Картины карандашом современных художников: Современные римейки на 20 классических картин
Современные римейки на 20 классических картин
Перед вами 20 примеров классических картин, которые были воспроизведены любителями искусства и фотографии.
Все представленные фотографии создавали, соблюдая два правила: воссоздать классическое искусство и не использовать цифровых эффектов. Самое интересное в том, что у каждого фотографа свой уровень толкования картины. Некоторые отталкивались от представлений о идеализированной красоте, а другие сосредоточились на общих темах с оригинальным творением или представили ту же идею или сцену в современном свете.
Одно исключение из правил — это римейк на «Автопортрет» Винсента Ван Гога от Tадао Черняускаса. Художник сделал ретушь цифрового изображения, чтобы добиться большего сходства с оригиналом.
Источник: booooom.com
«Автопортрет» 1889 г, Винсент Ван Гог
Фото: Тадао Черняускас
«Сын Адамов», Магритт
Фото: Хуан де Эзкурра
«Сотворение Адама», Микеланджело
Фото: gebbs
«Спальня в Арле», Ван Гог
Фото: Джошуа Луи Симон
«Американская готика», Грант Вуд
Фото: Джесси Джон Ханнифорд
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Фото: неизвестно
«Плачущая женщина», Пикассо
Фото: Фрэнсис Адэр Маккензи
«Смерть Марата», Давид
Фото: Ewa Wiktoria Dyszlewicz
«Безобразная герцогиня», Квентин Массейс
Фото: Александр Мури
«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих
Фото: Спенсер Хардинг
«Автопортрет», Фрида Кало
Фото: Базука Бетти
«Мир Кристины», Эндрю Уайет
Фото: Meg Wachter
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Фото: неизвестно
«Молочница», Ян Вермеер
Фото: Justine Rioufrait
«Большая одалиска», Жан Огюст Доминик Энгр
Фото: Крейг Уайт
«Therese Revant», Бальтюс
Фото: Хлоя Ван Овермейр
«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи
Фото: Ванда Мартин
«Портрет журналистки Сильвии фон Харден», Вильгельм Генрих Отто Дикс
Фото: Stephan Hoffman & SoYeon Kim
«La bonne foi», Магритт
Фото: Noemi Mazzucchelli
6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник
И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).
Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.
Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров…
1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!
Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание… 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.
Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна… чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.
3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».
Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.
4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.
Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.
5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».
Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.
Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
6. Портреты из ДНК.
В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.
Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.
Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.
А еще…
(бонусом :))
Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.
Или …
Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.
Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂
Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂
Благодарю за прочтение!
Делитесь мнением об увиденном 🙂
ТОП-12 художников цветными карандашами в Instagram
В этой статье мы перечислили 12 удивительных художников цветными карандашами, на которых стоит подписаться в Инстаграмме.
Иногда, вдохновение может прийти с просмотром работ других иллюстраторов. Художников много и все они отличаются опытом, техникой рисования и стилем. Не важно, опытный вы иллюстратор или начинающий, всегда полезно ознакомиться с работами коллег.
Любопытный факт: Прежде чем занять свою нишу в инструментарии художников, цветные карандаши использовались для проверки и маркировки. Лишь в начале 20 века карандаши стали выпускаться специально для художников, за что мы, несомненно благодарны судьбе, ведь рисунки цветными карандашами могут быть невероятными по своей красоте!
Если вы хотите посвятить себя такому хобби, как рисование цветными карандашами, мы можем вам помочь! Техника цветного карандаша обладает огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по рисованию цветными карандашами и вы узнаете о технологиях раскрашивания, смешивания цветов, заточкой, стиранием и хранением.
1. MORGAN DAVIDSON
Морган Дэвидсон, художник-иллюстратор, работающий в технике цветного карандаша. В своих работах экспериментирует с цветным освещением и тонированной бумагой. Дэвидсон привлекают природа, мода и портретная живопись, еще с тех пор как она получила степень бакалавра изобразительных искусств. Вы можете насладиться яркими красками и потрясающими деталями её работ.
2. CRAIG DEAKES
Крэйг Дикис, художник поп-культуры, использующий в своих работах различные техники рисования, однако, с помощью цветных карандашей, он творит потрясающие картины! Помимо невероятных работ в стиле лип-арта, Дикис создает картины с популярными героями комиксов и других странноватых персонажей из вселенной Звездных Войн или Властелина Колец.
3. JAMAWU
Жаклин – студент архитектор, 23 года, проживает в Австрии. Рисование цветными карандашами ее хобби. Её работы в розовых, золотых и жёлтых тонах потрясающе реалистичны! Вам обязательно захочется посмотреть на другие её работы.
4. BENJAMIN HEPTON
Бенжамин Хептон, родом из Колчестера, Великобритания. Работает графическим дизайнером и иллюстратором. Героями его рисунков выступают различные угощения, такие как мороженное или печенье.
5. ROBIN GAN
Разве эта лиса не великолепна? Робин талантливый художник, создающий с помощью цветных карандашей потрясающие фотореалистичные картины. Если вы хотите перенять её бесценный опыт, добро пожаловать в Джакарту, где она проводит семинары по искусству рисования цветными карандашами.
6. KARINA
Карина — портретист из Мельбурна, Австралия. Она создаёт удивительные работы, такие как на картинке выше. Мне кажется, особенно удачные работы получаются при использовании черной бумаги, хотя на самом деле, всё её работы великолепны.
7. АNNA СURLEJOVA
Анна, ювелир из Чехии, использует совсем другой подход к карандашам, делая сами карандаши предметом своих работ. Анна создает браслеты, ожерелья и серьги. Украшения получаются яркими и забавными.
8. SALAVAT FIDAI
Салават Фидаи так же использует нестандартный подход к карандашам, занимаясь резьбой! В основном Салават работает с простыми графитовыми карандашами, однако в его коллекции можно увидеть работы в виде значков социальных сетей, выполненных из цветных карандашей.
9. _ARTISTIQ
Если вам нравятся изображения знаменитостей, обязательно посмотрите работы этого автора. На странице в инстаграмме вы можете ознакомиться с удивительно реалистичными портретами знаменитостей. Художник креативно подходи к своим работам, играя цветами или используя различные элементы (как на примере выше).
10. KELLY LAHAR
Как большой любитель собак, разве мог я пройти мимо работ этого замечательного портретиста? Келли создаёт реалистичные портреты собак, кошек и лошадей. Иногда рисует мультяшных героев. Прорисовка шерсти тот еще вызов, но Келлии справляется с ним безупречно!
11. LTIA_CHAN
Ltia_chan художница из Франции, рисует различных диснеевских героев в своей, очаровательной манере. Если вам нравятся Диснеевские мультфильмы и вы не равнодушны к кавайным зарисовкам в японском стиле, вы просто обязаны посетить её инстаграмм.
12. KRISTINA WEBB
Кристина Веб, довольно популярная художница из Новой Зеландии. Мало того, что она чрезвычайно талантлива в работе с цветными карандашами, Кристина любит использовать акварельные техники в своих работах, как изображено выше…
Вот, что я понял о рисовании цветными карандашами — видео
Поделиться статьей:
20 поразительно реалистичных карандашных рисунков
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
2. Пол Кэдден – Душ
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
3. Кэт Райли – Мгновение
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
4. Армин Мерсманн – Деревья
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
5. Диего Фацио – Чувство
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
6. Стефан Марку – Горилла
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
7. Джакомо Бураттини – Апноэ
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
8. Пол Лунг – Муй Чу
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
9. Джей Варма – Внутренний Двор
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
11. Линда Хабер – Лампочка
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
12. Кен Ли – Девочка в огне
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
13. Марк Стюарт – Питер Капальди
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
15. Кит Мур – Биг Бен
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
16. Энди Бак – Ямочки на щеках
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
19. Дэвид Као – Audi R8
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Автор: Creative Bloq Staff
Поделиться статьей:
картины 12-и лучших художников-гиперреалистов :: Инфониак
Невероятные фактыГиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.
Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.
Это течение становится все более популярным во всем мире.
Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.
Читайте также: Тест: Цвета известных картин расскажут, какой вы гений.
Гиперреализм карандашом
Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом
Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)
Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Читайте также: Самый большой 3D рисунок на асфальте
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами
Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)
Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины
Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)
Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Читайте также: 10 самых дорогих картин в мире
Картины акрилом
Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.
Читайте также: Американский художник творит невообразимые шедевры
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками
Автор Педро Кампос (Pedro Campos)
Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Картины шариковой ручкой
Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)
Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью
Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом
Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)
Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью
Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)
Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Рисунки карандашом, мелом и углем
Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)
Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами
Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)
Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Талантливые художники создающие необычайные картины
Дополненная карандашом реальность
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продолжил работу над своим проектом, который представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
Иллюстрации Алисы Макаровой
Алиса Макарова — талантливая художница из Санкт-Петербурга. В век, когда большинство изображений создается при помощи компьютера, интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи вызывает уважение. Один из последних ее проектов — триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!
Изящная гравировка
Художники по дереву Поль Роден и Валерия Лу объявили о создании новой гравюры под названием «Моль». Кропотливая работа и изящное мастерство авторов не оставляют равнодушными даже самых упертых скептиков. Гравюра будет представлена на предстоящей выставке в Бруклине 7 ноября.
Рисунки шариковой ручкой
Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того, чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Была ли художница Сара Эстеж (Sarah Esteje) в числе таких студентов неизвестно. Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют — неоспоримый факт! Сара просто доказала, что совсем не нужно иметь каких-то особенных материалов для того, чтобы создать что-то действительно интересное.
Сюрреалистические миры Артема Чебохи
Российский художник Артем Чебоха создает невероятные миры, где существует лишь море, небо и бесконечная гармония. Для своих новых работ художник выбрал очень поэтичные образы — странник, путешествующий по неизведанным местам и киты, кружащие в облаках-волнах, — полет фантазии у этого мастера просто безграничный.
Точечные портреты
Кто-то задумывается над техникой мазка, кто-то над контрастом света и тени, ну а художник Пабло Руис Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) рисует точками! Художник развил идеи жанра пуантилизма, присущий еще авторам эпохи неоимпрессионизма, и создал свой собственный стиль, где детали решают абсолютно все. Тысячи касаний к бумаге в результате создают реалистичные портреты, которые так и хочется разглядывать.
Картины из дискет
В эпоху, когда многие вещи и технологии устаревают со скоростью проходящего мимо экспресса, довольно часто приходится избавляться от ненужного хлама. Однако, как оказалось, не все так печально, и из старых предметов можно сделать очень даже современное произведение искусства. Английский художник Ник Гентри (Nick Gentry) собрал у друзей квадратные дискеты, взял баночку краски, да и нарисовал на них потрясающие портреты. Получилось очень красиво!
На грани реализма и сюрреализма
Берлинский художник Хардинг Мейер (Harding Meyer) очень любит рисовать портреты, но дабы не стать очередным гиперреалистом, он решил поэкспериментировать и создал серию портретов на грани реальности и сюрреализма. Эти работы позволяют взглянуть на человеческое лицо как на нечто большее, чем просто «сухой портрет», выделяя его основу — образ. В результате таких поисков работы Хардинга заметила Галерея современного искусства в Мюнхене, которая будет выставлять работы художника уже 7 ноября.
Картины пальцем на Ipad
Многие современные художники экспериментируют с материалами для создания картин, однако японец Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнул их всех, взяв в качестве полотна свой Ipad. Он просто установил приложение ArtStudio и принялся не просто рисовать, а воспроизводить самые известные шедевры искусства. Причем делает он это не какими-то специальными кистями, а пальцем, что вызывает восхищение даже у людей, далеких от мира искусства.
«Деревянная» живопись
Используя все, от чернил до чая, художница по дереву Мэнди Цзун (Mandy Tsung) создала по-настоящему завораживающие картины, наполненные страстью и энергией. В качестве основной тематики она выбрала загадочный образ женщины и ее положение в современном мире.
Гиперреалист
Каждый раз, когда вы находите работы художников-гиперреалистов, то невольно задаете себе вопрос: «Зачем они всем этим занимаются?» У каждого из них свой ответ на это и порою довольно противоречивая философия. Но художник Дино Томик говорит прямо: «Я просто очень люблю свою семью». День и ночь он рисовал и пытался не упустить ни одной детали из портрета своих родных. На один такой рисунок у него уходило как минимум 70 часов работы. Говорить о том, что родители были в восторге, значит ничего не сказать.
Портреты из солдатиков
18 октября в лондонской галерее Opera Gallery стартовала выставка работ Джо Блэка (Joe Black) под названием «Ways of Seeing». Для создания своих картин художник использовал не только краски, но и самые необычные материалы — болты, нагрудные значки и многое другое. Однако основным материалом послужили….игрушечные солдатики! Самыми интересными экспонатами экспозиции можно назвать портреты Барака Обамы, Маргарет Тэтчер и Мао Цзэдуна.
Чувственные портреты маслом
Корейская художница Ли Рим (Lee Rim) еще пару дней назад была не так известна, однако ее новые картины «Девушки в краске» вызвали широкий отклик и резонанс в мире искусства. Ли говорит: «Главной темой моей работы являются человеческие эмоции и психологическое состояние. Даже при том, что мы живем в различных средах, в определенный момент времени мы чувствуем то же самое, когда мы смотрим на объект.» Возможно именно поэтому, смотря на ее работы, хочется понять эту девушку и проникнуться ее мыслями.
Картины на продажу | Купить картины онлайн
Мечтать, собирать
Подписаться
- Дом
- Произведения
- Картины
- Скульптура
- Фотография
- Рисунки и работы на бумаге
- Печать
- Видео и установка
- Кратные
- дизайн
- Посмотреть все…
- Галереи
- Lalou.art
- Галерея Cortesi
- Художественная галерея Боккара
- Casa Equis
- Посмотреть все…
- Художники
- Тури Симети
- Джереми Иорданофф
- Тина Буххол
Блог | Новые американские картины
26 июня 2020 г., 13:03
Эдди Мартинес, Intergalactic Go Fish , 2007 г., холст, акрил, масло и аэрозольная краска, 60 x 72 дюйма.
БУДЕТ ПРОДАЖА ТОРГОВ НА PHILLIPS 8 ИЮЛЯ 2020 ГОДА.
За последнее десятилетие « новых американских картин» квасцов Эдди Мартинеса (выпуск № 68, 2007 г.) получил широкое признание как один из великих художников начала 21 -го и -го века. Его резюме теперь может похвастаться десятками выставок в галереях и музеях по всему миру. В последние годы он стал одним из самых востребованных художников среди международных коллекционеров, которые подняли цены на художника на вторичном рынке.(В ноябре 2019 года большой холст Мартинеса был продан на Christies за 2000000 долларов).
31 марта 2020 г., 14:02
Кризис COVID-19 меняет нашу жизнь так, как мы не могли себе представить даже месяц назад. Мир искусства, который всегда является хрупкой экосистемой, уже ощущает напряжение, поскольку музеи, художественные ярмарки, галереи и множество других организаций были вынуждены закрыть или отменить предстоящие мероприятия. К сожалению, это только начало.Как только уляжется экономическая пыль, художников и тех, кто всю жизнь поддерживает их усилия, ждет ухабистая дорога.
В ближайшие недели мы в New American Paintings будем использовать наш творческий потенциал и платформу для продвижения работы и усилий художников по всей стране. Художники могут потратить месяцы, а иногда и годы, готовясь к выставкам, а поддерживающие их галереи тратят огромное количество времени и ресурсов на то, чтобы эти выставки состоялись.Вот несколько выставок выпускников New American Paintings, пострадавших от кризиса COVID-19.
— Стивен Зевитас, основатель и главный редактор
1. Бриттон Толливер (Тихоокеанское побережье № 139): Луис де Хесус, Лос-Анджелес,
, вид инсталляции, любезно предоставлено художником и Луисом де Хесусом, Лос-Анджелес
10 марта 2020 г., 14:55
Оружейная неделя, может быть, и закончилась, но мы все еще думаем об этом.Между (предписанными) ударами кулака и локтями на каждом шагу красовалась великолепная роспись — включая
17 декабря 2019 г., 18:09
Когда мы обмениваем купальные костюмы на зимние пальто, мы оглядываемся на выпускников 71 NAP, которые в этом году приняли участие в Неделе искусств в Майами. Неважно, прогуливались ли вы по длинному проходу в Untitled, свернули за угол у NADA или объезжали знаменитостей на Art Basel, звезды NAP были на каждом шагу.Видеть, как столько старых и новых друзей волнуются, согревает наши сердца больше, чем пушистые носки и ботинки могут согреть пальцы ног.
Поздравляем всю нашу семью НАП! Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть -we повторяем- * 71 * художников NAP в поле зрения :
ART BASEL MIAMI BEACH:
Деван Симояма (NAP № 116 и № 105)
Предоставлено Кави Гуптой.
18 сентября 2019 г., 17:11
1.Hauser & Wirth Нью-Йорк: Эми Шеральд (Южный # 88)
Эми Шеральд. суть вопроса…
10 сентября — 26 октября 2019 г.
Эми Шеральд, Когда я отпускаю то, чем я являюсь , я становлюсь тем, кем я мог бы быть (Атлас собственного воображения), 2018, холст, масло, 54 x 43 x 2 дюйма
Изображение предоставлено художником и Hauser & Вирт
15 марта 2019 г., 16:37
Она, наконец, пришла, рожденная сквозь века и океаны и зияющие пропасти пестрого мира, вырезанные для нас и нами из плоти и костей Земли, через рваное пространство — плоть, свисающая, как листва, некротическая, микологическая и не- исцеление, как сердца людей ( мужчин, в особенности, здесь, а не «мужчин» как приапический заменитель всего человечества, что является чертовым способом мышления и действительно действительно указывает на то, какими людьми мы являемся здесь речь идет о людях, которые попадают на великолепную зеленую цепь, протянутую через порочное пространство, скрывающее в себе ужасы нашего мира, священное сердце планеты, мерцающее красное, сжигающее кольцо, рожденное на пальце Юпитера истинного правителя, который мы предали, точно так же, как мы предаем друг друга, или, более конкретно, в данном случае эти человек () предают друг друга), людей, чьи покрытые коркой руки вогнали в штык, повернули отверстие далеко за пределы фибрина, протерли очистить внутренности и дри И снова вперед — и она освободила, удалила, вытащила мужские цели с помощью божественного скальпеля, очищая раны как избавление от бремени белых людей, от чужих слов, которые падают с трудом, выбивая зубы, как надгробные плиты — культурный вандализм !, вандализм-завоевание, мелкое и политическое, в смысле пересортировки всех структур, эшафот — буквальный скелет — они падают, как убитая птица; вырезал их из белой ткани, которая является погребальной пеленой их собственной человечности, самим фоном для жестокого рабства запугивания цитирую науку, перед которой они позируют мертвыми в профиль и в профиль, двойные портреты заключенных и предметов, и поместили их вместо этого в tabula rasa сочувствующего и чуткого создателя…
07 декабря 2018, 12:35
NAP все еще греет солнце на Неделе искусств в Майами.Сначала мы совершили поездку, чтобы увидеть, как 20 выпускников НПД вступают во владение БЕЗ НАЗВАНИЯ в Майами, теперь мы переезжаем в НАДА в Майами и разделяем 17 выпускников НПД и выдающихся звезд. Продолжайте читать о кабинах, которые нельзя пропустить:
1. Энтони Яконо (MFA № 129)
Галерея Маринаро | Стенд № 1.07
Колпачок
2018
акрил на вырезанной и коллажированной бумаге
24 x 18 дюймов
Изображение предоставлено Marinaro Gallery
Поющая палитра — Продажа картин современного искусства
Яннис Меланитис Греция Яннис Меланитис (также известный как Иоаннис Меланитис; греч .: Γιάννης Μελανίτης; 1967 -) — современный концептуальный художник, перформанс, скульптор, художник-инсталлятор и художник цифровых технологий, родившийся в Афинах, Греция.Меланитис — научный сотрудник; он был избран лектором, доцентом кафедры скульптуры Афинской школы изящных искусств.
Он провел множество персональных выставок и участвовал в многочисленных групповых выставках, часто публикует академические тексты, а его работы собирают художественные учреждения и частные коллекционеры.
Работа Янниса Меланитиса начинается с интенсивной концептуализации стратегий современного художника и самого произведения искусства, отклоняясь от своих эпистемологических истоков, подразумевая использование разнородных художественных медиа, через инсталляции, перформансы, критические тексты, скульптуры , живопись и графика.
Собранные работы:
1. HUG, Hopitaux Universitaires de Geneve), Швейцария, два рисунка размером 50 x 70 см из серии Dans Le Jardin d ’Epicure, принадлежащей коллекции & nbsp; HUG.
2. Скульптура Гутант Сфинкс, коллекция Критона
3. Скульптурная голова Кабинет, собрание Вергоса
4. Yps, скульптура, частная коллекция
5. Музей восковых муляжей, больница А. Сиггроса, отрезвляющая мысль Улисса, глиняная голова на керамической подставке, Афины, Греция.
6. Телепафус, синтетическая керамика, частная коллекция
7. Улисс в глине, роспись серой, частная коллекция
8. Ностальгия по Навсике, гипс, частное собрание & nbsp;
9. Улисс в глине, частное собрание
10. & nbsp; Anatasis in green (зеленый фаленопсис), синтетическая керамика, гипс, коллекция Fryssiras
11. & nbsp; Голова фаленопсиса, синтетическая керамика, гипс, коллекция Fryssiras
12. А Л Л Е Г О Р И А & nbsp; N O E S I S, синтетическая керамика, гипс, коллекция Fryssiras
13.Душа [пить кровь], Синтетическая керамика, коллекция Fryssiras
14. Кассандра, рисунок, коллекция Американского колледжа Греции.
10 современных филиппинских художников, которых нужно знать
«Heartache», 2018 | © Декс Фернандес / The Drawing Room
После 50-летнего перерыва участие Филиппин в Венецианской биеннале 2015 года помогло привлечь внимание к новой волне местных художников. Мы представляем 10 современных филиппинских художников, которых вы должны знать.
Эрнест Консепсьон (1977-настоящее время)
Консепсьон — художник студии, чья работа экспериментирует с сильными эмоциями, деконструируя изображения в своих картинах, скульптурах и инсталляциях. Он создает такие произведения искусства, как запись музыкального альбома, где каждая картина принадлежит серии из девяти. Консепсьон описывает это как создание старого фаворита, классического хита для сна и произведения, которое ему не очень нравится, но к которому он постоянно возвращается.
Он выпускник Филиппинского университета со степенью бакалавра изящных искусств под руководством первого концептуального художника Роберто Чабета.После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк в 2002 году и провел значительное количество времени в Бруклине, где он участвовал в арт-резиденциях в рамках программы Artists-in-the-Market в Бронксском музее искусств (AIM), Artists Alliance Inc. Программа Studio и Программа рабочего пространства Совета по культуре Нижнего Манхэттена (LMCC).
Консепсьон вернулся в Манилу в 2013 году с триумфальной персональной выставкой в U.P. Музей Варгаса после участия в El Museo del Barrio La Bienal в Нью-Йорке.Он остается активным на азиатской арт-сцене и недавно стал лауреатом 13-й премии художников Культурного центра Филиппин.
«OMG CHRIST», 2015 © Эрнест Консепсьон
Рональд Вентура (1973-настоящее время)
Вентура — современный художник из Манилы, получивший степень бакалавра изящных искусств в живописи Университета Санто-Томаса. Изначально он преподавал в той же школе после окончания учебы, но свое истинное призвание как визуальный художник нашел после своей первой персональной выставки в гостиной в Макати в 2000 году.Известно, что работа Вентуры состоит из нескольких слоев, в которых используются образы, которые фокусируются на человеческой форме. Его картины представляют собой драматический союз комических зарисовок, реальности и граффити. Он черпает вдохновение в азиатской мифологии, католицизме, научной фантастике и персонажах комиксов. Известно, что у него самые продаваемые работы в истории арт-рынка Юго-Восточной Азии: его картина Grayground была продана за колоссальные 1,1 миллиона долларов США на аукционе в Sotheby’s в Гонконге.
«Grayground», 2011 © Рональд Вентура
25 различных техник и стилей рисования
Типы картин
Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существуют различные типа живописи стиля, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте со смесью модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.
- Картина маслом
- Акварельная живопись
- Картина пастелью
- Акриловая картина
- Цифровая живопись
- Чернила для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
- Картина горячим воском или картина энкаустика
- Окраска распылением
- Картины Fresco secco — техника росписи стен
- Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
- Эмалевые картины
- Картины темперой (очень долговечные)
- Песочная живопись.. и т. д.
1. Масляная живопись
Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется некоторое количество олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
2. Акварельная живопись
Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от ведущих художников мира
3. Пастель
Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
4. Акриловая краска
Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение
5. Цифровая живопись
Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро
6. Песок
Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
7. Рисование текстуры — Рисование текстуры
Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте
8. Матовая окраска
Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения
9. Окраска распылением
Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется тот же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина
10. Искусство граффити
Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
11. Чернила для рисования или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернила для рисования также известны как литературные рисунки. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.
12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.
13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.
14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Следите за тем, чтобы акриловые краски не разбавлялись, так как картины могут не иметь желаемого вида.
15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.
16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.
17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст для создания рисунков каплями.
18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.
19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.
20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.
21. Роспись листьев — Искусство на листьях
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.
22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.
23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.
24. Action Painting — Быстрые прямые мазки
Action Painting — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.
25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.
Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.
- ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
- Модернизм
- Кубизм
- Сюрреализм
- Экспрессионизм
- Абстрактный стиль
- Импрессионизм
- Фигуративизм / Фигуративное искусство
- Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
- Стиль модерн — вдохновленный природой
- ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
- Китайские картины
- Японские картины
- Корейская живопись
- индийских картин: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра
Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг.Как бы то ни было, живопись — это возможность позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Выдвижные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.
PPT — Картины современных художников маори Презентация в PowerPoint, скачать бесплатно
Картины современных художников маори «Движение современного искусства маори выросло из-за влияния колонизации и знакомства с новыми инструментами, новой философией, новыми материалами, и огромные социальные перемены, частично принятые, а частично навязанные народам маори. Знаменитый вождь маори Те Кути должен был сыграть большую роль в радикальных изменениях в искусстве маори с его раскрашенными пупу в его родовом доме РОНГОПАИ.Другим важным влиянием были мировые войны, когда маори путешествовали за границу и видели великие произведения искусства Европы, Африки и Азии. Открытие мира для расы маори, которая раньше сосредоточивалась на изолированности простой деревенской жизни, должно было вызвать огромные изменения в следующем поколении ». (цитата взята из стр. 6 «Forever Buck Nin»
«kowaitewaka e kaumainei» (что это за каноэ, которое плывет по моей дороге ?), 1976 Buck Nin
«Maori Totem» Buck Бумага, перо, чернила
«Возвращение в Мараэ» Бак Нин
«Те Веу» Хеми Макгрегор 2010
«Матау № 1» Хеми Макгрегор 2009
Без названия Хеми Макгрегор
«To Te Whiti» Эмаре Карака
«E TikimaiWhaka» Эмаре Карака c 1984
«Вызов земли» Бака Нина C 1976 Акрил и масло на борту
«Ракаумангаманга» Роберта Эллиса Масло на paper
«Арепа — Омека» Роберта Эллиса (9 Maehe)
«Махуру / сентябрь» Роберт Эллис 2005
«Городская река и оранжевое небо» Роберт Эллис Холст, масло 1964
«Арепа» Роберта Эллиса (9 Maehe)
«lilBtkTiz» Шафрана Те Ратана Бумага, смешанная 2001
Крупный план Большая часть работ Saffrons является ответом на интуитивные представления о применении краски как о собственном чувственном средстве.Она сочетает слои непрозрачных и прозрачных цветов и изображений, соскабливает и царапает задние поверхности, рисуя детали с помощью ряда инструментов для рисования.
«Племенная принадлежность / группы — NgatiKahungunu, Ngatipahauwera» Сэнди Адсетт, Акрил на бумаге Сэнди переводит традиционные формы искусства маори, такие как Танико, Тукутуку и ковайваи, в современные абстрактные и очень тщательно выполненные геометрические композиции, которые рассказывают, рассказы о культуре маори, темах творчества и наследии.
«Awhiowhio — вихрь» Сэнди Адсетт
«Кахуранги» Сэнди Адсетт, акрил на борту
«Хэ Рау Кавакава-Меу» — выражение Ню Рау Кавакава 200 о том, как наши предки видели мир в свое время. Их достижение, использующее положительное и отрицательное пространство, заключалось в одновременном взаимодействии цветов ».
