03.09.2021

музыкальных легенд | Королевский монетный двор

• Дом
• Праздновать
  • Праздновать
    • По случаю
      • Дни рождения
      • Юбилеи
      • Выход на пенсию
      • Крестины
      • Свадьбы
      • Просмотреть все
    • По получателю
      • Для нее
      • Для него
      • Для детей
      • Для ребенка
      • Просмотреть все
    • С опытом
      • События и мероприятия
      • Экскурсии
      • Чеканить собственную монету
      • Эксклюзивные VIP-туры
    • Вдохновение
      • Сделайте месяц из этого
      • Праздновать
      • Собирать
      • Обнаружить
      • Вкладывать деньги
      • Роялти
      • Просмотреть все
• Магазин
  • Магазин
    • Новый
      • Король Генрих VII

«Встречайте» Memphis Music Legends | Мемфис Трэвел

РУФУС ТОМАС

Настоящая музыкальная легенда Мемфиса, Руфус Томас сыграл важную роль в формировании «мемфисского звука». Когда-то Томас работал диск-жокеем на радиостанции WDIA и записывался на Sun Records, а затем на Stax Records. Хиты Томаса «Walking the Dog» и «Do the Funky Chicken» остаются двумя самыми популярными песнями в известном каталоге Stax. Томас был известен своими экстравагантными сценическими костюмами, некоторые из которых вы найдете в Музее американской соул-музыки Stax и Зале музыкальной славы Мемфиса.

Достопримечательности: Stax Museum of American Soul Music, Memphis Music Hall of Fame, W.C. Handy Park (с мемориальной доской в ​​его честь), Beale Street (Аллея славы Brass Note), The Orpheum (Золотая звезда), Sun Studio, Rufus Thomas Blvd., FedExForum Art: корни музыки Мемфиса 

ТРИ 6 МАФИЯ

Мемфис известен как родина блюза и родина рок-н-ролла, но эта легендарная хип-хоп группа помогла городу завоевать репутацию самого популярного жанра в мире. Сегодня рэп и хип-хоп сцена Мемфиса быстро растет, оказывая влияние на жанр по всей стране, и Three 6 Mafia может быть связана с этим успехом. Поклонники «Triple 6» могут найти награду группы «Оскар» за лучшую оригинальную песню «It’s Hard out Here for a Pimp» в Зале славы музыки Мемфиса, а также лирический лист с автографом.Группа недавно начала выступать на концертах воссоединения, так что теперь у вас есть шанс увидеть эту легендарную группу.

Достопримечательности: Зал славы музыки Мемфиса, Бил-стрит (Аллея славы духовых инструментов), FedExForum Art: Roots of Memphis Music

WC ХЭНДИ

В 1909 году трубач из Алабамы приехал в Мемфис, остановился в клубе на Бил-стрит и начал развивать свой фирменный стиль песни. ТУАЛЕТ. «Блюз Бил-Стрит» Хэнди взлетел со скоростью лесного пожара и оказал влияние на таких исполнителей, как Бобби Блю Блэнд, Мадди Уотерс и всемирно известного Б.Б. Кинг. Хэнди, который теперь известен как «Отец блюза» и широко известен как первый, кто опубликовал блюзовую музыку, оставил неизгладимое музыкальное наследие во всем мире.

Достопримечательности: Бил-стрит (Аллея славы медных нот), W. C. Handy Park, Мемфисский музей рок-н-соул, Зал славы блюза Фонда блюза, Сафари американской мечты, Зал славы музыки Мемфиса, WC Handy Home & Museum, FedExForum Art: Roots of Memphis Music

ВИЛЛИ МИТЧЕЛЛ

Будучи одним из самых влиятельных продюсеров в истории музыки Мемфиса, Митчелл записывал таких артистов, как Эл Грин, Энн Пиблз, Бобби Блю Блэнд, Айк и Тина Тернер, а также Чак Берри в Royal Studios.Ищите трубу Митчелла в Зале музыкальной славы Мемфиса или проезжайте мимо Royal Studios, чтобы увидеть фреску с изображением этого влиятельного продюсера.

Достопримечательности: Зал славы музыки Мемфиса, Мемфисский музей рок-н-соула, Королевские студии, Бил-стрит (Аллея славы духовых инструментов), Backbeat Tours, American Dream Safari, Музей американской соул-музыки Stax, бульвар Вилли Митчелла, FedExForum. Искусство: корни музыки Мемфиса

14 икон латиноамериканской музыки и их культурная значимость сегодня — Billboard

Billboard отмечает Месяц латиноамериканского наследия, выделяя 14 самых знаковых музыкальных фигур в латиноамериканской музыке.

От легендарного мексиканского певца мариачи Антонио Агилара до «голоса сальсы» из Пуэрто-Рико Гектора Лаво и незабываемой «королевы Техано» из Техаса Селены Кинтанилья и других, ознакомьтесь со списком икон латиноамериканской музыки, их культурной значимостью сегодня и крупнейшим рекламным щитом . просмотров ниже:

Проводить исследования

Смотрите последние видео, графики и новости

Смотрите последние видео, графики и новости

АНТОНИО АГУИЛАР

Родившийся в Сакатекасе, Мексика, Антонио Агилар был известен не только тем, что пел с мариачи.Он часто записывал песни с тамборасо, похожим на банду, которые родом из родного Сакатекаса Агилара. Его альбомы A ntonio Aguilar Con Tambora — это дань уважения стилю, включающая такие классические произведения, как «Un Puño de Tierra», «Por Una Mujer Casada» и «Lamberto Quintero».

В чартах:  Агилар попал в топ-20 со своей второй записью в Hot Latin Songs с песней «Por Ti No Voy a Llorar» в июле 1964 года. Альбомы, поскольку сет достиг № 1.26 августа 2015 г.

АРИЭЛЬ КАМАЧО

Карьера мексиканского певца и автора песен только начиналась, когда он погиб в автокатастрофе, но Ариэль Камачо, сделавший все ставки на традиционную музыку сьеррено, считается источником вдохновения для самых популярных восходящих региональных мексиканских исполнителей, включая Натанаэля Кано и Кристиана Нодала. Он известен своими корридами, в том числе «El Karma» и ультра-романтичным треком «Te Metiste»

В чартах: Песня «Ya Lo Superé» принесла Камачо первую и единственную запись в чарте Regional Mexican Airplay.Песня достигла 32-й строчки в рейтинге Step. 19-датированный график.

АРМАНДО МАНЗАНЕРО

Активный до самой смерти, мексиканский певец и автор песен Армандо Мансанеро написал более 400 песен, и на него исполняли каверы всех, от Фрэнка Синатры до Андреа Бочелли. Родившийся в Мериде, Юкатан, в 1935 году, Мансанеро начал формальное обучение музыке в местной консерватории, когда ему было восемь лет. Пианист по образованию, он начал профессионально работать концертмейстером, когда ему было 16 лет, а в 22 устроился на работу на CBS Records в Мексике.Певец болеро обладал узнаваемым голосом, чьи песни выходили за рамки жанров и национальностей на протяжении более шести десятилетий. Он был удостоен награды Billboard Lifetime Achievement Award на церемонии вручения наград Billboard Latin Music Awards 2020.

В чартах:  Мансанеро был номинирован на Грэмми 1971 года как песня года за соавторство с мгновенным стандартом «It’s Impossible», который вошел в десятку лучших хитов Billboard Hot 100 для Перри Комо.

КАМИЛО СЕСТО

Начав свою карьеру в 1960-х годах, Камило Сесто был одним из самых знаковых голосов латиноамериканской поп-музыки 70-х и 80-х годов. В его романтический репертуар вошли песни о безусловной любви, разбитом сердце и значимых жизненных уроках, которые навсегда останутся за пределами поколения, такие как «Vivir Así es Morir de Amor», «Melina» и другие. Испанский певец скончался в сентябре 2019 года в возрасте 72 лет.

В чартах:  Сесто занял первое и единственное место в Hot Latin Songs с песней «Amor Mío, Qué Me Has Hecho?» поскольку песня поднялась на вершину чарта на шестой неделе и лидировала в течение девяти недель в ноябре 1991 года.С Amor Libre Сесто обеспечил себе первое и единственное первое место в Top Latin Albums, которое правило три недели подряд в сентябре 1988 года.

СЕЛИЯ КРУЗ

Наследие Селии Крус выходит за рамки ее внушительного каталога песен-гимнов сальсы, таких как «Quimbara» и «Guantanamera» — кубинская артистка была одной из первых афро-латиноамериканских икон, принявших свою черноту. Она вдохновила новое поколение афро-латиноамериканских художников, включая Амара Ла Негра и Гойо из ChocQuibTown.«Селия гордилась тем, что сменила прическу и спела свою черноту», — ранее рассказывал Гойо Billboard . «Селия показала мне, что мне не нужно менять себя, что я могу быть собой».

В чартах: «Ríe Llora» принесла Крус ее первую первую строчку на Tropical Airplay, поскольку песня набрала 29-1 на четвертой неделе в 2003 году. Она лидировала в подсчете в течение 11 недель и стала ее самым продолжительным титулом в чартах. Regalo del Alma принес артистке ее первое и единственное первое место в Top Latin Albums, которое возглавило список на второй неделе и правило три недели подряд в августе 2003 года.

СЕЛЬСО ПИНА

«El Rebelde del Acordeón», бунтарь аккордеона, известный как Celso Piña, популяризировал «cumbia rebajada», смесь мексиканской кумбии со звуками norteño, ска, хип-хопа и регги. Некоторые из его вечных песен кумбии включают «Cumbia Sobre El Río», «La Colegiala» и «Cumbia Sampuesana».

В чартах: Со своим альбомом Barrio Bravo Пина сделал свою первую и единственную запись в чарте Tropical Albums.Он дебютировал и занял 16-е место в сентябре 2016 года.

ГУСТАВО СЕРАТИ

Считающийся одной из самых влиятельных фигур латиноамериканского рока, Густаво Черати, покойный фронтмен Soda Stereo, является одним из тех исполнителей, чья музыка всегда будет вне времени. Аргентинский певец, скончавшийся 4 сентября 2014 года после перенесенного инсульта и так и не очнувшийся от последующей комы, постоянно очаровывает поклонников своим голосом и непревзойденным мастерством игры на гитаре, которое можно услышать в таких классических произведениях, как «Luna Roja», « Un Misil En Mi Placard» и «En La Ciudad de la Furia.

В чартах: Cerati впервые появился в чарте Latin Pop Airplay, попав в топ-30 «Día Especial», который достиг 26-го места в 2006 году. Fuerza Natural принес ему единственную запись в Top Latin Albums, который поклонился и достиг 53-го места в сентябре 2000 года.

ГЕКТОР ЛАВО

Своими хитами, такими как «El Cantante», «Periodico de Ayer» и «Mi Gente», Гектор Лаво, которого помнят как «голоса сальсы», резюмирует звучание нью-йоркской сальса-сцены 70-х.Покойный певец из Пуэрто-Рико способствовал росту популярности тропического жанра в 1960-х, 70-х и 80-х годах.

В чартах: Менее чем через год после запуска чарта Hot Latin Songs в сентябре 1986 года Лаво добился своего первого и единственного попадания в чарты с песней «Plato de Segunda Mesa», которая дебютировала и достигла 43-й строчки в мае 1987 года. Лаво попал в свою первую десятку лучших латинских альбомов со своей первой записью в чарте El Cantante: The Originals , которая достигла 5-го места в августе 2007 года.

ДЖЕННИ РИВЕРА

Мексиканско-американская исполнительница банды проложила путь женщинам в региональном мексиканском жанре, в котором и по сей день доминируют исполнители-мужчины. Ее песни-гимны, в том числе «La Gran Señora», «Inolvidable», стали воодушевляющими текстами и источником вдохновения для женщин во всем мире.

В чартах: «De Contrabando» предоставил Дженни Ривере ее первую и единственную № 1 в региональном мексиканском чарте Airplay, который царил в течение одной недели в июне 2006 года. La Misma Gran Señora принесла Ривере третий номер 1 в Top Latin Albums. Альбом занял первое место в декабре 2012 года и продержался восемь недель. Это стало ее самым продолжительным титулом в чартах, оставаясь в нем 73 недели.

ДЖОННИ ВЕНТУРА

Родившийся в Ла-Веге, Доминиканская Республика, Джонни Вентура начал свою карьеру в начале 60-х и был придуман как «Мэр Эль Кабальо». Некоторые из его самых больших названий включают тропические хиты, такие как «Patacon Pisao», «¿Pitaste?» и «Merenguero Hasta la Tambora», все из которых стали основными продуктами в латинских семьях.

В чартах:  Вечная музыка Ventura вошла в различные  Billboard  чарты, включая Hot Latin Songs, Top Latin Albums, Tropical Airplay и Tropical Albums. С 1994 по 1998 год Вентура также был вице-мэром Санто-Доминго и мэром с 1998 по 2002 год.

ХОСЕ ХОСЕ

Известный как El Principe de la Canción, Хосе Хосе (урожденный: Хосе Ромуло Соса Ортис) был любим в Латинской Америке и среди латиноамериканцев в Соединенных Штатах. Он прославился в 1970 году со своим хитом «El Triste» и другими знаковыми балладами, такими как «Almohada», «El Amor Acaba» и «Lo Pasado, Pasado». В 2017 году икона латиноамериканской культуры сообщил фанатам, что борется с раком поджелудочной железы. Он скончался в возрасте 71 года 28 сентября 2019 года.

В чартах: Песня «Como Tú» принесла Хосе Хосе третье место № 1 в Hot Latin Songs, которое возглавляло список в течение 10 недель в марте 1989 года. Он попал в свою единственную десятку лучших латинских альбомов с El Principe con. Трио Том.1 , который достиг 10-го места в марте 2003 г.

ХУАН ГАБРИЭЛЬ

Прежде чем успешно перейти в поп-музыку, мексиканский певец и автор песен популяризировал балладу ранчера. Некоторые из вневременных классических произведений Хуана Габриэля, которые часто сопровождаются мариачи, включают, например, «Déjame Vivir» с Росио Дюркалем, «Así Fue», «Se Me Olvidó Otra Vez» и «Hasta Que Te Conocí».

В чартах: «Abrázame Muy Fuerte» стал последним номером Габриэля.1 место в Hot Latin Songs и его самый длинный титул в чартах, в общей сложности девять недель на вершине. Он занял свое четвертое место в Top Latin Albums с Los Duo 2 , его самый длинный титул в чартах на первом месте, в общей сложности 20 недель на вершине списка.

РОСИО ДЮРКАЛЬ

Родившаяся в Мадриде, Испания, Росио Дуркаль начала свою карьеру актрисы в 1960-х и 1970-х годах. Тем не менее, она прославилась как одна из самых популярных певиц Мексики в жанре фолк и ранчера, совершив большой прорыв в Латинской Америке в 1980-х годах с такими хитами, как «Costumbres», «Como Tu Mujer» и «Amor Eterno».Дюркаль скончался в возрасте 61 года в 2006 году после долгой борьбы с раком матки.

В чартах: Durcal заняла второе место в чартах с песней «Como Tú Mujer», которая достигла пика № 1 в декабре 1998 года и оставалась в пентхаусе 10 недель подряд. Juntos Otra Vez стал первым и единственным номером 1 Durcal в Top Latin Albums. Набор занял первое место на второй неделе и правил две недели подряд в 1997 году.

СЕЛЕНА КИНТАНИЛЬЯ

Селена Кинтанилья-Перес была известна как королева Техано, потому что она в одиночку произвела революцию в этом жанре, соединив свои мексиканские корни со смелыми новыми звуками.Со своим братом А.Б. Кинтанилья, написавшая свои самые большие хиты, и ее группа Los Dinos создавали музыку на своих собственных условиях, добавляя нотки поп-музыки и рока к классическим ритмам кумбии, мариачи, ранчера и техано.

В чартах: Песня «Tú Solo Tú» принесла Селене лучший титул в чартах и ​​самое продолжительное первое место в Hot Latin Songs. Песня заняла первое место на второй неделе в чарте и лидировала 10 недель подряд. Альбом Селены Dreaming of You дебютировал под номером 1 в Top Latin Albums в августе 1995 года, через несколько месяцев после ее смерти.Он стал первым посмертным альбомом, дебютировавшим под номером 1 в чарте. Кроме того, это был третий посмертный альбом в то время, который занял первое место в Billboard 200 после проектов Дженис Джоплин и Джима Кроче, и был первым в основном испаноязычным альбомом, дебютировавшим под номером 1, и первым альбомом Латиноамериканский исполнитель дебютирует под номером 1.

25 Black Music Style Icons [ФОТО] • EBONY

От международного влияния Дайаны Росс на стиль 1960-х и 70-х до комментария Vogue об «Эффекте Рианны», который в настоящее время пронизывает коллекции ведущих дизайнеров, чернокожие музыканты всегда оказывали неоспоримое влияние на мир моды.И поскольку индустрия продолжает развиваться в направлении более разнообразной эстетики, мы уделяем заслуженное внимание некоторым из самых недооцененных законодателей вкуса в мире.

ЖОЗЕФИНА БЕЙКЕР: оригинальный секс-символ

До купальников Бейонсе, до бюстье Джанет и до крошечных мини-юбок Тины была Жозефина Бейкер, раздвигавшая границы своим сексуальным стилем. Смелые и бесстрашные, едва заметные ансамбли Жозефины, минималистские прически и склонность к чрезмерным аксессуарам по-прежнему влияют на тенденции спустя почти 90 лет после того, как она впервые обрела известность в Париже.

ЛЕННИ КРАВИЦ: Типичная рок-звезда

Острый, эклектичный и непринужденно крутой стиль Ленни Кравица кажется таким же вневременным, как и его музыка. Смесь эпох и влияний, стиль Ленни охватывает всю гамму. От сшитых на заказ костюмов до обтягивающей кожи, короткой стрижки до полных ботинок, ботинок из змеиной кожи и классических кроссовок — шикарная мужественная выходка четырехкратного лауреата премии «Грэмми» незаметно повлияла на ряд других музыкантов-мужчин.

ДЖАНЕТ ДЖЕКСОН: сексуальный сорванец

Открывающиеся кроп-топы. Косички Poetic Justice . Конский хвост через бейсболку. На протяжении многих лет Джанет Джексон демонстрировала ряд фирменных образов, которым люди часто подражали, но никогда не могли повторить. С любовью сочетая свою мягкую женственность с мужественными, жесткими акцентами, такими как рваные джинсы и мотоциклетные куртки, влияние Джанет на стиль продолжает проникать в поп-культуру и сегодня.

РИАННА: мятежный идол

«Хорошая девочка стала плохой» — это пророчество, которое Рианна произнесла в отношении своего стиля.От милой, невинной островитянки до мятежной танцевальной дивы, стиль Рианны смелый, неожиданный и прямолинейный. Но независимо от того, что на ней надето, она всегда дополняет аксессуары чем-то, чего нет в магазинах — наглая ярость, которая позволяет ей без особых усилий создать любой образ. Чтобы убедиться в глобальном влиянии Рианны на стиль, обратите внимание на коллекции ведущих модельеров мира.

ЛЕНА ХОРН: Закон о классе

Олицетворение элегантности, неоспоримое обаяние и безупречный стиль Лены Хорн помогли ей стать первой чернокожей исполнительницей, подписавшей долгосрочный контракт с крупной голливудской студией. С ее фирменными платьями на одно плечо, искусно сшитыми костюмами в тонкую полоску, идеальным макияжем и яркими прическами Лена была вершиной черного гламура старого Голливуда.

КАНЬЕ УЭСТ: новатор стиля

Истинные первопроходцы вступают в игру не для того, чтобы подражать, а для того, чтобы возвышать. И с момента своего дебюта в 2004 году Канье Уэст только и делал, что поднимал искусство — сценические представления, музыку и особенно моду — на новый уровень. Помогая создать более зрелый стиль в хип-хопе, Yeezus несет единоличную ответственность за появление вездесущего кожаного тренда в мужской моде.Ни один мужчина не должен обладать всей этой силой, если только он не Канье; тогда это круто.

МАРВИН ГЭЙ: Вечный любовник

Даже когда он рассказывал нам, что происходит, мы все равно немного отвлекались на его плавный стиль. Выбирая в первую очередь элегантные костюмы в свои ранние годы, Марвин развил свой образ, включив в него предметы, которые сейчас считаются классикой Америки: джинсовые рубашки и джинсы, вязаные кепки и солнцезащитные очки-авиаторы.

SALT-N-PEPA: королевы хип-хоп моды

Кокетливые и красочные, но со свежестью, не уступающей своим коллегам-мужчинам, Salt-N-Pepa — королевы моды в стиле хип-хоп.Серьги-молотки группы, потертые джинсы и уложенные волосы определили уличный стиль 80-х, и с оттенком сексуальности дамы разработали план моды для женщин-рэперов.

ДЖЕЙ ЗИ: G’d-Up Gent

Шон Картер перешел из Бруклина в зал заседаний, и его стиль является прямым отражением его эволюции. Джей вместе с Канье Уэстом продвинул моду хип-хопа на более индивидуализированную территорию, сменив майки и тряпки на рубашки на пуговицах и зауженные костюмы.Но время от времени мы мельком видим того парня, которого впервые встретили в 1996 году, поскольку Джей обычно играет на сцене в городской классике, такой как Timberland, и в свободных джинсах.

БЕЙОНСЕ: женщина со всего мира

Каблуки, ноги и волосы. Кривые на сутки. Захватывающая дух красота. Хотя некоторые сомневаются в том, какое влияние она оказывает на моду, женщины поколения миллениалов всем сердцем восприняли эклектичную смесь женственных силуэтов королевы Бей, приправленную нужным количеством девичьей ярости.

ДЖИМИ ХЕНДРИКС: настоящая рок-звезда

До того, как у художников появились стилисты и дизайнеры, они отвечали за создание собственных образов. А Джими Хендрикс придумал образ в 1960-х годах, который будет заимствован, на который ссылаются и воспроизводятся на протяжении десятилетий. Яркие психоделические цвета, широкие формы и множество аксессуаров делали его диким и беззаботным — ключевые элементы образа почти каждого рокера.

МАЙКЛ ДЖЕКСОН: Король стиля

Есть ли творческая область, на которую Майкл Джексон не оказал большого влияния? Судя по шляпам-федорам, коротким кожаным курткам и солнцезащитным очкам-авиаторам, украшающим оправы многих поп/R&B-исполнителей, ответ на этот вопрос – однозначное «нет». Тридцать с лишним лет спустя после Thriller фирменный стиль, который MJ культивировал в ту эпоху, по-прежнему остается популярной униформой для артистов-мужчин, которые хотят передать классическую крутую атмосферу короля поп-музыки.

ДИАНА РОСС: настоящая дива

Дайана Росс олицетворяет термин «дива». Прежде чем добиться успеха с Supremes, икона хотела стать дизайнером одежды, поэтому неудивительно, что она смогла оставить неизгладимый след в мире моды. Ее легендарные пышные волосы и блестящие платья помогли не только определить эпоху, но и, возможно, заложили план того, что значит быть чернокожей суперзвездой: гламур и многое другое.

МИССИ ЭЛЛИОТТ: Нарушительница правил

Серьезный, сексуальный или серьезно сексуальный. До Мисси Эллиот это были основные полосы, занятые женщинами в хип-хопе. Но своим музыкальным клипом 1997 года «Дождь» Мисси доказала, что она не будет ограничена никакими отраслевыми ограничениями. Костюм из мусорного мешка, лысина из «She’s a B****» и ее любовь к ретро-экипировке Adidas перевернули уличную моду с ног на голову.

СЭММИ ДЭВИС МЛАДШИЙ: Классический джентльмен

Сэмми Дэвис мл., первый темнокожий мужчина, опубликовавший обложку журнала GQ .взгляд олицетворял джентльменскую крутость. С облегающими костюмами, узкими галстуками и ботинками «Битлз» он точно знал, как польстить своему худощавому телосложению ростом 5 футов 3 дюйма, впоследствии закрепив за собой место в истории стиля. Обновленный взгляд на классический стиль Сэмми смотрите в Ne-Yo.

ПРИНЦ: Мастер андрогинности

«Я черный или белый? Я натурал или гей?» — Принц, «Полемика». С того момента, как он ворвался на сцену в 1979 году, андрогинная внешность Принса размыла многие грани.Высокие каблуки, топы, обнажающие живот, макияж — все кричало о «женственности». Но его неприкрытая сексапильность в сочетании с дерзкой смелостью, которую он излучал, нарушая нормы стиля, сводили женщин с ума. Одежда может быть мужчиной, но в случае с Принцем одежду делает он.

ДОННА САММЕР: Гламурная девушка

Появившись в эпоху, когда больше значит больше, Донна Саммер сияла так же ярко, как диско-шары, под которыми гремела ее музыка. Гламурные, но никогда не вызывающие, расшитые блестками платья Донны, шубы и цветок для волос были квинтэссенцией диско-шика.

ТУПАК ШАКУР: Хамелеон

От тяжелых кожаных жилетов и бандан до строгой официальной одежды, дополненной кучей золота, стиль Тупака был таким же хамелеоноподобным, как и его личность. Но во что бы он ни был одет, образ Пака всегда идеально подчеркивал его властный вид.

RUN-DMC: Короли хип-хоп моды

Выпустив «My Adidas», один из первых культовых брендов рэпа, Run-DMC помог определить первые дни хип-хоп моды.Кожаные штаны, шляпы-федоры и сверхтолстые золотые цепи были основной экипировкой, и их новаторский вид до сих пор служит основой уличного стиля.

ТИНА ТЕРНЕР: Нестареющая электростанция

Существует негласное правило, которое гласит, что когда женщины достигают определенного возраста, они должны обменять свои случайные наряды на скучные и скучные прически. Тина Тернер не получила эту записку. Поэтому, пока ей не исполнилось 69 лет, она демонстрировала на сцене свой фирменный стиль — высокие каблуки, мини-юбки и растрепанные волосы — и вдохновляла женщин во всем мире наслаждаться своей красотой в любом возрасте.Чтобы узнать о современной интерпретации вневременного стиля г-жи Тернер, см. Бейонсе.

ГРЕЙС ДЖОНС: первопроходец

Мадонна, Леди Гага и Ники Минаж прославились своим безумным выбором одежды. Но прежде чем кто-либо из них успел даже подумать о том, чтобы толкнуть конверт, Грейс Джонс уже взяла его, разорвала на мелкие кусочки и выбросила в мусорное ведро. Ее острая, угловатая красота, стрижка с плоской вершиной и огромные подплечники придавали ей неземной вид и вывели ее уникальный стиль из андеграунда в центр внимания в 1980-х годах.

ДЖОДИ УОТЛИ: Законодатель моды

Еще до того, как во всем мире стало понятно, что мода и музыка неразрывно связаны, это поняла Джоди Уотли. Она получила его раньше любого из своих современников и уж точно раньше любого руководителя звукозаписывающей компании. На самом деле ее лейбл даже не хотел отправлять ее в Нью-Йорк для съемок ее первого разворота для Harper’s Bazaar, потому что они не понимали, какое отношение журналы мод имеют к продаже пластинок. Поэтому она сама прилетела в Нью-Йорк и помогла открыть дверь, через которую сегодня Рианна и другие могут легко войти.Неистовая супермодель с оттенком самодельного шика, Джоди Уотли — вечная поп-модница.

БОЛЬШОЙ ПАПА КЕЙН: Дедушка Swagger

Кольца на четыре пальца. Характерный высокий фейд. Образ игрока. В то время как большинство сегодняшних тяжеловесов рэпа все еще работали над детскими стишками, Big Daddy Kane был занят тем, что преподал миру один из первых уроков хип-хопа. Но он не был весь вспышкой; дополняя его богатство, он был одним из лучших словесников, которые когда-либо видел хип-хоп.

МИЛЬ ДЭВИС: Крутой кот

Во времена расцвета Майлза Дэвиса «щегольство» было требованием, а выглядеть как все — нет. Поэтому Майлз по-своему изменил модные тенденции дня, включив в свой гардероб более повседневные вещи, такие как шарфы и рубашки поло, чтобы создать образ, столь же уникальный, как и его музыкальный стиль.

ЛОРИН ХИЛЛ: естественная женщина

Благодаря принтам, вдохновленным Родиной, мягким земляным тонам и минимальному макияжу, Лорин Хилл помогла установить новый стандарт красоты для темнокожих женщин, основанный на богатстве и аутентичности их африканского наследия.Лорин никогда не усложняет свой стиль. Простой, но шикарный подход Лорин, родившийся в 90-х, до сих пор нравится сестрам. Фактически, некоторые из первых корней естественного движения волос можно проследить до сочных локонов мисс Хилл.

Автопортрет Курта Кобейна продан за 281 250 долларов на аукционе Music Icons

Карикатурный рисунок Курта Кобейна, сделанный самим иконой, принес 281 250 долларов на аукционе Julien’s Auctions Music Icons. Цена продажи в 28 раз превышала первоначальную оценку.

Рисунок, сделанный черным фломастером на канцелярских принадлежностях TNT Music Center в Сингапуре, изображает Кобейна, играющего на гитаре, и подписан «Рок-звезда Курдта Кобейна». Справа от руки певец/автор песен написал: «Я не знаю, как играть, и мне плевать!»

На аукционе было собрано почти 5 миллионов долларов за трехдневную продажу благодаря включенным инструментам, памятным вещам, гардеробу и личному имуществу, принадлежащему и используемому Эдди Ван Халеном, Алексом Ван Халеном, The Beatles, Элвисом Пресли, Элтоном Джоном, Шер, Леди. Гага, Том Петти, Тупак Шакур и другие.

Другие предметы Nirvana из эпохи Nevermind , проданные на аукционе, включают фиолетовую педаль эффектов дисторшна DOD FX69 Grunge, на которой Кобейн играл во время выступления с Nirvana на спортивной арене Сан-Диего в Сан-Диего, Калифорния, 29 декабря 1993 года. был продан за 16 000 долларов, а оригинальный сет-лист для Nirvana, написанный Кобейном от руки для концерта группы 20 апреля 1990 года в клубе Olde Club в Суортморе, штат Пенсильвания, также принес 16 000 долларов. В сет-лист вошла песня «Imodium», которая была впервые записана в студии в том же месяце и позже переименована в «Breed» для включения в альбом Nevermind .

Облачная гитара 1994 года, изготовленная Энди Бичем и принадлежащая Принсу, была продана за 281 250 долларов, что соответствует предложению за портрет Кобейна, которое почти в пять раз превышает первоначальную оценку в 60 000 долларов.

Пять электрогитар Эдди Ван Халена, спроектированных, украшенных полосами и на которых он играл, включая его последнюю сценическую гитару, проданы за 210 225 долларов.

Поклонник Алекса Ван Халена теперь владеет собственной барабанной установкой Ludwig, которую купил за 230 400 долларов. Этот комплект был показан на более чем 100 концертах тура Van Halen Invasion 1980 года и в течение пяти лет выставлялся в Зале славы рок-н-ролла.