Арты для фотошопа: Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

Содержание

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке я покажу, как нарисовать героиню «Убивашка» из фильма «Пипец». В процессе работы я покажу простую технику создания цифровой иллюстрации, а затем расскажу, как придать ей вид иллюстрации из журнала с комиксами.

Финальное изображение:

Видео

Ресурсы урока:

Стандартные кисти Rahll Brush Set
Кисти Текстура кожи
Точечный узор
Металлическая текстура с царапинами
Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге.

Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Для создания реалистичной иллюстрации прорисуйте на эскизе подробно все детали – Вам будет потом проще в процессе работы. Также, не оставляйте фон на эскизе белым — закрасьте его к примеру, в светло-серый цвет. Это тоже нужно для удобства работы.

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

В цветовой палитре выберите цвет со значением #dab89d – этим цветом будем рисовать лицо, а также выберите жесткую кисть в режиме Аэрограф. Закрасьте лицо девушки:

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Создайте новую группу и назовите ее «BODY». В этой группе будут находиться все слои, относящиеся к телу. Внутри группы создайте новый слой и назовите его «Body Base».

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Body Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя в палитре Слои) и закрасьте плащ темно-серым цветом (#262a35).

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Теперь начнем прорисовывать детали. Перейдите на слой «Body Base», и на новом слое добавьте темный оттенок на костюм девушки.

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

При добавлении светлых областей на ткань там, где она растянута (к примеру, на руке), убедитесь, что рисуете в горизонтальном направлении, чтобы создать ощущение того, что ткань плотно прилегает к телу.

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента

Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Закрасьте область шеи, используя светлые и темные оттенки (используйте те оттенки, которыми раскрашивали лицо).

Шаг 14

Вернитесь к слою «Hair», создайте над ним новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Hair shadows» и начните раскрашивать пряди волос, делая движения кистью от корней. Раскрашивайте темно-пурпурным цветом (#1f0c39).

Шаг 15

Продолжим добавлять детали к волосам. Для прорисовки используйте стандартную кисть Round Blunt Medium Stiff, чтобы точнее прорисовать пряди волос.

Шаг 16

На новом слое с названием «Highlights» нарисуйте пряди волос кистью текстурированной круглой кистью Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую

кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Загрузите выделение слоя с перчатками (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и создайте новый слой (Shift + Ctrl + N). Прорисуйте на перчатках световые области на новом слое светло-серым цветом (#505053).

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Перетащите точечную текстуру на изображение и слой с ней поместите над слоем «Extras». Подгоните размер слоя с текстурой под размер рукоятки пистолета (Ctrl + T). Лишние участки текстуры сотрите ластиком (Е).

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

В группе «SPEAR» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его
«Spear Base». Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте контур будущего меча.

Шаг 3

Не меняя инструмента, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите пункт Выполнить заливку контура. Для обводки контура используйте цвет #2b2b2b.

Шаг 4

Загрузите выделение слоя «Spear Base» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и на новом слое с названием «Blades» закрасьте лезвия.

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Перетащите текстуру в наше изображение и поместите слой с ней над слоем «Blades». Подгоните размер и поворот слоя с металлической текстурой под лезвие (Ctrl + T).

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Дублируйте слой с металлической текстурой (CTRL + Alt) и поместите дубликат на второе лезвие. Объедините оба слоя с текстурой в один слой (CTRL + E).

Шаг 11

Загрузите выделение слоя «Blade» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя), затем инвертируйте выделение (CTRL + Shift + I). Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить лишнюю текстуру вокруг лезвий.

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Выделите все слои в палитре Слои, кроме фонового слоя и поместите их в группу (CTRL + G). Эту группу назовите «HIT-GIRL».

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Переходим к созданию фона. Отключите видимость слоя «Hit-Girl» (кликните по миниатюре глаза около этого слоя) и под ним создайте новую группу с названием «Background».

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и залейте его цветом #6f2a1b. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%, чтобы видеть контуры эскиза.

Шаг 3

На новом слое инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте диагональную линию пола и залейте ее коричневым цветом (#3b3127).

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по
диагонали, там, где стена состыковывается с полом. Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) с названием «Wall1» над слоем со стеной и инструментом Перо (Pen Tool) нарисуйте на стене контур в виде прямоугольника. Залейте контур светло-коричневым цветом (#88694a).

Шаг 9

Теперь к слою со стеной нужно добавить текстуру. Края стены раскрасьте темно-красным цветом и создайте световой эффект.

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте три прямые линии и обведите их кистью размером в 32 пиксела (кликните по контуру правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура. В открывшемся окне выберите кисть).

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Под слоем с эскизом с отверстиями от пуль создайте новый слой (Shift + Ctrl
+ N) и инструментом Лассо (Lasso Tool) (L) выделите фигуры отверстий.

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Прорисуйте объем мелких деталей, добавьте трещины и световые области.
Общая цветовая гамма отверстий от пуль должна сочетаться с коричневой частью на стене.

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Повторите то же самое с остальными отверстиями от пуль, изменяя их угол наклона. Поместите все отверстия от пуль на стену.

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Затемните слой с отверстиями от пуль, применив команду Яркость/Контрастность (Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность) (Image > Adjustments > Brightness/Contrast):

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

Финальное изображение:

Видео

Ресурсы урока:

Стандартные кисти Rahll Brush Set
Кисти Текстура кожи
Точечный узор
Металлическая текстура с царапинами
Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

Планирование будущей иллюстрации очень важно, так как нужно заранее продумать композицию, передний и задний планы, фокус и т.д. Лучше всего создать сначала эскиз на бумаге. Моя иллюстрация будет состоять из таких частей:

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Detail» и раскрасьте на нем губы, глаза и прорисуйте очертания носа. Смягчите подбородок при помощи инструмента Ластик (Eraser Tool) (E).

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Шаг 17

После того, как волосы прорисованы, перейдите на слой «Cape» и на новом слое добавьте темных оттенков на плащ, используя текстурированную круглую кисть Textured Round Brush из набора Rahll Brush Set.

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

Финальное изображение:

Видео

Ресурсы урока:

Стандартные кисти Rahll Brush Set
Кисти Текстура кожи
Точечный узор
Металлическая текстура с царапинами
Кисти Всплеск

Архив

Часть 1. Планирование и эскиз

Шаг 1

— Hit-Girl
— фигуры переднего плана (не показаны в этом уроке)
— фон

Часть 2. Порисовка персонажа

Шаг 1

Создайте новый документ размером 7472px x 6908px. Персонаж будем рисовать в центре созданного документа.

Шаг 2

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face».

Шаг 3

Шаг 4

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Hair».

Шаг 5

Закрасьте волосы темно-пурпурным цветом (#642cb1).

Шаг 6

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с лицом, но под слоем с волосами и назовите его «Mask».

Шаг 7

Закрасьте маску угольным оттенком (#1e1d23).

Шаг 8

Шаг 9

Закрасьте тело пурпурным цветом (#634b6f):

Шаг 10

Внутри группы создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Cape».

Шаг 11

Часть 3. Добавляем детали

Шаг 1

Шаг 2

Прорисуйте тени и самые темные области, постепенно переходя к прорисовке складок на ткани.

Шаг 3

Шаг 4

Прорисуйте мелкие детали и складки:

Шаг 5

Ботинки закрасьте темным цветом.

Шаг 6

Постепенно добавляйте в иллюстрацию темные тона.

Шаг 7

Перейдите к слою «Face» и прорисуйте цветовой оттенок кожи жесткой круглой кистью в режиме Аэрограф.

Шаг 8

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Face Texture».

Шаг 9

Начните работу над кожей лица с кисти Текстура кожа. Выберите кисть с названием Roughness01.

Шаг 10

Выберите кисть Skin Soft и смягчите текстуру кожи.

Шаг 11

Шаг 12

Создайте новый слой под слоем «Face» и назовите его «Neck».

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Шаг 17

Шаг 18

В группе «BODY» создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) c названием «Gloves».

Шаг 19

Закрасьте перчатки пурпурным цветом (#101117).

Шаг 20

Шаг 21

Постепенно добавьте светлые области, используя белый цвет.

Шаг 22

То же самое проделайте со второй перчаткой:

Шаг 23

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Shoulder Pad». Закрасьте плечи темно-синим цветом (#36465d).

Шаг 24

На новом слое с названием «Shoulder Pad Shade» прорисуйте на плече детали, чтобы придать ему форму.

Шаг 25

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) и назовите его «Skirt». Закрасьте юбку темно-пурпурным цветом (#262642).

Шаг 26

На новом слое добавьте тень при помощи кисти Round Textured Brush.

Шаг 27

Прорисуйте мелкие детали на юбке, добавьте полосы и светлые области по краям.

Шаг 28

На новом слое с названием «Extras» прорисуйте финальные аксессуары: ремень, пистолет в кобуре и ремни на ногах.

Шаг 29

Добавьте тень и световые области.

Шаг 30

Для добавления текстуры на рукоятку пистолета используйте точечную текстуру:

Шаг 31

Шаг 32

На новом слое с названием «Mesh» закрасьте некоторые области, взяв образец цвета с темных кружков на текстуре:

Шаг 33

Создайте новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем «Mesh» и нарисуйте на рукоятке белую линию

Шаг 34

Создайте новый слой с названием «Knives».

Шаг 45

Загрузите выделение слоя «Extras» (CTRL + Click по миниатюре этого слоя) и залейте ножи светло-голубым цветом (#d3d6e5).

Шаг 35

На новом слое с названием «Boots» закрасьте ботинки и наколенники серым цветом (#454346).

Шаг 37

Прорисуйте темные области на ботинках и на наколенниках. Также, добавьте к ним детали:

Шаг 38

На данном этапе мы прорисовали все основные детали и создали хороший баланс света и тени.

Шаг 39

Вернитесь к слою «Mask» и добавьте к ней последние оттенки.

Шаг 40

При помощи кисти Textured Round Brush добавьте маске текстуру и объем. Маска не должна выглядеть идеально гладкой.

Часть 4. Рисуем меч

Шаг 1

Над группой «BODY» создайте новую группу с названием «SPEAR».

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Вернитесь к слою «Spear Base» и добавьте на рукоятку меча темные и светлые области, чтобы придать ей круглый вид.

Шаг 6

Вернитесь к слою «Blades» и прорисуйте лезвие, используя темно-серый оттенок. Также, затемните край лезвия.

Шаг 7

Откройте металлическую текстуру с царапинами.

Шаг 8

Шаг 9

Измените режим наложения металлической текстуры на Перекрытие (Overlay).

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Сотрите часть слоя « Spear Base» с рукояткой меча, которая перекрывает тело.

Шаг 13

Добавьте финальные световые области на тело.

Шаг 14

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи
кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Часть 6. Построение композиции

Шаг 1

Создайте новый документ размером 3000px x 3000px (Файл – Новый).

Шаг 2

На новом слое нарисуйте эскиз отверстий от пуль.

Шаг 3

Шаг 4

Залейте выделение коричневым цветом (#846748).

Шаг 5

Проделайте то же самое с другими фигурами отверстий от пуль:

Шаг 6

Шаг 7

Внутри группы «Background» создайте новую группу с названием «Bullet Holes».

Шаг 8

Инструментом Лассо (Lasso Tool) выделите фигуру отверстия от пули и перетащите ее в группу «Bullet Hole».

Шаг 9

Инструментом Свободное трансформирование (Free Transform) уменьшите отверстие от пули.

Шаг 10

Шаг 11

Объедините все слои с отверстиями от пуль в один слой (CTRL + E).

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите яркость пулевых отверстий, чтобы они не сильно выделялись на стене:

Шаг 14

Уменьшите непрозрачность слоя с пулевыми отверстиями до 65%.

При желании, фон можно размыть.

Финальное изображение:

Автор: Sheridan Johns

Источник: design.tutsplus.com

Как сделать арт из фото в Фотошопе

Развитие современных технологий облегчило редактирование фотографий. Если раньше для этого нужен был оригинал плёнки, применялись специальные реактивы и ретушёр рисковал безвозвратно испортить кадр, то теперь необходим только компьютер, графический редактор и оцифрованная фотография.

Самым популярным фоторедактором по праву считается Фотошоп (Photoshop) производства компании Adobe. С его помощью можно творить настоящие чудеса ретуширования картинок и фотографий.

В сегодняшнем уроке представлено очередное расширенное руководство, благодаря которому вы научитесь делать изображение в стиле поп-арт из обычной фотографии.

Первое, что необходимо сделать – скачать и установить Фотошоп на свой компьютер.

Содержание: как сделать арт из фото в Фотошопе

Подготовка изображения

Открываем Фотошоп и загружаем в него желаемую фотографию. Это можно сделать с помощью контекстного меню «Файл» и выбрать подпункт «Открыть…». В появившемся окне указываем место, где находится фото и подтверждаем действие. Также, можно просто перетащить файл с изображением в рабочую область программы.

Мы выбрали портретную фотографию всеми любимой Эмилии Кларк.

Теперь удалим фон. Для этого создаём дубликат слоя. Нажимаем правой кнопкой мыши на слой и выбираем пункт «Дублировать слой». Либо выбираем необходимый слой и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J.

После того как дубликат слоя создан, заливаем фоновый слой белым цветом, используя инструмент «Заливка».

Создаём маскирующий слой. Чтобы это сделать выделяем необходимый слой и нажимаем кнопку «Добавить векторную маску», как показано на скриншоте ниже:
После добавления маски, аккуратно затираем фон инструментом «Ластик», либо используем выделение, если объект на фотографии достаточно контрастный.
Так выглядит портрет после удаления фона с помощью мягкого ластика:
Когда изображение подготовлено, нажимаем правой кнопкой мыши на маскируемый слой и выбираем пункт «Применить слой-маску».

Коррекция

После очищения фото от ненужных деталей и фона самое время заняться коррекцией изображения. Для начала создаём дубликат слоя, кликнув правой кнопкой мыши на слой и выбрав соответствующий пункт, либо нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J на клавиатуре. Мы уже делали это в самом начале этого урока. Поэтому если не помните, просто поднимитесь выше и посмотрите на скриншот №2.

После чего скрываем только что созданный слой, нажав на пиктограмму с изображением глаза.

Делаем активным видимый слой, нажав на него левой кнопкой мыши. Переходим в меню «Изображение» – «Коррекция» – «Порог».

Подстраиваем баланс белого для получения контрастного контура. Мы выставили значение 160.
Снимаем невидимость со второго слоя, выставляем непрозрачность на 70% (в нашем случае).
Повторяем предыдущий шаг и корректируем баланс белого и чёрного на верхнем слое.
Теперь нам нужно объединить выбранные 2 слоя с портретом в один. Чтобы это сделать просто выделите их и нажмите на клавиши «Ctrl+E».

Можно приступить к заливке фона каким-нибудь серым цветом. Теперь объединяем оставшиеся 2 слоя, выделив их и нажав Ctrl+E на клавиатуре.
Добавим нашему арту цвет. Для этого нажимаем на кнопку «Корректирующий слой» и выбираем в появившемся окне пункт «Карта градиента…».
Нажатие на цветную полосу в “карте градиентов” откроет окно выбора цвета. Выставляем двухцветный набор (в нашем случае) и подбираем цвета с помощью трёх прямоугольных ползунков под цветовой полосой. Когда достигнут желаемый результат, нажимаем кнопку «ОК» для сохранения результата.

Поздравляем, портрет в стиле поп-арт готов. Используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+S, сохраняем готовую картинку на компьютер в нужном формате.

Как видите, сделать портрет в стиле поп-арт с помощью Фотошопа совсем не сложно. Потратив дополнительное время, можно доработать картинку, сгладить неровности и добавить деталей. Поможет в этом деле инструмент «Карандаш». Лучше всего дорисовывать детали перед добавлением цвета. До встречи в наших следующих уроках по Фотошопу.

как сделать арт фото, фон для арта

Фотографии при помощи сервиса Canva

Любой талантливый человек с хорошей фантазией в нашу эпоху может сделать нечто уникальное, непохожее ни на что остальное. Профиль в Инстаграме – одна из доступных возможностей показать себя миру. Вы делитесь впечатлениями из жизни, предоставляете и рекламируете услуги. Многие художники и фотографы, зарегистрированные в Инстаграм, профессионально развиваются благодаря мессенджеру.

Для создания и развития аккаунта не нужно вкладывать много средств и усилий. Авторский контент, подача быстро заинтересует аудиторию, ваш аккаунт начнет постепенно расти. Благодаря Canva вы можете создавать интересные и красочные фотографии для своего профиля. В сервисе уже есть разнообразные фильтры, инструменты для работы с фотографиями. Все это применимо для ваших фотографий, делая их разнообразнее и живее. Также можно добавлять надписи и цитаты под фотографиями, редактировать видеоролики.

Как сделать профессиональный дизайн фото при помощи Canva

Многие арт картинки для Инстаграмма делаются именно здесь:

Запустите приложение Canva и создайте новый макет. Это могут быть «Публикации» или «Истории» в Инстаграм.
Загрузите фотографию, сделанную самостоятельно, или воспользуйтесь сервисом бесплатных изображений сервиса. Там можно найти более двух миллионов изображений для ваших целей.
Регулируйте настройки фильтров, яркость, контрастность, насыщенность и т. д. добавляйте фоны, стикеры, оживляя свою фотографию.
Когда вас устроит проделанная работа, добавьте небольшие надписи. Их также можно видоизменять, изменяя шрифты.
Когда фотография готова, нужно сохранить ее в формате PNG, после чего опубликовать на вашей личной странице в Инстаграм. Также можно поставить ее на аватарку.

Часть 5. Рисуем фон

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

На новом слое с названием «Skirting» нарисуйте еще один контур по диагонали, там, где стена состыковывается с полом. Залейте выделение светло-коричневым цветом (#6d4d2b).

Шаг 5

Загрузите выделения слоя «Floor» и придайте ему текстуру при помощи кисти Textured Round Brush.

Шаг 6

К слою «Skirting» — это слой с плинтусом, добавьте текстуру той же кистью .

Шаг 7

К слоям с плинтусом и полом добавьте еще больше текстуры кистью Textured Round Brush.

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

К слою «Wall1» (прямоугольник на стене) добавьте тень:

Шаг 11

Шаг 12

Продолжите добавлять детали на стену и панель на ней, сделав между ними плавные цветовые переходы:

Фирменный стиль аккаунта

Многие приложения для редактирования и создания фото позволяют придумать собственный фирменный стиль. Аккаунты, выполненные в одной тематике и с добавлением арт фото для Инстаграма, выглядят успешнее и привлекают новую аудиторию.

В библиотеке сервиса Canva вы найдете несколько миллионов изображений. Тематики фото разные: еда, путешествия, достопримечательности и т. д. Их можно изменять, адаптируя дизайн под стилистику своего аккаунта. Фильтры позволят создать гармонию на снимках, объединяют надписи и изображения.

Фон под фотографиями также можно изменить, добавив разнообразия. Можно сделать стильную рамку или вставить фото в рамку от фотографий на Polaroid. Получится создать эффект состаренной фотографии. Под снимок добавьте немного текста. Слишком большие надписи тяжело читать, делайте упор именно на сам кадр. Размеры, шрифт, выравнивание можно менять в отдельном окошке Canvas.

Готовую фотографию вы можете опубликовать на своей странице или добавить на аватарку, предварительно сохранив и скачав на компьютер.

Начало работы в программе

Для начала выберем изображение для обработки, чтобы превратить его в арт-объект. Затем создаем новый документ, выбрав в меню «Файл» соответствующий пункт. В открывшемся окне устанавливаем его размер — 1400 х 1200 пикселей, и разрешение – 300 пикселей. Такой размер подойдет для распечатки будущего плаката. Фон оставляем белым. Нажимаем кнопку «ok». Перетаскивает на новый файл изображение с портретом и растягиваем его до нужного размера, удерживая клавишу Shift, учитывая, что по краям плаката будет рамка.

Создание кадров самостоятельно

Иногда у людей бывает много планов, реализация которых займет много времени и денег. Профессиональные фотографы берут большую плату за свои услуги, да и не всегда получается объяснить все свои пожелания. Благодаря массе приложений для редактирования кадров создание авторского контента не составит труда.

Картинки, выложенные в открытый доступ, становятся помощником начинающим блогерам. Их можно объединять, добавлять фоны, создавать арт картинки для Инстаграмма. Выберите любой конструктор для фотографий в Инстаграм, добавьте нужный фон, логотип, любые отличительные элементы, стикеры. В результате получится авторское креативное изображение, которое можно выложить на своей странице.

Создайте разнообразие в своем аккаунте, ведь контент в мессенджере – это большая часть для личного продвижения. не обязательно пользоваться услугами профессионалов, заказывая фотосессии. Теперь можно не тратить деньги на дизайнеров, которые бы довели снимки до единой концепции. Можно создавать несколько фотографий одновременно, распределяя их на долгое время вперед.

Аватарки и зачем они нужны

Благодаря аватаркам другие пользователи могут идентифицировать ваш аккаунт из тысяч. Яркие и запоминающиеся снимки профиля привлекают внимание, заставляют других переходить в ваш личный профиль и просматривать публикации. Однако создавать уникальные авы из личных фотографий не всегда возможно. Многие пользователи социальной сети уже перешли на арты для Инстаграмма, созданные из личных кадров.

По всему миру люди хотят выделиться, привлечь к себе как можно больше внимания. Поэтому появились арты в Instagram. Даже маленькая иконка, на которую нажимают ваши подписчики, не должна оставаться без внимания. Новый мировой тренд – аватарки, созданные в редакторах из собственных снимков.

Арты стали использоваться многими знаменитостями и звездами в качестве авы и публикаций. Каждый пытается выделиться, добавляет новые эффекты, оживляя полученное изображение. Некоторые рисуют арты самостоятельно, некоторые редактируют уже готовые картинки, а кто-то заказывает услуги профессиональных художников или дизайнеров. Даже мобильные приложения становятся помощниками при создании уникального контента.

Deep Art Effects

Работать с Deep Art Effects невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый и яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. В приложение встроено более десяти фильтров для обработки. Есть кнопки популярных социальных сетей, с помощью которых вы сможете делиться полученным результатами с друзьями.

Deep Art Effects позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в вашей конфиденциальности. В бесплатной версии, рисунки создаются в разрешение HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD. В бесплатной версии, разумеется, есть реклама.

Аватарки в круге

Вставляя свою аватарку в кружочек, вы получаете стильную картинку, которая привлечет новую аудиторию на ваш аккаунт. Благодаря любому онлайн-сервису можно редактировать ваши снимки. Так как сделать арт картинку для Инстаграм:

Откройте онлайн-редактор фотографий и загрузите туда любой снимок с вашего компьютера или смартфона.
Укажите область выделения в форме круга и обрежьте снимок.
Выберите рамку для авы в подходящей стилистике.
Можете добавить фон для арта в Инстаграм, стикеры или фильтры.
Готовое изображение сохраните в формате PDF.
Скачайте готовый снимок на свое устройство.

Дальше опубликуйте новую аватарку в своем профиле:

Перейдите в свой профиль и нажмите на кнопку «Редактировать профиль».
Появится окошко с различными функциями. Выбирайте «Сменить фото профиля».
В новом окне выберите «Новое фото профиля».
В галерее нажмите на готовое изображение в кружочке и опубликуйте его в качестве нового аватара.

Этап 2: применение градиента

Смотрите также: “Как сделать GIF анимацию в Фотошопе: пошаговая инструкция”

Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
средняя точка отвечает за серый цвет
точка справа окрашивает белые области.
Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.

Создание артов для Instagram

Одним из известных приложений по созданию изображений для Instagram считается PicsArt. Алгоритм работы в нем таков:

Перед тем, как сделать арт фото в Инстаграм, выберите подходящий снимок из вашей галереи. Помните, что он должен быть качественным, люди должны располагаться таким образом, чтобы части тела не обрезались рамкой. Обрезанными могут оставаться только ноги, которые не попадут на будущий аватар.
Откройте приложение и загрузите снимок туда.
Сбоку будет открыта панель инструментов, где нужно нажать на «Эффекты» и «Арт».
Первым доступным фильтром для изображения будет «Масло». Его и нужно применить к картинке. Если вы нажмете на фильтр еще раз, то откроется шкала для редактирования его интенсивности.
Ластиком уберите наложенный эффект с лица. Отредактируйте складки, морщинки и дефекты. В случае, если случайно удалили лишнее, воспользуйтесь «Карандашом» и восстановите все обратно.
Сохраните полученную обработку галочкой в правом уголке.
Выберите в «Эффектах» «Магию».
Редактируйте понравившиеся вам эффекты до тех пор, пока фотография вас не устроит. Повторно сохраните результат.
Можно создать эффект объема на снимок, вырезав человека из кадра. Это делается вручную или нажав на человечка на панели инструментов. Когда приложение случайно выделит что-то кроме фигуры, подправьте выделенный фрагмент ластиком.
Сохраните выделенный фрагмент в качестве стикера.
Добавьте фон Инстаграмма для арта, выбрав его из открытых источников Яндекса или Google.
Создайте новый документ, добавьте фон, редактируя и изменяя его по желанию. Вставьте изображение с человеком из выделенных стикеров.
Вставьте кружок, куда и переместите изображение человека. Поворачивайте и изменяйте кружок и стикер до нужных размеров.
Удалите ластиком ненужные части, поместите стикер ровно в область кружка. Изображение будет выделяться на фоне и создастся эффект объема. Если вы неожиданно удалили нужный объект, восстановите все «Карандашом».

Подписывайтесь на наш Телеграм канал, там много полезного и живое обсуждение— https://t.me/proinstagramer

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет.

Как нарисовать арт на компьютере

Сегодня картины или арты, созданные с помощью компьютера, вызывают не меньший интерес, чем обычные полотна, написанные на бумаге. Управляться с курсором мышки ничуть не легче, чем водить по холсту карандашом или кистью. Некоторые художники, профессионально занимающиеся электронным искусством рисования, прибегают к помощи специальных устройств вроде графических планшетов, что позволяет исключить мышь, но в этом случае необходимо особенное программное обеспечение.

Рассмотрим лучшие программы для создания артов на персональном компьютере как для любительской среды, так и для профессиональной. Обозначим ключевые возможности софта, удобство пользования и доступность продуктов для разных пользователей. Маститый «Фотошоп» мы упоминать не будем, потому как буквально все ПК-художники и без того знают о его существовании и повсеместном засилье в наших компьютерах, а разберём менее известные и толковые утилиты для рисования.

Paint.NET

Это базовая программа для создания артов, которая включена почти в каждую копию платформы «Виндовс». В её распоряжении есть все необходимые для начального рисования инструменты: кисть, карандаш, ластик и заливка. Причём каждого инструмента по десятку разновидностей: толщина, насыщенность, фора и т. д.

Для ценителей виртуального искусства в стиле абстракционизма и кубизма в программе для создания артов предусмотрены фигуры треугольника, прямоугольника, растягивающегося эллипса, многогранников и облака разговоров для комиксов. С поддержкой графических форматов также никаких проблем нет. На официальном ресурсе «Майкрософта» и на любительских сайтах можно найти какие-то дополнительные плагины и надстройки, которые в значительной мере расширяют возможности программы для создания артов, превращая её в настоящего монстра искусства.

Порекомендовать утилиту можно любому начинающему художнику, что называется, для пробы пера. На создание каких-то серьёзных полотен с помощью этой программы рассчитывать не приходится, но набить руку вполне возможно.

The GIMP

Это довольно мощная программа для создания пиксель-артов, и по своему функционалу она максимально плотно приближена к легендарному «Фотошопу». Возможности утилиты позволяют не только с нуля нарисовать картину, но и наложить множество эффектов на уже готовые изображения. Кроме того, функционал программы спокойно справляется с первоначальной вёрсткой сайтов или каких-то других дизайнерских макетов.

Программа для создания арт-рисунков GIMP поддерживает многослойную работу с изображениями, подробную настройку инструментария, максимально точную цветовую калибровку и прочее. Также утилита поддерживает профессиональные графические планшеты, поэтому порекомендовать её можно как художникам со стажем, так и начинающим любителям.

Inkscape

Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.

Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.

SmoothDraw

Это отличная программа для создания арта из фото. Утилиту взяли на вооружение десятки тысяч пользователей, среди которых и профессиональные художники, и любители-новички. Здесь нет необходимости, как в предыдущих программах, досконально изучать меню и имеющийся инструментарий – достаточно открыть новый файл и дать волю своему воображению с помощью интуитивно понятного и грамотно визуализированного функционала.

В вашем распоряжении – многослойность объектов, вращение холста по всем осям, режимы смешивания и субпиксельные уровни сглаживания. Помимо стандартного набора инструментов для живописи на готовых фото или с чистого листа, утилита включает в себя редкие готовые кисти вроде граффити, звёзд, травы или капель воды. Также программа полностью поддерживает графические планшеты, что явный плюс для такого софта.

PixBuilder Studio

Ещё одна программа для редактирования и создания пиксель-артов, то есть растровой графики. Возможности софта также позволяют спокойно прорабатывать дизайн веб-сайтов, поэтому утилита пользуется завидной популярностью у веб-мастеров, составляя конкуренцию именитому «Фотошопу».

Кроме уже привычного базового набора инструментов, есть работа со слоями, многоэтапная отмена операций, настройка линий кривых и уровней, а также подгонка популярных эффектов «Блум» (размытие) и резкости. Также у пользователя есть возможность на своё усмотрение настроить интерфейс: закрепить инструменты, вывести важные опции как отдельные элементы и т.д. Работать с программой вполне комфортно как профессионалам, так и новичкам-любителям.

Manga Studio

Это специальная программа для создания аниме-артов. Пользователю доступен шикарный набор инструментов для рисования манги и комиксов. Те, кто досконально изучил мануал и хорошо разобрался с ветками меню так же, как с горячими клавишами, считают утилиту самой удобной для ваяния аниме.

Весь инструментарий, причём настраиваемый, всегда у вас под рукой: скринтон, окраска, чёрный контур, осветлитель и т. д. Если вы малознакомы с софтом такого плана, а порисовать аниме ну очень хочется, то к вашим услугам расширенная версия программы с пошаговой инструкцией на выбор – иллюстрации или видео, где подробнейшим образом объясняются все нюансы этого мероприятия – от азов до создания профессиональных манга-полотен.

Livebrush

Эту утилиту можно назвать ярким примером того, как должна выглядеть качественная рисовалка для детей. Несмотря на свою специфичность, программа пользуется завидной популярностью и среди состоявшихся художников.

Одна из отличительных особенностей данного софта – это векторные узоры, где пользователь может нанести рисунок заданных форм и размеров. Здесь вы без труда оформите славянские или восточные орнаменты, какие-то симметричные сетки или готические узоры. И без того громадный выбор кистей можно расширить собственными настройками или же загрузить ещё больший ассортимент как с официального ресурса разработчика, так и с других любительских ресурсов.

Софт прекрасно показал себя в работе с графическими планшетами и полностью поддерживает все протоколы стилусов. Причём программа отслеживает не только силу нажатия на перо, но также и его наклон, что для многих художников является критичным моментом при выборе утилит такого плана.

Эта утилита, наряду с «Манга Студией», стала популярна у фанатов японских комиксов. Кроме того, многие пользователи нарекли её программой для создания артов на Minecraft из-за специфичного и удобного для этого дела инструментария. Утилита также отлично подойдёт для любителей порисовать пейзажи и портреты в стиле гиперреализма или поп-арта.

Пользователю доступен широкий набор инструментов: шариковые ручки, чернила, десятки кисточек, карандаши разных мягкостей, пастели, акварели и т. д. Причём каждый отдельный инструмент можно настроить под какие-то свои нужды. Также есть возможность параллельной работы с несколькими холстами и поддержка многослойности объектов. Данным софтом пользуются как профессиональные художники, так и начинающие любители, и как уже говорилось выше – это практически идеальная программа для создания артов для «Майнкрафт».

Affinity Designer

Это неплохой софт для создания артов с классическим дизайном и привычным набором инструментов. Здесь вы найдёте большой ассортимент кистей, градиентов и других вспомогательных режимов. Среди прочей массы похожих утилит, эта программа выделяется тем, что отлично справляется с векторными объектами и может легко обрабатывать растровые изображения. Многие используют данный софт не столько для рисования с нуля, сколько для ретуширования фото и дальнейшей обработки в арт-произведение.

Один их явных минусов программы – это отсутствие поддержки сторонних плагинов. Всё, что доступно пользователю, это небольшой перечень надстроек на официальном ресурсе разработчика. Последний, кстати, обещал поправить этот недочёт в самое ближайшее время. Но и без дополнительных плагинов утилита на многое способна и порадует вас интуитивно понятным функционалом с хорошими художественными возможностями.

Подводя итог

Рисование – это дело специфическое. Кому-то нравится ваять пейзажи, кто-то предпочитает рисовать лица, а кого-то хлебом не корми – дай всю реальность превратить в японскую мангу. Несмотря на схожесть всех вышеперечисленных продуктов и функциональность, каждая утилита имеет какие-то свои отличительные особенности.

Перед тем как браться за создание очередного шедевра, которым будут восхищаться ваши друзья, обязательно учитывайте направленность и набор инструментария той или иной художественной программы. Лучше потратить пару часов на изучение мануала понравившегося софта, чем потом портировать ваше произведение в другую утилиту с потерей данных за неимением какой-нибудь кисточки.

Современный мир меняет все, и любой человек может стать кем угодно, даже художником. Для того, чтобы рисовать, необязательно работать в каком-то специальном месте, достаточно просто иметь на компьютере программы для рисования артов. В этой статье показаны наиболее известные из таких программ.

Любой графический редактор можно назвать программой для рисования артов, хотя не каждый из таких редактор способен угодить вашим желаниям. Именно по этой причине в этом списке будут самые разные программы с разным функционалом. Самое главное, что каждая из программ может стать как отдельным инструментом в ваших руках, так и войти в ваш набор, который вы можете использовать по-разному.

Tux Paint

Этот графический редактор не предназначен для рисования артов. Точнее, он для этого не разрабатывался. Когда его создавали, программисты были воодушевлены детьми, и тем, что именно в детстве мы становимся теми, кто есть сейчас. Эта детская программа имеет музыкально сопровождение, множество инструментов, но не очень хорошо подходит для рисования качественных артов.

Artweaver

Эта программа для создания артов очень сильно похожа на Adobe Photoshop. В ней есть всё, что и в фотошопе — слои, коррекции, те же инструменты. Но не все инструменты доступны в бесплатной версии, и это является немаловажным минусом.

ArtRage

ArtRage является самой уникальной программой в этом сборнике. Дело в том, что программа имеет в себе набор инструментов, который отлично подходит для рисования не только карандашом, но и красками, как масляными, так и акварелью. Причем, нарисованное этими инструментами изображение очень похоже на настоящее. Также в программе имеются слои, стикеры, трафареты и даже калька. Основным плюсом является то, что каждый инструмент можно настроить и сохранить как отдельный шаблон, тем самым, расширяя возможности программы.

Paint.NET

Если Artweaver была похожа на Фотошоп, то эта программа больше похожа на стандартный Paint с возможностями Фотошопа. В ней имеются инструменты из Paint, слои, коррекция, эффекты и даже получение изображения с камеры или сканера. Плюс ко всему этому, она является полностью бесплатной. Единственный минус в том, что иногда она работает значительно медленнее с объемными изображениями.

Inkscape

Эта программа для рисования артов является довольно мощным инструментом в руках опытного пользователя. В ней очень широкий функционал и очень много возможностей. Из возможностей больше всего выделяется преобразование растрового изображения в векторное. Также имеются инструменты для работы со слоями, текстом и контурами.

Этот графический редактор является еще одной копией Adobe Photoshop, но в нем есть несколько отличий. Правда, эти отличия, скорее, поверхностные. Тут тоже имеется работа со слоями, коррекция изображения и фильтры, но есть и трансформирование изображения, причем, доступ к нему осуществляется довольно легко.

Огромное количество разнообразных настроек инструментов позволяют создать практически новый инструмент, что является плюсом программы. Плюс к этому, можно настраивать непосредственно панель с инструментами. Но, к сожалению, все это доступно лишь один день, а потом придется платить.

В наше современное время необязательно уметь рисовать, чтобы создать арт, достаточно просто обладать одной из программ, представленных в этом списке. У них у всех одна общая цель, но практически каждая из них подходит к этой цели по-разному, однако, с помощью эти программ можно создать по-настоящему красивый и уникальный арт. А каким софтом для создания артов пользуетесь вы?

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Возможно вы давно хотели научиться рисовать красиво на своем компьютере. На сегодняшний день программ в Интернете для этого очень много. Одни лучше подходят для детей, где есть несколько кистей и множество красок, другие – для профессиональной обработки фотографий, третьи – для созданий 3D персонажей. Какую выбрать программу для рисования артов на своем ПК? В этой статье я опишу лучший софт для вас.

Рисуем арт девушки в программе

ArtRage — включает разнообразные художественные инструменты

Программа ArtRage была создана специально для создания реалистичных арт рисунков при помощи кисти на компьютере. Различные инструменты для создания рисунка лежат на палитре и доступны по щелчку мыши. Среди них: акварель (Watercolor), масло (Oil), мастихин (Palette Knife), валик (Paint Roller), карандаш (Pencil), перо (Ink Pen), аэрограф (Airbrush), это очень удобно. Исходя из того, какой инструмент выбран, вам доступны его настройки (сухость, сила нажатия и т.д.). Все свойства выбранного инструмента вы также можете наблюдать перед собой и выбрать, например, размер мазка, который необходимо применить.

Редактор отлично подойдет для тех, кто хочет научиться писать картины акварелью, маслом, пастелью и другими художественными техниками. Для пользователей предоставляется 2 версии редактора: Studio и Studio Pro.

«Про» версия имеет много дополнительных и передовых функций. В ней доступны совместимый с Photoshop фильтр, скриптовая запись картины, блокировка изменения прозрачности улучшений и слоев и т.д. Версии редактора ArtRage доступна по ссылке https://www.artrage.com/artrage-4/. При создании картинок в этой программе конечное изображение получается настолько качественным, что кажется его создавали в специальной художественной студии.

Pixia — простая растровая графическая утилита для рисования артов на компьютере

Несмотря на небольшие размеры, программа Pixia создана для рисования артов на компьютере и делает это очень хорошо. Это происходит потому, что она наделена множеством функций, которые в других программах этого уровня отсутствуют. Редактор считается облегченной версией полноценного графического редактора. Каждую кисть можно настроить по своему усмотрению, можно использовать различные графические объекты в качестве кисти.

Скачать редактор Pixia вы можете по ссылке http://www.ne.jp/asahi/mighty/knight/download.html. Распространяется он бесплатно, создан японским программистом Исао Маруока.

Добавление эффектов в редакторе Pixia

Его особенностью является подключаемые плагины, которые можно найти в сети. Таким образом его функционал можно наращивать, добавляя некоторые фильтры с Photoshop. Программа проста в освоении, имеет приятный и понятный интерфейс. Здесь вы можете создать любой графический файл в 10240 x 10240 пикселей. Разработчик утверждает, что Pixia может обрабатывать столько слоев, сколько вместит ваша оперативная память.

Inkspace — программа для создания художественных иллюстраций

Inkspace – это бесплатный векторный редактор с открытым исходным кодом. Он был специально создан для редактирования графики SVG. Программа оснащена большим арсеналом инструментов, имеет большой функционал и является одним из самых популярных программ для рисования и редактирования векторной графики. Многие веб-разработчики недооценивают векторную графику, хотя преимущества ее лежат на поверхности:

Масштабирование – самым сильным свойством файлов SVG является масштабирование, в отличие от растровых изображений, которые теряют качество при увеличении.
Векторная графика поддается редактированию при помощи каскадной таблицы стилей, можно задать фон, границы, прозрачность через CSS.
При обращении к SVG на сервер, http делает меньше запросов при отдаче информации клиенту. Если на сайте очень много графики, то используя SVG вместо растровых изображений, скорость загрузки сайта существенно увеличится.
Файл векторной графики имеет меньший размер, в отличие от растрового.

Создаём арт букву в Inkspace

Чтобы скачать редактор, перейдите по ссылке https://inkscape.org/ru/download/windows/. Если вы хотите научиться работать с графикой в фоторедакторе Inkspace, то стоит больше применять именно практику. Программа позволяет пользователю совершать преобразование всех растровых изображений в векторное. Умеет работать со слоями, контурами, текстом. Позволяет использовать различные геометрические фигуры, редактировать и поворачивать их.

Artweaver — редактор с фильтрами и эффектами на Windows

Если вы решили найти программу для того, чтобы нарисовать арт на своем компьютере, то Artweaver был создан специально для вас. Этот редактор ориентирован специально на профессионалов и любителей, которые имеют предоставление о программном обеспечении вроде Photoshop, Corel Painter. Для художника здесь есть все подходящие инструменты – кисть, карандаш, мел, различные краски, аэрограф. Каждый проект вы можете завершить в художественном стиле, добавив разные фильтры, шум, размытие. Каждый незаконченный рисунок в фотошопе можно доделать в Artweaver. Если вас заинтересовал этот редактор, то вы можете испытать его, скачав по ссылке https://www.artweaver.de/de/download.

Преимущества перед другими программами:

Совместимость с Photoshop.
Программа бесплатна.
Artweaver понимает большинство графических форматов.
Имитирует практически все инструменты изобразительного искусства.

Работаем со слоями в Artweaver

Редактор является разработкой немецких специалистов, поэтому по умолчанию стоит немецкий язык, можно изменить на английский. Чтобы установить русский, необходимо самостоятельно устанавливать файл.
Нет поддержки слоев для форматов – PNG, JPEG, GIF, BMP.
После первой версии программа становится условно-бесплатной.

Paint — многофункциональная и простая программа, чтобы нарисовать красочный арт

Очень популярный графический редактор Paint пережил множество версий операционной системы Windows, с которой поставлялся в комплекте. Фоторедактор вошел и в последнюю версию ОС, но практически не изменился. Он имеет все те же всем привычные инструменты – карандаш, заливку, палитру, лупу, ластик и различные кисти. Самым главным преимуществом приложением является его простота. На выбор художника программа имеет 9 различных кистей и КЗС-цветовую модель, чего вполне хватит для создания полноценной картины. Размер каждого инструмента при рисовании артов можно уменьшить или увеличить. Не поддерживает работу со слоями и прозрачностью.

Используем карандаш в Microsoft — Paint

Gimp — фоторедактор поможет в иллюстрировании арт изображений

Gimp – это мой любимый редактор, который расположен в одной «весовой категории» с таким графическим гигантом как Adobe Photoshop. Но в отличие от него имеет значительно меньший размер. Гимп направлен на работу с растровыми изображениями, частично поддерживает векторную графику.

Gimp многоцелевая программа, которую используют не только для рисования красивых артов и мемов на компьютере, но и для полноценной корректировки фотографии. Фильтры и инструменты помогут улучшить насыщенность, цветовой баланс, убрать различные искажения изображения, изменить перспективу, редактировать заваленный горизонт, кадрировать, удалять дефекты, «оживлять» затуманенную детализацию и многое другое.

Скачайте редактор на русскоязычном сайте – http://gimp.ru/download/gimp/.

Начинаем рисовать в Gimp

При запуске графического редактора вы увидите три раздельных окна, каждый из них может изменять свой размер, их можно растягивать или уменьшать. Редактор для рисования арт изображений можно настроить по своему вкусу. На выбор художника множество различного вида кистей, а каждую из них можно редактировать. Выберите подходящую и начните работу в программе Gimp.

делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)

Графические редакторы в наше время способны на многое. С помощью них можно изменить фото, удалив с него что угодно или добавив кого угодно. С помощью графическое редактора можно сделать и арт из обычной фотографии, и в это статье будет рассказывать о том, как сделать арт из фото в фотошопе.

Для начала необходимо скачать программу по ссылке выше и установить ее, в чем поможет статья.

Подготовка фотографии

После установки нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать необходимо открыть подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего, в появившемся окне необходимо выбрать нужную вам фотографию.

После этого необходимо избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной фон заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».

Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой маску, нажатием правой кнопки мыши на маске.

Коррекция

После того, как изображение готово, пора применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя, перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым, нажатием на глаз рядом с ним.

Теперь выделяем видимый слой и переходим в «Изображение-Коррекция-Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.

Теперь убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

Теперь вновь переходим в «Изображение-Коррекция-Порог», и добавляем тени.

Далее, необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (примерно подбираем). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.

Теперь необходимо придать изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

Нажатием на полоску цвета открываем окно выбора цвета и выбираем там трехцветный набор. После, для каждого квадрата выбор цвета подбираем свой цвет.

Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в необходимом вам формате нажатием сочетания клавиш «Ctrl+Shift+S».

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта.

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Пользоваться сервисом крайне просто:

выбираете сначала эффект, который вам понравился;
загружаете свое фото;
и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

Нами были рассмотрены самые распространенные приложения, выступающие в роли полноценных комплексов для рисования, а также обработки разнообразных изображений.

Какую программу для рисования на графическом планшете или редактор на ПК выберете вы, зависит от конкретно ваших целей.

Corel Painter высоко оценят специалисты по цифровой графике. Это лучший выбор, когда вы хотите скачать рисовалку на компьютер для работы с планшетом. Именитый разработчик предлагает развитый, но довольно сложный продукт. Чтобы научиться использовать все преимущества пакета, придется потратить немало времени. А если вам также хочется научиться работать в векторе — придется перейти на более функциональный инструмент от того же разработчика — CorelDRAW.

Autodesk SketchBook Pro – качественная программа создания рисунков для всех категорий пользователей. Позволяет как производить обработку графики, так и создавать крутые арты, комиксы, срисовки с чистого листа. Доступный интерфейс на русском станет приятным бонусом, но чтобы работать с утилитой на высшем уровне, желательно задуматься над приобретением профессионального монитора с хорошей передачей цветов.

Krita не менее функциональна. Художники рисуют в ней как постеры, так и целые комиксы. Приложение бесплатное, имеет открытый исходных код и подходит для всех современных операционных систем. Однако новичкам будет немного сложно освоить его. Если не боитесь трудностей и готовы потратить время — пробуйте, и вы получите действительно функциональный инструмент.

Adobe Photoshop позволит вам применять целый спектр разнообразных эффектов и фильтров. Создание изображений, покажется весьма комфортным и достаточно простым. Вы сможете насладиться доступным русскоязычным интерфейсом и большим количеством обучающих видеоуроков и материалов в интернете.

Работа с Tux Paint, направлена на качественное обучение неопытных пользователей. Интерфейс утилиты, будет удобным для любого пользователя, а наличие звуковых и анимационных эффектов, привлечет внимание детской аудитории, чьи родители желают обучить ребенка мастерству рисования на компьютере.

Paint.NET принесет множество положительных впечатлений, движок программы способен запоминать всю пользовательскую активность и возвращать не один десяток совершенных действий, исключая присутствующие ошибки, допущенные в процессе редактирования и применения всевозможных эффектов. При помощи Пейнт эффективно редактируется векторная графика.

Pixbuilder Studio отличается высокими показателями работоспособности, остальные утилиты из вышеприведенной подборки, демонстрируют более низкую скорость запуска и открытия изображений. Программа содержит богатый функционал профессионального уровня и доступна для загрузки на абсолютно бесплатной основе.

Любители разнообразных кисточек, оценят программу Artweaver Free, которая обладает массой полезных фильтров и эффектов. Стоит отметить, что приложение позволяет создавать собственные кисти, что станет затруднительным для конкурентов.

Paint Tool SAI — серьёзная утилита, разработанная для профессиональных художников и дизайнеров, позволяющая создавать потрясающие иллюстрации, а также цифровые картины. Утилита поддерживает планшеты, наделяя творческие натуры всеми необходимыми ресурсами для художественной деятельности. Более того, некоторые студии используют SAI как программу для рисования мультиков. Уж больно хороши её функции.

Graffiti Studio сложно сравнивать с полноценными пейнтерами и даже рисовалками для детей, поскольку цель этого приложения — развлечь пользователя. Вы сможете осуществить подростковую мечту и почувствовать себя мастером уличных граффити. Правда, ассортимент инструментов скудный — только маркер да баллончики, но огромный выбор цветов и оттенков, толщин линии будет значительным плюсом.

Также в обзор не попали замечательные программы MyPaint, Medibang Paint, SmoothDraw, Affinity Designer, встроенный в Виндовс графический редактор Paint и редактор растровой графики Inkscape. Их подробные описания вы всегда можете найти на нашем сайте.

«Про» версия имеет много дополнительных и передовых функций. В ней доступны совместимый с Photoshop фильтр, скриптовая запись картины, блокировка изменения прозрачности улучшений и слоев и т.д. Версии редактора ArtRage доступна по ссылке https://www.artrage.com/artrage-4/ . При создании картинок в этой программе конечное изображение получается настолько качественным, что кажется его создавали в специальной художественной студии.

Pixia — простая растровая графическая утилита для рисования артов на компьютере

Скачать редактор Pixia вы можете по ссылке http://www.ne.jp/asahi/mighty/knight/download.html . Распространяется он бесплатно, создан японским программистом Исао Маруока.

Inkspace — программа для создания художественных иллюстраций

Чтобы скачать редактор, перейдите по ссылке https://inkscape.org/ru/download/windows/ . Если вы хотите научиться работать с графикой в фоторедакторе Inkspace, то стоит больше применять именно практику. Программа позволяет пользователю совершать преобразование всех растровых изображений в векторное. Умеет работать со слоями, контурами, текстом. Позволяет использовать различные геометрические фигуры, редактировать и поворачивать их.

Artweaver — редактор с фильтрами и эффектами на Windows

Преимущества перед другими программами:

Недостатки:

Редактор является разработкой немецких специалистов, поэтому по умолчанию стоит немецкий язык, можно изменить на английский. Чтобы установить русский, необходимо самостоятельно устанавливать файл.
Нет поддержки слоев для форматов – PNG, JPEG, GIF, BMP.
После первой версии программа становится условно-бесплатной.

Paint — многофункциональная и простая программа, чтобы нарисовать красочный арт

Используем карандаш в Microsoft — Paint

Gimp — фоторедактор поможет в иллюстрировании арт изображений

Gimp многоцелевая программа, которую используют не только для рисования красивых артов и на компьютере, но и для полноценной корректировки фотографии. Фильтры и инструменты помогут улучшить насыщенность, цветовой баланс, убрать различные искажения изображения, изменить перспективу, редактировать заваленный горизонт, кадрировать, удалять дефекты, «оживлять» затуманенную детализацию и многое другое.

Скачайте редактор на русскоязычном сайте – http://gimp.ru/download/gimp/ .

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру , так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский» .

После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.

Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл» .

Откроется «Проводник» , где вам нужно указать путь до изображения.

После загрузки изображения на сайте нужно кликнуть по кнопке «Загружать» , что напротив поля «Файл» . Это нужно, чтобы фото, которое стоит в редакторе всегда по умолчанию, сменилось на ваше.

Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.

Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения» , которая представлена в виде игровой кости.

Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.

Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.

В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).

Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить» .

Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…» .

Способ 2: ФотоФания

Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

Способ 3: Photo-kako

Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

Инструкция выглядит следующим образом:

Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

30 самых влиятельных художников Photoshop, за которыми следует подписаться в 2021 году

Вы, наверное, уже видели изображения, на которых можно было сказать, что некоторые части фотографии настоящие, а другие добавлены в цифровом виде. Вы также могли задаться вопросом, как самому создать похожий образ.

В этой статье мы собрали 30 самых замечательных художников Photoshop в Instagram. Они не только создают множество захватывающих произведений искусства, но у многих из них также есть канал на YouTube.Обязательно ознакомьтесь с ними, если вы ищете вдохновение для собственной цифровой фотографии!

Что такое Photoshop Art?

Искусство Photoshop — это ниша, в которой фотография и цифровой рисунок пересекаются. Художники Photoshop комбинируют свои фотографии с цифровыми элементами, создавая неповторимый образ.

Эти изображения часто рассказывают историю и вписываются в новую вымышленную вселенную. Они наполнены эффектами и цифровыми изменениями.

Некоторые художники используют Photoshop для добавления дополнительных элементов к своим фотографиям только ради эстетики.Это может быть изображение бабочек или красочное небо на портретах.

В результате работы с фотошопом получаются потрясающие изображения, которые часто заставляют задуматься, каков более глубокий смысл фотографии.

Кто самые влиятельные художники в Photoshop?

Давайте взглянем на наш список этих замечательных художников Photoshop!

Флора Борси

Флора — венгерский художник, который сотрудничает с такими брендами, как Hasselblad и Photoshop.В 2018 году ей было поручено создавать изображения для продуктов Adobe. Она самоучка и прославилась улучшением своих автопортретов. Ее стиль включает цифровой «макияж», сюрреалистические узоры и цвета. Она часто создает образы, так или иначе связанные с природой, будь то портрет с попугаем, белым голубем или бабочкой.

Ванесса Ривера

Ванесса — художник, вдохновляемый детским воображением. Ее картины отражают мир снов, который часто основан на представлениях ее собственных детей.Иногда ее работы включают в себя любимые книги и рассказы ее детей, такие как «Волшебник страны Оз», «Гарри Поттер» или фильмы «Марвел». В Instagram она делится закулисными секретами нескольких своих фотографий.

Эрик Йоханссон

Эрик — шведский фотограф и художник. Его работы можно охарактеризовать как сюрреалистический мир, который он создает с помощью комбинации нескольких образов. У него есть личные проекты, а также работа по заказу с такими компаниями, как Adobe, Toyota или Microsoft.Он стремится уловить идеи, изображающие историю или концепцию.

Дилан Боливар

Если вы ищете смесь изобразительного искусства и фотоманипуляции, обязательно ознакомьтесь с работами Дилана. Он работает с портретами, которые чрезвычайно изысканы, добавляя при этом некоторые личные штрихи в Photoshop. Он работает с иллюзиями, мистическими и мифологическими фигурами, создавая вид, напоминающий зрителю картину эпохи Возрождения.

Макс Асабин

Макс — художник Photoshop, главная цель которого — рассказывать истории через свои фотографии.Его стиль включает в себя световую живопись, красочный дым, цифровые технологии, в основном в городской среде. Он также рассказывает, какие элементы он использовал для создания каждой картины, что может вдохновить зрителя попробовать что-то подобное самостоятельно.

Кевин Карден

Кевин описывает свои работы как «оригинальные, творческие и библейские христианские произведения искусства». Это, на мой взгляд, прекрасное резюме его работы. Его изображения тонко представляют ценности и принципы Библии.Его стиль вращается вокруг волшебных оверлеев, темных цветов и великолепного фона. Обычно он включает в свои посты видеоуроки, объясняющие его методы.

Бенджамин ван Вален

Бенни — голландский графический дизайнер, специализирующийся на Photoshop. Его цель — вдохновлять и развлекать людей, показывая им, насколько ему нравится создавать такие произведения искусства. Он любит создавать фэнтезийные и научно-фантастические изображения, такие как постеры «Звездные войны» или «Джокер». Несмотря на свой юный возраст, он уже является влиятельным и широко известным художником по фотошопу.

Aronvisuals

Профиль

Aronvisual в целом выглядит великолепно. Он основывает свою работу на знаменитой поговорке Пикассо «все, что вы можете вообразить, реально». Он представляет самые нереалистичные композиции, используя планеты, звезды, Луну и несколько других световых явлений. Искусство, которое он создает, заставляет задуматься: что еще есть во Вселенной, о чем люди не знают?

Карен Канту

Карен — визуальный художник из Мексики, которая черпает вдохновение в своих прошлых трудностях для создания произведений искусства.По ее словам, ее разум всегда создает нереалистичные сценарии, и визуализировать их — это ее способ справиться с жизнью. Это видно по ее работам: в ее портфолио можно найти в высшей степени сюрреалистичные, но красивые и трогательные изображения.

Рамон Лагия

Если вы ищете волшебных и опытных художников Photoshop, профиль Рамона как раз для вас. Его работы вращаются вокруг Вселенной, часто включая планеты и Луну на своих фотографиях.Его картины имеют уникальную атмосферу, состоящую из темного неба, ярких облаков, блесток и волшебства. Его модели позируют таким образом, что добавляют его изображениям сюжета и загадочности.

Шон Джонас

В работах Шона часто присутствуют персонажи из фильмов и сериалов. Он помещает своего предмета в подходящую среду, воссоздавая их истории. Но он также добавляет свой индивидуальный подход и стиль каждому персонажу, которого он изображает, в результате чего получаются изображения, которые идеально подходят для постеров к фильмам.

Калоб Кастельон

Калоб любит делать фотографии, которые буквально светятся, когда вы на них смотрите. Он прекрасно играет со светом, когда создает портреты. Они не только отражают личность его моделей, но и создают волшебную историю вокруг моделей. Он включает закулисное видео ко многим своим фотографиям. У него также есть канал на YouTube, где он делится некоторыми своими секретами Photoshop со своими подписчиками.

Херман Бенито

Если вас интересует художник, который воплощает в жизнь сказки в современной одежде, вам стоит взглянуть на работы Германа.Он продает курсы и уроки Photoshop тем, кто хочет учиться у него. Ему нравится создавать изображения, которые включают сюрреалистические пропорции и окружение, такие как огромная рыба, летящая в лесу, или женщина, сидящая на летящем попугае.

Фазовый бегун

Phase Runner — английский цифровой художник, который любит создавать изображения на основе комиксов и фильмов. Многие из его фотографий вдохновлены кинематографическими вселенными, такими как Marvel, DC или Звездные войны. Он часто воссоздает афиши фильмов в своем собственном стиле, который включает в себя эффектный фон и игру с цветами.Если вас интересуют его скоростные правки, загляните на его канал на YouTube!

Pulkit Kudiwal

Pulkit — художник Photoshop, создающий изображения, которые обращаются к современным проблемам, а также получает комиссионные от клиентов. Он часто снимает фантастический мир, в котором задействованы такие существа, как динозавры или феи. Многие из его фотографий имеют постапокалиптическое чувство, поскольку он придерживается футуристического подхода к цифровому искусству.

Фарелиф

Фэрли создает высокодетализированные рисунки в Photoshop, используя фильмы и сериалы в качестве основного источника вдохновения.Она часто делает автопортреты и придает им форму, отражающую ее видение. Ее стиль динамичный и фантастический, с множеством источников света и контрастов. У нее также есть канал на YouTube с обучающими материалами, где она снимает видео на своем родном языке — русском.

Павел Бонд

Если вы посмотрите картины Павла, то обнаружите, что в его работах много неожиданных деталей и поворотов. Злобный Санта, дьявольские ангелы, черепа, фонари из тыквы и роботы сочетаются в его стиле смешивания воображения с реальностью.У него очень внимательный подход к деталям, включая тонны крошечных элементов на каждой фотографии. Так Павел в итоге создает совершенно новую версию современного цифрового искусства.

Паскаль Вагнер

Обязательно посмотрите этот профиль, если вы ищете экстраординарного сюрреалистического художника Photoshop. Он создает композиты, которые не от мира сего. В том числе космос, визуализация магии или съемка подводных сцен — это лишь некоторые из невероятных идей Паскаля. Он также делится скоростным редактированием, вдохновляя своих последователей демонстрацией своих методов.

Бишал Рой

Бишал — индийский художник, чьи работы представляют собой прекрасное сочетание цифрового рисунка и искусства Photoshop. Его работы — это эмоциональные портреты, красивые пейзажи и ночные фотографии. Он использует различные драматические небеса и свет, которые добавляют атмосферы его изображениям. Изображения, которые он публикует, создают в его ленте мрачную атмосферу, которая определяет его работу.

Келлан Хендри

Келлан — один из самых популярных художников Photoshop в Instagram.Он описывает себя как «парня, который редактирует фотографии всех», что подразумевает, что он не всегда снимает изображения, которые редактирует, но он также предлагает свои услуги для других. Он выдающийся ретушер, всегда знающий, какие дополнительные элементы нужно добавить в портреты, чтобы оживить их.

Али Халид

Али создает впечатляющие фотокомпозиты таким образом, что вы с трудом можете различить, является ли его работа фотографией или цифровым рисунком. Его выбор темы варьируется от изображения к изображению.Он любит пейзажи так же, как и городскую среду, что часто приводит к мрачной, антиутопической атмосфере. Али делится множеством закулисных видео и фотографий, показывая, из каких фотографий он сделал свои композиции.

Сони Джексон

Sony — художник фотошоп-самоучка, который делает свои автопортреты и превращает их в потусторонние изображения. Его сценарии охватывают весь мир, захватывая пустыни и джунгли, а также океаны и западные сцены. Он часто создает трибьют-плакаты для таких фильмов, как «Черная пантера», «Аладдин» или «Джокер».

justin_designs

Джастин также использует автопортреты для своего цифрового искусства, но он делает это с еще большим сюрреализмом, чем ранее упомянутые художники. В его изображениях смешиваются летающие объекты, люди-роботы и фантастические существа. Многие из его фотографий критически относятся к обществу и содержат послание, в котором основное внимание уделяется негативным последствиям технологий, социальных сетей и социальных норм.

Брук Шейден

Брук описывает себя как представителя красоты в темноте и радикального саморефлексии.Ее стиль мрачен и описателен, превращая умственные и эмоциональные трудности в тревожные портреты. Ее модели в основном женские, демонстрирующие грубые эмоции и рассказы, изображающие скрытую часть самих себя. Фотографии Брук обязательно заставят задуматься о темных уголках человеческого разума.

Джоэл Робисон

Джоэл — канадский фотограф изобразительного искусства, специализирующийся на концептуальных портретах. Он работал вместе с такими брендами, как Coca Cola, Adobe и FIFA.Он также ведет онлайн-курс, направленный на развитие творческих способностей своих студентов. Его стиль лучше всего можно охарактеризовать как натюрморт, смешанный с концептуальными портретами, выполненный в очень сложной манере.

Александрия

Александрия — американская цифровая художница, больше всего вдохновляющая ее семья. Она ставит своих детей на снимки, которые потом превращает в настоящие произведения искусства. Она запечатлела сказочный мир фантазий, пропитанный волшебством и воображением.Многие из ее образов связаны с фильмами Гарри Поттера и Диснея, эти идеи представлены в уникально плавном и изысканном стиле.

Даниэль

Даниэль — еще один креативный фотограф, вдохновляемый детским воображением. Однако ее фотографии не такие сюрреалистические и инопланетные, как у многих художников в этом списке. Ее образы ближе к реальности, часто изображают повседневные сцены, такие как чтение, лазание по деревьям или сон. Но во всем, что она создает, по-прежнему присутствует нотка волшебства, детского счастья и оптимизма.

Ростислав Демчук

Образы Ростислава выглядят так, как будто они вышли из комикса. Он использует множество инструментов, чтобы добиться такого эффекта, например, неоновый фон, четкие очертания объекта и сильные визуальные эффекты. Он часто черпает вдохновение из фильмов, которые изначально сами по себе были комиксами, таких как персонажи Marvel или DC.

Мариша Беккер

Мариша рисует большую часть своих идей из фильмов о супергероях, что сильно влияет на ее стиль.Она запечатлела магию вселенной в своих драматических образах. Контраст неба и природных элементов играет важную роль в ее фотографиях. Эффекты, которые она использует, создают мрачную и зловещую атмосферу, которая соответствует ее выбору тем.

Батыра

Цифровое искусство

Батыра показывает нам довольно катастрофический мир. На его фотографиях часто появляются войны, экстремальные погодные условия, люди-мутанты и природные катастрофы. Но он создает их настолько блестяще детализировано и продуманно скомпоновано, что зритель просто не может перестать смотреть на его картины.В каждом посте он также делится тем, из чего делает композиты.

Заключение

Фотошоп-арт — многогранный жанр. Его можно использовать для создания совершенно новой истории вокруг вашего объекта, а также для добавления визуальных эффектов.

Мы надеемся, что наша коллекция самых влиятельных художников Photoshop побудит вас попробовать себя!

Вы согласны с нашим списком? Напишите нам комментарий со своим любимым художником Photoshop под этим постом!

Мы всегда в поисках новых интересных художников Photoshop.Если вы художник Photoshop и считаете, что вас следует рассматривать в этом списке, обязательно напишите нам по электронной почте на адрес [email protected] со своей биографией, веб-сайтом и ссылкой в Instagram!

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя.А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Ваш учебный ресурс Путеводитель по: цифровому искусству и дизайну

Ваш учебный ресурс Руководство по: цифровому искусству и дизайну

, автор — Лекс ван ден Берге

размещено на 27.03.2020

Мы знаем, что многие из вас, творческие люди, сейчас дома. Может быть, у вас много свободного времени, а может быть, вы заняты больше, чем когда-либо. Какова бы ни была ваша ситуация, мы знаем, что вы продолжаете возвращаться к своему делу, поэтому мы приготовили для вас кое-что, чтобы вы могли продолжать оттачивать свои навыки.Вот справочник ресурсов, наполненный образовательными и учебными материалами, из которых вы можете учиться независимо от того, сколько времени вы тратите. Независимо от того, есть ли у вас несколько минут или несколько часов, мы надеемся, что вы найдете то, что ищете, чтобы сохранить #CreatingFromHome.

2 минуты или меньше

Посмотрите это краткое руководство по созданию двойной экспозиции с помощью Photoshop.
Узнайте, как создать новый фон для фотографии.
Хотите узнать, как создать анимированный GIF с помощью Photoshop? Смотри.
Чтобы узнать, как можно легко интегрировать текст, логотипы или дизайн в сцену, посмотрите это.
Чтобы просмотреть полный плейлист с 1-минутными обучающими программами (всего их 24), щелкните здесь.

5 минут или меньше

Хотите, чтобы цвет и освещение сочетались с вашими фото-композициями? Кликните сюда.
Узнайте, как объединить разные части нескольких изображений в одно здесь.
Посмотрите это, чтобы узнать, как быстро создать собственную кисть для цифровой живописи.Чтобы увидеть еще больше подобных видео, просмотрите весь плейлист здесь.
Узнайте, как удалить или заменить фон ваших изображений здесь.
Изучите основы создания плаката в Photoshop здесь.

25 минут или меньше

Хотите создать GIF? Узнайте, как это сделать здесь.
Чтобы узнать об основах цветокоррекции в Photoshop, щелкните здесь.
Узнайте, как деформировать объекты, чтобы они соответствовали вашим изображениям.
Здесь вы найдете лучшие уловки для использования типографики в вашем дизайне.
Хотите получить вводное руководство по основам дизайна в Photoshop? Следуйте сюда.

У меня все время в мире

Этот часовой мастер-класс будет посвящен принципам дизайна. Смотрите здесь. 56 минут
Узнайте все о композитинге здесь. 1 час 56 минут
Хотите глубоко погрузиться в разработку плакатов и пейзажей? Смотри. 1 час 55 минут
Есть час? В этом мастер-классе вы узнаете основы редактирования и обработки фотографий здесь. 57 минут
Вот плейлист с советами мастера кисти Кайла Т. Вебстера по началу работы с цифровой живописью. Смотрите здесь. 1 час 53 минуты
Еще больше уроков в этих живых записях ежедневных творческих соревнований Adobe можно найти здесь.

Вы просмотрели все ресурсы? Есть предложения по другому содержанию учебника? Прокомментируйте ниже и не забудьте сообщить нам, как у вас дела #CreatingFromHome.

Темы: Творчество, Искусство, Творческое вдохновение и тенденции, Дизайн, Фотография

Продукты: Photoshop, Creative Cloud

20 лучших художников Photoshop со всего мира

Если вам нужно вдохновение, просмотрите страницы этих художников Photoshop на Behance.Они могут одновременно вдохновлять и взорвать ваш разум. Граница между воображением и реальностью окончательно удалена.

20 лучших художников Photoshop, которые вдохновляют

Сегодняшняя статья посвящена жизни и карьере 20 известных художников Photoshop, которые приобрели мировую популярность благодаря своему невероятному трудолюбию и нестандартному подходу к обычным манипуляциям в Photoshop.

1. Ванесса Ривера Behance

Ванесса Ривера из Лос-Анджелеса.Она изучала изящные искусства в Университете Южной Каролины. Ванесса известна своими завораживающими смесями экспрессионизма, цифровой и фигуративной живописи.

Ее работы легко узнать по уникальному фирменному треугольнику, который означает взаимосвязь всех ее стилей. Она объясняет, что ее работы раскрывают ее видение человеческого опыта с большим вниманием к первозданной духовной природе человечества.

Ванесса Ривера зарекомендовала себя, сотрудничая с такими известными компаниями, как Adidas, Dame Dash Studios и Branded Arts.Ее проекты часто появляются на различных выставках в Лос-Анджелесе — в Fisher Museum, Gallery 38, Buckwild Gallery и многих других.

2. Эрик Йоханссон Behance

Эрик Йоханссон родился в Швеции, но сейчас проживает в Праге, Чешская Республика. Он считается одним из лучших фотографов, и его достижения в изобразительном искусстве не менее впечатляют.

Посмотрев на его работы, вы поймете, что Эрик увлекается сюрреализмом, который представлен комбинацией нескольких кадров.Он один из тех художников Photoshop, которые успешно справляются как с личными, так и с заказными проектами, имея очень длинный список клиентов.

В его работах нет объектов, созданных компьютером, и обычно он тратит 1-2 месяца на создание нового произведения искусства. Работа довольно утомительная, но результат стоит всех затраченных усилий.

3. Аэфория Behance

Алекси Префонтейн, более известный как Эфория, профессионально занимается фотографией, цифровым искусством и графическим дизайном.Первые его работы появились в 2014 году.

Первые попытки были немного неуклюжими, но он продолжил развивать свои навыки и вскоре переключился на более профессиональные инструменты, а именно на Adobe Photoshop.

Теперь он всемирно известный художник Adobe, который говорит, что глубоко любит природу, космос и уникальные перспективы. Он старается замечать разные грани окружающего мира и творчески их показывает. Эфория надеется, что люди уловят его послание.

4. Анвар Мостафа Behance

Анвар Мостафа — знаменитый художник и визуализатор египетского происхождения. Он полностью полагается на Photoshop и Illustrator, воплощая в жизнь новую идею.

Он может похвастаться глубокими познаниями в области цифровой живописи и искусства, фотоманипуляции и смешанной техники.

Анвар также основал «Evolve Art Collective». Как и другие известные компьютерные художники, у него есть активные аккаунты в Instagram и Behance, где он делится всеми своими новыми работами, большинство из которых выполнено в схожей красно-фиолетовой цветовой гамме.

5. Дилан Боливар Behance

Дилан Боливар родом из Барранкильи, Колумбия. Он известный художник Photoshop, стирающий грань между фотографией и живописью, создавая потрясающие «фотокартины».

Его стиль сложно определить, так как он представляет собой смесь нескольких художественных подходов.

В дополнение к этой профессии он также работает лектором, организуя различные художественные классы, мастерские и т. Д.

6. Стюарт Липпинкотт Behance

Стюарт Липпинкотт живет в Бентонвилле, штат Арканзас, но его слава выходит далеко за пределы этого города.Стюарт — цифровой дизайнер, заинтересованный в создании фантастических миров, ограниченных только своим воображением.

Он широко известен под псевдонимом «stuz0r», поэтому введите это имя в строку поиска, чтобы посмотреть его трехлетний проект, который он создавал в Cinema 4D. Также множество его работ доступно на Behance, Instagram и Tumblr.

У него много клиентов по всему миру, и в список входят такие известные бренды, как NHL, Google, Adobe, Walmart и многие другие.

7. engwind (Øyvind Engevik) Behance

Этому парню всего 22 года, но он уже вошел в список известных художников Photoshop с сотнями последователей в разных уголках земного шара.

Его любимые инструменты — Photoshop и 3Ds Max, а UnReal Engine помогает довести контент до совершенства.

Он изучал 3D-дизайн и анимацию в Нороффе, Берген, а в настоящее время работает в MYREZE.

8. Патрик Элласос Behance

Патрик Элласос имеет филиппинские корни и имеет глобальную фанатскую аудиторию.Он мультимедийный дизайнер NBA, проработавший в этой сфере 5 лет.

Сфера его интересов — графический дизайн, фотоманипуляции, иллюстрации и фотография. Как и многие известные художники, он увлекается программами Adobe, в основном Photoshop, InDesign и Illustrator, и использует их в своей работе.

Он получил степень бакалавра изящных искусств в Восточном университете и продолжает расширять свои знания в области искусства и дизайна в целом. Ему очень нравится то, чем он занимается, и он никогда не упускает возможности нарисовать новые зарисовки и иллюстрации.Все его проекты можно отслеживать в Instagram и Tumblr.

9. Неван Дойл Behance

Неван Дойл разработал уникальный стиль графического дизайна, который он назвал психоделическим глитч-артом. Это оказалось очень успешным и определяющим тренд в 2019 году.

Яркие цвета, плавная абстракция, трехмерные эффекты и кинетическое движение — вот как это можно охарактеризовать.

Его недавняя работа — рекламные материалы для канала HBO «Эйфория». Он также известен созданием альбомов и оформлением туров для «Лекарства от одиночества» Джея Вольфа.Такое успешное сотрудничество сделало его популярным и привлекло еще больше подписчиков на эту страницу Behance.

10. Гинтаре Мачюлене Behance

Гинтаре изначально интересовалась живописью, и когда она закончила обучение, она поняла, что может попробовать свои силы в ретуши фотографий.

Она проработала 4 года в качестве сотрудника Cyclopes и Fotelier, а затем переключилась на внештатную работу в Photoshop.

Gintare ретушировал изображения для множества рекламных кампаний, и большинство из них было удостоено самых престижных наград, таких как Clio, Golden Drum и многих других.Ее работы несколько раз появлялись в архиве Люрцера, и она также входит в число 200 лучших художников Photoshop в мире в 2019/2021 году.

11. Алекси Гоферман Behance

Алексей Гоферман родился в Украине, но затем переехал в Мюнхен, Германия.

Просматривая его работы, сразу понимаешь, что он увлекается созданием логотипов, веб-дизайном и графическим дизайном.

Алекси — очень талантливый дизайнер, который в основном заинтересован в разработке UI и UX.Он также является почетным членом различных арт-коллективов, в которых художники-иллюстраторы-единомышленники делятся своими идеями. Лучшие образцы его работ можно увидеть в книгах и журналах (Advanced Photoshop, Digital Arts).

12. Anxo Vizcaíno Behance

Анхо Вискайно (Anxo Vizcaíno) — художник-фрилансер, работающий с Photoshop, который продолжает удивлять своих поклонников заставляющими задуматься иллюстрациями и анимацией.

Он живет в Луго, Испания, но его имя известно во многих других странах.

Анхо говорит, что его вдохновляют природа, космос и неизведанное, и он пытается воплотить эти концепции в своих творениях. Его последние работы выполнены по личной инициативе, но он также принимает участие в коммерческих проектах, брендинге и т. Д.

13. Грант Навин Behance

Этот художник Adobe из Австралии. Он отвечает за создание фоторабот Андреаса Боммерта.

Грант Навин также проработал в продюсерской компании Freeway Reps почти 8 лет.

Его страница на Behance полна увлекательных фотографий, которые отличаются от остального контента своеобразным стилем и профессионально реализованными креативными фото-идеями. Он показывает обычные вещи интересно и даже забавно.

14. Микаэли Behance

Микаэли или Стил родом из Финляндии. Он работает на стыке аналогового и цифрового искусства, создавая замечательные композиции.

Рассматривая его фотографии, можно заметить следы эстетики 1980-х годов.

Он сменил несколько рабочих мест, все из которых являются престижными компаниями — Scribbler Design Ltd (Лондон, Великобритания), Bē Finland (Хельсинки, Финляндия), Synergy Visuals (Лос-Анджелес, Калифорния, США). Он регулярно пользуется Photoshop, Lightroom и Illustrator.

15. Стивен МакМеннами Behance

Стивен МакМеннэми упорно трудился, чтобы пополнить ряды лучших художников Photoshop, и ему это удалось благодаря своему неповторимому стилю.

Он объединяет диаметрально противоположные объекты в одно изображение и называет их «комбофотографиями».

Его фотографии интригуют, и обычно нужно потратить несколько минут, чтобы понять, что к чему. Многим очень нравится такое искусство, которое стоит особняком от обычных изображений. Он делает все возможное, чтобы сфотографировать каждый отдельный элемент и создать единственную в своем роде «комбо-фотографию».

16. Анил Саксена Behance

Джейсон Игл, известный как Анил Саксена, выбрал издательский и развлекательный рынки и создает произведения искусства для этих сегментов с 1998 года.

Ему также нравится работать над компьютерными играми, и вы, наверное, играли в некоторые из них.В отличие от лучших художников Photoshop в Instagram, которые делятся своими работами в Интернете, самые замечательные проекты Джейсона представлены в фэнтезийных книгах и журналах со всего мира.

В 2004 году он опубликовал свою первую книгу собрания сочинений под названием «Infernum». С тех пор он серьезно заинтересовался производством аналогичной печатной продукции, поэтому вы можете найти гораздо больше в книжных магазинах.

17. Джефф Уитлок Behance

Джефф Уитлок имеет обширную клиентскую базу, постоянными партнерами которой являются Coca-Cola, Nike, Mercy Health, Emmy Magazine и AMC.

Он специализируется на креативной ретуши фотографий, коммерческом дизайне, иллюстрации и композитном искусстве, и у него более 20 лет опыта в этом.

Начиная новый проект, он всегда концентрируется на сообщении клиента и ищет наиболее наглядные методы его передачи.

18. Генри Флорес Behance

Генри Флорес — графический редактор из Эквадора, который сейчас работает в Studio Tresneuronas.

Его фотографии были опубликованы во многих журналах, и лишь немногие из них — «People», «Los Angeles Times» и «Life & Style».

Работы Генри также выставлены в галереях по всему миру.

19. Хасан Ахмед Беханс

Это 20-летний художник Adobe из Египта. В 2016 году он поступил на факультет искусств Александрийского университета и сейчас работает фрилансером.

Его работы регулярно появляются в Behance Egypt, Adobe Photoshop, Ads Of The World и Art People Gallery.

Он называет себя легендой в своем Instagram, и есть веские причины так думать, поскольку он действительно талантливый цифровой художник.

20. Кярт Эйнасто Behance

Кярт Эйнасто родился в столице Эстонии, но не так давно переехал в небольшой городок, чтобы работать в непринужденной обстановке над своими рекламными и дизайнерскими проектами.

Он пытался работать штатным дизайнером, но вскоре понял, что такая рутина откусывает его творчество, и основал собственную студию.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

37 невероятных художников Photoshop с навыками, которые взорвут ваш

(Pocket-lint) — Все мы знаем силу Photoshop, вы регулярно будете видеть результаты его использования на обложках журналов и в рекламных кампаниях.Но это гораздо больше, чем просто инструмент для исправления и украшения изображений, это также мощное программное обеспечение для создания произведений искусства и манипулирования фотографиями, чтобы согнуть их по воле художников.

Мы разыскали множество блестящих художников Photoshop и манипуляторов изображений со всего мира, чтобы показать вам, насколько впечатляющими могут быть результаты. Вы поверите своим глазам?

Джеймс Попси

От Уэльса до лондонского метро

Катящаяся сельская местность Уэльса прерывается неожиданными линиями входа в подземелье.

На этой фотографии Джеймс Попсис представляет чудесный мир, в котором лондонское метро простирается на сотни миль. Час пик еще никогда не выглядел так идиллически.

Джати Путра Пратама

Край света

Джати Путра Пратама, индонезийский художник и графический дизайнер, фотографирует мир, в котором мы живем, и искажает законы гравитации и углы природы, чтобы представить нам новую реальность.

Здесь края двух миров стоят на небольшом расстоянии друг от друга или, может быть, посреди океана образовалась воронка?

Кирби Дженнер

Модель с копилкой

Как и Stock Photobomber, который мы показали ранее, Кирби Дженнер получает удовольствие от инъекций в чужие фотографии.В частности, Кирби использует Photoshop, чтобы разместить себя на фотографиях в Instagram, опубликованных Кендаллом Дженнером, одной из крупнейших знаменитостей в Instagram.

«Кирби» — это, конечно, вымышленное имя для столь же вымышленного персонажа, изображенного на этих фотографиях, но мы не можем не восхищаться мастерством и веселостью этих изображений.

Эрик Йоханссон

Служба замены полнолуния

Служба замены полнолуния работает в полную силу, гарантируя, что для наших ночных снимков будут выставлены только самые лучшие луны.

Эрик Йоханссон обладает одаренным чутьем на природу и талантом правдоподобных манипуляций с изображениями. В различных его работах есть прекрасные пейзажи, смешанные с невероятным. Он также рад продемонстрировать усилия, вложенные в его работу, с помощью закулисных видеороликов на своем веб-сайте.

Эрик Алмас

Летящий кит

На этой сюрреалистической фотографии кит необъяснимым образом плывет по небу, таща крошечный дирижабль и женщину в красном платье в путешествии над облаками.Куда они идут, нам остается только гадать.

Художник Эрик Алмас регулярно использует свои впечатляющие таланты для создания подобных работ, в которых невозможное становится возможным и правдоподобным.

Дмитрий Рогожкин

Болота времени

Русский художник Дмитрий Рогожкин явно обладает талантом в манипуляциях с изображениями. У него много великолепных работ, но эта фотография, пожалуй, одна из наших любимых. Перед ними в глубину болот спускается очередь женщин.

Простой и философский образ прохождения времени, когда девушка превращается в женщину и превращается в старушку, тянущуюся к отцовскому времени.

Автомобиль Lion Roar

За прошедшие десятилетия мы видели множество безумных концепт-каров, но швейцарский художник Фредерик Мюллер по-новому взглянул на эти модели.

Этот мастерский художник взял классический дизайн автомобилей 1950-х и 1960-х годов и переосмыслил их, вдохновляясь природой. Теперь эти аттракционы приобрели звероподобную эстетику как внутри, так и снаружи, поскольку транспортные средства не только выглядят как животные, но и управляются ими. Наш фаворит — это Roar, Ford-250, переработанный, чтобы соответствовать требованиям короля джунглей.Остальные тоже довольно крутые.

Urban Elephants

Phonsay Phothisomphane использует свои художественные таланты для создания изображений нашего мира и того, как он выглядел бы, если бы его воображение могло воплотить вещи в жизнь.

Он регулярно создает сказочные сцены, которые загружаются в его аккаунт в Instagram для всеобщего обозрения. Этот образ крошечных слоников, пьющих из городской лужи, — один из наших любимых и прекрасный пример того, что он создает.

За кулисами

Калоб Кастельон фантастически талантлив и умен.Он также любит показывать, что происходит за кулисами его работы, и регулярно демонстрирует, насколько мощным может быть реквизит, позиционирование и небольшое фотошопинг.

Вещь мечты

Мурат Акёл — талантливый художник, который с помощью редактирования воплощает свои мечты в реальность. Результаты настолько дикие и разнообразные, насколько вы можете себе представить, и его мечты должны быть совершенно особенными.

Mathieu Stern

Levitating Jedi

Mathieu Stern — популярный ютубер с талантом к фотографии и кинопроизводству.

Во время одной из съемок он пригласил косплеера в левитацию, чтобы сделать несколько действительно потрясающих снимков. Некоторое редактирование фотографий сделало волшебство, и вы можете увидеть, как здесь.

Удивительные художники Photoshop с умениями, которые поразят вас

Эта работа Андрика Любодрага, необычная интерпретация послания в бутылке, изображает крошечную женщину, плывущую по морю в прозрачной бутылке. Она тоже не выглядит слишком счастливой. Можно предположить, что морская болезнь, вероятно, уже началась.

Это всего лишь одно изображение из портфолио Андрика Любодрага — коллекции, от которой захватывает дух. Этот художник-самоучка страстно увлекался фотографией с 15 лет, и это увлечение превратилось в настоящий талант. Его искусство включает гиперреалистичные изображения, в которых компьютерная графика сочетается с реальной фотографией. Мы настоятельно рекомендуем заглянуть на его сайт, чтобы узнать больше.

Рекламы с пиццей

У Криса Лабруа впечатляющее портфолио работ, которое включает несколько шикарных и ярких маркетинговых шедевров.Одна из них — это довольно впечатляющий проект детских кроссовок Adidas.

Нельзя отрицать, что он является мастером использования программных инструментов CGI и 3D для создания захватывающих произведений, которые действительно выделяются из толпы.

Станислав Одягайло

Сюрреалистическая жизнь

Украинский цифровой художник Станислав Одягайло не только делает невероятные фотографии, но и отлично владеет Photoshop. Как и некоторые другие в этом списке, он большой любитель делать обычные фотографии и превращать их в завораживающие и сюрреалистические изображения.

Здесь мы видим дерево, растущее из затылка испытуемого.

Роберт Рикхофф

Не на своем месте

Что, если бы что-то было не на своем месте? Это тема почти всех работ Роберта Рикхоффа. Неожиданные предметы, появляющиеся там, где вы никогда не ожидали увидеть их, самыми разными забавными, сбивающими с толку и совершенно опасными способами.

Опытный мастер, этот немецкий мастер Photoshop заставляет нас задаться вопросом, действительно ли то, что мы видим, может быть правдой. Этого не может быть, но выглядит так убедительно.Хотя мы чувствуем, что он пропустил трюк со своим изображением, не установив ограничение скорости на 88 миль в час.

Роберт Янс

Самые безумные американские горки в мире

Роберт Янс — еще один из тех современных манипуляторов изображений, который использует только фотографии, сделанные на свой телефон, для создания сюрреалистических, интригующих и завораживающих изображений.

Благодаря использованию множества приложений и фотографий, сделанных на его iPhone, этот художник определенно обладает талантом создавать захватывающие и вызывающие головокружение фотографии, подобные этим невероятно высоким американским горкам.

Мартин де Паскуале

Тяжелая голова, увенчанная короной

Мартин де Паскуале — художник Photoshop из Буэнос-Айреса, который стремится к сюрреалистическому. Его стиль в основном вращается вокруг того, чтобы делать мягкие и неописуемые фотографии самого себя, а затем добавлять в изображения необычные виды, цвета и формы.

Здесь можно увидеть, как Мартин волочит за собой голову.

Макс Асабин

Два мира становятся одним целым

Макс Асабин — необычный образец в мире манипуляторов Photoshop.Не из-за того, что он делает или как он это делает, или из-за конечного результата, а потому, что он показывает свои работы, чтобы продемонстрировать, как он создает образы.

Здесь мы видим, как два изображения объединяются в одно и превращают обычный портрет в нечто сказочное.

Aydın Büyüktaş

Flatland

Турецкий художник Aydın Büyüktaş создал это изображение как часть серии фотографий под названием «Flatland», на которых, казалось бы, изображены пейзажи, которые невозможно складывать сами по себе.

Стоит ли Apple Music того? Попробуйте бесплатную стриминговую службу Apple в течение 3 месяцев Автор: Pocket-lint International Promotion · 16 августа 2021

Изображения создаются с большим терпением, Google Earth для разведки локаций и осторожным полетом дронов для захвата исходной фотографии, которая позже обрабатывается.В результате получается ряд удивительно завораживающих образов, которые поражают воображение так же, как и земля.

Бара Прасилова

Evolve

Чехословацкий фотограф и художник Photoshop Бара Прасилова создала серию изображений для четвертого тома книги Hasselbad Masters под названием «Evolve».

В этой серии обработанные фотографии длинных волос призваны показать связь между человеческими отношениями и нитью страха, эмоций и беспокойства, которые мы чувствуем как люди.

Чарли Даволи

Освобождение от диссонанса

Фотоманипулятор Чарли Даволи создает коллажи и монтажи из фотографий, которые он сделал на свой iPhone.Результатом стала серия сюрреалистических работ, которые поражают воображение и позволяют нам подвергнуть сомнению нашу реальность.

Крис Хуэ

Большие головы

Это изображение является результатом совместной работы французского фотографа Жана-Ива Лемуана и художника Photoshop Кристофера Хуэ.

Это пример нескольких фотографий, созданных для рекламной кампании, получившей несколько отраслевых наград и получивших много похвал.

Staudinger + Franke

Маленькие тостеры

Staudinger + Franke — известная фотостудия, базирующаяся в Вене, которая днем в основном работает в рекламной индустрии, предлагая своим клиентам умные и удивительные фотоработы.

К таким работам относится рассеченный тостер, на котором, по-видимому, изображены крохотные человечки, бродящие, доставляя своему владельцу вкусный поджаренный кусочек.

Аган Харахап

Супергерои в истории

Художник по фотошопу Аган Харахап создал замечательную серию изображений, переосмысливая исторические события, вставив супергероев в культовые фотографии. Здесь Бэтмен заменяет Дуайта Д. Эйзенхауэра, верховного главнокомандующего союзными войсками, которого видели обращающимся к войскам перед Днем Д в 1944 году.

Другие фотографии в серии включают изображения Супермена, помогающего освободить художественные работы, украденные нацистами, Дарта Вадара, посещающего Ялтинскую конференцию, и многое другое.

Алекс Белко

Ключ

Эта фотография под названием «Ключ» представляет собой цифровой автопортрет, сделанный фотошопом художника Алекса Белко. Он был выбран в номинации «Признание» конкурса Sony World Photography Awards.

Здесь невероятное количество деталей, и мы задаемся вопросом, о чем думал художник, создавая эту работу, и может ли он заглянуть в нашу душу.

Сергей Дибцев

Последний шаг

Еще одно изображение, вошедшее в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards, «Последний шаг» Сергея Дибцева — это взгляд на страдания и потери. Женщина в опасности, мужчина с разбитым сердцем в глубоком созерцании и вертолет, ищущий землю внизу в поисках чего-то еще неизвестного.

Темная и трогательная фотография перед нами рассказывает о горе и несчастьях, но при этом делает это с невероятной красотой и деталями.

Милад Сафабахш

Красный комат

«Красный комат» иранского художника Photoshop Милад Сафабахш получил награду Sony World Photography Awards, отмеченную наградами.Говорят, что это изображение представляет то, что вы чувствуете, когда находитесь в коме с туннелем света, зовущим вас обратно в мир.

Одинокий, подавленный мужчина пристально смотрит на свет перед ним, но, кажется, не может двигаться к нему, застряв глубоко в тисках своего бессознательного.

Felicia Hodoroabă-Simion

Magrittean Immersion

Это фото Фелисии Ходоробэ-Симион является частью серии фотомонтажей, где персонажи погружаются в окружающие пейзажи, отражая вид вокруг них.Здесь художник хочет, чтобы мы созерцали то, как мы воспринимаем реальность, какое влияние мы на нее оказываем, и какое влияние она оказывает на нас.

Еще одна фантастическая работа, признанная таковой Sony World Photography Awards, отобравшей ее в своей расширенной категории.

Yong Lin Tan

Fish park

Yong Lin Tan сделал это фото с балкона своей квартиры во время особенно ужасного ливня. Затем ему пришла в голову идея манипулировать фотографией, чтобы передать сюрреалистическое ощущение, будто он оказался в ловушке в бетонных джунглях в поисках свободы, которую мы все действительно желаем.

Рыбный парк вошел в финал конкурса Sony World Photography Awards в расширенной категории.

Мартин Серафин

Субсидии

Фотография немецкого художника Мартина Серафина, фотографический комментарий общества, налогов и субсидий, по сути, является отражением современного капитализма и сопутствующих ему страданий. «Субсидии» попали в рекомендованную категорию конкурса Sony World Photography Awards этого года.

Митч Бойер

Лучший друг человека-великан

Митч Бойер взял свою любовь к своему питомцу и превратил ее в нечто пугающе сюрреалистическое.В серии фотографий Митч превращает свою таксу Вивиан в гораздо более крупное животное — ее шестифутовую версию, которая доминирует на его фотографиях.

Эта концепция вскоре превратилась в нечто большее, когда Митч придумал превратить фотографии в детскую книгу, чтобы помочь детям привыкнуть к мысли о переезде домой. Так родилась песня «Вивиан, пес переезжает в большой город».

Натали Шау

Дамы готического поп-сюрреализма

Литовская художница Натали Шау использует сочетание цифровой живописи, 3D-программирования и портретной фотографии для создания темных и сюрреалистических образов женщин.

В ее ярких образах исторический стиль часто сочетается с современными элементами, создавая визуальные эффекты, напоминающие то, что описывается как «готический поп-сюрреализм».

Великолепные мультфильмы и навыки редактирования

Луиза Азеведо обладает серьезным талантом. Обычно она создает для своей аудитории всевозможные замечательные мультяшные стили, но она также принимает участие в различных конкурсах сюрреалистических произведений искусства.

Сюда входят такие чудеса, как это изображение, на котором, кажется, видны морские обитатели, заключенные в скале, которая сама выступает из океана.

Сюрреалистические пейзажи и чудо-миры

Джати Путра Пратама создает впечатляющие работы, которые открывают новый взгляд на окружающий мир. Это включает в себя искаженные пейзажи, города, бросающие вызов гравитации, и многое другое.

Если вы хотите увидеть что-то необычное, то это аккаунт, на который стоит подписаться.

Другие мировоззрения

Шон Рикен — канадский фотошопинг, который может рассказывать визуальные истории с впечатляющими творениями, которые бросают вызов логике, сбивают с толку реальность и доставляют удовольствие глазам.

В этом примере он создал настоящий арбуз, но, вероятно, тот, от которого вы не захотите откусить. Если, конечно, вы не очень любите есть живую рыбу.

Мистическое небо и волшебные виды

Ренато Пркич создает интригующие виды на горизонты, мистические миры и любопытные горизонты. В результате получаются фантастические, умопомрачительные изображения, которых вы никогда раньше не видели.

Виды из этого мира

Марко Загара — итальянский цифровой художник, создающий потрясающие виды на потусторонний мир с космонавтами и, казалось бы, далекие планеты.

Некоторые из них просты, но удивительно любопытны, как этот космонавт, который, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на облаке. В то время как другие включают великолепные инопланетные виды.

Написано Адрианом Уиллингсом. Первоначально опубликовано 29 июня 2017 г. .

25 лучших экшенов Photoshop для создания потрясающих художественных эффектов в 2021 году

Экшены

Photoshop помогут вам не гадать, редактируя и завершая ваши фотографии.Однако, если у вас нет под рукой подходящего набора ресурсов, может быть сложно понять, как действовать дальше.

Вот почему мы собрали эту коллекцию экшенов Photoshop, которые упрощают добавление художественных эффектов к вашим изображениям. Итак, хотите ли вы, чтобы ваша фотография выглядела как картина маслом или вам нужен более приглушенный эффект, эта коллекция вам пригодится.

Дополнительные действия : 3D-эффекты, черно-белые эффекты, эффекты боке, эффекты кино и кино, эффекты комиксов и мультфильмов, двухцветные эффекты, эффекты рассеивания, эффекты двойной экспозиции, эффекты сбоев, эффекты HDR, эффекты утечки света, ретро и винтажные эффекты, эскиз Эффекты или текстовые эффекты.

Code Art — отличный выбор для добавления классных художественных эффектов к вашим фотографиям. Он работает как с портретами, так и с фотографиями в полный рост, и содержит 10 различных цветовых эффектов. Просто добавьте действие, и ваш файл будет соответствующим образом распределен по слоям и организован. Это настоящая экономия времени.

Этот экшен помогает имитировать карандашный рисунок на ваших фотографиях. Его легко использовать, и его можно применить всего за несколько щелчков мышью. После создания графических элементов с помощью действия вы можете настроить каждый из них в соответствии со своими потребностями.Это действие является неразрушающим и включает в себя 6 текстур бумаги, 8 корректировок цвета, 28 кистей и 14 узоров.

Еще один отличный вариант — Mix Art 3 Action. Этот экшен Photoshop можно использовать одним щелчком мыши, и конечный результат — вид, имитирующий акварельную картину. Вы можете поэкспериментировать со слоями, созданными здесь, чтобы создать оригинальный эффект, которым вы останетесь довольны. В то время как профессионалы определенно могут использовать это действие, новички могут использовать его прямо из коробки.

Экшен Photoshop «Генеративное геометрическое искусство» — еще один отличный вариант. Он добавляет геометрический эффект к вашим фотографиям одним щелчком мыши. На самом деле это набор из 5 экшенов, которые предлагают разный дизайн и цветовые вариации. И вы можете настроить эти действия, чтобы создать множество различных образов. Это действие также сопровождается подробными инструкциями и руководствами.

Если вы хотите придать своим фотографиям ретро-вид, попробуйте экшен Photoshop Retro Art.Он добавляет действительно интересный художественный эффект к вашим изображениям, добавляя различные винтажные образы типографике и брызгам. Все слои полностью редактируются, к экшену прилагается видеоурок и текстовый файл справки.

Экшен Photoshop Chroma Art позволяет легко превратить ваши фотографии в произведения искусства, которые выглядят как произведения искусства в смешанной технике. Лучше всего он работает со всеми типами фотографий, включая портреты, а также изображения неодушевленных предметов. Это действие также имеет 10 предустановок цвета, которые можно добавить одним щелчком мыши.Это действие также сопровождается подробными инструкциями, поэтому вы можете быстро его запустить.

Экшен Photoshop для рисования и анимации добавляет действительно крутой эффект к вашим фотографиям. Это не только экономит время, но и упрощает добавление к вашим изображениям вида нарисованного вручную произведения искусства. Он поставляется с полными и подробными инструкциями, которые упрощают начало работы.

Этот экшен Photoshop в стиле гранж придает вашим фотографиям мрачный и грубый вид.Всего за несколько щелчков мышью и с минимальными усилиями вы сможете создать по-настоящему угрюмый вид своим изображениям. Действие является многоязычным, неразрушающим и автоматически создает слои, которые вы можете вернуться и настроить вручную, если хотите. Хотя это действие работает предсказуемо, результаты каждый раз могут быть разными, чтобы создать действительно уникальный эффект.

Экшен Photoshop с изображением карты Piratum обладает довольно новым эффектом. При применении к вашим фотографиям изображение превращается в винтажную графику, похожую на нарисованную от руки карту.Конечным результатом является изображение в старинном стиле с множеством мельчайших деталей. Одним щелчком мыши вы можете привести его в действие. Он поставляется с 10 предустановками цвета и полным видеоуроком, которое поможет вам начать работу.

Экшен Photoshop Sketch Art превращает вашу фотографию в реалистично выглядящую картину, на которой все еще виден основной эскиз. Его можно использовать для личного или коммерческого использования, и его можно реализовать всего за несколько щелчков мышью. Он автоматически создает все необходимые слои, которые также можно настроить вручную.Кроме того, этот экшен включает 10 кистей, 5 текстур и краткое руководство по запуску.

Экшен Photoshop Spray Paint на самом деле представляет собой набор из 10 различных эффектов, которые вы сразу же применяете к своим фотографиям. Каждый из них создает на ваших фотографиях вид искусства аэрозольной краски. Его можно наносить на логотипы, текст и портреты. Конечный результат имитирует уличное искусство и очень впечатляет. Его можно применить одним щелчком мыши, он прост в использовании и многоязычен.

Экшен Photoshop Pixel Art — еще один фантастический выбор для ваших творческих проектов.Он придает ретро-пиксельный вид любому изображению, к которому вы его применяете. Всего за несколько кликов вы можете превратить скучные изображения в произведения искусства. Конечным результатом является фотография, которая выглядит так, как будто она сделана в 80-х или 90-х годах. После применения вы можете настроить отдельные слои и маски градиента для дальнейшего улучшения внешнего вида.

Экшен Photoshop Blood Art превращает любую фотографию, которую вы выбираете, в унылое и яркое произведение искусства. После применения он добавляет эффект мутной крови. Он также имеет 10 цветовых эффектов и при нанесении создает хорошо организованные слои и структуру.

Другой вариант — это экшен Photoshop Pixel Art. Он превращает вашу фотографию в изображение в стиле ретро, которое выглядит так, как будто оно пришло из винтажной видеоигры. В нем 21 действие, а также 32 тона, множество цветовых палитр, 11 размеров пикселей и многое другое. Он также работает на любом языке и на Mac и ПК.

Экшен Photoshop Ink Art превращает ваши фотографии в нечто, похожее на нарисованное от руки. Конечный результат имитирует художественное оформление в стиле Суми-э, нанесенное тушью, и определенно заслуживает второго взгляда.После применения эффекта всего несколькими щелчками мыши вы можете настроить различные параметры, чтобы настроить результат. Он поставляется с 10 предустановками цвета и также позволяет сэкономить время.

Вы также можете рассмотреть экшен Photoshop Street Art. Как следует из названия, этот экшен превращает ваши изображения в предметы, похожие на уличное искусство. Он идеально работает с портретами и неодушевленными предметами, и в конечном результате создается впечатление, что части фотографии были нарисованы художником-граффити.Он автоматически создает слои (которые вы можете настраивать) и поставляется с видео и учебными пособиями в формате PDF.

Другой вариант — это экшен Photoshop «Современное искусство 3». Он сочетает в себе внешний вид вашей настоящей фотографии с эффектами акварели и акриловой краски, что в конечном итоге создает действительно уникальный вид. Чтобы использовать, все, что вам нужно сделать, это заполнить объект фотографии цветом, а затем нажать кнопку воспроизведения на действии. Вот и все! Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом Readme, который поможет вам настроить и использовать.

Как следует из названия, экшен Mix Art Photoshop позволяет легко превратить ваши обычные фотографии в произведения искусства в смешанной технике, которые выглядят так, как будто они должны появиться в музее. Все, что нужно, — это всего лишь пара щелчков мышью, и действия можно будет привести в движение на ваших портретах, фотографиях неодушевленных объектов, городских пейзажах и многом другом. Он поставляется с 10 предустановками цвета, прост в использовании и позволяет настраивать его после применения.

Придайте вашим изображениям вид газетной печати с помощью этого экшена Photoshop Newspaper Art.Он превращает ваше изображение в абстрактное произведение искусства, добавляя буквы и лакомые кусочки газетной графики в геометрические узоры, составляющие предмет вашей фотографии. Он также поставляется с полным видеоуроком, так что вы можете начать его использовать в спешке.

Какой классный эффект создает эта акция! Экшен Photoshop Digital Art превращает ваши фотографии в изображения, которые выглядят так, как будто они были нарисованы вручную. Конечный результат очень реалистичен со всеми текстурами, которые вы ожидаете от масляной или акриловой живописи.Лучше всего он работает с портретами и неодушевленными предметами, и его можно настроить в соответствии с вашими потребностями. IT также имеет 15 цветовых предустановок для большего разнообразия.

Не позволяйте этому взгляду гадать. Вместо того, чтобы бесконечно возиться с настройками, вы можете в полной мере воспользоваться экшеном Photoshop «Анимация масляной краской», чтобы придать своим фотографиям вид, будто они нарисованы вручную. Конечный результат — высокое качество, гибкость и привлекательность. Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом, так что вы можете сразу приступить к работе.

Еще один вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это Vintage Art Action. Этот работает с использованием комбинации брызг, кистей и цветов для создания винтажного образа. Его легко наносить, и он с минимальными усилиями создает полностью профессиональный вид. Его можно использовать для самых разных типов изображений, а также для листовок, рекламы и т. Д. Кроме того, он поставляется с подробными инструкциями, поэтому вы не останетесь в неведении относительно его использования.

Вот еще одно действие, которое придает вашим фотографиям вид стрит-арта.Конечный результат очень реалистичен и полностью многослойен, поэтому вы можете настроить каждый аспект. Он поставляется с 11 тегами граффити, 5 стилями стен и 10 цветовыми эффектами, поэтому с помощью этого действия вы можете добиться самых разных образов. Он также поставляется с файлом справки.

Экшен Photoshop Concept Mix Art — отличное дополнение к вашей коллекции. Он превращает ваши фотографии в кусочки смешанной техники, похожие на акварельные брызги и следы от пера. Используйте его на портретах, фигурах и неодушевленных предметах.Он многослойный и поставляется с множеством эффектов, которые вы можете настроить, включая 10 предустановок цвета и 5 текстур печати, а также полное видеоурок.

Мобильный экшен Photoshop Fine Art содержит 11 различных предустановок, которые позволяют легко придать вашим фотографиям современный вид. Добавьте кремовые тона кожи, драматизм и многое другое всего за несколько кликов. Большинство из них применяются всего за несколько секунд, и вы быстро обнаружите, что можете использовать их множеством способов.

Последним в нашем списке является экшен Photoshop «Акварельный всплеск».Это придает вашей фотографии вид, будто она была создана с использованием акварели и множества эффектов брызг. Используйте его на любом изображении, которое вам нравится, и не стесняйтесь настраивать финальные слои, создаваемые действием, в соответствии с вашими фантазиями. Он поставляется с 15 предустановками цвета и полными инструкциями.

Как установить экшены Photoshop

Загрузите и разархивируйте файл действия
Запустите Photoshop
Перейти к Окно> Действия
Выберите Загрузить действия из меню и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
Действие будет установлено
Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели действий
Щелкните треугольник слева от названия действия, чтобы увидеть список доступных действий
Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели Действия

Вот и все! Наша полная коллекция художественных экшенов Photoshop, от которых вы просто не можете отказаться.Каждый из них предлагает что-то неповторимое, поэтому стоит попробовать их все. Вы, вероятно, обнаружите, что их можно использовать в разных обстоятельствах. Так что не стесняйтесь экспериментировать и экспериментировать. Эти действия являются неразрушающими, поэтому ваши исходные изображения всегда останутся нетронутыми. Наслаждаться!

Как создать обложку альбома в Photoshop — Spinnup

Мы знаем, что многие наши артисты в последние несколько месяцев отправили дома работать над своими релизами и, возможно, осваивать новые навыки.А после создания музыки умение создавать обложки — следующий лучший навык для художника. Как лучше всего это сделать? Фотошоп.

Photoshop — мощный инструмент для редактирования визуальных эффектов. Вы можете уже использовать его и делать потрясающие иллюстрации для своих релизов. Если вы распространяли музыку через Spinnup, отметьте нас в сообщении с обложкой вашего альбома. Знаешь что? В любом случае отметьте нас — мы будем рады видеть ваши творения.

Для тех, кому нужны советы по Photoshop для обложек альбомов, оставайтесь с нами, пока мы проходим:

Напоминание о правилах оформления

Краткое руководство по созданию рисунков в Photoshop

Поиск изображений для использования

Где найти уроки Photoshop

Если у вас нет Photoshop , его легко загрузить и предлагают версии, совместимые как с Mac, так и с Windows.Альтернативный (более дешевый) вариант — Adobe Elements .

Ваша обложка — это часто первое, что фанаты испытают в связи с вашим релизом. Обложка альбома сделана хорошо, дает зрителю возможность понять ваше художественное самовыражение и позволяет вашей музыке принимать визуальную форму.

Вот некоторые основы создания обложки альбома для загрузки на Spinnup. Во-первых, давайте разберемся, какой формат требуется и какие правила нужно соблюдать при оформлении обложек альбомов.Полный план доступен здесь. Мы можем быстро подвести итоги:

Правила оформления альбома — краткое руководство:

Начните с большого изображения в фокусе, которое не повернуто

минимум 1500 × 1500 пикселей: соотношение 1: 1: квадрат

Тип файла может быть JPG, JPEG или PNG

Текст может включать только название и имя исполнителя (и имя исполнителя, если этот исполнитель присутствует на всех треках релиза)

Любой текст на иллюстрации должен соответствовать тексту в метаданных (в информации о выпуске)

Запрещено использование логотипов и изображений других людей или компаний

Обязательно следуйте приведенному выше краткому руководству, иначе обложка вашего альбома может быть отклонена.

Как сделать обложку альбома в Photoshop — упрощенный вид:

Шаг 1 — размер

Откройте файл с минимальным размером 1500 x 1500 пикселей (квадрат) и выберите 300 dpi. Использование 300 dpi или выше делает его пригодным для изменения размера цифровыми дистрибьюторами. Всегда лучше начинать с большого файла, потому что его легко уменьшить. Маленький файл не увеличивается в размере, не становясь пиксельным. Большой файл, легкая жизнь.

Step 2 — изображение

Загрузите изображение и измените его размер, чтобы он соответствовал уже созданным размерам файла.Если у вас нет изображения, воспользуйтесь бесплатными стоковыми сайтами, такими как Pexels или Unsplash, или пролистайте темы Photoshop справа и выберите то, что вам больше всего подходит, и добавьте текст. Добавьте слои. Воспользуйтесь учебными пособиями, чтобы научиться создавать обложки альбомов с нуля (подробнее в конце статьи)

Шаг 3 — добавьте свой логотип

Это необязательно. Некоторые оставляют обложки альбомов без логотипа. Если у вас есть отличный логотип, его стоит добавить сюда. Измените размер и разместите там, где хотите.

Шаг 4 — экономия

Сохраните свое творение в формате jpeg или png в высоком разрешении.

Шаг 5 — поделиться

Поделитесь им в социальных сетях как промо перед датой выпуска. Используйте его также в качестве баннера FB.

Это упрощенный план создания иллюстраций в Photoshop, касающийся некоторых основных моментов, которые мы хотели бы иметь в виду. Оставайтесь с нами, чтобы читать и находить ссылки на более подробные уроки по Photoshop в Интернете.Разработан, чтобы помочь вам пройти весь процесс от начала до конца.

Хотя у вас может быть фотография, которую вы хотите использовать для своей работы, подумайте о поиске вдохновения в бесплатных библиотеках изображений.

Готовые изображения предлагают отличное решение для дизайна художественных работ, и у нас есть 3 сайта, с которых вы можете получить изображение. Они бесплатны, защищены авторскими правами и имеют высокое качество.

Отметьте:

Canva

Используйте любое из изображений бесплатно.Все, что требуется, — это ваш адрес электронной почты для регистрации.

Unsplash

Фотографии с высоким разрешением, без лицензионных отчислений, готовые к использованию. Используйте панель поиска и введите ключевое слово. Престо! Потрясающие изображения, готовые к прочтению и скачиванию.

Pexels

Изображения можно использовать бесплатно — поиск по ключевым словам.

Уроки Photoshop

Одна из лучших частей жизни сегодня — это доступ к учебным пособиям и урокам.Многие из них бесплатны, некоторые — нет, и вы можете улучшить свои навыки за короткое время по сравнению с тем, что было даже 10 лет назад. Повсюду появляются сайты обмена навыками (один, кстати, называется Skillshare), а YouTube переполнен управляемыми учебными материалами, от уроков для начинающих до уроки для экспертов.

Вы можете заплатить кому-нибудь, чтобы он сделал для вас обложку альбома, или вы можете сделать это сами. Прошли те времена, когда вам приходилось выкладывать тысячи за фотосессию с полным экипажем и монтаж после обработки.

Поделиться навыками

Этот сайт предлагает видеоуроки по широкому кругу тем, которые проводят люди, хорошо разбирающиеся в выбранной ими области. Предоставление как бесплатных, так и платных обучающих программ. Цена на платные видео разумная, и вы можете запустить бесплатную пробную версию, чтобы разблокировать видео и посмотреть. Определенно стоит посмотреть.

PH Learn

Замечательный сайт, предлагающий бесплатные уроки и специальный 20-минутный видеоролик о том, как создать обложку альбома с помощью Photoshop.Бесплатный раздел этого сайта выглядит потрясающе и требует просмотра.

YouTube

А в кроличью нору спускаемся с ютуба. Окончательный промоутер касательной. Если вы можете сосредоточиться и сосредоточиться на задаче, вы найдете сотни полезных видео о Photoshop и обложках альбомов. Существование этих видео — подарок, не так ли? Благодарность за эту платформу — отличная отправная точка. Есть фантастические люди, готовые бесплатно делиться своими знаниями и помогать нам создавать великое искусство.

Обложки иногда могут быть запоздалыми в процессе создания альбома. Мы настолько преданы музыке (и это правильно), что можем обойти визуальное искусство и придумать что-нибудь в спешке. Найдите время, чтобы создать произведение искусства, которое подчеркнет упорный труд, который вы вложили в музыку. Как только культовый рисунок будет готов, отдайте его нам, и мы отправим его в стратосферу (читай: мир. Мы работаем над вселенной).

Рад видеть вас здесь, семья Spinnup, отправьте сообщение и расскажите нам, о чем вы хотели бы прочитать дальше.

Современное искусство в Photoshop Made Easy | Зенджа Гаммер

Стенограммы
1. Введение: Всем привет. Меня зовут Анна, я цифровой художник. И в этом классе мы будем создавать художественные работы из линейного портрета. Итак, это изображение, которое мы собираемся использовать. И мы собираемся создать это из исходного изображения. Итак, я собираюсь показать вам все шаги, которые я сделал для создания этого изображения, — это изображения, которые я использовал в этом рисунке в файлах проекта.Вам не нужно удалять фон. Это все файлы PNG, поэтому очень легко повторить и воссоздать одно и то же изображение. Со временем вы сможете создать свой собственный вид, возникший из этого. Он не обязательно должен быть таким же, но я покажу вам, как именно я его создал. Вы можете следить за ним, оценивать то же изображение, если хотите, или вы можете использовать свои собственные изображения. Может быть, вы хотите создать что-то немного другое, чтобы вращать другие фотографии, шаги такие же, и вы можете попробовать следовать за ним, это действительно легко.Я показываю все, что делаю, чтобы создать это. Так что я надеюсь увидеть вас на следующем занятии, и создавать что-то особенное будет очень весело. 2. Выбор подходящей фотографии. Давайте просто перейдем в Photoshop и начнем с создания нового файла. Теперь для этого я хочу использовать что-то действительно большое, например, 4 тысячи на 5 тысяч пикселей. Потому что, когда они используют такой большой размер, я всегда могу использовать его для печати или, возможно, масштабировать его еще больше без потери качества. Так что попробуйте использовать что-нибудь такое же большое, как это. Может быть, если у вас весь компьютер, он будет немного медленным.Таким образом, вы также можете использовать слова меньшего размера, но всегда старайтесь начинать с максимально возможного размера, который может выдержать ваш компьютер. Так что для меня это будет нормально. Если бы я не записывал это видео, я бы, наверное, даже увеличил его. Так что я собираюсь использовать для яшмы пять, там пиксели. Разрешение не имеет значения, потому что мы работаем с пикселями. Если вы работаете с дюймами, сантиметрами, миллиметрами и т. Д., То эволюция — это разрешение. Так что это не имеет значения. Так что я собираюсь оставить это как это и 8-битное, хорошо.И давайте творим. Сейчас же. Позвольте мне сначала показать вам это, я загрузил кучу этих изображений, которые я хочу использовать для этого. Итак, прежде чем я начал оценивать, я просто зашел в Интернет и нашел все эти изображения, а также группу львов. Так я обычно и делаю. Сначала я нахожу все эти изображения, которые хочу использовать. А может, Дональд еще больше и еще немного. Если эти изображения я не буду использовать, я просто попробую посмотреть, как они выглядят. Так вот, у меня здесь есть все эти строки. И здесь сложнее всего найти изображения, которые вам нравятся.Итак, вы можете видеть, что это довольно хорошие изображения, но я не собираюсь использовать их все, просто нужно найти одно. Итак, я сделал свой выбор, ЕСЛИ как этот, этот или этот, я собираюсь использовать этот, потому что вы можете видеть здесь, качество действительно хорошее, так что это нормально для этого. Теперь давайте просто возьмем это изображение и перетащим его осенью. Позвольте мне положить это сюда, чтобы мы могли увидеть горелку. Хорошо, а теперь я хочу просто удерживать Option или Alt в Windows и растягиваться вот так.Так заливаем всю площадь. Со временем мы можем даже сделать его меньше, чтобы он выглядел лучше. Но пока я сделаю это так. Вы всегда можете изменить его размер позже. Здесь вы видите, что этот значок означает, что это смарт-объекты. Поэтому, если изменить его размер и сделать его меньше или больше, качество не ухудшится. Если у вас этого нет, если он растеризован, и вы заставите его пахнуть вот так. И после этого сделал это большим. Вы увидите, что качество действительно ухудшится. Позвольте мне быстро показать вам, как это выглядит. Здесь вы можете увидеть падение качества.Так что убедитесь, что у вас всегда есть смарт-объекты. Я собираюсь нажать Control set, вернуться, как этот значок здесь. Если у вас нет этой кисти правой кнопкой мыши, превратите ее в умную цель. 3. Создание композитного изображения: Хорошо, давайте сначала добавим все эти изображения. Итак, у меня есть все эти изображения. И первое, что я хочу сделать, это просто почувствовать все это OPC, Мишель, но я собираюсь перетащить в этом году, может стать немного больше. И это все. Я не собираюсь сейчас смотреть изображение, чтобы оценить качество цветов или что-то в этом роде.Я просто хочу прочувствовать все это с помощью всех этих изображений. Так что просто перетащите меня или упадите, измените его размер, чтобы масштабировать, просто чтобы заполнить всю эту область. Так что позвольте мне сделать кое-что из этого, особенно те части, которые вам нужно заполнить. Не кладите ничего ему на лицо, потому что мы не хотим сейчас испортить лицо. Мы просто хотим убедиться, что у нас много чего происходит, чтобы люди могли выглядеть длинными. Так что выглядит действительно круто. Хорошо, позволь мне тоже сделать это. Просто выпил мне напильник и смешал их вокруг этой строки.И я уверен насчет этого, я только что скачал это. Может, это тоже будет местное. Попробуем заняться футболом. Так что, может быть, чтобы получить еще немного цвета. Грех здесь — задача стать красивым и красивым. И это должно выглядеть по-настоящему. Поэтому, прежде чем мы начнем рисовать все цвета, просто убедитесь, что у вас достаточно разных изображений. Вы даже можете использовать одни и те же изображения, если хотите, просто используйте их с другой стороны и тому подобное, чтобы вам не приходилось беспокоиться о том, что у вас есть то же самое. Теперь посмотрим, давайте тоже сделаем это.Давайте сюда буддистов. Я просто хочу убедиться, что у меня много чего происходит, например, разные типы изображений. Посмотрим, куда ты уйдешь. Потому что увидеть этот лист — все равно что подобрать. Так что мы изменим это позже. А этот, так что живи, может быть, здесь. Посмотрим, давай, поработаем. Здесь. Не имеет значения, если это выглядит нереально. Это только начало дизайна. Поэтому вам нужно убедиться, что у нас много чего происходит, и уменьшить их. Не делайте мегатонн большими. Лучше делать похожие изображения меньшего размера, использовать больше изображений, чтобы у вас было намного больше деталей, чем распространяться, как одно большое изображение, и тому подобное.Ладно, посмотрим, что за F здесь. У них довольно много всего. Теперь позвольте мне положить это обратно. Тебе это не нужно. Теперь то, что я собираюсь сделать сейчас, — если я хочу управлять и нажимать на одно из этих изображений, я могу рискнуть, управляя j или Command J на Mac, и просто продублирую его и поместите его вокруг него. Это тоже дубликат этого. Как мертвый. Может быть здесь. Давай сделаем еще один. Давайте сделаем это здесь. Как этот цветок. Я собираюсь сделать эту модель, потому что, когда у меня будет что-то еще, давайте сделаем копию j. Переместите его.Посмотрим, может быть, здесь. И, может быть, вот эта шелковая вещь. Я тоже выложу, давайте разместим это еще и на каких-то других сайтах. Я собираюсь поместить это за цветами, потому что это действительно похоже на ветер, и его ставка слишком велика, слишком много места. Так что я помещу это как фон, может быть, еще один здесь. Как это. Как будто по этой линии идет какой-то шелк. 4. Смешивание цветов: Хорошо, теперь вы видите, что это выглядит очень дешево. Итак, что нам нужно сделать сейчас, это сначала убедиться, что цвета не такие яркие.Потому что, когда у вас есть все эти яркие цвета, теперь это выглядит действительно фальшиво. Хорошо, поэтому, чтобы сделать цвета правильными, давайте сначала выделим все эти слои, удерживая наши сдвиги, как и все подчиненные. Но не строчку, а все то, что мы добавили. И щелкните этот маленький значок для папки. Итак, все в одной папке. А это наши цветы. Теперь я собираюсь создать слой ситуации поверх них. Обязательно нажмите на это. И поэтому мы только решили, что им нужно сделать это серым.Так жестока. И давайте просто разрежем ситуацию здесь, чтобы избавиться от всех этих ярких цветов. Таким образом, вы можете видеть, что это действительно легко сделать или сделать это один раз. Теперь мы даже можем перемещать эти ползунки, чтобы изменить оттенок этих цветов. Может быть, вы хотите быть таким или наоборот. Так что вы можете поиграть с этим, если хотите создать действительно отличные от оригинала цвета. Но я собираюсь вот так немного перепрыгнуть влево. 5. Создание теней: Хорошо, следующее, что нам нужно сделать, это создать тени для всего вокруг.Итак, что я собираюсь сделать, это щелкнуть слой этой линии, а затем создать новый слой. А теперь выберем кисть. И если вы откроете здесь настройки кисти, вы получите программное обеспечение на латуни из общих кистей Photoshop. А здесь особенно хочется прервать, скажем, около 20%. Давайте также нарисуем здесь поток. Просто убедитесь, что у вас также установлена жесткость 0 и размер вашего изображения, чтобы можно было уменьшить его, и начните рисовать тени здесь. Итак, у нас здесь происходит кое-что.Как видите, я просто нажимаю мышкой пару раз, чтобы сделать эти области темнее. Когда у вас есть такие же цветы, вы можете даже сделать маленькие тени из этого цветка здесь. Поэтому вместо того, чтобы делать все здесь черным, попробуйте создать за ним тень. Точно так же. Я думаю, ты ушел, как там. Так что лучше сделать вот такую тень. Теперь вам нужно иметь представление о том, где будет освещение. Я сделал сарай с левой стороны, с правой стороны, извините, этого цветка.Поэтому нужно убедиться, что все тени будут с этой стороны. Так что, если вы встретили тень на этом, я не буду создавать тени здесь. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я также собираюсь создать здесь тень. Просто нажмите пару раз, тоже сделайте здесь. Причина, по которой я сделал это, в основном, очень низкий поток, потому что, когда у вас их слишком много, тень становится слишком, слишком темной. Так что лучше нажимать спаренное время, чтобы вы действительно могли контролировать тень, вместо того, чтобы делать ее как действительно темную тень, после этого она больше не выглядит реальной.Acres здесь, теперь это выглядит действительно красиво, просто щелкнув пару раз справа. Давайте сделаем то же самое для этого здесь. Просто немного, о, давай просто нажмем пару раз. Теперь также здесь, давайте убедимся, что он находится там слева, под ним, как там, может быть, немного здесь. Все эти мелкие детали так легко создать. И в конце концов это будет выглядеть намного реалистичнее, чем если вы этого не сделаете, также давайте послушаем это подробнее здесь. Здесь даже можно сделать немного темнее. Сделаем его немного темнее.Также здесь. За этим вы можете видеть, что этот лист действительно приближается к крайнему сроку. Так что вы можете сделать это немного маленьким. Хорошо? Если вы делаете такие ошибки, как я, я просто нажимаю команды управления и возвращаюсь, потому что мы показали нам нижнюю часть и твердо, чтобы сделать их на верхней стороне. Так что не делайте этого просто так. И не слишком много. Вот и тут побей. Просто у нас есть несколько красивых теней вокруг всего этого, не так ли? L. Итак, если вы хотите сделать это быстрее, вы можете немного увеличить конечный поток при ожирении.Так вы лучше видите тень. Но мне просто нравится щелкать много раз, чтобы действительно увидеть, как это выглядит, когда я щелкаю, вместо того, чтобы выглядеть как один раз, и становится действительно темно. Мне этот способ больше нравится, но все зависит от того, как вы хотите создавать свои вещи. Здесь так медленно. Так же и год, потому что да, мне не нравится тот факт, что на этой мелководье станет слишком темно, поэтому я собираюсь прыгнуть через нее. Похоже, они здесь. И давайте здесь немного поработаем. Так что мы действительно видим некоторую глубину в этом изображении, как будто он входит, между этими цветами.Просто так. И вы можете видеть, что это уже выглядит намного лучше, если он отключен, это включило это, потому что мы создали красивую, красивую глубину. 6. Инструмент затемнения: Хорошо, следующее, что я хотел бы здесь сделать, это сделать более темные и светлые области во всем окружающем. Вы можете видеть здесь, у нас нет большого контраста, поэтому я хочу сделать немного больше контраста и просто кистью вокруг него. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, это создать новый слой поверх папки с цветами, которую мы создали. Зайдите в Edit, Fill и почувствуйте, как это 50% серого.Таким образом, у нас есть отдельный слой, над которым мы можем работать и использовать инструмент Dutch and Burn. Теперь, если мы изменим режим наложения на off-label, он больше не хочет делать отличный слой. Таким образом, мы можем использовать инструмент Dodge and Burn и создать для него отдельный слой. Если мы не используем Zoom, используем отдельно, например, 50% серый слой, мы не можем этого сделать. Мы должны сделать это на каждом слое отдельно от этой папки. Так что работы действительно много. Так что лучше просто так. И просто выберите брентон меньший, сначала затемнение 2, выберите светлые участки, доведите их до 30-40 процентов и начните нажимать несколько теней.Он может даже увеличить его, например, на 50%, и просто начать рисовать тени здесь. Вы можете видеть, что у нас есть темные области. Я бы столкнулся с тем, что эти темные области делают их немного темнее, грудь там. Итак, мы придаем этому изображению немного глубины. Таким образом, вы можете видеть, что эта темная область становится лучше. Теперь можно сделать это здесь. Выпустим здесь. Просто красивая чистка. Это не должно быть очень похоже на этот цветок. Таким образом, мы должны также, особенно части, которые находятся близко к границе этого изображения, попытаться сделать их немного темнее.Таким образом, у нас больше внимания уделяется центру этого изображения, а не всему, что его окружает. Здесь есть немного. Тебе не нужно так много делать, просто немного ее Брессона. Так что изображение больше не выглядит плоским. Мы получаем немного больше глубины в этой старой вещи, особенно в этих барах. Итак, представьте, что это тень этого листа, так что я здесь немного темнее. Давайте здесь немного поработаем. Как это. Частица этого цветка. Вы можете видеть здесь, что я действительно не слежу за тем, что делаю. Я просто чищу все это беспорядочно и просто глядя на темные части, подаваемые, придавал ему немного более темный оттенок.Не делай слишком много. Если вы сделаете слишком много, это будет выглядеть странно. Так что пусть это слегка случайно. Хорошо, я устроил вечеринку. Вы можете видеть, что разница становится немного темнее. Мы получаем больше людей в центре. Теперь, если мы переключимся на MIT, не будем здесь и работать с экспозицией, скажем, около 20-30 процентов. Давайте сделаем взрыв энергии и сделаем еще немного, не так много, просто немного в этом роде. Позволь сидеть. Теперь давайте сделаем тени, также прерывание меньше 10% еще 1 раз. Итак, теперь у нас есть красивые темные области вокруг него.И мы не повлияли на децентрализацию, и мы больше сосредоточились на центре этого изображения. 7. Инструмент «Осветление»: Хорошо, теперь нужно создать еще один слой с 50% серого на новом слое, называемом «топливо». Опять же, измените режим наложения в автономном режиме. И здесь я хочу выбрать Dodge Tool и British Dutch через ползунок области. Вы можете видеть, что здесь становится очень светло, поэтому мне нужно изменить настройки. Давайте выберем основные моменты здесь и снизим это значение до 50%. Может быть, даже меньше, потому что он действительно легкий.И давайте начнем закрашивать некоторые участки светом. Я хочу выделить здесь похожие моменты. Может быть здесь. Это то, что вы хотите сделать немного точнее, чем более темные части, потому что, когда вы делаете это так, вы сразу видите, как это выглядит. Так что не портите имидж. Пытался выбрать эти более светлые участки и сделать их немного светлее. Давайте даже эту нагрузку сбросим, допустим, 20-30 процентов. И просто нажмите на эти области. Слайдер попытался найти торчащие предметы, и это уже похоже на это. Вы можете видеть здесь, что это торчит.Эта часть здесь, немного здесь, также немного здесь. Этот уже белый, так что вам не нужно чистить белые или очень легкие вещи. Только вот такие штуки. Если вы почистите слишком много, он просто станет шире, и вы больше не увидите их. Так что надо делать это с точнее. Посмотрим. У нас есть немного белого. Они продолжаются, поэтому они просто собираются положить что-то перед этим, см. Здесь 1. Так что не беспокойтесь обо всем этом. Так что немного здесь. Давайте здесь немного поработаем. Это белая мука, поэтому я не хочу делать слишком много.Они здесь как мертвецы. Как видите, это не обязательно должно быть очень точно. Вам просто нужно немного подкрасить, чтобы создать красивый образ депутата. Прямо сейчас, может быть, это выглядит немного странно. Я собираюсь работать в этом году, потому что он действительно видит это хорошо. Сейчас. Это не должно быть красиво. Позже, когда мы сделаем окончательные корректировки, вы увидите, что все эти основные моменты появятся в окончательном решении, после того, как мы сделаем окончательные корректировки, чтобы все стало лучше. Правильно? Я думаю, что сейчас это выглядит нормально.И теперь, если я сравню это, это было до и сразу после того, как вы думаете, вы получите все эти красивые моменты и так далее. 8. Создание более темных областей: Хорошо, следующее, что нужно сделать, это добавить немного больше контраста. Похоже, что сейчас без Коллинза. Итак, я собираюсь создать слой проклятия. Это поверх всех слоев и нажмите еще раз, этот маленький значок. Так что мы затрагиваем только этого отца цветов. И если мы увеличим это, мы получим больше бликов. Если мы переместим это вправо, начнутся более темные области.Так что сначала я хочу заняться коридорами. Давайте немного опустим это, поэтому сделаем немного темнее. Давайте немного сдвинем это влево. И если это слишком светло, вы можете увидеть, как все всплывет на свет. Обычно я просто беру эту часть и просто поднимаю ее, как мертвую. И это намного лучше. И вы можете увидеть разницу. Мы придаем ему немного больше контраста, и он выглядит лучше. Хорошо, теперь нужно поработать над этой строкой. Не забудьте сохранить свою работу, потому что, когда вы дойдете до такой стадии, как эта, будет очень, очень плохо, если вы, если ваш Photoshop выйдет из строя или что-то в этом роде, насколько безопасно ваша работа каждые пару минут, иногда даже можно сохранить ее как другое имя файла, например штриховая графика, a, строка R2B, ложь нацистская, что угодно.Так что вы всегда можете вернуться к более ранней версии, если вам не нравятся полные версии. Итак, давайте поработаем над этой линией. Я хочу немного поправить эту линию. Итак, я также собираюсь создать новый слой, давайте сначала создадим новый слой и перейдем к редактированию, заливке и снова заполним его 50% серым, изменим режим наложения наложения. И здесь я хочу сделать, это сначала поджечь. На самом деле это то же самое, что мы сделали с цветами вокруг него. Давайте сначала выделим основные моменты. Я доведу немного до 40-50 процентов. И давайте закрасим более темные части, темнее.Итак, вы можете увидеть здесь это Я вокруг него. Если мы нажмем на это темнее, это будет выглядеть так, я не знаю, я даже не знаю, как вы это называете, но похоже, что в нем больше глубины или вы видите больше деталей, как бы вы это ни называли. Я думаю, что это будет выглядеть намного лучше, когда вы начнете закрашивать некоторые части таким образом темнее. И теперь похоже, что он больше прячется между этими цветами, если в этом есть смысл. Итак, вы можете видеть здесь, это было действительно светло, а теперь становится немного темнее, и мы более сфокусированы на центре этого изображения, немного здесь.Не хочу делать слишком много. Теперь снова поменяем варежки. Принеси это. Эффективность здесь. Если ты будешь делать это слишком часто, это будет прочитано. Не делай этого. Так что постарайтесь избежать смерти, той красной вещи, которая возникает, когда вы делаете слишком много. Так что это похоже на знак того, что вы сделали это слишком много. Вот эта штука торчит здесь. Так что я бы сделал здесь небольшую тень, чтобы это выглядело лучше. Но я сделаю это позже. Я сначала почищу это. Я сделал. Посмотрим, как это выглядело до и после.Я думаю, это выглядит лучше. Теперь сделаем тени. И вы можете видеть, что здесь почти опускается до 0, потому что эта линия уже довольно темная, поэтому у нас не так много. Хорошо, это было до этого, после того, как мы сделали его немного темнее. 9. Изменение освещения: Теперь давайте создадим новый слой и снова заполним его 50% серым, изменим режим наложения наложения. И здесь я тоже выберу голландцев. Так что и с голландцами, чтобы я мог делать вещи легче. Я хотел сделать, давайте посмотрим, давайте сделаем около 40% металлов. Итак, мы можем сделать среднесрочный слайдер.Я хочу убедиться, что похоже, что он застрял между этими двумя. Итак, я хочу сделать эту центральную часть немного лидаром. Также сделаем слайдер для глаз. Мы не хотим терять из виду его глаза, как мертвые. И вы можете увидеть, как это круто выглядит, когда сделаете слайдер для глаз. И это было до этого, после того, как вы можете видеть здесь сейчас, похоже, что он торчит из своего рода укрытия М. Давайте здесь немного поработаем. Может немного здесь. Как будто я не делаю этого слишком часто, иначе все испортится. Так что это нормально.Хорошо, давайте сделаем кривые на этой линии. С помощью кривых мы можем немного изменить освещение, поэтому я собираюсь создать слой с кривыми. Нажмите это, давайте поместим это под это и нажмите это. Итак, вы хотите соответствовать этой линии. И здесь я сначала сделаю его темным. Как мертвый, не сомневаюсь, только немного темнее. А теперь я возьму обычную кисть, гладкую, нажмите на маску, снова поднимите пол до упора. И берем черную кисть. Итак, вы хотите выбрать черный цвет, потому что мы удалим детали. И теперь я могу сделать облет местности на таком лайнере.Просто немного темнее. Так что мы получаем немного больше похожих на тени. 10. Добавление деталей: Хорошо, следующее, что нужно сделать, это поработать над другими вещами вокруг них. Так что сейчас это выглядит нормально, для меня позже будет выглядеть намного лучше, когда мы закончим. Поскольку граница здесь, я думаю, она слишком светлая. Мы все еще слишком сильно отвлекаемся на это. Так что позже мы это изменим. Теперь мы можем надевать мне что-то на его лицо или вокруг его лица, они выглядят действительно круто. Итак, у меня есть эти попугаи, и я не знаю, как они будут выглядеть лучше.Я попробую. Может, хочешь поставить здесь как попугай торчит. Давайте также сделаем это здесь. Я просто собираюсь поместить их все на это изображение. А потом решу, нужны они мне или нет. Посмотрим, что еще у нас есть у этих двоих, может быть, эти двое работают. Поместите его сюда. И посмотрим, что у нас здесь. Я скажу здесь у некоторых бабочек, может быть, мы могли бы положить бабочку ей на лицо, как мертвую. И посмотрим, что у нас здесь. Не бабочка. Просто для того, чтобы все это было полным-полно всякой всячины. Я сохраню это насчет плоскостности, внешнего вида плеч, но вы можете это увидеть.11. Коррекция и контраст: Хорошо, теперь мы должны лучше смешать эти изображения в этом дизайне. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, давайте сначала снова поработаем над всем этим. Звоните нам по годовой ситуации, но она выше папки. Таким образом, вы воздействуете на всю папку, когда мы нажимаем на нее, и просто опускаем цвета вот так. И следующее, что я хочу сделать, это придать ему больше осознанности. Итак, я собираюсь наложить проклятие. Принесите это и поднимите вот так. Посмотрим. Просто поиграйте с этими кривыми и посмотрите, как они улучшат ваше изображение.Может вот так. И посмотрим, может, эта слишком большая. Хорошо, теперь нам нужно создать тени, потому что вот эта бабочка, есть ли у нее тень? Итак, сделаем тени. Сейчас же. Давайте создадим новый слой о потребностях этих животных. Здесь мы просто редактируем, и давайте просто снова выберем черную кисть и снова уменьшим непрозрачность и снова полностью опустим поток, как мертвый. И просто начни чистить зубы. Помните, что мы сделали тени на левой стороне всего. Так что просто вот так почисти немного. Также сделайте это здесь немного.Если вы хотите, чтобы он выглядел так, будто он сидит на нем, просто уменьшите его. Как будто это действительно так. Сделаем тень пустой. Я не делал его черным, поэтому убедитесь, что он черный. Это также должно быть здесь от этого Барретта. Так что сейчас я чищу только некоторые части шкафчика. Хорошо, у нас есть бабочка, и мы собираемся нажать клавишу Ctrl j, чтобы скопировать ее с элементом управления, который вы приветствуете, чтобы донести до них ситуацию с ООН. Просто перетащите это, дю минус, чтобы сделать его черным, и перейдите к редактированию, трансформируйте флип по вертикали.И теперь у нас есть эта тень. Давай просто повернемся. Это слишком уж там. И упала непрозрачность. Таким образом, мы можем создать тень от этой бабочки, но сейчас она не выглядит реальной, поэтому мы должны добавить ей немного изюминки. Так что перейдите в Gaussian Blur и добавьте немного синего. Так что мы можем сделать это немного больше. Я думаю, что это наконец-то, и теперь, если вы выберете оба этих слоя, вы можете перемещать их. Может лучше здесь или без снега, как хотите. Теперь я хотел бы настроить цвет этой бабочки, поэтому я собираюсь создать кривые поверх нее.Это как этот 250, этот, сделай его темным. И поставил кисть с черной кистью, я могу сделать ее светлее на некоторых участках, которые составляют один литр. Я собираюсь надавить на эту маску и просто осветить ее вот так. Так что вы можете видеть, что это выглядит намного лучше. Просто чтобы убедиться, что у нас есть светлые и темные области, а не все темные или все светлые, что угодно. Хорошо, давайте также сделаем немного больше тени от этого. Этот выглядит немного сероватым. Итак, давайте сначала дадим ему две кривые. Давайте возьмем среднюю точку и опустим ее, чтобы сделать их немного темнее.И давайте сделаем так же темные области. Лучший квантиль Джей. И я несу ответственность за то, чтобы ты стал черным. А потом я просто собираюсь редактировать, трансформировать, перебирать. И я положил это туда. Давайте удостоверимся, что это стоит за всем этим, помимо Духа. Так что вам нужно переместить это полностью вниз. Как будто они только что изменены, в основном здесь очень низкие, и вы получаете тень, которая выглядит немного более реальной, чем просто чистка. Может, вот так, ладно. И не забудьте добавить размытие. Со временем сделаем это еще лучше.Вы едва можете увидеть это, но как бы то ни было, лучше, чем не использовать тени. Хорошо, я думаю, это выглядит нормально. Мы также можем сделать то же самое со всеми назначенными им животными. Просто сделаю это быстро здесь. Вы можете видеть животных внизу, и они не выглядят настоящими. Итак, что я собираюсь сделать их немного темнее, просто сделаю их немного темнее, как смерть. И не уверен насчет этого. Вокруг злая, горькая гладкость. Думаю, я скопирую здесь эту бабочку. Мне нравится эта бабочка. Итак, я собираюсь выделить все эти слои, контроль риска, J, ОК, клавишу G, чтобы сгруппировать их, затем плюс j, чтобы продублировать.И теперь мы можем перемещать эту бабочку по кругу и не использовать ее как ту же бабочку. Пытался перевернуть по горизонтали и масштабировать. Так что это не похоже на ту же бабочку, которая немного повернулась. Так что вам не нужно снова делать все это с нуля, просто продублируйте пару из них. Хорошо, давайте посмотрим, как это выглядит. Может где-нибудь здесь. Я думаю, это выглядит забавно. 12. Создание глубины: Хорошо, давайте начнем делать глубину в этом изображении, потому что сейчас у нас действительно нет глубины в этом изображении. Теперь, чтобы придать глубину этому изображению, очень легко, просто размыв его.Поэтому, когда вы приближаетесь к камере, вы получаете размытые изображения. Итак, что я собираюсь сделать, так это посмотреть, что я могу использовать для размытия. Теперь у меня есть все это. Мы могли бы, например, просто использовать цветок, работающий в out. Так что позвольте мне сначала попробовать это. Просто убедитесь, что вы сняли его со всех остальных слоев. Итак, давайте создадим новый слой поверх всего. И просто перетащите что-нибудь на свое изображение. Давайте вернем его сюда и сделаем это большим. И вы можете видеть, что это действительно большое. И если вы выберете фильтр, размытие, переход от синего цвета, он станет размытым, и вы создадите некоторую глубину этому изображению.Так что это действительно простой трюк для управления глубиной. Теперь вы не хотите испортить изображение, поэтому просто используйте его где-нибудь, например, в шрифте, может быть, здесь. Посмотрим. Я просто немного расскажу об этом. Нажмите Ctrl J, чтобы продублировать его и переместить в другие части. Может быть, здесь наверху. И у нас даже теперь есть красивые цвета от этого цветка. И мы создаем здесь некоторую, небольшую глубину. Посмотрим, может здесь. Хорошо, не будем слишком много этого делать. Воспользуемся другим изображением. То, что я собираюсь сделать сейчас, на самом деле то же самое, но с другим изображением.Так что у меня есть другой цвет в этом дизайне. Давайте сделаем эту мучную смесь по-настоящему большой. Не знаю, как это будет выглядеть, но попробуем фильтровать. Позвольте мне вернуть это сюда. Фильтр размытия, размытие по Гауссу. А теперь просто выдохни это. Вы можете видеть, что мой компьютер сейчас будет работать немного медленнее, потому что у меня сейчас так много слоев. Так что да, я много думаю. И посмотрим, что мы можем это поставить. Сделаем это здесь. Где-то наверху дублируется, может быть, внизу тоже что-то здесь. Не делай слишком много. Это просто небольшой эффект, который вы хотите добавить к этому изображению вот так.И давайте еще раз продублируем его. Может, поставь это перед этими Барреттами. Так что похоже, что это не время впереди. Управляйте j, чтобы продублировать его снова. И если вы поместите это так, вы также можете просто растрировать слой, нажать правую кнопку мыши, чтобы кристаллизовать его. И просто чистите зубы беспристрастно, чтобы не испортить вот так само изображение. И похоже, что перед камерой что-то есть. Все эти мелкие детали сделают все изображение в конечном итоге лучше. 13. Создание световых лучей: Хорошо, на данный момент у нас есть все изображения, которые мы просматривали, поэтому мы можем сделать последние корректировки, чтобы они выглядели лучше.Итак, я хочу создать сверху легкий соус. Итак, я собираюсь создать новый слой. Затем выберите цвет и выберите что-то вроде желтоватого, оранжевого, почти белого из этого диапазона. Нажмите ОК, выберите кисть, возьмите общее программное обеспечение и взорвите, когда урожай опустится в поток на 100. И просто сделайте это немного меньше и нажмите здесь. Так что сделайте эту точку. Затем нажмите Control Command Z, чтобы вызвать Free Transform. Давайте сделаем это немного больше. Возьмите один угол, зажмите элемент управления или команду, чтобы сделать и растянуть его.Так что сделайте такой путь светового луча, хорошо держите контроль. Возьмите эти разные углы, чтобы получился свет, исходящий оттуда. Так что довольно легко создать источник света. AIG. Дубликат J2 — возможно, сделать его немного меньше и где-нибудь сделать еще один луч света. Там. 14. Возможности Camera Raw: Хорошо, теперь мы можем сделать окончательные корректировки. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, это нажать command, Alt Shift, e или control shift даже Windows. Итак, мы продублировали все версии.Так что на данный момент мы больше не можем менять положение вещей. Мы собираемся сделать финансовые цементы, наведем правую кнопку мыши на этот слой и преобразуем его в смарт-объект. Затем перейдите к фильтру Filter Camera. Фильтр камеры Yo может выглядеть немного иначе, если у вас более старая версия Photoshop, у меня последняя версия, так что это последнее обновление. Они недавно все поменяли, но у вас такие же настройки. Просто это выглядит немного иначе. Перейдем к основному и начнем с улучшения освещения.Итак, давайте немного увеличим выдержку. Придадим этому контрасту. Света мы можем немного отбросить, а тени сделаем немного темнее. Это также тропа белых. И давайте увеличим черный цвет, чтобы он не стал слишком темным. Сейчас же. Мы можем убрать лишний бит, чтобы он выглядел мягче, но мы не хотим терять LegalZoom, чтобы повысить четкость. И давайте добавим еще немного DA. Давайте отбросим немного яркости, чтобы она не была слишком красочной. Так что это выглядит немного более реальным. Теперь перейдем к кривым.Оставим кривые. Не будем этого делать. Теперь перейдем к деталям и сделаем немного более резким, чтобы мы могли видеть все детали еще лучше. Теперь следующее — столбец x. Так что это, наверное, моя любимая часть, потому что он, я могу менять цвета всего. Так что я хочу убедиться, что я назвал долг США естественным. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, так это убедиться, что мне нужен не цвет этой линии, а только то, что вокруг нее. Так что, может быть, вот так. Посмотрим, сдвинем ли мы это фундаментальное право. Мы точно видим, что меняется.Давайте перейдем к долгу Греции. Посмотрим, в Великобритании мало что происходило. Блюз. Вот как выглядят эти изображения, давайте сделаем их немного более зелеными. А давайте попробуем фиолетовый. Переместим в левую сторону. Повестки дня. Давайте поднимем его и перейдем к ситуации здесь. Мы можем установить, сколько у нас угля. Я не хочу, чтобы он светился, поэтому я просто сделаю так, чтобы фуркула была красочной, а другая поверхность — немного менее красочной. Таким образом, мы больше сосредотачиваемся на центре этого изображения, возможно, на таком диске.Просто переместите их слева направо и посмотрите, как это изменится. И просто немного подправьте их вот так. Попробуем фиолетовый здесь. И пурпурный. Думаю, это выглядит нормально. И переходим к яркости. И он может сидеть или лежать посуду. Так что, может быть, этот немного светлее. Посмотрим, сможем ли мы немного изменить это. Давайте сделаем это немного темнее. Во всем проигрывают. Оставим так. А этот, как мертвый, это нормально. Теперь последнее. Кроме того, это очень важно при калибровке камеры, потому что он может изменить весь цвет, тонны всего.Так что, если вы хотите, чтобы это было больше похоже на это, вы можете переместить его, например, влево, но я все же хочу убедиться, что он выглядит реальным. Так что же не делать этого слишком много? Просто немного, чтобы это выглядело лучше. Итак, у вас хорошие цвета, но это все равно выглядит как реальное изображение. Посмотрим, сможем ли мы немного изменить это. Переместим этот бит влево. И этот. Оставим так. Хорошо, они просто находят «ОК». И теперь он это обработает. И вы можете увидеть здесь разницу, прежде чем она выглядела так и выглядела так.Думаю, сейчас это выглядит намного круче. 15. Заключительные корректировки: Хорошо, давайте сегодня же сделаем некоторый цветовой баланс. Итак, я собираюсь создать слой колобом поверх него и немного скорректировать эти настройки. Так что давайте сделаем это немного более желтоватым и немного более синим. Думаю, так лучше. Вы видите разницу. Это немного другой цвет. Теперь давайте также сделаем здесь кривые. Давайте немного подправим светлые участки и сделаем ногу более темной. Не то чтобы они просто немного такие. Проблема в том, что у нас слишком много света на краю всего.Итак, что я собираюсь сделать, это добавить градиент. Посмотрим здесь градиент. Измените это полотенце на радиальное. Поместите это в обратном порядке и нажмите на это. И выберите черный. Скорее действительно темно-коричневый, что-то вроде этого. Давайте просто сделаем черный. Щелкните по нему, щелкните рядом с ним, чтобы продублировать его. Потом положили туда. Возьмите этот и перетащите его вниз. Мы снимаем это и кладем на эту сторону. И здесь ACA установил масштаб, так что это действительно темно. Видите ли, мы можем сделать что-то, что сделает нижнюю часть темнее, но центр должен оставаться светлым.Так что я сделаю это вот так. Посмотрим, может так. Не слишком много, совсем немного. Затем мы можем сбросить бит непрозрачности, чтобы этого не произошло. Думаю, сейчас слишком темно. Итак, чтобы исправить это, я собираюсь создать еще одно проклятие поверх него и усилить блики здесь. Таким образом, мы получили хороший контрастный год и все еще очень хорошо видим линию. Просто поиграйте с этими настройками и постарайтесь улучшить их. Теперь, если мы изменим это на другой столбец, мы сможем скорректировать ученых, которые делают ставки. Так что, если вы никогда больше не будете синим, вы можете изменить это одно — перейти на зеленый.Немного измените. Обычно я беру только левую сторону, поэтому беру только эту. А потом синий. И синий не нужен Синий. Думаю, это выглядит нормально. Хорошо, и последнее, что я хотел бы сделать, это добавить карту градиента. У меня есть. Это пять BigQuery, которые я обычно использую в конце. Так что, если мы хотим иметь более похожие на синие точки, я могу выбрать эту и просто изменить режим наложения на мягкий свет и работать так реально, чтобы на этом изображении было немного больше синего, но оно становится слишком темным. Итак, я попробую другой, просто пролистаю их, чтобы посмотреть, какой из них улучшит мое изображение.Так что я думаю, что это тоже неплохо выглядит. Он просто черный. Получите больше контраста. Просто просмотрите их и попробуйте выбрать тот, который сделает ваше изображение лучше. Может, этот. Возьми, это выглядит круто. Немного более зеленоватый. Хорошо, я думаю, что это слишком темно, поэтому я собираюсь добавить еще одно проклятие. Я хотел бы добавить к этому поток кривых, чтобы убедиться, что он достаточно контрастный. И вот такая линия очень хорошо видна, может, чуть меньше. Так что это действительно зависит от вашего экрана. Если у вас хороший экран, вы можете увидеть его лучше здесь, экран f2, который не так хорош.Это действительно сложно увидеть. А теперь что делать. Я бы хотел, чтобы эти глаза стали больше выпирать. Итак, я собираюсь создать новый слой и исправить что-нибудь оранжевое. Мы даже можем сделать bloom AB Blues, здорово. Попробуем синий, густой синий. Давайте сделаем глаза голубыми, потому что вокруг нас много синего. И просто сделай вот так. Сбой здесь. Не делайте этого в своем ученике, только что окруженном предмете. Отправляйтесь в Данию и поменяйте их либо на цвет, либо на Philae, как хотите. Не делай слишком много. Так что увеличьте непрозрачность, и вы получите значок другого типа, если хотите.Так что, если вы не измените его управление прессой и не переместите ползунок, Сорренто, может быть, апельсины лучше. Так что это все еще выглядит естественно. Теперь, когда вы закончите, нажмите ОК. И это почти все. И я думаю, это выглядит довольно круто. И вы всегда можете выбрать попытаться изменить что-то еще раз, если вы хотите, чтобы здесь были все рабы, которые вы можете настроить и попытаться использовать свое воображение, и вы сделаете из этого что-то крутое, что я надеюсь увидеть вас в следующий раз. учебный класс.
.
No related posts.