Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!

В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.

Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».

Выделяют следующие типы иллюстраций:

• Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
• Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
• Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
• Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
• На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
• Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
• Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
• Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
• Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

• карандаш или уголь;
• акварель или масло;
• штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
• компьютерная графика, в том числе и 3D;
• фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
• фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж

 

Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.

Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.

Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.

Материалы и техники в иллюстрации

Маша Судовых, чудесный иллюстратор, спросила меня: «Как я нахожу время и отвагу пробовать новую технику в проекте». Мне очень понравился вопрос. Я поняла про себя одно – лучше всего я обучаюсь на реальных проектах.

Как-то мне пришел заказ на иллюстрацию для упаковочной коробки. К тому моменту я поняла, что без умения работать в графических редакторах, далеко не уйду и решила рисовать заказ в цифре. Звучит логично и сухо, а на деле я месяцами ныла, что не умею рисовать в Фотошопе, боялась упустить классную возможность, крутой заказ из-за лени и неспособности освоить новый инструмент. До этого я пыталась рисовать личные проекты в Фотошопе, но дальше эскиза не двигалась. Не видела смысла. Не было конкретной задачи. Конечно, браться сразу за заказ было страшно, я потела, у меня ничего не получалось. Я потратила вдвое больше времени, чем могла бы, но все равно сдала работу в срок и с неплохим результатом. А после этого сразу взялась за огромный заказ на отрисовку игры в цифре. Там было 50 иллюстраций и половина из них очень детальные. Сейчас я рисую уже вторую книгу для издательства «Клевер» в цифре. Если бы тогда я не переборола себя, возможно, не было бы ни игры, ни книг.

Кто-то может посчитать это не профессионализмом, но по иронии именно так я стала профессиональным иллюстратором. Я учусь на каждом новом проекте. Невозможно подготовиться ко всему. Но есть одно «но». Я знала, что умею рисовать, что справлюсь с задачей, мне просто нужно освоить новый инструмент. Если вы на реальном проекте учитесь рисовать базовые вещи, вот это не очень хорошо.

Я убеждена, что мы никогда не будем готовы на все 100, мы не будем уверены в себе на все 100, мы не будет довольны результатом на все 100. Потому что соточка не досягаема. И только благодаря этому мы развиваемся. Но пока вы будете ждать стопроцентной готовности, чтобы начать, вы никогда не начнете.

Еще я понимала, что мне нужно освоить InDesign хотя бы на базовом уровне и для этого решила самостоятельно сверстать зин, а чуть позже пришел заказ на иллюстрации с версткой. Я согласилась и потратила на верстку трех страниц почти весь день, но зато многому научилась! А самое главное, благодаря тому, что сказала да, вскоре проиллюстрировала книгу и обзавелась подругой, с которой мы продолжаем вместе работать и думать над новыми книгами.

И еще один страшный секрет. Я не перфекционист и горжусь этим. И это тоже помогает экспериментировать сразу на реальном заказе. Все вокруг с кокетством говорят «я перфекционист, хочу, чтобы все было идеально». Помните вопрос на собеседовании: «Какой ваш самый большой недостаток?» С томным взглядом нужно ответить: «Я перфекционист». Долгое время мне было стыдно, что я таковой не являюсь. Я не перфекционист. Я всегда делаю свою работу на совесть, но не до маниакального безумства. Я не ищу оправдания в перфекционизме, а отчетливо понимаю, где облажалась. Но отношусь к этому так — не получилось в этот раз, значит в следующем проекте получится лучше. Мне правда живется от этого гораздо легче, чем многим.

И, наконец, меня спросили о минимальном наборе новичка. Этот вопрос и простой, и сложный одновременно. Если отвечать просто – то вам нужна бумага, карандаш, ластик и нож для заточки. Посмотрите опять же иллюстрации Маши Судовых, и поймете, что рисовать обычным карандашом тоже можно. Если вы хотите зарабатывать иллюстрацией, то вам еще понадобится мощный компьютер, Фотошоп и сканер.

Но мне больше нравится другой ответ. И, наверно, он покажется чуть менее конкретным. Новичку в первую очередь нужно научиться рисовать. Это минимальный набор новичка. Освоить базу. Базу дают курсы, занятия с преподавателем, учебники и уроки на Ютюбе. Но лучше походить к хорошему преподавателю. Задачу и материалы будут выбирать они, а вы будете вникать в основы ремесла. После того, как будет освоена элементарная база, вы начнете пробовать новые материалы. Перепробуете все, что можно и, наконец, выберете, что же ближе именно вам.  За всю жизнь я перепробовала все материалы кроме разве некоторых печатных техник и пришла к тому, к чему пришла. Тратиться на все материалы не обязательно. Возьмите попробовать у знакомых, сходите на бесплатные мастер-классы или мастерские (их действительно много, если поискать), в общем, пробуйте!

На днях я смотрела эфир Кристины Колесниковой про арт-терапию. И в нем она задала очень необычный вопрос: «Какой вы художественный материал и почему?» Подумав, я написала: «Я цветные карандаши и мелки, потому что они яркие веселые и из детства». А какой материал вы?

Курс fashion-иллюстрации. Пропорции тела

Добро пожаловать на web-paint.ru — блог для тех, кто хочет научиться рисовать!

Наконец-то я подготовила новый курс для вас! Как вы уже поняли, это курс модной иллюстрации, который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.

Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:

В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:

1. Основы рисования фэшн-иллюстраций
   Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
2. Рисование одежды
   Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
3. Понимание цвета
   Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
4. Образы.
   В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.

Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.

Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Итак, приступим!

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

В 1 разделе мы нарисуем тело и его движения несколько раз, чтобы освоить основы рисования фэшн-иллюстраций. Но для начала рассмотрим из чего состоит наше тело. Для рисования фэшн-иллюстраций необязательно вдаваться в анатомию слишком детально, но если вам интересно узнать  о строении тела более подробно, советую изучить урок «Анатомия человека для художников».

Костная структура/суставы

Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.

Поза и тип фигуры

Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С  другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.

Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.

Полезный измерительный метод

Хочу поделиться с вами несколькими простыми правилами, касающимися пропорций частей тела, таких как руки, плечи, ноги, стопы и туловище. Когда вы их запомните, они очень вам пригодятся в рисовании фэшн-иллюстраций.

Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.

Домашнее задание:

1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.

2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.

Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

3D-арт — это новый тренд в иллюстрации?

Представляем вам перевод статьи из блога Jared Long на сайте Medium.com. Автор расскажет о тренде на 3D-арт в иллюстрации, а также о своих любимых 3D-инструментах и дизайнерах.

Интерес к иллюстрации привел меня на Dribbble примерно в 2012 году, и с тех пор я внимательно наблюдаю, как меняется стиль работ, которыми делятся там дизайнеры. Мне действительно интересно смотреть, как что-то сначала входит в моду, а потом выходит из нее (кстати, кто-нибудь еще помнит длинные тени?).

Когда на твоих глазах зарождаются новые дизайнерские тренды, невольно начинаешь задумываться о том, какой окажется следующим. По моим наблюдениям, за последний год в моду начал возвращаться 3D-арт. Может, будущее за ним?

Да, 3D-эффекты и раньше использовались в иллюстрации. Взгляните на любой обучающий материал по дизайну интерфейсов, например, 2011 года, и вы встретите изобилие псевдотрехмерных скевоморфных иконок с тоннами глянцевых и матовых текстур. Некоторые сделаны лучше других, но проблема во всех случаях одна: дизайнеры тратили слишком много времени на фотореализм, зачастую жертвуя практичностью.

Я нашел это на Top 24 Dribbble Shots of 2012. Обратите внимание на использование теней и текстур для создания скевоморфных эффектов.

Примерно в 2013 году появилось небольшое количество дизайнеров, которые выступали против этого тренда. Их число постепенно увеличивалось, протест набирал силу. К тому же, в то время возрос интерес к высокой и трафаретной печати — специалисты, вдохновленные данными стилями, начали переносить их в свои приложения, желая таким образом выделиться из толпы.

Скевоморфный дизайн на фоне их работ смотрелся устаревшим, громоздким, да и создавать его приходилось гораздо дольше. Минималистичный дизайн уже тогда показал, какими на самом деле должны быть приложения и веб-сайты.

Я нашел все это на Yearly Replay 2013 (Dribbble). Обратите внимание на использование однородных цветов и иконок.

Минималистичный дизайн стал особенно популярным после появления iOS 7, хотя без негатива не обошлось. (Тысячи дизайнеров были в ужасе от того, как выглядела эта операционная система. Просто забейте в поисковик!) Интернет тогда взрывался от постов с «плоскими» иллюстрациями и интерфейсами, в основе которых лежали чересчур яркие цвета.

Впрочем, чем дольше мы работали с минималистичным стилем, тем ясней понимали, как создавать дизайн для девайсов с небольшими экранами, а такие термины, как UX и UI, все плотнее входили в массовый лексикон. Мы добились неплохих результатов в плане того, как нужно делать приложения и цифровые продукты, и мне бы не хотелось возвращаться к скевоморфным денькам 2012 года. Но спорить с тем фактом, что дизайны теперь выглядят почти одинаково, я тоже не буду.

Для таких компаний, как Apple или Google, это не проблема. Они охотно используют все простое и повторяющееся: чем понятнее интерфейс, тем легче пользователям к нему привыкнуть. К тому же, в маркетинге этих компаний преобладают высококачественные изображения и видеоконтент.

В подходе «чем проще, тем лучше» несомненно есть смысл, однако это не всегда работает, когда дело доходит до стартап-компаний. У них просто не хватает бюджета на видео- или фотосъемку, и в итоге они обращаются к плоским иллюстрациям, делая их основой визуального стиля своих брендов. Да, кому-то везет, ведь сейчас существует множество замечательных плоских иллюстраций. Но столь же много сделаны ленивыми или просто неопытными дизайнерами.

Я встречал технические стартапы, создатели которых пытались использовать минималистичный дизайн (по крайней мере, когда дело касалось рекламных страниц или изображений в тексте). Так, например, на сервисе Mailchimp недавно появился арт, словно бы нарисованный от руки, и это вызвало заметное оживление и интерес в профессиональной среде. А тот же Dropbox в последнее время значительно снизил количество типографики и визуальных эффектов.

Иллюстрация с обновленного сайта Mailchimp. Чтобы отличаться от супергеометрического, минималистичного дизайна других компаний, создатели решили добавить текстуры и наброски простых линий.

Теперь вернемся к 3D-арту.

Как я уже говорил, это, на мой взгляд, один из наиболее перспективных трендов, который набирает все большую популярность. В нем используются и старые, скевоморфные приемы дизайна, и новые, основанные на последних достижениях в области интерфейса. Так, например, дизайнеры могут добавлять к иконкам и иллюстрациям глянцевые отражения и мягкие тени, но при этом ничего не делать с кнопками и интерактивными элементами.

Стартапы, оформленные с использованием 3D, выглядят интересно и привлекают внимание пользователей. Еще они выделяются на фоне прочих, ведь для работы над теми словно бы нанимали одного и того же иллюстратора. Также создание таких дизайнов требует минимум ресурсов и времени у того, кто владеет необходимыми навыками.

Давайте посмотрим на стартап Specify. Их продукт пока что находится в стадии альфа-тестирования, поэтому я почти ничего не могу о нем рассказать, однако реклама сервиса просто превосходна. Все 3D-элементы располагаются на своих местах и при этом не утяжеляют сайт, он работает хорошо и выглядит вполне современно. Мое почтение Specify — компании, которая (по моему мнению) одной из первых стала использовать такой стиль.

Иллюстрация с сайта Specify. Я связался со Specify, и они любезно сообщили, что изображения принадлежат Romain Briaux.

Я бы также хотел упомянуть об иллюстраторе Peter Tarka. Его стиль такой простой и одновременно безупречный! Он начинал с плоских иллюстраций, но постепенно его работы стали объемными. А еще он сотрудничал с несколькими известными брендами, включая Apple и Nike. Мне нравится его стиль, и я внимательно слежу за тем, что будет дальше.

Иллюстрации Peter Tarka

Еще один человек, который привнес много нового в работу с 3D-эффектами, это Mike (Creative Mints). Я видел, как он добавляет 3D-элементы к дизайну веб-сайтов, и результат всегда получался захватывающим. Некоторые эффекты были довольно абстрактными, но все же невероятно интересными. При этом его арт отличался от работ, сделанных для компании Specify неким X.

Иллюстрация и макет, которые сделал Mike

Я видел и примеры того, как некоторые дизайнеры бесстрашно расширяют границы стиля. Studio JQ — один из аккаунтов на Dribbble, который набрал популярность, публикуя достаточно стилизованные и абстрактные 3D-изображения. Какие-то из них вполне можно применять в реальных приложениях. Остальные выглядят слишком абстрактно, я даже не могу представить, какой бренд решился бы использовать такой арт. Нет, результат, несомненно, получился бы привлекательным, но излишне сложным в техническом плане. Мне действительно интересно, будут ли эти авангардные изображения когда-нибудь востребованы в дизайнерском сообществе.

В моем понимании, единственное, что мешает этому тренду приобрести настоящую популярность, — это то, насколько сложно сейчас создать качественный 3D-арт. Да, соответствующего программного обеспечения много, начиная с бесплатного (Blender) и заканчивая до смешного дорогим (Maya), однако полноценного 3D-приложения, которое шло бы в комплекте с Adobe Creative Cloud, до сих пор нет. (Если, конечно, не считать Cinema 4D Lite или 3D-инструменты Photoshop.) Большинство дизайнеров даже не сталкиваются с программным обеспечением 3D, пока учатся в художественных школах, а путь самостоятельного обучения может быть очень тернист.

Похоже, что наиболее удобным инструментом для работы с 3D-эффектами на данный момент является Cinema 4D — в основном потому, что он легок для понимания и стабильно работает на Mac. Однако этот пакет слишком дорог для тех, кто хочет просто поэкспериментировать. Мне кажется, некоторые компании (Adobe? Blender?) вполне могут разработать упрощенный 3D-инструмент для дизайнеров, стоящий примерно так же, как SketchUp, Figma или InVision Studio.

Итак, на подходе 2020 год, а я продолжаю следить за своими любимыми 3D-иллюстраторами и основными трендами в этой области. Честно говоря, с недавних пор я и сам начал баловаться с 3D-дизайном, выбрав для себя Blender — за огромные возможности и просто шикарную цену. (Он же бесплатный!). Учиться работе с ним было сложно, но, к слову, в Blender 2.8 решили много проблем, которые возникали в предыдущих версиях этой программы.

О каких еще интересных дизайнерах и 3D-инструментах я забыл рассказать? Напишите о них в комментариях!

16 лучших онлайн-курсов fashion-иллюстрации для начинающих: цены на обучение, программы

Фэшн-иллюстратор занимается рисованием людей и вещей как в компьютерных программах (Adobe Illustrator, Photoshop), так и на бумаге. Цель фэшн-иллюстрации — показать модные тенденции в одежде.

На онлайн курсах по фэшн-иллюстрации вас научат работать с графическими редакторами, делать наброски в специальных программах и на бумаге. Вы научитесь композиции, подбору цвета, стилю в рисовании. А также различным техникам рисования маркерами, карандашами, ручками и другими предметами.

Мы подобрали для вас онлайн-курсы на fashion-иллюстратора с хорошими отзывами от учеников. Их прохождение не требует специальной подготовки.

Skillbox

Сайт: https://skillbox.ru/
Телефон: +7 (495) 154-09-36
Стоимость: от 28 000 р. за курс (3 месяца)

Fashion-скетчинг
Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с различными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.

Чему вы научитесь:

• Рисовать моделей
  Изучите пропорции лица и тела человека, чтобы точно изображать их на бумаге. Научитесь рисовать моделей в статичных позах и в движении.
• Использовать разные инструменты
  Научитесь рисовать карандашом, линером, маркерами, акварелью, тушью и акрилом. Попробуете всё и определитесь с любимым инструментом.
• Делать скетчи одежды
  Узнаете, как рисовать одежду из разных тканей, передавать особенности материала, форму и посадку на модели.
• Создавать быстрые скетчи
  Вы научитесь создавать скетчи на мероприятиях или во время брифинга с клиентом всего за несколько минут, чтобы фиксировать интересные идеи других дизайнеров и наглядно доносить свои мысли до заказчика.
• Готовить технический рисунок
  Научитесь детально прорабатывать каждый элемент одежды и проектировать технический рисунок, который станет базой для разработки и пошива итогового изделия.
• Оцифровывать скетчи
  Освоите Photoshop на базовом уровне, чтобы переносить эскизы с бумаги в цифровой формат. Научитесь обрабатывать рисунок и готовить его к публикации или печати.

Программа (12 тематических модулей, 36 онлайн-уроков)

• Основные принципы фэшн-скетчинга. Построение лица
• Построение тела
• Технический рисунок
• Скетчинг одежды
• Скетчинг одежды pret-a-porter
• Скетчинг одежды Ready to wear
• Скетчинг haute couture.
• Бьюти-скетчинг
• Ивент-скетчинг
• Фэшн-скетчинг и именитые дизайнеры
• Оцифровка скетчей

Kalacheva School: Fashion-иллюстрация с Аленой Лавдовской

На этом онлайн-курсе вас научат создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомят с реалиями профессии и помогут найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.

Чему будете учиться?

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?
В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнете с вдохновляющей теории

• Посмотрите на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века, на архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
• Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
• Разберете иллюстраторские проекты автора курсы для разных заказчиков, приоткроете дверь на творческую «кухню». Поговорите о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
• Рассмотрите современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
• Поговорите о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.

Будет много практики

• Начнете с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будете рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
• Получите набор разообразных техник и приемов, которые наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
• Разберетесь с вашим портфолио. Каждый ученик покажет автору курса свои работы, чтобы он мог видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Художник Онлайн

Освойте основные виды и жанры fashion-иллюстрации вместе с Художник Online и Анастасией Брагиной.

Курс для всех, кто хочет:

• Стать профессиональным иллюстратором и начать работать для глянца
• Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion
• Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
• Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки
• Создавать броские эффектные работы в любой технике
• Научиться делать постобработку аналогового рисунка в Photoshop для последующего его использования в печати или в интернете
• Узнать о том, где искать первых клиентов и как сделать фэшн-иллюстрацию источником дохода

Курс fashion-иллюстрации от Лены Кер

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами.

Чему вы научитесь:

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца

Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему. Обучение проходит индивидуально с преподавателем, уроки будут постепенно приходить вам на почту вместе с домашними заданиями.

Преподаватель проверяет все задания и комментирует их — вы можете задавать любые возникающие вопросы.

Курс предполагает ежедневную практику, поэтому к его концу вы заметно улучшите свой рисунок. В свою очередь, рисующие люди узнают много инсайдерских тонкостей о стиле глянца и востребованной в нем иллюстрации.

Онлайн курс от Катерины Валетовой

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства.

Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы. За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Процесс обучения:

• Вы получаете доступ к урокам и смотрите их один за другим. Доступ к урокам остается у вас навсегда.
• Вы можете поставить урок на паузу, вернуться к нему позже и пересматривать сколько потребуется.
• Занимаетесь в удобном вам графике из любой точки мира. В этом прелесть онлайн обучения.

Fantasyroom

КАК ПРОИСХОДИТ ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ:

• Оплачивая курс, вы сразу попадаете в личный кабинет со всеми видео уроками, домашними заданиями и дополнительными материалами.
• Заниматься можно в любое удобное время и месте, уроки можно просматривать неограниченное количество раз с любого устройства.
• В зависимости от выбранного пакета есть форма с проверкой домашних заданий автором курса и даже частными Skype занятиями.
• После выполнения задания необходимо сфотографировать результат и загрузить в форму.
• Тогда открывается следующий урок.
• Все задания проверяются очень тщательно и каждый участник курса получает развернутый ответ с рекомендациями.
• Здесь поддерживают лучших учеников, предоставляя площадку заказчиков и продвигая в социальных сетях.

MIROEDOVA SCHOOL

Курс «Fashion-иллюстрация» приоткроет завесу работы fashion-иллюстратора. Вы узнаете об истории этого направления и современном её воплощении, познакомитесь с работами мэтров fashion-иллюстрации и попробуете себя в роли модного графика.

На курсе будут рассмотрены законы композиции и колористики, правила анатомии фигуры и портрета в разрезе fashion-иллюстрации, а также у вас будет возможность рисовать с натуры различными материалами: карандашами, акварелью, тушью, маркерами, а также в цифровой графике!

Благодаря бессрочному доступу и онлайн формату у вас всегда будет под рукой альманах fashion-иллюстрации. Вы сможете в любой момент обратиться к курсу за вдохновением, даже если уже смотрели его не один раз!

Кроме того, вас никто не будет торопить: вы можете постигать азы модной графики в удобном для вас месте и в подходящем ритме. Если вы только начинаете путь в иллюстрацию, этот курс окажется вам полезным вдвойне.

На лекциях по композиции и колористике Софья разбирает основы построения визуального ряда, а на уроках по анатомии вы узнаете, как правильно строить фигуру и портрет.

ВАС ЖДУТ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТАЙМЛЭПСЫ С СОЗДАНИЕМ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ШЕСТИ РАЗЛИЧНЫХ ТЕХНИКАХ, ПОДКРЕПЛЕННЫХ ДОМАШНИМИ ЗАДАНИЯМИ.

Авторский марафон Евгении Назаровой

Что вам понадобится при прохождении курса:

• Ipad Pro 12.9 (10.5, 9.7) дюйма/Ipad mini 5 поколения/Ipad 6 поколения/Ipad Air 3 поколения
• Apple Pen 1 или 2 поколения, подходящий к вашей модели Ipad
• Установленная программа Procreate

Если у вас пока нет графического планшета, вы можете заниматься на удобных вам материалах.

Что вы получаете:

• Каждый день в личном кабинете открывается 1 урок.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание.
• Получаете обратную связь от куратора.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи, возможно просматривать в удобное для вас время.

В последний, седьмой день марафона вы получаете диплом, если выполнили все домашние задания.

Что входит:

• 5 содержательных видеоуроков
• Обратная связь от преподавателя Евгении Назаровой
• Закрытый чат участников на время марафона для обмена опытом и решения текущих вопросов
• Диплом Procreateschool о прохождении курса для участников, выполнивших все домашние задания
• Кисти — текстуры в подарок сразу после регистрации на марафон! Скачать кисти вы сможете в письме, которое придет к вам на почту сразу после оплаты.

Fashion Element

Онлайн-обучение в FashionElement.

В этом курсе вы поймете, что иллюстрация — это не только акварельные эффекты, но и множество других техник.

Sewing-life

Сайт: https://sewing-life.ru
Телефон: +7 (800) 301-59-39
Стоимость: от 8990 р. за курс

Онлайн курс рассчитан как на новичков, так и на тех, кто хочет развить свои уже имеющиеся навыки.

Курс дает возможность научиться творчески самовыражаться и будет полезен людям, начинающим или продолжающим работать в модной сфере, а также тем, кто хочет научиться изображать человеческую фигуру с точки зрения fashion-подачи.

О чем курс: курс включает подробные видео, которые вы можете изучать онлайн в удобное для вас время. В течение 2-х месяцев вы освоите множество практических приемов рисования.

Что важно: на курсе у вас будет персональное письменное онлайн-общение с куратором для объяснений, консультаций и проверок выполненных заданий.

Вы научитесь:

• приемам работы с различными изобразительными материалами
• технике скетчинга
• основам изображения фигуры в статике и движении
• приемам стилизации
• вариантам композиционного решения листа
• особенностям стилизации фигуры, прически и лица
• изображению взаимосвязи движения и формы одежды
• основам технического рисунка
• изображению различных фактур

Итогом обучения станет собственный лукбук с эскизами.

АРТ фабрика

Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: +7 (495) 799-79-19
Стоимость: от 5500 р. за курс

Курс фэшн-иллюстрациисоздан специально для людей интересующихся созданием/рисованием скетчей одежды, дизайнеров, модельеров, а так же для людей, которые хотят выпускать линию одежды под своим брендом.

Вы научитесь воплощать полет своих фантазий в быстрых иллюстрациях и зарисовках с нуля. Возможно, это необходимо вам для бизнеса или вы — просто любитель, неважно!

Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration
сняли первый видео урок. Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок.

Volhasakovich

Цели курса:

• рассказать о пропорциях головы и фигуры и о способе их построения,
• научить универсальным способам передачи объёма лица, тела и волос,
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов для создания разнообразных текстур,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе будете использовать 20 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вариант 1 (с проверкой): после оплаты курса ученик получает доступ к нескольким первым урокам и начинает выполнять задания по порядку. У учеников есть общий форум, где они выкладывают свои результаты и могут видеть и комментировать рисунки других. Каждый день проверяют загруженные работы, пишут свой отзыв и дают ученику доступ к следующим урокам.
• Вариант 2 (без проверки): после оплаты курса ученик получает доступ сразу ко всем урокам и выполняет задания в любом порядке.
• Пробный урок: если вы не уверены, подойдёт ли вам этот курс, то можно приобрести доступ к одному любому уроку. В течение недели вы сможете просматривать видео, попробовать свои силы и принять решение. При покупке всего курса (или подписки) оплата за пробный урок будет засчитана в его стоимость.

ART YAUZA ONLINE

Не нужно ждать начала курса! Начните обучение уже сегодня, доступ к занятиям будет открыт сразу же после покупки.

А чтобы обучение было более продуктивным — консультации по урокам в telegram или по e-mail.

На тарифе «Базовый» курсы доступны в течение 6 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «С проверкой» курсы доступны в течение 12 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «Индивидуальный» курсы остаются навсегда.

Все обновления и дополнения контента в течение срока подписки — бесплатны.

Курс рассчитан на начинающих, навыков не требуется. При этом занятия 100%-практические.

Valleg Academy

Сайт: https://valleg.com
Телефон: +7 (499) 653-94-17
Стоимость: уточняется по телефону

Идеально при обучении использовать пару iPad pro и Apple pencil (поскольку эти два продукта разработаны вместе), но вы можете начать обучение на любом планшете (Apple начиная с 2014 г).

Требуется iOS 9.3 или более поздняя версия. Программа Procreate, должна быть установлена в начале курса. Скачать программу можно в App Store (бесплатной версии не существует).

Особенности онлайна:

• В процессе обучения на курсе работы каждого ученика видны всем остальным. Вы видите, как преподаватель указывает на ошибки сокурсников и исправляет их. Это страхует вас от тех же ошибок и дает отличную возможность улучшить СВОИ работы.
• Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На «живых» курсах так: не успели выполнить задание или сделали его плохо, времени на исправление не дадут. Группа ждать не будет. А на онлайн-курсе вы можете сделать несколько вариантов, можете дорабатывать задания нужное количество раз, пока преподаватель не посчитает задание выполненным.
• Онлайн-курс проходит полтора месяца. У вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего времени.

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн – это редкая возможность получить опыт и навыки фэшн-иллюстратора из рук иллюстратора №1 в мире глянца и моды. Историю моды сегодня рассказывают не фотографы, а иллюстраторы.

Работы автора курса Блэр Брайтенштайн с гордостью публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Модные стилизации и зарисовки с дефиле ведущих домов моды дарят зрителю эффект присутствия и вдохновляют, очень востребованы дизайнерами и являются важным визуальным компонентом современной модной индустрии.

В ходе курса «Стилизация моды. Фэшн-иллюстрация» каждый желающий овладеет спонтанной, живой и непосредственной техникой от выдающегося мастера модной иллюстрации.

На практических занятиях курса вы научитесь:

• Стилизовать модные образы
• Создавать экспрессивные скетчи за 20 минут
• Делать одиночные и групповые зарисовки
• Грамотно подбирать материалы для разных видов иллюстрации и работать с ними
• Добиваться верной передачи поз и движения модели
• Определяться с форматом и стилистикой иллюстрации
• Работать с объектами и изображать аксессуары в авторской манере создателя курса

Курс также откроет вам секреты профессии фэшн-иллюстратора, расскажет о приемах, которые позволяют художнику добиться известности и успешно монетизировать свое творчество.

Авторский курс Асем Ыскак

Хочешь легко рисовать стильные иллюстрации, передавать свои идеи на бумаге, придумывать яркие образы, а может стать настоящим Fashion — иллюстратором?

Тогда тебе отлично подойдёт авторский курс Асем Ыскак “Fashion иллюстрация как Профессия”!

Пройди всего 30 уроков от профессионального Fashion-иллюстратора Асем Ыскак и собери своё первое портфолио с крутыми работами, которые ты сделаешь на курсе!

Чему вы научитесь на курсе:

• Познакомитесь с Fashion-иллюстрацией. На курсе вы познакомитесь с работами знаменитых Fashion-иллюстраторов, с различными стилями в Fashion-иллюстрации и с художественными материалами
• Изучите анатомию тела Fashion-иллюстрации. Вы научитесь рисовать фигуру в стиле Fashion, разные повороты и позы. Очень подробно разберём как рисовать руки и стопы, как рисовать тон кожи и тени. Вы сможете рисовать глаза, губы, нос и создавать свой стильный Fashion портрет по всем пропорциям.
• Научитесь различным техникам рисования. На курсе вы будете рисовать маркерами, цветными карандашами, тушью, линерами и др. Будете практиковаться рисовать различную текстуру одежды, стильные фоны и спецэффекты для своих иллюстраций. В итоге, вы поймёте, какими материалами вам больше нравится работать и найдёте свой стиль в рисовании, который отличит вас от других.
• Узнаете о методах заработка на любимом деле. Асем расскажет про свой опыт, как она начала зарабатывать на Fashion-иллюстрации на примере своих работ. Она расскажет про сферы, где можно заработать на Fashion-иллюстрации, поделится пошаговой инструкцией с чего начинать, и даст рекомендации, на случай, если очень страшно просить деньги за свои работы, когда ты начинающий иллюстратор.

Конспект: создание векторной иллюстрации — Telegraf — журнал дизайнерів.

В сентябре 2018 года в школе Projector проходила мини-конференция по иллюстрации Ochi. Антонина Александрова, одна из спикеров лектория, посвятила свое выступление основным аспектам иллюстрации, которые необходимо развивать каждому специалисту в течение карьеры. Telegraf.design побывал на событии и записал основное в конспект.

Полную версию лекции можно посмотреть здесь.

Автор всех иллюстраций в материале: Антонина Александрова

Встреча тени и света

Давайте рассмотрим шар, на который падает свет. Как иллюстраторы мы анализируем, что в этот момент происходит: при попадании света на объект наш глаз видит его реалистичным, то есть в нем есть: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. По мере исключения из иллюстрации этих параметров мы приходим от объемных объектов к плоским.Так возникает плоская техника.Встречая работы коллег, стоит проанализировать, какие из параметров (только свет и рефлекс / свет и тень /блик и полутень и т.п. ) были включены в его иллюстрацию, насколько он ушел от реалистичной передачи объектов в пространстве к плоской. В моем примере удален для сравнения свет и рефлекс, после чего на объекте остались блик, полутень и тень – получаем более стилизованный и плоский шар. Модулируя таким образом объем, мы контролируем, насколько реалистичная может быть иллюстрация и насколько она соответствует нашей задаче в целом.

Немного теории.На свету цвет объекта всегда будет светлее в сравнении с его оригинальным цветом.Полутень – встреча тени со светом. Именно в этой полутени наш глаз различает реальный цвет предмета. Когда иллюстратор создает объекты градиентами, важно помнить, что на стыке света и тени проявляется собственный цвет предмета.Так как работа зачастую ведется методом тепло-холодности, то как раз при переходе, на стыке теплого и холодного, света и тени может возникнуть «грязный цвет». Чтобы этого избежать, необходимо осознанно подходить к выбору цвета и сделать его специально немного «чище». Например, в цветовой модели CMYK необходимо проверить, из скольких составляющих состоит цвет (идеально два и 3-й как добавление в минимальном количестве). Если четыре, то здесь сложнее контролировать впечатление и удерживать цвет сочным и ярким.

Зачем нужны эти знания, если можно рисовать в плоской технике? Мы говорим о том, каким объемом информации должны быть вооружены, чтобы работать в абсолютно разных техниках.

Источники света

Источник света – следующий аспект при выстраивании техники.Для некоторых иллюстраторов выбор конкретного источника света является визитной карточкой всего портфолио, за счет чего оно становится узнаваемым.

Контражур – прием, когда источник освещения находится за объектом. Выбор этого источника влияет на эмоциональное восприятие персонажа – он кажется далеким, загадочным, наполненным неизвестностью, в некотором смысле скрытым от зрителя, т.к. большая его часть находится в тени и лишь засвечивается контур как намек, о ком хотел нам рассказать создатель картинки.

Всегда стоит проанализировать, какой источник света максимально подчеркнет нужную эмоцию. Есть стереотипы, где определенные персонажи или сцены иллюстраций неразрывно связаны с конкретными источниками освещений. Злодеи, воры, мошенники, персонажи, испытывающие страх, – это обычно свет снизу, голливудское освещение – дивы, известные личности, а контражур – «темные личности» либо особы, которые скоро предстанут в свете, например, супер-герой, которого еще никто не знает, явление героя.

Цвет

При появлении света в пространстве автоматически глаз способен различить цвет объектов, каждый из которых, обладая своей молекулярной структурой, отражает или поглощает тот или иной спектр света. Глаз видит только отраженный диапазон света, если говорить о физических предметах.

Рекомендация к прочтению: книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета»

Самый сильный контраст – между черным и белым. Следующий, между основными цветами цветового круга, – синий, красный и желтый. Основываясь на противоположных цветах всего цветового круга, можно построить разнообразные пары контрастов. Контраст уменьшается при удалении от основных цветов.

Передача впечатлений и эмоций через контраст: ярость, активность, противостояние, максимум, сила, разнообразие.

Нюанс – минимальный переход цвета и как следствие: спокойствие, умиротворение, одинаковость.

Следующий аспект, достойный внимания, – это тепло-холодность. Опять же вспоминаем цветовой круг, где есть температура цвета: градации от желто-зеленого к красному считаются теплыми, от бордо к сине-зеленому – холодными. Зеленый цвет считается одновременно теплым и холодным. Восприятие цвета в иллюстрации очень относительно, иногда холодные цвета в окружении еще более холодных воспринимаются теплыми.Поэтому, чтобы выстроить качественную палитру в своих работах, нужно делать много тренировочных заданий.

Интересные эксперименты можно наблюдать, когда профессионал работает с цветными источниками освещений.

Старайтесь проверять свою работу на предмет: при дневном освещении – холодный свет-теплая тень, при искусственном освещении – наоборот.

Гармоничной можно считать иллюстрацию, в которой цветовые пятна между собой уравновешены по тону, цвету и массе, грамотно скомпонованы формы и где смысловая нагрузка также распределена по значимости: от важного – к деталям.

Цвет, свет и форма помогают нам выделить самое главное – смысл, который мы хотим донести до зрителя.

Статика – динамика

Статичной картинкой можно считать такую, в которой фигуры выстроены максимально приближенно, либо к оси “Х”(горизонтально), либо по “Y”(вертикально). Динамика – когда большая часть объектов расположена вдоль линии 45°.

Работая над серией иллюстраций каждый сталкивался над тем, как сделать ее цельной. Как раз баланс статики-динамики фигур и цветовых пятен должен быть приблизительно одинаковый в каждой картинке. Слишком статичные или динамичные будут «выпадать» из общего строя, казаться чужеродными.

Эмоции или качества передаваемые через статику: спокойствие, уравновешенность, незыблемость, непоколебимость, пассивность и т.п. Динамику: устремленность, движение, активность, направление.

Перспектива

Типы перспектив: прямая, обратная, изометрия и восточное пространство.

Прямая перспектива – техника изображения объектов в пространстве, когда есть одна или несколько точек схода, в соответствии с которыми объект сокращается в размерах.

Обратная перспектива – такой вид перспективы, при котором точка схода находится как бы внутри наблюдателя. Обратная перспектива образует некое символическое пространство и обычно используется в иконописи, символизируя благость, идущую к зрителю.

Изометрия – это ракурс без перспективных сокращений, в котором видны три стороны фигуры.

Восточное пространство – это пространство, когда объекты выстраиваются один за другим в композицию, вне зависимости от перспективы.

Линия горизонта – линия, проходящая на уровне глаз, в иллюстрации отражает психологическое взаимодействие между персонажем и зрителем. Доминантное положение, превосходство, когда объект в иллюстрации находится выше Л.Г., а рецессивное, подавленное, соответственно, ниже Л.Г.

Теперь соберем воедино аспекты: формообразование, цвет, свет, перспектива, линия горизонта, композиция.

Формообразование. Абсолютно всю иллюстрацию и непосредственно каждый объект/персонаж можно разбить на графические примитивы: треугольник, круг, квадрат. Если мы рисуем волнистые волосы, то это набор чередующихся цилиндров, если глаз, то это шар, вставленный в глазницу. Если интуитивно кажется, что в объекте что-то неверно, то пора включать логику и разбивать предмет на примитивы и проверять построение. Сначала рисуем на чувстве, а потом включаем аналитический подход.Такое чередование дает как возможность проявить фантазии и чувствование, так и одновременно просчитать математически работу.

Осваивая первые 2-3 года профессии, всегда возникает вопрос: а куда двигаться дальше? На этой картинке видно, что каждый аспект с течением времени должен трансформироваться в новый, более качественный навык. Какие задачи вы ежедневно ставите самому себе, чтобы по каждому аспекту продвинуться на новый уровень, понять предмет еще глубже?

Итак, как подготовить файл на отсылку клиенту?

1) Перевести все линии в кривые, чтобы при изменении размеров иллюстрации они не стали либо слишком широкими, либо слишком тонкими, а сохранили свой размер: Object>Path>Outline Stroke

2) Почистить иллюстрацию от невидимых точек и объектов, пустых текстовых блоков: Object>Path>Clean Up

3) Проверить в режиме кривых на наличие ненужных объектов: Ctrl+Y

4) Разблокировать все слои: Сtrl+Alt+2,чтобы дальнейшее использование картинки клиентом или аниматором было комфортным.

В моем понимании, единственное, что мешает этому тренду приобрести настоящую популярность, — это то, насколько сложно сейчас создать качественный 3D-арт. Да, соответствующего программного обеспечения много, начиная с бесплатного (Blender) и заканчивая до смешного дорогим (Maya), однако полноценного 3D-приложения, которое шло бы в комплекте с Adobe Creative Cloud, до сих пор нет. (Если, конечно, не считать Cinema 4D Lite или 3D-инструменты Photoshop.) Большинство дизайнеров даже не сталкиваются с программным обеспечением 3D, пока учатся в художественных школах, а путь самостоятельного обучения может быть очень тернист.

Похоже, что наиболее удобным инструментом для работы с 3D-эффектами на данный момент является Cinema 4D — в основном потому, что он легок для понимания и стабильно работает на Mac. Однако этот пакет слишком дорог для тех, кто хочет просто поэкспериментировать. Мне кажется, некоторые компании (Adobe? Blender?) вполне могут разработать упрощенный 3D-инструмент для дизайнеров, стоящий примерно так же, как SketchUp, Figma или InVision Studio.

Итак, на подходе 2020 год, а я продолжаю следить за своими любимыми 3D-иллюстраторами и основными трендами в этой области. Честно говоря, с недавних пор я и сам начал баловаться с 3D-дизайном, выбрав для себя Blender — за огромные возможности и просто шикарную цену. (Он же бесплатный!). Учиться работе с ним было сложно, но, к слову, в Blender 2.8 решили много проблем, которые возникали в предыдущих версиях этой программы.

О каких еще интересных дизайнерах и 3D-инструментах я забыл рассказать? Напишите о них в комментариях!

16 лучших онлайн-курсов fashion-иллюстрации для начинающих: цены на обучение, программы

Фэшн-иллюстратор занимается рисованием людей и вещей как в компьютерных программах (Adobe Illustrator, Photoshop), так и на бумаге. Цель фэшн-иллюстрации — показать модные тенденции в одежде.

На онлайн курсах по фэшн-иллюстрации вас научат работать с графическими редакторами, делать наброски в специальных программах и на бумаге. Вы научитесь композиции, подбору цвета, стилю в рисовании. А также различным техникам рисования маркерами, карандашами, ручками и другими предметами.

Мы подобрали для вас онлайн-курсы на fashion-иллюстратора с хорошими отзывами от учеников. Их прохождение не требует специальной подготовки.

Skillbox

Сайт: https://skillbox.ru/
Телефон: +7 (495) 154-09-36
Стоимость: от 28 000 р. за курс (3 месяца)

Fashion-скетчинг
Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с различными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.

Чему вы научитесь:

• Рисовать моделей
  Изучите пропорции лица и тела человека, чтобы точно изображать их на бумаге. Научитесь рисовать моделей в статичных позах и в движении.
• Использовать разные инструменты
  Научитесь рисовать карандашом, линером, маркерами, акварелью, тушью и акрилом. Попробуете всё и определитесь с любимым инструментом.
• Делать скетчи одежды
  Узнаете, как рисовать одежду из разных тканей, передавать особенности материала, форму и посадку на модели.
• Создавать быстрые скетчи
  Вы научитесь создавать скетчи на мероприятиях или во время брифинга с клиентом всего за несколько минут, чтобы фиксировать интересные идеи других дизайнеров и наглядно доносить свои мысли до заказчика.
• Готовить технический рисунок
  Научитесь детально прорабатывать каждый элемент одежды и проектировать технический рисунок, который станет базой для разработки и пошива итогового изделия.
• Оцифровывать скетчи
  Освоите Photoshop на базовом уровне, чтобы переносить эскизы с бумаги в цифровой формат. Научитесь обрабатывать рисунок и готовить его к публикации или печати.

Программа (12 тематических модулей, 36 онлайн-уроков)

• Основные принципы фэшн-скетчинга. Построение лица
• Построение тела
• Технический рисунок
• Скетчинг одежды
• Скетчинг одежды pret-a-porter
• Скетчинг одежды Ready to wear
• Скетчинг haute couture.
• Бьюти-скетчинг
• Ивент-скетчинг
• Фэшн-скетчинг и именитые дизайнеры
• Оцифровка скетчей

Kalacheva School: Fashion-иллюстрация с Аленой Лавдовской

На этом онлайн-курсе вас научат создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомят с реалиями профессии и помогут найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.

Чему будете учиться?

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?
В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнете с вдохновляющей теории

• Посмотрите на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века, на архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
• Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
• Разберете иллюстраторские проекты автора курсы для разных заказчиков, приоткроете дверь на творческую «кухню». Поговорите о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
• Рассмотрите современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
• Поговорите о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.

Будет много практики

• Начнете с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будете рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
• Получите набор разообразных техник и приемов, которые наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
• Разберетесь с вашим портфолио. Каждый ученик покажет автору курса свои работы, чтобы он мог видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Художник Онлайн

Освойте основные виды и жанры fashion-иллюстрации вместе с Художник Online и Анастасией Брагиной.

Курс для всех, кто хочет:

• Стать профессиональным иллюстратором и начать работать для глянца
• Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion
• Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
• Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки
• Создавать броские эффектные работы в любой технике
• Научиться делать постобработку аналогового рисунка в Photoshop для последующего его использования в печати или в интернете
• Узнать о том, где искать первых клиентов и как сделать фэшн-иллюстрацию источником дохода

Курс fashion-иллюстрации от Лены Кер

Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами.

Чему вы научитесь:

• Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
• Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
• Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
• Создадите иллюстрацию по техническому заданию
• Поработаете с референсами для иллюстрации
• Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца

Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему. Обучение проходит индивидуально с преподавателем, уроки будут постепенно приходить вам на почту вместе с домашними заданиями.

Преподаватель проверяет все задания и комментирует их — вы можете задавать любые возникающие вопросы.

Курс предполагает ежедневную практику, поэтому к его концу вы заметно улучшите свой рисунок. В свою очередь, рисующие люди узнают много инсайдерских тонкостей о стиле глянца и востребованной в нем иллюстрации.

Онлайн курс от Катерины Валетовой

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства.

Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы. За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Процесс обучения:

• Вы получаете доступ к урокам и смотрите их один за другим. Доступ к урокам остается у вас навсегда.
• Вы можете поставить урок на паузу, вернуться к нему позже и пересматривать сколько потребуется.
• Занимаетесь в удобном вам графике из любой точки мира. В этом прелесть онлайн обучения.

Fantasyroom

КАК ПРОИСХОДИТ ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ:

• Оплачивая курс, вы сразу попадаете в личный кабинет со всеми видео уроками, домашними заданиями и дополнительными материалами.
• Заниматься можно в любое удобное время и месте, уроки можно просматривать неограниченное количество раз с любого устройства.
• В зависимости от выбранного пакета есть форма с проверкой домашних заданий автором курса и даже частными Skype занятиями.
• После выполнения задания необходимо сфотографировать результат и загрузить в форму.
• Тогда открывается следующий урок.
• Все задания проверяются очень тщательно и каждый участник курса получает развернутый ответ с рекомендациями.
• Здесь поддерживают лучших учеников, предоставляя площадку заказчиков и продвигая в социальных сетях.

MIROEDOVA SCHOOL

Курс «Fashion-иллюстрация» приоткроет завесу работы fashion-иллюстратора. Вы узнаете об истории этого направления и современном её воплощении, познакомитесь с работами мэтров fashion-иллюстрации и попробуете себя в роли модного графика.

На курсе будут рассмотрены законы композиции и колористики, правила анатомии фигуры и портрета в разрезе fashion-иллюстрации, а также у вас будет возможность рисовать с натуры различными материалами: карандашами, акварелью, тушью, маркерами, а также в цифровой графике!

Благодаря бессрочному доступу и онлайн формату у вас всегда будет под рукой альманах fashion-иллюстрации. Вы сможете в любой момент обратиться к курсу за вдохновением, даже если уже смотрели его не один раз!

Кроме того, вас никто не будет торопить: вы можете постигать азы модной графики в удобном для вас месте и в подходящем ритме. Если вы только начинаете путь в иллюстрацию, этот курс окажется вам полезным вдвойне.

На лекциях по композиции и колористике Софья разбирает основы построения визуального ряда, а на уроках по анатомии вы узнаете, как правильно строить фигуру и портрет.

ВАС ЖДУТ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТАЙМЛЭПСЫ С СОЗДАНИЕМ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ШЕСТИ РАЗЛИЧНЫХ ТЕХНИКАХ, ПОДКРЕПЛЕННЫХ ДОМАШНИМИ ЗАДАНИЯМИ.

Авторский марафон Евгении Назаровой

Что вам понадобится при прохождении курса:

• Ipad Pro 12.9 (10.5, 9.7) дюйма/Ipad mini 5 поколения/Ipad 6 поколения/Ipad Air 3 поколения
• Apple Pen 1 или 2 поколения, подходящий к вашей модели Ipad
• Установленная программа Procreate

Если у вас пока нет графического планшета, вы можете заниматься на удобных вам материалах.

Что вы получаете:

• Каждый день в личном кабинете открывается 1 урок.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание.
• Получаете обратную связь от куратора.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи, возможно просматривать в удобное для вас время.

В последний, седьмой день марафона вы получаете диплом, если выполнили все домашние задания.

Что входит:

• 5 содержательных видеоуроков
• Обратная связь от преподавателя Евгении Назаровой
• Закрытый чат участников на время марафона для обмена опытом и решения текущих вопросов
• Диплом Procreateschool о прохождении курса для участников, выполнивших все домашние задания
• Кисти — текстуры в подарок сразу после регистрации на марафон! Скачать кисти вы сможете в письме, которое придет к вам на почту сразу после оплаты.

Fashion Element

Онлайн-обучение в FashionElement.

В этом курсе вы поймете, что иллюстрация — это не только акварельные эффекты, но и множество других техник.

Sewing-life

Сайт: https://sewing-life.ru
Телефон: +7 (800) 301-59-39
Стоимость: от 8990 р. за курс

Онлайн курс рассчитан как на новичков, так и на тех, кто хочет развить свои уже имеющиеся навыки.

Курс дает возможность научиться творчески самовыражаться и будет полезен людям, начинающим или продолжающим работать в модной сфере, а также тем, кто хочет научиться изображать человеческую фигуру с точки зрения fashion-подачи.

О чем курс: курс включает подробные видео, которые вы можете изучать онлайн в удобное для вас время. В течение 2-х месяцев вы освоите множество практических приемов рисования.

Что важно: на курсе у вас будет персональное письменное онлайн-общение с куратором для объяснений, консультаций и проверок выполненных заданий.

Вы научитесь:

• приемам работы с различными изобразительными материалами
• технике скетчинга
• основам изображения фигуры в статике и движении
• приемам стилизации
• вариантам композиционного решения листа
• особенностям стилизации фигуры, прически и лица
• изображению взаимосвязи движения и формы одежды
• основам технического рисунка
• изображению различных фактур

Итогом обучения станет собственный лукбук с эскизами.

АРТ фабрика

Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: +7 (495) 799-79-19
Стоимость: от 5500 р. за курс

Курс фэшн-иллюстрациисоздан специально для людей интересующихся созданием/рисованием скетчей одежды, дизайнеров, модельеров, а так же для людей, которые хотят выпускать линию одежды под своим брендом.

Вы научитесь воплощать полет своих фантазий в быстрых иллюстрациях и зарисовках с нуля. Возможно, это необходимо вам для бизнеса или вы — просто любитель, неважно!

Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration
сняли первый видео урок. Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок.

Volhasakovich

Цели курса:

• рассказать о пропорциях головы и фигуры и о способе их построения,
• научить универсальным способам передачи объёма лица, тела и волос,
• показать возможности кистевых маркеров и других материалов для создания разнообразных текстур,
• научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе будете использовать 20 цветов + блендер),
• вдохновить на создание собственных работ.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вариант 1 (с проверкой): после оплаты курса ученик получает доступ к нескольким первым урокам и начинает выполнять задания по порядку. У учеников есть общий форум, где они выкладывают свои результаты и могут видеть и комментировать рисунки других. Каждый день проверяют загруженные работы, пишут свой отзыв и дают ученику доступ к следующим урокам.
• Вариант 2 (без проверки): после оплаты курса ученик получает доступ сразу ко всем урокам и выполняет задания в любом порядке.
• Пробный урок: если вы не уверены, подойдёт ли вам этот курс, то можно приобрести доступ к одному любому уроку. В течение недели вы сможете просматривать видео, попробовать свои силы и принять решение. При покупке всего курса (или подписки) оплата за пробный урок будет засчитана в его стоимость.

ART YAUZA ONLINE

Не нужно ждать начала курса! Начните обучение уже сегодня, доступ к занятиям будет открыт сразу же после покупки.

А чтобы обучение было более продуктивным — консультации по урокам в telegram или по e-mail.

На тарифе «Базовый» курсы доступны в течение 6 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «С проверкой» курсы доступны в течение 12 месяцев с момента оплаты.

На тарифе «Индивидуальный» курсы остаются навсегда.

Все обновления и дополнения контента в течение срока подписки — бесплатны.

Курс рассчитан на начинающих, навыков не требуется. При этом занятия 100%-практические.

Valleg Academy

Сайт: https://valleg.com
Телефон: +7 (499) 653-94-17
Стоимость: уточняется по телефону

Идеально при обучении использовать пару iPad pro и Apple pencil (поскольку эти два продукта разработаны вместе), но вы можете начать обучение на любом планшете (Apple начиная с 2014 г).

Требуется iOS 9.3 или более поздняя версия. Программа Procreate, должна быть установлена в начале курса. Скачать программу можно в App Store (бесплатной версии не существует).

Особенности онлайна:

• В процессе обучения на курсе работы каждого ученика видны всем остальным. Вы видите, как преподаватель указывает на ошибки сокурсников и исправляет их. Это страхует вас от тех же ошибок и дает отличную возможность улучшить СВОИ работы.
• Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На «живых» курсах так: не успели выполнить задание или сделали его плохо, времени на исправление не дадут. Группа ждать не будет. А на онлайн-курсе вы можете сделать несколько вариантов, можете дорабатывать задания нужное количество раз, пока преподаватель не посчитает задание выполненным.
• Онлайн-курс проходит полтора месяца. У вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего времени.

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн

Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн – это редкая возможность получить опыт и навыки фэшн-иллюстратора из рук иллюстратора №1 в мире глянца и моды. Историю моды сегодня рассказывают не фотографы, а иллюстраторы.

Работы автора курса Блэр Брайтенштайн с гордостью публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Модные стилизации и зарисовки с дефиле ведущих домов моды дарят зрителю эффект присутствия и вдохновляют, очень востребованы дизайнерами и являются важным визуальным компонентом современной модной индустрии.

В ходе курса «Стилизация моды. Фэшн-иллюстрация» каждый желающий овладеет спонтанной, живой и непосредственной техникой от выдающегося мастера модной иллюстрации.

На практических занятиях курса вы научитесь:

• Стилизовать модные образы
• Создавать экспрессивные скетчи за 20 минут
• Делать одиночные и групповые зарисовки
• Грамотно подбирать материалы для разных видов иллюстрации и работать с ними
• Добиваться верной передачи поз и движения модели
• Определяться с форматом и стилистикой иллюстрации
• Работать с объектами и изображать аксессуары в авторской манере создателя курса

Курс также откроет вам секреты профессии фэшн-иллюстратора, расскажет о приемах, которые позволяют художнику добиться известности и успешно монетизировать свое творчество.

Авторский курс Асем Ыскак

Хочешь легко рисовать стильные иллюстрации, передавать свои идеи на бумаге, придумывать яркие образы, а может стать настоящим Fashion — иллюстратором?

Тогда тебе отлично подойдёт авторский курс Асем Ыскак “Fashion иллюстрация как Профессия”!

Пройди всего 30 уроков от профессионального Fashion-иллюстратора Асем Ыскак и собери своё первое портфолио с крутыми работами, которые ты сделаешь на курсе!

Чему вы научитесь на курсе:

• Познакомитесь с Fashion-иллюстрацией. На курсе вы познакомитесь с работами знаменитых Fashion-иллюстраторов, с различными стилями в Fashion-иллюстрации и с художественными материалами
• Изучите анатомию тела Fashion-иллюстрации. Вы научитесь рисовать фигуру в стиле Fashion, разные повороты и позы. Очень подробно разберём как рисовать руки и стопы, как рисовать тон кожи и тени. Вы сможете рисовать глаза, губы, нос и создавать свой стильный Fashion портрет по всем пропорциям.
• Научитесь различным техникам рисования. На курсе вы будете рисовать маркерами, цветными карандашами, тушью, линерами и др. Будете практиковаться рисовать различную текстуру одежды, стильные фоны и спецэффекты для своих иллюстраций. В итоге, вы поймёте, какими материалами вам больше нравится работать и найдёте свой стиль в рисовании, который отличит вас от других.
• Узнаете о методах заработка на любимом деле. Асем расскажет про свой опыт, как она начала зарабатывать на Fashion-иллюстрации на примере своих работ. Она расскажет про сферы, где можно заработать на Fashion-иллюстрации, поделится пошаговой инструкцией с чего начинать, и даст рекомендации, на случай, если очень страшно просить деньги за свои работы, когда ты начинающий иллюстратор.

Конспект: создание векторной иллюстрации — Telegraf — журнал дизайнерів.

В сентябре 2018 года в школе Projector проходила мини-конференция по иллюстрации Ochi. Антонина Александрова, одна из спикеров лектория, посвятила свое выступление основным аспектам иллюстрации, которые необходимо развивать каждому специалисту в течение карьеры. Telegraf.design побывал на событии и записал основное в конспект.

Полную версию лекции можно посмотреть здесь.

Автор всех иллюстраций в материале: Антонина Александрова

Встреча тени и света

Давайте рассмотрим шар, на который падает свет. Как иллюстраторы мы анализируем, что в этот момент происходит: при попадании света на объект наш глаз видит его реалистичным, то есть в нем есть: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. По мере исключения из иллюстрации этих параметров мы приходим от объемных объектов к плоским.Так возникает плоская техника.Встречая работы коллег, стоит проанализировать, какие из параметров (только свет и рефлекс / свет и тень /блик и полутень и т.п. ) были включены в его иллюстрацию, насколько он ушел от реалистичной передачи объектов в пространстве к плоской. В моем примере удален для сравнения свет и рефлекс, после чего на объекте остались блик, полутень и тень – получаем более стилизованный и плоский шар. Модулируя таким образом объем, мы контролируем, насколько реалистичная может быть иллюстрация и насколько она соответствует нашей задаче в целом.

Немного теории.На свету цвет объекта всегда будет светлее в сравнении с его оригинальным цветом.Полутень – встреча тени со светом. Именно в этой полутени наш глаз различает реальный цвет предмета. Когда иллюстратор создает объекты градиентами, важно помнить, что на стыке света и тени проявляется собственный цвет предмета.Так как работа зачастую ведется методом тепло-холодности, то как раз при переходе, на стыке теплого и холодного, света и тени может возникнуть «грязный цвет». Чтобы этого избежать, необходимо осознанно подходить к выбору цвета и сделать его специально немного «чище». Например, в цветовой модели CMYK необходимо проверить, из скольких составляющих состоит цвет (идеально два и 3-й как добавление в минимальном количестве). Если четыре, то здесь сложнее контролировать впечатление и удерживать цвет сочным и ярким.

Зачем нужны эти знания, если можно рисовать в плоской технике? Мы говорим о том, каким объемом информации должны быть вооружены, чтобы работать в абсолютно разных техниках.

Источники света

Источник света – следующий аспект при выстраивании техники.Для некоторых иллюстраторов выбор конкретного источника света является визитной карточкой всего портфолио, за счет чего оно становится узнаваемым.

Контражур – прием, когда источник освещения находится за объектом. Выбор этого источника влияет на эмоциональное восприятие персонажа – он кажется далеким, загадочным, наполненным неизвестностью, в некотором смысле скрытым от зрителя, т.к. большая его часть находится в тени и лишь засвечивается контур как намек, о ком хотел нам рассказать создатель картинки.

Всегда стоит проанализировать, какой источник света максимально подчеркнет нужную эмоцию. Есть стереотипы, где определенные персонажи или сцены иллюстраций неразрывно связаны с конкретными источниками освещений. Злодеи, воры, мошенники, персонажи, испытывающие страх, – это обычно свет снизу, голливудское освещение – дивы, известные личности, а контражур – «темные личности» либо особы, которые скоро предстанут в свете, например, супер-герой, которого еще никто не знает, явление героя.

Цвет

При появлении света в пространстве автоматически глаз способен различить цвет объектов, каждый из которых, обладая своей молекулярной структурой, отражает или поглощает тот или иной спектр света. Глаз видит только отраженный диапазон света, если говорить о физических предметах.

Рекомендация к прочтению: книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета»

Самый сильный контраст – между черным и белым. Следующий, между основными цветами цветового круга, – синий, красный и желтый. Основываясь на противоположных цветах всего цветового круга, можно построить разнообразные пары контрастов. Контраст уменьшается при удалении от основных цветов.

Передача впечатлений и эмоций через контраст: ярость, активность, противостояние, максимум, сила, разнообразие.

Нюанс – минимальный переход цвета и как следствие: спокойствие, умиротворение, одинаковость.

Следующий аспект, достойный внимания, – это тепло-холодность. Опять же вспоминаем цветовой круг, где есть температура цвета: градации от желто-зеленого к красному считаются теплыми, от бордо к сине-зеленому – холодными. Зеленый цвет считается одновременно теплым и холодным. Восприятие цвета в иллюстрации очень относительно, иногда холодные цвета в окружении еще более холодных воспринимаются теплыми.Поэтому, чтобы выстроить качественную палитру в своих работах, нужно делать много тренировочных заданий.

Интересные эксперименты можно наблюдать, когда профессионал работает с цветными источниками освещений.

Старайтесь проверять свою работу на предмет: при дневном освещении – холодный свет-теплая тень, при искусственном освещении – наоборот.

Гармоничной можно считать иллюстрацию, в которой цветовые пятна между собой уравновешены по тону, цвету и массе, грамотно скомпонованы формы и где смысловая нагрузка также распределена по значимости: от важного – к деталям.

Цвет, свет и форма помогают нам выделить самое главное – смысл, который мы хотим донести до зрителя.

Статика – динамика

Статичной картинкой можно считать такую, в которой фигуры выстроены максимально приближенно, либо к оси “Х”(горизонтально), либо по “Y”(вертикально). Динамика – когда большая часть объектов расположена вдоль линии 45°.

Работая над серией иллюстраций каждый сталкивался над тем, как сделать ее цельной. Как раз баланс статики-динамики фигур и цветовых пятен должен быть приблизительно одинаковый в каждой картинке. Слишком статичные или динамичные будут «выпадать» из общего строя, казаться чужеродными.

Эмоции или качества передаваемые через статику: спокойствие, уравновешенность, незыблемость, непоколебимость, пассивность и т.п. Динамику: устремленность, движение, активность, направление.

Перспектива

Типы перспектив: прямая, обратная, изометрия и восточное пространство.

Прямая перспектива – техника изображения объектов в пространстве, когда есть одна или несколько точек схода, в соответствии с которыми объект сокращается в размерах.

Обратная перспектива – такой вид перспективы, при котором точка схода находится как бы внутри наблюдателя. Обратная перспектива образует некое символическое пространство и обычно используется в иконописи, символизируя благость, идущую к зрителю.

Изометрия – это ракурс без перспективных сокращений, в котором видны три стороны фигуры.

Восточное пространство – это пространство, когда объекты выстраиваются один за другим в композицию, вне зависимости от перспективы.

Линия горизонта – линия, проходящая на уровне глаз, в иллюстрации отражает психологическое взаимодействие между персонажем и зрителем. Доминантное положение, превосходство, когда объект в иллюстрации находится выше Л.Г., а рецессивное, подавленное, соответственно, ниже Л.Г.

Теперь соберем воедино аспекты: формообразование, цвет, свет, перспектива, линия горизонта, композиция.

Формообразование. Абсолютно всю иллюстрацию и непосредственно каждый объект/персонаж можно разбить на графические примитивы: треугольник, круг, квадрат. Если мы рисуем волнистые волосы, то это набор чередующихся цилиндров, если глаз, то это шар, вставленный в глазницу. Если интуитивно кажется, что в объекте что-то неверно, то пора включать логику и разбивать предмет на примитивы и проверять построение. Сначала рисуем на чувстве, а потом включаем аналитический подход.Такое чередование дает как возможность проявить фантазии и чувствование, так и одновременно просчитать математически работу.

Осваивая первые 2-3 года профессии, всегда возникает вопрос: а куда двигаться дальше? На этой картинке видно, что каждый аспект с течением времени должен трансформироваться в новый, более качественный навык. Какие задачи вы ежедневно ставите самому себе, чтобы по каждому аспекту продвинуться на новый уровень, понять предмет еще глубже?

Итак, как подготовить файл на отсылку клиенту?

1) Перевести все линии в кривые, чтобы при изменении размеров иллюстрации они не стали либо слишком широкими, либо слишком тонкими, а сохранили свой размер: Object>Path>Outline Stroke

2) Почистить иллюстрацию от невидимых точек и объектов, пустых текстовых блоков: Object>Path>Clean Up

3) Проверить в режиме кривых на наличие ненужных объектов: Ctrl+Y

4) Разблокировать все слои: Сtrl+Alt+2,чтобы дальнейшее использование картинки клиентом или аниматором было комфортным.

Четыре навыка, чтобы быть успешным иллюстратором:

– Изучать академический рисунок и живопись в свободном режиме, несколько частных уроков у профессионального учителя в месяц будет достаточно.

– Развитие пространственного мышления:

Перед созданием картинки нужно сначала ее представить как трехмерную модель в голове и повращать, походить вокруг нее для выбора наилучшего ракурса, перспективы, источника света и запомнить. Оказаться, как в статичном кадре кино, которое вы снимаете и меняете все по своему вкусу.

Для этого нужно делать упражнения по запоминанию реальных сцен из жизни. Например, 5 – 10 минут концентрации на ситуации в парке, закрываем глаза, воспроизводим ее в воображении, затем открываем глаза и сравниваем с реальностью: что пропало, что исказилось, что запомнилось хорошо.

– Наращивать знание английского языка (уровень B2-Upper Intermediate), который необходим для подписания контрактов/корреспонденции с зарубежными клиентами, скайп-конференций по проекту, общение/посещение мастер-классов иностранных коллег.

В2 – этот тот уровень, когда вы свободно общаетесь, думаете на нем, периодически пишите тексты, легко отвечаете на письма.

– Постоянное пополнение портфолио в соцсетях, создание интервью, мастер-классов, рассылка свежих проектов существующим и потенциальным работодателям раз в 3 месяца.

Ранее Telegraf.design брал интервью у иллюстратора Эвелины Яцеленко.

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | by Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако для того, чтобы получить заказ и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и художественные навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

1. Уверенность в своем стиле
2. Осведомленность о рынке
3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это наиболее очевидный способ, который используют иллюстраторы для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.

Цель здесь не в том, чтобы научиться хорошо рисовать, хотя это тоже может неизбежно случиться, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение работ.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы про человечков-палочек. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы не могут быть созданы с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужих работ ( в образовательных целях, — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).

Сейчас копировать не любитель. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие средства

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что этот процесс открытия вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что вас лично привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, поскольку они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить свою иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет рассказ, который вы придумали сами, или просто общая тема, например «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с того, что бросьте себе вызов.

Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. В этом сообщении я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

• Посещение местных уроков рисования из жизни

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам продолжить работу. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

• Присоединяйтесь к локальному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

• Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

• социальный аспект общения с другими творческими людьми
• расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании.

Я думаю, что вы можете стать успешным иллюстратором, выполнив специализированные короткие работы. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.

Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Как создавать иллюстрации шаг за шагом

Последнее обновление 14 сентября 2020 г.

Иллюстрации сегодня повсюду. Когда дело доходит до изображения различных аспектов нашей жизни, он достиг почти всех сфер нашей жизни.Эти уникальные визуальные эффекты теперь регулярно используются для продвижения брендов с помощью плакатов и других произведений искусства. Новички или подражатели иллюстраторов могут изучать иллюстрации, применяя пошаговый подход.

Многие художники намерены сделать иллюстрацию своей профессией. Действительно, это плодотворная карьера, но в то же время вам приходится иметь дело с необъявленной конкуренцией. Есть тысячи талантливых иллюстраторов, которые пытаются привлечь покупателей разными способами. Итак, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов и увеличить продажи, ваши иллюстрации должны выделяться во многих отношениях.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это объяснение или прояснение чего-либо посредством рисунка, живописи или печатной работы. Это визуальная интерпретация текста или концепции. Сила иллюстрации в ее уникальном способе рассказать историю. Вот почему большинство брендов используют эту форму искусства, чтобы донести свои истории до целевой аудитории.

Каков объем иллюстраций?

Благодаря визуальному воздействию на зрителей, сегодня иллюстрация используется для передачи сообщения бренда.Иллюстрация в виде картины также может быть оценена по эстетической ценности. Учитывая его полезность, иллюстраторы используются в самых разных секторах. Эти секторы включают печатные СМИ, плакаты, листовки, книги, журналы, анимацию, фильмы, учебные материалы, видеоигры.

Какие бывают типы иллюстраций?

Обычно мы видим плакаты или сборники рассказов и ограничиваем иллюстрацию этими несколькими примерами. Напротив, в современном коммерческом мире преобладает типов иллюстраций .Дело в том, что их можно разделить на категории в зависимости от их использования в различных областях.

Итак, видов иллюстраций может быть много. Однако наиболее распространенные типы включают:

• Архитектурная иллюстрация
• Археологическая иллюстрация
• Повествовательная иллюстрация
• Научная иллюстрация
• Ботаническая иллюстрация
• Концепт-арт
• Модная иллюстрация
• Техническая иллюстрация
• Медицинская иллюстрация
• Иллюстрированные книги
• Информационная графика

Однако, когда дело доходит до начала вашей карьеры художника-иллюстратора, вы должны делать каждый шаг в правильном направлении.Некоторые художники не могут решить, следует ли им сначала начать учиться рисованию или заняться цифровым программным обеспечением. Или они хотят разойтись во всех направлениях и в конечном итоге никуда не денутся. Если вы применяете системный подход, иллюстрация, несомненно, окажется привлекательным и прибыльным занятием.

Самый важный навык, которым вам нужно обладать, — это сильный стиль, который вы можете назвать своим собственным. Клиенты и покупатели должны идентифицировать вас по вашему стилю. Но этого можно достичь, регулярно практикуя искусство и стиль.Также важно следовать руководству дизайнера, чтобы быть на правильном пути.

Вот пошаговое руководство по иллюстрациям, которым должны следовать дизайнеры для создания потрясающих иллюстраций.

Шаг 1. Получите некоторое вдохновение

Первый шаг к созданию иллюстрации — получить вдохновляющую идею. Вдохновляющая идея — это что-то базовое и уникальное, над чем вы будете работать, чтобы создать иллюстрацию. Вдохновение жизненно важно для всех творческих работ, даже если вы создаете дизайн или иллюстрацию.Но где же источники вдохновения?

У вас есть много вариантов для изучения в этом отношении. Большинство иллюстраторов посещают страниц Instagram и Pinterest, других известных иллюстраторов. Читайте дизайнерские и художественные блоги известных художников и дизайнеров. Вам нужно наблюдать и исследовать, чтобы развивать свой вкус к иллюстрации.

Обращайте внимание на разные аспекты, такие как сочетания цветов, техники, темы и композиции. Если вы объедините эти наблюдения со своим личным опытом, у вас может появиться новая идея для иллюстрации.Вам следует подумать о просмотре журналов, рекламных щитах, баннерах веб-сайтов и вдохновении.

Шаг 2. Организуйте свои идеи

Как иллюстратор, возьмите за привычку отслеживать свои идеи. У вас может быть много из них, которые вы накопили за последние несколько дней. Иногда, оглядываясь на эти идеи, полезно получить над чем поработать, начиная новую иллюстрацию.

Когда у вас есть идея для иллюстрации , запишите ее словесное или текстовое описание, чтобы вспомнить, что вы думали о ней изначально.Вы также можете быстро набросать, как иллюстрация должна выглядеть для зрителей. Итак, держите свои идеи организованными.

Шаг 3: Создание эскизов

Перед тем, как приступить к созданию иллюстраций , может помочь, если вы пройдете этап создания эскизов. Некоторые иллюстраторы пропускают часть рисования и сразу же начинают работать над своими рисунками в программном обеспечении для дизайна. Они сразу же используют компьютер для работы. Обычно они предпочитают исправлять дизайн по мере того, как они работают над программным обеспечением.Другие предпочитают сначала набросать свой рисунок на листе бумаги.

Но было бы хорошо, если бы вы сделали несколько быстрых набросков разных пропорций. Вы также можете делать зарисовки от руки и на компьютере.

Шаг 4. Завершение чертежа

При преобразовании ваших эскизов в рисунок у большинства иллюстраторов есть свои уникальные процессы и предпочтения. Вы можете сразу приступить к рисованию в программном обеспечении, таком как Adobe Illustrator или Procreate в цифровом виде.Если вы хотите сначала убедиться, что вы ближе познакомились с тем, как ваш рисунок выглядит на листе бумаги, то завершите его деталями. Затем вы можете сканировать и отслеживать рисунок в цифровом виде.

Совет по рисованию, которому вы должны следовать, — это помнить о будущем покупателе вашей иллюстрации. Кто, скорее всего, купит? Вы должны знать своего покупателя. Это поможет вам хорошо ориентироваться на клиентов, создавая то, что им нравится. Затем вы выберете цветовую комбинацию и другие элементы соответственно.Вы также должны изучить некоторые хаки Adobe Illustrator , чтобы облегчить вашу работу.

Шаг 5. Уточните свою идею

Когда вы закончите рисовать, настало время доработать его, насколько это возможно. Не торопитесь, чтобы сделать эту часть иллюстрации. Вы будете часто менять макет, чтобы найти подходящий для того типа иллюстрации, который вы собираетесь сделать.

Тогда вы также будете искать идеальную композицию. Это также время, чтобы выбрать правильные цвета и попробовать разные комбинации, пока не найдете идеальный.На этом этапе вы также можете подумать о добавлении новых элементов в рисунок. На этом этапе некоторые полезные дизайнерские приемы могут повысить ценность ваших работ.

Шаг 6: Сделайте его заметным

Убедитесь, что ваша иллюстрация выглядит уникальной и выделяется. Работа с иллюстрациями, которую вы отправляете своему клиенту или в свой интернет-магазин, должна заставить вас гордиться своим талантом и усилиями. Итак, создавая иллюстрацию, подумайте о способах ее дальнейшего улучшения.

Посмотрите на иллюстрацию с точки зрения покупателей.Спросите себя, как потенциальный покупатель будет использовать иллюстрацию. Его цель — разместить его на своем веб-сайте, принте, ткани, баннере, обложке книги или где-либо еще.

Шаг 7. Подумайте о деталях, глубине и обрамлении

Следует помнить о некоторых ключевых моментах, чтобы ваша иллюстрация превратилась в удивительно творческую и полезную работу.

● Глубина — Во-первых, убедитесь, что ваша иллюстрация выглядит естественно. Так будет выглядеть, если в нем есть глубина. Этого можно добиться, просто поместив объекты ближе к зрителю, а другие — подальше от глаз.

● Следуйте правилу третей — Правило третей — это техника композиции, которая заключается в стратегическом размещении ключевых элементов в кадре. Ваша основная идея и элемент иллюстрации должны быть размещены на пересечении линий сетки.

● Деталь — Ваша иллюстрация должна быть насыщена деталями, чтобы сделать ее более привлекательной. Таким образом, ваша работа будет детально исследовать идею, и она будет выглядеть аутентичной. Итак, исследуйте персонажа, которого вы изображаете на иллюстрации, и включите эти детали.

● Обрамление — Знайте, что покупатели могут обрезать вашу иллюстрацию и поместить ее в рамку. Так что подумайте об этом заранее, еще на этапе рисования. Поэтому вам следует создавать свою иллюстрацию как вырезку из более крупной картины.

Шаг 8: Расскажите историю

Теперь убедитесь, что ваши иллюстрации рассказывают историю зрителям. Рассказывание историй — это эффективный способ передать идею, которая заставляет нас задуматься. Помните, что без рассказа иллюстрация может выглядеть статичной.Итак, исследуйте персонажей с их происхождением и подумайте, как люди это воспримут.

Иллюстрация с рассказом позволяет людям увидеть его с эмоциями и воспоминаниями. Если вы говорите что-то зрителям с определенной целью, ваша иллюстрация им понравится.

Шаг 9: Ищите ключевые слова

Ключевые слова не имеют прямого отношения к работе по иллюстрации. Но в эпоху цифровых технологий покупатели должны иметь возможность находить в цифровом виде все, что вы продаете, когда покупатели используют поисковые системы, такие как Google, для поиска иллюстраций.

Если в описании вашей иллюстрации есть ключевые слова, она появится в результатах поиска. Это означает, что ваши уникальные иллюстрации сразу же будут видны потенциальным клиентам.

Итак, пока вы делаете иллюстрации, подумайте также о ключевых словах. Затем вы можете добавить эти ключевые слова в описание вашей иллюстрации. Обратите внимание на ключевые слова, которые приходят вам в голову во время творческой обработки. Ищите ключевые слова, популярные среди покупателей.

Но ключевые слова и описание иллюстрации должны дополнять друг друга и иметь смысл. Итак, не торопитесь, чтобы написать описание, в котором ключевое слово подходит лучше всего.

Это основные шаги, которые вы должны выполнить, чтобы завершить работу с иллюстрацией с определенной целью. Прямо от исследования вашей аудитории до подготовки множества набросков и использования программного обеспечения для дизайна, каждый этап должен сопровождаться целенаправленным подходом.

Теперь, когда вы знаете основные советы по созданию уникальной иллюстрации, вам нужно будет продавать, если вы хотите заработать деньги и репутацию.Первым шагом к продаже ваших иллюстраций и дизайнерских работ является открытие вашего интернет-магазина.

Вы можете вспомнить PrintShop By Designhill , ведущую площадку для творчества, для продажи ваших работ. Просто запустите свой интернет-магазин с PrintShop прямо сейчас, установите цены на иллюстрации самостоятельно и получите приличную прибыль. Помимо привлекательной прибыли, вы получаете доступ к огромному трафику торговой площадки, который превращает их в ваших покупателей. На самом деле, продажа произведений искусства с этой платформы дает множество преимуществ.

Заключение

Графические дизайнеры могут создавать потрясающие иллюстрации, если они сделают правильные шаги. Прямо от исследования аудитории и получения правильной вдохновляющей идеи для иллюстрации до использования программного обеспечения для дизайна, есть несколько ключевых шагов, которые помогут вам выполнить работу с определенной целью и научиться создавать иллюстрации.

Получите свои идеи дизайна иллюстраций

Как создать эффектные векторные иллюстрации — Smashing Magazine

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия.В этой статье я хотел бы рассказать о том, как я подхожу ко всем этапам процесса , и предлагаю общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти методы полезными. Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию к обоям для рабочего стола «Познай себя», который был представлен в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций журнала Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия.В этой статье я хотел бы рассказать о том, как я подхожу ко всем этапам процесса , и предлагаю общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти методы полезными.

Обращаясь к конкретному рисунку — иллюстрации к обоям для рабочего стола «Познай себя», которые были представлены в коллекции обоев в мае этого года, я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Иллюстрация «Познай себя», представленная в коллекции обоев для рабочего стола в мае 2016 г. (Просмотр в большом размере)

Идея «Разбери себя» возникла из моего любопытства по поводу будущих взаимоотношений между роботами и людьми (искусственный интеллект стал явлением в последнее время ).Как робот сможет понять человеческие эмоции? Конечно, делая то же самое, что и люди. Значит, задумчивый робот смотрит на закат.

Давайте рассмотрим его поближе и посмотрим, как это было сделано.

На что следует обратить внимание перед началом работы

• Разрешение . Хотя векторные изображения можно масштабировать без ущерба для качества, вы должны выбрать соотношение. Я предпочитаю 4: 3 и 16: 9, потому что это довольно общие стандарты для большинства экранов.Также имейте в виду, что, несмотря на идеальную масштабируемость векторной графики, работа с привязками кривой и цветами на небольших участках иногда бывает обременительной.
• Состав . Правила созданы для нарушения. Но мы должны знать, что должно быть сломано, верно? Мне очень нравится правило третей. Это легко и хорошо работает. Основная идея заключается в том, что основные объекты должны располагаться на пересечении линий сетки. Если вы хотите узнать больше о композиции, я не могу порекомендовать ничего лучше книги Framed Ink .
• Глубина . Чтобы иллюстрация выглядела более естественной, создайте глубину. Вы можете добиться этого, поместив некоторые объекты ближе к зрителю, а некоторые — дальше.
• Обрамление . Не волнуйтесь, что некоторые из ваших работ будут обрезаны; учитывать это при рисовании. Основное правило — думать о своей иллюстрации как о вырезке из гораздо большей картины. Во время рисования не пытайтесь втиснуть все объекты в холст; пусть тусуются. Это еще более актуально, если вы планируете превратить свои работы в обои с несколькими версиями.
• Деталь . Добавление деталей — отличный способ сделать вашу иллюстрацию более привлекательной. Чем тщательнее будет работа, тем больше захочется ее изучить и тем правдивее она будет выглядеть. С другой стороны, добавление деталей может (и в большинстве случаев так бывает) занять гораздо больше времени, чем создание приличной иллюстрации, которой вы довольны.
• Совершенство . Не бойтесь ошибаться. Всегда есть кто-то (в том числе и вы в будущем), кто лучше умеет композицию и раскрашивать.Ваш рисунок не будет безупречным, и со временем вы заметите много вещей, на которые не обращали внимания или просто пропустили. В то же время единственный способ чему-то научиться — это делать ошибки. Вот как это работает.

Все дело в повествовании

С самого зарождения человечества рассказывание историй было одной из самых захватывающих форм общения. Он учит, увлекает, заставляет думать.

Иллюстрация может выглядеть статичной, но это не обязательно.Создать историю из неподвижного изображения проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это представить, что ваша работа — это средний кадр фильма. Технически фильм — это последовательность изображений, воспроизводимых на высокой скорости, так что глаз не замечает смену кадров.

Подумайте, что произошло до кадра, над которым вы работаете, и что может произойти после него. Давайте также подумаем о том, что происходит в данный момент. Что привело к нашему фрейму? Каковы причины и следствия?

Искусство рассказывать истории — это не то, что вы рассказываете зрителю, а скорее то, как люди воспринимают то, что вы рассказываете.Хорошая история черпает силу из эмоций и воспоминаний людей; он находит отклик у зрителя.

В качестве быстрого примера, ниже один из моих обоев, представленных в августовской коллекции обоев.

Иллюстрация «Время в кемпинге» (большая версия)

Это сообщение, которое я получил вскоре после его публикации от Павла Монтвилла из Польши:

Я недавно был в кемпинге со своими детьми, и мы провели некоторое время в нем. палатка, так что идеально подходит под мое настроение.

Скорее всего, то, что действительно вас интересует, оценят и другие.

Генерация идей

На мой взгляд, самая важная часть процесса генерации идей — рисование. Это веселое и простое занятие быстро создает множество идей. Конечно, вам нужно будет просмотреть их позже, но на данном этапе важно количество. Все, что вам нужно сделать, это начать рисовать случайные предметы. Прелесть рисования в том, что вам не нужно много думать — всю работу делает ваше подсознание. Почти все мои иллюстрации, концепции логотипов и комиксы произошли от каракулей.

Старайтесь не привязывать свои работы к определенной теме, если в этом нет крайней необходимости. Сильная иллюстрация работает сама по себе. В нашем случае, хотя концепция связана с хорошей погодой в мае и началом нового сезона, ее легко можно было бы лишить этого контекста, не теряя своего смысла.

Понаблюдайте за окружающим миром; вдохновиться. Мыслите нестандартно, потому что каждая новая идея — это комбинация старых. Книга Джека Фостера How to Get Ideas — прекрасное чтение по этой теме.

Набросок

Набросок на бумаге отразит вашу первоначальную идею (материализуйте ее, если хотите). Свободный бумажный набросок также поможет вам оценить пропорции и композицию. Я предпочитаю не прорисовывать свои эскизы позже, а рисовать, время от времени заглядывая в эскиз. Если вы не будете придерживаться эскиза на 100%, у вас будет больше свободы экспериментировать с деталями и увидеть, куда вас приведет иллюстрация.

Начальный бумажный набросок нашей иллюстрации (Просмотр в большом размере)

Фон

Фон чрезвычайно важен, потому что он задает настроение и влияет на цвета, которые вы позже выберете для героя и окружения.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ, нажав Cmd / Ctrl + N . Введите 2560px в поле «Ширина» и 1440px в поле «Высота». Выберите цветовой режим RGB, потому что мы создаем иллюстрацию, которая будет использоваться только на цифровых экранах. (Примечание: Shift + O активирует режим редактирования монтажной области, поэтому вы можете изменить размеры монтажной области, если хотите изменить их или в случае, если вы ввели их неправильно.)

Нажмите M , чтобы выбрать инструмент «Прямоугольник». и щелкните в любом месте монтажной области.Введите те же значения ширины и высоты, что и для монтажной области ( 2560 пикселей и 1440 пикселей ).

(Просмотр большой версии)

Самый безопасный способ выровнять наш прямоугольник — использовать параметр «Выровнять по монтажной области» из раскрывающегося меню на верхней панели управления. В качестве альтернативы вы можете переместить прямоугольник и дождаться, пока живые направляющие помогут вам выровнять его.

(Просмотр большой версии)

Давайте используем градиент в качестве фона для изображения неба. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов (если инструмент «Градиент» отсутствует на панели инструментов, перейдите в верхнее меню и выберите «Окно » → «Градиент »).По умолчанию градиент от белого к черному.

(Просмотр большой версии)

Если вы хотите, чтобы цвета выглядели более реалистично, поищите несколько эталонных изображений вашего объекта. Получите представление о перспективе, освещении, композиции, глубине и всем остальном. Выберите цвета на изображении и поиграйте с ними, пока не будете довольны результатом.

Давайте посмотрим, что может предложить Unsplash:

Эталонное изображение, подобное этому, может помочь вам сделать иллюстрацию более естественной.(Изображение: Heejing Kim) (Просмотр большой версии)

Установите первую цветовую границу нашего градиента на FEE904 :

(Просмотр большой версии)

И установите последнюю цветовую точку на 6B51A8 .

(Просмотр большой версии)

Если вы добавите промежуточную цветовую границу, градиент будет богаче и плавнее. Давайте согреем наш градиент розовым цветом. D65A7C :

(большая версия)

Вы можете настроить цвета, выбрав соответствующий колышек, расположенный прямо под предварительным просмотром градиента на панели «Градиент».Я предпочитаю цветовой режим HSB, потому что он позволяет мне управлять оттенком, насыщенностью и яркостью более предсказуемо, чем это делают RGB или CMYK.

Выберите «Радиальный» в качестве типа градиента из раскрывающегося списка «Тип», расположенного в верхней части панели «Градиент».

(Посмотреть большую версию)

Значения формы градиента можно изменить, нажав G . Растягивайте, изменяйте размер и перемещайте градиент, пока не получите желаемый эффект. На нашей иллюстрации я хочу, чтобы солнечный свет шел из нижнего правого угла в верхний левый по кругу.

(Просмотр большой версии)

Я рекомендую нажать Cmd / Ctrl + 2 , как только вы будете в порядке со значениями, чтобы мы заблокировали фоновую графику и случайно не выбрали ее позже. Кроме того, мы можем гораздо проще выбрать несколько объектов на монтажной области, щелкнув и перетащив курсор на эти объекты.

Когда фон будет на месте, мы можем перейти к добавлению дополнительных объектов в сцену. Используя итеративный подход, мы начнем с «блокировки» цветов наших фигур.Затем мы будем постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Совет: Сохраняйте версии своих произведений искусства. Это поможет вам отслеживать свой прогресс и даже вернуться, если вы застряли в какой-то момент.

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот прием называется блокировкой. Блокирование цветов в фигурах дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть по цвету. Кроме того, имея основной цвет, гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим к нашей сцене несколько горных вершин. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Я сделаю их не черными, а темно-синими.Оставим черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить зелень перед горами, чтобы добавить глубины? Что ж, наша «зелень» будет черной.

(Посмотреть на Vimeo)

Если удерживать Shift при рисовании с помощью инструмента «Карандаш» ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, чем иногда может помочь прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака.Можно поиграть с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев понижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это плохая привычка. Постарайтесь по возможности избегать копирования и вставки. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но вы не сэкономите много времени, и зрители заметят клона и ухмылятся.Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Например, рисование каждого листа отдельно для создания листвы может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

Копирование и вставка элементов иллюстрации в некоторых случаях допустимо, но с осторожностью. Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотр увеличенной версии)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что в целом атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый с небольшим количеством красного.

(Просмотр большой версии)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному объекту (например, голове или ноге). Позже, если потребуется, будет легче повернуть, изменить размер или изменить их положение. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план, используя Cmd / Ctrl + [ или Cmd / Ctrl +] , соответственно.

(Просмотр большой версии)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже упоминал, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет).А инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще один полезный инструмент — инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Посмотреть на Vimeo)

Вооружитесь инструментом «Перо» ( P ), удерживая Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее. Это создаст арку между ближайшими анкерами.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите привязку на кривой с помощью инструмента прямого выбора ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете управлять точками направления независимо.

(Посмотреть на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий путь, просто нарисовав поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную форму.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, давайте добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности.Очевидно, часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее остальной листвы.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Посмотреть на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более плавным? Вы можете настроить гладкость, дважды щелкнув инструмент «Карандаш». Откроется диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные опции. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему.(Просмотр большой версии)

Добавьте больше теней вдоль ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотр увеличенной версии)

Света

Света (т. Е. Области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен по изгибу ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd / Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd / Ctrl + Shift + V , чтобы вставить форму в то же место поверх всех других объектов.Теперь выберите обе формы (ветвь и блик), перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две формы в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента. Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними.Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Позднее выбор замаскированных фигур может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь является маской, а блики и тени — замаскированными фигурами).

(Посмотреть большую версию)

Подробности

Пора добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия.Как только вам понравится вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотр большой версии)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop. Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю графику, нажав Command + A , и перетащите их в Photoshop.Встраивайте как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с помощью Command + Shift + N и залейте его белым цветом. Затем перейдите к Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно использую от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты.Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Лагерная версия)

Теперь мы можем поправить цвета. Нажмите Cmd / Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых. Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поиграйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль против решения

В то время как большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный отличительный стиль, всегда думают о цели, задаче, «почему».«Стиль — это всего лишь средство достижения вашей цели. Стиль, несомненно, продает — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителей от вас как художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против света

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда бывает разумным, это во многом зависит от стиля, который вы собираетесь использовать. Черно-белое с кислотными пятнами кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на очень яркие цвета).

Идея и исполнение

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот прием называется блокировкой. Блокирование цветов в фигурах дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть по цвету.Кроме того, имея основной цвет, гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим к нашей сцене несколько горных вершин. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Я сделаю их не черными, а темно-синими. Оставим черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить зелень перед горами, чтобы добавить глубины? Что ж, наша «зелень» будет черной.

(Посмотреть на Vimeo)

Если удерживать Shift при рисовании с помощью инструмента «Карандаш» ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, чем иногда может помочь прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака. Можно поиграть с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев понижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это плохая привычка.Постарайтесь по возможности избегать копирования и вставки. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но вы не сэкономите много времени, и зрители заметят клона и ухмылятся. Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Например, рисование каждого листа отдельно для создания листвы может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

Копирование и вставка элементов иллюстрации в некоторых случаях допустимо, но с осторожностью.Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотр увеличенной версии)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что в целом атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый с небольшим количеством красного.

(Просмотр большой версии)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному объекту (например, голове или ноге). Позже, если потребуется, будет легче повернуть, изменить размер или изменить их положение. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план, используя Cmd / Ctrl + [ или Cmd / Ctrl +] , соответственно.

(Просмотр большой версии)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже упоминал, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет). А инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще один полезный инструмент — инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Посмотреть на Vimeo)

Вооружитесь инструментом «Перо» ( P ), удерживая Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее.Это создаст арку между ближайшими анкерами.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите привязку на кривой с помощью инструмента прямого выбора ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете управлять точками направления независимо.

(Посмотреть на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий путь, просто нарисовав поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную форму.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, давайте добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее остальной листвы.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Посмотреть на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более плавным? Вы можете настроить гладкость, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Откроется диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные опции. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему. (Просмотр большой версии)

Добавьте больше теней вдоль ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотр увеличенной версии)

Света

Света (т. Е. Области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен по изгибу ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd / Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd / Ctrl + Shift + V , чтобы вставить форму в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе формы (ветвь и блик), перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две формы в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Позднее выбор замаскированных фигур может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь является маской, а блики и тени — замаскированными фигурами).

(Посмотреть большую версию)

Подробности

Пора добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотр большой версии)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю графику, нажав Command + A , и перетащите их в Photoshop. Встраивайте как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с помощью Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите к Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно использую от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Лагерная версия)

Теперь мы можем поправить цвета. Нажмите Cmd / Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поиграйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль против решения

В то время как большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный неповторимый стиль, всегда думают о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство достижения вашей цели. Стиль, несомненно, продает — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителей от вас как художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против света

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда бывает разумным, это во многом зависит от стиля, который вы собираетесь использовать. Черно-белое с кислотными пятнами кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на очень яркие цвета).

Идея против воплощения

Я всегда сталкиваюсь с дилеммой, что важнее: идея или воплощение идеи.Ваша иллюстрация может содержать интересную идею, но если она плохо прорисована, она не будет достаточно убедительной. Напротив, если ваша работа великолепна и богата деталями, но не имеет представления, выполняет ли она свою работу? Это трогает людей?

Совершенство и прогресс

Нет ничего идеального, кроме пиццы, так что не останавливайтесь в погоне за совершенством. Дайте пыли осесть и вернитесь к своему произведению искусства через день или два после его завершения. Но не оставляйте это незамеченным надолго. Вы бы предпочли сделать это и двигаться дальше или тщательно улучшать пиксель за пикселем?

Заключение

Иллюстрация — отличный способ развить многие ваши навыки и поэкспериментировать с техникой рисования, цветами и композицией.Эти навыки сделают вас лучшим специалистом в любой области творчества (например, в анимации и веб-дизайне). Просто помните, что надежная иллюстрация требует терпения и редко делается быстро. Хорошая новость в том, что это окупается.

(cm, al, il)

Как я использую Illustrator для создания иллюстраций — Magoz Blog

Раньше я использовал Photoshop для создания своих иллюстраций, но прошло чуть больше года с тех пор, как я решил переключиться на Illustrator.

Мне пришлось переключиться, потому что создавать анимацию намного проще, когда вы работаете с векторными фигурами.

Переход был немного сложным, но я не оглядываюсь назад. Моя скорость увеличилась, я оптимизировал каждую часть процесса, и я все еще могу рисовать и рисовать естественным образом с помощью Procreate.

Вот мой новый рабочий процесс.

Как я использую Illustrator для создания иллюстраций

1. Настройка артборда
   Обычно я работаю с одним артбордом, который имеет те же пропорции, что и требуемое изображение. Если размер небольшой (менее 1500 пикселей в ширину), я увеличиваю его вдвое, чтобы работать было удобнее и точнее.
2. Первый слой: направляющие и цветной фон
   Я использую первый слой для размещения временного цветного фона с помощью прямоугольной формы . Кроме того, я создаю направляющие одним щелчком мыши с помощью подключаемого модуля GuideGuide. Я всегда составляю свои изображения, используя свою версию теории третей.
3. Второй слой: базовая структура
   Я создаю второй слой, где начинаю создавать базовую структуру иллюстрации, используя геометрические формы и инструмент «Перо» с толстым штрихом.Это помогает, когда я начинаю работать над композицией и цветовой палитрой.
4. Цветовая палитра
   Я ограничиваю свою цветовую палитру несколькими цветами и заставляю себя не вводить новые, если в этом нет крайней необходимости. Процесс выбора цветов очень органичен и немного хаотичен, и я обычно продолжаю настраивать цветовую палитру, пока изображение не будет завершено. Я использую панель образцов для хранения цветов.
5. Настройка форм
   Я начинаю преобразовывать самые основные формы, перемещая опорные точки и кривые Безье.При необходимости добавляю и удаляю баллы. Я также использую Обработку контуров, чтобы объединить или разделить несколько фигур. На этом этапе я начинаю разделять иллюстрацию на разные слои, группируя элементы вместе.
6. Полировка иллюстрации: предварительный просмотр методом проб и ошибок
   Поскольку я использую только одну монтажную область для каждого документа, я сохраняю разные версии изображения, продолжая работать над ним. Затем я экспортирую превью каждой версии, чтобы сравнить изменения. Я обычно хожу туда и обратно, используя эту систему проб и ошибок, чтобы убедиться, что я двигаюсь в правильном направлении.
7. Окончательное изображение
   В конце процесса я все еще делаю некоторые настройки цветов, композиции и пропорций, чтобы получить максимальную отдачу от изображения.

Советы и приемы для Illustrator

Вот несколько приемов для Illustrator, которые я использую, чтобы улучшить свой рабочий процесс:

• Я использую ярлыки для каждого инструмента и действия. Если для определенного действия нет доступных по умолчанию ярлыков, я создаю его в Edit> Keyboard Shortcuts .
• Я использую несколько сценариев Хироюки Сато для объединения и трансформации форм. (Спасибо Томми за рекомендацию!)
• Я отключил опцию Snap to Pixel , но оставил Smart Guides активным. Они позволяют мне быть точнее и свободно прорабатывать детали.
• Возможность закругления углов — хороший способ улучшить формы и сделать их более пышными и мягкими.
• Инструмент Smooth — еще одна жемчужина, которая помогает в процессе рафинирования.
• Я делаю цвета глобальными на панели образцов, поэтому каждый раз, когда я меняю цвет, он автоматически изменяется на всех элементах изображения.
• Я также использую опцию Recolor Artwork для настройки цветов.
• При работе с изображениями я использую следующую файловую структуру. Я увеличиваю числа, когда на изображении происходят серьезные и важные изменения, и использую инкрементные буквы, чтобы отслеживать незначительные изменения.
  — illustration1a.ai
  — illustration1b.ai
  — illustration2a.ai
  — illustration3a.ai
  — illustration3b.ai
  — illustration3c.ai
  -…

Выводы

Мне еще предстоит многому научиться, но после года использования Illustrator я чувствую, что это более эффективный инструмент для создания моих иллюстраций, чем Photoshop.

Illustrator упростил процесс и необходимые инструменты. Мне больше не нужен графический планшет для создания окончательных иллюстраций; Мне нужен только мой MacBook. Это добавляет гибкости моему рабочему процессу и помогает мне путешествовать налегке, но, что наиболее важно, это сделало возможной работу над анимацией.

Да здравствует иллюстратор!

Вы используете Illustrator и работаете иначе? Сообщите мне свой рабочий процесс, советы и рекомендации в комментариях!

Проектных документов: Использование иллюстраций — Информационный центр WAC

Независимо от того, пишете ли вы для научного, технического или делового журнала, спланируйте свои иллюстрации до того, как начнете писать: это уменьшит повествование. Затем напишите вокруг своих иллюстраций или, еще лучше, пусть иллюстрации несут сообщение.При подготовке иллюстраций учитывайте следующее:

• Коммуникационный подход
• Аудитория
• Предполагаемое сообщение
• Стиль

После того, как вы учли вышеперечисленные факторы, вы можете подумать о:

• Самостоятельная подготовка иллюстраций
• Заимствования иллюстраций
• Наем иллюстратора

Коммуникационный подход

Разные профессионалы и иллюстраторы используют разные подходы к планированию Иллюстрации .Планируя свой Иллюстрации , подумайте о типе коммуникационного продукта, который вы производите — технический отчет, журнальная статья, журнальная статья, презентация, веб-сайт, книга или стендовый доклад. Помните, что ваш Illustration должен соответствовать соответствующему формату.

Разработайте Иллюстрация , чтобы она соответствовала коммуникациям. Не копируйте таблицу из журнальной статьи и не используйте ее для прозрачности. Редко текст будет достаточно большим, чтобы его могли увидеть аудитория.Вам нужно будет изменить дизайн и, возможно, просто таблицу при представлении информации в виде служебной прозрачности.

Хотя цветные фотографии можно преобразовать в черно-белые фотографии для печати, они часто теряют качество и дают худшие черно-белые фотографии. Если окончательные иллюстраций являются черно-белыми фотографиями, снимайте черно-белые негативы, делайте черно-белые распечатки и отправляйте их вместе со своим отчетом или статьей.

Проще говоря, лучших иллюстраций предназначены для публикации, нацелены на целевую аудиторию и соответствуют стилю публикации.

План для вашей аудитории

При планировании иллюстраций помните о своей аудитории. Считайте:

• Что они знают по вашей теме
• Знакомство с таблицами или рисунками
• Их способность интерпретировать данные и информацию

Если члены вашей аудитории мало знают о теме, используйте простые Иллюстрации для ознакомления с основными концепциями. Если ваша аудитория не имеет опыта чтения таблиц, представьте простые цифры, например гистограммы, чтобы проиллюстрировать ключевые идеи.Если ваша аудитория имеет небольшой опыт интерпретации данных, разработайте иллюстраций , которые демонстрируют вашу интерпретацию данных.

Планирование вашего сообщения

Когда вы думаете о своих иллюстраций , спросите:

• Какое главное сообщение должна передать моя иллюстрация?
• Какие второстепенные послания должна передать моя иллюстрация?

Имейте в виду, что ваши читатели могут не интерпретировать вашу иллюстрацию так же, как вы.Это очень похоже на клише: «Красота в глазах смотрящего». Убедитесь, что ваши зрители понимают вашу иллюстрацию.

Спросите некоторых из предполагаемых читателей, что они видят или интерпретируют из наглядного пособия . Если они не имеют той же интерпретации, что и предполагаемое сообщение, измените дизайн иллюстрации.

Функции иллюстраций

В зависимости от вашей цели, публикации и аудитории, иллюстрации могут служить разным целям. Чтобы узнать больше, изучите каждый элемент ниже:

• Поддержка описания
• Уменьшить рассказ
• Подчеркните ключевые моменты
• Визуализировать информацию
• Обобщить данные
• Упростите данные
• Расшифровка текста
• Расширение понимания
• Добавить визуальное обращение

Вспомогательное описание

Иллюстрации могут помочь в повествовании.Они могут помочь вам четко сформулировать свою точку зрения, визуализируя информацию и показывая информацию в различных формах. Иллюстрации могут поддержать ваше повествование, кратко излагая идеи, для которых, возможно, потребовались сотни слов.

Уменьшить повествование

В зависимости от проекта, о котором вы пишете, иллюстраций может уменьшить длину повествования. Иллюстрации — рисунки, фотографии, таблицы, линейные графики и другие визуальные элементы могут заменить десятки, если не сотни слов в вашем повествовании.

Планируя документ, разработайте иллюстраций. после того, как вы систематизируете и обрисовали в общих чертах свой документ. Подумайте, где вы могли бы заменить повествование иллюстраций .

Подчеркните ключевые моменты

Когда вы пишете на длинную тему, вам часто нужно подчеркивать ключевые моменты. Выбирая ключевые моменты для иллюстрации, а затем помещая их в наглядное пособие, вы выделяете только самые важные моменты.

Визуализировать информацию

Время от времени предоставление иллюстраций помогает читателям увидеть моменты, которые они иначе пропустили бы.Различные типы Иллюстрации могут помочь читателям увидеть ключевые моменты.

Например, в исследовании, посвященном изучению воздействия ограждений на сокращение выпаса скота, информация может быть представлена ​​как в таблице, так и на фотографии. Фотография может помочь читателям понять, что означают данные.

Обобщить данные

Если вы пишете исследовательский отчет, основанный на больших объемах данных, не помещайте в отчет необработанные данные. Вместо этого суммируйте данные в сводных таблицах, линейных графиках или гистограммах.Что вы выберете, зависит от ваших предполагаемых читателей и их способности понимать ваши данные и читать соответствующий тип Иллюстрация .

Например, если вы изучаете уровни радона в домах, вам не нужно сообщать об уровне радона в каждом доме. Вместо этого вы можете сообщить среднее значение, медианное значение или режим для разных домов в разных частях вашего сообщества.

Упростите данные

Разные читатели, т. Е. Аудитории, имеют разные способности читать и интерпретировать таблицы, данные и числовую информацию.Часто данные можно упростить, преобразовав числовые данные в линейные диаграммы, гистограммы и круговые диаграммы.

Текст с разрывом

Просмотрите множество газет, журналов и информационных бюллетеней, и вы обнаружите, что графические дизайнеры используют Иллюстрации , чтобы разбить текст и добавить визуальной привлекательности. Длинные отрывки текста создают общее серое впечатление. Добавляя фотографии, штриховые рисунки и типографские элементы, графические дизайнеры улучшают общий вид документов.

Расширение понимания

Читатели и пользователи думают по-разному.Некоторые люди думают визуально, другие думают словами, третьи думают комбинациями текста и иллюстраций . Добавление иллюстраций помогает некоторым читателям понимать информацию легче, чем читать текст. А в некоторых случаях вам нужно всего иллюстраций — без текста.

Например, некоторые производители компьютеров предоставляют только визуальные инструкции по подключению компьютеров, клавиатур и мониторов.

Добавить визуальное обращение

Иллюстрации часто интересуют читателей и зрителей публикацией, статьей, веб-сайтом или другим коммуникационным продуктом.В более распространенные публикации, такие как журналы, информационные бюллетени, годовые отчеты, листовки, брошюры, дизайнеры добавляют иллюстраций для повышения визуальной привлекательности публикации. Появляется множество техник — размещение, размер, цвет и типографские особенности.

Стиль

Как и любой другой текст, вы должны следовать принятому стилю при подготовке ваших иллюстраций . Ознакомьтесь с публикацией или руководством по стилю организации, чтобы узнать, как подготовить иллюстраций .

Многие публикации следуют стандартному руководству по стилю, например Чикагское руководство по стилю , CBE Style Manual или Publication Manual Американской психологической ассоциации . В каждом из них указаны детали для иллюстраций, как таблиц, так и рисунков.

Внимательно проверьте иллюстраций в любом журнале, журнале, веб-сайте или организации на предмет специфических проблем стиля. Например, многие стили требуют, чтобы заголовки располагались над таблицами и под рисунками, но в некоторых организациях все заголовки размещаются над таблицами и рисунками.Внимательно просмотрите расширенные обсуждения таблиц и рисунков в этом модуле на иллюстраций .

При выполнении заданий в классе спросите своих преподавателей, какому стилю публикации они хотели бы, чтобы вы следовали.

Самостоятельная подготовка иллюстраций

Используя современные компьютерные и цифровые технологии, вы можете создавать высококачественные таблицы, используя стандартные программы обработки текстов, или рисунки, используя программное обеспечение для рисования. Получив соответствующее программное обеспечение и научившись его использовать, вы можете подготовить множество различных видов фигур, таких как линейные диаграммы, гистограммы, круговые или круговые диаграммы или штриховые рисунки.

Кроме того, вы можете подготовить иллюстрации, используя стандартные методы рисования, иллюстрации и искусства, а затем отсканировать их в компьютер для импорта в отчет, статью или другое сообщение. Обсуждение этих методов выходит за рамки этого модуля веб-сайта, поэтому поищите в местной библиотеке , Книгах для печати или в местном книжном магазине книги по технике иллюстрации.

Заимствования иллюстраций

Если вы нашли иллюстрацию в существующей публикации или во всемирной паутине и хотели бы использовать ее в опубликованном отчете, журнальной статье, журнальной статье, газете, презентации, другом сообщении или опубликуйте ее на веб-сайте получите разрешение от правообладателя.

В некоторых случаях иллюстрации могут находиться в общественном достоянии, т. Е. Создаваться государственным органом. Обычно вы можете использовать их без разрешения, но будьте осторожны. Некоторые правительственные публикации могут быть защищены авторским правом, поэтому обязательно получите разрешение, прежде чем использовать какие-либо из них.

Наем иллюстратора

Если вам нужно иллюстраций , вы можете нанять профессионального художника, который подготовит иллюстраций , которые вам нужны, но будьте готовы платить за их услуги.Простая иллюстрация может стоить 25, 50, 100 долларов и более в зависимости от сложности иллюстраций и навыков художника, а также графика подготовки иллюстраций .

Если в вашей школе есть художественная специальность, вы можете найти ее, которая подготовит для вас иллюстраций . Если вы готовите иллюстраций для публикации в университете или колледже, вы можете обратиться к штатным художникам и иллюстраторам вашего учебного заведения.Имейте в виду, что они взимают плату за свои услуги.

Во многих организациях штатные иллюстраторы могут бронировать заранее дни, недели или даже месяцы из-за отставания в работе. Если вы ожидаете, что вам понадобится коммерческий иллюстратор, узнайте у него заранее, когда вам понадобится финал вашего иллюстраций .

Информация о цитировании

Дон Циммерман и Грегори Тайер. (1994-2021). Оформление документов: использование иллюстраций. Информационный центр WAC.Государственный университет Колорадо. Доступно на https://wac.colostate.edu/resources/writing/guides/.

Информация об авторских правах

Авторские права © 1994-2021 Государственный университет Колорадо и / или авторы, разработчики и участники этого сайта. Некоторые материалы, представленные на этом сайте, используются с разрешения.

Что такое цифровая иллюстрация? | Работа, навыки и зарплата

Думаете превратить свои художественные таланты в карьеру? Цифровая иллюстрация — это увлекательная, полезная и многогранная область с разнообразными перспективами трудоустройства.В этом руководстве мы расскажем, как стать цифровым иллюстратором, основные должностные обязанности и ожидания в отношении заработной платы. Читайте дальше, чтобы узнать, подходит ли вам этот карьерный путь!

Что такое цифровая иллюстрация?

Цифровая иллюстрация — это создание повествовательного изображения, которое рассказывает историю, передает эмоции или настроение или продает концепцию или продукт.

В то время как традиционные иллюстрации создаются с использованием таких методов, как масло или акварель на бумаге или холсте, цифровые иллюстрации создаются с использованием такого программного обеспечения, как Adobe Photoshop.

Warpath: Operation Heracles, обложка для Mantic Entertainment
Рисунок Эрика Вилкерсона (наставник диплома CG Spectrum о продвинутой иллюстрации)

Чем занимается иллюстратор?

Работа цифрового иллюстратора заключается в создании оригинального изображения, обычно для клиента (например, издателя, киностудии / игровой студии, рекламного агентства или частного лица), чтобы помочь продать продукт или передать сообщение.

Процесс обычно включает получение творческого задания от клиента / работодателя, проведение исследования и сбор справочных материалов, создание и доставку первого прохода, корректировку изображения по мере необходимости на основе заметок клиента (если таковые имеются) и доставку готового произведения искусства.

У иллюстраторов есть так много разных карьерных путей. Также есть возможность работать внештатно, по контракту или на дому (например, в студии видеоигр или в компании по производству игрушек).

Вот несколько примеров ниш, в которых они могут работать:

• Фильм: Киностудия может попросить художника изобразить битву между героем и злодеем, чтобы помочь подготовить сцену для режиссера и съемочной группы, прежде чем они выйдут на съемочную площадку; или изображения для ключевых сцен, чтобы создать настроение и заставить аудиторию почувствовать себя определенным образом (грустно, счастливо, напугано и т. д.).
• Видеоигры: Художника могут попросить создать сцену, чтобы сообщить визуальное направление игры.
• Publishing: Издатель может заказать обложку книги или обложку для коллекционных карточек, чтобы заинтересовать покупателя и помочь продать продукт.
• Реклама: Рекламное агентство может нанять художника для иллюстрации раскадровки для рекламы или плакатов для рекламы события или продукта.

Обложка книги Сюри Эрика Вилкерсона (Marvel, Scholastic)

В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

Рисунок относится к основам, основам искусства.Художник должен уметь рисовать, прежде чем он сможет иллюстрировать.

Профессиональный иллюстратор и наставник продвинутого курса иллюстраций CG Spectrum Эрик Вилкерсон говорит:

Это похоже на необходимость уметь играть на музыкальном инструменте, прежде чем уметь играть в оркестре. Сначала вам нужно знать основы. После того, как вы построите основу, вы можете применить ее для создания своей иллюстрации.

Чем иллюстрация отличается от концепт-арта?

Концепт-арт — это идея того, как может выглядеть персонаж, окружение или реквизит.Иллюстрация — это когда вы складываете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю.

Есть много совпадений, но они совершенно разные. Например, концепт-арт может быть спереди и сзади костюма героя Marvel или его оружия. Иллюстрация — это следующий этап: объединение героя и злодея в одном изображении, чтобы рассказать историю.

Call of Duty: Black Ops 4 «Пророк» Эрика Вилкерсона

В чем разница между иллюстрацией и изобразительным искусством?

Хороший художник берет все, что ему интересно, и создает произведение искусства, надеясь, что кто-то откликнется на это, тогда как иллюстрации обычно заказывают для продвижения продукта или сообщения.Например, иллюстратору может быть поручено создать упаковку, которая поможет продать игрушку, или создать привлекательную обложку книги, которая будет выделяться на книжных полках.

Какие бывают типы цифровых иллюстраций?

Иллюстрация используется во многих сферах жизни больше, чем думает большинство людей! Художник может создавать произведения вроде:

• Фильмы и игры
• Раскадровки (для фильмов, телешоу и рекламы)
• Редакции
• Книги и обложки для книг
• Журналы и плакаты
• Конструкции и упаковка игрушек
• Дизайн одежды и костюмов
• Реклама
• Товарная продукция

[рекомендованные]

Является ли иллюстрация хорошим выбором карьеры?

Да — если у вас есть страсть, решимость и настойчивость, чтобы сделать карьеру иллюстратора.

Отрасль может быть довольно конкурентоспособной, поэтому, если вы рассматриваете этот карьерный путь, вы должны быть готовы потратить часы, чтобы постоянно улучшать свои навыки и продвигать себя.

«Вы не можете сделать самый минимум, — говорит Эрик. — Вы должны быть сосредоточены и обеспечивать надежную работу. Зайдите на Artstation, чтобы увидеть, что производят ваши конкуренты ».

Если вы хотите, например, создавать искусство для фильмов и игр, ваша работа должна быть на одном уровне с тем, что создают студии.Вы должны показать им, почему они должны нанять вас, а не ваших конкурентов.

Эрик Вилкерсон более десяти лет работал в индустрии развлечений с ведущими международными клиентами, такими как Weta Workshop, Marvel, Upper Deck, Dark Horse Comics, Scholastic и Disney Publishing. Он построил впечатляющую карьеру иллюстратора для фильмов, телевидения, рекламы, издательского дела, анимации, комиксов, видеоигр и даже дизайна костюмов. Его работы включают искусство для Call of Duty: Black Ops 4, обложку книги для Шури, последний роман Черной пантеры и иллюстрации карт Magic the Gathering для Wizards of the Coast.

В онлайн-курсе цифровых иллюстраций CG Spectrum Эрик учит своих студентов, как работать с издательствами, клиентами кино и игровой индустрии, а также как создавать привлекательные маркетинговые иллюстрации для фильмов, а также обложки книг и игровые карточки. Он настраивает учеников на успех, обеспечивая их глубокое понимание искусства и иллюстрации, а также «бизнес иллюстрации».

Например: как найти свою нишу и уверенно продвигать себя, расширить свое присутствие в Интернете, найти клиентов, подготовиться к будущему и оставаться востребованным как артист.

Промежуток времени киборга: взгляд на один из классов Эрика по продвинутой иллюстрации

Что нужно, чтобы стать иллюстратором?

• Глубокое понимание основ искусства

  Хорошее владение основами искусства поможет вам стать намного лучшим художником! Узнайте о цвете, свете, значениях, форме, композиции и перспективе, а также о том, как работа с бумагой или холстом трансформируется в работу на компьютере. Прочтите книги, ознакомьтесь с онлайн-уроками, а если вы действительно привержены, ознакомьтесь с курсом Эрика по иллюстрациям.Профессиональный иллюстратор с многолетним опытом лично наставляет вас и анализирует вашу работу — это чрезвычайно эффективный способ учиться!

• Мощное воображение

  Ожидается, что вы превратите бриф в иллюстрацию, которая может сообщить всю направленность фильма, игры или другого проекта! Иногда вы получите много указаний и справочного материала, в других случаях вам потребуется взять на себя инициативу и вызвать в воображении целый повествовательный образ.Найдите способы развить свой творческий потенциал, будь то посещение галерей, получение вдохновения на Artstation или Instagram или участие в онлайн-соревнованиях!

• Отличные коммуникативные навыки

  Эта работа требует сотрудничества с клиентами и помощи им в достижении их цели. Вам нужно будет интерпретировать их требования, учитывать их отзывы, а также развивать и поддерживать с ними хорошие рабочие отношения. (В ваших же интересах, если вы хотите, чтобы ваши клиенты продолжали возвращаться!)

• Профессионализм

  Ваши клиенты рассчитывают на то, что вы соблюдаете сроки и без ошибок представите качественную работу.Хорошее внимание к деталям и профессионализм помогут вам укрепить доверие и, надеюсь, установить с ними постоянные рабочие отношения.

Лучшие инструменты для цифровой иллюстрации

Photoshop — это стандартное программное обеспечение для цифровых иллюстраторов. Другие популярные инструменты включают Clip Studio, Corel Painter и Procreate.

Photoshop — моя любимая программа, потому что она самая мощная из существующих. Если вы собираетесь профессионально иллюстрировать, вам нужна стабильная программа.

«Вы не можете позволить себе работать над чем-то, и оно внезапно рухнет и все потеряно», — говорит Эрик.

Эрик Вилкерсон работает над обложкой романа Ника Стоуна «Черная пантера» «Сюри» (Marvel, Scholastic)

Если вы устроитесь на работу в рекламное агентство или игровую студию, вас, скорее всего, настроят за компьютер с Photoshop. Предполагается, что вы знаете Photoshop.

«Можно использовать другое программное обеспечение», — говорит Эрик. «Какой бы инструмент вы ни использовали, все сводится к умению создать повествовательный образ, используя фундаментальные принципы искусства.Но в какой-то момент вам придется открыть Photoshop для чего-то — будь то масштабирование, изменение цветов и т. Д., Так что полезно учиться ».

Другие полезные инструменты, которые следует знать, включают распространенные настольные приложения, такие как Adobe Acrobat, MS Word, Google Docs. «Вы можете получить свое творческое задание или инструкции по работе в файле PDF или Microsoft, поэтому вам потребуется программа для его просмотра. Вы также должны знать, как создавать PDF-файлы для таких вещей, как контракты и счета-фактуры. PDF-файлы с меньшей вероятностью будут повреждены при отправке по электронной почте.”

Некоторые люди спрашивают, нужно ли им изучать Adobe Illustrator, чтобы стать иллюстратором. Эрик говорит, что это программное обеспечение для векторных иллюстраций чаще используется графическими дизайнерами, которые работают со шрифтами и изображениями, которые необходимо масштабировать без потери разрешения.

«Иллюстрации, сделанные в Adobe Illustrator, обычно делаются для дизайна упаковки — вещи, которые нужно увеличивать и уменьшать, а также размещать на различных типах упаковки. Например, в таких магазинах, как Walmart или Toys r Us, есть баннеры, воздушные шары, вывески и т. Д.которые нужно масштабировать. Векторное искусство имеет очень уникальный вид и требует другого мышления. Если это та работа, которой вы хотите заниматься, вы можете найти работу в компании по производству игрушек или в рекламном агентстве ».

Советы, как стать иллюстратором

1. Изучите основы искусства

   Чтобы стать отличным иллюстратором, вам необходимо владеть основами. Начните с самого начала и создайте прочную основу для искусства, просматривая онлайн-уроки по цифровым иллюстрациям, читая книги по искусству или пройдя курс.

   В дипломе продвинутой иллюстрации Эрик обучает своих студентов всему, что им нужно знать об использовании цвета, света, перспективы и ценностей, чтобы они понимали, как создавать убедительные повествовательные изображения, которые обращаются к аудитории. Он делится реальными примерами из своей работы с такими клиентами, как Disney и Marvel, и объясняет, как он подходит к выполнению заданий от первоначального задания до создания первых нескольких набросков и доставки окончательной отполированной детали

   .

2. Практика

   Если вы полны решимости сделать это своей карьерой, вам нужно потратить часы! Даже лучшие художники тратят часы на тренировки, чтобы оставаться на вершине своей игры.Попробуйте новые техники цифровой иллюстрации, поэкспериментируйте с различными инструментами и продолжайте совершенствовать свою работу!

   Эрик добавляет: «Речь идет не только об обучении навыкам, вы должны знать, как их применять. Пока вы смотрите Netflix или играете в игры, кто-то еще работает до 2 часов ночи, чтобы улучшить свое искусство ».

3. Создать портфель

   Создавайте сильное портфолио только с вашими лучшими работами. Разместите его на своем веб-сайте или на платформе, такой как The Rookies или Artstation, и убедитесь, что ссылка на ваше портфолио есть в ваших социальных сетях и резюме, чтобы люди знали, где его найти.Будьте совместимы с качеством своей работы и включайте больше тех видов работы, на которые вы хотите быть наняты. Например, если вы хотите проиллюстрировать фэнтезийные игры, включите больше этого в свое портфолио. Продолжайте добавлять в свое портфолио всякий раз, когда создаете новую работу.

4. Исследования

   «Исследуйте компании, в которых вы хотите работать, и обращайтесь к тем, кто производит то, что вы хотите делать. Если вы хотите создавать научно-фантастические произведения для игр, но подаете заявку и устраиваетесь на работу в студию гоночных автомобилей, занимающуюся созданием текстур для автомобилей, вам это не понравится », — говорит Эрик.

5. Самостоятельное продвижение

   Если вы хотите, чтобы вас видели, вам нужно проявить себя! Поделитесь своими лучшими работами в Интернете и убедитесь, что ваши профили в социальных сетях обновляются со ссылкой на ваше портфолио. Сообщите людям, что вы готовы работать и что ищете.

6. Сеть

   Никогда не знаешь, откуда придет твое следующее задание. Часто это происходит из уст в уста, поэтому общайтесь как можно чаще.Поговорите со своей семьей и друзьями о том, чем вы хотите заниматься, и о том, знают ли они кого-нибудь в отрасли, чей мозг вы могли бы выбрать; сеть через LinkedIn; присоединяйтесь к онлайн-группам иллюстраций; и найдите местные мероприятия или встречи. На некоторые мероприятия приглашаются приглашенные докладчики из отрасли, которые ответят на ваши вопросы после выступления. Убирайся!

Сколько зарабатывает цифровой иллюстратор?

По данным Zip Recruiter, средняя годовая зарплата цифрового иллюстратора в США составляет 68 813 долларов.Заработная плата цифрового иллюстратора сильно различается в зависимости от опыта, местоположения, размера клиента и ниши.

вакансии в рекламном агентстве — безусловно, самые высокооплачиваемые. Иллюстратор мог заработать 5 фигурок за одну неделю с почасовой оплатой.

В издательской индустрии иллюстратор может зарабатывать от 250 до 10 000 долларов за иллюстрацию, в зависимости от типа издателя и его опыта. Такой крупный клиент, как Disney, может заплатить 4000 долларов за одну иллюстрацию. У небольшого издателя может не быть бюджета, чтобы заплатить максимальную сумму, но за детскую книгу художник может получать оплату за искусство, а также гонорары (процент от продаж книги) в зависимости от контракта.

Заработная плата штатного сотрудника игровой студии обычно начинается от 50 000 долларов и выше.

Для работы по контракту клиент обычно устанавливает цену за конкретную работу. Фриланс-работа в области иллюстраций варьируется в зависимости от того, какой тип иллюстраций вы хотите делать, насколько вы хороши и как долго вы этим занимаетесь.

Существует ряд стабильно хорошо оплачиваемых должностей в Illustrator, и вы можете заработать больше, если будете достаточно разносторонними, чтобы переходить из одной отрасли в другую.

---

Учитесь иллюстрации от Эрика Вилкерсона!

Поднимите свои навыки на новый уровень под руководством востребованного художника Эрика Вилкерсона, который работал с такими компаниями, как Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop.Изучите инструменты (и секреты!) Торговли и начните свою карьеру профессионального иллюстратора.

25 лучших руководств для иллюстраторов в стиле ретро и винтаж

Джулия Сагар 15 июня 2020 г. 3 комментария

Создание первоклассных и сверхдоступных инструментов для создания иллюстраций, которые сделают ваш рабочий процесс более быстрым и эффективным, — это лишь часть того, что мы делаем в RetroSupply.Другая часть — это вдохновение: мы стремимся создавать и находить лучшие творческие ресурсы — от учебных пособий до профессиональных советов, приемов и приемов — чтобы стать лучшими дизайнерами и иллюстраторами.

Вот почему мы собрали этот список лучших руководств в стиле ретро и винтаж для Adobe Illustrator, который для простоты использования разделили на следующие категории: ретро и винтаж техники , логотипы , эффекты , символов и типографика .Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы найдете здесь что-то, что поможет поднять свои навыки на ступеньку выше.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть нашу тщательно подобранную подборку лучших ретро и винтажных руководств для Illustrator…

Также прочтите:

Ниндзя дизайна Тони Хармер демонстрирует быстрый способ создания сложных форм в Illustrator в этом двухминутном видео-пошаговом руководстве. Узнайте, как создавать уникальные формы за секунды, объединяя, извлекая или стирая пересекающиеся объекты.

Дизайнер Уилл Патерсон в этом супер-быстром руководстве раскрывает более быстрый способ оцифровки надписей и логотипов от руки с помощью инструмента «Перо» в Illustrator. Он объясняет, как сэкономить часы вашего векторного рабочего процесса, освоив опорные точки и ручки — и говорит, что, если вы еще не знакомы с этой техникой, она может просто изменить вашу жизнь.

Изучите некоторые удобные методы создания графического стиля, который работает с живым текстом, с помощью панели «Оформление» в Illustrator.Вы узнаете, как можно наложить ряд заливок и штрихов, чтобы создать текстовый эффект в стиле ретро, ​​сохранив при этом возможность изменять текст и шрифт.

Создайте классную ретро-графику для футболки, создав простые векторы и текстуры в Adobe Illustrator с помощью этого пошагового руководства. Ключевые навыки включают в себя использование панели Pathfinder для выделения и комбинирования фигур, а также применение векторных текстур к фигурам.

Разберитесь с основными формами, градиентом, режимами наложения и панелью Pathfinder в этом промежуточном руководстве по Illustrator, в котором рассказывается, как создать автомобиль «Greased Lightning» в стиле ретро 1950-х годов.

С помощью этого промежуточного руководства по Illustrator создайте набор или ретро-иконки менее чем за 20 минут. Охватываемые темы варьируются от создания базовых фигур до использования инструментов «Дуга» и «Кисть-клякса».

Illustrator Марк Оливер делится рецептом преобразования форм в соответствии с предопределенной изометрической проекцией без каких-либо вычислений в этом уроке ретро Illustrator.

От начальных набросков до законченного финального рисунка иллюстратор Тоби Ли рассказывает, как с помощью Illustrator и Photoshop создать повествовательное произведение в своем стиле ретро-графики.

В этом промежуточном руководстве, в котором используются Illustrator, Photoshop и InDesign, воссоздайте вид тканевого переплета, винтажной книжной обложки и декоративного корешка с помощью иллюстраций в стиле гравюры на дереве и каллиграфии.

Создайте привлекательный винтажный дизайн логотипа с помощью этого пошагового руководства по Illustrator от Криса Спунера. Основываясь на вдохновении, взятом во время рейда по Канаде, это руководство поможет вам в кратчайшие сроки создать значки в винтажном стиле.

Создайте дизайн логотипа в стиле 1940-50-х годов в этом пошаговом руководстве по созданию проблемного ретро-логотипа в Illustrator и Photoshop.

Создайте круговой мотив в Illustrator, прежде чем придать ему состаренный винтажный вид с помощью последних штрихов в Photoshop.

Узнайте, как с легкостью создать эффект гравировки в Adobe Illustrator. Из этого туториала Вы узнаете, как быстро создать простую иллюстрацию для гравировки глаза.Ознакомьтесь с техникой, которую они используют здесь, и никогда не бойтесь добавить эффект гравировки к своей работе снова.

Узнайте, как придать своей работе ощущение движения, создав векторные иллюстрации в Illustrator и комбинируя их с инструментом Photoshop «Перо» для создания калейдоскопического эффекта.

Узнайте, как создать ретро-узор, состоящий из ограниченной цветовой палитры, множества квадратов и треугольников, в этом пошаговом руководстве по Illustrator.

В этом уроке для начинающих в Illustrator показано, как создать кисть с карандашным узором в Illustrator, от настройки простой сетки до создания простого текстового эффекта с помощью собственной кисти ручной работы.

Голландский творческий дуэт LouLou и Tummie расскажет, как создавать идеально сбалансированные персонажи в Illustrator. Они объясняют, как отточить использование инструмента «Обработка контуров» для создания новых форм и настроить линии, чтобы придать им ощущение плавности.

Комбинируйте формы и текстуры с векторами и симметрией для получения поразительного эффекта в этом уроке Illustrator от иллюстратора из xxx Джонни Вана.

Дизайнер

Бен Стирс рассказывает, как создавать собственных винтажных персонажей в этом уроке ретро Illustrator, а также объясняет, как добиться эффекта отпечатка вручную и эффективно использовать полутоновые узоры.

В этом руководстве по Illustrator для начинающих объясняется, как создавать различные элементы дизайна персонажей с нуля, прежде чем использовать эти элементы для создания разных персонажей.

Добавьте к своим проектам эффект состаренного гранжа, пока мы рассмотрим, как сделать типографику более грубой в Illustrator.

Художник-шрифтовик Бобби Хайкалсях объясняет, как создать потрясающий образец ретро-типографики в Illustrator с помощью функций наложения и смещения контура.

Создайте текстовый эффект лампочки в Illustrator, охватывающий ключевые навыки, включая: настройку простой сетки; использование функции живых углов; освоение панели «Оформление» и эффекта «Трансформирование»; и основные эффекты смешивания.

Из этого подробного руководства вы узнаете, как создать современный дом середины века с оттенками, текстурой и цветовой палитрой в стиле ретро.Этот урок начинается с наброска и показывает, как шаг за шагом создать дизайн до готового изображения.

Маркус Рид рассказывает, как он создает буквы с животной тематикой в ​​Illustrator и Photoshop, используя в качестве примера свою букву L для печати льва.

Делиться:

---

Юлия Сагар

Автор

Юлия — независимый журналист и редактор.