Отделка стен в стиле барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Идеи для стиля барокко

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед.

Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон — Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии.

Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.

Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.

Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.

Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.

Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.

Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

Кухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере — фото

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

2015-03-29 1

Cодержание

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный», и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

Популярность этого стиля с годами немного уменьшилась, но и в 21 веке находятся любители подобных интерьеров, которые позволяют почувствовать себя королевской особой.

Характерные черты стиля барокко в интерьере

Этот сложный и нарядный стиль легко узнаваем благодаря своим плавным линиям, обилию дорогих материалов и красивых зеркал. Стиль барокко в интерьере — это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, обязательно должны смотреться единым ансамблем. Мебель, аксессуары, отделка — все это части одной композиции, которые должны не просто сочетаться между собой, а практически быть единым целым.

Роскошные интерьеры создаются путем подбора всех необходимых деталей и выглядят как настоящие королевские апартаменты. Ни в одном другом стиле вы не найдете такой изящной и утонченной роскоши.

Но создать такой стиль совсем непросто. Добиться гармоничного сочетания всех элементов ансамбля, найти место для каждого из них — непростая задача. Если интерьер не будет выглядеть законченной и цельной композицией, то вы получите не красивое оформление комнаты, а склад дорогой мебели.

Отделка в стиле барокко в интерьере

Чтобы интерьер выглядел дорого, он и должен быть дорогим. Для отделки используются качественные натуральные материалы, например, красное дерево. Потолки украшают ручной росписью и лепниной. Лепнина и фрески также часто встречаются и в оформлении стен.

Цветовая гамма стиля барокко в интерьере

Этот стиль не ограничивает в выборе как основного цвета, так и дополнительных цветов. Вы можете использовать светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, карамельный и песочный цвет. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, бордовый, горчичный и даже синий.

Для стиля барокко характерна игра контрастов. Например, мебель из красного дерева отлично смотрится на фоне светлых стен. А темный паркет на полу будет прекрасно сочетаться со светлым ковром.

Особое внимание вам следует уделить освещению. Свет поможет вам подчеркнуть контрасты и создать плавные переходы между цветами. Характерные для стиля барокко хрустальные люстры привнесут в интерьер сотни отражений и сделают его блистающим. Но ограничиваться одной люстрой на потолке ни в коем случае нельзя. Используйте различные светильники: настольные лампы, торшеры, бра — все они только придадут вашему интерьеру красоты и таинственности. Падающие тени — явный признак барокко.

Мебель в стиле барокко

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах. Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру. Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность нередко берет его элементы, сосредоточив внимание на орнаменте, но отвергая богатство прежней эпохи. Репертуар узоров и цветов, позаимствованный из семнадцатого и восемнадцатого веков огромен. В семнадцатом веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами. Стены были украшены богатыми, тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будуаров появлялись мифологические сценки.

Как добавить лоска в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие отделочные материалы, элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам ввести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерных для семнадцатого-восемнадцатого веков – об этом ниже. А сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.

Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.

Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.

В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.

Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды

Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя данный стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета – золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле будет соответствовать людям, которые любят гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что дизайн интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи являются большими и громоздкими, и, следовательно, требуют соответствующего размера комнаты. Оформлять такую гостиную надо начинать с нуля, потому что каждая деталь имеет значение – начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае, не достаточно только замены мебели.

Большим декоративным барочным добавлением в любой комнате будет камин из кирпича или в более богатой версии – отделанный песчаником, гранитом, мрамором. Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

На полу лучше всего будет выглядеть глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанное, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или его имитации.

Незаменимый элемент интерьера барокко – это богато украшенный красный ковер в классической гостиной или в немного более мягкой и нежной расцветке.

Как правило, мебель в стиле барокко – это настоящие произведения искусства, изготовленные из натурального дерева. Она изготовлена из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или это может быть современная шпонированная мебель с богатыми золотыми и латунными фитингами и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные декоративные элементы, она массивна и в то же время идеально исполнена, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.

Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас интенсивными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общий элемент отделки таких диванов и кресел – это оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам, и в то же время являются украшением мебели.

Подобно как и все остальные элементы в стиле барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионом реальных или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными оправами люстр, красивыми бра и стильными лампами с большими абажурами из тканей с цветочными узорами, отделанными по краю золотыми кистями.

Эффект «дворцового» интерьера также может быть достигнут с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле много, это элементы освещения, картины и рамки, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений трудно переусердствовать, их почти никогда не может быть слишком много. Мы можем приобрести небольшую скульптуру, декоративную салатницу или вазу, выполненную в климате эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая барочную пышность. Реплики тканей барокко прекрасно выполняют здесь свою задачу.

Красивым аксессуаром, несомненно, станут прекрасные белоснежные длинные шторы. Гармонирующие по цвету с остальной частью комнаты они могут быть отделаны серебром или золотом. Также не будет преувеличением богато украшенный карниз, окрашенный в цвет золота, серебра или скрытый под деревянной, красивой рифленой полоской.

Стилизованные рамки для фото и подсвечники добавят шарм интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу комфорта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: наборы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов. Коллекция может быть дополнена статуэтками, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполняя дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, не трудно добиться впечатляющего эффекта. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к оформлению, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в маленькой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с помощью кофейного уголка с богатым резным столом, креслом и стильным светильником.

Мини-барокко может быть организован в гостиной, кухне-столовой и спальнях, добавляя этим комнатам особый уникальный аромат и очарование. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. Дубовые кровати с балдахином, отделанные бархатом диваны и стулья, столы и красиво сделанные, деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попытаться воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако, это требует большого усердия и затрат. Конечно, непросто достичь желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме из-за небольшого метража комнат, но при желании – это вполне реальная идея.

Орнамент в стиле барокко ai

Орнамент в стиле барокко ai

ключевые слова

• архитектура
• барокко
• Готика
• орнамент
• обои на стену
• ai
• Орнамент
• в
• стиле

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( ai, 377.98KB )

Связанная векторная графика

• org/ImageObject»> Вектор кадра орнаменты в стиле барокко eps
• Винтажная рамка-орнамент в стиле барокко с гравировкой svg eps
• Вектор дизайна орнаментов в стиле барокко ai
• Барокко орнамент шаблон бесшовные векторные винтажный дизайн eps
• 17 бесплатных орнаментов в стиле барокко ai svg csh
• Угловые орнаменты белые стили векторов
• Барокко орнамент шаблон бесшовные векторные винтажный дизайн eps
• org/ImageObject»> Коллекция орнаментов в стиле бохо eps
• Классический стиль барокко рамка вектор дизайн eps
• Барокко угол свитка векторный материал eps
• Угловой орнамент в китайском стиле вектор eps
• Орнаменты в стиле модерн ai eps
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов 10 ai eps
• Европейский стиль орнамент рамка вектор eps ai
• Роскошная золотая открытка в стиле барокко eps
• org/ImageObject»> Украинский стиль орнаменты из ткани векторная графика eps
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов eps ai
• Цветочные орнаменты вектор eps
• Элементы рамок стиля барокко и вектора границ eps
• Исламские орнаменты вектор eps svg
• Набор старинных орнаментов мандалы eps
• Цветочный орнамент барокко вектор ai eps
• Векторный фон дамасской бесшовные модели. Классический роскошный старинный дамасский орнамент, королевская викторианская бесшовная текстура для обоев, текстиля, упаковки. Изысканный цветочный шаблон в стиле барокко. eps
• Роскошный дизайн карты в стиле барокко eps
• Винтажная красочная мандала с цветочным орнаментом. Фон в стиле бохо eps svg
• Элементы рамок стиля барокко и бордюров вектора eps
• Бесшовный узор в стиле барокко вектор ai eps
• Коллекция декоративных орнаментов eps
• Векторы орнамента в стиле барокко, том 1 ai
• org/ImageObject»> Элементы рамок стиля барокко и вектора границ eps
• Элегантная золотая рамка-орнамент eps
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов ai eps
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов eps ai
• Стили металлического слоя psd
• Классические орнаменты в стиле ретро вектор eps
• Вектор рамки барокко прокрутки eps
• Бесшовные орнамент вектор материала eps
• org/ImageObject»> Цветочные орнаменты границы и угловой вектор ai eps
• Элементы рамок стиля барокко и вектора границ eps
• Винтажная красочная мандала с цветочным орнаментом. Фон в стиле бохо eps svg
• Старинный роскошный угловой орнамент вектор eps
• Векторный фон дамасской бесшовные модели. Классический роскошный старинный дамасский орнамент, королевская викторианская бесшовная текстура для обоев, текстиля, упаковки. Изысканный цветочный шаблон в стиле барокко. eps
• Европейский стиль орнамент шаблон сертификата вектор eps ai cdr
• org/ImageObject»> Цветочные Угловые Орнаменты ai
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов eps ai
• Бесплатные исламские орнаменты вектор ai eps svg
• Бесшовный узор в стиле барокко eps
• Этнические стили орнамент бесшовные векторы ai
• Неоновый текстовый стиль psd
• Дизайн орнамента в стиле бохо eps

Загрузи больше

• Contact Us

Барокко: десемантизация орнаментального гротеска | Anthropology

[196]

В той или иной мере хаос сопровождает любые культурные процессы. Хаос — «другое» культуры, ее альтернатива. Одновременно хаос растворен внутри самой культуры, поскольку в ее системе всегда присутствуют элементы, ориентированные как на консерватизм так и на дестабилизацию. В данном случае хаос выступает как пространство выбора возможностей последующего культурного [197] развития. В этом смысле мир хаоса — это антимир культуры, парадоксально пребывающий в области культурного пространства.

Едва ли можно предложить какую-либо иную эстетическую категорию, способную столь адекватно обеспечить наглядную экспликацию агентов хаотического мира, чем категория «гротеск». Гротеск — способ адаптирования хаотического, его эстетическая (обращающая в собственно артефакт культуры) сублимация. Иначе гротеск есть средство внесения в систему культуры элементов хаоса, что, в свою очередь, и гарантирует необходимое состояние ее динамики и эволюционирования. Гротеск — это «окно» в иной, альтернативный мир, сквозь которое просматривается угроза статусу культурной стабильности.

Гротескный образ выстраивается из сочетания знакомого, привычного (базисные элементы композиции) и незнакомого, необычного, означающего соприкосновение с не известным, недоступным пониманию, диссонанс смыслов — «своего» и «чужого». Творческая попытка совмещения их в единой композиционной структуре и обуславливает гротескную амбивалентность.

В зависимости от семантической содержательности можно выделить различные типы гротескной образности: комический, трагический, фантастический, абсурдистский и т.д. гротеск, из которых гротеск орнаментальный представляется наименее емким в смысловом отношении. Однако и в данном случае реально рассмотрение его в нескольких планах.

В функции декоративности орнаментальный гротеск был хорошо известен еще в эпоху римской античности. В средневековье он был допущен в сферу официальной (церковной) культуры гораздо в меньшей степени, поскольку мир в понимании средневекового человека окончательно оформлен Богом и совершенен, а потому новые, необычные виды образности, как правило, рассматривались нарушением установленной мировой гармонии. Исключение здесь составляют фрески, барельефы соборов и церквей, где орнаментальность с элементами гротеска получила достаточно широкое распространение.

Собственно орнамент в привычном его понимании, как средство декора — архитектурного или живописного, — подобный тому, что украшает стены и порталы европейских романских и готических соборов, находит применение и в художественном убранстве [198] храмов Руси. Он украшает стены Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире, собора Рождества Богородицы в Суздале, Борисоглебского собора в Чернигове, церкви Покрова-на-Нерли и Георгиевского собора в Юрьеве Польском. Он также используется в декоративном оформлении богослужебных книг, в начертаниях заглавных букв, в «Изборнике» Святослава 1073 г., «Хронографах» и «Подлинниках», книгах новгородского архиепископского скриптория XIII века.

Несмотря на отдельные случаи заимствования тератологических («чудовищных») элементов из византийского или романского стилей, распространённость на Руси «чудовищного» орнамента имеет причины и внутрикультурного характера. «Звериный» стиль сопряжён с общим пониманием Унивёрсума через образы символики. Как пишет Лихачёв, для человека средневековья Вселенная представлялась грандиозным училищем благочестия; каждое растение или животное являлось носителем некоего скрытого смысла и могло выступать символом ересей, человеческих страстей, моральных добродетелей или пороков 1. Следствие этого — частое обращение в декоративном искусстве к различным животным и растительным мотивам, причём природный мир представляется отнюдь не натуралистически, а в «чудовищном» взаимопереплетении форм человеческих со звериными и птичьими, изображения реально существующего мира соседствуют с фантастическими образами многоглавых змеев, крылатых чудовищ и прочих невиданных животных. Элементы изображения деформируются, даются с нарушением естественных пропорций, соотношений частей тела, что порождает причудливые гротескные формы.

С укреплением христианства трактовка и роль «звериных» элементов в орнаментике претерпевает изменения. Постепенно они перестают служить выразителем какого-либо скрытого смысла, утрачивают семантическую содержательность и превращаются в простую декорацию, и в этой функции входят в сферу быта и украшательства царей и богатой знати. Так, например, данью традиции придворного искусства явились изображения сенмуров, чудовищ в инициалах «Остромирова евангелия» (1056 год). В ранний период [199] русского средневековья данный тип орнамента обнаруживается также в старинных книгах XI-XIII вв.; в заставках русской копии «Изборника» Святослава, в буквах рукописных памятников новгородского происхождения — Юрьевском, Мстиславовом и других евангелиях.

Итак, можно сделать вывод о двояком функциональном назначении «звериного» или чудовищного орнамента: он используется в чисто декоративных, украшательских целях и также выступает, при внешнем сохранении тех же декоративных функций, носителем глубинного смысла, связанного с православным и шире — христианским мировоззрением. Стремление к выражению смысла высшего, божественной истины, при свойственной культуре того времени убеждённости в их невыразимости, служит источником особой психологической напряжённости, требующей для своей экспликации крайних, экстраординарных, ломающих привычную изобразительную норму, форм. Запутанность, неординарность, причудливость и «чудовищность» призваны, с одной стороны, отразить высшую истину как «тайну» и «чудо», как непостигаемое традиционным способом познания, и с другой стороны, — символизировать эмоциональное и интеллектуальное напряжение, смятение духа, пребывающего в поиске истинного смысла. Тайне бытия соответствует таинственность и загадочность изображения; выход за пределы нормы (лексикологической или пространственно-фигуративной) — знак её неспособности обеспечить реализацию требуемого уровня смысла. В результате она отбрасывается, взамен чего приходит гротескная форма, как переходность между традиционным (признанным неадекватным средством реконструкции смысла) и нетрадиционным, еще не ставшим нормой, что только «нащупывается». Обращение к гротеску в данном случае происходит вследствие когнитивного кризиса.

Барочный стиль — стиль орнаментальный, но принципы его композиции иные, нежели существующие в орнаментике архитектуры русских храмов эпохи средневековья. Русское барокко XVII в. стало официальным светским стилем и было особенно употребимо в декоративных целях при царском дворе (а также знатных бояр), в связи с изменением концепции монархического русского государства, — представление о нём как о могущественном благоустроенном царстве, свойственное времени Ивана Грозного, сменяется его уподоблением «райскому саду», насаждаемому на земле.
[200]

В основе барочного стиля — замысловатость и орнаментальность, это игра формами, допускающая присоединение бесчисленного множества деталей, их бесконечное усложнение; узорчатость и декоративность, внешняя роскошь, многоцветие и пестрота. Для него характерен повышенный аллегоризм и эмблематизм, тяготение к парадоксу, конфликту, контрасту 2.

Аллегория «райского сада», «вертограда цветущего» обусловливает тотальность орнаментализации — декорируется без исключения всё, что имеет отношение к царской власти и быту — утварь, посуда, одежда, атрибуты власти, наружные и внутренние стены палат. Для декоративных целей в новом орнаменте, используемом при царском дворе, а также в храмовой и монастырской архитектуре (что инспирировалось патриархом Никоном) привлекаются традиционные для средневековья типы изображений — как из области русского народного творчества, так и заимствованные у мастеров западноевропейских.

Характерным показателем в функциональности орнамента становится то, что, в равной степени и с использованием сходных композиционных элементов, он находит своё применение и в области светской и в области церковной с единственной целью — украшения. Поэтому он ещё более десемантизируется; его внешние гротескные признаки приобретают чисто украшательскую функцию, связанную с аллегорическим обозначением «райского сада» на земле, он вырождается в символику и эмблематизм. Данный факт подтверждается также постепенной утратой орнаментальным изображением собственно гротескной переходности — образ либо трансформируется в чётко выраженную, законченную фигуру (цветка, птицы и т. д.) без какой-либо причудливости и необычности, или полностью растворяется в неопределённости линий рисунка, лишённого намёка на конкретный образ. Причудливость и замысловатость смещается с отдельного структурного элемента, предмета, на общую композицию орнаментального ряда в целом. Десемантизируясь, барочный орнамент отодвигается на второй план, сам по себе он ничего не «говорит», поскольку получает в аллегории своё статическое завершение, он лишь «фиксирует» заранее заданное значение, [201] что окончательно закрепляет его разрыв с подлинным гротеском. Причудливость или необычность, присутствующие в орнаменте, используемом только в функции декора, могут лишь формально быть отнесены к гротескным, это в чистом виде «десемантизированный» гротеск.

• [1] Лихачев Д.С. Человек в литературе Древней Руси // Изб. работы в 3 т. Л., 1987. Т. 3. С. 92.
  
• [2] Бычков В.В. Русская средневековая эстетика XI-XVII века. М., 1992. С. 508.

что это такое, стиль картин, эпоха раннего в живописи и искусстве, примеры скульптуры, элементы художников, хаус

В переводе с итальянского языка, barocco – «странный, удивительный, причудливый». Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы.

История возникновения барокко – новая эпоха в Европе на смену Возрождению

Именно в Италии на смену Высокого Возрождения возник барочный стиль (16-й век). Не смотря на тяжелое политическое положение страны, где господствовали иностранцы (испанцы и французы), Италия продолжает оставаться культурным центром Европы. В этот период итальянцы не могли позволить себе выстраивать новые шикарные замки (романские или готические, как он назывался ранее, по стилю) .

Появление барокко позволило создавать иллюзию богатства, обходясь без дорогостоящих материалов.

Активное развитие культуры началось по причине недостатка средств. Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и представителям церковной власти, но они все же нуждались в подтверждении собственной состоятельности и мощи. Высшие сословия обратились за помощью к искусству – появившееся направление их возвышало и за счет этого набирало все большую популярность.

Витиеватость узоров и массивность дерева в стиле барокко

Черты и особенности стиля

Для направления барокко присущи контрастность образов и их динамичность, совмещение иллюзорных форм и реальности, великолепие композиций. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Это можно наблюдать в сложных купольных формах, выполненных в виде многоярусных конструкций. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Тенденции вычурности и напыщенного богатства также можно проследить еще в стиле Викторианской эпохи.

Кариатиды, атланты и маскароны

Интерьер

В моду барочного интерьера широко входят необычные композиции ассиметричных рисунков декора, изображения вогнутых и выпуклых форм. Четко выражены вертикальные линии колон и членений горизонтального типа, что присуще еще и колониальному стилю.

Стиль барокко идеально сочетается с интерьером помещений значительного размера – многообразные украшения и мебельные гарнитуры занимают невероятно большое пространство комнаты.

На фото представлен один из ярчайших примеров интерьера в направлении барокко.

Интерьер в стиле барокко

Мебель

Мебель в стиле барокко – уникальное произведение искусства, поэтому она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.

Мебель в стиле барокко

Оформление стен

В интерьере барокко использовалась настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты крупными многоцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и фресками на потолках. А картины невероятных размеров и обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной), довершали общую композицию невероятного великолепия.

Изображения на стенах в стиле барокко описывали сцены из мифологических сказаний.

Классическое представление барокко в современном интерьере

Оформление полов

Мраморный пол служил гармоничным контрастом общему интерьеру гигантских залов. Он оформлялся в виде плиток, расположенных в шахматном порядке. Цветовая палитра не отличалась особенным разнообразием – использовались однотонные цвета. На фото выше можно и просмотреть, как оформлялись полы в стиле барокко.

Живопись

К характерным особенностям становления живописи в барочный период относятся:

• Броская цветовая палитра.
• Динамичность композиции.
• Пышность «плоских» форм.

Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»).

“Страшный суд”, Рубенс

Архитектура и ее представители

Отличительными чертами архитектуры барокко стали текучесть криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Изобилие скульптурных творений декорируют фасады здания церквей и соборов.

Во многих странах стиль барокко в архитектуре получает огромную популярность. Только во Франции он был не настолько выражен – к барочным памятникам даже употребляется термин «классицизм».

Классицизм – это направление в искусстве (17-19 вв). Характеризуется возвращением к античному искусству и культуре, которая считалась идеальным образцом.

Неоценимый вклад в области архитектуры внесли:

• Донато Браманте – основоположник барочного зодчества.
• Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана – архитекторы раннего периода барокко.
• Франческо Брромини – представитель радикального зодчества.
• Сантино Солари – создал первый барочный собор в Зальцбурге.

Архитектура барокко

Скульптура

Лоренцо Бернини

Органически присущей частью искусства барокко являлась скульптура. Самым знаменитым скульптором 17-го столетия был признан Лоренцо Бернини. Его наиболее популярные работы на мифологическую тематику:

• Плутон (бог подземного царства), похищающий Прозерпину.
• «Экстаз святой Терезы» – алтарная группа, расположенная в одном из храмов Рима.
• Аполлон (бог света), преследующий нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.

На фото изображена скульптура в стиле барокко, выполненная из дерева. Именно этот материал преобладал при создании скульптур, а для большей реалистичности с хрустальной срезкой и стеклянными глазами.

Мода

Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. Законодателем модных тенденций в Европе была Франция, и другие страны строго следовали французским направлениям в моде.

Для европейских нарядов характерна невероятная пышность, дополненная многочисленными украшениями.

Модные веяния барокко

Платья прекрасных дам видоизменились – в отличие от эпохи Раннего Ренессанса они были на китовом усе. Наряд книзу юбки плавно расширялся, а сзади платья прикреплялся шлейф. Глубокий вырез декольте открывал плечи, а вошедшие в моду высокие прически покрывались косынками и чепчиками из тонкой ткани.

Мужчины носили длинные кафтаны, украшенные кружевами и красочными бантами. Высокие ботфорты носили исключительно во время военных походов или в полях. В гражданской же обстановке представители сильного пола носили туфли. Обувь украшалась аграфами (пряжки), но со временем более популярными стали банты.

Головы кавалеров покрываются элегантными париками, распускающимися кудрявыми локонами по плечам и торчащими вверх. Как женщины, так и их кавалеры стали использовать косметику в непомерном количестве. Лица и парики тщательно напудривались. Кроме того, появились мушки – они придавали яркий контраст невероятной белизне кожи.

Пример нарядов времени барокко можно наблюдать на фото.

 

Искусство: художественные картины в барочном стиле

И.С. Бах

В самом конце эпохи ренессанса появляется музыка барокко, которая становится предшественником культуры классицизма. Наблюдается противопоставление инструментов и голосов, солистов и хора, а также сочетание форм значительных масштабов. Возникают инструментальные жанры, а ведущее положение занимают опера, жанры кантаты и оратории.

Известные музыканты и композиторы:

• Ч. Бернелли, Г. Рейтер, И.И. Фукс, Д. Фантини, У.Г. Руэ, И.Г. Вюлькен – знаменитые трубачи.
• И.С. Бах, Ф. Джеминиани, Жан-Батист, А. Вивальли, С. Шейд – известные композиторы.

Человек

Люди эпохи барокко считали естественным поведением проявление бесцеремонности, дикого невежества и даже самодурства. Женщины придерживаются безукоризненной белизны кожи и очень дорожат ею. Они украшают свои головы замысловатыми прическами и появляются в высшем обществе в элегантных туфельках на невысоких каблучках.

Олицетворением мужского идеала становится “джентельмен” – образ спокойной, мягкого, уравновешенного мужчины. Усы и бороды теперь сбривают, напудривают парики, пользуются парфюмом. Споры между представителями сильного пола проявляются в дуэлях.

Именно во время барокко начинают появляться элегантные салфетки и вилки, что относится к изысканности столового этикета.

Бог представляется людям не как спаситель человеческих душ, а как Величайший Архитектор, сотворивший мир подобно часовому механизму.

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием “Математические начала натуральной философии”, а также открывает “Закон всемирного тяготения”. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии “Система природы”. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Символы литературы: искатели удивительных приключений и предприимчивые путешественники (Барон Мюнхаузен, Робинзон Крузо, Гулливер). Нормой в художественной лексике считаются иносказания.

Иллюстрация “Путешествия Гулливера”

Виды обоев для стен: как их правильно подобрать и как правильно поклеить.

Какими бывают современные серванты для гостиной читайте в этой статье.

Состав ламината: https://trendsdesign.ru/materialy/napolnye-pokrytiya/laminat/laminat-sostav-osnovnye-osobennosti-pokrytiya.html

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Выводы

Век барокко возник в 16-м столетии и приобрел широчайшую популярность на территории Западной и Восточной Европы. Этот период развития культуры и искусства принято считать предвестником победоносного шествия «цивилизации Запада». Производной стиля барокко считается рококо – более спокойный и утонченный стиль в интерьере на фоне своего предшественника. Так же читайте об архитектуре Ампир.

Рекомендуем также прочитать что это неоклассика.

краткая характеристика стиля. Новости компании

Архитектура барокко всегда ассоциировалась с дворцовым и королевским стиле, хотя с итальянского языка переводится как «странный» и «причудливый». Стиль барокко пришел на смену эпохе Ренессанса и стал своеобразным протестом против канонических правил и правильных форм, правивших в то время.

История возникновения архитектуры барокко

Родиной барокко стала Италия, а именно Ватикан, ведь именно там появилось первое строение, выполненное в этом причудливом и странном стиле. Речь идет о величественном ансамбле – дворе Бельведер, воздвигнутом в самом сердце Ватикана. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте. Хотя многие и утверждают, что двор Бельведер с его спокойной и уравновешенной архитектурой мало чем напоминают классический стиль барокко, все же именно этот ансамбль послужил толчком к развитию и созданию нового стиля.
Последователями Браманте были Джакомо да Виньоло и Микеланджело, который считается основателем стиля барокко.

Характерные черты архитектуры барокко

Изначально барокко создавался как церковный стиль, чтобы показать людям всю красоту и заворожить невероятным размахом строений. Позже этот стиль унаследовали королевские дворцы и загородные резиденции.

Главной идеей стиля барокко является создание сложных и неправильных форм, сливающихся в единое целое. Частое чередование выпуклых и вогнутых линий создает интересный эффект, а также замысловатую игру света и теней. Кроме этого, для архитектуры барокко характерно использование скульптур, пилястр, колонн, а также маскарон – мраморные головы животных или людей в анфас.

Звание дворцового стиля барокко оправдывает использованием сложных декоративных элементов гипсовой лепнины, фресок, витражей, массивных предметов мебели и элементов декора. В качестве цветовой палитры для барокко характерно использование золотых, красных, белых и светлых цветов и оттенков.

Подчеркнуть стиль барокко возможно и при помощи отделочных материалов: натуральный камень, гранит, мрамор, полудрагоценные камни, позолота – все это неотъемлемые элементы стиля.

Гений барокко

Джованни Лоренцо Бернини создал невероятные шедевры, которые легли в основу стиля барокко. Современники видели в его творениях слишком много театральности, хотя сам творец говорил о себе, что смог сделать мрамор гибким, как воск и объединил скульптуру с живописью.

Главная идея барокко

Главной идеей стиля барокко является поражение сознания людей, ведь, чем больше человек ошеломлен, тем больше это барокко!

MUHI 3/441 Орнамент в стиле барокко I Описание Введение

Орнамент в стиле барокко I: Agréments

Приведенные здесь несколько правил и примеров представляют собой наиболее распространенные реализации обозначений для этих граций и наиболее распространенные места их размещения, когда в партитуре не появляются знаки. Таким образом, вы найдете краткие описания орнаментов , а также руководство по выбору подходящего орнамента , когда в нотном тексте нет знака.

Вариантов форм каждого из этих украшений множество, наиболее полно они описаны в работе Патнэма Олдрича «Основные достижения семнадцатого и восемнадцатого веков: исследование музыкального орнамента» (докторская диссертация, Гарвардский университет, 1942 г.), в которой рассматривается предметом как орнаментом, так и теоретиком. Наставления, данные Олдричем, были обобщены и переданы мне моим собственным учителем, учеником Олдрича, Джорджем Хоулом. Ничто из этого краткого материала не может быть исчерпывающим, но все же должно стать полезным введением в тему для студентов и исполнителей.

Термин « agréments », между прочим, означает что-то вроде «вещей, делающих музыку более приятной». Он соответствует современному английскому термину « граций », который можно использовать вместо него.

 

 

Трель

( каденция или дрожание ) состоит в основном из неопределенного числа чередований верхней вспомогательной и письменной ноты (Пример 1):

По производительности имеет три переменных компонента:

1. Appuy : appoggiatura или подготовка (примечание выше примечание со знаком трели)

2. Battemens : долей, чередований или отражений двух нот

3. Окончания : , состоящие из трех вариантов:

а) Представитель : , если примечанию о решении предшествует предвосхищение (Пример 2а):

b) Tour de gosier : , где поворот ведет к примечанию о решении (Пример 2b):

c) Point d’arrêt : , где трель останавливается на письменной ноте перед прямым разрешением (Пример 2c):

Способы исполнения трели

1. Cadence apuyée : Подготовка проводится примерно в половине случаев (Пример 2d):

2. Cadence subite : Подготовка не проведена; удары начинаются сразу (как в упр. 1):

3. Cadence liée :     Связанная трель — предыдущая нота (M или m 2 выше) невнятно переходит в ноту трели, а при исполнении привязана к началу ноты трели, так что сама аппуй не артикулируется (пример 3):

4. Cadence imparfaite : Короткая трель на быстрой ноте (называется несовершенной, потому что ей не хватает сдержанной подготовки и окончания). Достаточно четырех банкнот (Пример 4):

5. Cadence coulée : Трель с вступительным тоном (Пример 5):

6. Двойная каденция : Трель в каденции продлевается назад с мордентом и включает предыдущую пунктирную ноту. Знак-столб представляет собой две последовательные цифры с точками в обозначении, приближающиеся к каденции.Три украшения следует играть без перерыва (пример 6a и 6b):

 

 

Мордент

( Pincé или martellement ) состоит из чередования письменной ноты и нижнего вспомогательного , предпочтительно полутона. Обычно есть только одно или два чередования (Пример 7):

 

Порт-де-Вуа

является восходящей апподжиатурой . Часто сочетается с мордентом (пример 8a и 8b):

Иногда используется «двойная восходящая апподжиатура» или Coulade , когда к ноте в сильной ритмической позиции приближается терция снизу. (Пример 8с):

 

 

Апподжиатура

обычно проигрывается в такт. Его стоимость зависит от контекста, но в эпоху барокко обычно составляет половину или даже две трети стоимости письменной заметки (Пример.9а):

Одна особая форма апподжиатуры известна как Coulé , а именно та, которая заполняет нисходящие трети, либо до долей, либо в доле (Пример 9b):

 

 

Тур де Гозье

(поворот, двойной) — орнамент, который в эпоху барокко начинается над письменной нотой, проходит через нее, ниже и обратно к письменной ноте (пример 10):

Назад в мультимедийное меню

Орнаменты в стиле барокко

Орнаменты в стиле барокко

Орнаменты в стиле барокко

Идеал барокко

Музыкальный спектакль в стиле барокко – это триумвират усилий композитора, исполнителя и инструментальщика. То, что сделал один, отразилось на двух других. (В некоторой степени переписчик, гравер и издатель также влияют на исполнительскую практику в стиле барокко.)

Звуковой идеал в стиле барокко — это витиеватые высокие частоты поверх твердого баса с несущественным внутренним наполнением.

Большая часть музыки барокко имеет «горизонтальную» концепцию: акцент делается на движении голосов во времени, а не на серии гармоний («вертикальная» концепция).

Печатная страница в этот период служила лишь напоминанием и источником для мелодии и басовых партий, потому что музыканты хорошо знали стиль, так как погружались в него каждый день.Таким образом, то, что «напечатано», является лишь скелетом, на котором исполнитель должен вышить (или даже покрасоваться). Поэтому предполагалось, что исполнитель будет использовать печатные идеи композитора только как плацдарм. Часто исполнитель был композитором; мы знаем, что Гендель был весьма известен тем, что импровизировал на органе во время антракта своих хоровых/оперных произведений, и что во времена Баха он был известен больше как органный исполнитель и органный испытатель, чем композитор.

Барочная музыка инкрустирована орнаментом.Часто печатается только первый; ожидается, что исполнитель будет украшать повторения мотива (или фрагмента) таким же образом, даже если они не отмечены. Это противоречит современной идее играть только то, что находится на печатной странице.

Практика исполнения

Таким образом, традиция барокко — это традиция импровизации; часто указывалось на близкое сходство между композициями в стиле барокко 17 века и джазом 20 века. Один использовал распечатанную партитуру как отправную точку для любого полета фантазии, который вдохновлял в этот конкретный день или даже в это конкретное время дня.У современных музыкантов нет такого небрежного подхода к печатной партитуре; нас учат играть то, что есть, и ни на ноту больше, ни на ноту меньше. Нам даже приходится переучивать себя, чтобы одинаково украшать подобные явления, если орнамент там не напечатан.

Еще одним важным моментом исполнительской практики в стиле барокко является то, что пьесы исполнялись на любом доступном инструменте. В основном это была музыка, которую можно было играть дома (ср. «Tafelmusik» Телемана, или настольную музыку: музыка, которую нужно играть en famille ).Только принц мог позволить себе разнообразные инструменты, и большинство семей считались бы состоятельными, если бы у них были клавишные, скрипка и флейта или блокфлейта. Если вы посещали друзей или семью, вы упаковывали свой инструмент, а также одежду и с нетерпением ждали вечера или двух, посвященных музицированию и изучению того, как имеющиеся музыкальные инструменты могут быть использованы в партитурах, которые были у семьи или которые вы привезли. вместе. Сходите в музыкальный магазин (знаю, это не обременительная обязанность!) и посмотрите, сколько различных «оркестровок» вы можете найти из «Искусства фуги» Баха в качестве примера «играть на любом доступном инструменте».»

Музыка барокко обычно не имеет темповых указаний. Для тех частей, которые делают, имейте в виду две вещи. (1) Темпы в стиле барокко были несколько медленнее, чем в современном исполнении. Таким образом, presto Скарлатти сегодня является allegro или, возможно, vivace; в предварительном темпе эта музыка, играемая на клавесине, звучала бы так, будто кто-то стучит банкой с гвоздями; сыгранный на современном фортепиано, он был бы еще менее успешным. (2) Указатели темпа в стиле барокко, если они присутствуют, имеют тенденцию быть скорее указанием стиля или характера, а не рекомендацией скорости.Иногда тактовый размер указывает на скорость. Например, что-то в сокращении времени (до с косой чертой через него, что мой компьютер не позволяет мне сделать) указывало на то, что половинная нота получила удар. Pathtique Бетховена использует тот же прием (именно так вы можете получить полуноту, отмеченную стаккато; полунота на самом деле является основной единицей доли).

Клавишные инструменты эпохи барокко

Клавесин — один из основных клавишных инструментов эпохи барокко. Возвращаясь к триумвирату, упомянутому выше, можно сказать, что именно особые качества клавесина наполняют музыку барокко всех видов многими узнаваемыми характеристиками:

• быстрое затухание звука
• нет педали для поддержания звуков или их смешивания
• без динамики и акцентов
• легкая, почти упругая клавиатура

Клавесин продолжал широко использоваться с самых ранних композиторов эпохи барокко, в период своего расцвета во времена Баха и Генделя и мастеров французского барокко, продолжаясь в период галанта (рококо) (CPE, WF и JC Bach), и был до сих пор встречается в домах и поэтому активно используется для сочинений Гайдна, Моцарта и даже раннего Бетховена.

Для динамического изменения форте клавесинист добавил еще один набор струн, конкретизировал аккорды с добавлением корней и квинты, свернутыми аккордами и добавил украшения.

Для фортепианных пассажей музыкант уменьшал количество струн до одного набора, и если он уже играл на одном наборе, он уменьшал текстуру, опуская ноты во внутренних голосах, или даже играл только партии сопрано и баса или, возможно, даже партию баса. в одиночестве. Я говорю здесь об исполнительских приемах бассо континуо на клавесине.С сольным произведением обращались бы по-другому; на самом деле это было бы , написанное по-другому, поскольку композитор имел бы особые характеристики клавесина и тип музыки, которую он писал во время сочинения.

Поскольку инструмент не мог воспроизводить ноты очень долго, впечатление продолжительного тона: длинная трель, чередующиеся октавные ноты (известные как Мрачный бас), свернутые аккорды и повторное взятие ноты (особенно в октавной записи: верхняя нота может быть повторно ударен, а не привязан ко второму такту, а нижняя нота повторно ударена для третьего такта или наоборот, на усмотрение исполнителя).

Недостаток динамики, возникающий из-за количества энергии, приложенной к клавиатуре, был более чем компенсирован за счет создания различной текстуры каждого голоса (артикуляции). Такой подход к динамике «громко-тихо» называется террасной динамикой. Мы до сих пор видим его в «эхо-устройстве», используемом Моцартом, Гайдном и другими композиторами классического периода.

Говорят, что клавесин — это «искусственный инструмент». Это не имеет в виду ни в каком уничижительном смысле, а только то, что определенные музыкальные эффекты должны быть получены с помощью инструмента, который физически не способен их производить.

Орган был доступен в церквях, но не в домах. Орган имел возможность увеличивать количество звука (за счет добавления дополнительных рядов труб) и мог воспроизводить продолжительные ноты. Для домашнего исполнения органной литературы существовал педальный клавесин.

Клавикорд использовался в периоды барокко и классицизма, исчезнув примерно во времена среднего и позднего периодов творчества Бетховена. Он имеет динамический диапазон от p до ppp и очень чувствителен к прикосновениям.Его очень любили как тренировочный инструмент (Бах и Моцарт высоко его хвалили), но он был непригоден для использования в качестве клавиатуры для бассо континуо. Клавикорд — единственный клавишный инструмент, способный воспроизводить вибрато (называемый Bebung).

Девственница, во многом связанная с Англией (особенно с семьей Тюдоров) и Италией (где она часто имела гораздо более легкую конструкцию и вешалась на стену, когда в нее не играли), нечасто встречалась в Германии. (Первая подсказка: сколько немецкой девственной музыки вы находите? Не думаю, что когда-либо что-то видел.)

Фортепиано (с коленными рычагами вместо педалей для снятия демпфера со струн) было относительно широко распространено в период галантного стиля (сыновья Баха). Моцарт, Гайдн и Бетховен в начале своей карьеры предпочитали фортепиано. (Папа Бах, по общему мнению, не любил фортепиано — — и от него не осталось фортепианной музыки. ) Полусовременное фортепиано (с педалями) вошло в обиход примерно в средний и поздний периоды творчества Бетховена.

Преподавание музыки Дж.С. Бах

*Важно*: В своем первоначальном виде Бах не для начинающих. Это даже не для промежуточных. Клавирные произведения Баха требуют большой утонченности прикосновения и готовности посвятить время изучению структуры музыки и убедиться, что артикуляции снова появляются в материале, который повторяется или происходит от предыдущих мотивов. Если вы хотите учить Баха своих менее продвинутых учеников, пожалуйста, извлеките мелодию и установите ее.

Запланируйте посвятить хотя бы один получасовой урок разговору об артикуляции, «правилах поддержки Баха» и основных орнаментах.Музыку Баха нельзя вводить в последние 10 минут урока!

Издания важны. Я предпочитаю уртекст. Для недорогого издания попробуйте Kalmus (под редакцией Ганса Бишоффа) и закрасьте все f, p, cres., descres., обозначения темпа, точки стаккато, акценты и другие пометки. Если то, что напечатано в вашем издании, «кажется» неверным, доверьтесь своей интуиции и закрасьте это.

Лифты Баха

Лифт — это маленькая дырочка в музыке. Время берется из заметки до подъема; следующая нота должна приходиться точно на свою нормальную долю, а не опаздывать.CPE Bach указал, что подъем должен составлять половину значения ноты, за которой он следует. Следовательно, если есть две восьмые с подъемом между ними, то первая восьмая длится только для шестнадцатой, подъем является шестнадцатой [шестнадцатой паузой], а вторая восьмая звучит как раз тогда, когда должно.

Подъемники используются в следующих случаях:

• для определения мотива
• для сохранения мотива (или его фрагментов, инверсии или уменьшения и т. д.)
• перед украшением
• в скачке (обычно с интервалом в 5 или больше)
• после заметки, привязанной к более ценной
• , чтобы сделать дополнительный акцент на следующей ноте (так сказать, «акцент»)

Поиграв какое-то время Баха, вы по-новому взглянете на Моцарта, Гайдна и даже на ранние произведения Бетховена. В изданиях Urtext (то есть, не испорченных ругательствами и другими редакционными дополнениями, которых нет в оригинале) вы увидите много мест, где «очевидно» требуется подтяжка, даже если заметки объединены вместе.

Текстура

Текстурные различия лежат в основе дифференциации голоса при игре Баха, а не динамические изменения. Без вариантов текстуры голоса не могут быть отчетливо слышны.

Возьмем в качестве примера одно из двухчастных изобретений. Один голос будет легато, а другой, как я это называю, «отдельно».

Чем-то похожим на лифты является то, что я называю оторванными заметками. Это что-то среднее между легато и стаккато. Если вы играете на клавесине, вы увидите, что инструмент делает это за вас почти автоматически.

От материала зависит, будет ли он играться легато или отдельно.

Вы можете прочитать мой файл об игре Баха на современном фортепиано. Я также писал об изучении/обучении подражательных произведений Баха.

авторское право 1997-2003, Марта Бет Льюис, доктор философии.
Свяжитесь со мной для получения разрешения на перепечатку.

---

Домашняя страница фортепиано | Бизнес | Авторское право и музыка Вопросы и ответы
Темы для потребителей | Музыкальные ссылки | Биография | Домашняя страница

марбет@мартабет.ком

---

V&A · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и сложный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние во всем мире.

Определяющей характеристикой стиля барокко было то, как визуальные искусства живописи, скульптуры и архитектуры были объединены в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь как к эмоциям, так и к интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивавшееся и используемое власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — чтобы убеждать и впечатлять, быть богатым и значимым. По сравнению с контролем и тщательно сбалансированными пропорциями, характерными для эпохи Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем распространилось через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Его глобальное распространение привело к тому, что китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера по серебряным изделиям в Швеции и итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как изготовленные в Лондоне стулья разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские выпускали предметы роскоши, которые были желанны и имитированы модным обществом по всей Европе. Однако как стиль барокко также менялся по мере того, как он пересекал мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и контекстам.

Гравюра по И Лантаю, 1781–1786 гг., Китай. Музей №. 29452:9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим выражением интереса цинских правителей к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньмин Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали величественные фонтаны и статуи. В 1780-х годах был заказан комплект гравюр на меди с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур. Представленные как аллегорические, сакральные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции у зрителя. У них есть ощущение реалистичной непосредственности, как будто их остановили посреди действия. Выражение лица, поза, жесты и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции прекрасно отражает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а замысловатый парик каскадом ниспадает на его кружевной галстук и вздымающуюся драпировку.Такие грандиозные изображения монархов и могущественных аристократов в стиле барокко были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Карл провел большую часть своей юности в континентальной Европе и предпочитал европейских художников. Бюст соответствует традиции ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждал бы статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684 г., Италия. Музей №. 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как используя правила классической архитектуры, так и нарушая их.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки делали комнаты открытыми к небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн был использован для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом для религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, центрированные на обелиске, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привести его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на облик общественных пространств города. Народные праздники играли важную роль в политической жизни страны. Обычно такие мероприятия происходили на открытом воздухе и представляли собой искусно оформленные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, роскошных театральных представлений и шествий в изысканных и дорогих костюмах.

Внушительная архитектура также использовалась для укрепления власти абсолютных правителей, например, в Версальском дворце во Франции – наиболее имитируемом здании 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодим Тессин Младший составил «трактат об украшении интерьеров всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие таких больших зеркал, что они покрывали всю стену. Он также отметил использование стекла над дымоходом в Королевской камере в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, работы Антуана Моннуайе, 1710–1720 гг., Англия.Музей №. W.36:1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами занимало центральное место в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства из редких и драгоценных материалов издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах, наряду с естественноисторическими памятниками, научными приборами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко зарождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвало все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду и стали копироваться в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из разноцветного дерева на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и полученные от них в других местах.

Значение, придаваемое таким материалам, можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как кувшин для кистей для письма, позже в Лондоне к нему были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили кувшин для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышкой.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хоузер, 1660-70, Англия. Музей №. М.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения мира природы, а также мотивы, заимствованные из форм человека и животных, были популярными декоративными элементами. Наиболее распространенной формой барочного цветочного декора был бегущий свиток, часто сочетавшийся с акантом – стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века из нашей коллекции украшена роскошным цветочным орнаментом.Листья цветов превратились в спиральную листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка с колышком, производитель неизвестен, около 1690 г. , вероятно, Дания. Музей №. КРЕДИТ: ГИЛБЕРТ.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль, в котором использовались мягкие, мясистые абстрактные формы, также возник в начале 17 века, создавая неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый эффект.На самом деле, термин «барокко» был более поздним изобретением — «причудливый» было одним из слов, используемых в то время для стиля, который мы сегодня ассоциируем с барокко.

В театре ставились великолепные драматические, балетные и оперные постановки – новый вид искусства того времени. Эти спектакли с богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальными механизмами вызывали удивление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера « Атис » была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».Наша коллекция включает рисунок пером и тушью для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он показан в балетной позе, в костюме в римском стиле, его можно узнать по дубине и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676 год, Франция. Музей №. С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Театр

также сыграл свою роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали, чтобы превзойти друг друга в великолепии своих произведений.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, который использовался для контроля над дворянством и выражения его власти и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технической власти. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко казался все более несоответствующим настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным исследованиям. Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзии, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Только в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, работы Антуана Моннуайе, 1710–1720 гг., Англия. Музей №. W.36:1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сборник классических украшений

Давным-давно, до изобретения фортепиано, орнаменты были основой клавишных произведений.Клавесин был популярным инструментом в то время, но он был ограничен в длительности тона, поэтому были созданы украшения, чтобы заполнить пространство между аккордами. Орнаменты были не только полезны для коротких тонов клавесина — сегодня они приятны для слуха на современном фортепиано, и я лично думаю, что играть на орнаментах приятно.

Орнаменты варьируются от быстрых акчаккатур до трех или более тактов трелей. Хотя они могут показаться похожими и почти невозможными для разделения на отдельные группы, на самом деле они очень разные, если сравнивать их с точки зрения использования, темпа и т. д.

Что мне нравится в орнаментах, особенно в орнаментах, которые Бах размещает в своей музыке, так это их гибкость. Как мы увидим позже, трель (и другие!) можно сыграть несколькими разными способами — часто исполнитель сам определяет точное время. Некоторые орнаменты могут даже быть синхронизированы, чтобы создать эффект каденции, как если бы исполнитель импровизировал орнаменты сам.

Таким образом, доскональное знание орнаментов помогает при чтении с листа, но также крайне важно знать, как каждый орнамент влияет на мелодию и настроение произведения.Понимание значения и возможностей, стоящих за каждым украшением, позволяет нам творчески развивать наш стиль украшения.

Приступая к работе, примечание: есть несколько общих украшений и все они имеют вариации. Самый важный момент – не переутомляться. Это многословный пост, в нем есть вариации всего, и я дал вам либеральные   разбросанные по всему тексту запутанные термины, но, надеюсь, все это будет иметь смысл в конце.

---

Трель

Трель — или тряска, как ее раньше называли — пожалуй, самое свободное из всех украшений.Проще говоря, трель — это ссора между двумя соседними нотами, быстро воспроизводимыми в течение как минимум четырех нот. Исполнитель может задержаться на первой ноте немного дольше, а затем плавно перейти к ускоряющейся трели вперед и назад.

Типы записи трели

Есть также разные способы начать трель:

1. Первый способ состоит в том, чтобы начать с его верхнего соседа, тем самым акцентируя более высокую ноту в трели. Так обычно играли трели в период барокко и классицизма.(Чтобы получить более четкое представление о том, какие трели должны начинаться так, нажмите здесь.) Примером может служить трель в музыке барокко (см. первую трель на фотографии выше). Трель начиналась на D — возможно, с небольшой паузой перед естественным переходом в трель — и продолжалась C- D — C- D и так далее. Однако это означает, что D будет с ударением. Обратите внимание, что все трелей любого периода начинаются с доли.

2. Вторая возможность использовалась в период позднего классицизма и романтизма.Это нужно, чтобы трель начиналась сразу с основной ноты, в результате чего в нашем примере выше будет C — возможно, с небольшой паузой — D- C -D и так далее. Сыгранный таким образом, он подчеркивает основную ноту.

3. Третья возможность, которая встречается очень редко, состоит в том, чтобы начать трель на ноте ниже основной ноты. В нашем примере это будет означать, что исполнитель должен сыграть B — опять же, с небольшой задержкой — C -D- C -D и т. д. Здесь нужно провести некоторое исследование.

Обратите внимание, что трель, начинающаяся с примечания ниже, сильно отличается от трели, перед которой стоит префикс . Приставка — это своего рода «подготовка» к трели. В то время как начальная трель на более низкой ноте будет B- C -D- C -D (с ударением на C), трель с терном будет состоять из BC, затем трель D -C — Д -С (с ударением на Д). Трель с таким началом называется также «трель с приставкой снизу» или «восходящая трель».Кроме того, этот префикс не учитывает минимум четыре ноты, необходимые для того, чтобы орнамент считался трелью. Следовательно, если у трели есть приставка, это означает, что в ней должно быть не менее шести нот.

Существует также трель с префиксом от выше , которую также называют нисходящей трелью . Этот орнамент перед трелью похож на поворот, о котором мы узнаем чуть позже. Поскольку префикс не учитывает минимальное количество нот в трели, новый минимум составляет восемь нот для нисходящей трели.Взгляните на таблицу орнаментов в нижней части этого поста, чтобы увидеть, как обозначаются трели с префиксами и окончаниями.

---

Я слышал, как вступительная трель знаменитого Ноктюрна № 20 Шопена до-диез минор начинается на ноте выше трели, что неверно. Интерпретация пьесы Ашкенази прекрасна, и обратите внимание, что его трель начинается с основной ноты (0:24). Также есть отличный пример трели с оборотом на 1:07.

Кроме того, есть окончание трели , которое в основном представляет собой поворот в конце трели.Окончание также может называться «трель с суффиксом», «трель с перевернутым окончанием» или «трель и мордент». В трелях периода барокко исполнителей

Завершение трели

Ожидается, что

заполнит некоторые окончания, независимо от того, отмечены они или нет. Это демонстрирует, насколько распространенными и свободными были украшения в период барокко.

Трель модификации

Иногда трели также имеют обозначение над ними, чтобы изменить более высокую ноту на полтона. Если, например, кто-то хотел, чтобы исполнитель трели с E-F #, можно было бы поставить знак диеза над tr , чтобы указать, что фа диез.

---

Мордент

Далее следует мордент, который, я думаю, вам будет приятно услышать, намного проще, чем трель. Mordent происходит от латинского mordere , что означает «кусать». И действительно, это работа мордента. Мордент — это быстрое небольшое украшение, идущее от основной ноты вверх или вниз по ноте, а затем снова вверх или вниз.Морденты исполняются очень быстро, чтобы добавить яркости ноте, а иногда и для акцентирования ритма.

Первое: мордент. Второй: перевернутый мордент.

 

Морденты немного похожи на трели, и на самом деле есть длинные морденты, очень похожие на трели. Их можно даже модифицировать, как трели, с помощью диезов, бемолей и натуральных нот.

Однако разница заключается в длине ноты. Морденты не могут воспринять всю полноту ноты, как это может сделать трель. К. П. Э. Бах однажды написал:

Мордент длинный

«Небольшая часть его первоначального значения должна быть оставлена ​​без изменений, поскольку даже наиболее хорошо использованный мордент звучит ужасно, когда его переносят, как трель, прямо в следующую ноту».

Как показано в первом примере этого раздела, мордент, состоящий из основного примечания, примечания под ним и снова основного примечания, обозначается вертикальной линией, проходящей через стандартное примечание. Это называется перевернутой мордентой .

---

Поворот

Поворот — это бесплатное украшение. Как правило, исполнитель определяет его скорость. «Поворот» не требует пояснений, поскольку он состоит из начала с ноты выше основной, опускания на два шага вниз, а затем поворота обратно к основной ноте. В нашем примере эта C с поворотом будет сыграна D -C-B-C. Действительно, повороты можно рассматривать как маленькие трели с окончаниями.

Ход может быть сыгран как угодно, но приведенные выше примеры иллюстрируют общий расчет времени.

Когда вертикальная линия проходит через поворот, это означает перевернутый поворот.

Во времена Гайдна трели, морденты и тёрны были ещё очень популярны. Послушайте его Дивертисмент до мажор и обратите внимание, что в нем есть несколько мордентов и трель только на первой странице начальной части, а на второй странице он добавил более десяти оборотов.

---

Апподжиатура

Appoggiatura происходит от итальянского appoggiare , что означает «опираться».Апподжиатуры важны мелодически, потому что они используются для обозначения приостановки перед окончательным разрешением. Они всегда появляются в такт и обычно удерживаются на половине основной ноты, когда основная нота делится на два. Когда основная нота отмечена точкой, апподжиатура удерживается в течение двух третей значения основной ноты.

Appoggiaturas можно записать четырьмя способами: (1) восходящая апподжиатура (или forefall ) , написанная с небольшим примечанием; (2) нисходящая апподжиатура (или отступ ) с небольшим примечанием; (3) восходящая апподжиатура с крючком; и (4) нисходящая апподжиатура с крючком. (3 и 4 такие же, как 1 и 2, только с другими обозначениями.)

Я мог бы найти апподжиатуры без ударения и двойные апподжиатуры, но они, по большей части, необычны, а обычная апподжиатура встречается чаще всего.

---

Акчаккатура

Acciaccatura (я вставил ссылку только для того, чтобы прояснить проблему с произношением) — очень короткое украшение, обычно состоящее из одной ноты, украшающее мелодию. Он обозначен так же, как и апподжиатура, и получил прозвище «короткая апподжиатура», но на самом деле он сильно отличается от апподжиатуры.В то время как апподжиатура добавляется для саспенса, акчаккатура вставляется в мелодию, чтобы добавить блеска и четкости.

Некоторые думают, что акчаккатура — это то же самое, что и форшлаг, но на самом деле форшлаг может быть как апподжиатурой, так и акчаккатурой — разница определяется тем, есть ли в форсаже косая черта в основе ноты, что указывает на акчаккатуру. .

---

Пралтриллер

Пралтриллер («компактная трель») — это трель, которая возможна только на второй ноте нисходящей секунды. Пралтриллер содержит только четыре ноты, и первая ничья. Некоторые рассматривают праллтриллер как мордент, но лучше думать о нем как о трели, в которой первая нота привязана, чтобы она не звучала.

---

 Арпеджио

Арпеджио — это не столько орнамент, сколько стиль игры, в основном использовавшийся в эпоху барокко. Арпеджио просто распределяет ноты аккорда, а не воспроизводит их все сразу. Вполне логично, что слово «арпеджио» происходит от итальянского arpeggiare , что означает «играть на арфе».

Во времена, когда клавесин был основным клавишным инструментом, это было кстати. Разрыв аккордов был необходим из-за ограничений клавесина, поэтому арпеджио было очень распространенным «украшением». Часто арпеджио даже не записывалось, потому что оно подразумевалось, и исполнители должны были арпеджио аккорды по своему усмотрению.

---

Глиссандо

Глиссандо, от французского «скользить», представляет собой скольжение от одной ноты к другой. Глиссанди бывают двух видов: дискретные и непрерывные.Дискретное глиссандо — это изменение высоты тона, но постепенно, а не непрерывно. Клавишные инструменты могут играть только дискретные глиссанди. Непрерывные глиссанди невозможны, потому что клавиши представляют собой определенные высоты тона, и между этими определенными шагами ничего нет. Однако на струнном инструменте играть непрерывное глиссандо просто — оно состоит из скольжения пальца вверх или вниз по высоте тона.

Поскольку два типа глиссандо очень разные, иногда непрерывное глиссандо отличается от дискретного термином портаменто .

Хотя лично у меня глиссанди ассоциируется с джазовыми соло на саксофоне, они существуют дольше, чем вы думаете; заключительная часть сонаты Вальдштейна Бетховена требует глиссанди в октавах.

---

Рибаттута

Рибаттута — необычный орнамент, встречающийся в итальянских и немецких произведениях 1600–1700-х годов. По сути, это пунктирный ритм, кульминацией которого является трель.

Как показано, рибаттута постепенно ускоряется в своем длинном и коротком ритме, пока не превращается в трель.

---

Другие примеры

Подробная таблица трелей, мордентов, апподжиатур и их вариаций

---

Интересные факты

Мордент, как я уже упоминал, говоря о праллтриллерах, иногда называют праллтриллером или шнеллером. Однако в период барокко термин «мордент» относился к 90 237 перевернутым 90 238 мордентам. В 19 веке верхний мордент стал известен как просто мордент, а нижний стал известен как «перевернутый мордент» . Да, действительно запутанно.

Pralltrillers также называют полувстрясками или проходными встрясками.

Хотя Бах широко использовал орнаменты, он никогда не использовал акчаккатуру — он всегда использовал апподжиатуру.

К. П. Э. Бах был большим сторонником того, чтобы каждая трель начиналась с апподжиатуры. Он сказал, что начинать трель с главной ноты «это такая же безобразная ошибка, сколь и частая».

Эта волнистая линия, обозначающая трель или мордент, называется шевроном.

---

Что ж, постараюсь не затягивать конец этого очень длинного поста! 🙂

Это было долго, но, надеюсь, некоторые вещи прояснились.Однако они не просто прояснили для меня — я многому научился в этом посте. Я никогда не знал, что такое рибаттута или что льготная записка не обязательно является акчаккатурой.

Орнамент, каким бы маленьким он ни казался, на самом деле представляет собой обширную страну возможностей. Это возможность поэкспериментировать и расширить музыкальные границы.

Давайте исследуем его.

~ Мэгги

Нравится:

Нравится Загрузка…

Marolin (#2011207) Стеклянное рождественское сердце с украшениями в стиле барокко

Это «Сердце с орнаментом в стиле барокко» — совершенно новое украшение, созданное в виде семейной реликвии, которая может стать семейным достоянием и передаваться будущим поколениям.

• Сделано в Германии
• Год происхождения: около 1900 г.
• Стекло, выдутое вручную с использованием аутентичных старинных форм – формы относятся к началу 20-го века
• Ручная роспись – патинирование придает орнаменту ретро-ностальгический характер
• Размеры 1,37 x 2,5 x 3,75 дюйма
• Металлический колпачок сверху для удобного подвешивания
• Стеклянное украшение в индивидуальной упаковке с сертификатом подлинности
• Коробка для украшений может использоваться как подарочная или подарочная упаковка

Этот орнамент в форме сердца украшен «украшениями в стиле барокко», чтобы украсить его внешний вид.Орнамент стал популярным в период барокко 19 века (с 1600 по 1750 год) как способ украшения предмета. Проще говоря, серебряная, в форме сердца, с красивыми красными орнаментами по краю. Это украшение идеально подойдет в качестве подарка любимому человеку или даже в качестве украшения ко Дню святого Валентина!

Это украшение иллюстрирует нишу Marolin по производству выдувных украшений с использованием старых форм, а затем покраске и отделке изделий таким образом, чтобы создать винтажный или «античный» вид. Вы заметите следы от кисти, незначительные несоответствия цвета, потертости и случайные небольшие царапины или даже то, что кажется отсутствующей краской. Все это является частью художественного очарования, которое входит в создание украшений Marolin.

Место происхождения стеклянных украшений – область вокруг Лауши в Тюрингии. Вначале это был просто заменитель настоящих фруктов, который бедный стеклодув не мог себе позволить. Со временем разнообразие стеклянных украшений для елок росло. Их популярность росла, и они стали настоящим бестселлером.С этим ностальгическим стеклянным украшением ваша новогодняя елка станет особым украшением! Кроме того, украшение является идеальным подарком или для коллекционирования.

Барочный орнамент и дизайн Жака Стеллы

Искусство и архитектура барокко — экстравагантные по замыслу, буйные по духу, сложные в деталях — процветали в Европе семнадцатого века и на протяжении веков продолжали волновать нас своей жизненной силой, динамизмом и настроением едва сдерживаемой страсти. В архитектуре собора Святого Петра в Риме, собора Святого Павла в Лондоне и Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции, а также в работах Микеланджело, Бернини и Рубенса сегодня живет дух барокко. Теперь художники-графики могут добавить стиль барокко практически в любой графический проект с помощью этой великолепной коллекции бесплатных мотивов.

Французский художник XVII века Жак Стелла (1596–1657) олицетворяет чувственность барокко. В начале своей карьеры Стелла провел семь лет во Флоренции, работая на принца Медичи Козимо II и пользуясь знакомством и советами мастера-гравера Жака Калло.Еще десять лет он провел в Риме, где попал под художественное влияние своего друга Николя Пуссена. По возвращении во Францию, поддержанный кардиналом Ришелье, он стал придворным художником Людовика XIII и начал карьеру, которая сделала его одним из крупнейших французских художников семнадцатого века. В этой книге представлены гравюры, выполненные племянницей Стеллы по рисункам на классические мотивы, вероятно, сделанным Стеллой во время его пребывания в Италии. Эти гравюры, впервые опубликованные в Париже в 1658 году, представляют собой великолепный сборник готовых к использованию рисунков в стиле барокко, наполненный богато украшенными отдельными орнаментами, декоративными мотивами и ослепительным набором бордюров.

Включены пышные цветы и листья, фрукты, листья, птицы, ракушки, желуди и многое другое — в виде отдельных орнаментов и розеток, в виде повторяющихся мотивов на фризе и в других полезных композициях. Теперь это прочное и недорогое издание делает их доступными для широкой аудитории для удобного воспроизведения, а также для изучения, вдохновения и удовольствия.

Искусство и архитектура барокко — экстравагантные по замыслу, буйные по духу, сложные в деталях — процветали в Европе семнадцатого века и на протяжении веков продолжали волновать нас своей жизненной силой, динамизмом и настроением едва сдерживаемой страсти.В архитектуре собора Святого Петра в Риме, собора Святого Павла в Лондоне и Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции, а также в работах Микеланджело, Бернини и Рубенса сегодня живет дух барокко. Теперь художники-графики могут добавить стиль барокко практически в любой графический проект с помощью этой великолепной коллекции бесплатных мотивов.

Французский художник XVII века Жак Стелла (1596–1657) олицетворяет чувственность барокко. В начале своей карьеры Стелла провел семь лет во Флоренции, работая на принца Медичи Козимо II и пользуясь знакомством и советами мастера-гравера Жака Калло.Еще десять лет он провел в Риме, где попал под художественное влияние своего друга Николя Пуссена. По возвращении во Францию, поддержанный кардиналом Ришелье, он стал придворным художником Людовика XIII и начал карьеру, которая сделала его одним из крупнейших французских художников семнадцатого века. В этой книге представлены гравюры, выполненные племянницей Стеллы по рисункам на классические мотивы, вероятно, сделанным Стеллой во время его пребывания в Италии. Эти гравюры, впервые опубликованные в Париже в 1658 году, представляют собой великолепный сборник готовых к использованию рисунков в стиле барокко, наполненный богато украшенными отдельными орнаментами, декоративными мотивами и ослепительным набором бордюров.

Включены пышные цветы и листья, фрукты, листья, птицы, ракушки, желуди и многое другое — в виде отдельных орнаментов и розеток, в виде повторяющихся мотивов на фризе и в других полезных аранжировках. Теперь это прочное и недорогое издание делает их доступными для широкой аудитории для удобного воспроизведения, а также для изучения, вдохновения и удовольствия.

Довер Оригинал.

Другие орнаменты в стиле барокко · Стандартное расположение музыкальных шрифтов

	U+E570 орнаментPortDeVoixV Port de voix		U+E571 орнаментRightFacingHalfCircle Полукруг, обращенный вправо
	U+E572 орнаментLeftFacingHalfCircle Левый полукруг		U+E573 ОрнаментRightFacingHook Правосторонний крючок
	U+E574 ОрнаментLeftFacingHook Левый крючок		U+E575 орнаментHookBeforeNote Крючок перед note
	U+E576 орнаментHookAfterNote Крючок после note		U+E577 орнаментUpCurve Кривая выше
	U+E578 орнаментВнизКривая Кривая ниже		U+E579 орнаментShortObliqueLineBeforeNote Короткая косая прямая линия SW-NE
	U+E57A орнаментShortObliqueLineAfterNote Короткая наклонная прямая СЗ-ЮВ		U+E57B OrnamentObliqueLineBeforeNote Наклонная прямая SW-NE
	U+E57C OrnamentObliqueLineAfterNote Наклонная прямая линия СЗ-ЮВ		U+E57D орнаментDoubleObliqueLinesBeforeNote Двойные косые прямые линии SW-NE
	U+E57E орнаментDoubleObliqueLinesAfterNote Двойные наклонные прямые линии NW-SE		U+E57F орнаментНаклоннаяЛинияГоризонтПередПримечанием Наклонная прямая линия с наклоном SW-NE
	U+E580 орнаментНаклоннаяЛинияГоризонтПослеПримечание Наклонная прямая линия с наклоном СЗ-ЮВ		U+E581 орнаментЗапятая Запятая
	U+E582 Орнамент Shake3 Shake		U+E583 ornamentVerticalLine Вертикальная линия
	U+E584 орнаментВстряскаMuffat1 Встряска (Muffat)		U+E585 (и U+1D1B1) glissandoup glissando up
	U+E586 (и U+1D1B2) глиссандо вниз глиссандо вниз		U+E587 украшение Schleifer Schleifer (длинная мордентка)
	U+E588 ОрнаментPinceCouperin Pince (Couperin)		U+E589 ОрнаментTremblementCouperin Tremblement appuyé (Couperin)

.