Живопись маслом красивая: 1 000+ картин маслом — Скачайте бесплатно

Содержание

28 советов по рисованию масляными красками

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

21. Оставшуюся краску можно сохранить положив ее в небольшую емкость и закрыв пищевой пленкой. Можете смело пользоваться ею в следующий раз.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Читайте также:

7 техник рисования акварелью для начинающих

Уроки по рисованию граффити для начинающих

6 необычных техник рисования акварелью

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Писать картины маслом на холсте — увлечение, которое может перерасти в мастерство. Для работы требуется знать свойства масляных красок, технику живописи, приобрести необходимые инструменты и принадлежности.

Особенности масляных красок

Масляные краски похожи на другие и в то же время отличаются. Пигменты присутствуют такие же, как и во всех видах красок. Они определяют цвет краски, оттенки, и бывают органическими, минеральными, синтетическими, земляными.

Их главные особенности:

Льняное масло в составе. Благодаря ему, масляные краски — яркие, насыщенные.
Долгое высыхание. Это качество позволяет много раз корректировать работу, поправлять, изменять свежие слои, наносить другие поверх существующих, создавать плавные переходы, неповторимые свето — теневые эффекты.

Разбавляют такие краски не водой, а специальными растворителями и льняным маслом.

Масляные краски бывают разной степени прозрачности. Это свойство обозначается на тюбике квадратом: чем больше он закрашен, тем плотнее краска. Долговечность обозначают звездочками: чем больше их, тем дольше не теряются свойства краски на холсте.

Маркировка: светостойкость и укрывистость

По качеству и, соответственно, стоимости краски бывают высокохудожественными, студийными и эскизными.
Начинающему художнику лучше приобретать эскизные, чтобы научиться рисовать. Они дешевле, а на первых этапах обучения до приобретения навыков уходит много материала.

Что нужно для масляной живописи?

Приступить к занятиям творчеством несложно. В специализированных магазинах есть все, что понадобится художнику.

Минимальный набор красок

Краски вначале лучше покупать набором. Дальше, когда станет понятно, каких цветов требуется больше, приобретают дополнительно другие. Расход зависит от цветовой гаммы, которой отдают предпочтение в работе, размеров картины.

Если покупать по отдельности, то должны присутствовать краски таких цветов:

белила цинковые или титановые
малиновый ализариновый;
желтый кадмий;
желтая охра;
красный кадмий;
синий ультрамарин;
марсианский черный.

Из перечисленных оттенков создают все другие цвета. Белил понадобится больше остальных красок, они сильно расходуются при смешивании. Цвет отображается полоской на тюбике, обозначен словами.

Холст

Классическая живопись предполагает рисование на холсте. Это ткань, загрунтованная и натянутая на раму. Более качественными и долговечными считаются холсты из льняной ткани.

Требования к холсту: не провисает, туго натянутый, с ровной поверхностью. Деревянный подрамник — сухой, прочный.

Обращают внимание на зернистость. Под ней понимают наличие неровностей и узелков в переплетении ткани. Если их много — нити толстые, зернистость высокая. На таком холсте лучше рисовать предметы, у которых четко выражена структура. Сюда относятся: камни, горные породы, деревья с толстыми стволами и т.п. На такое полотно можно наносить крупные мазки, использовать мастихин.

Если у предметов нежная фактура, деликатные светотеневые переходы, выбирают мелкозернистый холст. Он больше подходит для начинающих художников. На такую ткань легче нанести эскиз карандашом и стереть неудачный фрагмент.

Кисти

Кисти — основной инструмент художника, поэтому к их выбору подходят ответственно. Масляная живопись, по началу, выполняется плоскими кистями. Позже приобретают инструменты другой формы: линейные, веерные, ретушные.

По виду ворса, кисти бывают щетинными и колонковыми. Последние — самые качественные. Для их изготовления используется кончик хвоста колонка. Они дорогие, поэтому при желании сэкономить, можно приобрести кисти из свиной щетины. В продаже есть также качественные инструменты из синтетического материала.

Инструменты различают по размеру. Для начала лучше приобрести кисти под парной нумерацией от 2 до 12. Постепенно придет понимание, какими удобнее работать. Покупая, необходимо осмотреть, насколько качественно зажат ворс в ручке. Если он вылезает из кисти, писать будет сложно.

Чтобы инструмент прослужил долго, за ним после работы ухаживают:

сначала промывают растворителем;
вытирают тканью;
промывают в теплой воде с мыльной пеной;
вытирают насухо.

Хранят в вертикальном положении выровненным ворсом вверх.

Лаки

Основное применение лака — покрытие хорошо просохшей картины. Он защищает полотно от механических повреждений, воздействия солнца, влаги, температуры. С такой поверхности легко убирать пыль.

Помимо этого, с художественными лаками работают во время написания картины. Основу большинства составляют мягкие смолы. Периодически, кисть макают в лак, затем в краску — это придает яркость и сочность изображению. Прием называют «живописью на лаке». Растворители

Разбавители

Для разбавления масляной краски пользуются специальными жидкостями. Преимущественно, это

льняное масло высокой степени очистки;
терпентин;
тройник;
медиумы (на иностранном рынке).

Скипидар, уайт-спирит не используют для разведения красок: от них нарушается структура, пропадает блеск. Его применяют только для очистки кистей, других инструментов и рук.

Масленка

Для удобной работы с разбавителем существуют масленки. Это небольшие емкости, на которых имеется зажим для фиксации на палитре. Их делают из пластика или металла. Удобно пользоваться масленками с резьбовыми крышечками, так как из них ничего не проливается и преждевременно не высыхает.

Мастихины

Так художники называют лопаточки, которыми счищают краску с палитры или излишки с холста. Используются некоторыми живописцами вместо кисти, оставляют объемные мазки. Достаточно 1 мастихина, но если применять как инструмент для нанесения краски, покупают нескольких форм и размеров.

Палитра

Палитры служат для размещения и смешивания красок, крепления масленок. По форме и параметрам выбирают такие, чтобы удобно было расположить по краям краски, а в центре — смешивать. Их делают из дерева или пластика.

Мольберт

На мольберте закрепляют холст. Работать с ним удобнее, чем без него: можно установить картину под углом и на высоте, оптимальным для обзора способом. Периодически художник отходит от мольберта, чтобы оценить работу.

Покупая изделие, смотрят на крепление, прочность конструкции. Работать можно сидя и стоя, бывают настольные модели.

Этюдник

Для занятий живописью на природе понадобится этюдник. Это небольшой чемоданчик с крышкой и ремнями для размещения всего необходимого. Они отличаются размерами, и наличием ножек, регулируемыми по высоте.

Этюдники выбирают такого объема, чтобы поместились краски, холсты, растворители, кисти.

Для промывания инструментов и рук на природе, запасаются тряпочками, салфетками, баночками.

Техника живописи маслом

Чтобы сделать первые шаги в живописи, следует знать, как писать масляными красками.

Картину маслом пишут по стандартным правилам. Пошаговый план такой:

На холст наносят эскиз.
Распределяют светлые и темные участки, тени, блики.
Прорисовывают фон и крупные объекты.
Выполняют детализацию.

Основные правила и советы для начинающих

Конечно, техник живописи на сегодняшний день — огромное количество. В то же время, для начинающего художника рекомендуется придерживаться определенных универсальных принципов работы, которые часто используют и опытные мастера.

Оборудуйте свой уголок, если рисуете в помещении. Найдите место с достаточным освещением и установите там мольберт. Если естественного света мало, добавьте искусственные источники. Свет должен падать на мольберт.
Не следует бояться экспериментировать, смешивать краски. Добавление белого цвета делает оттенки светлее, черного — темнее. Но сильно увлекаться не стоит — от белил некоторые оттенки мутнеют. Черный цвет используется художниками редко, многие применяют мягкий нежный индиго.
Работа с масляными красками относится к технике многослойной наложения. Главный принцип ее выполнения: новый слой должен быть толще предыдущего. В связи с этим, каждый последующий слой желательно все меньше и меньше разбавлять маслом или другим разбавителем.
Править и дорабатывать картину можно в течение долгого времени. Есть время осмыслить работу, особенно, оценить качество градиентных переходов цветов. Влажную краску можно удалить мастихином, нарисовать по-другому.
Пока составы влажные, они могут перемешаться. Это будет уместно, когда необходимо сделать плавные переходы цветов, и не применимо, если нужны контрасты красок. В последнем случае необходимо дождаться полного высыхания красок на холсте, что зависит от толщины наложенных слоев, но обычно занимает не более 3-х суток.
Финишным лаком покрывают полотно через 3-6 месяцев, когда полотно окончательно высохнет.

При однослойной технике (алла-прима) существует опасность появления трещин от сжатия краски, поэтому краску кладут минимум в 2 слоя.

Зная правила этого маленького руководства, можно приступать к работе.

Как правильно создать эскиз

После нанесения красок сложно рассмотреть очертания будущего рисунка, поэтому предварительно на холсте обозначают его контуры. Есть несколько техник создания эскиза:

Наносят линии разбавленной краской. Изоляция от последующих слоев не потребуется — материалы идентичные.
Делают набросок мягким углем. Его отделяют от следующего слоя фиксажем.
Рисунок выполняют карандашом, затем наносят прозрачную грунтовку или фиксаж. Дополнительный слой скроет трещины на холсте, которые могли появиться от острого графита.
Перевод при помощи копирки. Рисуют на бумаге, закрепляют листок на холсте, подложив копирку. Проводят по рисунку шариковой ручкой.

Закрепляют эскиз фиксажем (специальный состав) или прозрачной грунтовкой, которые можно найти в магазине товаров для художника.

Работа с цветом

В наборе художника может не оказаться краски нужного оттенка. Для создания однородного цвета составы тщательно перемешивают. Можно смешивать и частично — тогда в основе просматриваются прожилки, придающие картине оригинальность.

Для получения нужного цветового тона смешивают 2 и более основных цвета. Начинающим художникам поможет специальная таблица палитры цветов. В ней указано, какие тоны сочетать, чтобы получить нужный цвет. Попрактиковавшись с использованием таблицы, пробуют создать личную палитру для написания картин.

Для работы между 2 градациями каждый раз используют чистую кисть. Плавные переходы цветов лучше делать плоскими кистями, так как круглыми это получается хуже.

Техника рисования маслом не настолько сложная, чтобы не испытать свое мастерство. Если есть фантазия и творческие способности — все получится.

Видео: как начать писать масляными красками

КРАСИВЫЕ СОВРЕМЕННЫЕ КАРТИНЫ МАСЛОМ |

Современные картины маслом такая многоликая и разнообразная живопись, что от творений известных художников приходишь в неописуемый восторг. Невероятные цветовые сочетания, удивительные масляные и акриловые краски, новые техники и новые технологии — ведь прогресс не стоит на месте, так и искусство продолжает развиваться. И каждый из художников привносит в живопись что-то свое.

Красивые современные картины маслом на холсте могут стать отличным подарком для близкого человека и несомненно станут настоящим украшением любого интерьера. Такими полотнами живописи можно украшать не только жилые помещения, но так же помещения общественного назначения, офисы и кабинеты директоров и начальников. Картина маслом на холсте, особенно если это оригинал известной картины или же ее репродукция, только подчеркнет статус и изысканный вкус ее владельца. Все лучшие современные картины маслом можно найти в многочисленных интернет галереях. Там же можно оформить заказ на приобретение одной из них.

Модульные картины маслом на холсте для дизайна интерьера

Красивые современные картины маслом на холсте могут быть единичными, а могут быть модульными. Модульные картины представлены в виде нескольких отдельных элементов, которые вместе составляют единый образ. Такие современные картины обычно идут без рам. К тому же, они отлично вписываются в интерьер гостиной и спальни, становясь центральным местом в комнате. На таких лучших картинах отлично смотрятся экзотические и городские пейзажи, цветочные композиции и натюрморты. Кроме того, изображение можно наносить не только на холст, но так же на стекло или на кожу. Благодаря качественным краскам, изображение сохраняет четкость и стойкость к окружающей среде. К тому же стекло и кожа отлично реагируют на влагу и на перепады температур. Лучшие современные картины маслом позволяют приобщиться к прекрасному. Тем более, что каждая картина выполнена с душой и является уникальным предметом интерьера.

Вечность в современной картине маслом

Во многих художественных галереях или выставочных залах у каждого есть возможность насладиться творчеством современных живописцев. Благодаря точным мазкам и удивительной палитре цветов полотна, как будто, оживают. Помимо того, что красивые современные картины маслом на холсте являются отличным подарком или дополнением интерьера, они еще является и отличной инвестицией. Ведь картины маслом живут целые века. А значит, такую лучшую современную картину маслом можно передавать из поколение в поколение. И кто знает, может быть однажды картина, написанная никому не известным художником, станет по-настоящему ценным произведением искусства.

Как правило, лучшие современные картины маслом, можно увидеть в интернете. Познакомиться же поближе с ними можно на всевозможных выставках и в художественных галереях.

С тегами: картина

ЭТО НАДО ПРОЧИТАТЬ

ЭТО НАДО ПОЧИТАТЬ

Живопись маслом: пейзаж и масляные картины для начинающих

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.

Содержание материала

Какой лучше выбрать сюжет? Техника написания маслом

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще, так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро, поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом, а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Также рекомендуем прочитать:

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина, можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно:

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Другие виды росписи и рисования

Загрузка…

Красивые картины маслом: мимо которых невозможно пройти

В наше время картины маслом на холсте зачастую считаются полнейшим эпигонством. Красивые картины маслом, созданные современными художниками, всё ещё ценятся именно за свою красоту, однако всё больше попадают в разряд «ретро». Уж слишком сложен и трудоёмок процесс написания масляных картин при довольно низкой «отдаче» в сравнении со многими другими художественными техниками.

Традиционные пейзажи и портреты превратились в некое ремесло, которым перебиваются образованные, но недостаточно талантливые (в истинном смысле этого слова) провинциальные художники. Такую картину, написанную маслом на холсте, приобретают в значительной мере из туристических соображений – как некий сувенир, подаренный приезжему москвичу местным художником (если дело происходит, скажем, в маленьком кубанском городке или станице).

В числе прочих сувениров такие картины охотно покупаются туристами на рынках Анапы, Сочи, Геленджика. Также картины в традиционном стиле стали атрибутами муниципальных учреждений: не повесишь же в кабинете городской администрации картину на куске полиуретана, изображающую голую бронзовокожую леди, сидящую на капоте «Ламборджини». Хотя кто их знает, этих чиновников!

Но, как говорится, не так страшен чёрт, как его фанаты. Отвращение современных ценителей искусства к масляным картинам объясняется и характером (и выше – сущностью) самих художников. Картины в традиционном стиле нередко пишут люди, крайне негативно относящиеся к любым проявлениям современной жизни; как правило, это религиозные фанатики, люди «строгих моральных правил».

Нетрудно заметить, что зачастую их работы даже при хорошей технике отличаются полной бездуховностью и безжизненностью: «духовность» они понимают в религиозно-мистическом значении, и их работы несут на себе соответствующий отпечаток. Они предпочитают копировать наиболее распространённые штампы классической живописи, зачастую не понимая истинных намерений классиков XIX века. Любое художественное произведение своей главной целью имеет оказание на человека определённого воздействия.

В наше время человек совсем не тот, что был сто пятьдесят лет назад, и для оказания эстетического воздействия требуются принципиально иные методы. Этого православные пейзажисты и не могут понять и принять, в отсутствии своего широкого признания они обвиняют порочное мирское общество, цинизм и развращённость современного человека… и не предъявляют особых претензий к себе любимым. Между тем их работы попросту НЕАКТУАЛЬНЫ и НЕОРИГИНАЛЬНЫ.

Можно тут вспомнить замечательное пушкинское произведение «Моцарт и Сальери». Моцарт был всегда актуален, свою музыку он основывал на живых настроениях и эмоциях, при этом он не считал, что делает что-то выдающееся. А вот Сальери предпочитал аскетическую жизнь, он углублялся в технические «навороты», в теорию и творчество «гениев», к числу которых потенциально причислял и себя; общество как таковое ненавидел, считая его порочным и недостойным внимания искусства. Но результат был соответствующим: Моцарт стал действительно гениальным композитором, произведения которого многие годы продолжали изменять мир, а Сальери остался в памяти только как относительно талантливый любитель.

Что нужно современному живописцу?

Истинный художник сам знает, что ему требуется для творчества. Однако есть смысл перечислить некоторые общие черты художественного творчества, отличающие искусство от ритуала и от ремесла.

Исследование. В основе художественного акта всегда лежит эксперимент, изучение некоторой области пространства. Настоящий художник всегда в чём-нибудь да необычен, а его произведения должны быть пусть маленькими, но открытиями. Сегодня многие из нас равнодушно, без интереса смотрят на неброские пейзажи реалистов XIX века, однако в их время каждая такая картина приравнивалась к крупной научной сенсации.
Актуальность. Актуальность не заключается в угождении толпе, как думают некоторые. Можно быть законченным эскапистом и аскетом, но при этом создавать весьма актуальные и злободневные произведения. Справедливо даже такое утверждение: чтобы создавать актуальные произведения искусства, сегодня почти всегда нужно быть в какой-то мере эскапистом и аскетом. Эскаписты движут человечество вперёд, в то время как работающие «на толпу» ремесленники обрекают его на стагнацию.
Свобода. Свобода творчества – непременное условие существования любого искусства. Имеется в виду не только политическая свобода (например, отсутствие цензуры), но и внутреннее осознание художником своей свободы. Православным провинциальным пейзажистам именно этого больше всего недостаёт: их жизнь заключена в убийственные тиски разных «нельзя», «грех», «святотатство». Фактически не является грехом лишь то, что уже давно было признано «святыми предками». Поэтому любой такой художник неизбежно становится дурным эпигоном. Создавая целиком шаблонное произведение, такой художник наивно верит, что создаёт настоящий шедевр, оригинальное и неповторимое творение.

Абстрактный экспрессионизм Александра Гийома

Александр Гийом – современный французский художник, представляющий так называемую «живопись действия» – это одно из ответвлений абстрактного экспрессионизма. Творчество Гийома заключается не в нанесении красок на бумагу или холст, а в разбрызгивании краски различными способами на холст, положенный горизонтально.

Холст как бы превращается в арену, на которой ведётся бурное действо – создание изображения, почти спонтанного по своей сути. Эта живопись – не отображение реальной действительности и даже не моделирование новой, а, скорее, философское рассуждение на тему абстрактных понятий, выраженное с помощью красок. Главным элементом творений Гийома всегда выступает прямая линия, в общем случае передающая движение, скорость и энергию. Картины Гийома выражают лишь личное эмоциональное состояние, некие субъективные ассоциации.

Видео: Очень красивые картины. Масло. Оригинальная техника

Галерея масляной живописи | Картина маслом на заказ с фото [Бесплатная доставка]

100% гарантия возврата денег + бесплатная доставка по всему миру!

Оплата только 30% вперед. Остальное только после утверждения вашей картины!

Нарисуйте мой портрет

Масляная живопись — наш самый продаваемый материал в PortraitFlip. Его очень любят наши клиенты, которые хотят получить портрет домашнего животного, объединенный портрет, королевский портрет, портрет пары или семейный портрет.
У нас работают профессиональные художники масляной живописи, которые используют высококачественные цвета и холст, чтобы подарить незабываемые впечатления!