Кадрировать фото что это значит: Узнайте, как кадрировать и выравнивать фотографии в Photoshop

Содержание

Правила кадрирования портрета — тайные фишки и приемы

Как кадрируют фотографию профессионалы и новички

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о «ФотоМАСТЕРЕ» — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую групповую фотографию в портрет конкретного человека. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. В частности это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первом из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Инструменты». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Выберите опцию «Кадрирование» на панели справа

Шаг 1. Выберите сетку

Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Установите подходящую сетку

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2.

Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad), 5:4 и другие. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Выберите подходящие пропорции и укажите место, которое надо оставить

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Меняйте размер рамки под свои нужды

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться стилизация портрета под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Как правильно кадрировать изображение | Кадрирование

Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.

Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?

Если коротко:

Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.

Если подрбнее:

Зачем нужно кадрировать фотографию?

Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.

Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно

Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.

С чего начать

При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.

После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:

Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.

Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.

Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,

либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.

Как выбрать соотношение сторон для кадрирования

При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9, тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.

Стандартные величины (отношение ширины к высоте):

3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата, этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.

При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.

Изменение ориентации снимка

Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.

Правила кадрирования портрета

По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:

Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.

Помните, что все «Правила» условны

Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!

Кадрирование в фотографии

Одной из важных составляющих получения хорошей фотографии, наряду с правильным освещением и выстраиванием композиции, является кадрирование. Зачастую под кадрированием понимают простое уточнение границ и формат фотографии в зависимости от конкретного сюжета или авторского замысла фотографа. Хотя вписать сюжет в тот или иной формат изображения можно и в процессе обработки фотографии, задумываться о правильном кадрировании необходимо уже во время съемки. Поэтому в общем смысле кадрирование представляет собой выбор оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки, благодаря которому фотограф акцентирует внимание зрителя на наиболее важных деталях или объектах фотоизображения.

В наши дни, когда у каждого фотографа находится в руках цифровая фотокамера с ЖК-дисплеем, кадрировать любое изображение стало гораздо проще, причем даже не во время съемки, а в процессе постобработки фотографий. Тем более, что возможности современных графических редакторов предоставляют фотографу широкий набор инструментов для обработки изображений, способных изменить не только формат, но и визуальное восприятие каждой фотографии. Но все же не следует слишком переоценивать возможности цифровой обработки, ведь фундаментальная основа фотографии, которая и должна будет заинтересовать зрителя, закладывается именно в процессе съемки.

При постобработке можно только убрать какие-либо ненужные детали или исправить отдельные недостатки фотографии. Увлечение кадрированием готовых фотографий может привести к тому, что при осуществлении съемки фотограф просто перестанет размышлять об оптимальном расположении объектов в кадре, что отразится на качестве его фотографий. К тому же, для качественного кадрирования в графических редакторах необходимо брать за основу снимок самого высокого разрешения, что не всегда представляется возможным.

В той связи еще классик фотоискусства Анри Картье-Брессон настаивал на том, что осуществлять кадрирование нужно только в процессе съемки, а уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Этого же мнения придерживаются и многие другие известные фотографы. Поэтому основная задача кадрирования заключается в том, чтобы определить границы кадра еще при съемке, поместив все нужные фотографу объекты и детали фотоизображения на ЖК-дисплее или в видоискателе камеры.

В зависимости от выбора точки съемки и ракурса фотографируемый объект может менять свое положение в кадре, тем самым, достигается то или иное композиционное решение снимка. Если композиционное решение выбрано фотографом правильно, то границы кадра будут ограничивать все самое важное, находящееся в снимаемом пространстве.

При кадрировании во время съемки задача фотографа состоит не только в том, чтобы правильно расположить в кадре снимаемый объект, учитывая его положение в пространстве, пропорции или авторский замысел. Важно еще и исключить все детали, которые не будут работать на сюжет, чтобы они не отвлекали зрителя при рассматривании снимка от того главного, что на нем запечатлено.

Каждый раз, нажимая на кнопку спуска затвора своей цифровой камеры, фотограф должен продумать, что он хочет показать в кадре и определить главный объект съемки или детали, на которые нужно сделать акцент. Даже при съемке одного единственного объекта у фотографа есть выбор – приблизиться ли к объекту съемки, чтобы он заполнил собою весь кадр, либо отдалить фотоаппарат, чтобы стало видно, что его окружает.

Это актуально и для пейзажной съемки, где за главным объектом может проглядывать горы или туман, и для портретной фотографии, в которой задний фон может иметь важное значение. От выбора того или иного варианта кадрирования фотоизображения во многом зависит зрительское восприятие. Например, если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то он может расположить объект съемки на всей площади кадра. В то же время окружение и обстановка во многих случаях могут сообщать дополнительные сведения о главном предмете или объекте, помещенном в центр кадра.

Деление кадра

Фотограф может использовать несколько способов деления кадра на части. Главная задача здесь состоит только в том, чтобы обеспечить сохранение правильной взаимосвязи между отдельными объектами. Неудачное деление кадра может привести к некоему смысловому хаосу и, как следствие, к маловыразительной фотографии. При делении кадра фотограф имеет дело с выбором оптимальных пропорций как в классической живописи. Пропорции вызывают определенную реакцию у зрителя, вне зависимости от того соблюдены они или нет. Один из лучших вариантов заключается в делении кадра по геометрическим принципам, то есть с определенным соотношением геометрических объектов и теней.

На протяжении долгого времени художники для построения гармоничных композиций использовали так называемое правило «золотого сечения». В соответствии с ним, определенные точки в художественной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Всего таких точек насчитывается четыре, и они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Если нарисовать воображаемую сетку на изображении, мысленно поделив его на равные части по горизонтали и вертикали, то данные точки получатся в местах пересечения линий.

Правило «золотого сечения» гласит, что человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или изображения. Поэтому если объекты съемки расположить в местах пересечения линий, то они будут соответствовать наилучшему зрительному восприятию. Этим правилом при кадрировании фотографии и выстраивании композиции могут пользоваться начинающие фотографы, однако такой принцип в действительности отнюдь не всегда целесообразно применять.

Данное правило больше актуально для классического искусства, в фотографии же можно использовать более разнообразные приемы выстраивания изображения, подчас действуя интуитивно. В этом плане самым оптимальным подходом к делению кадра на части является накопление личного опыта и натренированность глаза фотографа, который может освоить нюансы построениягармоничного изображения в разных ситуациях.

Деление кадра на части зачастую определяет линия горизонта. Но она может приобретать и «завуалированный» характер (например, когда линия горизонта скрывается за туманной дымкой), что способствует большей концентрации внимания на объекте переднего плана. Достаточно логичным и удобным для зрительского восприятия выглядят фотографии, на которых объекты размещаются слева направо, от более крупного к более мелкому. Хорошие результаты может принести использование техники «кадр в кадре», когда зритель может наблюдать один план через другой, получая, тем самым, более полную и многомерную картину. Рамки внутри рамок приобретают роль своеобразных окон, в которые с интересом заглядывает зритель.

Кадрирование и композиция

Кадрирование и композиция- вещи взаимосвязанные, поскольку при кадрировании требуется соблюсти определенные пропорции и сделать снимок более гармоничным, что естественно невозможно без знаний правил построения композиции. Композиция позволяет представить целостную картину, передать сюжет фотографии и наполнить ее авторским смыслом. При выборе композиционного решения и кадрировании первая мысль, которая приходит в голову фотографу – это расположить объект съемки в центре кадра. Во многих случаях такое решение выглядит действительно предпочтительным, однако оно лишено оригинальности и авторского стиля. В то же время если поместить объект съемки в углу пустующего кадра, то для этого фотографу нужна действительно очень веская причина, иначе композиций снимка, в целом, будет выглядеть уродливой.

Таким образом, кадрирование неразрывно связано с композицией, которая, в свою очередь, определяется задумкой автора. При кадрировании и компоновке снимка следует всегда оставлять небольшое свободное пространство вокруг объекта для свободного движения взгляда зрителя, чтобы не ощущалось каких-либо ограничений. В то же время не стоит забывать, что чем крупнее объект съемки, тем больше его деталей можно будет показать зрителю. Соответственно, если объект выглядит очень интересным и необычным, он, конечно, должен занимать центральное место в кадре, заполняя собой его большую площадь. Это касается и портретов, и съемок редких животных или растений на природе.

Начинающие фотографы зачастую не задумываются о кадрировании и композиции фотографии, они машинально нажимают на кнопку спуска затвора и снимают все подряд. Но при съемке всегда следует обращать внимание на правильное кадрирование и компоновку будущей фотографии, которая должна выглядеть органично и интересно. Чтобы получить качественный результат, соответствующий авторской задумке, требуется уделять внимание ракурсу и направлению съемки, крупности плана, освещенности снимаемого объекта и определению расстояния до него. Здесь фотографу придется воспользоваться накопленными знаниями об основах композиции построения изображения на плоскости.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность.

Рассматривая портрет, первым делом мы обращаем внимание на глаза человека, потом на эмоцию изображенную на портрете, а дальше на выражение лица. Дальше мы переводим взгляд на образованный руками и лицом треугольник. А потом уже начинаем рассматривать общую позу. Практически всегда, если в кадре есть животные, то на них мы обратим внимание после того как посмотрим в глаза на портрете. Поэтому очень важно кадрировать правильно в зависимости от того какое впечатление вы хотите произвести от портрета.

1. Лицо. От середины лба до середины шеи.

Фотографируя крупный портрет человека, мы стараемся передать его внутренний мир. Чтобы его понять, его нужно прочувствовать – пообщаться с человеком, раскрыть его и тогда уже нажимать кнопку спуска затвора. Такое кадрирование пожалуй самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи-косметики, асимметрия лица, усталость. Важно не упустить любую мелочь, которая грозит испортить портрет. Фокус не на той точке будет очень виден, так что фокусироваться надо всегда по глазам – оба глаза должны быть резкими и нос.

2. Голова и плечи. В кадре голова и линия ниже ключицы.

Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного). Оставляя в кадре только голову и плечи, мы выражаем отношение человека к чему-либо. Поэтому и кадрировать нужно так чтобы не потерять эту выразительность. Фотографировать нужно с уровня глаз модели.

3. Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер.

Такой портрет уже не настолько интимный как описанные в двух предыдущих пунктах. Но не стоит забывать про глаза, как и прежде фокус должен попадать именно на них. Если в кадре появляются кисти рук, то внимание на них удваивается, так что их обрезать никак нельзя. Так не забывайте обращать внимание на треугольник образованный глазами и кистями рук.

4. Портрет по пояс.

Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. – обрезать нельзя. Ещё о линии таза – не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.

5. Три четверти выше колена.

Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени – обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.

Фотографируйте с уровня подбородка.

6. Три четверти ниже колена.

Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте. Используя такое кадрирование можно показать линии и изгибы тела. Здесь общение модели и зрителя уже переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.

Самая большая ошибка при фотографировании этого ракурса, это включение «ширика» на объективе. Т.е. когда не хватает размера студии и модель не помещается в кадр, её приходится «удалять» модель зумом. В этом случае сильно искажаются пропорции. В фотографировании портрета в этом случае нужен телевик от50 мм.

7. Полный рост.

В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт. Но далеко не каждый человек способен показать всего себя в жестах и позах. Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Вообще лучше всего обувь не снимать в этом случае, если человек одет, конечно, и если это соответствует задумке фотографа.

В этом пункте действует то же правило что и в предыдущем – никаких «шириков», только телевик.

Ещё несколько моментов на которые следует обращать внимание при кадрировании:

Если в кадре есть какое-то движение, то необходимо оставить немного места для него. К взгляду это тоже относится, всегда в направлении взгляда нужно оставить немного пустоты в кадре, взгляд не должен упираться в край кадра.

Не забывайте, что существуют ещё и более крупные планы, чем описанный в самом первом пункте. Например, губы и часть носа или просто глаза. Такой выбор композиции поможет создать не портрет, а выразить какой-то общий замысел – например, если хотят показать чувственность.

Не «обрезайте» тело по суставам, пальцам. Если в кадре появляется кисть, то она должна быть видна вся. Конечно, многие профессиональные фотографы используют такие приёмы и в общем-то делают хорошие кадры. Но тут ключевое слово «профессионал», если не умеете-не знаете-не уверены лучше не надо, риск должен быть оправдан. Нарвётесь на критику, на которую нечего будет ответить.

Ну и напоследок скажу, что конечно эти все кадрирования не являются жёсткими правилами, я просто рассказала несколько наиболее распространённых приёмов. Конечно, можно оставить в кадре только ноги, только руки, только глаза. В каждом кадре важна идея!

Удачных фотографий!

Автор статьи: Наташа Неупокоева

Как правильно кадрировать портрет

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела. ” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

Вот мои пять советов о том как кадрировать портреты:

#1 Кадрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Автор: Gina Milicia

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как нельзя обрезать человека на фотографии. Кадрирование при съёмке портретов — памятка

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

5 золотых правил кадрирования портрета

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Шаг 3. Сохраните изменения

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.

Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.

Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »

Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…

Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.

Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.

Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).

Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.

Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.

Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.

Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.

В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки.

И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.

Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.

Edgar Degas, Dancers Bending Down , 1885

Что я называю мифами кадрирования?

Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».

Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.

Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо

Вот три примера:

Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо

Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:

Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.

Откуда берутся все эти мифы?

Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум» , и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).

Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи , которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.

И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.

Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.

Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?

Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:

Egon Schiele, Reclining nude , 1910

Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.

И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»

Рембрандт, Ночной дозор , 1642

Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке, чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.

Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq («The Nightwatch») , 1642, (копия картины Рембрандта)

Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.

Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.

Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.

Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace , 1495.

Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.

Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде . Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.

А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.

В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования» . Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.

Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917

Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен , 1894–1895

Daniel Vasquez Diaz, The Bathers , 1926

Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.

Balthus, Nude girl with silk scarf , 1981–1982

Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit , 1928

А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.

Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!

Jacques Bodin, De dos XXXVI , 2010

Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:

Paul Cadden

Pedro Campos, масло, холст

Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.

Что мы знаем из опыта фотографии?

Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев . Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.

Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.

Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.

Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.

Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.

Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother»s Hand , c. 1853

В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.

В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.

«The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903

«Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908

Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911

Georgia O»Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz

В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.

Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.

Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?

Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.

Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.

Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.

Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.

Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка

и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:

Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).

Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:

Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.

Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.

Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.

Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».

Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).

Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:

(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,

(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.

Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.

(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.

В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.

В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.

В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.

Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.

Давайте теперь разберем конкретные примеры.

Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.

Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.

Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.

Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:

Martine Franck

Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.

Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке:

При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.

На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:

Josef Koudelka

Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете:

Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.

Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:

Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.

Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.

На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.

Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.

Bruce Gilden

На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.

До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:

Lise Sarfati

Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.

А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.

Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.

Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.

Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.

Patrick Zachmann

Henri Cartier-Bresson

Miguel Rio Branco

Paolo Pellegrin

Peter Marlow

Bruce Gilden

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.

Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Обрезка фотографий без изменения соотношения сторон

Обрезка изображения — это одно из чаще всего выполняемых действий в Photoshop. Оно востребовано настолько часто, что в Photoshop существует специальный инструмент для этого – «Кадрирование».

Одна из самых полезных функций заключается в том, что вы можете легко обрезать фотографии для нужных размеров: 4 на 6, 5 на 7 или 8 на 10. Для этого просто нужно ввести в панели параметров значения высоты и ширины, а затем установить рамку кадрирования, как вам нужно.

Вы, конечно, можете открыть диалоговое окно «Размер изображения», чтобы узнать ширину и высоту фото, а затем произвести математические вычисления, но есть более простой способ — применить редко используемую, но очень полезную команду Photoshop под названием «Трансформация выделения». Именно ее мы и рассмотрим в этой статье.

Вот фотография, с которой я буду работать. Я хочу обрезать изображение ближе к лицу женщины и цветам, которые она держит, но я хочу, чтобы при этом сохранялся тот же формат, что и у оригинала:

Оригинальное фото

Давайте начнем!

Первое, что нужно сделать, это выделить всю фотографию. Перейдите к меню «Выделение» в верхней части экрана и выберите «Все», или используйте сочетание клавиш Ctrl + A (Win) / Command + (Mac). В любом случае будет выделена вся фотография, и вы увидите, что контур выделения совпадает с краями изображения в окне документа:

Выбор контура появляется по всему фотографии в окне документа

При контуре выделения, проходящем по краям фото, вернитесь к меню «Выделение» и на этот раз выберите «Трансформация выделения»:

Перейдите Выделение> Трансформация выделения

Как следует из названия, команда «Трансформация выделения» позволяет нам вносить изменения в сам контур выделения, не затрагивая ничего внутри него. В случае если мы хотим изменить контур и сделать его меньше, пока он не окружит только ту часть изображения, которую мы хотим сохранить, это позволяет нам обрезать все остальное.

Чтобы изменить размер выделения, нажмите и удерживайте клавишу Shift, затем нажмите на любую из опорных точек (маленькие квадраты) в углах выделения и перетащите ее. Удерживая нажатой клавишу Shift, мы обеспечиваем такое же соотношение сторон, как у исходного изображения.

Вы можете перемещать контур выделения, для этого кликните мышкой в любом месте рамки и, удерживая клавишу, перетащите рамку. Просто не нажимайте маленький символ цели в центре выделенной области, в противном случае вы будете перемещать символ цели, а не область. Перемещайте контур и изменяйте его размеры, пока выделенная область не будет расположена так, как вам нужно:

Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите любой из угловых маркеров, чтобы изменить размер контура выделения, сохраняя при этом соотношение сторон

Когда вы закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы сохранить изменения.

На данный момент все, что нам осталось сделать, это обрезать изображение! Для этого мы можем использовать команду Кадрирование. Перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана и выберите «Кадрирование»:

Перейдите Изображение> Кадрирование

Как только вы выберете «Кадрирование», Photoshop обрежет все, что выходит за пределы выделения, оставив нам обрезанную версию фотографии, в которой сохранены те же пропорции, что и в оригинале:

Соотношение сторон обрезанного изображения остается таким же, как в исходной фотографии

Чтобы удалить контур выделения, либо вернуться в меню выберите «Отключить» или используйте сочетание клавиш Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac).

Вот и все! Таким образом, вы можете обрезать фотографию без изменения исходного соотношения сторон!

Данная публикация является переводом статьи «Cropping Photos Without Changing The Aspect Ratio» , подготовленная редакцией проекта.

Обрезка изображения 101: Основы

К настоящему времени вы знаете, что изображения необходимы для создания отличного контента и четкого общения. Пытаетесь ли вы что-то объяснить, показать, как что-то работает, или просто добавляете элементы, чтобы привлечь внимание читателя, изображения добавляют интерес и помогают лучше и быстрее донести вашу мысль.

Изображения могут даже помочь вам сэкономить время.

Но есть большая разница между использованием изображения и использованием ПРАВИЛЬНОГО изображения. И хотя есть много способов решить, какое изображение подходит для того, что вы пытаетесь передать, ничто так не портит потенциально хорошее изображение, как плохой урожай.

Что такое обрезка изображения?

Во-первых, земледелие не имеет ничего общего с сельским хозяйством, поэтому я не буду просить вас пахать, сеять или что-то в этом роде. «Обрезать» изображение означает удалить или отрегулировать внешние края изображения (обычно фотографии), чтобы улучшить кадрирование или композицию, привлечь внимание зрителя к объекту изображения или изменить размер или соотношение сторон.

Другими словами, обрезка изображения — это процесс улучшения фотографии или изображения путем удаления ненужных частей.

Скорее всего, вы уже сделали некоторую обрезку изображения, даже не осознавая этого.Если вы когда-либо делали снимок на камеру своего телефона, а затем публиковали его как изображение в Instagram, вам нужно было выбрать, какую часть общей фотографии включить в формат квадратного изображения Instagram. Это обрезка изображения!

Правило третей

Это может показаться нелогичным, но обычно на самых интересных или привлекающих внимание фотографиях главный объект не находится в центре изображения. Фактически, это своего рода правило фотографии, что ваш главный объект не должен находиться в центре.

А если не в центре, то где и ? Вот где приходит на помощь правило третей.

Правило третей делит все изображения на три равных горизонтальных и три равных вертикальных участка (или девять отдельных квадратов), разделенных линиями сетки. Основная идея заключается в том, что вы хотите разместить точки интереса рядом с точками пересечения линий сетки.

Вы когда-нибудь задумывались, почему в поле обзора камеры вашего телефона есть сетка?

Это из-за правила третей.На приведенном выше снимке экрана моего приложения для камеры iPhone, на котором делается фотография игрушек Гарри Поттера на моем столе, показаны линии сетки. Они помогут вам составить образ. Идея состоит в том, что когда вы выстраиваете свой снимок, вы должны использовать линии сетки, чтобы гарантировать, что ваше изображение использует правило третей.

Вы также можете увидеть мою собаку Рео. Разве она не симпатичная?

Но создание изображения при съемке — это только начало. Много раз вам захочется еще больше отрегулировать фотографию. Первый шаг — обрезка. Есть много причин, по которым вы можете захотеть кадрировать фотографию, включая (но не ограничиваясь) обнаружение элементов фона, о которых вы не подозревали, проблемы с кадрированием или композицией, чтобы лучше сосредоточиться на главном объекте и т.

Чтобы кадрировать изображение, вам понадобится фоторедактор. Я использую Snagit, но большинство фоторедакторов (даже на мобильных устройствах) предлагают базовые функции обрезки.

Как и в камере вашего телефона, инструменты кадрирования фоторедактора имеют линии сетки, которые помогут вам кадрировать по правилу третей.Я сделал снимок экрана Snagit с моим инструментом обрезки Snagit (как это мета?). Эта фотография моих друзей из команды Detroit Roller Derby явно нуждается в кадрировании, и вы можете видеть линии сетки, готовые помочь мне улучшить изображение.
На следующем скриншоте вы можете увидеть мои корректировки:

Вы можете видеть, что линии сетки перемещались, когда я кадрировал изображение, чтобы показать, как скорректированное изображение соответствует правилу третей.

Какое изображение, по вашему мнению, лучше?

Исходное изображение?

Или обрезанное изображение?

Обрезанное изображение приближает нас к объектам и вырезает ненужные элементы с внешней стороны того места, где стоят фигуристы и тренеры.Все лица, которые мы видим, находятся во внешней или верхней трети изображения. Возможно, это не идеально, но определенно лучше.

Важно отметить, что правило третей не означает, что объект может находиться только в одной трети области фотографии. Вы также можете легко разделить изображение на две трети, например:

Другие насадки для обрезки

Но правило третей — это только начало.

Сфотографируй меня и моего друга на выпускном вечере много лет назад (прошу прощения за качество).

Во-первых, да, я ходила в джинсах на выпускной. Я пытался быть бунтарем. (Кроме того, да, мой директор наорал на меня.)

Но что более важно, фотограф решил показать все наши тела, потому что БОЛЬШИНСТВО людей были одеты в красивые платья или смокинги, поэтому естественно, что они захотели сфотографироваться, чтобы показать весь наряд, включая туфли.

Однако наша одежда на самом деле не так уж и важна, поэтому вы можете немного поиграть с кадрированием, чтобы подчеркнуть различные аспекты фотографии.

Эта укороченная версия привлекает больше внимания к нашим лицам (и удивительным волосам начала 90-х) и немного отвлекает от того факта, что я, по-видимому, носил свою подростковую тревогу на рукаве (или, в нижней части моего тела, в зависимости от обстоятельств). быть).

Вообще говоря, при использовании фотографий людей или животных, чем ближе кадрирование, тем «драматичнее» фотография.

Например, на этой фотографии улыбающейся женщины вы получаете полное представление о том, что она делает и где находится.У нас есть много контекста ее окружения, что помогает рассказать историю фотографии.

Но в этой обрезанной версии мы больше обращаем внимание на ее лицо и тот факт, что она сосредоточена на своем телефоне. Не так важна обстановка, как сам объект. Мы немного сузили сюжет, чтобы охватить только то, что она делает.

При дальнейшем кадрировании телефон полностью убирается с изображения, и теперь мы можем рассматривать только ее лицо. О чем она думает? Что заставляет ее улыбаться? Мы поймали ее на середине смеха? Убрав части из общей истории, нам остается создавать ее для себя.

Это также отличный пример другой причины для кадрирования: изменение формы и / или соотношения сторон изображения. Исходное изображение было горизонтальным. Первое кадрирование превратило его в вертикальное изображение, а последнее кадрирование сделало его квадратным. В зависимости от использования изображения форма может иметь очень большое значение.

Возможные ловушки

Итак, мы узнали некоторые основы обрезки изображений, но каковы недостатки?

Вероятно, первое, что когда вы кадрируете изображение и сохраняете его, вы уничтожаете исходное изображение.По этой причине я настоятельно рекомендую вам сохранить копию вашего изображения, а затем внести какие-либо изменения в копию, а не в оригинал. Как человек, потерявший отличные изображения из-за плохого редактирования, я не могу достаточно сильно подчеркнуть этот момент.

Во-вторых, помните, что чем ближе вы кадрируете, тем меньше становится фактическое изображение. Если исходное изображение имеет размер 1280 × 1024 пикселей и вы обрезаете его до 640 × 512, значит, вы уменьшили размер вдвое. Поэтому всегда следите за тем, чтобы при любой обрезке изображение оставалось достаточно большим, чтобы заполнить пространство, которое вам нужно заполнить.Помните, что с фотографиями вы не можете просто восстановить их до нужного вам размера. Вы потеряете разрешение и получите пиксельную размытую фотографию.

В-третьих, очень легко сделать ОБРЕЗАНИЕ фото. Особенно при кадрировании близко к лицу человека. Дайте объекту возможность дышать. На последней фотографии улыбающейся женщины выше, вероятно, этот обрез слишком близок, но я хотел показать, что произойдет, когда мы удалим телефон. Если бы я использовал эту фотографию для публикации в другом качестве, я бы, вероятно, не обрезал так сильно.

Наконец, не слишком увлекайтесь правилами. Поиграйте с ним и посмотрите, что вам понравится. Правила есть правила, но правила можно нарушать, иногда с большим эффектом.

Существует масса других ресурсов для изучения обрезки изображений, и мы рассмотрели здесь лишь несколько основ, которые помогут вам начать работу. Есть предложения или комментарии? Я бы хотел их услышать!

Как кадрировать изображение — подробное руководство

Изображения не всегда имеют нужный нам размер.К счастью, мы можем обрезать их до идеальной ширины и высоты. Иногда это связано с обрезкой изображения, но есть способы сделать это и без. Прежде чем мы углубимся в то, как кадрировать изображение, вот что означает кадрировать фотографию.

Что значит обрезать изображение?

Обрезка означает удаление ненужных частей изображения и сохранение важной части. Обратите внимание, что при кадрировании размер изображения изменяется, но он отличается от изменения размера изображения. Эта функция обычно изменяет соотношение сторон фотографии, немного уменьшая высоту или ширину.

Например, если вы были сфотографированы рядом с рекой, но вам нужно только ваше лицо, кадрирование поможет в этом. Это позволит вам обрезать лицо, чтобы убрать реку, и сохранить лицо только для изображения.

Вот подробный обзор различных способов обрезки изображения.

Как обрезать изображение?

Теперь, когда вы понимаете, что значит обрезать изображение, вот как это сделать для Windows и Mac.

для Windows

Найдите файл, который хотите изменить
Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «изменить»
В инструменте рисования нажмите прямоугольный инструмент «Выбрать»
Проведите по изображению, чтобы захватить нужную часть
Нажмите кнопку «кадрировать»

Paint имеет необходимые инструменты для кадрирования изображения.

Теперь ваше изображение должно быть правильно разделено на части.

для Mac

Найдите файл, который хотите отредактировать
Откройте его, используя «Предварительный просмотр»
Щелкните «Панель инструментов редактора»
Выберите инструмент «Прямоугольное выделение».
Проведите по изображению, чтобы захватить нужную часть
Нажмите кнопку «кадрировать»

Ваше изображение теперь показывает только ту часть, которую вы хотите.

Инструмент для обрезки изображений

Существует множество систем, упрощающих кадрирование изображения.Если вы хотите расширить свой выбор, вероятно, неплохо было бы попробовать несколько из них, прежде чем выбрать один. Три, которые, как мне кажется, отлично работают, — это ILoveImage, LunaPic и Fotor. Ознакомьтесь с ними и посмотрите, с каким из них вам легче всего справиться.

Нетрудно обрезать изображения именно так, как вы хотите. Просто убедитесь, что вы используете правильные методы и инструменты. Если да, то в ваших библиотеках фотографий будут идеально обрезанные изображения.

Определение: Урожай; Обрезка; Обрезанный; — Photokonnexion

Crop; Обрезка; Обрезанный;

Большинство фотографий делаются с размером изображения стандартного формата.Большинство зеркальных фотокамер принимают форму изображения прямоугольника с соотношением сторон 4: 3. Однако финальное изображение часто оказывается совсем в другой форме. Чтобы вырезать форму изображения, отличную от формы оригинала, необходимо «обрезать» изображение. Действие обрезки — обрезка.

Зерновые культуры в целом используются для различных целей…

Для создания приятного кадра (композиции)
Для создания рамки для конкретного объекта (подходящей к объекту)
Для создания особого композиционного потока для глаза
Для создания симметрии или антисимметрии предмета
В дополнение к теме
Для контраста с объектом
Удаление элемента (ов) с изображения (обрезка)
Для изменения относительного положения элемента на изображении
(например. для создания правила размещения третей в изображении)
Действовать как контекст дизайна для элементов страницы вокруг изображения
Для работы с другими элементами на странице

Этот список не исчерпывающий. Тем не менее, он указывает категории, в которые попадают различные типы культур.

Для начинающего фотографа кадрирование — это обычно вопрос композиции. Современные художественные тенденции в фотографии предпочитают лаконичные и простые изображения, показывающие объект с четкими деталями, с минимальным отвлечением внимания на объект.В результате появляется тенденция к кадрированию по форме объекта.

Некоторые культуры не так просто понять, как кажется. На фотографиях, где успех композиции предполагает привлечение внимания к изображению, обрезка может составлять отличительную и важную часть самой композиции. Примеры рисунков и изображений с сильными линиями. С другой стороны, изображения, обладающие сильной симметрией, могут быть эффективно заключены в квадратную рамку, а не в прямоугольник. В конечном итоге фотограф должен делать выводы на основе личных предпочтений. Нет никаких правил. Единственное руководство может заключаться в предыдущем рассмотрении аналогичной темы.

Есть ряд широко используемых культур, которые имеют определенные названия…

Прямоугольный… любое соотношение сторон; обрезка обрезается по изображению
Квадрат… формат истинного или близкого к истинному квадрату
Letterbox… длинный тонкий формат; часто панорамы и пейзажи
Круглый, Круглый… часто используется для симметричных снимков или определенных портретов
Овал… в основном для портретов; также может использоваться для профильных предметов

Обрезка — не обязательно художественное решение.Иногда обрезка используется для соответствия другому предмету на странице или контексту вешания. Например, широкая и тонкая кадрированная фотография (почтовый ящик) может выглядеть странно в высокой тонкой бухте в стене. В качестве альтернативы многие редакторы используют изображения в портретном формате как способ заполнить пространство столбцов и позволяют печатать другое текстовое содержимое рядом с изображением. Таким образом, обрезка может быть использована как элемент дизайна, который влияет на окружающий контекст, а не дополняет картинку.

Нет никаких сомнений в том, что кадрирование изображения влияет на окончательное изображение.Все решения по выращиванию урожая должны приниматься с учетом эстетики, а также любых других целей для урожая.

Полное руководство по кадрированию и изменению размера изображений

Цифровое редактирование фотографий — замечательное изобретение. Мы можем сделать столько фотографий, сколько захотим, с разных ракурсов и позже улучшить их с помощью фоторедактора. И инструмент «Кадрирование», и инструмент «Изменить размер» очень полезны для улучшения наших непрофессиональных навыков работы с камерой после съемки, но у каждого из них разные цели.Чтобы получить нужные фотографии, вам нужно знать, что такое обрезка и изменение размера, и когда использовать каждый инструмент для редактирования фотографий.

Что такое обрезка?

Обрезка — это обрезка части изображения для улучшения кадрирования, выделения объекта или изменения соотношения сторон.Такой вид обработки фотографий позволяет сохранить все элементы, которые вам нужны, и удалить те, которые вам не нужны. Обрезка также может помочь вам переосмыслить объект или привлечь зрителя в определенную область для большего эффекта. Чтобы полностью понять кадрирование, вам необходимо знать два важных термина: соотношение сторон , и пикселей, .

Соотношение сторон — это соотношение сторон вашего изображения в разных размерах или ширина и высота фотографии, необходимые для размещения в определенном пространстве.Например, соотношение сторон фотографии с прямоугольной или альбомной ориентацией будет равняться отношению длинной стороны изображения к более короткой стороне. Другими словами, это будет выглядеть как отношение ширины к высоте, представленное как x: y.

Пиксели — это крошечные цветные квадраты, из которых состоит ваша фотография. Каждая цифровая фотография состоит из сетки горизонтальных и вертикальных пикселей, которые работают вместе, чтобы создать ваше изображение. Обрезая фотографию, вы уменьшаете количество пикселей при обрезке определенных областей изображения, тем самым уменьшая общий размер фотографии.

Что такое изменение размера?

Изменение размера — это изменение размера изображения без вырезания чего-либо . Чтобы изменить размер изображения, необходимо существенно изменить размер файла. Потому что иногда размер имеет значение.

Изменение размера может помочь вашей фотографии уместиться в определенном пространстве на экране, например, в сообщении в блоге или сообщении в социальных сетях.Меньшие изображения весят меньше, чем большие, что может быть важно для ускорения процесса загрузки или для того, чтобы занимать меньше места на ваших устройствах.

Изменение размера прекрасно работает, когда вы делаете большую фотографию и уменьшаете ее размер, но общая проблема с изменением размера фотографий больше оригинала заключается в том, что при этом изменяется разрешение , или количество мелких деталей в изображении. В фотографии разрешение часто выражается как количество пикселей на дюйм (PPI) в цифровой области или точек на дюйм (DPI) в области печати.

Помните, как мы говорили о пикселях как о крошечных цветных точках, завершающих изображение? пикселей на дюйм (PPI) означает количество пикселей на дюйм на цифровом экране или устройстве. точек на дюйм (DPI) относится к количеству пикселей, видимых на печатном изображении, на дюйм. Когда вы увеличиваете размер фотографии, вы, по сути, растягиваете пиксели на дюйм, что ухудшает качество изображения, независимо от того, используется ли оно в цифровом или печатном виде. Вот почему изменение размера работает лучше всего, когда вы уменьшаете размер фотографии до определенного размера или уменьшаете размер файла.

Напомним, что при обрезке вы удаляете часть изображения.При изменении размера вы сохраняете все изображение без изменений, просто уменьшая его (уменьшая как разрешение, так и размер файла). Обрезка и изменение размера полезны по отдельности, но также хорошо работают вместе. Теперь давайте рассмотрим несколько примеров того, когда и как использовать кадрирование и изменение размера.

Следует обрезать или изменять размер?

Используйте инструмент «Кадрирование», когда вам нужно вырезать определенные элементы из фотографии или создать более очевидную точку фокусировки. Также когда:

Печать изображений

Поскольку цель печати изображения — сделать пиксели слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть по отдельности после печати (никому не нравятся блочные, пиксельные фотографии), цель состоит в том, чтобы уменьшить размер пикселя.Обрезка очень удобна для печати, тем более что инструмент BeFunky Crop содержит предварительно установленные шаблоны обрезки для стандартных соотношений сторон печати, таких как 4×6, 8×10, 16×9 и т. Д. Если вы хотите быть уверены, что получаете максимально эстетичный урожай, есть даже шаблон кадрирования с золотым сечением!

Профессиональный совет:

Хотите убедиться, что у вас есть как можно больше фотографий с соотношением сторон? Установите флажок « Lock Aspect Ratio » и затем перетащите края инструмента кадрирования, чтобы включить больше фотографии, но сохраните соотношение сторон неизменным.

Напечатанная фотография на бумаге будет выглядеть иначе, чем на экране. Вы можете сделать некоторые вещи, чтобы подготовить фотографию к печати с большей согласованностью между печатным и цифровым форматами. Например, использование инструмента повышения резкости может улучшить изображение для печати.Также небольшое повышение контрастности может улучшить качество вашего печатного изображения.

Если вы хотите напечатать размер, который еще не задан в шаблонах кадрирования, здесь есть Руководство по размеру пикселей для размеров печати, поэтому вы будете точно знать, насколько большой или маленькой должна быть ваша фотография, прежде чем вы. нажмите кнопку печати.

Сообщения в социальных сетях

Изображения для сообщений в социальных сетях могут иметь горизонтальную, портретную или квадратную ориентацию, в зависимости от платформы. Изображения Twitter лучше всего смотрятся в альбомной ориентации с разрешением 506 x 253 пикселей. Булавки Pinterest лучше всего смотрятся в длинной портретной ориентации. Facebook поддерживает горизонтальные изображения с разрешением 470 x 235 пикселей и квадратные изображения с разрешением 470 x 470 пикселей.

Поскольку размеры изображений для каждой платформы сильно различаются, полезно использовать инструмент BeFunky Crop в режиме произвольной формы и вводить размеры в поля для ширины и высоты.Таким образом, вы всегда будете получать идеальный размер. Если вы хотите увидеть больше фотографий в кадрировании, просто установите флажок «Заблокировать соотношение сторон» и перетащите синие квадраты, чтобы уместить больше фотографий, затем перейдите к инструменту «Изменить размер» и уменьшите размер до нужного размера соотношение.

Обложка социальных сетей

Обрезая изображения для любой платформы, от обложек Facebook до оформления каналов YouTube, ваше изображение останется четким и ясным.Убедитесь, что ваше изображение соответствует минимальным размерам для всех социальных платформ, иначе оно будет растянуто и, вероятно, искажено. К счастью, предустановленные шаблоны кадрирования доступны в раскрывающемся меню инструмента кадрирования, чтобы поддерживать правильное соотношение сторон для обложек Facebook, Twitter и YouTube.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить при обложках социальных сетей, — это места, где будут располагаться наложенные кнопки.Вы не хотите, чтобы важные части вашего изображения, такие как текст, были закрыты кнопками подписки и подписки, поэтому обратите внимание на то, где эти объекты могут препятствовать вашему снимку, и разместите фотографию соответствующим образом.

Электронная торговля и фотографии продуктов

Используете свои фотографии для демонстрации продуктов на Etsy, eBay или другом сайте электронной коммерции? А может быть, вы хотите продемонстрировать свою арендуемую недвижимость на Airbnb или VRBO? Вам нужно, чтобы эти фотографии были очень четкими и ясными, чтобы вы могли представить свои материалы в лучшем виде.

Как и в случае с сообщениями в социальных сетях, вам нужно сначала обрезать фотографии продуктов до требуемых размеров, а затем при необходимости изменить их размер. Как мы упоминали ранее, лучше начать с фотографии большего размера и уменьшить ее размер, чем пытаться сделать ее больше и растягивать пиксели.

Использовать изменение размера при

Требуется меньший размер файла

Когда вы сохраняете изображения на компьютер, вы можете использовать инструмент «Изменить размер», чтобы уменьшить размер и уменьшить вес. Это займет меньше места на вашем компьютере, поэтому у вас будет место для еще большего количества фотографий и файлов.

При отправке изображения по электронной почте в качестве вложения убедитесь, что файл небольшой — иначе человек, получающий электронное письмо, скорее всего, будет раздражен большим вложением для загрузки! Вложения электронной почты лучше всего работают как файлы.jpegs, поэтому после использования инструмента «Изменить размер», чтобы уменьшить вес файла, сохраните его в этом общем формате.

Настройка фотографий для блогов и сайтов

Если у вас есть цифровая камера, которая снимает фотографии с большим количеством мегапикселей, фотографии получаются невероятно четкими и детализированными, но размеры файлов могут быть огромными! Это отличная новость для использования инструмента «Изменить размер», потому что при уменьшении размера все детали сохранятся, в то же время облегчая загрузку фотографии на начальном этапе, а изображения будут загружаться быстрее для ваших зрителей. Найдите идеальный размер, который требуется вашему сайту, а затем соответствующим образом измените размер фотографий.

Заключение

Незнание, когда кадрировать, а когда изменять размер, может создать скучный и несфокусированный результат.Но вам не обязательно полностью понимать мир пикселей и соотношений сторон, чтобы создавать четкие и чистые изображения для печати, социальных сетей или сайтов электронной коммерции.

Базовое понимание вашей цели, всплеск творчества и простой в использовании редактор фотографий мгновенно сделают вас профессионалом.

Упрощенное редактирование фотографий.

Советы по кадрированию изображений для улучшения композиции

В этой статье мы рассмотрим несколько советов по кадрированию изображений для получения лучших композиций.

Есть пословица, которую я усвоил более десяти лет назад, когда летом выполнял строительные работы, и все еще стараюсь жить по ней; дважды отмерь, один раз отрежь. Это отличное практическое правило для столярных работ, но, к счастью, когда дело доходит до фотографии, у вас есть немного больше свободы действий.

Хотя, безусловно, есть что сказать о том, чтобы снимать фотографии прямо в камере, одно из чудес современной цифровой фотографии состоит в том, что в вашем распоряжении есть множество инструментов, если вы захотите исправить ситуацию и позже.Такие вещи, как экспозиция, контраст, насыщенность цвета, черно-белое преобразование и даже добавление и удаление элементов, — все это можно сделать с помощью волшебства Lightroom и Photoshop.

Но есть еще один инструмент, доступный в каждом редакторе изображений, который может оказать сильное влияние на ваши изображения и к тому же довольно прост в использовании. Иногда все, что нужно, чтобы придать вашим фотографиям дополнительный эффект, — это несколько щелчков простого инструмента для кадрирования.

Математика кадрирования и почему это можно делать

Прежде чем углубляться в искусство кадрирования, важно знать, каковы ваши цели для фотографии, и посмотреть на математику, стоящую за этими мегапикселями.Большинство современных цифровых камер имеют разрешение от 16 до 24 мегапикселей. Мобильных телефонов обычно около 12, а у некоторых сверхдорогих зеркалок — 36, но я собираюсь использовать 20 мегапикселей в качестве хорошей круглой основы.

Размер печати

Если вы собираетесь печатать фотографии, рекомендуется иметь разрешение не менее 200 dpi или точек на дюйм. Это означает, что вы можете сделать снимок без кадра с 20-мегапиксельной камеры и распечатать безупречный снимок шириной 27 дюймов! Если вы делаете стандартные отпечатки размером 4 × 6 дюймов, это еще лучше. Печать с разрешением 200 точек на дюйм при таком размере содержит около 1 миллиона пикселей, или пять процентов от того, что может предложить 20-мегапиксельная камера. Достаточно сказать, что если вы не превращаете свои фотографии в плакаты размером с стену, в этих мегапикселях явно достаточно места для кадрирования, сколько душе угодно.

Онлайн-размер

Существует также проблема размещения и обмена фотографиями в Интернете. Хорошее практическое правило — поддерживать максимальный размер, ширину или высоту, не более 2048 пикселей.Это означает, что из пикселей, доступных вам с 20-мегапиксельной камеры, вы можете вырезать 16 миллионов из них (почти 80 процентов!) И при этом получить четкое изображение для публикации в Интернете. Конечно, из этого всегда есть исключения, и некоторые сайты могут захотеть, чтобы ваши изображения были больше 2048 пикселей, но если вы публикуете их на Facebook, Instagram, Flickr или других популярных сайтах, этого размера более чем достаточно.

У вас есть место для обрезки

Я знаю, что все это может показаться немного необычным, когда дело доходит до обучения кадрированию, но мораль этой истории заключается в том, что вы, конечно, должны делать все возможное, чтобы ваши снимки были скомпонованы в камере.Но знайте, что у вас также есть огромного пространства для маневра , чтобы потом обрезать их, и вам не нужно беспокоиться о потере качества. В качестве примера приведу фотографию кролика, которую я снял с помощью объектива 50 мм на свой Nikon D7100.

Вам может быть интересно, как я подобрался достаточно близко, чтобы сделать этот снимок с помощью всего лишь 50-миллиметрового объектива, но на самом деле я был довольно далеко и просто кадрировал изображение. Много!

24-мегапиксельный сенсор на D7100 позволяет обрезать огромное количество изображений, особенно для таких сайтов, как dPS, для которых требуется, чтобы изображения имели максимальный размер 750 пикселей. Оригинал, уверяю вас, выглядел совсем не так.

Фактические размеры кадрированного изображения составляют 1982 x 1321 пиксель, что означает, что его достаточно для печати размером 4 x 6 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм. Все это служит иллюстрацией моей мысли о том, что независимо от того, какую камеру вы используете, у вас, вероятно, будет достаточно места для обрезки изображений, если вы действительно этого хотите.

Искусство кадрирования

При принятии решения о том, что вырезать из изображений, не существует четкого правила, которое всегда гарантировало бы безупречное качество.Однако есть несколько рекомендаций, которые могут улучшить ваши изображения в большинстве сценариев.

Обрезка, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте

Просматривая свои фотографии в Lightroom, я часто обнаруживаю, что в дополнение к моему основному объекту я включил в кадр другие элементы, которые могут отвлекать зрителей или отвлекать от воздействия объекта. Конечно, эти детали могут добавить к сцене ощущение текстуры, контекста и эмоций. Но если ваша цель — заставить ваших зрителей сосредоточиться на чем-то конкретном, вы можете использовать инструмент обрезки, чтобы это произошло.

Семейное фото ниже содержит множество элементов, которые, безусловно, служат для добавления ощущения контекста и текстуры к изображению в целом, но уменьшают общее впечатление от изображения.

Изображение без кадра. Объектом явно является семья, но деревья, небо и мост на заднем плане, как правило, отвлекают зрителя и уменьшают впечатление от фотографии.

При кадрировании на семействе изображение становится намного более приятным. Он по-прежнему содержит некоторые фоновые элементы оригинала, но объекты четко выделены.Такие детали, как кольцо на пальце женщины, также более заметны. Я снял это на свою камеру Nikon D200, которая имеет разрешение всего 10 мегапикселей, и в результате получилось мизерное изображение размером 6 мегапикселей (3030 x 2028), но его можно было легко распечатать как изображение 8 × 10 ″ или даже 11 × 14 ″.

Небольшая обрезка оказывает большое влияние на окончательное изображение.

Не лучше ли сделать снимок прямо в камере без кадрирования? Абсолютно! Но иногда это просто не вариант, и если это произойдет с вами, не нужно бояться обрезать.

Не только для портретов

Это может сработать не только для портретов, но и для следующего снимка строительной площадки. Когда вы смотрите на него, спросите себя, на чем я (фотограф) хочу, чтобы вы сосредоточили свое внимание?

Необрезанный оригинал. Здесь столько всего происходит, что это слишком ошеломляет.

Прежде чем я покажу вам обрезанную версию, мне нужно сделать здесь оговорку — о вкусе не спорят. Возможно, кому-то понравится оригинал без обрезки именно потому, что он демонстрирует большую активность.Но мне очень хотелось обратить внимание на сталелитера, сидящего на балке с правой стороны, и в первоначальной версии он был лишь небольшой частью целого. Однако небольшая обрезка полностью решает проблему.

Обрезано и значительно улучшено.

Вуаля! Значительно лучшее изображение, и с разрешением 2125 x 1422 пикселей его можно легко распечатать как 8 x 10, обрамить и повесить в холле офиса. (Если бы только инструмент «Кадрирование» мог убрать вертикальные линии забора на переднем плане, но это тема для другой статьи.)

Если вы обнаружите, что ваши исходные изображения содержат элементы, которые отвлекают ваших зрителей от того, что вы хотите, чтобы они увидели, инструмент кадрирования может иметь большое значение для исправления ситуации. В то же время, изображения остаются достаточно большими, чтобы их можно было распечатать, поделиться или отправить по электронной почте своим друзьям, семье и поклонникам.

Кадрирование, чтобы переосмыслить тему

Кадрирование может очень помочь, когда вы ищете способы изобразить объект в интересном или более убедительном свете.Многие люди используют простой метод помещения объекта в центр кадра, но это не всегда лучший метод для создания наиболее приятных изображений.

Когда я снимал картинку ниже, я поместил мальчика в центр композиции, в результате получилось приличное изображение, но не такое убедительное, как могло бы быть. Пространство вокруг него отдаляет зрителя от объекта, и также не работает так много пустого пространства справа, когда он смотрит налево.

Обратите внимание, насколько меняется эмоциональное воздействие изображения, если просто обрезать фотографию так, чтобы мальчик оказался справа.

Повторное кадрирование в этом случае выполняет несколько действий. Во-первых, он избавляется от большей части пустого пространства в правой части фотографии и при этом оставляет большую часть левой стороны открытой и пустой. Это работает в контексте фотографии, потому что мальчик смотрит в том направлении, и это заставляет нас задуматься о том, что же такого интересного просто вне кадра. Пустое пространство слева кажется намеренным и помогает вовлечь вас, оставляя ваше воображение открытым для возможностей, которые просто вне поля зрения. В результате картинка стала более интересной и эффектной, и все, что потребовалось, — это небольшая обрезка.

Движущиеся предметы

Этот метод особенно полезен, когда ваш объект движется, поскольку он помогает создать впечатление, что сфотографированная машина, самолет, ребенок или черепаха собирается заполнить пустое пространство, которое в настоящее время не занято. Первое изображение ниже снято прямо с камеры и имеет несколько проблем, которые можно легко решить с помощью кадрирования.

В то время как мальчик и черепаха на картинке явно изображены на картинке, вокруг пары есть много пустого пространства, которое можно было бы использовать более эффективно, особенно если они находятся в движении.Теперь посмотрите на обрезанное изображение ниже и обратите внимание, насколько оно лучше.

Обрезка изображения позволила убрать уродливую трубу из ПВХ с левой стороны, но также создала более сильную общую композицию, подчеркнув пустое пространство справа. Субъекты, кажется, движутся слева направо, и оставление пустого места с этой стороны помогает вам представить, что PQRST (Путешествующий четырехногий служебный транспорт для рептилий) скоро займет это пространство. В результате получается более визуально привлекательное изображение, которое привлекает зрителей гораздо больше, чем исходное изображение без кадра.

Использование выносных линий

Еще один пример этого связан с концепцией, называемой ведущими линиями. Если ваш снимок не получился идеально скомпонованным, вы можете просто обрезать его по своему вкусу, чтобы добиться максимального визуального эффекта. Для иллюстрации вот изображение скромного желудя, сидящего на выступе.

На этой картинке мало что происходит, и я бы не стал выставлять ее на какие-либо награды, но я использую ее, чтобы проиллюстрировать точку зрения. Это исходное изображение можно обрезать, чтобы сделать композицию более выразительной, используя тот факт, что зрители тянутся к диагональной ведущей линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому.

Немного обрезая, но помещая желудь с левой стороны, получается резкое и неудобное изображение, поскольку ведущие линии используются совершенно неуместно.

Если ваш мозг сейчас болит, глядя на это фотографическое чудовище, не бойтесь. Я обрезал его другим способом, чтобы правильно использовать ведущие линии, и изображение стало намного приятнее.

Когда вы смотрите на эту фотографию, ваш разум естественным образом следует изогнутой траектории желудя, а пустое пространство на левой стороне кажется естественным и намеренным по сравнению с предыдущим изображением, которое расстраивает и выводит из равновесия.

Обрезать просто для удовольствия

Когда дело доходит до художественных занятий, таких как фотография, существует миллион правил, но очень мало жестких правил. Даже их иногда просто просят сломать. При кадрировании изображения не бойтесь удалять части изображения, которые вам просто не нравятся, или даже поиграйте с соотношением сторон, чтобы получить изображение, которое вам просто нравится больше. Когда я сделал снимок ниже, я подумал, что он неплохо получился в камере, но круглая природа объекта выглядела как-то странно на прямоугольной фотографии.

Пара кликов инструментом кадрирования в Lightroom дали картинку, которая, на мой взгляд, выглядит интереснее.

Возможно, существует какая-то художественная теория или объяснение использования квадратного кадрирования исходного прямоугольного изображения, но если да, то я не знаю, что это такое. Все, что я знаю, это то, что мне больше нравится вторая картина, и, в конце концов, это то, что для меня действительно важно.

Вы можете применить те же рассуждения к своей фотографии и вырезать с помощью этого инструмента кадрирования сколько душе угодно, если только по той причине, что вам нравится результат.В качестве бонуса, когда вы кадрируете в такой программе, как Lightroom, ваши правки являются неразрушающими, поэтому вы всегда можете вернуться и восстановить исходное изображение, если хотите.

Сделай правильно с первого раза

Мне нужно закончить эту статью довольно важной оговоркой при кадрировании: всегда лучше делать снимок прямо во время съемки. Обрезка прекрасна и, безусловно, может быть использована с большим эффектом. Но на самом деле лучшее решение — убедиться, что вы снимаете намеренно и используете такие вещи, как направляющие линии и устранение отвлекающих факторов, когда вы действительно делаете фотографии.Однако, если вы обнаружите, что ваши изображения не так привлекательны, как могли бы, то непременно начните обрезку.

Вы из тех фотографов, которые используют только то, что записывает ваша камера, или вы предпочитаете обрезать изображения, чтобы получить желаемый эффект? Есть ли у вас другие мысли или советы по обрезке? Оставляйте свои отзывы в разделе комментариев ниже!

6 причин обрезать фото

Обрезка — это просто, чем вы думаете. При тщательном планировании кадрирование может значительно улучшить композицию и визуальное воздействие цифровой фотографии.

Обрезка — простой, но важный шаг, который следует учитывать при редактировании фотографий. В каждой программе редактирования изображений есть инструмент кадрирования, который позволяет обрезать или удалять края изображения.

Конечно, не каждую фотографию нужно обрезать. Однако визуальное воздействие и композицию многих фотографий можно значительно улучшить, если тщательно обрезать их. Не совсем уверены? См. Иллюстрации ниже.

Как кадрировать цифровое изображение

Инструмент для посева

Чтобы обрезать изображение, откройте его в программе редактирования фотографий и щелкните инструмент кадрирования.Поместите инструмент кадрирования в один угол изображения, а затем нажмите и перетащите, чтобы выбрать область, которую вы хотите сохранить. Обрезанная область будет темнее (или светлее, в зависимости от того, какую программу вы используете).

Когда вы будете удовлетворены новой композицией, щелкните изображение или нажмите Enter (Windows) или Return (Mac OS), чтобы завершить процесс.

Запомните две вещи перед обрезкой

Всегда работайте с копией оригинала, а не с исходным изображением. Некоторые программы автоматически открывают копию или сохраняют вашу работу как копию.Если вы работаете с оригиналом, допустили ошибку и затем сохраните изображение, изменения будут постоянными и не могут быть отменены. Однако, если вы сохранили оригинал, вы можете начать процесс снова, используя дубликат.

Пиксели удаляются при кадрировании изображения. Если при кадрировании полученное изображение выглядит неровным или неровным, отмените действие и обрежьте меньшую часть области.

Вы можете кадрировать большие области, когда фотографии снимаются с высоким разрешением, а не с низким. Помните об этом, прежде чем делать фотографии, и убедитесь, что ваша камера настроена на максимальное разрешение и качество изображения.

Причины кадрировать фото

Улучшить общую композицию:

Оригинал

Обрезанное

Сосредоточьтесь на основном предмете:

Исходное изображение

Обрезанное изображение

Убрать отвлекающие элементы:

Обрезанное изображение

«Увеличить» тему:

Изменить ориентацию:

Изменить соотношение сторон:

Исходное соотношение сторон 3: 2 для печати 4 × 6 дюймов

Новое соотношение сторон 4: 3, подходящее для печати 5 × 4 ″

Давай услышим от вас. Поделитесь своими мыслями о кадрировании в разделе комментариев ниже.

Помимо обрезки и изменения размера, все фотографии редактировались с использованием других методов, таких как нерезкая маска и корректирующие слои.

Определение культуры

При кадрировании изображения или фотографии вы удаляете часть изображения. Это может включать вырезание части изображения слева, справа, сверху, снизу или любую их комбинацию. Это также может означать просто вырезание небольшого прямоугольника изображения.

Например, ваш друг фотографирует вашу семью и оставляет на высоте добрых пять футов над самым высоким человеком. Если вы собираетесь использовать фотографию в качестве рождественской открытки, вы, вероятно, не хотите, чтобы половина изображения была заполнена небом. Таким образом, вы можете использовать программу для редактирования изображений, чтобы обрезать верхнюю часть изображения, оставляя только небольшую область над головой самого высокого человека. Если масштаб камеры был слишком большим, вы можете также обрезать некоторые стороны.

Большинство программ редактирования изображений включают функцию кадрирования.Как правило, вы выбираете прямоугольную область с помощью мыши и нажимаете «Обрезать», чтобы удалить область за пределами выделения. После кадрирования изображения обрезанная часть отбрасывается, оставляя только остаток. Поэтому, если вы работаете с исходной фотографией, вы можете создать дубликат файла перед его обрезкой и сохранением. Обратите внимание, что кадрирование отличается от простого уменьшения размера изображения, которое подразумевает снижение разрешения изображения.

Обновлено: 4 октября 2007 г.

TechTerms — Компьютерный словарь технических терминов

Эта страница содержит техническое определение слова «Обрезка».Он объясняет в компьютерной терминологии, что означает «обрезка», и является одним из многих технических терминов в словаре TechTerms.

Все определения на веб-сайте TechTerms составлены так, чтобы быть технически точными, но также простыми для понимания.