Направления и стили в искусстве — Поп-арт

Просмотров: 32232

Поп-арт, неоавангардистское направление

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; термин объясняется также значением звукоподражательного англ. pop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект), неоавангардистское направление в американском и западноевропейском искусстве конца 1950-60-х гг. Поп-арт. возник как своеобразная реакция на засилье абстрактного искусства с его полным отрывом от реальности и как продолжение в условиях тотальной индустриальной цивилизации экстравагантных опытов дадаизма и сюрреализма 20-х гг. Получил распространение прежде всего в искусстве США (Р. Раушенберг, К. Олденберг, Р. Лихтенстайн, Дж. Розенквист, Дж. Дайн, Э. Уорхол), а затем Великобритании (П. Блейк, Р. Хамилтон), Франции (Арман, собственно А.

Фернандес; Н. Де Сен-Фаль), ФРГ (П. Вундерлих) и других стран. Своими целями представители поп-арта провозгласили «возвращение к реальности», «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции. Они буквально воспроизводят типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода, упаковка товаров, детали машин и т. д.), широко пользуются привычным языком средств информации (штампованные приёмы рекламы, прессы, телевидения, кино, документальной фотографии, комиксов и т. д.). Однако несмотря на многообразие образных ассоциаций, вызываемых у зрителя произведениями поп-арта, их кажущуюся злободневность, они отчуждены от подлинной реальности; яркие зрительные эффекты (достигаемые с помощью новейших искусственных материалов и сложных технических приёмов) заглушают сквозящие в них ноты иронии, неприятия господствующего в буржуазном обществе «потребления ради потребления».

Лит.: М. Кузьмина, Поп-арт…, в сб.: Модернизм. 3 изд., М., 1980; Lippard L. R., Pop art. 3 ed., L., [1970]; Crispolti E., Sociologia e iconologia del pop art e altri studi, Napoli, 1975.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Направления | Стили

ТРЕНД СЕЗОНА: РАЗНОЦВЕТНЫЙ ПОП-АРТ

Начиная с XIX века изобразительное искусство и мода неразрывно связаны, и многие кутюрье, включая Ив Сен-Лорана и Джереми Скотта, часто обращаются к поп-арту. Расскажем об истории этого направления и о том, почему колоритный стиль актуален в новом сезоне.

 

История поп-арта

 

Поп-арт появился в 60-х годах как отрицание абстрактного экспрессионизма и реакция общества на социально-культурные изменения, зародившиеся в послевоенный период в Соединенных Штатах Америки и Англии.

 

В тяжелые времена оптимистичное искусство пришлось по вкусу многим. Творчество Стюарта Дэвиса легло в основу поп-арта и увлекло за собой множество последователей, среди которых были такие художники, как Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон и Джаспер Джонс.

Новое искусство использовало образы рекламных объявлений и продуктов потребления. Простой художественный язык был понятен публике и привлек общественность благодаря яркой палитре, оригинальным решениям и свежему взгляду на окружающую действительность.

 

Пожалуй, одной из самых заметных персон поп-арта стал Энди Уорхол. Его красочные портреты Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор прославились на весь мир, а знаменитые плакаты с банкой супа Campbell стали культовыми.

 

Поп-арт и мода

 

Ив Сен-Лоран, кого Уорхол запечатлел в одной из своих работ, был первым дизайнером, добавляющим элементы поп-арта в свои творения. В 1965 году свет увидела его коллекция от кутюр, посвященная Питу Мондриану, а год спустя — прет-а-порте с отсылками на произведения Уорхола, Вессельмана и Лихтенштейна. Следуя примеру модельера, к поп-арту обратились и Courrèges, Pierre Cardin, Mary Quant и Paco Rabanne, дополнив одежду геометрическими узорами и текстурами винила и ПВХ.

 

Versace, Valentino и Gucci часто использовали элементы поп-арта. Взять, к примеру, платье Versace 1991-ого года, навеянное работами Уорхола, или современные коллекции Haider Ackermann, Jeremy Scott и Philipp Plein, которые предложили новое прочтение классического стиля поп-арт.

 

Поп-арт и современные тренды

 

В современных коллекциях женской одежды можно найти множество отсылок к знаменитому стилю: будь то юбки А-образного силуэта, ботфорты, ботильоны на квадратном каблуке, джинсовые куртки с нашивками или разноцветные шубы. Элементы поп-арта станут отличным дополнением к монохромному наряду и добавят ярких красок вашему образу.

Ключевыми акцентами мужского образа, навеянного поп-арт культурой, станут короткие шорты в стиле милитари, парки цвета хаки, брюки и джемперы узкого кроя, дополненные графическими и психоделическими принтами. А если вы предпочитаете более строгий стиль, советуем обратить внимание на аксессуары от Philippe Model, которые эффектно смотрятся на контрасте с классическим образом.

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер.

Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля.

При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Энди Уорхол — ведущая фигура поп-арта

Яркая звезда и настоящая легенда поп-арта Энди Уорхол — икона, которую еще предстоит превзойти. Fine Art Shippers имели удовольствие доставлять работы такого известного художника, который вывел коммерческое и современное искусство на совершенно новый уровень. Хотя об Энди Уорхоле было сказано и написано много, мы приглашаем вас еще раз открыть для себя это художественное явление.

Дебют Энди Уорхола в поп-арте

Энди Уорхол родился и вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания.Он изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области изобразительного дизайна. Таким образом, объединив изобразительное искусство с коммерцией, Уорхол нашел свою нишу в постоянно меняющемся мире современного искусства.

Сразу после выпуска Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, где начал свою карьеру в рекламном искусстве. В 1950-х его работы уже выставлялись в некоторых из самых известных местных галерей. Это время также ознаменовалось развитием движения поп-арт, которое дало большой толчок художественной карьере Уорхола.Более того, поп-арт в Нью-Йорке теперь обычно ассоциируется с Энди Уорхолом.

Икона поп-арта

Благодаря Энди Уорхолу понятие «поп-арт» не только развилось, но и стало вирусным в США. Уорхол развил идею превратить этот вид искусства в нечто большое, непревзойденное, красочное, гламурное и масштабное. Его искусство, посвященное товарам массового производства и всемирно известным личностям, имело огромный успех, превратив художника в икону американского поп-арта.

Сегодня произведения Эндрю Уорхола продаются за миллионы долларов на ведущих арт-аукционах по всему миру. Среди наиболее примечательных произведений Уорхола Банки супа Кэмпбелл , Мэрилин Монро , Восемь Элвисов , Автопортрет и Кока-Кола .

Значение вклада Эндрю Уорхола в поп-арт неизмеримо, и его образ наверняка останется беспрецедентным в истории современного искусства.

Добавьте поп-арта на выставку коллекционных предметов с помощью поп-арта

С момента своего появления комиксы произвели революцию в повествовании. Панели, которые мы так хорошо знаем и любим, разработали свой собственный отличительный визуальный стиль с яркими цветами и жирными буквами, которые делают их истории яркими. Это слово, pop , используется для описания как культуры, так и искусства, особенно когда речь идет о брендах, персонажах и стилях, которыми мы наслаждаемся каждый день. Это все вокруг нас.

Поп-культура, происходящая от слова «популярный», означает много вещей.Как правило, это относится к основным средствам массовой информации, которые мы потребляем, к культурным связям, которые позволяют людям из разных стран узнавать одну и ту же песню или одного и того же общественного деятеля.

В 1950-х годах поп-культура даже породила поп-арт, направление в искусстве, вдохновленное комиксами. Поп-арт был военнопленным! лицом к тем же старым стилям, которые существовали так долго. Поэтому, когда дело доходит до поиска нового дополнения для вашей коллекции, подумайте о том, чтобы добавить произведение поп-арта.Они являются настоящим поводом для разговора, и мы поможем вам выбрать правильный вариант.

---

 

Линейные фигуры и формы Кит Харинг пробуждают само движение. Его работа посвящена взаимодействию тела с окружающей средой, всегда танцующему и трясущемуся в невидимом ритме.

Самая известная работа Харинга появилась в 1980-х годах, начавшись с серии публичных росписей в метро Нью-Йорка и вскоре распространившись по всему миру. [email protected] отражает игривый дух своих дизайнов в различных изделиях Кита Харинга. По мере взросления его искусства фигуры Харинга стали символами активности , когда он пропагандировал СПИД и яростно выступал за доступ общественности к искусству.

---

Еще учась в старшей школе, Жан-Мишель Баския уже развил характерный визуальный стиль и, что самое сложное, артистический голос, не похожий ни на кого другого. Его искусство сразу привлекает внимание — оно интуитивное, бесстрашное и требует внимания .

Вместе с одноклассником Элом Диасом Баския впервые получил признание, когда создал граффити-кампанию в центре Нью-Йорка, с сообщениями о САМО, нацарапанными на зданиях и в общественных местах. Искусство Баскии говорило об опыте чернокожих, а также ставило под сомнение социальные системы и бросало вызов борьбе за власть.

Его искусство охватывало несколько форматов, и он классно сотрудничал с такими художниками, как Харинг и Энди Уорхол, что отражено в этом привлекательном произведении от [email protected] .

---

Трудно обсуждать поп-арт без имени Энди Уорхола . Многие из его работ являются одними из самых знаковых образцов поп-арта, потому что он сочетал китч с концепцией. Работа Уорхола использует повседневные продукты, чтобы начать разговор о нашей роли как потребителей.

Очарованный яркими красками и броскими рекламными лозунгами, он создал скульптуры из мыльницы Brillo , а также картины из банок томатного супа Campbell’s .Точно так же цветные сетки Уорхола взяли уже известные лица знаменитостей, захваченные фигурами Мэрилин Монро [email protected] и Мухаммеда Али , и сделали их бессмертными.

---

Майти Джакс, вдохновленный Джеффом Кунсом

Некоторое искусство больше, чем жизнь , и Джефф Кунс является примером этой школы мысли. Его работы часто являются продуктом художественного творчества, метода, при котором видение художника выходит за пределы холста или студии. Художественное изготовление навязывает концепцию всей команде, чтобы создать произведение, которое собирается руками многих и включает в себя несколько элементов, но при этом воплощает центральный стиль художника.

Эти фигурки Попека от Mighty Jaxx вдохновлены воздушными шарами животных из серии Celebration Кунса. Они позволяют нам увидеть сквозь его самые известные скульптуры и взять часть его работы домой.

---

Сорвать банк(ы)

Немногие предметы коллекционирования воплощают истинный дух подрывной поп-культуры лучше, чем Бомбардировщик-пончик Майти Джакса . С первого взгляда вы замечаете, как разгневанный Гомер Симпсон расстается со своими любимыми пончиками, целясь всей коробкой в ​​цель, которую мы не видим.Но Гомер также отдает дань уважения пионеру уличного искусства Бэнкси, чьи загадочные работы появляются по всему миру с 1990-х годов.

Фрески уличного искусства Бэнкси носят политический характер, часто сочетая военные образы с его фирменными черно-белыми трафаретными фигурами . Хотя его личность остается неизвестной, универсальные темы Бэнкси продолжают вдохновлять социальные комментарии в каждом уголке мира.

---

Искусство может быть субъективным, но трудно отрицать крутой фактор этих предметов коллекционирования.Когда вы хотите добавить немного POP! на свой домашний дисплей, не ищите ничего, кроме продуктов, вдохновленных поп-артом, доступных на Sideshow.

Кто твой любимый поп-исполнитель? Дайте нам знать в комментариях и не забудьте рассказать о своем выродке!

Скульптуры в стиле поп-арт на продажу

Скульптуры в стиле поп-арт, отличающиеся яркими цветами и включением предметов массового производства и/или элементов, заимствованных из популярной культуры, делают смелое заявление при демонстрации в любом интерьере или экстерьере.Если вам нравятся работы таких скульпторов, как Клас Ольденбург, Роберт Индиана и Джефф Кунс, мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией оригинальных поп-арт-скульптур Saatchi Art, выставленных на продажу. Наши начинающие талантливые художники со всего мира предлагают уникальные художественные скульптуры из различных материалов, размеров и цен, поэтому мы уверены, что вы найдете работы, которые будут соответствовать вашему личному стилю, пространству и бюджету.

Поп-арт зародился в Великобритании и США в начале 1950-х годов как реакция на средства массовой информации и популярные коммерческие образы.Группа художников в Лондоне, назвавшая себя Independent Group, встретилась, чтобы обсудить роль массовой культуры, найденных объектов, науки и технологий в мире изобразительного искусства. Они определили поп-арт как дешевые, массовые и остроумные произведения для широкой аудитории. Через пруд в Нью-Йорке художники столкнулись с решением либо пойти по стопам абстрактных экспрессионистов, либо проложить новый путь. Многие из этих художников решили восстать против живописной традиции, спровоцировав движение прото-поп/неодадаизма, связанное с найденными объектами и методами сборки.Эти работы привели к яркой поп-традиции 1960-х годов, связанной с обычными людьми и предметами, от кинозвезд и комиксов до рекламы. Многие поп-художники создавали скульптуры из этих обычных предметов, используя нетрадиционные, непритязательные материалы, такие как пластик, винил и набивка. Эти скульпторы считали, что искусство может быть создано из любых материалов, а не только из того, что мир высокого искусства считал приемлемым. В последующие десятилетия движение возрождения неопопа привело к созданию крупномасштабных скульптур в стиле поп-арт для использования в общественных местах.

Художники, участвовавшие в переходе к поп-арту, создавали скульптуры из готовых материалов. Несколько человек обыскали свалки и соорудили сборку из найденных предметов. Многие поп-исполнители, в том числе Энди Уорхол, в начале карьеры занимались коммерческим искусством и графическим дизайном и применяли эти навыки в своих творческих процессах, часто полагаясь на механические средства воспроизведения. Уорхол, например, наносил этикетки методом трафаретной печати на деревянные коробки, чтобы создать свои скульптуры из коробок с супом Кэмпбелла.Скульпторы поп-арта также были озабочены расширением выбора приемлемых материалов. Многие экспериментировали с нетрадиционными скульптурными материалами, такими как ткань и набивка, гипсовые бинты и различные пластики (стекловолокно, винил и т. д.). Скульптура в стиле поп-арт также сместила предмет искусства с традиционных жанров на повседневные, изображая простых людей и предметы, купленные в магазине. Джаспер Джонс, например, отлил традиционные бронзовые скульптуры из пивных банок в своей работе «Раскрашенная бронза (банки для эля)» (1964).

Прото-поп-художники Роберт Раушенберг, Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц известны своими скульптурами «мусорного искусства», собранными из найденных предметов. Клас Ольденбург, пожалуй, самый известный скульптор поп-арта, известен такими работами, как «Два чизбургера со всем (двойные гамбургеры)» (1962) и «Мягкий мех, хорошее настроение» (1963). Ольденбург играл с масштабом и текстурой, создавая монументальные скульптуры из набивной ткани из предметов повседневного обихода, от сигарет до картошки.Дуэйн Хэнсон использовал стекловолокно и винил для создания сатирических скульптур обычных людей в своих работах «Покупатель в супермаркете» и «Туристы» (обе 1970 г.), а Джордж Сигал был первым, кто использовал гипсовые бинты в качестве скульптурного материала в таких произведениях, как «Прачечная самообслуживания». (1966-67). Энди Уорхол использовал методы шелкографии для создания скульптур ставших культовыми суповых коробок Брилло и Кэмпбелл. В течение десятилетий после 1960-х поп-художникам, таким как Рой Лихтенштейн, было поручено создать крупномасштабные уникальные художественные скульптуры для общественных мест.Это возрождение неопопа также привело к тому, что новые исполнители, в первую очередь Джефф Кунс, экспериментировали со стилем. Другие художники, связанные с движением поп-арта, включают Джаспера Джонса, Кусье ван Брюгген, Марисоль Эскобар, Пола Ван Хойдонка, Эдуардо Паолоцци, Алекса Каца и Аллена Джонса.

Как Funko выдает поп! Внутри процесса создания коллекционных фигурок, от идеи до изделия

Персонажи Алана и Марко из серии комиксов «Сага» теперь Поп! фигурки от Funko.(Funko Photo)

Алана и Марко — межрасовые любовники. Они появляются на панелях комиксов среди сцен родов, напряженных сражений и секса с роботами. Они быстро бегут в потустороннюю канализационную систему. Это неблагоприятное начало, которое не должно вести прямо к идее: «Эй, а давайте сделаем несколько коллекционных фигурок по этой книге». Но это именно то, что произошло, так как Funko недавно запустила линейку Pop! фигурки, основанные на «Саге», научно-фантастическом сериале Брайана К. Вона и Фионы Стейплз.

Меня вдохновили узнать больше о Funko толпы людей, которые ждут на съездах комиксов, чтобы получить в свои руки эксклюзивные релизы, и моя собственная коллекция Pop! цифры. Как и у любого хорошего персонажа, у него есть предыстория. Я хотел знать, как компания планирует, анализирует, проектирует и производит Pop! фигура.

Чтобы узнать историю фигурок Funko, я посетил президента Funko Эндрю Перлмуттера, вице-президента по креативу Бена Батчера и директора по маркетингу Марка Роббена в Эверетте, штат Вашингтон., штаб-квартира, примерно в получасе езды к северу от Сиэтла. Новое предприятие является мозговым центром для Funko, которая стала публичной компанией после IPO на NASDAQ прошлой осенью.

Внутри штаб-квартиры Funko в Эверетте, штат Вашингтон (GeekWire Photo / Tim Ellis)

Роббен пошел в бой, чтобы увидеть, как его любимые персонажи саги превращаются в фигурки Funko. Таким образом, фигурки Saga действовали как мои духовные наставники в процессе изучения подхода Funko. Вы увидите фигурки саги на разных стадиях развития на прилагаемых изображениях.

Вот что нужно, чтобы выскочить поп!

Вдохновение.  Новые идеи могут поступать из любой точки организации или из фэндома.

«Мы не можем знать все о том, что происходит, но мы все люди поп-культуры», — сказал Перлмуттер. «Мы едим, дышим и спим поп-культурой, поэтому у каждого будет свой любимый».

Мясник добавил: «Уникальность этого процесса в том, что он может начаться откуда угодно. Люди, которые пробыли здесь всего две недели, могут придумать идею и воплотить ее в жизнь.Мы уделяем время тому, чтобы прислушиваться к энтузиазму наших людей. Даже если руководство не слышало об этом, мы найдем время, чтобы разобраться в этом».

Чтобы получать отзывы от фанатов и оставаться на связи со своей фан-базой, Funko неукоснительно привлекает фанатов через социальные сети и на конвенциях. Их поклонники представляют широкий спектр поп-культуры, которая подпитывает рыночную аналитику компании. Они постоянно получают поощрения за продукты, которые уже есть в ассортименте, а также вдохновение для новых линеек.

И, конечно же, всегда есть следующий блокбастер, где Disney, Warner Bros.или другая студия или издатель не только приносит идеи, но и рассматривает Funko и ее деятелей как продолжение бренда и франшизы.

Вот лишь некоторые из лицензионных соглашений компании. (Скриншот сайта Funko.)

Идея. Что касается идей, не полученных от лицензиаров напрямую, команда руководителей обсуждает идеи, а затем решает, какие из них они хотят реализовать. Каждая фигурка Funko, которая появляется на полке, начинается с положительного исследования рынка и хорошего бизнес-кейса.

Концептуализация. Художники обыгрывают идеи в цифровом виде, чтобы дать представление о том, как может выглядеть одна или несколько фигурок в серии. Иногда это грубый набросок, иногда полная концептуальная модель. (Когда мы сидели с Мясником, вошел сотрудник с концептуальной идеей и сказал: «Мне многое нравится, но я не в восторге от глаз». Мясник заверил его, что проблема с глазами будет решена.)

Концепт-арт для поп-музыки «Saga»! цифры. (Изображение Funko)

Лицензирование. Для получения собственных идей или идей, созданных фанатами, Funko обращается к владельцу интеллектуальной собственности, чтобы начать разговор об использовании их персонажей для Pop! (если только персонаж уже не принадлежит Funko, например, из Wetmore Forest самого Funko).

Утверждение концепции. Как только идея достигает порога крутости и окупаемости, она проходит утверждение концепции. Funko и лицензиары сотрудничают, чтобы утвердить внешний вид скульптуры. Дизайнеры отражают обратную связь в детальном макете.

Детальная лепка. Опытные цифровые скульпторы используют приложение Pixologic ZBrush для создания окончательного дизайна для прототипирования. Детальные скульптуры могут занять у художника от одного до полутора дней.

Прототипы скульптур Pop! фигурки персонажей «Саги» Марко и Аланы.(Фото Funko)

Первоначальный прототип. Funko отправляет файл ZBrush, обычно файл .ztl, своим китайским и вьетнамским партнерам-производителям, которые печатают прототип.

Утверждение рисунка. Для окончательного утверждения требуются подробные цифровые изображения, чтобы убедиться, что прототипы соответствуют дизайну. В некоторых случаях, например при появлении новых форм-факторов, производители отправляют фигурки в Funko для проверки. Команда Funko утверждает окончательные модели для производства. Исключением из этого шага является партнер, такой как крупная студия, где Funko может выпустить прототип локально и потратить время на обсуждение проектов с объединенными командами на физическом собрании. В противном случае все это виртуально и все быстро.

Плесень. Партнер-производитель превращает окончательный дизайн ZBrush в форму из 3D-печати.

Утверждение прототипа. Утверждена окончательная версия неокрашенной фигурки, полученная в результате фактического производственного процесса.

Пятерка «Саги» Поп! фигурки от Funko, слева направо: Лежащий Кот, Уилл, Марко, Алана и Принц Робот IV. (Фото Funko)

Производство. Производственное предприятие планирует и ставит в очередь выпуск фигурки.Размер производственного цикла зависит от исследования рынка. Продукты, основанные на франшизах DC, Disney, Marvel или Star Wars, обычно генерируют тысячи фигурок, которые попадают на полки Target и Walmart, а также на виртуальные полки Amazon. Некоторые идеи могут привести к более мелким партиям, распространяемым в основном через дистрибьюторов в бутиках или на конгрессах.

Дизайн упаковки и окраски. Пока фигурки находятся «в форме», у Funko есть от 30 до 45 дней, чтобы собрать все элементы брендинга, требуемые от лицензиара для упаковки.

Дизайнеры фигурок также используют это время для завершения схем окраски, известных как «деко» (для «украшения») и «операции по окраске» (варианты окраски).

Другая группа дизайнеров создает упаковку, которая проходит тот же цикл утверждения, что и сами фигурки. Те же фабрики, которые производят фигурки, также украшают и упаковывают их, хотя упаковка может быть передана по субподряду.

Пока все это происходит, производитель использует это время для создания блистерной упаковки или прозрачного пластикового корпуса, который плотно удерживает фигурку в коробке.

Марко Поп! фигурка и упаковка. (Фото Funko)

Упаковка и одобрение покраски. Производитель отправляет физический образец раскрашенной фигуры вместе с упаковкой в ​​компанию Funko для проверки. Это гарантирует, что и то, и другое соответствует замыслу художника, и что все слова на копии упаковки написаны правильно.

Краска и упаковка также представляют собой наиболее распространенные коллекционные варианты, которые в конечном итоге становятся эксклюзивами для онлайн-продаж, выставок или Comic-Con. Самая простая форма эксклюзива – декоративный или вариант окраски.

РАНЬШЕ: Эксклюзив! Внутренняя история самых желанных коллекционных предметов Comic-Con

«Сейчас мы пытаемся придумать причину, пытаемся вникнуть в какую-то сюжетную линию, написанную в комиксе. Так что это будет настолько интересно, насколько это возможно для несгибаемых фанатов», — сказал Батчер. «Мы пытаемся найти баланс между краской, вариантами поз и всеми новыми скульптурами».

В некоторых случаях Funko создает вариант позы фигурки, который проходит через весь цикл, описанный выше.

Лимитированная версия фигурки Уилла «Сага». (Фото Funko)

Окончательная предсерийная коробка. Сюда входит готовая фигурка в коробке, поэтому команда Funko может окончательно проверить цвет, упаковку и внешний вид.

Окончательная сборка и возвращение домой на медленной лодке. Фабрики красят и упаковывают конечный продукт, упаковывают его в картонные коробки и загружают эти коробки в контейнеры на кораблях, направляющихся в штат Вашингтон.

Складирование и распределение. Фигурки прибывают на один из трех складов Funko в Эверетте, где компания координирует распределение по специализированным магазинам, розничным торговцам и конгрессам.

Вы покупаете фигурку и наслаждаетесь ею. Все возвращается к покупателю. Наслаждение фигуркой может варьироваться от хранения ее «как в коробке» на полке, защищенной специально изготовленной крышкой Pop! коллекционный футляр, открывать его и выставлять на обозрение людям. Другие фанаты могут захотеть перевернуть фигурку, что означает перепродажу ее другому фанату — надеюсь, намного дороже, чем вы заплатили.

Помимо основ

Не все идет поп! в Функо. Дорбз, такие как эти персонажи «Звездных войн», представляют собой еще одну линейку продуктов. (Funko IMage)

Предостережение в этом процессе заключается в идеях, которые приводят к новым форм-факторам. С годами Funko расширила свою линейку фигурок, включив в нее топперы для ручек, плюшевые игрушки, героев размером с пинту, Rock Candy, Dorbz, Vynl и другие новые суббренды. Когда они купили Underground Toys, Funko запустила линию товаров для дома. Сделка с Loungefly вывела их на рынок модных аксессуаров.

Производственные мощности и возможности, упаковка, распространение и стратегия выхода на рынок должны быть запланированы независимо от существующих каналов распространения или лицензионных сделок.

В ожидании Гудзонского ястреба

Способность Роббена стать чемпионом «Саги» в конечном итоге привела к Попу! фигурки его любимого комикса, выпущенные в свет в конце февраля.

«Всегда найдется кто-нибудь, какой-нибудь продавец или скульптор, который играет в видеоигры и является экспертом в предметной области.Что бы это ни было», — сказал Роббен. «Если это Overwatch, мы пойдем поговорим с Тимом. Если это «Сага», мы поговорим с Поппи. У каждого есть что-то свое, что позволяет людям работать над тем, что они любят. Они помогают определить, каких персонажей мы создаем и что они носят, и они могут общаться с лицензиарами таким же образом. Они знают, что мы знаем персонажей.

Роббен сказал, что ведутся страстные споры о том, что должно быть сделано, и что культура Funko делает процесс увлекательным.

Другим идеям еще предстоит воплотиться в жизнь даже в обширном, кросс-жанровом и кросс-собственническом мире поп-культуры Funko. Мясник, например, все еще надеется изготовить фигурку Гудзонова Ястреба. «Это мой белый кит», — сказал он о фильме Брюса Уиллиса 1991 года. «Я продолжаю пытаться найти кого-то еще, кто любит этот фильм».

Оказывается, некоторые концепции слишком занудны даже для одной из самых занудных компаний планеты. Но для всего остального есть процесс, чтобы сделать идею популярной!

Движение поп-арт: художники и произведения искусства

Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962 год.Предоставлено МоМА

«Поп-артисты создали образы, которые любой прохожий на Бродвее мог узнать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под кока-колы — все великие современные вещи, которые так старались абстрактные экспрессионисты вообще не замечать».

Энди Уорхол

Определение поп-арта: что такое поп-арт?

Первое определение поп-арта было дано британским куратором Лоуренсом Аллоуэем, который изобрел термин «поп-арт» в 1955 году для описания новой формы искусства, характеризующейся образами потребления, новых медиа и массового воспроизведения; одним словом: массовая культура.Благодаря смелым, простым, повседневным изображениям и ярким цветам поп-арт был одним из первых художественных движений, сузивших разрыв между коммерческим и изобразительным искусством.

Художники поп-арта черпали вдохновение в рекламе, бульварных журналах, рекламных щитах, фильмах, телевидении, комиксах и витринах для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как прославление и критику популярной культуры. Но как возник поп-арт, кто был ключевым игроком и каковы были их художественные цели?

Ключевые даты: 1955-1965
Ключевые регионы: Великобритания и США
Ключевые слова: Популярная культура, средства массовой информации, консьюмеризм
Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раустенштайн Гамильтон, Дэвид Хокни

Дэвид Хокни, Мы всегда видим памятью.

Истоки поп-арта

Хотя поп-арт обычно ассоциируется с Соединенными Штатами, он рано зазвучал в Великобритании как критическое и ироничное отражение послевоенной потребительской культуры конца 1950-х годов.
Фактически, в 1952 году в Британии группа художников, писателей и критиков, которая впоследствии стала известна как «Независимая группа» — или просто «ИГ», — начала регулярно встречаться, движимая общим ощущением разрыва между искусство и жизнь того времени для обсуждения новых теорий и методов включения в художественную практику тех аспектов визуальной культуры, которые традиционно не были ее частью, но неизбежно стали элементами повседневной жизни, от упаковки продуктов до кинозвезд.

Коллективная выставка группы This Is Tomorrow, , проведенная в галерее Уайтчепел в Лондоне в 1956 году, послужила ключевой отправной точкой для поп-арта, предоставив беспрецедентный пример интеграции искусства и современной жизни.

За границей в те же годы поп-арт возник как реакция на господствующее художественное течение, абстрактный экспрессионизм. Поддерживая идею о том, что искусство — это индивидуальное выражение гения художника, поп-арт позволил художникам повторно вводить фрагменты реальности в искусство через изображения и комбинации повседневных предметов.
Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг были одними из первых художников в Америке, которые уловили силу обыденности, положив начало движению. Первый исследовал границы между искусством и повседневным миром, буквально встраивая обыденные предметы в нарисованные поверхности холста; последний представлял то, что он определил как «вещи, которые ум уже знает», набор повторяющихся концепций и популярных образов.

Ключевые идеи поп-арта

Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт — это: Популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), Преходящий (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Низкая стоимость. , Массовое производство, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес. ”
Поп-арт, сделанный из эстетики банального его подписи, отражающий времена массового производства и быстрых, банальных развлечений, а также исследующий коммодификацию славы. Предметы повседневного обихода, такие как банки с супом Кэмпбелл и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, превратились в искусство и стали иконами движения.

Элементы множественности и воспроизведения, типичные для культуры массового производства, также нашли отражение в художественных средствах и процессах: в то время как акриловые краски позволяли художникам создавать яркие плоские поверхности, техника трафаретной печати создавала яркие цветные изображения в виде повторяющихся узоров, разрушающих идею. живописи как средства оригинальности.

Энди Уорхол и его коробки Brillo. Предоставлено ГБО

Британский поп-арт vs. Американский поп-арт

Хотя британский поп-арт был в значительной степени вдохновлен американской массовой культурой, это было довольно игривое и ироничное исследование того, что представляли собой американские популярные образы и как они манипулировали жизнями и образом жизни людей.
Для американских художников, с другой стороны, поп-арт означал возвращение к репрезентации: теперь царили жесткие грани, четкие формы и узнаваемый сюжет, контрастирующий с свободной абстракцией и символизмом абстрактных экспрессионистов.
Находясь под сильным влиянием коммерческой художественной практики, эти художники черпали вдохновение из того, что они видели и испытали непосредственно. Неудивительно, что многие начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был журнальным иллюстратором и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник рекламных щитов. Их опыт дал им превосходный визуальный словарь массовой культуры, а также технические навыки, позволяющие без особых усилий прыгать между высоким искусством и популярной культурой и объединять два мира.

Известные художники поп-арта

Среди ведущих художников британского поп-арта были сэр Питер Блейк (р. 1932), Патрик Колфилд (1936–2006), Ричард Гамильтон (р. 1922), Дэвид Хокни (р. 1937) и Аллен Джонс (р. 1937).

Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (р. 1930), Рой Лихтенштейн (1923–97) и Энди Уорхол (1928–87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (р. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р.1928), Рэй Джонсон (1927–95), Алекс Кац (1927 г.р.), Клас Ольденбург (1929 г.р.), Эд Руша (1937 г.р.), Джеймс Розенквист (1933–2017 г.р.) и Том Вессельманн (1933–2017 г.р.) , 1931).

Знаковые произведения поп-арта

Ричард Гамильтон, Что же делает современные дома такими разными и привлекательными? , 1956 Ричард Гамильтон. Что делает современные дома такими разными и привлекательными? 1956. Предоставлено Файдоном. Коллаж

Ричарда Гамильтона представляет собой пространство гостиной, наполненное предметами и идеями, которые, по мнению Гамильтона, теснили послевоенное сознание. Внимание зрителя привлекает фигура бодибилдера, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «POP». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.

Энди Уорхол, Мэрилин Диптих , 1962 Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. Предоставлено Тейт.

Увлечение Уорхола популярной культурой и известностью привело его к созданию большого количества трафаретных отпечатков с портретами знаменитостей, экспериментируя с вариациями цветов и мультипликацией.
Его Мэрилин Диптих содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых нарисована в цвете, а другая половина — в черно-белом. Работа была завершена в течение нескольких недель после смерти актрисы.

Рой Лихтенштейн, Whaam! , 1963 Рой Лихтенштейн, Whaam!, 1963. Предоставлено Тейт.

Роя Лихтенштейна Whaam!  – это большая картина на двух холстах, составленная в стиле комикса о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейну было интересно изображать очень напряженные ситуации в такой особенно отстраненной, расчетливой манере.

Кит Харинг, Radiant Baby , 1982 Кит Харинг, Radiant Baby, 1990. Предоставлено Тейт.

В 1980-х годах в Нью-Йорке Кит Харинг превратил метро в свою студию. Используя мел, он выгравировал на стенах свои фирменные рисунки. Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и позитивных человеческих переживаний.На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.

Роберт Индиана, LOVE , 1967 Роберт Индиана, «Любовь», 1967. Предоставлено MoMA.

Родившийся Роберт Кларк в Индиане, Роберт Индиана взял имя своего родного штата, когда он переехал в Нью-Йорк в 1954 году. Этот тип вдохновленного поп-музыкой очарования силой обычных слов никогда не был более очевиден, чем в его LOVE произведениях искусства. Индиана ЛЮБОВЬ — одно из самых известных изображений поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году. С тех пор ЛЮБОВЬ приняла форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.

Прием критиков против публики

В то время как многие ученые и критики были потрясены тем, как поп-артисты использовали обыденные сюжеты и явно неразборчиво использовали их, более фигуративные и приземленные образы поп-арта понравились широкой публике и вскоре стали одним из самых самых популярных стилей искусства, а также одно из первых проявлений постмодернизма.

Коллекционирование поп-арта

Поп-арту удалось достучаться до широкой публики так, как это удалось немногим течениям современного искусства — или удалось с тех пор — и коллекционерам произведений искусства это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов: на тот момент это было 9-е самое дорогое произведение искусства в истории. Работа Энди Уорхола «Зеленая автокатастрофа» (1963) (синтетический полимер, чернила для шелкографии и акрил на льняной ткани) была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2007 году за 71 доллар.7 миллионов, что сделало его 14-м самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в то время. Неплохо для произведения непритязательного искусства.

Клас Ольденбург, Спунбридж и Черри, ТК. Фото m01229, через Flickr.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Подробнее о направлениях и стилях в искусстве на протяжении всей истории

Marvel: Танос Art Series Pop! Виниловая фигурка Entertainment Earth Exclusive

Если вы фанат Funko Pop от Marvel! фигурки и Таноса, вы захотите проверить последний эксклюзив на Entertainment Earth.Funko представила свою новую художественную серию Marvel Infinity Saga Thanos Pop! Виниловая фигурка с Premium Pop! Защитник — эксклюзив Entertainment Earth. Это художественная серия Funko Pop! будет продаваться по цене $22,99 и уже доступен для предварительного заказа на Entertainment Earth.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: ПРЕДПРОСМОТР: ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ЯПОНСКИЙ ТЕЛЕФОН FUNKO ЧЕЛОВЕК-ПАУК ПОП! КАЧЕЛИ В МЕСТНЫХ МАГАЗИНАХ КОМИКСОВ

Marvel Infinity Saga Thanos Art Series Pop! Виниловая фигурка с Premium Pop! Защитник – Entertainment Earth Exclusive

Отпразднуйте сагу Бесконечности MCU вместе со злодейским злодеем, стоящим за всем этим! Этот единственный в своем роде эксклюзив с уникальной скульптурой запечатлел момент, когда Танос берет на себя силу всех 6 Камней Бесконечности в  Мстители: Война Бесконечности.  Безумный Титан, входящий в линейку Art Series от Funko, украшен радужным декором, состоящим из 6 цветов камней, и стоит на основе в виде Перчатки Бесконечности из металлического золота и украшен камнями! Ростом около 5 1/2 дюймов, он упакован в жесткий поп! защитный чехол внутри витрины. Не упустите возможность добавить поп-арт из серии Marvel Infinity Saga Thanos Art Series! Виниловая фигурка с Premium Pop! Protector — Entertainment Earth Эксклюзивно для вашей коллекции Marvel Funko!

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: FUNKO ВЫПУСКАЕТ КОЛЛЕКЦИЮ SUICIDE SUAD

Мы хотим услышать от вас

Что вы думаете о новой художественной серии Marvel Infinity Saga Thanos Pop! Виниловая фигурка от Funko? Это обязательный элемент вашей коллекции? А также какие еще арт-серии Funko Pops! вы хотели бы увидеть сделано? Что ж, это хэштег-шоу хочет услышать от вас!

Вы можете поделиться с нами своими мыслями, оставив комментарий ниже или написав мне на starwarsnerd574. Вы также можете присоединиться ко мне на фан-странице фанатиков игрушек, чтобы поговорить обо всем, что можно коллекционировать. Кроме того, следите за всеми новостями о Marvel и предметах коллекционирования, подписавшись на нас на ThatHashtagShow.com.

СМОТРИ ТАКЖЕ: ЭТО НАКОНЕЦ-ТО ЗДЕСЬ: ПОСМОТРИТЕ ТРЕЙЛЕР ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА «НЕТ ДОРОГИ» СЕЙЧАС

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: ШАН-ЧИ И ЛЕГЕНДА О ДЕСЯТИ КОЛЬЦАХ – ВАШ НОВЫЙ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ MARVEL [ОБЗОР]

Лучшие фигурки Marvel Funko Pop

Salamatik/iStock/Funko/Marvel/Digital Spy/KGGetty Images

Спойлеры MCU, в том числе для Venom: Let There Be Carnage , Eternals , Hawkeye и Spider-Man: No Way Home , следуйте ниже.(Да, вы можете быть избалованы игрушкой!)

Это снова напряженный год для Marvel, с такими, как Лунный рыцарь и Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия впереди в ближайшие несколько месяцев – и со всеми его новыми фильмами и телешоу вы можете ожидать некоторые товары с подходящей тематикой.

Самые могущественные герои MCU (и некоторые злодеи) доступны в миниатюрных версиях в виде Funko Pops, отличительных коллекционных фигурок из популярной культуры.Назовите фильм или телешоу Marvel, и почти наверняка в какой-то момент был выпущен хотя бы один выпуск Funko, посвященный этому.

Линейка Funko Pop от Marvel регулярно обновляется новыми выпусками, эксклюзивными игрушками и вариантами, выпущенными ограниченным тиражом, поэтому, если вы ищете вдохновение для подарка (или хотите побаловать себя), не ищите дальше…

Связанный: Лучшие наборы Marvel Lego для фанатов супергероев — как купить

1 Ежемесячный выпуск Marvel Funko Pop! Коробка подписки

Функо попинабокс.co.uk

£9,99

2 Серси Funko Pop! Винил

Марвел popinabox.co.uk

10,99 фунтов стерлингов

Чтобы отпраздновать выпуск Вечных , теперь вы можете заказать миниатюрные версии Серси, Икариса, Кинго, Тены, Спрайта, Фасотоса, Гильгамеша, Друига, Маккари, Аджака и даже Дэйна Уитмена. Некоторые из Eternals Pops! даже золотые светящиеся глаза.Также вашему вниманию представлены ужасающие миниатюры Кро и Аришем. А где же наш Starfox Funko?

3 Что, если…? Верховный Доктор Стрэндж Funko Pop! фигура

Марвел popinabox.co.uk

17,99 фунтов стерлингов

4 Соколиный Глаз: Майя Лопес Funko Pop! фигура

Марвел попинабокс.co.uk

£9,99

5 Финал «Мстителей»: Тони Старк «Я Железный человек» Funko Pop! фигура

Функо popinabox.co.uk

£9,99

Из *того* ключевого момента в Мстители: Финал эта миниатюрная версия эмоциональной жертвы Тони Старка имеет небольшой светящийся в темноте дуговой реактор и Перчатку Бесконечности.Вообще говоря, эксклюзивы PX Previews сначала попадут в местные истории комиксов, и этот популярный Funko оказалось довольно трудно найти с момента его первого выпуска, но теперь он снова доступен для предварительного заказа через Pop in a Box, а у Amazon есть небольшой номер в наличии, но по более высокой цене.

6 Что, если…? Т’Чалла Звездный Лорд Funko Pop! фигура

Фанко Поп popinabox.co.uk

9 фунтов стерлингов.99

Альтернативная вселенная Marvel, анимационное шоу Disney+ Что, если… пересматривает историю Черной Пантеры в мультивселенной, где молодой Т’Чалла (озвученный покойным Чедвиком Боузманом) был взят Йонду вместо Питера Квилла и вырос до стать Звездным Лордом. Количество What If… Funkos для различных эпизодов также все еще доступно, включая Гамору в некоторых очень спойлерных доспехах.

7 Человек-Паук со встроенным костюмом Funko Pop! фигура

Фанко/Марвел Поп в коробке

9 фунтов стерлингов.99

Супергерой Тома Холланда несколько раз переодевается в наборе «Человек-паук: Домой нет пути ». Помимо этого издания «Integrated Suit», в котором происходит некоторая магия, вдохновленная Доктором Стрэнджем, есть также несколько разных фигурок, включая издание «Модернизированный костюм» (выходит 11 ноября) и издание «Черно-золотой костюм». . Между тем, вы также можете получить в свои руки No Way Home — вдохновленные фигурки Майкла Джексона, Неда Лидса и Доктора Стрэнджа.

8 WandaVision: Агата Харкнесс Funko Pop! фигура

Если вы не можете насытиться чрезвычайно экстравагантной ведьмой Кэтрин Хан (и ее смехотворно запоминающейся музыкальной темой), то, возможно, вам будет приятно узнать, что теперь вы можете приобрести свою собственную крошечную копию Агаты с развевающимися одеждами и заклинаниями. движется.Как и следовало ожидать, это Funko Pop! Фигурка была довольно популярна, но один или два ритейлера снова сделали ее доступной для предварительного заказа. Агата доступна как часть WandaVision Funko Pop! серия, которая также включает в себя различные Ванды и Видения на протяжении веков.

9 Шан-Чи Фанко Поп! фигура

Фанко/Марвел popinabox.co.uk

£9,99

10 Веном Фанко Поп! фигура

Поп! Винил попинабокс. co.uk

£9,99

11 Локи: Сильвия Фанко Поп! фигура

Функо popinabox.co.uk

£9,99

12 Фанко поп! Deluxe: Брюс Бэннер — издание Avengers ‘Victory Shawarma’

Функо amazon.co.uk

33 фунта стерлингов.00

13 WandaVision: Моника Рэмбо Funko Pop! фигура

Марвел popinabox.co.uk

£9,99

WandaVision изменил не только то, что мы знаем о Ванде Максимофф — мы также многое узнали о Монике Рамбо и сверхспособностях, которые она приобрела в результате своих приключений в Вествью, перед ее предстоящим появлением в Капитан Марвел. продолжение Чудеса .Вот она, как показано в эпизоде ​​​​7, когда произошел тот переломный момент.

14 Черная вдова: Таскмастер Funko Pop! фигура

Функо amazon.co.uk

14,48 фунтов стерлингов

Существует несколько разных версий Funko Pop! доступный. Согласно Funko, это «специальное издание» с серебряным логотипом на окошке коробки означает, что это эксклюзив для американского ритейлера, который теперь также доступен для международного ритейлера. Вы также можете получить злодея Черная вдова в комплекте с луком и стрелами или мечом и щитом. Если вы мечтаете создать свою собственную мультивселенную, вы можете получить даже все три, хотя у TVA есть что сказать по этому поводу…

15 Капитан Марвел: Минн-Эрва Фанко Поп! фигурка (эксклюзив SDCC 2019)

Функо popinabox.co.uk

17,99 фунтов стерлингов

До того, как стать Серси, Джемма Чан появилась в MCU пару лет назад как другой персонаж, с ролью второго плана в Капитан Марвел .Эта миниатюрная Минн-Эрва была выпущена для празднования Сан-Диего Comic-Con 2019, а это значит, что ее немного сложнее найти.

16 30-летие Дэдпула «Dinopool» Funko Pop! фигура

Функо amazon.co.uk

14,99 фунтов стерлингов

Наемнику со ртом недавно исполнилось 30 лет — он впервые появился в The New Mutants #98 еще в феврале 1991 года — и что может быть лучше, чем отметить это событие этой одновременно пугающей и очаровательной версией быстро говорящего антигероя. ? Но если этот динозавр не для вас, то есть множество других версий персонажа, доступных в форме Funko.Праздничный сезон Дэдпул с жареной индейкой? Торт на день рождения Дэдпул? Э… римский сенатор Дэдпул? Эм… Шерлок Дэдпул?!?

17 Зомби Marvel: Гамбит Funko Pop! фигура

Поп! Винил popinabox.co.uk

£9,99

Учитывая, сколько раз в фильме «Гамбит» то происходило, то не происходило, то происходило, то не происходило, можно утверждать, что становится все более вероятным, что мы получим зомби-апокалипсис до того, как партнер Людей Икс начнет бросать свой играть в карты на большом экране.Если *эта* серия What If… не оттолкнула вас навсегда от зомби-супергероев, вам может понравиться это. (Кто знает, может быть, однажды он появится в мультивселенной рядом с вами.) И есть официальная линия What If , вдохновленная зомби Funkos.

18 Funko Pop, Black Widow, ‘Infinity Saga Artist’! фигура

Фанко/Марвел Потерянная Вселенная

£15. 00

Недавно выпущенный Black Widow Funko Pop! становится довольно трудно найти, но если вы ищете что-то немного другое, то у некоторых розничных продавцов все еще есть это искусное издание, вдохновленное Infinity Stone.Сериал посвящен оригинальным шести Мстителям из основной непрерывности MCU (просто для того, чтобы защитить себя в будущем, в зависимости от того, что произойдет со всем этим мультивселенным бизнесом). И эта линейка продуктов также имеет особый дизайн коробки, как и предыдущие персонажи серии Artist.

19 Айронхарт Фанко Поп! фигурка (Pop in a Box Exclusive)

Функо popinabox.co.uk

14,99 фунтов стерлингов

В главной роли Если бы Бил-Стрит Могла Заговорить Доминик Торн, Ironheart (также известная как гениальная студентка инженерного факультета Рири Уильямс) получает свой собственный сериал для Disney+.У нее уже есть свой Funko Pop (эксклюзивный Pop in a Box), и если вы закажете его, у вас будет 1 из 6 шансов получить нечто, называемое Chase Variant. Что такое Chase Variant, спросите вы? Ну, это немного отличается от обычного дизайна Funko, и они распределяются среди клиентов случайным образом. В этом случае есть шанс 1 из 6, что фигурка Железного Сердца будет светиться в темноте.

20 Funko Pop! фигура

В 3.75 дюймов в высоту, все еще значительно больше, чем настоящий муравей.

21 Фанко поп! Поездка — Кэрол Дэнверс на мотоцикле

Фанко поп! amazon.com 29,99 долларов США

18,74 долларов США (скидка 38%)

Совершенно потрясающе. Кэрол Дэнверс в велосипедном шлеме и солнцезащитных очках, в комплекте с милым мотоциклом. Мы в. Более того, этот продукт был «убран» Funko, что означает, что он снят с производства.Так что, как только это ушло, это ушло.

22 Загадочная коробка Comic-Con

Функо popinabox.co.uk

£15.00

Кому нужен Тессеракт, когда можно заказать себе загадочную коробку и принести домой немного Комик-Кона? Очевидно, что события последних двух лет привели к тому, что съезды не могли проводиться лично — и, конечно же, они часто являются местами, где объявляется ряд новых игрушек и безделушек для наших любимых телешоу и фильмов.

No related posts.