Акварель вместо обоев. 18 фото и 6 видео

В дополнение к ранее опубликованным идеям акварельной росписи на стенах (если вы пропустили, обязательно загляните: 21 потрясающая идея акварельной росписи на стенах) сегодня мы сделали еще подборку из 18 очень красивых идей акварельной росписи на стенах, многие из которых можно воплотить у себя дома.

Даже если вы не умеете рисовать и никогда не держали в руках малярной кисти, 6 видео мастер-классов, размещенных в конце статьи  помогут вам справиться с этой задачей, если вы твердо решили украсить свой дом и сделать своими руками акварельную стену или часть стены.

Посмотрите фото акварельных стен и определитесь с тем вариантом, который вам нравится и подходит под ваш интерьер, а потом, используя видео, воплотите идею в жизнь.

Большое акварельное пятно, напоминающее один большой размытый мазок краски.

Акварельная стена в технике «градиента».

Красивые акварельные разводы на стене.

Полностью покрашенная стена в технике акварели.

Замысловатые узоры и кляксы, напоминающие загадочных животных.

Акварельные узоры и цветы на стенах.

Акварельный принт на стене.

Еще несколько красивых вариантов акварельной росписи на стенах.

Видео как сделать акварельные стены:

Основные приемы акварельной живописи на стенах.

Видео как раскрасить стену в технике акварельного омбре/градиента.

Еще один вариант окраски стены в технике акварельного омбре.

Видео как раскрасить стену в технике акварели с подтеками.

Акварельная стена в технике венецианской штукатурки.

Видео как сделать красивые акварельные разводы на стене.

❤ СОХРАНИТЕ ИДЕИ,

которые вас вдохновляют!

Три техники работы акварелью — Заметки обо всём — LiveJournal

Три техники акварели: многослойная, алла прима и по сырому

Источник: Шаров В. С. Академическое обучение изобразительному искусству / Шаров В.С.

Техника акварели достаточно трудна и разнообразна. Краски разводятся водой, что придает им подвижность, позволяя применять разные приемы: делать широкие заливки, вливать один мазок в другой, тонко прорабатывать детали.
Акварель «алла прима»

Работают акварелью по наклонной поверхности. На горизонтальной поверхности краска может застаиваться, образуя разводы. Но наклон поверхности листа не должен быть близким к вертикальному.
При слишком крутом наклоне краска будет быстро стекать вниз и создавать опасность подтеков. В акварельной живописи используется подставка, позволяющая регулировать наклон поверхности листа.

Акварель — это техника, требующая точности. Исправления в ней трудны, порой невозможны. Например, в прописанном этюде уже нельзя существенно исправить рисунок. Сложно бывает исправить и неверно положенный цвет. При работе акварелью нужно учитывать уменьшение насыщенности красок после высыхания примерно на треть. Поэтому цвет в акварели берется с запасом интенсивности и плотности.

Существуют два метода выполнения акварели — однослойный и многослойный. Метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу, называется «алла прима». Он позволяет достичь цветовой свежести, сохранить в течение всего сеанса первоначальное впечатление от натуры. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материальность. На начальном этапе обучения для
развития умения работать отношениями очень полезно выполнять краткосрочные этюды маленького размера, используя метод алла прима.

Многослойная акварель
Многослойная акварель позволяет постепенно выявлять цветом форму в среде, внимательно ее анализируя и прорабатывая. Частый недостаток многослойной акварели — потеря прозрачности цвета, особенно в плотных тонах. С каждым последующим слоем в акварели уменьшается светоносность бумаги. Поэтому лучше
покрывать поверхность не более трех раз, темные же поверхности стараться брать в
один-два слоя. Если все же появились загрязненные и жухлые участки, их можно смыть кистью или губкой. Делать это нужно чистой водой, аккуратно, стараясь меньше нарушить поверхность бумаги. После просушки можно продолжить работу.

Метод многослойной акварели предполагает длительное ведение работы. Рассмотрим последовательность выполнения многослойного этюда акварелью.

Перед тем как приступать к работе красками, нужно выполнить рисунок.
Рисунок под акварель выполняется карандашом средней твердости. Твердый карандаш плохо стирается и продавливает бумагу. Выполняя рисунок, нужно регулировать нажим карандаша таким образом, чтобы линии не просвечивали в законченной работе. Резинкой желательно пользоваться как можно реже, так как она
портит поверхность бумаги и краска плохо ложится в вытертых местах. В рисунке линией выявляют форму предметов, намечают границы теней и бликов.

Сделав рисунок, бумагу слегка смачивают водой. На подсушенную затем бумагу краска будет наноситься легко и мягко.

Писать лучше начинать с больших плоскостей фона, который задает колористический строй этюда в целом. Фон диктует оттенок цвета предметов — ведь, как мы уже знаем, от окружения зависит цвет предмета. При выявлении объема предметов цветом важно заботиться об их вписывании в намеченную цветовую среду. Это развивает умение видеть цветовую среду, цвет предмета в конкретных условиях окружения.

Первую прокладку акварелью делают широко и не в полную силу, выявляя общий цветовой строй натюрморта. Форму предметов передают обобщенно. Блики покрывают водой с незначительным добавлением краски, характеризующей их цветовой оттенок.

Акварель — это техника, требующая умения работать быстро. Нельзя долго прописывать на этюде какое-либо одно место, не давая ему высохнуть. Это приведет к красочным разводам, пятнам, потере прозрачности. Быстро прописав какой-либо участок этюда, нужно дать ему высохнуть, прежде чем наносить следующий слой. При заливке стекающая цветовая смесь должна образовывать небольшой натек, не позволяющий ее краю слишком
быстро высыхать.

Выполняя этюд, важно цельно вести работу. Иногда учащиеся долго пишут какую-либо часть этюда, «замучивая» ее, в то время как другие части этюда не прописаны вовсе. На начальном этапе обучения живописи такая работа «от куска» неприемлема и не дает хороших результатов, так как требует опыта и умения. Сначала
весь этюд должен быть прописан в один слой, который определит цветовое решение этюда в целом. Уже в этой первоначальной прокладке надо выдерживать тональные и цветовые отношения, существующие в натуре. В последующей прописи общий цветовой строй, проработку формы предметов постепенно доводят до нужной выразительности и детализации.

Такая последовательность ведения этюда вырабатывает умение видеть цельно, чувствовать живописную среду. Перед тем как наносить последующий красочный слой, предыдущий слой должен полностью высохнуть. В противном случае вы рискуете потерять прозрачность цвета, на поверхности могут образоваться пятна, разные по тону.
Акварель «по сырому»

Завершаться работа над этюдом должна проверкой его цельности, его пространственного решения. Некоторые художники в работе акварелью используют мозаичную технику письма, когда форма предметов лепится отдельными мазками. Но эта техника требует опыта работы акварелью, точного и цельного видения натуры.

Спецификой акварельной живописи является прием письма «по сырому». Он заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой атмосферы, отражения облаков в воде, тонущие в тумане силуэты, пушистость меха и т. д. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.

Желательно освоить все приемы ведения работы акварелью, научиться использовать разнообразные возможности
акварельной техники.

Колонка №18. Акварельные техники и приёмы.: club_365 — LiveJournal

Мое знакомство с акварелью началось еще в детстве, затем продолжилось в художественной школе и в училище. И всегда я не любила эту технику. Это было нечто неуправляемое и жутко растекающееся. Я не понимала акварель! Не понимала, как ею можно писать легко и воздушно, как управлять этой стихией воды и краски.

И даже в училище я не полюбила эту технику. Но всегда меня восхищали акварельные работы других художников.

Прошло время, я по воле случая и учебы в художественной академии много писала маслом. Вот тут было для меня счастье. Ведь краска ложилась туда, куда я ее положила и не стекала, высыхая, оставалась такой же насыщенной.

Все было бы и дальше так же чудесно, если бы не пленэры, которые я обожаю. Ходить с этюдником  не всегда геройство, это практически судьба художников такая, но все же, особенно, если приходится куда-то далеко ехать с большим количеством вещей, нужно выбирать материалы полегче. А рисовать хочется всегда, тем более,  на новом месте. Вот так я и начала опять привыкать к акварели. Осваивала, экспериментировала и пыталась уловить неуловимое.  И вот, набравшись опыта, я хотела бы поделиться теми простыми вещами в акварельной технике и приемам, которые мне помогли полюбить писать акварелью.

Акварельная игра

Акварель для меня это не просто краска и вода, это еще и игра. Рисуя с детьми, я поняла как нужно играть с акварелью. Всегда, когда я относилась к работе слишком серьезно, как к будущему шедевру, получались «замыленные», темные, переработанные и совершенно не свежие работы.

Если постоянно играть и увлекаться процессом и при этом добавить профессиональные навыки и точность руки, то выходят довольно серьезные и достойные работы.

По-сырому

Один из самых простых приемов для акварельной техники — писать по мокрой (сырой бумаге). Эту технику также принято называть а-ля прима (т.е. на одном дыхании). Одно прикосновение кисти к бумаге вызывает красивые растекания краски, переливы. Достаточно сложная техника для новичков, т.к. требует навыков. Почти как в рисовании маркером, когда нет возможности стереть или исправить.  Зачастую технику по-сырому сочетают с лессировочной, более четкой и понятной техникой. Так работы обретают большую наполненность и звучание. Как в музыке, когда используются различные ноты – мелодия красивая, а когда две или одна – уже не интересно.

Эта техника напоминает мне также роспись по ткани, когда краска мягко растекается по волокнам.

Техника «по-сырому» подразумевает, что, перед тем как приступить к работе мы смачиваем бумагу водой. С помощью широкой кисти-флейца или из пульвизатора. Конечно же, карандашный рисунок под акварель должен быть, т.к. поможет избежать ошибок и неточностей. Но он должен быть и  не слишком черным, т.к. линии будут видны.

Эта техника отлично подходит для работы с натуры, на пленэре, когда нужно быстро уловить ветер, солнце, настроение и состояние погоды.

Мне удобно работать в технике по сырому, т.к. она мне кажется наиболее живописной. Акварель можно использовать абсолютно разную, как сухую в кюветах, так и в тюбиках жидкую. Я уже давно использую в основном «Белые ночи».

Также следует отметить. Что писать по-сырому лучше когда лист находится в горизонтальном положении. Бумагу лучше выбирать плотнее, специально для акварели (рис, торшон, холст, скорлупа), т.к. тонкая слишком намокает и деформируется.

Лессировки

Работы, выполненные на лессировках, чаще всего выполняются дизайнерами и архитекторами. Тут уже важна чистота заливок, отмывки и равномерное наложение красочного слоя один на другой. Довольно трудоемкая техника, не терпящая ошибок. Ведь не дождавшись пока предыдущий слой высохнет, нельзя приступать к следующему. Также важно замешивать чистые, тонкие цвета, чтобы не образовалась красочная «грязь». Если в технике «по-сырому» можно легко смыть губкой не удавшийся момент, то в лессировочной лучше изначально продумать композицию и тональное решение (свет и тень).

Однако, эта техника так же замечательна и для этюдов. И лессировками можно писать даже походной кистью для акварели. Т.к. огромного количества воды не понадобиться.

В целом работы лессировками выглядят более завершенными и не этюдными, но тут уж зависит от ваших навыков и умений.

Брызги

В первый раз, рисуя дождь, я попробовала брызгать на бумагу, впоследствии брызги и кляксы стала применять и в масле.  Кляксы очень часто получаются сами по себе, даже если мы того не хотим. А вот если захочешь, то не всегда получится. Первый способ ставить кляксы с помощью кисти с набранной краской и палочки, которой нужно стучать по кисточке. От высоты, количества краски  и силы удары будет зависеть размер и насыщенность клякс. Капли можно ставить как краской, так и чистой водой по уже закрашенному слою. Тогда получатся разводы на поверхности. Поменяв угол наклона бумаги кляксы можно преобразовать в различные фигурки и растекания.

Кляксами и брызгами часто дополняют каллиграфические надписи.

Соль

Используют соль в акварели не часто как, например, в батике. Ведь на ткани сложно забрать краску кисточкой или смыть, как это делается на бумаге.

Соль впитывает влагу (воду) и выедает краску, оставляя различные фигурки, звездочки и другие светлые пятна.

Применять соль можно не только когда пишете дома, можно брать с собой ее и на пленэр, если вам она очень понравится. Но не обязательно посыпать солью всю работу. Достаточно выделить какую-то область и посыпать ее. Обязательно при этом краска должна быть свежей, иначе ничего не получится. Чем крупнее соль, тем интереснее результат. Соль союзник техники «по сырому», ведь она придает также некую живописность, небрежность и фактурность рисункам.

Воск

Воск — это как резерв в батике или в расписывании «писанок», он не дает краске поступать под себя и заходить на другой цвет. Воск закрашивает определенный участок на который не должна попасть краска.

Техника очень проста. Достаточно взять обычную свечку или восковые цветные мелки и нарисовать ими те места, которые не будут закрашены. Затем, работая акварелью, уже можно не бояться, что закрасишь нужные участки. После окончания работы, после просушки, воск можно аккуратно снять канцелярским ножом или металлической линейкой.

Мятая бумага

Достаточно необычный подход. Зачастую перед рисованием мы привыкли брать чистый ровный лист из папки и писать на нем. При этом очень часто боязнь чистого листа преследует нас. А этой подход поможет избавиться от стереотипов, что бумага должна быть чистая и ровная. Конечно, если вам нужны ровные заливки и аккуратные линии, то этот метод вам не подойдет.

Техника как игра и заключена в специальном смятии бумаги. Бумага должна быть не слишком плотной, а лучше тонкой, чтобы ее было легко мять. После смятия ее нужно выровнять и протонировать (покрыть большой кистью одним цветом весь лист). Можно оставить бумагу и белой.

Затем лучше приклеить лист к картону, меньшему по размеру, чем бумага, чтобы края бумашги загнуть на обратную сторону. Картон покрыть тонким слоем клея ПВА, разбавленного водой. Приложить картон к обратной стороне бумаги и прижать. Перевернуть на лицевую сторону и разгладить бумагу, но не на углы, а по горизонтали и по вертикали. Бумага станет мягкой и послушной, в этот момент важно не порвать ее случайно. Края листа приклеить к обратной стороне на картон. И положить под пресс. Так после высыхания будет готовая мятая, протонированная бумага. Минус в том, что для всего этого нужна подготовка. Но без подготовки работа будет казаться просто помятой.

Царапины

Следующий прием на бумаге это царапины. Они придают дополнительный рисунок. Акварель проникает в царапины и образует темные следы (как в случае с мятой бумагой).

Царапать лучше всего бумагу плотнее с помощью канцелярского ножа, шила или не пишущей ампулы. Царапины можно и нужно делать в тех местах, где необходима фактура. Например, при рисунке листьев цветка, перьев у птицы, чешуи у рыбы, веток на деревьях.

Монотипия

Чаще всего эти средства используют для поиска композиции, но я применяю монотипию так же в качестве фона. Для этого нужно нанести краски на стекло (пластик), затем приложить лист и снять. На бумаге получается красивый размытый фон, который просохнет и на нем можно смело рисовать дальше.

Акварельные карандаши

Карандаши относятся к вспомогательным материалам. Ими можно как нарисовать полностью рисунок, а потом размыть водой, так и использовать краску и карандаши одновременно. Карандаши позволяют делать мелкие детали, выделять и подчеркивать нужные моменты. Пигмент карандашей очень легко растворяется водой, ими можно делать надписи по сырой бумаге. Так же карандаши позволяют делать штрихи, которые сложно делать кистью и прорисовывать важные места.

Дополнительные материалы для акварели

Мне в художественной школе запрещали сочетать в рисунке акварель и гуашь. Т.к. одна техника воздушная и легкая, а вторая кроющая и матовая. Я выросла и стала нарушать правила. Но я не использую гуашь всю. Я пользуюсь белой гуашью для высветления тех мест, где уже закрашено.

К вспомогательным материалам можно отнести акварельные карандаши, о которых я уже сказала выше и тушь, которую сейчас заменили более мобильные и удобные линеры и маркеры.

Пробуйте, эскперементируйте, играйте с акварелью.  Со временем акварель откроет свои грани и станет увлекательной и бесконечной игрой.

Вспомогательные жидкости для акварели

Изменение и коррекция свойств красок — основная функция вспомогательных жидкостей длякрасок. Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые методы и техники в рисовании. Таким образом при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом может упроститься процесс достижения желаемого эффекта. Акварель — одна из самых спорных красок, которая, с одной стороны, не нуждается в использовании многих средств, но требует внимательности и аккуратности — о простых советах обращения с акварелью“Арт-Квартал ” можно почитать в этой небольшойстатье И если сперва можно подумать, что кроме воды для этого материала нет лучшего средства, это значит, что творческий человек еще не сталкивался с новыми возможностями, которые открывает бренд Schmincke — немецкий производитель художественных принадлежностей, который первый начал производить краски без применения вредных смол. Специально для работы акварелью у Schmincke есть несколько предложений, которые разнообразят процесс создания легких и воздушных иллюстраций.   Художник нередко сталкивается с ситуацией, когда нужно создать фон или большую закраску, но некоторые детали должны остаться незатронутыми. Как это возможно сделать? Для такой цели не нужно использование трафаретов, когда существует маскирующаяжидкость. Маскирующаяжидкость — это специальный раствор из латекса, который создает тонкую водонепроницаемую пленку, защищая необходимые участки, после чего легко удаляется вручную или с помощью ластика. Наносить жидкость следует предварительно на фон синтетической кистью, так как из-за своего состава маскирующая жидкость склеивает ворс и от этого кисть может портится. После закрашивания необходимым цветом, нужно дождаться полного высыхания краски, после чего аккуратно удалять пленку. Многие подмечают, что от использования такого вспомогательного материала цвет бумаги начинает желтеть — в случае с Schmincke такого не происходит и можно работать с цветом не беспокоясь за изменение оттенка.   Что будет, если нанести жидкость на закрашенный участок? Маскирующая жидкость после удаления сделает цвет светлее, что позволит исправить некоторые ошибки или внести изменения в почти готовый рисунок.   Один из самых необычных и редких художественных материалов — бычья желчь. Для чего о6нанужна? Это натуральный смягчающий агент не только для акварели, но и для гуаши. В отличие от воды бычья желчь позволяет более равномерно наносить краску, не дает собираться каплями. Одним из особенных эффектов этого разбавителя является непредсказуемость при работе со слоями. Если нанести первый слой акварели, разбавленной бычьей желчью, а сверху нанести следующий — получатся необычные и не контролируемые разводы. С поведением краски стало понятнее, но если хочется заняться фактурой? Добавить зернистости, плотности, похожей как у прессованной бумаги — с этой задачей прекрасно справляется грунт Schmincke под акварель для создания более грубой поверхности. Работа по нему акварельными красками позволит добавить объема цвету и изображению, а шершавую поверхность будет приятно трогатьрукой.

Акварель и маркеры Copic « Мангалекторий

 

Многие боятся этой краски, поскольку акварель имеет свойство растекаться, и, следовательно, возникает большой риск испортить рисунок. А чтобы набить руку в рисовании акварелью, требуется определенное время и практика. Тем не менее, результат того стоит,  и, в сущности, все не так уж и сложно.

Самое важное – обзавестись тряпочкой и вовремя вытирать об нее кисть. Сухой кистью собирается вся лишняя влага с листа. Опыт показывает, что лучше всего для тряпочки использовать не маленький носовой платок, а толстый кусок ткани, способный впитывать достаточное количество влаги, например, старое махровое полотенце. Предварительно его следует немного смочить, так как об сухую ткань кисточка не вытирается в должной мере.  Также тряпочка важна, когда вы хотите поменять цвет, ведь все равно для этого нужно смыть одну краску и вытереть кисть.

Акварель отличается от той же гуаши (масла или акрила) тем, что в ней нет белой краски.

Насыщенность цвета варьируется с помощью воды: чем больше воды, тем более светлый оттенок вы получаете. При этом не обязательно всегда рисовать акварелью с большим количеством воды (воздушно и полупрозрачно), ведь существует много других акварельных техник.

 

 Для начала проще всего пользоваться лессировкой – техникой многослойной акварели:

1. Многослойное пересечение цветов. Как правило, темные оттенки наносятся поверх светлых.

2.  Объединение разных цветов в один или закрашивание определенных участков поверх общей основы. 

3. Отмывка – техника, при которой смешанный оттенок наносится послойно на нужный участок листа, постепенно набирая тон и насыщенность.

4. Шахматное или мозаичное нанесение цвета с пересечением на границах участков.

 

Лессировка позволяет контролировать процесс и не требует спешки, так что можно не паниковать, что все растечется, и спокойно обдумать каждый этап работы. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение. Со временем эта техника может показаться немного скучной, так как каждый раз нужно ждать, пока определенный участок высохнет, иначе цвета смешаются. 

На примере одного из моих рисунков разберем особенности работы лессировкой. Скопировать карандашный рисунок под акварель желательно через стекло с подсветкой (бюджетный вариант — приложить рисунок к окну), чтобы поверхность бумаги не подверглась деформации от стирания резинкой, и не было грязи от карандаша. Впрочем, кому как удобней, но, на мой взгляд, это разумная экономия времени и нервов, так как черновик может быть сколько угодно грязным, а на чистовике удобно прорабатывать детали по готовой основе. 

В начале работы я не была уверена, какого именно цвета хочу добиться, поэтому начала с теней на объекте. Фон изначально задумывался абстрактным и более светлым, чем  у фигуры, поэтому его пока не трогаем.

Поскольку фигура сама по себе светлая, то самые темные участки на ней – тени собственные и падающие. Чем больше слоев цвета пересекается, тем более насыщенной получается тень. Цвет набирается от теплого к холодному: теплые тени, холодные рефлексы. Цвета кажутся очень темными по сравнению с белым листом, но на самом деле это не так (это станет видно, когда появится фон).

После изумрудного цвета снова возвращаемся к красным и розовым оттенкам и набираем цвет там, где требуется. Прорабатываем лицо и контур.  Для контура я пользуюсь кистью №2: как правило, если кисть тоньше (а продаются и сверхтонкие кисти), то она не может набрать достаточное количество краски и влаги, и рисовать контур такой волосинкой сплошное мучение. Более толстые кисти к концу сужаются, поэтому ими даже можно рисовать тончайшие линии. Кисть №2 позволяет делать более мелкие заливки и работать с деталями. Не обязательно запускать в нужное место уже намешанный тон – попробуйте мазнуть более насыщенной краской и уже на месте размазать ее водой до нужной консистенции.

Фон было решено делать с помощью крупинок морской соли. В данном случае краски было слишком много, поэтому на месте кристаллов остались темные разводы. Когда раствор намешан более прозрачно, на месте кристалла, наоборот, будет светлое пятно, так как соль всасывает влагу.  Также можно использовать мелкую пищевую соль. 

Узор на коже и детали фона выполнены цветными карандашами. Салатовым карандашом на ремнях весьма удачно была усилена яркость оттенков, что в принципе было бы уже сложно сделать акварелью по более темному цвету. Чаще всего, когда уже нет страха что-либо заляпать, можно применить сразу несколько техник – пока бумага еще мокрая, запустить в нужный участок разные цвета и распределить их по объекту.      

Хотя акварель, так или иначе, связана с послойным нанесением краски, вы можете с различными разводами написать один слой по-сырому, а поверх нанести другой слой. Все получится только в том случае, если новый слой будет темнее предыдущего: если на нижнем слое слишком много краски, она может смыться. Поэтому лучше всего набирать тон и насыщенность постепенно или начинать с самых светлых участков. К тому же в акварели чаще всего не используется черный цвет (если это не ваше стилистическое решение, конечно). Самое темное место на листе набирается более насыщенной краской разных цветов, например, синей и коричневой. В нужной гамме этот участок все равно будет казаться черным (например, если изображение в синих тонах, то черным будет самый темный оттенок синего и т.д., а чисто черная краска будет смотреться инородно). Поскольку изначально вы работаете с белой бумагой, то сложно сразу понять, какой именно тон вам нужен по насыщенности. Даже самые светлые оттенки по сравнению с белым листом бумаги кажутся достаточно темными, поэтому некоторые места приходится перекрывать по несколько раз. 

 

Техника «по-сырому»:

1. Горизонтальная заливка цветом сверху вниз с наклоном листа.

2. Введение сгустков цвета и их произвольное смешение без наклона листа.

3. Нанесение краски в один слой, когда новый цвет вводится в еще непросохший участок.

4. Заливка фрагментарно увлажненного участка бумаги.

5. Техника с применением соли (морской).

 

Сухая кисть:

1. Закрашивание поверхности почти по-сухому, результат немного напоминает мазки фломастера.

2. Мазки кистью разной степени влажности. Чем суше становится кисть, тем отчетливее остается след.

3. Хаотичные мазки очень сухой кистью – реально сделать только с использованием бумажной палитры, о которую вытирается кисть.

4. Промакивание сухой кистью участка с еще влажной краской.

В этот раз начинаем с фона. Фигура, скорее всего, будет тоже темнее фона, но если рисуем «по-сырому», то сперва лучше покрыть краской все самые большие поверхности, а уже потом следует прорабатывать поверх нее детали. Цветовая палитра изначально ограничена двумя контрастными цветами – красным и зеленым. На стыке цветов также вводится коричневый. Забавнее всего, что вокруг луны почему-то задумывалась туча, но по окончании работы стало понятно, что это небо XD

Не стоит слишком затемнять фон, иначе он может потом соперничать по насыщенности и яркости с фигурой на листе. Далее переходим к лицу – коже и «макияжу». Так как волосы у героини черные, то в работе это будет самый темный цвет, поэтому на волосах обозначаются рефлексы – тот самый прием, когда зеленый мы пишем через красный цвет (в данном освещении и цветовом решении темные волосы будут зеленоватыми). Оставим пока кожу и волосы в покое и перейдем к одежде. Достаточно просто разобрать, где поверхность будет светлее, а где темнее. Свет у нас холодный, но на глянцевых предметах он превращается в рефлекс.  

Когда с одеждой покончено, можно заняться волосами. Сверху для большего объема оставляем участок с красным рефлексом. Далее добираем по тону кожу. Холодный оттенок тени помогает подчеркнуть ее бледность.  

Последний этап работы – контур. Обычно я выбираю цвет контура из самого темного цвета в работе, хотя это могут быть и несколько цветов одновременно. Если в конце изображение кажется немного скучноватым, то сухой кистью ему добавляется еще немного детальности и фактуры. Также сухой кистью можно донабрать тон, например, на одежде, как наподобие карандашного штриха. Некоторые участки можно размыть, если фактура легла не совсем удачно, а еще таким способом можно убрать резкость отдаленных предметов.

 

Цвет очень важен для акварели

Чаще всего акварель кажется довольно угрюмой, если вы пытаетесь рисовать все только теми же цветами, которые вы видите в окружающем мире. Рисунок может быть гораздо выразительнее, и я говорю не только про рефлексы других цветов на поверхности. Изображение выглядит глубже и реалистичнее, когда цвет и оттенок на нем сложнее одной краски из баночки.

Хороший пример – кожа человека. Посмотрите на свои руки. Какого они цвета? Телесного? Такого цвета в принципе не существует. Есть такой карандаш, но он всего-навсего смесь розового и оранжевого или светлого и оранжевого оттенков. К тому же, на коже видны синие вены, а ее тон у всех людей разный. Поэтому цвет кожи – это сложная смесь теплых и холодных цветов. Схожим образом выглядит и любой другой предмет.

Даже если вы определенно видите красную вазу, зеленые листья, коричневую землю, то постарайтесь забыть о том, что вы знаете такой цвет, и что у вас есть такая готовая краска. На самом деле это довольно сложно. Для начала можно взять основной цвет, который вы видите, и попробовать добавить к нему на палитре что-то еще: если предмет на свету, то добавить немного желтого, если в тени, то синего, а чтобы «пригасить» слишком яркий цвет – просто коричневого.

На самом деле коричневый – самый богатый оттенками цвет. Можно заметить, что в наборе карандашей коричневых всегда несколько, какой-то из них более красный, а какой-то – более фиолетовый. Так происходит потому, что коричневый мы получаем, когда смешиваем три основных цвета – желтый, красный и синий. И какого из цветов в нем больше, такой оттенок и получается. Чтобы упростить себе задачу, можно сразу смешать любую пару из списка дополнительных контрастов, например, зеленый (желтый + синий) с красным, и в итоге мы получим коричневый. Дополнительные цвета – это пары цветов, расположенные в цветовом круге друг напротив друга, но эта тема, определенно, требует отдельной статьи.

Сложность цвету можно придать почти автоматически – с помощью соединения каких-либо контрастных цветов. Красное написать через синее и т.д. Помня о том, что цвет в акварели (как и в цветных карандашах) набирается послойно, то одновременно будут видны оба цвета, так как нижний слой будет просвечивать сквозь верхний.

Для разных техник также важен наклон поверхности листа. Если вы пользуетесь лессировкой, то удобнее, когда вода сама стекает вниз по вертикальной поверхности, и вы закрашиваете нужный участок именно в этом направлении. Если же вы пишете «по-сырому», то лист может располагаться совершенно горизонтально: мочите лист водой, капайте краской, и она будет растекаться произвольно в различных направлениях. Пока лист сохнет, добавьте более темные детали или контуры, поскольку, чем суше лист, тем меньше растекается краска.

Если вы случайно залезли за пределы нужного участка или осталась капля, то почти всегда это можно исправить: намочите это место водой и аккуратно соберите ненужный цвет сухой кистью. При этом очень важно набирать тон постепенно: когда цвета еще бледные, то подобные действия почти не оставят следов. Когда вы наносите краску уже более густо, то много воды уже не потребуется, и она не попадет в ненужное место.

Смыть краску полностью до белого цвета с насыщенного места практически невозможно, особенно если вы пользуетесь бумагой, которая сильно впитывает краску, например, «скорлупой». Но если все делать аккуратно и смывать краску с хорошо пропитанного водой участка, то поверхность бумаги не испортится, и все будет выглядеть практически не заметно. Какие-то мелкие блики в этом случае лучше всего нанести сверху белым акрилом. Белая гуашь тоже подойдет, но она менее надежна, так как после высыхания теряет насыщенность, и акварель под ней начинает просвечивать.

Также очень важно использовать хорошую бумагу, а под акварель, естественно, – акварельную. Существует много разных по фактуре видов акварельной бумаги, но все же для иллюстраций и детальных рисунков, на мой взгляд, лучше пользоваться классической акварельной бумагой.

Вкратце о свойствах бумаги:

«Скорлупа» слишком впитывает краску, потом не смоешь, но цвет получается яркий и насыщенный. Лен (холст), наоборот, делает цвет бледнее. Кожа не слишком фактурна (можно рисовать мелочевку), но дает насыщенный цвет и подходит для разной работы. Дерево – слишком крупная фактура, подходит для спецэффектов.  

 

Маркеры «Copic»

Копики – довольно новый для меня материал, так что расскажу о них вкратце. Инструмент весьма недешевый, поэтому сложно сразу приобрести достаточное для полноценной работы количество цветов. По сути это замечательный материал для работы над графическими изображениями с мелкими деталями. Практически все цветные иллюстрации в современной манге выполнены этими маркерами (в старой манге, по большей части, использовалась акварель).

Принцип работы с копиками почти тот же, что и с акварелью, только без воды и свободных растеканий. Цвета смешиваются, дают более темный оттенок при повторном нанесении и просто великолепно ложатся на бумагу. Но в случае ошибки, смыть водой их уже не получится.

Что касается бумаги, то стоит попробовать разную и определить для себя, какая больше вам подходит. В целом, на бумаге средней толщины копики ведут себя адекватно, на акварельной – могут слишком сильно впитываться, а на слишком тонкой – протекать.

 

Автор: Nigami

Первая публикация: Nigami. Традиционные материалы // Ruscomix magazine. – № 3. – 2012. С. 50-67.

Урок Adobe Illustrator — Как создать векторный акварельный фон используя Phantasm CS — Уроки

Цель урока

В этом уроке я расскажу, как создать векторный акварельный фон в Adobe Illustrator, интересным, на мой взгляд, способом. Вам не придется пачкаться краской и портить дорогую бумагу. Оказывается, все необходимое есть у вас под рукой, то есть в интернете :). Я научу вас очень быстро создавать векторные акварельные кисти и переделывать готовые. Сегодня мы также узнаем о некоторых функциях Phantasm CS, которые сделают вашу работу быстрой и комфортной. Я уверен, что во многих случаях они не заменимы. Источник: Astute Graphics.

---

Требования

• Программа: Adobe Illustrator CS3-CS5 + Phantasm CS
• Уровень: Средний
• Время выполнения: 45 минут

---

Шаг 1

В этой работе мы будем использовать растровую бумажную текстуру, которая предназначена для рисования акварельными красками. Вы можете скачать ее здесь. Вставьте текстуру в ваш документ (File > Place …) затем нажмите кнопку Embed на верхней панеле.

С растровыми объектами можно работать и в программе Adobe Illustrator, если вы используете Phantasm CS. Давайте увеличим яркость текстуры, переходим Effect > Phantasm CS > Brightness/Contrast… и сдвигаем слайдер яркости вправо, наблюдая за изменениями яркости текстуры.

---

Шаг 2

Существует множество бесплатных кистей Photoshop, например, здесь. Именно их мы и будем использовать для создания пятен акварельной краски на бумаге. Загружаем подходящие кисти на жесткий диск, открываем Photoshop и создаем новый документ. Большинство кистей для Photoshop имеют высокое разрешение, поэтому создавайте новый документ большого размера. Я думаю 2000 на 2000 px, подходящий размер.

Берем Brush Tool (B) и открываем панель Brushes (F5). В нижней части этой панели нажимаем на кнопку Preset Manager.

В окне Preset Manager нажимаем на кнопку Load…, и открываем необходимые кисти.

---

Шаг 3

Выбираем в качестве цвета нейтральный серый цвет и одним кликом создаем пятно краски. Совет: для изменения размера кисти используйте клавиши «[» and «]”.

Сохраняем файл и вставляем его в Adobe Illustrator (File > Place …). Я использовал PSD формат, но, думаю, подойдет и другой удобный для вас.

---

Шаг 4

Не снимая выделения с изображения, переходим Object > Live Trace > Trace Options…, устанавливаем параметры, указанные на рисунке ниже и нажимаем на кнопку Trace.

Теперь нажимаем на кнопку Expand на верхней панеле или переходим Object > Expand.

В результате мы получили группу обычных векторных объектов.

---

Шаг 5

Размещаем группу на бумажной текстуре и уменьшаем прозрачность в панеле Transparency.

Теперь покрасим пятно краски. Выделяем группу и переходим Effect > Phantasm CS > Hue/Saturation…. Включаем «Colorize” в диалоговом окне Phantasm CS Hue/Saturation и, управляя слайдерами, добиваемся необходимого оттенка, насыщенности и яркости.

---

Шаг 6

Создание таких векторных пятен краски может очень сильно увеличить размер вашего исходного файла и замедлить скорость работы вашего компьютера. Это происходит потому, что подобные объекты имеют множество точек, их координаты это информация. При помощи Phantasm CS вы сможете окрашивать растровые пятна краски. Технология окраски не чем не отличается от технологии окраски векторных изображений, только перед применением эффекта Phantasm CS Hue/Saturation растровое изображение должно быть вмантировано (embed) в текущий документ, как мы это делали в 1 шаге.

---

Шаг 7

Для того чтобы бумажная текстура проявилась через красочные пятна установите режим Multiply в панеле Transparency.

Вам также следует применять режим Multiply в случае наложения красочных пятен друг на друга. Для создания неоднородной прозрачности применим маску прозрачности (Opacity Mask). При помощи Rectangle Tool (M) создадим прямоугольник и зальем его черно-белым радиальным градиентом.

Выделяем красочное пятно, прямоугольник и выбираем Make Opacity Mask в меню панели Transparency.

Используя описанные техники, создадим еще несколько красочных пятен.

---

Шаг 8

Теперь создадим несколько мазков акварельной краской. К сожалению, существует не так много высококачественных бесплатных кистей для Adobe Illustrator. Недавно я собрал небольшую коллекцию, которую вы можете увидеть здесь. При кажущемся многообразии их на самом деле не так и много. Представленным кистям уже несколько лет и вы уже могли их неоднократно видеть в подобных коллекциях на разных сайтах. Поэтому сегодня я хочу научить вас, как изменять существующие кисти и создавать свои собственные. Сохраняем кисти на жестком диске и открываем в текущем документе. Для этого в меню панели Brushes переходим Open Brush Library > Other Library….

Выберите понравившуюся кисть и вытащите ее на рабочую область из панели Brushes.

---

Шаг 9

Теперь кисть представляет собой группу простых векторных объектов, с которой мы продолжим работать. Выделяем группу и переходим Effect > Phantasm CS > Desaturate… и нажимаем OK в открывшемся диалоговом окне.

Перетаскиваем группу обратно в панель Brushes и сохраняем новую кисть как Art Brush.

Если вы используете в работе графический планшет, установите зависимость ширины кисти от давления и установите значения максимальной и минимальной ширины.

Выбираем Colorization Method: Hue Shift.

Теперь мазок кисти будет иметь цвет обводки (stroke).

---

Шаг 10

Конечно, вы сами можете создавать подобные кисти. В начале этого урока мы создавали красочные пятна, используя бесплатные наборы кистей для Photoshop. Для создания кистей перетащите подобные векторные объекты в панель Brushes и сохраните как Art Brush с параметрами указанными в предыдущем шаге. Используя этот метод, я за несколько минут получил несколько интересных кистей.

Узнать о других способах создания красочных кистей для Adobe Illustrator вы сможете, перейдя по следующим ссылкам

Итак, создав несколько новых кистей и переделав кисти из бесплатных наборов, я добавил несколько разноцветных мазков к нашему фону.

---

Шаг 11

Теперь добавим несколько декоративных элементов. При помощи Rectangle Tool (M) создадим прямоугольник и зальем его линейным градиентом, который состоит из белого и серого цветов.

При помощи Ellipse Tool (L) создадим окружность и зальем ее радиальным градиентом, который состоит из белого и серого цветов. Установим для окружности режим Color Burn и уменьшим прозрачность в панеле Transparency.

Перетаскиваем окружность в панель Symbols и сохраняем как новый символ.

Теперь окружность может быть удалена.

---

Шаг 12

Выделяем прямоугольник с градиентной заливкой и новый символ в палитре Symbols, затем переходим Effect > Phantasm CS > Halftone… и устанавливаем параметры, указанные на рисунке ниже.

Вы можете экспериментировать с параметрами для того чтобы добиться лучшего результата, только в параметре Shape должен быть выбран Current Symbol.

---

Шаг 13

После применения эффекта я уменьшил прозрачность прямоугольника и установил режим Color Burn в панеле Transparency.

Однако вы должны понимать, что это результат эксперимента, а не жестки требования. При помощи Phantasm CS Halftone я создал еще ряд простых окружностей в другом месте фона и установил для них Screen Blending Mode в панеле Transparency.

---

Шаг 14

При помощи Rectangle Tool (M) создаем квадрат без заливки с обводкой любого цвета.

Не снимая выделения с квадрата, переходим Object > Expand и заливаем его линейным градиентом, устанавливаем режим Multiply и уменьшаем прозрачность в панеле Transparency.

Создадим еще несколько подобных фигур разного размера.

---

Шаг 15

Приступаем к созданию капель. Берем Ellipse Tool (L) и создаем эллипс, который заливаем эллиптическим радиальным градиентом. Цвета градиента зависят от места, где вы собираетесь расположить каплю. Внутренний слайдер градиента имеет прозрачность 0%.

---

Шаг 16

При помощи Pen Tool (P) создайте форму подобную показанной на рисунке ниже. Залейте форму белым цветом. При помощи Ellipse Tool (L) создадим эллипс и сместим его верхнюю точку немного вниз, используя Direct Selection Tool (A).

Устанавливаем для нижней формы 0% прозрачности в панеле Transparency.

Выделяем обе формы и переходим Object > Blend > Blend Options…, устанавливаем количество Specified Steps, затем переходим Object > Blend > Make.

Используя эту технику, создадим еще один блик и тень от капли.

---

Шаг 17

Не пугайтесь, сейчас мы спрячем часть тени под каплей. Берем Pen Tool (P) и создаем контур, показанный на рисунке ниже.

Выделяем тень и контур, затем нажимаем на клавиши Cmd + 7, создавая Clipping Path.

Группируем все элементы капли и поворачиваем группу при помощи Selection Tool (V).

Размещаем несколько подобных капель на нашем фоне.

---

Шаг 18

Спрячем части объектов, которые выступают за контур бумажной текстуры. Берем Rectangle Tool (M) и создаем прямоугольник такого же размера, как и бумажная текстура. Выделяем все элементы композиции и нажимаем Cmd + 7, создавая Clipping Path.

---

Заключение

Более подробную информацию о Phantasm CS вы найдете, перейдя по следующей ссылке www.astutegraphics.com/products/phantasm

Финальное изображение

Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда RU.Vectorboom работает для Вас!

Уроки рисования акварелью. Занятие 1

Давно мечтала научиться рисовать, всегда нравились акварельные работы — нарисованные цветы, натюрморты, парижские улочки. Благодаря ленте друзей, узнала, что проводится курс рисования акварелью у carminum. Ну и записалась.

Кисточку последний раз держала года полтора назад — занималась декупажем, а рисованием вообще никогда не занималась, только с Савой, что-то на уровне каля-маля. Первое задание получили в прошлую пятницу, купила я материалов: краски акварельные купила за день до поста о материалах, поэтому краски не самые лучшие, что могла найти, фирмы Луч Акварель Люкс 16 цветов, три беличьи кисточки по размерам 4,5,6 — пополнили мой арсенал дорогих синтетических плоских кистей, ну и по мелочи карандаш, резинку, акварельная бумага А4 самая обычная уже была. ..

1 задание практическое.
Рисуем белую коробку и яблоко. Жуть как боялась приступать, все переживала, что ничего не получится, особенно, насмотревшись кучу работ от соучеников… Как оказалось, что мне совсем нелегко найти время для рисования, поэтому о рисовании при естественном освещении речи вообще идти не может, поэтому сначала я сфотографировала объекты.
Вот они:

Нарисовала сначала все карандашом, вышло очень прилично на мой взгляд, для совсем нулевых умений…
Потом нарисовала стол, совсем непонятно как было сделать разводы более темные под дерево, решила плоской кистью создать видимость полосок — так сказать- впечатление… Больше всего времени занял поиск цвета, смешивала смешивала… вроде, похоже получилось.
Раскрасила коробку сереньким и беленьким, наверно, надо было стереть карандаш, но он мне кажется нормально смотрится, посмтотрим будет ли это ошибкой…
Яблоко… Хм.. Мне досталось очень красивое по внешнему виду яблочко ( с дня рождения Юлика, сама то я скучные зеленые только ем уже полгода. ..:-(( ), такое желто-розово-красноватое, проступают желтые пятнышки…было бы время я бы его с разных ракурсов порисовала, но не судьба, сегодня яблоко Сава скушал… и времени — ноль. Глебка либо скачет рядом, либо отказывается более 10 минут спать без меня. (как же я дальше рисовать собралась.. аааа, плачу…).
Так вот, нарисовать я решила сначала яблочко — потренироваться.. а вышло лучше чем генеральное яблоко…Сначала долго искала цвет, намешала желтой-белой-зеленой краски. И да, еще посмотрела на яблоко и, думаю, как же оставить белые пятна для бликов и как нарисовать выглядывающий желтый из-под красного и применила маленькую хитрость из декупажных, чтобы было видно предыдущий цвет надо нужные места потереть воском (свечой), тогда краска следующего уровня на этом месте не ложилась и не закрашивала …. Не знаю, можно так в акварели или нет….скорее всего -запрещенный прием, надо учиться оставлять белые пятна бумаги в нужных местах…

вот такой первый опыт…

Тему я выбрала для дальнейших работ: Париж и окрестности: неизвестные детали, детали, детали. Буду рисовать по фотографиям 1,5 годичной давности….Ностальжи замучила….
Продолжение следует…

Надо рисовать еще и еще…
комментарии художницы Юлии Барминовой http://barminova.livejournal.com/92103.html?thread=1228999#t1228999

Как удалить пятна акварельной краски: советы и рекомендации

Акварельная живопись, выполненная четырехлетним ребенком или опытным художником, может добавить комнате красивый цвет. Менее привлекательными являются пятна от стирки, которые могут оставить акварельные краски. Следуйте этим советам, чтобы удалить эти надоедливые пятна.

Как удалить пятна акварельной краски Из:

Ацетат, ковер (синтетический или шерстяной), стекловолокно, вискоза, шелк, триацетат, шерсть центр пятна) участок сразу водой, чтобы разбавить краску.Нанесите влажный корректор и несколько капель нашатырного спирта. (Будьте осторожны при использовании нашатырного спирта на шелке и шерсти.) Накройте впитывающей подушечкой, смоченной влажным пятном. Оставьте прокладку, пока удаляется любое пятно. Меняйте подушечку по мере того, как она собирает пятно. Держите подушку и пятно влажными с помощью влажного корректора и нашатырного спирта. Хорошо промойте водой (метод нанесения пятновыводителя для разрыхления окрашивающего материала и остатков пятновыводителей) и повторите при необходимости. Если после высыхания пятно осталось, смешайте немного средства Rit Color Remover в соответствии с указаниями на упаковке.После тестирования на незаметном месте промойте пятно через впитывающую подушечку. На коврах нанесите средство для удаления цвета губкой на пятно и промокните впитывающей салфеткой. Хорошо промойте водой и высушите.

Как удалить пятна акварельной краски От:

Акриловая ткань, хлопок, лен, модакрил, нейлон, олефин, полиэстер, спандекс

Замочите предмет в растворе из 1 литра теплой воды, 1/2 чайной ложки жидкого моющего средства и 1 ложка нашатырного спирта на 30 минут. Хорошо ополоснуть. Если пятно не исчезает, замочите его в растворе из 1 литра теплой воды и 1 столовой ложки белого уксуса на 1 час. (Будьте осторожны при использовании уксуса на хлопке и льне.) Хорошо промойте водой и дайте высохнуть. Если пятно засохло, нанесите медицинский спирт (развести на 2 части воды для акрила и модакрила) на участок и утрамбуйте (метод нанесения кистью легкими мазками на испачканные прочные ткани и материалы). Когда пятно отойдет, промокните лишнюю жидкость и промокните пятно впитывающей салфеткой. Смачивайте пятно и подушечку спиртом и меняйте подушечку, когда она впитает пятно. Дать высохнуть. В крайнем случае, чтобы удалить оставшиеся следы, смешайте Rit Color Remover в соответствии с инструкцией на упаковке и проверьте в скрытом месте.Если это безопасно, промойте пятно. Хорошо промойте чистой водой и дайте полностью высохнуть.

Как удалить пятна акварельной краски С:

Акрилового пластика, алюминия, бамбука, тростника, керамического стекла/плитки, стекла, краски (гладкой

или глянцевой), оргстекла, полиуретана, виниловой одежды

Немедленно вытрите пятно тканью или губкой, смоченной в теплой мыльной воде. Хорошо промойте и вытрите насухо.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Алебастр, мрамор

Немедленно вытрите пятно тканью, смоченной в теплой мыльной воде.Хорошо промойте и вытрите насухо. Если пятно осталось, смочите впитывающую подушечку спиртом, отожмите почти насухо и положите на пятно. Подождите 5 минут и приложите впитывающую подушечку, смоченную нашатырным спиртом и отжатую до влажности. Чередуйте спиртовые и нашатырные салфетки, пока пятно не будет удалено. Протрите поверхность тканью, смоченной чистой водой, и вытрите насухо чистой тканью.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Асфальт, пробка, линолеум, виниловая плитка

Вытрите лишнее пятно тканью, смоченной в теплой мыльной воде.Хорошо промойте и вытрите насухо. Если пятно осталось, накройте его впитывающей салфеткой, смоченной в медицинском спирте. Оставьте на несколько минут, затем протрите участок тканью, смоченной нашатырным спиртом. Не используйте нашатырный спирт на линолеуме или виниловой напольной плитке. Хорошо промойте тканью, смоченной в теплой мыльной воде, ополосните чистой водой и дайте высохнуть.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Голубой камень, кирпич, бетон, плитняк, гранит, кирпичная кладка, песчаник, шифер, терраццо

Сотрите излишки краски.Стирать раствором стиральной соды или моющего средства (не мыла) и воды. Для очистки используйте ткань или щетку с мягкой щетиной. Тщательно промойте чистой водой и дайте высохнуть.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Затирка

Вытрите лишнее пятно тканью, смоченной в теплой мыльной воде. Если какое-либо пятно не исчезает, окуните влажную зубную щетку в небольшое количество пищевой соды или чистящего порошка и аккуратно почистите* пятно. Хорошо промойте водой и вытрите насухо.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Кожа, замша

Краска немедленно начнет обесцвечивать эти ткани.После контакта немедленно протрите участок тканью, смоченной чистой водой. Если какое-либо пятно осталось, промокните его тканью, смоченной в растворителе для химической чистки. Дайте высохнуть на воздухе. Только для кожи используйте очиститель и кондиционер для кожи Tannery Vintage или седельное мыло Fiebing’s для кондиционирования кожи.

Как удалить пятна акварельной краски Откуда:

Дерево

Смешайте средство для мытья посуды с горячей водой и взболтайте, чтобы образовалась большая пена. Окуните ткань только в пену и нанесите.Промойте тканью, смоченной чистой водой. Отполируйте или нанесите воск как можно скорее.

Картина — прекрасное дополнение к любой комнате, если акварельные краски ограничены холстом. Эти методы удаления пятен помогут вам удалить неприглядные пятна краски. №

^© Publications International, Ltd.

Мне пришла в голову идея сделать пол из фанеры своими руками с морилкой под мрамор, которую сложно описать.Я даже не знаю, как это назвать (мраморный? акварельный? водянистый?), но именно «деревянная акварель» вдохновила меня на эту смелую идею!

Если вы подписаны на меня в Instagram, вы, наверное, заметили, что я наконец-то начал использовать Instagram Stories! Я использовал его, чтобы поделиться некоторыми фотографиями того, как я сделал свой фанерный пол, но теперь я, наконец, делюсь процессом и в блоге. Я разбил руководство на две части: сегодня я расскажу о том, как я создал этот водянистый вид с помощью метода морилки под мрамор своими руками, а также о том, что вдохновило меня на эту сумасшедшую идею, и о некоторых проблемах, с которыми я столкнулся.Нажмите на этот пост, чтобы узнать, как сделать пол из фанеры своими руками. Спойлер: мы с мужем разорвали эти фанерные доски на доски пола и уложили суперский мраморный фанерный пол своими руками. Я также делюсь своими честными мыслями о том, на что похож пол из фанеры — вы можете быть удивлены (я был!).

Вот небольшой тизер готового пола, если вы пропустили:

В очень редкий момент для домашнего мастера моя идея фанерного пола своими руками с морилкой под мрамор своими руками действительно осуществилась так, как я себе это представлял. В основном .

Но давайте немного отступим и поговорим о том, почему я решил сделать пол из фанеры – раньше я очень сомневался в этом. В моих планах пола в рыбной комнате было три требования: дешево, просто и мило.

Я хотел покрыть отвратительный старый виниловый пол и рассмотрел несколько вариантов: покрасить винил (просто и дешево, но не замаскирует щели и неровности), шлепнуть по шлепкам и приклеить плитку (дешево и просто, но у меня было неудачный опыт с отклеенной и приклеенной плиткой, которая не прилипала), установите какой-нибудь плавающий пол (легко и быстро, но, вероятно, слишком толстый), или сделайте безумный пол из фанеры своими руками.Я не мог придумать минусов: он довольно недорогой, довольно простой в установке и прекрасно покроет старый пол. Кроме того, поскольку мы могли получить очень тонкий слой, нам не нужно было беспокоиться о том, что он не подойдет под двери и т. д.

Продано.

Но я хотел повеселиться. Часто у меня в голове звучит тихий голос, который побуждает меня сделать простой проект на меньше легким. Я видел некоторые окрашенные/запятнанные паркетные полы, которые мне нравились, и думал о сплошном бирюзовом пятне или, может быть, о забавном узоре. Меня соблазнила идея сымитировать дорогую напольную плитку, которую я любил, с помощью краски, и я даже подумывал о том, чтобы сделать отдельные доски под мрамор (но это выглядело ТАКОЙ работой — даже для меня).

Я действительно хотел что-то похожее, органичное на ощупь, но более простое в производстве. Прямо сейчас я просто обожаю любой дизайн, который нерегулярен и вдохновлен водой — ледяная краска, мраморность…

Такой мечтательный.

Я долго хранил в памяти эту окрашенную погружением глиняную плитку, спрятанную в тайниках моего мозга для вдохновения своими руками, и я начал задаваться вопросом, смогу ли я сделать что-то подобное для своего пола своими руками (этот дом Плитка Depot действительно отличается, но имеет похожую водянистую атмосферу бохо).

Увидев этот метод «деревянной акварели» для окрашивания дерева в яркие оттенки с размытыми завихрениями цвета, я приколол его к каждой доске на «когда-нибудь» и решил попробовать что-то подобное для своей фанеры.

Художница Майке Харде использует жидкий пигмент, который наносится на фанеру с водонепроницаемой рамкой и, испаряясь, создает этот неземной, органичный рисунок. Я изо всех сил пытался воссоздать эту технику, которую Хард явно усовершенствовал. Я пробовал разные пигменты, и иногда они просто впитывались, оставляя богато и прочно окрашенную поверхность, но в конце концов я придумал что-то простое, что создавало совершенно другой вид, чем ее красиво окрашенная фанера, но создавало то, что все говорят, похоже на топографические карты. или воздушные снимки озера.Идеально!

Вот что вам нужно для морилки под мрамор своими руками:

Как создать акварельный мраморный эффект с помощью морилки:

Морилки для дерева

Keda очень интересны, потому что они имеют очень насыщенные, яркие цвета и могут поставляться в виде порошка (гениально!). Вы смешиваете порошок с водой, так что вы можете создать более светлое или темное пятно (я смешивала его в основном в соответствии с инструкциями). Вы также можете смешивать цвета, чтобы создать индивидуальный оттенок. Я купила пять упаковок синего и пять упаковок желтого, но когда я даже добавила немного желтого в свое пятно, оно стало выглядеть очень лесно-зеленым — не таким, каким я хотел — так что в итоге я смешала только половину упаковки желтого. до пяти упаковок синего, и после того, как пятно высохло, я понял, что действительно мог бы добавить больше желтого, потому что он высушивал больше бирюзового, чем зеленого.

Каждый лист фанеры в конечном итоге по-разному воспринимал пятно, и в некоторых случаях синий цвет выглядел более бирюзовым на светлой древесине. Это был интересный (иногда нервный) эксперимент по созданию морилки под мрамор своими руками, но это было чертовски весело.

Вот мое пятно от кувшина:

Мой план сделать морилку под мрамор своими руками состоял в том, чтобы налить морилку и перемещать ее по фанере, но сначала мое нанесение было немного некрасивым. Я был слишком забрызган и получил такой эффект, который был больше похож на то, что я случайно пролил пятно!

Я научился приседать пониже к фанере и аккуратно наливать морилку, а не швырять ее стоя, и тогда она стала выглядеть более органично и завихренно.

Я воспользовался пульверизатором с водой, чтобы создать на некоторых участках более тонкое пятно, а также перемещал листы фанеры, заставляя пятно оседать на определенных участках. Я использовал обрезки дерева, чтобы подпереть углы и помочь контролировать пятно, чтобы оно не стекало с краев (в основном). С такой тонкой фанерой я мог аккуратно изогнуть ее, чтобы пятно не растекалось в отдельных местах.

Взгляните на одно объединенное место:

Я попытался создать смесь скопившейся и разбавленной морилки.Я пытался изменить его, но я также просто позволил пятну перемещаться туда, куда оно хотело. Участки, где он скапливался, я позволил ему испариться в течение ночи, и этот метод оставил более чернильные участки. Этот эффект морилки под мрамор своими руками было довольно легко сделать, но мне потребовался целый день, чтобы уговорить морилку. Однако это был прекрасный осенний день, поэтому я не могу жаловаться. После того, как я убедился, что испорчу его, если прикоснусь к нему больше, я оставил его до вечера, затем мы с Хабби осторожно перетащили простыни в гараж, чтобы высохнуть за ночь, в безопасности от надвигающегося дождя.

Вот готовые листы фанеры с морилкой под мрамор своими руками:

Каждый получился таким разным, и я даже смог повторно окрасить первый разбрызганный (что в конечном итоге привело к созданию великолепных бирюзово-изумрудных кусочков на моем полу, которые всем нравятся!): Проблемы, с которыми я столкнулся при изготовлении этой мраморной древесины своими руками Метод окрашивания:

Теперь, с этим методом морилки под мрамор, сделанным своими руками, морилка не удаляется, как это было задумано (нанести кистью, вытереть излишки), поэтому я попытался действительно «полировать» древесину после того, как она высохнет, быстро потирая ее с помощью прихваточная ткань.Тем не менее, я был слишком амбициозен с минимальным количеством времени, которое я дал ему высохнуть, и поэтому, когда мы разрезали его на следующий день, пальцы действительно стали синими от потных ладоней.

Самая большая проблема, с которой я столкнулся (и я знал, что она может произойти), заключалась в том, что полиэфирное покрытие на водной основе, которое я использовал, активировало перекрашенные деревянные доски и загрязняло участки голого дерева. Я провел несколько тестов с куском дерева, потому что подозревал, что это может быть проблемой, но все равно надеялся на лучшее! Чтобы обойти эту проблему, я позвонил своей маме Манделбаум в ту ночь, когда я чистил покрытие, и она выехала, чтобы помочь мне закончить пол.Мы использовали несколько разных кистей и разные пластиковые контейнеры из полиэтилена, чтобы отдельно закрасить 90 147 светлых/темных областей, чтобы свести к минимуму размытие, но некоторые из них все же произошли. Это означало, что мне пришлось наносить кистью на весь первый слой, а не просто накатывать его (что заняло три часа изнурительной работы!), поэтому я была благодарна маме за помощь! Даже при нашей тщательной работе произошло некоторое замутнение, потому что, когда он касался перекрашенных областей, полигон становился бледно-голубым и окрашивал многие участки натурального дерева, но на самом деле это работает с водянистой атмосферой.К счастью, после первого слоя цвет идеально закрепился, а затем я легко и без проблем нанесла второй и третий слои — и намного быстрее. Подробнее о процессе прозрачного покрытия я расскажу в своем посте об установке.

Если бы я делал это снова, то обязательно делал бы это летом, когда потеплее, и дал бы простыням сохнуть добрую неделю. Я сразу же начал работать с ними, и более прохладные, влажные дни не помогли мне сохнуть. В качестве альтернативы, я мог бы нанести первый слой отделки на каждую доску отдельно, еще до установки, чтобы предотвратить размытие и закрепить цвет.

Помимо этой небольшой проблемы, мне нравится, как получились мои водянистые фанерные панели. Эксперимент с морилкой под мрамор своими руками удался! Не забудьте заглянуть в этот пост, чтобы увидеть, как эти доски превращаются в действительно привлекательный пол из фанеры своими руками. Я делюсь нашими советами и рекомендациями — и тем, чему мы научились на собственном горьком опыте — для создания фанерного пола, удобного для всех, кто думает об этом (независимо от того, соблазняет вас эта мраморная, окрашенная акварелью древесина). Я только заканчиваю отделку рыбной комнаты и так рада, что покажу вам! Я даже не узнаю эту некогда уродливую маленькую комнату, и теперь она больше похожа на настоящую часть нашего дома.

ОБНОВЛЕНИЕ

: осмотрите готовую рыбную комнату прямо здесь!

Как рисовать акварелью по ткани | Учебник

Как смешивать, рисовать и наносить акварель на ткань, чтобы создавать красивые, долговечные рисунки для одежды, подушек и других вещей для вашего дома! Вы можете использовать эту технику для ряда рисунков тай-дай, омбре или даже свободных цветочных мотивов.

Я так рада поделиться с вами сегодня этим прекрасным проектом! Ками рассказывает, как рисовать акварелью на ткани, чтобы добавить цвет ткани для одежды и других проектов домашнего декора.Эта техника может быть использована для создания различных дизайнов от омбре до тай-дай, свободных цветов, пейзажей или морских пейзажей, неба, флагов, командных цветов и многого другого.

Привет! Это Ками из TIDBITS, и я рада снова быть здесь!

Если вы видели какие-либо мои работы, то знаете, что я люблю в основном белые пространства с тонкими оттенками цвета (например, в нашем доме здесь, здесь и здесь). Однако есть что-то в весне, что всегда заставляет меня жаждать цвета, цвета и еще раз цвета!

Я должен утолить эту тягу, иначе она выйдет из-под контроля 😉  Итак, на днях я выбросила свои акварельные краски «только для мамы» и нашла способ рисовать акварелью на ткани, получая потрясающе красивые результаты! (Особенно учитывая, что я не Художник).

Я рисовал и рисовал на образцах белой ткани, а затем решил, что они станут самыми красивыми подушками для наших качелей на крыльце.

Детям они тоже очень нравятся.

Это самая приятная расцветка, которой я когда-либо наслаждался!

Типы ткани для акварели

Продолжайте читать здесь, и я научу вас рисовать акварелью по ткани, а также некоторым ремесленным приемам, которым я научился в процессе. Но не ограничивайтесь подушками для этого проекта.Есть так много проектов, которые вы могли бы сделать без шитья.

Купи белые тканевые салфетки и раскрась их! Или простая белая футболка из магазина товаров для рукоделия. Или кухонные полотенца, или занавески, или тряпки для отрыжки, или… . . О возможности!

Но если вы любите подушки, нарисуйте их, а затем зайдите на мой сайт здесь, и я научу вас, как сшить простую наволочку с застежкой-конвертом для подушки любого размера.

Хорошо, давайте рисовать!

Материалы:

1. Акварельные краски
   • Не беспокойтесь о том, являются ли они красками для ткани или нет.Все это было экспериментально для меня, но это полностью сработало! Эти акварельные торты я нашла ЗДЕСЬ. Я люблю их! ВОТ еще один набор, который вы также можете получить.
   • Эти краски намного лучше, чем детские акварельные краски. Пигмент такой сильный и немного проходит долгий путь.
2. Fabric Medium-
   • Благодаря этому материалу вы можете использовать любую краску для ткани, если добавить к ней это. Вы можете купить это здесь.
3. 2 Небольшие чашки или контейнеры для воды.
4. Щетки
   • Сделайте 2 щетки (чтобы не приходилось постоянно стирать)
5. Что-нибудь, чтобы покрыть поверхность
6. Белая ткань
   • Большинство видов белой ткани подойдут, просто убедитесь, что она подходит напечатайте для своего проекта (в моем учебнике по подушкам подробно описана ткань, которую я использовала, здесь).

Как рисовать акварелью на ткани

1. Для начала наполните 2 чашки водой наполовину. Одна из чашек будет использоваться для смачивания красок (держите как обычную воду).

В другую чашку вам нужно будет добавить в воду немного тканевой среды. Я не был слишком точен в пропорциях, но примерно на 1/4 стакана воды я использовал примерно 1/8 стакана тканевой среды.

Совет: здесь пригодится 2 кисти. Вы бы не хотели использовать кисть с краской для погружения в краски.

2. Затем, смоченной кистью в простой воде , смочите акварельные краски.

На кисти останется много пигмента, и вы готовы нанести его на ткань.

3. Раскрасьте ткань.

Совет: чем менее разбавленной будет ваша краска, тем насыщеннее будет ее цвет. Чем влажнее краска, тем светлее цвет и тем больше она будет растекаться.

4. После того, как вы покрасили ткань акварельными красками, снова закрасьте всю поверхность смесью воды и краски.

Когда вы делаете это, цвета действительно начинают красиво смешиваться.

Закрепление акварели с помощью нагрева

В этот момент ваша ткань будет очень влажной.Вам нужно будет добавить тепла, чтобы закрепить краску на ткани.

Для термофиксации я сначала бросил свои образцы в сушилку на сильном огне, пока они полностью не высохли. Вы также можете дать им высохнуть на воздухе, а затем прогладить горячим утюгом. Я на самом деле сделал оба.

Лучше всего прочитать ваши инструкции для краски, которую вы используете, но я смог постирать и высушить свою ткань на этом этапе без видимой потери цвета. (Что очень обрадовало меня тем, что это сработало)!

3 разных техники

Вы захотите проверить свои методы рисования, прежде чем использовать его для реального проекта, но вот 3 различных метода, которые я использовал при рисовании, чтобы получить особый вид, которого я достиг для своих подушек.

Эффект омбре

1. Для полностью синей подушки с некоторым эффектом омбре я использовал очень насыщенную краску (с меньшим количеством воды) в верхней части и становился все более и более влажным по мере того, как я опускался вниз.

Окрашенный галстук с эффектом

2. Для этой разноцветной подушки я использовал круговые штрихи разных цветов. Это выглядело довольно забавно, пока я не пропитал его влажной тканевой средой и не высушил. Тогда все цвета чудесным образом смешались.

Приглушенный + хорошо смешанный эффект

3.Эта последняя техника изменила правила игры. Сначала я решила намочить ткань водой. Благодаря этому, когда я рисовала, краска легко распределялась и смешивалась. Было очень интересно попробовать, и мне очень нравятся результаты. Я думаю, что это также будет отлично работать для взгляда омбре.

Буду рад услышать, если вы попробуете! Это было действительно очень весело, и я планирую позволить своим детям попробовать это в своих собственных проектах.

Если вам нравятся эти забавные проекты, вам также могут понравиться горячие подушечки Ками, вдохновленные французским языком, или ее печать в полоску на мешке с зерном.

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вивальди в Сент-Шапель, Акварельные пятна своими руками

Спасибо Синди, Сукикарт, Джини, Энн, Джудит за то, что напомнили мне о серии вечерних концертов по телефону la SAINTE CHAPELLE .
Я пошел прошлой ночью.
Билеты можно купить в кассе в мужском отделе Galeries Lafayette , а также в FNAC и других местах.Этот мужской одеколон очень похож на витраж или я что-то вижу?
Вы входите в часовню через портик, а не через крошечную извилистую лестницу, но это все равно захватывает дух!
Я купил самое дешевое место (27,50 €). Нет забронированных, пронумерованных мест, но все же очень хорошо с точки зрения акустики и видимости.
Главное, успеть действительно ПОСМОТРЕТЬ на витражи не спеша.
Вместо безумного, натянутого размытия при посещении в дневное время.Ничуть не повредит, если фоном будет играть Вивальди.
Прошлой ночью я увидела гораздо больше разнообразия цветов и узоров, чем пропустила в свой первый визит.
Ищите маленькую диаграмму возле двери портика. Я хотел бы, чтобы я прочитал больше перед посещением, и, конечно, моя единственная шариковая ручка вышла из строя, так что никаких набросков.
На сайте ПАРИЖСКИЕ ПАМЯТНИКИ  есть 12-страничный PDF-файл, предназначенный для детей (на французском языке), но все же интересный для визуальной ориентации перед посещением.
Акценты красного, синего, зеленого и желтого цветов на удивление абстрактны.
Вот мини-демонстрация акварели своими руками по приготовлению глазури.
Я использовал акварели Windsor и Newton: Yellow Ochre, Alizarin Crimson, Cobalt blue, Cerulean и смесь голубовато-зеленых (прозрачные цвета).
Здесь у вас есть , чтобы «понаблюдать, как краска сохнет», прежде чем добавлять следующий наложенный образец цвета. Моя плоская кисть 2-дюймовая синтетическая.
Я не самый терпеливый человек в квартале, поэтому красный образец «слился» с желтым. Я должен был подождать. ..
Хороший трюк – слегка наклоните бумагу, ища блестящие участки.Вы также можете слегка прикоснуться к нему боковой стороной руки… просто быстро подпрыгните, чтобы почувствовать влажность.
Нельзя проливать влажную краску на ногу или колени. Вы могли бы подумать, что я более опытен в этих вещах… гм.
Вуаля!
Когда это сделано правильно, цвета объединяются, создавая новые цвета. Белая бумага действует как свет за витражами, освещая многослойные цвета, придавая дополнительный блеск (почему вы должны сохранять прозрачные и тонкие смывки).
* Вы все еще можете получить акварельный витраж по номеру , подписавшись или обновив письма на Etsy , дорогие PBers.
Завтра я уезжаю в пересмотреть Шартр. Еще больше витражей и Средневековья. Все «за» говорят «Да» или «Нет».

Окрашивание в сравнении с акварелью без окрашивания

Акварель имеет множество характеристик, например, прозрачна она или непрозрачна, гранулируется или окрашивается.

Когда акварель описывается как пятно, это означает, что когда краска высыхает на бумаге, ее трудно или почти невозможно поднять или удалить.Сильно окрашивающая акварель оставит неизгладимый след на бумаге. Слегка окрашивающие цвета все еще можно удалить, но они оставят оттенок цвета.

Причина, по которой одни краски окрашиваются больше, чем другие, определяется способом изготовления пигмента и поверхностью, на которую он наносится. Окрашивающие пигменты обычно чрезвычайно малы и способны проникать в волокна бумаги. Это отличается от неокрашивающей или гранулирующей краски, которая имеет более крупные частицы пигмента, которые остаются на поверхности бумаги.С неокрашивающими красками вы можете «соскрести» краску, и бумага снова станет белой.

Использование окрашивающих красок требует большей осторожности. Если вы сделаете какие-либо ошибки, их будет трудно исправить. Окрашивающие цвета также могут быть чрезвычайно яркими и сильно окрашенными, например, фтало- и некоторые хинакридоновые красители.

Окрашивающие краски отлично подходят для техники наслоения или лессировки. При послойной покраске первоначальная заливка должна высохнуть перед нанесением дополнительных слоев краски.Внешний вид смеси является результатом наслоения цветов. Это веселая и сложная техника. Это весело, потому что легче увидеть отдельные цвета, которые создают смесь, чем смешивать краску полностью на палитре. Это сложно, потому что, если ваша работа требует точности, вы должны накладывать слои таким образом, чтобы ни один цвет не выходил за границы первоначальной заливки. Это трудоемкая техника.

В приведенном выше скетче я использовал слишком много постоянного красного (PR 170 F3RK-70), и он пересилил желтый азо (PY151).Поэтому мне было трудно произвести апельсин. В любом случае, используемые цвета, конечно, имеют значение. Чтобы получить ярко-оранжевый, вы должны использовать теплый желтый и теплый красный. А для техники наслоения вы должны найти теплый желтый и теплый красный цвета, которые одновременно прозрачны и окрашиваются.

Для этого наброска я использовал гораздо больше воды, чтобы разбавить постоянный красный.

Синий, который я использовал, был Phthalo Blue (GS) PB15:3.

Возможно, было бы полезно создать диаграмму остекления, чтобы вы могли увидеть различные типы результатов, которые вы можете получить.

В отличие от смешивания красок на палитре или на бумаге, где вы сразу видите свою смесь. При наслоении, чтобы получить правильную смесь, вы должны убедиться, что ваша первая стирка имеет правильную ценность. Если нет, вам придется наслаивать снова. Вот почему это занимает больше времени. Но с практикой вы сможете оценить количество краски, которое нужно использовать для смешивания желаемых цветов.

Неоставляющие пятен цвета можно снять с акварельной бумаги. Иногда можно даже полностью удалить краску.

Не окрашивающая краска хороша для создания определенных эффектов. Когда смывка высохнет, вы можете удалить немного краски, чтобы создать блики, или смягчить определенные области, чтобы создать мягкие края.

Не окрашивающая краска не так подходит по сравнению с окрашивающей краской для первоначального мытья, где вы хотите закрасить. Если вы все же хотите закрасить, лучше сделать это как можно меньшим количеством мазков, чтобы не нарушить первоначальную заливку.

Независимо от того, нравится вам окрашивание или нет, наслоение — это техника, которую определенно стоит изучить.

Акварельная бумага, которую я использовал здесь, — это нехлопковая акварельная бумага Fluid в Easy Block.

Несколько советов по фону для работы в стиле акварели. «Советы №1» от Qsan.Art

Всем привет! Ксан снова здесь!
Большое спасибо всем вам за вашу поддержку в предыдущем уроке.
Я так рада, что вам понравилось!
Сегодня я хочу предложить небольшой трюк, чтобы сделать простые фоны для ваших персонажей.
Специально для тех, кто использует техники светлых тонов, такие как цифровая акварель/копика, эскизы и другие. Всегда лучше делать простые фоны, чтобы выделить главные фигуры (или персонажей).
Поехали!

Первый совет.Сделайте простой акварельный фон

Давайте используем нашу предварительно созданную тему (персонаж и т. д.)
[Здесь вы можете прочитать немного больше со всеми пошаговыми инструкциями о Девушке с корзиной грейпфрутов
-> загрузка]

Создать новую папку «BK01».
Перейти к «Девушке».Щелкнув правой кнопкой мыши, выберите «Дублировать слой».
Переместите персонажа внутрь папки, чтобы не потерять исходный файл.

Создать новый слой. [Обычный 100%]
С мягкой водяной кистью,
[ Это индивидуальная кисть. Прочитайте мой предыдущий урок, чтобы увидеть, как я его создал ]

Вертикально нарисуйте вокруг нее пятна одним цветом, в данном случае зеленым.

В инструментах
В Декорации -> Овощи -> Листва
Тем же цветом и на том же слое
нарисуйте небольшую листву вокруг границы пятен.
Это помогает подчеркнуть элемент природы.
Обычно я использую этот трюк, когда делаю такие фоны.
Эффект зернистости, некоторые части которого четко выражены, а некоторые исчезают, обычно используется в технике акварели.

Создайте новый слой.[Обычный 100%]
Щелкнуть по клипу на слое ниже.
С помощью мягкой акварельной кисти создайте несколько пятен, смешав желтый и синий цвета с зеленым, нарисованным ранее.

Чтобы настроить границу
, снова перейдите к инструментам,
Оформление -> Овощи -> Листва.
Можно использовать два решения:

1) Создать новый слой. [Обычный 100%]
Выбрав для листвы кисти белый цвет, уточните внешние края.

Или

2) Объединить фоновые слои,
, щелкнув правой кнопкой мыши -> Преобразовать слой (H) (или Объединить со слоем ниже)
И использовать нецвет (или прозрачность), чтобы уточнить внешние края.

Для обоих конечный результат по внешнему виду будет схожим. Но если вам нужно, чтобы фон оставался прозрачным, я предлагаю использовать в качестве метода бесцветность (прозрачность).

Создайте новый слой.
Измените параметр «Слой» с «Обычный» на «Мягкий свет».
С помощью светло-серого скорректируйте тона фона.

Первый фон готов!

Второй совет.

Фон узора с двойной цветной каймой. [Эффект стикера]

Идите в «Девушка Деф». Щелкнув правой кнопкой мыши, выберите «Дублировать слой».
Переместите персонажа внутрь папки, чтобы не потерять исходный файл.

Создать новый слой. [Обычный 100%]
Перейти к инструменту.Рисунок -> Прямоугольник -> Создать заливку
Создайте цветной прямоугольник. Я снова выбрал зеленый.

[Альтернатива: Вы можете создать прямоугольник следующим образом:
Перейдите в Область выделения -> Прямоугольник,
создав выделение квадрата или прямоугольника,
перейдя к инструменту, Заливка -> Обратитесь только к редактированию слоя,
и раскрасив выбранную область. ]

Откройте окно «Материалы».
Перейти к цветовому шаблону.
Используйте предустановленные материалы из программы Клип!
В поисках я решил использовать этот пунктирный узор. «Стиль ретро _ ЕСТЬ».
Я нашел это очень забавным и игривым. Это похоже на украшение в виде точек, которое я сделала на ленте шляпы.

Перетащите его на рабочую область
и переместите / измените размер рисунка с помощью инструмента.
Операция -> Инструмент объекта.

Вы можете увеличивать/уменьшать масштаб, сжимать, вращать по своему усмотрению, не разрушая рисунок, потому что этот материал представляет собой векторный слой, а не обычный слой. В этом случае его не нужно будет растрировать.

Лично я увеличил рисунок и повернул его наискось, чтобы он соответствовал угловатой структуре персонажа, подчеркивая движение и ориентир композиции.

Но цвета слишком насыщенные,
, поэтому изменили параметр Layer с Normal на Screen
с непрозрачностью 100%.

Доволен фоном.
Я хочу сделать персонажа более заметным.
Я решил создать рамку с помощью техники, которую я называю эффектом стикера.

Перед выполнением этого шага продублируйте чертеж, чтобы в случае ошибки всегда была доступна чистая версия.

Чтобы создать границу,
перейдите в Окно -> Свойство слоя.
Нажмите на первый значок с белой/темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве эффекта «Граница» снова щелкните значок белой/темной точки.
Здесь вы можете выбрать размер рамки и цвет.
В этой первой части. Я оставил его белым, размером 30 пикселей.

Оставить отмеченной опцию «Сглаживание на границах».
Цвет выражения -> Цвет.

Для второй границы
Создайте новый слой.
Правым кликом -> Объединить слой ниже
со слоем «Девушка», к которому вы применили первую границу.
Это объединит и растрирует слой «Девушка» с белой рамкой.
Теперь можно будет добавить вторую рамку.

Снова перейдите в Окно->Свойства слоя->Граница.
Нажмите на первый значок с белой/темной точкой под названием «Эффект границы».
В голосе с эффектом границы щелкните еще раз значок белой/темной точки.

Создайте зеленую линию размером 9 пикселей.

Оставить отмеченной опцию «Сглаживание на границах».
Цвет выражения -> Цвет.

В качестве завершающего штриха
создайте красочную тень.
Возьмите ранее сохраненный резервный слой «Девушка» и продублируйте его еще раз.
Щелкните правой кнопкой мыши слой -> Дублировать слой.
Переместите слой ниже девушки с границами

Создайте новый слой [Обычный 100%]
Обрежьте слой ниже.
Перейдите в Заливка-> См. только слой редактирования
И раскрасьте слой по своему усмотрению.
Я использовал оранжевый цвет, чтобы создать контраст между главным героем и фоном.

Щелкните правой кнопкой мыши -> выберите «Объединить со слоем ниже».

Перейти к перемещению слоя.
И переместите его в нужном вам направлении.

Завершенный!

Рассмотрите возможность использования этого метода для персонажей или предметов, которые обладают динамичным, веселым и игривым характером, или для работ в стиле чиби. Использование узора определенно помогает рассказать о его личности, а контур подчеркивает фигуру.

Третий совет. Цветочные материалы.

Я часто использую это последнее предложение, чтобы сделать гармоничные и удивительные фоновые эффекты,
использовать цветы в качестве фона.

В предыдущем уроке я сделал несколько цветов, чтобы использовать их в качестве фона для персонажей и цветочных композиций. В этом случае я буду использовать подсолнухи.

Создайте новую папку «BK03».
Отправляйтесь в «Девушку Деф». Щелкнув правой кнопкой мыши, выберите «Дублировать слой».
Переместите персонажа внутрь папки, чтобы не потерять исходный файл

Перейдите в File -> Import -> image
И импортируйте два изображения подсолнухов.Они должны быть без фона.
Нажмите [ОК].

Изначально формат изображений будет векторным.
Вы можете исправить их по своему усмотрению [увеличение/уменьшение или поворот] ,
не испортив их.

Если вы хотите, чтобы ваши материалы были доступны в программе без необходимости снова и снова импортировать файлы, добавьте свои рисунки в Материалы.

[Как сохранить материалы в Clip Studio Paint.]

Перейдите в Файл -> Открыть
и выберите свое изображение (или несколько изображений).
Нажмите [ОК].
Оба будут загружены отдельно.

Следующий процесс необходимо повторить для каждого изображения.

Перейдите в раздел Материалы -> Все материалы.

Щелкните правой кнопкой мыши и -> выберите Создать новый.
Затем создайте пользовательскую папку «Пользовательские материалы», в которой вы сможете сохранять изображения.

В инструментах
выберите Область выделения -> Прямоугольник
и выберите весь рисунок.
Перейти к редактированию -> Зарегистрировать материал -> Изображение

При необходимости в новом окне вы можете
изменить имя вашего файла (я сохранил «Подсолнух 01»).

-В операции вставки,
, активируйте увеличение/уменьшение масштаба -> выберите «Настроить после вставки»,
, чтобы при перетаскивании изображения оно настраивалось автоматически.
В месте для сохранения материала -> выберите пользовательскую папку («Пользовательские материалы»).
Нажмите «ОК».

Теперь вы можете использовать свои изображения.
Перетаскивайте объекты в своей работе.
Изображения будут действовать как векторы.

В инструментах
выберите Операция -> Объект -> Свойство инструмента.
Вы можете трансформировать изображение по своему усмотрению.
Например:
В настройках изображения -> щелкните второй значок «Отразить по горизонтали в центре вращения».
Переверните изображение по горизонтали.
Или, используя третий значок «Отразить по вертикали в центре вращения»,
отразите его по вертикали.

В Scale Ratio,
вы можете масштабировать/уменьшать ваши материалы, изменяя значение.
Сохранение коэффициента исходного изображения,
заставит изображение масштабироваться вверх/вниз пропорционально.
При деактивации можно отдельно изменить ширину или высоту.

В Rotation Angle
вращайте изображение по своему усмотрению, вперед и назад.

В Adjust Position,
, вы можете подогнать изображение под размер холста.

В опции Tiling,
, вы можете повторить изображение, перевернуть или перевернуть его.

Если вы хотите сбросить все параметры
, перейдите в «Настройки изображения» -> щелкните первый значок «Сбросить текущее преобразование».
и все установится на значения по умолчанию.

Когда вы довольны композицией и количеством цветов, растрируйте слои.
Основная идея — окружить девушку подсолнухами.
нет необходимости делать много цветов. Двух-трех рисунков будет достаточно.

Перейдите к каждому слою,
Щелкните правой кнопкой мыши -> Растеризовать

Создайте новый слой.
Измените параметр «Слой» с «Обычный» на «Наложение».
«Непрозрачность» -> 100%.
Перейдите к Заливке -> Обратитесь к редактированию слоя
Раскрасьте слои светло-оранжевым цветом, чтобы цветы гармонировали с персонажем.

Фон готов.

Перейдите к слою «Girl def».
Давайте сделаем фигуру более заметной.
Перейдите в Окно->Свойство слоя->Граница.
Щелкните первый значок с белой/темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве эффекта «Граница» снова щелкните значок белой/темной точки.

Размером 3 пикселя и коричневым цветом добавьте контур.

Давайте поработаем на переднем плане.
Сделайте несколько лепестков подсолнуха.

Создать новый слой.
С помощью Gpen нарисуйте основные линии.

Как только их положение определено,
создайте новый слой «Основа»
и переместите его ниже слоя с линиями и установите желтый цвет.

Создайте новый слой.
Выберите и обрежьте нижний слой.
С помощью мягкой водяной кисти добавьте оттенок белого.

Как только они будут завершены,
щелкните правой кнопкой мыши -> выберите Преобразовать слой (H)
и отрегулируйте их положение с помощью
Переместить слой -> Переместить слой или
Область выделения -> Лассо.
[Примечание* При выделении можно вращать, копировать и трансформировать объект]

Добавим белую рамку.
Перейдите в меню «Окно» -> «Свойства слоя» -> «Граница».
Щелкните первый значок с белой/темной точкой под названием «Эффект границы».
В свойстве эффекта «Граница» снова щелкните значок белой/темной точки.

Создайте белую рамку шириной 6 пикселей.
Для объектов переднего плана лучше использовать белую рамку, так как это придает им более реалистичный вид.

Наконец, обогатите композицию несколькими каплями воды, используя тот же метод, что и в моем предыдущем уроке

.

Создайте новый слой.[Обычный 100%]
Перейдите в меню «Окно» -> «Свойства слоя» -> «Эффект границы».
Щелкните первый значок с белой/темной точкой под названием «Эффект границы».
В голосе эффекта «Граница» щелкните еще раз значок с белой/темной точкой.

С размером 3 пикселя и черной рамкой
используйте Gpen белого цвета, чтобы создать несколько капель на рисунке.
Вторым цветом (который может меняться в зависимости от расположения капли.)
делаем внутреннее отражение.

Законченный!

Это 3 простых метода создания простых фонов с помощью акварельной/мягкой раскраски, которую я обычно использую.

Какую из 3-х версий вы предпочитаете?
Надеюсь, они могут оказаться полезными.
Не стесняйтесь поделиться со мной окончательными результатами.
Мне не терпится их увидеть.

Большое спасибо за внимание.
Увидимся в следующем уроке

Qsan

Портфолио: qsanfolio.com
Deviantart: qsan90.deviantart.com
Pixiv ID: 3629457
Instagram: @qsanworks
Twitter: @qsanart

Простая техника акварельной майолики

Керамические морилки и подглазурные краски, смешанные с водой, написанные на необожженном бело-глазурованном бисквите, очень похожи на акварельную живопись на бумаге. Основное отличие состоит в том, что глазурованная бисквитная поверхность быстрее впитывает смесь краски и воды. Но как только вы к этому привыкнете, вы сможете создавать красивые акварельные поверхности. В этом посте, выдержке из архива Pottery Making Illustrated , Лори Кертис делится своей простой техникой. — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Смешивание красок

Я обычно заполняю две или три палитры разными красками, всеми морилками Мейсона, итальянской подглазурной краской и водными смесями, одну зеленым и желтым, а другие оранжевым, красным и желтым или синим и красным сделать фиолетовым.Я использую белые тарелки для смешивания смывок и маленькие отдельные миски для коричневого, розового, марганцевого и темно-синего.

Затем я наполняю свою круглую кисть с натуральным ворсом разбавленной смесью морилки и подглазурной краски (без добавления фритты), работая от светлого к темному, чтобы создать прозрачное многослойное изображение (см. изображения в разделе 1). Количество красителя и подглазурной краски, смешанных с водой, варьируется в зависимости от желаемой интенсивности.

Начните с примерно 1 части смеси морилки/подглазурной краски на 20 частей воды. Я создаю цвета визуально и на ощупь.Чем больше воды вы используете, тем светлее и прозрачнее будет цвет. Вы можете сказать, что вам нужно добавить больше воды, если ваша кисть начинает пропускать или скользить по поверхности вашего изделия. Ваш мазок должен скользить по поверхности необожженной белой глазури.

Техника чистки кистью

Изучение оптимальной скорости и давления мазка очень важно. Есть много книг по китайскому мазку с отличными полезными упражнениями, и я рекомендую «Китайская живопись кистью» Полин Черретт и «Искусство китайской живописи кистью» Люси Ван.

После того, как я раскрасил все цвета дизайна и добавил тени и акценты, такие как солнечные пятна для глубины, коричневые тона для стеблей и синие оттенки для теней на нижней части лимонов, я готов добавить контуры. Я следую традиционной итальянской технике майолики, обводя все вокруг диоксидом марганца. Некоторые художники используют черную морилку Мейсона, но мне нравится зернистая текстура и более мягкий цвет марганцовки. Я использую очень тонкую кисть для подводки, часто погружая ее сначала в воду, а затем в марганцовку и воду, когда рисую линии.

Загружая кисть, я постоянно перемешиваю краску в миске для мытья, потому что диоксид марганца не смешивается с водой. Мне нравится это качество, потому что он выглядит слегка зернистым. После того, как контуры закончены, я рисую заднюю часть и край изделия.

Обработка и обжиг

Я несу изделия в электрическую печь кончиками пальцев, обычно держась за край, где глазурь стерлась во время процесса росписи, а глина виднеется по краю.Я обычно не подкрашиваю этот край, потому что он придает изделию характер, но вы можете сделать это, когда он находится в печи. Затем я запускаю свои части в конус 06 (см. изображения в Разделе 2).

Устранение неполадок и эксперименты

Рисовать акварелью на необожженной глазурованной поверхности не всегда легко. Со временем я научился силе импровизации, превращая ошибку, каплю или пятно в лишний лист, цветок или стебель, а не пытаясь удалить его. Вы не можете чистить одну область более одного или двух раз, не поднимая белую глазурь под ней, особенно при использовании такого количества воды.Это мутит цвет и снижает прозрачность картины. Независимо от того, насколько сложными кажутся ограничения, когда вы изучаете процесс, вы будете вознаграждены, когда откроете печь и увидите прекрасное сияние многослойных прозрачных цветов, запечатанных в глазури.

Я рисую майолику акварелью уже почти восемнадцать лет. Он появился после изучения дизайна ткани, традиционной акварельной живописи и рисунка, китайской живописи кистью и основных техник керамического ручного изготовления с использованием плит и форм.Ни одна из этих практик не сложилась бы воедино, если бы не друг-итальянец, который познакомил меня с итальянскими керамическими изделиями из майолики. Я мгновенно влюбился в материалы и процесс и провел много часов, исследуя различные особенности каждого цвета (в основном сделанные из минеральных оксидов) и то, насколько легко их можно смешивать и наносить, как традиционные акварели. Было много проб и ошибок, но в конце концов я узнал, какие из них нуждаются в большем разбавлении и т. д. В конце концов, я решил добавить красители Мейсона в красочные жидкие подглазурные краски, которые я использовал.Пятна менее дорогие, и их можно купить на месте оптом. Так что теперь я использую смесь жидких подглазурных красок вместе с красителями Мейсона, используя их по отдельности или смешивая вместе на моей палитре. Иногда, используя аналогичные цвета в моей палитре, я удваиваю и утраиваю нагрузку на кисть, чтобы создать более интересные мазки. Наряду с отказом от фритты я понял, что мне не нужно следовать традиционному методу росписи майолики, заканчивая свою работу слоем прозрачной глазури. Моя проверенная акварельная палитра была достаточно разбавлена, чтобы базовая белая глазурь впитала все это и запечатала ее в гладкую глянцевую поверхность.

Вдохновение и источники

Вдохновение для всех моих форм и дизайнов исходит от моей давней одержимости старинной керамикой и дизайном ткани, в основном украшенным красивыми обычными фруктами и цветами. Меня также вдохновляет еженедельное посещение местного фермерского рынка. Особенно мне нравится смотреть на все цвета абрикосов, слив, персиков и разных сортов яблок. Во время вождения я стараюсь остановиться, когда натыкаюсь на фруктовый сад или виноградник, и проверяю, как плоды, цветы и листья прикреплены к ветвям.Я не пытаюсь воспроизвести их в точности, но это помогает иметь некоторую ментальную ссылку. После многих лет продажи глиняной посуды я обнаружил, что люди с большей вероятностью купят изделие, если они узнают и могут назвать фрукты или цветы, которые они видят в моих проектах.

Лори Кертис является экспонентом ACGA и два раза в год участвует в выставке Pt. Рейес Открытые студии. Проводит мастер-классы по акварельной майолике в своей студии. Ее работы продаются на Etsy и в различных розничных магазинах. Для получения более подробной информации, посетите WWW.lauriecurtis.net, www.pointreyesart.com и www.acga.net.

** Впервые опубликовано в 2014 г.