441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Живопись маслом – от старых мастеров к современным

Также были изобретены краски с эффектом прозрачности, благодаря которым предыдущие слоя краски просвечиваются, и приобретаю свечение – техника лессировки.

Художники той эпохи изучали химические свойства масляных красок, чтобы правильно накладывать слоя и предотвратить их повреждение в будущем.

Нидерландская техника

14 тысячелетие для Голландии и Германии ознаменовалось рождением особенной формы масляной живописи.

С помощью художника Ян ванн Эйка живопись приобрела красочность и яркость, благодаря чему каждый верил в существование какой-то тайной техники.

Его метод, как и Голландский в целом, состоял в прозрачном писании на грунтованной поверхности, картина выполнялась постепенно, кусочек за кусочком. Поскольку в масляную смесь добавлялся лак, картина приобретала блеск и свечение.

Со временем метод переняли итальянцы, первопроходцем стал Антонелло да Мессина.

Техники эпохи Ренессанса

Одна из техник эпохи ренессанса, которую использовал Микеланджело, состояла в комбинации темперных красок, которыми покрывали первый слой картины, и лакового покрытия готовой работы.

В 16-17 тыс. художники продолжали усовершенствовать данные техники, чтобы добиться еще лучшего свечения и получить 3d эффект.

В Венеции расцвела новая фаза масляной живописи, с Тицианом во главе. Классический метод с разными его вариациями усовершенствовали Рембрандт, Рубенс и Веласкес.

Современные техники

В 19 тыс. произошли решающие изменения в масляной живописи.

В этот период импрессионисты отказались от поэтапного создания картин, по методам  старых мастеров, в пользу непрерывного писания картин.

Частично это произошло благодаря появлению и популяризации живописи на открытом воздухе, которая требует  быстрой работы над картиной. С тех пор, изучение пейзажей, натуры стало невозможным без выполнения этюдов.

Этюд – это как правило небольшое произведение, выполненное художником с натуры, на открытом воздухе (природе), в течении небольшого отрезка времени, и за один прием. Материалами в работе над этюдом могут выступать как краски, так и карандаши или любой другой графический материал.

Одна из основных задач таких работ – передать состояние природы в конкретный момент. Также этюды являются незаменимым творческим материалом для будущих картин.

Хотя масляная живопись впервые возникла между 5-9 тыс. (в западном Афганистане), популярность она приобрела лишь в 15 тыс. Но вскоре, техника масляной живописи  стала ведущей в создании произведений искусств.

Начав свое распространение в северной Европе среди ранних голландских художников, и продолжив его в эпоху Ренессанса, масляная живопись практически полностью вытеснила живопись темперой в Европе.

Материалы масляной живописи

Традиционно, холст для картин изготовляется изо льна, но поскольку цена его довольно высока, все большей популярностью пользуется хлопок.

По началу, художники изготовляли деревянные подрамники, так называемые «распялки» либо «стяжки». Разница между первым и вторым в том что, распялки поддаются небольшой регулировке, в то время как стяжки имеют жесткую конструкцию без возможности регулировки.

Дальше холст натягивается на подрамник и прикрепляется (гвоздями либо скобками) к боковому краю подрамника.

Несмотря на то, что для покрытия годятся многие материалы, такие как: линолеум, деревянная панель, бумага, грифельная доска, прессованное дерево, картон., самым популярным материалом, еще с 16 тыс., считается холст, хотя многие художники, начиная с 17 тыс и до сих пор, используют панно.

Панно считается более дорогостоящим, оно тяжелее, сложнее в транспортировке, склонное к деформации и растрескиванию в плохих условиях. Но среди преимуществ – абсолютная  твердость деревянного панно.

Традиционно, художники самостоятельно изготавливали свои краски с необработанных пигментов, смешивали их и разбавляли, что значительно усложняло их компактность.

Ситуация изменилась в конце 1800, когда краски в тюбиках нашли широкое применение.

Чаще всего для нанесения красок используются кисти.

Кисти делаются из множества материалов, для достижения различных эффектов. Например, кисти из свиной щетины применяются для наложения красок густым слоем и жирными мазками. Кистями из волос хорька и мангуста создаются ровные и гладкие мазки, и таким образом они идеально подходят в работе над портретом, а также для тонкого письма.

Самыми ценными считаются кисточка из собольего меха, которые изготавливаются из хвоста Сибирского соболя.

В последние несколько десятков лет популярность приобрели синтетические кисти, благодаря их надежности и низкой цене.

Помимо кисточек художники применяют различные материалы и методы: тряпки, губки, хлопковые тампоны, и даже пальцы.

Преимущества масляной живописи:

— Техника масляной живописи одна из самых легких; благодаря чему, любой человек, не имеющий специальных знаний, сможет написать картину с  помощью масляных красок, подключив свою фантазию.

— Благодаря тому, что масляные краски сохнут медленно, они легко смешиваются как на палитре, так и на холсте в процессе работы над картиной.

— Масляные краски не  меняют цвет при высыхании, как, к примеру, акриловые краски.

— Исправлять ошибки в процессе работы очень просто, достаточно снять краску с помощью мастихина. 

— Картины, написанные маслом, ценятся больше чем картины написанные другими красками. Даже через сто лет картина не потеряет своей ценности и привлекательности.

Недостатки масляной живописи:

— Медленное высыхание красок также может рассматриваться как недостаток.

— Если у вас мало опыта в работе с масляными красками, возможны проблемы со смешиванием красок, зачастую у новичков получается смесь непонятного серо-бурого цвета.

— Если слой красок еще недостаточно просох, а вы решили нанести следующий слой или что-либо исправить, в таком случае возможно пожухание красок (когда краски теряют свой блеск, яркость и становятся матовыми). Такое происходит из-за недостатка масла, поскольку непросохший слой впитывает масло из нового слоя красок, оставляя последний без масла, из-за чего он жухнет.

По сути, живопись – это размещение правильных цветов в правильном месте, но на самом деле – легче сказать, чем сделать, и как любая другая наука требует знаний и труда.

 Перейти в Галерею.

Лакировка масляной живописи

Лакировка картины сегодня частенько упускается. И очень даже зря. А ведь это, пожалуй, один из самых ответственных моментов в работе. Потому сейчас я расскажу подробно о всех тонкостях покрывных лаков, применяемых в масляной живописи.

Содержание

Почему необходимо покрывать масляную живопись лаком?

Масляную живопись просто необходимо покрывать лаком чтобы придать краскам изначальную звучность и глубину, убрав пожухлые места, а также чтобы защитить хрупкий слой краски от:

• вредных химических веществ и газов в воздухе (сероводород, табачный дым), от которых краски темнеют с годами;
• солнечного излучения, предотвращая выцветание;
• пыли и грязи;
• механических воздействий (мелких царапин и потёртостей).

Таким образом покрывной лак выравнивает блеск работы, придаёт глянец, а также выявляет цвет, краски становятся ярче и глубже.

Чем много описывать, лучше один раз показать

Что такое пожухлость?

Работы, написанные в технике многослойной живописи, зачастую имеют пожухлые места, матовые участки и неравномерный блеск. Чаще всего страдают тёмные участки, теряя глубину цвета работы. Исправить эти неприятности помогает покрывной лак. Пожухлость красочного слоя происходит в двух случаях:

1. Плохой грунт — он вытягивает из краски масло, оставляя пигмент полусухим. В таких местах краска и становится жухлой и матовой, теряя свой блеск и цветовую насыщенность. И даже последующее покрытие лаком не всегда может исправить такие места. Потому грунт под живопись должен быть очень надёжным и качественным. Подробно о проклейке и грунтовке холста.
2. Нанесение краски на не просохший предыдущий слой. Не полностью высохший нижний слой краски также способен вытягивать масло из краски, как и грунт. Это вызывает быстрое изменение цветового тона и приводит к его потускнению. А в добавок ко всему, со временем в этих местах работа может пойти микротрещинами из-за неравномерного высыхания слоёв. Старые и новые слои при высыхании сжимаются по-разному. Подробно о технике письма маслом.

Каким должен быть лак?

Покрывной лак должен быть свежим, не более полгода от даты выпуска. Иначе будет давать так называемый «отлип» после высыхания. А это значит не просохнет до конца и к нему будет прилипать пыль и грязь. Старый лак лучше пустить на живопись в «двойник» или «тройник».

Сами же лаки также имеют тенденцию стареть с годами, темнеть и покрываться микротрещинами, переставая выполнять свои функции. Потому покрытие лаком должно быть обратимым. То есть иметь возможность в любое время быть смытыми слабым разбавителем, вроде пинена, для повторного лакирования. Поэтому очень важно применять только специальные покрывные лаки.

А когда придёт время, реставратор сможет удалить старый лак с поверхности и нанести новый свежий. Тогда старая работа будет выглядеть хорошо, совсем как новая.

Чем лакировать?

Подробно о каждом лаке я писал в статье «Лаки и разбавители для масляной живописи«. Так что можно почитать там. А тут я вкратце пробегусь по названиям лаков, которые используют для покрытия готовых работ.

Чаще всего используют даммарный и акрил-стирольный лаки. Так же можно взять фисташковый лак, он тоже очень хорош. Ещё используют ретушный, но его применяют больше для коррекции пожухлых мест, а не как финишный лак.

Все эти лаки глянцевые и покрытая ими работа сильно блестит. Зато под глянцевым лаком цвета яркие и сочные. В отличие от матового, где всё немного скучнее смотрится. В наших магазинах Беларуси матовый лак редкость. Во всяком случае я с ними не работал. Однако можно добиться матового эффекта самому. Для этого достаточно разбавить лак небольшим количеством пинена.

Когда надо покрывать лаком?

Считается, что покрывать картину лаком надо не ранее чем через год после написания. И всё это время работа надо предохранять от пыли и грязи. За год льняное масло в красках должно полностью полимеризоваться.

Однако есть мнение, что сейчас масляные краски делают иначе, чем раньше. Теперь они быстрее высыхают из-за присутствия в них сиккативов. И выжидать год уже не обязательно. Некоторые предполагают, что минимальный срок теперь месяц-полтора. После него работу уже можно покрыть лаком в один тонкий слой. Главное во время лакирования следить, чтобы разбавитель, присутствующий в лаке, не растворил верхние слои краски. Один тонкий слой лака вряд ли способен вызвать кракелюр. Сила натяжения лаковой пленки в нём слабая и её не хватит для образования трещин и разрывов масляной краски. Во всяком случае, у моих достаточно старых работ, покрытых лаком через месяц после написания, подобное не наблюдалось.

Советы по нанесению лака

• выберите место, свободное от пыли, чтобы работать, закрывая окна и двери;
• перед нанесением лака стоит почистить картину от пыли. Можно смахнуть пыль или же промыть обычной мыльной водой (мыло или средство для мытья посуды и рук). Если поверхность сильно загрязнена, то сначала протрите уксусом или водкой. Только не лейте прямо на холст, смочите мягкую тряпку и протрите сверху, а после просто влажной тряпкой;
• для лакировки выделите отдельную плоскую широкую, мягкую кисть, после работы хорошо очищайте её;
• лакировать надо в горизонтальном положении, иначе образуются некрасивые потёки;
• лак наносить тонким слоем, лучше несколько тонких, чем один толстый;
• смотрите на работу так, чтобы свет отражался от свежего лака. Тогда легко увидеть пропущенные места;
• не торопитесь при лакировании, особенно если используете кисть. При быстром движении руки, кисть часто захватывает воздух и в лаковом слое остаются микропузырьки в виде мутных белесых полосочек. Такого надо избегать и лечится лишь смытием лакового слоя разбавителем и повторным лакированием;
• лак схватывается очень быстро, особенно когда тепло, потому мешкать нельзя;
• не возвращайтесь к уже пролакированным местам, иначе испортите. Лучше дать высохнуть и пройтись лаком ещё раз;
• следите за тем, чтобы выпавшие волоски из кисти не оставались на поверхности, вовремя убирайте их;
• в конце просматриваем качество покрытия и оставляем работу лежать горизонтально на пару часов. После схватывания лака можно поставить работу лицом к стене или отнести в ванную комнату, чтобы защитить от пыли и грязи;
• второй слой можно наносить через сутки. Нанесите его под прямым углом к первому.

Пример лакировки вертикально, но после сразу же положить работу горизонтально

Советы хранения картин, покрытых лаком

• работы, покрытые лаком, нельзя прислонять друг к другу лицом, иначе могут склеиться;
• лучше всего после покрытия лаком вставить работу в раму, так будет защита от случайных ударов и прикосновений;
• масляную живопись не стоит вешать в ванных комнатах, кухнях, над радиаторами, открытым огнём и других подобных местах. Работа может сильно пострадать;
• надо стараться избегать больших перепадов температуры и влажности в помещении, где хранится масляная живопись;
• надо быть очень осторожным при транспортировке работы. Если обернуть её пупырчатой плёнкой, то на лаке могут остаться следы.

Масляная живопись

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками. История этого способа насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.

Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В  идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.
 

Качество масляных красок во многом зависело от пигмента. С изобретением различных пигментов – растительных, минеральных, а позже химических, совершенствовалась и структура масляных красок. Само же масло имело растительное происхождение. Наиболее эффективно показало себя сочетание пигментов с льняным маслом, поэтому с годами его стали чаще всего использовать при изготовлении красок.

Другая важная составляющая масляной живописи – это холст. Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев.

Сам процесс создания картин с помощью масляных красок был довольно сложным. Первая стадия работы называлась «подмалевок».  Она заключалась в наброске контуров, создании основных световых моментов, обрисовке предметов и фигур. 

Картина, написанная маслом, состояла из нескольких слоев, которые наносились мазками. Талантливые художники эпохи Возрождения и последующих эпох использовали эффектный метод лессировки для создания красивых  переливов цвета. Получить этот эффект можно было с помощью нанесения полупрозрачных красок на плотную основу.

До нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века,  большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов

«Узнайте, как Масляная краска на все случаи жизни
… прямо из вашего собственного дома Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »

У вас есть Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?

Тогда продолжайте чтение…

	«Я изучал искусство как хобби в течение последних двадцати лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(часть« Открытого университета »). За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

Уважаемый новичок / средний уровень художник, масло,

Ваш поиск, чтобы поправиться в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу Это?

Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?

О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или задаете все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике. телевидение.

Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.

Проблема была, когда я ходил в музеи, видел величайших художников в история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.

Как они рисовали эти фантастические картины?

Их картины заставляли меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать пейзаж. И мои пейзажи выглядели как дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, не то что их фантастические картины.

Я был разочарован. «Как Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться покрасить так, как я хочу? »

Можно пройти через годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках за ответы. Но вы никогда их туда не получите.

Вот почему я создал эту веб-страницу. Я знал, что другие люди, как ты, больны и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.

Я рисую, потому что люблю это не потому, что я хочу разочароваться.

Я всегда знал, что есть гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди как и вы, кто искренне заинтересован в изучении техники масляной живописи или улучшении вам нужна помощь и нужно.

И хотите верьте, хотите нет, есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов и может встречаться в неудобное время для тебя.

Я решил перевернуть свой лет опыта с разочарованием в обучении маслу нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и масляные художники среднего уровня, такие как вы.

Когда вы не получаете результатов, которые вы хотите, вы часто обвиняете в этом отсутствие талант, но знаете что?…

Если вы получите надлежащее, Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете Лучше, Период

Художники начинающего и среднего уровня никогда Слушайте

Вы можете продолжать смотреть художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы. Из конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы чтение.

Вы можете купить многие из книги там.

Есть много книг не написано художником. У них есть соавторы или редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.

Они знают, как повернуть простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы прямой и простой.

Инструкция по рисованию маслом не должно звучать «мистически».

Вы можете записаться на некоторые дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке Городские власти взимают почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете это происходит то, о чем вы никогда не думали бы …

Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи

Много раз инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они делать обычные «вещи», ходить по комнате и говорить студентам, глядя на их картину…

«Это слишком темно», «Это должен быть длиннее »и т. д.

Быть учителем помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все жалобы студентов.

• «Я не учусь».
• «Как вы это получили эффект? «
• «Почему они не рассказывают что мне делать в первую очередь? «
• «Какой носитель мне выбрать использовать? «
• «Какую кисть ты делаешь думаю, я должен использовать?

Я все слышал.

Я сам запутался.

Я сделал свою работу, чтобы получить ответы на мои вопросы самостоятельно.

То, что они не рассказывают Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Многие будет рисовать прямо на вашей картине и не будет дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.

Как по-настоящему изучить секреты техники рисования

Итак, как лучше учить?

Что работает?

Картина маслом включает в себя процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе вероятно, никогда не показывали настоящие секреты техники масляной живописи.

По крайней мере, не шаг за шагом шаговый путь, который легко понять.

Следуя процессу и использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить лучше, чем когда-либо.

И то же самое секреты величайших художников в истории.Oни просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальными особенностями, и вы будет делать то же самое.

Когда это произойдет, вы будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого художник.

• Комплименты
  
• гордость повешения Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
  
• продам вашу работу
  
• люди спрашивают для ваших картин
  
• Победители выставок
  
• Чистая радость создание чего-то красивого

Ну вот и картинка

От начала до конца без разочарований

Как ты на самом деле изучить технику работы с маслом картина? Что бы вы нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать картинки от начала до конца без разочарований?

Чтобы действительно открыть для себя эти секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать это для вас.И здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть рисовать так, как ты действительно мечтаешь около …

Новые материалы и мышление художника маслом

Первый и самый Важно то, что нужно выучить язык масла покрасить. Объясню ..

Видите ли, материал масляная краска имеет определенные физические характеристики …

Это влажная паста, наносится кистями, даже то, что краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы карандаш) совсем не то что вы привыкли всю свою жизнь.

Другими словами, это не Рисунок.

Хорошо, теперь что касается думая как художник маслом, это действительно становится интересно …

Художник маслом должен увидеть мир отличается от большинства людей, и это первое, чему вы должны научиться.

Один из самых больших Проблема у людей в том, что они видят предмет как вазу с цветы или человека … то есть они видят конечный продукт … а затем они хочу взять те цветы или того человека и просто положите их на холст.

Они не знают, как идти о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца товар.

Что приводит нас к …

Вы должны изменить свое мышление

Видите ли, вы должны изменить ваше мышление. И начинается с самого простого концепции.

У вас только масляная краска и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека, пейзаж, или что там такое) краской.

То, что вы хотите краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.

Знать, как это сделать, процесс перевода увиденного в покрасить.

Я открою тебе Маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом класс ..

Узнайте, как это сделать, и вы на полпути. когда ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .

Не только пейзажи или люди, но вообще ничего. Это самый большой секрет.

Я покажу вам, как это сделать это с информацией здесь.

Процесс шаг за шагом

Далее вы должны изучить процесс масляной живописи. Из начало до конца.

• Представьте себе, зная что делать поэтапно.
  
• Больше никогда не говорю себя «что мне теперь делать?»
  
• Никогда не заблудиться или снова запуталась, раскрашивая свои картины.

И это ничем не отличается чем изучение процедуры с чем-либо еще…за пример:

Думаю, вы согласитесь что хирург знает процедуру выполнения операция. Плотник знает, как построить шкаф.

Ну, вам нужно знать процедура создания картины того, кем вы являетесь что вы хотите нарисовать.

Когда вы начнете покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?

Ты рисуешь на холсте? или панель сразу?

Ты рисуешь на бумаге? первый?

Ты рисуешь карандашом? на холсте или панно?

Ответ: вы можете любой из этих вещей, однако вы сможете выберите наиболее подходящий вам способ.

Конечно очень начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…

• подмалевок
• Закрашивание высохшей краски — как нанести слой краски
• остекление и вуаль
• как обращаться края
• Проверка ваша композиция
• Перевод натуры в простую систему значений тона
• и другие.

Вы видите, когда вы знаете какие именно процедуры и техники вы выбираете какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.

У вас есть научился думать как художник маслом.

Вы научились переведите то, что вы видите, на язык покрасить.

А теперь у вас будет изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы и соединили все это в прекрасную картину маслом.

Будет ли вам полезно использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все секреты техники масляной живописи.

Теперь, чтобы получить это информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.

Я прошел через много учителей рисования, и я должен сказать, что я не учили этой важной информации на уроках живописи.я узнал все это информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и методом проб и ошибок.

И я хочу сделать свой исследования, знания и опыт доступны вам, но сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …

Подтверждаю, что эта информация — настоящая сделка

Можете быть уверены в этом информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.

Я впервые учил класс в университете Пейс был отличным опыт.

Позвольте мне рассказать вам об одном важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем выступая перед большим количеством людей, как в классе.

• Я очень нервничаю
  
• Я когда-нибудь заикаюсь, что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед аудитория
  
• Я запаниковал ночь перед моим первым классом

Но я говорил о картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно обучение.

Я обнаружил, что у меня настоящий умение преподавать масляную живопись. Для обучения это заставило бы студентов подумать: «Ого, я действительно кое-что узнал, и это работает! «

Студенты просят меня учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ учить.

Через Интернет я могу теперь учите людей во всем мире.Я мог бы научить их способ, который не расстраивал бы их, и чтобы они действительно научились с самого первого урока.

** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.

Журнал художников связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников Журнал.

** Много наград.

Помимо частного обучения уроки искусства, я выиграла много призов и стипендий из них

Первый получатель Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их Путевая стипендия Национальной академии дизайна.Вы можете убедитесь в этом сами, позвонив им или писать их.

Валери Делакорте Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Я выиграл много первых размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.

У меня есть картины в частные коллекции людей, живущих по обе стороны Атлантический океан.

Я сдан в эксплуатацию много раз расписывать все виды предметов, образцы из которых можно найти здесь. Я говорю это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы покажу вам, что я знаю свое дело. я так же люблю учить очень много.

А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)

Ну и конечно, что показывает мое улучшение лучше чем Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)

Да, это сработает для вас…

Вы можете быть обеспокоены тем, что информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать для тебя., но позвольте мне вас успокоить … да, эта информация будет работать для тебя …

• Если у вас никогда не было Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
  
• Если вы принимали масло уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете сначала» и желаете делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить ваша текущая картина.
  
• Если красить пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании понять инструкцию.
  
• Если вы сейчас рисуете следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки такой способ покраски.
  
• Если не красишь очень часто или не так часто, как хотелось бы … большую часть времени из разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции инструкция, которую легко понять.
  

С информацией У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам люди из более чем 23 стран мира, получившие инструкции, которые они хотели и должны были достичь весь их потенциал как художника масляной живописи.

Я ненавижу, если ты упадешь в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего полный потенциал масляного художника, потому что вы думали, что это невозможно.

Вот почему я хочу, чтобы вы есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет опыт и личные записи в моем домашнем курсе » Путеводитель по секретам нефти Живопись ».

Использование этой информации наконец-то вы получите доступную для понимания информацию, Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы сейчас же.

С этим курсом вот что возможно…

• Представьте себе знающий шаг шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
  
• Представьте … Зная все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие Масляными живописцами в истории пользовались.
  
• Представьте себе знание все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты, и т.п.) для облегчения рисования маслом.
  
• Без путаницы потому что вы знаете, что делаете это правильно.
  
• Представьте себе изучение в следующий раз, когда вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать — натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
  
• Представьте себе, что знаете шаг Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаясь с мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете кисти.

Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?

Информация, которую вы будете узнать, охватывает секреты техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…

Начинаем рисовать.

• Вам никогда не придется снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
  
• О собственном подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи. Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать облегчение делали старые мастера.
  
• Когда прекращать рисование и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
  
• Узнайте, почему живопись сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
  
• Почему средний такой важный.
  
• Разница в холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на необработанный холст или панель.
  
• В чем разница между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками широко известны как старые мастера.
  
• Освещение объекта — Почему 1 источник света? Как это упрощает!

О мышлении по-другому, чтобы улучшить.

• Шаги, которые вы должны возьми так ты будешь думать иначе.
  
• Как перевести все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования все.
  
• Если вы только помните два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
  
• Пятиступенчатое мышление процесс, которому нужно следовать.
  
• Почему большие формы важнее деталей.
  
• Почему живопись — это похоже на постройку чего-то вроде дома.
  
• Как «видеть» в язык красок, учимся думать иначе.
  
• Почему вы должны понять, что такое деталь на самом деле, это не просто ресница!
  
• Как рисовать с рисунок как ваша модель, без живой модели.
  
• Какой максимум сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
  
• Что такое «смазка» и почему это так важно?
  
• Что на самом деле такое остекление?

Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги Пока это делаю!

Вы узнаете знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего, если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?

Картина маслом выполнена с много припасов. Некоторые могут сбивать с толку.Много раз вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных поставки. Пора вернуть эти деньги в СВОЙ карман. Вы тоже получите эти знания.

• Больше не нужно тратить 50 долларов и выше каждый раз, когда вы посещаете свой художественный магазин.
  
• Какие масляные краски относятся к трата денег. Как зайти в магазин художественных товаров и не попасться продавцом, который пытается продать вам ненужные материалы.
  
• Какие минимальные количество художественных принадлежностей, которые вам нужны?
  
• Зачем изучать расходные материалы — один из основных ключей к улучшению, и почему материалы решите, как будет выглядеть ваша картина.

О кистях

• Какие отличия всех кистей в художественных магазинах.
  
• Что тебя трогает никогда не стоит покупать.
  
• Ответы на вопросы типа: «Какую кисть лучше всего использовать?»
  
• Когда использовать щетину щетки и когда использовать мягкие щетки для волос.
  
• Что хорошо стартовый набор кистей купить.
  
• Как правильно чистить ваши кисти.
  
• Отличный совет по удаление старой краски с кистей.
  
• Как пользоваться право кисти, чтобы убрать следы кисти с картины.

О вашей палитре

• Как убедиться, что ваш палитра не усложняет вам задачу.
  
• Что такое право палитра для тебя?
  
• Какая у тебя цветовая палитра следует использовать и почему это так важно!
  
• Пояснения о том, как Я использую свои палитры, чтобы облегчить себе жизнь.

О масляной краске в тубах.

• Как НЕ получить растерялся, глядя на все тюбики с краской в ​​магазине художественных товаров.
  
• Точное понимание как делается масляная краска.
  
• В чем разница в студенческой и художественной масляной краске.
  
• Почему краски из разные компании с одинаковыми названиями выглядят разными цветами?
  
• Как сделать самому масляную краску и переложите в пустую тубу.

О носителях

• Как самому смешать средний для желаемого эффекта.
  
• Пример, почему я использую среда, которую я делаю!
  
• Какие хорошие предварительно смешанные материалы, которые продаются в магазинах товаров для искусства?
  
• Какие хорошие и плохие качества масел, лаков и т. д., которые можно купить.
  
• Как сделать самому малярный лак.
  
• Какой скипидар должен и когда можно использовать заменитель без запаха.
  
• Какой носитель выбрать? использовать?

О полотнах, панно и т. Д.

• Почему не следует использовать предварительно натянутый холст, который можно купить в магазине, и как это только усложняет задачу вы.
  
• Как растянуть собственный холст.
  
• Как сделать материалы для подготовки холста или панно.
  
• Пояснения к малярные ножи у вас должны быть.
  
• Как стабилизировать рука расписывать детали.

Станьте своим лучшим учителем

Художники имели вопросы с момента начала покраски. Рембрандт, Моне, все они, у них были проблемы с покраской, которые они должны были решить … Они сделали!

Их ответы висят в художественных музеях мира. Музей или галерея всегда будет вашим лучшим уроком рисования… Если вы знаете, что искать.Это тоже рассматривается здесь.

• Что искать в картины в музеях.
  
• Научитесь понимать как выглядели картины, которые вы видите в музеях, когда художник начал красить.
  
• Необычные места для поиска на картинах, чтобы увидеть, как они были созданы.
  
• Какие картины в в музеях перед вами целый урок рисования!
  
• Как увидеть больше, чем средний посетитель музея видит.
  
• В чем проблема с обычным способом обучения искусству?
  
• Совершите фантастический тур по студия старых мастеров, Что бы вы увидели и узнали? Как бы его студия работали?

Вот лишь некоторые из отзывов, которые я получил

	Он получил секреты, которые хотел еще со времен колледжа… «Ваша информация подобна пассажиру, который читает ее, чтобы посадить самолет! секреты пилотов там.он возвращает те дни колледжа, где вы, как мы предполагаем, инстинктивно ЗНАЕТЕ, как овладеть другая среда. Мальчик, ты попал в дом «.
Билл Хегарти, Вирджиния

	Она говорит, что в университетах этому не учат … «Я получил огромное количество информации. Хотя я был живопись в течение 35 лет, а также получение степени MFA в живописи и рисунок, ваша информация раскрывает мелкие детали и методы которые редко преподают в современных университетах.Это отлично подходит для обучение, а также для использования в собственной студии ».
Дженни Л. Лассуэлл, Lasswell Studios, Техас

	Ничего подобного не видел за 20 лет… «Я изучаю искусство как хобби последние двадцать лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(входит в« Открытый университет »).За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

	Как сокровище… «Какая сокровищница !! В моей библиотеке есть несколько сотен книг по искусству и кажется, ваша информация — это то, что я искал.Благодарность снова «.
Джудит Ланкастер, Северная Каролина

	Спас бы его $ $ $, если бы он получил его раньше… «Я очень благодарен за все ваши чудесные советы и мудрость. общий. Это замечательный инструмент, и я уверен, что он поможет сделай меня лучшим художником.Я сожалею только об отсутствии информации о покупке бесполезных принадлежностей для искусства много лет назад! Это спасло бы меня много $ $, чтобы купить больше тюбиков краски. Желаю дальнейших успехов и надеюсь, что вы скоро получите еще несколько вкусностей. Я на твоем список информационных бюллетеней, так что я буду следить за новыми материалами «.
Дэвид Крейнберг, Мэриленд

	Узнала из этого курса больше, чем она курсы колледжа… «Я открыл его, как только получил.Ты научил меня большему, чем я учился у преподавателей в колледже! Я особенно относился к абзац, в котором сказано, чтобы начать практиковаться со студенческой краской Последний инструктор Я настоял, чтобы мы начали с красок художественного качества! Я могу скажу вам, что мне отказали примерно в 300 долларов, и я никогда не покупал все необходимые цвета для курса! Излишне говорить, что я был полностью обескуражил и бросил курс. Нет, краски за возврат денежных средств. Надеюсь, вы поможете мне нарисовать картину с их … Я хочу, чтобы вы жили здесь, в Со.Калифорния, чтобы я мог брать уроки человек. В любом случае, хватит этой бессвязной беседы, Большое спасибо за то, что уравновешенный парень! «
Карен Доббс, Калифорния

	Он был так взволнован, что написал свой первый отзыв когда-либо… «Я поражен !! Мне 58 лет, и я никогда не писал отзывов, до настоящего времени.Я занимаюсь искусством около 40 с лишним лет и собрал много томов о том, как рисовать маслом. 90% относятся к категории «как сделать». я стал я все больше недоволен получаемыми направлениями и таким образом становится очень подозрительным. Я заказал вашу информацию. я был в восторге !! Впервые кто-то сказал мне, ПОЧЕМУ, не давая мне их мнение! Этой весной у меня будет большая распродажа, и Избавьтесь от нескольких тысяч долларов «бесполезных» артбуков! Спасибо и продолжайте в том же духе.Вы никогда не узнаете, сколько вопросов ты ответил за меня ».
Уэйн Уильямс, Крествью, Флорида

Plus, вы поймете все секреты цвета

• Простой 3-х шаговый процесс, которому нужно следовать, чтобы иметь возможность смешивать любой цвет, который вы видите.
  
• Как легко думать о цвете, как масляный художник. Когда ты умеешь думать правильно вы можете применить эти знания к любой картине, которую когда-либо создавали.Главный причина, по которой у вас проблемы, в том, что вам никогда не показывали легко следить за процессом мышления.
  
• Какие именно цвета, которые я использую, и почему я их использую. Это не догадки. Это не потому, что цвета красивые. Легко понять причину, по которой Вы можете сразу же применить выбранные вами цвета для использования.
  
• Как правильно осветлить и затемнить цвета. Таким образом, вы можете раскрашивать предметы в их светлые участки и тени.Если вы не знаете, как это сделать, мутный цвет и вы останетесь большими друзьями!
  
• Мифы о черном покрасить. Как использовать черный цвет или не использовать черный — это поможет вам достичь желаемые цвета. И пример того, как два величайших масла художники могли рисовать бок о бок, один черным цветом, другой не используя черный и получите именно тот эффект, который им нужен.
  
• Легко следовать примеры того, как узнать, какие краски использовать для смешивания любого цвета, который вы хотите, прежде чем вы даже возьмете свои кисти и начнете рисовать.
  
• Два пути масляный художник использовать цвет с простыми примерами.
  
• Свойства каждый цвет. Когда вы знаете эти свойства, вы не заблудитесь спрашивая себя «что мне теперь делать?»
  
• Какие самые лучшие краски для покупки, чтобы вы могли легко смешивать любой цвет, который видите. Это положит конец путанице при покупке краски, и вы не получите сбиты с толку огромным выбором тюбиков с краской в ​​коллекции произведений искусства магазин

Почему вы больше нигде не найдете эту информацию

Многие магазины товаров для искусства заинтересованы в продаже вам своей продукции, даже если вы они не нужны.Поэтому очень трудно заставить их покрыть эти уроки на их веб-сайтах … В конечном итоге это будет стоить им денег.

Эта информация поступает более 15 лет непрерывной и глубокой исследование.

Я не связан с любую школу, и поэтому мне не нужно отвечать ни на какие руководители или «члены правления», которых больше интересует их статус чем у их учеников на самом деле обучение.

Этот курс отличается потому что я лично испытал собственное разочарование и разочарование других во время учебы в художественной школе.Потраченные впустую деньги и время без особого обучения в все.

Я испытал тип обучение, которое не работает, поэтому я знаю, что нужно включать только вещи, которые будут работать.

Я всегда знал, когда я учил бы, я бы учил студентов только тому, что действительно помогите им лучше рисовать. Мне нравится проводить уроки и смотреть студенты узнают и увлекаются информацию я им даю.

Ваш Гарантия Вы не рискуете.Нет Беспокойство по поводу «Меня заберут?» или «Is This For Real» Ваш успех в использовании The Insider Guide To The Secrets Of Oil Painting полностью гарантируется. Фактически вот мой 100% Гарантия «лучше, чем без риска»: Получение этой информации не представляет для вас никакого риска. Купите сейчас и решите позже, так как это 100% гарантия. Если вы не нашли информацию полезно, просто верните нам курс, и мы вернем вам деньги за покупку цена. Уделите 90 дней, чтобы решить, нужно ли. Попробуйте пройти курс дорогой масляной живописи, чтобы дать вам эту гарантию. Попробуйте записаться на занятия и спросите их: «Если в конце курса, если я ничего не узнаю, могу ли я вернуть свои деньги? » говорят, когда перестают смеяться. Это означает, что вы можете попробовать все инструкции на свой страх и риск, пока вы посмотрим, помогут они вам или нет. И если они не производят, я искренне хочу попросить вернуть свои деньги. Картина маслом для начинающих больше никогда не будет сложной. С вашей стороны нет абсолютно никакого риска. Бремя доставлять полностью на меня. Если вы не научитесь рисовать маслом, или просто улучшай свои картины, я неудачник, а не ты.

Что вы получите

Ваш курс домашнего обучения все 3 моих индивидуальных руководства с ответами и инструкция, которую вы ищете. Это все 3 моих индивидуальных руководства в одной комплектации.

Получить через 2 версии:

1) Вы можете получить как немедленная загрузка (работает как на Mac, так и на Windows компьютер) — Silver Version

2) Можно получить руководства, отправленные к вам домой на DVD содержащий также видеоуроки — Gold Version

А вот несколько изображений курса

Итак, что в итоге?

Примечание : Этот курс домашнего обучения может быть трехручный набор, но это больше, чем это.Это мое личное примечания к инструкции составлены из более чем 15 лет исследований и напряженной работы.

Стоимость в хард чтобы найти содержащуюся в нем информацию, а также узнать, как она аранжировано и написано. Как вы читаете от других клиентов, многие ценят это больше, чем их искусство в колледже уроки.

Этот курс только доступны на этом веб-сайте.

Раньше заряжал 150 долларов в час за частные уроки. Так что как минимум вы получаете нефть на сотни, если не тысячи долларов инструкция по покраске в вашем распоряжении.

Но я не собираюсь взимать с вас сумму, близкую к количеству большинства классов. Если я сделал это, только более состоятельные люди могли позволить себе мои уроки. Но я нет тоже собираюсь отдать их. После всего этого мои знания и исследования более 15 лет

Итак, чтобы иметь как как можно больше людей

Подготовка холста для масляной живописи

Сара Сэндс с Эми Маккиннон

Далее следует в основном о материалах, необходимых для подготовки холста к масляной живописи.Многие важные элементы были полностью упущены: подрамники, поперечные распорки, как растянуть холст или закрепить его на панели, инструкции по нанесению продуктов, использованию подкладных плит, предварительной стирке и т. Д. Некоторые из этих вопросов рассматриваются в статью о хлопчатобумажной ткани в этом выпуске или ее легко найти в других источниках. Вместо этого мы пытаемся ответить на гораздо более фундаментальный и простой вопрос: какие продукты вам нужны и сколько слоев нужно нанести?

ТЕСТИРОВАНИЕ, ТЕСТИРОВАНИЕ…

Испытание на зачеркивание притертого масла поверх размера.Темные участки на обратной стороне холста показывают, куда проникло масло с земли.

Как и все, мы начали с тестирования. Осенью 2010 года мы приступили к крупномасштабному проекту по изучению общих рекомендаций по подготовке холстов к масляной живописи с особым упором на использование масляных грунтов. Все образцы были приготовлены на 12 унций. хлопчатобумажный утиный холст в соответствии с рекомендациями производителя Для калибровки мы протестировали наш клей для кожи кролика Вильямсбург, размер ПВА, созданный для художников, а также различные комбинации GOLDEN Polymer Medium, Matte Medium, Fluid Matte Medium, GAC 100, 200 и 400.Между слоями не было шлифования. Затем мы загрунтовали холст с помощью Williamsburg Lead или Titanium Oil Ground, а также традиционных масляных и алкидных грунтов других производителей. Наш GOLDEN Gesso на акриловой основе также был включен, с проклейкой и без нее, поскольку акриловые гипсы остаются наиболее распространенным и широко используемым основанием сегодня. Мы провели испытания на адгезию (ASTM 3559) масляной гущи к различным размерам через шесть месяцев, а затем через год. Никаких отказов не зарегистрировано, и адгезия во всех отношениях отличная.Проникновение масла, часто называемое просвечиванием, определялось путем осмотра обратной стороны холста на предмет каких-либо признаков изменения цвета. В настоящее время все образцы для испытаний остаются очень пластичными, и при сгибании или складывании не наблюдается охрупчивания или растрескивания.

РАЗМЕР

В мире бумаги и тканей под проклейкой понимается широкий спектр материалов, используемых для уплотнения и повышения жесткости. Хотя это слово необычно для большинства, оно в конечном итоге происходит от старофранцузского sise, что означает регулировать или ограничивать.В то время как многие художники продолжают использовать для этой цели клей для кожи, как поливинилацетат (ПВА), так и акриловые смолы становятся все более популярными и считаются гораздо более стабильными и менее проблематичными для консерваторов.

В идеале размер должен впитываться в ткань, уменьшая ее впитывающую способность и гибкость за счет покрытия и скрепления отдельных волокон и нитей. Обычно он не предназначен для использования в качестве грунта для рисования или для образования прочной пленки поверх холста. Размеры также играют решающую роль в защите натуральных волокон от прямого контакта с высыхающими маслами, где процесс окисления может повредить целлюлозу и сделать ее хрупкой.

Клей для скрытия

Художники, желающие использовать исторические материалы, обычно предпочитают кроличью кожу и другие клеи для кожи, которые обычно создают плотную, очень жесткую поверхность. Основным недостатком, конечно же, является то, что ученые-экологи все чаще указывают на скрытый клей как на главную причину растрескивания, поскольку он легко впитывает и выделяет влагу из воздуха; свойство, известное как гигроскопичность. Это, в свою очередь, заставляет весь холст натягиваться и провисать, когда относительная влажность (RH) повышается и понижается.Например, когда воздух становится сухим и его относительная влажность опускается ниже 30%, клей для кожи сжимается со значительной силой, в то время как при относительной влажности выше 70% клей для кожи размягчается и теряет прочность, а на 80% буквально становится студенистым и разрушается. полностью. Еще больше усложняет ситуацию то, что в этих ситуациях с высокой влажностью нижележащий холст фактически движется в противоположном направлении, сжимаясь и создавая такие высокие уровни напряжения, что это может привести к тому, что земля и краска, больше не привязанные к жесткому слою клея, станут фактически расслаиваются.Именно воздействие этих сил, движущихся в противоположных направлениях, с постоянной передачей напряжения от одного слоя к другому, в конечном итоге вызывает обширные трещины и повреждения, которые мы видим на многих старых картинах, которые со временем стали все более хрупкими. (Мекленбург, 2007a, 2007b)

Для многих художников и авторитетов эти проблемы означают смертный приговор за любое использование этого материала. Тем не менее, по правде говоря, до тех пор, пока относительная влажность может поддерживаться в пределах 30-60%, клей для кожи кролика продолжает оставаться золотым стандартом жесткости и прочности, с которым сравнивают другие размеры.

поливинилацетат (PVA)

Хотя клеи ПВА с нейтральным pH уже давно используются в консервации и книжном искусстве, некоторые производители теперь предлагают клеящие вещества на основе ПВА для изготовления холстов. Они должны надежно защищать волокна от окисляющего воздействия олифы и предотвращать прорезывание. В нашем собственном тестировании количество требуемых слоев для достижения этой цели варьировалось: одного слоя было явно достаточно для более быстрого высыхания на основе алкидной основы, которую мы тестировали, в то время как минимум два слоя требовались для всех более медленных слоев на масляной основе. товары.Всегда консультируйтесь с производителем и проверяйте свое собственное приложение, чтобы определить оптимальное.

Акрил Размер

Акриловые дисперсионные среды представляют собой одни из самых прочных вариантов, когда дело доходит до калибровки холста, и в течение очень долгого времени наши рекомендации оставались довольно стабильными: нанесите слой GAC 400 на переднюю часть, чтобы придать ткани жесткость, а затем нанесением дополнительных 2 слоев GAC 100, который действует как масляный блокатор. Многие художники считали этот двухэтапный процесс обременительным, особенно с учетом того, что в идеале GAC 400 должен быть настроен на нагрев, чтобы снизить его чувствительность к воде; шаг, который большинство сочло бы непрактичным в любом большем масштабе.К счастью, проведенное нами тестирование позволило нам еще раз изучить эту проблему и в конечном итоге изменить наши рекомендации.

С точки зрения блокирования масел, два слоя GAC 100, GAC 200 и Polymer Medium могут быть одинаково эффективными, а также один слой, за которым следует второй слой Matte Medium или Fluid Matte Medium. Адгезия различных масляных оснований к широкому ассортименту этих комбинаций также показала хорошие результаты. Тем не менее, все, что мы знаем из исследований в этой области, говорит нам о том, что чем жестче мы можем сделать холст, тем более устойчивой и надежной будет картина маслом в долгосрочной перспективе.И в этом отношении GAC 200 был явно лучшим выбором. Единственное предостережение заключается в том, что у него более высокая минимальная температура образования пленки, чем у других наших сред, и он должен применяться при температуре не менее 70 ° F / 21 ° C.

ЗЕМЛЯ

Для натянутого холста три наиболее распространенных варианта, с которыми столкнутся художники, — это традиционные масляные грунты, более быстро сохнущие алкидные и, конечно же, акриловые гипсы. У каждого будут свои защитники и преданные, и все они представляют собой жизнеспособные варианты.

Таблица 1 — Различные размеры для защиты и усиления холста.

Таблица 2 — Рекомендации по подготовке холста к масляной живописи.

Традиционные нефтяные месторождения

Обычно это простая смесь белого пигмента с мраморной пылью и / или сульфатом бария, размолотым в льняном масле. Мраморная пыль и сульфат бария служат для восстановления зубов и изменения впитывающей способности и блеска поверхности. Что касается пигментов, то наиболее распространенным стал титановый белый; его непрозрачность и высокая сила оттенка помогают маскировать естественную склонность льняного масла к пожелтению с возрастом.Тем не менее, свинцовый белый является наиболее гибким и долговечным вариантом, и есть основания полагать, что он благотворно влияет на картину в целом. Однако свинец имеет серьезные предупреждения о вреде для здоровья, и с ним следует обращаться с большой осторожностью. Никогда не следует шлифовать свинцовый грунт, поскольку образующаяся пыль и частицы в воздухе представляют значительную опасность для здоровья. Оксид цинка не часто встречается в нефтяной гуще, поскольку он образует особенно хрупкую пленку, и текущие исследования показывают сильную корреляцию между его использованием и повышенным риском растрескивания и расслоения в дальнейшем.По этой причине мы считаем, что следует проявлять осторожность и вообще избегать ее использования в качестве основания.

№

Для Williamsburg Oil Grounds необходимо подождать минимум две недели после полного высыхания последнего слоя перед нанесением. Это даст земле пройти через наиболее активный период процесса сушки, когда масло еще поглощает кислород и набирает массу. Более полное объяснение можно найти в нашей статье в Just Paint , выпуск 25, «Взвешивание высыхания масел».

Темное пожелтение — хорошо известное явление, но может сбить с толку, если вы с ним не знакомы. Это происходит, когда полотно хранится в темноте или подолгу прижимается к стене. В это время происходит накопление нестабильных хромофоров, образующих каста желтых, но легко обесцвечиваемых светом. Если это произойдет, дайте загрунтованному полотну подвергнуться воздействию солнечного света или другого источника света, и пожелтение должно значительно уменьшиться или полностью исчезнуть.

Масляные грунты на алкидной основе

Обычно думают и продают как тип масляной грунтовки, на самом деле это модифицированные маслом алкидные смолы, которые быстро сохнут и часто могут быть окрашены в течение нескольких дней.Как и все нефтяные грунты, существуют опасения по поводу долговременной гибкости и хрупкости, особенно при более низких температурах. (Янг, Хаген, 2008 г.)

Акриловый гипс

Акриловый гипс, являющийся наиболее распространенным в настоящее время продуктом, является альтернативой рассмотренным выше продуктам на масляной основе. Быстро сохнет, неизменно эластичен, с оптимальным уровнем впитываемости и зубчатости. Не путать с традиционными гипсовыми клеями, которые можно наносить только на жесткие опоры.Необходимо нанести минимум три слоя, чтобы масло не попало на обратную сторону холста. Увеличение количества слоев еще больше увеличивает жесткость поверхности, и нередко наносят 4-5 слоев для создания довольно жесткой поверхности. Для более полного объяснения этого, а также подробного обзора исследований, показывающих, что акриловые грунты можно безопасно использовать под маслами, см. Нашу статью в Just Paint Issue 24, «Использование масел с акриловыми красками».

Чистая земля

Никогда не бывает по-настоящему прозрачным, так называемый «прозрачный левкас» позволяет просвечивать естественный цвет основы.Хотя некоторые продукты продаются специально для этой цели, художники могут использовать любое количество матовых материалов для достижения той же цели. Фактически, наша формовочная паста будет довольно полупрозрачной, если ее наносить более тонкими слоями, и наша акриловая основа для пастели, имея более выраженный зубец, также может быть адаптирована для этих нужд. Для общих нужд мы рекомендуем использовать Fluid Matte Medium, так как он легко наносится и более устойчив к долгосрочным изменениям цвета. Если вы планируете оставить незащищенными участки основания и грунта, мы настоятельно рекомендуем добавить в конце защитный лак от УФ-излучения, чтобы еще больше снизить риск пожелтения.

СОСТАВЛЯЕМ ВСЕ ВМЕСТЕ

Приведенная выше сетка суммирует наши лучшие рекомендации по грунтованию холста для масляной живописи на основе текущих испытаний. Тем не менее, абсолютно необходимо, чтобы GAC 200 наносился и высыхал при температуре 21 ° C / 70 ° F или выше. Если вы не можете поддерживать эту температуру в течение этого времени, замените GAC 200 стандартным одним слоем GAC 400, а затем двумя слоями GAC 100, который обеспечит хорошее блокирование масла и при этом умеренную жесткость.Мы также включили способ создания четких оснований, поскольку они становятся все более популярными, а также признаем непреходящую важность исторических материалов, таких как клей для кожи кролика. Наконец, мы хотим признать, что поиск поистине идеальной системы будет продолжаться далеко в обозримом будущем, и что, по крайней мере, на данный момент использование негибкой опоры по-прежнему превосходит все это с точки зрения стабильности.

Библиография

Мекленбург, Марион Ф., 2007a, Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 1, Структурная реакция на относительную влажность, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-57. (https://repository.si.edu/handle/10088/7056)

Мекленбург, Марион Ф., 2007b Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 2, Структурная реакция на температуру, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-29. (https://repository.si.edu / ручка / 10088/7055)

Янг, Кристина и Эрик Хэган. 2008. Воздействие низких температур на современные краски, используемые для грунтования гибких опор. Подготовка к живописи: выбор художника и его последствия, под ред. Джойс Х. Таунсенд, Тиарна Доэрти, Гуннар Хейденрайх и Жаклин Ридж, 172–179. Лондон: Архетип

методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов

«Узнайте, как Масляная краска вообще что угодно
…Права от комфорта вашего собственного дома Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »

У вас есть Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?

Тогда продолжайте чтение …

	«Я изучал искусство как хобби в течение последних двадцати лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(входит в« Открытый университет »).За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

Уважаемый новичок / средний уровень художник, масло,

Ваш поиск, чтобы поправиться в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу Это?

Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?

О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или задаете все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике. телевидение.

Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.

Проблема была, когда я ходил в музеи, видел величайших художников в история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.

Как они рисовали эти фантастические картины?

Их картины заставляли меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать пейзаж.И мои пейзажи выглядели как дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, не то что их фантастические картины.

Я был разочарован. «Как Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться покрасить так, как я хочу? »

Можно пройти через годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках за ответы. Но вы никогда их туда не получите.

Вот почему я создал эту веб-страницу.Я знал, что другие люди, как ты, больны и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.

Я рисую, потому что люблю это не потому, что я хочу разочароваться.

Я всегда знал, что есть гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди как и вы, кто искренне заинтересован в изучении техники масляной живописи или улучшении вам нужна помощь и нужно.

И хотите верьте, хотите нет, есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов и может встречаться в неудобное время для тебя.

Я решил перевернуть свой лет опыта с разочарованием в обучении маслу нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и масляные художники среднего уровня, такие как вы.

Когда вы не получаете результатов, которые вы хотите, вы часто обвиняете в этом отсутствие талант, но знаете что?…

Если вы получите надлежащее, Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете Лучше, Период

Художники начинающего и среднего уровня никогда Слушайте

Вы можете продолжать смотреть художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы.Из конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы чтение.

Вы можете купить многие из книги там.

Есть много книг не написано художником. У них есть соавторы или редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.

Они знают, как повернуть простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы прямой и простой.

Инструкция по рисованию маслом не должно звучать «мистически».

Вы можете записаться на некоторые дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке Городские власти взимают почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете это происходит то, о чем вы никогда не думали бы …

Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи

Много раз инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они делать обычные «вещи», ходить по комнате и говорить студентам, глядя на их картину…

«Это слишком темно», «Это должен быть длиннее »и т. д.

Быть учителем помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все жалобы студентов.

• «Я не учусь».
• «Как вы это получили эффект? «
• «Почему они не рассказывают что мне делать в первую очередь? «
• «Какой носитель мне выбрать использовать? «
• «Какую кисть ты делаешь думаю, я должен использовать?

Я все слышал.

Я сам запутался.

Я сделал свою работу, чтобы получить ответы на мои вопросы самостоятельно.

То, что они не рассказывают Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Многие будет рисовать прямо на вашей картине и не будет дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.

Как по-настоящему изучить секреты техники рисования

Итак, как лучше учить?

Что работает?

Картина маслом включает в себя процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе вероятно, никогда не показывали настоящие секреты техники масляной живописи.

По крайней мере, не шаг за шагом шаговый путь, который легко понять.

Следуя процессу и использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить лучше, чем когда-либо.

И то же самое секреты величайших художников в истории.Oни просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальными особенностями, и вы будет делать то же самое.

Когда это произойдет, вы будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого художник.

• Комплименты
  
• гордость повешения Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
  
• продам вашу работу
  
• люди спрашивают для ваших картин
  
• Победители выставок
  
• Чистая радость создание чего-то красивого

Ну вот и картинка

От начала до конца без разочарований

Как ты на самом деле изучить технику работы с маслом картина? Что бы вы нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать картинки от начала до конца без разочарований?

Чтобы действительно открыть для себя эти секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать это для вас.И здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть рисовать так, как ты действительно мечтаешь около …

Новые материалы и мышление художника маслом

Первый и самый Важно то, что нужно выучить язык масла покрасить. Объясню ..

Видите ли, материал масляная краска имеет определенные физические характеристики …

Это влажная паста, наносится кистями, даже то, что краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы карандаш) совсем не то что вы привыкли всю свою жизнь.

Другими словами, это не Рисунок.

Хорошо, теперь что касается думая как художник маслом, это действительно становится интересно …

Художник маслом должен увидеть мир отличается от большинства людей, и это первое, чему вы должны научиться.

Один из самых больших Проблема у людей в том, что они видят предмет как вазу с цветы или человек … то есть они видят конечный продукт… а потом они хочу взять те цветы или того человека и просто положите их на холст.

Они не знают, как идти о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца товар.

Что приводит нас к …

Вы должны изменить свое мышление

Видите ли, вы должны изменить ваше мышление. И начинается с самого простого концепции.

У вас только масляная краска и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека, пейзаж, или что там такое) краской.

То, что вы хотите краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.

Знать, как это сделать, процесс перевода увиденного в покрасить.

Я открою тебе Маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом класс ..

Узнайте, как это сделать, и вы на полпути. когда ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .

Не только пейзажи или люди, но вообще ничего. Это самый большой секрет.

Я покажу вам, как это сделать это с информацией здесь.

Процесс шаг за шагом

Далее вы должны изучить процесс масляной живописи. Из начало до конца.

• Представьте себе, зная что делать поэтапно.
  
• Больше никогда не говорю себя «что мне теперь делать?»
  
• Никогда не заблудиться или снова запуталась, раскрашивая свои картины.

И это ничем не отличается чем изучение процедуры для чего-либо еще … пример:

Думаю, вы согласитесь что хирург знает процедуру выполнения операция. Плотник знает, как построить шкаф.

Ну, вам нужно знать процедура создания картины того, кем вы являетесь что вы хотите нарисовать.

Когда вы начнете покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?

Ты рисуешь на холсте? или панель сразу?

Ты рисуешь на бумаге? первый?

Ты рисуешь карандашом? на холсте или панно?

Ответ: вы можете любой из этих вещей, однако вы сможете выберите наиболее подходящий вам способ.

Конечно очень начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…

• подмалевок
• Закрашивание высохшей краски — как нанести слой краски
• остекление и вуаль
• как обращаться края
• Проверка ваша композиция
• Перевод натуры в простую систему значений тона
• и другие.

Вы видите, когда вы знаете какие именно процедуры и техники вы выбираете какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.

У вас есть научился думать как художник маслом.

Вы научились переведите то, что вы видите, на язык покрасить.

А теперь у вас будет изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы и соединили все это в прекрасную картину маслом.

Будет ли вам полезно использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все секреты техники масляной живописи.

Теперь, чтобы получить это информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.

Я прошел через много учителей рисования, и я должен сказать, что я не учили этой важной информации на уроках живописи.я узнал все это информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и методом проб и ошибок.

И я хочу сделать свой исследования, знания и опыт доступны вам, но сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …

Подтверждаю, что эта информация — настоящая сделка

Можете быть уверены в этом информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.

Я впервые учил класс в университете Пейс был отличным опыт.

Позвольте мне рассказать вам об одном важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем выступая перед большим количеством людей, как в классе.

• Я очень нервничаю
  
• Я когда-нибудь заикаюсь, что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед аудитория
  
• Я запаниковал ночь перед моим первым классом

Но я говорил о картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно обучение.

Я обнаружил, что у меня настоящий умение преподавать масляную живопись. Для обучения это заставило бы студентов подумать: «Ого, я действительно кое-что узнал, и это работает! «

Студенты просят меня учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ учить.

Через Интернет я могу теперь учите людей во всем мире. Я мог бы научить их способ, который не расстраивал бы их, и чтобы они действительно научились с самого первого урока.

** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.

Журнал художников связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников Журнал.

** Много наград.

Помимо частного обучения уроки искусства, я выиграла много призов и стипендий из них

Первый получатель Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их Путевая стипендия Национальной академии дизайна. Вы можете убедитесь в этом сами, позвонив им или писать их.

Валери Делакорте Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Я выиграл много первых размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.

У меня есть картины в частные коллекции людей, живущих по обе стороны Атлантический океан.

Я сдан в эксплуатацию много раз расписывать все виды предметов, образцы из которых можно найти здесь. Я говорю это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы покажу вам, что я знаю свое дело.я так же люблю учить очень много.

А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)

Ну и конечно, что показывает мое улучшение лучше чем Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)

Да, это сработает для вас…

Вы можете быть обеспокоены тем, что информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать для вас., но позвольте мне вас успокоить…да эта информация будет работать для тебя …

• Если у вас никогда не было Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
  
• Если вы принимали масло уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете сначала» и желаете делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить ваша текущая картина.
  
• Если красить пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании понять инструкцию.
  
• Если вы сейчас рисуете следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки такой способ покраски.
  
• Если не красишь очень часто или не так часто, как хотелось бы … большую часть времени из разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции инструкция, которую легко понять.
  

С информацией У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам люди из более чем 23 стран мира, получившие инструкции, которые они хотели и должны были достичь весь их потенциал как художника масляной живописи.

Я ненавижу, если ты упадешь в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего полный потенциал масляного художника, потому что вы думали, что это невозможно.

Вот почему я хочу, чтобы вы есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет опыт и личные записи в моем домашнем курсе » Путеводитель по секретам нефти Живопись ».

Использование этой информации наконец-то вы получите доступную для понимания информацию, Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы сейчас же.

С этим курсом вот что возможно…

• Представьте себе знающий шаг шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
  
• Представьте … Зная все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие Масляными живописцами в истории пользовались.
  
• Представьте себе знание все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты, и т.п.) для облегчения рисования маслом.
  
• Без путаницы потому что вы знаете, что делаете это правильно.
  
• Представьте себе изучение в следующий раз, когда вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать — натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
  
• Представьте себе, что знаете шаг Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаясь с мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете кисти.

Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?

Информация, которую вы будете узнать, охватывает секреты техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…

Начинаем рисовать.

• Вам никогда не придется снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
  
• О собственном подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи. Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать облегчение делали старые мастера.
  
• Когда прекращать рисование и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
  
• Узнайте, почему живопись сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
  
• Почему средний такой важный.
  
• Разница в холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на необработанный холст или панель.
  
• В чем разница между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками широко известны как старые мастера.
  
• Освещение объекта — Почему 1 источник света? Как это упрощает!

О мышлении по-другому, чтобы улучшить.

• Шаги, которые вы должны возьми так ты будешь думать иначе.
  
• Как перевести все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования все.
  
• Если вы только помните два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
  
• Пятиступенчатое мышление процесс, которому нужно следовать.
  
• Почему большие формы важнее деталей.
  
• Почему живопись — это похоже на постройку чего-то вроде дома.
  
• Как «видеть» в язык красок, учимся думать иначе.
  
• Почему вы должны понять, что такое деталь на самом деле, это не просто ресница!
  
• Как рисовать с рисунок как ваша модель, без живой модели.
  
• Какой максимум сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
  
• Что такое «смазка» и почему это так важно?
  
• Что на самом деле такое остекление?

Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги Пока это делаю!

Вы узнаете знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего, если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?

Картина маслом выполнена с много припасов.Некоторые могут сбивать с толку. Много раз вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных поставки. Пора вернуть эти деньги в СВОЙ карман. Вы тоже получите эти знания.

• Больше не нужно тратить 50 долларов и выше каждый раз, когда вы посещаете свой художественный магазин.
  
• Какие масляные краски относятся к трата денег. Как зайти в магазин художественных товаров и не попасться продавцом, который пытается продать вам ненужные материалы.
  
• Какие минимальные количество художественных принадлежностей, которые вам нужны?
  
• Зачем изучать расходные материалы — один из основных ключей к улучшению, и почему материалы решите, как будет выглядеть ваша картина.

О кистях

• Какие отличия всех кистей в художественных магазинах.
  
• Что тебя трогает никогда не стоит покупать.
  
• Ответы на вопросы типа: «Какую кисть лучше всего использовать?»
  
• Когда использовать щетину щетки и когда использовать мягкие щетки для волос.
  
• Что хорошо стартовый набор кистей купить.
  
• Как правильно чистить ваши кисти.
  
• Отличный совет по удаление старой краски с кистей.
  
• Как пользоваться право кисти, чтобы убрать следы кисти с картины.

О вашей палитре

• Как убедиться, что ваш палитра не усложняет вам задачу.
  
• Что такое право палитра для тебя?
  
• Какая у тебя цветовая палитра следует использовать и почему это так важно!
  
• Пояснения о том, как Я использую свои палитры, чтобы облегчить себе жизнь.

О масляной краске в тубах.

• Как НЕ получить растерялся, глядя на все тюбики с краской в ​​магазине художественных товаров.
  
• Точное понимание как делается масляная краска.
  
• В чем разница в студенческой и художественной масляной краске.
  
• Почему краски из разные компании с одинаковыми названиями выглядят разными цветами?
  
• Как сделать самому масляную краску и переложите в пустую тубу.

О носителях

• Как самому смешать средний для желаемого эффекта.
  
• Пример, почему я использую среда, которую я делаю!
  
• Какие хорошие предварительно смешанные материалы, которые продаются в магазинах товаров для искусства?
  
• Какие хорошие и плохие качества масел, лаков и т. д., которые можно купить.
  
• Как сделать самому малярный лак.
  
• Какой скипидар должен и когда можно использовать заменитель без запаха.
  
• Какой носитель выбрать? использовать?

О полотнах, панно и т. Д.

• Почему не следует использовать предварительно натянутый холст, который можно купить в магазине, и как это только усложняет задачу вы.
  
• Как растянуть собственный холст.
  
• Как сделать материалы для подготовки холста или панно.
  
• Пояснения к малярные ножи у вас должны быть.
  
• Как стабилизировать рука расписывать детали.

Станьте своим лучшим учителем

Художники имели вопросы с момента начала покраски. Рембрандт, Моне, все они, у них были проблемы с покраской, которые они должны были решить … Они сделали!

Их ответы висят в художественных музеях мира.Музей или галерея всегда будет вашим лучшим уроком рисования… Если вы знаете, что искать. Это тоже рассматривается здесь.

• Что искать в картины в музеях.
  
• Научитесь понимать как выглядели картины, которые вы видите в музеях, когда художник начал красить.
  
• Необычные места для поиска на картинах, чтобы увидеть, как они были созданы.
  
• Какие картины в в музеях перед вами целый урок рисования!
  
• Как увидеть больше, чем средний посетитель музея видит.
  
• В чем проблема с обычным способом обучения искусству?
  
• Совершите фантастический тур по студия старых мастеров, Что бы вы увидели и узнали? Как бы его студия работали?

Вот лишь некоторые из отзывов, которые я получил

	Он получил секреты, которые хотел еще со времен колледжа… «Ваша информация подобна пассажиру, который читает ее, чтобы посадить самолет! секреты пилотов там.он возвращает те дни колледжа, где вы, как мы предполагаем, инстинктивно ЗНАЕТЕ, как овладеть другая среда. Мальчик, ты попал в дом «.
Билл Хегарти, Вирджиния

	Она говорит, что в университетах этому не учат … «Я получил огромное количество информации.Хотя я был живопись в течение 35 лет, а также получение степени MFA в живописи и рисунок, ваша информация раскрывает мелкие детали и методы которые редко преподают в современных университетах. Это отлично подходит для обучение, а также для использования в собственной студии ».
Дженни Л. Лассуэлл, Lasswell Studios, Техас

	Ничего подобного не видел за 20 лет… «Я изучаю искусство как хобби последние двадцать лет, теперь на пенсии. Я учусь на третьем курсе курса живописи по программе «Открытый Колледж искусств »(входит в« Открытый университет »).За это время я никогда не сталкивался с такой практической информацией… Спасибо за открытие еще одна дверь для меня — это был отличный пакет, который стоит прочитать еще раз — и снова ».
Брайан Кларк, Великобритания

	Как сокровище… «Какая сокровищница !! В моей библиотеке есть несколько сотен книг по искусству и кажется, ваша информация — это то, что я искал.Благодарность снова «.
Джудит Ланкастер, Северная Каролина

	Спас бы его $ $ $, если бы он получил его раньше… «Я очень благодарен за все ваши чудесные советы и мудрость. общий. Это замечательный инструмент, и я уверен, что он поможет сделай меня лучшим художником.Я сожалею только об отсутствии информации о покупке бесполезных принадлежностей для искусства много лет назад! Это спасло бы меня много $ $, чтобы купить больше тюбиков краски. Желаю дальнейших успехов и надеюсь, что вы скоро получите еще несколько вкусностей. Я на твоем список информационных бюллетеней, так что я буду следить за новыми материалами «.
Дэвид Крейнберг, Мэриленд

	Узнала из этого курса больше, чем она курсы колледжа… «Я открыл его, как только получил.Ты научил меня большему, чем я учился у преподавателей в колледже! Я особенно относился к абзац, в котором сказано, чтобы начать практиковаться со студенческой краской Последний инструктор Я настоял, чтобы мы начали с красок художественного качества! Я могу скажу вам, что мне отказали примерно в 300 долларов, и я никогда не покупал все необходимые цвета для курса! Излишне говорить, что я был полностью обескуражил и бросил курс. Нет, краски за возврат денежных средств. Надеюсь, вы поможете мне нарисовать картину с их … Я хочу, чтобы вы жили здесь, в Со.Калифорния, чтобы я мог брать уроки человек. В любом случае, хватит этой бессвязной беседы, Большое спасибо за то, что уравновешенный парень! «
Карен Доббс, Калифорния

	Он был так взволнован, что написал свой первый отзыв когда-либо… «Я поражен !! Мне 58 лет, и я никогда не писал отзывов, до настоящего времени.Я занимаюсь искусством около 40 с лишним лет и собрал много томов о том, как рисовать маслом. 90% относятся к категории «как сделать». я стал я все больше недоволен получаемыми направлениями и таким образом становится очень подозрительным. Я заказал вашу информацию. я был в восторге !! Впервые кто-то сказал мне, ПОЧЕМУ, не давая мне их мнение! Этой весной у меня будет большая распродажа, и Избавьтесь от нескольких тысяч долларов «бесполезных» артбуков! Спасибо и продолжайте в том же духе.Вы никогда не узнаете, сколько вопросов ты ответил за меня ».
Уэйн Уильямс, Крествью, Флорида

Plus, вы поймете все секреты цвета

• Простой 3-х шаговый процесс, которому нужно следовать, чтобы иметь возможность смешивать любой цвет, который вы видите.
  
• Как легко думать о цвете, как масляный художник.Когда ты умеешь думать правильно вы можете применить эти знания к любой картине, которую когда-либо создавали. Главный причина, по которой у вас проблемы, в том, что вам никогда не показывали легко следить за процессом мышления.
  
• Какие именно цвета, которые я использую, и почему я их использую. Это не догадки. Это не потому, что цвета красивые. Легко понять причину, по которой Вы можете сразу же применить выбранные вами цвета для использования.
  
• Как правильно осветлить и затемнить цвета. Таким образом, вы можете раскрашивать предметы в их светлые участки и тени. Если вы не знаете, как это сделать, мутный цвет и вы останетесь большими друзьями!
  
• Мифы о черном покрасить. Как использовать черный цвет или не использовать черный — это поможет вам достичь желаемые цвета. И пример того, как два величайших масла художники могли рисовать бок о бок, один черным цветом, другой не используя черный и получите именно тот эффект, который им нужен.
  
• Легко следовать примеры того, как узнать, какие краски использовать для смешивания любого цвета, который вы хотите, прежде чем вы даже возьмете свои кисти и начнете рисовать.
  
• Два пути масляный художник использовать цвет с простыми примерами.
  
• Свойства каждый цвет. Когда вы знаете эти свойства, вы не заблудитесь спрашивая себя «что мне теперь делать?»
  
• Какие самые лучшие краски для покупки, чтобы вы могли легко смешивать любой цвет, который видите.Это положит конец путанице при покупке краски, и вы не получите сбиты с толку огромным выбором тюбиков с краской в ​​коллекции произведений искусства магазин

Почему вы больше нигде не найдете эту информацию

Многие магазины товаров для искусства заинтересованы в продаже вам своей продукции, даже если вы они не нужны. Поэтому очень трудно заставить их покрыть эти уроки на их веб-сайтах … В конечном итоге это будет стоить им денег.

Эта информация поступает более 15 лет непрерывной и глубокой исследование.

Я не связан с любую школу, и поэтому мне не нужно отвечать ни на какие руководители или «члены правления», которых больше интересует их статус чем у их учеников на самом деле обучение.

Этот курс отличается потому что я лично испытал собственное разочарование и разочарование других во время учебы в художественной школе.Потраченные впустую деньги и время без особого обучения в все.

Я испытал тип обучение, которое не работает, поэтому я знаю, что нужно включать только вещи, которые будут работать.

Я всегда знал, когда я учил бы, я бы учил студентов только тому, что действительно помогите им лучше рисовать. Мне нравится проводить уроки и смотреть студенты узнают и увлекаются информацию я им даю.

Ваш Гарантия Вы не рискуете.Нет Беспокойство по поводу «Меня заберут?» или «Is This For Real» Ваш успех в использовании The Insider Guide To The Secrets Of Oil Painting полностью гарантируется. Фактически вот мой 100% Гарантия «лучше, чем без риска»: Получение этой информации не представляет для вас никакого риска. Купите сейчас и решите позже, так как это 100% гарантия. Если вы не нашли информацию полезно, просто верните нам курс, и мы вернем вам деньги за покупку цена.Уделите 90 дней, чтобы решить, нужно ли. Попробуйте пройти курс дорогой масляной живописи, чтобы дать вам эту гарантию. Попробуйте записаться на занятия и спросите их: «Если в конце курса, если я ничего не узнаю, могу ли я вернуть свои деньги? » говорят, когда перестают смеяться. Это означает, что вы можете попробовать все инструкции на свой страх и риск, пока вы посмотрим, помогут они вам или нет. И если они не производят, я искренне хочу попросить вернуть свои деньги.Картина маслом для начинающих больше никогда не будет сложной. С вашей стороны нет абсолютно никакого риска. Бремя доставлять полностью на меня. Если вы не научитесь рисовать маслом, или просто улучшай свои картины, я неудачник, а не ты.

Что вы получите

Ваш курс домашнего обучения все 3 моих индивидуальных руководства с ответами и инструкция, которую вы ищете.