Живопись маслом картины художников: Oil Painting — History, Artists, Artworks
Невероятно прекрасные картины художника самоучки Тамары Масленик — Современное искусство
Писать картины она начала лишь 6 лет назад.
– Я родила троих детей и какое-то время была просто мамой, – рассказывает Тамара Михайловна. – Заочно окончила Полоцкий торгово-экономический колледж, работала диспетчером управления сельского хозяйства и продовольствия райисполкома. Дети подросли, появилось свободное время. Как-то призналась одному знакомому, что в душе я художник, и он подарил мне холст, набор кистей и масляных красок.
Произошло это в 2011 году. Тогда и появилась первая работа Тамары Масленик «Пена и скала», на которой «слились» в едином порыве вода, воздух, огонь и земля.
– Для меня это своего рода релакс, – признается Тамара. – Бывает, сажусь за мольберт и не знаю, что выйдет из-под кисти. Душа сама выплескивает все чувства на холст.
Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету – в Сети нашла мастер-классы для начинающих художников; изучала также специальную литературу.
Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки – подсказывала, как рисовать. Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку. Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты.
Она написала уже более 200 картин. Первый серьезный успех пришел на областном этапе республиканского профсоюзного конкурса творчества трудовых коллективов «Новые имена Беларуси-2016» – Тамара Масленик заняла второе место в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Подписатьсярусские, известные живописцы 19 и других веков
Маринисты – это художники, пишущие картины на морскую тематику.
В русской живописи жанр изобразительного искусства марина появился в XIX веке. Живописцы передавали неповторимую красоту моря при любой погоде, умело сочетая краски. Изучая работы маринистов, можно проследить душевное состояние художника и прочувствовать буйство стихии.
Маринисты России, Украины и других стран СНГ
Большое количество маринистов были рождены на территории стран СНГ.
Иван Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) родился в Феодосии в армянской купеческой семье. Каждое утро маленький мальчик приходил на морское побережье, чтобы наблюдать за судами, входящими в порт. Он наслаждался невероятной красотой закатов, шторма и штиля. Первые картины Айвазовского в юном возрасте были написаны на песке и смыты прибоем.
В 13 лет Ивана Константиновича отправили учиться в Академию Воробьева (пейзажный класс). Довольно быстро талантливый мальчик превзошел учителя и тот порекомендовал Айвазовского французскому маринисту Таннеру.
Художник сваливал черновую работу на ученика, не желая заниматься совершенствованием юного таланта, но тот не отчаивался и находил время для написания собственных картин.
Лучшие работы: 9 вал, Кораблекрушение, Штиль, Шторм на пляже.
Алексей Ганзен
Алексей Васильевич Ганзен (1876-1937), внук известного художника Айвазовского, родился в Одессе. Юноша ранних лет увлекался живописью. Именно поэтому после окончания юридического факультета Алексей Васильевич переезжает в Дрезден, а затем в Берлин, где и оканчивает две художественные академии.
Чуть позже юный художник едет в Мюнхен, чтобы пройти обучение у известных немецких академистов. В 1907 году Алексей Васильевич переезжает во Францию и выставляет свою картину «Черное море» в галерее на Елисейских полях. Именно эта работа принесла художнику признание и особую награду, позволяющую в дальнейшем выставлять свои картины без заключения жюри.
Ганзен обладал способностью отображать местность с фотографической точностью. В работах великого художника XX века были изображены и бури, и шторм и туман, но не было гибели людей.
Лев Феликсович Лагорио
Лев Феликсович Лагорио (1827-1905) – известный художник-маринист, который родился в купеческой семье в Феодосии. Лагорио обучался в Академии художеств и был первым учеником Айвазовского (одного из лучших маринистов в мире).
В 1845 году Лев Феликсович отправился в плавание на военном пароходо-фрегате «Грозящий». В 1848 году Лагорио удостоили малой серебряной медали за «Финляндский вид».
Николай Арцеулов
Николай Константинович Арцеулов (1889-1956) родился в Одессе в семье русского кораблестроителя. По материнской линии дедушкой Николая Константиновича был известный художник Иван Айвазовский. Именно он с ранних лет занимался с Николаем живописью.
Помимо работы в судостроительной сфере, Николай Арцеулов прославился картинками, написанными на морскую тематику.
Александр Карлович Беггров
Александр Карлович Беггров (1841-1914) родился в семье известного на то время акварелиста Карла Беггрова в Санкт-Петербурге. Карьера мариниста началась с военной службы на морском флоте. До этого момента Александр Карлович успел окончить училище Морской академии.
Художник умел с фотографической точностью передать любое изображение. Когда военная служба подошла к концу, юноша отправился в плавание на фрегате «Александр Невский». Во время возвращения в родной порт Невский потерпел кораблекрушение вблизи берегов Дании. Судно затонуло.
Став свидетелем кораблекрушения, юноша захотел перенести печальное событие на холст. Именно в этот момент он познакомился со своим наставником, Алексеем Боголюбовым, который написал ему картины, изображающие гибель корабля.
Боголюбов при создании работ руководствовался эскизами и рисунками Александра Карловича.
Максим Никифорович Воробьёв
Максим Никифорович Воробьев (1787-1855) родился в Петербурге в семье обер-офицера.
В 1809 году маринист XIX века Максим Никифорович отправился в экспедицию, которую возглавлял Ф. Я. Алексеев. Целью экспедиции было изучение исторических местностей Средней России. Вскоре великий князь Николай Павлович поручает талантливому юноше посетить Палестину для того, чтобы тайно от местной власти снять размеры и вычертить планы христианских храмов.
Михаил Степанович Ткаченко
Михаил Степанович Ткаченко (1860-1916), родился в Харькове в купеческой семье. Отец мальчика в детстве был крепостным крестьянином. Юноша с малых лет получает художественное образование у живописца Д. И. Безперчого.
В 1882 году Михаил становится учеником Императорской Академии художеств. После этого Ткаченко оканчивает курс обучения во французской художественной академии Кормона. Переехав в Российскую империю, талантливый живописец много рисует, отдавая предпочтение не только пейзажу, но и жанру изобразительного искусства, который получил название марина.
Иван Михайлович Грабовский
Иван Михайлович Грабовский (1878-1922) – известный живописец и график, родившийся в Петербурге. В 1902 году талантливый юноша поступил в Императорскую художественную академию. Наставниками Грабовского стали И.Е. Репин и П.П. Чистяков.
В 1909 году Иван Михайлович получил звание художника за написанную им работу «Снег выпал». Грабовский активно работал в живописи, занимался сатирической графикой и писал картины на морскую тему. Также маринист успел завершить работу, получившую название Баржи на Фонтанке.
Эммануил Яковлевич Магдесян
Эммануил Яковлевич Магдесян (1857-1908) родился в Симферополе в бедной армянской семье. С детства мальчик посещал церковно-приходскую школу и увлекался рисованием. В 1878 году Эммануила Яковлевича приняли в петербургскую Академию художеств.
В период обучения в художественной академии талантливый юноша становится обладателем малой и большой серебряной медали.
Несколько лет Магдесян проживал в Феодосии и работал в мастерской Айвазовского.
Эммануил Яковлевич Магдесян написал много картин на морскую тематику.
Руфин Судковский
Руфин Судковский (1850-1885) родился в семье священника в Очакове. С юных лет Руфин занимался рисование. Во время пребывания в Одессе юноша изображал на полотне чарующие виды южного моря. Отец видел, насколько талантливым растет мальчик, поэтому не настаивал на том, чтобы наследник продолжил династию священников.
В 1868 году Руфин Судковский стал учеником петербургской Академии художеств. В 1871 году художник, вернувшийся в Очаков, начал писать этюды черноморского побережья. Поначалу на картинах присутствовало явное подражание другим живописцам. Однако уже в 1874 году Руфин Судковский усовершенствовал технику.
Баженов Всеволод Андреевич
Советский маринист Всеволод Андреевич Баженов (1909-1986) родился в городе Сердобск Пензенской области в семье художника.
В детстве Всеволод увлекался не только рисованием, но и музыкой. В 1928 году он закончил среднюю школу и уезхал в Ленинград.
С 1928 по 1930 годы юноша получал образование в художественно-промышленном техникуме, после чего перевелся на курсы топографов-геодезистов. Окончив курс обучения, Баженов отправился в экспедицию. Именно там он начал писать этюды, изображая красоту Карелии и Урала. Художник работал в технике темперной и масляной живописи.
Павел Платонович Бойко
Павел Платонович Бойко родился в 1945 году в Конельском хуторе Черкасской области. Любовь к живописи появилась у юноши еще в школьные годы. Парень красиво оформлял стенгазеты в училище и рисовал первые картины. Тяга к творчеству была замечена и во время службы в армии.
В период обучения в военно-политическом училище Павел Платонович осваивал не только гуманитарные дисциплины, но и военное дело, художественное творчество. Художник часто работал в жанре изобразительного искусства марина.
Николай Евлампиевич Бубликов
Николай Евлампиевич Бубликов (1871-1942) родился в Нежине. Родители отправили сына обучаться в Высшее художественное училище, которое он с успехом окончил в 1896 году. Талантливому юноше было присвоено звание лучшего художника за пейзаж «Морской берег».
Николай Евлампиевич активно участвовал в художественных выставках, показывая любителям живописи свои работы на морскую тематику и пейзажи.
Евгений Романович Чупрун
Евгений Романович Чупрун (1927-2005) родился в семье служащего железной дороги в Иловайске Донецкой области. В 1943-1945 молодой человек проходил обучение в Бакинском военно-морском училище.
Участвовать в выставках художник стал только с 1960 года. Евгений Чупрун активно работал, создавая картины с морем и ландшафтным пейзажем, историческими парусными кораблями. Художник старался максимально точно передать подлинный облик судна и водной стихии.
Николай Николаевич Гриценко
Николай Николаевич Гриценко (1856-1900) был рожден в России в семье врача.
После завершения обучения в техническом училище морского ведомства он отправился в плавание на военных судах «Крейсер» и «Владимир Мономах».
В 1894 году Гриценко оставляет службу во флоте. Живописца назначают на должность художника в Морском министерстве. На протяжении жизни русский маринист написал множество работ, в которых он изображал морские виды и гавань.
Степан Гаврилович Мамчич
Степан Гаврилович Мамчич (1924-1974) родился в Крыму в селе Новопокровка. Как только семья Степана переехала в Феодосию, мальчика отправили на обучение в художественную студию при галерее Айвазовского.
В 1945 году юный живописец трудится в артели «Крымский художник». Его главная задача на тот момент — копирование картин Айвазовского. В 1949 году Степан Гаврилович начинает обучение в художественном училище. Спустя несколько лет Мамчичу предложили вакансию преподавателя в художественной школе.
Владимир Михайлович Михайловский
Владимир Михайлович Михайловский родился в 1932 году в Ленинграде.
В 17-летнем возрасте юноша поступает в художественно-промышленное училище, отдав предпочтение факультету монументально-декоративной живописи.
В 1965 году Владимир Михайлович вступил в организацию Союза художников. Известный русский маринист при написании картин отдавал предпочтение исторической и военно-морской тематике.
Вячеслав Иванович Овчинников
Вячеслав Иванович Овчинников родился в 1947 году в Петрозаводске. Начальные навыки изобразительного искусства Вячеслав получил в студии Народного художника. В 1967 году юноша поступает в художественное училище им. Серова, отдав предпочтение отделению скульптуры.
В 1979 году Овчинникова пригласили на должность главного художника в Центральном военно-морском музее.
Валентин Александрович Печатин
Валентин Александрович Печатин (1920-2006) родился в семье железнодорожника в Шилово Рязанской области. В 1945 году юноша начинает обучение на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
В 1951 году Валентину Александровичу была присвоена квалификация художника живописи. В этом же году Печатин начинает участвовать в выставках. Маринист писал не только морские пейзажи, но и портреты, батальные картины.
Яков Дорофеевич Ромас
Яков Дорофеевич Ромас (1902-1969) родился в Гродненской губернии. Образование Ромас получил в Пречистенском практическом институте. В этот период наставниками юноши были Н.П. Крымов и Н.П. Ульянов.
В 1924-1937 годах Яков Дорофеевич занимался оформлением праздников в Москве и работал художником в театре. В этот же период Ромас был преподавателем в художественном педагогическом училище. Лучшими работами мариниста стали:
Виктор Григорьевич Пузырьков
Виктор Григорьевич Пузырьков (1918-1999) родился в Екатеринославе. С основами художественного образования Виктор ознакомился в период обучения в детском внешкольном комбинате. После окончания школы юноша становится студентом Днепропетровского художественного училища.
В 1946 году Пузырьков стал членом Союза художников Украины.
Алексей Боголюбов
Алексей Боголюбов (1824-1896) родился в семье помещика в Новгородской губернии. Мальчик слишком рано лишился отца. Обучение Алексея началось в Александровском малолетнем кадетском корпусе. После этого юноша был переведен в Морской кадетский корпус.
Боголюбов любил живопись и часто писал картины. В 1849 году Алексея Боголюбова зачислили в офицерский состав корабля «Камчатка». Именно там его картинами заинтересовался герцог, который на том же корабле направлялся на Мадейру. Герцог дал совет юноше посвятить свою жизнь искусству.
Георгий Дмитриев
Георгий Дмитриев родился в Муроме в 1957 году. В 1983 году юноша окончил обучение в МГХИ им. В. И. Сурикова. Живописец принимал активное участие в художественных выставках. Талантливый маринист тщательно подбирал фон к своим картинам, давая возможность заиграть фактуре и цвету.
Горячев Александр
Горячев Александр родился в 1973 году в Ялте. С раннего детства мальчик интересовался изобразительным искусством. Вступив в подростковый период, Александр пытался делать копии картин Айвазовского и Шишкина, Левитана.
В 1986 году Горячев поступил в Ивановское художественное училище. После обучения талантливый художник возвращается в Крым. Его манит красота местной природы и вид на море.
Сергей Коваль
Сергей Коваль родился в Феодосии в 1960 году. Художник-маринист увлекается не только живописью, но и поэзией. Сергей является членом Международной организации художников-маринистов. В свободное время любит писать песни и наслаждаться прогулкой по морскому побережью.
Румянцев Павел Викторович
Румянцев Павел Викторович родился в 1966 году в поселке Долматовский Ивановской области. В 1985 году талантливый юноша завершил обучение в Чебоксарском художественном училище.
В 1992 году Румянцев Павел стал членом Союза Художников.
Работы великого мариниста выполнены в технике масляной живописи.
Валерий Шиляев
Валерий Шиляев (1948-2017) родился в семье военнослужащего в селе Шаранга Кировской области. Юноша получил образование в Челябинском городском училище (отделение художественной обработки металлов).
В период с 1971 по 1981 год Валерий Шиляев проживал на Украине. В это время маринист работал художником и оформлял интерьеры общественных зданий.
Английские маринисты
Ниже можно ознакомиться с биографией популярных английских маринистов и узнать название лучших картин художников.
Джеймс Баттерсворт
Джеймс Баттерсворт (1817-1894) родился в семье художника в Лондоне. В 1845 году юноша переехал в Нью-Джерси. Спустя 9 лет художник открыл свою студию в Бруклине. В качестве основного объекта своих картин Баттерсворт выбирал парусные суда, которые выходили в открытое море либо возвращались в порт.
Ричард Бичи
Ричард Бичи (1808-1895) родился в семье художника в Лондоне.
Его отец, Генри Уильям Бичи, был членом Королевской академии художеств. В 1822 году Ричард вступил в Королевский военно-морской флот. Во время службы на корабле HMS «Blossom» один из самых известных маринистов много путешествовал.
В период с 1825 по 1828 год Ричард Бичи отправился в экспедицию в Тихий океан, стремясь добраться до Северной Америки. В 1851 году талантливый живописец стал капитаном. Во время своих путешествий и службы, он не забывал писать картины.
Джон Гримшоу
Джон Гримшоу (1836-1893) родился в Лидсе. В возрасте 20 лет юноша женился на двоюродной сестре Фрэнсис Хаббард. Несмотря на протесты родителей, в 1861 году Джон бросает работу в железнодорожной компании и посвящает свою жизнь живописи.
Самые красивые картины маслом от современных художников
Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с её помощью создавались самые знаменитые картины всех времен.
Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.
Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.
Объемные пейзажи Юстины Копаня
Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Теплая простота Валентина Губарева
Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
Чувственный реализм Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 42 года. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин.
На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Динамика города в работах Джереми Манна
Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.
Иллюзорный мир Нила Саймона
На картинах британского художника Нила Саймона все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.
Любовная драма Жозефа Лорассо
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.
Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина
Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.
Яркий восток Валерия Блохина
На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна.
У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.
Источник
Пейзажи. картины маслом
КАРТИНЫ ПЕЙЗАЖИ маслом на холсте. купить
Картины маслом
Масляная живопись — живописная техника где связующим веществом является растительное масло. Таким образом масляные краски состоят из пигмента и растительного масла, это может быть льняное, ореховое, маковое или какое либо другое масло. Современные масляные краски ярче, менее токсичны и имеют намного больше оттенков чем те краски которые, в свое время использовали старые мастера.
Существуют укрывистые и лессировочные масляные краски. Лессировочные это прозрачные, глубокие оттенки, а укрывистые это те которые покрывают холст плотным слоем. Старые мастера активно использовали лессировочные краски, а импрессионисты наоборот укрывистые. Старые мастера использовали имприматуру-цветной грунт, который изначально задавал общий колорит картины, далее наносилось несколько лессирующих слоев, которые благодаря своей прозрачности создавали необычайную глубину изображения.
пейзажи маслом
Особое место в изобразительном искусстве занимает пейзаж. В переводе с французского это слово означает — страна место. Особым воздействующим средством пейзажа является глубина, прорыв пространства. Пейзаж висящий на стене в помещении словно открывает окно в пространство, визуально увеличивая площадь помещения. Самые известные произведения пейзажной живописи несомненно выполнены масляными красками. Пейзаж можно назвать сравнительно молодым жанром. Как самостоятельный жанр он появился примерно в 15 веке.
До этого момента изображение природы использовалось в основном как фон для портрета, или в жанровых картинах как среда обитания героев. Со временем с появлением знаний о линейной и воздушной перспективе пейзаж стал самостоятельным жанром и природа, ее конкретные места стали центром изображения. В начале пейзажи писались художниками в мастерских по воспоминанию или зарисовкам по этому изображения часто носили идеализированный характер, но постепенно художники стали работать непосредственно на пленэре т.е. выбрались на природу. Революцию в этом произвели импрессионисты. Буйство красок и оттенков, природа становится главной в их картинах. Большое влияние на развитие масляной живописи и пейзажа оказали художники эпохи возрождения. Работа художника Джорджоне «Гроза», выполненная маслом-одно из первых произведений где главную роль начинает играть пейзаж, а не изображаемые фигуры. Тициан, Эль Греко и Леонардо так же оказали значительное влияние на формирование пейзажа как самостоятельного жанра.
Родоначальником Немецкого пейзажа принято считать Альбехта Альтдофера. Фигурки в его работах становятся на столько маленькими, что кроны деревьев и природный ландшафт начинает брать на себя все внимание, и становится главной задачей художника. В Английской живописи самыми выдающимися художниками и гордость всех англичан являются как аз пейзажисты. Констебл, Гейнсборо, и конечно же Уильям Тернер. Уильям Тернер занимает особое место в истории пейзажа. Его картины выполненные маслом потрясают буйством красок. Он выработал свой собственный стиль, где масляная краска превращается в материю на холсте.Необычайные ,яркие состояния природы поражают своей энергией.Большинство шедевров пейзажного жанра, несомненно выполнено маслом на холсте. Эта техника доказала свое преимущество над всеми другими. Она дает очень большие возможности в передачи состояний природы и проработке деталей.
Это живопись маслом — Мастерок.жж.рф — LiveJournal
Очередной пример гиперреализма.
Много мы уже спорили на эту тему — переспорить друг друга невозможно. Часть людей считает, что это бестолковое искусство перерисовывания, а другая часть отвечает им — «а вы попробуйте сами так нарисовать, а не какой нибудь квадрат или треугольных людей».
На такие картины надо смотреть конечно только «в живую». Смотреть на них через фотографии сложно, т.к воспринимаешь их как фотографии. В половине случаев даже не верится, что это картина, хочется подойти поближе и разглядеть мазки, убедиться что это не принт.
Но пока смотрим со стороны и удивляемся …
Фото 2.
Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.
Фото 3.
Фотореализм — направление в живописи, которое появилось в Америке в конце 60-х гг. прошлого века. Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение заморожено во времени и скрупулёзно представлено художником.
Фото 4.
Свою творческую карьеру Игаль начинал как художник абстракционист в Израиле: «В моем детстве практически не было книг по истории искусств, а те, что были, и те с черно-белым картинками. Когда в 30 лет я впервые побывал в музее Prado в Мадриде, меня поразила живопись художников Золотого Века, таких, как Веласкес и Мурильо. Тогда мне стало понятно, что нужно учиться рисовать заново. К реализму я приходил постепенно».
Фото 5.
Сегодня Игаль Озери живёт и работает в Нью-Йорке. Техника, в которой он создаёт свои работы последние 10 лет, это фотореализм. Переезд с семьёй в Нью-Йорк определил новый этап в творчестве.
Меня очень интересовал вопрос, как проходит творческий процесс художника-фотореалиста, и Игаль подробно его описал.
— Творческий процесс поэтапный, начинается все с модели, потом я снимаю фото и видео материал, который составляет основу для будущих картин. Затем тщательно отбираю кадры на компьютере, которые проектирую на стену, таким образом определяя размер холста и, на основе проекции, начинаю работать маслом с самой крупной кистью. Я начинаю с абстрактного рисунка, он составляет 60-70% картины, следующий этап — тщательно прорисованные детали, кистями все тоньше и тоньше.
— Как вы подходите к выбору модели?
— Олю (Ольгу Зуеву, прим.) я встретил на вечеринке в Нью Йорке и, увидев её я понял, что ОНА — есть красота нашего времени, такая хрупкая, и, в тоже время, очень сильная, непосредственная и необъяснимая. Такой красоты ещё не было в истории — она неповторима. Я не стесняюсь заниматься красотой. Тема красоты — это главная тема моей жизни. Когда, я познакомился с Олей поближе, она стала для меня ещё более красива. Оля — модель, режиссёр, актриса, оператор, сценарист и ещё подруга Данилы Козловского»
Фото 6.
— Игаль, на ваших работах я вижу только женские изображения, а рисуете ли вы мужчин?
— Тема женской красоты имеет тысячелетнюю историю. Я считаю русских женщин самыми красивыми женщинами в мире. Мужчин я пока не рисовал, но, возможно, для выставки, которую я планирую провести в России, я нарисую Данилу и Олю вместе — они очень эффектная пара, на мой взгляд.
— Каким художником вы себя считаете? Израильским или американским?
— Скорее всего, американским. Для меня израильский художник — это Давид Рив, который живописью отражает политику Израиля, Эли Шамир, изображающий природу Галилеи на своих полотнах, Рафи Лави, Наум Гутман…
Фото 7.
— Игаль, что вы думаете по поводу реализма в русской живописи?
— Русский реалистический рисунок — это рисунок академический, он — выражение наблюдений художника. Мой рисунок — это жизнь на холсте, он дигитальный, точный, сложный, технологичный и, в то же время, свободный, полный звуков музыки и запахов. Я занимаюсь праздником жизни!
***
Игаль Озери — успешный художник-реалист, который пишет картины так же ясно и четко, как изъясняет мысли.
Женская красота для него — источник вдохновения, а новые технологии — инструменты для экспериментов.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фото 36.
Фото 37.
Фото 38.
Фото 39.
Фото 40.
Фото 41.
Фото 42.
Фото 43.
[источники]
источники
http://beinisrael.com/culture/arts/zhivopis-skvoz-obektiv-igalya-ozeri/
http://cameralabs.org/6402-giperrealistichnaya-zhivopis-khudozhnik-igal-ozeri
Вот интересные примеры гиперреализма: вот отражения и блики от Cheryl Kelley, а вот Гиперреалистичное море.
Посмотрите еще на Гиперреализм по крупному и на Гиперреализм в скульптурах Дуэйна Хэнсона. Вот еще «Дождливый» художник GREGORY THIELKER и вот так можно нарисовать ГУБЫ.
Картины маслом. Современные художники: пейзажная живопись
Современный пейзаж маслом, прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся картины маслом. Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.
Художник Юрий Обуховский
Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км.
На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали – становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.
Художник Кандыбин
Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки.
Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.Пейзажи Алексея Савченко
Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.
Заслуженный художник РФ Александр Афонин
Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат – перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны.
На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.Виктор Быков открывает красоту леса
Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным.
А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.Сергей Передереев
Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии.
Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.Глядя на картины маслом на холсте современных художников-пейзажистов, видишь, что реализм в живописи, в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и любовь к природе выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.
50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)
«Принципы истинного искусства — не изображать, а вызывать» — Ежи
Как правильно сказал Ежи Косинский, картина — это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию. Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от души и пота.
Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.
Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:
50. Состав 8
Композиция 8
Когда: 1923
Автор: Василий Кандинский
Материал: Масло
Место: Москва
Периоды: Супрематизм, Абстракционизм
Текущее состояние: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма
Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.
49. Королевский красный и синий
Королевский красный и синий
Когда: 1954–1954
Автор: Марк Ротко
Среда: масляная краска
Место: спуск Литвак
Период: Вашингтонская школа цвета
Текущее состояние: В частной коллекции
Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, созданное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.
48. Звездная ночь
Звездная ночь
Когда: 1889
Автор: Винсент Ван Гог
Материал: Масло
Место: Нидерланды
Период: постимпрессионизм, современное искусство
Текущее состояние: в Музее современного искусства
«Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своему современному эстетическому образу и хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.
47. Усекновение главы Иоанна Крестителя
Усекновение главы Иоанна Крестителя
Когда: 1607–10
Автор: Караваджо
Материал: Масло
Место: Италия
Период: барокко
Текущее состояние: ул.Собор Иоанна
Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.
46. Герника
Герника
Когда: 1937
Художник: Пабло Пикассо
Материал: Масло
Место: Париж
Периоды: кубизм, сюрреализм
Текущий статус: в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания
Известный во все времена художник Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям во время трагедий войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.
45. Ночной дозор
Ночной дозор
Когда: 1642
Автор: Рембрандт ван Рейн
Материал: Масло
Место: Rijksmuseum
Периоды: барокко, золотой век Голландии
Текущий статус: в Амстердамском музее
Ночной дозор
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||
Репродукции картин маслом на оптовой основеНаслаждайтесь красотой масляной живописи ручной работы и повесьте идеальное произведение искусства в своей галерее масляных картин, дома или в офисе.Теперь вы в нужном месте.
По любым вопросам обращайтесь на нашу круглосуточную горячую линию по телефону (+86) 755-88845345. Последние отзывы наших клиентов о картинах маслом: Я получаю картины. Все хорошо! картин только что прибыло. Спасибо большое, скоро будет следующий заказ на покраску. Большое спасибо за то, что так хорошо мне помогли. 🙂 Хорошего дня! Привет большое спасибо, я получил картины, и я очень счастлив, я расскажу о тебе больше друзей, и я закажу себе еще немного позже. Картина получилась очень красивой. Спасибо. У нас есть картины маслом. Спасибо. сегодня получил фотографии, все хорошо, большое спасибо, спасибо за счет. Я получаю свой заказ, все в порядке. Оставайтесь на связи и хорошего дня! привет, картины пришли в понедельник очень быстро, большое спасибо, счастливого дня да да спасибо селина я все готов поговорил с ними все отлично.Я должен заплатить им гонорар, поэтому я собрал деньги, и в воскресенье я наконец заберу их, спасибо и надеюсь, что очень скоро я сделаю еще один заказ в ближайшее время. Спасибо тебе за все !!! Я только что получил картины и хотел бы поблагодарить вас за это, это прекрасная работа, сделанная здесь. Увидимся очень скоро для новых заказов. Посылка пришла вчера, картинами очень доволен. Сейчас закажу несколько больших, так как они мне очень понравились. Большое спасибо за то, что так быстро разобрались. Получил картину. это УДИВИТЕЛЬНО !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Здравствуйте, Селина, я получила картины, и работа сделана очень хорошо, на следующей неделе я пришлю вам новые необходимые картины. спасибо Наконец-то я получил картины. Все отлично. Спасибо. Я получил посылку. Все прекрасно. Благодарность! Спасибо за отправку изображения.Это красиво !! Теперь он готов, можете отправлять мне! Результатом очень доволен !! Получил вчера поздно вечером. Спасибо. Я дал твою контактную информацию нескольким друзьям. Я надеюсь, что они будут вести с вами дела. Отлично смотрится !!! Спасибо. Привет, спасибо за ответ. На данный момент все в порядке. Я скоро вернусь к вам. мы получили все картины в хорошем состоянии и хорошего качества.Спасибо спасибо отличная работа. присоединяйтесь к нам в создании азарта …… Картина отличная. Благодарность! Спасибо. Я надеюсь, что у нас будет хороший показ с этой работой, и мы сможем сделать больше хороших заказов. Привет, я сделал. Это идеально! С нетерпением жду другого. h2> 4 сентября 2014 г.Получил, спасибо. Я очень ценю ваше сотрудничество и готовность решить мои проблемы… Я дам вам знать, когда мы начнем натягивать холст. Груз прибыл сегодня утром. Все отлично спасибо! Посылка получила, все картины отличные. Большое спасибо! Я получаю заказ, все было в порядке. Для своего следующего заказа скоро дам цифры еще на 48шт. Хорошего дня Здравствуйте, картины получили.Все было нормально, попробую самостоятельно их оформить 🙂 Спасибо. Отлично, это именно то, что я хочу! Благодарность! Получил 1 посылку еще 2 Получу завтра все в этой посылке нормально. Не пропадай. Хорошего дня! Да, товар мы получили. Все прекрасно. Благодарность! Все картины отлично смотрятся. Благодарность! отлично смотрится.Я буду рад работать с тобой. Это прекрасно! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это! Я люблю это!. Ваш художник проделал огромную работу, спасибо. И отдельное спасибо художнику. Получил сегодня свой заказ. Скоро я дам вам еще 90 шт. Хорошего дня! Большое спасибо! Я получил картины! Они очень милые !! Мы будем на связи! Я получил картины с большим благодарением.. Собираюсь сделать новый заказ, сообщу позже. Да, доставили, спасибо. Хорошего дня Я получил картины в отличном состоянии и очень доволен. В будущем я пришлю дополнительный запрос на картины. Спасибо. Как дела? Хочу поблагодарить вас за картины на льняном холсте. Я получил их с большим благодарением Мы получили картины и довольны вашей работой.Для нашего следующего набора изображений мы хотели бы знать, сколько будет стоить добавление еще большего количества деталей к картинам. Мы знаем, что это потребует больше работы для ваших художников, но мы готовы доплатить вам, чтобы картины были точными. Сообщите нам, во сколько это нам обойдется. Мы хотим сделать довольно много из них в ближайшем будущем и довольны вашим обслуживанием. Спасибо. Спасибо за все, если вам нужно, чтобы я прокомментировал вашу рекламу, дайте мне знать.Буду рад сделать комментарий. Еще раз спасибо Селина, вы были замечательны !!!!! Хорошей ночи. Получил картину сегодня !!!!! Я хочу вас поблагодарить. Пожалуйста, поблагодарите и художника. Я очень ценю получение картины в очень быстрой манере. Это потрясающая картина, получилась очень здорово. Еще раз спасибо !!!!!! да .. получил их в хорошем состоянии. я очень ценю вашу помощь Мы получили картины маслом в хорошем состоянии, да.Спасибо! Очень хорошо, пусть художник знает, что скоро у меня будет новая работа. Спасибо Картины в итоге получили — без проблем. Я заказал еще. |
Деревня масляной живописи Дафен, где тысячи художников воссоздают картины для продажи за границу
Самая большая в мире художественная фабрика: внутри китайской деревни, где тысячи художников воссоздают культовые картины для продажи за границу
- Деревня масляной живописи Дафэнь — пригород Шэньчжэня в китайской провинции Гуандун
- Здесь художники производят до 60 процентов от общего количества мировой объем репродукций произведений искусства
Дэмиен Гейл
Опубликовано: | Обновлено:
Реклама
Китай хорошо известен своей экономикой массового производства.
Но эти фабрики настолько далеки от заводов Foxconn по производству iPad, насколько может колебаться воображение.
В Дафэне, пригороде прибрежного города Шэньчжэнь в юго-восточной провинции Гуандун Китая, тысячи художников постоянно трудятся над воспроизведением знаменитых картин для массового рынка.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео
Подделка шедевров: Художник работает над копией портрета в студии в деревне Масляной живописи Дафэнь в Шэньчжэне, провинция Гуандун на юге Китая
Массовое производство: работник логистической компании несет картины маслом для упаковки и возможной продажи за границу
Продавец ждет покупателей в галерее: район Дафен считается крупнейшим в мире массовым производителем картин маслом
Художник работает над картиной маслом рядом с портретом Покойный председатель Китая Мао Цзэдун в своей мастерской продает портреты У.С. Президент Барак Обама (внизу слева), президент Китая Ху Цзиньтао (вверху C) и покойный китайский лидер Дэн Сяопин (вверху справа)
Художник Чжао Сяоюн работает над копией автопортрета Ван Гога в своей галерее: Художники По данным China Daily
, здесь производят около 60 процентов от общего мирового объема таких подделок холстов. Женщина украшает тяжелые позолоченные рамы за пределами галереи: Тысячи художников работают в Дафэне, создавая картины, которые продаются в Интернете за в среднем 40 фунтов стерлингов за штуку
Художник, потерявший правую руку, работает в своей мастерской: многие художники обучаются необходимым техникам в китайских академиях искусств.Но столкнувшись с трудностью зарабатывать на жизнь собственными композициями, они ежедневно создают десятки копий культовых картин, чтобы сводить концы с концами. мир.
По данным China Daily, художники здесь производят около 60 процентов от общего мирового объема таких подделок.
Многие художники обучаются необходимым техникам в китайских художественных академиях.
Но, столкнувшись с трудностями зарабатывания себе на жизнь собственными композициями, они ежедневно создают десятки копий культовых картин, чтобы свести концы с концами.
Цены на DafenVillageOnline.com, веб-сайте, созданном для продажи работ напрямую потребителям за границей, в среднем составляют около 60 долларов (40 фунтов стерлингов), но многие, без сомнения, переходят на оптовые продажи по гораздо меньшей цене, чтобы продаваться во многих странах по аналогичным ценам.
Картины на заказ — Картины маслом США
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИКартины маслом.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего завода в течение 48 часов. В день отправки заказа мы свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) регулируются той же политикой доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ ОТПРАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочный тубус. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и правила страны, в которой принимаются товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА
Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое важное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗОК ПО США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX
советов по рисованию от вдохновляющих художников изобразительного искусства
Обновлено: 10 мая 2020
Эта статья посвящена начинающим художникам.
Здесь вас приглашают посмотреть прекрасные работы профессиональных художников, которые поделятся советами по рисованию и профессиональными советами.
Примечание:
Внизу я делюсь собственными советами из личного опыта художника и инструктора по рисованию.
Йоханнес Вессмарк
Йоханнес Вессмарк — фотореалистичный художник изобразительного искусства. Он использует как акриловые, так и масляные краски.
Его опыт и знания позволяют ему безупречно рисовать ЛЮБОЙ предмет.
Johannes берет комиссионные по любому предмету. Он может рисовать что угодно, и с ним можно связаться через его сайт.
Советы Йоханнеса:
Потратьте много времени и сил на свой набросок. В конце концов, оно того стоит.
Если вы распечатаете эталонные фотографии того же размера, что и окончательная картина, вы можете сделать свой набросок на световом столе.
Тогда вы знаете, что каждая строка находится именно там, где должна.
Если цвет и тон очень важны, например, на портрете, вы можете вырезать небольшие отверстия, примерно 5 на 5 миллиметров, на эталонной фотографии.
Затем поместите его поверх картины, чтобы вы могли видеть картину через маленькое отверстие, и сравните цвета.
Теперь вы можете легко увидеть, находитесь ли вы достаточно близко или вам нужно отрегулировать цвет.
Йоханнес Вессмарк
Ева Вольф
Ева Вольф — известная художница-маринист. Она использует масляные краски для создания своих картин изобразительного искусства.
Ее прекрасное искусство не осталось незамеченным. Ева — артистка, отмеченная наградами, и у нее огромное количество подписчиков в социальных сетях.
Ее вдохновляющие картины — зеркало ее любви к океану. Ева пишет как на пленэре, так и в своей студии.
Советы Евы:
Практикуйтесь больше и не ожидайте, что каждая картина станет шедевром.
Чем меньше стресса вы придаете конечному результату и чем больше вам нравится процесс, тем больше вы узнаете.
Кроме того, очень важно изучить основы: поставьте перед собой задачу узнать о композиции, значениях, краях и цветах.
Посмотрите мастерские и читайте книги, копируйте работы художников, которыми вы восхищаетесь (в учебных целях), и рисуйте пленэр (на месте).
Не вкладывайте много средств в свои художественные принадлежности вначале.
Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Раскрасьте старые холсты, отшлифуйте их, нарисуйте новый кусок.
Практика — ключ к успеху.
Ева Вольф
Комментарий автора:
Чтобы сделать первые шаги в создании натюрморта, прочтите мое руководство по рисованию композиции для начинающих.
Ребекка Кодлин
Рождение Интернета и рост социальных сетей позволили молодым художникам делать свои заметки без каких-либо ограничений или директив.
Для зрителей свобода выбора того, какое искусство им нравится.
Поэтому неудивительно, что изобразительное искусство снова процветает.
Ревекка Кодлин, масляный художник, является прекрасным примером для нового поколения мастеров живописи.
Выбор сложного предмета, например портретной живописи, и создание его таким аутентичным способом свидетельствует об опыте ее ремесла.
Хотя ее картины пользуются спросом и собираются коллекционерами изобразительного искусства, Ребекка предлагает прекрасные репродукции для своих картин, как на холсте, так и на бумаге.
Советы Ревекки:
У меня есть 3 ключевые вещи для художников, которые хотят сделать карьеру своими работами:
Во-первых, для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим искусством, всегда рисуйте то, что вам абсолютно нравится. Заблокируйте себя на несколько месяцев или год, рисуйте что-нибудь каждый божий день и выясняйте, что вам действительно нравится запечатлеть в своих работах, и не обращайте внимания на мнения всех в это время, пока у вас не появится четкое представление о своем стиле.
Во-вторых, играйте со светом, создавайте драматизм и контраст, выделяйте лишь небольшой участок вашей картины, на который люди могут обратить внимание.
Наконец, будь большим или иди домой. Чтобы дать толчок вашему маркетингу и репутации, вам нужно привлекать людей в радиусе 20 метров и через улицу, и вы хотите, чтобы каждый человек, входящий в магазин или кафе, заметил и запомнил ваше искусство, для этого вы должны рисовать крупно, на минимум 1х1,5м.
Ребекка Кодлин
Кэти Моррис
Кэти Моррис — масляный художник и опытный художник-портретист.
Ее картины — прекрасный баланс между реализмом и искусством.
Она прекрасно красит ткань и использует мягкие края.
Карандашные рисунки Кэти исключительны. Волшебное и мягкое использование значений яркости, позволяющее создавать приятные, но заметные портреты.
Совет Кэти:
Мой совет номер один для начинающих художников: научитесь рисовать до того, как начнете рисовать. По моему опыту, начинающие художники хотят сразу начать рисовать, прежде чем они смогут рисовать.Это похоже на попытку построить дом без фундамента. Живопись — это не что иное, как рисунок с дополнительным усложнением краски. Если вы не можете рисовать, добавление краски в уравнение не исправит этого.
Рисование — это навык, которому можно научиться, и ему нужно обучать. Я верю, что научиться рисовать может каждый. Чтобы не изобретать велосипед заново, сэкономить время и ускорить свой прогресс, посещайте уроки рисования или семинары у лучших художников, которых вы можете найти. Они научат вас, на что обращать внимание при рисовании и как видеть, что по сути и есть рисование и живопись; видя.
Отличный ресурс, который я настоятельно рекомендую, — это «Ателье для начинающих рисования: учебный альбом» Джульетты Аристидес. Этот учебный альбом для рисования основан на том принципе, что копирование мастер-чертежей — один из лучших способов улучшить вашу работу. Исторически мастерокопия была важной частью обучения искусству эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело изучали греко-римские скульптуры. Включенные обучающие упражнения прогрессивны. Они начинают с простых и переходят к более сложным.Если вы выполните упражнения из альбома для рисования, ваши навыки рисования значительно улучшатся.
Каждый раз, когда вы тратите деньги, вы тратите не зря, а накапливаете. Чаще рисуйте, рисуйте с натуры, и вы увидите большие улучшения в своей работе.
Кэти Моррис Fine Art
Стэн Миллер
Стэн Миллер — художник-акварелист, которому нравится преподавать не меньше, чем рисовать.
Стэн блестяще воплощает атмосферную перспективу в своих пейзажах и городских пейзажах.
Красивые детали так же приятно смотреть.
Портреты — основная часть его мастерства, и то, как он использует цвета, просто фантастическое.
Чаевые Стэна:
Если вы только начинаете заниматься искусством, рисованием или живописью, я рекомендую вам научиться рисовать. На YouTube вы можете найти множество уроков по началу рисования.
Если вы не умеете рисовать, я бы порекомендовал вам спроецировать, обвести или распределить изображение по сетке. Я призываю своих учеников сначала научиться рисовать что-то так, как оно выглядит, прежде чем мы начнем интерпретировать или изменять вещи.
Многие из моих учеников не знают, как видеть, как рисовать что-то так, как оно выглядит. Это самое главное.
Как только мы научимся точно рисовать то, что видим, ТОГДА мы меняем вещи, интерпретируем наш предмет.
Марк Твен сказал: «Сначала соберите факты, а затем вы можете искажать их сколько угодно». Итак, сделайте правильный рисунок, затем установите правильные значения, а затем цвет. Не беспокойтесь так сильно о цвете и технике; это самое неважное в живописи.Затем нарисуйте предмет, который, как вам известно, вызывает у вас чувства.
Стэн Миллер
Комментарий автора:
Если вы новичок и хотите научиться рисовать, вы можете начать с того, как рисовать реалистично карандашами.
Гатья Келли
Гатья Келли — натюрморт маслом.
Она пишет красивые картины с фруктами и цветами.
Ее композиции предлагают темный фон, на котором появляются ее предметы.
Часто ее объекты завернуты в удобную красивую ткань или помещены в прекрасный контейнер, но они всегда находят выход.
Ее картины обычно большого размера; некоторые из них длиннее 1 метра (40 дюймов).
Совет Гати:
Знайте, когда остановиться.
Когда вы рисуете и кажется, что все идет не так, остановитесь. Иди и займись чем-нибудь другим. Вернитесь к этому на следующий день, неделю спустя, месяц спустя и посмотрите еще раз свежим взглядом — вы, скорее всего, увидите, как решить проблему, с которой боролись.
Когда вы заканчиваете работу, вам следует полностью остановиться, когда ваши усилия больше не приносят значительных улучшений или вы возитесь и беспокоитесь о работе. Не пытайтесь довести каждую мелочь до совершенства, иначе ваша картина станет безжизненной. Примите тот факт, что эта картина является именно такой, и используйте то, что вы узнали, чтобы сделать следующую картину еще лучше.
Гатья Келли
