шедевры искусства, знаменитые на весь мир

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.

Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи.

Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду.

Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Давайте с вами сейчас вспомним самые известные картины мира. Тема эта с одной стороны очень простая, а с другой — безумно сложная. Ведь за всю историю человечества на матушке Земле в разные века и в разных странах было рождено немало гениальных живописцев, оставивших миру свои бессмертные шедевры.

Очень бы не хотелось незаслуженно обойти вниманием какого-либо великого художника. Но в рамках данной статьи мы попытаемся говорить только о тех произведениях, которые знакомы не только истинным ценителям прекрасного, художникам и искусствоведам, но и абсолютному большинству самых простых жителей нашей планеты.

Таковыми, к примеру, являются некоторые картины да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, Ван Гога, Сальвадора Дали, Карла Брюллова, Айвазовского, Кустодиева и др. Их произведения печатаются на календарях, в журналах, книгах и учебниках, издаются огромными тиражами в виде репродукций, постоянно мелькают на экранах телевизора. По сути, они знакомы нам с детства.

Живописные полотна Леонардо да Винчи

Разговор про самые известные картины мира немыслим без упоминания о таких мировых как знаменитая «Джоконда», «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», написанных великим Леонардо да Винчи. Из этого списка особенно выделяются два первых названия. Прекрасная и загадочная «Мона Лиза» вот уже много веков, с неповторимой улыбкой на устах, спокойно взирающая на суету этого мира — разве есть среди цивилизованных людей хоть один, кто никогда бы не видел эту картину?

Считается, что на полотне изображена Лиза Герардини — скромная супруга некого богатого флорентийского торговца по имени Франческо дель Джокондо. Теперь вы понимаете, откуда взялось столь необычное название портрета — «Джоконда»? А написана картина была приблизительно в 1503-1505 годах. Сегодня ее бесценный подлинник можно увидеть воочию в Лувре. Там портрет висит, защищенный толстым пуленепробиваемым стеклом и около него всегда толпится много народа. И это неудивительно, ведь люди до сих пор так и не смогли разгадать секрет улыбки этой дамы.

Картины да Винчи бесценны все до одной, их невозможно купить даже за очень большие деньги. Но есть среди его работ особенное произведение — это живописная фреска «Тайная вечеря». Время ее создания:1495-1498 года, а написана она была мастером по заказу церкви в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грация, что находится в достославном итальянском городе Милане. Сюжет изображает одно из самых важных событий в истории человечества — последнюю вечернюю трапезу Христа со своими двенадцатью учениками. Большая удача, что реставраторам удалось сохранить фреску до наших времен, т.к. широко известен тот факт, что во время работы над ней, Леонардо занимался экспериментами с красками и грунтовым покрытием стены, что впоследствии привело к быстрому разрушению красочного слоя.

Работы Рафаэля Санти

Следующий художник, о котором можно без преувеличения сказать, что он оставил после себя самые известные картины мира — это, конечно же, Рафаэль Санти — живописец, живший в Италии с 1483 по 1520 год. Одна из самых его известных и популярных работ — считающаяся одним из самых совершенных и изумительных живописных творений, созданных когда-либо рукой человека.

Еще одно знаменитое творение мастера — огромная (770 на 500 см) фреска «Афинская школа», украшающая один из парадных залов Ватиканского дворца. Среди многочисленных фигур картины можно увидеть таких великих мыслителей человечества, как Пифагор, Эпикур, Сократ, Диоген, Аристотель, Платон. Среди философов Рафаэль изобразил и себя, а так же свою прекрасную возлюбленную Маргериту.

Непревзойденный Боттичелли

Как вы думаете, какие произведения у нас следующие в списке «Картины самых известных художников мира»? Это потрясающие и неземные работы Сандро Боттичелли. Назовем всего лишь два его творения, которые знакомы каждому: «Рождение Венеры» и полотно, на котором изображены знаменитые три грации — «Весна». И та, и другая картина являются гимном женской красоте. Никакому другому мастеру не удавалось доселе запечатлеть в красках столь пленительные и поэтические женские образы.

Музой художника была молодая прекрасная флорентийка, возлюбленная Джулиано Медичи — Именно ее нежные совершенные черты смотрят на нас из глубины веков.

Полотна импрессионистов

Ну, а теперь настала пора вспомнить про импрессионизм. Это художественное направление зародилось во Франции в конце 19-го — начале 20-го веков. Художников, работающих в этой манере, очень много и творчество каждого из них заслуживает отдельного разговора. В данной же статье речь пойдет про самые известные картины Моне, который стоял у истоков импрессионизма и считается одним из его основателей. Работы этого мастера входят в коллекции крупнейших музеев Парижа, Берлина, Санкт-Петербурга и других городов мира.

Широкой публике хорошо знакомы такие картины Клода Моне, как «Пруд с и «Кувшинки». Художником было написано множество вариантов работ по этим мотивам.

Ван Гог — художник, картины которого самые дорогие в мире

Ван Гог был, пожалуй, самым работоспособным художником за всю историю человечества. Его наследие составляет около 800 живописных работ и бесчисленное количество рисунков. Самая известная — это, пожалуй, «Подсолнухи». Доподлинно известно, что мастером было написано 7 натюрмортов из этой серии. Но, до наших дней дожили только 5, и каждая картина оценивается, как самый дорогой бриллиант. Подумать только: при жизни Ван Гог сумел продать всего лишь одну свою работу, да и ту за сущие гроши, а теперь стоимость его картин на аукционах бьет все рекорды.

Еще одна самая известная картина Ван Гога — изысканное фантастическое полотно «Звездная ночь». Это произведение настолько популярно, что сегодня в интернете можно найти даже его анимированный вариант. Живопись Ван Гога так талантлива и оригинальна, что даже в виде репродукций ее можно разглядывать бесконечно.

Сны, запечатленные на холсте

Говоря про самые известные картины мира, невозможно не упомянуть творчество основателя сюрреализма Сальвадора Дали. Считается, что самой популярной живописной работой художника является «Постоянство памяти», на которой изображены часы в виде символов бесконечного течения времени. Пустынный берег вдали символизирует пустоту, которую, по словам Дали, он часто ощущал внутри себя.

Впрочем, это далеко не единственное популярное произведение сюрреалиста. Не менее известными можно считать картины «Атомная Леда», «Предчувствие гражданской войны», «Пылающий жираф», «Сон».

Самые известные русские картины

До сих пор в нашей статье упоминались живописные полотна зарубежных мастеров. А между тем, есть немало картин, написанных нашими великими соотечественниками, которые пользуются большой популярностью во всем мире. В России всегда было много талантливых художников. И если многие шедевры мировой живописи увидеть воочию достаточно трудно, ввиду того, что они находятся за границей, то подлинники русских живописцев мы можем лицезреть во многих музеях нашей страны, например, в Третьяковской галерее в Москве.

Вот картины Третьяковки, самые известные, как у нас, так и за рубежом: «Три богатыря» (В. Васнецова), «Иван Грозный и его сын Иван» (И. Репин), «Демон сидящий» (М. Врубель), «Явление Христа народу (А. Иванов), «Девочка с персиками» (И. Репин), «Утро в сосновом лесу» (И. Шишкин), «Московский дворик» (В. Поленов), «Грачи прилетели» и др.

Кустодиевские красавицы

Отдельно хочется поговорить о работах знаменитого на весь мир русского художника Бориса Кустодиева — никто другой не умел так вкусно и красиво рассказать средствами живописи о русской жизни, о загадочной русской душе. Кто из нас не любовался на дородную красавицу за самоваром («Купчиха за чаем») или пышущую здоровьем и молодостью полнокровную барышню в деревенской баньке («Русская Венера»).

Вот еще названия некоторых популярных работ самобытного живописца: «Зима», «Потрет Федора Шаляпина», «Сенокос», «Купчиха с покупками», «Ярмарка», «Купальщица», «Масленица».

«Черный квадрат» Малевича

Мы вкратце рассказали про некоторые самые известные русские картины, но было бы неправильно закончить статью, ничего не написав об одном из наиболее спорных и неоднозначных произведений, вышедших на свет из-под кисти одного из выдающихся русских художников. Речь идет о «Черном квадрате» Казимира Малевича — основателя направления в живописи под названием «супрематизм». И хотя Малевич за свою долгую творческую жизнь написал немало картин, но всему миру наиболее запомнилась именно эта его работа.

Существует несколько вариантов «Черного квадрата». Их можно увидеть в Третьяковской галерее, Эрмитаже и Русском музее. Цена этих произведений огромна, по мнению экспертов, сегодня она может доходить до 80 млн. долларов.

Заключение

Очень жаль, что в этом коротком обзоре не удалось рассказать о мировых шедеврах Рембрандта, Рубенса, Карла Брюллова, Пабло Пикассо, Поля Гогена и других прекрасных творцов. Их работы достойны внимания ничуть не меньше.

Когда великого и ужасного Сальвадора Дали спросили, трудно ли писать картины, он ответил: «Это либо легко, либо невозможно». Невозможно представить и то, что имя художника может быть кому-то неизвестно. Впрочем, как и имена Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Ван Гога, Пикассо. В конце концов, Серова, Васнецова и Малевича… Но даже если такое и случилось – ведь вы не искусствовед, не художник и вообще, далекий от мира искусства человек. Но их творчество вам знакомо!

Хотя бы раз в жизни каждый из нас видел картины, без которых трудно представить мировую культуру, при этом их цитируемость в культуре массовой – огромна. Они смотрят на нас из рекламы и со страниц книг, превращаются в интернет-мемы, сами становятся арт-объектами.

Вот они – самые известные картины мира с названиями, которые вы точно знаете!

Этот светлый лик супруги богатого флорентийского торговца знаком каждому цивилизованному человеку. Без преувеличений, «Мона Лиза» считается самой известной картиной в мире.

«Мона Лиза», «Джоконда» — картина Леонардо да Винчи.

Крик

«Крик» — картина Эдварда Мунка.

Картина «Крик», написанная норвежским экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году, в наши дни получила невероятную популярность. Количество пародий, переосмыслений, использования узнаваемого образа в рекламе, даже в кино (и не говорите, что не слышали о фильме ужасов «Крик») бесчетно. Между тем, автор создавал свой шедевр для того, чтобы избавиться от мучительного ощущения одиночества и страдания. На фоне кроваво-красного неба фигура с искаженным от крика лицом может трактоваться, конечно, по-разному.

Из всего его богатого художественного наследия – а это порядка 800 живописных работ, пожалуй, самыми известными даже среди неискушенной публики, стали картины «Подсолнухи» и «Звездная ночь». Но последней отдают предпочтение по той причине, что деревня Сен-Реми была написана по памяти.

Звездная ночь

Фантастическая «Звездная ночь» сегодня – фантастически популярная и известная картина.

«Звёздная ночь» — картина Винсента Ван Гога.

Еще один художник-фантаст, это, конечно же, Сальвадор Дали. Считается, что его самой популярной живописной работой является «Постоянство памяти».

«Постоянство памяти» — картина Сальвадора Дали.

Эта картина – сплошь игра в ассоциации. Бесконечное течение времени здесь изображено в буквальном смысле. Интересно, но о том, что картину «Постоянство памяти» действительно никто уже не забудет, впервые сказала Гала Дали, вечная муза художника. И ее слова оказались пророческими. Написанная в 1931 году, и в 2017-м картина остается более чем известной. И кто бы мог подумать, что плавленый сыр вдохновил Дали на то, чтобы взять в руки кисть.

Черный квадрат

Конец традиционного предметного мышления художника еще раньше предрек Казимир Малевич. Можно не знать это имя, но не знать «Черный квадрат» практически невозможно. В истории мирового искусства найти картину с более громкой славой сложно. «Черный квадрат» — это та же Мадонна, икона, только для футуристов.

Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича.

Спорная. Неоднозначная. Неповторимая. К этой картине применимы любые эпитеты, кроме одного – неизвестная. Кстати, иностранные ценители искусства именно «Черный супрематический квадрат» называют самым известным русским художественным произведением. Ни больше, ни меньше.

А вот простому обывателю нет милее и понятнее картины другого русского художника – Ивана Шишкина. Известность произведения «Утро в сосновом лесу» — феноменальная. Впрочем, как и народная любовь: далеким от искусства людям этот сюжет известен под другим названием – «Три медведя», и видели они его не в картинной галерее, а на фантиках конфет.

«Утро в сосновом лесу» — картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого.

У полотна тоже есть секрет! Оказывается, авторство-то – двойное. Живописец Иван Шишкин изобразил лес, а тех самых мишек написал Константин Савицкий. Имя второго русского художника было стерто по личной просьбе владельца галереи, Павла Третьякова. Но шедевр – он и вовсе безымянный остается шедевром.

А теперь – картина маслом, о которой после 2016 года заговорили абсолютно все. «Девочка с персиками» Валентина Серова и до прошлого года являлась не только самой известной работой русского художника, но и одним из лучших портретов в мире.

«Девочка с персиками» — картина Валентина Серова.

Но в год 150-летия Серова внезапный ажиотаж вокруг выставки, километровые очереди, мемы и даже анекдоты, связанные с картиной и ее автором, вознесли «Девочку с персиками» на вершину. В этом помогли, кстати, и сами сотрудники Третьяковской галереи, оживив героиню портрета. Девочка заговорила, и рассказала историю создания работы.

И наконец, одной из самых известных картин по праву считается «Неизвестная» Ивана Крамского. Таинственности в этом полотне не меньше, чем популярности. Может, именно потому незнакомку называют русской Джокондой?

«Неизвестная» — картина Ивана Крамского.

Вот уже более 130 лет неизвестно, кто эта девушка. И не важно откуда она смотрит на нас: с коробки конфет, из самой Третьяковской галереи, из учебника по живописи. Эта «Неизвестная» – самая известная.

Многие люди, увлекающиеся живописью, вынуждены отказываться от такого занятия, так как выбиться в люди и стать известным и востребованным художником непросто. И всё же некоторым это удалось. Узнайте, какие художники являются самыми известными.

Самые известные художники

Итак, топ 10 самых известных художников в мире:

Начал рисовать случайно и далеко не в детские годы. В 20 лет Анри перенёс операцию по удалению , и мать купила ему краски и бумагу. Матисс сначала копировал цветные открытки, а затем так увлёкся рисованием, что даже решил стать профессиональным художником.

Несмотря на протесты отца, Анри стал обучаться живописи. Манера рисования Матисса была весьма необычной и похожей на импрессионизм. Сначала Анри копировал произведения иностранных мастеров, а затем начал творить и собственные шедевры. Самые известные работы Анри Матисса – это «Парижский танец», «Радость жизни», «Разговор», «Семейный портрет», «Красная комната».

Кстати, Матисс даже открыл собственную школу живописи. Сегодня его картины хранятся в лучших музеях и имеются в коллекциях богатейших людей.

Был трудным подростком и на школьных уроках вместо выполнения заданий разрисовывал обложки тетрадей смешными портретами одноклассников и учителей. Вскоре о таком таланте Клода узнали многие, и он стал весьма известным карикатуристом в своём городе, а позднее стал за свои работы брать деньги. Но потом Монэ встретил опытного художника-пейзажиста, который взялся за его обучение.

И только тогда Клод полюбил природу и научился чувствовать её. Свои эмоции парень выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания живописи. Самые известные работы: «Закат над морем», «Подсолнухи», «Тюльпаны Голландии», «У моря», «Дорога в лесу», «Натюрморт с мясом».

Сегодня его имя знают все, как и самые лучшие работы, в число которых входят такие как «Девочка на шаре», «Жизнь», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и многие другие. А его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» стала самой дорогой картиной, проданной когда-либо.

Пикассо был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором. Именно он является основоположником кубизма. Кроме того, Пикассо внёс огромный вклад в развитие искусства прошлого века, вероятно, оно бы не было таким без этого человека.

Всего за свою жизнь Пабло закончил около 20 тысяч работ, каждая из которых являлась неповторимой и уникальной. Рисовать Пикассо начал с самого раннего возраста, а первые уроки живописи брал у своего отца, который был учителем рисования (позднее такую должность занимал и сам Пабло). А вдохновение юный Пикассо черпал из сказок, которые его мама придумывала сама и рассказывала сыну на ночь.

4. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, создавший немало удивительных и необычных работ. Винсент был трудным подростком, но посторонним казался задумчивым и серьёзным. Рисовать Ван Гог начал позже, когда стал работать в художественно-торговой компании.

Каждый день Винсент контактировал с произведениями искусства, поэтому научился их ценить. После неудачной любви дела молодого дилера Ван Гога стали ухудшаться, и в какой-то момент он решил попробовать свои силы в живописи. Но всё же Винсенту приходилось зарабатывать на жизнь, хотя работа ему не нравилась. После нескольких неудач Ван Гог решил полностью посвятить себя живописи и подарил миру множество шедевров.

– художник армянского происхождения (настоящее его имя – Ованес). С самого детства у Ивана проявлялись творческие способности, он даже самостоятельно обучился игре на скрипке. Также Айвазовский прекрасно рисовал и постоянно развивал свои способности.

Особенно ценил и боготворил Иван море, и именно поэтому среди его работ преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины. Самые известные картины художника – это «Девятый вал», «Венеция», «Хаос», «Тонущий корабль», «Ледяные горы», «Волна», «Чёрное море».

— художник, который был практически первооткрывателем красот русской природы. Он любил всё: деревья, каждую травинку, небо, капли росы, цветы. И эта его любовь прекрасно видна на картинах, каждая из которых является настоящим шедевром.

Его пейзажи доказали всем, что Россия – это не серая скучная страна, как считали раньше, а невероятно красивое место. Вот несколько самых известных работ художника: «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Кстати, многие его пейзажи по сей день используются в качестве иллюстраций и печатаются в учебниках.

– это поистине уникальный и легендарный художник, который изменил взгляды общества на живопись. Отличительной особенностью работ Поллока было то, что они мало походили на картины. Может показаться, что кто-то разлил краску на бумагу, но при ближайшем и внимательном рассмотрении можно увидеть нечто таинственное и глубокое.

А сам Джексон полностью погружался в процесс и через холст выражал свои эмоции. Он стелил бумагу на пол, а для рисования использовал битое стекло, жидкие краски, совки, ножи и палочки. Самые известные работы Поллока – это «Номер 5» (это самая дорогая картина художника), «Женщина-луна, режущая круг» и «Волчица».

Известен тем, что написал портреты большинства известных людей. Но звёзды обращаются к Никасу не зря, он очень талантлив. Сафронов родился в простой семье и всего добился сам. Кроме того, это один из немногих художников, которому удалось стать известным при жизни. В списке работ Никаса портреты таких знаменитостей как Майк Тайсон, Софи Лорен, Мик Джаггер, Хулио Иглесиас, Элтон Джон, Стинг, Стивен Спилберг, Джек Николсон и многие другие.

– пожалуй, самая культовая и значимая персона в истории поп-арта. Рисовать Энди начал в детстве. Сначала он иллюстрировал журналы, но потом решил создавать самостоятельные работы, черпая вдохновение из продуктов питания, напитков и прочих товаров потребления.

Он рисовал консервы, фрукты, алкогольные напитки. Но отличала все картины особая манера исполнения. Рисунки были настолько эксцентричными и яркими, что их просто не могли не заметить.

– мастер фигуративной живописи и художник-экспрессионист. Основная тема его работ – это человеческое тело. Но рисовал тела Фрэнсис обычно вытянутыми, искажёнными, заключёнными в какие-то фигуры или предметы. Самые известные работы Бэкона – «Спящий человек», «Женщина», триптих «Распятие», а также «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Это были самые известные художники всех времён.

Знаменитые художники и их произведения. Самые известные художники мира

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. .. представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид .

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Имена и творчество этих художников будут известны веками.

10 Леонардо да Винчи (1492 — 1619)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи вошел в историю как выдающийся архитектор, изобретатель, исследователь, философ, математик, писатель, музыкант, и, конечно же, художник. Его шедевры «Мона Лиза» и «Тайная Вечеря» известны по всему миру. Также отмечают его заслуги в других науках – в геологии, астрономии и анатомии.

9 Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Итальянец Рафаэль Санти, представитель эпохи Ренессанса (конец XV – начало XVI вв.), являлся одним из величайших живописцев и архитекторов. Одна из его знаменитых работ – «Афинская школа» сейчас находятся в Ватикане, в Апостольском дворце. Имя Рафаэля стоит рядом с именами великих художников эпохи, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

8 Диего Веласкес (1599 – 1660)

Диего де Сильва-и-Веласкес известен своими портретами. Испанский живописец стал популярным благодаря большому количеству произведений, изображающих королевскую семью, исторические события и знаменитых европейских личностей, чем заслужил считаться одним из символов золотого века живописи. Веласкес работал над своими картинами при дворе короля Филиппа Четвертого, нарисовав свою наиболее знаменитую картину «Менины», изобразив его семью.

7 Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Соотечественник Диего Велакеса Пикассо внес неоценимый вклад в изобразительное искусство двадцатого века. Он положил начало абсолютно новому направлении в живописи – кубизму. Его живопись и скульптура подарили ему звание лучшего и «самого дорогого» художника за последнее столетие. Количество его работ не счесть – оно измеряется в десятках тысяч.

6 Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Шестое место в рейтинге занял широко известный живописец Винсент Виллем Ван Гог из Нидерландов. К сожалению, свою известность, как одного из самых выдающихся постимпрессионистов, он приобрел после своей смерти. Его произведения отличаются уникальным, узнаваемым стилем. Живопись Ван Гога: пейзажи, портреты и автопортреты — ценятся невероятно высоко. За свою жизнь Винсент Ван Гогнаписал более, чем 2100 произведений, среди них особенно выделяют его серию работ «Подсолнухи».

5 Микеланджело (1475 – 1564)

Итальянец Микеланджело Буонарроти блестяще прославился своими работами в скульптуре, живописи, архитектуре. Также он является знаменитым философом и поэтом, оказавшим огромное влияние на всю культуру человечества. Творения Микеланджело – скульптуры «Пьета» и «Давид» являются одними из самых знаменитых в мире. Но большую известность приобрели, несомненно, его фрески, находящиеся на потолке Сикстинской капеллы. Также Микеланджело разработал дизайн для купола базилики Святого Петра, оставив свой отпечаток в архитектуре.

4 Мазаччо (1401 – 1428)

Выдающийся художник-загадка Мазаччо, о биографии которого нам известно очень мало, внес бесценный вклад в изобразительное искусство, вдохновив немало художников. Жизнь этого художника оборвалась очень быстро, но даже за этот промежуток времени Мазаччо оставил великое культурное наследие. Его фреска «Троица» в Италии, в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции является одной из сохранившихся четырех, ставших всемирно знаменитыми. Существует мнение, что остальные его работы Мазаччо не смогли сохраниться в целости и были уничтожены.

3 Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

«Бронзу» нашего рейтинга по праву получает Питер Пауль Рубенс – художник из Южных Нидерландов, работавший в эпоху барокко, прославившийся своим особенным стилем. Рубенс блестяще передавал на холсте цвета, его картины завораживали своей живостью. Каждый, рассматривая его картины, мог найти что-то свое – в пейзажах, портретах. Также Рубенс писал исторические картины, повествующие о мифах или религиозных сюжетах. Тщательно написанный в течение четырех лет триптих «Снятие с креста» завоевал внимание всего мира. Особенный стиль живописи Рубенса прославил его во всем мире.

2 Караваджо (1571 -1610)

Второе место рейтинга получил еще один итальянский художник, работавший эпоху раннего барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, основавший европейский реализм. Он любил изображать на полотне обычных людей с улиц, внимательно концентрируясь на важных мелочах: игре света и тени, цветах и контрасте. Он изображал их в религиозных, святых образах. Как упоминал сам Караваджо, он гордился своей работой «Лютнист», написанной в самом конце XVI века. Также упоминаются его картины «Обращение Савла», «Евангелист Матфей», «Вакх» и другие.

1 Рембрандт (1606-1669)

Почетное первое место занимает всемирно известный нидерландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любил экспериментировать со светотенью в своих работах. Его произведения насчитывают около трех тысяч различных картин, рисунков и офортов. В данный момент в Государственном музее города Амстердам хранится наиболее известное произведение Рембрандта – картина «Ночной дозор», законченная в середине семнадцатого века и имеющая гигантские размеры – четыре метра.

Включает живописцев и мастеров графики Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи, чьим приоритетным жанром был пейзаж. Содержание 1 Список 2 См. также 3 Примечания … Википедия

Здесь представлен список художников живописцев Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи 20 века. Имена даются в алфавитном порядке. Основанием для включения в список является признание художественным сообществом, подтвержденное … Википедия

Коллекция открыток русских художников на выставке «PostCardExpo 2008» в Москве … Википедия

Борис Кустодиев. «Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“». Список художников Серебряного века включает живописцев и график … Википедия

Здесь представлен список женщин живописцев Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи. Имена художниц даются в алфавитном порядке. Основанием для включения в список является признание художественным сообществом, подтвержденное… … Википедия

Здесь представлен список живописцев членов Ленинградского Союза художников (основан 2 августа 1932 года как Ленинградский Областной Союз советских художников; с 1959 года Ленинградское отделение Союза художников РСФСР; с… … Википедия

Владимир Путин вручает митрополиту Кириллу орден «За заслуги перед Отечеством» II степени. Москва, Кремль, 21 декабря 2006 года Основная статья … Википедия

16 июля 1943 г. было установлено почётное звание «Народный художник РСФСР». Звание присваивалось Указами Президиума Верховного Совета РСФСР, после вступления в должность 10 июля 1991 г. Президента РСФСР Указами Президента РСФСР. После изменения… … Википедия

Основная статья: Орден Франциска Скорины Орден Франциска Скорины Орден Франциска Скорины один из орденов Белоруссии. Учреждён Верховным Советом Республики Беларусь в 1995 году. Присуждается либо за развитие белор … Википедия

Это список кавалеров ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (после даты стоит номер указа Президента Российской Федерации, которым произведено награждение) Кавалеры ордена III степени, награжденные по опубликованным указам # … Википедия

Книги

• Город Серебряного века , Володина Т. И.. Пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века. Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы…
• Про наряды и обряды , Кириллов Иван Борисович. Народные праздники — наследие наших предков. Когда-то люди верили, что с помощью обрядов можно решить хозяйственные проблемы, привлечь удачу. Возрождение традиций проведения праздников…

Живопись — это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.

12 лучших художников всех времен

Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.

Картина Поля Гогена «Купальщицы»

Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.

. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.

Самое знаменитое творение российского гения — «Черный квадрат».

Картина Казимира Малевича «Черный квадрат»

А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.

Особую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ — 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.

Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г. , был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.

В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.

Картина Пабло Пикассо «Пейзаж на Средиземном море»

А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»

Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин — разбрызгиванием краски на полотне на полу.

Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.

Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока — «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.

Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.

В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты»

Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.

Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.

Самая его выдающаяся картина — «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.

Годы жизни: 1475–1564.

Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.

Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.

. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.

По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.

Картина Рембрандта «Ночной дозор»

Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.

. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.

По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.

Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника — «Афинская школа».

Великолепные произведения искусства рук великих мастеров способны удивить даже людей, для которых искусство мало значит. Именно поэтому музеи с мировыми именами являются одними из самых популярных достопримечательностей, привлекающих миллионы посетителей в год.

Чтобы выделиться из огромного количества картин, написанных за всю историю искусства, художнику необходим не просто талант, но и умение выразить уникальный сюжет необычным и очень актуальным для своего времени способом.

Представленные ниже картины громко заявляют не только о таланте своих авторов, но и о многочисленных культурных тенденциях, которые появлялись и исчезали, и о важнейших исторических событиях, которые всегда находили отражение в искусстве.

«Рождение Венеры»

Эта картина, написанная великим мастером возрождения Сандро Боттичелли, изображает момент появления прекрасной Венеры из морской пены. Одним их самых притягательных аспектов картины является скромная поза богини и ее простое, но прекрасное лицо.

«Собаки играют в покер»

Написанная Кассиусом Кулиджем в 1903 году серия из 16 картин изображает собак, собранных за игрой в покер вокруг журнального или игрального стола. Многие критики признают эти картины каноническим изображением американцев той эпохи.

Портрет мадам Рекамье

Этот портрет, написанный Жаком-Луи Давидом, изображает блестящую светскую диву в контрастно минималистической и простой обстановке, одетой в простое белое платье без рукавов. Это — яркий пример неоклассицизма в портретном искусстве.

№5

Эта знаменитая картина, написанная Джексоном Поллоком, является самым знаковым его произведением, которое ярко изображает весь тот хаос, который бушевал в душе и уме Поллока. Это — одна из самых дорогих работ, когда-либо проданных американским художником.

«Сын человеческий»

«Сын человеческий», написанный Рене Магриттом, является своеобразным автопортретом, изображающим самого художника в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

«Номер 1» («Королевский красный и синий»)

Это довольно свежее произведение, написанное Марком Ротко, — не более чем мазки трех разных оттенков на холсте ручной работы. В настоящее время картина выставлена в Институте искусств в Чикаго.

«Избиение невинных»

На основе библейской истории об убийстве невинных младенцев в Вифлееме Питер Поль Рубенс создал эту жуткую и жестокую картину, которая затрагивает эмоции всех, кто на нее смотрит.

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Созданная Жоржем Сера, эта уникальная и очень популярная картина изображает расслабленную атмосферу выходного дня в большом городе. Такая живопись является превосходным примером пуантилизма, который объединяет в одно целое множество точек.

«Танец»

«Танец» Анри Матисса является примером стиля под названием фовизм, который отличается яркими, практически неестественными цветами и формами и высокой динамикой.

«Американская готика»

«Американская готика» является произведением искусства, идеально символизирующим образ американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изобразил строгую, наверняка религиозную пару, стоящую на фоне простого дома с окнами в готическом стиле.

«Грузчик цветов»

Эта картина самого популярного мексиканского живописца ХХ века — Диего Риверы, изображает человека, который с трудом несет на спине корзину, перегруженную яркими тропическими цветами.

«Мать Уистлера»

Также известная как «Аранжировка в сером и черном. Мать художника», это одна из наиболее знаменитых картин американского художника Джеймса Уистлера. На этой картине Уистлер изобразил свою мать, сидящей на стуле, на фоне серой стены. В картине использованы только черные и серые оттенки.

«Постоянство памяти»

Это — культовое произведение не менее культового Сальвадора Дали, знаменитого на весь мир испанского сюрреалиста, выведшего это движение на передовую искусства.

Портрет Доры Маар

Пабло Пикассо является одним из самых популярных и влиятельных испанских живописцев. Он — основатель нашумевшего в свое время стиля, названного кубизмом, который стремится раздробить любой объект и передать его четкими геометрическими формами. Эта картина — первый портрет в стиле кубизма.

«Портрет художника без бороды»

Эта картина Ван Гога является автопортретом, причем уникальным, поскольку он изображает живописца без привычной всем бороды. Кроме того, это одна из немногих картин Ван Гога, которые были проданы в частные коллекции.

«Ночная терраса кафе»

Написанная Винсентом ван Гогом, эта картина изображает привычное зрелище совсем по новому, с использованием удивительно ярких цветов и необычных форм.

«Композиция VIII»

Василий Кандинский признан основателем абстрактного искусства — стиля, который использует формы и символы вместо привычных предметов и людей. «Композиция VIII» является одной из первых картин художника, выполненных исключительно в этом стиле.

«Поцелуй»

Одно из первых художественных произведений в стиле ар-нуво, эта картина почти полностью выполнена в золотых тонах. Картина Густава Климта — одно из самых ярких произведений стиля.

«Бал в Мулен де ла Галетт»

Картина Пьера Огюста Ренуара является ярким и динамичным изображением городской жизни. Кроме того, это одна из самых дорогих в мире картин.

«Олимпия»

В картине «Олимпия» Эдуард Мане создал настоящее противоречие, практически скандал, поскольку голая женщина с пристальным взглядом явно является любовницей, не завуалированной мифами классического периода. Эта одна из ранних работ в стиле реализма.

«Третье мая 1808 года в Мадриде»

В этом произведении Франсиско Гойя изобразил нападение Наполеона на испанцев. Это — одна из первых испанских картин, которые рисуют войну в негативном свете.

«Менины»

Самая знаменитая картина Диего Веласкеса изображает пятилетнюю Инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей, написанного Веласкесом.

«Портрет четы Арнольфини»

Эта картина является одним из старейших произведений живописи. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

«Крик»

Картина норвежского художника Эдварда Мунка изображает искаженное страхом лицо человека на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане добавляет мрачного очарования этой картине. Кроме того, «Крик» — одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реализм сведен к минимуму, чтобы обеспечить больше свободы для эмоций.

«Кувшинки»

«Кувшинки», написанные Клодом Моне, являются частью серии из 250 картин, изображающих элементы собственного сада художника. Эти картины выставлены в различных художественных музеях мира.

«Звездная ночь»

«Звездная Ночь» Ван Гога — одно из самых известных изображений в современной культуре. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Падение Икара»

Эта картина, написанная голландским художником Питером Брейгелем, показывает безразличие человека к страданию своих ближних. Сильная социальная тема показана здесь довольно простым способом, с использованием образа Икара, тонущего под водой, и людей, игнорирующих его страдания.

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» — одна из нескольких великолепных фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы во дворце Ватикана. На ней изображено создание Адама. Кроме изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить Бога.

«Тайная вечеря»

Эта фреска великого Леонардо изображает последний ужин Иисуса до его предательства, ареста и смерти. Кроме композиции, форм и красок, обсуждение этой фрески пестрит теориями о скрытых символах и наличии Марии Магдалены рядом с Иисусом.

«Герника»

«Герника» Пикассо изображает взрыв одноименного испанского города во время испанской гражданской войны. Это — черно-белая картина, негативно изображающая фашизм, нацизм и их идеи.

«Девушка с жемчужной сережкой»

Эту картину Йоханнеса Вермеера часто называют голландской Моной Лизой, не только из-за ее необычайной популярности, но и потому что выражение на лице девушки трудно уловить и объяснить.

«Обезглавливание Иоанна Крестителя»

Картина Караваджо очень реалистично изображает момент убийства Иоанна Крестителя в тюрьме. Полутьма картины и выражения лиц ее персонажей делают ее истинным классическим шедевром.

«Ночной дозор»

«Ночной дозор» является одной из самых знаменитых картин Рембрандта. На ней изображен групповой портрет стрелковой роты во главе с ее офицерами. Уникальным аспектом картины является полутьма, которая производит впечатление ночной сцены.

«Афинская школа»

Написанная Рафаэлем в его ранний римский период, эта фреска изображает известных греческих философов, таких как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и другие. Многие философы изображены в виде современников Рафаэля, например, Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте.

«Мона Лиза»

Вероятно, самой знаменитой картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как «Мона Лиза». Это полотно — портрет госпожи Герардини, привлекающей внимание таинственным выражением лица.

Самые известные художники мира и причины их популярности • Технологии

Самые известные художники мира и причины их популярности

Сотни талантов навеки запечатлели свои имена, оставив после себя прекрасные шедевры мировой живописи, притом что многие из них по-прежнему остаются супер-узнаваемыми, в результате чего стоимость их подлинников зачастую достигает каких-то по-истине астрономических сумм.

Именно поэтому рассуждения на тему «Самые известные художники мира и их картины» свойственны не только профессиональным искусствоведам и истинным ценителям живописи, но и простым обывателям, которые также наделены внутренней тягой ко всему прекрасному. И первое место в рейтинге «Самых известных художников мира» несомненно занимает великий мастер эпохи Ренессанса Леонардо да Винчи с его несравненной «Моной Лизой», известной также как «Джоконда». Именно портрет жены флорентийского торговца шелком Лизы Герарди с ее неповторимой полуулыбкой, которому ориентировочно исполнилось 514-516 лет, покорил весь мир, став в итоге самым узнаваемым полотном, когда-либо существовавшем на нашей планете. Между тем, интерес к этой картине не только не утихает, но и напротив, разгорается с новой силой, в результате чего ученые постоянно сканируют ее пытаясь разглядеть под толщей краски первоначальную версию. Что же касается ее месторасположения, то полюбоваться улыбкой «Джаконды» можно в одной из галерей самого знаменитого музея мира — Лувре, расположенном в сердце Парижа.

Второе место в списке самых знаменитых художников мира занимает великий голландец Винсент Ван Гог с его неповторимыми «Подсолнухами», «Ирисами», «Звездной ночью», «Ночной террасой кафе» и «Кипарисами». Возможно, в это трудно поверить, но самый знаменитый импрессионист, картины которого буквально излучали любовь к жизни, вел более чем скромную жизнь и страдал от тяжелого психического расстройства, ведь чего только стоит нашумевшая история с отрезанным ухом, о которой он поведал в письме своему любимому брату Тео. И только последнее полотно под названием «Пшеничное поле с воронами» намекало на весь трагизм судьбы мастера, притом что вскоре после ее написания Винсент наложил на себя руки, так и не выкарабкавшись из нищеты и бесславия. Мог ли тогда подумать этот живописец, что в скором будущем его полотна будут стоить баснословных денег и в честь него откроется прекрасный музей в столице его родных Нидерландов Амстердаме?

Между тем, именно благодаря творчеству Ван Гога импрессионизм получил столь мощное развитие, в итоге подарив миру таких великих творцов, как Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Жорж Сера, Берта Моризо и многие другие таланты с их неповторимыми шедеврами. Не менее популярным течением в искусстве живописи начала и середины Двадцатого столетия был сюрреализм, главным представителем которого стал неподражаемый Сальвадор Дали, который любил шокировать публику заявлением: «Сюрреализм — это я!». Заядлый франкист, поклонник Гитлера, Ленина и Сталина, противник представителей народа родной Каталонии, творец, эксгибиционист, фетишист и вуайерист, — Дали обожал эпатировать публику своими невероятными выходками, организацией оргий и будоражащими сознание живыми инсталляциями.

В доскональности изучив технику великих мастеров (более других юный Сальвадор вдохновлялся работами известного фламандца Яна Вермеера, именуя его Вермеером Дельфтским) он умудрился выработать свой неповторимый стиль, который был не похож ни на один другой, в итоге создав мир снов, грез, фантазий и ужасающих страхов. Так, чего только стоят такие творения маэстро, как «Постоянство памяти» со знаменитыми мягкими часами, «Пылающий жираф», «Предчувствие гражданской войны», «Великий мастурбатор», «Сон, навеянный полетом пчелы за секунду до пробуждения», «Осенний каннибализм», «Атомная Леда» с его неповторимой музой Гала и лебедем. К сожалению, большинство знаменитых работ Дали находятся в частных коллекциях, ведь он умудрился опровергнуть стереотип о том, что настоящий художник должен быть голодным, удачно совместив коммерцию с живописью и продавая свои работы до конца жизни. Но это не мешает всем желающим окунаться в мир Дали в его театре-музее в испанском Фигерасе и в доме-музее его детства в Порт-Льигате.

Говоря о самых великих художниках мира не следует забывать и о таких великих мастерах, как Матисс, Пикассо, Модильяни и Мунк, ведь их работы по сей день способны провоцировать весьма неоднозначную реакцию. Примечательно, что картина Эдварда Мунка «Крик» совсем недавно была продана на одном из мировых аукционов за астрономическую сумму, став в итоге самым дорогим полотном в истории живописи.

Что же касается старой доброй классики, то в этом плане самыми популярными художниками являются такие мастера, как Констебл, Гейнсборо, Рубенс, Тициан, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Особую нишу в искусстве живописи занимают и великие фламандцы Средневековья, среди которых выделяют Иеронима Босха с его картиной «Семь смертных грехов» (ее можно посмотреть в музее «Прада» в Мадриде) и Питера Брейгеля с целой серией полотен о жизни простых фламандцев.

10 самых известных художников | Блог 4brain

Искусство – это мощнейшее оружие, способное оказать на человека поистине огромное воздействие. Благодаря искусству человек развивает свое мышление, т.к. настоящее искусство неизменно заставляет его анализировать действительность, в которой все мы существуем. Кроме того, оно позволяет обрести духовное равновесие и достичь гармонии: с давних времен его используют в качестве терапии при различного рода психологических проблемах, считая, что оно исцеляет душу.

Могущественная сила мирового искусства, в особенности изобразительного, основана на многообразии ее представителей, и у каждого из великих художников есть свой неповторимый индивидуальный стиль, благодаря которому их авторство можно увидеть невооруженным взглядом. Ни один настоящий художник не копирует действительность, все они воспроизводят реальность через призму собственного ее видения, используя различные цвета и формы.

Если вам интересно узнать, кто же входит в топ-10 самых известных художников мира, читайте эту статью. Мы расскажем вам, в каких жанрах они работали, какие их работы считаются самыми известными, а также приведем список книг, из которых можно узнать об их жизни еще больше.

Леонардо да Винчи

«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» – Леонардо да Винчи.

Итальянский художник и ученый, изобретатель, родоначальник многих отраслей современной науки. Творил, применяя к своим работам экспериментальный подход и используя точные науки.

Самые известные картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский человек», «Спаситель мира», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Автопортрет».

Его интересы никогда не ограничивались одной лишь живописью, он преуспел во многих областях человеческого знания, которые нашли свое отражение во множестве записей и иллюстраций его гениальных мыслей и наблюдений.

Все картины Леонардо да Винчи поражают оригинальностью своего замысла и совершенством мастерства. Он исполнил роскошную икону для алтаря капеллы Непорочного Зачатия и написал картину «Мадонна Литта», которая служит наглядным образцом искусства Ренессанса. Его работа «Дама с горностаем» изменила подход к написанию портретов, а фреска «Тайная вечеря» и улыбка Моны Лизы поистине являются одними из самых известных произведений во всем мире.

Где почитать о художнике: У. Айзексон «Леонардо да Винчи», Р. Уоллэйс «Мир Леонардо», Л. да Винчи «Дневник Леонардо да Винчи».

Микеланджело Буонарроти

«Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Живопись заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения» – Микеланджело Буонарроти.

Итальянский художник, скульптор, а также архитектор, поэт и мыслитель. Отдавал предпочтение масштабным проектам, его любимой живописной техникой всю жизнь была фреска. Он всегда стремился достичь гармонии в своих произведениях и выбирал для них исключительно серьезные темы.

Самые известные картины роспись потолка Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд», картины «Сотворение Адама» и «Мадонна Дони», мраморные статуи «Вакх», «Мадонна Брюгге», «Пьета», «Моисей» и «Давид».

Современники заслуженно считали его гением, обладающим сверхъестественной силой, способной влиять на человеческую душу. Свод Сикстинской капеллы, расписанный им, представляет собой всю историю мира, что не может не потрясать воображение. А его выдающееся произведение – картина «Страшный суд» – считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.

Где почитать о художнике: Стендаль «Жизнь Микеланджело», И. Стоун «Муки и радости», Р. Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового», М. Буонарроти «Письма. Поэзия».

Рафаэль Санти

«Надо писать природу не такой, какова она есть, а такой, какой она должна быть» – Рафаэль Санти.

Итальянский живописец и архитектор. Его работы полны спокойствия, а техника основана на сбалансированности, легкости и свежести письма, единстве композиции. Отличительной чертой, позволившей ему достичь успеха, являлась способность буквально впитывать в себя все самое лучшее, что он находил в работах других великих мастеров.

Самые известные картины: «Свадьба Богородицы», «Святой Георгий и дракон», «Диспут», «Портрет Кастильоне», «Триумф Галатеи», «Прекрасная садовница», «Преображение», «Сикстинская Мадонна», «Афинская школа».

Рафаэль написал множество знаменитых картин мадонн, которые известны всему миру, а его работа «Прекрасная садовница» воплотила самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Знаменитые «станцы» Рафаэля сделали поклонником его творчества самого Папу. Его главный шедевр – картина «Сикстинская мадонна» – считается одним из величайших мировых творений. Когда Рафаэль неожиданно умер, многие его современники восприняли его смерть равнозначной смерти искусства в принципе – настолько великим и признанным был его талант во все времена.

Где почитать о художнике: К. д’Орацио «Таинственный Рафаэль», С. М. Брилиант «Рафаэль Санти. Его жизнь и художественная деятельность», М. Н. Гордеева «Рафаэль Санти», К. Тойнс «Рафаэль».

Рембрандт ван Рейн

«Красота не существует сама по себе. Красота – это иллюзия. Вы делаете вещи красивыми только собственным умением видеть их и вашей способностью воплотить виденное на полотне» – Рембрандт ван Рейн.

Голландский художник, гравер. Великий мастер светотени, он умел фокусировать внимание именно на тех местах, которые хотел выделить.

Самые известные картины: «Ночной дозор», «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Возвращение блудного сына», «Сиднидки», «Заговор Юлия Цивилиса», «Даная», «Святое семейство», «Саския в образе Флоры».

Рембрандт поражал своими творческими способностями с раннего детства, особое внимание он уделял религиозной живописи и написанию портрета. Известность Рембрандт приобрел, написав работу «Урок анатомии доктора Тюльпа», которая поражает своей психологической достоверностью, новаторством и яркостью исполнения. После смерти жены он создал свою самую знаменитую работу «Ночной дозор» – огромную картину со сложными внутренними контрастами, символами и намеками. Вслед за этой картиной он создавал один шедевр за другим. Еще одной известной его работой считается картина «Возвращение блудного сына» – самое проникновенное произведение художника, в котором прослеживается идея всепрощающей любви к человеку, которой Рембрандт служил всю свою жизнь.

Где почитать о художнике: Б. Паскаль «Биография искусства. Свет и тень Рембрандта», Г. Шмитт «Рембрандт», Г. Кнакфус «Рембрандт. Очерк его жизни и произведений».

Иван Константинович Айвазовский

«Все эти успехи в свете – вздор, меня они минутно радуют и только, а главное мое счастье – это успех в усовершенствовании» – Иван Константинович Айвазовский.

Русский художник-маринист. Говорил, что сюжет картины слагается у него в памяти, как сюжет стихотворения у поэта. Писал картины «по памяти», а не с натуры, считая, что так они получаются более живыми.

Самые известные картины: «Девятый вал», «Черное море», «Радуга», «Ночь на Черном море», «Корабль среди бурного моря», «Море. Коктебель», «Волна».

Айвазовский с раннего детства писал людей, парусные корабли и пейзажи. Его работы очень рано заслужили самую высокую оценку со стороны современников. Он отличался не только талантом, но и чрезвычайной производительностью – он практически ежедневно писал один холст за другим. Картина «Девятый вал» позволила его таланту развернуться во всей своей глубине.

Все его выставки неизменно сопровождались небывалым успехом, его творчество всегда ценилось даже самыми великими людьми. Его большую картину «Хаос» приобрел сам Папа Григорий XVI, а знаменитый английский маринист Тернер посвятил его картине «Неаполитанский залив лунной ночью» восторженные стихи. Художник получил признание не только в России, но и за рубежом. Его картины выставляются в лучших галереях мира.

В отличие от многих других художников, в поздние годы своей жизни Айвазовский пережил новый творческий подъем и расцвет таланта. Он неутомимо работал до самого конца своей жизни. Он создал картину «Черное море», которая считается одной из самых грандиозных картин в мире, а затем картину «Волна», которую он и сам считал «своей лучшей бурей».

Где почитать о художнике: Л. Вагнер «Повесть о художнике Айвазовском», Н. Кузьмин «Пленник моря. Встречи с Айвазовским», Д. Каффьеро и И. Самарин «Неизвестный Айвазовский».

Клод Моне

«Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти» – Клод Моне.

Французский художник, пейзажист и один из основателей импрессионизма. Использовал технику рельефного мазка – яркие, чистые и смелые движения кистью.

Самые известные картины: «Кувшинки», «Впечатление. Восход солнца», «Сад в Живерни», «Стога», «Руанский собор», «Бульвар Капуцинок», «Вокзал Сен-Лазар», «Завтрак на траве», «Женщины в саду», «Мост Ватерлоо в пасмурную погоду».

Его первые картины поражали своей грамотной колористикой, компоновкой и использованием иллюзионистических эффектов. Позднее он начал двигаться в сторону импрессионизма. Первое время все его произведения отвергались и Моне находился в критическом финансовом положении, что чуть было не толкнуло его к самоубийству. К счастью, он получил неожиданную помощь и все-таки смог продолжить свою работу, а вскоре создал свой шедевр – пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже». А произведение «Впечатление. Восходящее солнце» дало название движению импрессионизма. Художник много путешествовал и постоянно рисовал поверхность воды. Последние годы своей жизни он провел в селении Живерни, где жил в доме с великолепным садом, и это место для него стало неиссякаемым источником вдохновения.

Где почитать о художнике: М. де Декер «Клод Моне», К. Бьерк и Л. Андерсон «Линнея в саду художника», К. Хейнрих «Моне».

Винсент ван Гог

«Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь» – Винсент ван Гог.

Нидерландский художник-постимпрессионист. Главным в живописи для него был цвет – он смешивал основные цвета с дополнительными, что позволяло ему получать поразительный эффект. Ранние работы насыщены яркими и позитивными цветами, а более поздние – трагическими цветовыми диссонансам, с помощью которых он выражал весь тот негатив, который охватил его разум и сердце.

Самые известные картины: «Звездная ночь», «Автопортрет», «Едоки картофеля», «Звездная ночь над Роной», «Ирисы», «Автопортрет с перевязанным ухом», «На пороге вечности», «Подсолнухи», «Ветки цветущего миндаля».

Безответная любовь и смерть близких ввели художника в состояние глубокой депрессии, из которого его могло вывести только искусство. Он имел средства на холсты, краски и натурщиц благодаря помощи своего брата, а во всем остальном он себя сильно ограничивал ради возможности творить. Яркое и радостное изначально искусство художника со временем превратилось в нечто темное, угнетающее и поистине трагическое.

Душевное состояние художника ухудшалось с каждым годом, однако он писал картины даже между обострениями своей болезни в лечебнице для душевнобольных, где создал несколько своих главных шедевров. Конец своей жизни ван Гог провел в небольшой деревне под Парижем, вид которой стал для него настоящим источником вдохновения: он работал с утра до ночи, исполнив за последние два месяца жизни 70 картин и 32 рисунка. Однако, несмотря на такой творческий подъем, вскоре он, окончательно отчаявшись, убил себя выстрелом из пистолета.

Где почитать о художнике: И. Стоун «Жажда жизни», Р. Уоллэйс «Мир ван Гога», А. Перрюшо «Жизнь ван Гога», В. ван Гог «Письма к брату Тео».

Эдвард Мунк

«Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» – Эдвард Мунк.

Норвежский живописец и график. Рисовал «еле заметными» мазками, используя контрастные цвета зимней, сумрачной гаммы. Ранние работы характеризуются некой мечтательной неопределенностью, а более поздние обращены к темам одиночества и смерти. Зрелому стилю художника присущ глубокий драматизм.

Самые известные картины: «Крик», «Тревога», «Вампир», «Поцелуй», «Танец жизни», «Расставание», «Глаза в глаза», «Пепел».

Его первая знаменитая картина «Больная девочка» была посвящена его умершей от туберкулеза сестре, чья смерть повлияла на все творчество художника. Мунк решил, что должен изображать на своих картинах только реальную жизнь и реальных людей, их эмоции, чувства и страдания. Вскоре он создал свою самую знаменитую картину «Крик», которая вошла в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», который сам Мунк называл поэмой о жизни любви и смерти. Наиболее ярко демонстрирует весь драматизм, присущий стилю Мунка, его работа «Ночь в Сен-Клу», написанная как дань смерти отца.

В последние годы своей жизни Мунк рисовал преимущественно портреты, причем фиксация внешнего сходства его совершенно не интересовала, он видел в написании портрета исследование человеческой души. В последние годы художник начал обращаться в своих работах к теме труда; также важное место в его творчестве занимал северный пейзаж.

Где почитать о художнике: А. Нэсс «Эдвард Мунк. Биография художника», У. Бишофф «Мунк», Ш. Квернеланд «Мунк».

Пабло Руис Пикассо

«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце» – Пабло Пикассо.

Испанский и французский художник, скульптор, один из создателей кубизма. Его стиль написания картин менялся на протяжении всей его жизни.

Самые известные картины: «Девочка на шаре», «Арлекин и его подружка», «Автопортрет», «Авиньонские девицы», «Герника», «Абсент и карты», «Плачущая женщина».

Пикассо всегда проявлял неподдельную любовь и рвение к своей работе и эволюционировал как художник на протяжении всей жизни. Изначально он писал картины в практически одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Они были насквозь пропитаны чувством тоски и образами меланхолии и нищеты. Позднее в его работах развилась гуманистическая тема, картины стали более оптимистичными, а тона более прозрачными.

Чуть позже Пикассо отошел от традиционного способа изображения фигур и пространства и разработал новый стиль – кубизм, в рамках которого он создавал массивные и грубые геометрические фигуры, раскладывая их определенным образом на плоскости и выделяя цветовые и фактурные элементы.

Брак и рождение сына возвратили Пикассо к миру ясных, четких и понятных форм, однако его позднее творчество стало еще более странным: он рисовал людей, напоминающих монстров, а сами образы картин представляли собой синтез презрения, сострадания и предупреждения. Вторая мировая война не могла не отразиться на творчестве художника, и он начал считать, что живопись – это не украшение жилища, а инструмент войны.

В завершение своей жизни Пикассо стремился к единству стиля, его искусство обрело более устойчивые формы. Он уделял особое внимание пейзажам, делая упор на растительность, передавая ее широкими и гибкими мазками.

Где почитать о художнике: Д. Брассай «Разговоры с Пикассо», М. Бернада «Пикассо», Н. Мейлер «Пикассо. Портрет художника в юности».

Сальвадор Дали

«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа» – Сальвадор Дали.

Испанский живописец, один из самых ярких представителей сюрреализма. Использовал эффект оптической иллюзии. Разработал «параноидно-критический метод» иррационального познания, основанный на критической интерпретации цепочек безумных видений.

Самые известные картины: «Слоны», «Предчувствие Гражданской войны», «Метаморфозы Нарцисса», «Галатея со сферами», «Великий мастурбатор», «Искушение святого Антония», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Постоянство памяти».

Изначально Дали вдохновлялся Гауди и Босхом, а позднее присоединился к направлению сюрреализма. Художник считал, что с помощью параноидно-критического метода, разработанного им самим, он может познать абсолютную истину и получить власть над реальностью. Его работы представляют собой нечто на грани реальности и сна, правды и вымысла. Кто-то считает его сумасшедшим, кто-то гением, но никто не отрицает уникальности и неповторимости его произведений. В последних работах Сальвадора Дали отчетливо прослеживается увлечение мифологическими и библейскими сюжетами.

Где почитать о художнике: С. Дали «Дневник одного гения», «Тайная жизнь Сальвадора Дали», «Сокрытые лица», А. М. Петряков «Сальвадор Дали. Божественный и многоликий».

Теперь вы знаете, кто они – 10 самых известных художников, и с легкостью можете поддержать любую беседу об изобразительном искусстве.

Материал для статьи взят из книги Д. К. Самина «100 великих художников», где вы также можете прочитать биографии других, пусть не столь знаменитых, но от этого ничуть не менее великих художников.

А если вы хотите узнать все, но у вас нет времени на чтение, советуем вам пройти нашу программу «Быстрое чтение», которая поможет вам не только ускорить процесс чтения, но и повысить само качество работы с информацией.

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Самые мистические картины мира

Собираетесь в путешествие, командировку или тур выходного дня? Почему бы, наконец-то, не увидеть одну из списка самых мистических картин мира?! Это полотна, за которыми тянется целый шлейф легенд, фатальных случаев и будоражащих воображение историй.  

«Водяные лилии»

Художник: Клод Моне

Где увидеть: находится в частной коллекции коллекционера из США, который купил ее на аукционе в 2015 году за рекордные 54,01 миллиона долларов. До этого она 70 лет не выставлялась.

Эта картина прославилась тем, что ее преследуют пожары. Первый случился в доме ее творца – Клода Моне, вскоре после того, как он ее закончил рисовать. Мастерская Моне сгорела почти полностью. Удалось спасти лишь несколько картин, среди которых была «Водяные лилии». Вскоре полотно купили хозяева кабаре на Монмартре. Но не прошло и месяца… Заведение сгорело дотла. В доме французского мецената Оскара Шмитца «лилии» жилы около года, а потом он сгорел. Картина каким-то образом уцелела, хотя очаг загорания находился в рабочем кабинете, где она висела. Нью-Йоркский музей искусств она «испепелила» через четыре месяца, и сама очень пострадала во время пожара. Картину восстановили. Сообщений о пожаре во владениях ее нынешних владельцев пока не было. Хотя, как знать, имя ее владельца официально неизвестно.

Посетитель галереи

© Photo by Juan Di Nella on Unsplash

Художник: Эдвард Мунк

Где увидеть: Национальная галерея (Осло, Норвегия)

Мунк создал серию картин «Крик». Каждая из них – одно из самых узнаваемых полотен в истории мирового искусства. На картине – безволосое ужасное существо, на фоне кровавого неба. Считается, что «Крик» Мунка вызывает у людей, которые ее долгое время наблюдают, депрессию и психические расстройства. Не удивительно, если учесть, что Мунк сам страдал от маниакально-депрессивного психоза, и он вылился из него в серию картин «Крик».

По легенде, жизнь музейного служащего, который уронил полотно, стала адом из-за внезапно возникших головных болей. Он, якобы, покончил с собой. И это только два события из череды фатальных, связанных с «Криком».

«Венера с зеркалом»

Художник: Диего Веласкес

Где увидеть: Национальная галерея (Лондон, Великобритания)

Известна благодаря тому, что разоряет своих собственников. Поэтому полотно долгое время переходило из рук в руки, и однажды его за бесценок продали в музей. Некоторое время «Венера с зеркалом» была в разных частных коллекциях, но ее плохая репутация не позволила прижиться, ни в чьих шикарных апартаментах.

На выставке

© Photo by Dev on Unsplash

«Демон поверженный»

Художник: Михаил Врубель

Где увидеть: Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия)

Работа над полотном – трагедия жизни Врубеля. Она очень пошатнула его психику. Художник работал над ней в состоянии маниакального возбуждения, у него были галлюцинации, он представлял себя и Пушкиным, и Христом… Снившийся ему демон «требовал», чтобы Врубель нарек полотно иконой и люди поклонялись ему. Даже когда «Демон поверженный» отправилась на выставку, художник как одержимый поехал за ней, и наносил последние штрихи в выставочном зале, ни на кого не обращая внимания.

«Женщина дождя»

Художник: Светлана Телец

Где увидеть: после всех продаж возвращается к художнице в Винницу (Украина)

Эта картина более 10 лет кочует по частным коллекциям, но постоянно возвращается к своему творцу. Ни у кого не получается сжиться с «Женщиной дождя». Возвращая полотно, люди рассказывают, как плохо оно влияет на их психическое состояние, снится им, вызывает чувство, что за ними все время кто-то наблюдает. Интересно, что сама Светлана Телец работала над ней со странными чувствами – у нее были видения, некоторое время полотно, по ее словам, «не подпускало» ее к себе.

Под впечатлением

© Photo by Mike Kotsch on Unsplash

«Плачущий мальчик»

Художник: Джованни Браголина

Где увидеть: где находится оригинал неизвестно, в продаже можно встретить репродукции

Картину и ее репродукции преследуют пожары. Об этом много писали в газетах, в интервью пожарники утверждали, что часто находили на пепелищах именно это уцелевшее изображение.

По легенде картину художник писал со своего сынишки, который панически боялся огня. Чтобы она плакал, отец палил перед его глазами спички. Однажды малыш не выдержал и закричал: «Гори ты сам». Джованни Браголина сгорел вскоре после того, как его маленький сын умер от пневмонии.

«Руки противятся ему»

Художник: Билл Стоунхем

Где увидеть: галерея Гранд-Рапидс (штат Мичиган, США)

Картина «с привидениями». До того, как стала известной на весь мир, успела побывать и в частных коллекциях, и даже на обычной свалке. Ее на свалке откопала семья, украсившая полотном детскую. У них в доме стали твориться мистические вещи. Везде, где бы ни была картина, люди отмечали, что она вызывает плохое самочувствие и дискомфорт. У ее владельцев не раз требовали сжечь ее.

Известные художники: рейтинг, фото, картины, биография

Человека всегда влекло прекрасное, первую «живопись» можно встретить даже на стенах пещер. И в наши дни интерес к искусству не угас, музеи и выставки есть практически в каждом городе. Полотна разных мастеров приковывают внимание, будоражат сознание и позволяют отвлекаться от реальности.

Среди живописцев разных эпох есть и настоящие гении. Они заставили по-другому посмотреть на живопись, их поклонники годами пытаются постигнуть скрытый смысл шедевров. Встречайте: самые известные художники мира, которые заставят вас пересмотреть свой взгляд на искусство.

Пабло Пикассо (1881-1973)

Про Пабло Пикассо слышал, наверное, каждый человек. Его творчество настолько потрясло мир, что нашло отклик и в современном искусстве. Знаменитый французский и испанский художник работал в ХХ веке и был многогранен — писал картины, ваял скульптуры, был поэтом. Одни считали его гением, другие называли ненормальным и сумасшедшим. Кем он был на самом деле — решать поклонникам, но его картины и сегодня вызывают неоднозначную реакцию.

Пабло Пикассо, «Герника»

Среди работ Пабло Пикассо наиболее известна картина «Герника», написанная в 1937 году под впечатлением от бомбардировки подразделением люфтваффе одноименного баскского города. 26 апреля 1937 года за 3 часа погибло около 2000 жителей, а сам город оказался разрушен полностью. Картина, выполненная в стиле кубизма в черно-белом цвете, служит ярким напоминанием о чудовищной бессмысленности войны.

Возможно, что именно эта работа принесла Пабло Пикассо мировую известность

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Знаменитый голландский художник Винсент Ван Гог творил в настолько гениальной манере, что повлиял на творчество многих живописцев прошлого века. Кроме того, он славился потрясающей работоспособностью: за 10 лет активного творчества Ван Гог написал 2000 шедевральных картин, из них 800 были созданы в последние годы жизни. К сожалению, ряд психических отклонений привели к самоубийству – великого художника не стало в возрасте 37 лет.

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»

Визитной карточкой художника является картина «Звездная ночь», написанная за год до смерти в стенах психиатрической больницы, примерно за день до очередного приступа психического расстройства. На полотне изображена вымышленная деревня на фоне предрассветного неба. Сам Ван Гог называл эту картину провалом и не придавал ей большого значения.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Подборка лучших художников была бы неполной без великого художника эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи. Итальянский живописец, ученый, изобретатель, писатель и музыкант является одной из самых загадочных фигур истории человечества. Его изобретения опередили время, а над загадками картин ломают головы даже современные искусствоведы.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Самая известная работа да Винчи — «Мона Лиза» или «Джоконда». Картина занимала особое место в жизни художника, он посвящал ей все свободное время и испытывал, по воспоминаниям современников, особую привязанность. На полотне изображена женщина – предположительно, жена одного торговца, Лиза дель Джокондо. Особого внимания заслуживает улыбка, над техникой рисования которой ломают голову многие живописцы.

Картина считается лучшей в жанре портрета и в настоящее время хранится в Лувре

Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Знаменитый голландский художник и гравер считается величайшим мастером светотени. Ему удалось запечатлеть в своих работах столько человеческих эмоций и переживаний, что его картины можно созерцать часами. Чтобы понять величие живописи Рембрандта потребовалось два столетия — лишь в XIX веке художники смогли оценить его игру света в полной мере.

Рембрандт, «Ночной дозор»

Самая известная картина Рембрандта — «Ночной дозор», которая является наиболее грандиозным его творением, размеры холста превышали 3х4 метра (полотно было обрезано заказчиком, так как не помещалось на стене). На картине изображена рота стрелков, выходящая через арочный пролет из темного дворика на свет.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Итальянский художник эпохи Возрождения, современник Леонардо да Винчи и яркий представитель флорентийской художественной школы Сандро Боттичелли по праву считается одним из лучших живописцев в истории человечества. Мастеру присуща удивительная точность передачи человеческой фигуры в движении, благодаря которой создается совершенная композиция. Сандро Боттичелли является автором ряда фресок в знаменитой Сикстинской капелле.

Боттичели, «Рождение Венеры»

Картина «Рождение Венеры» принесла итальянскому художнику мировую известность. На полотне изображена плывущая на раковине обнаженная богиня, целомудренно прикрывающаяся руками. Характерно, что фигура Венеры, благодаря стараниям Сандро, далека от канонических идеалов и буквально излучает грацию.

Художнику удавалось передавать непостижимую уму красоту с помощью простых и легких форм

Эдвард Мунк (1863-1944)

Знаменитый норвежский художник, творивший в стиле экспрессионизма. Его картины отличаются тематикой величайшего отчаянья, одиночества, смерти, и в то же время в них отчетливо проглядывается неуемная жажда жизни. На протяжении всего XX века полотна художника неоднократно похищались, в декабре 2018 года было украдено сразу 6 картин.

Эдвард Мунк, «Крик»

Самым известной работой Эдварда Мунка является картина «Крик», созданная между 1893 и 1910 годами. На фоне ярко-красного неба и неопределенного пейзажа отчетливо видно человеческую фигуру, будто охваченную криком невыразимой боли и ужаса. Считается, что великий художник почувствовал и передал ожидающую мир волну потрясений, которая прокатилась в первой половине XX века и унесла миллионы жизней.

Известно несколько версий сюжета, принадлежащих кистям разных художников

Сальвадор Дали (1904-1989)

Испанский скульптор, живописец и писатель Сальвадор Дали работал в стиле сюрреализма и создал более 1500 различных картин, скульптур и иллюстраций. Он является автором дизайна для упаковки леденцов Чупа-Чупс, сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком. В творчестве Сальвадора Дали присутствует множество образов, потому понять смысл картин можно далеко не всегда.

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

Наиболее знаменитой работой художника является картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году. Художник изобразил утекающее время в виде стекающих с разных предметов часов. На создание шедевра ушло не более двух часов, а сюжет был навеян видом плавленого сыра.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Айвазовский по праву считается лучшим в мире маринистом — художником, изображающим море в мельчайших деталях. Произведения великого художника созданы на одном дыхании, притягивают взоры и заставляют зрителя мысленно погрузиться в пучину морскую. Невероятная реалистичность изображений принесла Айвазовскому мировое признание — Иван Константинович первым из русских художников начал организовывать выставки в столицах европейских государств.

И.К. Айвазовский, «Девятый вал»

Самая известная картина Ивана Айвазовского — «Девятый вал». На полотне невероятно жизненно изображены последствия кораблекрушения. Несколько человек, спасшихся на обломках корабля, окружены величественными волнами. Прорисовка мельчайших деталей позволила Айвазовскому передать всю ничтожность человека на фоне бурной стихии.

Несомненно, это не полный список художников с мировым именем – за многие века существования художественного искусства перечень гениев расширялся с каждой новой эпохой и каждым новым направлением. Однако именно перечисленные мастера наверняка известны всем, от мала до велика.

Зарубежные художники список. Самые известные картины в мире

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452-2 мая 1519) — знаменитый итальянский живописец, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог. Известен своими картинами, наиболее знаменитыми из которых являются «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями , намного опережавшими своё время, но так и оставшимися только на бумаге. Кроме того, Леонардо да Винчи внёс немаловажный вклад в развитие анатомии, астрономии и техники.

Рафаэль Санти (28 марта 1483-6 апреля 1520) — великий итальянский художник и архитектор, работающий в эпоху Ренессанса, охватывающий период с конца XV и первые годы XVI века. Традиционно Рафаэль считается одним из трёх великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце в Ватикане, в помещении под названием станцы Рафаэля. Среди прочих, здесь находиться самая знаменитая его работа — «Афинская школа».

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599-6 августа 1660) — испанский художник, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайший представитель золотого века испанской живописи. Помимо, многочисленных картин, изображающих исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей. Наиболее знаменитой работой Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года находящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881-8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. работ (по другим данным 80 тысяч).

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853-29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире . Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».

Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475-18 февраля 1564) -всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Самой известной работой художника, пожалуй, являются фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была написана ещё при жизни.

На четвёртом месте в рейтинге самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401-1428) — великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других мастеров. Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нём немного. Сохранились лишь четыре его фрески, которые, без сомнения, являются работой Мазаччо. Другие, как полагают, были уничтожены. Наиболее известной работой Мазаччо считают фреску «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577-30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) живописец, один из величайших художников эпохи барокко, известен своим экстравагантным стилем. Считался самым универсальным художником своего времени. В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Он написал многочисленные портреты, пейзажи и исторические картины с мифологическими, религиозными и аллегорическими сюжетами. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571-18 июля 1610) — великий итальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, фокусируясь на деталях. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) — знаменитый нидерландский живописец и гравёр, который считается величайшим и самым известным художником мира. Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тыс. рисунков. Характерной его особенностью является мастерская игра с эффектами света и глубокими тенями. Наиболее известной работой Рембрандта считается четырёхметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и хранящаяся сейчас в Государственном музее Амстердама.

Многие люди, увлекающиеся живописью, вынуждены отказываться от такого занятия, так как выбиться в люди и стать известным и востребованным художником непросто. И всё же некоторым это удалось. Узнайте, какие художники являются самыми известными.

Самые известные художники

Итак, топ 10 самых известных художников в мире:

Начал рисовать случайно и далеко не в детские годы. В 20 лет Анри перенёс операцию по удалению , и мать купила ему краски и бумагу. Матисс сначала копировал цветные открытки, а затем так увлёкся рисованием, что даже решил стать профессиональным художником.

Несмотря на протесты отца, Анри стал обучаться живописи. Манера рисования Матисса была весьма необычной и похожей на импрессионизм. Сначала Анри копировал произведения иностранных мастеров, а затем начал творить и собственные шедевры. Самые известные работы Анри Матисса – это «Парижский танец», «Радость жизни», «Разговор», «Семейный портрет», «Красная комната».

Кстати, Матисс даже открыл собственную школу живописи. Сегодня его картины хранятся в лучших музеях и имеются в коллекциях богатейших людей.

Был трудным подростком и на школьных уроках вместо выполнения заданий разрисовывал обложки тетрадей смешными портретами одноклассников и учителей. Вскоре о таком таланте Клода узнали многие, и он стал весьма известным карикатуристом в своём городе, а позднее стал за свои работы брать деньги. Но потом Монэ встретил опытного художника-пейзажиста, который взялся за его обучение.

И только тогда Клод полюбил природу и научился чувствовать её. Свои эмоции парень выражал в рисунках, которые впоследствии стали настолько популярными, что сегодня входят в лучшие собрания живописи. Самые известные работы: «Закат над морем», «Подсолнухи», «Тюльпаны Голландии», «У моря», «Дорога в лесу», «Натюрморт с мясом».

Сегодня его имя знают все, как и самые лучшие работы, в число которых входят такие как «Девочка на шаре», «Жизнь», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и многие другие. А его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» стала самой дорогой картиной, проданной когда-либо.

Пикассо был талантливым художником, графиком, дизайнером, керамистом, а также декоратором и скульптором. Именно он является основоположником кубизма. Кроме того, Пикассо внёс огромный вклад в развитие искусства прошлого века, вероятно, оно бы не было таким без этого человека.

Всего за свою жизнь Пабло закончил около 20 тысяч работ, каждая из которых являлась неповторимой и уникальной. Рисовать Пикассо начал с самого раннего возраста, а первые уроки живописи брал у своего отца, который был учителем рисования (позднее такую должность занимал и сам Пабло). А вдохновение юный Пикассо черпал из сказок, которые его мама придумывала сама и рассказывала сыну на ночь.

4. Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, создавший немало удивительных и необычных работ. Винсент был трудным подростком, но посторонним казался задумчивым и серьёзным. Рисовать Ван Гог начал позже, когда стал работать в художественно-торговой компании.

Каждый день Винсент контактировал с произведениями искусства, поэтому научился их ценить. После неудачной любви дела молодого дилера Ван Гога стали ухудшаться, и в какой-то момент он решил попробовать свои силы в живописи. Но всё же Винсенту приходилось зарабатывать на жизнь, хотя работа ему не нравилась. После нескольких неудач Ван Гог решил полностью посвятить себя живописи и подарил миру множество шедевров.

– художник армянского происхождения (настоящее его имя – Ованес). С самого детства у Ивана проявлялись творческие способности, он даже самостоятельно обучился игре на скрипке. Также Айвазовский прекрасно рисовал и постоянно развивал свои способности.

Особенно ценил и боготворил Иван море, и именно поэтому среди его работ преобладают шикарные морские пейзажи, на которых изображены штормы, кораблекрушения, волны и глубины. Самые известные картины художника – это «Девятый вал», «Венеция», «Хаос», «Тонущий корабль», «Ледяные горы», «Волна», «Чёрное море».

— художник, который был практически первооткрывателем красот русской природы. Он любил всё: деревья, каждую травинку, небо, капли росы, цветы. И эта его любовь прекрасно видна на картинах, каждая из которых является настоящим шедевром.

Его пейзажи доказали всем, что Россия – это не серая скучная страна, как считали раньше, а невероятно красивое место. Вот несколько самых известных работ художника: «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Кстати, многие его пейзажи по сей день используются в качестве иллюстраций и печатаются в учебниках.

– это поистине уникальный и легендарный художник, который изменил взгляды общества на живопись. Отличительной особенностью работ Поллока было то, что они мало походили на картины. Может показаться, что кто-то разлил краску на бумагу, но при ближайшем и внимательном рассмотрении можно увидеть нечто таинственное и глубокое.

А сам Джексон полностью погружался в процесс и через холст выражал свои эмоции. Он стелил бумагу на пол, а для рисования использовал битое стекло, жидкие краски, совки, ножи и палочки. Самые известные работы Поллока – это «Номер 5» (это самая дорогая картина художника), «Женщина-луна, режущая круг» и «Волчица».

Известен тем, что написал портреты большинства известных людей. Но звёзды обращаются к Никасу не зря, он очень талантлив. Сафронов родился в простой семье и всего добился сам. Кроме того, это один из немногих художников, которому удалось стать известным при жизни. В списке работ Никаса портреты таких знаменитостей как Майк Тайсон, Софи Лорен, Мик Джаггер, Хулио Иглесиас, Элтон Джон, Стинг, Стивен Спилберг, Джек Николсон и многие другие.

– пожалуй, самая культовая и значимая персона в истории поп-арта. Рисовать Энди начал в детстве. Сначала он иллюстрировал журналы, но потом решил создавать самостоятельные работы, черпая вдохновение из продуктов питания, напитков и прочих товаров потребления.

Он рисовал консервы, фрукты, алкогольные напитки. Но отличала все картины особая манера исполнения. Рисунки были настолько эксцентричными и яркими, что их просто не могли не заметить.

– мастер фигуративной живописи и художник-экспрессионист. Основная тема его работ – это человеческое тело. Но рисовал тела Фрэнсис обычно вытянутыми, искажёнными, заключёнными в какие-то фигуры или предметы. Самые известные работы Бэкона – «Спящий человек», «Женщина», триптих «Распятие», а также «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Это были самые известные художники всех времён.

Живопись — это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.

12 лучших художников всех времен

Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.

Картина Поля Гогена «Купальщицы»

Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.

. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.

Самое знаменитое творение российского гения — «Черный квадрат».

Картина Казимира Малевича «Черный квадрат»

А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.

Особую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ — 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.

Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.

. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.

В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.

Картина Пабло Пикассо «Пейзаж на Средиземном море»

А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»

Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин — разбрызгиванием краски на полотне на полу.

Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.

Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока — «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.

Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.

В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты»

Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.

Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.

Самая его выдающаяся картина — «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.

Годы жизни: 1475–1564.

Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.

Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.

. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.

По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.

Картина Рембрандта «Ночной дозор»

Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.

. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.

По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.

Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника — «Афинская школа».

Сегодня мы узнаем список лучших художников мира, который должен знать каждый уважающий себя человек. Приготовьтесь к удивлению и радости от того, как много в мире замечательных и талантливых людей, которые создают вокруг себя настоящую сказу! Мы перечислим наиболее выделяющихся художников и очень кратко рассмотрим некоторых из них. Вперед!

Великие художники мира

Начнем с того, что познакомимся с десяткой самых выдающих художников:

• Анри Матисс.
• Винсент Ван Гог.
• Пабло Пикассо.
• Иван Айвазовский.
• Исаак Левитан.
• Джексон Поллок.
• Никас Сафронов.
• Клод Моне.
• Фрэнсис Бэкон.
• Энди Уорхол.

Первым становится Анри Матисс, который открыл свой талант совершенно случайным образом. Его история не похожа на многие типичные рассказы, а представляет собой нечто совершенно особенное. Он начал рисовать в сознательном возрасте. Это произошло после того, как он, будучи 20-летним молодым человеком, перенес удаление аппендицита. Заботливая мать, чтобы скрасить будни сына, решила подарить ему краски. Вот тогда все и началось. Анри так увлекся искусством, что решил овладеть профессиональными навыками.

Второй известный художник — это Клод Моне, который также имел занимательную историю, которая будет рассмотрена ниже. Ни в коем случае нельзя забыть о гении Пабло Пикассо, которого знают во всем мире. Причудливые картины Винсента Ван Гога также любят очень многие. Нельзя также забывать об отечественных художниках — Иван Айвазовский заслуживает почетное место в нашем списке.

Перечисленных творцов мы рассмотрим ниже более подробно. А пока надо познакомиться с оставшейся пятеркой лучших! Великие художники мира, список которых просто невозможен без следующих гениев, начнется с имени Исаака Левитана. Его по праву называют первооткрывателем красоты русской природы, которую он изображал божественно. Именно его работы показали всему миру, что Россия — это настоящая жемчужина. Джексон Поллок и вовсе произвел революцию во взглядах общественности на мир искусства. Хотите знать, в чем состоял его секрет? А в том, что его работы мало походили на картины! Больше они напоминали бумагу, испачканную краской при неосторожном движении. И только самый наблюдательный зритель мог увидеть на картинах Поллока целый мир.

В наш топ также включен современный художник Никас Сафронов, который славится тем, что написал множество портретов известных личностей. Нельзя забыть о культовой персоне поп-арта Энди Уорхоле, который черпал свое вдохновение из обыденных вещей и создавал шедевры. И завершает список художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон, который писал человеческое тело. Невозможно оторвать взгляд от его работ, невозможно остаться равнодушным.

Иван Айвазовский

Великие художники мира, список которых есть выше, у многих ассоциируются с именем Ивана Айвазовского. Интересно, что он был армянином по происхождению, а его настоящая фамилия была Ованес. Творчество было для Ивана всем с самого детства. Уже тогда он проявлял огромный интерес и способности. Кроме рисования, он отлично играл на скрипке. В его творчестве очень заметны морские мотивы, и не зря, ведь он был известным любителем и ценителем моря. Он изображал тихое и буйное море, кораблекрушения, штиль, бриз и т. д. Чего только стоят его картины «Ледяные горы», «Чёрное море» и «Волна».

Винсент Ван Гог

Великие художники мира и их картины — это настоящее сокровище для всего человечества. Какая радость, что полюбоваться творениями великих может любой человек! Следующий наш герой — Винсент Ван Гог — художник из Нидерландов. Он создал огромное количество картин, которыми можно наслаждаться вечно. Его работы полны тайн, загадок и параллелей. Писать картины он начал во взрослом возрасте. В юношестве он был довольно зажатым и скромным, часто молчал и летал в своих мыслях. Когда он вышел на работу, в нем проснулась жажда к рисованию. Так получилось, что каждый день он мог наблюдать лучшие произведения искусства. Такое времяпровождение наложило отпечаток на его будущем творчестве. После мучительной неудачи в любви он решился испытать себя, и оказалось, что он действительно отлично рисует! После некоторых колебаний он покинул прежнее место работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу.

Пабло Пикассо

Как уже было сказано раннее, великие художники мира и их картины — это дар, который люди должны беречь и передавать из поколения в поколение. Следующий великий художник — Пабло Пикассо. Его имя знает каждый, такой популярности добивались только редкие творцы. Занимательно, что его известнейшая картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» является самой дорогой картиной в мире! Он был не только талантливым художником, но еще отличным дизайнером, керамистом и графиком. Более того, представить себе искусство прошлого века без этого гения просто невозможно. Вы не поверите, но за свою жизнь он написал 20 тысяч работ, каждая из которых — это неповторимый и прелестный мир. Этот художник творил с самых ранних лет, а мастерству его обучал отец. Вдохновение же Пабло Пикассо искал в сказках, которые ему сочиняла мама.

Анри Матисс

Об этом художнике мы немного говорили в самом начале. Хочется добавить, что отец мальчика был категорически против такой «карьеры». Самые великие художники мира всегда шли к успеху через тернии. Несмотря на запреты, молодой человек все равно продолжал набираться опыта. Определить его стиль довольно трудно, более всего он схож с импрессионизмом. Стоит признаться, что вначале Анри Матисс лишь копировал известные картины, но потом начал создавать шедевры сам. Наиболее известные его картины: «Радость жизни», «Разговор» и «Парижский танец».

Клод Моне

Великие художники мира очень часто имели трудное детство. Может, после пережитых трудностей открывается «второе дыхание»? Известнейший художник Клод Моне был трудным мальчиком, которого мало кто понимал. На уроках он занимался тем, что разрисовывал поля тетрадей карикатурами на учителей и соседей по парте. Очень быстро он стал узнаваем. Сначала к нему приходили для того, чтобы посмеяться, а потом он стал брать деньги за работу. Клод Моне стал популярным человеком, который дарил радость и смех. Несмотря на это, деньги были не самоцелью, да и зарабатывал он на этом гроши. Через некоторые время он повстречал пейзажиста, который решился взяться за обучение парня. Только после этой судьбоносной встречи его жизнь изменилась. Клод Моне истинно полюбил природу и мастерски её изображал.

Теперь нам известны имена великих художников мира. Их стоить помнить всегда, ведь это «столпы» искусства, на которых держится современная культура. Великие художники мира подарили нам незабываемые шедевры, за которые стоит сказать огромное спасибо!

20 известных художников, которых должен знать каждый, от Леонардо до Фриды Кало

Музеи и учебники полны имен художников, которые оставили свой след в истории. Однако некоторые имена по-прежнему выделяются среди остальных. Будь то благодаря своему отличительному стилю, участию в ключевом художественном движении или своей эксцентричной жизни, эти художники добились поразительной славы. И хотя сейчас эти творческие люди хорошо известны в популярной культуре, многие из них не были признаны за свои таланты до тех пор, пока спустя десятилетия после их смерти.

Итак, кто самые известные художники? Хотя вы, вероятно, можете угадать имена некоторых, некоторые другие могут быть для вас новыми. Например, мастера эпохи Возрождения Микеланджело и Леонардо — два творческих титана, чьи имена являются синонимами искусства и гения. Точно так же Джорджия О’Киф и Фрида Кало — одни из самых значительных художниц 20 века.

Здесь мы рассмотрим имена и жизни 20 самых известных художников мира .

Обратите внимание, что это не исчерпывающий список, который каким-либо образом указывает на самых талантливых или наиболее достойных признания. У искусства была печальная история исключения женщин и цветных людей, но мы с нетерпением ждем, когда это изменится в нашем поколении. Этот список является отражением имен и лиц, добившихся известности на данный момент.

20 самых известных художников мира за всю историю

 

Сандро Боттичелли (1445–1510)

Автопортрет Сандро Боттичелли с картины «Поклонение волхвов», ок.1476 (Фото: Уффици, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Флорентийский художник Сандро Боттичелли был одним из самых плодовитых художников 15 века. Хотя в творчестве художника представлены светские портреты и библейские изображения, он наиболее известен своими невероятными мифологическими сценами. Фактически, он был одним из первых художников этого периода, возродивших классическую тематику и принявших ее иконографию.

Известное произведение искусства: Рождение Венеры (ок.1486), Примавера (ок. 1477–1482)

 

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Портрет Леонардо да Винчи, приписываемый Франческо Мельци, ок. 1515-17 (Фото: Королевская коллекция через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Леонардо да Винчи был типичным человеком эпохи Возрождения. Он не только оставил после себя коллекцию записных книжек, заполненных научными наблюдениями и иллюстрациями, но также оставил важное наследие произведений искусства, охватывающих различные среды.Его мастерство в технике масляной живописи, таких как сфумато и светотени , можно увидеть в его портретах Мона Лиза и Дама с горностаем . Первый остается одним из самых посещаемых произведений искусства в мире.

Известные произведения искусства: Дама с горностаем (1489–91), Витрувианский человек (ок. 1492), Тайная вечеря (1498), Мона Лиза (1503–

)

 

Микеланджело (1475–1564)

Портрет Микеланджело, приписываемый Даниэле да Вольтерра, ок.1545 (Фото: Метрополитен-музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Мастер живописи, скульптуры и архитектуры, Микеланджело Буонарроти — один из самых образцовых деятелей итальянского Возрождения. Его прозвище Il Divino («Божественный») свидетельствует о том, насколько любимым он был. Кроме того, его невероятный успех имеет большое значение в то время, когда большинство художников не наслаждались богатством или славой при жизни. Фактически, Микеланджело — первый западный художник, чья биография была опубликована при жизни.

Известное произведение искусства: Пьета (1498–1499) Давид (1501–4), потолок Сикстинской капеллы (1508–12)

 

Караваджо (1571–1610)

Портрет Карваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621 г. (Фото: Biblioteca Marucelliana через Wikimedia Commons)

Художник эпохи барокко Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо , вел страстную и бурную жизнь. Его художественное наследие столь же выразительно по стилю и технике.Никогда еще художник не использовал «обычных» людей в качестве моделей для картин с библейскими персонажами. Кроме того, его мастерское использование крайнего света и тени, или тенебризма , добавило его картинам беспрецедентную психологическую драму.

Известные произведения искусства: Призвание святого Матфея (1599–1600), Давид с головой Голиафа (1610)

 

Рембрандт (1606–1669)

Автопортрет с двумя кругами, ок.1665–1669 (Фото: Kenwood House через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн считается одной из самых важных и влиятельных фигур в истории искусства. Мастер-художник, гравер и рисовальщик, его обширные работы продолжают очаровывать любителей искусства во всем мире. Вот почему он также известен как «Старый мастер» — ярлык, зарезервированный для самых плодовитых художников Европы до 19-го века.

Известные произведения искусства: Урок анатомии доктора.Тульп (1632) , Ночной Дозор (1642)

 

Ян Вермеер (1632–1675)

Предполагаемый автопортрет Яна Вермеера с его картины «Сводница», 1656 год. (Фото: Gemäldegalerie Alte Meister через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Йоханнес Вермеер был посвящен исследованию повседневных моментов Золотого века Голландии 17-го века, часто изображая сцены домашней жизни. Его прозвали «Мастером света» из-за того, как он прекрасно изобразил, как естественный свет танцует на коже, тканях и других объектах.Хотя при жизни он был относительно успешным художником, сегодня ему приписывают всего 34 картины. Тем не менее, это драгоценное портфолио демонстрирует исключительное понимание художником цвета, композиции и реализма.

Известные произведения искусства: Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.)

 

Эжен Делакруа (1798–1863)

Эжен Делакруа, «Автопортрет», 1837 г. (Фото: Лувр
, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Мастер цвета, движения и драмы, Эжен Делакруа был лидером художественного движения романтизма и влиятельной фигурой в творчестве импрессионистов.Творчество Делакруа охватило современные события, мифологические сцены, ориентализм и портретную живопись.

Известные произведения искусства: Смерть Сарданапола (1827 г.), Свобода, ведущая народ (1830 г.)

 

Клод Моне (1840–1926)

Портрет Клода Моне работы Надара, 1899 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Обладая уникальным стилем и новаторским подходом к живописи, Клод Моне известен как влиятельная фигура импрессионистов.Используя отчетливо пестрые мазки, характерную красочную гамму тонов и фокус на свете, французский художник создал композиции, отражающие суть движения.

Известные произведения искусства: Впечатление, восход ( 1872), Водяные лилии серия (1883–1926)

 

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Винсент Ван Гог, «Автопортрет», 1887 г. (Фото: Чикагский институт искусств через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как Винсент Ван Гог обрел значительную известность посмертно, его жизнь не была такой безмятежной, как можно было бы предположить на его характерно красочных полотнах.От финансовых проблем до плохого психического здоровья Ван Гог столкнулся со многими личными проблемами за свою карьеру. Несмотря на это, он оставил после себя великолепную коллекцию работ, в том числе пейзажи, портреты и городские сцены, выполненные в уникальном культовом стиле.

Известные произведения искусства: Звездная ночь (1889), Подсолнухи (1887)

 

Густав Климт (1862–1918)

Фотография Густава Климта, сделанная Йозефом Антоном Трчкой, 1914 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Лидер венского сепаратистского художественного движения (связанного с модерном), австрийский художник Густав Климт оставил после себя тысячи рисунков и обширное портфолио живописных работ.Он наиболее известен коллекцией блестящих позолоченных работ, созданных им во время его Золотой фазы.

Известные произведения искусства: Поцелуй (1907–1908)

 

Анри Матисс (1869–1954)

Фотография Анри Матисса, сделанная Карлом Ван Фехтеном, 1933 год (Фото: Коллекция Ван Фехтена
через Wikimedia Commons)

Французский художник Анри Матисс , считающийся величайшим колористом 20-го века и художником-революционером, который помог определить современное искусство, впервые проявил себя как постимпрессионист.Затем, в 1904 году, он возглавил движение фовизма, что в переводе с французского означает «дикие звери». Les Fauves были группой современных художников, которые предпочитали чистые, яркие цвета и выразительные мазки реализму.

Знаменитые произведения искусства: Женщина в шляпе (1905), Танец (1909–10)

 

Пабло Пикассо (1881–1973)

Фотография Пабло Пикассо, 1962 год (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Пабло Пикассо За свою 79-летнюю карьеру, успешную живопись, скульптуру, керамику, поэзию, сценографию и писательство, он является одним из самых выдающихся художников 20-го века.В то время как большинство художников известны одним культовым стилем, Пикассо несколько раз менялся в течение своей жизни. Некоторые из его наиболее ярких периодов включают Голубой период, кубизм и сюрреализм.

Известные произведения искусства: Авиньонские девицы (1907), Герника (1937)

 

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Фотография Джорджии О’Киф, сделанная Альфредом Стиглицем, 1918 год (Фото: общественное достояние на Викискладе)

Американская художница Джорджия О’Киф помогла зародить движение американского модернизма со стилем, который отдает предпочтение интерпретации предметов, а не их представлению через строгий реализм.Кроме того, она наиболее известна своими абстрактными изображениями красочных цветов и пейзажей юго-запада Соединенных Штатов.

Известные произведения искусства: Jimson Weed (1936) , Небо над облаками IV (1965)

 

Рене Магритт (1898–1967)

Будучи пионером сюрреалистического направления в искусстве, Рене Магритт создал работу, прославляющую подсознание и мир снов. На протяжении всей своей долгой карьеры он создавал картины, которые стирали грань между реальностью и фантазией и предлагали зрителю задаться вопросом о том, что, по их мнению, они знали.

Известные произведения искусства: Вероломство образов (1929), Сын Человеческий (1964)

 

Сальвадор Дали (1904–1989)

Сальвадор Дали, фотография Studio Harcourt, 1936 год (Фото: RMN через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Немногие художники столь же культовые, как Сальвадор Дали . Хотя в течение своей жизни он исследовал множество сред, включая скульптуру, гравюру, моду, писательство и даже кинопроизводство, картины Дали выделяются как особенно эпохальные.В частности, художник выработал собственный визуальный язык для изображения собственного внутреннего мира, снов и галлюцинаций.

Известные произведения искусства: Постоянство памяти (1931), Искушение святого Антония (1946)

 

Фрида Кало (1907–1954)

Фотография Фриды Кало, сделанная ее отцом, Гильермо Кало, 1932 год (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Наследие одной из самых известных художниц всех времен, мексиканской художницы Фриды Кало продолжает оказывать влияние и сегодня.Ее страстная, но бурная жизнь сильно повлияла на сюжет ее картин. Она особенно известна своими убедительными автопортретами, в которых затрагиваются темы личности, страданий и человеческого тела.

Известные произведения искусства: Две Фриды (1932), Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)

 

Джексон Поллок (1912–1956)

Американский художник Джексон Поллок считается одним из величайших художников движения абстрактного экспрессионизма.Его фирменные капельные картины, которые он начал создавать в конце 1940-х годов, покорили мир искусства. Поллок переопределил линию, цвет и изобразительное пространство, найдя совершенно новый способ заполнения холста.

Известные произведения искусства : № 5 (1948), Осенний ритм: № 30 (1950)

 

Энди Уорхол (1928–1987)

Фотография Энди Уорхола с Арчи, его питомцем Daschund, сделанная Джеком Митчеллом, 1973 год (Фото: Wikimedia Commons, CC BY 4.0)

Американский художник Энди Уорхол был ключевой фигурой в движении поп-арт 1950-х годов. Хотя Уорхол работал во множестве сред, он наиболее известен своими полихромными шелкографическими гравюрами и картинами. Его работы определили многие из наиболее отличительных характеристик движения: смелые современные образы; яркая цветовая палитра; и повторяющаяся эстетика, вдохновленная массовым производством.

Известные произведения искусства: Банки с супом Cambell’s (1962), Мэрилин Диптих (1962)

 

Жан-Мишель Баския (1960–1988)

Слева направо: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Бруно Бишофбергер и Франсеско Клементе, 1984 год (Фото: Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

В конце 20 века Жан-Мишель Баския перевернул мир современного искусства с ног на голову. Живя и работая в Нью-Йорке в 1970-х и 80-х годах, молодой художник помог создать и популяризировать уличное искусство, принеся граффити в галерею — монументальный шаг, который сделал блеск и гламур мира искусства доступным для людей из всех слоев общества. .

Известные произведения искусства: Без названия (1982), Мальчик и пес в Johnnypump (1982)

 

Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Фотография Яёи Кусамы, 2016 г. (Фото: Wikimedia Commons, CC BY 4.0)

Японская художница Яёи Кусама считается самой известной из ныне живущих художниц. На протяжении всей своей блестящей карьеры она разработала фирменный подход к своему ремеслу. Ее эстетика, характеризующаяся горохом, смелыми цветовыми палитрами и органическими формами, пожалуй, лучше всего олицетворяет ее тыквенное искусство, коллекцию работ, воспевающих «великодушную непритязательность» предмета.

Известные произведения искусства: Зеркальная комната Бесконечности — Поле Фаллосов (1965), Сад Нарцисса (1966), Тыква серия

 

Статьи по теме:

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать каждый любитель искусства

Истории и символизм семи самых известных картин Фриды Кало

5 самых известных картин Рене Магритта, запечатлевших пленительный ум сюрреалиста

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

10 самых известных художников в истории западного искусства

 

Самые ранние Западные художники , которые хорошо известны до сегодняшнего дня, появились во время Ренессанса , культурного движения в Европе, которое охватило приблизительно период с 14 века по 17 век ; и ознаменовался возобновлением интереса к культуре древних греков и древних римлян .Самыми известными художниками эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль , первые два из которых представлены в нашем списке. Романтизм был движением, которое началось в конце 18 века и доминировало в западном мире искусства в первой половине 19 века . Романтизм делал акцент на эмоциях и индивидуализме , а также прославлении прошлого и природы .Самый известный художник-романтик сегодня — Франсиско Гойя . Современный A rt — это термин, используемый для описания произведений искусства, созданных в период с 1860-х по 1970-е годы . В первую очередь, современные художники отошли от традиций прошлого , чтобы создавать произведения искусства, которые продолжали бросать вызов существующему понятию искусства . Известные направления современного искусства включают реализм, импрессионизм, кубизм, сюрреализм и поп-арт. Поскольку современное искусство является самым последним крупным движением в западном искусстве, в нашем списке есть ряд современных художников, в том числе Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрида Кало . Вот 10 самых известных художников сегодня из истории западного искусства.

---

#10 Франсиско Гойя

Франсиско Гойя

Продолжительность жизни: 30 марта 1746 – 16 апреля 1828

Механизм: Романтизм

Национальность: Испанец

Франсиско Гойя стал известен на художественной сцене благодаря своей серии карикатур на гобелены и стал придворным художником испанской короны .Позже у него развилась склонность к изображению темной натуры, которой он наиболее известен сегодня. Названные его Черными картинами , они изображают ярких, преследующих тем, отражающих как его страх перед безумием, так и его мрачные взгляды на человечество. Гойя также известен очень творческими элементами в своем искусстве и смелым использованием красок. Именно он более чем кто-либо другой олицетворял собой романтические ценности выражения чувств художника и его личного образного мира .Его искусство воплощает акцент романтизма на субъективности, воображении и эмоциях. Гойю называют последним из старых мастеров и первым из современных. Его также называли «последним великим художником, в чьем искусстве мысль и наблюдение были уравновешены и объединены в безупречное единство» . Франсиско Гойя — самый известный художник-романтик ; и между прочим один из великих портретистов современности .

Шедевр: Третье мая 1808 (1814)

Третье мая 1808 г. (1814 г.) — Франсиско Гойя

Другие известные работы: —

Обнаженная Майя (1800)

Сатурн, пожирающий своего сына (1823)

---

#9 Рембрандт

Рембрандт ван Рейн

Продолжительность жизни: 15 июля 1606 — 4 октября 1669

Механизм: Золотой век Голландии

Национальность: D утч

Голландский золотой век был периодом в истории Нидерландов , когда, среди прочего, голландское искусство s было одним из самых известных в мире . Рембрандт доминировал в Золотом веке Голландии и с тех пор он остается самым известным голландским художником . Рембрандт известен как мастер света и тени . Его картины отличаются исключительным реализмом , которого он смог достичь благодаря своим фирменным эффектам света и тени. За свою плодотворную карьеру Рембрандт работал в различных жанрах, но наиболее известен благодаря 90 449 портретам 90 450 и 90 449 изображениям библейских и мифологических сцен 90 450.Как художник-портретист, он известен тем, что запечатлел настроение своих персонажей . Групповой портрет процветал в Нидерландах в то время, и Рембрандт создал одни из самых известных групповых портретов . Он также считается одним из величайших художников-автопортретистов, известным тем, что не проявляет пощады к себе . Рембрандт оценивается многими как лучший художник-портретист и как один из величайших художников всех времен .

Шедевр: Ночной дозор (1642)

Ночной дозор (1642) – Рембрандт

Другие известные работы: –

Похищение Европы (1632)

Автопортрет в берете и с поднятым воротником (1659)

---

#8 Энди Уорхол

Энди Уорхол

Продолжительность жизни: 6 августа 1928 — 22 февраля 1987

M Механизм: Поп-арт

Национальность: Американец

Поп-арт был последним выдающимся движением в современном искусстве.Его художники использовали узнаваемые образы из популярной культуры, такие как реклама, знаменитости и персонажи комиксов. Родившийся Эндрю Уорхола , Энди Уорхол был самым известным и самым влиятельным художником движения поп-арт до такой степени, что он известен как «Папа поп-музыки» . неживописный стиль и коммерческие аспекты его картин изначально вызвали оскорбление, поскольку они оскорбляли технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Соединенных Штатах.Его работы вызвали бурю негодования в американском художественном мире , и возникшие в результате споры сделали имя Уорхола нарицательным. Уорхол был плодовитым художником и исследовал широкий спектр средств массовой информации, включая живопись , шелкографию, фотографию, пленку и скульптуру . Его картины входят в число самых дорогих когда-либо проданных . Хотя многие до сих пор сомневаются в достоинствах его творчества, Энди Уорхол, без сомнения, самый известный американский художник и ведущая фигура современного искусства 20-го века.

Шедевр: Мэрилин Диптих (19 62 )

Одна из Мэрилин в диптихе

Другие известные произведения: —

Банки с супом Кэмпбелл (1962 г.)

Восемь Элвисов (1963)

---

---

#7 Клод Моне

Клод Моне

Продолжительность жизни: 14 ноября 1840 – 5 декабря 1926

Механизм: Импрессионизм

Национальность: Француз

Клод Моне был основателем направления в искусстве Импрессионизм ; в котором подчеркивались яркие цвета, откровенные позы и, самое главное, точное изображение света в его меняющихся качествах .Моне был движущей силой этого революционного художественного движения; и его самый последовательный и плодовитый практик . Название движения также происходит от его картины Impression, Sunrise ; термин введен в сатирическом обзоре. Моне был посвящен поиску улучшенных методов живописного выражения. Он нарушил традицию и мыслил с точки зрения цветов, света и форм. Некоторые из его серий исследовали, как дым, пар, туман, дождь и т. д. влияют на цвет и видимость. Нимфеи (Водяные лилии) , самая известная серия Моне, содержащая около 250 картин, была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне является самым известным французским художником и считается одним из величайших художников когда-либо .

Шедевр: Серия «Водяные лилии» (1896 – 1926)

Одна из картин серии «Водяные лилии»

Другие известные работы: —

Впечатление, Восход (1872)

Серия «Руанский собор» (1892 – 1893 гг.)

---

#6 Сальвадор Дали

Сальвадор Дали

Продолжительность жизни: 11 мая 1904 г. – 23 января 1989 г.

Механизм: Сюрреализм

Национальность: Испанец

Сюрреализм был одним из самых влиятельных направлений современного искусства 20-го века.Его художники отвергли рационализм и литературный реализм ; и вместо этого сосредоточился на направлении бессознательного разума, чтобы раскрыть силу воображения . Известный своими эксцентричными манерами, Сальвадор Дали создал самые известные шедевры сюрреалистического искусства. Его вклад в сюрреалистическую живопись включает параноидально-критический метод ; в котором художник пытается подключиться к своему подсознанию посредством систематических иррациональных мыслей и самоиндуцированного параноидального состояния .Дали, наиболее известный своими яркими и причудливыми образами, широко использовал в своих работах символизм. Повторяющиеся изображения в его картинах включают слонов с ломкими ногами, которые вызывают ощущение невесомости; муравьи, считавшиеся его символом разложения и смерти; и плавящиеся часы, возможно, символизирующие нелинейное человеческое восприятие времени. Сальвадор Дали был самым известным художником-сюрреалистом и считается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве .

Шедевр: Постоянство памяти (1931)

Постоянство памяти (1931) — Сальвадор Дали

Другие известные работы: —

Телефон лобстера (1936)

Лебеди, отражающие слонов (1937)

---

#5 Фрида Кало

Фрида Кало

Продолжительность жизни: 6 июля 1907 – 13 июля 1954

Механизм: Сюрреализм

Национальность: Мексика n

17 сентября 1925 , Фрида Кало и ее подруга Алекс ехали в автобусе, когда он врезался в трамвай.Из-за тяжелых травм, полученных в результате аварии, Фриде пришлось пережить 35 операций в своей жизни , нести с рецидивами сильной боли и не могли иметь детей . Находясь в больнице, Кало начала рисовать и в конце концов отказалась от медицинской карьеры, чтобы стать художницей. Фрида Кало наиболее известна своими автопортретами, которые часто включают в себя символические изображения физических и психологических ран . Она сказала: «Я рисую себя, потому что я так часто бываю одна и потому что я тот предмет, который знаю лучше всего. Фрида Кало входит в число величайшая художница s в жанре автопортрета . Хотя ее влияние на искусство может быть не столь велико, как у некоторых художников из этого списка, Фрида Кало, несомненно, одна из самых известных художниц и, возможно, самая известная художница всех времен . Она также остается иконой феминисток из-за того, как она вела свою жизнь.

Шедевр: Две Фриды (193 9 )

Две Фриды (1939) — Фрида Кало

Другие известные работы: —

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)

Сломанная колонна (1944)

---

#4 Микеланджело

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 – 18 февраля 1564

Механизм: R Энессанс

Национальность: Итальянский Итальянский

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был «Человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением» , который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерное дело .Однако, прежде всего, он широко известен как величайший скульптор всех времен . При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный») . После его смерти последующие художники пытались подражать его страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму , следующему крупному движению в западном искусстве. Микеланджело, пожалуй, самая влиятельная фигура в истории западного искусства чьи работы в области живописи, скульптуры и архитектуры оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе .Его статуя Давид одна из самая известная скульптура на западе ; его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на ее алтарной стене гарантируют ему место среди величайших живописцев ; а его Собор Святого Петра является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения .

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504) – Микеланджело

Другие известные работы: —

Сотворение Адама (1512)

ул.Собор Святого Петра (1626 г.)

---

---

#3 Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог

Продолжительность жизни: 30 марта 1853 – 29 июля 1890

M Механизм: Постимпрессионизм

Национальность: Голландцы

Винсент Ван Гог был художником-постимпрессионистом , у которого была трудная жизнь, омраченная психической нестабильностью. В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня.Ван Гог прославился в начале 20-го века, спустя десятилетие после своей смерти. В конечном итоге ему приписали ключевую фигуру в развитии современного искусства . Сейчас он широко известен как , одна из самых влиятельных фигур в истории западного искусства . Ван Гог создал около 90 449 2 100 произведений искусства 90 450 чуть более чем за десять лет, в том числе 90 449 пейзажей, натюрмортов, 90 450 портретов и 90 449 автопортретов 90 450. Он считается одним из самых опытных художников во всех этих жанрах.Искусство Ван Гога отличается смелым цветом ; грубая красота; эмоциональная честность; и импульсивная и выразительная манера письма . Он создал одни из самых известных шедевров современного искусства, в том числе «Звездная ночь»; серия Подсолнух; и Ирисы серии .

Шедевр: Звездная ночь (1889)

Звездная ночь (1889) – Винсент Ван Гог

Другие известные работы: —

Серия «Подсолнухи»

Серия «Ирисы»

---

#2 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

L ifespan: 15 апреля 1452 – 2 мая 1519

Механизм: R Энессанс

Национальность: Итальянский Итальянский

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения , величайшим универсальным гением , который, помимо всего прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом.Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава почивала прежде всего на лаврах живописца. Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему в создании одних из самых известных шедевров в истории . Да Винчи известен уловкой тонких выражений, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие . Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторство в технике, известной как сфумато, плавный переход от света к тени ; и светотень, использование сильных контрастов между светом и тьмой для достижения трехмерного эффекта .Да Винчи нарисовал Мону Лизу , самую известную в мире картину . Другие известные его произведения искусства включают «Тайная вечеря» , наиболее воспроизводимую религиозную картину; и Vitruvian Man , одно из наиболее воспроизводимых художественных изображений. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения .

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517) – Леонардо да Винчи

Другие известные работы: —

Тайная вечеря (1498)

Витрувианский человек (1490)

---

#1 Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Продолжительность жизни: 25 октября 1881 — 8 апреля 1973

M Механизм: Кубизм

Национальность: Испанец

Демонстрируя выдающийся художественный талант в ранние годы, Пабло Пикассо стал самым влиятельным художником 20-го века .Он сломал обычаи прошлого и стал одним из пионеров художественного движения кубизма. Художники-кубисты изобразили предмет с разных точек зрения, чтобы придать ему больший контекст , и это сделало произведение искусства частично абстрактным. Движение произвело революцию в европейской живописи и скульптуре. Стиль Пикассо менялся на протяжении всей его карьеры, поскольку он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. Он был плодовитым художником и, помимо создания большого объема работ в других средствах массовой информации, за свою долгую карьеру написал около 1900 картин . Ни один художник не был так известен, как он, при жизни . Некоторые из его картин входят в число самых дорогих когда-либо проданных , но его самые известные работы обычно хранятся в музеях. Пабло Пикассо, несомненно, самый известный художник и многие также считают его величайшим художником всех времен .

Шедевр: Герника (1937)

Герника (1937) – Пабло Пикассо

Другие известные работы: —

Авиньонские девицы (1907)

Плачущая женщина (1937)

известных художников: биографии, картины

Список известных Художники (17:00-19:00)

Английский Фигуративные художники (18 и 19 века)

Уильям Hogarth (1697-1764)
Английский художник, гравер, основатель английского Фигуративная живопись.
Аллан Рамзи (1713-84)
Официальный портретист короля Георга III.
Джошуа Рейнольдс (1723-92)
Выдающийся портретист, президент Лондонской королевской академии.
Джордж Стаббс (1724-1806)
Конный художник, художник лошадей, анималист.
Томас Гейнсборо (1727-88)
Художник-портретист, пейзажист.
Джозеф Райт из Дерби (1734-1797)
Художник-портретист из Мидлендса, известный своими светотенями и свечами. сцены.
Генри Фузели (1741-1825)
Художник-романтик-экспрессионист, художник-символист.
Генри Реберн (1756-1823)
Шотландский художник-портретист, работал в Эдинбурге, известен благодаря «Катание на коньках». Министр .
Уильям Блейк (1757-1827)
Выдающийся английский гравер, офортист, акварелист и иллюстратор.
Томас Лоуренс (1769–1830)
Портретист общества Регентства, художник короля Георга III; См. лучшее Миниатюристы.
Дэвид Уилки (1785-1841)
Жанровый художник из Шотландии; один из самых молодых Королевских академиков (РА).
Эдвин Ландсир (1802-73)
Королевский портретист и художник-анималист, наиболее известный своими изображениями собак.
Альфред Стивенс (1817-75)
Выдающийся викторианский художник и скульптор.
Джордж Фредерик Watts (1817-1904)
Самый почитаемый английский художник (портретист, скульптор) конца 19 в. век.
Уильям Пауэлл Фрит (1819-1909)
Викторианский художник-жанрист, известный своими Дерби Дэй и Железная дорога Станция .
Фредерик Лейтон (1830-1896)
Викторианский художник-неоклассик, известный своими картинами на греческие темы и портретной живописью.
Уильям Моррис (1834-96)
Живописец, дизайнер, художник-декоратор; лидер Движения искусств и ремесел.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912)
Художник-классик, известный своими обнаженными женщинами, такими как Тепидарий .

Английский Художники-пейзажисты (18 и 19 века)

Ричард Уилсон (1714-82)
Основатель современной школы английского языка Пейзаж.
Джон Кроум (1768-1821)
Норфолкский художник-пейзажист, президент Норвичской школы; под влиянием Гоббемы.
Томас Гиртин (1775-1802)
Первый акварелист, которым восхищался Тернер.
JMW Turner (1775-1851)
Величайший пейзажист-акварелист; один из лучших английские художники.
Джон Констебл (1776-1837)
Один из лучших пейзажистов Англии. Известен за «Телега для сена».
Джон Селл Котман (1782-1842)
Художник-акварелист Нориджской школы пейзажистов.
Джон Мартин (1789-1854)
Исторический художник библейских сцен; представитель романтизма; гравер.
Ричард Паркс Bonington (1802-28)
Первый художник-пейзажист-натуралист, помог запустить пленэрную живопись. во Франции.

Американский Фигуративные художники (18 и 19 века)

Бенджамин West (1738-1820)
Художник-новатор, портретист, «отец американской живописи».
Джон Синглтон Копли (1738-1815)
Американский портретист, исторический художник — Бостон и Лондон.
Гилберт Стюарт (1755-1828)
Величайший американский художник-портретист конца 18-начала 19 века.
Эмануэль Готлиб Leutze (1816-68)
Наиболее известен своей исторической картиной Washington Crossing the Delaware .
Уинслоу Гомер (1836-1910)
Морские пейзажи в стиле американских пионеров, картины Гражданской войны, живописные виды.
Томас Икинс (1844-1916)
Величайший американский представитель фигуративного реализма. Отмечен за Гросс Клиника .
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Один из лучших портретистов, известен светскими портретами.
Фредерик Ремингтон (1861-1909)
Художник, иллюстратор и скульптор американского ковбоя «Дикий Запад».

Американский Художники-пейзажисты (19 век)

Томас Коул (1801-48)
Основатель Гудзона Речная школа американской пейзажной живописи дикой природы.
Джордж Калеб Бингэм (1811-1879)
Жанрист из Миссури, пограничный люминист, пейзажист, портретист.
Джордж Иннесс (1825-1894)
Блестящий художник-импрессионист, определивший тонализм.
Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)
Ученик Коула и величайший художник-пейзажист Америки.
Альберт Бирштадт (1830-1902)
Немецкий художник-пейзажист школы реки Гудзон, люминизм. стиль.
Альберт Пинкхэм Райдер (1847-1917)
Американский художник-пейзажист-романтик-экспрессионист.

Японский укиё-э Артисты

Хокусай (1760-1849)
Известен своими пейзажными гравюрами Укиё-э , такими как Великая волна. Канагава .
Хиросигэ (1797-1858)
Последний из крупных Укиё-э художников; известен пейзажами, нисики-э цветные отпечатки.

Художники-романтики

Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
Немецкий художник-символист-пейзажист.Один из великих романтиков художники.
Теодор Жерико (1791-1824)
Известен своим шедевром «Плот Медузы».
Поль Деларош (1797-1856)
Французский исторический художник-романтик; в одном ряду с Жерико и Делакруа.
Эжен Делакруа (1798-1863)
Лидер французского романтического движения; один из лучших исторические художники когда-либо.

Прерафаэлиты Художники

Форд Мэдокс Браун (1821-93)
Член Fringe, социально сознательный художник, художник-монументалист, витражист художник.
Уильям Холман Хант (1827-1910)
Соучредитель ПРБ. Известные картины включают Леди Шалотт .
Данте Габриэль Россетти (1828-82)
Соучредитель, известен благодаря Благовещению и другим романтическим произведениям.
Джон Эверетт Милле (1829-96)
Традиционный портретист, наиболее известный своей романтической картиной Офелия .
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898)
Художник, дизайнер витражей и гобеленов для William Morris & Co.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)
Английский художник-романтик, автор исторических/литературных произведений, таких как Леди Шалот .

Художники-реалисты

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865)
Австрийский художник в стиле бидермейер; известен пейзажами и портретами.
Карл Шпицвег (1808-1885)
Известен своим жанровым стилем бидермейер в традициях Хогарт.
Оноре Домье (1808-79)
Известный французский карикатурист, график и художник-реалист.
Эрнест Мейссонье (1815-91)
Выдающийся художник-миниатюрист, известный своей военной тематикой.
Гюстав Курбе (1819-77)
Основатель художественного движения французского реализма, лидер реализма Художники.
Жан-Леон Жером (1824-1904)
Наиболее известен своими востоковедными картинами.
Франц фон Ленбах (1836-1904)
Очень успешный немецкий портретист, наиболее известный своими портретами Бисмарка.
Вильгельм Лейбль (1844-1900)
Немецкий художник-реалист-портретист, также известный своими крестьянскими жанровыми картинами.
Жюль Бастьен-Лепаж (1848-84)
Французский художник-натуралист, известный своим реалистическим языком.

Барбизон Плейн Воздушные художники

Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875)
Романтик/Реалист Французский художник-пейзажист.
Теодор Руссо (1812-1867)
Лидер Барбизона Школа пейзажной живописи.
Жан-Франсуа Милле (1814-75)
Художник-реалист, один из основателей Барбизонской школы.
Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878)
Художник из Барбизона, чья манера письма предвосхитила импрессионизм.

Символисты

Гюстав Моро (1826-1898)
Известен своей исторической живописью. Огромное влияние на Андре Бретона и сюрреализм.
Арнольд Боклин (1827-1901)
Художник-символист из Швейцарии, наиболее известный благодаря Острову мертвых .
Одилон Редон (1840-1916)
Художник, гравер, известный Циклоп ; ожидаемый сюрреализм.
Фердинанд Ходлер (1853-1918)
С Арнольдом Беклином, одним из основоположников современного искусства в Швейцарии.
Макс Клингер (1857-1920)
Индивидуалист и влиятельный немецкий художник-символист, офортист, скульптор.
Джеймс Энсор (1860-1949)
Бельгийский представитель символизма, прославившийся Входом Христа в Брюссель .

25 самых известных художников всех времен и их влияние

Нет никаких сомнений в том, что искусство является и остается на протяжении веков одним из наиболее важных аспектов человеческой культуры. Известные художники на протяжении веков использовали свои работы, чтобы вдохновлять, влиять и даже критиковать окружающую среду. Искусство — это средство передачи визуального сообщения от одной эпохи к другой, и оно было высоко оценено историками, любителями искусства и обычными людьми.

Высоко оценивая саму работу, также важно признавать и чествовать художников, которые ее создали.Они часто были пионерами нового образа мышления, идейными лидерами в своей культуре и оказывали длительное влияние на окружающий мир.

Художники в этом списке живут веками. Вдохновляющие художники жили во времена Ренессанса, Просвещения, промышленной революции, и есть даже некоторые художники 20-го века, которые попали в число лучших. Эти художники известны, потому что их работы вдохновляют и положили начало движению, или потому, что они действительно потрясающие в своем ремесле.

Известные художники эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения хорошо известна как время расцвета искусства.До этого периода большинство картин изображали религиозные события, а художники не пользовались широкой известностью. Искусство было связано с изображаемой библейской историей, а не с каким-то конкретным художником. Однако некоторые художники средневековья и ранее сделали себе имя.

 

Феофан Грек

Феофан Грек, пожалуй, самый известный из византийских художников. Византийское искусство известно своими смелыми изображениями религиозных икон.Хотя христианство было общей темой, греческие и римские мифы также изображались.

Феофан жил в столице Византийской империи Константинополе в 12 ^-м -м веке. Он известен своими фресками, в том числе «Преображение Иисуса», и его иконами, в том числе «Дева Мария», Благовещенский собор.

Атрибуция фотографии: Феофан Грек, общественное достояние, Wikimedia Commons

Джотто ди Бондоне

Джотто можно считать предшественником Ренессанса.Он жил и процветал в 14 ^-м -м веке во Флоренции, в том самом городе, где началось движение. Хотя его предмет все еще был религиозным, он больше сосредоточился на человеческой и реалистичной стороне этих изображений, что было огромным отходом от традиционных смелых и плоских фигур традиционного византийского искусства.

Он родился около 1267 года, в то время как Ренессанс, как говорят, начался примерно в 14 веке, в 1300 году. Это означает, что Джотти был жив и работал, когда началось движение, поэтому он, возможно, оказал огромное влияние на искусство. эпохи и более поздние, более известные художники эпохи Возрождения.

Его самая важная работа, «Поцелуй Иуды» , является частью фресок внутри капеллы Скровеньи в Пауде, Северная Италия. Эта часовня была объявлена ​​объектом всемирного наследия в 2021 году.

Атрибуция фотографии: Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Величайшие художники эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения — это эпоха, когда искусство взорвалось, а художники прославились своим ремеслом.Это известно как возвращение к искусству, классике и отход от строго религиозной иконографии. Хотя самые важные художники эпохи Возрождения также известны как черепашки-ниндзя, другие тоже важны.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — самый известный художник эпохи Возрождения и один из самых известных художников всех времен. Его шедевр, Мона Лиза , выставлен в Лувре в Париже, а его работы путешествовали по всему миру, чтобы люди могли их увидеть.

Да Винчи значительно опередил свое время не только в искусстве, но и в науке. Его Витрувианский человек стал образцом для современной медицины, и ему приписывают разработку первого прототипа вертолета (хотя углеродная энергия, которую мы используем для питания современных вертолетов, была открыта только спустя столетия после его смерти). Он же написал и самое известное изображение Тайной вечери, которое, к сожалению, со временем сильно испортилось. Тем не менее, вы все еще можете увидеть его на своем первоначальном месте в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Атрибуция фотографии: Леонардо да Винчи, общественное достояние, Wikimedia Commons

Микеланджело

Микеланджело навсегда останется в памяти как художник, написавший на потолке Сикстинской капеллы в Риме культовую сцену, изображающую Сотворение Адама . Весь потолок является шедевром, и любой, кто посещает Рим или Ватикан, должен совершить экскурсию по часовне, чтобы увидеть ее во всей красе. Хотя это и не так известно, «Страшный суд » — еще одна культовая картина Микеланджело, расположенная в Сикстинской капелле.На мой взгляд, этот кусок более впечатляющий, чем потолок!

Хотя Микеланджело прославился этими работами, он был больше скульптором, чем художником. Его статуя Давида является одной из самых знаковых скульптур всех времен, и ее до сих пор можно увидеть во всей красе в галерее Академии во Флоренции.

 

Атрибуция фотографии: Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Рафаэль

Несмотря на то, что Рафаэль сам по себе талантливый художник, имя Рафаэля живет в современной культуре больше как черепашка-ниндзя, чем как художник.Я говорю это потому, что в отличие от Да Винчи и Микеланджело наверху или даже Боттичелли внизу, у Рафаэля нет картин, которые большинство людей просто знали бы, как они знают Тайную вечерю или Сикстинскую капеллу.

Несмотря на отсутствие знаковых картин, Рафаэль был мастером сам по себе. Он родился в сфере искусства. Его отец был придворным художником герцога Урбино, и Рафаэль помогал ему с раннего возраста. Его картины, хотя и не всемирно известные, выполнены мастерски, отображая смелые цвета и фигуры, которые были обычными для того периода.Его самые известные картины также находятся в Ватикане. Известные как комнаты Рафаэля, они включают в себя его величайшие шедевры, такие как Афинская школа .

Атрибуция фотографии: Максим Соколов (maxergon.com), CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Донателло

На самом деле Донателло не был большим художником, поэтому его, вероятно, не следует включать в список известных художников.Однако, поскольку я включил всех его братьев-ниндзя-черепашек, было бы упущением не включить его и не объяснить, почему он не известный художник.

Донателло не известный художник, потому что он не был художником. Однако, за исключением Микеланджело, он является одним из самых известных скульптур всех времен. Его бронзовая статуя Давид , выставленная в Художественном музее Барджелло во Флоренции, является одной из самых ранних известных существующих статуй обнаженного мужчины.

Атрибуция фотографии: Донателло, CC BY-SA 2.0 , через Wikimedia Commons

Сандро Боттичелли

Боттичелли написал культовую картину «Рождение Венеры », шедевр, изображающий богиню Венеру, рожденную из раковины на берегу океана. Одна только эта картина принесла бы ему место в любом списке самых известных художников мира, но это была не единственная его важная работа.

За несколько десятилетий до Микеланджело ему поручили написать сцены в Сикстинской капелле.Два из них, Юность Моисея и Наказание сыновей Кораха , все еще выставлены сегодня. Он нарисовал множество религиозных сцен, в том числе довольно много изображений Мадонны с младенцем.

 

Атрибуция фотографии: Сандро Боттичелли, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Караваджо

Караваджо был художником 16-го века, который жил и работал в основном в Риме.Его картины демонстрируют состояние человека, причем как эмоциональное, так и физическое состояние его субъекта полностью отображаются в его работах.

Драматическое использование освещения Караваджо сильно повлияло на искусство позднего барокко, которое началось в начале 17 ^го века, как раз во время его смерти. Его предметы написаны смелыми красками и драматическими красными накидками или драпировками на темном, затененном фоне. Этот огромный контраст между светом и тьмой стал характерной чертой позднего стиля барокко.

Атрибуция фотографии: Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Диего Веласкес

Диего Веласкес — воплощение Золотого века испанского искусства, совпавшего с итальянским Возрождением. Однако он жил ближе к концу эпохи Возрождения, когда основным художественным стилем было барокко.

Несмотря на то, что у него не было большого объема работы, Веласкес является важной фигурой благодаря своему влиянию. Многие другие художники из этого списка черпали у него вдохновение, в том числе импрессионист Мане и сюрреалист Дали.Даже Сарджент черпал вдохновение в стиле Веласкеса.

Будучи придворным художником при дворе короля Испании Филиппа IV, большая часть его работ была написана в жанре портрета. Одна из его самых впечатляющих работ, «Портрет мужчины» , выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Атрибуция фотографии: Диего Веласкес, общественное достояние, Wikimedia Commons

Рембрандт

Рембрандт родился в самом конце эпохи Возрождения и считается одним из самых влиятельных художников эпохи барокко.Одержимый правдой, а не красотой, работы Рембрандта продемонстрировали реализм, не имеющий себе равных до его времени. В то время как другие художники пытались сгладить недостатки, чтобы сделать свои работы более красивыми, Рембрандт рисовал то, что видел, с бородавками и всем остальным.

Рембрандт также известен как один из первых западных художников, продвигающих офорт и эстамп как вид искусства. За свою карьеру он создал сотни гравюр на сюжеты, похожие на его картины. Среди них были автопортреты, пейзажи и религиозные мотивы.Он много экспериментировал с этой формой, используя различные техники и бумагу для создания уникальных результатов.

Атрибуция фотографии: Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons 

Иероним Босх

Босх отличается от остальных художников эпохи Возрождения. Пока они изображали классические сцены с гуманистическим и естественным подходом, Босх создавал сюрреализм. Он на столетия опередил свое время, и поэтому его обычно не считают художником эпохи Возрождения.

У меня была возможность посетить арт-центр Bosch, когда я был в Нидерландах, и я был потрясен. Я не понимал, что художник эпохи Возрождения балуется сюрреализмом! Хотя он следует тенденциям смелых форм и фигур того периода, его фигуры часто гротескны, изуродованы и вовлечены в дразнящие и болезненные действия, что было неслыханно в искусстве того времени.

Атрибуция фотографии: Иероним Босх, общественное достояние, Wikimedia Commons

Самые известные 19 ^й Художники века

Импрессионисты

Импрессионисты, как группа, являются самыми известными художниками 19 ^го века.Хотя существует около дюжины художников, связанных с этой группой и стилем, наиболее известными из них являются Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Мэри Кассат и Пьер-Огюст Ренуар.

Моне, пожалуй, самый известный из импрессионистов, и ему часто приписывают начало движения. Импрессионизм был отходом от классических и религиозных тем искусства. Вместо этого художники сосредоточились на природе и пейзажах. Вместо того, чтобы изображать свои изображения смелыми и яркими цветами, импрессионист использовал свет и тени, чтобы создать «впечатление» того, как на самом деле будет выглядеть сцена.

Импрессионисты — это художники, которые заставили меня полюбить искусство. В моем 7-м классе уроков рисования был урок, посвященный им, и я был влюблен. Я часто посещал Художественный институт Чикаго только для того, чтобы посидеть во славе Стогов сена и увидеть огромный каталог выставленных там работ импрессионистов.

Атрибут фотографии: Клод Моне, общественное достояние, Wikimedia Commons

Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — это сильно стилизованная форма импрессионизма.Это выводит искусство импрессионистов на новый уровень. Этот стиль стал самостоятельным движением в основном благодаря одному человеку, возможно, самому известному художнику всех времен.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — постимпрессионизм. Хотя у него были современники, именно его работа определяет движение. Его фантастические мазки и яркие цвета добавляют элемент сюрреализма в пейзажи импрессионистов, создавая произведения одновременно реалистичные и фантастические.

Хотя он всего на несколько лет моложе импрессионистов, на самом деле он не был частью их команды. Он изучал их работы и использовал их как источник вдохновения для своих постимпрессионистских работ. Его самая известная и знаковая картина « Звездная ночь» выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

К сожалению, Ван Гог страдал психическим заболеванием и покончил с собой в 1890 году. Его ценили как художника только спустя десятилетия после его смерти.

Атрибуция фотографии: Винсент Ван Гог, общественное достояние, Wikimedia Commons

Поль Гоген

Гоген был современником и другом Ван Гога.Многие его картины напоминают импрессионистский стиль. Однако его смелые цвета и использование черных контуров вокруг плоских поверхностей во многих его работах закрепляют его место в постимпрессионизме.

Более поздние работы Гогена превратились в синтетизм, стиль, в котором цвет и форма играют равную роль. Это был огромный разрыв с импрессионизмом, где цвет был доминирующей силой, и картинами раннего Возрождения, где форма считалась наиболее важной.

 

Атрибуция фотографии: Поль Гоген, общественное достояние, Wikimedia Commons

Американское движение натуралистов

Пока европейцы были заняты импрессионизмом, в Америке процветало другое направление в искусстве.Это было натуралистическое движение, определяемое природой и открытиями. Натуралисты изобразили великолепные пейзажи и пограничные земли, которые продемонстрировали необъятную дикость недавно открытого американского ландшафта.

Томас Коул

Томас Коул — самый известный из американских натуралистов. Он основал Школу живописи реки Гудзон, в которую входили такие художники, как Джон Бэрроу, Фредерик Чёрч и Гарриет Пил.

Движение натуралистов и школа реки Гудзон продемонстрировали идею о том, что люди и природа могут сосуществовать в гармонии.Работа представляла собой идеализированную версию природы — мирные пастухи и безмятежные горы часто становились предметом иллюстраций.

Атрибуция фотографии: Томас Коул, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другие известные художники 19-го века ^-го -го века

Хотя импрессионистское и натуралистическое движения являются наиболее известными направлениями в искусстве 19-го ^-го -го века, происходило гораздо больше. Вот известные художники 19 века, которых нельзя считать импрессионистами или натуралистами.

Хокусай

Возможно, вы никогда не слышали о Хокусае, но я гарантирую, что вы видели его работы. Хокусай создал Great Wave , одну из самых известных работ Японии. На этой картине изображена огромная волна, стилизованная под традиционную японскую форму, на фоне горы Фудзи.

Хокусай важен, потому что он является одним из первых примеров художника с Востока, получившего широкое признание на Западе. Как видите, в более ранние периоды, представленные в этом списке, представлены только европейские художники.Это не означает, что азиатские художники не важны и не творят великих дел, но, к сожалению, мы склонны больше чествовать и узнавать европейских художников.

Атрибуция фотографии: После Кацусики Хокусая, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вильям Адольф Бугро

Уильям Адольф Бугро был французским художником, который жил и работал примерно в то же время, что и импрессионисты. Однако, как строгий традиционалист, он не может быть включен в это движение.

Бугро сосредоточился на классических сюжетах и ​​был мастером формы. Некоторые его картины настолько реалистичны, что выглядят почти как фотографии, которых в то время еще даже не изобрели. Хотя он был одним из самых известных художников своего времени, история почти забыла его. Импрессионисты оказали большее влияние на мир искусства в целом, и его имя часто упускается при обсуждении великих произведений XIX века.

Атрибуция фотографии: Вильям-Адольф Бугро, общественное достояние, Wikimedia Commons

Джон Сингер-Сарджент

Джон Сингер Сарджент, пожалуй, самый важный американский художник 19   века.В то время как импрессионисты за океаном играли с цветами и пейзажами, Сарджент работал с абстрактными мазками, чтобы создать целостный образ, задолго до того, как абстракция стала широко известным движением.

Сарджента нельзя считать художником-абстракционистом. Он известен своими смелыми фигурами и пробовал себя в стиле, похожем на импрессионизм. Однако Сарджент понимал, как работает человеческий глаз, так, как никогда не могли оценить предыдущие художники. До Сарджента каждому мазку уделялось огромное количество деталей, чтобы изображение было таким же цельным вблизи, как и на расстоянии.Сарджент опроверг это. Его картины выглядят как беспорядок абстракции, если смотреть вблизи, но собираются вместе, чтобы сформировать удивительную, сплоченную сцену, когда зритель отступает и воспринимает ее как единое целое.

Атрибуция фотографии: Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Важные художники 20-го века

Пабло Пикассо

Пикассо — один из основоположников художественного стиля, известного как кубизм.Этот стиль берет объект и разрезает его на квадраты, а затем переставляет квадраты новыми и неожиданными способами. Подрыв того, как человек ожидает увидеть предмет, позволяет оценить его по частям, а не по целому. Именно эта форма сделала имя Пикассо нарицательным.

Его работы изображают людей с глазами, ушами и ртом в неожиданных и неудобных местах или в неприятных пропорциях по отношению к другим частям тела. Хотя люди были важным объектом, они были не единственным объектом, с которым обращались таким образом.Здания, инструменты и множество других объектов были реконструированы с использованием кубизма.

Этот стиль имел важные последствия для мира искусства. Это привело к абстракции, которая приобрела популярность к середине 20 ^го века.

Атрибуция фотографии: неизвестно, неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джорджия О’Киф

О’Киф была в основном акварелистом и очень хорошо известна своими картинами как ранних небоскребов Нью-Йорка, так и западных сцен Нью-Мексико.Этот контраст пейзажей в США и во всем мире привел к движению современного искусства. Быстрые изменения и рост промышленности 20 ^го века были новыми и пугающими, быстрорастущие небоскребы больших городов были чем-то, чего мир еще не видел, а возвращение к естественному, суровому ландшафту западной границы было часто романтизируется.

О’Киф процветал в эпоху массовых перемен, войн и потрясений. Ее художественная помощь положила начало движению современного искусства, и ее часто считают матерью современного искусства.Ее изображения цветов крупным планом (которые художники-мужчины часто считают изображением женских гениталий, слух, который сама О’Киф категорически отрицала) часто считаются предшественниками абстрактного движения.

Авторство фотографии: Flickr, Jerome Decq, Whitney Museum of American Art

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен своими сюрреалистическими картинами. Постоянство памяти, видение часов, тающих в пустынной пустоши, является одной из самых известных картин двадцатого века и предвещает чувство безнадежности перед лицом уходящего времени.Эта картина прочно вошла в поп-культуру. Изображения из этой работы появлялись в известных телешоу, журналах, фильмах и работах более поздних художников.

Хотя Дали часто ассоциируется с сюрреалистическим движением, он не был его основателем. Художник Андре Бретон основал движение в 1924 году, и Дали присоединился к нему. Однако разногласия во мнениях относительно того, должен ли сюрреализм быть политическим, привели к суду над Дали и почти исключению из группы. Это интересно, потому что сегодня он известен как самый важный художник-сюрреалист, и только искусствоведы будут помнить имя основателя, который хотел его изгнать.

Авторство фотографии: Flickr, Майк Стил, Музей современного искусства

Фрида Кало

Фрида Кало — мексиканская художница, наиболее известная своими автопортретами, в которых присутствует намек на сюрреализм. В раннем возрасте она попала в ужасную автобусную аварию, из-за чего ей пришлось бороться с хронической болью. Боль является основным мотивом всей ее работы, хорошо проиллюстрированной в ее раненом олене , автопортрете ее лица, наложенного на тело умирающего оленя.

Хотя большая часть ее работ состоит из автопортретов, у нее действительно есть тело сюрреалистических и, как я бы назвал, феминистских картин. Мое рождение — это тревожный образ головы взрослого человека, выходящей из родовых путей, а Моя медсестра и я изображает голову Фриды на теле младенца, которого кормят грудью. Эти картины одновременно сюрреалистичны и призывают к своего рода феминистскому отрицанию деторождения и материнства.

Фрида Кало, Раненый олень, 1946 г., Мудек Милано, 3 мая 2018 г.

Атрибут фотографии: Ambra75, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Джексон Поллак

Джексон Поллак — один из художников, сделавших абстракцию мейнстримом. Его капельные картины — это мастерские работы, которые передают ощущение движения и эмоций без реального предмета, что было неслыханно в то время.

Хотя его современники, Уильям де Кунинг и Марк Ротко, так же важны для развития абстрактного движения, Поллак заслужил свое место в качестве одного из самых известных художников, потому что он более известен и широко известен в поп-культуре.Капельные картины и их дебют в журнале Life Magazine в 1949 году вывели абстрактный экспрессионизм на передний план движения современного искусства.

 

Атрибуция фотографии: Джексон Поллок, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Энди Уорхол

Энди Уорхол для искусства то же, что Генри Форд для промышленности. Он превратил искусство в широкомасштабное производство. У него были рабочие, которые помогали ему завершать картины и превращали его трафаретные печати в изображения, которые можно было воспроизводить снова и снова.

Однако он также является одним из самых известных художников движения поп-арт. Эта форма стремилась изменить предметы искусства с фантастических и мифических на повседневные. Вместо религиозных сцен сюжетами были предметы повседневного обихода, такие как банки из-под супа. Среди предметов были настоящие иконы поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, а не персонажи из мифов, такие как Афродита.

Атрибуция фотографии: Источник из Wiki Commons Creative Commons, оригинал появился на Christies

Известные современные художники

Современные художники — это те, кто живет и работает здесь и сейчас.Трудно сказать, кто войдет в историю как самые важные художники 21-го ^-го -го века, но некоторые из них уже выставлены в музеях и галереях по всему миру.

Это самые известные художники нашего времени, и только история узнает, будут ли они прославляться и помниться через столетия.

Джефф Кунс

Хотя Джефф Кунс наиболее известен своими массивными художественными скульптурами из металлических шаров, он также является плодовитым художником.Его картины часто смелые, яркие и имеют намек на сексуальность (иногда больше, чем намек).

Его работы представляют собой смесь кубизма, реализма и абстракции. Он будет брать части из одного стиля и интегрировать их в другой, чтобы создавать новые смелые работы. Кунс также ниспровергал классику, добавляя плавные шары к известным классическим картинам или рисуя поверх культурных икон (очевидно, воспроизводя оригинал, а не уничтожая его!).

Кунс считается одним из самых известных художников нашего времени и, вероятно, войдет в историю как выдающийся скульптор этого столетия.

 

Атрибуция фотографии: dalbera из Парижа, Франция, CC BY 2.0 , через Wikimedia Commons 

Дэмиен Херст

Дэмиен Херст также художник и скульптор. Похоже, что многие современные художники, как и их исторические предшественники, предпочитают заниматься различными видами искусства, а не придерживаться одной среды. Он наиболее известен своей скульптурой 1991 года Невозможность смерти в сознании живого , которая представляет собой большую акулу из смолы.

Однако он еще и плодовитый художник. Его работы абстрактны, в них используются мазки цвета для создания сцены. Самыми известными его картинами являются его точечные картины, представляющие собой небольшие точки разных цветов, разбросанные по холсту. Херст утверждал, что эти картины «приковывали радость цвета».

Многие его картины передают те же чувства. Хотя точечные картины имеют структуру белого пространства вокруг точек, которые действительно подчеркивают различия в каждом цвете, он истреблен, убрав белое пространство и позволив ярким цветам сосуществовать бок о бок.

Атрибуция фотографии: Джонатан Димер, CC BY 4.0 , через Wikimedia Commons

Трейси Эмин

Трейси Эмин — икона феминистского искусства. Большая часть ее работ опровергает представление о том, что женщины должны быть целомудренными, девственными и материнскими. Используя примеры из своей жизни, она демонстрирует женскую сексуальность и человечность во многих своих работах.

Самая известная ее работа — скульптура «Моя кровать ».Это взгляд на захламленную постель, которая была ее убежищем во время четырехдневного приступа депрессии. Грязная, растрепанная кровать продемонстрировала всю жизнь и душевное состояние художника так, как никогда раньше искусство.

Эмин также является важным художником-феминисткой этого века. Большая часть ее работ — это автопортреты, посвященные женской сексуальности. У нее есть множество картин, изображающих открытые ноги и вагины, многие из которых также считаются автопортретами.

Атрибут фото: Flickr, B, Трейси Эмин / Эдвард Мунк: Одиночество души (май — август 2021 г.)

Такаши Мураками

Такаши Мураками — современный японский художник, наиболее известный своими масштабными, плоскими и яркими персонажами.Его работы выглядят как мозаика из счастливых, улыбающихся цветов, лиц или икон поп-культуры. Глянцевая поверхность, которую он использует, чтобы сделать свою работу популярной, придает ей жеманный вид, и на нее сильно повлияла японская поп-культура.

Хотя он больше всего известен своими масштабными картинами, он также балуется и другими средствами массовой информации. Его скульптуры, анимационные работы и плакаты передают одно и то же чувство счастливой мультяшной радости.

Атрибуция фотографии: Тадеас Навратил, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Дженни Сэвилл

Дженни Сэвилл — современная британская художница, наиболее известная своими реалистичными изображениями человеческого тела. Она не уклоняется от изображения человечества в самом грубом виде; обнаженные, испорченные, а иногда и сломанные.

Картина Сэвилла Propped считается самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе художницей. Это необработанный автопортрет, который разрушает общепринятые представления о женской красоте.

Атрибут фотографии: Flickr,  Jean BIGUE,  Propped ( (Дженни Сэвилл, Шотландская национальная галерея современного искусства)

Где все женщины?

Вы, наверное, заметили, что в этом списке не так много художниц. К сожалению, до 19 века женщин не считали художниками, и им не разрешалось даже заниматься искусством. Мэри Кассат была новаторской благодаря своей способности вырваться из сексизма того времени и прославиться как самостоятельная художница.До этого самыми важными произведениями искусства, созданными женщинами, были тканые гобелены.

 

Жалко, что имена женщин, создавших эти шедевры, затерялись за века. Некоторые из гобеленов еще более эффектны и требуют еще большего мастерства, чем картины маслом, но, как и в случае со многими женскими начинаниями, они никогда не получали подобного признания.

К счастью, времена меняются, и мы нашли больше женщин-художников, чтобы отпраздновать это, когда вошли в недавнюю историю искусства.Будем надеяться, что эта тенденция продолжится, и в списке известных художников 21 ^ст века будет поровну мужчин и женщин!

Тысячи известных художников

Этот список ограничен лишь горсткой самых известных художников за всю историю. Реальность такова, что ни один список не может быть всеобъемлющим. Есть художники, чьи имена были потеряны во времени, которые, возможно, были лучше, чем кто-либо из этого списка. Художников из незападных стран так же не хватает, как и женщин-художников, но, вероятно, они так же известны в своих регионах мира, как Пикассо в нашем.

Искусство и слава субъективны. Слава основана на западных представлениях об известных картинах и важных произведениях, которые могут сильно отличаться от идеалов в других частях мира. Однако художники из этого списка представлены в музеях, галереях и книгах по истории по всему миру, и поэтому каждый из них заслуживает признания. Меня интересуют пропавшие артисты. Я хочу знать, кто они, где жили, каков их стиль. Надеюсь, изучая искусство, я найду их.

Увидеть жуткие, зловещие последние картины 10 известных художников, от Энди Уорхола до Винсента Ван Гога

Несколько месяцев назад мы исследовали, что последние работы художников говорят об их жизни и карьере. С помощью информации, почерпнутой из книги Бернара Шамба, Последняя картина, , и наших собственных исследований, мы представляем вторую часть нашей серии, состоящей из двух частей, включая удивительные новые данные о последней работе Винсента Ван Гога…

 

Иероним Босх
Полет на небеса из Видения загробной жизни (1490–1516)

Иероним Босх, Бегство с небес из Видения загробной жизни (1490–1516).Предоставлено Google Arts & Culture.

Иероним Босх известен тем, что изображал истерическую агонию и экстаз потустороннего царства в своих сверхдетализированных картинах, многие из которых, в том числе Видения загробной жизни , использовались в качестве дверей для алтарей. Основываясь на (по общему признанию, далеко не совершенном) историческом анализе работ Босха, панель с изображением «Бегство с небес » была его последней картиной, нехарактерно темная палитра, возможно, предвещала его возможное погружение в буйство широко распространенной эпидемии холеры. которому он в конце концов уступил в 1516 году.

 

Леонардо да Винчи
Богоматерь с младенцем и святой Анной   (1510)

Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем и святой Анной  (1510). Предоставлено музеем Лувра © RMN/ Рене Габриэль Охеда.

Согласно Лувру, который включает эту работу в свою предстоящую выставку блокбастера Леонардо, предполагается, что картина была заказана Людовиком XII во Франции в честь рождения его единственной дочери Клод в 1499 году.Анной звали его жену, а также покровительницу бесплодных и беременных женщин. Но картина так и не была доставлена ​​Людовику XII, который умер в 1515 году. По всей вероятности, Франциск I, преемник Людовика XII на посту короля Франции, приобрел ее у помощника Леонардо Салаи за значительную сумму.

Рембрандт ван Рейн
Симеон в храме   (около 1669 г.)

Рембрандт ван Рейн, Симеон в храме (около 1669 г.).Фото: Эрик Корнелиус/Национальный музей.

В сентябре 1669 г. к Рембрандту приехал несовершеннолетний художник и отметил, что эта работа (по мнению живописца) незакончена. «Здесь все и урезано, и открыто одновременно», — пишет Шамбаз. «Это стандартный Симеон… старик, глаза закрыты, как будто зрение у него слабеет и осязание стало преобладающим». Картина осталась незаконченной после смерти Рембрандта. Но считается, что ученик и последователь, Ван ден Экхаут, позже работал над лицом фигуры матери.

 

Винсент Ван Гог
Корни деревьев   (1890)

Винсент Ван Гог, Корни деревьев (1890). Изображение предоставлено Музеем Ван Гога в Амстердаме и Фондом Винсента Ван Гога.

В течение многих лет « Пшеничное поле с воронами» считалась последней картиной Ван Гога, но Шамбаз отмечает, что на самом деле это может быть неточным — утверждение, подкрепленное Музеем Ван Гога в Амстердаме. Представитель учреждения отметил вышеприведенную картину Корни деревьев вместо этого и сказал, что это «вероятно» его последняя картина.Согласно эссе 2012 года, написанному экспертами по Ван Гогу Бертом Мэйсом и Луи ван Тилборгом, эта работа «ранее примерно относилась к июлю 1890 года, но оказалось, что это была одна из последних картин Ван Гога, если не самая последняя».

 

Поль Гоген
Женщины с белой лошадью (1903)

Поль Гоген, Женщины с белой лошадью (1903). Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Как ловко иллюстрирует Шамбаз, Гоген не мог знать, насколько пророческой на самом деле была его последняя картина.Работа, на которой изображены женщины в поле под ярко-голубым небом, имеет на заднем плане белый крест, под которым художник похоронен в том самом году, когда была написана картина, в 1903 году.

 

Густав Климт
Невеста (незаконченный, 1918)

Густав Климт, Невеста (1918). Предоставлено Google Arts & Culture.

Невеста была одной из нескольких картин, оставшихся в мастерской Климта в Вене после его смерти в начале 1918 года.В правой половине доминирует полуобнаженная женская фигура, хотя отчетливо видны усилия художника по нанесению на ее тело орнаментального рисунка одежды. Историк искусства Алессандра Комини описала это так: «Колени были согнуты, а ноги разведены в стороны, чтобы обнажить тщательно проработанную лобковую область, на которой художница неторопливо начала рисовать накладное «платье» с наводящими на размышления и символическими орнаментальными формами». В колонке Telegraph Мартин Гейфорд писал: «Таким образом, собственная смерть Климта выявила сексуальную одержимость, которая скрывалась под его мерцающими поверхностями.

 

Казимир Малевич
Автопортрет (1933)

Казимир Малевич, Автопортрет (1933). Предоставлено Google Arts & Culture.

Последняя работа Малевича, этот автопортрет 1933 года , был написан за два года до смерти художника от рака в возрасте 57 лет. Лежа при смерти, он писал: «Я исключен из жизни… Я нахожусь в другом мир, мир, полный печали и печали». По словам Шамба: «Он больше не рисует, а живет в окружении своих картин или, точнее, лежит под ними.Его больничная койка приставлена ​​к стене, где, набитые, как сардины, великолепно висит дюжина его ярких геометрических картин».

 

Энди Уорхол
Красный Ленин (1987)

Красный Ленин (1987). С разрешения Музея современного искусства.

Это может быть несколько неожиданным сюжетом для поп-художника, наиболее известного яркими изображениями Мэрилин Монро, банок с супом Кэмпбелл, Элвиса и бутылок из-под кока-колы. Но когда за 20 лет до революции Уорхол навестил своего друга Бернда Клюзера в Мюнхене и получил порванную фотографию еще молодого Ленина, на него снизошло вдохновение.Уорхол умер в феврале 1987 года после осложнений после операции на желчном пузыре.

 

Кит Харинг
Последний тропический лес (1989)

Кит Харинг, Последний тропический лес (1989). Предоставлено Sotheby’s & Phaidon.

В 1988 году, когда Киту Харингу было всего 30 лет, был поставлен диагноз СПИД — в то время это был настоящий смертный приговор. Он знал, что конец близок, и в последний год своей жизни учредил фонд своего имени, чтобы финансировать организации по борьбе со СПИДом и лицензировать свои работы для поддержки этого дела.В эссе-каталоге, сопровождающем продажу этой картины в 2016 году (которая тогда находилась в коллекции фотографа Дэвида Лашапеля), мы узнаем, что после того, как ему поставили диагноз, Харинг приступил к монументальной задаче — завершить 100 полотен до своей смерти. В конце концов, он закончил только три, прежде чем он умер в феврале 1989 года.

 

Фрэнсис Бэкон
Этюд Быка (1991)

Фрэнсис Бэкон, Исследование Bull (1991). Предоставлено Музеем Гуггенхайма в Бильбао.

Фрэнсис Бэкон знал, что находится на последнем издыхании, и в конце жизни он стал все более одержим посещением музея Прадо в Мадриде, часами в одиночестве в компании самых ярких работ Веласкеса и Гойи и сохраняя многолетний интерес к корриде. . Однако в резком отличии от его более ранних картин с быком здесь нет человеческого противопоставления животному, нет цветов, кроме землистых тонов и призрачной белой тени, из которой входит бык.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые продвигают обсуждение вперед.

​100 лучших аккаунтов Instagram в мире искусства: Художники

Китайский художник Цай Го-Цян, наиболее известный своим использованием фейерверков и пороха, сумел обойти китайскую цензуру социальных сетей через свою нью-йоркскую студию. Он предоставляет ежедневные новости о своем продолжающемся увлечении взрывами в искусстве, а также записывает случайные посещения галереи и поездки на рыбалку.

Анонимный уличный художник из Бристоля Бэнкси — создатель гротескного недолговечного тематического парка, владелец скандального отеля и звезда мировых аукционных залов — имеет аккаунт в Instagram с более чем 10 миллионами подписчиков, столь же непредсказуемый, как и его искусство. .Новые проекты появляются без объявления, каждый из которых содержит социально-политическую пищу для размышлений.

Восходящая звезда мира современного искусства Дэниел Аршам использует свой аккаунт для поиска вдохновения, а также для публикации изображений своих слегка зловещих «разъедающих» скульптур из повседневных предметов.У него также есть завидная коллекция кроссовок.

В феврале 2021 года швейцарский художник Саймон Бергер попал в заголовки газет, когда представил Разрушитель стеклянных потолков — портрет вице-президента США Камалы Харрис из разбитого стекла высотой шесть с половиной футов, посвященный ее новаторским достижениям.Его лента полна фотографий и видео других работ, которые он создал в этой великолепной среде.

Аккаунт Дженни Сэвилл, подобно цифровому каталогу-резоне, посвящен крупномасштабным картинам обнаженных женщин, которые она создавала последние три десятилетия. Также она иногда выкладывает фото студии, где работает над своими огромными полотнами.

Королева концептуальной портретной фотографии Синди Шерман загружает примеры своих работ (иногда экспериментируя со встроенными фильтрами приложения) вместе с фотографиями своих посещений выставок и прогулок по пляжу.

Джули Кёртисс предлагает окно в жизнь путешествующей по миру художницы-миллениала, делится переполненным списком выставок и последними работами, которые она надеется показать после пандемии.Она также рассказывает о своих текущих увлечениях помимо искусства, включая снеговиков и стеганые одеяла, и регулярно публикует сообщения о том, что посещает других художников, чтобы посмотреть, как они работают.

Аккаунт Джеффа Кунса раскрывает освежающую человеческую сторону одного из самых успешных ныне живущих художников в мире.Между изображениями его любимых работ — каждая с кратким пояснением — семейные снимки напоминают нам, что он также преданный муж и отец.

Американская художница-концептуалистка Дженни Хольцер использует Instagram, чтобы делиться своими гипнотическими текстовыми произведениями протеста. Совсем недавно они приняли форму красных, белых и синих светодиодных вывесок и общественных проекций, направленных против социальной и политической несправедливости.

Такаси Мураками — изобретатель термина «суперплоский», который используется для описания японского поп-арта после 1990-х годов. Его лента в Instagram представляет собой демонстрацию его мультяшных работ, последних коллабораций с брендами и селфи со знаменитыми друзьями, включая двух его самых больших поклонников, Канье Уэста и Ким Кардашьян.

Недавно британский художник Дэмиен Херст начал загружать в свой аккаунт короткие видеоролики. В некоторых он рассказывает истории своих самых известных работ, а в других отвечает на вопросы, представленные в комментариях, на самые разные темы, начиная от его навыков игры в снукер и заканчивая тем, предпочитает ли он Пикассо или Бэкона.

Художница, скульптор и создатель теней из Нью-Йорка Кара Уокер использует свой аккаунт, чтобы рассказать о том, что стоит за ее работами, посвященными расе, полу, насилию и сексуальности. В недавних постах рассказывается о том, как сложилась ее комиссия для Турбинного зала Тейт — и как она отразилась в музыкальном клипе певицы FKA Twigs.

От художественных ярмарок до аукционных залов художница из Ганы Амоако Боафо в последнее время привлекла большое внимание. Известно, что его портреты, которые сравнивают с работами Эгона Шиле, продаются более чем в 20 раз дороже их эстимейта. В его аккаунте в Instagram есть новости о его последних работах и ​​недавнем сотрудничестве с Dior.

Между изображениями своих неокубистских картин с выпученными глазами и прикусами американский художник Джордж Кондо также делится изображениями своего рыжего кота, своей коллекцией джазовых пластинок и сменой времен года.

Вы когда-нибудь задумывались, чем занимается в свободное время художник Питер Дойг, чьи работы были проданы за рекордные суммы? Согласно его ленте в Instagram, он слушает пластинки калипсо, гуляет по Токио и катается на каноэ в Тринидаде.Он также использует свою учетную запись, чтобы поделиться некоторыми из своих уничтоженных работ, а также найти другие, которые пропали без вести.

Аккаунт в Instagram американского художника Брайана Доннелли, более известного как KAWS, переключается между фотографиями его последних работ с игрушками-мутантами и снимками его семьи и друзей.

Фотограф из Нью-Йорка Лорна Симпсон прославилась в 1980-х годах благодаря фотографиям, в которых текст сочетался с постановочными изображениями. В своем аккаунте в Instagram она делится своими последними работами, в том числе обложкой журнала Essence с участием Рианны, которая недавно стала вирусной.

Рашид Джонсон находится в авангарде нового поколения афроамериканских художников-абстракционистов, создающих волну. Он использует социальные сети для продвижения своих работ, выставок, интервью в СМИ и коллег-художников. Он также чествует своих героев, в том числе покойную легенду баскетбола Коби Брайанта и рэпера MF Doom, а также свою мать.

Будучи заключенным в тюрьму в своем родном Китае в 2011 году и лишенным права покидать страну до 2015 года, Ай Вэйвэй, похоже, стремится наверстать упущенное: он является одним из самых активных пользователей Instagram в этом списке. Его учетная запись представляет собой цифровой дневник его путешествий, когда он открывает выставку за выставкой по всему миру.

Пока американский художник видео и перформанс Дуг Эйткен готовится к своей выставке в Музее современного искусства Австралии в конце 2021 года, он использует Instagram, чтобы делиться работами, которые он делал во время глобального карантина. Преобладают две темы: мусор и танец.

Просмотрите часть 2 из 100 аккаунтов в Instagram, на которые стоит подписаться прямо сейчас: Кураторов, директоров и галеристов

Самые известные художники 20-го века

Говорить о искусстве 20-го века и всех его знаменитых художниках значит говорить о захватывающем, сложном, новаторском авангардном периоде в истории искусства это оторвалось от традиции и навсегда изменило то, как мы понимаем искусство.Так глубоко укоренившееся в непосредственной социально-политической реальности своего времени а также весьма влиятельных художественных и технологических достижениях конца 19-го века , искусство, созданное между 1900 и 2000 годами выходит за рамки своего чисто визуальный подход, который скрывает за своим таинственным фасадом интеллектуальную теорию, тот, который подтверждает и отрицает себя беспрецедентными способами. Это век искал ответ на вопрос: Что такое искусство? через вызов, любопытство, инновации, вызов, стремление к переменам, признание и самовыражение.

От ярких исследований экспрессионизма и фовизма, новых интеллектуальных точек зрения кубизма и конструктивизма, политической позиции соцреализма и восстания дадаизма до неистовой живописи действия, заново изобретенного возвращения реализма, сенсационного Цветового поля. живопись или ошеломляющий оп-арт, мощная простота минимализма и праздничная критика поп-арта, сказать, что век позади нас был захватывающим в художественном отношении, — это большое преуменьшение.У каждого движения были свои знаменитые художники, которые до сих пор остаются сильными и непобедимыми как высшие создатели новых идей и которые вдохновляют поколение за поколением талантливых людей, которые приняли их наследие и продолжают вносить свой вклад в эволюцию современного искусства сегодня. Их гений по-прежнему является силой, с которой нужно считаться, и основой живописи 21 века.

Кто были самые известные художники великого 20 века?

Совет редактора: Искусство ХХ века

Один из самых полных томов об известных художниках и художниках 20-го века, этот читабельный и энциклопедический шедевр охватывает весь спектр доступных дисциплин, включая фотографию и новые медиа, и тематически разделен на главы, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между работами и движениями.Хотите ли вы сюрреализм или ленд-арт, флюксус или баухаус, это ваш исчерпывающий путеводитель по искусству 20-го века. Столь амбициозное предприятие, как это, заслуживает того, чтобы им владел каждый. Многие другие книги автора Инго Ф. Вальтера для TASCHEN включают «Винсент Ван Гог», «Пабло Пикассо», «Искусство 20-го века» и «Кодексы иллюстраций».

Казимир Малевич — высший художник

Он не только восстал против господствовавшего соцреализма, но и пошел против традиции живописи в целом. Казимир Малевич — легендарный создатель Супрематизма и таких картин, как Белое на белом и Черный квадрат на белом фоне , которые в середине 1910-х потрясли мир искусства до основания. Для Казимира Малевича живопись должна была быть свободной от социального или политического содержания, чистой эстетикой, сосредоточенной исключительно на своей собственной форме, линии, очертании и цвете, стремящейся вызвать у зрителя это предельное подсознательное чувство. В 1912 году он провозгласил себя художником-кубофутуристом под влиянием двух движений, находившихся на пике своего развития в то время.В конце концов, однако, он вернулся к репрезентативной живописи, хотя его супрематизм все же оставил глубокий след в будущем искусства как в Советском Союзе, так и за его пределами.

Избранное изображение: Казимир Малевич — Автопортрет, 1910, деталь. Изображение с Wikiart

Пабло Пикассо – отец кубизма

Можем ли мы представить себе историю живописи ХХ века без его Авиньонских девиц или Герника ? Есть ли смысл в сегодняшнем арт-рынке? Вряд ли, потому что Пабло Пикассо , пожалуй, величайшая фигура модернизма и соавтор одного из самых влиятельных течений — кубизма.Это человек, который заставил нас совершенно по-другому взглянуть на все наше существование, так как он ввел множество точек зрения и различные интерпретации одного и того же предмета. Искусство Пабло Пикассо, находившееся под влиянием французского импрессионизма на заре века, охватило ряд периодов, таких как «Голубой» и «Розовый», и оказало большое влияние на дальнейшее развитие не только живописи, но и скульптуры, керамики и эстамп.

Избранное изображение: Пабло Пикассо — Автопортрет, 1907, деталь.Изображение с сайта gretchenrubin.com

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Пабло Пикассо!

Пит Мондриан — художник-абстракционист

Изобретатель неопластицизма и один из пионеров чистого абстрактного искусства Пит Мондриан создал некоторые из самых любопытных произведений искусства, состоящих из жестких узоров и блоков цвета. В его самых известных картинах 1920-х и 30-х годов используются только три основных цвета: красный, синий и желтый, разделенные толстыми черными линиями в идеальной сетке, которая стремилась показать ощущение порядка и универсальной гармонии.В опасный период между двумя мировыми войнами Пит Мондриан стал соучредителем влиятельного движения De Stijl вместе с голландским художником Тео ван Дусбургом, члены которого также стремились к более чистой, нерепрезентативной абстракции, основанной на теории цвета и прямых линиях. Возможно, лучшим свидетельством этого являются его культовые произведения «Композиция с красным, желтым и синим», 1929 года или Broadway Boogie Woogie 1942 года.

Избранное изображение: Пит Мондриан — Автопортрет, 1918 год, деталь.Изображение с сайта paintingdb.com

Фрида Кало — Картина болезненной реальности

Когда кто-то проводит всю свою жизнь в боли, искусство становится для него побегом. Для Фриды Кало это было похоже на визуальный дневник, яркое болезненное описание того, что она пережила. Яростная мексиканка и безнадежный романтик, она создала поразительные автопортреты, наполненные символами, значениями, интерпретациями и отсылками, в то же время глубоко личными и откровенно политическими.Где-то между сюрреализмом, реализмом и символизмом искусство Фриды Кало выявляет нежность, женственность и силу неповторимого духа, женственность правды, реальности, жестокости и страдания. Ее муж, художник Диего Ривера, однажды так описал это: «Никогда еще женщина не наносила на холст такую ​​мучительную поэзию, как Фрида. »

Избранное изображение: Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940, деталь. Изображение с сайта fridakahlo.org

Джексон Поллок из абстрактного экспрессионизма

Считающийся одним из величайших и самых известных американских художников, Джексон Поллок был своего рода исполнителем, художником, который капал и размазывал свою краску на уложенном холсте с помощью серии движений и жестов, тем самым давая жизнь Action Painting. .Его работы источают драматизм, напряжение и энергию, отвергая все традиционные техники, религиозно использовавшиеся веками ранее и вдохновленные мексиканским мурализмом и сюрреалистическим автоматизмом. Протеже одного богатого коллекционера и мецената, Пегги Гуггенхайм, Джексон Поллок, или «Джек Капельница», как назвал его журнал Time в 1956 году, имел довольно творческую карьеру, которая была прервана его безвременной смертью в автокатастрофе в возрасте 44 лет. , хотя его наследие и влияние можно охарактеризовать только как вечное.

Избранное изображение: Джексон Поллок. Изображение через wordpress

Джорджия О’Киф и ее сила цветов

Она отказалась называться женой известного американского фотографа Альфреда Стиглица . Вместо этого она стала одним из самых известных художников в своей стране и за ее пределами. Джорджия О’Киф и ее чувственные полуабстрактные цветы во всей их красоте и великолепии, безусловно, вошли в историю искусства 20-го века, наряду с ее столь же очаровательными городскими пейзажами, пейзажами и натюрмортами.Пропитанные возвышенными цветами и легкими, но вызывающими воспоминания формами, эти картины сумели выделиться на слегка хаотичной модернистской сцене того времени, превратив Джорджию О’Киф в независимого художника и одну из очень немногих художниц-женщин. Вольно или невольно она проложила путь к известности многим другим женщинам, которые хотели стать успешными творческими личностями и продолжают делать это даже сегодня.

Избранное изображение: Альфред Стиглиц — Джорджия О’Киф, Руки, 1918, деталь. Изображение из Википедии

Сальвадор Дали — сюрреалист.

Каким бы эксцентричным и изобретательным он ни был, Сальвадор Дали , несомненно, является одним из самых известных художников, чьи работы никогда не перестают удивлять и интриговать.Происходя из исследований в области pittura metafisica и футуризма, его глаза, наконец, остановились на сюрреализме, для которого он внес некоторые из величайших произведений, которые представляют собой не что иное, как тщательное визуальное представление снов и необычайное творческое состояние ума. . Более того, Сальвадор Дали считается главным новатором «паранойя-критицизма», философии художественного творчества, представляющей собой «иррациональное понимание, основанное на интерпретативно-критическом объединении бредовых явлений». Глядя на его психоделические, почти галлюцинаторные композиции, такой подход становится очевидным.

Избранное изображение: Сальвадор Дали — Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941, фрагмент. Изображение с Wikiart

Найдите больше работ Сальвадора Дали!

Фрэнсис Бэкон — Беспокойный ирландец

Изображать тревогу, кошмары, смерть, насилие и опасное состояние души, безусловно, является одной из самых сложных задач для художника… если только вы не Фрэнсис Бэкон .В самом деле, почти все его творчество — это дань уважения ужасающему и неудобному, своего рода образы, которые остаются с вами еще долго после того, как вы на них посмотрите, потому что они настолько сильны. Искусство часто подражает жизни, и в случае Фрэнсиса Бэкона это в значительной степени верно, так как его жизнь была очень бурной. Оказавшись между азартными играми и алкоголизмом, этот великий художник 20-го века рисовал людей, кричащих или страдающих, изуродованные лица и внутренние органы, эмоции, которые проникают из-за холста с навязчивым эффектом — просто вспомните его 1953 Этюд после портрета Веласкеса. Папы Иннокентия X .

Больше работ Фрэнсиса Бэкона смотрите здесь!

Избранное изображение: Фрэнсис Бэкон — Три этюда для автопортрета, 1981. Изображение через Christie’s

Энди Уорхол — поп-мастер

Его банки с супом Кэмпбелл и коробки Брилло повсюду, как и его Мэрилин, Лизы, знаки доллара и автопортреты. Он был художником, гравером, иллюстратором, режиссером и скульптором, скандальным любителем популярного, безумным фанатом славы, гламура, знаменитостей. Энди Уорхол — действительно неотъемлемая часть нашей жизни, человек, который превратил эту жизнь в искусство и наоборот, признанный лидер движения поп-арт, который был не только художником, но и звездой. Его картины — лучшие образцы потребительского искусства, механического и серийного производства вещей и лиц, слишком знакомых, но каждый раз как-то свежих и новых. Энди Уорхол, мастер трафаретной печати, был также известен своей студией «Фабрика», что-то вроде центра для всех, кто достаточно моден и радикален, чтобы привлечь его внимание.

Избранное изображение: Энди Уорхол — Автопортрет, 1986. Изображение через Tate

Жан-Мишель Баския — король граффити

Если кто-то и помог граффити стать более узнаваемой формой постмодернистского искусства, так это Жан Мишель Баския . Начав с улиц и подземных переходов Нью-Йорка как SAMO, в то время, когда уличное искусство начало набирать силу, художник прокомментировал окружающую несправедливость, сегрегацию и нетерпимость через, казалось бы, простые, но сложные проекты, основанные на его мультикультурном происхождении.Вскоре его работы в стиле неоэкспрессионизма стали висеть в галереях и даже музеях в США и за рубежом, получив признание за их уникальность и грубую честность. Включив рисунок, поэзию, пиктограммы, диаграммы, абстракцию и фигурацию, Жан-Мишель Баския представил беспрецедентный, очень индивидуальный стиль, которому невозможно подражать.

Заинтересованы в искусстве Баския? Нажмите здесь, чтобы увидеть доступные работы!

Избранное изображение: Жан Мишель Баския — Автопортрет, 1982, деталь.Изображение через тамблер. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

.

No related posts.