Товаров: 0 (0р.)

Эффекты в акварели: Эффекты в работе акварелью. Тема 4

Содержание

Эффекты в работе акварелью. Тема 4

Зачем нужна маска?

Для того,чтобы оставить некую область не подвластной общей заливке или любым акварельным приёмам,производимым над листом. Этот приём используется, когда нужно изолировать маленькие объекты сложной формы ,когда обойти их кистью(оставив нетронутой область) просто не возможно. Например, снег,волосы в контровом свете и др.

Маскирующая жидкость-это по сути полимер,резина,которая застывая,образует плёнку и не пропускает влагу. В конце работы ,маску можно снять ластиком( многие катают пальцем,но,если объектов много,палец может не выдержать)) Поэтому я предпочитаю мягкую резинку. Но!Тут важно дождаться полного высыхания,иначе можно растереть акварель вокруг и испортить работу. Маски бывают различных фирм и цветов(голубая,серая-чтобы было видно на листе).

 

Я пользуюсь маской от SENNELIER и довольна,вожу ее с собой на МК и за год израсходовала только 1/5 баночки 75мл, так что,несмотря на не маленькую стоимость(от 400р) вложение долгосрочное.

 

Самый главный момент-это чем же ее наносить? Кисти из натурального ворса не подойдут-он склеится и отмыть будет невозможно. Подойдет синтетика,но все равно,лучше сразу после использования промыть кисть под тёплой водой, так она дольше сохранится. Кисти подходят для нанесения брызг(снега) у меня это плоская из икеевского набора для детей.

Для тонких и чётких линий,кисть уже не подойдет, нет ,ну ,безусловно,изловчиться можно всегда,но дрогнет рука и уже линия будет не такая,как хотелось…Для таких моментов подойдет рейсфедер

(вон он в левом верхнем с розовой ручкой). Этот прибор используют при черчении тушью,колёсиком сбоку можно регулировать степень сжатия/приближения друг к другу створок, тем самым получая разную толщину линий. Также его плюс в том,что отмывается он легко. Для нанесения маски можно  использовать зубочистки,стеки,резиновые кисти для моделирования и др. тут уже что больше нравится. Кстати,найти рейсфедер можно в старых готовальнях, у родственников-хомячков(об этой полезности мы говорили и в Теме 3), ну или ,в конце концов, на Авито.  

 

Также маскировать области можно свечкой,масляной пастелью и др.способами

,о которых я возможно не знаю. Но,тут следует учитывать,что за счёт сыпучей структуры и фактуры бумаги Вы можете получить неровный контур(на карточке 1 видно) но в каких-то работах и сюжетах это даже необходимо.

 

Любой вид маскинга(резерва) Вы можете наложить как на белый лист,так и на уже цветной первый слой,естественно просушив. Во втором случае замаскированные объекты будут нести цвет первого слоя. Подходит,для залитых солнцем поверхностей(светло желтых,но не белых) Безусловно,можно закрасить участок после снятия маски,но работа с первым слоем будет выглядеть более цельно,чем отдельные кусочки. Но,конечно,многое зависит и от практики.

Продолжим. Большинство эффектов,которые я буду описывать далее, кроме 5,9 и частично 6 будут отличаться в зависимости от бумаги. Т.е на каждой отдельной бумаге они могут  получаться по-разному и этот моменты раскрою далее.

Ниже пример работы маской(снег и волосы у девушки)

 

Создаём Эффект Акварели в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать потрясающий эффект акварели. Я постараюсь кратко описать все действия, чтобы любой, кто первый раз открыл программу Photoshop, мог выполнить данный урок.

Эффект, который создан на изображении выше – я покажу вам, как создать его в этом уроке. Если вы захотите создать более сложные эффекты акварели, как на изображении ниже, при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном Photoshop TechnicalArt 2.

Что вам понадобится

Для создания данного эффекта, вам понадобится следующая фотография:

1. Давайте Приступим

Вначале, откройте исходную фотографию, с которой вы хотите работать. Чтобы открыть фотографию, идём Файл – Открыть (File > Open), а затем в окне браузера, выберите свою исходную фотографию. Нажмите кнопку Открыть

(Open). Теперь, перед тем, как мы приступим, необходимо, чтобы вы уточнили пару моментов:

  1. Ваша исходная фотография должна быть в цветовом режиме RGB8 бит/канал (8 Bits/Channel). Чтобы проверить это, идём Изображение – Режим (Image > Mode).
  2. Для получения наилучшего результата, размеры вашей исходной фотографии должны быть в пределах 2000–4000 px по ширине / высоте. Чтобы проверить это, идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size).
  3. Ваша исходная фотография должна быть слоем заднего фона. Если она не является таковой, тогда идём 
    Слой- Новый – Задний фон из слоя
    (Layer > New > Background from Layer). Примечание переводчика: слой с исходной фотографией должен быть с замочком и представлять задний фон.

2. Создаём Кисти

Шаг 1

В этой части урока мы создадим пять акварельных кистей, которые понадобятся нам. Вы можете либо скачать текстуры в приложении к этому уроку и далее, повторить весь процесс создания кистей, или вы можете обратиться к уроку Ивана Громова, чтобы узнать, как создать реалистичные акварельные кисти с нуля, либо

вы можете скачать мой Экшен Photoshop TechnicalArt 2 и получить более 60 акварельных кистей высокого качества и разрешения (в данном случае. вы можете пропустить полностью весь параграф).

Шаг 2

Если вы выбрали первый вариант и скачали текстуры, тогда откройте первую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_1 (Temp_Brush_1).

Шаг 3

Откройте вторую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть 

Временная_Кисть_2 (Temp_Brush_2).

Шаг 4


Откройте вторую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_3 (Temp_Brush_3).

Шаг 5


Откройте вторую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_4 (Temp_Brush_4).

Шаг 6


Откройте вторую исходную текстуру в Photoshop. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush), чтобы определить текстуру в качестве кисти, назовите эту кисть Временная_Кисть_5 (Temp_Brush_5).

Шаг 7

Теперь, когда мы определили наши кисти, нам необходимо откорректировать их настройки, а затем ещё раз определить их в качестве новых кистей. Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_1 (Temp_Brush_1), нажмите клавишу ‘Enter’.

Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 8

Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_1 (Watercolor_Brush_1).

Шаг 9

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_2 (Temp_Brush_2), нажмите клавишу ‘

Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 10

Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_2 (Watercolor_Brush_2).

Шаг 11

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть 

Временная_Кисть_3 (Temp_Brush_3), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 12


Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_3 (Watercolor_Brush_3).

Шаг 13

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_4 (Temp_Brush_4), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 14


Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_4 (Watercolor_Brush_4).

Шаг 15

Нажмите клавишу (B), а затем щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и в появившемся окне, выберите созданную кисть Временная_Кисть_5 (Temp_Brush_5), нажмите клавишу ‘Enter’. Далее, идём Окно – Кисть (Window > Brush) и в появившемся окне настроек кисти, установите следующие настройки, которые указаны ниже:

Шаг 16


Теперь сохраните эту кисть с новыми настройками в качестве новой кисти, для этого, нажмите на значок Новая кисть (new brush), который расположен справа в нижнем правом углу панели Кисть (Brush), назовите эту кисть Акварельная_Кисть_5 (Watercolor_Brush_5).

3. Создаём Задний Фон

Шаг 1

В этой части урока мы создадим задний фон. Идём Слой- Новый слой-заливка — Цвет (Layer > New Fill Layer > Solid Color), чтобы создать новый слой с заливкой цветом, назовите этот слой Цвет Заднего фона (Background color), установите цвет заливки на #e5e5e5.

Шаг 2

Теперь щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою с заливкой и в появившемся окне, выберите опцию Параметры наложения (Blending Options), примените стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите следующие настройки, которые указаны ниже: 

4. Создаём Набросок

Шаг 1

В этом шаге мы создадим набросок. Перейдите на фоновый слой (Background), а затем нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать его. Далее, переместите дубликат фонового слоя наверх, расположив поверх всех остальных слоёв.

Шаг 2

Теперь нажмите клавиши (Ctrl+Shift+U), чтобы обесцветить данный слой. Далее, идём Фильтр — Галерея фильтров — Стилизация- Свечения на краях (Filter > Filter Gallery > Stylize > Glowing Edges). Установите Ширину края (Edge Width) на 1, Яркость края (Edge Brightness) на 20, и Смягчение (Smoothness) на 15.

Шаг 3

Нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии данного слоя. Далее, идём Фильтр — Усиление резкости — Контурная резкость (Filter > Sharpen > Unsharp Mask). Установите Эффект (Amount) на 500%, Радиус (Radius) на 1 px, и Изогелию (Threshold) на 0 Уровней (levels).

Шаг 4

Поменяйте Режим наложения (Blending Mode) для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 47%. Назовите этот слой Набросок (Sketch).

5. Создаём Акварельную Картину


Шаг 1

В этой части урока мы создадим акварельную картину. Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_1 (Temp_1).

Шаг 2

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_1 (Watercolor_Brush_1). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 3

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя Временный_1 (Temp_1).

Шаг 4

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 56%, а затем назовите этот слой WP_1.

Шаг 5

Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_2 (Temp_2).

Шаг 6

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_2 (Watercolor_Brush_2). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 7

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя WP_1.

Шаг 8

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 40%, а затем назовите этот слой WP_2.

Шаг 9

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_3 (Temp_3).

Шаг 10

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_3 (Watercolor_Brush_3). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 11

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя WP_2.

Шаг 12

Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) данного слоя до 62%, а затем назовите этот слой WP_3.

Шаг 13

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_4 (Temp_4).

Шаг 14

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_4 (Watercolor_Brush_4). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 15

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя WP_3.

Шаг 16

Теперь назовите этот слой WP_4.

Шаг 17

Перейдите на слой WP_1, а затем идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Временный_5 (Temp_5).

Шаг 18

Теперь установите цвет переднего плана на #000000, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Акварельную_Кисть_5 (Watercolor_Brush_5). Установите диаметр кисти на своё усмотрение, а затем прокрасьте кистью, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 19

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре данного слоя, чтобы загрузить активное выделение. Далее, отключите видимость временного слоя, а затем перейдите на фоновый слой (Background), нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать новый слой, используя выделение. После этого, переместите новый слой наверх в панели слоёв, расположив ниже слоя WP_4.

Шаг 20

Теперь назовите этот слой WP_5.

Шаг 21

Перейдите на слой Временный_1 (Temp_1), и удерживая клавишу (Shift), щёлкните по слою Временный_5 (Temp_5), чтобы выделить все промежуточные слои. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Удалить слои (Delete Layers).

Шаг 22

Теперь перейдите на слой WP_1, а затем идём Фильтр — Галерея фильтров — Имитация — Акварель (Filter > Filter Gallery > Artistic > Watercolor. Установите Детализацию (Brush Detail) на 14, Глубину теней (Shadow Intensity) на 0, и Текстуру (Texture) на 1.

Шаг 23

Теперь повторите предыдущий шаг, чтобы применить тот же самый фильтр к оставшимся слоям с акварелью.

Шаг 24

Перейдите на слой WP_1, и удерживая клавишу (Shift), щёлкните по слою WP_5, чтобы выделить все промежуточные слои. Далее, идём Слой- Новый — Группа из слоёв (Layer > New > Group from Layers), чтобы создать новую группу из выделенных слоёв, назовите эту группу Акварельная картина (Watercolor Painting).

6. Создаём Текстуру

Шаг 1

В этом шаге мы создадим текстуру. Идём Слой- Новый — Слой (Layer > New > Layer), чтобы создать новый слой, назовите этот слой Текстура (Texture).

Шаг 2

Теперь идём Редактирование — Выполнить заливку (Edit > Fill). Установите Содержимое (Contents) на 50% серого (50% Gray), Режим (Mode) на Нормальный (Normal) и Непрозрачность (Opacity) на 100%.

Шаг 3

Идём Фильтр — Галерея фильтров — Текстура — Текстуризатор (Filter > Filter Gallery > Texture > Texturizer).   Установите Текстуру (Texture) на Холст (Canvas), Масштаб (Scaling) на 200%, Рельеф (Relief) на 4, и Свет (Light) на Сверху (Top), как показано ниже:

Шаг 4

Теперь поменяйте режим наложения для слоя с текстурой на Мягкий свет (Soft Light).

7. Проводим Заключительную Цветовую Коррекцию

Шаг 1

В этой части урока мы проведём заключительную цветовую коррекцию, чтобы завершить наш эффект. Идём Слой- Новый корректирующий слой- Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves), чтобы создать новый корректирующий слой с кривыми. Назовите этот корректирующий слой Color Look_1.

Шаг 2


Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 3

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 46%.

Шаг 4

Перейдите на слой Текстура (Texture), а затем идём Слой- Новый корректирующий слой- Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой с картой градиента. Назовите этот корректирующий слой Color Look_2.

Шаг 5

Дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), щёлкните по шкале градиента, чтобы открыть окно Редактора градиента (Gradient Editor). Установите настройки, которые указаны на скриншоте ниже:

Установите контрольную точку цвета слева на 290a59, а контрольную точку цвета справа на ff7c00.

Шаг 6

Теперь поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 33%.

Шаг 7

Перейдите на слой Color_Look_1. Нажмите клавишу (D), чтобы установить цвета переднего и заднего плана по умолчанию,.а затем идём Слой- Новый корректирующий слой- Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы создать новый корректирующий слой с картой градиента. Назовите этот корректирующий слой Общий контраст (Overall Contrast).

Шаг 8

Теперь поменяйте режим наложения для данного слоя на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 37%.

Шаг 9

Идём Слой- Новый корректирующий слой-Вибрация (Layer > New Adjustment Layer > Vibrance), чтобы создать новый корректирующий слой с вибрацией, назовите этот слой Общая Вибрация / Насыщенность (Overall Vibrance/Saturation).

Шаг 10

Теперь дважды щёлкните по миниатюре данного корректирующего слоя и в появившемся окне панели Свойства (Properties), установите значение Вибрации (Vibrance) на +33, а значение Насыщенности (Saturation) на +19, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 11

Нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E), чтобы создать объединённый слой, а затем нажмите клавиши (Ctrl+Shift+U), чтобы обесцветить данный объединённый слой. После этого идём Фильтр – Другое – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Установите Радиус (Radius) на 2 px, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 12

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Жёсткий свет (Hard Light), назовите этот слой Общая Резкость (Overall Sharpening).

Мы завершили урок!

Поздравляю, вы справились! Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

Если вы захотите создать более сложные эффекты акварели, как на изображении ниже, используя один клик мыши и при этом создать данный эффект быстро и легко, то вы можете воспользоваться моим экшеном Photoshop TechnicalArt 2.

Экшен работает таким образом, что вы просто прокрашиваете кистью свой объект, к которому вы хотите применить эффект акварели и запускаете экшен, а экшен выполняет работу за вас, создавая эффект со всеми слоями, которые легко настраиваются. Экшен также включает 60 высококачественных акварельных кистей, которые вы можете использовать в своих других проектах. Экшен также создаёт четыре текстуры (акварель, холст, бумага и полутон) и предлагает) 25 цветовых решений на выбор.

Экшен сопровождается детальным видео уроком, в котором демонстрируется, как использовать и корректировать настройки, чтобы максимально использовать эффект.

Если вам нравятся эффекты акварели, тогда не забудьте посмотреть мой экшен Aquarelle Photoshop Action.

Используя данный экшен, вы можете превратить свои фотографии в профессиональные художественные акварельные работы без какой-либо работы! Всё что вам нужно, это прокрасить кистью свою фотографию и запустить экшен. Экшен сделает всю работу за вас всего лишь за пару минут, создавая эффект со всеми слоями, которые легко настраиваются.

Экшен также создан таким образом, что каждый раз, когда вы запускаете экшен, вы получите уникальный результат, даже, если вы используете ту же самую область прокрашивания кистью. Экшен всегда будет создавать уникальные дизайнерские решения акварельных текстур, поэтому вы можете создать неограниченное количество результатов! Экшен также создаёт 50 цветовых решений на выбор..

Экшен сопровождается детальным видео уроком, в котором демонстрируется, как использовать и корректировать настройки, чтобы максимально использовать эффект.

Солёные эффекты в акварели. | Алексеевская акварель

Андерсенград. 30х40 см.

Андерсенград. 30х40 см.

Кто никогда не солил акварель?

Имеет смысл попробовать.

Большинство замысловатых узоров малопонятного происхождения — её заслуга. Соль умеет рисовать за художника, а зачастую и лучше художника.

Ещё она умеет изобразить светлое на тёмном, что для акварельной техники весьма ценно.

И здесь вроде бы всё просто. Сначала наносим акварель ( от среднего тона до тёмного), потом посыпаем солью и ждём, когда на ней «материализуются» светлые силуэты деревьев и кустов.

Я не являюсь опытным специалистом по солёной акварели, но изредка балуясь сольцой, усвоила ряд важных моментов:

▪️ Соль нужно сыпать на мокрую краску, в определённый момент подсохшая краска перестаёт реагировать на соль.

▪️ На тёмной насыщенной краске «звёздочки» получатся ярче и контрастнее.

▪️ Ни в коем случае нельзя оставлять без присмотра посыпанную солью акварельную работу, предлагая ей высохнуть естественным образом.
В лучшем случае, появившийся эффект через некоторое время исчезнет, растворится, в худшем — густая солёная лужа стечёт бесформенным пятном по пути наклона планшета, образовав тёмный ореол.
Нет, только фен, и причём в строго отведённое время. Понравились образовавшиеся разводы — сразу сушим.

▪️ Если планшет немного наклонить, разводы от соли примут это направление, вытянутся и «распушатся». Но всё должно быть под присмотром!

▪️ На хлопке эффект обычно более красив.

▪️ Соль можно использовать разную, узоры получатся тоже разные. Универсальнее всех считается средний помол. На верхней работе у меня использована крупная, это бывает грубовато, но на тот момент другой в доме не нашлось.

Домик станционного смотрителя (платформа 68-й км Калищенского направления). 50х32,5 см.

Домик станционного смотрителя (платформа 68-й км Калищенского направления). 50х32,5 см.

На второй работе использованы разные сорта соли. Розовая (красная), Экстра, Илецкая, ещё какая-то безымянная крупная и лечебная очень крупная морская соль. отсюда весь этот хаос, неразбериха и околесица.
Надеялась, что по готовности, мы сможем разобраться, где какая была насыпана соль, но нет, увы, всё перемешалось.

Могу с уверенностью сделать вывод, что безотказно сработала только Экстра. Все красивые разводы — её заслуга. И чем крупнее соль, тем она более привередлива и непредсказуема.

Самая крупная соль оставила после себя сомнительные тёмные пятна, да и то не везде.

Зима с серебром. 50х32,5 см.

Зима с серебром. 50х32,5 см.

На третьей работе использована только Экстра, и она сработала безотказно.

Только успевай вовремя подсушивать феном, пока красивые разводы не утекли.

Из всего этого делаю вывод : чем крупнее соль, тем меньше шансов на успех.

Все три работы выполнены на целлюлозе.

Однако при всей очевидной простоте этого приёма, соль срабатывает не всегда. Бывают случаи, когда ей не удаётся сдвинуть акварельные краски. И я пока не могу точно определить, в чём причина, возможно, причин несколько.

Во-первых, для «солёных» экспериментов лучше предпочесть гладкую бумагу (мелкозернистую или среднезернистую), не Торшон.

Возможно, соль не может сдвинуть некоторые пигменты. У меня, например, ничего не получилось с Сепией.

Из того, что даёт хороший «солёный» эффект могу порекомендовать смеси синих пигментов с оранжевыми. Например:

▪️ ультрамарин+кадмий оранжевый + соль;

▪️ синий ФЦ+оранжевый пиррол +соль.

Реализация эффекта акварели в играх / Хабр


Когда в январе 2019 года мы начали обсуждать нашу новую игру

tint.

, то сразу решили, что важнейшим элементом будет эффект акварели. Вдохновлённые

этой рекламой Bulgari

, мы понимали, что реализация рисования акварелью должна соответствовать высокому качеству остальных ресурсов, которые мы планировали создать. Мы обнаружили интересную статью исследователей из Adobe

(1)

. Описанная в ней техника создания акварели выглядела замечательно, а благодаря своей векторной (а не пиксельной) природе она могла работать даже на слабых мобильных устройствах. Наша реализация основана на этом исследовании, мы изменили и/или упростили отдельные его части, потому что наши требования к производительности были другими.

tint.

— это игра, поэтому кроме самого рисования нам нужно было в одном кадре рендерить всё 3D-окружение и выполнять игровую логику. Также мы стремились к тому, чтобы симуляция выполнялась в реальном времени и игрок сразу видел нарисованное.




Симуляция акварели в tint.

В этой статье мы поделимся отдельными подробностями реализации этой техники в игровом движке Unity и расскажем о том, как мы адаптировали её к беспроблемной работе на мобильных устройствах нижнего ценового уровня. Мы подробнее расскажем об основных этапах этого алгоритма, но без демонстрации кода. Данная реализация была создана в Unity 2018.4.2 и позже обновлена до версии 2018.4.7.


Tint.

— это игра-головоломка, позволяющая игроку проходить уровни, смешивая цвета акварели, чтобы они совпали с цветами оригами. Игра была выпущена осенью 2019 в Apple Arcade для iOS, macOS, и tvOS.


Скриншот tint.

Описываемую в моей статье технику можно разбить на три основных этапа, выполняемых в каждом кадре:

  1. Генерация новых пятен на основании ввода игрока и добавление их в список пятен
  2. Симуляция краски для всех пятен в списке
  3. Рендеринг пятен

Ниже будет подробно рассказано о том, как мы реализовали каждый из этапов.

Мы стремились достичь 60 FPS, то есть эти этапы и вся описанная ниже логика выполняются 60 раз в секунду.

В каждом кадре мы преобразуем ввод игрока (в зависимости от платформы это могут быть касание, позиция мыши или виртуального курсора) в структуру

splatData

, которая содержит позицию, вектор наклона движения, цвет и давление (2). Сначала мы проверяем длину свайпа игрока по экрану и сравниваем её с заданным пороговым значением. При коротких свайпах мы генерируем в позиции ввода по одному пятну за кадр. В противоположном случае мы заполняем расстояние между начальной и конечной точками свайпа игрока новыми пятнами, созданными с заранее заданной плотностью (это обеспечивает постоянную плотность краски вне зависимости от скорости свайпа). Цвет обозначает текущую используемую краску, а наклон движения — направление свайпа. Создаваемые новые пятна добавляются в коллекцию под названием

splatList

, которая также содержит все ранее созданные пятна. Она используется для симуляции и рендеринга краски на следующих этапах. Каждое отдельное пятно обозначает «каплю» краски, которую нужно отрендерить — основной строительный блок рисования акварелью. Готовый акварельный рисунок будет являются результатом рендеринга десятков/сотен пересекающихся пятен. Кроме того, только что созданному пятну назначается значение времени жизни (в кадрах), которое определяет, как долго может симулироваться пятно.


Пример интерполяции пятен долгого свайпа. Полыми кругами обозначены пятна, создаваемые с постоянными промежутками времени.

Как и в настоящем рисовании красками, нам нужен холст. Для его реализации мы создали в 3D-пространстве ограниченную область, которая внешне выглядит как лист бумаги. Координаты ввода игрока и все остальные операции, например, рендеринг меша, записываются в пространстве холста. Аналогично, размер в пикселях любого буфера, используемого для симуляции рисования, зависит от размера холста. Используемый в статье термин «холст» (canvas) никак не связан с классом Canvas из Unity UI.


Зелёным прямоугольником показана область холста в игре

Визуально пятно представлено круглым мешем, край которого состоит из 25 вершин. Можно воспринимать его как «каплю», которую мокрая кисть оставляет на листе бумаги, если коснуться его на очень короткое мгновение. К позиции каждой вершины мы добавляем небольшое случайное смещение, что обеспечивает неравномерность краёв пятен краски.


Примеры мешей пятен.

Для каждой вершины мы также храним направленный наружу вектор скорости, который затем используется на этапе симуляции. Мы генерируем несколько таких мешей с небольшими вариациями форм между ними и сохраняем их данные в скриптуемый объект (scriptable object). Каждый раз, когда игрок в реальном времени рисует пятно, мы назначаем ему меш, случайным образом выбранный из этого набора. Стоит упомянуть, что при разных разрешениях экрана холст имеет разный размер в пикселях. Чтобы на всех устройствах коэффициент размера пятен был одинаковым, при запуске игры мы изменяем масштаб в соответствии с размером холста.


Пример векторов пятна, хранимых вместе с данными нового пятна.

В момент генерации меша пятна мы также сохраняем его «область смачивания», задающую набор пикселей, находящийся внутри исходных границ пятна. Область смачивания используется для симуляции адвекции. Во время выполнения приложения в момент создания каждого нового пятна мы помечаем холст под ним как мокрый. При симуляции движения краски мы позволяем ей «растекаться» по тем областям холста, которые уже стали мокрыми. Влажность холста мы храним в глобальном буфере wetmap, обновляемом при добавлении каждого нового пятна. Кроме участия в смешивании двух цветов, адвекция играет важную роль в конечном внешнем виде самого мазка краски.


Заполнение Wetmap, пиксели внутри формы пятна (зелёный круг) помечают буфер wetmap (сетку) как мокрый (зелёный цвет). Сам буфер wetmap имеет гораздо большее разрешение.

Кроме того, каждое пятно также содержит значение непрозрачности (opacity), являющееся функцией от её площади; оно представляет эффект сохранения пигмента (постоянного количества пигмента в пятне). Когда при симуляции размер пятна увеличивается, его непрозрачность снижается, и наоборот.


Пример краски без адвекции (слева) и с ней (справа).
Примеры адвекции краски.

После того, как ввод игрока в текущем кадре получен и преобразован в новые пятна, следующим этапом становится симуляция пятен для имитации растекания акварели. В начале этой симуляции у нас есть список пятен, которые необходимо обновить, и дополненный

wetmap

.

В каждом кадре мы обходим список пятен и изменяем позиции всех вершин пятен при помощи следующего уравнения:

где:

m

— новый вектор движения,

a

— постоянный корректировочный параметр (0.33),

b

— вектор наклона движения = нормализованное направление свайпа игрока, умноженное на 0.3,

cr

— скалярная величина шероховатости холста = Random.Range(1,1 + r),

r

— глобальный параметр шероховатости, для стандартной краски мы задаём ему значение 0.4,

v

— вектор скорости, заранее созданный вместе с мешем пятна,

vm

— множитель скорости, скалярное значение, которое мы локально используем в некоторых ситуациях для ускорения адвекции,

x(t+1)

— потенциальная новая позиция вершины,

x(t)

— текущая позиция вершины,

br

— вектор шероховатости разветвления = (Random. Range(-r, r), Random.Range(-r, r)),

w(x)

— значение смачивания в буфере wetmap.

Результат таких уравнений называется случайным блужданием со смещением (biased random walk), он имитирует поведение частиц в реальной акварельной краске. Мы пытаемся переместить каждую вершину пятна наружу от его центра (v), добавляя случайности. Затем направление движения немного изменяется направлением штриха (b) и снова рандомизируется ещё одним компонентом шероховатости (br). Затем эта новая позиция вершины сравнивается с wetmap. Если холст в новой позиции уже был мокрым (значение в буфере wetmap больше 0), то мы задаём вершине новую позицию x(t+1), а в противном случае не изменяем её позицию. В результате краска будет растекаться только в те области холста, которые уже были мокрыми. На последнем этапе мы заново пересчитываем площадь пятна, которая используется в цикле рендеринга для изменения её непрозрачности.


Пример симуляции адвекции между двумя активными пятнами краски в микромасштабе.

После пересчёта пятен их можно начинать рендерить. На выходе после этапа эмуляции меши пятен часто оказываются деформированными (например, возникают взаимопересечения), поэтому для их правильного рендеринга без дополнительных затрат на повторную триангуляцию мы используем решение с двухпроходным стенсил-буфером. Для рендеринга пятен применяется интерфейс рисования Unity

Graphics

, а цикл рендеринга выполняется внутри метода Unity

OnPostRender

. Меши пятен рендерятся в render texture (

wetBuffer

) при помощи отдельной камеры. В начале цикла

wetBuffer

очищается и задаётся в качестве render target при помощи

Graphics.SetRenderTarget(wetBuffer)

. Далее для каждого активного пятна из

splatList

мы выполняем последовательность, показанную на следующей схеме:


Схема цикла рендеринга.

Мы начинаем с очистки стенсил-буфера перед каждым пятном, чтобы на новое пятно не влияло состояние стенсил-буфера предыдущего пятна. Затем мы выбираем материал, используемый для отрисовки пятна. Этот материал отвечает за цвет пятна, и мы выбираем его на основании индекса цвета, сохранённого в splatData в момент рисования пятна игроком. Затем мы меняем непрозрачность цвета (альфа-канал) на основании площади меша пятна, вычисленной на предыдущем этапе. Сам рендеринг выполняется при помощи шейдера двухпроходного стенсил-буфера. В первом проходе (Material.SetPass(0)) мы передаём исходный меш пятна для записи тех координат, в которых меш заполнен. При этом проходе ColorMask присваивается значение 0, поэтому сам меш не рендерится. Во втором проходе (Material.SetPass(1)) мы используем четырёхугольник, описанный вокруг меша пятна. Мы проверяем значение в стенсил-буфере для каждого пикселя четырёхугольника; если значение равно единице, то пиксель рендерится, а в противном случае пропускается. В результате этой операции мы рендерим ту же фигуру, что и меш пятна, но в ней совершенно точно не будет содержаться нежелательных артефактов, например, самопересечений.


Порядок выполнения техники двойного стенсил-буфера (слева направо). Учтите, что настоящий стенсил-буфер имеет гораздо большее разрешение, чем показано, поэтому может сохранять исходную форму с большой точностью.
Пример трёх пересекающихся пятен, отрендеренных традиционным способом, что привело к возникновению артефактов (слева), и с помощью техники двухпроходного стенсил-буфера с устранением всех артефактов (справа).

После завершения рендеринга всех пятен в wetBuffer он отображается в игровой сцене. В нашем холсте используется самодельный шейдер, комбинирующий wetBuffer, diffuse-карту бумаги и карту нормалей бумаги.


Шейдер холста: только wetBuffer (слева), добавлена текстура бумаги (по центру), добавлена карта нормалей (справа).

Игра поддерживает режим для людей с дальтонизмом, в котором поверх краски накладываются отдельные паттерны. Чтобы достичь этого, мы изменили материал пятен, добавив текстуру паттерна с тайлингом. Паттерны следуют правилам смешения цветов игры, например, синий (решётка) + жёлтый (круги) дают на пересечении зелёный (круги в решётке). Для бесшовного смешения паттернов они должны рендериться в одном UV-пространстве. Мы настраиваем UV-координаты четырёхугольника, используемого во втором проходе стенсил-буфера, деля значения позиций x и y (которые заданы в пространстве холста) на ширину и высоту холста. В результате мы получаем правильные значения u,v в пространстве от 0 до 1.


Пример паттернов режима цветовой слепоты.

Как говорилось выше, одной из наших задач была поддержка маломощных мобильных устройств. Рендеринг пятен оказался узким местом нашей игры. Каждое пятно требует трёх вызовов отрисовки (вызовы двух проходов + очистка стенсил-буфера), и поскольку линия краски содержит десятки или сотни пятен, количество вызовов отрисовки быстро нарастает и приводит к падению частоты кадров. Чтобы справиться с этим, мы применили две техники оптимизации: во-первых, одновременная отрисовка всех «высохших» пятен в

dryBuffer

, во-вторых, локальное ускорение высыхания пятна после достижения определённого количества активных пятен.

dryBuffer — это дополнительная render texture, добавляемая в цикл рендеринга. Как говорилось ранее, каждое пятно имеет срок жизни (в кадрах), который уменьшается с каждым кадром. После того, как срок жизни достигает 0, пятно считается «высохшим». «Сухие» пятна больше не симулируются, их форма не меняется, а потому их не нужно повторно рендерить в каждом кадре.


DryBuffer в действии; серым цветом показаны пятна, скопированные в dryBuffer.

Каждое пятно, срок жизни которого достиг 0, удаляется из splatList и «копируется» в dryBuffer. В процессе копирования повторно используется цикл рендеринга, и на этот раз в качестве целевой render texture задаётся dryBuffer.

Правильного смешивания между wetBuffer и dryBuffer невозможно достичь простым взаимным наложением буферов в шейдере холста, потому что render texture буфера wetBuffer содержит пятна, уже отрендеренные с альфа-значением (что эквивалентно premultiplied alpha). Мы обошли эту проблему, добавив в начало цикла рендеринга один этап перед итеративным обходом пятен. На этом этапе мы рендерим четырёхугольник размером с пирамиду усечения камеры, который отображает dryBuffer. Благодаря этому любое пятно, которое рендерится в wetBuffer будет уже смешано с сухими, ранее нарисованными пятнами.


Смешение мокрых и высохших пятен.

Буфер dryBuffer накапливает все «высохшие» пятна и не очищается между кадрами. Поэтому всю память, которая связана с пятнами с истёкшим сроком жизни, можно очистить после их «копирования» в буфер.


Благодаря оптимизации с dryBuffer у нас больше нет ограничений на количество краски, которое игрок может наложить на холст.

Использование техники с dryBuffer по отдельности позволяет игроку рисовать практически бесконечным количеством краски, но не гарантирует постоянно стабильной производительности. Как сказано выше, штрих краской имеет постоянную толщину, что достигается отрисовкой при помощи интерполяции множества пятен между начальной и конечной точками свайпа. В случае множества быстрых и длинных свайпов игрок может генерировать большое количество активных пятен. Эти пятна будут симулироваться и рендериться в течение количества кадров, заданных значением их срока жизни, что в конечном итоге ведёт к снижению частоты кадров.

Чтобы обеспечить стабильную частоту кадров, мы изменили алгоритм так, чтобы количество активных пятен было ограничено постоянным значением maxActiveSplats. Все пятна, превышающие это значение, мгновенно «высыхают». Это реализовано снижением срока жизни самых старых активных пятен до 0, из-за чего они копируются в буфер высохших пятен раньше. Поскольку при уменьшении срока жизни мы получим пятно в незавершённом состоянии симуляции (которое будет выглядеть довольно интересно), в то же самое время мы увеличиваем скорость растекания краски. Благодаря увеличению скорости пятно достигает почти такого же размера, что и при обычной скорости со стандартным сроком жизни.


Демонстрация максимальных 40 (сверху) и 80 (снизу) активных пятен. Серым показаны «высохшие» пятна, скопированные в dryBuffer. Величина обозначает «количество» краски, которая может симулироваться одновременно.

Величина maxActiveSplats — важнейший параметр производительности, она позволяет нам точно управлять количеством вызовов отрисовки, которое мы можем выделить на рендеринг акварели. Мы задаём её при запуске, исходя из платформы и мощности устройства. Также можно изменять это значение во время выполнения приложения, если обнаружено снижение частоты кадров.

Реализация этого алгоритма стала интересной и сложной задачей. Надеемся, читателям понравилась статья. Можете задавать вопросы в комментариях к

оригиналу

. Если вы хотите оценить нашу акварель в действии, то попробуйте сыграть в

tint. на Apple Arcade

.


Скриншот игры, запущенной на Apple TV
(1) S. DiVerdi, A. Krishnaswamy, R. MÄch and D. Ito, “Painting with Polygons: A Procedural Watercolor Engine,” in IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics, vol. 19, no. 5, pp. 723–735, May 2013. doi: 10.1109/TVCG.2012.295

(2) Давление учитывается только при рисовании Apple Pencil на iPad.

как получить эффект маскировки и брызги – Сей-Хай

Использование необычных эффектов в акварели помогает получить объемные и сложные рисунки. Отмеченная наградами современная художница Анна Соколова активно использует различные эффекты. Она создала серию орнаментов для плитки в стиле «делфтский фаянс» на тему известных фильмов и сериалов Netflix.

Для этой серии работ использовался гранулирующий спрей, лимонная кислота и воск, наряду с техниками маскировки и создания брызг. В этом пошаговом руководстве Анна поделится своими рекомендациями, чтобы вы также могли получить удовольствие от создания уникальных рисунков.

«Агрессивная Рэцуко» — аниме, основанное на популярном комедийном персонаже. Главным героем аниме-сериала является 25-летняя красная панда с резкими перепадами настроения. Работа над этим сатирическим сериалом была для Анны мечтой, поэтому она не устояла перед возможностью воссоздать Агрецуко с использованием акварели. Художница использовала различные акварельные техники, чтобы придать иллюстрации уникальный вид. Также ей успешно удалось сохранить в рисунке атмосферу музыкальной комедии «Агрессивная Рэцуко».

В создании рисунка она склонялась к простоте и вдохновлялась одним из наиболее известных стилей Японии — Ukiyo-e. Также она использовала замысловатые узоры и смелые штрихи для повышения контраста. После прочтения вы узнаете, как ей удалось вдохнуть новую жизнь в персонажа и научитесь применять эти техники в своих работах.

1. Поиск идей и вдохновения (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Этот подготовительный этап является одним из самых важных для создания уникальных произведений искусства с оригинальным видением. Я черпаю вдохновение с разных источников. В качестве вдохновения я остановилась на волшебных иллюстрациях к сказочным сюжетам и работах Обри Бердслей, а именно традиционных гончарных узорах.

2. Подготовка материалов (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Свойства материалов имеет огромное значение. За годы работы я определила для себя несколько фаворитов. Сейчас это очень помогает мне экономить время на посещении художественных магазинов. В то время как раньше я могла часами разглядывать товары, борясь с желанием купить все, что есть на полках. Для создания скетчей я предпочитаю работать с обычным карандашом, а для прорисовки мелких деталей использую механический. На фотографии вы можете увидеть мой стандартный набор для рисования акварелью.

3. Исследуем персонажа с помощью скетчей (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Теперь я приступаю к развитию идеи. Пробую разные композиции и создаю простые тональные рисунки. Рисуя в небольшом масштабе, я могу увидеть, работает ли изображение и оказывает ли оно необходимый драматический эффект. Нужно определить, какой из скетчей способен быстро привлечь внимание, и вызывает желание его рассматривать.

4. Используем грануляционный спрей и лимонную кислоту (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Я экспериментирую с различными эффектами и решаю, что использовать для фона. Гранулирующий спрей, нанесенный на влажную краску, создает интересную текстуру. Добавление лимонной кислоты разгоняет пигмент и раскрывает белый цвет бумаги. Аналогичный эффект имеет соль, которую можно использовать для создания орнаментов сложной формы.

5. Тестируем воск, маскировку и брызги (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Восковый карандаш идеально подходит для сохранения белого цвета бумаги. Он также выдерживает несколько слоев смывки. Другой способ защитить часть рисунка — использовать лист прозрачной бумаги, с вырезанной в нужных местах формой. Чтобы добиться эффекта непринужденности в процессе создания брызг, я разбрызгиваю слегка разбавленную водой краску, ударяя кистью о пальцы. Мне нравится результат, поэтому решаю использовать эту технику для создания звездного неба.

6. Уточняем все детали скетча (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Я создаю подробный скетч на большом листе акварельной бумаги и прикрепляю его к полимерной панели с помощью не самой цепкой бумажной ленты. Теперь, когда все подготовительные этапы завершены, я могу сосредоточиться на процессе рисования акварелью. Для начала необходимо осветлить скетч ластиком-клячкой.

7. Начинаем с прорисовки контуров (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Я использую тонкую синтетическую кисть с закругленными краями. Начинаю с орнамента и стараюсь равномерно нанести краску. Когда я уже чувствую уверенность в руке, я добавляю больше пигмента на фокусные области рисунка. Особое внимание стоит уделить линиям и фигурам на лице.

8. Изолируем бумагу с помощью воскового карандаша (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Для того чтобы фон выглядел волшебным, я делаю отметки восковым карандашом и с его помощью создаю будущие звезды и вспышки молний. Здесь важно не забывать о различии форм и хаотичности. Хотя воск едва заметен, он отблескивает, если держать холст под определенным углом.

9. Заливаем цветом небесное полотно (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Я использую французскую кисть для акварели и заливаю всю область неба основным цветом. Затем, пока краска еще не высохла, я добавляю кое-где заметные точки более плотного пигмента. Эти действия помогают получить необычное звездное небо.

10. Наносим полупрозрачные слои (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

После полного высыхания рисунка я приступаю к закрашиванию всех участков сильно разведенной краской. Далее повторяю этот процесс еще два раза, и прохожусь только по тем областям, которые должны быть темнее. При этом не забывайте дожидаться высыхания акварели. Работа в несколько слоев помогает добавить глубины и делает изображение более глубоким.

11. Делаем маску из прозрачной бумаги (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Накладываю на рисунок большой лист прозрачной бумаги и намечаю область, которую потом буду вырезать. Это очень похоже на работу в Photoshop, но приносит гораздо больше удовольствия. Я беру твердо-мягкий карандаш с маркировкой HB и обвожу область неба тонкими линиями.

12. Вырезаем фигуру неба (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Берем нож для резки бумаги и вырезам форму неба. Эта маска необходима для того, чтобы защитить остальную часть рисунка от брызг, которые я буду создавать на следующем этапе. Конкретно для этого фона вам не нужно быть предельно точным.

13. Создаем эффект брызг с помощью гуаши (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Аккуратно размещаем прозрачную бумагу и закрепляем при помощи бумажного скотча. Настало время для волшебства. Вооружитесь синтетической кистью с белой гуашью и наносите легкие удары по пальцам левой руки. Хаотичность здесь также приветствуется. Это идеальный способ создания звездного неба.

14. Нанесите последние штрихи белым цветом

Я люблю делать яркие блики, поэтому тестирую несколько материалов, чтобы определить, какой из них более выразительно смотрятся на поверхности акварельного рисунка. В этом случае я использовала акриловый маркер и белую гуашь. Держите себя в руках, чтобы не перестараться с количеством белых пятен, чрезмерные блики могут сделать рисунок плоским. Важно помнить, что каждый мазок кисти должен быть обдуманным, поскольку он вносит вклад в основную идею.

15. Завершительная часть (Изображение предоставлено: Анной Соколовой)

Я проверяю все детали, чтобы убедиться, что тени, блики и узоры соответствуют моему изначальному видению. Затем жду, пока краска высохнет и сканирую изображение с разрешением 600dpi для дальнейшего применения. Далее я немного увеличиваю яркость и контраст в Photoshop, и отправляю файл с высоким разрешением в мастерскую. После чего специалисты обрабатывают изображение и производят плитку с орнаментом.

Читайте также:

 

Как создать таблицу цветов: изучаем теорию цвета

Как правильно чистить кисти от красок, чтобы они служили как можно дольше

20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Источник

Как преобразовать фотографии в творческие эффекты акварели PS actions

Без навыков вам нужно всего лишь щелкнуть один раз, чтобы сделать ваши фотографии креативными акварельными рисунками, и найти полезный творческий акварельный эффект PS action, который вам подойдет, давайте посмотрим, как преобразовать фотографии в творческий акварельный эффект PS action.

Нажмите, чтобы установить:Креативный эффект акварели PS action


Формат Photoshop Atn (файл действия)
Photoshop Abr. Формат (файл кисти)
Профессиональные результаты, очень простые в использовании
может очень легко редактировать все слои
Все слои названы и помещены в группы, поэтому вы можете полностью контролировать каждый слой и каждую группу.
Рабочая версия программного обеспечения: CC2015.5, английская версия.
Поддерживаемая версия программного обеспечения: CS4, CS5, CS5.5, CS6, CC2015.5, CC2017, CC2018 + английская версия.
неограниченный эффект
10 корректировок и цветов
Художественное оформление
Параметры суперэкономии времени
Креативная концепция
легко редактировать
100% работает хорошо

Креативный эффект акварельной живописи PS action руководство по установке

Примечание. Этот набор творческих эффектов акварели Экшены PS необходимо запускать в английской версии Photoshop.
После загрузки этого набора пакетов материалов для творческих акварельных эффектов ps сначала перетащите два файла [creative акварель эффект ps brush. abr] и ​​[creative акварельный эффект ps action.atn] Перетащите на рабочий стол и установите их по очереди.Откройте Photoshop. Сначала найдите инструмент «Кисть» на левой панели инструментов и щелкните значок «box» в красном поле на втором этапе, как показано ниже:

Щелкните небольшой значок настройки и выберите «Импортировать кисть», как показано ниже:

В появившемся окне выбора найдите и выберите кисть, которую вы загрузили на рабочий стол, а затем нажмите «Открыть», как показано ниже:

После этого стиль кисти [творческий акварельный эффект ps brush.abr] появится в кисти ps, и импорт будет успешным.
Креативный эффект акварельной живописи, руководство по импорту действия PS

В качестве примера редактор использует английскую версию Photoshop, также применима китайская версия.
1. Сначала загрузите файл действия ps и поместите его на рабочий стол. Затем мы открываем Photoshop, ждем некоторое время и входим в рабочую среду Photoshop.
2. Найдите верхнее окно «Window«Параметры, выберите действия»Actions«. как показано на рисунке:
3. Затем появляетсядействиеДиалог, находящийся в диалоге действийНастроитьВариант, нажмитеНастроитьВыбрав этот параметр, вы увидите, что в раскрывающемся меню есть много вариантов, и мы находим действие загрузки «Load Actions«Параметры.5. Появится диалоговое окно загрузки, затем найдите путь, по которому мы сохраняем действие, и нажмите «Открыть», как показано на рисунке:

6. После нажатия кнопки «Загрузить» загруженное нами действие появится в библиотеке предустановленных действий, как показано на рисунке:

Импортированный нами экшен будет сохранен в библиотеке действий, и этот экшен будет автоматически загружен при следующем запуске Photoshop.

Креативный эффект акварельной живописи PS action руководство по установке

1. Откройте изображение, которое нужно отредактировать, и нажмите кнопку воспроизведения.

Нажмите 【стоп】

В это время создается слой с именем [кисть].

Затем выберите кисть.Затем с помощью кисти прокрасьте желаемую область на слое [brush].Затем выберите эффект действия и нажмите кнопку воспроизведения.

Подождите немного, действие ps с творческим эффектом акварели завершено.

Как рисовать эффекты свечения — Художественный блог 2022

Создание реалистичных акварельных эффектов — вызов, но также очень полезный, когда вы преуспеете. Это часто кажется сложным, пока вы не займете время и не планируете, как достичь результата, которого вы хотите достичь. Тогда может быть удивительно легко и приятно видеть, что ваша идея становится реальностью.

Как создать светящийся эффект:

Чтобы нарисовать светящийся фонарь (или что-нибудь еще, что вы хотели бы сделать), эффект, который вы можете произвести простым или более тщательно, но этот базовый метод будет работать, но вы хотите применить его с акварелями. Я бы даже сказал, что вы можете адаптировать этот метод к любому другому средству.

Составьте план

1. Принимая этот простой эскиз, я хочу, чтобы мой фонарь был центром внимания, и я сосредоточусь на том, чтобы он осветил всю сцену. Я хочу, чтобы он сиял в глубоких ночных тенях.

На этом эскизе применен мой первый раунд чернил (обычно я начинаю с основного контура чернил и добавляю больше, когда работаю), но не слишком много в области, где его свет будет ярче, поверх него. Это поможет мне не накладывать слишком много краски, где я хочу, чтобы светящийся эффект достиг.

2. Прежде чем применить какой-либо цвет к подготовленному эскизу, я снова мысленно заметлю, где хочу, чтобы мое освещение перетекало, и не забудьте не насыщать слишком много цвета или деталей в этой области. Ниже представлена ​​иллюстрация моего видения.

Укладка цветов фундамента

Теперь мои базовые цвета применяются к обложке с красивым ярким лимонным желтым цветом в запланированной области свечения.

Позже, пока я детализирую картину, я могу заполнить немного больше цвета и чернил здесь и там. Светящаяся желтая мыть под ней поможет сохранить эту область красивой и яркой, даже с немного более подробной информацией позади нее. Пока я хочу как можно меньше деталей.

Вы также обратите внимание на карандашные инструкции / напоминания, которые я часто ставил на сторону моей работы. Это полезный способ запомнить идеи, которые, возможно, вам нужны, чтобы добиться желаемых результатов с помощью ваших картин. Идеи цвета, шаги для эффектов, даже для запоминания добавления усов к маленьким существам после рисования.

Построение контраста

Как вы можете видеть, я добавляю больше цветов и наращиваю слои и тени, все время фокусируясь на яркости, которую я хочу сохранить и улучшить.

Это хорошая идея, чтобы перестать работать время от времени, отступить и взглянуть на ваш прогресс. В этом случае это поможет мне решить, где я хочу углубить свои тени и добавить больше контраста.

Грандиозный финал

Даже с сотнями картин позади меня и большим опытом, создающим светящиеся эффекты, я все еще задерживаю дыхание и надеюсь, что моя картина будет работать так, как я надеялся. Планирование по-прежнему остается ключевым для меня.

Я удалил любые карандашные линии за светом тыквы и добавил немного чернил в ломаных линиях, чтобы свечение выглядело неровным. Кошачий хвост ловит часть освещения, но по-прежнему имеет некоторое определение на этой стороне.

Как создать эффект акварельной живописи в After Effects

В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на кадрах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с помощью встроенных эффектов приложения — никаких плагинов не требуется! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим к внешнему виду покадровую анимацию. Готовы создать искусство? Давайте начнем!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТА


Создание эффекта акварели в After Effects

Для начала нам нужно применить два эффекта к нашему материалу.Первый — CC RepeTile . После его применения установите для всех параметров Expand значение 100 (расширение вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краях отснятого материала.

Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.

Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» кадры и придать им некоторую текстуру. Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .


Пыль и царапины

Основой этого образа является эффект Dust & Scratches . (Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых видеоматериалах, чтобы удалить дефекты. Тем не менее, мы собираемся использовать его для создания эффекта, похожего на краску.

Создайте эффект краски с эффектом «Пыль и царапины».

Примените к отснятому материалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте параметр «Радиус » до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус где-то между 4 и 12, в зависимости от ваших кадров.) Теперь вы должны увидеть, как многие мелкие детали на ваших кадрах «растают». .


Нерезкая маска

Сделайте мазки более четкими, применив эффект «Контурная резкость».

Прямо сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для картины.Итак, нам нужно сделать мазки более четкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Мазки краски теперь должны иметь гораздо больше четкости. Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.


Внесение корректировок

Для получения более текстурированного вида отрегулируйте параметр «Количество» эффекта «Векторное размытие СС».

В зависимости от вашего объекта и размера отснятого материала вы можете настроить различные значения для лучшего вида — наиболее важным из них является параметр Радиус для эффекта Пыль и царапины .Однако настройка параметра Amount для эффекта CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придав рисунку другой текстурный вид.

Я также рекомендую применить к отснятому материалу эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настроить параметры цвета в одном месте, например, Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие коррективы, используя параметр Faded Film или добавив виньетку .


Эффекты перехода

Акварельный эффект выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «нормального» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами. В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии ваших кадров в вашей композиции.

Теперь превратите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.

Примените эффект акварельной краски к копии top , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего. Установите Track Matte «окрашенной» версии вашего видеоряда на Luma Inverted Matte . При воспроизведении вы должны увидеть, как исходный материал переходит в «нарисованную» версию.


Добавление Покадровой анимации

Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект покачивания Stop-Motion (обычно называемый эффектом Line Boil ). Во-первых, создайте корректирующий слой над всеми вашими кадрами и примените эффект Turbulent Displace .Установите Amount на 10 и Size на 20 . Далее нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и , нажмите на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и нажмите на Mac). Для выражения введите random(359) . Это даст нам случайное значение эволюции для каждого кадра.

Если оставить как есть, покадровая анимация будет немного беспокойной, поскольку она меняется в каждом кадре.Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить Frame Rate между 4 и 12 . Это уменьшит частоту видимых изменений эффекта «Турбулентное смещение», больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.


Заинтересованы в бесплатных треках, которые мы использовали для создания этого видео? Дайте им еще раз послушать:

Ищете больше действий After Effects? У нас есть для вас:

Акварельные спецэффекты с использованием хозяйственных принадлежностей | Евгения Сударго

Стенограммы

1.ОТКРЫТИЕ: Всем привет. Меня зовут Леон, и я буду вашим учителем на сегодняшнем уроке. На сегодняшнем занятии я решил кое-что сделать. Таким образом, фонд крови для всех уровней, включая начинающих, чтобы каждый мог исследовать акварельные эффекты с помощью бытовых принадлежностей. Так что это специи, которые у меня уже есть дома. Поэтому вы также можете попробовать поэкспериментировать с вещами, которые есть у вас дома. Что касается всех уроков, я бы порекомендовал вам посмотреть третий урок, прежде чем рисовать проигрыш, чтобы вы могли оценить, что я буду делать, потому что некоторые техники требуют от вас работать довольно быстро и требуют отрыва поверхности от бумаги. быть мокрым.Таким образом, вы можете измерить время. Ты рисуешь себя перед тем, как мы начнем. Я собираюсь перечислить вам уроки для общего ознакомления с этим классом. Таким образом, вы бы знали, чего ожидать. Когда вы пойдете на этот урок, я сначала покажу вам все материалы, которые я использую для урока. Затем я покажу вам, какие цвета я использую. В случае, если вы хотите использовать те же самые. Затем я объясню способы нанесения краски, которые я собираюсь показать вам, как я подготавливаю свои панели с помощью маскирования. После этого я начну с техники мокрого по мокрому, затем перейду к технике штамповки, затем использую водостойкие материалы, чтобы противостоять технике разбрызгивания акварели, использую мыло для создания текстуры, изучаю реакцию проданных товаров, создаю текстуру разрушения с помощью пищевой пленки, реакцию акварели на алкогольный подъем и поднятие. Затем я закончу, разоблачив панели, чем познакомлю вас с классным проектом. Поскольку класс требует много разных предметов домашнего обихода, это может немного сбить с толку, если вы соберете их все сразу. Так что в начале каждого урока я снова буду пропускать расходные материалы для этой конкретной техники. Таким образом, вы можете сделать паузу между уроками и получить необходимую специю перед рисованием. И вы даже можете делать уроки в отдельные дни. После всего сказанного, я надеюсь, вам понравился этот урок, и давайте начнем. 2.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: в этом уроке я перечислю вам припасы для этого класса. Во-первых, здесь вам понадобятся акварельные краски. Я использую свое перо, потому что оно красивое и очень доступное. Это хорошо для новичков, и он очень хорошо принимает все высыпания со спецэффектами. Я расскажу об этом подробнее и на уроке, где буду экспериментировать с солью, так как не все акварели реагируют одинаково. Следующее, что вам понадобится, это акварельная палитра. Желательно вам что-нибудь с колодцами, или просто чтобы можно было набирать воду капельницей и одним из уроков. Далее вам понадобится чистая банка для воды и щетка для очистки и сушки. Для этого класса я буду использовать для кистей. А, плоская кисть. Моя кисть размером с половину круглой, минус размер 14 и нулевой размер. Размер кисти очень средний, поэтому просто используйте правильный размер, в зависимости от того, насколько большой вы хотите сделать каждую панель или рамку. И последнее, но не менее важное: я также использовал кисть, которая мне не нравится, чтобы набирать маскирующую жидкость, медицинский спирт и так далее. Вам также понадобится несколько листов акварельной бумаги.Я буду использовать кошек в Excel 300. Да, и для рисования проведите несколько дополнительных экспериментов по пути. Это необязательно, но вы также можете использовать фен. Далее я выдам туда все остальные вещи, которые вам понадобятся для занятий. Припасов довольно много, но если у вас нет под рукой каких-то конкретных, ничего страшного. Вы можете стирать уроки, чтобы увидеть реакцию, или вы можете отказаться от самостоятельной интерпретации упражнений с предметами, которые есть у вас дома. Итак, вот вещи, которые я буду использовать, во-первых, как клейкую ленту.Однако это необязательно. Тогда губка не могла быть или подсказки Q. Лучшее постное. Свечное масло, пасто или восковые мелки. Длительный флюид США мобильный или выкуренная мыльная соломка соли. Я буду использовать три типа абсорбента воды. Здесь. У меня есть Ebsen, Salt Sea Salt и MSG, потому что я из Азии, и это легко доступно для нас. Но вы можете поэкспериментировать с разными видами солей, если у вас еще нет пропущенной пищевой пленки. Медицинский спирт, маленькая рюмка, ватные диски и пипетка. Если вы хотите пройти все уроки сразу, я перечислю вам материалы здесь, и вы сможете сделать снимок экрана.3. ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА: в этом уроке я покажу вам краски, которые я буду использовать, а также цвета, которые я использую специально для этого класса. Я решил использовать перо, потому что это очень доступно. И до того, как сделать этот урок, я пробовал делать все разные техники и эксперименты, и я обнаружил, что карандаш работает очень хорошо даже для более сложных вещей, таких как соль. Это немного сложно, потому что у старых брендов нет такой же реакции. Поэтому во время уроков, где я рассказывал об экспериментах с продажами, я также буду делиться с вами своими личными экспериментами с разными брендами и показывать, какие бренды работают, а какие нет.Так же, как фора из наборов, которыми я владею, акварели и скорби не реагируют на соль или имеют очень минимальные реакции. Поэтому, если у вас есть только один из этих двух брендов, вы все равно сможете проводить все остальные эксперименты и упражнения. Но вы можете просто посмотреть урок о соли, чтобы увидеть реакцию, которая возникает. Итак, возвращаясь к цветам, которые я буду использовать в этом классе, я быстро перечислю цвета слева направо. Итак, 1-й 1-й давящий синий, затем кобальтовый синий, ультрамариновый, синий, небесно-голубой, фиолетовый, красный, фиолетовый, лимонный, желтый И последний на 1 000 000.Вам также понадобится немного кремового белого, если вы хотите рисовать теми же цветами, что и я. Но у меня уже есть кое-что на другой стороне моей палитры. Так что не буду добавлять, что на другом цвете тоже коричневый. Я буду использовать только небольшое количество цвета, чтобы вы могли добавить его в цветовую палитру. Но я собираюсь показать вам, как я смешиваю коричневый цвет, используя цвета, которые у нас уже есть. 4. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ: на этом уроке я буду использовать плоскую кисть. Но если он есть только по России, можно также использовать размер кисти, который будет зависеть от того, насколько большие вы сделаете свои коробки для экспериментов здесь.Я использую плоскую кисть Hoff размера от Art Media, и я также покажу вам, как наносить краску круглой кистью. Вот у меня этот размер 14 по подводным камням. Размеры щеток различаются между брендами, поэтому вам может понадобиться только размер бобышек в соответствии с размером кисти руки. Прежде чем мы перейдем к экспериментам в этом уроке, я пройдусь по поверхностному свидетелю, которым буду заниматься на протяжении всего урока. Поэтому я хочу убедиться, что вы понимаете, что для того, чтобы иметь хорошую реакцию на большинство этих экспериментов, вам нужно, чтобы панель была определенной сырости. Поэтому, когда вы загружаете свою кисть краской, хорошо убедиться, что ваша кисть хорошо распределяет краску и воду, что означает, что у вас есть хорошая, связная смесь. Если ваша кисть оказалась немного сухой, как первая аппликация, которую я нанесла на бумагу. Пока поверхность еще немного влажная, вы можете покрыть ее водой или краской. Чем больше воды у вас на кисти или на бумаге, тем более разбавленной будет краска, и наоборот. И пока область все еще влажная, любую поверхность, на которой есть вода, и окрашивая ее, вы все равно можете перемещать краску и воду кистью, чтобы убедиться, что у вас есть ровная поверхность.Я собираюсь сделать еще один смыв, но на этот раз я собираюсь добавить больше краски в начале, чтобы вы могли видеть, что воде и краске немного легче растекаться по поверхности. Так что это лучший вариант. Но помните, если ваша кисть была немного сухой, как в первом случае, вы все равно могли нанести на нее больше красок или больше масла, как в этом случае. Пока это не так, как вы хотите, чтобы поверхность бумаги была примерно такой, чтобы во время некоторых экспериментов в следующих уроках краска успела отреагировать и осесть, чтобы перейти к вещам, которые мы собираемся добавить к ней. .Для третьего мытья я собираюсь применить к цветам. Итак, для верхней части я собираюсь купить тот же цвет, то есть кобальтово-синий и ниже. Как видите, я добавлю немного красно-фиолетового. Поскольку оба цвета все еще влажные, вы можете взять краску и смешать ее прямо на бумаге, создав размытую линию между ними. Для этого я собираюсь смешать краску в середине, где они встречаются, и увидеть, что вы не можете создать оттенок фиолетового в цвете в середине, потому что вы все еще можете смешивать краску здесь и там.Если поверхность все еще влажная, не беспокойтесь, если какая-либо поверхность выглядит немного, даже если она одноцветная. Мы не пытаемся создать идеальную плоскую заливку, а скорее веб-поверхность, которая создаст приятную реакцию для экспериментов. Смывки все равно будут показывать слишком много, потому что мы добавим кучу вещей со смывкой для следующего здесь. Я собираюсь делать то же самое. Но на этот раз я не буду смешивать цвета посередине, а оставлю их рядом друг с другом. И как эти цвета сохнут. Вы увидите, что цвета будут смешиваться друг с другом, потому что там, где они есть, какая поверхность соприкасается, вода будет течь. Это также зависит от консистенции краски на одной части области, если она немного толще, потому что в ней больше краски, и она не смешивается. Но я также покажу вам немного мокрого на том, что на панелях позже для последнего здесь, я собираюсь использовать три цвета, и на этот раз я собираюсь применить их случайным образом небольшими брызгами здесь и там.Но вы это увидите, потому что краска еще мокрая. Мне не нужно слишком много двигать краской. В основном я позволяю воде делать свое дело и позволяю им смешиваться естественным образом. Цвета, которые я использовал здесь, — кобальтово-синий, красный, фиолетовый и ультрамарин. Я в основном показываю вам этот процесс, потому что это промывки, которые я буду делать в основном на уроках и во многих случаях вне уроков, поэтому я хотел бы, чтобы вы хорошо понимали с мокрой поверхности, что вы делаете. Я собираюсь найти во время этих экспериментов, чтобы получить наилучшие результаты, я забыл также упомянуть, что всякий раз, когда вам нужно сбросить чистую, сухую кисть перед сменой цветов, вы всегда можете очистить свою кисть водой, а затем высушить бумагой полотенце или ткань.На самом деле мы делаем это очень часто, но большую часть времени это выходит за рамки. Так что не торопитесь и чистите или перезагружайте щетку всякий раз, когда вы чувствуете в этом необходимость. Итак, теперь я собираюсь показать вам то же самое, но на этот раз с круглой кистью вместо плоской. Точно так же, если у вас нет под рукой плоской кисти, вы также можете спокойно проводить те же эксперименты на следующих уроках, используя круглую кисть, и все равно получать прекрасные результаты. Единственная разница в том, что я считаю, что плоская кисть может удерживать немного больше воды, и это в основном для этого класса.Это то, что вы хотите в любом случае. Но плоские щетки немного лучше подходят для ровных поверхностей, но говорят, что это не то, что мы специально ищем в этом классе. Это действительно не имеет значения, какой из них, чтобы облегчить в еще. Так что до конца этого урока я буду показывать вам, как я снова нажимаю смывки. Так что, если вы решили использовать круглую кисть и все еще немного не знаете, как к ней подойти, продолжайте смотреть оставшуюся часть этого урока. Но если у вас есть плоская кисть и вы уже освоились, то можете переходить к следующему уроку.Эм-м-м 5. МАСКИРОВКА: Думаю, на этом уроке я покажу вам, как я грубо маскирую свою бумагу. Шаг. Это на самом деле необязательно. Вам решать, хотите ли вы рисовать свои собственные рамки или даже выполнять упражнения без рамок. Это тоже возможно. Маскировка, однако, просто облегчает вам рисование, так как вам не нужно думать о рисовании за пределами линии. И, в конце концов, это делает каждый вид более нужным. Если вы беспокоитесь о том, что клейкая лента повредит вашу бумагу, вы можете приклеить малярную ленту к ткани, например к предмету одежды, чтобы клей не был таким прочным, или вы можете использовать фен или малярную ленту, чтобы снять ее. После того, как вы закончили класс здесь, я прошу без измерений. Я просто сначала начинаю маскировать сторону бумаги. Затем после этого я примерно нахожу середину и, пожалуйста, мою мечеть и записываю туда. Затем я снова прыгаю, чтобы создать четыре столбца, а затем я собираюсь разделить страницу на три строки по горизонтали. Итак, я примерно отмеряю 1/3 каждой детали, и это готовые панели. 6. ТЕХНИКА МОКРЫМ ПО МОКРОМУ: Давайте перейдем к первой технике, которая представляет собой мокрый по мокрому, если вам нужен носок Акварель мокрым по мокрому означает нанесение краски поверх какой поверхности, будь то чистой водой или окрашенной поверхностью.Итак, для первой панели я собираюсь сначала сделать чистую воду. Я хочу распределить воду так же, как на предыдущем уроке. По сути, вы хотите создать влажную поверхность, по которой краска могла бы перемещаться, а затем взять любой цвет, который вам нравится. И пока поверхность еще какая я собираюсь просто делать одиночные мазки любым цветом. Вы хотите, чтобы мой был смесью лимонно-желтого и оттенка кобальтово-синего, и в основном вы увидите, что там, где есть вода, пока поверхность все еще влажная, краска найдет способ путешествовать по мокрой поверхности. Для второй панели я собираюсь сделать еще одну по своей технике, но на этот раз я собираюсь добавить краску на первый слой, и вы увидите ту же реакцию. Но на другом цветном фоне этот цвет фона представляет собой смесь небесно-голубого и лимонно-желтого на верхнем слое, который я собираюсь сыграть позже. Он того же цвета, что и первое упражнение. Убедитесь, что вы нанесли два разных цвета для фона на краску, которую вы собираетесь поместить сверху, чтобы было немного легче увидеть, как распространяется боль.Реакция может быть разной, но в зависимости от густоты консистенции вашей краски, чем она гуще, тем медленнее она будет двигаться. Так что просто играйте и экспериментируйте. Если вы хотите познакомиться с этой техникой еще немного после смерти, потребуется некоторое время, чтобы боли высохли. Так что, пока вы ждете, мы можем перейти к следующему прослушиванию. 7. ТЕХНИКА ШТАМПОВКИ: на этом уроке мы попробуем технику, называемую штамповкой. На самом деле вы можете пойти дальше и найти в доме вещи, которые можно использовать сегодня. Я буду использовать губку для первого раза, поэтому я просто вырезал этот удар в виде квадрата, чтобы им было легче управлять. Вы можете использовать любой тип, который вы хотите, но это тот, который у меня есть под рукой. Эта техника даст вам интересные текстуры, в зависимости от материала. В данном случае эту связку используют. Так что для этого я использую смесь синего кобальта и красно-фиолетового, и я использую жидкую консистенцию. Так что это то, что водянисто для губки, чтобы поглотить. Вы также можете попробовать это. Это, с более густой консистенцией, что-то с более сухой поверхностью также дало бы приятную текстуру, потому что у меня есть два разных размера.Я также собираюсь применить то же самое, но с другой стороны. Если вы хотите попробовать тот же метод, используя краску более густой консистенции, лучше подождать, пока первый слой высохнет, и добавить еще один слой поверх него или попробовать его на пустой панели, чтобы текстура была достаточно четкой для вас. видеть. Поэтому для следующего я выбрал ватные или Q-насадки. Здесь я использую пять, чтобы ускорить процесс. Вам не обязательно иметь точно такую ​​же сумму, как у меня. Если вы используете меньше, вам придется штамповать немного больше, и наоборот.Так что для этого я выбрал розовый цвет, чтобы сделать его розовым. Я смешал немного красного, фиолетового и для 1 000 000 я также добавил немного не совсем белого, чтобы превратить красный в красивый розовый цвет для этого. Я также решил создать более жидкую, водянистую консистенцию, чтобы ватные палочки немного легче впитывали краску. Но если вы хотите использовать более густую консистенцию, чтобы получить более насыщенный цвет, вы также можете сделать это. Но вам может понадобиться сделать больше краски, чтобы краска была видна на ватных палочках.А теперь, когда ваши наконечники готовы, вы можете начать делать колющие движения по панели, и я думаю сделать с ними фигуры облаков. Я также стараюсь вращать автомобильные наконечники на случай, если один из хлопковых наконечников немного гонит, чтобы вы все еще могли получить хорошее распределение краски. Я очень доволен тем, как краска распределяется. Кто-нибудь может догадаться, что мы делаем для этого? Я уверен, что вы это сделаете, когда мы добавим последний элемент на эту панель. Но перед этим я также добавлю оттенок красного с той же цветовой смесью, но без белого.Для некоторых теней я добавлю небольшое количество, чтобы они работали как акцент, а не отнимали от цвета краски. Сейчас я покажу вам, как сделать коричневый цвет, используя краску, которая у нас уже есть на вкус. Но если у вас уже есть коричневый во рту, вы можете использовать улицу. Но так как я собираюсь использовать совсем немного, я просто немного смешаю. Во-первых, я собираюсь смешать оранжевый цвет, используя лимонно-желтый и киноварь. Затем я хочу приглушить или превратить этот цвет во что-то денежное, добавив противоположный цвет.В данном случае я использую небесно-голубой. Затем я собираюсь затемнить его, добавив в смесь ультрамарин и берлинскую лазурь, потому что мне нужен более темный коричневый цвет. Как вы можете видеть сейчас, я начинаю создавать более темный цвет, и он немного грязный, поэтому все, что вам нужно сделать, это снова добавить все остальные основные цвета. Так что все, что вам нужно сделать, это в значительной степени вернуться к тем цветам, которые мы уже использовали. А если смесь немного красновата, попробуйте добавить противоположный цвет и наоборот, пока не получите нужный коричневый оттенок.Кстати, вы хотите смешать такие цвета. Я предпочитаю использовать круглую кисть приличного размера. Если вы используете маленькую кисть, может потребоваться некоторое время, чтобы набрать краску. Если вас это только смущает, то, конечно, можно просто использовать лаковый коричневый цвет или выдавить свежую краску. Но я думал, что просто расскажу вам немного о смешивании цветов в любом случае. Как только вы закончите, я переключусь на кисть нулевого размера и начну рисовать несколько линий с торчащими ветвями. Я почти уверен, что вы, ребята, знаете, что мы сейчас рисуем? Это секретарша или вишневое дерево.Вы действительно можете проявить творческий подход и попробовать его с различными предметами, которые есть у вас дома. Скажем, вы можете скомкать алюминиевую фольгу или даже использовать расческу или что-нибудь с гребнями, которые действительно хорошо справятся и придадут вам интересную текстуру. Я просто выбрал эти два предмета, потому что я считаю, что они довольно распространенные предметы, которые мы можем найти в любом домашнем хозяйстве. Но не стесняйтесь делать дополнительные панели, чтобы экспериментировать и дать волю своему творчеству. 8. МЕТОДЫ СОПРОТИВЛЕНИЯ / МАСКИРОВКИ: следующая техника или эксперимент, который мы собираемся провести, — это холод.Сопротивляйтесь, когда мы либо вычерчиваем области, либо покрываем область средой для бумаги, чтобы противостоять любому соблюдению, ослаблять воду или краску. Для этого. Мы собираемся сделать четыре панели. Вы можете выполнить все четыре из них со мной или пропустить какие-либо из панелей, если у вас нет доступных материалов. Поэтому для первого раза я решил использовать свечу. Воск от свечи будет действовать как резист. Так что для этого я собираюсь нарисовать волны, и было трудно увидеть, что вы нанесли на бумагу. Но просто будь уверен в своих ударах.Я покажу вам, что мои первые две линии были немного легкими. Поэтому, когда я попытался нанести краску поверх него после нескольких мазков по тому месту, где я не нарисовал его достаточно твердой рукой, краска в конечном итоге смыла воск. Цвет, который я использовал для этого, — небесно-голубой с легким оттенком и желтый, чтобы придать ему легкий бирюзовый оттенок. Затем я добавляю ультрамариновый синий поверх этого ощущения, я обнаружил, что контраст будет лучше с более темным цветом. Но это действительно зависит от вас, какой цвет она выберет для этого.В конце концов, цель этих уроков или этого класса состоит в том, чтобы вы потренировались и опробовали различные техники, поэтому смешивание цветов очень открыто для интерпретации. Я просто сообщаю нам, какие цвета я использую, на случай, если вы захотите использовать те же цвета, что и в демонстрации, однако, просто чтобы ускорить процесс, я решил использовать фен для сушки первого слоя, потому что я хочу показать вам, что вы можете сделать второй слой. Итак, та часть, которой вы сопротивляетесь, имеет начальный цвет. Я собираюсь перерисовать волны вверху, а затем закрасить густой консистенцией небесно-голубой.Или вы можете придерживаться ультра-морского синего цвета. Таким образом, это становится похоже на технику негативной живописи, и конечным результатом этого эксперимента является то, что воск не настолько прочный, чтобы его можно было стереть, если вы будете продолжать наносить краску или мазать область кистью в течение длительного времени. следующий. Я собираюсь использовать масляную пастель, вы также можете использовать восковые мелки. И на этот раз мы можем получить цвета с помощью этих сред на основе масла или воска. Для этого я собираюсь одеть спирали, а также добавить маленькие пунктирные линии вокруг нее.Кажется, я думал о чем-то вроде «Звездной ночи» Ван Гофа в плане цвета. Вы можете быть настолько подробными, насколько он захочет, на этом шаге, но я просто собираюсь сохранить свою простоту, чтобы всем было немного легче следовать за мной. Как только вы закончите рисовать узор или что-то еще, вы можете добавить краску, которую я использую, довольно насыщенную и густую консистенцию из смеси гнетущего синего и ультра-морского синего, так что цвет желтого будет выделяться. больше. Но, конечно, вы можете выбрать любой цвет, который вы хотите, чтобы отличаться.Это похоже на 1-й 1. Восковую или масляную пастель можно снять, так как вы, вероятно, можете увидеть остаточные желтые пятна на моей кисти, так что будьте немного нежны, один. Нанесение краски. Бумага всегда мягче, когда на вашей кисти достаточно воды, поэтому краска может легко скользить по ней и перезагружаться на вашу кисть всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша кисть начинает высыхать. На самом деле я узнал об этом случайно из-за состояния моей кожи. Я использовал много бензина на руках. Я обнаружил, что любой небольшой кусочек бумаги, к которому я прикасаюсь руками, всегда поднимает акварель и придает определенную текстуру.Так что я просто обмажу свой палец бензином и постучу замасленным пальцем по области панели. Вам не нужно вкладывать в это 100 баллов, и это не очень заметно, но оно появится, как только он заплатит за него. Я думаю, что эта текстура может выглядеть интересно для почвы или чего-то подобного, потому что она дает интересную неровную поверхность. Цвет, который я использовал здесь, представляет собой смесь ультрамарина, красного, фиолетового и четырех миллионов. Тем не менее, для последнего я собираюсь использовать маскирующую жидкость. Я знаю, что это не предмет домашнего обихода, но это один из тех очень полезных инструментов, которые можно использовать при работе с акварелью, если вы хотите избежать использования белил и красок в качестве пуриста акварели. Так что для этого лучше всего использовать кисть, которая вам на самом деле не нужна, чтобы она не испортила ваши хорошие кисти. Я рисую формы облаков на этой панели, поэтому я собираюсь сделать круглые формы и разные размеры и что-то более пушистое вверху, чем внизу. Вы также можете делать брызги маскирующей жидкости, постукивая загруженной кистью о другую кисть или перо, что создаст брызги маскирующей жидкости.После того, как вы закончите рисовать, вы можете подождать, пока маскирующая жидкость высохнет и высохнет довольно быстро, в зависимости от того, насколько густой вы нанесете маскирующую жидкость. Но это сильно зависит от брендов. Лучший способ проверить на ощупь, если он немного липкий и на пальце нет остатков маскирующей жидкости, чем нанести удар, поэтому, когда он полностью высохнет, я собираюсь нарисовать небо. Итак, сначала я собираюсь использовать фиолетовый цвет и закрашивать половину панели. И пока краска еще влажная, я собираюсь добавить сверху ультрамариновый синий.Как только вы закончите с верхней частью. Я собираюсь смешать оранжевый цвет, поэтому я собираюсь использовать цвета киноварь и лимонно-желтый. Я хочу, чтобы нижняя часть неба была такой оранжевой. Но перед тем, как мы нарисуем нижнюю часть, я собираюсь создать переходный цвет, чтобы поместить его между фиолетовым и оранжевым, некоторые добавят фиолетовый к оранжевому миксу, а также добавят немного белого, чтобы получился красивый и все еще розовый цвет. Я также собираюсь добавить немного оранжевого, чтобы осветлить цвет, поэтому, как только вы закончите, нанесите его.Я подхожу к нему очень близко к бутылке, и пока он еще влажный, я также добавляю оранжевый цвет. Когда ваша краска полностью высохнет, вы можете снять маскирующую жидкость пальцами и открыть участок мечети. Будьте осторожны, чтобы отделить бумагу медленно, чтобы не порвать бумагу под ней, особенно на больших участках, таких как облако прямо здесь. Я думаю, что где-то на моей панели была мокрая область, которую я случайно смазал в облако, но это нормально, потому что после этого мы собираемся закрасить мечеть, используя тот же розовый цвет, который мы смешали в качестве перехода в небо.Я собираюсь нарисовать тени в нижней и средней части облака. Я использовал этот цвет, потому что тени все еще отражают некоторые цвета неба, и это делает облака более пушистыми. 9. Техника разбрызгивания: на этом уроке мы будем использовать некоторые техники разбрызгивания, которые я люблю. Это действительно очень весело, чтобы начать. Я собираюсь сначала смешать цвет. Я собираюсь использовать ультрамарин и фиолетовый, и я собираюсь смешать их в том месте, где краска может соединиться. Итак, мы капаем.Вы можете забрать его. Итак, как вы уже догадались, у меня на палитре есть лунки, так что я буду смешивать цвета там. Но если у вас нет лунок, вы можете попробовать смешать цвета на краю нёба, чтобы ваша краска могла смешаться вместе и вам было легче подобрать ее, пока у вас не будет приличного количества. Я собираюсь использовать пипетку, чтобы набрать немного краски. Если у вас нет пипетки, вы также можете использовать сухую кисть, чтобы набрать влажную краску. Убедитесь, что ваша кисть изначально не мокрая, иначе краска, которую вы берете, будет более разбавленной, и просто дайте вашей кисти полностью набрать краску, чтобы вы могли создать лужи от краски.Но я считаю, что гораздо лучше использовать пипетку. Я собираюсь создать пару капель краски для начала. Затем я возьму соломинку и начну выдувать краску в разные стороны. Вы можете создавать такие динамичные движения с этим. Я пытался использовать обычные тонкие соломинки, но обнаружил, что маленькие соломинки не работают так же хорошо, как большие соломинки или соломинки, которые вы используете для боба или чая с пузырьками, потому что он может дуть с более высоким давлением и интенсивностью с крупнейшее сырьё. Так краски больше разойдутся и дадут лучший эффект.Я собираюсь добавить кучу разных цветов. Итак, здесь я собираюсь добавить капельки фиолетового, а позже я также собираюсь добавить немного красно-фиолетового. Я также хочу, чтобы мой микс был насыщенным, чтобы эта тарелка была очень заметной, и в то же время приятной и водянистой, а не густой, чтобы краска легче ложилась на бумагу. Когда вы начнете выдувать краску, чем увереннее вы будете выдувать воздух, тем больше краска рассеется. Если дуть медленнее, краска будет двигаться лишь незначительно.Это так весело, и мне нравится разная толщина мазков на этой панели поддонов, еще один совет: дуть туда, где есть лужа краски, и пытаться дуть краской в ​​разных направлениях. Эта техника очень забавная, и мне нравится текстура, которую она дает в конце. Следующая техника разбрызгивания похожа на ту, что мы делали ранее с маскирующей жидкостью на облаках, и заключается в использовании кистей. Я использую кисть страха для этого, потому что я считаю, что это создает лучшее распределение.Поэтому я собираюсь использовать те же цвета, что и на первой панели, которые мы делали ранее. Но я также собираюсь добавить небесно-голубой оттенок. Зачем это для этого? Я собираюсь использовать кисть, полностью заполненную краской той же консистенции, что и предыдущая панель. Итак, вы хотите что-то довольно водянистое, но все же очень насыщенное и цветное. Я использую другую кисть, и я собираюсь делать постукивающие движения и позволять боли упасть с нагруженной кисти. Другой способ — перетащить загруженные щетинки легкими движениями по другой щетке, чтобы создать стимулирующие движения батареи.Помните, что вы можете сами выбирать цвета для этих техник. Если вам нравятся пурпуры или пинги, то это тоже будет выглядеть очень красиво. Я стараюсь использовать гармоничные цвета для техники разбрызгивания, поэтому, когда краски смешиваются друг с другом, это создает приятный переход и убирает мутные цвета. Для этого следующего я собираюсь рисовать на абстрактном фоне. Думаю, вы могли бы назвать это галактикой. Обычно для этого я делал много проигрывателей, чтобы получить нужную яркость. Вы можете рисовать фон так аккуратно, как хотите, но я хочу больше сосредоточиться на этой технике тарелки.Так что я просто очень грубо размещаю цвета вокруг панели. И я просто собираюсь сделать пару плееров, чтобы получить приличное количество яркости. Как видите, средняя область имеет более светлый цвет. В то время как на сайтах я предпочитаю более темные цвета, поэтому добавляю светло-голубой, использую небесно-голубой, а также добавляю небольшое количество лимонного, желтого и среднего. Затем я сменил небесно-голубой цвет на ультрамариновый, а затем, наконец, по бокам немного надавил синим цветом. Если вы хотите увеличить контрастность, вы также можете добавить немного черного в депрессию.Слушайте, если вы заинтересованы в более глубоком рисовании галактик и хотели бы более подробно остановиться на этом, у меня есть пара доступных уроков для этого. Один из них — это базовое рисование полароидных снимков маленькой галактики, и у меня также есть еще один класс, где вы применяете эти галактические текстуры к рисунку лисы. Так что, если это то, что вас интересует, вы можете пойти дальше и проверить это. Как видите, сухие цвета немного светлее, чем влажные. Так что я просто собираюсь немного увеличить интенсивность, добавив немного берлинской лазури по бокам, и я просто оставлю это на данный момент и хочу брызги. Но если вы хотите добавить больше слоев, как я обычно делаю, если я рисую какую-нибудь галактику, то вы можете продолжить и поставить видео на паузу. А затем, как только вы закончите добавлять слои, мы можем вместе перейти к разбрызгиванию. Итак, для этой техники разбрызгивания я буду использовать маленькую зубную щетку, и она будет иметь тот же эффект, что и предыдущая тарелка. Да, но я лично думаю, что это было легче контролировать, но это действительно зависит от вас. Это просто еще один вариант разбрызгивания.Так как у нас темный фон, брызги будут сделаны чистой белой акварелью или гуаш. А для этого важно добиться правильной консистенции белой краски. Если вам нужны более крупные точки, как у меня здесь, используйте более жидкую консистенцию. Но если вы хотите получить более мелкие точки в качестве текстуры, вам нужно будет использовать приманку более густой консистенции. Так же лучше она свежевыжатая платная за это так будет легче нагружать вашу кисть. 10. СОЗДАНИЕ ТЕКСТУРЫ С МЫЛОМ: в этом уроке я покажу вам, как создать текстуру гальки с помощью мыла. Так что в маленькой миске он также может использовать маленькую чашку. Я смешала свежевыжатую акварельную краску. Пара отжимает хорошее мыло и воду, чтобы разбавить смесь. Затем я использовал соломинку, чтобы выдувать пузыри, затем смешивал все это вместе, пока не получились более мелкие пузырьки, которые можно было собрать соломинкой. Затем я помещаю эти пузыри на бумагу и жду, пока они высохнут, потому что у меня аллергия на салазки с обычным мылом, я использовал детское мыло, потому что это то, что у меня есть. И детское мыло в целом менее пенистое, чем обычное мыло.Итак, после того, как я сделал это, я на самом деле нашел немного запасного жидкого мыла, которое я не использую, и я решил попробовать его с тем, что здесь я использую синий кобальт, потому что я подумал, что он будет соответствовать цвету пузырьков. Но для 2-го я попытался использовать более темный цвет, чтобы текстура панели была более заметна. Я попытался заполнить все это пузырьками, потому что моя смесь была немного жидкой. Я думаю, это может быть как-то связано с мылом, которое я использовала, и цвет был довольно светлым.Некоторые уровни не просвечивались, но в некоторых частях, где пузыри полностью высыхали без движения, создавались действительно красивые текстуры. Вот ускоренная версия высыхания пузырей. Как вы видете. Не перемещайте их. Просто дайте им высохнуть. Естественно, это займет некоторое время, но вскоре они появятся сами по себе и придадут вам действительно приятную текстуру. Здесь я буду делать то же самое, но с обычным мылом, я решил включить этот процесс смешивания для этого, чтобы вы могли видеть желаемую консистенцию.Цвета, которые я использую здесь, представляют собой смесь гнетущего синего и фиолетового, смешанную с мылом для отжима, и я тщательно перемешиваю их вместе перед добавлением воды. Если вы сначала добавите воду, она может быть более разбавленной, чем вы хотите, и тогда вам придется снова регулировать мыло и краску, поэтому лучше смешивать воду в последнюю очередь, так что в целом вы хотите, чтобы она была довольно жидкой, но не слишком тонкий, что вы не сможете пойти пузыри. Поэтому после того, как я получил нужную консистенцию, я использовал соломинку, чтобы пускать пузыри.Как видите, получить список пузырьков с обычным мылом намного проще, чем с детским мылом. После того, как вы надуете пузыри, они будут довольно большими. Поэтому, чтобы сделать их меньше, я смешал их с соломинкой, чтобы получились более мелкие. И затем, если вам этого недостаточно, чтобы записать на бумагу, я буду дуть еще и повторять процесс, пока у меня не будет приличного количества пузырей, которые я могу взять с Маэстро и записать на бумагу. Итак, как только вы сможете собрать приличное количество пузырей, я собираюсь использовать скрап-бумагу и просто поместить их вниз, как я делал раньше на панелях.И я также поставлю это в таймлапс, чтобы вы могли увидеть окончательную текстуру. Итак, вот окончательный результат. Как видите, чем темнее цвет, тем легче вам видеть. В первый раз, когда я посмотрел на него, он выглядел просто как пузыри, и, увидев его снова, я обнаружил, что это была бы действительно приятная текстура, как дорожки или наружные стены, сделанные из натуральных камней. 11. СОЛЯНАЯ РЕАКЦИЯ НА АКВАРЕЛЬ: в этом уроке я покажу вам солевые реакции с помощью акварели. Я буду использовать два типа без соли, а также реакцию MST.Оба продукта обладают одинаковым свойством впитывать цвет воды и создавать замечательные текстуры. В первый раз я буду использовать отсутствующую соль, которую я использую для своего сада, где я живу. Поваренная соль немного отличается от того, к чему люди привыкли в Штатах. Итак, сегодня я использую английскую соль, потому что я обнаружил, что она имеет похожую текстуру и однородность на частицы поваренной соли. Так что для этого вы можете использовать обычную поваренную соль, если у вас нет пресса. Оскорбление доступно после того, как вы закончите.Картина очень мокрая, отмыта до такой степени, что по лужам он может идти вперед и посыпать солью. Я считаю, что соль Эпсома оскорбляет униформу. Маленькие частицы реагируют быстрее всего, так как они более равномерны по всему объему, и частицам не требуется слишком много времени, чтобы впитать воду, а также раствориться для следующего. Я буду использовать морскую соль, а эта соль имеет разную однородность, поэтому, когда вы кладете ее, есть участки, не соприкасающиеся с акварелью, и это затрудняет впитывание воды. , так что это займет немного больше времени.Я провел свои собственные эксперименты вне камеры, и я покажу вам результаты в конце этого урока, но я обнаружил, что лучше всего он имеет очень жидкую консистенцию и при этом очень насыщенные цвета. Лучше всего, чтобы поверхность была действительно влажной, потому что реакция Theis требует времени для производства. И как только поверхность высохнет, Эд перестанет реагировать. В общем, мы хотим продлить время, пока соль впитывает воду и краску. Для последнего я буду использовать глутамат натрия или глутамат натрия. Это усилитель вкуса, который вы можете найти в пикантных закусках, таких как чипсы и прочее.Это также широко используется в китайской кухне. Когда я много времени ем острую пищу с глутаматом натрия, я испытываю сильную жажду. Поэтому мы решили попробовать и посмотреть на реакцию. MSG имеет форму длинных зерен, и они довольно большие по размеру по сравнению с частицами соли. Так, как морская соль. Это также требует времени, чтобы отреагировать после того, как вы закончите с этим, вы можете перейти к следующему уроку. Но я хочу показать вам ускоренную версию, чтобы вы могли увидеть реакцию, которая происходит. Затем я покажу вам свои собственные эксперименты, которые я проводил вне камеры, просто для дополнительной информации.Итак, для моих собственных экспериментов я пробовал с несколькими брендами, потому что я уже пробовал это раньше, и это не сработало. Поэтому мне интересно, было ли это просто цветом или, возможно, из-за свойств краски. Ожоги, которые я пробовал здесь, весь наш бид Коттман рифы, застенчивость и карандаш. Как видите, вся группа работала очень хорошо, и реакция была очень быстрой. Потом я перешел к своим рифам и ничего толком не произошло. Он немного впитался, но не создал той хрустящей текстуры, которую можно было бы ожидать от солевой реакции. Застенчивый, как и ожидалось, никак не отреагировал. Он немного впитывает, но у него также нет текстуры, поэтому я попробовал его с несколькими разными цветами, чтобы убедиться, что это только эти два цвета. И, как вы можете видеть здесь, ни один из них не работает. Картман также работает хорошо, но цвета довольно прозрачны по сравнению с карандашом, и его нельзя наносить так густо, как говорит перо. Таким образом, я считаю, что карандаш работает лучше всего, и конец по сравнению с другими красками школьного класса для солевых реакций держится, а также работает очень хорошо.Но так как этот класс предназначен для начинающих, я хочу использовать то, к чему у большинства из вас, вероятно, есть одна рука. Вот почему я просто сказал ему пером в конце. Также ничего страшного, если вам доступны только рифы или совсем краска, потому что все остальные спецэффекты, с которыми мы экспериментируем в этом классе, все равно будут хорошо работать. Так что не отчаивайтесь. И вы можете использовать эти дополнительные педали для других экспериментов, которые вы, возможно, захотите попробовать. Вот эти часы, которые я сделал для своих карандашных акварелей, чтобы увидеть, как разные оттенки и все оттенки работают одинаково, и все они работают очень хорошо, кроме последних цветов.Может быть, это тоже от него. Heart See по-прежнему реагирует, но не так хорошо, как более темные и холодные тона. Я также попробовал это с чрезмерным количеством воды и очень небольшим количеством соли. И, как вы можете видеть, соль в основном растворилась, и это создает действительно туманную текстуру. В то время как, если я просто использую обычную консистенцию, получится эта потрескавшаяся текстура, которую вы решите из предыдущих панелей здесь. Я также пробовал его с разными стадиями свидетеля, но на этот раз с глутаматом натрия. И, как вы можете видеть на правой стороне здесь, где я сделал плоскую смывку, смывка высохла довольно быстро, так что остались только небольшие пятна от фактической формы глутамата натрия.А потом я также попробовал его с очень влажной и богатой консистенцией краской. И поскольку глутамат натрия имел много времени, чтобы осесть, а затем раствориться, реакция становится очень яркой, и вы действительно можете увидеть цветовой контраст между цветом бумаги и краской гребня. Так что это все для этого урока. Давайте перейдем к следующему 12. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЛЕТКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ТЕКСТУРЫ: для этого урока. Мы собираемся проделать простую технику, а это добавить пищевой пленкой слишком влажную краску. Я собираюсь использовать цветовую смесь синего кобальта и лимонно-желтого, а затем, с помощью пищевой пленки, немного большей, чем размер панели, я собираюсь поместить ее поверх влажной краски.Бардак тут, пластик как больше текстура просвечивает, в чем боль? Пытается. Так что очень, очень важно, чтобы краска была еще влажной до того, как вы поместите пищевую пленку. Так как текстура появится из-за того, как пищевая пленка натягивает и собирает краску в определенных местах, создавая очень интересную текстуру. Вы можете оставить это сохнуть и перейти к следующему уроку, пока вы ждете, но я покажу вам, как это выглядит, когда оно высохнет. 13. РЕАКЦИЯ АЛКОГОЛЯ НА АКВАРЕЛЬ: в этом уроке мы будем использовать спирт для создания различных узоров и текстур.Для первого я собираюсь покрасить всю область кобальтово-синим. Педаль не обязательно должна быть такой же, как в предыдущем эксперименте с солью. Но вы все равно хотите, чтобы поверхность была слегка влажной или влажной. Для первого я собираюсь использовать соломенный спирт. Я использую обычный медицинский спирт, и я собираюсь окунуть свой крепкий спирт в спирт и постучать по доступу, чтобы с вашей соломинки не капала вода, а затем использовать соломинку в качестве штампа там, где вы окунули ее в спирт, и посмотрите, как акварель реагирует на спирт.Алкоголь имеет противоположные реакции. Соль там, где соль поглощает воду или красит спирт. Эшли отталкивает его своим ощущением, что цвет с бумаги сошел, но не похож на соль. Реакция на алкоголь происходит довольно быстро, и поэтому очень интересно наблюдать за следующей. Я буду использовать пипетку, чтобы выдавливать спирт, капля за каплей, и, поскольку она содержит больше алкоголя, реакция будет намного более резкой. Я люблю этот. Это, наверное, один из моих фаворитов в этом классе.Итак, для второй панели я собираюсь использовать красивую и яркую берлинскую лазурь, так что мы сможем увидеть действительно четкий контраст между цветом бумаги и краской от спиртовой реакции. Посмотрите, как алкоголь поднимается и распространяется, создавая почти эффект галстука. Здесь можно сделать сколько угодно или даже взять для этого другую панель. Я лично нахожу это очень приятным для просмотра. Как вы, вероятно, можете сказать, когда акварель и спирт помогают высушить белизну, бумага кажется немного втянутой, поэтому лучше использовать довольно хороший спирт, чтобы увидеть четкую реакцию.Если это не слишком ясно для вас, я продемонстрирую эту и следующую пару педалей для следующей панели. Я собираюсь использовать ультрамариновый синий и фиолетовый для смывки, и на этот раз я буду использовать кисть, которая не требует спирта. Я просто буду использовать ту же кисть, что и для маскирующей жидкости. Я читал, что спирт не годится для расчески из натурального волоса, и иногда он может ослабить клей на щетине, так что просто перестраховывайтесь и используйте щетку из отходов или ватную насадку, что также является хорошим вариантом для этого.Теперь обратите внимание. Когда я впервые наношу это, края довольно гладкие, но как только он высохнет, краска на спирте оставит четкое разделение. Поэтому, если вы хотите сделать более мягкую точку, лучше использовать технику подъема, а не эту. Также обратите внимание, что контрастность эффекта также будет различаться в зависимости от уровня влажности или того, насколько сухая ваша бумага сейчас. Если она полностью сухая, то она не будет двигаться. Но даже если она имеет небольшую сырость, спирт все равно даст реакцию.Однако он может не иметь такого же контраста. Вместо этого он создаст более мягкие цвета. Итак, для четвертой панели я собираюсь разместить случайные цвета здесь и там. Я сказал это, чтобы использовать небесно-голубой, красный, фиолетовый, ультрамариновый синий и насыщенно-синий цвета. И для этой панели я собираюсь использовать технику разбрызгивания, чтобы нанести спирт, постукивая двумя кистями вместе. Обратите внимание, что маленькие брызги сразу же исчезают, потому что спирта настолько мало, что он просто растворяется в воде.Так что, если вы используете технику разбрызгивания спирта, лучше иметь достаточно смоченную кисть. Поэтому, когда спирт разбрызгивается, он будет падать в больших количествах. Так что с триггерами лучшая реакция. Я собираюсь ускорить остальную часть этого, чтобы вы могли видеть, как алкоголь реагирует, расцветает, а затем втягивается или исчезает. 14. МЕТОДЫ ПОДЪЕМА/СТИРАНИЯ: в этом. Послушайте, мы будем выполнять технику подъема, которую я буду использовать для разных предметов или инструментов, и в первый раз я буду поднимать кистью.Итак, для начала я прилег в Вашингтоне. Используйте любой цвет, какой захотите, но мой — это смесь ультрамарина и красно-фиолетового. Лучше всего, чтобы промывание было действительно влажным, чтобы облегчить боль. Когда краска высохнет, кисть сможет набрать больше цвета, если только вы сначала не активируете краску водой, поэтому мы, которые вы поместили в смывку, быстро промывают мою кисть водой, и я наношу ее на обувь, чтобы водить. почистить немного. Затем вы можете поднять влажную краску, перетащив кисть. Я собираюсь сделать линии для 1-го 1-го, но вы можете сделать любой узор или во время, которое вы хотите. быть в состоянии поднять краску слишком хорошо.Если краска высыхает на вашей бумаге, этого недостаточно, как вы можете видеть, потому что я просто крашу основу тонким слоем и сохнет довольно быстро. И когда я попытался поднять ткань, она не смогла набрать слишком много краски, потому что краска уже осела на бумаге и находится в процессе попытки. Это особенно заметно в нижней части, так как вы можете видеть, где краска все еще глянцевая и влажная, футболка значительно оторвалась, в то время как краска в нижней части почти не отслаивается.Так что я нанесу еще один слой, пока краска еще слегка влажная, а затем снова подниму его салфеткой и ультрамариновым синим цветом. Кстати, для этого панно, как вы, наверное, догадались, я буду поднимать и делать формы облаков. Это очень простая техника, которую вы можете использовать для рисования облаков. Независимо от того, использовали ли вы ткань, также используйте чистую кисть, как на предыдущей панели, особенно потому, что они слегка тонкие, что не дает четкости. Не похоже на то, что мы нарисовали ранее маскирующей жидкостью, где линии очень четкие.- Итак, для третьей панели я собираюсь сделать то же самое, что и предыдущие участники дискуссии. Но в этот раз я буду использовать ватный диск. Вы также можете использовать ватные миски, чтобы впитать влажную краску на панели. Цвета, которые я выбрал, соответствуют 1 000 000 красных, фиолетовых и ультра-морских синих. И, как видите, первый слой, на мой вкус, был немного светлым. Итак, пока краска не изменилась, я просто добавлю еще один слой, чтобы переопределить ее. Это действительно зависит от вас, насколько богатые вы хотите цвета.Но я считаю, что с помощью этих методов осветления вы можете лучше видеть это, если у вас более темный фон, и это даст вам лучший контраст, когда вы поднимаете цвета для этого. Я просто делаю абстрактные подъемы, не имея в виду какой-либо конкретной формы, но вы можете поднимать, как вам угодно, и создавать любую форму или узор, который вам нравится. Я считаю, что хлопковый материал не поднимает меньше ткани, так что это было бы здорово, если вы хотите, чтобы более легкие краски поднимались к последней последней панели этого класса, я просто собираюсь сделать простой. Я сделал 1 000 000 с лимонно-желтым, чтобы создать оранжевый цвет, и я просто собираюсь нанести один цвет для последнего. И для этой последней техники подъема или техники стирания я собираюсь использовать содержимое или насадки Q, потому что они маленькие, и это делает их очень простыми в управлении. Во-первых, я собираюсь использовать насадки Q и создать форму или узор в виде шеврона. А так как у меня есть место только для трех из них, то я решил снова вернуться только с одним кончиком Q на этот раз и рисовать между узорами.Так вот. Это последняя техника для этого класса, и я не увижу вас на следующем уроке, где я буду объяснять проект для этого класса акварельных эффектов. 15. РАЗОБЛАЧЕНИЕ И ОБНАРУЖЕНИЕ: способ в основном сделан, так что вы можете продолжить и медленно заклеить мечеть лентой, чтобы быть в безопасности. Вы можете использовать фен, чтобы нагреть это сито от малярной ленты, чтобы она отслаивалась, но легче, так как тепло от фена ослабит сцепление с клеем. Но можно и сразу отклеить. Но будьте очень осторожны, двигайтесь медленно и тяните в противоположном направлении, чтобы получить наилучший результат. В какой-то момент я тянул слишком быстро, и в итоге я оторвал несколько белых частей от бумаги. Но это нормально, потому что картина не была испорчена. Вот почему лучше тянуть в противоположном направлении. Таким образом, вы лучше видите, что вы привлекаете. Как только вы закончите с этой первой страницей, сделайте то же самое на второй странице. Это в основном все. Вот и все акварельные техники, которые у меня есть для вас на этом уроке.Если вам интересно увидеть конечный результат для 2-го 1-го, вы можете посмотреть оставшуюся часть урока. Если нет, вы можете перейти к последнему уроку, где я объявлю проект класса. — Эм-м-м , 16. ЗАКРЫТИЕ И ПРОЕКТ КЛАССА: поздравления и завершение этого класса. Я надеюсь, что вам, ребята, понравились эксперименты с различными реакциями на результаты с использованием различных возможных материалов для этого классного проекта. Я бы хотел, чтобы вы следовали уроку, но если у вас нет какого-то конкретного материала, который я использовал на этом уроке, я бы хотел, чтобы вы проявили творческий подход, нашли что-то, что есть у вас дома, и попробовали использовать. технику с использованием объектов, которые у вас есть.Или, если вы готовы принять вызов, вы можете сделать что-то вроде открытки или закладки. Используя одну или несколько из двух недель, которые мы рассмотрели в этом классе, я опубликую видео, в котором я делаю что-то, используя методы на моем YouTube канал. Так что, если вам это интересно, вы можете проверить это и Beetle auto. Вот и все для этого класса. Надеюсь, вам, ребята, понравилось это так же, как мне нравится собирать его вместе. Я надеюсь, что вы, ребята, попробуете эти упражнения и дайте мне знать, как вы, ребята, разместите их в разделе проектов, чтобы я мог взглянуть на них.Мне очень нравятся разные принты, которые вы, ребята, придумываете. Если вы получите этот класс, я бы хотел, чтобы вы оставили лайк, а также оставили отзыв. Мне нравится читать мысли, которые вы, ребята, могли бы иметь, переживая эту потерю. Таким образом, я могу оценить, что люди ищут, и будущие занятия, а также я могу продолжать улучшать и создавать вещи, которые вам, ребята, очень понравились бы, если вы хотели бы видеть больше для меня, как я уже упоминал, у меня есть YouTube канал. Он называется Джанджалани, и я выкладываю в основном действительно сделанные акварелью вещи, в том числе краткие мастер-классы.Так что, если вы заинтересованы в том, чтобы делать наши продукты меньшего размера и короче, вы можете следовать моим руководствам на YouTube. Если вы хотите увидеть больше моих иллюстраций или картин, вы также можете подписаться на меня в моем инстаграме моего пола. С презрением к Джанджалани. Здесь я публикую более сложные картины, такие как иллюстрации еды и тому подобное. Так что, если вам интересно, вы можете следовать за мной туда. Это в основном все для этого класса. Надеюсь, вам понравилось. Разучить что-нибудь. Вам спасибо, что досмотрели до самого конца, а я посмотрю, что будет дальше в следующем классе.я

Как создать эффект акварельной живописи в Photoshop

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке мы научимся легко превращать фотографию в красивую акварельную картину с помощью Photoshop! Чтобы создать эффект акварельной живописи, мы будем использовать несколько слоев, фильтров и режимов наложения, и мы оставим эффект полностью редактируемым с помощью смарт-объектов и смарт-фильтров Photoshop. Таким образом, вы сможете вернуться и попробовать различные настройки фильтра, когда закончите, чтобы точно настроить результаты для вашего конкретного изображения.

Я буду использовать Photoshop CC, но этот урок полностью совместим с Photoshop CS6. Если вы используете Photoshop CS5 или более раннюю версию, вам стоит ознакомиться с оригинальной версией нашего руководства по рисованию акварелью.

Этот эффект лучше всего работает с изображениями, где насыщенность цветов и высокая контрастность более важны, чем мелкие детали. Вот фото, которое я буду использовать (натюрморт из Adobe Stock):

.

Исходное изображение. Фото предоставлено: Adobe Stock.

А вот как будет выглядеть окончательный эффект акварельной живописи, когда мы закончим:

Окончательный результат.

Начнем!

Как превратить фотографию в акварельный рисунок

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что наше изображение находится на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», показывающая фотографию на фоновом слое.

Давайте продублируем фоновый слой, щелкнув его и перетащив вниз на значок Новый слой в нижней части панели слоев:

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop добавит копию фонового слоя с именем «Фоновая копия» поверх оригинала:

Панель «Слои» с копией фонового слоя.

Смотрите видео и делитесь своими комментариями на нашем канале YouTube!

Шаг 2.

Преобразование слоя в смарт-объект

Превратим наш новый слой в смарт-объект . Таким образом, когда мы применим к нему фильтр, фильтр будет применен как Smart Filter .В отличие от обычных фильтров Photoshop, которые вносят постоянные изменения в изображение, смарт-фильтры являются неразрушающими и полностью редактируемыми, что означает, что мы сможем вернуться и внести изменения в настройки фильтра, если нам это нужно.

Выбрав слой «Фоновая копия», щелкните значок меню в правом верхнем углу панели «Слои» :

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите в меню Преобразовать в смарт-объект :

Выбор «Преобразовать в смарт-объект».

Не похоже, что с изображением что-то случилось. Но если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя «Фоновая копия» , мы увидим значок смарт-объекта в правом нижнем углу, говорящий нам, что слой теперь является смарт-объектом:

.

В миниатюре предварительного просмотра появляется значок смарт-объекта.

Шаг 3. Сделайте две копии смарт-объекта

Нам нужно сделать две копии нашего смарт-объекта, чтобы в итоге получилось три. Чтобы сделать первую копию, щелкните смарт-объект «Фоновая копия» и перетащите его вниз на значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Создание копии смарт-объекта.

Затем, чтобы сделать вторую копию, нажмите на появившийся смарт-объект «Фоновая копия 2» и перетащите его вниз на значок Новый слой :

Создание второй копии смарт-объекта.

Теперь у нас есть три смарт-объекта вместе с исходным фоновым слоем внизу:

Панель «Слои» с тремя смарт-объектами и фоновым слоем.

Шаг 4. Переименуйте смарт-объекты

Вместо того, чтобы работать с общими именами, такими как «Фоновая копия 2» и «Фоновая копия 3», давайте переименуем наши смарт-объекты.Мы назовем их на основе фильтра, который мы собираемся применить к каждому из них. Начните с переименования верхнего смарт-объекта. Дважды щелкните имя «Фоновая копия 3», чтобы выделить его, а затем введите Median в качестве нового имени.

Пока не нажимайте Enter (Win)/Return (Mac). Вместо этого нажмите клавишу Tab на клавиатуре, чтобы спрыгнуть вниз и выделить имя следующего смарт-объекта. Измените его с «Фоновая копия 2» на Сухая кисть . Затем снова нажмите клавишу Tab , чтобы перейти к исходному имени смарт-объекта и изменить его с «Фоновая копия» на Вырез .Когда вы переименовали все три смарт-объекта, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре:

Три смарт-объекта были переименованы.

Шаг 5. Скройте два верхних смарт-объекта

Скройте два смарт-объекта вверху («Медиана» и «Сухая кисть») из поля зрения, нажав на их значки видимости . Мы вернемся к ним через несколько минут:

Отключение двух верхних смарт-объектов.

Шаг 6. Примените вырезающий фильтр

Убедитесь, что смарт-объект «Вырез» выбран на панели «Слои».Как вы могли догадаться из названия, первый фильтр, который мы применим, — «Вырез». Фильтр «Вырез» находится в галерее фильтров Photoshop. Перейдите к меню Filter в строке меню в верхней части экрана и выберите Filter Gallery :

.

Перейдите в меню «Фильтр» > «Галерея фильтров».

Откроется Галерея фильтров с большой областью предварительного просмотра изображения слева, столбцом выбора фильтра посередине и элементами управления и параметрами для выбранного фильтра справа.Если вы не видите все изображение в области предварительного просмотра, нажмите Ctrl+0 (Win) / Command+0 (Mac) на клавиатуре, чтобы выбрать вид По размеру экрана :

Галерея фильтров в Photoshop.

Фильтры в среднем столбце организованы в разные папки или категории. Выберите категорию Artistic вверху, а затем выберите фильтр Cutout , щелкнув его миниатюру:

Выбор фильтра «Вырез» из категории «Художественный» в галерее фильтров.

После того, как вы выбрали фильтр «Вырез», его параметры появятся справа. Установите для Number of Levels и Edge Simplicity значение 4 , а затем установите Edge Fidelity на 2 . Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть галерею фильтров:

Параметры фильтра выреза.

Шаг 7. Измените режим наложения на яркость

Вернувшись на панель «Слой», измените режим наложения смарт-объекта «Вырез» с «Нормальный» на «Яркость» :

.

Изменение режима наложения на Luminosity.

Режим яркости смешивает только значений яркости из эффекта фильтра «Вырез», позволяя цветам исходного изображения на фоновом слое проявляться через:

Первая часть эффекта акварельной живописи завершена.

Шаг 8. Выберите и включите смарт-объект «Сухая кисть»

На панели «Слои» щелкните смарт-объект «Сухая кисть », чтобы выбрать его, а затем щелкните его значок видимости , чтобы снова включить его:

Выбор и включение смарт-объекта «Сухая кисть».

Шаг 9. Примените фильтр «Сухая кисть»

Чтобы добавить больше деталей акварельному эффекту, мы будем использовать фильтр «Сухая кисть» в Photoshop. Как и фильтр «Вырез», «Сухая кисть» находится в галерее фильтров. Вернитесь к меню Filter в строке меню и еще раз выберите Filter Gallery . Поскольку Галерея фильтров была последним элементом, который мы выбрали в меню «Фильтр», вы найдете его в верхней части списка:

.

Выбор «Галерея фильтров» в верхней части меню «Фильтр».

Когда Галерея фильтров снова откроется, выберите Сухая кисть из категории Художественный . Вы найдете его прямо рядом с фильтром Cutout. Затем в параметрах фильтра «Сухая кисть» установите размер кисти и детализацию кисти на 10 и установите Текстура на 3 . Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть галерею фильтров:

.

Выбор фильтра «Сухая кисть» и настройка его параметров.

Шаг 10. Измените режим наложения на экран или осветление

Когда смарт-объект «Сухая кисть» все еще выбран на панели «Слои», измените его режим наложения с Нормального на Экран :

Изменение режима наложения смарт-объекта «Сухая кисть» на Экран.

Режим наложения экрана осветляет общий эффект:

Эффект со смарт-объектом «Сухая кисть», установленным на Экран.

Если вы обнаружите, что экран делает ваше изображение слишком ярким, попробуйте вместо этого режим наложения Lighten :

Переключение с экрана на режим наложения Lighten.

В режиме наложения Lighten вы потеряете большую часть эффекта осветления, но получите детализацию. Выберите режим наложения, который лучше всего подходит для вашего изображения. В моем случае я предпочитаю режим наложения Screen, но вот как выглядит эффект при использовании Lighten:

Эффект с использованием режима наложения Lighten.

Шаг 11. Выберите и включите слой «Медиана»

Два фильтра закончились, остался еще один. Щелкните смарт-объект «Median » на панели «Слои», чтобы выбрать его, а затем щелкните его значок видимости , чтобы включить его:

Выбор и включение медианного смарт-объекта.

Шаг 12. Применение медианного фильтра

Третий фильтр, который мы будем использовать, — Медианный, который удалит больше деталей изображения, сохраняя четкость краев объектов.Медиана не найдена в галерее фильтров. Вместо этого мы получаем к нему доступ, перейдя в меню Filter , выбрав Noise , а затем выбрав Median :

.

Перейдите к Фильтр > Шум > Медиана.

Откроется диалоговое окно медианного фильтра. Установите для Radius значение 12 пикселей и нажмите OK:

Установка значения радиуса на 12 пикселей.

Шаг 13. Измените режим наложения на Мягкий свет

Наконец, измените режим наложения «Среднего» смарт-объекта с «Нормальный» на «Мягкий свет» :

.

Изменение режима наложения на Мягкий свет.

На этом мы закончили! Вот мое исходное изображение еще раз для сравнения:

Еще раз оригинальное фото.

И вот, после применения Медианного фильтра и изменения режима наложения на Мягкий свет, мой окончательный эффект акварельной живописи:

Окончательный результат акварельной живописи.

Редактирование эффекта акварельной живописи

Несмотря на то, что мы завершили создание эффекта акварельной живописи, вы все равно можете вернуться к этому моменту и поэкспериментировать с любой из настроек смарт-фильтра, чтобы увидеть, сможете ли вы точно настроить результаты для вашего конкретного изображения.Если вы посмотрите под каждым смарт-объектом на панели «Слои», вы увидите имя смарт-фильтра, который мы к нему применили. Чтобы снова открыть диалоговое окно фильтра и изменить любые его настройки, дважды щелкните имя фильтра. Двойной щелчок на «Галерее фильтров» под смарт-объектами «Вырез» или «Сухая кисть» повторно откроет галерею фильтров для фильтров «Вырез» или «Сухая кисть». После внесения изменений нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно фильтра. Поскольку смарт-фильтры в Photoshop являются неразрушающими, вы можете вносить столько изменений, сколько хотите, без потери качества изображения:

Дважды щелкните любой из смарт-фильтров, чтобы поэкспериментировать с настройками.

И вот оно! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных руководств по эффектам Photoshop!

Как создать эффект брызг акварелью —

Мне всегда нравилось экспериментировать с акварелью, и одна техника, которая всегда делала меня счастливым, — это использование техники брызг в своих картинах. Это почти полностью неконтролируемо и, таким образом, придает ощущение таинственности моему процессу рисования. Сегодня я покажу вам, как я рисую звездный фон с помощью брызг.

Прежде чем я начну, вот список расходных материалов, которые я использовал в этом видео

  

Подготовка

Сначала я начертил на бумаге круг. Я настоятельно рекомендую использовать для этого плотную бумагу или даже бумагу для акварели. Я использовал компьютерную бумагу, о которой потом пожалел. Так что просто знайте об этом.

Затем я нарисовал края луны жидким фрискетом. Обязательно используйте дешевую мусорную кисть при рисовании фрискетом. Этот материал Испортит ваши кисти.Как только ваша корзинка высохнет, она должна стать прозрачной, разбавьте два синих цвета — я использовал Turquoise Blue и True Blue от Ph Martin. Используя малярный скотч, я закрыл луну кругом, который мы вырезали ранее, и теперь я готов к покраске.

Техника брызг #1: Взбивание кистей

В этой технике я предпочитаю использовать большую круглую кисть и кисть с большой ручкой (это может быть любая кисть, только нужна большая ручка, по которой можно бить.) 

Используя большую круглую кисть, я собрал большое количество разбавленной краски с моей палитры.Затем кистью с большой ручкой я бью по ней круглой кистью, разбрызгивая краску на бумагу.

Техника разбрызгивания № 2: выдувание краски

В этой картине мне очень хотелось передать эффект густых брызг краски. Чтобы создать этот эффект, я слегка дул на мокрые лужи в нужном мне направлении.

Техника разбрызгивания № 3: распыление на зубную щетку

Затем обмакните старую зубную щетку в желаемую краску и большим пальцем нанесите краску на бумагу.Я работал ближе к кругу, чтобы попытаться получить полное покрытие краски. Сначала я использовал синий, но затем переключился на зеленовато-желтый (или светло-желто-зеленый), чтобы добавить цветовых вариаций.

Последние штрихи

После того, как я снял ленту, вы заметите четкий круг, который я растушевал круговыми движениями разбавленной синей краской. Я медленно двигался от центра, растушевывая брызги, чтобы создать слабые кольца. Не переусердствуйте с этой техникой, иначе вы потеряете эффект брызг.

Затем, смешав черный с норвежским синим, чтобы получить более глубокий темно-синий цвет, я повторил предыдущие техники разбрызгивания. Единственная разница заключалась в том, что на этот раз я использовал свой круглый вырез в качестве охранника ближе к луне. Любую синюю краску, которая «случайно» брызнет на вашу луну, можно разгладить водой и создать крутой светящийся эффект. Это яркий пример того, как ошибка на самом деле стала плюсом. Дайте этому высохнуть.

Наконец, мы собираемся добавить звезды.

Убедитесь, что на вашей старой зубной щетке нет синей краски. Затем с помощью белой акриловой краски разбрызгайте крошечные звездочки по темной поверхности. Используя брызги краски в качестве ориентира, маленькой кистью для подводки добавьте крошечные точки для звезд.

Еще раз дайте ему высохнуть, а затем покажите его своим друзьям.

Сочетание двух техник акварели, которые обязательно нужно попробовать

Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна спала.

Акварель, устойчивая к соли и .

Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник для работы с акварелью.

Мы пробовали множество вариантов, в том числе ::

На этот раз мы снова обратились к резисту резинового клея, а затем посыпали солью влажную акварель. Добавление соли — это то, что мы любим делать с любой краской время от времени, но это действительно создает красивые эффекты с акварелью.

Вот как мы это сделали…

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

Во-первых, мы сбрызнули дизайны и изображения резиновым клеем на лист картона, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал никаких фотографий этого шага; Извините. Наверное, я был слишком занят моросящим дождем.

Примечание о резиновом клее :: Используйте его в хорошо проветриваемом помещении или на улице. Испарения не лучший для дыхания. После высыхания запаха нет.

Мы дали резиновому клею высохнуть на ночь, а во время сна следующего дня закрасили узоры из резинового клея жидкими акварельными красками .

Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя была очень увлечена этим шагом и была бы еще щедрее на соль, если бы у нас было больше соли в доме. Как бы то ни было, она использовала последнее.

Примечание. Это лучше всего работает, если солью посыпать очень влажную акварель, поэтому делайте это быстро, пока бумага не впитала акварельную краску.

Майя продолжала рисовать секции и добавлять соль , рисовать секции и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали маленькие кусочки на акварельной бумаге 9×12″

, нам не нужно было делать это по частям.

Вот она, с кисточкой в ​​одной руке и солью в другой. Маленькие кусочки, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, опасаясь, что соль соскользнет, ​​а акварель стечет.

После того, как акварельная резистивная картина была закончена, мы даем ей полностью высохнуть.

Вот часть сухой картины с солью и резиновым клеем. Видите, как соль создает интересные узоры на краске? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.

Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельную краску (т.е. более или менее влажную). На этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но в прошлом использовали и более крупную кошерную соль.

Вот крупный план линий по производству резинового клея. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей стерся, обнажая яркую белую бумагу под ним.

Чтобы закончить работу, мы сначала смахнули и стерли соль с картины, насколько это возможно, руками.

Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Он сворачивается и отрывается, когда его трешь. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не была нежной для наших пальцев. Мы разделили задачу и продолжали чередовать наши пальцы и большие пальцы.

Я бы рекомендовал начинать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, рассмотрите возможность распределения задачи по удалению резинового клея на 2-3 дня, выполняя ее понемногу за раз.

Но смотрите! Это так красиво! Мы продолжали восклицать, как это выглядело, пока мы стирали резиновый клей. И потом.

Мне просто нравится сочетание ярких жидких акварелей

, белых линий, нанесенных каучуковым резистом, и пятнистой текстуры соли.Любить это.

Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.

Это деталь, показывающая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.

И еще одна деталь.

И еще.

Наши небольшие произведения искусства висят на сохнущей стене, ожидая, пока мы не будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!

Что касается искусства, то это стало большим успехом.Сочетание двух акварельных техник сделало процесс увлекательным и красивым в готовом виде.

Как вы думаете, что получится, если вы объедините две любимые художественные техники вашей семьи? Если вы попробуете (и помните, что эксперименты порождают творчество!), пожалуйста, поделитесь фотографией на моей странице в Facebook. Я бы хотел увидеть!

Закрепить на потом ::

Техники акварели | Джон Ловетт Художник

 

 
 
После того, как вы освоите базовые навыки смешивания цветов, нанесения заливки, смягчения краев, добавления цвета и т. д.есть ряд более продвинутых акварельных техник, которые вы можете использовать в своей работе.

Эти передовые техники подходят не для каждой картины, но когда предмет требует различных форм, текстур или деталей, эти акварельные техники могут добавить разнообразия и интереса к вашим картинам.

Промытые чернила

Водостойкие чернила

наносятся, дают почти высохнуть, затем стираются. Это создаст интересные текстуры и формы.Результаты непредсказуемы и постоянны, поэтому эту технику лучше всего использовать до добавления акварельных смывок. Наилучшие результаты достигаются при использовании пульверизатора с водой и щетки с жесткой щетиной для удаления чернил.

 
Промытые чернила с гуашевой маской​

Для этой техники наносится густая белая гуашь, чтобы сохранить любые участки белой бумаги. Гуаши дают полностью высохнуть, прежде чем они полностью покроются пигментными чернилами. Когда чернила высохнут, поверхность промывается струей воды и кистью из щетины, растворяя гуашь и обнажая белую бумагу под ней.

Чем раньше смываются чернила, тем менее четкими становятся детали. В этом примере чернила только что высохли — некоторые детали потеряны, но полученные следы тонкие и интересные. Чтобы закончить картину, поверх чернильных следов наносятся размытия и детали, чтобы создать необычную, похожую на травление область, которая сливается с акварелью.

 
 
Аэрозольные чернила

Насыщенные цвета и линейное качество перманентных художественных чернил можно использовать для унификации картины.Поэкспериментируйте с тонкой струей воды сразу после нанесения чернил. Мягкие паукообразные текстуры добавляют вашей картине древнюю выветрившуюся патину.

 
 
Свечной восковой резист

Везде, где на поверхность картины нанесен свечной воск, краска не прилипнет. Таким образом можно сохранить белые участки до начала окраски. В отличие от белого, сохраненного маскирующей жидкостью, этот участок нельзя закрасить. Таким же образом можно сохранить и размытия основного цвета.Различные цветные метки в приведенном ниже примере были сохранены путем нанесения воска на сухую смывку, затем нанесения другой смывки, ожидания, пока она высохнет, и последующего нанесения восковых меток.

 
 
Соскребание сухой краски​

Для этой техники рисования бритвенным лезвием или острым ножом используются мелкие царапины на темных участках высохшей краски. Прежде чем пытаться это сделать, убедитесь, что краска полностью высохла. Аналогичные метки можно сделать и белой гуашью, но небольшая разница в качестве добавит разнообразия и интереса к вашей картине.

 
Сухая наждачная бумага
 

Необычные текстуры можно получить, слегка отшлифовав поверхность очень сухой картины мелкой наждачной бумагой. Поверхность приобретает слегка обветренный вид. Отшлифованную область можно скорректировать путем нанесения дополнительных смывок.

 
 
Бумажная маска
 
Бумагу для картриджей

можно разорвать до подходящей формы, положить на картину, а оставшуюся часть можно протереть влажной кистью или губкой для удаления пигмента. Этот процесс лучше всего работает с осадочными и неокрашивающими красками. Эту технику также можно использовать с бумагой с прямыми краями, чтобы изменить тон в формальной геометрической манере.

 
Вдавливание во влажную бумагу

Это простая акварельная техника, при которой различные предметы (ручки кистей, пустые шариковые ручки, тупые ножи) можно использовать для сжатия бумаги, пока смывка еще влажная. Спрессованная бумага впитает больше пигмента, чем окружающая бумага, оставляя интересные темные следы на вашей картине.

 
Японская рисовая бумага

Рваная японская рисовая бумага приклеивается к поверхности разбавленным клеем ПВА, матовым акриловым лаком или аналогичным клеем с нейтральным pH.​ Результаты интересные и непредсказуемые, в зависимости от типа рисовой бумаги.

Бумага промокательная

Мятое бумажное полотенце мягко и предсказуемо удалит пигмент с влажной кожи. Продолжайте вращать и снова комкать бумагу, чтобы не получить повторяющийся узор в пятнах.Это хорошая акварельная техника для поднятия облаков с мокрого неба.

 
Маскирующая жидкость​

Помимо защиты белых областей, маскирующая жидкость может использоваться для создания интересных эффектов при многослойной заливке. Попробуйте нарисовать решетку светлой, средней и темной тональной заливкой между полосками маскирующей жидкости.

 
Непрозрачная гуашь Контраст

Контраст между прозрачной акварелью и плоской непрозрачной гуашью может добавить картине интереса и живости.Обязательно сохраняйте отдельные области акварели и гуаши, иначе контраст между непрозрачностью и прозрачностью будет потерян. Дополнительную информацию см. в статье о гуаши.

Подмалевка гессо

В этой акварельной технике грубые мазки левкаса добавляют интереса к предсказуемой текстуре акварельной бумаги. Лучше всего подойдет акварельный левкас или впитывающая земля. Важно помнить, что левкас должен полностью высохнуть, прежде чем рисовать на нем.Акварель, особенно осадочные цвета, оседает в тонких трещинах в мазках левкаса, создавая интересную текстуру.

Cling Wrap Wash​

Простая техника, при которой липкая пленка наматывается на влажное белье и оставляется до тех пор, пока белье полностью не высохнет. Результаты довольно предсказуемы, но эта техника создает интересные текстуры, похожие на камни

.

 
Скребок для пастели

Во влажную стирку соскребите пыль с пастели подходящего цвета острым лезвием.Сначала проверьте пастельный цвет на пятне сухой краски. Эта техника хорошо работает с осадочными пигментами, используя аналогичную цветную пастель.

 
Краска для перетаскивания

Если окунуть ручку кисти в свежую краску и провести ее через мокрую краску, получится интересная непредсказуемая линия, варьирующаяся от мягких размытых краев до плотных мазков краски.

 

 

Эти продвинутые техники акварели доставят массу удовольствия и сделают ваши картины более увлекательными.Рекомендуется попробовать технику на старой акварельной бумаге, чтобы ознакомиться с тем, как ведут себя различные процессы. Альбом для вырезок с различными техниками и заметками о том, как вы достигли того, что вы сделали, является удобным инструментом, когда вы решите, что картина нуждается в одной из этих техник.

См. также:

Советы по акварели для начинающих

Автор: Джон Ловетт

WHICHCRAFT: Акварельные эффекты добавляют цвета подушкам

CONCORD, N.Х. (АП) — Акварельные картины с яркими пятнами или бледными цветами, безусловно, могут украсить стены. Но зачем останавливаться на достигнутом? Применяя эффект акварели к ткани и покрывая ею подушки, вы также можете отображать абстрактные произведения искусства на диване или кровати.

Пытаясь добавить декоративного контраста моему серому дивану, я недавно попробовал три урока по приданию ткани акварельного вида. Затем я постирала и высушила ткань, чтобы убедиться, что цвета не вымываются. Хотя основные техники — мазки кистью по ткани — были похожи, в них использовались разные материалы и немного разные процедуры.Все было достаточно просто, и я придумываю другие способы их использования — салфетки, подставки, сумки на молнии и многое другое.

Вот что я нашел, где каждый метод оценивается от 1 до 10, где 10 указывает на наименее дорогой, простой и лучший результат: .co/2uFtdYV) содержит руководство по изготовлению столового белья с эффектом акварели, но этот метод также легко адаптируется и для наволочек. Инструкции призывают использовать губчатую кисть для увлажнения небольших участков ткани, а затем рисовать на влажном участке жидкой краской, которая имеет консистенцию воды и растекается, как краска.Пока я следовала указаниям, я задалась вопросом, не будет ли проще сразу намочить весь кусок ткани, погружая его под воду и выжимая излишки, чем смачивая небольшие порции за один раз.

Краска Dye-Na-Flow от Jacquard, рекомендованная для этого проекта, значительно дороже материалов, используемых в других техниках (около 5 долларов за 2 унции), но, поскольку она предназначена для текстиля, для нее не требуется никакой другой продукт. сделать его постоянным на ткани.

Этот метод дает яркие цвета, которые остаются естественными даже после стирки и сушки.

СТОИМОСТЬ: 5

ПРОСТОТА: 7

РЕЗУЛЬТАТЫ: 8

___

КРАСКА ДЛЯ КРАСОТЫ

Владелец блога Lovely Etc. (http://bit.ly/2uM3RZO as) описывает свою прекрасную миссию за меньшие деньги», и ее техника акварельных подушек действительно была самой дешевой из трех, которые я пробовал.

Ее метод включает в себя смешивание примерно трех капель акриловой краски для творчества с 10 каплями среды для росписи ткани и несколькими столовыми ложками воды, а затем рисование на ткани.Маленькие бутылочки с ремесленной краской часто можно найти примерно по доллару за штуку, а среду для рисования по ткани, которая производит моющееся, стойкое вещество, которое лучше прилипает к ткани, — на доллар или два больше.

Эта техника была очень простой, но, к сожалению, мои результаты несколько разочаровали по сравнению с изображением, показанным в уроке. Я нарисовал абстрактные круги светло-красным, розовым и бледно-лиловым, но когда ткань начала высыхать, цвета стали бледно-розовыми, и все четкость между формами пропала.Однако я не заметил дальнейшего выцветания после стирки и сушки ткани.

СТОИМОСТЬ: 8

ПРОСТОТА: 8

РЕЗУЛЬТАТЫ: 5

____

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

только тот, который использовал настоящую акварельную краску. Но поскольку краска сама по себе вымывается, она также использует среду для рисования по ткани, чтобы сделать краску стойкой.

В то время как в уроке предлагается использовать сплошную акварель, я использовал жидкую акварель студенческого уровня, потому что она была у меня под рукой.В этом методе вы рисуете акварелью на ткани, а затем, используя чистую кисть, проводите по ткани смесью ткани и воды. Это добавляет дополнительный шаг по сравнению с техникой с использованием ремесленной краски, но результаты были лучше. Однако я не знаю, связано ли это с типом краски или техникой.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *