В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

• цветочный, самый массовый;
• цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
• тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
• кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
• рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
• роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
• охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
• «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
• «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

• Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
• Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
• Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
• Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
• Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

Акварельные натюрморты

Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

• построение композиции;
• создание наброска;
• прорисовка с натуры;
• нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Известные художники

В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

Питер Клас (1597-1661)

Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

Джузеппе Рекко (1634-1695)

Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

Ваза с цветами
Жорж-Пьер Сера

Поль Сезанн (1839-1906)

Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/natyurmort/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/07/pol-sezann-natyurmort-s-drapirovkoi-1024×753.jpg&description=139 лучших натюрмортов и история жанра» data-width=»600″ data-height=»400″/>Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

Натюрморты — шедевры мирового искусства

Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

Подсолнухи
Винсент Ван Гог

Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
Поль Сезанн

Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

ru/natyurmort/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/07/zhan-batist-simeon-sharden-skat.jpg&description=139 лучших натюрмортов и история жанра» data-width=»600″ data-height=»400″/>Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден

Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран

Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

ru/natyurmort/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/07/pol-sezann-korzina-yablok-1024×771.jpg&description=139 лучших натюрмортов и история жанра» data-width=»600″ data-height=»400″/>Корзина яблок 1895
Поль Сезанн

В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

Натюрморт 1956
Джорджо Моранди

Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

ru/wp-content/uploads/2020/07/karavadzho-korzina-fruktov-1024×810.jpg&description=139 лучших натюрмортов и история жанра» data-width=»600″ data-height=»400″/>Корзина фруктов 1599
Караваджо

Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас

Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман

Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

Современные российские и украинские художники

Вадим Долгов

У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

Лариса Новиченко

Александр Разбейков

Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

 Елена Сальникова

Павел Флорянчич

Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

Тема натюрмортов — еда

Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса

Это удивительные добрые картины! В них чувствуется любовь и они будто живут своей жизнью. ..

«Я пытался быть ответственным и вносить позитивные образы в мир», — сказал Стив Хэнкс о своих работах, —«Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и понимание жизни людей».

Стив Хэнкс сегодня признан одним из лучших художников-акварелистов. Детали, цвет и реализм картин Стива Хэнкса неизменно трогают душу, заставляют в суете повседневной жизни остановится и задуматься над главными ценностями жизни. Дети, семья, отношения, женщина… вот главная тема работ художника.

Стив Хэнкс родился в семье военнослужащих в Сан-Диего в 1949 году. Хэнкс вырос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей Южной Калифорнии. «Океан произвел на меня сильное и продолжительное впечатление. Для души было хорошо находиться в воде — заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с ее таинственной силой». Позже именно эти детские воспоминания помогли художнику создать серию картин «На берегу».

После школы Стив Хэнкс учился в Академии изящных искусств в Сан-Франциско, где получил отличные оценки в области коммерческого искусства и рисунка. Он перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, где получил степень бакалавра изящных искусств.

Хэнкс называл свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица своих фигур скрытыми или отвернутыми, чтобы не только оставить лицо воображению зрителя, но и позволить всей фигуре выражать эмоции. Подсветка также является фирменным элементом его стиля. «Солнечный свет стал одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтрует вещи, как он заливает всю комнату цветом. Часто мои картины действительно больше посвящены солнечному свету, чем чему-либо еще».

У Стива Хэнкса трое детей, семья во многом была источниками его вдохновения. Так, одним из этих чудесных воплощений стала серия «Мать и дитя».

Стива Хэнкс получил награду Национального общества акварелистов и Золотую медаль Национальной академии западного искусства, его имя в списке десяти лучших американских художников, составленном журналом U. S. Art.

Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции.

Спасибо за внимание к статье. Уютного счастилвого лета!

Картины акварелью известных художников современности и интересные факты

Акварель — краска на основе растительного клея и воды. Одноименное название имеет вид станковой живописи, который известен в Европе еще с XII века. Однако техника остается популярной вплоть до сегодняшнего дня. Одной из важнейших задач современных художников является ее интеграция в окружающие реалии.

История и картины акварелью великих художников

Как пишет источник https://kyiv.gallery/ru/kartiny/akvarely, впервые термин был употреблен Ч. Ченнини в «Трактате о живописи» в 1437 г. Он описывал разновидность краски, основанной на растительном клее гумми, которая растворяется в воде. Художественный материал был изобретен в Др. Китае во II веке до н. э., когда там распространилась каллиграфическая письменность на бумаге.

Акварельная живопись делится на 2 основные техники:

1. Рисование по сухому грунту.
2. Письмо по влажной бумажной поверхности.

В европейском изобразительном искусстве акварель стала популярной значительно позже других разновидностей живописи. В эпоху Ренессанса внушительный вклад в ее развитие внес А. Дюрер. Его картина «Заяц» — традиционный образец для всех, кто постигает данную технику.

В XIX в. на Британских островах распространилась манера нанесения краски на мокрый грунт. Акварельная школа английских мастеров отличается особой глубиной и утонченностью.

В XIX в. популярность акварели дошла до США. К концу века появление более долговечных красок привело к некоторому спаду интереса к акварели во всем мире. Однако на рубеже веков и в первой половине XX в. в этой технике работали некоторые популярные художники: П. Синьяк, П. Сезанн, В. Кандинский, М. Прендергаст и Э. Шиле.

Сегодня произведения, нарисованные акварелью, очень востребованы. Многочисленные выставки, арт-галереи, аукционы и знаменитые художники этому подтверждение.

Акварелью пишут самые разные картины:

• городской пейзаж;
• натюрморты;
• портреты;
• пейзажи;
• абстракция;
• реализм;
• гиперреализм.

Из-под кисти опытных художников произведения приобретают особый шарм. Рисунки наполняются легкостью, свойственной акварели.

Интересные факты об акварельной живописи

В истории есть немало занимательных фактов, связанных с акварельной техникой рисования:

1. В составе краски присутствует бычья желчь, благодаря которой она не скатывается в капли во время написания картины. Без нее не получается делать плавные переходы и перетекания одного цвета в другой.
2. В краску добавляется мед, который делает ее полужидкой и позволяет сохранять такую консистенцию в течение долгого времени.
3. Каждый год 23 ноября отмечается Международный день акварели. Праздник был учрежден мексиканским художником А. Г. Рохо в 2001 году.
4. Водянистый эффект и размытие, свойственные акварельным краскам, стремительно набирают популярность в тату-индустрии. Создателем направления считается мастер Аманда Вачоб из Нью-Йорка. Стиль приобрел спрос преимущественно среди представительниц прекрасного пола, поскольку ее татуировки обладают нежностью и легкостью.
5. Вплоть до XVIII в. каноном в акварельной технике считалась четкая прорисовка деталей переднего плана картины. Лишь в новое время классический подход начинает меняться в сторону размытия и легкости.

Особняком в акварельной живописи стоит стиль прованс. Отличительной чертой является уклон на изображение фруктов, цветов на окне и в вазе, овощей, осени, озер, цветение маков и других характерных пейзажей и культурно-городских элементов, характерных французскому Провансу.

Современные украинские художники-акварелисты

Украинский арт-рынок развит относительно слабо, но в последние годы усилиями комьюнити, местных авторов и бизнеса, работающего в сфере искусства, начался постепенный рост. Сегодня в Украине есть большое количество, набирающих популярность, молодых авторов, многие из которых работают в акварельной технике:

1. Альберт Десятничук — молодой художник из Киева. Родился 22.09.1993. Он окончил Республиканскую художественную школу и Академию искусств и архитектуры. Существенную долю в его творчестве занимают пейзажи старых кварталов, скульптур и достопримечательностей столицы Украины. Также он пишет портреты и городские пейзажи других городов.
2. Ирина Столярова родилась в 1982 году в г. Житомире. С ранних лет она начала познавать азы изобразительного  искусства. Училась в одесском университете К.Д.Ушинского на художественно-графическом факультете. Сейчас Ирина активно выставляет свои работы в Украине и за рубежом. Начиная с 2010 г. она вошла в житомирский отдел Союза Художников Украины. В 2012 г. ее картина «Сон» заняла первое место в категории «Жанровая живопись» в крупном арт-конкурсе Ukrainian Art Week 2012. Ее произведения хранятся и экспонируются во многих частных галереях современного искусства по всему миру. Она работает в разных стилях: от пейзажа и натюрморта до абстракционизма и портрета.
3. Захар Шевчук — молодой живописец, закончивший Одесское художественное училище. Сейчас обучается в Украинской академии искусств (НАОМА). Работает в разных стилях и техниках, в том числе и акварелью. В творчестве отдает предпочтение портретам, пейзажам и натюрмортам.
4. Марина Лянце в 2000 г. окончила дизайнерский факультет в Львовской национальной академии искусств. Проживает в Львове. С начала нулевых занимается разработкой дизайна интерьеров и пишет акварельные картины. В основном на своих полотнах изображает овощи, цветы и фрукты. В 2017 г. была организована персональная выставка мастера под названием «Maryna Lyantse Watercolor».
5. Олег Колесников — художник с многолетним опытом. Родился в 1954 г. в городе Кременчуге. Получил диплом Харьковской академии дизайна и искусств (ХГАДИ). По специальности является промышленным дизайнером, поэтому долгое время работал на предприятии ХК «АвтоКрАЗ». Сейчас является членом Союза дизайнеров Украины и ведет собственный бизнес в сфере дизайна. После долгого перерыва в творчестве в 2012 г. снова вернулся к живописи. Пишет преимущественно пейзажи природы акварелью.
6. Алексей Маслов родился в 1967 г. в городе Остер Черниговской области. Рисованием увлекся в раннем детстве. Окончил художественную школу и архитектурный факультет в университете. Сейчас проживает в небольшом городке Ирпень неподалеку от Киева. В творчестве отдает предпочтение акварельной технике. Преимущественно изображает городские пейзажи. Каждая картина обладает собственной атмосферой и характером, что передается единой цветовой гаммой.
7. Виктор Микитенко родился в 1979 г. Получил образование в КНУСА. Работает в акварельной технике, отдавая предпочтение рисованию на бумаге. В творчестве преобладают городские пейзажи и изображения диких животных. Также есть морские пейзажи, портреты и сюжетные картины.

Акварельные картины в последние годы вновь набирают популярность. Неповторимые оттенки, эффект размытия помогают создать легкие, «воздушные» образы, которые пробуждают множество чувств и эмоций у смотрящего на картину.