12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского

Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.

Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель

«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл

Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу

«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти

Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами. Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу

«С помощью дизайна», Ральф Каплан

Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу

«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов

Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой. Купить книгу

«История дизайна», Александр Лаврентьев

В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу

«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина

Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна. Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу

«История современного интерьера», Николай Соловьев

Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу

«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura

На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу

«Стили мебели», Дюла Кес

Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России. Купить книгу

«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон

Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу

«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus

Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках. Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу

«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell

На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу

9 книг по UX-дизайну на русском

Чтобы узнать все тонкости профессии UX-дизайнера, познакомьтесь с каждой из этих книг по UX-дизайну. Без них вам не создать продукт с впечатляющим пользователя интерфейсом, а именно от этого зависит, как долго продукт сможет просуществовать.

«Ководство» Артемия Лебедева

Вряд ли в России есть дизайнер, чьё имя звучит чаще, чем имя Артемия Лебедева. Многие утверждают, что слава Лебедева носит скандальный характер, но мало кто умеет говорить и писать о шрифтах и вёрстке так же увлекательно, как он. «Ководство» — это сборник размышлений автора о различных видах дизайна и, конечно, о том, каким должен быть пользовательский интерфейс.

Зачем читать

Книга Лебедева поможет сформировать дизайнерское чутьё у новичков и станет предметом увлекательной дискуссии для профессионалов.

«Дизайн должен быть простым, но не примитивным».

— Артемий Лебедев

«Не заставляйте меня думать» Стива Круга

Это must-have для каждого новичка от крутого специалиста по дизайну интерфейсов. Стив Круг работал с такими компаниями, как Apple, AOL, Cox Interactive Media и многими другими. Его книга «Не заставляйте меня думать» — это мольба каждого пользователя, который заходит на ваш сайт, и автор расскажет, как выполнить эту просьбу.

Зачем читать

Книга расскажет, как правильно сделать сайт, и чего категорически не стоит делать при его верстке. Она легка для чтения, но при этом содержит много полезных советов, подсказок и примеров. Основной акцент на том, как построить уважительные отношения с клиентом и развить доверие.

«Пользователь никогда не должен тратить и сотой доли секунды на то, чтобы разобраться, можно или нельзя щёлкнуть по объекту».

— Стив Круг

«UX-дизайн. Практическое руководство по проектированию опыта взаимодействия» Расса Унгера и Кэролайна Чендлера

Русскоязычных пособий, в названии которых встречается термин «UX-дизайн» очень мало, и эта — одна из них. Её авторы — пионеры этого направления. Росс Унгерн — директор по дизайну в 18 °F — агентстве цифровых услуг, которое производит продукты для правительственных организаций США. Кэролайн Чендлер — директор по работе с пользователями в Eight Bit Studios — одной из лучших цифровых компаний в США и в мире.

Зачем читать

Здесь вы найдете практически все о работе проектировщика интерфейса. Преимуществом является пошаговая инструкция, а также возможность перенять западный опыт.

«Мы сильнее всего преисполняемся гордости тогда, когда наше создание настолько хорошо, что люди этого даже не замечают!»

— Расс Унгер, Кэролайн Чендлер

«Сначала мобильные!» Люка Вроблевски

Уже давно стало понятно, что мобильный интернет побеждает в борьбе за пользователей. Только за последний год в РФ на 90% увеличился объём интернет-трафика с телефонов. О том, как работать с мобильной версией сайта, блестяще написал Люк Вроблевски — один из создателей соцсети Bagcheck, которую буквально через несколько месяцев после запуска купила компания Twitter Inc.

Зачем читать

Книга расскажет, что происходит в мире интернета здесь и сейчас и даст множество примеров и вдохновляющих идей о мобильной вёрстке.

«Мобильный трафик растёт не только потому, что появляются все более совершенные устройства — они становятся еще и дешевле».

— Люк Вроблевски

«Психбольница в руках пациентов» Алана Купера

Знаете, почему пожилым людям так сложно освоить компьютер, смартфон, да даже банкомат? Потому что, по мнению автора, разработчики не стараются сделать окружающую реальность удобной для пользователей. К такому выводу пришел Алан Купер — один из лучших и самых опытных дизайнеров США. Его называют отцом Visual Basic, потому что он предложил принцип связи языка и графического интерфейса.

Зачем читать

Книга расскажет о том, как сделать взаимодействие людей и машин приятным и не разрывающим мозг обеих сторон. Автором выведены основные показатели качественного интерфейса и рассказано, как их достичь.

«Среда web по организации схожа с Советским Союзом, здесь центральные компьютеры указывают беспомощным настольным машинам, что делать».

— Алан Купер

«Отзывчивый веб-дизайн» Итана Маркотта

Автор термина «отзывчивый веб-дизайн» посвятил этому понятию целую книгу. Итан Маркотт рассказывает, как создать страницу, которая одинаково легко будет смотреться как на большом экране стационарного компьютера, так и с мобильных гаджетов. И ему можно верить, ведь он работал с такими заказчиками, как New York Magazine и Стэнфордский университет.

Зачем читать

Подробное руководство по работе с кодом, имеет множество полезных ссылок, читается легко и быстро.

«Самое хорошее (и в то же время самое плохое) в сети то, что она игнорирует какие-либоограничения»

— Итан Маркотт

«Дизайн привычных вещей» Дональда А. Нормана

Пользовательский интерфейс — это не только компьютерный термин. Он есть у каждого бытового предмета: чайника, стула, входной двери. И дизайн этих вещей — это не только их красота, но и удобство. Зачастую изысканный чайный сервиз может быть абсолютно неприменим в быту — и это дизайнерский провал. Книга «Дизайн привычных вещей» бывшего вице-президента Apple Дональда А. Нормана — это целая энциклопедия таких провалов и грандиозных успехов.

Зачем читать

В книге описаны основные принципы дизайны, его философия. Здесь подход к внешнему виду вещей описывается с точки зрения психологии их пользователей.

«Если у вас возникают трудности с использованием тех или иных предметов: дверей, компьютеров или выключателей — это не ваша вина. Не корите себя. Во всем виноват дизайнер».

— Дональд А. Норман

«Умный дизайн. Простые приёмы разработки пользовательских интерфейсов» Джеффа Джонсона

Один из отцов первых графических интерфейсов Джефф Джонсон уверен, что неправильный дизайн может полностью перечеркнуть труды разработчиков. Чтобы этого не произошло, нужно не просто знать основы графики, но и разбираться в психологии. И ко мнению автора стоит прислушаться, ведь принципы, которые, в частности, разрабатывал он, до сих пор используются такими компаниями, как Windows, Mac OS и Android.

Зачем читать

Прагматизм программиста соединяется в этой книге с основами поведенческой психологии. В результате автор научно объясняет, как реагирует пользователь на те или иные ошибки, допущенные при разработке интерфейса

«Желательно с самого начала иметь какую-то идею или проблему, которую вы хотите решить с использованием цифрового интерфейса».

— Джефф Джонсон

«UX-стратегия. Чего хотят пользователи и как им это дать» Джейми Леви

Джейми Леви — это человек, который вошел в цифровую эру, опережая интернет. На заре 90-х она издавала журналы, записанные на дискете, а также в дополнение к альбому Билли Айдола Cyberpunk выпустила крутейший пресс-кит, который увеличил продажи диска. С середины 1990 годов Леви выпускает интерактивные веб-приложения, и даже поделилась с миром своим опытом о том, как взаимодействовать с пользователем.

Зачем читать

Книга научит, как запустить веб-проект, и с точки зрения UX-проектирования, и со стороны бизнес-стратегии.

«Желательно с самого начала иметь какую-то идею или проблему, которую вы хотите решить с использованием цифрового интерфейса».

— Джейми Леви

Используйте опыт и советы профессионалов, а также создавайте свои правила. Главное, не забывайте заботится и предугадывать потребности посетителей сайта и грамотно пользоваться терминологией из области UX-исследований.

Источник: livetyping.com

10 лучших книг для новичков и профессионалов

Создавая веб-сайт с помощью готового конструктора, вы можете абсолютно не волноваться о технических аспектах. Вам не нужно писать код — к вашим услугам готовая структура шаблона и огромный набор виджетов. Вам не нужно беспокоиться о работоспособности тех или иных компонентов — система все сделает за вас. Но все же есть нюанс, о котором вам придется позаботиться самостоятельно — дизайн вашего сайта. Для того, чтобы создать привлекательный, а главное удобный сайт, вам придется изучить хотя бы основы веб дизайна и применить полученные знания на практике. Как это сделать? В первую очередь вам нужны современные веб дизайн книги!

Веб дизайн книги для новичков

Мы подобрали для вас 10 книг, которые помогут вам окунуться в увлекательный мир веб-дизайна и создать привлекательный и качественный проект используя шаблон книжных сайтов. Какие-то из них можно найти в свободном доступе, а за какие-то придется заплатить. Некоторые можно найти в электронном варианте, а какие-то нет. Одни написаны отечественными авторами, а какие-то переведены с других языков. Но все эти веб дизайн книги объединяет одно — в них вы найдете полезную информацию о том, как создать привлекательный, удобный и оригинальный сайт.

Дмитрий Кирсанов. “Веб-дизайн”

Веб дизайн — с чего начать? Смело начинайте с книги Дмитрия Кирсанова! В ней подробно и доступно объясняются базовые технические термины, которые должен знать начинающий дизайнер, излагаются основы работы со шрифтами, цветами, формами и текстурами. Отдельное внимание автор уделил дизайну сайтов — в книге вы найдете немало информации о работе с заголовками, навигацией и блоками текста. Полученные знания вы сможете применить на практике, создавая веб-сайт с MotoCMS. Ведь все, что вам нужно будет сделать — разместить готовые блоки на странице и поработать над цветовой схемой, изображениями и типографикой.

Стив Круг. “Веб-дизайн: не заставляйте меня думать”

Популярность этой веб дизайн книги обусловлена не только интересной манерой изложения материала, но и огромным количеством полезной информации для дизайнеров, программистов, вебмастеров, менеджеров и маркетологов. Большое внимание в книге уделяется вопросам юзабилити, поэтому для тех, кто хочет создать популярный и удобный сайт, это must-read. При этом книга ориентирована на широкую аудиторию и написана простым и понятным языком — трудностей при чтении возникнуть не должно.

Тим Кедлек. “Адаптивный дизайн. Делаем сайты для любых устройств”

В наше время адаптивный сайт — не роскошь, а необходимость для любой компании. Основные принципы работы с адаптивным дизайном изложил в своей книге Тим Кедлек. Вам однозначно стоит хотя бы поверхностно ознакомиться с этой книгой, если вы планируете создавать сайт с помощью конструктора MotoCMS 3, ведь все шаблоны MotoCMS 3 полностью адаптивны и корректно отображаются на всех современных устройствах.

Иоханнес Иттен. “Искусство цвета”

Иоханнес Иттен — известный швейцарский художник, автор учебного курса, ставшего основой программы многих современных учебных заведений. Не удивительно, что автор этой книги как никто другой умеет работать с цветом и с удовольствием учит этому мастерству других. Поскольку цвета в веб-дизайне очень важны, вам однозначно стоит полистать страницы этой книги. Вы с легкостью сможете применить полученные знания на практике при работе с админ панелью MotoCMS, ведь с ее помощью изменить цветовую схему сайта можно всего за несколько кликов.

Джемс Р. Крейг, Ирина Скала. “Шрифт и дизайн. Современная типографика”

Современные веб дизайн книги содержат разную информацию о том, по какому принципу подбирать шрифты для веб-сайтов. Некоторые дизайнеры предпочитают классические шрифты, а кто-то любит эксперименты. Но все же из простого средства передачи текста шрифты уже давно превратились в самостоятельный арт-объект. Авторы этой книги описали основы современной типографики, которые будут полезны как веб-дизайнерам, так и вебмастерам. К слову, экспериментировать со шрифтами в админ панели MotoCMS достаточно легко — каждый шаблон содержит коллекцию Google шрифтов, с которыми вы смело можете работать.

Хизер Брэдли. “Дизайнь. Современный креатифф”

Название этой книги говорит само за себя. В ней вы найдете не только множество полезных советов от практикующего специалиста в области дизайна, но и массу смешных шуток и источников вдохновения. Преимущество этой веб дизайн книги в простой манере изложения, множестве интересных исторических фактов и красивом визуальном оформлении. Одним словом, эта работа Хизер Брэдли однозначно стоит внимания!

Аарон Уолтер. “Эмоциональный веб-дизайн”

Хороший веб-дизайн должен не только быть привлекательным и удобным, но и вызывать у пользователя определенные эмоции. Научиться создавать такой дизайн можно, прочитав книгу Аарона Уолтера. Книга содержит немало удачных примеров эмоционального дизайна сайтов, поэтому с ней точно стоит ознакомиться начинающим (и не только) вебмастерам. А если вы захотите попрактиковаться, большинство готовых блоков и виджетов, необходимых для создания эмоционального дизайна, можно найти в библиотеке MotoCMS.

Стив Круг. “Как сделать сайт удобным”

Этот автор пишет отличные веб дизайн книги для новичков, поэтому в подборку вошло сразу две его работы. В этой книге автор в свойственной ему юмористической манере описывает этапы разработки сайта, а также рассказывает о том, как сделать веб-ресурсы максимально простыми и удобными для пользователей. Прочитав эту книгу, вы научитесь объективно оценивать юзабилити любого сайта, искать возможные проблемы и быстро их устранять. А с готовыми элементами из библиотеки MotoCMS создать удобный сайт вам будет еще проще!

Сьюзан Уэйншенк. “100 главных принципов дизайна”

Обучение веб дизайну с нуля вебмастера могут смело начинать с этой книги. В книге автор рассказывает о том, как дизайн влияет на эмоции и поведение людей, заставляя их принимать те или иные решения. Пожалуй, для вебмастера это даже важнее, чем доскональное знание теории цвета или типографики. Вы узнаете, как создать дизайн, который привлечет внимание людей. Тем более, если вы создаете сайт с помощью платформы MotoCMS, о технических аспектах вам беспокоиться не нужно — система уже содержит все готовые компоненты, от вас требуется только правильно расположить их на страницах сайта.

Итан Маркотт. “Отзывчивый веб-дизайн”

Эта книга также посвящена вопросам адаптивности сайта и юзабилити. Автор утверждает, что после прочтения книги вы сможете создать сайт, который удовлетворит запросы абсолютно всех пользователей. В книге Маркотт рассказал о самых распространенных ошибках, которые допускают создатели сайтов, и о том, как их избежать. Учитесь у практикующего специалиста и сразу же применяйте полученные знания на практике с конструктором MotoCMS!

Мы собрали только основные веб дизайн книги, подходящие для новичков. Разумеется, их гораздо больше. Не бойтесь искать нужную информацию, читать и воплощать идеи знаменитых дизайнеров в жизнь вместе с конструктором сайтов MotoCMS. Желаем удачи и вдохновения!

Вам также могут быть интересны

Дизайны сатов портфолио

Создание сайта интернеет компании

Новинки в дизайне сайтов

Книга Влада Головача «Культура дизайна»

Прочитал книгу Влада Головача «Культура дизайна».

Книга очень короткая, и в целом из неё мало чего можно узнать, кроме главного: «Ёлки, я оказывается так мало что знаю». Это даёт заряд на то, чтобы почитать что-нибудь ещё.

Уже после того, как прочитал книгу, узнал с сайта, что, оказывается, читать её надо было, глядя таймлайн на этом сайте. В общем-то рад, что не заметил этой фигни сразу, потому что если бы заметил, читать бы не стал: читать книгу, поглядывая в браузер — удовольствие ниже среднего; читать же зная, что читаешь её не так, как «надо» — вроде как тоже не комильфо. Почему нельзя было сделать этот таймлайм частью книги, а не трудноуправляемым контролом в подвале сайта — непонятно.

Несколько милых цитат без привязки к смыслу:

«Этот вид дизайна существовал во всем многообразии с того момента, когда усложнение устройства общества потребовало от верховных вождей отказываться от личного комфорта ради демонстрации своего статуса»

«В следующий раз, когда прочтёте о том, что некий миллиардер носит часы за 30 $, не верьте в его демократичность и простоту — это всего лишь значит, что он достиг уровня известности/влиятельности, при котором он уже может перестать оскорблять свою жадность ношением дурацких часов»

«Сейчас трудно представить скорость улучшения жизни в XX веке. Глядя на благополучные Америку и западную часть Европы, трудно поверить, что это благополучие не сильно старше полувека»

«Надо полагать, что структурно для Samsung всё равно, какие корпуса делать — у них есть ресурсы, чтобы делать любые. Другой разговор, что корейцы, не будучи носителями западной культуры, отстали на несколько десятилетий. Они никак не могут понять, зачем им делать металл»

«Органическая еда, например, стоит дороже неорганической, что делает её не только недоступной пролетариату, но и особенно вкусной»

Почитайте на выходных, лишним не будет.

Одна только вещь не давала мне покоя по ходу чтения. Влад всю книгу в фоновом режиме хвалит социализм:

«Идеология социализма научила общество думать, что даже низшие классы имеют право на благоденствие. Сейчас это кажется естественным, но ещё 200 лет назад мысль о том, что помещик, фабрикант или владелец собственности может проявлять заботу о работниках не только битьём их по головам, была совсем не очевидна как для высших классов (бивших по головам), так и для классов низших (которых били, и которые, в целом, считали это уместным и правильным)»

«Либертарианцы так и не смогли привыкнуть к мысли: чтобы некто заработал деньги, кто-то, у кого они есть, должен их потратить. Несмотря на либертарианскую пропаганду, мнение, что желательно благосостояние всех граждан, а не только некоторых, стало доминирующим. Без социализма (и это доказывает его важность) этот принцип так бы и остался моральной установкой, не подтвердившись практикой»

«Например, теперешний бум инфографики сто лет назад был совершенно немыслим. Во-первых, потому, что все, кто мог осознавать информацию, были достаточно образованы, чтобы понять её и не в инфографической форме. Во-вторых, потому, что никто не волновался из-за того, что сырое, неинфографическое представление воспринимается медленнее — спешка серьёзному человеку того времени была совершенно неприлична (это пролы спешат и суетятся). Сейчас это звучит немного дико, но только потому, что мы не такие, какими были люди тогда и живём совсем в другом обществе. Этой трансформацией мы обязаны социалистическому мировоззрению»

«Социалисты придумали, как сделать товары и дешёвыми, и доброкачественными»

Придумали, но решили не делать? У меня от этого всего когнитивный диссонанс, потому что такое ощущение, что социализмом Влад тут называет что-то совсем не то, что им является. Всё выглядит так, будто все, кто придумал что-то хорошее — это социалисты, ну и тогда выходит, что социалисты — это хорошо. Собственно, именно этой концепцией и пользуются сами социалисты, но они-то хотя бы сами отдают себе отчёт в том, что это такой спецфуфел, чтобы обмануть пролетариат и заставить его воевать за сохранение твоей власти.

Чтобы составить всестороннее представление о социализме, рекомендую прочитать книгу Михаила Восленского «Номенклатура».

Важные тезисы книги «Культура дизайна»

Книга «Культура дизайна»1 min read

Книга Владислава Головача «Культура дизайна».

Влад — автор двух редакций книги «Как мыть слона» — http://uibook2.usethics.ru/. С этих книг началось моё знакомство с интерфейсами и проектированием.

Долгое время я ничего не слышал про Влада и деятельность его компании. Но в прошлом году вышла его новая книга. В этот раз уже не про интерфейсы, а дизайн. Книга, как и предыдущие, доступна для бесплатного скачивания на его сайте, где находится актуальная версия. Сейчас это четвёртая, я читал первую.

http://designculture.exmachina.ru/

Люблю иронию и лёгкий снобизм, хотя от последнего стараюсь постепенно отказываться. Автор же не отказывается, и вся книга щедро сдобрена и тем и другим. Особенно это заметно в отношении пролетариев, которых Влад любя называет «пролы».

Книга представляет собой некий исторический экскурс в дизайн. Этим она мне напомнила «Объекты желания» Адриана Форти, которого я, каюсь, не дочитал. «Культура дизайна» в разы короче, легко прочитать за вечер. Книгу дополняет интерактивная лента на сайте, которая рассказывает о важных вехах в истории дизайна. Можно после прочтения её полистать.

Многие замечают обилие безвкусных вывесок, фасадов зданий и т. д. Влад говорит, что примерно к 80-м года умерла визуальная культура. Так случилось, потому что к этому времени умерли её носители. Их вкус формировался на дореволюционных образцах, и у них были хорошие учителя. Взять те же первые станции метро, которые строили в 30-е годы, и сравнить с построенными в 80-е. Первыми восхищаются, гордятся и показывают всем иностранцам, про вторые скромно умалчивают.

Культура в данном случае это мировоззрение и система координат. Например, заказчик надписи может ничего не знать о качестве набора, но если он привык видеть только хорошие надписи, он забеспокоится, если ему принесут плохую. Без этой культуры — а значит, без культурных ориентиров — он вполне может принять плохую надпись, поскольку не знает, что она плохая.

Как в сломанном телефоне, культура дизайна исказилась. Новая смена равнялась не на оригинал, а на его «копию» предыдущего поколения. Плюс сказалось то, что страна была буквально отрезана от мира.

С каждым годом заказчиков, способных опознать качественную работу профессионального художника, становилось все меньше. Соответственно меньше становилось художников, готовых вкладываться по полной и метать бисер перед свиньями. Средний уровень снижался, идеал заказчиков формировался уже на более низком уровне. Этот цикл повторился несколько раз и теперь мы имеем то, что имеем.

Дизайну современной России всего с десяток лет.

Поэтому многие талантливые, работоспособные и профессионально грамотные дизайнеры в нашей стране практически некультурны — например, они более-менее понимают, как текущий дизайн изменился за последние годы, но не понимают, почему он изменился и изменяется.

Это плохо тем, что мы лишь копируем чужой дизайн, не чувствуя его. Мы его не пережили. Не получится наглядевшись на красивые картинки хорошего дизайна стать хорошим дизайнером. Можно лишь увидеть изменения. А вот понять почему были те или иные изменения сложно. Но это нужно, чтобы развить культурность.

Автор даёт определение дизайна:

Дизайн — это деятельность, направленная на улучшение потребительских/продающих свойств артефакта, превышающее себестоимость/трудозатраты этого улучшения.

Не проблема сделать или улучшить артефакт. Проблема улучшить так, чтобы цена улучшения была больше цены этого процесса.

Можно противопоставить дизайн искусству в том, что дизайн делают для пользы других. Не для пользы создателя. В общем случае «другие» — это общество. Отсюда дизайн — отражение потребностей общества. Дизайн не существует сам по себе и не развивается сам по себе.

Дизайнеры влияют на дизайн меньше, чем их заказчики.

В отличии от искусства, у дизайна творцов всегда два — дизайнер и заказчик. Заказчик определяет когда дизайн выйдет в свет (и выйдет ли вообще).

Год появления на свет выдающегося дизайна — это скорее знак того, что наконец-то появился заказчик, способный оценить и поверить в такой дизайн, нежели сам год появления дизайна.

Первые образцы стиля появляются значительно раньше, чем формируется стиль. Дизайнеры развивают новый стиль, но заказчики пока не «созрели» и «не покупают» его.

Автор выделяет три вида дизайна: «дизайн, чтобы богаче», «дизайн, чтобы дешевле», «дизайн, чтобы лучше»:

1. Делает артефакт как можно более ценным, чтобы повысить его дорогостоимость.
2. Делает артефакт максимально общедоступным (обычно — дешёвым). Артефакты с таким дизайном обычно окупаются на обороте, а не на марже.
3. Делает артефакт лучше работающим или вообще возможным.

В середине 19-го века начал складываться дизайн, чтобы дешевле: некоторые товары, ранее доступные только богатым, стали доступны всем.

Ранее «эти нищеброды» не могли позволить себе ничего; внезапно появилось множество людей, которые могли себе позволить хоть чуточку. Так, фактически впервые, появился массовый рынок. […] Существенно оформилась и даже стала частично популярной точка зрения, согласно которой «эти нищеброды» являются вполне полноправными людьми. Сейчас эта идея превалирует, но так было не всегда, более того, большую часть времени она была чрезвычайно оригинальной. В политическом плане эта концепция оформилась в социализм и связанные с ним движения.

Прогресс развивался так, что стало возможным создавать продукты, которые лучше благодаря дизайну, но не дороже в производстве.

Сейчас социальную исключительность демонстрируют, например, с помощью наручных часов оскорбительной стоимости. Не надо думать, что богатые — дураки; цена часов патриарха, уверен, раздражает его также, как и прихожан, но без часов прихожане с баблом его могут не так понять. В следующий раз, когда прочтёте о том, что некий миллиардер носит часы за 30 $, не верьте в его демократичность и простоту — это всего лишь значит, что он достиг уровня известности/влиятельности, при котором он уже может перестать оскорблять свою жадность ношением дурацких часов. Президент Обама, как известно, носит часы за 300 $, что гораздо меньше стоимости часов многих офисных работников. Первому, в отличие от последних, уже не нужно демонстрировать статус.

Механизация изменила представление о качестве обработки материалов. Машина выполняет технологические операции точнее человека. Поэтому сейчас о дорогом и качественном иногда говорит несовершенство работы. Сработано грубо — сделано человеком. А его труд стоит дороже, и поэтому продукт стал более ценным. Можно вещать метку «Hand made».

Автор говорит, что средний потребитель не имеет вкуса и не может выбрать товар с хорошим дизайном. При этом вполне себе хочет. Эта проблема решается покупкой самого дорого предмета в рамках бюджета. Но если предмет будет просто дорогой, то окружающие могут не оценить «ценность», т. к. они тоже не имеют вкуса. Поэтому продукт должен быть не только с высокой ценой, но и узнаваемо дорогим.

Отсюда культ бирки или узнаваемого орнамента вроде луивиттоновского, и полчища женщин со скучными и поразительно однообразными сумками. По причинам, описанным выше, культ бирки встречается почти исключительно у новых богатых (считается, что настоящий аристократ может отличить хорошее и дорогое без бирки).

Как автор говорил ранее, у дизайна два творца. У массового — вторая сторона это общество. Поэтому искусство могут одобрять несколько ценителей с толстым кошельком, но в дизайне нужна поддержа и одобрение обществом.

Дизайн, не понимаемый и не принимаемый обществом — неудачен.

Характеристики направлений

Классицизм
(Всегда) Апелляция к известному эталону высокого стиля или большого культурного значения.
(Обычно) Пышность.
(Почти всегда) Совершенство техники.
(Почти всегда) Звериная серьёзность
(Обычно) Традиционность исполнения.

Романтизм
(Всегда) Намеренная, нарочитая оригинальность. Раз личность творца уникальна, должен быть уникален и результат его работы.
(Обычно) Низкое владение техникой. «Я и так хорош, зачем мне ещё и мастерство?»
(Почти всегда) Сентиментальность. Артефакт передаёт чувства, либо по нему видно, что творец какие-то чувства испытывал.

Модернизм
(Всегда) Нарочитая простота. Просто — значит дёшево. И пролетарии поймут!
(Обычно) Низкое владение техникой или форма, выбранная таким образом, что высокой техники не нужно вовсе.
(Всегда) Отсутствие орнаментировки.
(Всегда) Т. н. «честность», т. е. обнажённость конструкции.

Постмодернизм
(Всегда) Апелляция к известному эталону, но эталон обязательно невысокого стиля (например, из массовой культуры).
(Всегда) Ирония. (Иногда) Цинизм.
(Часто) Обнажённость конструкции, но конструкция при этом покрыта орнаментировкой. Только эта комбинация не встречается до постмодернизма (до модернизма конструкцию скрывали, в модернизме выпячивали, но не украшали). Точный аналог такого явления, как татуировка на крестце.
(Часто) Нарочитое богатство исполнения.

Про инфографику: сейчас она популярна, но век назад такое бы не случилось.

1. Все, кто мог осознавать информацию, были достаточно образованы, чтобы понять её и не в инфографической форме.
2. Никто не волновался из-за того, что сырое, неинфографическое представление воспринимается медленнее — спешка серьёзному человеку того времени была совершенно неприлична.

Постмодернизм спас дизайнеров — вместо дизайна для нищих они стали заниматься дизайном для нищих духом.

В итоге можно делать дизайн, в котором, кроме иронии, нет ничего. Например, что сейчас можно «надизайнить»:

• Коврик в виде кляксы или лужи
• Коврик в виде меловых контуров тела (как в кинодетективе!)
• Коврик в виде глаза/уха/ладони или любой другой части тела простой и узнаваемой формы
• Коврик с надписью «Это коврик»
• Коврик с надписью «Опасно для жизни»
• Коврик в виде люка
• Коврик с нанесёнными на него знаками дорожной разметки
• Коврик в виде окна
• Коврик, на котором напечатан лежащий котик.

Характерная черта такого постмодернистского дизайна — его можно передать словами. В нём нет ничего кроме «Гы, прикольно!».

И большой кусок про следование алгоритмам и правилам:

[… ] Другая черта (особенно в отечественных реалиях) — искренняя вера не просто в алгоритм работы, а в незыблемость чужого пророческого алгоритма. Прочитал интеллектуально экономный дизайнер в книге (того же Чихольда), что висячие строки — грех и после этого висячие строки всюду вымарывает и ругает, даже если они делают страницу живее (такие случаи бывают). Дизайнер, оценивающий свою работу только по факту соблюдения требований, даже и разумных, что-то явно упускает. Как писал видный дизайнер-модернист Джордж Нельсон, невозможно постичь принцип, если вы озабочены только отысканием формул и приемов для подражания.

Дизайнер в поиске нового и лучшего бросает нарабатывать мастерство в традиции — и просто не научается делать в этой традиции что-то существенное. Вместо того чтобы стать настоящим носителем традиции, он довольствуется лишь знанием её правил и технологии и не способен делать живые работы.
Дизайнер удовлетворяется одной единственной традицией — хотя определённая творческая свобода появляется только у тех, кто владеет двумя или больше.

Цитаты

Практика показывает, что культурным человеком быть приятнее, потому что видишь вокруг гораздо больше интересного. Люди, продвигавшие технический прогресс, будь то ради получения прибыли или как учёные, не были дизайнерами, во всяком случае, сами не считали себя таковыми и не воспринимались так другими. Однако по сумме вклада в предметный мир многие из них, безусловно, оказываются гораздо важнее даже самых именитых дизайнеров.

Изначально (в конце позапрошлого века), когда формировался фенотип современной пиджачной пары, их шили на заказ или по крайней мере подгоняли по фигуре заготовку. И то, и другое живо и сегодня, но пролетарии об этом не знают и возможностью подгонки не пользуются. Классовое деление заметно даже не очень тренированному взгляду — одни брюки/пиджаки сидят, другие — висят.

Дизайн для нищих духом дело хорошее, с какой стороны не посмотри. Если подходить с моральных позиций, он хорош, потому что людей, начисто лишённых воображения, очень жалко, нужно сделать их жизнь приятнее. Если с аморальных — тоже неплохо, ведь деньги переходят в карман более достойного. Приятно, что дизайну для нищих духом уготована долгая судьба, просто потому, что его потребители, простецы, самовоспроизводятся. Но немного досадно, что сейчас это убожество — самое заметное проявление социализма и гуманистического мировоззрения вообще.

Судя по всему, вакханалия «традиционного» качества с нами надолго. Остаётся надеяться, что с повышением градуса традиционности качество не упадёт (например, проводя летом 2013 года исследования качества кваса в московских магазинах, я обнаружил, что чем гаже квас, тем больше отсылок к традиционности на его этикетке).

От бедности технологических возможностей Лукас и его команда обратились к Art Deco, создав воображаемую вселенную, эстетически замкнутую в предметном мире тридцатых.

«Плоский дизайн» в интерфейсах хорош не потому, что он плоский и не потому, что он хороший, а потому, что дизайн интерфейсов был неплоским слишком долго. Как только пройдёт достаточно времени, он перестанет быть хорошим. В этом смысле гораздо продуктивнее думать не о том, какой дизайн хорош, а о том, какой дизайн хорош сейчас и будет хорош ещё хотя бы пару лет.

Профессионал отличается от любителя тем, что он работает ради денег (что не отрицает удовольствия от работы). Любитель может не думать о КПД своей работы, о соотношении затраченного времени и усилий к результату. Работа же профессионала без забот о КПД очень быстро станет нерентабельной. Лучше всего — делать как можно меньше, зарабатывая как можно больше.

Оценка по интересности и лёгкости чтения: 7/10.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

01 апреля 2015
Рубрика: книги | Теги: дизайн | Комментарии к записи Книга «Культура дизайна»1 min read отключены

Книга «Дизайн-мышление в бизнесе» Тима Брауна (IDEO)

Рецензия на книгу «Дизайн-мышление в бизнесе» Тима Брауна, руководителя компании IDEO для издательства Манн, Иванов и Фербер.

Шикарнейший обзор методологии дизайн-мышления, одного из лучших подходов к дизайну современных продуктов и услуг. Стенфордский университет и компания IDEO сделали для его появления и развития больше чем кто бы то ни было, а Тим Браун и вовсе является одним из главных евангелистов методологии. Книга описывает основные этапы процесса дизайн-мышления и сферы его возможного применения. Причем написана она очень легким и вовлекающим языком, так что основная суть будет понятна даже не специалистам в области проектирования и дизайна. Особенно здорово то, что Тим Браун практикующий специалист и снабдил книгу массой интереснейших примеров из практики, которые наглядно показывают дизайн-мышление в действии.

Мы в Mail.Ru активно используем подходы, описываемые мистером Брауном. Прошлой осенью профессоры стенфордской d.School и Института Хансо Платтнера провели для нас двухдневный тренинг по дизайн-мышлению, где на практике прошли все этапы процесса. Мы и раньше использовали какие-то его части в работе, но после тренинга картинка стала более ясной, а участвовавшие в нем менеджеры увидели как это работает своими глазами. Об этом, кстати, много говорится в книге — важно, чтобы дизайном занимался не специализированный отдел или агентство, а вся компания.

Лично для меня ключевым тезисом дизайн-мышления стало понимание того, что перед поиском решения нужно найти саму проблему. Необходимо всегда критически пересматривать входящие требования перед началом работ и уже в ходе работы над проектом. Только так можно находить удачные решения и продукты не «на удачу», а более-менее системно. В общем, если у вас нет возможности попасть на один из таких тренингов — обязательно прочитайте книгу. Дизайнерам она поможет найти новые методы работы, а другим участникам проектной команды — понять как работают современные дизайнеры и улучшать продукт вместе с ними.

P.S. Моя презентация по мотивам тренинга d.School:

Книга Джеймса Феличи «Типографика: шрифт, верстка, дизайн»

Санкт-Петербургский Союз дизайнеров представляет вашему вниманию книгу Джеймса Феличи «Типографика: шрифт, верстка, дизайн» в переводе нашего коллеги Сергея Ивановича Пономаренко

Важнейшей составляющей графического дизайна является типографика. Шрифт сам по себе – многоуровневое явление со множеством мелочей и «хитростей». Существуя и совершенствуясь много столетий, шрифт безжалостно «мстит» тем, кто относится к нему без должного уважения и понимания. Самодеятельное «творчество» легче всего выявляют текстовые блоки, в которых много «работы», но мало культуры, целесообразности и уместности.

Книга одного из современных классиков Джеймса Феличи как раз и призвана дать системное и всестороннее представление об этой области науки, технологии и искусства. В ней представлены все существующие понятия классической и компьютерной типографики (гарнитура, начертание, кегль, типометрическая система единиц, фонт и формат шрифтового файла и т. д.), элементы и приемы вёрстки текста (формат колонок, типы выключки, кернинг и трекинг, правила оформления различных элементов документа, таблиц, стилей и т. д.).

Следует особо подчеркнуть, что английская терминология в области типографики сильно отличается от русской. В России источником большинства терминов были Германия и Франция (гарнитура, кегль, интерлиньяж и т. д.), хотя много и русских слов (выключка, засечка и т. д.). Сейчас под влиянием англоязычного программного обеспечения (и не очень удачно локализованного) часто используются кальки, например, вместо «гарнитуры» — «семейство шрифтов» (font family), вместо «линии шрифта» — «базовая линия» (base line) и т. д. В своем переводе книги Феличи, а также в примечаниях и комментариях я везде стремился вернуть классическую терминологию.

В сравнении с первым изданием перевод значительно переработан, в том числе с учетом замечаний, полученных от Владимира Венедиктовича Ефимова (1949–2012), которому данный том и посвящается.

Пономаренко Сергей Иванович,
член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров,
преподаватель кафедры графического дизайна факультета Искусств Санкт-Петербургского государственного университета,
автор более 30 книг по цифровой графике и полиграфии

Информация от редакции:

С этой и другими книгами можно ознакомиться в библиотеке Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
Библиотека работает по средам с 18:00 до 21:00
Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 8

The Complete Manual of Typography: A Guide to Setting Perfect Type.
Автор: Джеймс Феличи.
Формат издания: 170×240 мм
Количество страниц: 496
Год выпуска: 2014
ISBN 978-5-9775-0908-4
Тираж: 1500
Издательство: БХВ-Петербург
Переводчик: Сергей Пономаренко
Переплет: Мягкая обложка
Язык издания: Русский

34 книги по графическому дизайну, которые необходимо прочитать

Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки

В мире полно фантастических книг по графическому дизайну, каждая из которых предлагает мудрые слова, идеи для дизайнерского вдохновения и освежает знания по ключевым принципам и методам. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы. Что бы вы ни захотели, для вас найдется что-то особенное.

В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока что добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу.

Обновляете свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна . Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, см. Наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству .

Логотипы и книги по брендингу

01.Разработка фирменного стиля

Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние

Издатель: Wiley | Автор: Алина Уилер | Дата публикации: 2017

Выдающийся ресурс

Интересное письмо

Актуальное

Бестселлер Алины Уиллер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и примеры из практики — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда

Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016

Серьезная книга по брендингу

Открывает процесс брендинга

Действительно полезно

Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.

Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Беспрецедентный каталог современных торговых марок.

Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015

Множество конфет с логотипом

Невероятный ресурс

Сосредоточено на 1940–1980

Ташен выпускает поистине впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм, и как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов когда-либо

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Перегрузка для вдохновения в дизайне логотипов

Углубленный анализ знаковых логотипов

Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.

Типографские книги

05. Элементы типографского стиля (v4)

Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013

Окончательное руководство по шрифтам

Охватывает все основы, плюс дополнительные

Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.

Элементы типографского стиля — это прекрасно написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.

«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но и предлагает идеи философского и исторического характера».

«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте.

Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018

Все шрифты, которые вы когда-либо захотите

Перегрузка вдохновения

Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.

(Изображение предоставлено Virgin Books)

07. Почему шрифты имеют значение

Отлично подходит для изучения науки о шрифтах

Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016

Исследует науку о шрифтах

Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы влиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.

08. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011

Информативно

Подробная история

Очень интересно читать

Графические дизайнеры обучены смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?

Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020

Очень интересно

Множество полезных советов

Вдохновляет

Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и ​​их изложении.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Остином Клеоном)

10.Показать свою работу!

Лучшие советы по созданию имени в творческих отраслях

Издатель: Издательская компания Workman | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014

Важные уроки

Полезные идеи

Творчески написано

Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.

«В книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то произвести и с этим справиться», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту.«

Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради, как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Amazon)

11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем

Веселые, полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019

Отличная инфографика

Веселые и ясные советы

Полезные разделы

Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.

Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Основной продукт для любого нового графического дизайнера

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010

Лучшие практические советы

Философские советы

Интеллектуальное письмо

Полезные советы Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей заполняют это книга.

Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, интеллектуальная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.

13. Как …

Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира

Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015

Профессиональный взгляд на отрасль

Красиво написанный

Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отвергнутые идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018

Отличные идеи

Прекрасный дизайн

Обновленный

Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших студий дизайна в мире, а также дает интересные интервью с многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и представлен. С упором на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, эта книга является самым современным и информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса

Издатель: Новые райдеры | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012

Хороший совет

Отличные тематические исследования

Обновленно написано

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» — это Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

16. Искусство смотреть сбоку

Самый лучший учебник по визуальному интеллекту

Издательство: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001

Эссе, наводящие на размышления

Полные мудрости

Прекрасная графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры в области графического дизайна написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать

Издательство: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016

Невероятный ресурс

Проницательные эссе

Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по сложностям современной дизайнерской практики

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009

Богатство понимания

Широкий спектр тем

Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, презентацию, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.

19. Маленький всезнайка

Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры

Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клэнтон | Дата публикации: 2007

Незаменимое руководство

Включает социальные сети и SEO

Краткое

Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: история (третье издание)

Информативная и красиво изложенная история дисциплины

Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019

Очень тщательно

Красивые визуальные эффекты

Обновлено для новой редакции

Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена ​​до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне

Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999

Бесценный ресурс по сеткам

Подробные примеры

Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено Джоном Бергером)

22. Способы видения

Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения

Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)

Открывающая глаза

Книга классического дизайна

Заставляющая задуматься

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов.Если вы хотите создать произведение, чтобы его могли видеть люди, вам нужно понимать, как люди его видят — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.

Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть».

23. Взаимодействие цвета

Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных

Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013

Захватывающий

Учебник, обязательный к прочтению

Познавательные упражнения

Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

24. Графический язык Невилла Броуди

Лучший дизайн Броуди

Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988

Невероятно вдохновляет

Углубленное введение в Brody

Текст о классическом дизайне

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006

Основополагающий текст

Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна

Издательство: Abrams Press | Автор: Пол Сахре | Дата публикации: 2017

Частичные мемуары

Частичные художественные книги

Частичные размышления о творчестве

Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения и с 1997 года руководит собственной консультационной фирмой по дизайну.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества за свою 30-летнюю карьеру, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Что я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды

Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013

Взгляд на гения дизайна

Захватывающие проекты

Очень вдохновляющие

Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Празднование иллюстрации Фавра

Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018

Большой формат

Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора

Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые обеспечивают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.

В широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.

Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, похожее на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.

(Изображение предоставлено: Роза)

29. Роза: два десятилетия

Обеспечивает качественную работу в элегантной обстановке

Издатель: Rose | Автор: Роза | Дата публикации: 2019

Работа позволяет говорить сама за себя

Разнообразное портфолио брендов

Консалтинговая компания Rose, расположенная на юго-востоке Лондона, уже два десятилетия предоставляет превосходную работу. Это долговечность может удивить некоторых, потому что студия, в которой работает всего шесть штатных сотрудников, на сегодняшний день имеет относительно сдержанный профиль.Но в год 20-летнего юбилея компания делает исключение — запускает Rose: Two Decades. Это потрясающая 352-страничная монография, демонстрирующая, почему дизайнерская фирма получила более 150 международных наград за творчество.

Работа может говорить сама за себя посредством изображений на всю страницу и минимального текста (цитата Боба Дилана, одностраничное предисловие и кредиты на обороте). И какая это отличная работа. Демонстрация лучшей идентичности бренда Rose, маркетинговых кампаний, выставочного брендинга и дизайна публикаций для более чем 90 избранных клиентов — таких как BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail и 10bet — это одновременно удовольствие для глаз и вдохновение для дизайнерская душа.Кроме того, каждая копия поставляется с сделанной на заказ крышкой с фольгой и переплетом. это вдохновенный и оригинальный подход, который добавляет индивидуальности этому уверенному и элегантному изданию.

Идеи и вдохновение

30. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018

Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями

Фрэнк, полезный совет

Большой формат может работать лучше

Слишком много перевернутого шрифта

Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.

31. Продолжайте движение

Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой

Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019

Битовые советы

Простые советы

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте двигаться: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в ином свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.

(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)

32. Книга идей графического дизайна

Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна

Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016

Идеи от 50 ведущих дизайнеров

Предотвращает творческий блок

Очень проницательно

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и ​​многом другом.

33. Игра иллюстраций

Предлагает долгожданный отход от цифровой графики

Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007

Необычные идеи иллюстраций

Эксклюзивные интервью

Яркий дизайн обложки

Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.

34. Super Graphic

Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.

Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013

Безумно подробный

Прекрасная инфографика

Сделано умно

Какой вопрос Джокера для Бэтмена больше всего нравится? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не поклонник комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

8 обязательных к прочтению книг для студентов-дизайнеров

Рождество может быть прекрасным временем, чтобы пополнить свою книжную коллекцию. Если вы студент, ищущий вдохновения или информации, эти книги по графическому дизайну — отличное место для начала.Эти заголовки охватывают основы графического дизайна и помогут подготовить вас к будущей карьере. Независимо от того, берете ли вы их напрокат в библиотеке или берете себе копию, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.

Следующие книги добавят реальный контекст в вашу учебу, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам взяться за дело в качестве более разностороннего дизайнера, когда вы войдете в отрасль.

01. Пол Рэнд: искусство дизайнера

Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причины графического дизайна в этом сборнике эссе

Американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд, признанный многими отцом современного брендинга, является лучшим. известен своими логотипами для крупных клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT.Его книга «Дизайн, форма и хаос» больше не издается — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых известных работ, посвященных идентичности, — но для полного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера».

В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.

02. Основы макета

Вам необходимо знать правила использования сеток, прежде чем вы сможете их сломать.

Возможно, это не самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понимать теорию сеток.Сетки являются основой всех дизайн-проектов, и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга Бет Тондро охватывает 100 принципов использования сеток, и она только что была обновлена ​​и дополнена свежим содержанием для 2019 года.

Алан Флетч задает все вопросы о дизайне, и делает это стильно.

Соучредитель Pentagram Алан Флетчер написал количество книг за его карьеру, но это самая известная: окончательный учебник по визуальному интеллекту, ставящий под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

Состоящий из 72 глав, наполненных анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, это непреодолимая коллекция мудрости и проницательности, призванная восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображение.

04. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Адриан Шонесси — серьезная библия для студентов-дизайнеров

Основополагающий текст консультанта по дизайну и писателя Адриана Шонесси представляет собой серьезное руководство по карьере, которое поможет вам пройти через льготы и подводные камни современной индустрии дизайна.

Как следует из названия, в основе лежит посылка о том, что после того, как вы закончите учебу и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, есть риск увязнуть в бездумных и невыполнимых проектах, если вы не будете осторожны.

Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому она содержит советы, которые вам не дадут в колледже.

Это исправленное издание 2010 г. включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям, включая экологические вопросы, этику и рост цифровой культуры.

05. Улыбка в сознании

Берил Макалхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют основополагающее руководство по дизайну 90-х годов

«Улыбка в мыслях» быстро стала одной из самых влиятельных книг по дизайну, когда она была опубликована в 1996 году, а 20 лет спустя он был полностью отремонтирован под бдительным присмотром Грега Куинтона из ECD из The Partners.

В то время как «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» укрепит вашу деловую смекалку и подготовит к махинациям отрасли, «Улыбка в сознании» — это визуальное стимулирование ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях. .

В конечном счете, книга устанавливает остроумие как волшебный ингредиент для развития по-настоящему привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.

06. Брендинг: за пять с половиной шагов

Отслеживайте процесс работы дизайнера-магната, любезно раскрывающего свой процесс

Ребрендинг Mozilla с открытым исходным кодом от Johnson Banks сделал тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства прочно доступным для общественности глаза, призывая к комментариям и критике со стороны широкой публики.

В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость более чем двух десятилетий работы на переднем крае индустрии брендинга в своей книге 2016 года «Брендинг за пять с половиной шагов» — бесценное руководство по творческому процессу. .

Для Джонсона была идеальная золотая середина между множеством плотных томов по стратегии бренда и столь же плодовитыми вдохновляющими демонстрациями. Эта книга демистифицирует связи и совпадения между ними и является одновременно практической и вдохновляющей.

В нем он разбивает пять этапов процесса брендинга Johnson Banks, включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайном, и объясняет, как все это работает с точки зрения студии мирового класса.

07. How to

Майкл Бейрут: человек немногословный

Если полное название книги Шонесси, состоящее из 10 слов, недостаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки по дизайну, Майкл Берут может утроить его, с : Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир.

Изданный в 2015 году опытный дизайнер и партнер Pentagram New York вносит новый поворот в традиционную монографию, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.

Используя 35 проектов в качестве демонстрации, Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его собственной неизменно занимательной точки зрения.

Включая черновые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает высокие успехи своей карьеры гораздо более доступными для всех, кто только начинал свою карьеру, а книга полна глубокого понимания творческого процесса.

Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения

Наша последняя рекомендованная книга представляет собой увлекательную антологию наводящих на размышления эссе 2017 года от арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.

Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним искусства и культуры, более 40 эссе Хеллера охватывают все, от отношений между дизайном и сексом до роли дизайна в недавней президентской гонке в США.

Прочтите эти настоятельно рекомендуемые книги, и вы станете разносторонним дизайнером 21 века, когда закончите учебу.

Статьи по теме:

50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер

Хотя извлекать кусочки и фрагменты знаний из сообщений в блогах и на YouTube — это хорошо, только печатная форма может изложить все, что вам нужно знать по определенной теме, в организованной и всеобъемлющей форме, гарантирующей, что ничего важного не будет упущено.

Итак, независимо от того, заинтересованы ли вы в изучении основ графического дизайна или в расширении имеющихся навыков, стоит вложить деньги в несколько хороших книг. Как мировые лидеры в области образования в области графического дизайна, мы в Shillington неплохо разбираемся в этом. Итак, здесь мы составили окончательный список из 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей и обновленных для 2019 года.

Независимо от того, учитесь ли вы в одном из наших шести кампусов по всему миру или занимаетесь самообучением дома, мы настоятельно рекомендуем вам добавить эти популярные фолианты в свой список для чтения.Между тем, для дальнейших предложений вам также следует заглянуть в Книжный клуб Шиллингтона, где мы предлагаем постоянные книги для добавления на ваши полки.

1. Андреас Убеле Материал

Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.

В этой новой книге 85 проектов Uebele представлены с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов от творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.

Купить книгу

2. Как стать графическим дизайнером, не теряя души, Адриан Шонесси

Если вы ищете руководство по карьере, которое поможет вам освоить профессию, у Адриана Шонесси есть решение.Легендарный графический дизайнер, который недавно читал лекции в Шиллингтоне, предлагает свои идеи и мудрость в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души».

Этот отличный текст содержит откровенные советы о том, как построить карьеру дизайнера, понимание творческого процесса и советы по ведению собственного бизнеса. Он охватывает все, что вам нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером.

Купить книгу

3. Бля … Что теперь ?: Честный совет новым графическим дизайнерам Крейг Олдхэм

Эта книга манчестерского дизайнера Крейга Олдхэма представляет собой исчерпывающее и проницательное руководство ко всему и обо всем, что может быть полезно тем, кто хочет ворваться в творческую индустрию, поделиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. Это прямолинейное, забавное и часто непочтительное руководство, включающее разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению для всех студентов, изучающих искусство.

Купить книгу

4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер

Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы

Типографика — это не что иное, как сложный зверь, задача дизайнера — сбалансировать так много конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные механизмы. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры — обязательное чтение как для студентов, так и для профессионалов.

Купить книгу

6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех ныне живущих графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. 100 идей, изменивших графический дизайн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 человек, которые сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более современных концепций, таких как как open-source и биомимикрия.

В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам взглянуть на современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

8. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный единый том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курированный графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, был настоящим делом любви, и он просматривается на каждой странице.

В нем есть все, от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским товарам и униформе, все красиво оформлено, а также есть сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

9. Анатомия цвета

Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре более 300 лет.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.

Купить книгу

10. House Industries: The Process is the Inspiration by Andy Cruz

Нам нравится это иллюстрированное увлекательное путешествие по творческому процессу известной дизайн-студии House Industries, предлагающее новаторские и вдохновляющие идеи, чтобы помочь художникам, дизайнерам, музыкантам и творческим людям в любой отрасли разработать свои лучшие работы.

Купить книгу

11. Цветовой словарь дизайнера Шона Адамса

В этом справочнике подробно рассматриваются 30 цветов, которые являются ключевыми в искусстве и графическом дизайне. Каждый оттенок подробно документирован, с диаграммами, показывающими цветовую гамму и вариации палитры, и текстом, подробно описывающим творческую историю каждого цвета и культурные ассоциации. Примеры варьируются от художественных до утилитарных, от бирюзы на обложке альбома Рида Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов.

Все упорядочено по спектру, в разделах по цвету, что позволяет легко найти то, что вы ищете. Все это в сумме является незаменимым ресурсом для графических дизайнеров, который является практичным и вдохновляющим.

Купить книгу

12. Скопируйте эту книгу, руководство художника, авторское право

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.

Купить книгу

13. Автобиографии Ститта — Александр Ститт

Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филлипом Адамсом как один из самых недооцененных в стране. творческие таланты.Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

Купить книгу

14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс

Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, в том числе интервью об их процессах.

Купить книгу

15. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман

Шрифты

обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду; они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс

Эта подборка типографского дизайна, отредактированная ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, в том числе лучшие образцы их текущей работы, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ о типографском творчестве, после почти пятидесятилетнего периода наблюдения за движением слов, теперь впервые доступен как торговая книга.Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Не устраивайся на работу … Сделай работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон

Слишком часто диплом в области дизайна или архитектуры рассматривается как средство достижения цели (работа в установленной практике). Но представьте на мгновение, что нет ни работодателей, ни фирм, в которые можно было бы отправить ваше резюме, ни собеседований, которые нужно было бы проводить — что бы вы сделали? Как бы вы проложили свой собственный путь после окончания учебы? Эта книга посвящена различным стратегиям, которые студенты и выпускники используют для достижения успеха в своей дизайнерской карьере.

Купить книгу

19. История графического дизайна Том 2

Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров той эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.

Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.

Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.

Купить книгу

20. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин

Эта книга дает редкую возможность узнать, что думают графические дизайнеры о своем образовании и профессии. Пятьдесят влиятельных дизайнеров рассказывают о своих студенческих днях и своей профессиональной жизни.

Купить книгу

21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс

Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.

Купить книгу

22. Паула Шер: Произведения — Единичные издания

Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, в нем содержится свежий взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы — часть ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникационные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

Купить книгу

24. Из Японии, Скандинавии и Восточной Европы Набор Counter-Print

Из получившей наивысший рейтинг серии «От», любезно предоставленной Counter-Print, теперь вы можете получить в свои руки наборы книг «Из Японии», «Из Скандинавии» и «Из Восточной Европы», каждая книга — это праздник графики. дизайн из представленной области.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне

Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все важные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов. Он предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

Купить книгу

26.Женский дизайн Либби Селлерс

От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Handstyle Lettering by viction: ary

.

Между каллиграфией и типографикой стоит вековое искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность.Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.

Купить книгу

28. Специальное издание от viction: ary

Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях — от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творчества ручной работы. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. ДИЗАЙН (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

Купить книгу

31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно по качеству их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бреттевиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Type Hybrid: Типографика в многоязычном дизайне по viction: ary

Все более глобализированный мир ищет язык новой эры, который мог бы объединяться и идентифицировать сразу несколько культур. Это не только устная задача, но и интеллектуальная задача для дизайнеров понять иностранные ценности и системы коммуникации для создания продуктивного дискурса. Type Hybrid — новаторское исследование в этой специальной области.

Он начинается с коллекции из 120 логотипов, которые содержат синхронизированные многоязычные детали в компактном дизайне. Затем витрина расширяется, чтобы изучить 100 решений для визуальной коммуникации. От корпоративного брендинга до коммуникаций на мероприятиях и дизайна упаковки — каждый проект демонстрирует, как дизайнеры из разных частей мира привлекают международную аудиторию с помощью гибридного языка, который остается чувствительным к сложностям местной культуры.

Купить книгу

33.Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — Joke Gosse

Tasty Stories представляет 50 самых известных мировых брендов продуктов питания, описывая их через эволюцию упаковки, логотипа, гарнитуры и шрифтов. Краткая история каждого бренда сопровождается деталями логотипа и шрифта, а также анекдотами «Приятно знать» — обязательными для графических дизайнеров, гурманов и других людей с хорошим вкусом.

Купить книгу

34.Как родить отличные идеи: руководство к творческому мышлению — Джон Ингледью

Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых демонстрирует, как по-разному раскрывать творческие идеи — наполнена прекрасными примерами инновационного мышления в графическом дизайне, рекламе, фотографии, иллюстрации, архитектуре, дизайне продукции, дизайне мебели, промышленном дизайне, анимации цифровой дизайн, автомобильный дизайн, инженерия, искусство и мода.

Купить книгу

35. Логотип — Michael Evamy

Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, на который можно опираться в проектах по брендингу и корпоративному стилю.

Купить книгу

36.Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф — Unit Editions

Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера. Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных проектных организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.

Купить книгу

37.Визуальная история типа

Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, основанное на истории и традициях. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов. Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

Купить книгу

38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков Пер Моллеруп

Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант воплощает в себе тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире.Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.

Купить книгу

39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Система графических стандартов EPA

Изначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для объединения коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.

Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.

Купить книгу

42. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary

В попытке исследовать передовые достижения полиграфического производства эта книга объединяет ряд полиграфических дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам новых графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом дизайнерских требований.

Купить книгу

43. История графического дизайна Том 1

Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете. И вот отличное место для начала. В этом первом томе всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживаются 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.

Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

Купить книгу

44. Визионеры графического дизайна

Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот.Таким образом, хотя теория и важна, именно работа отдельных дизайнеров действительно сформировала историю этой дисциплины. Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.

В книге, расположенной в хронологическом порядке, рассказывается о развитии дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга.Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаковых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура. Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.

Купить книгу

45. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.В печати вы найдете наставника по графическому дизайну, который поможет вам пройти через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их воплощения в жизнь.

Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен.Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

46. 100 лет швейцарского графического дизайна

Если вы работаете в области дизайна, вам необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

47. Редакционный дизайн: цифровой и печатный — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра

Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.

Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.

Купить книгу

48. Монография DixonBaxi

Эта 300-страничная монография представляет собой моментальный снимок одного из ведущих брендов Лондона. Это отражение сегодняшней студии, нашей последней работы, процесса и идей, лежащих в основе этого. Большая часть их работ существует в движении, в цифровом формате и на экранах. Следовательно, книга — прекрасная возможность создать красивый объект, воплощающий то, что они делают.

Купить книгу

49.Основные проекты 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис

Типографика — это то, как письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга направлена ​​на то, чтобы дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам нужно тщательное изучение того, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Базовый дизайн 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис

В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.

Купить книгу

Creative Boom является участником программы Amazon EU Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.co.uk.

11 лучших книг по дизайну интерьера | House Of Hipsters

В этом году поиск вдохновения в дизайне был другим… мягко говоря. Мебельные ярмарки и выставки дизайна были отложены или перенесены, поэтому я обратился к осязаемым предметам, таким как книги по дизайну интерьера, и журналы по домашнему декору. Возврат к бумаге был приятным и знакомым — дополнительным бонусом — мое время тратится бесплатно на устройство. Очередь в осеннюю погоду, , свернувшись калачиком на диване с , уютное одеяло, и листая красивую книгу декора… звучит как мой добрый день.

Теперь, когда я задал настроение, вот мои 11 любимых книг по дизайну интерьера на 2021 год, которые я мог бы читать снова и снова… плюс 1 из моего списка желаний. Эти книги больше, чем просто книги для журнального столика. На мой взгляд, это лучшие книги по дизайну интерьера, которые не только красивы, но также вдохновляют и функциональны.

Kabinett & Kammer — Создание аутентичных интерьеров

Жизнь с цветом: вдохновение и способы украсить ваш дом

Жизнь с узором: цвет, текстура и печать дома

The Home Edit: Руководство по организации и реализации целей вашего дома

The Home Edit Life: полное руководство по организации абсолютно всего на работе и дома

Habitat: Field Guide to Decorating

Down To Земля: непринужденные интерьеры для современной жизни

Дом для путешествий: дизайн с глобальным духом

Красота дома: переосмысление традиционных интерьеров

Новые богемы: крутые собранные дома

Стиль: секреты для обустройства комнат, от столешниц до книжных полок

Если вы еще не знаете, я люблю антиквариат и охоту. ting для винтажа.Поэтому, когда я услышал, что Шон Шерер из Kabinett & Kammer написал книгу, я немедленно купил ее. Шон научит вас, как лучше всего отображать ваши коллекции, красиво накладывать виньетки и декорировать так, чтобы это выглядело как вы.

Дизайнер по текстилю, Ребекка Этвуд , написала 2 книги, которые мне очень нравятся, когда дело касается рисунка , и цвета . Она разбирает это и демистифицирует обе концепции дизайна интерьера, которые ставили меня в тупик долгое время.Каждая книга научит вас превращать домашний декор из обычного в волшебный.

Вы смотрели Get Organized на Netflix? Наблюдение за этими дамами побудило меня сократить, отредактировать и очистить. Я бы никогда не подумал, что куплю пластиковых бака и контейнера, , но я слежу за всей линейкой The Home Edit. Мне нравятся прозрачные ящики для шкафов и lazy susans … Я отвлекся… давайте вернемся к книгам.

В Home Edit есть 2 книги — обе они проведут вас через основы — поделятся советами и приемами по освоению домашней организации.

Лаура Лисс, блогер Pure Style Home написала 2 книги, которыми я одержим. Первый вдохновляет вас привнести природу внутрь, а второй фокусируется на создании образа жизни, который вдохновляет на творчество и функциональность.

Я обнаружил Кейтлин Флемминг еще в тот день, когда GOOP назвал ее блог обязательным к прочтению. Я сразу влюбился в ее собранный, но минималистичный дизайн. Если вы любите путешествия за границу и домашний декор, то книгу « Travel Home », написанную Кейтлин и ее матерью, просто необходимо купить … с одной оговоркой … если вы любите смелые цвета, принты в стиле шинуазри, голливудское регентство или сумасшедший максималистский декор, эта книга может не понравиться тебе. Попробуйте вместо этого. В книге больше отличает непринужденный крутой калифорнийский дизайн, в котором основное внимание уделяется нейтральному домашнему декору .

Я больше всего хочу прочитать книгу по дизайну интерьера — это The Beauty Of Home by Marie Flanigan . Ее стиль классический, душевный и вневременной: каждая комната лучше предыдущей. Мари заглядывает за занавеску и делится своим творческим процессом и элементами, необходимыми для воссоздания ее фирменного образа.Эта книга в моем списке желаний и, надеюсь, будет в моих горячих маленьких руках к ноябрю … она также может стать лучшей книгой по дизайну интерьера 2020 года.

Я обращаюсь к книгам, когда оказываюсь в рассоле для декора. будет написан двумя моими любимыми блоггерами по домашнему декору — Эмили Хендерсон и Джастиной Блейкни . Хотя мой дом не оформлен в этом выдуманном стиле Jungalow, мне нравятся знания, которые Юстина передает в The New Bohemians .Если вы не приверженец традиционного дизайна, в этой книге найдется что-нибудь для каждого. Раздел «Принятие идеи», который оборачивает каждую главу аккуратным бантом, полон идей и поделок, которые пробуждают идеи и творчество. BTDubs, у этого мощного дизайнера есть новая книга по домашнему декору, которая выходит весной 2021 года. Добавляю ее в свой список желаний.

Теперь давайте поговорим о девушке, которая вдохновила меня украсить и поделиться своим домом в Интернете — Эмили Хендерсон . Когда я впервые увидел ее шоу на HGTV «Секреты от стилиста», я танцевал, как снупи.Ее чувство причудливого современного декора середины века было моим джемом. Что мне больше всего нравится в книге Эмили « Стили: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных шкафов», , так это то, что она подходит к ней с точки зрения стилиста, а не дизайнера интерьеров. Это означает, что она учит вас, как создать этот обжитый, уютный образ, который уникален для вас. Хотя этой книге 5 лет, на мой взгляд, она могла бы быть моей любимой книгой по дизайну интерьера, потому что ее метод обучения понятен и прост для понимания.Я возвращаюсь к своей копии проекта Styled за проектом.

Мой текущий список любимых книг по дизайну интерьера всегда можно найти в Интернете. Я изо всех сил стараюсь поддерживать его в актуальном состоянии с новыми выпусками … но я выделил гораздо больше, чем то, что я перечислил здесь … например, книги Remodelista и Новая книга Studio McGee (выходит в ноябре) и Книга Жозефа Дирана , посвященная дизайну жилых интерьеров в Париже, от которой я вправе пускать слюни.Сузить этот список было так сложно. Есть ли у вас любимые композиции, которые я пропустил? Что я должен заказать немедленно?

7 лучших книг по UX-дизайну. Как говорится, «знание — сила», и… | пользователя fello.

Как говорится, «знание — сила», и хотя знания становятся все быстрее и проще получать в Интернете, все же есть что-то невероятно особенное, интимное и осязаемое в чтении книги. Здесь нет отвлекающих факторов, уведомлений или шума, только вы и книга … и, возможно, ручка для заметок.

Интернет и технологии в целом, я уверен, сократили нашу концентрацию внимания, я, например, определенно вижу это в себе. Я искренне верю, что заставить себя уйти в какое-нибудь тихое место с книгой важно, чтобы уравновесить это, я не думаю, что мы, люди, созданы для этой постоянной связи и мира отвлечения. Так что выключите телефон, возьмите книгу и приступайте к чтению!

Вот список наших популярных и важных книг для UX-дизайнеров, это сочетание статей, связанных с дизайном, продуктом и бизнесом, в конце концов, дизайн — это не только эстетика.Эти 7 книг, по нашему мнению, являются основным списком, который должен прочитать любой пользователь UX. Многие мысли, описанные в этих книгах, универсальны и могут быть применены к другим аспектам жизни и работы, поэтому могут быть бесценными для любого. Чтобы помочь понять контекст, мы дали краткое описание каждого из них. Если кто-то живет в Лондоне или хочет поехать к нам, мы будем более чем счастливы позволить вам взять книгу из нашей микробиблиотеки. Мы также добавили список других в конце этого поста для дальнейшего чтения после того, как все они будут отмечены;)

«Лучшие дизайнеры иногда пренебрегают принципами дизайна.Однако, когда они так поступают, обычно за это нарушение достигается некоторая компенсационная заслуга. Если вы не уверены, что поступите так же, лучше всего придерживаться принципов ». — Перефразируя Уильяма Странка

Эта книга важна для любого дизайнера, она содержит 100 кратких принципов, ее легко читать и она является отличным инструментом. Общая цель книги — помочь повысить удобство использования и помочь в принятии лучших дизайнерских решений, поскольку на каждой странице есть принцип дизайна, эта книга невероятно удобна, чтобы просто понять принцип и сослаться на него.Существует множество полезных советов, которые отлично подходят не только для вашего дизайна, но и для того, как вы взаимодействуете с клиентами. Например, понимание компромиссов дизайна и обсуждение принципа юзабилити и гибкости или даже правила 80/20. Есть еще пара забавных анекдотов, например, теория подталкивания. Используемый в туалетах в Амстердаме, он был, по сути, изображением домашней мухи в писсуарах, что на 80% уменьшило утечку жидкости в писсуар!

Эта книга, впервые опубликованная более 30 лет назад, по-прежнему очень актуальна сегодня, в конце концов, основные принципы проектирования никогда не устаревают.Дон Норман — это дон дизайна. Дизайн повседневных вещей — важная книга для любого дизайнера, я чувствую, что это почти стало штампом, который каждый дизайн должен читать.

Эта книга особенно хороша для новичков в дизайне, если вы новичок, сначала возьмите ее в руки. Хотя основное внимание уделяется промышленному дизайну продукта, существует много параллелей с UX, поскольку основная предпосылка заключается в удобстве использования. Это очень информативная книга, и ее определенно стоит прочитать. Он ссылается на простоту и фокусируется на простых решениях.Конечная цель дизайнера — создавать полезные, а не просто красивые продукты.

Эта классическая книга лично дала мне новое представление о физических продуктах в целом, она подчеркивает как хороший, так и плохой дизайн, что полезно для сравнения и увидеть, насколько плохой дизайн все еще так распространен сегодня. Один момент, о котором упоминалось, о котором я тоже думал, это о том, насколько плохи опыт работы с некоторыми дверями типа push или pull. Когда нужно толкать, он должен быть плоским, а когда тянуть, он должен быть больше похож на ручку, которую вы тянете.К сожалению, в большинстве случаев это не так, что может расстраивать, а иногда и смешно… когда вы видите, что это делают другие люди.

«Блестящее решение неправильной проблемы может быть хуже, чем полное отсутствие решения: решить правильную проблему». — Дон Норман

Решение проблем проектирования — отличный переход к следующей книге. Хотя это конкретно не связано с UX-дизайном, основная суть книги обсуждает важность «зачем» вы что-то делаете, что может быть связано с важностью дизайна не только для эстетики.Но более решает актуальную проблему, и сосредотачивается на цели. Не «как» или «что». Но «почему».

Автор Саймон Синек показывает, что любой успешный бизнес начинается изнутри внутрь, с «почему». Он утверждает, что все знают, «что» они делают, но не «почему», и что это одно из основных различий между успешным бизнесом и нет. Он сравнивает это с Apple, и тем, что они являются прекрасным примером того, как это должно быть сделано.Саймон Синек рассказывает анекдот о том, как, если бы Apple была такой же, как все, они бы сказали: «Мы делаем отличные компьютеры, они красивы и просты в использовании» — это то, что делает большинство людей. Вот «что» и «как». Но на самом деле Apple говорит: «Все, что мы делаем, мы верим в изменение статус-кво, мы верим в другое мышление, мы бросаем вызов статус-кво, создавая продукты с красивым дизайном, простыми в использовании и удобными для пользователя, мы просто получаем делать отличные компьютеры. Хотите купить? ».Apple понимает, что люди покупают не то, что вы делаете, они покупают то, что вы делаете. Эта книга полезна для того, чтобы переключить ваше мышление на важность «почему» и на то, что это должно быть в центре всего, что вы делаете.

Стив Круг — крестный отец UX, его книга вышла почти 20 лет назад. Книга посвящена удобству использования, с акцентом на пользовательские интерфейсы и опыт, это книга, которую должен иметь каждый дизайнер UX, это отличный инструмент для арсенала! Что еще делает его замечательным, так это то, что книга относительно короткая, хорошо написана, с хорошим использованием образов и большим количеством юмора.Я читал эту книгу несколько раз и каждый раз получал новую информацию. В отличие от Принципов дизайна, эта книга больше склоняется к здравому смыслу подхода к UX, при этом главная проблема заключается в том, что если пользователю нужно подумать о действии или задаче, то UX можно улучшить.

Отрывок информации, который я всегда помню, — это важность максимального сокращения текста на веб-странице.

«Избавьтесь от половины слов на каждой странице, затем избавьтесь от половины того, что осталось». — Стив Круг

Хотя очевидно, иронично, это полезное правило, которое следует соблюдать или, по крайней мере, помнить при написании контента.Стив Круг продолжает утверждать, что отличная литература на веб-сайте может быть потрачена впустую, поскольку большинство людей не читают веб-сайты, как книги, они с большей вероятностью будут сканировать или бегло просматривать. Реальность пользователя намного ближе к «рекламному щиту, движущемуся со скоростью 60 миль в час», он подчеркивает, что лучше сохранять информацию краткой, фрагментами и ясной. Большинство ищут слова, которые привлекают их внимание, поэтому минимизация шума и использование пробелов, контрастного текста и иерархии имеют первостепенное значение.

Знакомство — еще один важный аспект удобства использования, который обсуждается в этой книге.Стив Круг объясняет, что лучше знакомить пользователей с дизайном и не пытаться изобретать велосипед. Однако если вы это сделаете, и это будет успешным, это может быть революционным. Но в большинстве случаев лучше держать это знакомым, поскольку кривая обучения всегда вызывает трения.

Наконец, еще один принцип, который я всегда считал полезным и отлично подходит для разговоров с клиентами, касается кликов. Стив Круг объясняет, что лучше всего меньше кликов.Что более важно, так это то, куда вас приведет этот щелчок и насколько он сложен. «3 простых клика лучше, чем один клик, который никуда не приведет».

Это один из моих фаворитов на все времена, и он дает именно то, что написано на банке. Эта книга не столько о списке принципов дизайна и удобства использования, сколько о том, как проектировать, чтобы пользователи были вовлечены и возвращались к продукту, делая это привычкой и делая это не задумываясь. Нир Эял говорит о 4 этапах удержания потребителей на привязанности к продукту, он называет это «циклом на крючке».

Триггер

Первое знакомство пользователя с продуктом. Он объясняет, что это можно сделать двумя способами: внешним (реклама или приглашения по электронной почте) или внутренним, когда пользователь приходит к вам обычным образом. Нир утверждает, что последнее является более сильным триггером, поскольку доказано, что это лучше для удержания пользователей. Но использование обоих триггеров еще сильнее. Например, если у вас отличный продукт, он решает проблему, и вы объединяете это с внешними триггерами … тогда вы идете к победителю!

Действие

Смысл триггера состоит в том, чтобы заставить клиента получить вознаграждение, что-то, что вызывает выброс дофамина.Действие показывает, что есть награда, и как ее получить, например, разместив фотографию, которая получит лайки, эти лайки являются наградой. Действие должно быть максимально простым в использовании, чтобы не было препятствий для получения награды.

Переменная награда

Это фактическое вознаграждение после того, как пользователь совершит действие, например лайк под пост или получение забавного изображения. По сути, это сводится к двум аспектам: либо развлекательной, либо полезной награде. Дифференцированный аспект этого этапа — это «переменная» часть вознаграждения, вознаграждение не может быть предсказуемым, пользователь не должен предвидеть того, что его ждет.Если одинаковый результат случается каждый раз, опыт становится повторяющимся и однообразным, и пользователю становится скучно, и в конечном итоге он теряет интерес.

Инвестиции

Наконец, заставляет пользователя инвестировать в продукт, не обязательно деньгами, но со временем. По сути, чем больше раз больше , пользователь инвестирует в продукт, тем больше вероятность того, что он увидит в нем ценность. В книге это называется «эффектом Икеа»: потребитель, вкладывающий средства в продукт, тратя время на его создание, ценит и ценит его больше.

Эта книга действительно помогла мне понять, как вы должны создавать и развивать стартап, основанный на продуктах. Основная теория и методология — это бережливый стартап, создание минимально жизнеспособного продукта, а затем гибкость и эффективность, раннее тестирование, а затем повторение до тех пор, пока то, что у вас есть, не станет правильным.

Автор Эрик Райс утверждает, что экономичный стартап помогает избежать неудач. Он утверждает, что в случае стартапов люди не всегда точно знают, чего хочет рынок. Стартап никогда не должен делать этого предположения, что, по-видимому, является причиной большинства неудач.Многие стартапы вкладывают много времени и денег в создание чего-либо на основе предположений, вместо того, чтобы действительно понимать рынок. Создание безупречно выглядящего продукта, который никому не нужен, в конечном итоге приведет к провалу. Эрик объясняет, что стартапам следует сосредоточиться на циклах ополаскивания и повторения; строить, измерять и учиться. Создайте MVP с парой предположений самым дешевым и быстрым способом, протестируйте его и измерьте реакцию пользователя, а затем изучите и повторите. Если предположение неверно, то идея состоит в том, что вы должны измениться и приспособиться к потребностям клиента.

Еще одна из моих любимых книг, на которую я стараюсь регулярно ссылаться. В этой книге рассматривается, как и почему люди ведут себя, используя настоящую науку и исследования. В этой книге основное внимание уделяется тому, как вы можете применить эти теории и мысли в своем дизайне. Есть некоторые принципы здравого смысла, но есть и те, которые я бы не подумал применить в дизайне, но после прочтения становится невероятно, насколько все они актуальны. Крупица информации, которую я всегда запомнил, — это то, как мозг распознает и предпочитает одни изображения и текст другим.Мы все делаем это подсознательно, поскольку это восходит к нашему исконному мозгу. Мы смотрим на вещи тремя способами: «Можно ли это съесть? Могу я заняться с ним сексом? Это убьет меня? »- вот и все, о чем заботится старый мозг. Изображения с любым из них будут лучше привлекать вашего клиента. Мы также «запрограммированы на то, чтобы обращать внимание на лица». Интересный момент в том, что когда вы хотите, чтобы пользователь совершил действие, лучше всего показать, что это делает кто-то другой.

«Если вы хотите повлиять на чье-то поведение, покажите, что кто-то другой выполняет ту же задачу».- Сьюзан Вайншенк

Еще один полезный момент — важность демонстрации прогресса в дизайне. Людей мотивируют продолжать, если цель видна, и даже больше, когда она приближается к цели. Еще один момент, который также упоминается в книге «На крючке», — это важность разработки тривиального и нового опыта, чтобы удержать внимание пользователя. «Человеческий мозг не только ищет неожиданного, он на самом деле жаждет неожиданного».

Все эти книги вместе превосходны и очень полезны, знание юзабилити, принципов дизайна с добавлением понимания аспектов психологии и того, как проектировать для людей, является обязательным условием для любого дизайнера UX.Используя информацию из этих книг, дизайнеры могут принимать более грамотные и обоснованные решения. Большинство людей могут понять красивый интерфейс, но если они не понимают людей, их интерфейс не будет иметь того воздействия, которое необходимо для действительно успешного результата.

Рад слышать ваши мысли, и если что-то мы упустили, сообщите нам об этом в комментариях ниже. Мы постарались сделать каждое резюме кратким, но если вам нужна более длинная версия, просто дайте нам знать!

Много ❤️ 🧡 💛 💚

Некоторые другие книги, о которых стоит упомянуть:

10 книг, которые помогут вам стать лучшим дизайнером

Паулина Уилк: В разгар пандемии, вызванной новым вирусом, вы опубликовали книгу, в которой призываете к революции и ставите перед человечеством новую задачу, которая потребует не только смелости, но и воображения.Действительно ли сейчас подходящий момент для этого?

Джейсон Хикель: На первый взгляд, я волновался, что выбрал наихудшее время из возможных. Многие экономики впадают в рецессию, и люди думают, что сейчас нам нужны рост и потребление, в то время как я предлагаю обратное: замедление роста. Однако я вижу, что кризис заставил людей искать альтернативы. Нам нужны перемены, нам нужно другое предложение для мира. Теперь ясно, что именно то, как мы управляли нашей экономикой, в первую очередь привело нас к этому кризису.Вторжение в естественный мир, вызванное ростом, спровоцировало развитие и распространение вируса. Кроме того, на Западе одержимость защитой роста мешает политикам реагировать таким образом, чтобы защитить здоровье людей. Теперь люди осознали, что нам нужна экономика, организованная вокруг благосостояния людей и экологической стабильности, а не на накоплении капитала. Любая попытка выйти из пандемии за счет еще более чрезмерного роста была бы крайне контрпродуктивной, потому что мы сталкиваемся с еще более серьезной проблемой: климатическим кризисом.Поэтому мы должны реагировать на два кризиса одновременно, что требует переосмысления того, как мы организовали экономику. Чем больше я рассказываю об этом людям со всего мира, тем больше я чувствую стремление к переменам.

Вы находите это рвение среди простых людей или среди политиков и деловой элиты ?

Я нахожу это в основном во время моих публичных лекций, а также во время общения с учеными. Даже люди с глубокого юга США, которые в подавляющем большинстве являются избирателями-республиканцами, придерживаются мнения, что поддержка экологической стабильности важнее роста.Опросы показывают, что европейцам защита экосистемы необходима даже в ущерб экономическому росту. Я думаю, что во многом это проистекает из того, что произошло за последние 10 лет после мирового финансового кризиса. Стало ясно, что рост действительно приносит пользу лишь небольшой части нашего общества. Мы наблюдаем, как миллиардеры становятся богаче, а заработная плата остается на прежнем уровне. В США и Великобритании мы наблюдаем снижение уровня счастья. Рост не приносит той хорошей жизни, которую нам обещали.И поэтому люди спрашивают: «Что в этом для нас?»

Вы говорили об экономическом неравенстве в своих предыдущих книгах. Но разве пандемия не является великим уравнителем? Заболеть может каждый, даже звезда Голливуда. Или наоборот: может быть, это углубляет пропасть между привилегированной элитой и остальными из нас?

Это очень явно усугубляет неравенство. Американские миллиардеры только за последние несколько месяцев увеличили свое состояние на 600 миллиардов долларов.Между тем, с марта долг бедных увеличивается на 5 миллиардов долларов в день. Кризис толкает сотни миллионов людей к бедности. Становится очевидным, что нам нужен другой вид восстановления — восстановление без роста. Проблема не в том, что ВВП слишком низкий. Проблема в том, что люди не имеют доступа к необходимым средствам к существованию. Нам нужно ответить на этот вопрос напрямую, а не стимулировать экономику в ложной надежде, что эффект просачивания магическим образом решит все, чего он практически никогда не делает.

Вы хотите, чтобы мы попрощались с концепцией роста, на которой основан капитализм; отвергнуть слепую веру в то, что рост приносит процветание и благополучие. Вместо этого мы должны сосредоточиться на реальных человеческих потребностях, а не на абстрактных показателях. Спросить много. Считаете ли вы это радикальной идеей или на самом деле это намного проще, чем можно было бы подумать?

Концепция уменьшения роста не радикальна. Он получил широкую поддержку со стороны ученых. Только в прошлом году 11 000 ученых подписали открытое письмо в журнале BioScience , в котором призвали мировые правительства отказаться от роста ВВП как политической и экономической цели.Причина этого довольно проста. Чем больше мы развиваем глобальную экономику, тем больше энергии ей требуется и тем труднее нам поставлять возобновляемые источники энергии, способные удовлетворить спрос. Мы знаем, что должны достичь нулевого уровня выбросов до середины века. Это очень короткие сроки. Межправительственная группа экспертов по изменению климата ясно заявляет, что единственный способ добиться такого быстрого перехода — это сократить потребление энергии и ненужное промышленное производство.

Сейчас мы живем в глобальной экономике, в которой доминирует убежденность в том, что все отрасли должны постоянно расти быстрыми темпами.В эпоху экологического кризиса это нерационально и невыполнимо. Нам нужен открытый демократический разговор о том, какие отрасли мы все еще хотим развивать (например, возобновляемые источники энергии, общественное здравоохранение, общественный транспорт) и какие отрасли уже достаточно велики, и мы должны сокращать масштабы (возможно, производство внедорожников, производство частных самолетов, Реклама). Это помогло бы нам решить климатический кризис, потому что этот подход учитывает многие вещи: вырубку лесов, истощение почвы, истощение рыбных запасов, массовое вымирание видов.Все это вызвано чрезмерной эксплуатацией ресурсов. Уменьшая объем промышленного производства, мы снимем давление с живого мира и приведем экономику в равновесие с ним.

А как насчет потерь?

Важнейшие Дело в том, что все это можно было делать, улучшая жизнь людей. Нам продали ложь о том, что благосостояние людей увеличивается с ростом ВВП. На самом деле корреляция очень низкая и со временем полностью исчезает.В странах с высоким уровнем доходов дополнительный ВВП не имеет ничего общего с благополучием. Взять, к примеру, США. ВВП на душу населения там составляет 60 тысяч долларов. А теперь сравните это с Португалией, где ВВП на душу населения на 60% меньше. И все же в Португалии более высокая продолжительность жизни и более высокий уровень счастья, чем в США. Как это сделать? Инвестируя в то, что имеет значение для благополучия людей — сокращая неравенство, гарантируя хорошую заработную плату и инвестируя в надежные универсальные общественные услуги, такие как образование, здравоохранение и жилье.В этом секрет процветающего общества. Этого можно добиться в странах с высоким уровнем доходов без дополнительного роста.

Когда вы так говорите, все звучит на удивление просто.

Потому что это намного проще, чем мы думаем. И это более рациональный и эффективный подход к человеческому прогрессу. Мое предложение не радикально; на самом деле это очень разумно. Радикальная идея — сохранить статус-кво и не сталкиваться с какими-либо насущными проблемами.

Вы хотите, чтобы мы изменили то, как мы думаем, особенно то, как мы думаем о капитализме.Но разве капитализм с самого начала не был хорошей и благородной идеей? Многие апологеты утверждают, что она пошла не так, как надо, только на поздней, неолиберальной стадии.

Давайте взглянем на историю капитализма. Рост богатых стран в Западной Европе и Северной Америке был возможен из-за колонизации и работорговли. Индустриализация Европы основывалась на присвоении земли, ресурсов и рабочей силы с Глобального Юга. Следовательно, на протяжении сотен лет капитализм имел негативные последствия для коренного населения во многих частях мира.Кризис был с самого начала — только не кризис для Западной Европы. Мы должны взглянуть на капитализм в перспективе. Когда мы говорим «капитализм», мы имеем в виду торговлю, частное предпринимательство, рынки и так далее. Но эти вещи существовали задолго до возникновения капитализма в 16 веке.

Отличительной чертой капитализма является то, что это была первая экономическая система в истории, организованная вокруг постоянного роста. Некоторое время это могло быть хорошо, но вы быстро достигаете точки, когда вызываете экологические и социальные проблемы.Долгое время Запад экспортировал эти проблемы на Глобальный Юг, но это уже не вариант — теперь мы все сталкиваемся с климатическим кризисом. Поэтому, когда я призываю к переходу к экономике после роста, я имею в виду, по сути, посткапиталистическую экономику. Не следует путать это с командной экономикой, как в коммунистических государствах ХХ века. Нам просто нужен новый порядок, который не основан на постоянном расширении и находится в равновесии с живым миром.

Вы подняли призрак коммунизма, поэтому позвольте мне задать вам вопрос с точки зрения человека, выросшего в социалистической экономике.Первые 10 лет жизни я не знал роста — только дефицит. Я помню, как одалживал, чинил, обменивал вещи. Я помню, что у меня не было того, чего я хотел. Затем была использована доктрина шока, чтобы осуществить переход к новой капиталистической экономике; люди в Польше дорого заплатили за так называемую «трансформацию» и за свободный рынок. Некоторые, например, потеряли все свои сбережения. Можете ли вы заверить меня, что рост будет происходить без такой турбулентности?

Если мы ничего не предпримем, мы все равно окажемся в кризисе просто из-за изменения климата.Сейчас во всем мире мы видим много трагедий. Люди теряют свои дома и ресурсы, разрушаются общины. Нигерия только что потеряла 25% урожая из-за наводнения. Нам нужно изменить свой путь. Я призываю к переходу, направленному на обеспечение стабильности и благополучия людей. Кризис, случившийся в Польше, был очень разрушительным для многих людей, хотя некоторым он сильно выиграл. Но я утверждаю совершенно противоположное. Новый переход должен быть организован таким образом, чтобы защищать и приносить пользу жизни большинства людей.

Опыт социализма также дал нам возможность обмениваться и делиться ресурсами. Могут ли e эти навыки и социальные практики служить инструментами для построения нового будущего? Могут ли перемены исходить от обществ, которые могут вообразить новые и разные способы организации экономики?

Польша — интересный пример. Я разговаривал по этому поводу со многими поляками и обнаружил, что они очень разделились.Некоторые из них находятся в идеологической изоляции и защищают рыночный капитализм, потому что все еще боятся прошлого. Итак, ответ на ваш вопрос: да и нет. Есть люди, которые могут опираться на знания о разных экономиках в прошлом и представлять себе разные экономики в будущем. Это мощный интеллектуальный ресурс. Но в то же время я не призываю к той экономике, которая существовала в Польше на протяжении большей части ХХ века. Это не решило бы текущих проблем. В конце концов, советская модель также была построена вокруг роста — она ​​конкурировала с США и хотела максимально расширяться.Что привело к катастрофе, потому что советская экономика эксплуатировала человеческие и природные ресурсы точно так же, как американская экономика, только по-другому. В общем, ХХ век не дает нам решения. Нам необходимо разработать совершенно новую систему, отвечающую реалиям 21 века.

Тем не менее, на Глобальном Юге появляется много многообещающих идей. Мы видим это в философии коренных народов, в движениях, подобных La Via Campesina, а именно в движениях крестьян, стремящихся к продовольственному суверенитету.Мы видим это в индийской концепции экологического процветания. Но есть и некоторые интересные события на Глобальном Севере. Только в прошлом году Новая Зеландия решила отказаться от ВВП как цели в своем следующем бюджете, что вдохновило лидеров Шотландии и Исландии. Я думаю, что мы являемся свидетелями зарождения глобального альянса стран — хотя на данный момент только небольших — которые заинтересованы в разработке новых экономических моделей.

Когда вы думаете о сокращении роста, вы черпаете вдохновение из прошлое.Вы пишете о животных, которые не делают различия между миром людей и миром природы, вы пишете о коренных народах, которые бережно используют природные ресурсы. И вы призываете вернуться к экономике, основанной на реальных потребностях, а не на искусственно созданных желаниях. Был ли период в истории, который вы считаете особенно вдохновляющим и обнадеживающим?

Думаю, одна из проблем, с которыми мы сталкиваемся, заключается в том, что никогда не предпринималось попыток уменьшения роста. Это совершенно новый вызов.Но давайте посмотрим на историю Европы. Феодализм, конечно, был очень плохой и разрушительной системой. Он сломался из-за крестьянских революций против класса феодалов в середине 15 века. Крестьяне требовали доступа к общинам, лесам и землям для собственных нужд. И им это удалось — между 1450 и 1500 годами наступил расцвет революционного общества, глубоко демократического и глубоко эгалитарного. Поднялась заработная плата, улучшились различные показатели благосостояния людей, улучшилось питание.В то же время обновлялся природный ландшафт Европы. Почему? Потому что демократические эгалитарные общества по своей сути более экологичны. Вы можете сосредоточиться на человеческих потребностях, а не на создании излишков, которые затем будут извлекать из вас элиты. Конечно, позже все это было ликвидировано движением огораживания, которое выгнало крестьян с земель, чтобы снизить заработную плату и удешевить рабочую силу для зарождающегося класса капиталистов, для плантаций и фабрик. Но в истории Европы остается этот вдохновляющий период, на который мы можем оглядываться и надеяться на то, какое общество мы можем создать.

Поиск положительного вдохновения в прошлом опыте, безусловно, полезен, но для того, чтобы создать новое и отличное будущее, нам нужно воображение. Между тем, по крайней мере с начала 21 -го века, мы наблюдаем дефицит воображения. Настоящее настолько напряженное и подавляющее, что не остается много места для размышлений об альтернативных сценариях. Как нам развивать силу воображения?

Это интересный вопрос.Когда вы говорите людям, что капитализм, скажем, проблематичен и что нам нужна новая система, они немедленно отключаются. «Нет, это должен быть капитализм». Эта идея была закреплена в 1980-х годах такими людьми, как Маргарет Тэтчер, которые буквально думали, что альтернативы нет. Но это кажется мне очень странным, потому что мы живем в культуре, которая полностью влюблена в инновации и творчество — это одни из наших высших ценностей. Вы бы никогда не посмотрели на смартфон и не сказали: «Это лучший смартфон, который когда-либо производился, он никогда не будет превзойден, и мы даже не должны пытаться это сделать.«И все же по какой-то причине, когда дело доходит до нашей экономической операционной системы, мы обычно говорим, что она является наилучшей из возможных. Нам нужно использовать гораздо более инновационный и творческий подход к экономике. Я считаю, что мы вполне способны делать это.

Возможно, нашему воображению мешает «похищение» языка. В вашей книге Меньше значит больше вы предлагаете отказаться от некоторых слов и понятий или изменить их.Например, вы говорите, что вместо антропоцена мы должны использовать слово «капиталоцен». Но больше всего меня интересует концепция изобилия. Он напоминает природу, пульсирующее разнообразие жизни, тропические леса Амазонки. Как вы определяете изобилие и какую роль оно должно сыграть в будущем цивилизации? Можем ли мы создать изобилие?

Капитализм — это система, основанная на дефиците. Это трудно понять, потому что мы смотрим на капитализм как на то, что производит невероятное количество товаров.Посмотрите на все, что есть в магазинах, посмотрите на рекламу. Но на самом деле капитализм всегда создавал иллюзию дефицита, чтобы заставить людей работать и потреблять. Сама по себе реклама — это процесс создания искусственного дефицита. Это заставляет нас поверить в то, что того, что у нас есть, недостаточно, и мы должны хотеть большего, чтобы капитализм мог продолжать расти. Мы можем решить проблему дефицита, переключившись на экономику, основанную на изобилии. Когда люди имеют доступ ко всему, что им нужно для процветающей жизни, им больше не нужен высокий уровень личного дохода.Поэтому мы можем обратить вспять модель искусственного дефицита, введя организованное изобилие.

Как бы это выглядело?

Как справедливое распределение существующего дохода. В мировой экономике нет реального дефицита доходов. Однако мы испытываем искусственную нехватку внизу, потому что большую часть доходов получают люди наверху. Справедливое распределение существующих доходов и возможностей позволило бы людям вести хорошую жизнь.То же самое и с общественными благами, такими как здравоохранение, образование и жилье. Чем больше у людей доступа к надежным универсальным общественным благам, тем они счастливее, здоровее, лучше их благополучие, отношения, гендерное равенство и т. Д. В этом секрет процветающего сообщества. Если мы сможем гарантировать это общественное изобилие, будет намного меньше давления, чтобы продолжить частное потребление, обусловленное дефицитом, которое сегодня является основной чертой капиталистической экономики.

Но правительства борются, мы видим, насколько низким стало качество политического лидерства, а огромные транснациональные корпорации становятся сильнее.Пандемия только усугубляет все эти проблемы: крупные технологии являются основным бенефициаром COVID-19. Как решить эту проблему? Как нам восстановить доверие к власти государства и заставить людей поверить в хороший государственный сектор?

Да, общественное доверие к правительству находится на невероятно низком уровне. Причина — в резком росте неравенства, которое мы наблюдаем в последние несколько десятилетий. Эти процессы безумны и экстремальны. Например, 1% самых богатых людей в мире обеспечивает почти четверть общего мирового ВВП.И деньги — не единственный ресурс, разделенный поровну. Богатые люди контролируют политические процессы; политическая власть также захватывается. Наши медиа-системы обогнали корпоративные элиты. Отсюда подрыв доверия к социальной солидарности. Недоверие принимает форму правых теорий заговора, неофашистских движений, уличных беспорядков. Наши институты рушатся именно потому, что наша политическая система создана для обеспечения роста любой ценой. Люди понимают, что это катастрофа для них, и отчаянно ищут альтернативы.Нам нужны заслуживающие доверия демократические альтернативы, а не какие-то псевдорешения, выдвинутые медиа-монополиями. Пока блокировка воображения не будет нарушена, политическая поляризация будет усиливаться.

Давайте поговорим о том, как добиться перемен. Какой кирпич мы должны удалить в первую очередь, чтобы разобрать всю структуру и освободить место для чего-то действительно нового?

Я не политтехнолог, но могу указать на несколько многообещающих примеров — движений такие как Extinction Rebellion и Sunrise Movement.Они призывают к переходу к экономике пост-роста, которая будет построена на принципах справедливости не только на национальном, но и на глобальном уровне. Я нахожу это очень захватывающим. Чем больше давления мы сможем оказать на политиков, тем лучше. Тогда есть другой подход. Моя книга Меньше значит больше в основном построена вокруг идей политики, которые могли бы быть реализованы нашими правительствами. На первый взгляд, я говорю о небольших реформах, но на самом деле они революционны, потому что эффективно реорганизуют способ работы капитализма.Я изложил некоторые планы для прогрессивных правительств — Коста-Рика может их осуществить, как и Шотландия, Новая Зеландия или Никарагуа. Но что касается глобальных изменений, я считаю, что массовые общественные движения должны нас туда привести.

Конечно, это означает вступление в битву с теми, кто извлекает выгоду из существующего положения вещей. Это будет нелегко. Мировая элита не просто соберется в Давосе и не воспользуется принципами пост-экономического роста. Две вещи должны объединиться: сильные организованные политические движения и мощное альтернативное видение.И позвольте мне подчеркнуть: у нас на это нет веков. У нас есть самое большее два десятилетия, чтобы осуществить этот переход. Главное сейчас — поговорить, найти в себе смелость противостоять старой гвардии и поговорить о том, как может выглядеть новая система. Моя цель — пробудить воображение и начать разговор.

Вы также указываете на новый научный консенсус. Специалисты из разных областей хотят, чтобы мы видели мир как единую взаимосвязанную систему и избавились от всей концепции человека как отдельного от природы.Это сейчас часть мейнстрима? Открытие воображения уже началось?

Я чувствую надежду, я думаю, что разговор меняется. Приведу пример: вы, должно быть, слышали о Европейском зеленом курсе. В нем поставлены различные цели, такие как нулевые выбросы парниковых газов к 2050 году. И это также представляет собой совершенно неправильный ответ. Вы можете резюмировать ее подход так: «Давайте использовать переход на возобновляемые источники энергии как возможность ускорить рост.«Я объясняю в своей книге, почему это невозможно. Но уже есть одна альтернатива, предложенная DiEM25 [Демократия в Европе 2025], демократическим движением, созданным Янисом Варуфакисом и Ноамом Хомски. Их идея освежает. Они призывают к глобальная справедливость и пост-ростовая экономика. Ясно, что молодое поколение, люди моего возраста и моложе, стремятся к таким альтернативам. И, как я уже упоминал ранее, мы также наблюдаем некоторые новаторские политики на национальном уровне , например, в Исландии или Коста-Рике, где правительства ставят во главу угла благополучие.Я думаю, это очень многообещающе.

И все же вы теряете некоторую надежду, а также чувство свободы воли, когда пишете, что индивидуализм — это миф и что изменение нашего индивидуального отношения практически не имеет значения. Вы говорите, что переработка или использование энергосберегающих лампочек не имеет значения? А если нет, что нам делать?

Слишком долго защитники окружающей среды сосредотачивались на идее изменения индивидуального поведения. Он становится очень ориентированным на обвинения.«Ты должен сделать то или это, ты должен отказаться от того или другого». И, конечно же, люди плохо реагируют, спрашивая: «Почему вы меня обвиняете?». Мы должны признать, что люди становятся жертвами системы, ориентированной на рост. Мы стали потребителями, потому что живем в экономической системе, которая требует постоянного роста и потребления. Люди могут изо всех сил стараться потреблять меньше, но это не решит наших проблем.

Поэтому нам нужно изменить наше мышление и организовать коллективную поддержку для другого типа экономики.Подумайте о движении за гражданские права в США. Если бы вы были белым человеком на юге США во время сегрегации, было бы недостаточно просто сидеть у себя дома и говорить себе: «Я сделаю все возможное, чтобы не быть расистом». Это не изменило бы систему. Вам нужно будет выйти на улицу, встретиться со своими соседями, присоединиться к общественному движению, объединиться коллективно, чтобы коренным образом изменить несправедливую систему. И именно такие политические действия нам нужны сегодня.

Какую роль во всем этом будут играть технологии? Вы опровергли перспективу цифровой экономики, указав, что она на удивление не виртуальная, а это означает, что для нее по-прежнему требуются большие материальные ресурсы.Можем ли мы лучше использовать технологии?

Технологии, которые у нас есть, на самом деле весьма примечательны, и они продолжают совершенствоваться. Из-за этого постоянного улучшения мы предположили, что они уменьшат наше воздействие на окружающую среду. Но они этого не делают. При капитализме повышение эффективности не для того, чтобы позволить нам делать то же самое с меньшими затратами — они только позволяют нам делать больше. Простой пример — бензопила. Это позволяет нам быстрее рубить деревья, поэтому мы срезаем их все больше и больше.Технология — это просто инструмент. Если мы переключимся на другую экономическую систему, она послужит новым, другим целям.

По вашему мнению, рост — наша навязчивая идея. Даже планетарные границы — способность Земли выдерживать нашу экспансию и агрессию, количество катастроф, включая нынешнюю пандемию — не останавливают нас. Мы не можем рассчитывать ни на какие внешние силы; нам придется сознательно выбрать лучший мир.

Верно.В 1970-е годы мы думали, что у роста есть пределы, потому что, когда мы исчерпаем ресурсы, экономика рухнет. Сейчас мы понимаем, что ограничений нет. Экономика найдет способы расти. Мы должны принять сознательное решение ограничить рост, прежде чем мы достигнем критических экологических показателей. Ученые уже рассказали нам, каким будет климатический кризис — мы не можем сослаться на незнание.

Должно ли это решение приниматься хорошо информированным большинством? Это будет сложнее, тем более что времени мало.Какие выводы вы, как экономический антрополог, делаете из истории революций и восстаний? Может ли меньшинство внести изменения?

Нет, вам не нужно убеждать всех — вам просто нужно очень громкое и активное меньшинство. Социальные изменения работают так: возникает новая идея, она убеждает достаточное количество людей, они говорят об этом, и внезапно она становится мыслимой. Если он здравый и убедительный, рождается консенсус. Идея входит в политические дискуссии без необходимости убеждать всех по отдельности.С другой стороны, мы знаем, что уже существует демократическое большинство, которое поддерживает идеи пост-роста. Возможно, это не так, но опросы показывают, что люди хотят другого типа экономики, основанной на экологии и благополучии. Возникает вопрос: если мы живем в условиях демократии и большинство людей призывает к переменам, почему этого не происходит? Причина в том, что голоса элит в наших СМИ и нашей политической системе имеют гораздо большее значение, чем голоса простых людей.Фактически, решение проблемы — демократия. Если мы сможем вести демократический разговор о посткапиталистических альтернативах, люди примут на себя этот новый подход. Но пока у нас не было этого разговора.

Многие критики укажут, что демократия и капитализм на самом деле не работают друг без друга. В Польше мы получили и то и другое сразу.

Существует общее представление о том, что капитализм и демократия идут рука об руку. Я утверждаю, что во многом они противоположны.Капитализм требует добычи и эксплуатации для сохранения роста, и поэтому он противоречит демократическим взглядам. Вы можете увидеть это во всевозможных научных экспериментах: когда люди демократически контролируют экономические процессы и распределение ресурсов, они принимают решения, основанные на принципах устойчивости. Они экономят ресурсы для будущих поколений, а не саботируют экологию ради сиюминутной финансовой выгоды. Демократический выбор означает принятие решений после роста.

Вы родились в Эсватини, маленькой африканской стране с абсолютной монархией. Вы никогда не задумывались, сможет ли просвещенный король справиться со всеми необходимыми изменениями быстрее и лучше?

Я понимаю, почему люди фантазируют о некой эффективной диктатуре, которая приведет к изменениям. Но я действительно считаю, что демократия — более многообещающий путь. Проблема в том, что у нас нет настоящих демократий. Нам нужна настоящая демократическая реформа — чтобы получить большие деньги от политики, чтобы разрушить монополию в СМИ.Это предварительное условие для нашего разговора. Как только у нас будет этот демократический разговор, все свидетельства говорят о том, что мы выберем альтернативу пост-экономическому росту. Нет причин отказываться от надежд на демократию.

Позвольте мне закончить на практической ноте. Если мы откажемся от ВВП как показателя благосостояния, какой показатель мы должны выбрать вместо этого?

Есть много разных альтернатив. Если вам нужен один индикатор, то есть индикатор под названием «Подлинный индикатор выполнения».Он начинается с ВВП, а затем вычитает отрицательные социальные и экологические результаты, что дает вам гораздо более целостное представление о форме экономики. Использование этого индикатора также полезно, если мы хотим изменить восприятие людьми мировой экономики. Однако еще лучше поговорить о том, чего мы хотим от нашей экономики — будь то повышение заработной платы, всеобщее здравоохранение, нулевые выбросы — и сделать это явным приоритетом. Давайте добиваться этих целей напрямую, а не просто стремиться к росту ВВП в тщетной надежде, что это решит любую проблему.

Введение и биография в переводе с польского Яна Дзержовского

Перепечатано с разрешения Przekrój . Прочтите исходную статью .

Scribe Руководство по разработке макета книги

Дизайн печатного интерьера

Как должна выглядеть хорошая внутренняя планировка?

Это непростой вопрос.Как мы уже говорили ранее, очень немногие люди замечают внутреннюю планировку — если она не неправильная, то это огромная проблема.

Ниже представлено изображение с основными элементами дизайна интерьера, а затем пояснения к некоторым из них. Я рисую и объясняю их не потому, что ожидаю, что вы их выучите, а по двум другим причинам:

1. Итак, когда вы нанимаете профессионального дизайнера интерьеров, который сделает макет вашей книги для вас (что мы настоятельно рекомендуем), у вас есть список вещей, которые вы можете обсудить с ним.

2. Итак, вы знаете, как выглядит хорошее и плохое.

Основные элементы дизайна интерьера:

Поля страницы

Одним из основных элементов любого дизайна является так называемое «негативное пространство». Это пространство, в котором ничего нет. Для интерьера вашей книги это поля между словами и краем страницы.

Посмотрите на использование полей в плохом дизайне по сравнению с хорошим дизайном. Вы видите, как, даже не зная, почему, каждое из этих полей важно и служит определенной цели?

Внешние поля позволяют читателю держать книгу, не закрывая слова.

Внутреннее поле гарантирует, что текст не попадает в область переплета и его трудно читать.

Верхнее поле предназначено для названия книги и имени авторов, а также номера страницы.

Нижнее поле представляет собой подушку белого пространства, уравновешивающую остальную часть страницы.

Обычно четыре поля близки по размеру и составляют примерно полдюйма, хотя внутреннее поле обычно на 25-50% больше, чем три других

Типографика

Теперь посмотрим на типографику и выбор шрифтов.Шрифты и шрифт — это невероятно сложная область, очень важная для книг. Для профессиональных книг традиционно используются такие шрифты, как Adobe Caslon Pro и Brandon Text.

Выбранный шрифт должен быть четким, с курсивом, полужирным, полужирным и маленькими заглавными буквами. Удобный размер для большинства книг — шрифт 11pt.

Это хорошо видно на схеме. Шрифт с плохим дизайном больно читать, тогда как шрифт с хорошим дизайном кажется спокойным и расслабляющим.

Заголовки и заголовки

Очень важно, чтобы заголовки приводили к удобочитаемому потоку слов на странице.Вы снова можете увидеть разницу на странице «Плохой дизайн» и «Хороший дизайн». Заголовки с плохим дизайном на странице кажутся переполненными и запутанными. Хороший дизайн кажется пространственным и структурированным.

Голова и ноги

Посмотрите внизу страницы, где номер страницы стоит рядом с названием главы. Что выглядит лучше? Совершенно очевидно, что Хороший Дизайн делает. Он меньше, точка выглядит лучше тире, а выбор шрифта более понятен.

Размер отделки

Нет никаких жестких правил относительно размера обрезки, но есть общие тенденции.Размеры обрезки всегда измеряются в дюймах, сначала по горизонтали, а затем по вертикали.

No related posts.