ткани. Каждый флаг окаймлен люверсами, что придает ему дополнительную прочность для гастролирующих групп.Наши баннеры дают вам более смелую возможность рекламировать свою группу.
Сценические сетки — Отдельно стоящие дисплеи
Stage Scrims — это отдельно стоящие баннеры, которые устанавливаются на телескопических стойках. Поместите себя и свою группу перед этой большой графикой, чтобы получить отличную рекламу! Эта портативная сценическая графика идеально подходит для большой аудитории.
Выдвижные баннеры — дисплеи Quick Pull Up
Полноцветные выдвижные баннеры отлично подходят для дополнительной графики на сцене.Их очень быстро установить, потому что баннеры хранятся внутри основания стенда. Они бывают разных размеров и идеально подходят для баров, клубов и больших сцен.
Фон для оркестра — Большой концертный фон
Для максимального охвата рекламируйте свою группу с помощью больших концертных и фестивальных фонов. Большая графика на сцене впечатляет и дает вам и вашей группе максимальную известность. Мы предлагаем сетчатые или тканевые фоны для лучшей портативности.
Услуги по дизайну — Brand Your Band
Наши дизайнеры воплотят ваши идеи и создадут произведения искусства в соответствии с вашим стилем и имиджем.Придайте своей группе полный визуальный облик и совершенно новое выступление на сцене. Брендируйте свою группу сегодня!
Мы производим лучшие в отрасли печатные барабанные головки на заказ.
Наши печатные барабанные головки Evans изготавливаются за 2-4 дня. Доставка Inked By Evans занимает от 3 до 4 недель. Мы также производим нестандартные пластики для бас-барабанов Remo в день. Ремо изготавливает головы от 3 до 7 недель. Наши напечатанные на заказ головки барабана лучше, чем окрашенные головки барабана и наклейки на барабанах, потому что графика не отслаивается, не отслаивается и не отслаивается.У них также есть теплый контролируемый звук — очень резкий. Попробуйте наши графические барабанные пластики, их используют современные рок-группы и музыканты.
65 бесплатных винтажных шаблонов логотипов и значков | Халява
Бесплатные винтажные, ретро-шаблоны логотипов и винтажный векторный набор логотипов для создания винтажных проектов брендинга, этикеток, дизайна одежды, типографики с помощью этих удобных векторных элементов и набора для дизайна логотипов. Это 65 старинных шаблонов логотипов и значков , которые вы можете использовать для плакатов, наклеек, дизайна упаковки , дизайна футболки, фирменного стиля и многого другого.Все они полностью редактируются и доступны для коммерческого использования!
Каждый логотип и значок были созданы с вниманием к мельчайшим деталям, все элементы четко обозначены и расположены в упорядоченных папках. Шаблоны и значки доступны в форматах Photoshop PSD (Photoshop) или AI (Illustrator) и все бесплатны для использования как в личных, так и в коммерческих проектах , но, пожалуйста, проверьте лицензии каждого, прежде чем использовать их в качестве время от времени они могут меняться.
Вас также могут заинтересовать следующие статьи по теме.
Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна
Предварительный просмотр шаблонов винтажных логотипов и значков
Вот список из 8 наборов бесплатных шаблонов винтажных логотипов и значков с 65 шаблонами. Наслаждаться!
20 бесплатных шаблонов винтажных логотипов
Креативные полностью редактируемые шаблоны винтажных логотипов Пакет из 20 бесплатных винтажных логотипов от Романа Паславского включает минималистичные значки в стиле ретро с оттенком твердости и шероховатости.. Они идеально подходят для брендинговых проектов, дизайна одежды, принтов на футболках, социальных сетей, дизайна типографики, меню ресторанов, этикеток, поздравительных открыток и многого другого. Эти значки полностью редактируемы и на 100% являются векторными (редактируйте все тексты, толщину штриха и масштабируйте значки столько, сколько вам нужно, не теряя резкости). Все используемые шрифты БЕСПЛАТНЫ.
Шаблон логотипа
Downlod
12 винтажных шаблонов логотипов и 6 бесплатных логотипов
В этот набор входят 12 шаблонов винтажных логотипов и 13 элементов дизайна.+6 бесплатных шаблонов логотипов и 6 элементов дизайна для коммерческого использования.
Шаблон логотипа
Downlod
Бесплатные шаблоны винтажных логотипов 9 Знаков и значков профессий
бесплатных шаблонов логотипов доступны в версиях Adobe Photoshop (.psd) и Adobe Illustrator (.ai). Полностью многоуровневые и масштабируемые векторы. Тексты доступны для редактирования. Используемые бесплатные шрифты и ссылки для скачивания, прилагаемые к пакету. Тексты на пути так легко редактировать! Внутри пакета также есть конвертированные векторные EPS-10 и прозрачные PNG версии.
Шаблон логотипа
Downlod
15 бесплатных шаблонов винтажных векторных логотипов и набор для разработки логотипов
Эффектный бесплатный векторный набор для создания логотипов с колоссальным количеством из 15 бесплатных шаблонов логотипов. Этот потрясающий набор для дизайна логотипа представляет собой коллекцию из 15 высококачественных и готовых к использованию векторных шаблонов логотипов, основанных на популярной винтажной теме. Это еще не все. Эти редактируемые шаблоны логотипов содержат более 21 элемента векторного дизайна, включая значки, эмблемы и значки. Вы можете использовать эти отдельные элементы для создания собственных логотипов с неограниченным количеством вариантов в вашем распоряжении.
Шаблон логотипа
Downlod
Бесплатный набор инструментов для создания винтажных рисованных логотипов
Amazing Hand Drawn Logo Toolkit от Барта Весолека позволяет быстро создать винтажный логотип, нарисованный вручную. Пакет включает файлы Illustrator и Photoshop. Все элементы доступны для редактирования — их можно перекрашивать, изменять размер и т. Д. Некоторые элементы можно комбинировать — все зависит от вашего творчества!
Шаблон логотипа
Downlod
Бесплатные 5 винтажных логотипов / значков — векторные шаблоны PSD
Набор из 5 векторных PSD-шаблонов современных винтажных и ретро значков и логотипов в различных стилях, которые сделают ваш продукт или услугу сияющими.Они поставляются с полностью редактируемым текстовым слоем в файлах Photoshop PSD.
Шаблон логотипа
Downlod
8 бесплатных шаблонов логотипа винтажной парикмахерской (PSD)
Бесплатно скачать винтажные / ретро шаблоны логотипов Barbar Shop. Полностью редактируемые векторные логотипы в формате PSD лучше всего подходят для парикмахерских, парикмахерских и мужских салонов красоты. Есть восемь разных стилей, которые сделают ваш продукт или услугу сияющими.
Шаблон логотипа
Downlod
Vintage Logo Design Вдохновение и примеры ретро-логотипов | by Inkbot Design
«Долой старое, присоединяйтесь к новому.Как говорится.
Но что, если эти слова не соответствуют действительности? Что, если настоящее золото — старое?
Эти платья-хлопушки и прически как улей никогда не теряли своего очарования, не так ли?
Современные маркетинговые тенденции показывают, что в последнее время набирает популярность дизайн ретро-логотипов.
В этих логотипах используется ностальгический арт-деко, чтобы символизировать прошедшие времена.
С помощью подходящих инструментов дизайна и руководства вы также можете создать дизайн логотипа в ретро-стиле или винтажном стиле для вашего бизнеса, который создаст ностальгический эффект для вашей целевой аудитории.
Если вы ищете руководство по винтажному дизайну, вы попали в нужное место.
Чтобы утолить вашу жажду винтажных логотипов, мы собрали несколько советов, которые могут вдохновить вас на создание винтажных логотипов.
Возможно, вам приходилось сталкиваться с советами по дизайну современных логотипов и раньше, давайте посмотрим на обратную сторону советов по винтажным логотипам.
При выборе цветов для винтажного дизайна логотипа важно выбирать те, которые придадут вашему логотипу винтажный вид.
Традиционные цвета, связанные с такими рисунками, часто представляют собой естественные тона, такие как коричневый, бежевый, оливково-зеленый или даже бледно-голубой.
Эти цвета часто выглядят блеклыми, просто чтобы придать общему логотипу прежний вид.
Хитрость заключается в том, чтобы использовать винтажные цвета, но при этом соответствовать стилю вашего бренда.
Десятилетия назад дизайнеры использовали для создания геометрического искусства множество простых форм, от треугольников до шестиугольников.
Винтажный дизайн в основном основан на простых схематичных символах.
Вдобавок к этому винтажные логотипы украшены замысловатыми узорами или текстурами, чтобы сложить слои.
Подобное обозначение собственного бизнеса может придать ему винтажный вид.
Шрифт — один из важнейших аспектов любого дизайна.
Вы можете найти множество различных стилей шрифтов, от ретро-шрифта до монолинии, от винтажного свадебного шрифта до пиксельного шрифта, чтобы придать вашему дизайну винтажный вид.
Часто в ретро-логотипах используется комбинация блоков и наклонных букв, чтобы создать ностальгический эффект.
Иногда старинные надписи перекликаются с популярными историческими заведениями, такими как салоны и бары.
Современные технологии позволили предприятиям сделать свои логотипы многомерными с помощью звуковых эффектов и анимации.
Использование эффектов, олицетворяющих эпоху, которую представляет ваш дизайн, может сделать ваш логотип более динамичным и энергичным.
Это еще один способ превратить ретро-образ в современный.
Искусство ручной работы всегда в почете, будь то шарфы или керамика; ретро-логотипы не исключение.
Рисованный дизайн, пожалуй, один из классических примеров ретро-логотипов.
Это часто связано с включением высокодетализированных изображений, сделанных вручную, которые могут хорошо вписаться в винтажную эстетику.
Эти стили придают дизайну аутентичный вид и дают вам возможность проявить свой художественный талант.
Вы также можете поискать в Интернете другие вдохновляющие идеи, нарисованные от руки, и получить удовольствие от художественного чутья.
Если вы не склонны к творчеству, сделайте свой логотип похожим на традиционный значок разведчика.
Хотя наиболее распространенной формой являются круги, вы можете поиграть с различными геометрическими узорами, такими как шестиугольники и ромбы.
Если вы хотите, чтобы логотип оставался компактным, этот ретро-стиль — правильный выбор, поскольку для него не потребуется много места.
Эти логотипы просты, привлекательны и по-своему художественны.
Иногда винтажный дизайн может показаться более мужским, потому что его часто используют компании, связанные с инструментами, автомобилями и природой.
Это не означает, что если вы продаете женские товары, вам следует отказаться от идеи винтажного дизайна.
Использование ярких цветочных узоров в вашем логотипе может придать ему женственный вид, броский вид, забавную детализацию и ретро-образ.
Узоры и текстуры также часто ассоциируются с ретро-дизайном.
Один из самых распространенных примеров — сделать ваш логотип похожим на штамп.
Помимо этого, придание вашему логотипу матового вида или даже придание ему вида джинсовой ткани может быть творческим способом добавить уникальности вашему дизайну.
Если вам не нравится цветочный вид, но вы все же хотите использовать выцветшие изображения на фоне вашего логотипа, вы всегда можете использовать размытый поляроид.
Это отличный способ сохранить монотонность цветов вашего логотипа, чтобы он не был слишком насыщенным или ярким.
Он также имеет более современный вид, но все еще восходит к более ранней эпохе, особенно в начале 2000-х годов.
Вы смотрели фильм Суперсемейка?
В финальных титрах аниматоры использовали стиль ретро-арта, напоминающий 1950-е годы.
Блочные простые промышленные изображения эффективны, потому что их легко создать, но они жирные.
Использование тех же геометрических образов Avant Garde может отражаться в вашем собственном логотипе.
Он имитирует классические примеры из комиксов, которые также могут придать вашему логотипу винтажный вид.
Поскольку винтажные логотипы отличаются от других логотипов на основе визуальных эффектов, правильное оформление визуального стиля имеет важное значение.
Вот несколько основных ретро-стилей, которые вы можете выбрать для своего логотипа.
При правильном балансе между винтажными элементами и модернизмом вы можете придумать логотип, который будет выглядеть винтажным, а не устаревшим.
Вдохновленный викторианским периодом, охватившим около 60 лет, викторианский стиль предлагает широкий ассортимент декоративных стилей.
В современную эпоху дизайнеры могут использовать шрифты в цирковом стиле, сильно текстовый дизайн или военные объекты, такие как униформа или медали, для изображения винтажного логотипа в стиле Викторианы.
Дизайн этой классной доски, созданный Даной Танамачи, представляет собой отличное сочетание викторианской эпохи и современного стиля.
Происходящий из викторианского стиля, стиль дизайна стимпанк в основном изображает индустриализм 19-го века в сочетании с постапокалиптическими культурными отсылками.
Этот стиль отсылает к художественным произведениям XIX века.
Это придает причудливую и неповторимую изюминку общему стилю.
Вы можете создать дизайн в стиле стимпанк, используя зубцы, насыщенные цвета и металлические текстуры.
Ретро-футуризм также изображает то, как люди в прошлом видели недалекое будущее.
Вы помните мультфильм «Джетсоны»?
Это был вымышленный мультсериал, основанный на утопическом будущем.
Он изображал воображение и фантазии, связанные с плавучими городами и личными роботами.
В стиле ретро-футуризма эти фантазии используются как произведения искусства.
Одна из старейших техник печати, известных человечеству, высокая печать имеет гравированный цветной эффект.
Благодаря эффекту царапания, рисунки выглядят нарисованными от руки, что делает их идеальной коллекцией в арсенале логотипов в винтажном стиле.
В наши дни художники используют оцифрованные эффекты высокой печати, чтобы имитировать внешний вид компьютера в цифровом виде, не имея специального принтера.
Основанный на деталях и орнаментах, этот стиль 17-18 веков состоит из преувеличенных и детализированных декоративных элементов, таких как ракушки и растения.
Вы можете воплотить свой дизайн в этом дизайне, используя богато украшенные шрифты и французские заказы.
Популярный в средневековый период готический стиль дизайна включает в себя декоративные и архитектурные стили.
В настоящее время готический стиль отражает темную, естественную атмосферу зданий готической эпохи.
Вы можете придать своему дизайну готический вид, используя старый каллиграфический шрифт.
Использование такой программы, как Adobe Illustrator, позволяет создавать ретро-дизайн логотипа без необходимости нанимать дизайнера.
Выбор элементов дизайна может упростить процесс.
Все дело в исследовании идентичности, которую вы пытаетесь отразить, и воплощении ее в своем дизайне логотипа.
Прежде чем приступить к рисованию переносной ручкой, вам нужно решить, какой бренд вы пытаетесь представлять.
Здесь вы выбираете цвета, графику и шрифты.
Жизненно важно, чтобы ваш выбор дизайна по-прежнему соответствовал вашей визуальной идентичности бренда, даже если вы предпочитаете стиль ретро.
В конце концов, вы все еще пытаетесь обратиться к определенной целевой группе.
На этапе планирования вам даже следует подумать о создании эскиза плана дизайна логотипа.
Это поможет вам с вашими размерами, когда вы захотите сделать его цифровым.
Ваш ретро-логотип должен быть забавным.
Когда потенциальные клиенты смотрят на ваш дизайн, он должен привлечь их внимание, чтобы они запомнили его еще долго после того, как увидели его.
Отчасти его эффективность — это вызываемая им ностальгия.
Вне зависимости от того, какой у вас имидж — закусочная 50-х или Дикий Запад, он должен заставлять клиентов долго ждать, не ставя под угрозу место вашей компании в современной эпохе.
Для всех типов дизайна требуется много проб и ошибок.
Постарайтесь как можно больше изучить различные стили и примеры.
Возможно, потребуется сделать несколько набросков, прежде чем вы найдете тот, который идеально подходит для вашего бизнеса.
Как только вы войдете в винтажную сторону графической индустрии, вы будете поражены тем, насколько художественными могут быть вещи.
Готовы превратить прошлое в новое будущее?
Дизайн ретро и винтажных логотипов: главные советы и вдохновение
Уникальный стиль ретро нашел широкое применение в дизайне в различных отраслях, включая автомобили, дизайнерскую одежду, предметы мебели и даже логотипы.Ретро и винтажные варианты — отличные концепции для эмблем. В качестве дизайнерского решения привлекательные завитки и завитки винтажных дизайнов обычно улучшают вашу игру в брендинг, принимая внешний вид узоров ручной работы.
Создайте свой собственный логотип с помощью программы создания логотипов Turbologo. Это занимает менее 5 минут и не требует навыков проектирования.
Перейти в Logo Maker
Винтаж и ретро — это две разные концепции дизайна, хотя между ними есть много общего. Для современных дизайнеров «ретро» означает длительный период, охватывающий период с 1920-х по 1970-е годы, а в 1960-х годах эти дизайны были очень популярны, отсюда и название «золотая эра».Таким образом, включение винтажного и ретро-стилей в дизайн — это средство воздать должное этой эпохе, которая была известна своими многогранными интерпретациями и новаторскими тенденциями, и, возможно, это единственный способ осмыслить эти великие времена.
Ретро-дизайн логотипа
Олдскульные методы дизайна подходят не для всех брендов, но они будут отличным вариантом для брендов, которые сочтут их подходящими. Они обладают способностями подчеркивать лучшие достоинства и качества любого бизнеса.
Геометрия характерна для ретро-эмблем, причем наиболее часто используются круги и сложные узоры. Интернет может предоставить широкий спектр редких изображений старых телевизоров, холодильников, ракет, роботов, виниловых пластинок, старинных автомобилей, очков «кошачий глаз» — все это, среди прочего, можно преобразовать в значки. Вы также можете посмотреть пару винтажных фильмов, чтобы понять, о чем идет речь.
Винтаж — одна из дизайнерских концепций, которая навсегда останется неизменной, хотя ее популярность со временем может расти и падать.Он всплывает почти сразу, когда нужно списать со счетов, он возвращается со стилем. Ретро и винтаж предлагают вам возможность создать хороший логотип без участия опытного дизайнера, хотя это может показаться немного сложным. Однако это хороший способ проявить творческий подход.
Ниже приведены некоторые полезные приемы и рекомендации, которые могут оказаться весьма полезными при работе над личным проектом винтажной или ретро-эмблемы:
Сконцентрируйтесь на геометрических формах, включая восьмиугольники, квадраты, прямоугольники, круги и многое другое.
Всегда работайте с правильными цветами. Винтажный графический дизайн отдает предпочтение светлым и нежным оттенкам, а такие цвета, как светло-серый, бежевый, коричневый и зеленый, являются здесь лучшими вариантами. Возможно, вам нужно добавить синий, оранжевый, красный или другие относительно более насыщенные цвета, чтобы они были как можно более мягкими. Ретро-графический дизайн обычно ассоциируется с зеленым, синим, красным и более яркими цветами.
Для шрифтов художественная типографика лучше всего подходит для винтажного логотипа — по этой причине большинство дизайнеров шрифтов используют несколько ретро и винтажных шрифтов.Определенно есть много отличных вариантов типографики для винтажных и ретро логотипов.
Шум — отличный эффект, который нужно использовать правильно. Сделав свой дизайн немного более шумным в градиенте, вы можете придать своему логотипу старый или неряшливый вид, который соответствует дизайну ретро-логотипа.
Текстуры, градиенты и слои — полезные функции, которые вы можете попробовать своими руками, чтобы получить различные ретро и винтажные эффекты, такие как блики, блеск и другие. Все это снижает формальность вашего дизайна и делает его уникальным.Однако не переусердствуйте и убедитесь, что ваши эффекты соответствуют выбранному ретро-значку и шрифту.
Лучшие дизайны логотипов, основанные на винтажных и ретро-концепциях.
Нашивка Peak Bagging, разработанная Эндрю Миллером;
Popcorn Out, дизайн Szende Brassai;
Футболка Smoke Badge, дизайн Джарретт Арант;
Homefront CrossFit — Эмблема финала, разработанная Эмиром Аюни;
Джон Дж. Бондюран, спроектированный Кемалем Санли;
Terrain, разработанный Джошем Уорреном;
Значок «Исследовать», разработанный Эндрю Беркемейером;
Логотип ретро-автомобиля, разработанный Гурханом Кантурком;
Schu-Shine Inn спроектирован Шоном Хейслером.
Некоторые компании предпочитают винтажные и ретро-логотипы, в том числе транспортные компании, гастрономические пабы, строительные компании и компании по аренде, парикмахерские, студии звукозаписи, хипстерские кафе и магазины модной одежды.
Ретро-эмблема также пригодится в семейных компаниях, которые хотят показать свое уважение к традициям и то, насколько они ценят свое происхождение.

У нас есть коллекция хороших ретро и винтажных изображений и шаблонов, посмотрите нашу галерею, чтобы увидеть отличные виды.Удачи вам в испытании ретро и винтажных дизайнов. Создайте свой собственный винтажный логотип онлайн с Turbologo.
Я продуктовый и графический дизайнер с 10-летним стажем.
No related posts.