Как нарисовать себя: Как нарисовать себя в Фотошопе · Мир Фотошопа
Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.
Фев 08, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаЧто рисовать каждый день: 11 несложных идей.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1.
Переберите архивы своих рисунков и эскизов.
Переберите архивы своих рисунков и эскизов.Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Читать в контексте:
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры.
Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Сайты для практики здесь
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Читать в контексте:
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках.
И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.
У кого училась я:
11. Выберите тему наугад.
Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.
1.
Красное платье 26. Бабушкина радость
2. Необычный взгляд на обычную вещь 27. Повезло…
3. Взгляд в будущее 28. На самом интересном месте…
4. Обитатели шкафов 29. Путь
5. Скатерти не хватило… 30. Красота цветка
6. Гибкость линий 31. Здесь и там
7. Вот такая вот любовь… 32. Попугай
8. Три сестры 33. В ночи
9. Ой, кто это? 34. Полнолуние
10. Братья наши меньшие 35. Королева
11. Синий 36. Лицо на фото
12. Новый взгляд на мороженое 37.
Простор
13. Тринадцать 38. Любимый напиток
14. Замок 39. Клетка
15. Время чая 40. Завалялось..
16. Планета кофе 41. Эпицентр веселья
17. Мир книги 42. Морская даль
18. Она 43. Коктейль
19. Узелок 44. Мечта
20. Магия спирали 45. Тайна
21. Окно 46. За забором
22. Нежность 47. Ароматные травы
23. Красное дерево 48.
Забава
24. Ожидание 49. Вишневый компот
25. Улыбка детства 50. Тапочки
Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!
Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?
Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!
ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
АКТУАЛЬНО!
Как нарисовать себя в стиле аниме? Подробный урок
Искусство и развлечения 13 ноября 2016Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее.
Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в стиле аниме?
Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.
Выражение лица
Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое – передать выражение лица. Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.
Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре – он рассержен, две дуги вместо глаз – глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.
Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя.
Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.
Динамика
Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова – это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.
Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете – и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.
Главные ошибки
Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.
Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять.
Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.
Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме – это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.
Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти – это зависит от перспективы, в которой находится голова.
Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа.
Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил – учитывайте это.
Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.
Источник: fb.ru
МАЙК ТАЙСОН — РОЙ ДЖОНС — ПОЛНЫЙ БОЙ / MIKE TYSON VS ROY JONES
В Лос-Анджелесе прошел бой между двумя легендами бокса: Майком Тайсоном и Роем Джонсом. Поединок продлился все отведенные 8 раундов.
По итогам неофициальных судейских записок бой закончился вничью.
Бой проходил по особым правилам: раунд длился не три, а две минуты. Перчатки были крупнее обычных — весом в 12 унций. Боксеры дрались без защитных шлемов, хотя изначально планировалось, что они выйдут на ринг в них. В этом бою не было официальных судей и не был предусмотрен нокаут.
Поединок должен был быть остановлен, если у одного из бойцов появится рассечение.
Гонорары за бой без отчислений от продаж платных трансляций и рекламы оказались одинаковыми: оба спортсмена получат по 1 миллиону долларов.
САМЫЕ ЯРКИЕ МОМЕНТЫ БОЯ frvid.com/video/vid%C3%A9o-QAXny5NhbdY.html
Mike Tyson and Roy Jones did their best to deliver in the battle of the aged.
The pair of former pound-for-pound kings and legendary boxers came out of retirement to throw down in an eight-round exhibition match Saturday evening at Staples Center in Los Angeles. The spectacle ended in a draw according to a trio of former boxers served as the celebrity judges.
Female boxing legend Christy Martin unofficially scored the contest 79-73 in favor of Tyson. Former two-division titlist Vinny Pazienza scored the bout 80-77 in favor of Jones, against whom he was stopped in the 6th round of their super middleweight title fight in June 1995. Former lineal light heavyweight champion Chad Dawson had a chance to determine the winner but instead saw the exhibition dead even at 76-76.
The former undisputed world heavyweight champion, “Iron” Mike Tyson last stepped into a ring professionally in 2005, where his glittering career came to an end as he lost to Kevin McBride in six rounds.
Now, the 54-year-old faces off against Roy Jones Jr., who held world titles at middleweight, super middleweight, light heavyweight and heavyweight over the course of his 29-year career, as two of the greatest boxers of their generation go head-to-head.
FULL HIGHLIGHTS frvid.com/video/vid%C3%A9o-QAXny5NhbdY.html
#тайсон #джонс #бой
Sport
Télécharger:
Charger le lien…..
Как нарисовать человека карандашом: поэтапная инструкция для начинающих
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Содержание статьи
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук).
Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
- Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
- Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
- Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
com/embed/4aZ0lnn2OGg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей.
В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.И ещё некоторые пропорции:
- Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
- Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
- Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
- Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении.
Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
- Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
- Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
- Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа.
Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом.
Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное.
Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
Как выработать собственный стиль в иллюстрации
Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂
Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.
Определитесь с тем, что вы будете рисовать
Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.
Присмотритесь к любимым художникам
Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.
Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы.
Вам не следует заниматься плагиатом.
В практике рождается совершенство!
Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.
Придумайте собственных персонажей
Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.
Обращайте внимание на строение
Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу.
Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.
Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.
Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture
Как нарисовать что угодно за 30 секунд
На улице Марата встретил замечательного рыжего кота — давайте попробуем его нарисовать шаг за шагом: это получится даже у тех, кто совершенно не умеет рисовать!
Читать дальше
Конечно, ангелов чаще рисуют на Рождество, но скоро праздник Светлой Пасхи — пусть этот ангел поможет вам справиться со всеми напастями!
Читать дальше
Я вот думаю: это вообще нормально — завести сайт с уроками рисования десять лет назад, а потом его забросить, но не совсем, а раз в полгода туда что-то новое добавлять?
Читать дальше
Деда Мороза мы уже сто раз рисовали (ищите в меню), попробуйте его зарубежного коллегу!
Читать дальше
Доброго дня! Я никуда не пропал, просто сейчас рисую крайне мало. Больше занимаюсь художественными книгами…
Читать дальше
Привет. Я так долго ничего не публиковал на сайте, что, может, кто-то подумал, что я вообще переквалифицировался и больше не рисую зверюшек и паровозиков. Признаюсь, как-то перешел на художественную литературу, по крайней мере, очень пытаюсь что-то там сотворить. Расскажу чуть позже, а пока что похвастаюсь, что в этом году у…
Читать дальше
В нашей группе в «Контакте» стартовал фотоконкурс «Рисуем вместе с папой»! Призы — книги на ваш выбор. Присылайте фотографии, 23 февраля подводим итоги!
Читать дальше
Без долгих предисловий перейдем к самому насущному новогоднему вопросу — как нарисовать Деда Мороза! На сайте есть и старые (поищите), но этот лучше всех. Узрите же сию великую тайну 🙂
Читать дальше
Всем привет, сегодня у нас вроде бы специальный хэллоуинский выпуск — мы нарисуем чертика! — но самое интересно, что именно чертика в традициях Хэллоуина нет. Так что фиг с ним, с Хэллоуином, давайте просто нарисуем нашего родного чёртика 🙂
Читать дальше
Скоро Хэллоуин, и хоть он вроде как и не родной праздник, но почему бы не повеселиться. Посмотрим, как нарисовать летучую мышь!
Читать дальше
В рассказе Чехова «Радость» по одному кренделю в подпитии проехали сани с купцом. В газете об этом напечатали, а он потом счастливый бегал и всем показывал: «— Вы живете, как дикие звери, газет не читаете…, а в газетах так много замечательного! … О, господи! Ведь только про знаменитых людей в газетах печатают, а тут взяли да про меня напечатали!» На прошлых выходных ваш покорный слуга рисовал с детьми в Новгороде (сделаю отдельный пост) и, натурально, попал в «Новгородские ведомости».
Читать дальше
Други мои, если вы есть в Инстаграме, добавляйтесь ко мне на instagram.com/pavel_linitsky. А если вас там нет, можно просто читать наши уроки по этой же ссылке на компьютере.
Читать дальше
Считается, что в этом возрасте ребенок может заниматься чем-то 15-20 минут, а мы с хохотом и шутками рисовали час — и почти никто не сдулся.
Читать дальше
Если кто подумал, что я совсем забросил уроки-рисовалки, то он глубоко заблуждается. В следующий раз покажу новые книжки, которые вышли за это время, а сейчас нарисуем лося и оленя.
Читать дальше
Наши инопланетяне — самые дружелюбные в галактике, с удовольствие поиграют с вами в прятки и покатают на летающей тарелке. Вот только тарелку придется сначала нарисовать!
Читать дальше
У подъемного крана непростая жизнь: то кирпичи подними, то трубы опусти, то стой ровно и не падай. Но если вы рисуете стройку, без нарисованного крана не обойтись.
Читать дальше
Если вы уже умеете рисовать подводную лодку, то нарисовать дирижабль — проще простого. Полетели!
Читать дальше
Когда-то мне было приятно рисовать танк, потому что мой дедушка был танкистом. А теперь мне приятно рисовать подводную лодку, потому что подводником был мой папа, капитан второго ранга.
Читать дальше
По многочисленным просьбам публики впервые на арене — экскаватор!
Читать дальше
Как некоторые из вас знают, я пишу детские книжки. Книжки про рисование стали популярными, а художественные пока не изданы. Сегодня к ним добавилась новая книга — про приключения дорогой моему сердцу Зинаиды Петровны Кукушкиной, и это, наверно, лучшее, что я пока что написал.
Прошу любить и жаловать — первая глава…
Читать дальше
Научитесь рисовать
Поиск изображений или информации
Есть много способов научиться рисовать, одним из которых является использование обычных форм для помощи.
Пожалуйста, не расстраивайтесь, если этот метод не работает для вас. Это не для всех, но хорошо знать, как мы можем успешно перенести наши изображения на бумагу. Использование форм и контуров — часть основ обучения рисованию.
Когда вы наблюдаете за , что бы вы ни хотели нарисовать, мысленно преобразует общую массу этого объекта в форму , которую вы узнаете.
Итак, если бы вы нарисовали туфлю, основная общая форма воспринималась как треугольник.
Когда вы начнете переносить то, что видите на бумаге, ваш карандаш будет плавно перемещаться вместе с заранее заданными формами.
Нарисуйте световые направляющие, как на строительных лесах, чтобы помочь глазам получить правильный контур на своем месте.
Общие формы
Когда у вас есть направляющие (квадраты, круги, прямоугольники и т. Д.), Вы можете приступить к рисованию фактических границ вашего объекта, корректируя их по мере того, как вы наблюдаете различия между формой и объектом.
Этот процесс «научитесь рисовать» дает вам ощущение структуры рисунка.
Когда мы смотрим на что-либо, мы видим сложность формы. Итак, чтобы получить общий вид объекта, определите основную внешнюю форму с помощью четких линий, и, если вам нужна дополнительная помощь, вы можете добавить в нее больше блоков.
Если вы не уверены, что рисуете объект от руки, то использование фигур может быть тем ответом, который вы ищете. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать это, не так ли?
Терминология
Когда вы учитесь рисовать, частью процесса является изучение общих терминов, используемых художниками.
Привычка распознавать и рисовать формы, чтобы помочь художнику, иногда называется блокировкой .
Рисование фигур для идентификации объектов — очень популярный метод среди начинающих художников.
Опытные художники также полагаются на формы на протяжении всей своей карьеры, это очень удобный трюк, позволяющий легко перенести рисунок на бумагу.
Вы можете блокировать объект, рисуя фигуры, охватывающие ваш объект (снаружи), или вы можете рисовать фигуры в пределах его формы.
Овальные формы обычно используются для рисования человеческих фигур и животных, но если вы склонны слишком округлять формы, попробуйте использовать квадратные формы. В этом примере показано, как художник создал форму лошади (взято из справочника).
Мне кажется, что внутри лошади слишком много блоков, и это меня смущает, поэтому я предпочитаю использовать большие блоки, форма которых примерно соответствует тому, что я вижу.
Большим преимуществом самоучки является то, что здесь нет ограничений, вы составляете свой собственный набор правил по ходу дела, и вас не заставляют подчиняться образу мышления и действий другого художника.
Как рисовать — Как нарисовать себя!
Нарисовать самому легко. В этом уроке я собираюсь помочь вам ЗНАТЬ, что рисовать, а не КАК вы должны рисовать.
Шаг первый: Самоанализ
Теперь, чтобы нарисовать свое НАСТОЯЩЕЕ Я, вам нужно провести быстрый анализ себя, своей жизни, личности, просто узнайте несколько фактов о себе! что занимает много времени, НО НЕ БОЙТЕСЬ! Я сделаю это за тебя!
Шаг второй: О себе
1. У вас ужасающая депрессия
2. Ты неудачник без друзей
3. Сейчас 2016 год, а ты все еще эмо
4. Вам все еще нравятся старые группы, потому что "вы рождены не в том поколении"
5. Вы думаете, что тролль-фейс все еще приличный мем
Шаг третий: Результат!
Хорошо! А теперь позвольте мне показать вам, как будет выглядеть такой человек, как вы!
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Вы бы все равно накрасили губы помадой, даже если вы не женщина, потому что любой эмо наносит черную помаду, вы также отращиваете волосы, потому что, опять же, чем больше волос покрывает ваше лицо, тем больше вы эмо.
У вас ужасающая депрессия Нарисуй себя | Знай свой мем
Около
«Нарисуй себя» — это серия мультфильмов, в основе которых лежит простая фигурка, которую можно настроить так, чтобы она напоминала то, как иллюстратор выглядит и одевается как в реальной жизни.Подобно другим шаблонам персонажей, таким как fsjal и conga, «Draw Yourself» стал популярным развлечением на имиджбордах и форумах, во многом благодаря своей непринужденной эстетике.
Эту версию не следует путать с расширенным многопанельным шаблоном Draw Your Life.
Происхождение
Интернет-феномен иллюстрирования и обмена автопортретами существовал еще до появления шаблона «Нарисуй себя» с известными примерами, такими как «Нарисуй себя персонажем Южного парка» и «Нарисуй себя как подросток» с самого начала 2000-е гг.
Шаблон фигурки был создан LaxJeff2002 в ветке форума F @ NBOY $.
Сама фигура впервые появилась на доске / co / 4chan после того, как ее разместил там друг Джеффа, где было сделано более 250 ее изображений.
Распространение
Know Your Meme Store
Поскольку шаблон «Нарисуй себя» зародился на 4chan, информации о его происхождении мало, но увлечение рисованием продолжало распространяться в течение 2010 года на различных форумах, таких как Ultimate Guitar Forum, Dream Theater Forum и Bodybuilding Forum, а также художественные онлайн-сообщества, такие как DeviantART.Темы «Рисуй себя» по-прежнему часто встречаются на 4chan и Canv.
as. На протяжении всего своего существования шаблон Draw Yourself был включен в другие шаблоны.
Твоя жизнь
Первым шаблоном, созданным на основе оригинала, был шаблон Your Life, популярный в начале 2010 года на доске / b /, который включал повседневные вещи, такие как любимая музыка, еда или крылатые фразы.
Нарисуй свою жизнь
Шаблон «Нарисуй свою жизнь», также популяризированный в начале 2010 г. на доске / b /, включал шаблон «Нарисуй себя» для разных возрастов, что позволило внести в оригинал разные варианты.
Внешние ссылки
Как нарисовать себя в стиле аниме? Детальный урок
Приложите к фото лист бумаги и переведите его. Упростите прическу до «пятен», увеличьте глаза и сделайте зрачки большими бликами. Аниме-портрет готов. Но хватит этого, если вы хотите уметь рисовать себя в стиле аниме?Вы читали описание процесса создания многих персонажей мультфильмов.
Но в стиле аниме достаточно нюансов и особых деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и их невозможно спутать ни с какими другими персонажами обычных мультиков. Изучите его, и тогда вы будете рисовать портреты в стиле аниме. Выражение лица
Хотите передать эмоции, но не знаете как? Рисовать лицо в стиле аниме одно дело, а другое — передать выражение. Эмоции нарисованы довольно упрощенно, можно даже сказать, символами.Например, розовая черточка на щеке говорит о том, что игра запутала, широко открытый рот с ухмылкой во время разговора — он злился, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, скорее всего, персонаж счастлив .
Однако, не изучая эту «Азбуку», можно легко угадать эмоциональное состояние главного героя. Если на портрете мужчина улыбается, посмотрите, как он изображен в аниме-стиле, и сделайте то же самое.
Dynamics
Чтобы легко нарисовать голову анфас. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — мяч.
Ровно посередине нарисуйте линию, где будет располагаться глаз. Теперь вращайте мяч по линии, чтобы изменить угол движения.нарисуйте линии носа и рта, а затем нарисуйте детали лица. Всегда нужно проделать работу, чтобы очертить фигуру. Детальные прорисовки — и оказывается, что это было не то движение, которое хотелось бы.
Основная ошибка
На аниме-портреты распространяются Общие правила. Нос, глаза, рот, уши занять свое положение на голове. Если обычную голову нарисовать не получается, то как нарисовать портрет в стиле аниме думали раньше. Мастерство зависит от опыта.Нарисуйте больше эскизов, потренируйтесь.Это помогает выявить ошибки и в конечном итоге исправить их. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список распространенных ошибок, которые вам следует учитывать, и постарайтесь их устранить.
[br] [br] Глаза ровно на линии? Многие художники не могут нарисовать одни и те же глаза, они не знают, что с этим делать и как.
Нарисуйте себя в стиле аниме — это не только для того, чтобы глаза были размером с галактику. После того, как вы их нарисуете, отметьте верхнюю и нижнюю крайние точки и проведите пальцем по экрану.Это поможет точно определить, нарисованы ли глаза или нет. Br /> [br] Находится ли подбородок в их центре? Проведите линию по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок находится на этой линии. Также необходимо пересечь рот и нос. В центре, в третях или четвертях — это зависит от перспективы, в которой находится голова. [Br] [br] Уши на уровне глаз? Верхняя точка уха находится на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальный размер, поэтому могут быть отклонения от установленных правил — имейте это в виду.[br] [br] Смотрю аниме по манге разных авторов, чтобы не задумываться, как себя нарисовать в стиле аниме. Изучите разные стили манги и в то же время наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые аниме), не изучив сначала принципов, создают хороший «аниме» шаблон.
